Последние новости

К нам едет Акрам Хан
2015-04-26 09:09
            Чудовищный хаос, выдуманный Ханом, вовлекает нас в водоворот творчества,
               из которого рождается  произведение искусства.

                   Judith Mackrell, The Guardian, UK


Дамы и господа!
Спектакль, который очень надеюсь посмотреть на этой неделе в здании Тель-Авивской Оперы, одно из наиболее ожидаемых событий балетного года. Уверен, не только мной. С 29-го апреля по 2-е мая нам будет представлен балет знаменитого современного хореографа Акрам Хана. На этот раз мы сможем посмотреть хореографическое представление Akram Khan Company - "iTMOi".

В этом балете всё чрезвычайно любопытно, начиная с названия. "iTMOi" расшифровывается как "in the mind of Igor" (в сознании Игоря). Игорь Стравинский (а именно о его "сознании" идёт речь) 102 года назад написал музыку "балетной революции" "Весну священную". И запустил вечный двигатель (в искусстве, несмотря на все законы физики, его никто не отменял) фантазии, таланта, изящества, движения, захватывающего дух. Драгоценной эстафетной палочкой передавали великие хореографы прошедшего столетия эту неисчерпаемую тему из рук в руки. И всякий раз, как драгоценный бриллиант, она сверкала новой своей гранью. Но на сей раз "Весна священная" обернулась совершенно неожиданной стороной.
       

Photographer: Jean Louis Fernandez      
.
Прежде всего, сам маэстро.
Акрам Хан родился в 1974-ом году в Лондоне, а родители родом из Бангладеш. Эта основа присутствует во всех его постановках. Но помимо обучения у знаменитых мастеров северо-индийского классического танца катхака, он изучал современный танец в английских танцевальных школах. И преуспел не только как танцор, но и как прекрасный постановщик.

Сорокалетний хореограф удостоен множества наград
, среди которых премии лондонского Центра искусств Саут Бэнк в категории балета (2011 г.), Театрального сообщества Лондона им. Лоуренса Оливье в категории балета (2012 г.) и Британского клуба критиков в категории балета (2012 г.). В своих постановках, вобравших множество различных культур, он сотрудничал с такими знаменитостями, как французская актриса Жюльет Бинош, австралийская певица Кайли Миноуг, лауреат премии Тернера скульптор Аниш Капур, американский композитор, один из первых авторов музыки в стиле минимализма Стивен Райх и другими.
       
 
  Photographer: Jean Louis Fernandez      

А теперь вернёмся к самой постановке "iTMOi". Взглянем на эпиграф. Это именно тот случай, когда хаос порождает прекрасное. Идеи Стравинского, его исторический сон о старцах и юной девушке, знаменитая музыка... Всё это повод для виртуозных хореографических размышлений. Хаос - начало начал, порождение жизни и свободы. Вот и смешались в этом танце разные, несопоставимые, казалось бы, стили.

Одиннадцать танцоров двигаются в фантастическом танце буто и взрываются в яростном фламенко, классика индийского катхака переходит в пляски дервишей. Всё это прочитано в чужих отзывах, но как хочется увидеть и ощутить самому, побывать на этом знаменитом уже "метабалете".  И услышать... не Стравинского, а трёх известных современных композиторов: Нитина Саунея, Джослин Пок и Бена Фроста, написавших для этой постановки оригинальную музыку. И только в финале зазвучит знаменитая тема гобоя "Пробуждение весны".

 
Photographer: Jean Louis Fernandez      
           
Подведём предварительные итоги. Прекрасный хореограф попытался осознать, что происходило в сознании великого композитора при создании одного из самых знаменитов балетов истории. Понять и пересказать на своём языке.
А нам остаётся только пуститься в это удивительное и свободное путешествие, дамы и господа.

Евгения Додина. "Странная такая..."
2015-04-26 01:12

Проект "Линия жизни" представляет Евгению Додину в программе "Странная такая..." Русский и иврит, Москва и Тель-Авив, "Гешер" и "Габима", Бабель, Цветаева и Бродский. Фильмы, телевидение, сцена, книга и стихи и одна актриса - всегда неожиданная, всегда светящаяся, всегда доброжелательная, внимательная и любимая. Одна из самых востребованных актрис Израиля Евгения Додина в комедии и в трагедии, в жизни и на сцене, в монологах и диалогах рассказывает о себе, о мастерах и мастерстве, о том, как зажигала факел в День Независимости и отчего у Понтия Пилата так болела голова...




В конце июня в трех городах Израиля пройдут вечера-встречи с Евгенией Додиной в рамках проекта «Линия жизни», уже представлявшего русскоязычным израильтянам фильм «Левиафан» Андрея Звягинцева, на днях представляющего программу «Нежные вещи» Ирины Богушевской, в августе знакомящего зрителей с популярной писательницей и блоггером Мартой Кетро. В октябре в рамках «Линии жизни» пройдет встреча с кинорежиссером Андреем Звягинцевым, в ноябре - с писательницей, публицистом и телеведущей Татьяной Толстой, а в декабре 2015 года запланирована встреча с актрисой Камерного театра и кино Ольгой Щур-Селектар. Разнообразие талантов  героев проекта "Линия жизни" не делает его эклектичным: ведь главное, что объединяет все встречи - непринужденный разговор о созидательном и человеческом с ведущим и с залом.

Разговор с актрисой окружен аурой театральной мистики. Как поверить и как проверить, что перед зрителями на сцене не еще один персонаж из пьесы, не еще один режиссерский  образ, а та, кто эти образы создает кто «рождает» их на каждом спектакле, проживает их жизни каждый театральный вечер. Просто Евгения Додина, которую мы все знаем по театру и кино и которую мы совсем не знаем. Евгения Додина – девочка, студентка, молодая актриса, новая репатриантка, читающая книги и монологи, мечтающая и представляющая, склонная к иллюзиям и много работающая, авантюристка и педант. Что значит выучить роль? Что значит слушать режиссера? Как станцевать танго с известным хореографом? Как перевоплощаться в одесского мальчика из рассказов Бабеля, и как – в Анну Каренину? Что представляет собой актриса драматическая и что – комическая? Кстати, свой первый приз в Израиле Евгения Додина получила как раз за комедию - за роль Пака в «Сне в летнюю ночь» в «Гешере». А последний – в позапрошлом году - на Хайфском кинофестивале за роль в фильме  «По тебе не видно».
Уже в «Габиме», где Евгения Додина играет с 2007 года, она исполнила роли в таких спектаклях как «Анна Каренина», «Маленький Эйольф» Генрика Ибсена, «Железная дорога в Дамаск» Хиллеля Миттельпункта , «Персона» Ингмара Бергмана, «Наш класс» Тадеуша Слободзянека, «Трамвай желания» Теннеси Уильямса , «Человек не умирает просто так» Дворы Барон, в «Эдипе» Софокла и в других. В феврале 2010 года женский журнал «Ле-Иша» назвал ее «одной из самых почитаемых» в Израиле театральных актрис.
Всего за один вечер не рассказать и не вспомнить, но Евгения Додина обещает истории о своем поступлении в театральный институт, о работе над спектаклем по рассказам Бабеля, о том, как декламировать стихи на иврите и о том, как скромная девочка становится знаменитой актрисой. Рассказы, монологи, сцены из спектаклей, вопросы и ответы – и Евгения Додина, знакомая и незнакомая, странная такая…

Проект «Линия жизни»- знакомство с творчеством интересных людей, с феноменом современной культуры - от массовой до закрыто-элитарной, разговор со зрителями об их отношении к героям культуры наших дней. Возможность прямого общения с теми, кто творит сегодняшнюю русскую культуру во всем мире, возможность попасть в их творческое пространство и задать свои вопросы, выразить восхищение или возмущение - вот уникальная ценность каждого из вечеров проекта. Ведет  проект литературный критик и тележурналист Александр Гаврилов. В Израиле хорошо знают его программу «Жизнь замечательных людей» на канале «Время», но сам он считает главным своим теледостижением программу о современной поэзии "Вслух. Стихи про себя" на канале «Культура». «Говорить о поэзии на телевидении почти невозможно: поэзия - искусство интимное, закрытое, а телевидение - площадной балаган. Примерно такой же баланс между распахнутостью и потаенностью нам придется искать в проекте «Линия жизни», - считает Александр Гаврилов.
В наши дни, когда политические новости выходят на первый план, когда даже чувства становятся политизированными, участники проекта поведут рассказ не только о своей внутренней творческой мастерской, но и о том, что волнует современное нам общество, волнует «там» и «здесь». Для любого разговора, любой дискуссии необходимо живое общение, возможность непосредственных реакций и дискуссий. Люди творчества зависят от аудитории точно также как и аудитория от них. Адреналин прямого общения, «живого эфира»  им необходим, как необходим зрителям живой голос со сцены. Формат предлагаемых зрителям встреч - интерактивный, приглашающий слушателей заглянуть внутрь истории, прикоснуться к линии жизни, услышат рассказ- историю.
Проект «Линия жизни»: ведущий - Александр Гаврилов; арт-директор - Полина Адамов; продюсеры - Фаина Новоходская и Александр Гаврилов.  Музыкальное оформление – Евгений Левитас.
Евгения Додина. "Странная такая..."
Тель-Авив, Центр «Сузан Далаль», зал «Ярон Иерушалми», 26 июня 2015 года, пятница, 20.30
Беэр-Шева, Центр сценических искусств, малый зал, 28 июня 2015 года, воскресенье, 20.00

Хайфа, зал «Рапопорт», 30 июня 2015 года, вторник, 20.00
                                               
Заказа билетов в кассе   «Браво» http://kassa.bravo.org.il/announce/%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%94%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0
Справки по телефону– 052-5170884
Маша Хинич. Фото: Лиран Мор

Нежная Снежная буря
2015-04-26 00:59

«Snow Show» - Снежно-Нежный спектакль Славы Полунина вновь в Израиле: с 3 по 14 июня в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе.
Snow Show вновь приезжает в Израиль: Нежная Снежная буря Вячеслава Полунина и его клоунов-ратников и веселых соратников окутает театральные сцены в июньскую жару, погрузит в зачарованный мир воображения, в чистую магию волшебства и радости. Snow Show всегда покоряет публику – точно так же, как первый чистый снег всегда приносит радость и улучшает настроение. И так происходит во всем мире, в десятках стран, куда донеслась Нежная Снежная буря Вячеслава Полунина и его команды. Спектакль Snow Show награжден десятками призов международных фестивалей, визуальные и пиротехнические сценические эффекты этого действа стали эталоном общения с аудиторий, образцом воплощения незабываемых фантазий. Актерская игра, мимика и пластика персонажей, музыка, задумка и настроение превращают Snow Show в захватывающий дух классический спектакль редкой красоты.

Snow Show - это культурный феномен наших лет, это особый дух и философия, театр, цирк, пантомима, сочетание комедии и драмы, клоунады и визуальных чудес, удивительное зрелище рождения театра в густом тумане, в океане воздушных пузырей, в мире волшебного театра исполнения фантазий Слава Полунина – признанного клоуна, чье имя странствует по всему свету. Его считают лучшим клоуном мира, а его «сНежное шоу» – шедевром, одним из лучших образцов театрального искусства наших лет.

В "Snow Show" всегда происходит что-то новое, иное. Будто новые слои снега налипают на брошенный когда-то Асисяем первый снежок. Снежок, превратившийся в Театр Полунина – театр, взламывающий стереотипы, в школу доверия, место, где восстанавливаются нормы общения. Театр Полунина - это «анти» привычным формам мышления и движения, это провокация и импровизация, но вместе с тем и гармония, четко отработанные шутки, репризы и скетчи, и это – динамичность и неожиданность.

Сам Слава Полунин о своем театре написал так: "Это театр ритуально-магический и празднично-зрелищный, театр игры и фантазии. Это театр, упорно растущий из снов и сказок. Это театр надежды и мечты, полный тоски и одиночества, потерь и разочарований. Это то, что всегда изменяется, что дышит спонтанной импровизацией и бережет традицию. Это современная тенденция многоуровневого синтеза на грани жизни и искусства. Это театр, работающий в эпически-интимном сплаве из трагедии и комедии, абсурда и наивности, жестокости и нежности. Это театр, ускользающий от определений и однозначности понимания его действий, как от попыток узурпировать его свободу".

