Рассылка закрыта
При закрытии подписчики были переданы в рассылку "Аниме новости от АниМага" на которую и рекомендуем вам подписаться.
Вы можете найти рассылки сходной тематики в Каталоге рассылок.
| ← Апрель 2008 → | ||||||
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
|
|---|---|---|---|---|---|---|
|
7
|
8
|
10
|
11
|
12
|
13
|
|
|
14
|
15
|
16
|
17
|
18
|
19
|
20
|
|
21
|
22
|
23
|
24
|
25
|
26
|
27
|
|
28
|
29
|
30
|
||||
Статистика
-1 за неделю
Japanese Visual Arts issue #15
|
Crazy
for Death
или
личность своими».
Когда настолько предан кому-то одному
(дому / человеку / мастерству / учению),
что предаешь всех прочих. Преданность,
плавно переходящая в подлость. В «Одержимых...»
красочно показаны все адресаты
прославленной самурайской верности:
маниакальный Токугава-младший,
Ивамото-сэнсэй, почти выживший из ума
– и совершенно выживший из
человечности, наконец, само искусство
необыкновенно ловко рубить людей...
Ради этой верности настоящие самураи
жертвуют всем: своими привязанностями,
надеждами, любовью и гордостью. Потому
что Совершенная Преданность, как
заметил святой отец, не допускает и
способствует. Вообще «Сигуруи» –
сериал для взрослых. И не по причине
постоянных кровеизлияний. Просто
юному рассудку трудно (да и незачем)
мириться с таким положением вещей. Это
вам не «
И,
разумеется, жестокость. Графическое
изображение жестокости. «Сигуруи»
наносят точный секущий удар по
современным органам чувств; края
разреза расходятся шире, шире...
цензура отступает, и зрелище «детям до...»
выпрыгивает наружу, вываливается
кольцами, выплескивается содержимым
черепа. Подобную жестокость нам
частенько «рисуют» в синематографе,
но редко – в аниме. «Одержимые смертью»
не просто режут друг друга под любыми
углами, но еще и давят во рту глазные
яблоки, жуют отрезанные соски,
выжигают гениталии каленым железом. И
делают всё это в безмятежных
ориентальных пейзажах или лаконичных
интерьерах, под мерный треск цикад или
под медленными хлопьями снега. Словом,
куда ни посмотри – хоть на сюжет, хоть
на картинку, хоть на настроение – «Сигуруи»
есть воплощенный самурайский дух.
Такой густой, что трудно дышать. Такой
едкий, что щиплет глаза. Дух сёгунтата
Токугава. Дух кровавого пота додзё,
вареного риса, остывающих
внутренностей и воды, в которой
плавают карпы.
В этом году на Международном кинофестивале в Роттердаме мы, несчастные отаку, стали свидетелями дефицита японского аниме: в программе была представлена лишь одна работа, которая подходила под это определение. К счастью, это был “Appleseed: Ex Machina”, режиссеру
удалось совместить высокое качество и эффектность, благодаря чему фильм получил 4 балла из 5 возможных по оценке зрителей.
Кол-во томов: 27
стал новым учеником на кухне. Но его заносчивость не вызывает любви других работников ресторана – кроме того, что Акияма умеет отлично готовить, он также отлично может обвести вокруг пальца кого угодно, а иногда – и весь ресторан Гобанчо Чинезе.
достигает гармонии в приготовлении своих блюд. Но Акияму интересует только победа в кулинарной дуэли – и радость от победы у него тем больше, чем унизительнее поражение его соперника. Гобанчо же отличается от Яна тем, что хоть и не достает ей профессионализма, но готовит от души, с добрым сердцем. Эта традиция свято чтилась ее предшественниками и Кирико также поддерживает и хранит ее.
первые европейские черно-белые
ужастики "Дракула" и "Франкенштейн",
а в литературе - американские рассказы
По и Лавкрафта, то в Японии в это время
помимо "Годзилы" народ
наслаждался классикой манги. Крестным
отцом ужасов в манге принято считать
Казуо Умезу, уважаемого и любимого
мангаку, которого люди не забывают и
по сей день. Когда-то его мангой
увлекался и Дзюндзи Ито, что в
дальнейшем проявилось в его работах.
