Последние новости

Праздничные путешествия с Акуна Мататой!
2014-09-30 13:11
Оригинал взят у akuna_matata1 в Праздничные путешествия с Акуна Мататой!


Не пропустите!

9 октября (Суккот)
Праздничная экскурсия с дегустациями сыра, вина и марципанов

imagesCAOJXOJL imagesCAPLWHYE

10 октября (пятница)
Экскурсия в Цфат, на Гору Мирон и Тель-Хацор

11 октября (сб)
Экскурсия в замок Нимрод, заповедник Баниас и Бейт а-Галиль

Последняя возможность заказать по скидке до 1 октября включительно.

Наш сайт: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс


Проект “Stories of Polin”.
2014-09-30 10:23
Музей истории польских евреев POLIN представляет проект “Stories of Polin”.

Польский и еврейский народы тесно связаны друг с другом общей историей и совместными годами проживания на одной территории. Вы знаете историю об этом? Поделитесь ею на нашей платформе “Stories of Polin”! http://www.storiesofpolin.com/
Истории могут быть написаны на 2-х языках: английском и польском, и могут быть представлены в пяти различных форматах: текстовом, фото формате, нарисованном изображении, видео или аудио.
Истории могут быть о людях, семьях, друзьях или героях, а также историй, которые вы слышали или книги, которые вы прочитали. Все, что вас вдохновляет. Напишите об этом!

Лучшие истории получат награды.

О чем ваша история? Расскажите о ней на Storiesofpolin.com!

Вечер одноактных балетов в "компании" Мари Шуинар
2014-09-29 09:32

Дамы и господа!
Очередная страничка моего зелёного блокнота. На сей раз речь пойдёт о балете. К нам с 15-го по 17-е октября приезжает канадская танцовщица, хореограф, педагог, провокатор и скандалистка Мари Шуинар (Marie Chouinard) со своей компанией. Или, говоря официально, "La Compagnie Marie Chouinard" - бапетная труппа из Монреаля. Нынешние гастроли Мари в нашей стране шестые (до этого - 1978-й, 1984-й, 1994-й, 2004-й и 2006-й).
Мне на её спектаклях ранее побывать не привелось. Надеюсь в этот раз исправиться.

                       
                            Фото из Википедии
Шуинар - обладательница разнообразных талантов и дарований. Вот некоторые из её регалий, перечисленные в Википедии:
"Премия Бесси (2000), премия Общества драматургов и театральных композиторов Франции (SACD, 2003), премия Джемини (2009) и др. Офицер Ордена Канады (2007), кавалерственная дама французского Ордена искусств и литературы (2009)."
       
В этот раз "кавалерственная дама" привозит в Израиль два одноактных балета:
"Весну Священную",  поставленную на музыку И. Стравинского в 1993-ем году, и постановку "Mouvements", созданную в 2011-ом году для Международного фестиваля танца в Вене ImPulsTanz и включающую соло Шуинар для Place des Arts (Montréal) 2005-го года.
       
50-ти минутная "Весна Священная" среди постановок хореографа занимает особое место. Для неё это гимн жизни, исследование Нового Мира посредством ритмики танца. Весь спектакль построен на сольных партиях. Каждый танцор мощными отточенными движениями плетёт свою часть орнамента. А из этих ярких фрагментов Шуинам и создаёт свой балет.

             
              Фото предоставлено организаторами гастролей.

Сама Мари говорит:
"В моей "Весне" нет никакой истории, развития, причин и следствий. Только синхронность. Как если бы я имела дело с самым первым мгновением после возникновения жизни. Суть постановки и состоит в развертывании этого момента. У меня ощущение, что перед этим мгновением произошел необычайный выброс света, вспышка молнии".

Интересна история создания 35-ти минутного одноактного балета "Mouvements". В 1980-ом году Шуинар увлеклась книгой "Mouvements" (Движения), написанной в 1952-ом году французским поэтом и художником Анри Мишо (1899 - 1984). Из 64-х страниц рисунков тушью, 15-ти страничной поэмы и послесловия родился балет.

         
Фото предоставлено организаторами гастролей.

Графика книги ожила в сложной многофигурной композиции. Мари переносила рисунки на сцену страница за страницей, строка за строкой, буквально, слово в слово, как некую хореографическую партитуру. И даже стихотворная поэма стала частью постановки. Одетые в чёрное танцовщики паутиной своих движений создают письмена на белом полу и в пустом пространстве сцены под музыку монреальского композитора электроакустической музыки Louis Dufort.
         
Звучит увлекательно. Хочется убедиться воочию, дамы и господа.

Делфт - синий и белый
2014-09-28 12:49

Выставка делфтского фарфора из израильских коллекций в Тель-Авивском музее искусств.

У многих семей дома есть расписной сине-белый фарфор – обычно гжельский, но у кого-то делфтский – тарелки, вазы, подносы, чашки, блюда, привезенные из Голландии или доставшиеся по наследству и бережно сохраненные во многих переездах. Или сувенирные фахтверковые расписанные в той же бело-синей гамме фарфоровые домики, которые все кому не лень (мне тоже было не лень) привозят из Голландии. Точнее – фаянсовые из города Делфт неподалеку от Гааги.

Гжельский фарфор – потомок делфтского, его побочный сын. Бело-синяя гамма росписи изделий делфтских мастеров копировалась в России на фаянсовом заводе, основанном А. Гребенщиковым в 1724 году, а затем служила образцом для гжельских рописей. А сам делфтский фарфор-фаянс, ставший одним из символов Голландии - прямой наследник китайского фарфора, промышленного шпионажа 17 века, капризов клиентов, развития мореходства и международной торговли и даже взрыва пороховых складов в городе Делфт, что привело к ухудшению качества воды в 17-м веке – воды, на которой варилось пиво. Обо всем этом ведется рассказ в Тель-Авивском музее искусств на изящно-эстетской выставке-приключении "Делфт в сине-белом", где в сине-белом свете представлены 620 антикварных расписных изразцов, а также множество столовой и декоративной посуды из собраний израильских музеев, аукционов, галерей и немалого количества частных лиц (особо надо отметить коллекцию израильского художника Арье Ароха); вариации-пересказы в делфтском духе на темы наших реалий 11 современных израильских художников (Рафи Лави, Яир Гарбуз, Сигалит Цабари, Михаль Ровнер, Эстер Коэн, Леонид Балаклав, Исаак де Ланге и другие); старая живопись "в тему" и, конечно же, китайские вазы династии Мин, которые отличить от подобных делфтских 18 века или современных подделок можно только по пояснительным табличкам – но, возможно, таблички переставили?

Куратор выставки – д-р Дорон Лурье – знаток голландской живописи. Делфтский фарфор заинтересовал его очень давно благодаря картинам Вермеера - этот художник в был родом из Делфта. В начале 17 века делфтским мастерам не хватало глины, и они были вынуждены ввозить ее и до 1640 года лишь десять гончаров имели право вступить в гильдию Святого Луки. Но вернемся на время к экологии: вода испортилась, пивоварни закрылись, а фаянсовые мануфактуры открылись и процветали до 19 века, пока в Европе делфтский белый фарфор не был вытеснен кремовым английским из Стаффордшира фабрики Джошуа Веджвуда. Сам же китайский бело-синий фарфор появился в Голландии в конце 16 века, доставляемый сначала португальскими, а затем и нидерландскими мореплавателями. Этот фарфор пользовался невероятным спросом, поэтому делфтские гончары начали имитировать популярный китайский фарфор. В середине 17 века торговля между Китаем и Европой приобретала все больший размах. В Делфте находилось одно из шести бюро Голландской Ост-Индийской компании, на кораблях которой привозился драгоценный китайский фарфор.