Вот замечательные достижения, удивительные цифры и невероятные факты за почти что 20 лет:
- в 1996 году Snow Show, возникшее, казалось бы, из ниоткуда, вырывается из России на Эдинбургский фестиваль, и после первого международного головокружительного успеха путешествует по миру до сих пор.
- всего было показано уже более 6000 спектаклей. 4000 - с 2005 года, и большая часть из них с полным аншлагом. В среднем 400 шоу в год - чаще, чем спектакль в день. 1.000 представлений прошли в течение двух лет в здании Union Square Theatre в центре Нью-Йорка. Всего Snow Show посмотрели более 4 миллионов человек в мире, из них более 1 миллиона в Западной Европе и более 1 миллиона в Северной Америке.

Snow Show побывало более, чем на 10 гастрольных турах в нижеперечисленных странах:
- Северная Америка (150 недель, 750.000 зрителей)
- Франция (90 недель, 325.000)
- Великобритания (82 недель, 300.000)
- Италия (60 недель, 220.000)
- Мексика (60 недель, 200.000)
- Германия и Австрия (40 недель, 135.000)
- Австралия и Новая Зеландия (35 недель, 125.000)
- Испания (25 недель, 80.000 зрителей)

Отчеты о гастрольных турах Snow Show превысили все, даже самые смелые мечты, любой другой театральной компании в мире.
Успех Snow Show Полунина сравнивают с классическим балетом «Щелкунчик», культурный феномен которого длится уже сто двадцать лет.
Snow Show получило единодушное международное восторженное признание и десятки международных наград и номинаций, таких как Tony, Drama Desk. приз Лоуренса Оливье и многие другие.

Возможно, секрет кроется в том, чего нет у театральной компании Славы Полунина?
У Snow Show нет:
НЕТ центрального офиса; НЕТ администраторов , НЕТ фирменного стиля; НЕТ бизнес-планов или заседаний совета директоров; НЕТ директоров-руководителей и раздутой заработной платы; НЕТ визитных карточек; НЕТ социальной сети, банковских кредитов, субсидий, инвесторов или акционеров. Никто не знает, как и почему все так хорошо работает, но все понимают, что благодаря интернету Snow Show может себе позволить быть кочевой организацией с общей координацией всех туров.

Помимо руководства Snow Show, с 2013 года Вячеслав Полунин назначен художественным руководителем Большого Санкт-Петербургского цирка, который планируется заново открыть в конце 2015 года в отремонтированном здании с модернизированной инфраструктурой и объединить в этом цирке таланты из России и из-за рубежа, превратить его в творческий центр. Еще один из проектов Славы Полунина – это знаменитая «Академия дураков», а также новые цирковые представления, книги, анимационные проект и другие. "Лучший клоун мира", "Театральная классика ХХ века" - не преувеличение ли это? Мы сможем оценить это сами на спектаклях "Снежного шоу" в начале июня 2015 года в Израиле.

Snow Show – "сНЕЖНОЕ шоу".
Представления состоятся с 3 по 14 июня 2015 года:
Тель-Авив, «Центр сценических искусств», с 3 по 6 июня.
Касса «Центра сценических искусств»: 03-6927777
или касса «Тель-Авив»: *2207, www.2207.co.il
Хайфа, «Аудиториум», с 9 по 10 июня.
Касса «Хайфа»: 04-8662244, www.8662244.co.il

Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», с 13 по 14 июня.
Касса «Бимот»: *6226, www.bimot.co.il


Маша Хинич. Фотографии (A.Lopez, P.Augie, V.Mishukov) представлены пресс-отделом Центра Славы Полунина

Приворотное оперное зелье из Москвы - шедевр русской классической музыки в любовном триллере
2015-04-26 00:32

Московский театр «Новая опера» под руководством дирижера Феликса Коробова вновь приезжает на гастроли в Израиль с 9 по 19 мая – на сей раз с «Царской невестой» Николая Римского-Корсакова, одной из значительнейших опер русского репертуара. Этот театр уже бывал в Израиле: «Новая опера» приезжала к нам с концертной программой еще под руководством создателя этого театра, «неистового маэстро» Евгения Колобова (1946-2003). «Князь Игорь» Бородина в постановке этого театра открывал прошлый сезон Израильской Оперы. На сей раз «Новая Опера» предлагает возрожденную задумку Евгения Колобова в постановке известнейшего российского режиссера Юрия Грымова, динамичную музыкальную и сценическую редакцию «Царской невесты» - историю о любви страстной, горячей, опаляющей и сжигающей все вокруг себя, о душе, в глубинах которой присутствуют чистота, поэзия, жертвенность и милосердие. В то же время, это спектакль и о страшных годах России, когда власть творила беззаконие, а человек становился игрушкой в ее руках, о стране, где «над головой простерлось небо, как шатер». «В краях чужих, в чужих землях такое ль небо, как у нас?» - эти слова «царской невесты» Марфы Собакиной, Евгений Колобов считал лейтмотивом оперы Римского-Корсакова.

Премьера «Царской невесты» в «Новой опере» состоялась в январе 2005 года, уже после смерти Евгения Колобова, для которого эта опера была любимым сочинением. Евгений Колобов даже свою дочь Марфу назвал в честь главной героини. В этом спектакле, продолжающем радикально-преобразовательные традиции Колобова в обращении с классикой, участвуют ведущие солисты театра, за дирижерским пультом - музыкальный руководитель постановки Феликс Коробов.

«Царская невеста» - девятая опера Римского-Корсакова, одна из самых лучших, популярных и репертуарных его опер, поражающая своим драматизмом, кипящими страстями и точно выстроенной драматургической сюжетной линией. Написанный композитором в 1898 году, этот музыкальный шедевр вот уже больше века не сходит с театральных подмостков ведущих театров.

За первые пятьдесят лет своего существования эта опера ставилась около двух десятков раз, в том числе на сценах Праги, Нью-Йорка, Берлина, Софии, Брно, Стокгольма. Премьера ее состоялась в 1899 году на сцене Русской частной оперы в Москве (дирижёр М.Ипполитов-Иванов, художник М.Врубель). В том же году эта опера была поставлена в Харькове (антреприза А.Церетели), затем в Саратове (1900) и на Мариинской сцене (1901 г). В основу «Царской невесты» положена одноименная драма русского поэта, переводчика и драматурга Л. А. Мея (1822-1862). Еще в 1868 году по совету Балакирева Римский-Корсаков обратил внимание на эту пьесу. Однако к созданию оперы на ее сюжет композитор приступил лишь тридцать лет спустя. Сочинение «Царской невесты» было начато в феврале 1898 года и закончено в течение 10 месяцев. В ноябре 1899 году состоялась уже упомянутая премьера на сцене Частной московской оперы.

«Царская невеста» - одна из самых проникновенных опер Римского-Корсакова, лирическая драма о любви, о том, что еще есть на этой земле такая любовь, которая не уничтожается ни «приворотным зельем», ни деньгами, ни властью, ни смертью, ни пытками. В этой сaмой мелодраматической опере Римского-Корсакова речь идет о любви, точнее, о любовях – счастливых, несчастных, невинных, темных. Что такое обычное оперное либретто? Это предательство, адюльтеры и убийства. Привязка к истории, к эпохе и музыка. Сам Римский –Корсаков в одном из писем характеризовал свою оперу в шутливой манере:

... было б хорошо, когда б в Вечашу
Приехали вы к нам, на долю нашу
Взглянуть, послушать Царскую невесту.
В ней есть Andante, Moderato, Presto,
Ансамбли, арии, речитативы,
Мелодии, аккорды, лейтмотивы.
И кривда драматическая есть,
А правды музыкальной и не счесть...

В основу драмы Мея положен исторический эпизод третьей женитьбы царя Ивана Грозного. История потрясающая – в наши дни она бы стала основой любовного триллера. Вот что рассказывает об этой истории Карамзин в своей «Истории Государства Российского»:
«Скучая вдовством, хотя и не целомудренным, он (Иван Грозный) уже давно искал себе третьей супруги... Из всех городов свезли невест в Слободу, и знатных и незнатных, числом более двух тысяч: каждую представляли ему особенно. Сперва он выбрал 24, а после 12... долго сравнивал их в красоте, в приятностях, в уме; наконец предпочел всем Марфу Васильеву Собакину, дочь купца новгородского, в то же время избрав невесту и для своего старшего царевича, Евдокию Богданову Сабурову. Отцы счастливых красавиц из ничего сделались боярами (...) Но царская невеста занемогла, начала худеть, сохнуть: сказали, что она испорчена злодеями, ненавистниками Иоаннова семейного благополучия, и подозрение обратилось на ближних родственников цариц умерших, Анастасии и Марии (...) Злобный клеветник, доктор Елисей Бомелий (...) предложил царю истреблять лиходеев ядом и составлял, как уверяют, губительное зелье с таким адским искусством, что отравляемый издыхал в назначенную тираном минуту. Так Иоанн казнил одного из своих любимцев Григория Грязного, князя Ивана Гвоздева-Ростовского и многих других, признанных участниками в отравлении царской невесты или в измене… Между тем царь женился (28 октября 1572 гoдa) на больной Марфе, надеясь, по eгo собственным словам, спасти ее сим действием любви и доверенности к милости Божией; через шесть дней женил и сына на Евдокии, но свадебные пиры закончились похоронами: Марфа 13 ноября скончалась, быв или действительно жертвою человеческой злобы, или только несчастною виновницею казни безвинных».

Московский театр «Новая опера» (http://novayaopera.ru/) был создан в 1991 году по инициативе Евгения Колобова (1946-2003), ставшего его первым художественным руководителем, и вскоре приобрел славу одного из лучших оперных коллективов России «Новая опера» в середине 90-х годов быстро приобрела под руководством Колобова реноме одного из лучших оперных коллективов России. Имя Евгения Колобова овея¬но легендами. Его творческий взлет начался в Свердловском академическом театре оперы и балета, где Колобов в 31 год стал главным дирижером. В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Колобова в Кировский театр (ныне Мариинский), затем дирижер возглавил Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Но стремясь к созданию свое¬го авторского театра, в котором оперный жанр воспринимался бы как «трамплин для интерпретации», Колобов со свои¬ми единомышленниками создал «Новую оперу». Художественное кредо театра - вдохновенный творческий поиск и смелое новаторство, современный подход к сценографии и режиссуре, хотя репертуар театра включает многочисленные шедевры оперной классики. «Новая опера», создавая спектакли разных направлений и стилей, сотрудничает с известными мастерами в области театрального искусства – выдающимися режиссерами, сценографами и мастерами музыкальной культуры.

Генеральный директор Израильской оперы Ханна Муниц в преддверии нынешних гастролей «Новой оперы» сказала: «В Тель-Авиве эта опера будет показываться всего лишь второй раз и впервые за 10 лет. В Израиле много русскоязычной публики и она скучает по этой музыке, которую хорошо помнит с советских времен. И, безусловно, мы хотели, чтобы это сочинение представил московский театр, сохранивший культуру, традицию, знание и, если можно так сказать, ноу-хау исполнения, полное особенных ощущений, особенной сердечности. По сравнению с «Князем Игорем» эта постановка более символична, абстрактна. Я уверена, что наши зрители смогут проникнуться и самим сочинением, и его сценическим решением».

Н.А. Римский-Корсаков. «Царская невеста». Опера в двух действиях.
Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноименной драме Л. Мея
Солисты, хор и оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.
Музыкальный руководитель: Феликс Коробов
Дирижеры: Феликс Коробов, Валерий Крицков
Постановка: Юрий Грымов
Сценография: Владимир Максимов
Костюмы: Мария Данилова
Григорий Грязной - Андрей Бреус (лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова, обладатель специального приза на конкурсе Пласидо Доминго «Operalia»)
Анджей Белецкий (лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова, кавалер ордена «За возрождение России. XXI век», лауреат Международного конкурса «Пилар-2007»)
Любаша - Анастасия Бибичева, Анна Викторова, Агунда Кулаева
Марфа - Галина Королёва, Виктория Шевцова
Лыков - Вениамин Егоров, Алексей Неклюдов
Бомелий - Максим Остроухов, Сергей Поляков
Дуняша - Анна Синицына, Александра Саульская-Шулятьева
Собакин - Виталий Ефанов, Владимир Кудашев, Алексей Тихомиров
Малюта Скуратов - Евгений Ставинский, Андрей Неклюдов
Домна Сабурова - Ольга Терентьева

Спектакли пройдут в зале Израильской Оперы в Тель-Авиве:
8 мая, пятница, 13:00
9 мая, суббота, 21:00
11 мая, понедельник, 20:00
12 мая, вторник, 20:00
13 мая, среда, 20:00
14 мая, четверг, 20:00
15 мая, пятница, 13:00
16 мая, суббота, 21:00
18 мая, понедельник, 20:00
19 мая, вторник, 20:00
Параллельно со спектаклями будут проходить традиционные для Израильской Оперы лекции для зрителей и talk-back’и .
Центр сценических искусств, Шауль ха-Мелех, 19, Тель-Авив
Телефон для заказа билетов – 03-6927777 или в кассе «Браво» http://kassa.bravo.org.il/announce/23588

Фотографии предоставлены пресс-отделом театра «Новая опера»

19 Мая 2015 года - ЮРИЙ НАУМОВ - легенда блюза, виртуоз 9-струнной гитары!
2015-04-24 23:06
19-05-2015

Билеты онлайн:
http://bravo.rock-club.org/announce/Юрий-Наумов

Билеты по телефону:
*3221 или 072-275-3221

Один из лучших и уникальнейших блюзовых гитаристов мира Юрий Наумов выступит в Израиле с единственным концертом.
Наумов — автор и исполнитель удивительных блюзов, баллад, психоделических номеров и виртуозных инструментальных композиций, неповторимых по сочетанию великолепной музыки и глубоких текстов. Журналы «Guitar World» и «The New York Magazine» назвали его «группой из одного человека, который звучит так, как если бы три гитариста играли одновременно». Широкую известность получила история о том, как Эрик Клэптон, послушав Юрия, запросто согласился с тем, что тот играет лучше него.