главами. Причем если связь есть, она
настолько крепкая, что не выглядит
лишь каким-то дополнением, а является
полноценной историей ужаса -
захватывающей, и не отпускающей не
только до самого конца, но сохраняющей
свой эффект гораздо дольше, при этом
очень тонкая и плавная.
необходимый уровень
акцентирования. Особенно хорошо ему
удалась образная часть кошмаров.
Именно смотря на них вспоминаются
рассказы Лавкрафта. Также прекрасно
отрисованы люди, как они меняются в
процессе осознания безумной правды.
Жуткие картины и льющееся через край
эмоциональное помешательство -
никаких банальностей.
Режиссер
- 
Хорибе
после этого ранения остается на всю
жизнь инвалидом (у него парализованы
ноги). Его, разумеется, увольняют из
полиции, и от него уходят жена с
ребенком. Хорибе, беседуя с Ниши,
говорит, что ему теперь остается
только попробовать заняться
живописью, и если из этого ничего не
получится, то он пустит себе пулю в лоб,
потому больше ни на что в этой жизни он
не способен. Но Хорибе живет на
скромную пенсию, которую ему платит
полицейское управление, и он не может
позволить себе довольно дорогие
принадлежности для живописи.
Кроме
того, дела у Миюки - жены Ниши - совсем
плохи: у нее лейкемия в тяжелой стадии,
и врачи предлагают Ниши забрать жену
из больницы, потому что медицина ей
уже ничем не может помочь. Тогда Ниши
увольняется из полиции и берет у
якудзы денег в долг: чтобы помочь
вдове убитого полицейского, купить
принадлежности для живописи Хорибе и
повезти Миюки в последнее путешествие.
Однако
денег якудзы на все не хватило, к тому
же они не оставляют Ниши в покое и
постоянно требуют от него то отдать
деньги, то каких-то услуг, в результате
чего отчаявшийся Ниши разрабатывает
план и грабит банк.
Мое
знакомство с Такеши Китано состоялось
на фильме 
У
Китано свой, очень оригинальный стиль
съемки, который резко отличает его
фильмы от западных. Некоторые эпизоды
Китано снимает как бы "рваными"
кусками, выбрасывая оттуда
определенные части действия, которые,
как он считает, помешают целостности
восприятия этой сцены. Особенно часто
к этому приему он прибегает в сценах
насилия. Иногда он прибегает и к
другим изобразительным средствам,
когда, например, в сцене расправы Ниши
с очередными двумя бандитами
снимаются только их тени на асфальте.
Впрочем,
крови и натуралистичных сцен в фильме
тоже хватает. Китано важно показать не
только hana - любовь и жизнь, но и bi
- разрушение и смерть. В "Фейерверке"
любовь и разрушение идут рука об руку.
Точно так же жизнь и смерть постоянно
соседствуют друг с другом.
Жена
Ниши - обречена. Это постоянно
подчеркивается с самого начала фильма.
Да и сам Ниши - тоже обречен, потому что
он ушел с работы, связался с якудзой,
которая в любом случае не оставит его
в покое, а кроме того - совершил тяжкое
преступление.
Но
Ниши - не преступник. Точнее, не
обычный преступник. Он придерживается
сурового кодекса чести, который
гласит, что Ниши обязан скрасить
последние дни умирающей жены, а также
должен помочь пострадавшему из-за
него Хорибе и вдове убитого
полицейского, дежурившего в тот день.
Поэтому Ниши идет за помощью к тем,
против кого он сражался всю жизнь - к
якудза. И поэтому, после того как
якудза ему не помогла, он идет грабить
банк.
"Фейерверк"
- очень необычен, потому что он являет
собой смесь совершенно разных жанров:
комедии, трагедии, боевика и мелодрамы.
Кроме того, он полон настоящей
японской поэзии, которая проявляется
в чисто созерцательных и медитативных
кадрах, резко контрастирующих со
стремительно развивающимся действием.
В фильме также довольно большую роль
играют примитивистские, но очень
интересные и необычные картины,
которые сопровождают все сюжеты,
связанные с парализованным Хорибе.