Перевозить столь популярный в Европе сине-белый фарфор из Китая было непросто по многим причинам. Одна из них – пираты. А теперь представьте, что пираты напали на корабль, а потом передали все награбленные сокровища Тель-Авивскому музею как раз для этой выставки, в центре которой – огромная витрина, наполненная вазами, посудой, утварью. В углу витрины притаился даже расписанный синими узорами не такой уж старинный фаянсовый унитаз, но не надо искать связь с Марселем Дюшампом, потому как начался знаменитый делфтский фарфор с еще более простых вещей – с глазурованных квадратиков размером 13 на 13 см, с изразцовых плиток, которые можно увидеть и на картинах Вермеера: ими выкладывали плинтуса – чтобы не портилась штукатурка от брызгов воды при мытье пола - а потом стали выкладывать стены на кухнях и печи.

Китайский фарфор повлиял на стиль росписи делфтского, прямыми прародителями которого стали фламандская красноватая плитка и испанско-итальянская расписная майолика 15 века. Первые изразцы были разноцветными, а потом мастера стали рисовать синим на белом, изображая в кальвинистском восприятии библейские сюжеты (Давид с мечом в три раза его большим - знаете почему?), морские корабли и волны, навигационные инструменты и пейзажи, батальные сцены и модниц, ремесленников (особенно хорош мышелов) и играющих в скакалочку и мяч детей. Актуалия тех времен - чудища и виселицы также не забыты, равно как и бытовые сценки, коровы, мельницы и цветы. Отдельный стенд – изразцы из коллекции Арье Ароха, еще один стенд – испорченные, "подплавленные" изразцы, обожженные при неправильно установленной температуре печи: кобальт рисунка "поплыл" и эти пре-импрессионистские квадратики, случайно не выброшенный брак, стали ценными экспонатами.

А позже делфтские ленты и узоры перекинулись на цветочные декоративные вазы – франшизу китайских запутанных орнаментов, ценимую и раньше, а сейчас ставшую утонченным символом антикварного успеха тех фетишистов, кто успел приобрести настоящий старинный "делфт"для своих коллекций, демонстрируемых с гордостью и дрожью. Вазе вазе рознь: сейчас делфтский фарфор подделывается в Китае, история совершила очередной круг.

А история есть у каждого экспоната на этой выставке – в том числе и у сложенной из 12 изразцов вывески мясной лавки 19 века. После открытия выставки Дорону Лурье позвонила некая дама, рассказавшая, что у ее деда была мясная лавка в Голландии, вывеской для которой служила эта "наивная" фаянсовая картина с коровой, степенно выгуливаемой по главной улице города Зволле. Вы слышали о таком городе? Дорон Лурье не просто слышал: его мать во время Катастрофы пряталась у христианской семьи в этом городе.

Таких историй-совпадений на пути из Китай в Делфт немало – и все они сконцентрированы в двух залах Тель-Авивского музея, где двуцветной радугой сияет удивительный фарфор, для украшении которого долгое время использовались традиционные китайские мотивы. Китайские узоры плетутся по вазам, блюдам, чашам, салфеткам, переходят на стены, гипнотизируют частотой и волнами повторяемости. И восхищают…

Выставка "Делфт в сине-белом" (куратор – д-р Дорон Лурье) продлится до 1 ноября.
Сайт Тель-Авивского музея – http://www.tamuseum.com
Часы работы: воскресенье – закрыто, понедельник, среда, суббота - с 10.00 до 18.00; вторник, четверг - с 10.00 до 21.00, пятница - с 10.00 до 14.00.


Страница Тель-Авивского музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tamuseum

Маша Хинич. Фотографии экспонатов выставки предоставлены отделом по связям с прессой Тель-Авивского музея искусств

Судный Хроникус в Бней Браке -02/10/2014
2014-09-27 14:31
По уже сложившейся традиции, Хроникус приглашает всех на вечернюю прогулку, посвященную чтению молитв Слихот перед Йом Кипуром-Судным днём.
На этот раз, мы отправимся с экскурсоводом Галей Бенин в Бней-Брак, в поиске соответствующей атмосферы. Бней-Брак - первый религиозный город в Израиле. Мы прогуляемся по вечерним улицам города и узнаем об истории его основания, об особых традициях и интересных историях этого города.
Конечно же, заглянем в местные ешивы и синагоги, прислушаемся к напевам и молитвам.
Любопытство, насчет одежды хасидов, пейс и носков будет удовлетворено сполна!
Не забудем и про кулинарные отступления, всё таки кухня Ашкеназских евреев сохранилась здесь лучше всего!
download (2)

Форма одежды - скромная. Включает в себя-темные неброские цвета, юбки (ниже колена) для девушек, отсутствие декольте, рукав ниже локтя, а для мужчин - брюки (не шорты), не слишком яркую футболку и желательно кипу/кепку на случай , если зайдём в синагогу.
Всем рекомендуется закрытая обувь.

Кол-во мест ограничено, участие исключительно по предварительной записи (необходимы: имя, фамилия и тел. для связи) по мэйлу: nadia@fishka.org.il

Цена: 50 шек.
Начало: 21.30
Окончание: 00.30

Место встречи будет опубликовано на днях.

Рыцарский фест в шиши-шабат в Эйн Яэлль в Иерусалиме. 26.09 и 27.09
2014-09-25 16:46
Это раз в году, и это замечательно продуманный и организованный фест. Это отличное время и место для развлечения и отдыха всей семьей. Там море детей и смеха. В шиши шабат в Иерусалиме с детьми почти некуда податься, кроме зоопарка. Не пропустите.
А мы, Ёлки-Палки играем для вас танцевальную ирландскую и балканскую музыку.
вся инфа тут:
https://www.facebook.com/events/443899252414784/

"Смертельный" металл: техно дэт-металл – только для понимающих
2014-09-23 16:44

Единственный концерт, посвященный американской металл-группе "Death" – уже не существующей группе именно с таким "смертельным" названием – пройдет 2 октября в тель-авивском клубе "Барби".
"Металлическая симфония", брутальный, мощный и экстремальный дэт-метал, ритмический разнос, смена темпов, сплошные ломки, всевозможные модуляции, альтерации, сложные ритмы, риффы и структуры – все это облаченные в очень громкую музыку душевные порывы поклонников группы Death, музыканты которой стали двадцать лет назад основателями стиля Death Metal.

Название группы говорит само за себя. Но их музыка была достаточно красива и далеко не так брутальна, как следует из такого обязывающего названия, хотя, ему под стать, сложна и монументальна.

Легендарная руппа Death была одной из самых важных и влиятельных дэт-металл-групп, когда-либо появлявшихся в Северной Америке. Группа была основана гитаристом и вокалистом Чаком Шульдинером, гитаристом Фредериком ДеЛилло (более известным как Рик Розз) и барабанщиком Барни Ли (также известным как Кэм Ли) под первоначальным названием "Mantas" уже давным-давно - в 1983 году. Трио сочиняло собственные песни, делая записи на репетициях и отправляя их перекупщикам кассет по всему миру. Из таких записей и была составлена демо-запись пяти песен, названная Death By Metal, выпущенная в середине 1984 года, которая утвердила Mantas как самого многообещающего претендента на дэт-металический трон Америки. Музыка Death звучала жестко и тяжело, и в то же время мелодично и душевно, даже лирично. Группа Death создала свой стиль, свой жанр, в котором слились в музыкальном порыве экстремальный металл, прог-метал, и даже джаз и фьюжн. Это стиль и воссоздадут в "Барби" 2 октября.
Группа распалась в 2001 году из-за смерти (а как иначе, если сам себе напророчил таким именем) ее основателя, вокалиста, гитариста и автора текстов Чака Шульдинера, ставшего одним из первопроходцев жанра дэт-металл. Кстати, Чак Шульдинер был единственным постоянным участником группы.