Юрий не только разработал свою уникальную технику игры на гитаре, заменяющую ему целый бэнд, но еще и придумал свою собственную девятиструнную гитару, построенную для него скрипичным мастером.
Музыкант также является автором собственных гитарных строев. Описывать его выступления — занятие неблагодарное, также как и слушать их в записи. Те, кто был на его концертах, знают, как много теряет эта музыка в записи, потому что концерт Юрия Наумова — это театр одного актера, со всеми живыми вибрациями и энергиями, которые, к сожалению, невозможно записать на диск.

Юрий Наумов много гастролирует, в основном его музыка звучит в России, Украине и других странах бывшего СССР, но концерты проходили и в США, Голландии, Англии, Норвегии, Германии и даже в Японии.
В Израиле гитарист-виртуоз выступает уже не первый раз, здесь Наумова всегда ждут и с удовольствием идут на его концерты.
Аудитория Юрия Наумова — люди абсолютно разных поколений, потому что у хорошей музыки нет возраста.

«… В ночь перед похмельем, будто бы в содоме,
Когда все воды мира станут адским зельем
И небосвод провалится под землю,
Я, упавший с неба, будучи бездомным,
Пойду неведомо куда,
Мосты сжигая за собой во тьме бездонной;
Пойду заведомо туда,
Откуда просто некуда вернуться…
Я плачу… Я обнажен…
Ночь спьяну в сердце бьет ножом
И мне не увернуться…»


Концерт пройдет 19 мая, в 20:00, в Тель-Авиве, в аудиториуме Бейт-Франкфурт (ул. Кицис, 23) с отличной акустикой и мягкими креслами, необходимыми, по мнению организаторов, для такого рода концертов. Билеты на выступление Юрия в этом зале несколько лет назад были раскуплены за каких-то пару недель. Не упустите шанс увидеть и услышать Юрия Наумова на сцене, особенно если вы еще ни разу не бывали на его выступлениях, зал предполагает быть забитым до отказа, как и в прошлый раз.


«… when i’m alone, lost and invisible
and there’s no ground under my feet
who’s gonna be with me?
Who’s gonna be with me in my defeat?
Inside my naked heart, babe, i’m calling you…»


Кстати, хорошая новость: Юрий Наумов планирует в ближайшее время приступить к записи нового альбома.
Этот концерт — своего рода акция поддержки предполагаемого грандиозного студийного проекта, и вы обязательно услышите о творческих планах из уст самого маэстро.
Мы приглашаем всех любителей хорошей музыки принять в этом участие. На концерте можно будет приобрести диски и сборник текстов «Иная Вечность», а после желающие смогут подойти к артисту и получить автограф.
Предстоящий концерт будет состоять из двух отделений с антрактом. Первое отделение называется «Немое кино», а второе — «Нетривиальные истории».
Почему? Вы это сами поймете. Приходите, ждем вас!

Акрам Хан: «Эмоции через узоры»
2015-04-17 19:40

Акрам Хан - известнейший хореограф из Лондона – не впервые приезжает в Израиль. Он бывал у нас несколько раз и в каждый свой приезд показывал новые работы, друг от друга отстоящие столь же далеко, сколь далеко Англия расположена от Бангладеша, откуда родом его семья. Общий у всех его работ экзотический знаменатель: классический индийский танец катхак, возведенный им в модерный хореографический супер-сюрреализм. В эти гастроли Хан привозит нам свою работу 2013 года, названную «iTMOi» - «In the Mind of Igor» – «В сознании Игоря», посвященную «Весне священной» Стравинского.

Название и год создания балета – год столетия со дня рождения Стравинского – быстро расставляют балетные фигуры по местам на сцене dance-анализа: дань мышлению гению, дань музыке, дань ритуалам. И тут самое время напомнить, что катхак – один из шести основных классических танцев Индии и один из самых динамичных видов театрального искусства в мире. Зародился танец катхак как производное от танцевальных драм древней Индии и долгое время существовал при храмах. А слово «катхак» происходит от «катхой», что означает «искусство рассказывать истории». В Индии существовала особая каста профессиональных танцоров-рассказчиков, украшавших свое повествование пением, музыкой, элементами танца и актерской игрой. Вот и Акрам Хан рассказывает историю Стравинского, но на свой лад, складывая новую сюрреалистическую «Весну священную», свой спектакль без слов, из динамики классической музыки и узоров эмоций, из экспрессии и танца смерти и жизни, тленности тела и рождения души, из воображения и мира звуков, созданного современными композиторами Нитином Сауней, Джослином Пуком и Беном Фростом (только в финале балета «iTMOi» звучит музыка Стравинского, знаменитая тема гобоя – «Пробуждение весны»).

Спектакль Хана, посвященный создателю «Весны священной» – не очередная постановка на знаменитую музыку, а полностью оригинальное сочинение: музыку к нему писали вышеупомянутые композиторы, а к стилю «катках» добавлены танец дервишей, испанское фламенко и японский танец буто, и потому «Весна священная» Акрама Хана представляется обобщением всего мирового ритуала танца. В «iTMOi» - спектакле-памяти о Стравинском, Акрам Хан использовал его музыку как ключ-руководство для путешествия по карте нового балетного мира. Премьера «iTMOi» прошла в мае 2013 года в Гренобле, а затем в центре искусств Sadler’s Wells в Лондоне, на базе которого вот уже пятнадцать лет и существует ансамбль Акрама Хана.

Считается, что катхак давно утратил религиозный дух, и его акцент смещен в абстрактную область смеси эстетики и красоты, изучения движения. Но Акрам Хан уверен, что духовным содержанием этот сложный, ритмический и впечатляющий танец наполняют исполнители, умеющие танцевать все стили - от традиционного классического до модерн-данса, который Акрам Хан замешивает на текстах из Махабхараты и этнической музыке, объединяя балетные движения, имеющие разные значения и происхождение. Акрам Хан - экстремал в танце и в то же время донельзя традиционен, переводя впечатления детства (хотя родители Акрама родом из Бангладеш, сам он родился уже в Уимблдоне) в европейскую современную балетную транскрипцию. Автобиографичность его спектаклей очевидна - язык может соврать и промолчать, тело уже нет. В Великобритании Акрама Хана считают «танцующим гуру», учителем «новой духовности». Блистательно владея техниками индийского танца, которому уже пятнадцать столетий, и современной хореографии, он приводит отточенные веками изящные позы и жесты в соответствие с нынешним мышлением, с новой эстетикой.

Акрам Хан родился в 1974 году, он - любимец британской критики, отмеченный многочисленными наградами, и считается «самым сладким плодом» британского урожая современного танца. У него легион почитателей, что неудивительно, потому как классические традиции танца северной Индии хореограф постигал с юных лет, обучаясь у знаменитых мастеров катхака. Позже он изучал современные европейско-американские техники в танцевальных школах Великобритании. Стиль его спектаклей есть не что иное, как синтез (а точнее его поиск) различных выразительных средств. Амплитуды движений предполагают все, что угодно, но только не академическую манеру. Стиль Хана - почти разговорный, стиль движений с ярким, точным, узнаваемым содержанием и смыслом. Но его пластика абсолютна непохожа на утомительную хаотичную механическую болтовню чересчур экспрессивных танцовщиков, тех многих, что пытаются расширить и без того широкие ныне связи Востока и Запада.

Как и Шен Вей, Хан сотрудничает с современными художниками и дизайнерами. Его постоянный композитор Нитин Сауней, говорит, что цель Акрама Хана - создать новое «индозападное» объединение в музыке и танце, которое «исследовало бы религию, политику и совокупность англо-азиатского опыта». Кстати, подобным колониальным экспириенсом занимался и Николай Рерих – и напомню, именно он создал декорации и костюмы для самой первой постановки «Весны священной» в легендарной хореографии Нижинского в 1913 году в Париже.

Акрам Хан дебютировал на сцене в тринадцать лет в спектакле, изменившем историю европейского театра, - в «Махабхарате» Питера Брука. Спустя несколько лет он уже работал с выдающейся бельгийской танцовщицей и хореографом Анной Терезой Де Кеерсмакер. В 1990-х Акрам Хан уже сам ставил свои сольные номера, а через десять лет создал собственный коллектив Akram Khan Company. Хан работал с актрисой Жюльетт Бинош, с великой балериной Сильви Гиллем, Тимми Ипом - художником фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», возобновлял сотрудничество с Питером Бруком. Akram Khan Company выступала на открытии Лондонской Олимпиады в 2012 году.

«iTMOi» - «In the Mind of Igor» – это композиция из номеров балетных, инструментальных и вокальных, пантомимы и декламации. Эта музыка в жанрах от рока до классики, от барабанной дроби до оперных арий. Это фантасмагоричные клубы дыма, шаманы и богини, жертвы и творец, экспрессионизм, насыщенная пластика и графическая строгость балета-сна, необузданность культа и строгая рассудочность, драматическая игра и виртуозная провокационная хореография, оживившая образы, вдохновлявшие Стравинского. Смотреть ли «iTMOi»? Конечно! Но, не рассуждая, а чувствуя...

Официальный сайт Akram Khan Company - http://www.akramkhancompany.net/
«iTMOi» - «In the Mind of Igor» – «В сознании Игоря».
• 29.4.2015 среда, 20:00
• 30.4.2015 четверг, 20:00
• 1.5.2015 пятница, 13:00
• 2.5.2015 суббота, 21:00
Заказ билетов в кассах:
• "Браво",.*3221
Израильская опера, 03-6927777
• Агентство "Бимот", *6226

Официальный трейлер постановки:

Маша Хинич

«Ханг — медитация космические звуки » с Игорем Лузиным
2015-04-09 16:59

Ханг – новый музыкальный инструмент, его возраст всего 14 лет, он обладает необычной формой и притягательным звучанием. Инструмент нежный и негромкий, и практика игры на нем способна сделать вас более чуткими к окружающим вас звукам и наполнит прекрасными вибрациями. 

«Ханг — медитация» автор и исполнитель проекта Игорь Лузин, руководитель Центра развития «Человек» (Санкт-Петербург). 

Ханг — инструмент нового времени, несущий удивительное звучание Космоса, пройдя через сердце исполнителя раскрывает и расширяет пространство слушателя, гармонизируя и восстанавливая психические структуры человека.

Звучание рождается из тишины и вдохновения. Поток звуков преображает все вокруг, создавая радость, глубину и красоту. 

Вечер пройдет 3 мая в 19:30 в Тель-Авиве в клубе АУМ, Ицхак Саде 29.

Подробнее на сайте: http://vsedorogi.org/kurs200_luz_hang.asp

Подробности и запись по телефону:
Витниша - 0547-768911
Игорь 0503-445543



47-й Фестиваль вокальной музыки в Абу-Гош – Шавуот 2015: дни Вивальди, Россини и Генделя
2015-04-09 14:19

Фестиваль музыки в Абу-Гош это… Это очень много всего и всего за три дня - с 22 по 24 мая. Сложно выбрать что-то самое главное, самое важное, ведь фестиваль – это множество равноправных составляющих. Это музыка, вокал, праздник, природа, виды, воздух. Это концерты в двух церквях и на открытых площадках, это прогулки и рестораны, встречи и впечатления. Это музыкальные переживания, музыка литургическая, вокальная, джазовая и современная. И это - традиция. Традиция фестиваля, основанного еще в 50-х годах прошлого века.