Кстати, эти картины рисовал сам Такеши
Китано. Вообще он - удивительный
человек. Я обычно стараюсь не смотреть
фильмы, где режиссер сам снимается в
главной роли, потому что из этого
редко получается что-нибудь хорошее.
Но к Такеши Китано это не относится. Он
- уникум.
Кстати,
некоторые критики упрекают Китано в
том, что он, якобы, подражает Тарантино,
снимая фильмы, полные насилия и
жестокости, показываемых в эдаком
стебово-ироничном - "тарантиновском"
ключе. Но эти упреки совершенно
несостоятельны, потому что с более
полным на то основанием можно
упрекать Тарантино в том, что он
подражает Китано. Тем более, что
Тарантино сам неоднократно
признавался в том, что считает Китано
своим учителем, и что на него как
режиссера очень повлияли фильмы
Китано.
Впрочем,
нет смысла сравнивать фильма Китано и
Тарантино. Они совершенно разные. Да, у
Китано в "Фейерверке" часто
присутствуют комедийные моменты, но
они не относятся к кровавым эпизодам.
Там как раз все очень серьезно и очень
страшно. И бандиты Китано совершенно
не похожи на бандитов Тарантино. В "Фейерверке"
Китано вовсе не исследует внутренний
мир бандитов якудзы. Они просто
приходят к Ниши требовать деньги, а он
их убивает. Нормальные человеческие
взаимоотношения без всякого стеба.
Мне
очень понравился "Фейерверк". Мне
очень нравится манера съемки Китано,
мне нравится то, что его фильмы
совершенно не похожи на фильмы
западного кинематографа. Китано
снимает очень лаконично и даже скупо,
но каждая сцена, каждый жест, каждый
кадр буквально насыщены определенной
символикой. Первую половину фильма
Ниши практически не произносит ни
слова, да и во второй половине он едва
ли говорит десяток слов. В "Фейерверке"
слова ни к чему. Там есть действие,
которое не надо объяснять, и там есть созерцательность,
которая заставляет зрителей думать. 
Кроме того, в этой картине жестокость
и насилие невероятным образом
соседствуют с трогательностью и
сентиментальностью (в сценах
путешествия Ниши с женой, в сценах его
общения с Хорибе и вдовой убитого
полицейского). Причем в
трогательности фильма нет ничего
нарочитого и показного. Нет никаких
соплей и слюней, весьма характерных
для западных фильмов. Никто не
произносит душещипательных монологов,
никто не давит из зрителя слезу.
Просто у Ниши смертельно больна жена,
которую он очень любит, и он везет ее в
последнее путешествие - посмотреть на
Фудзи. Японцы любят смотреть на Фудзи.
И после фильмов Китано я начинаю
понимать - почему.
Резюмирую.
На самом деле мне не очень хочется
рекомендовать всем посмотреть этот
фильм. Безусловно, это очень хорошее
кино. Но оно снято достаточно необычно
для людей, воспитанных на западном
кинематографе, и поэтому может далеко
не всем понравиться. Впрочем, именно
эта необычность лично мне как раз и
нравится больше всего. Насколько я
понял по отзывам зрителей, восприятие
ими Китано очень похоже на восприятие
фильмов Джармуша - в том плане, что он
или вызывает восторг, или просто
непонятен. Попробуйте все-таки
посмотреть этот фильм, если вы не
видели ни одной картины Китано. Если
не понравится, то просто потеряете
полтора часа времени. Но если
понравится - вы откроете для себя
прекрасного режиссера, актера и
художника.
Отцом будущего писателя был торговец молоком, имевший в собственности пастбища на окраине Токио. Мать принадлежала к семье Акутагава, в которой впоследствии воспитывался знаменитый писатель: отсюда и фамилия.
японской литературы - Нацумэ Сосэки, в частности проблему эгоизма. Это не случайно, ведь Акутагава считался одним из учеников Нацумэ и посещал литературные вечера, устраиваемые в его доме. И в романах Нацумэ, и в новеллах Акутагава эгоизм не был проблемой, касающейся личности как таковой.
Оба писателя показали эгоизм как острую проблему общества в целом, как "государственный эгоизм Японии".
| В избранное | ||
