Рассылка закрыта
При закрытии подписчики были переданы в рассылку "Аниме новости от АниМага" на которую и рекомендуем вам подписаться.
Вы можете найти рассылки сходной тематики в Каталоге рассылок.
| ← Октябрь 2008 → | ||||||
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
6
|
7
|
8
|
9
|
10
|
11
|
12
|
|
13
|
14
|
15
|
16
|
17
|
18
|
19
|
|
20
|
21
|
22
|
23
|
24
|
25
|
26
|
|
27
|
29
|
30
|
31
|
|||
Статистика
-1 за неделю
Japanese Visual Arts issue #16
|
Зимой состоится премьера
первого полнометражного фильма по аниме-сериалу 
лицензированной
продукции через программу Share.
втор программы Share утверждал, что программа надежно защищена, и
личность пользователей установить невозможно. Однако в 2006 году была найдена серьезная
уязвимость, которой и начали пользоваться спецслужбы для отслеживания ее пользователей.
Осенью запущен новый сериал 
сообразительного 12-летнего главы семейства,
дворецкому помогает тот факт, что он демон.
Но
теперь господа из BONES, видимо, точно решили, что новой экранизации Алхимика - быть.
Известный и популярный манга-журнал «Afternoon» анонсировал новые публикации. В числе заявленных, - новая работа Kousuke Fujishima, автора манги «Oh My Goddess!». Новая манга носит название «Paradise Residence», ее публикация начнется в ноябрьском выпуске журнала.
Мангака Itoe Takemoto напишет мангу по роману, публикация манги начнется с декабрьского выпуска журнала «Monthly Comic Sirius». 
Аниме и манга по ранобэ о неуемных школьниках
«Hajime no Ippo» возвращается!
Непросто ответить на вопрос «Про что там?», когда разговор касается сериала вместимостью больше двух сотен серий. Такой объём заранее пугает: трудно предположить, что пятьдесят вторая или сто пятьдесят вторая серия по качеству схожа с первой. Один сюжет на такой хронометраж не растянуть,
наверняка полным-полно филлеров и всяческих ответвлений, после которых и не вспомнишь, с чего всё начиналось. Герои успеют наскучить, а новые будут ещё хуже, и вообще – лучше посмотреть с дюжину коротких сериалов, чем одну такую громадину… 
завоевательских провалов», «Летопись лени, головотяпства и нерасторопности»,
«Самоучитель ‘Алиены в вашем доме: польза или вред?’» – и так далее вплоть до «Пособия по спасению планеты с помощью дружбы и боевых роботов». Конечно, соблюдается некоторая последовательность событий, но в целом «Кэроро» можно смотреть порциями, с перерывами, для поднятия хорошего настроения и приятного времяпрепровождения. Волк гоняется за Зайцем, Том ловит Джерри, инопланетяне покоряют человечество – почти успешно, но не окончательно. Тем не менее, нельзя
назвать это творение знаменитой студии Sunrise пустышкой. Как-то сложилось, что искусство смешить и радовать оттеснили на обочину, наделив ярлыком «примитивно»: ни высокого полёта мысли, ни душераздирающих трагедий. Но не так уж и просто сделать забавной, лёгкой и при этом неглупой каждую серию, проложить свой курс между мелями фансервиса и скалами утомительной пародийности, сохранив ироничность и почти сказочную доброту. Вдобавок «Сержант Кэроро» остаётся интересным одновременно и для детей,
и для взрослых. 
Правда, на первый взгляд, это исключительно детсадовский сериальчик, даже внешность главных героев-лягушек упрощена до super-deformed, поэтому их удобно рисовать (про это даже эндинги сделали) и легко производить (наверняка из продакшн-отдела приходили специалисты и просили не мудрить с дизайном), они годятся и на игрушки, и на сувенирную продукцию. Можно сказать, что
Кироро и его команда буквально созданы для мерчандайзинга – можно все полки заставить зелёными, жёлтыми, красными и голубыми инопланетянами и ждать родителей в сопровождении ноющих чад. Но если ударяться в теорию заговоров, то можно копать глубже: да, дизайн персонажей существенно облегчил работу аниматорам и производителям тематического барахла, но вряд ли тайный замысел создателей «Кэроро» связан с такими мелочами. Модельки Ганпла, за которыми однозначно угадываются ГАНДАМы – вот в чём
секрет. «От моделек меха зависит судьба всей планеты» – такова замаскированная мораль, которой прямо-таки зомбируют маленьких беззащитных зрителей. А финансовые боссы Sunrise в это время потирают ручки, подсчитывая прибыль от распроданных моделек (жаль, в России с этим не так просто, всё почтой да наложенным платежом…) 
воспитательное значение. Регулярно прого
варивается обязательная мораль и выходят специальные выпуски: про День Чистых Зубов (кто бы знал, отчего образуется кариес!), про традиционные японские праздники (с фейерверками и не только), про правила поведения в магазине и так далее, и тому подобное. 