Но традиция не застывшая: фестиваль отходит от прежних строгих рамок, в нем также представлены world-music, джаз, произведения израильских композиторов. В программу включены сочинения Курта Вайля, Гершвина, Бернстайна, Жильберто Жиля, Луиса Бонфа, Йони Рехтера. Хотя приверженцы классики могут не беспокоиться - на фестивале, как и полагается, будет всё, в том числе дни, посвященные музыке Вивальди, Россини и Генделя. И это «всё» исполнят как известные оперные солисты и заслуженные хоры, так и молодые музыканты, солисты "Оперной студии". Те, кто будут определять лицо израильской музыкальной сцены в ближайшие годы, наряду со старейшими хоровыми коллективами Израиля и известными мастерами вокала, в том числе и с солистами Израильской филармонии.

Впервые вокальный фестиваль в Абу-Гош был проведен в 1957 году, просуществовал до 1972 года, прервался на 20 лет и вновь был возрожден в его нынешнем формате в 1992 году продюсером Гершоном Коэном и Ханной Цур, которые уже 23 года на Суккот и Шавуот ухитряются проводить фестиваль с разнообразной программой, приглашать интереснейших джазовых и этнических исполнителей и музыкантов, исполняющих современные сочинения зарубежных и израильских композиторов, но прежде всего играющих музыку старинную, вокальную литургику, репертуар которой практически безграничен. Хана Цур считает, что за 23 года на фестивале в Абу-Гош не переиграли еще и малой доли того, что хотелось бы. И это при том, что с точки зрения акустики церковь Кирьят-Яарим в Абу-Гош считается лучшей концертной площадкой Израиля.
В его нынешнем виде – в виде уже столь привычного и знакомого фестиваля музыки вокальной, камерной, литургической, музыки барокко и ренессанса, ставшего одним из главных событий в музыкальной жизни Израиля, - фестиваль проводится с 1992 года, а его идея зародилась еще в 1957 году. История фестиваля также необычна, как и место его проведения. Это история любви к музыке и страстного желания сделать элитарное искусство достоянием обычных людей. В 1957 году профессор Иерусалимского университета, доктор химии Феликс Зульман и пианист и дирижер Зиги Штадерман впервые попали в церкви и крипты времен крестоносцев. Их называли сумасшедшими фанатиками, но именно они обнаружили удивительную акустику церквей в Абу-Гош. Первыми слушателями хоральной музыки стали их семьи и любители помузицировать из Иерусалима. Европейская литургическая музыка долгое время оставалась в Израиле мало популярной, и потому фестиваль в Абу-Гош десятилетиями оставался едва ли не единственным местом, где можно было послушать кантаты и мессы в вокальном исполнении. С тех пор многое изменилось, фестиваль стал проводиться два раза в год – весной на Шавуот и осенью на Суккот, литургическая музыка из Европы уже не под запретом, да и сам фестиваль стал фестивалем вокальной, а не только литургической музыки, количество слушателей возросло в сотни раз, неизменным осталось место проведения фестиваля – Абу-Гош.



Было непросто играть церковную музыку в Израиле 50-х годов, а сейчас желающих услышать лучшие произведение великих композиторов прошлого так много, что несколько последних сезонов уже и зимой проходят концерты зимнего музыкального цикла в Абу-Гош. Это место манит и любителей вокальной музыки, и исполнителей, и саму музыку – настолько иначе, чисто и дивно она звучит в стенах Кирьят-Яарим.

В день открытия 47-го фестиваля вокальной музыки в Абу-Гош утром в пятницу, 22 мая, в церкви Кирьят-Яарим прозвучат «Реквием» Керубини для хора с оркестром и «Псалом 115» Мендельсона для солистов, хора и оркестра. В этот же день в программе фестиваля – «Misa Criolla» Рамиреза, «Misa A Buenos Aires» Пальмери и «Adios Nonino» Пьяццоллы. Вечером же будет исполнен «Реквием» Габриэля Форе для солистов, хора и оркестра и часть неожиданного «Реквиема» Андрю Ллойда Вебера. Программа следующего фестивального дня - субботы, 23 мая, посвящена музыке Вивальди. «Мандолина маэстро Вивальди» - так называется программа его сочинений: «Dixit dominus» – оратория для солистов, хора и оркестра, концерт для мандолины, «Credo» для хора и оркестра. И еще этот день - день Россини. «Севильский цирюльник», «Итальянка в Алжире», «Золушка», «Stabat Mater», «Вильгельм Тель» - это те сочинения Джоаккино Россини, страстные, виртуозные и энергичные арии, дуэты и вокальные ансамбли из которых прозвучат на фестивале в исполнении солистов «Мейтар – Опера Студио» при Израильской Опере.
Воскресенье, 24 мая, посвящено Генделю. На фестивале будет исполнена его «Ода на день Святой Цецилии» - божественная музыка во всех смыслах этого слова. В этот же день на фестивале пройдет концерт из произведений Баха, Моцарта и Листа и будет исполнена «Маленькая торжественная месса» - «Petite Messe solennelle» Россини.



Одновременно проходят концерты и в крипте монастыря бенедектинцев в нижней части деревни: от концертов американского фолка памяти Джоан Бааз до исполнения произведений Рамиреса, Вилла-Лобоса, Жилберту Жиля. Среди концертов в крипте – сольный концерт музыканта, певца и композитора Шем-Тов Леви; концерт вокальных сочинений Гершвина, Бернстайна, Хаммерстайна и Курта Вайля – отрывки из «Порги и Бесс», «Вестсайдской истории», «Звуков музыки», «Возвышения и падение города Махагони».

В субботу, 23 мая и в пятницу, 24 мая с 12.00 до 16.00 по цене единого билета можно будет услышать и увидеть концерты на открытом воздухе - 4 часа музыки одновременно на 5 площадках

Католический монастырь Кирьят-Яарим, на территории которого проходит большая часть концертов фестиваля, - монастырь "Богоматери и Ковчега завета" (Notre Dame Arche D'Alliance) - принадлежит ордену Сестер святого Иосифа, французской женской католической конгрегации, основанной в 1650 году. У ордена - 15 монастырей в Израиле, его сестры работают в школах, детских учреждениях и клиниках. Монастырь построили в 1924 году на руинах старой византийской церкви, разрушенной персами в 7-м веке. Его основательница - Жозефина Румеб (1850-1927). Во время Войны за Независимость в 1948-м году здесь был военный госпиталь. В настоящее время монастырь - действующий. Абу-Гош отождествляется с библейским Эммаусом, где Христос явил себя ученикам после воскрешения и с ветхозаветным Кирьят-Яарим, куда был возвращен Ковчег завета, после его освобождения от филистимлян. Считается, что деревня Абу Гош была построена именно на руинах библейского Кирьят-Яарим. Римляне возвели здесь, над источником, большую крепость, а затем на том же месте крестоносцы основали монастырь, многие годы служивший и церковью, и военным штабом. В крипте этой церкви, находящейся в центре деревни, и проходит часть фестивальных концертов.

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/. Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур.
Продюсер фестиваля – Гершон Коэн.

Приобрести билеты можно в кассе «Бимот» *6226 www.bimot.co.il, в кассе «Браво»             или на месте проведения концертов у входа на территорию Кирьят-Яарим (оплата наличными).




Маша Хинич. Фото предоставлены продюсером фестиваля.

«7 роялей на одной сцене, 70 пальцев» – идеальная музыкальная энтропия
2015-04-09 14:02

Cколько человек могут услышать фортепьянный концерт одного исполнителя в одном зале? А двух музыкантов в двух залах? Или трех? Или семи музыкантов на одной сцене одновременно в серии концертов в разных городах? Да к тому же все семь пианистов - звезды израильской музыкальной сцены. Зал Конгрессов в Хайфе вмещает 5000 человек, Тель-Авивский «Гейхал а-Тарбут» - 2500, «Биньяней ха-Ума» в Иерусалиме – 4000. Свыше 10.000 человек придут на концерты «7 роялей на одной сцене». Этот проект по числу роялей тянет на рекорд Гиннеса, а принимают в нем участие участие три классических пианиста и музыканты-исполнители разных жанров – джаз, поп, рок, эстрада, опера. Все – лауреаты международных конкурсов, все индивидуалисты, у каждого – свой стиль, своя школа, но при этом все согласились участвовать в программе, большая часть которой рассчитана на ансамблевую игру, на одновременное музицирование 7 пианистов. И еще – оперной певицы Даниэлы Лугасси.

Все участники программы «7 роялей на одной сцене, 70 пальцев» взаимодействует друг с другом одновременно, сплетая в течение более двух часов в общей игре классику джаз, рок, поп-музыку, израильские песни и другие жанры. В Израиле на концертах «7 роялей», проводившись в уже нескольких городах, в общей сложности побывали 40. 000 человек. Впереди - зарубежные гастроли. Семь музыкантов с мировым именем, семь роялей на одной сцене и множество музыкальных направлений — все это вы сможете услышать в одной необыкновенной программе, идея которого принадлежит израильскому композитору и пианисту Гилю Шохату. «7 роялей, 70 пальцев» - это море звуков и фортепианной музыки, новая музыкальная реальность, это уникальный жанр музыкального искусства, объединивший в ансамбле семь исполнителей одной специальности. Это новое исполнение и интерпретации, плод размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и их взаимопонимания. Такое близкое «соседство» пианистов - и ментальное, и физическое - способствует единству и сопереживанию и своеобразным «комментариям» музыкантов к оригинальным сочинениям, в том числе и «фантазиям на темы» как авторских произведений, так и стандартов джазов, популярных классических произведений и шлягеров израильской песенной культуры. И все это приносят на сцену Гиль Шохат, Рами Кляйнштейн, Шломо Гроних, Леонид Пташка, Михаэль Зерцекель, Омри Мор/Таль Самнон, Виктор Станиславский, и оперная певица сопрано Даниэла Лугасси.

Тель-Авив, «Гейхал ха-Тарбут», суббота, 25 апреля, www.eventim.co.il, *9066
Хайфа, Центр конгрессов, четверг, 30 апреля, www.8662244.co.il
Иерусалим, «Биньяней ха-Ума», 2 мая, суббота, www.bimot.co.il, *6626
Заказ билетов в кассе «Браво».

Маша Хинич. Фото предоставлено организаторами концертов.

Богушевская «маёвка» 2 мая
2015-04-01 23:03

Ирина Богушевская приезжает в Израиль в начале мая и даст не один концерт, как сообщалось ранее, а два – 1 и 2 мая в Тель-Авивском Центре Сузан Далаль. Поклонникам обеспечены майские праздники с любимой певицей, актрисой, автором песен, которая выступит в Израиле с концертно-разговорном шоу «Нежные вещи» в рамках театрально-публицистического проекта «Линия жизни».

Ирина Богушевская родилась в Москве, детство провела в Багдаде, школу закончила в Будапеште. С пяти лет занималась музыкой. Закончила МГУ с дипломом по истории философии, но не работала ни дня по специальности – уже на втором курсе Ирину пригласили в Студенческий театр МГУ, и тяга к сцене в итоге оказалась сильнее тяги к науке. Является обладательницей Гран-при всероссийского конкурса Актерской песни, исповедует актерский подход к каждой песне как к мини-спектаклю. Ее вокальные и сценические данные позволяют ей легко жонглировать жанрами - от циничного кабаре до блюза и нежных баллад; стержнем всегда является ее авторская поэзия. Влюблена в русские романсы, бразильскую босса-нову, французский шансон и фильмы Боба Фосса.
В 1998 году Ирина Богушевская записала саундтрек своего моно-мюзикла, поставленного в Театре МГУ, и выпустила его под названием «Книга Песен». Пресса назвала этот альбом «прорывом года». С тех пор в любом своем проекте певица идет поверх форматов, исповедуя уникальный собственный стиль. Как ни странно, именно эта стратегия оказалась выигрышной: музыка Ирины, к которой когда-то, казалось, накрепко приклеился ярлык «элитарной» и «нестандартной», уже который год собирает аншлаги на лучших сценах России. На любой из площадок певица принципиально работает только живым звуком, в сопровождении своего постоянного коллектива или симфонического оркестра, как это было в Москве в Кремлевском дворце съездов, Светлановском зале Дома Музыки и Зале Чайковского.