Чак Шульдинер

Вызывать образ Шульдинера из небытия будет израильская дэт-метал группа Separation Anxiety (https://www.facebook.com/SeparationAnxietyISR) в составе: Слава Федоров - вокал и гитара, Алекс Кирмайер - бас и бэк-вокал, Андрей Кузнецов - соло-гитара, Ассаф Касимов – ударные. Cолировать будут один из лучших израильских исполнителей дэт-металл Йотам "Дефайлер" Авни и приглашенные музыканты – быстрый и мощный немецкий барабанщик Ханнес Гроссман (ранее игравший в техно-дэт группы Obscura - http://www.hannesgrossmann.com) и английский барабанщик Ник Баркер, техника игры которого также отличается невероятно быстрым темпом.

Заказ билетов: http://www.progstage-productions.com/buy-tickets.html

Дополнительная информация на сайте: www.progstage-productions.com

Посвящение группе "Death" – Тель-Авив, 2 октября, четверг, клуб "Барби", двери открываются в 20.30

Видео группы Death
https://www.youtube.com/watch?v=woML9M5UBSc
https://www.youtube.com/watch?v=-KTK0MbOobQ
https://www.youtube.com/watch?v=8256VJ4hkJU
Видео Ханнеса Гроссмана
https://www.youtube.com/watch?v=gRGvP5_BMLc
https://www.youtube.com/watch?v=wiT21jiizhY
https://www.youtube.com/watch?v=L2xCJAC6O6s

Экскурсия по вечернему Иерусалиму с лазерным шоу в башне Давида
2014-09-22 18:12
Оригинал взят у akuna_matata1 в Экскурсия по вечернему Иерусалиму с лазерным шоу в башне Давида

27 сентября (суббота)



18386 15776

В программе: Мамила. Армянский квартал. Еврейский квартал. Широкая стена царя Езекии. Главная улица Кардо византийского Иерусалима. Дом Ротшильда. Памятник защитникам еврейского квартала 1948-го года. Стена Плача. Храм Гроба Господня - Голгофа. Мигдадь Давид (Башня Давида) с лазерным шоу. Обитель Беспечных.
Остались последние места.

Информация на сайте: netproblem.co.il
Запись: 0544758208 - Элина, Алекс



Новый джаз нового сезона - Хосе Джеймс
2014-09-22 17:12

Серия "Джаз в Мишкане" - абонементный цикл джазовой музыки в Тель-Авивском центре сценических искусств - сезон 2014/2015 года.
В программе абонемента ближайшего сезона – молодые звезды американского джаза, впервые приезжающие в Израиль и концерт израильского саксофониста с мировым именем Эли Деджибри. Вокалист Грегори Потер – поэт души, лауреат премию "Грэмии" этого года, трубач Кристиан Скотт – "символ новой эпохи джаза", вокалист Хосе Джеймс – эклектик и "великий комбинатор" различных жанров. Первый концерт абонементного цикла "Джаз в Мишкане" пройдет 10 октября 2014 года. Всего в этом сезоне – 4 концерта.

"Лучший джаз в городе – эту музыку нельзя не полюбить!" - так звучит девиз организаторов музыкального тель-авивского цикла джазовых концертов в Тель-Авивском центре сценических искусств - "Джаз в Мишкане", существующего с 2006 года, относительно недавно, но уже успевшего стать местом джазовых встреч в Тель-Авиве.
Новый джаз нового сезона начнется громко и эклетично - с музыкального земного рая, с джаза без начала и без конца – так описывают музыку Хосе Джеймса, молодого американского исполнителя, впервые приезжающего в Израиль и открывающего эту абонементную серию.

Хосе Джеймс - культовый персонаж, новая звезда нео-соула - сочетает в своей музыке джаз, ритм-н-блюз, хип-хоп, соул и черный грув. Он – любитель продуманных стилизаций, утонченных арабесок, чувства свободы, легкости и непринужденности во всем –Хосе поет слегка лениво, расслабленно, но уверенно, утонченно и с неярким, но удивительно заразительным обаянием.
Джеймс считается одним из самых перспективных молодых исполнителей американской джазовой сцены - он прославился способностью сочетать разнообразные музыкальные жанры, привнося в эту пеструю смесь свой новый подход, новое чутье в джазе, новый стиль и уникальную авторскую музыку. Он не просто одарен – он одарен еще и умением сочетать – сочетать джаз и соул, умением микшировать несовместимое ранее с тонким вкусом новой музыки.

Хосе Джеймс родился в 1978 году в Бруклине и, как уже понятно, стал известен благодаря феноменальному умению скрещивать современный джаз и хип-хоп. У Джеймса за плечами классическое джазовое образование, полученное в The New School of Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке. В 2008 году он дебютировал со своим первым альбомом The Dreamer, вышедшем на лейбле Brownswood, затем в 2010 году последовал диск Blackmagic. Обе работы изобилуют хип-хоп традициями и нео-соулом. А вот выпущенный при участии бельгийского пианиста Джефа Неве в том же 2010-м году альбом For All We Know (на легендарном нью-йоркском джазовом лейбле Impulse! Records, где в своё время выходили пластинки чуть ли не всех героев джаза 20-го века от Колтрейна до Сан Ра) – стал чисто джазовым релизом, получив премию Эдисона и Гран-при L’Académie du Jazz как лучший вокальный джазовый альбом 2010 года. А в 2013-м году с легкой подачи именитого приятеля пианиста и композитора Роберта Гласпера впервые Хосе Джеймс дебютировал на Blue Note Records с альбомом No Beginning No End, на котором он переосмысливает в своей манере великие произведения соула.
В Тель-Авиве Хосе Джеймс исполнит джазовые стандарты, композиции Джона Колтрейна, Билли Холидей, соул и свои авторские сочинения в сопровождении своего квинтета.

Дальнейшие концерты абонемента пройдут: Эли Диджибри - 5 ноября 2014 года, Кристиан Скотт – 23 января 2015 года и Грегори Портер – 20 марта 2015 года.

Официальная страница Хосе Джеймса: http://www.josejamesmusic.com
"Джаз в Мишкане". Хосе Джеймс и его квинтет. 10 октября 2014 года, пятница, 22:00
Информация и заказ билетов по телефону 03-6927777 или на сайте israel-opera. Заказ билетов также в кассе "Браво"
José James - The Music of Billie Holiday

Свадьба, как повод для рыцарского турнира
2014-09-21 22:37

Вы считаете, что рыцарство кануло в лету, а история рыцарства и Культ Дамы остались в далеком прошлом? Едва ли, хотя поводов для турниров, где рыцари проявляли доблесть, силу и ловкость стало меньше. Природа турниров эволюционировала от сугубо функциональной, воинской до праздничной и карнавальной, даже романтической.

Историки и социологи называют рыцарство "феодальным сословием" и "общественным институтом". Романтики считают, что рыцари - это отвага, приключения, защита слабого и культ беззаветной любви. Реалисты вспоминают, что рыцарь - это тяжеловооруженный конник, военная элита средневековья, главный аргумент любого сражения. А там, где статус находится в прямой зависимости от боевых навыков и где каждый считает себя исключительным, обязательно возникнут споры о профессиональном первенстве. Эти вопросы решались на турнирах - одной из самых ярких "визитных карточек" рыцарства.

В средние века поводов для демонстрации зрелищного искусства рыцарских турниров, описанных во множестве рыцарских романов, было предостаточно – от чествования властителя замка до простого желания померяться силами, от дня рождения прекрасной дамы до ее свадьбы с местным графом. Свадьбы была торжественным поводом для того, что померяться силами и воссоздать эту славную традицию решили организаторы международного фестиваля "Рыцари Иерусалима", который уже в 8-й раз пройдет в Иерусалимском музее ремесел под открытым небом в Эйн-Яэль 26 и 27 сентября. В этом году в рамках фестиваля "Рыцари Иерусалима - Путешествие во времени" одноименный иерусалимский клуб выступил с неожиданным предложением: влюбленные пары получат возможность отметить свадебную церемонию во время фестиваля, когда благородные рыцари скрестят клинки в честь новобрачных, а музыканты и трубадуры порадуют гостей веселой музыкой. Для обсуждения деталей свадебных торжеств, можно написать по электронному адресу, указанному ниже, а сам адрес турнира – это парк Эйн-Яэль, где и состоится нынешний парад эпох с грохотом турнирных доспехов, рукоплесканьем дам и треском сломанных копий. Так что вперед, в прошлое – в Эйн-Яэль!