Одна из главных тем, которой посвящены серии «Кэроро», это «Страшные сны агента Малдера, или Где Люди В Чёрном, чёрт побери?!» – благо среди главных героев числится любознательный школьник, Фуюки Хината, двенадцать лет, успеваемость полуудовлетворительная,
по физкультуре всё очень плохо, а в организованном клубе по изучению паранормальных явлений только один, кроме председателя, человек, да и тот – влюблённая одноклассница. Но зато – инопланетяне на заднем дворе и под домом, в подвале – скучающий призрак, мир полон тайн, а в ящике среди всякого хлама хранится слегка поломанный всесильный кэроболл. 
раздолбайства держится на голосах, а подбор сэйю здесь выше всяких похвал. Контраст с внешностью персонажей и их озвучкой сам по себе комичен. Так, и через пятьдесят серий невозможно привыкнуть и спокойно воспринимать красного чиби-лягушонка Гироро с раскатистым и грозным голосищем 
испытывает выдержку других действующих лиц. На Новый Год он так и вовсе вылез в кадр, но его быстро прогнали. Иногда он получает по шее от наиболее впечатлительных и ранимых жертв. Ведущий регулярно ноет, наблюдая неприличную расточительность Момоки, и терпеть не может одного второстепенного персонажа, Когоро, что понятно, поскольку он редкостный придурок, фанатеющий от цветных ящиков. 
По манге «Gokudо no Shokutaku» снимут фильм
Yuki Amemiya и Yukino Ichihara вышла в 2005 году. Было опубликовано четыре тома.
«Berserk» возвращается. Наконец-то!
Мангака: Minekura Kazuya
убивать и пожирать своих соседей. Предыстория такова: мир, где ранее люди и местные демоны – екаи жили мирно, был разрушен. Кто-то или что-то так подействовало на екаев, что последние будто сходили с
ума, забывали свои прежние привычки, бросались и убивали людей. Так что боги этого мира отправили молодого священника вместе с троицей его знакомых екаев, не поддавшихся почему-то всеобщему безумию, разгадать эту тайну.
Подобная декларация крайнего эгоизма, конечно же, уловка, заставляющая читателя острее чувствовать привязанность героев друг к другу, видеть благородство их сердец, спрятанное
под маской циников.
Количество
томов: 1 (сборник из шести историй)
Lee Hyung Sook «The Night has a Thousand Eyes»
Жанр: притча, триллер, драма, криминал, детектив
В далеком 1951 году, на кинофестивале в Венеции, мир узнал о японской кинематографии. Виновником сего инцидента был тридцатиоднолетний режиссер Акира Куросава. От Страны Восходящего Солнца он представил на суд западной аудитории ленту «Расёмон», поставленную по двум новеллам своего соотечественника, писателя Рюноскэ Акутагавы. Случайно ли, закономерно ли, но главный
приз - Золотой Лев святого Марка, - в том году достался именно ему. Однако триумфальное шествие фильма по всему миру не было изначально обречено на успех: заслуженная слава нашла молодого японца лишь после долгого и тернистого пути у себя на родине, где «Расёмон» местными критиками и зрителями остался практически незамеченным. И лежать бы ему на полках местных кинофабрик, пылиться, если бы не глава одной из ведущих итальянских киностудий, кампании «Un Italia film», Джулиано Страминджоли,
который совершенно случайно увидел ленту в Токио и, обуреваемый восторженными эмоциями, привез ее в Венецию. Как оказалось, не зря: европейские критики, вслед за своим итальянским коллегой, не смогли удержаться от восторженных похвал в адрес Куросавы.