Дискография Ирины Богушевской : 1998 г. – «Книга Песен», 2000 – «Странные песни А.Вертинского» (совместно с А.Ф.Скляром), 2001 – «Лёгкие Люди», 2005 – «Нежные Вещи», 2007 г. – «Босса-нова по-русски», 2010 – «Шелк» . В 2004-2007 гг. пела ведущую партию в музыкальном спектакле «Веселые ребята». Несколько раз объехала со своей группой всю Россию. Была сопродюсером Международного фестиваля босса-новы в Москве, 2007 и 2008 гг. С 2010 года продюсирует проект детских песен «Детская площадка», одноименный альбом получил в 2012 году Национальную премию индустрии детских товаров как Лучшее детское издание года и Книжную премию Рунета в той же номинации.

Сейчас заканчивает работу над сольным альбомом «Куклы». Вот что говорит об этом диске сама Ирина: «Если бы кто-нибудь когда-нибудь задумал бы издать Энциклопедию, а может, хрестоматию страстей человеческих, то песни с этого диска запросто могли бы послужить иллюстрациями к такой книге. Страсть, одержимость, предательство, ревность, отчаяние и все-таки надежда; то, происходило лично со мной или вокруг меня, с моими близкими друзьями и подругами. Заглавная песня альбома, «Куклы», была написана в Риге – после того, как на концерте в Доме конгрессов в присутствии 1200 зрителей у меня на несколько секунд отказали связки. До этого концерта я весь сезон работала на гастролях с больным горлом, после него ушла со сцены на полгода; это был один из самых драматичных моментов моей карьеры. Но в итоге из этой истории получилась отличная вступительная ария для спектакля в жанре кабаре – в этом духе и будет выдержана вся пластинка. Для нее я выбрала самые яркие и хлесткие из своих песен-историй. Отчасти потому, что песня-спектакль, где можно не только спеть, но и сыграть какого-то персонажа, - это мой любимый жанр. Отчасти - ещё и для того, чтобы навсегда закрыть какие-то страницы своего прошлого, попрощаться с ними и начать жизнь с чистого листа.

Многие мои песни автобиографичны и фиксируют какие-то болевые моменты, кризисы и переживания. И мне хочется выпустить наружу всех этих демонов – для того, чтобы наконец от них освободиться. Исполнять этот материал непросто, - через эти песни, как через портал, ты снова попадаешь в то время, когда тебе было так больно, и снова должен пройти его насквозь. Но игра стоит свеч: если этот фокус удается, ты испытываешь невероятное облегчение, - и публика, чувствуя это, реагирует на эти песни гораздо острей, чем просто на красивые баллады. Так что получается не просто концерт, а в каком-то смысле сеанс музыкальной терапии! Ибо для меня важно петь не столько о том, как темно в тоннеле, в который мы попали, - сколько о том, что в конце тоннеля всегда виден свет. Поэтому мне и пишут письма о том, что моя музыка помогает выжить».

Сайт Ирины Богушевской - http://bogushevich.theatre.ru/
Она ведет блог в Живом Журнале http://bogushevich.livejournal.com/ и в фейсбуке - страстный и предельно человеческий.
Песни Ирины Богушевской:
«Рио-Рита» - http://youtu.be/jrqv2_2NT2o
«Шарманка-осень» - https://www.youtube.com/watch?v=hsj0Fnb7w7k
«Нежные вещи» - http://youtu.be/Uuisxb8wDzc
«Ангел моей печали» - http://youtu.be/bfCI_0sm8XI

Ирина Богушевская. «Нежные вещи». 1 и 2 мая.
Проект «Линия жизни»: ведущий – Александр Гаврилв; арт-директор - Полина Адамов; продюсеры - Фаина Новоходская и Александр Гаврилов.
Информация по телефону 052-5170884
В связи с многочисленными просьбами продюсеры проекта "Линия жизни" решили организовать еще один концерт Ирины Богушевской в Тель-Авиве – Центр Сузан Далаль, 2 мая 2015, суббота, 20:30. Заказ билетов - http://kassa.bravo.org.il/announce/buy/64861
Все подробности - на странице https://www.facebook.com/events/461372914027201/470929056404920/

Чудесные превращения бумаги
2015-04-01 13:51
Оригинал взят у wildgrass в Чудесные превращения бумаги

Вчера в Музее Старого Яффо открылась выставка современного искусства из бумаги: «Комкать, складывать и резать», которая продлится до 30 августа.

Творческое начало побуждает людей находить новые пути воплощения своих идей, и простая бумага может стать основой для самых оригинальных конструкций. В детстве все мы занимались оригами, возможно, даже не зная, что так называется процесс по изготовлению разных корабликов, лягушек и чертиков из бумаги. Но это, конечно, достаточно примитивный взгляд на этот вид искусства.

" Орига́ми: «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства; древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги.
Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой (1911—2005).
бумага 045


Paul Jackson

Richard Sweeney

Классическое оригами предписывает использование одного листа бумаги без применения клея и ножниц. При этом часто для шейпинга (shaping) сложной модели, то есть придания ей формы, или для ее консервации используется пропитка исходного листа клеевыми составами, содержащими метилцеллюлозу."

бумага 073
Куратор выставки Пол Джексон (http://www.origami-artist.com/) профессионально занимается искусством из бумаги с 1982 года. Его бумажные творения-скульптуры представлены в музеях и галереях по всему миру. Джексон создал множество коммерческих проектов на стыке draft и art, ремесла и искусства, где функциональная суть материала переходит в декоративную составляющую. Пол Джексон преподает в колледже «Шенкар», а также в ряде европейских инженерных и конструкторских школ. Он - один из главных «оригамистов» планеты, написал 42 книги, посвященные бумажному дизайну и искусству поделок из бумаги, переведенные на множество языков и изданные в миллионах экземпляров.

Melina Hermsen

Tomoko fuse

«Посмотрите, сколько вокруг нас бумаги – говорит Пол Джексон. - Мы живем в бумажном мире, но мы не «видим» бумагу и не «чувствуем» ее, хотя используем бумагу для миллиона целей. Мы просто забыли, что бумага - это такой же материал для создания предметов искусства, как глина, камень, металл или дерево.
бумага 057

бумага 055

бумага 054

бумага 053

бумага 052

бумага 059

В последние годы все больше и больше художников начинают интересоваться искусством из бумаги, а публика – их творчеством, современным и научным, но продолжающим традиции «изящных искусств». Выставка в Яффо позволяет понять, почему оригами стало таким популярным искусством и каким образом бумага стала художественным жанром».

Но создавать нечто прекрасное из скомканной бумаги вряд ли приходило кому-либо в головую Разве что сделать метательный снаряд для попадания в корзину с расстояния. Оказывается, комкая бумагу, можно превратить ее в произведение искусства. А как, создавая это произведение искусства, учитывать еще и математические законы складывания, совместить творчество с точностью, искусство с наукой на выставке ясно и точно ответят 30 человек.
Floderer__Vincent

DSC00676

бумага 063

бумага 062
Французский художник оригами - основатель международного центра исследования оригами. Винсент Флодерер стал первым мастером оригами, использующим бумагу не только для создания самой конструкции и формы классического оригами, но и для создания материала-основы для нее. Художник и математик Мартин Демэйн и его сына, профессор Эрик Демэйн, который получил стипендию из фонда МакАртура, изучая математическую теорию складывания. «Математика – это искусство, а искусство – это математика» - так решили Эрик и Мартин Демэйн из Массачусетского университета. - Наши математика и искусство так тесно связаны, что мы не можем их разделить». Мартин начал свою карьеру как традиционный художник, а Эрик - как математик и программист, хотя именного его работы куплены нью-йоркским МоМА. Оригами оказалось их точкой соприкосновения. И теперь, когда они создают бумажные скульптуры, они еще и доказывают, что это скульптура существует математически. Д-р Роберт Ланг, специалист по лазерной физике, один из разработчиков автомобильных подушек безопасности для Audi и телескопа для НАСА, представляет произведения искусства, созданные из сотен полосок бумаги; для каждой фигурки оригами он сначала разрабатывает программу. Томоко Фусе из Японии – биолог, исследующая спиральные формы в природе. Хайнц Штрёбель из Германии пишет коды для компьютера и считается одним из лучших в мире специалистов в своей области; он складывает оригами из очень узких и очень длинных (сотни метров) полосок бумаги. В выставке в Музее Старого Яффо также принимают участие и другие художники из Японии, Европы, США, Канады и Израиля.
бумага 048

бумага 051

бумага 050

бумага 049

бумага 046
бумага 067
Цель оригами не только в том, чтобы следовать схемам, аккуратно воспроизводя заданную модель. Это еще и самостоятельные эксперименты, в результате которых можно увидеть результат тех или иных изменений. Занятие это - элегантное, простое и новаторское, требующее нестандартного мышления, столь увлекательно, что полностью подминает под себя, несмотря на легкость сминаемой бумаги тех, кто им увлечен. В Европе оригами особенно популярно в Испании и в Англии. Бумажные фигурки птички-пахариты в Испании - это отдельная и старая история, а вот в Англии первая книга по оригами (автор - Маргарет Кемпбелл) "Изготовление бумажных игрушек" вышла в свет в 1937 году в Лондоне и в ней впервые упоминаются три традиционные на востоке базовые формы - "водяная бомбочка", "птица", "лягушка". В 1946 г. схема складывания классического японского журавлика публикуется в одном из английских детских журналов. Основанная в Токио ассоциация "Ниппон оригами" насчитывает более 10 тысяч членов в 30 странах, включая Бельгию, Великобританию, Колумбию, Египет, Израиль, Кению, Россию и Соединенные Штаты. В общество JOAS входят 2 тыс. членов из 25 стран. В BOS - Английское Общество Оригами - более тысячи.

Оригами и искусство бумаги проникает даже в танец – на открытии японский хореограф и танцор Томо Соне исполнил "Танец бумаги", поставленный специально для выставки.
бумага 077

бумага 079

бумага 080

бумага 081

бумага 087

бумага 086

бумага 084

бумага 083

бумага 082

бумага 088

бумага 089

бумага 091

На выставке при сотрудничестве с Израильским центром Оригами (www.origami.co.il) будут проводиться художественные семинары для всей семьи, где посетителям как раз и объяснят три техники искусства из бумаги – как комкать, складывать и резать. И как делать красивейшие и порой столь озадачивающие вещи.

Выставка «Комкать, складывать и резать» откроется в Музее Старого Яффо во вторник, 31 марта и продлится до 30 августа 2015 года.
Сайт музея - www.jaffamuseum.co.il
Страница в фэйсбуке - https://www.facebook.com/jaffamuseum
Сайт Израильского Центра оригами - www.origami.co.il
Сайт Пола Джексона - http://www.origami-artist.com
Часы работы выставки: воскресенье – выходной; понедельник - среда - вход для групп из 10 и более гостей - по договоренности. Четверг: 10: 00-18: 00. Пятница: 10: 00-14: 00. Суббота: 10:00-18: 00. Во время праздников музей будет открыт ежеднево с 10:00 до 18:00. В канун праздников дней памяти - музей закрыт.
Музей Старого Яффо – ул. Мифрац Шломо, 10.
Билеты можно приобрести в кассе «Браво» или непосредственно в музее.

2-х дневный тур в пустыню Негев и источник Эйн Окев
2015-03-31 14:31
Оригинал взят у akuna_matata1 в 2-х дневный тур в пустыню Негев и источник Эйн Окев

Не пропустите!



Только 1-2 мая (пятница-суббота)



Приглашаем всех любителей активного отдыха на незабываемые выходные в пустыне Негев с ночёвкой в специально оборудованном месте с бедуинскими палатками и домиками, путешествиями по ущельям Эйн Авдат и Нахаль Хаварим, посещением набатейского города Авдат, прогулкой на джипах к природному бассейну Эйн Окев, купанием в источнике, дегустацией вина, сыра и многое другое.
Для заказавших до 8 апреля включительно цена по скидке.



Подробная информация на сайте:
http://www.netproblem.co.il/
Запись по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс



«Лети, мысль, на золотых крыльях» – «Набукко» Верди в Тель-Авиве
2015-03-31 14:04



Лети, мысль, на золотых крыльях;
лети, отдыхая на горах и холмах,
туда, где воздух напоен теплом и нежностью,
сладостным ароматом родной земли!