Что такое Эйн-Яэль?
Эйн-Яэль ("Источник серн") - интерактивный познавательный музей-парк ремесел под открытым небом около Нахаль Рефаим в долине Эмек Рефаим, где все мероприятия проходят на фоне библейских иерусалимских пейзажей. Каждая терраса парка-музея предназначена для одного из ремесел – террасы каменщиков, гончаров, плотников, ткачей, земледельцев. В Эйн-Яэль восстановлена повседневность времен Мишны, бытовая жизнь наших пращуров, как-то - плодовые сады и римская улица с ремесленными мастерскими, маслодавильня и прочие приметы исторических времен, укрепленные сельскохозяйственные террасы, ирригационные системы, расчищенный источник, орудия земледельцев, оливковая роща и загон для овец и коз. На территории музея есть мозаики и развалины римской виллы.

Актеры, циркачи, рыцари, принцессы и все-все-все.
В фестивале будут участвовать множество артистов, ремесленников и даже коллекционеры холодного оружия. Все они примут участие в мероприятиях фестиваля на сценах и улицах музея Эйн Яэль. Крестьяне и ремесленники расскажут о древних ремеслах и продемонстрируют свое умение, как то плетение корзин, ткачество, окраска нитей и т.д. Как и на ярмарках средневековья, в фестивале принимают участие уличные актеры, музыканты и циркачи.

Международный рыцарский турнир времен Средневековья
Фестиваль приглашает вас на увлекательный настоящий рыцарский турнир, точно такой же, как в средние века. Кто же такие нынешние рыцари? Профессиональные бойцы, занимающиеся историческим фехтованием в Израиле и за границей, специально приехавшие на турнир. Рыцари сражаются в полном облачении, которое весит около 20 кг. Единственное отличие этих турниров от средневековых - это соблюдение всех норм безопасности, как в отношении зрителей, так и в отношении участников турнира.
Вместительность площадки для турниров ограничена. Рыцарские поединки будут проходить на ней по 6 часов каждый день, с 11.00 до 17.00. Зрители могут выбрать любой подходящее время в этом промежутке, чтобы посмотреть рыцарский бой.

Школа гладиаторов
В этом году бой на мечах займет место одного из центральных мероприятий. Под присмотром опытных преподавателей каждый ребенок сможет прикоснуться к искусству исторического фехтования и сделать первые шаги на арене в роли бесстрашного римского гладиатора. В качестве мечей используются мягкие безопасные симуляторы. Бой проводят опытные инструкторы, которые полностью контролируют ситуацию, принимая все удары на себя.

Фехтование и Стрельба из лука
Смесь юмора, истории, фантазии и спорта - таков рецепт идеального мастер-класса по видам средневекового спорта.

Будем рады видеть вас на фестивале "Рыцари Иерусалима - Путешествие во времени" в пятницу и субботу, 26 и 27 сентября, с 10:00 до 18:00 в музее Эйн-Яэль в Иерусалиме. Гостей фестиваля также ждут многочисленные детские интерактивные кружки и мастер-классы, которые предназначены для детей в возрасте от 5 до 12 лет.

Сайт "Рыцарей Иерусалима" – www.abirim.net

Страницы в фэйсбуке –
https://www.facebook.com/knights.of.jerusalem
https://www.facebook.com/events/443899252414784/
Предварительная продажа билетов - в Интернет-кассе "Браво" http://bravo.israelinfo.co.il/announce/20872.
Общий справочный телефон – 058-4683077.
Заказ билетов также по телефону *6226 или на сайте http://tickets.bimot.co.il. Билеты будут также продаваться в кассах парка Эйн-Яэль в дни фестиваля.

Фото предоставлено организаторами фестиваля - клубом "Рыцари Иерусалима"

Экскурсия в Вади Кельт и Каср эль Яхуд (место крещения на реке Иордан)
2014-09-21 17:15
Оригинал взят у akuna_matata1 в Экскурсия в Вади Кельт и Каср эль Яхуд (место крещения на реке Иордан)

26 сентября (пятница)

vadikelt

Вы посетите:

Неби Самуэль - место захоронения пророка Самуила. Монастырь св. Евтимиуса с мазаичными полами. Приют доброго Самаритянина (Хан Эль Хатрури) Вадий Кельт. Пещера пророка Ильи. Монастырь св. Георгия. Каср эль Яхуд - место истинного крещения Иисуса Христа.
Последняя возможность заказать по скидке до 22 сентября включительно.

Подробности на сайте: netproblem.co.il
Телефон для записи: 0544758208 - Элина, Алекс.




Вечера джаза в Тель-Авивском Центре сценических искусств
2014-09-21 10:06

Дамы и господа!
Перевернём страницу моего зелёного блокнота. Для этого даже не придётся покидать чудесное здание Тель-Авивского Центра сценических искусств, открывающего в этом году свой 30-й юбилейный сезон. От танцевальной оперы "Мадам Баттерфляй" перенесёмся в иной музыкальный мир.
Традиционный джазовый абонемент в этом сезоне предлагает 4 встречи.
3-го ноября в зале Оперы концерт блестящего саксофониста и композитора, однoгo из художественных руководителей эйлатского фестиваля "Джаз на Красном море" Эли Дижибри. Его трио с оркестром сыграет джазовые стандарты и композиции самого Эли.
23-го января 2015-го года состоится концерт нью-орлеанского трубача, восходящей звезды современного джаза Кристиана Скотта (Christian Scott ).
Завершит программу 20-го марта выступление Грегори Портера (Gregory Porter), хранителя традиций Нэта Кинга Коула и обладателя Гремми 2014-го года за лучший вокальный джазовый альбом Liquid Spirit.
Обо всех этих концертах мы поговорим позже.
   
А откроется абонементный сезон 10-го октября выступлением  Хосе Джеймса (José James)
               
   
      Фото с сайтаТель-Авивского Центра сценических искусств
             
Вокалисту Хосе Джеймсу 36 лет. Выпускник нью-йоркской  Новой школы джаза и современной музыки (The New School for Jazz and Contemporary Music). Учился у легендарного барабанщика Чико Хэмилтона и пианиста Джуниора Манса. В 2008-ом году выпустил дебютный альбом The Dreamer, принёсший международную известность. Последовавший за ним в 2010-ом году альбом Blackmagic завоевал премию Edison и приз джазовой академии.
В 2011-ом Хосе было присвоено звание "открытие года".
                     
За последние два года выпустил ещё два альбома: "No Beginning No End" и "While You Were Sleeping".
Британский музыкальный сайт Billboard отмечает природный дар музыканта в создании миксов, соединяющих джаз и соул, и сравнивает его со знаменитым певцом и актёром Лу Роулзом.
               

Хосе Джеймс не только поёт, но и пишет песни, сочетающие джаз, блюз, поп и грув.
На первом концерте в Израиле певца будет сопровождать ансамбль из 5-ти музыкантов и вокалистов.
Надеюсь, дамы и господа, нас ждёт настоящее музыкальное приключение.

Экскурсия в друзскую деревню Пкиин и заповедник Барам
2014-09-09 17:51
Оригинал взят у akuna_matata1 в Экскурсия в друзскую деревню Пкиин и заповедник Барам

20 сентября (суббота)



071-5 10867_800_600

В программе: Заповедник Барам. Синагога времен византийского периода. Остатки деревни марронитов Бирам. Наби Сабалун. Друзская деревня Пкиин. Древнейшая синагога Пкиина и пещера раби Шимона бар Йохая (Рашби)  Дегустации настоящего оливкового масла на маслобойне, мёда на пасеке и разные друзские угощения.

Информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Запись: 0544758208 – Элина, Алекс



95 поводов от души посмеяться: Владимир Зеленский привозит в Израиль свой "95-й квартал"
2014-09-08 00:41
     Всем давно известно: искренний чистосердечный смех - замечательное лекарство от любых горестей и напастей, дарящее хорошее настроение и позволяющее сохранять оптимизм и здоровый взгляд на мир. Известный комик, актер, телеведущий, маститый доктор юмора Владимир Зеленский обещает раз и навсегда вылечить от хандры и сплина любого заскучавшего от монотонной жизни, пришедшего на юмористические шоу "Студии Квартал-95", которые пройдут в октябре в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

1



     Итак, в Израиль едет украинская корпорация юмора, неутомимая машина смеха и креатива - "Студия Квартал-95". Участники этого известного и суперпопулярного шоу как никто умеют рассмешить публику и зажечь ее огнем смеха. Даже самый серьезный человек начинает буквально задыхаться от хохота, услышав искрометные шутки и увидев яркие пародии этого коллектива. Артисты "квартала" обладают уникальной способностью находить подход к каждому зрителю и любой публике. Они уверены, что юмора много не бывает, и с этим трудно поспорить: каждый концерт коллектива - это настоящий праздник фееричного юмора!

     "Студия Квартал-95" основана на базе известной криворожской (есть такой город на Украине) команды КВН "95-й квартал". Вот уже более десяти лет деятельность студии успешно развивается во многих направлениях: телевизионные фильмы и сериалы, кино, популярные развлекательные шоу. Так, например, один из проектов, сериал "Сваты", пользуется небывалым успехом среди телезрителей во многих странах мира. Более того, в 2012 году эта многосерийная и многосезонная лента на фестивале в Монте-Карло попала в тройку лидеров сериалов комедийного жанра, собравших наибольшее количество телезрителей (наряду с сериалами "Теория большого взрыва" и "Отчаянные домохозяйки").

     Огромным зрительским вниманием пользовались и полнометражные проекты студии: фильмы "Любовь в большом городе – 1, 2 и 3", комедии "Ржевский против Наполеона", "Служебный роман. Наше время", "8 первых свиданий" и другие. Накануне израильских гастролей актеры "Студии Квартал-95" начали съемки нового телевизионного фильма под рабочим названием "Семейный кодекс".

2

     Огромной популярностью также пользуется телевизионные шоу "Вечерний квартал" и "Вечерний Киев", которые в Израиле с удовольствием смотрят зрители украинского телеканала "1+1". Собственно, все проекты студии оказываются настолько успешными, что по многу лет не сходят со сцены и телеэкранов. Все телевизионные и развлекательные проекты, подготовленные "Студией Квартал-95", становятся самыми рейтинговыми и популярными, а гастрольные программы неизменно проходят с аншлагами.

     Идейным вдохновителем, художественным руководителем, стержнем и главным заводилой, автором большинства материалов и исполнителем главных ролей в шоу и остальных проектах студии является талантливый и харизматичный Владимир Зеленский – обладатель того самого "голоса с хрипотцой", сводящего женщин с ума, и самый красивый гражданин Украины 2008 года по версии журнала "Viva!".

     Один из самых популярных современных украинских шоуменов начинал творческую карьеру в студенческом театре эстрадных миниатюр, откуда его пригласили в КВН – в теперь уже легендарную команду "Кривой Рог-Запорожье – Транзит". Затем Зеленский сотоварищи организовали собственную команду КВН "95-й квартал", которая три сезона играла в Украинской лиге КВН, каждый раз доходя до финала, а в 2001 году стала ее чемпионом. В 2002-м "95-й квартал" дебютировал в Высшей лиге КВН и в первый же свой сезон дошел до полуфинала. В 2000-м и 2001-м годах команда дважды была удостоена награды "Кивин в светлом". В 2003 году коллектив "95-го квартала" решил заняться сольной деятельностью и на базе команды успешно реализовал проект "Студия Квартал-95", который по традиции возглавил Владимир Зеленский

     Сегодня концертные программы "Студии Квартал-95" – это всегда яркие пародии, скетчи и острая сатира на самые разные темы: политика, бытовые неурядицы, известные люди. Каждый концерт коллектива неизменно собирает полные залы любителей хорошего юмора.

     В Израиле "Студия Квартал-95" представят новую, невероятно смешную, двухчасовую концертную программу, на создание которой ее авторов и исполнителей вдохновили самые последние резонансные события. Как всегда будут яркие и оригинальные шутки на злобу дня и только актуальный юмор - о семейных отношениях, о политике и просто о жизни. Всего этого могут уверенно ожидать те, кто купит билет и придет на "квартальные" концерты в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

     На израильских концертах неутомимые мастера юмористического жанра покажут свои самые новые и лучшие номера, в том числе - музыкальные и танцевальные, а также миниатюры, свежие пародии и сатирические зарисовки, обязательно споют "о главном" и сообщат самые свежие и уморительные новости в рубрике "Чисто News". Также в представлениях примет участие зажигательный шоу-балет.

     Предстоящие гастроли "Студии Квартал-95" в Израиле – это прекрасный повод подарить себе прекрасное настроение и посмеяться от души. Зрителей ждет море смеха и позитива, яркое и незабываемое, а главное – полезное для здоровья времяпровождение!

95

     Концерты "Студии Квартал-95" с новой концертной программой состоятся:

20 октября, в понедельник, в 20.30 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);
21 октября, во вторник, в 20.30 – в Тель-Авиве (Зал "Бейт ха-Хаяль");
23 октября, в четверг, в 20.30 – в Хайфе ("Аудиториум");
24 октября, в пятницу, в 20.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств - Большой зал).

     Организатор гастролей "Студии Квартал-95" в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Посмотреть клипы на официальном канале "Студии Квартал-95" в YouTube.

Билеты в театральных кассах или по телефону: 03-5215200.

София Нимельштейн

Фотографии деревянных синагог, а также Алоиз Брёйер, Эль Лисицкий и Фрэнк Стелла
2014-09-07 23:44

В 1930-м году Меир Дизенгоф сделал в своем дневнике запись об идее  создания в Тель-Авиве музея еврейского искусства. В 1932-м году музей был создан - поначалу в его гостиной, в доме первого мэра Тель-Авива на бульваре Ротшильд. Дизенгоф мечтал о том, что экспозиция музея будет объединена танахическими и еврейскими мотивами. И поначалу так оно и было.

Именно благодаря этой идее музею в 1937-м году было передано собрание фотографий деревянных синагог Восточной Европы, в основном 17-18 века – и внешнего их вида, и внутреннего убранства, и даже часть планов-чертежей, сфотографированные и собранные тогда молодым венским архитектором Алоизом Брёйером (1888-1948), еще в 1910-1913-м годах во время его этнографическо-археологических экспедиций на пару с еврейским австрийским художником Иссидором Кауфманом, в основном в Галиции. Брёйер (сам он был, кстати, католиком), использовал тему интерьеров синагог в качестве тезисов для своей диссертации, сосредоточившись на 25 синагогах тогдашней Галиции, бывшей в те годы частью Австро-Венгерской империи. Полная коллекция из 180 рисунков и отпечатков была передана в дар музею в 1937 году, и тем самым, оказалась спасена для последующих поколений.

Эта коллекция демонстрировалась публике в Тель-Авиве один-единственный раз - в 1941-м году. Второй раз это происходит сейчас – в 2014-м году, спустя 73 года, когда на свет музейный вновь выставлены 100 фотографий и чертежей из собрания Брёйера. Тель-Авивский музей давно перестал быть музеем только еврейского искусства, стал музеем также и модерна, и потому повод снова выставить коллекцию Алоиза Брёйера искали 10 лет. Именно 10 лет назад куратор этой выставки Бат-Шева Гольдман-Ида обратилась к дирекции музея с просьбой заново показать фотографии деревянных синагог, который все были полностью разрушены во время Второй Мировой войны. Идея была принята, но с одним условием: найти походящие фотографиям рамки. Не в прямом смысле, а в переносном – найти концепцию, контекст, связь этих фотографий с современным искусством.