монтаже и быстро движущейся камере были не свойственны японскому кино и Куросавой унаследовались скорее из европейской традиции. Свойственная восточной культуре медитативная созерцательность в данном случае заменяется приоритетом на визуальном способе подачи материала; в более поздний период творчества режиссера ведущую роль технической стороны можно наблюдать в новой форме – в виде незабываемой игры цветовой
гаммой и палитрой красок, которые особенно запоминаются в фильмах «Ран», «Сны», «Августовская рапсодия». В итоге, за отход от типичных принципов японской кинематографии и формировании новой, в своем роде уникальной стилистики, на родине Куросаву объявили предателем. А на Западе – признали гением кино. Поворотным моментом, коренным образом изменившим роль режиссера в кинематографе, послужил именно «Расёмон». Однако не динамичным монтажом взял зрителей Европы Куросава,
а свойственной его ленте многоуровневой стилистической конструкцией, в рамках которой
обыгрывается сюжет. Ведь такого до "Расёмона" не знали не только на Востоке, но и на Западе.
история смерти повествуется в развалинах крепости Расёмон, где монах, дровосек и обычный простолюдин укрылись от проливного дождя. Монах рассказывает о событиях,
которые произошли в суде, где три свидетеля – убийца, изнасилованная жена и вызванная медиумом душа умершего самурая, представили разные версии произошедшего. Однако, в конце концов оказывается, что дровосек тоже был очевидцем убийства и может подтвердить достоверность какой-то одной из версий. В тот момент, когда появляется хоть какая-то призрачная надежда на нахождение правды, дровосек рассказывает свою историю, которая отличается от всех предыдущих. Мучительные попытки поиска истины оканчиваются крахом.
Куросава Акира родился в 1910 году в многодетной семье. Тяга к прекрасному была у него с детства. Мальчик обожал рисовать, и его картина «Сейбуцу» была принята на выставку «Nika Exhibition» в 1928 году.
получил финансовый крах, что вызвало у него нервный срыв, повлекший за собой попытку самоубийства. К счастью, его спасли. Он был приглашен советскими кинематографистами.
(1878—1929) - стал постепенно исключать из кино театральные элементы. Приверженцами такого подхода стали режиссёры: Г.Котани, К.Усихара, Я.Симадзу, Д.Ито, Х.Госе, Я.Одзу
После второй мировой войны в Японии появляется большое количество документальных фильмов. Наиболее значительным среди прочих
стал фильм «Морские сражения в районе Гавайских островов и Малайского архипелага» режиссера С.Ямамото. Режиссеры 50х-60х годов работавшие в жанре документалистики - С.Ямамото, К.Синдо, Т.Имаи, 
обостряется конкуренция, появляется огромное количество американских фильмов. Все эти причины, приводят к появлению малобюджетного авторского кино. Появляются «независимые» молодые режиссеры. К ним можно отнести Т.Морикава, А.Такэда, С.Кояма, Е.Морита, Д.Итами, К.Огури, С.Цукамото. В своих фильмах они рассматривают социальные проблемы и проблемы современности. Активно развивается кинодокументалистика и анимация, создается большое количество научно-популярных
фильмов. Успех современной японской анимации стал возможен, благодаря выдающемуся мастеру Тэдзука Осаму, которого во всем мире называют японским Диснеем.
Японский писатель Ясунари Кавабата родился в Осаке в образованной и богатой семье
девушке, которую любил в молодости. В 30-е гг. творчество К. становится более традиционным, он отказывается от ранних литературных экспериментов. В 1934 г. писатель начинает работу над «Снежной страной», повестью об отношениях токийского
повесы средних лет и великовозрастной деревенской гейши. Написанная с подтекстом, в эллиптическом стиле (в духе «хайку», силлабической японской поэзии XVII в.), «Снежная страна» не имеет связного, продуманного сюжета, состоит из серии эпизодов. К. долго работал над романом: первый вариант появился в печати в 1937 г., и последний, окончательный, – только через десять лет.
В 1931 г. К. женится на Хидеко и поселяется с женой в древней самурайской столице Японии, в г. Камакура, к северу от Токио, где у них рождается дочь. Лето они обычно проводили на горном курорте Каруйдзава в коттедже западного типа, а зимой жили в доме японского стиля в Дзуси. Неподалеку от Дзуси у К. была квартира, где он работал в традиционном японском кимоно и деревянных сандалиях.
два года тяжелобольной К., который только что вышел из больницы, где он обследовался как наркоман, также кончает жизнь самоубийством – он отравляется газом у себя дома в Дзуси. Этот поступок потряс всю
Японию, весь литературный мир. Поскольку писатель не оставил посмертной записки, мотивы самоубийства остались неясными, хотя высказывались предположения, что, возможно, самоубийство вызвано аналогичным поступком его друга, глубоко потрясшим писателя.
| В избранное | ||