«Набукко» - одна из красивейших опер Верди - будет исполнена в Тель-Авиве в Израильской Опере с 7 по 25 апреля 2015 года. Есть музыкальные произведения, неизменно вызывающие эмоциональный отклик, слезы восторга, множество ассоциаций, душевный жар. Такова опера Верди «Набукко» и знаменитый хор еврейских изгнанников из III акта «Va pensiero...» - самый красивый из оперных хоров, ставший музыкальным символом свободы. В «Набукко» рассказывается о разрушении Первого Храма и Иерусалима царем Навуходоносором, изгнании евреев и о вавилонском пленении, и вместе с тем – о свободе, вере и надежде.

Не будем забывать о том, что Верди в свое время получил предложение написать именно «политическую» оперу, ставшую символом Рисорджименто в Италии - борьбы за воссоединение и независимость страны. «Набукко» ассоциируется с грядущими переменами. Эта опера стала символом обновления, возрождения и надежд на будущее. Какая еще опера наиболее подходит для того, чтобы премьера ее новой постановки прошла именно в дни Песаха?

Новой постановкой (мировая премьера) – ко-продукцией Израильской Оперы и Валлонской королевской оперы в Льеже (Бельгия) в Тель-Авиве будут дирижировать маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы и итальянский дирижер Франческа Иван Чьямпа. Режиссер постановки – Стефано Маццонис ди Пралафера (он руководит оперой Льежа и в прошлом году ставил в Тель-Авиве «Богему» Пуччини, а ранее – вердиевские «Отеллу» и «Травиату»); сценограф - Александре Хейроу; художник по костюмам - Фернанд Руис. При участии лучших израильских и зарубежных солистов, хора Израильской Оперы и оркестра Оперы - Симфонического оркестра Ришон ле-Циона. Часть зарубежных солистов уже выступали в Израиле, в том числе и во время фестивалей на Масаде, часть приедут к нам впервые.


Даниэль Орен

«Набукко» рассказывает о разрушении Иерусалима Навуходоносором (Набукко) в 586-м году до нашей эры и о попытке еврейского народа преодолеть трагедию. Известно, что эта опера на библейский сюжет по либретто Темистокле Солера была политическим «заказом» - Верди сочинял оперу, подчеркивая ситуацию в раздробленной Италии, призывая к восстанию против Австрийской оккупации и консолидации государства. Хор рабов из «Набукко», ставший неофициальным гимном Италии, считается одним из самых патриотических музыкальных пассажей итальянской истории, и, повторим еще раз, самым красивым произведением оперного хорового репертуара благодаря страстному драматизму, эмоциональной и ассоциативной музыки, мотивам ярости, борьбы, фанатизма, откровенности, силе страстей и свободы.

Премьера «Набукко» с грандиозным успехом прошла 9 марта 1842 года в театре «Ла Скала», в Милане. Верди в один день стал знаменитым. Эта опера была третьей по счету, но первой действительно успешным произведением композитора, закрепившим славу тогда 28-летнего Верди среди итальянцев. Только в 1842 году опера «Набуккко» была представлена 57 раз, а всего Верди написал 25 опер. «С оперы «Набукко» действительно началась моя творческая карьера», - писал Верди. Именно «Набукко» стала сочинением, после которого Верди, переживший провал двух ранних своих опер и личную трагедию (смерть жены и двух дочерей), воспрял духом и вновь вернулся к творчеству, а первая исполнительница роли Авигайль - Джузеппина Стреппони - стала второй его женой.

«Это была революция в музыке, о которой до сих пор никто и не помышлял. Характер партитуры был настолько нов, настолько неизвестен, стиль так стремителен, так необычен, что вызвал всеобщее ошеломление. Певцы, хор, оркестр, услышав эту музыку, преисполнялись необыкновенного энтузиазма, – писал современник маэстро Артур Пужен. – Скажу больше: работать в театре было невозможно, поскольку и на сцене во время репетиций, и за сценой постоянно собирались служащие, рабочие, художники, осветители, машинисты, возбужденные тем, что они слышали, и, оставив свою работу, внимали с открытым ртом тому, что происходило на сцене. Когда заканчивался фрагмент, они обменивались впечатлениями, и чаще всего слышалось выражение «Это новое безумство!».

Обратить внимание на либретто Темистокле Солеры «Навуходоносор» уговорил Джузеппе Верди импресарио театра «Ла Скала» Мерелли. Что же касается хора рабов, то вот легенда: «Однажды в руках у Верди оказывается либретто Темистокле Солеры. Случайно выроненное, оно открывается на странице с хором пленных иудеев, написанным на основе 136 псалма «При реках вавилонских». Впоследствии этот хор станет вторым национальным гимном Италии, который прозвучит на открытии «Ла Скала» после Второй мировой войны. Этот же хор сотни людей под рукводством Тосканини исполняли на похоронах Верди в 1901 году, а затем, в 1957-м и на похоронах Тосканини. Критики называли «Набукко» драмой для хора – так велико его значение в опере.

Поразительно, но опера «Набукко» предвосхитила революционные открытия в исторической, археологической науке. В год постановки оперы в «Ла Скала» археолог Ботта, французский консул в Мосуле, занимавшийся энтомологией и бывший не столько ученым, сколько удачливым кладоискателем, приступил к раскопкам древнего поселения близ Ниневии. Вслед за первым открытием последовали и другие. Древняя вавилонская цивилизация обретала определенные черты. То, что казалось лишь библейской притчей, мифом, вдруг сделалось очевидной реальностью. Вавилон с его архитектурой, культурой и ее носителями обрел историческую достоверность.

А первым, к кому попало либретто Солера, был немецкий композитор Отто Николаи, посчитавший его непригодным для музыкального воплощения. После отказа писать по этому либретто Николаи создал оперу под названием «Il proscritto», которая катастрофически провалилась в марте 1841-го года и Николаи был вынужден аннулировать контракт с «Ла Скала». «Набукко» же начал период триумфов Верди, продолжавшийся до конца его деятельности в театре.

Джузеппе Верди. «Набукко». Израильская Опера. Дирижеры: Даниэль Орен/Франческа Иван Чьямпа. Режиссер постановки – Стефано Маццонис ди Пралафера. Тель-Авив, 7-25 апреля.
Дополнительная информация и расписание спектаклей - http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=816&ArticleID=3158
Заказ билетов на сайте Израильской Оперы http://tickets.israel-opera.co.il/Errors.aspx?vi=true или в кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23335

Маша Хинич. Фотографии Йоси Цвекера предоставлены пресс-службой Израильской Оперы.

"Spirit of the Dance" - дух танца, душа народа
2015-03-30 12:54

"Spirit of the Dance" – это бешеный ритм и сверкающий танец, наполненный страстью, мощной энергетикой и высочайшей техникой, сплавляющей слаженные движения десятков танцоров в единый организм. "Spirit of the Dance" - воплощение гордого ирландского духа, легенда ирландского танца, 15 лет заводящего публику со всех знаменитых сцен мира, снова в Израиле в рамках юбилейного мирового турне. 27 спектаклей в 13 городах Израиля - с 26 мая по 15 июня 2015 года.

Мы говорим – ирландский танец, а подразумеваем - "Spirit of the Dance". Этот легендарный коллектив поднял народную джигу и огненную чечетку на вершину танцевального мастерства. За 15 лет существования коллектива ему рукоплескали в общей сложности 30 миллионов зрителей в самых удаленных уголках земного шара. "Spirit of the Dance" удостоился девяти крупных международных наград, в том числе за лучшую хореографию и лучшее продюсирование. В связи с огромным зрительским интересом коллектив расширился до десяти полноценных трупп, одновременно гастролирующих по всему миру.

«Spirit of the Dance» по праву считается флагманом популяризации ирландской культуры на мировой сцене. Дэвид Кинг, отец-основатель шоу, впервые спродюсировал его в конце 90-х, развив и преобразовав ирландский танец до такой степени, что за два года "Spirit of the Dance" разросся до огромного шоу-концерна - Ирландской Международной Танцевальной Компании («The Irish International Dance Company»). Кинг вдохнул в шоу больше чувства, эмоций, отточенной техники, органично сплавив ирландскую горячность с латиноамериканской чувственностью, приправив ритмами танго, фламенко и сальсы, создав феерическое блюдо, отведав которое впервые зритель требует вновь и вновь.

Ирландский танец в исполнении «Spirit of the Dance» накатывается, словно рев курьерского поезда, словно гром летней грозы, восхищая зрителя ровной, словно под линеечку, шеренгой танцоров, скоординированностью их движений, красочным калейдоскопом их костюмов и страстной любовью к танцу. Филигранность техники тем более поражает, когда зритель узнает, что ноги танцоров меняют свое положение со скоростью 30 движений в секунду. При том, что скорость работы ног такова, что они, подобно работающему пропеллеру самолета, сливаются в единый круг, верхняя часть туловища танцора неподвижна, а руки опущены. Эта характерная особенность появилась вследствие гонений церкви, которым ирландский танец подвергался в средние века. Церковь гневно осуждала народные танцы и они были попросту запрещены. Святые отцы настаивали на том, что подобные танцы греховны, а танцевальные движения руками привлекают злых демонов. Вот почему по сей день в ирландских танцах подвижны только ноги танцоров и очень редко - руки.

Любопытно также узнать, что первые сведения об ирландских танцах можно найти в хрониках, датируемых 11 веком. Характерные особенности: быстрый темп, приставные шаги, покрой костюмов, красота, энергичность, экспрессивность ловких танцоров, без единого слова ткущих свой красочный рассказ об обуревающих их страстях, народ сохранил и пронес сквозь века, несмотря на все препятствия и неодобрение властей. Новый взлет в победной поступи ирландской джиги и чечетки наступил в конце ХХ века, когда стремительный рост ирландской экономики, изменивший страну до неузнаваемости, окрестили эпохой «Кельтского тигра» (по аналогии с его дальневосточным собратом) и ирландские танцевальные шоу стали одним из главных культурных символов процветающей Ирландии.

"Spirit of the Dance" - это фантастическое огненное шоу с замечательной музыкой и отточенными движениями прекрасно владеющих своим телом танцоров, это проникновенный, яркий рассказ без единого слова о тысячелетней истории и душе народа, это взрыв чувств и эмоций и самые потрясающие зрительские воспоминания!

"Spirit of the Dance" - 15 лет на сцене, 15 лет танцевальной страсти.
27 спектаклей в 13 городах Израиля - в рамках нового мирового турне, с 26 мая по 15 июня 2015 года. Самые лучшие сценические площадки по всей стране, включая амфитеатры под открытым небом (в том числе и в "Брейхат ха-Султан" в Иерусалиме).

Сайт с расписанием спектаклей: www.spiritofthedance.co.il
Билеты – «Купат Тель-Авив», *2178
Официальный сайт ансамбля - http://www.spiritofthedance.com/

«Spirit Of The Dance» - The World's Greatest Irish Dance Show


Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Хор имени Пятницкого впервые в Израиле
2015-03-30 00:12

В рамках ежегодной серии концертов «Русский день» в Израиль впервые приезжает знаменитый Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого, покоривший своим искусством весь мир. Этот легендарный коллектив, который по праву называют творческой лабораторией русской фольклористики, выступит с единственным концертом 12 июня в Иерусалиме в «Биньяней ха-Ума».









"Дивны и чудны русские песни - душевные мелодии, глубокие мысли в тексте. Право не знаешь подчас, кому отдать предпочтение: гению ли композитора или поэта? Рядили они веками родную песню, как невесту к венцу, чтобы она, желанная, увидела свет..."
М.Е. Пятницкий



Хор имени Пятницкого - самый известный в мире народный хор из России. Коллектив, про который, казалось бы, все знают всё и все его слушали – хотя бы в записи. На единственном концерте в июне в Израиле в рамках культурных мероприятий «Дня России» его можно будет послушать вживую.

Редкие творческие коллективы обладают таким завидным долголетием, как хор имени Пятницкого - больше века этот коллектив выступает на сцене и продолжает оставаться интересным, современным, сохраняя при этом лучшие традиции. О хоре имени М.Е.Пятницкого созданы художественные и документальные фильмы, изданы книги, выпущено и огромное количество музыкальных сборников и множество пластинок с произведениями, исполняемыми этим хором. В 2011 году хор имени Пятницкого отметил свое столетие. В начале прошлого века Митрофан Пятницкий, музыкант из Воронежской губернии, искал талантливых исполнителей в глубинке, там же находил и песни. 100 с лишним лет назад в хоре было всего 18 человек – сейчас более 80 в самом хоре, в танцевальной группе и в оркестре народных инструментов. Многие из нынешних исполнителей - лауреаты престижных конкурсов и премий.