Контекст с концепцией нашлись: Бат-Шева Гольдман-Ида припомнила визит в Тель-Авивский музей в 1981-м году известнейшего американского художника-авангардиста, скульптора и концептуалиста, представителя строго геометрической цветовой живописи Фрэнка Стеллы, который разглядел в безграничных запасниках музея серию знаменитых рисунков гуашью Эль Лисицкого – иллюстрации к пасхальной песенке "Хад Гадья". По мотивам иллюстраций и графики Лисицкого, отдавая дань уважения конструктивизму, Стелла в начале 1980-х сделал серию литографий и рельефных вариаций, изображая в перспективе в качестве изобразительных элементов разлетающиеся цилиндры и конусы. Эти яркие и необычные, пожалуй, даже экзотичные литографии, хранившихся долгое время в тех же тель-авивских запасниках, также редко показывались публике. Привезти из США другие работы Стеллы было очень дорого – музей не мог позволить себе оплатить стоимость страховки, но офорты Стеллы, на деле, просто потрясающи. Диалог Лисицкого и Стеллы показывает, как геометрическая абстракция может трансформироваться в авангардное искусство, а рассказ об орнаментах и узорах давно исчезнувших сожженных зданий может быть выражен в современных идиомах. Рассказ об искусстве, ставшем вызовом.

А еще (и тут совпадения продолжаются) Стелла в 1970-м году получил в подарок от своего друга – ведущего американского архитектора Ричарда Мейера - книгу под названием "Деревянные синагоги" ("Wooden Synagogues" by Maria and Kazimierz Piechotka) – фотографии тех же синагог Восточной Европы, но сделанные на десятилетие позже – в 1920-х годах. И по мотивам этих фотографий в книге, послужившей отправной точкой для еще одного цикла его работ, вдохновившись геометрической красотой узоров и убранства синагог, Стелла работал в течение трех лет над серией ассамбляжей, бумажных рельефов и рельефов из дерева, которые так и назвал - "Польская деревня" - фактурно-конструктивные беспредметные рельефы, напоминающие крыши деревянных синагог. Работы этой серии названы именами разрушенных деревень и сожженных синагог. Подобно российским конструктивистам 1920-х, Стелла, насмотревшись на коробчатые конструкции косых крыш деревянных синагог и конструкции балок, создавал плоскости на нескольких, скошенных под углами друг к другу уровнях. На геометрически очерченных пластинах из лубяного волокна он использовал холст, ткань, войлок. Затем по этим работам он сделал бумажные рельефы, также представленные (благодаря сотрудничеству Тель-Авивского музея с коллекцией Кеннета Тайлера в Национальной галерее Австралии в Канберре) на нынешней выставке, над которой куратор интенсивно работала два года, показав, что на творчество и Фрэнка Стеллы и Эль Лисицкого, называемое конструктивизмом, повлияли именно конструкции – деревянные конструкции синагог. А раз конструкции и конструктивизм и диалог с русским авангардом, то как не вспомнить о Владимире Татлине, чьи работы также хранятся в запасниках музея, как и рисунки Лисицкого для проекта "Проун" ("Проект Утверждения Нового"), также выполненные в конструктивистском стиле. К тому же Стелла, много лет много лет интересовавшийся и изучавший русский авангард, неоднократно говорил, что архитектура этих исчезнувших восточно-европейских синагог напоминает ему абстрактную живопись, кубизм и, в частности, конструктивистские работы Татлина. Кстати, тот же Стелла сказал, работая над этими рельефами, что "разрушение этих зданий равносильно уничтожению культуры".

На выставке также представлены ранние рисунки Лисицкого – зарисовки элементов декоративных узоров на стенах деревянных синагог в Могилеве в Беларуссии и в Латвии, сделанные им во время его этнографического путешествия (еще одно совпадение) вместе с художником Иссахаром Рыбаком в 1915-16 годах (рисунки из коллекции Бориса Аронсона) и более поздние рисунки (переданные для этой выставки из музея Израиля в Иерусалиме) уже упомянутой серии "Proun -Проун" и серии "Figurinen - Фигуры" - конструкции для электромеханических автоматов в неосуществленной адаптации для кукольного театра супрематической оперы (тогда ее называли еще и футуристической) "Победа над Солнцем", которую в 1913-м году оформлял Казимир Малевич. Тут впору окончательно запутаться в этом клубке имен, цифр и дат, ниточки которого ведут к супрематизму, авангардизму, конструктивизму, но все началось со старых фотографий деревянных синагог, и еще раньше - с записи Дизенгофа в дневнике. И еще – в этой истории "замешаны" и Натан Альтман, Герман Штрук, Марк Шагал, Александр Родченко – весьма запутанная история…

Этот "деревянный" клубок помогли расследовать: д-р Сергей Кравцов - историк архитектуры, старший научный сотрудник Центра еврейского искусства при Еврейском университете в Иерусалиме, на протяжении многих лет изучающий архитектуру синагог Восточной Европы (с 1991 года при Центре существует архитектурная секция, занимающаяся документированием синагог); д-р Илья Родов, глава отделения еврейского искусства при Бар-Иланском университете; д-р Борис Хаймович и д-р Гилель Казовский из Музея еврейской истории в Москве; д-р Беньямин Лукин из Центрального архива истории еврейского народа в Иерусалиме и многие другие, включая самого Фрэнка Стеллу и его ассистентку Паулу Пелосси.

И это еще не все: фотографии Алоиза Брёйера из Тель-Авивского музея стали главным источником информации во время реставрации синагог в Польше и именно по ним были реконструированы фрагменты потолка синагоги в Гвоздице для нового Музея истории польских евреев в Варшаве (http://www.jewishmuseum.org.pl/).

Выставка "Алоиз Брёйер/Эль Лисцикй/Фрэнк Стелла. Деревянные синагоги" (куратор – Бат-Шева Гольдман-Ида) продлится до 18 октября.
Сайт Тель-Авивского музея – http://www.tamuseum.com
Часы работы: воскресенье – закрыто, понедельник, среда, суббота - с 10.00 до 18.00; вторник, четверг - с 10.00 до 21.00, пятница - с 10.00 до 14.00.
Страница Тель-Авивского музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tamuseum

Маша Хинич. Фотографии экспонатов выставки предоставлены отделом по связям с прессой Тель-Авивского музея искусств

Андрей Гаврилов - музыкальные дуэли и дуэты
2014-09-07 15:40

Один из самых неординарных пианистов современности, "лев клавиатуры", Андрей Гаврилов вновь - в середине сентября - приезжает в Израиль. Помимо концертов в Беэр-Шеве и Ашдоде, он даст еще один дополнительный концерт в Тель-Авивском музее искусств, представив, на сей раз иную, абсолютно романтическую программу: 3-й концерт Рахманинова и произведения Эдварда Грига, причем на пару с известным пианистом и дирижером Вагом Папяном. В программе - шедевры классической музыки.

Когда Гаврилов играет, когда он на сцене один на один с роялем или в сопровождении оркестра, манера его исполнения напоминает дуэль, в которой всегда два победителя – сам Гаврилов и его слушатели. На сей раз, эта музыкальная дуэль будет еще и дуэтом, так как Андрей Гаврилов в ближайших концертах в Израиле выступит также и в качестве дирижера, а играть концерт Грига в сопровождении оркестра под его управлением будет пианист и дирижер Ваг Папян, давний соратник Андрея Гаврилова.

