Последние новости

Путешествуйте с Акуна Мататой в сентябре, на праздники и в октябре!
2014-09-16 16:21
Оригинал взят у akuna_matata1 в Путешествуйте с Акуна Мататой в сентябре, на праздники и в октябре!

Спешите заказать по скидке!

flaer_netproblem

20 сентября (сб)
Экскурсия в друзскую деревню Пкиин и заповедник Барам

25 сентября (Рош а-Шана)
Экскурсия вдоль речки Крокодилов от Средиземного моря до гор Кармель

26 сентября (Рош а-Шана)
Экскурсия в Вади Кельт и Каср эль Яхуд (место крещения на реке Иордан)

27 сентября (сб)
Экскурсия по вечернему Иерусалиму с лазерным шоу в башне Давида

9 октября (Суккот)
Праздничная экскурсия с дегустациями сыра, вина и марципанов

10 октября (пятница)
Экскурсия в Цфат, на Гору Мирон и Тель-Хацор

11 октября (сб)
Экскурсия в замок Нимрод, заповедник Баниас и Бейт а-Галиль

14 октября (вт Холь ха муэд Суккот)
Экскурсия по акведукам древнего Иерусалима

16 октября (Суккот)
Экскурсия с отдыхом на Мёртвом Море и свето-звуковым представлением на Мецаде

17 октября (пт)
Экскурсия в черкесскую деревню Рихания и достопримечательности верхней Галилеи

18 октября (сб)
Экскурсия в заповедник Шмурат а-Хула и перелётные птицы

7-8 ноября (пт- сб)
2-х дневный тур в пустыню Негев и Махтеш Рамон

Наш сайт: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208



Новая постановка "Израильского балета" – к 30-летию Израильской оперы
2014-09-15 15:48

Мировая премьера балета, основанного на самой популярной опере Джакомо Пуччини "Мадам Баттерфляй".
Удивлять - так удивлять. 30-й сезон Израильской оперы должен стать самым необычным после уже 29 прошедших, и потому открывает его необычная ко-продукция Израильской оперы и "Израильского балета" – постановка балета "Мадам Баттерфляй" на музыку оперы Пуччини при участии 24 танцовщиков и солистки Оперы Эфрат Ашкенази. Сочетание балетной нео-классики, вечного сюжета оперы, всем знакомой музыки – в новом сценическом пересказе от хореографа Большого театра Марианны Рыжкиной, заслуженной артистки России, примы Большого театра.

Балетная "Мадам Баттерфляй", столь неожиданная "Чио-Чио Сан", будет показана на сцене Израильской оперы в Тель-Авивском Центре сценических искусств с 9 по 11 октября в сопровождении Израильского симфонического оркестра Ришон ле-Циона под управлением Эйтана Шмайсера. Музыку Пуччини под балетную версию адаптировал английский композитор и аранжировщик (а еще он органист и дирижер) Джон Лонгстафф, известный своими версиями оперной и симфонической музыки "под" балеты и фильмы. В этой балетной постановке от Оперы участвует сопрано Эфрат Ашкенази, исполняющая основные арии Чио-Чио Сан. А станцует партию Чио-Чио Сан ведущая солистка "Израильского балета", японская танцовщица Томоко Такахаши, прежде сотрудничавшая с труппами классического балета Колумбии, Сингапура и Будапештской оперы. Полное смешение народов, стилей и жанров - что не удивительно, ведь в самом рассказе о создании этой самой нежной и трогательной опере Пуччини, появившейся начале двадцатого века вместе с новой европейской модой на экзотику, опере о любви в Нагасаки гейши Чио-Чио Сан и американского моряка Пинкертона, есть франко-американо-британо-итальянский след.