Мощный, уникальный по звучанию голос хора и его репертуар, его певческая культура, то, что называют национальной душой, «удалая радость», стилистика, зрелищность, историческая память, концертные программы мирового уровня, присущий только хору Пятницкого стиль исполнения, гармоничность сценического народного искусства,
эмоциональность и подлинность - все это позволило этому коллективу стать одним из лучших в мире и стать символом сохранения и развития традиций народного искусства. И остаться таковым и сегодня, когда позабыты многие песни и уходят навыки хорового пения.

Организованный еще в 1910 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний, хор, первое выступление которого прошло в марте 1911 года, нередко назывался "первым". Первый в России профессиональный народный хор; единственный ансамбль, образованный до революции и затем получивший поддержку Советской власти; позже - один из первых коллективов, которому было доверено представлять Россию за рубежом. Программы хора имени М.Е. Пятницкого вобрали в себя песни и музыку различных областей России, которая не поется, а "играется" исполнителями. В оркестре звучат народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры - каждый оркестрант владеет пятью музыкальными инструментами. И при всем этом, сам хор очень молод: средний возраст участников хора - 19 лет.

Первый концерт крестьянского хора под руководством Митрофана Ефимовича Пятницкого состоялся 17 марта 1911 года на малой сцене Дворянского собрания в Москве. В программу первого концерта вошли 27 песен Воронежской, Рязанской и Смоленской областей России. Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Иван Бунин были потрясены певческим искусством крестьян. До 1917 года коллектив был самодеятельным. После Октябрьской революции все участники переехали жить в Москву. С начала 1930-х годов хор возглавил в качестве музыкального руководителя В. Г. Захаров, авторские песни которого "И кто его знает", "Вдоль деревни", "Русская красавица" прославили хор имени Пятницкого.

Вот немного из истории хора, связанной с историей России 20 века: "В четверг 17-го и пятницу 18-го в час дня имеет быть концерт крестьян-великороссов, специально выписанных из Воронежской, Рязанской и др. губерний. В программе: 1) Хоровые песни с сопровождением старинных инструментов - гуслей, жалеек, лиры. 2) Былины и исторические песни. 3) Причитания плакальщиц..." Таков был текст афиш, появившихся в Москве на Масляной неделе 1911 года. В назначенный срок зал Дворянского собрания заполнился публикой. На сцене перед зрителями предстала обыкновенная изба. Вдоль темных бревенчатых стен - лавки. Возле русской печки – чугунки, люлька, прялки, сундук. Среди такой обстановки непрофессиональным певцам-крестьянам было привычнее». Тогда все артисты хора, состоявшего из 18 человек, выступив перед зрителями, возвращались домой и продолжали свою обычную жизнь, собираясь периодически для выступлений.

Митрофан Ефимович Пятницкий (1884-1927) происходил из духовного сословия. Есть легенда, что земляки, жители Воронежской губернии, считали его чудаком. "Какой нормальный молодой парень станет ездить по деревням и уговаривать крестьян петь на публике?" Любовь к музыке и народному творчеству, проявившаяся у Пятницкого ещё в юности, привела его в 1903 году в этнографическую комиссию Московского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии, где бывший делопроизводитель нашел свое призвание. Благодаря интересу Пятницкого к русской народной музыке, сегодня есть возможность услышать и узнать шедевры народного певческого искусства, записанные на фонографе в начале XX века. Пятницкий руководил хором вплоть до своей смерти в 1927 году.

Десятки певческих коллективов стали историей. Многие выдающиеся российские певцы были вынуждены уехать в эмиграцию. Возможно, такая же судьба была уготована и хору Пятницкого, если бы не случай: в 1918 году хор пригласили выступать для уезжавших на фронт бойцов Красной Армии. Тот концерт услышал Ленин и распорядился «оказать талантливым самородкам всяческую поддержку». Сразу после этого хор был окончательно переведен в Москву. Для репетиций и проживания артистов выделили особняк на Божаниновке. Шли тридцатые годы, сороковые, начались пятидесятые... Менялись руководители хора. В 1938 году были созданы танцевальная группа и оркестр народных инструментов.

В течение многих лет хор имени Пятницкого был визитной карточкой советской эстрады за рубежом. В конце 1980-х годов коллектив переживал острый кризис из-за ухода многих артистов, и ситуацию удалось исправить во многом благодаря вступлению в 1989 году на должность руководителя коллектива Александры Андреевны Пермяковой, привнесший в него новые энергию, виртуозность, мастерство и продолжающей управлять знаменитым хором по сей день.

Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого. Всего один концерт. Иерусалим, 12 июня, пятница, 13:00, Биньяней ха-Ума (зал конгрессов). Заказ билетов в кассе «Бимот» по телефону *6226 или www.bimot.co.il или в кассе «Браво».

Официальный сайт хора имени Пятницкого - http://www.pyatnitsky.ru/

Кактусы, медали и плакаты
2015-03-29 23:37

В Музее Эрец-Исраэль в Тель-Авиве открылись три небольшие выставки – оригинальные, познавательные и разнообразные. И все – интересные.
«По следам цабра». Фотографии Одеда Балилти.
Кактусы сабра (цабр) – опунция – давным-давно стал мифом, легендой, символом, десертом, поводом для карикатур и эссе и излюбленным объектом художников и фотографов. Цабр глубоко пустил корни в израильскую почву, став символом возрожденной страны и нового государства, чему не мешает тот факт, что из мексиканской опунции делают текилу, что в Европу цабр попал только в 15-м веке, а в Эрец-Исраэль и того позже, и использовали его для того, чтобы колючей живой изгородью отмечать земельные наделы в арабских деревнях, а «еврейскими» растениями в Эрец-Исраэль считались чертополох и колючки. Но мифологема угнездилась в нашем сознании еще прочнее, чем колючки в ладонях у тех, кто срывает сладкие плоды без рукавиц. А ботаника, смешавшись с историей и политикой, стала благодатной почвой для творческих проектов художников и фотографов, тем более, что даже вырванный из контекста и из земли, сам кактус остается колючим, необычным и живописным предметом перед камерой даже в студии.

Известнейший израильский фотограф, репортер и журналист Одед Балилти (http://www.odedbalilty.com/), лауреат Пулитцеровской премии 2007 года, считает, что его выставка в Музее Эрец-Исраэль «По следам цабра» - это проект его самого и кактуса вместе, и еще неизвестно кто кем руководил и кто верховодил в этом фото-диалоге. «Цабр похож на людей, - пишет Одед Балилти. - Издалека все выглядят одинаковыми фигурами, а при приближении каждый оказывается иным, особенным, со своим характером. Цабр – очень «политическое» растение, интересный партнер для переговоров – тихий, печальный, поднимающий множество проблем и вопросов одним своим видом, колючками и мясистыми листьями, плодами и незабываемым силуэтом как в природной естественной среде, так и в общественном культурном дискурсе». Одед Балилти через эту серию снимков портретов цабров – студийных и ландшафтных - искал и нашел свои корни и привязанности в Израиле после того, как много лет работал за границей и в Израиле с зарубежными фотоагенствами. Вернуться домой, перескочив через колючую изгородь чащи сочных суккулентов с налитыми плодами и острыми шипами – вполне символично, также как и символичен сам цабр, история которого в израильском искусстве универсальна и явно еще не закончена.




Напомню, что Пулитцеровскую премию Одед Балилти, сотрудничавший с агентством «Associated Press» получил за сделанную в поселении Амона около Рамаллы фотографию 16-летней Инет Нили, в одиночку противостоявшей военной полиции, защищая свое право жить на своей земле. Одед Балилти родился в 1979 году в Иерусалиме, основы фотожурналистики освоил в армейском издании «ха-Махане. После демобилизации он начал сотрудничать с агентством ZOOM 77 и с «Едиот Ахронот». Одед Балилти снимал интифаду, выборы на Украине в 2004-м году, сделал серию к 20-летию аварии на Чернобыльской АЭС. Он снимал процесс размежевания, был одним из 12 фотографов, отобранных для участия в престижном мастер-классе World Press Photo в Амстердаме. Помимо Пулитцеровской премии 2007 года, он удостоен наград World Press Photo, Pictures of the Year International, Atlanta Photojournalism и Headliner Awards. Он также сделал широко известную серию фотографий жизни ультра-ортодоксальной общины и цикл фотопортретов ветеранов Второй мировой войны, служивших в Советской армии и репатриировавшихся в Израиль.

«Алленби и Муграби: бывали времена в кино. Киноплакаты 1931-1959 г.г.»
Какие фильмы были популярны у тель-авивцев 90 лет назад? Какие ленты «крутили» в тогдашних кинотеатрах? Каково было ходить в кино, не зная какой фильм привезли и с кем встретишься на площади? Еще одна новая выставка в Музее «Эрец-Исраэль» – «Бывали времена в кино», экспозиция которой посвящена графике киноплакатов и истории двух старейших кинотеатров, открывшихся в Тель-Авиве в 1920-е и 30-е годы. Кинотеатр «Муграби» был построен по проекту архитектора Йоси Бейлина в 1930-м году зажиточным торговцем тканями Яковом Муграби, приехавшим в Эрец-Исраэль из Дамаска. По легенде в Тель-Авиве Муграби столкнулся с рабочими, не уходившими на обед – у них не было денег на еду потому что они откладывали заработок для того, чтобы вечером сходит в «Оперу Голинкина» - первую оперу в Эрец-Исраэль.


По просьбе первого мэра Тель-Авива Меира Дизенгофа, Муграби, решивший что будущее - за развлечениями, взялся за строительство нового оперного театра в Тель-Авиве на площади «2 ноября» («Кикар бет бе-новембер»): на первом этаже располагался концертный зал, а на втором под сдвигающейся крышей – кинозал под открытым небом, чрезвычайно популярный в летнюю жару. Напротив был еще один кинотеатр – «Мигдалор». В закрытом зале «Муграби» выступали первые театральные труппы тех времен: «Матэтэ», «Оэль», театр сатиры «Кумкум», «ЛиЛаЛо», «Габима» и «Камери». В 1970-е годы «Муграби» стал только в кинотеатром (нижний зал назвали «Студио»), в 1986-м в нем случился пожар, а в 1989-м здание было полностью разрушено. Планы восстановить хотя бы фасад здания остались планами и на этом месте сегодня расположена одна из самых уродливых городских автостоянок. Кстати, по слухам первоначально Яков Муграби собирался строить не кинотеатр, и даже не оперный зал, а дом для своей семьи с торговыми помещениями на первом этаже. А в результате вместо оперы, о которой мечтал Дизенгоф, получился кинотеатр – но так уж вышло в те времена. В 1935-м году Муграби все-таки вернулся к текстилю, а управление кинотеатром передал Иерухаму Вардимону. Кинотеатр «Муграби» много десятилетий был центром культурной жизни – и благодаря кино, и благодаря окрестным кафе и благодаря Руди Вассенштейн, чье знаменитое фотоателье располагалось здесь же.

Второй кинотеатр - «Алленби» - был спланирован журналистом и архитектором Шломо Гепштейном, приехавшим из Одессы в 1920-е годы. С 1935 года в здании, построенном в конце 1920-х годов в стиле арт-деко, а позже – в 1934-м перестроенном, действовал кинотеатр, ставший еще одним центром притяжения для тель-авивской публики. В те годы Алленби была главной торговой и развлекательной улицей, но в 1980-е годы кинотеатры переехали в новые торговые центры, а в здании, о котором идет речь, открылся ночной клуб «Алленби, 58», также уже давно закрытый. Само же здание стиля баухаз стоит пустым и обветшалым. Поначалу этот кинотеатр назывался "Римон", а в «Алленби» его переименовали в 1938 году. У кинотеатра также была раздвижная крыша – гордость владельцев и отрада для зрителей летом. Последним владельцем «Алленби» и «Муграби» был Иерухам Вардимон, чей сын Раудор сохранил уникальные снимки 200 афиш обоих кинотеатров, сделанные фотографом Эфраим Эрде. Большая часть плакатов были сделаны художником Шмуэлем Ашкенази и тремя его помощниками, один из которых - 92-летний Авраам Орен - дал большое интервью к открытию выставки.
Посетители выставки смогут окунуться в мир 1920-х 30-х годов - мир кино и плакатной графики. Эта выставка - дань памяти, позволяющая представить на мгновение себя на ступеньках кинотеатров под старыми плакатами с изображениями звезд прошлых лет.
«Алленби и Муграби: бывали времена в кино. Киноплакаты 1931-1959 г.г.»
Куратор выставки – Гай Раз.