Творчество же самого Гаврилова, фигуры сложной, на протяжении всей его 40-летней карьеры вызывало споры, порой острые дискуссии, но специалисты сходятся в том, что в фортепианном искусстве конца 20-го - начала 21-го века, он, несомненно, стал явлением мирового масштаба. Андрей Гаврилов из тех артистов, кто имеет огромное количество как преданнейших поклонников, так и врагов; чей талант и творчество вызывало и вызывает огромное количество споров. Неординарность, яркость, смелость суждений и исполнительских трактовок, легкоузнаваемая манера игры - все это и многое другое возвышают и выделяют его среди музыкантов современности.

Прекрасная техника, бездна искренности, всегда грандиозная самостоятельная и достойная концепция, зрелое и выдержанное исполнение... Гаврилов - мастер перформанса, значительный и неоднозначный интерпретатор, гений одним словом, мощная, масштабная, невероятно страстная личность, вызывающая неизменное восхищение. И столь же неизменные споры о его артистичности, интуиции и нерастраченном за время интенсивного концертирования умения живо, по-юношески горячо и непосредственно откликаться на прекрасное в исполняемой музыке.

Специалистов и любителей музыки привлекает не только безупречное мастерство Гаврилова-виртуоза, но, прежде всего, его эмоциональность, артистизм, сценичность, раскованность, увлеченность, а также поистине безграничный репертуар. Но, чтобы ни исполнял Андрей Гаврилов, главное для него "сыграть так, чтобы музыку, которую я исполняю, полюбили другие". На сей раз сыграть Грига и Рахманинова.

Третий концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, который Гаврилов будет исполнять в сентябре в трех городах Израиля - одно из сложнейших и выигрышных для исполнителя произведений. Концерт требует идеальной сыгранности солиста и оркестра, скрупулезной и одновременно легкой подачи. Исполнение Гавриловым этого концерта отличается не только сверхтехничностью, но и очень аккуратным, и одновременно смелым прочтением авторской партитуры. В его интерпретации можно прочувствовать время начала 20 века – расцвет модернистской литературы, живописные эксперименты, душу романтика.

На ближайших концертах Гаврилова также прозвучат Концерт для фортепиано с оркестром ля минор - одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, созданное композитором в 1868 году, - и одно из лучших произведений Грига – музыка к драме Генрика Ибсена "Пер Гюнт". Дирижировать концертом Грига будет сам Андрей Гаврилов, а партию фортепьяно исполнит израильский пианист и дирижер Ваг Папян, окончивший Московскую и Ленинградскую консерватории. В 1984 году по приглашению Валерия Гергиева, Ваг Папян стал вторым дирижером Государственного симфонического оркестра Армении, а в 1987-1989 годах возглавлял этот коллектив. Дирижер сотрудничал с Израильским филармоническим, Иерусалимским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Мальмё, Белградским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио Братиславы, Филармоническим оркестром Токио, Английским камерным, Пражским камерным и многими другими коллективами. С 2003 по 2006 год он дирижировал спектаклями в Мариинском театре. География выступлений дирижера насчитывает 47 стран. Он - участник многих музыкальных фестивалей. С 2006 года Ваг Папян возглавляет Ашдодский симфонический оркестр (Израиль).

Андрей Гаврилов, Ваг Папян, Ашдодский симфонический оркестр
В программе:
Эдвард Григ. Фрагменты сюиты "Пер Гюнт".
Дирижер - Ваг Папян
Эдвард Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, ор.16, ля минор.
Партия ф-но - Ваг Папян.
Дирижер - Андрей Гаврилов.
Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром н.3, ор.30, ре минор.
Партия ф-но - Андрей Гаврилов
Дирижер - Ваг Папян
Тель-Авив, Тель-Авивский музей, зал "Реканати", 16 сентября, вторник, 20.30,
Ашдод, Центр сценических искусств, 17 сентября, среда, 20.30
Беэр-Шева, Центр сценических искусств – малый зал, 19 сентября, пятница,
20:30
Продажа билетов: bravo.israelinfo.co.il
Gavrilov plays Rachmaninov - Piano Concerto No. 3, First Movement

Русский рок в Иудейской пустыне. При свете полной луны
2014-09-05 01:44

Любителям рок-музыки не надо объяснять кто такой Чиж. Они даже знают, кто назвал его "ослепительным" в одной из песен - сам Борис Гребенщиков. Но тем, кто не в теме, поясним: "Чиж" - это Сергей Чиграков. Легендарный музыкант из плеяды постперестроечного русского рок-н-рола, автор и исполнитель многих "культовых" песен, любимых в народе и поныне. Он же - лидер группы "Чиж&Co", и все вместе они скоро прилетят к нам. Да не просто в Израиль, а в древнюю Иудейскую пустыню, где 11 сентября 2014 г. в амфитеатре поселения Нокдим при свете полной луны состоится гала-концерт, посвященный ХХ-летию группы.

Вот что сказал по этому поводу председатель Комиссии Кнессета по иностранным делам и безопасности Зеев Элькин: "Должен признаться, что раньше я не слышал Чижа "живьем", поскольку живу в Израиле давно. Моя супруга познакомила меня с песнями группы "ЧИЖ" - просто подарила диск, и я его часто слушаю в машине, когда приходится колесить по стране. Вот так я практически с первой услышанной песни стал большим почитателем его творчества. И очень рад, что теперь Чиж и его компания приезжают, можно сказать, практически к нам домой: амфитеатр Нокдим находится в километре от моего дома, расположенного в соседнем поселении Кфар-Эльдад. Меня очень обрадовало, что группа приняла решение не отменять концерт, несмотря на сложную обстановку в Израиле".

Израильские гастроли русских рок-музыкантов организованы совместными усилиями ассоциации "Место Встречи" и "Гильдии Независимых Продюсеров". Устроители позаботились и о тех зрителях, которым больше нравится традиционная клубная атмосфера, а также о тех, кто не готов ехать в Иудею: "Чиж&Co" повторно выступит 12 сентября в Герцлийском клубе Заппа.

Знаменитая группа выступит (впервые в своей истории!) в открытом амфитеатре в Иудейской пустыне. А так как произойдет это в ночь полнолуния, то уникальная природная сцена будет освещена главным софитом - полной луной, и декорацией к концерту послужат невероятные "лунные" пейзажи Иудейской пустыни. Внимание! Будет подвозка из Иерусалима - см. ниже.
Стоимость билета: 220 шек. (места на циновках) и 330 шек. (VIP-места с подушками).
Предварительная продажа, билеты по выгодным ценам!
Внимание! Скидка для резервистов, получивших в последние три месяца перед концертом цав шмоне: вам предоставляется билет за 190 шек!! Скидка действительна при предъявлении в кассе на месте повестки (цав 8) или документа, подтверждающего участие в операции.
Купить билеты можно здесь
Концерт состоится в четверг 11 сентября 2014 года в 20:00.
Продолжительность концерта: 2 часа.
Как доехать: по навигационным системам GPS и Waze - следуйте до пункта назначения נוקדים. У въезда в поселок Нокдим будут указатели на стоянку.
Есть также подвозка из Иерусалима - запись здесь: подвозка из Иерусалима.

Описание дороги: до поселка Нокдим 12 минут езды (13 км) от Иерусалима (дерех Хеврон/Хар Хома). Поворот с Дерех Хеврон (דרך חברון) на Ар Хома (הר חומה), она же - Хомат Шмуэль (חומת שמואל). Через 300 метров - круг. На круге - прямо (не сворачивать направо в район Ар Хома), продолжать движение вплоть до КПП, после него продолжать все время прямо, не обращая внимания на боковые ответвления. После примерно 10 мин. езды будет круг, слева от которого возвышается гора Иродион. На нем - тоже прямо, через 50 метров после него поворот на Нокдим - налево и сразу опять налево.
На всех стадиях есть дорожные указатели: в начале пути следите за указателями на нац. парк Иродион, потом - на Нокдим.
Не забудьте тепло одеться! Можно даже взять одеяло, чтобы закутаться в него! Концерт, он хоть и в пустыне, конечно, но вечером в пустыне бывает очень даже прохладно!