Опера Джакомо Пуччини в трех действиях на либретто итальянцев Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза была создана по мотивам драмы "Мадам Баттерфляй" Давида Беласко (находясь в Лондоне, композитор посетил Театр принца Йоркского, где шла пьеса "Гейша" американского драматурга Давида Беласко; трагическая судьба юной японской гейши сразу же пленила воображение Пуччини), который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименного рассказа американского писателя Джона Лютера Лонга, который был инспирирован романом француза Пьера Лоти "Мадам Хризантема". Пуччини написал пять версий этого шедевра. Премьера первого варианта - только в двух действиях - состоялась 17 февраля 1904 года в миланском оперном театре "Ла Скала" и была воспринята публикой без особого энтузиазма. Последний вариант, премьера которого состоялась в 1907 году и который обычно ставится сегодня во всех оперных театрах, превратил "Мадам Баттерфляй" в одну из самых популярных опер в мире - произведение, способное своей жизненной правдивостью, провоцировать публику на сильнейшие эмоции. Почему этот бесхитростный сюжет столь трогает сердца уже более 100 лет? Сие есть тайна, которую в очередной раз пытаются понять – на сей раз на израильской сцене. Пуччини же для раскрытия этой тайны использовал несколько оригинальных японских мелодий. Но, прежде всего, его привлек сюжет.

Стоит напомнить, что три наиболее популярные итальянские оперы, входящие в репертуар всех оперных театров – "Севильский цирюльник", "Травиата" и "Мадам Баттерфляй" - с треском провалились на своих премьерах, а из этих трех, быть может, с наибольшим шумом провалилась "Мадам Баттерфляй" в Милане. Пуччини, обескураженный и подавленный, отменил второе запланированное исполнение в "Ла Скала", забрал партитуру, сделал в ней большое количество изменений, главным из которых было разделение длинного второго действия. Три с половиной месяца спустя исправленная версия оперы была поставлена в Брешии под управлением Артуро Тосканини и имела огромный успех. Публика аплодировала стоя и требовала повторения на бис всех арий. "Никогда больше, - процитируем Жоржа Марека, лучшего биографа Пуччини, - "Мадам Баттерфляй" не проваливалась!"

Изысканная гармония этой оперы прекрасно укладывается в балетное воплощение. Замысел Пуччини драматичен, хореограф использует не только внутренние, психологические переживания Чио-Чио-Сан, не только скрытые "души движения", но и внешние их проявления - и в балете, и в ариях Эфрат Ашкенази, выпускницы оперной студии "Мейтар" при Израильской опере, уже участвовавшей во многих постановках Израильской оперы, в том числе в "Богеме", "Дон Жуане", "Волшебной флейте" и "Аиде".

Спектакли пройдут в четверг, 9 октября в 21:00, в пятницу, 10 октября в 13:00 и в субботу, 11 октября в 21:00 на сцене Израильской оперы. Заказ билетов по телефону 03-6927777. Дополнительная информация на сайтах www.israel-opera.co.il и http://www.iballet.co.il/
Заказ билетов в кассе "Браво" - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/21519

Маша Хинич. Фото: Guy 2 Hecht – предоставлено "Израильским балетом"

Музыкальное шаманство от Сани Кройтора
2014-09-14 22:07

С 17 по 20 сентября, уже совсем скоро, в Израиле пройдут юбилейные концерты Сани Кройтора. А это значит, что стоит ждать загадочной, вкрадчивой, проникающей в душу музыки не без доли музыкального шаманства,
Cкрипка - самый таинственный музыкальный инструмент. Инструмент мистический и загадочный. Есть в игре на ней что-то от шаманства, от цыганско-еврейской тайны. Со скрипкой связаны множество необъяснимых и мистических историй, боль и счастья, горе и радость. Все эти чувства и эмоции передает в своей игре Саня Кройтор – один лучших на сегодняшний день скрипачей "музыки мира", выразителей сути души скрипки – мелодии.

Часто шутят, что скрипка – инструмент, наиболее близкий к человеческому голосу - любимейший инструмент дьявола. И, действительно, скрипка – это инструмент власти над душами и чувствами других людей. Инструмент, способный рассказать об агонии и экстазе, сочетании несочетаемого, космической скорости, времени и вечности. Виртуозность обращения с таким необычным тонким инструментом как скрипка легко погружает в мир искусства и душевного спокойствия. Бог, руки, душа и скрипка.