«Медали времен Первой мировой войны»
Выставка «Медали времен Первой мировой войны» приурочена к столетию с начала Первой мировой войны. Выставка для нумизматов и любителей истории – новая попытка рассказать о прошедшем столетии, но в необычном ключе – передать события через медали и медальоны, чеканившиеся в Европе век назад. В музее представлена коллекция, собранная немецким меценатом Морисом Франкхёйзом (1894-1969), включающая уникальную подборку шедевров медального искусства, отчеканенных по заказу правительств воюющих стран.

Эти медали, ценимые и как художественные шедевры, и как исторические приметы времени, были предназначены для усиления пропаганды каждой из стран, но вне зависимости от «страны исхода» - места чеканки – отображали те общие страдания, которые принесла с собой война. Большая часть экспозиции выставки «Медали времен Первой мировой войны» – это медали, изготовленные из железа, так как бронза использовалась только для военных нужд. Медали, разработанные лучшими художниками, работавшими в Европе во время Первой мировой войны. Традиция памятных медалей - очень давняя, особенно популярная во времена Ренессанса. Стиль этих пропагандистских медалей – экспрессионистский и в чем-то апокалиптический.





Морис (Мауриц) Франкхёйз (Frankenhuis) – человек драматической судьбы. После Первой мировой войны он продал часть своей коллекции Британскому музею в Лондоне. В начале Второй мировой войны он предложил отдать музею всю коллекцию в обмен на предоставление его семье политического убежища в Великобритании. Куратор Британского музея сэр Франсис Хилл пытался помочь Морису Франкхёйзу, но власти отклонили его просьбу, и Франкхёйз был отправлен с семьей в концлагерь. Ему удалось выжить, после войны он оказался в США, где продолжил благотворительную деятельность и где боролся за увековечение Катастрофы. Музей Эрец-Исраэль представляет на выставке именно ту часть коллекции, которая не была передана Британскому музею и была передана им в дар музею Эрец-Исраэль в 1961 году.
Выставка продлится до конца декабря 2015 года. Куратор – Цецилия Меир.

Дополнительная информация на сайте: www.eretzmuseum.org.il
Часы работы Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда - с 10.00 до 16.00; четверг - с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок - 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.

Маша Хинич. Все фотографии предоставлены пресс-службой Музея «Эрец-Исраэль».

Весна и праздники с компанией Акуна Матата
2015-03-29 15:53
Оригинал взят у akuna_matata1 в Весна и праздники с компанией Акуна Матата



11 апреля (сб Песах)
Экскурсия в замок Нимрод, заповедник Баниас и Бейт а-Галиль

11 апреля (сб Песах)
Экскурсия из серии - по стопам крестоносцев - Царство Иерусалимское

18 апреля (сб)
Экскурсия на Голаны – Кацрин, Гамла и Гальгаль Рафаим

23 апреля (сб Ацмаут)
Экскурсия в Тель-Арад, Мамшит и Махтеш Гадоль

23 апреля (сб Ацмаут)
Экскурсия - все достопримечательности Цфата, Древний Тель Хацор и Рош Пина

1-2 мая (пт-сб)
2-х дневный тур в пустыню Негев и источник Эйн Окев

3-4 апреля (Песах), 22-23 апреля (Ацмаут)
2-х дневный тур в Иорданию

9-11 апреля (Песах)
Трёх дневная экскурсия – загадки северной Иордании

21-28 мая (Шавуот)
Тур на Шавуот в Болгарию на Фестиваль Розы

6-13 августа
Летний отдых в Болгарии и фестиваль джаза в Банско

Все предложения сейчас по скидкам!

Информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Запись по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс


Линия жизни
2015-03-28 13:10
Оригинал взят у wildgrass в Линия жизни

Что такое вообще - линия жизни? Если, например, обратиться к хиромантии, то линия жизни - одна из основных, берет начало на границе между буграми под указательным и большим пальцами, огибает бугор под большим пальцем и стремится к основанию ладони в области запястья. Там же, где и линия жизни, берет начало линия ума. Она пересекает ладонь и стремится к ребру ладони. В хиромантии гадания по руке по линии ума определяют творческую составляющую личности человека. Линия судьбы берет начало у основания ладони, обычно рядом или из того места, де завершает свой путь линия жизни. Линия стремится вверх и может завершиться и на середине ладони, и на бугре под средним пальцем. В хиромантии по руке линия судьбы отражает результативность мечты и стремлений – чем короче линия, тем короче путь достижения цели.

Как хорошо здесь прослеживается взаимосвязь ума, творческого начала, мечты, устремленности, судьбы - всего того, что составляет нашу линию жизни.
Проект с таким названием стартовал в Израиле. Его особенностью является возможность прямого общения с теми, кто творит сегодняшнюю русскую культуру во всем мире, возможность попасть в их творческое пространство и задать свои вопросы, выразить восхищение или возмущение.

"
Конечно, нам очень жаль, что не владеющие русским языком израильтяне не смогут в полной мере насладиться живыми встречами нашего проекта. Но что поделать? Нам культурный багаж русской культуры достается в подарок, а другим приходится для этого много трудиться» - замечает ведущий всех встреч проекта, литературный критик и тележурналист Александр Гаврилов.

Его послужной список достаточно велик и общеизвестен. В Израиле хорошо знают его программу «Жизнь замечательных людей» на канале «Время», но сам он считает главным своим теледостижением программу о современной поэзии «Вслух. Стихи про себя» на канале «Культура».

«Говорить о поэзии на телевидении почти невозможно: поэзия - искусство интимное, закрытое, а телевидение - площадной балаган. Примерно такой же баланс между распахнутостью и потаенностью нам придется искать в проекте «Линия жизни», - считает Александр Гаврилов.

Первым мероприятием в рамках этого проекта был просмотр фильма Андрея Звягинцева "Левиафан", вызвавшего бурные споры среди зрителей. Встреча со Звягинцевым предусмотрена в рамках проекта, так что все желающие смогут задать ему вопросы, послушать, как складывалась его линия жизни.

В рамках проекта нам предстоит встреча с Татьяной Толстой. Можно по-разному относиться к ее творчеству, любить или не любить ее произведения, но никто, наверное, даже не сможет предположить, что встреча с этой умной, ироничной, неординарной женщиной может быть неинтересной. Ведь все знакомы со "Школой злословия", которая была с нами 12 лет, но, к большому сожалению зрителей, не так давно прекратила свое существование.

1 мая нас ожидает встреча с Ириной Богушевской, выстроенная на ощущениях, эмоциях, вопросах зала – и на самих песнях Ирины Богушевский и истории их создания. Песни Ирины Богушевской – это спетые театральные сюжеты, драматические номера, зарисовки из жизни. Ее музыкальные эксперименты лежат на грани французского шансона, джаза и актерской песни, но говорить о стилевой принадлежности ее творчества не имеет смысла. Она – необычна, и это главное. Каждая ее песня – это особый мир, мир простой и красивый, маленькая жизнь, где есть рождение, расцвет, смерть и воскрешение... «Музыка, сделанная вручную от первой до последней ноты» – так говорят о ее творчестве. Ее мир – это искренняя музыкальная реальность. Параллельно с «театральными» драматургическими песнями, Ирина Богушевская сочиняет лирические баллады - «песни-настроения», в которых она превращает прожитые ею истории в музыку и поэзию, в стихию, не признающую границ, в рассказы тонкие, изысканные, трогательные и беззащитные, в которых сосуществуют грусть, печаль и хэппи-энд.

Сайт Ирины Богушевской - http://bogushevich.theatre.ru/
Она ведет блог в Живом Журнале http://bogushevich.livejournal.com/ и в фейсбуке - страстный и предельно человеческий.
Ирина Богушевская. «Нежные вещи». Заказ билетов в Интернет-кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23318

И какая радость для всех нас видеть в перечне встреч имена, которые много значат для нас, русскоязычных израильтян. Мы гордимся ими, их успехами, их популярностью. В июне проект «Линия жизни» продолжится разговором с актрисой театра и кино Евгенией Додиной (театралы могли прежде видеть ее в спектаклях театра «Гешер», а в последние годы - в «Габиме»).

Ее творческая биография насчитывает десятки ролей в театре и кино. Несколько раз Женя удостаивалась звания "Актриса года" и ряда престижных призов как в Израиле, так и за рубежом.

Для многих, присутствующих на встрече, посвящённой проекту "Линия жизни", было большой радостью увидеть воочию, пообщаться с Мартой Кетро, писательницей и популярным блоггером, которая в августе станет гостем проекта.





Марта уже три месяца живет в Израиле, а не просто приезжает в гости, и говорит, что здесь ей пишется очень легко.




Актерскую гильдию в этом проекте представит и актриса Камерного театра Ольга Щур-Селектар. Оля прославилась своими работами в спектаклях по пьесам Брехта, в мюзикле «Кабаре». А роль Зои в телесериале “Между строк” сделала её известной и широкому зрителю.

Ну, и в заключение, о тех, без кого проект мог и не состояться: арт-директор - Полина Адамов; продюсеры - Фаина Новоходская и Александр Гаврилов.




Полина имеет огромный опыт театральной работы (сценография и костюмы): сейчас она работает дизайнером в театрах Гешер (Тель-Авив), Камерный (Тель-Авив), Габима (Тель-Авив), Маленький (Тель-Авив), Хан (Иерусалим).

Этот проект - подарок для русскоязычных израильтян, значение которого невозможно переоценить. В наши дни, когда политические новости выходят на первый план, когда даже нежность становится политизированной, участники проекта поведут рассказ не только о своей внутренней «творческой мастерской», но и о том, что волнует современное нам общество, волнует «там» и «здесь». Для любого разговора, любой дискуссии необходимо живое общение, возможность непосредственных реакций и дискуссий. Люди творчества зависят от аудитории точно также как и аудитория от них. Адреналин прямого общения, «живого эфира» им необходим, как необходим зрителям живой голос со сцены. Формат предлагаемых зрителям встреч – интерактивный, приглашающий слушателей заглянуть внутрь истории, прикоснуться к линии жизни.

Использован материал, предоставленный Машей Хинич.

Тележурнал "Ерушалаим" - апрель 2015
2015-03-27 19:00
Друзья вашему вниманию новый выпуск тележурнала "Ерушалаим"

- ЗАКОНОМЕРНАЯ «СЕНСАЦИЯ» Комментарий к прошедшим выборам
- Ко дню памяти Катастрофы - Йом а-Шоа «Неизвестная Черная книга»
- ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ Кибуц Неве-Илан, история которого связана с войной за независимость Израиля
- УДАРНЫЙ НАШ ДЕСАНТНЫЙ… Сюжет о нынешних защитниках еврейского государства.
- Бард Михаил Песин, гость фестиваля иерусалимского театра "Тарантас"




Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00 вторн. 20:30

С праздником Песах!
פסח שמח!

Сказки Кукольного Театра «Длинные-предлинные, короче всех на свете» - театр КумКум
2015-03-26 12:35
Присоединяйтесь к нам с эту субботу!

Приз за лучший актерский дуэт на фестивале PUPPET CARNIVAL 2013. Кукольный спектакль от победителя международных конкурсов и организатора уличных фестивалей иерусалимского театра «Кум-Кум»
«Длинные-предлинные, короче всех на свете» и Творческая Мастерская! После спектакля состоится БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс, на котором дети и родители с помощью волшебников из театра "Кум-Кум" создадут свою, настоящую куклу. А затем всех ждет театральное дефиле со своими куклами под музыкальное сопровождение.

Спектакль и мастер-класс пройдут в субботу в 12:00 на Левонтин, 7 в Тель-Авиве. Подходит для детей 4-11 лет.

Заказ билетов: https://www.tixwise.co.il/he/koom-koom_long


Веревочки, ниточки, ленты - главные герои нового спектакля театра «Кум-Кум». Тонкие, толстые, крепкие и запутанные, с ними можно играть, прыгать, по ним можно ходить, бегать и даже танцевать, их можно связать и разорвать.

Но осторожно! – каждая веревочка это чья-то жизнь…
Спектакль представляет юным зрителям набор историй, объединенных понятием «линия жизни».

*Театр «Кум-Кум» это творческая группа кукольников, клоунов, музыкантов и дизайнеров создающие вместе самобытные спектакли ,которые без слов, находят отклик в сердцах детей и взрослых во всем мире. Театр «Кум-Кум» расположен в Иерусалиме, его «дом» является центром визуального театра для детей- там демонстрируются спектакли и работает интерактивный театрально-кукольный музей.

Страница в Фейсбуке: https://www.facebook.com/events/411930768967593/