Группа «ЧиЖ» на протяжении многих лет - один из самых выдающихся коллективов русской рок-сцены. Уникальное сочетание прекрасных мелодий, выразительных текстов и изысканного вкуса не перестают восхищать поклонников не только в России, но и далеко за ее пределами. Визит в Израиль - подарок "Чижа" всем поклонникам в честь 20-летия группы.
Все подробности на сайте mesto.org.il

Мы связались с Сергеем Чиграковым по телефону и прямо спросили: не опасается ли Чиж лететь в нашу страну?
- Нет, не боюсь, - ответил Чиж. - Просто доверяю израильским промоутерам, это мои друзья. И раз они обещают позаботиться о нашей безопасности - значит, по-любому прилечу. Я уже не первый раз еду к вам, всякое здесь повидал, и знаю, сколько народу ждет концерт. Мне каждый раз в кайф играть и петь в Израиле.

- Сергей Николаевич, а не будет ли Ваш приезд именно сейчас истолкован в России как политический шаг, как поддержка Израиля в военном конфликте?
- Ну, какая политика? Я просто музыкант. Мое мировоззрение неизменно: вообще против войны. Вы видели лого нашей группы? Там вот такой знак хипповый, "лапка голубя". Я всю дорогу так подписываюсь. Так что мы - за мир во всем мире. Мы - за "делай любовь, а не войну". Многие мои друзья и поклонники оказались в Израиле. И я хочу нести им радость своими песнями.

- Если не секрет, ваши друзья переехали сюда давно?
- Ну, многие питерские, да. И вот недавно стал репатриантом бывший гитарист ДДТ Андрей Васильев. Очень хочу его повидать. И, как я уже говорил, устроители гастролей - тоже друзья. Вот все вместе и отметим 20-летие "Чиж&Co".

Сергей Чиграков получил прозвище "Чиж" как бы по наследству от старшего брата, тоже музыканта, еще в родном Дзержинске. Когда-то брат научил его гитарным аккордам. Любовь к рок-н-роллу охватила Сергея очень рано. Чиж рассказывает, как был потрясен еще в первом классе, увидев нарисованного Трубадура в мультике "Бременские музыканты" - такой клевый чувак с гитарой, и так поет, что любая принцесса растает! Ну, а потом ночи напролет слушал "вражеские" радиостанции, ведь где же еще советскому провинциальному мальчишке в 70-х услышать "Биттлз", скажем, или "Пинк Флойд". Позднее огромное влияние оказала на него музыка Марка Нопфлера. Чиграков в те годы всеми правдами и неправдами добывал записи грандов зарубежного рока. И постоянно играл - на гитаре, на аккордеоне, на барабанах…

Первую группу Чиграков создал еще в школе (тогда это называлось ВИА). Потом было музыкальное училище в Горьком (ныне Нижний Новгород), которое Чиграков закончил по классу фортепиано и аккордеона. Чиж прославился сначала в горьковской рок-группе ГПД. А дальше была команда "Разные люди" в Харькове. Тогда же, в конце 1980-х Чиж начал сочинять собственные композиции на свои же стихи.

На одном из рок-фестивалей его услышал Борис Гребенщиков и сразу понял, что перед ним новое явление. Именно БГ убедил Чижа записать в Ленинграде сольный альбом, помог собрать музыкантов и даже подпевал бэк-вокал в нескольких песнях на записи и на первом концерте. Поддержка мэтра не прошла незамеченной, многие питерские музыканты стали охотно сотрудничать с Чижом. Покинув Харьков, Чиж в 1993 году окончательно перебрался в Санкт-Петербург, где и собрал уже собственный коллектив.

Песни Чигракова мелодичны, их мнимая на первый взгляд простота привлекает исполнителей-любителей, он один из немногих нынешних рок-авторов, чьи песни поют в компаниях. Чиж этому рад и охотно публикует на своем сайте гитарные аккорды. Тем не менее, в рок-варианте его песни несомненно выигрывают.

"Фирменные" аранжировки Чижа всегда красочны и многослойны, на сцене он часто импровизирует и переходит с одного инструмента на другой. Как правило, он и его музыканты не выстраивают заранее порядок исполняемых номеров:

"Мы просто поем то, что нам в данный момент захотелось запеть. При этом выкладываемся так, что иной раз нет сил выходить на "бис", - говорит Чиж. Одна и та же песня в каждом концерте звучит по-новому. Его излюбленные жанры - баллада и блюз. Про него написали однажды, что "Чиж - это некая аномалия, ведь чтобы так исполнять блюзы, надо быть пожилым негром и родиться на берегах Миссисипи". Странно, мол, что он родился на берегах Волги.

При этом в текстах его лирический герой - последний хиппи, или, если угодно - последний романтик, он всюду ищет "прекрасную Ассоль", но утешение находит в одной лишь музыке - и утешает нас: "О, гитара и струны - вечный союз. Когда кидает любовь - остается блюз". Последние годы он все меньше пишет "песен протеста", но старые задиристые хиты по-прежнему не теряют актуальности, а буги-вуги заставляют забыть обо всем и пуститься в пляс как новых поклонников Чижа, так и тех, кто танцевал под эти звуки 20 лет назад.

Наш народ пережил военное нервное лето, а музыка - лучшее лекарство для смятенной души. Нелишне знать, что на сайте "Место встречи" предоставляется скидка на билеты солдатам и резервистам, принимавшим участие в боевых действиях операции "Цук Эйтан".
Билеты на концерт можно заказать здесь.

Мириам Гурова

Тележурнал "Ерушалаим" - сентябрь 2014
2014-09-05 00:08

Друзья вашему вниманию сентябрьский выпуск тележурнала "Ерушалаим".
Смотрите в выпуске:
ГОЛОСА И ЛИЦА      Сионизм без пафоса. О солдатах-одиночках  -  зарубежных добровольцах ЦАХАЛа.
ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ    МОРЕ АРФЫ (повторный показ)
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ    Вениамин  Клецель
http://www.youtube.com/playlist?list=PL88B6C0F5A594FF8F


Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00  вторн. 20:30

9 сентября | Танковый музей, Латрун | Премьера фильма "ДЕГЕН"
2014-09-03 23:48
     9-го сентября 2014 года в Танковом музее (יד לשריון) в Латруне состоится премьера документального фильма об Ионе Дегене. Режиссеры - Михаил Дегтярь и Юлия Меламед. Фильм на русском языке с английскими субтитрами. Продолжительность фильма 57 минут.
     Сбор и лёгкое угощение в 18.00. В 18.45 вступительное слово. В 19.00 начало демонстрации фильма. В 20.00 заключительное слово.
     Вход свободный.





Ион Деген (lib.ru)
Егор losew — Ион Деген: поэт-ас (navoine.info)
Ион Деген — По собственным следам (berkovich-zametki.com)
Виктор Каган — Иону Дегену (berkovich-zametki.com)
Евгения Кравчик — Диалоги на медицинскую тему в Музее танковых войск (berkovich-zametki.com)
Израильский танковый музей чествует советского героя (izrus.co.il)
Ивент: facebook



Выставка рисунков Франсиско Гойи
2014-09-03 22:57
Оригинал взят у karga_golan в Выставка рисунков Франсиско Гойи

18 сентября в Доме-музее Германа Штрука в Хайфе откроется уникальная выставка рисунков Франсиско Гойи из собрания Музея Израиля в Иерусалиме - 70 офортов этого великого испанского художника, в том числе из серий "Капричос" и "Ужасы войны".
Выставка продлится до января 2015 года. Куратор - Ирена Гордон.
Страница мероприятия - https://www.facebook.com/events/379384998875842/?ref=notif&notif_t=plan_user_invited
Сайт Дома-музея Германа Штрука http://shm.org.il/Museum/Templates/showpage.asp?DBID=1&TMID=841&LNGID=2&FID=3282