Скрипка часто бывает более человечной, чем сам человек. В своей музыке скрипач раскрывает душу, и именно в этом кроется его власть над музыкой и окружающим миром, но происходит это если сам музыкант - человек искренний и ранимый, и очень талантливый. Скрипка – сольный инструмент, но и ей необходим аккомпанемент, подходящее сопровождение, обрамление ее красоты. С Саней Кройтором на сцене - его ансамбль Acoustik Drive (Евгений Писак – гитара, Валерий Липец – бас, Алекс Голд – клавишные, Леон Мор – ударные) и аккордеонист Эмиль Кройтор, отец Сани. Ожидаются сюрпризы, а также участие и поздравления от певицы Ализы Авив, певца Шломи Шабана, солиста Израильской оперы Феликс Лифшиц, контртенора Давид Деор, музыканта и гитариста Хаим Романо. В программе его "юбилейных" концертов – новые, никогда и нигде не сыгранные авторские произведения Сани Кройтора, старые бессменные шлягеры и хиты мировой музыки, оригинальные аранжировки в клезмерском варианте вечных джазовых мелодий, балканская и цыганская музыки, ирландские мотивы, греческие песни и музыка Востока.

Юбилейными концертами Саня Кройтор отмечает двойную дату: 20 лет на израильской сцене и 10 лет сольной карьеры в Израиле и за рубежом. Это будут особые вечера - не пропустите.

"Саня Кройтор – юбилей в кругу друзей" - 20 лет на сцене, 10 лет сольной карьеры - с новой программой в сентябре 2014 года. С Саней Кройтором на сцене - его ансамбль Acoustik Drive (Евгений Писак – гитара, Валерий Липец – бас, Алекс Голд – клавишные, Леон Мор – ударные), аккордеонист Эмиль Кройтор, ожидается участие Ализы Авив, Шломи Шабана, Феликса Лифшица, Давида Деора, Хаима Романо.

Хайфа, 17 сентября, среда, "Гейхал ха-Театрон", 20:00
Нетания, 18 сентября, четверг, "Гейхал ха-Тарбут", 20:00
Тель-Авив, 19 сентября, пятница, театр "Гешер" - зал "Нога", 20:00
Беэр-Шева, 20 сентября, суббота, "Гейхал ха-Тарбут", 20:00

"Саня Кройтор – скрипач, которого всегда вызывают на бис"
Приложение: . Для корректного просмотра данного поста вам необходимы .

Организатор концертов – Марат Лис и компания "Cruise International|" http://www.cruiseinter.com/. Продажа билетов на сайте сайте www.gastroli.co.il и в Интернет-кассе "Браво" - http://bravo.israelinfo.ru/announce/20906

Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию - Петра и Вади Рам
2014-09-14 16:07
Оригинал взят у akuna_matata1 в Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию - Петра и Вади Рам

Не пропустите!
26-27 сентября (Рош а-Шана), 8-9 октября (Суккот А), 31.10-1.11




В программе:
* Обзорная экскурсия по Акабе * Прогулка на джипах по заповеднику Вади Рам * 7-и часовая экскурсия по Петре * Посещение Малой Петры * Посещение Ночной Петры при свечах * Ночёвка в гостинице в Петре

Для заказавших до 17 сентября 2-х дневный тур в Иорданию на сентябрь или октябрь цена по большой скидке.
На 26-27 сентября (Рош а-Шана) осталось 3 комнаты
!

Подробная информация на сайте: netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 Элина, Алекс



"Татьяна" из Бразилии – русская классика на сцене в представлении Деборы Колкер
2014-09-13 21:51

Танцевальный ансамбль Companhia de Dança Deborah Colker знаменитой бразильянки, хореографа Деборы Колкер представляет в Израиле, в Тель-Авиве и Иерусалиме, в конце октября – начале ноября, балет "Татьяна" по мотивам "Евгения Онегина" Пушкина – завораживающее, как нас предупреждают, действо. И сразу понятно, что и необычное – благодаря сочетанию шедевра русского поэта, тонкой эстетики "Евгения Онегина" со спортивными и цирковыми трюками из Южной Америки и выдумками бразильского хореографа.

Debora Colker - Tatyana14

Главный герой балета от хореографа-женщины – естественно, Татьяна. А там, где новое прочтение литературной классики – там и новый стиль движения, и новые декорации, центральная часть которых – огромное развесистое дерево посреди сцены. Такое дерево вызывает множество ассоциаций, от истории Адама и Евы до рассказов про денежное дерево, древо желаний и прочие, но Дебора Колкер в своих фантазиях и выдумках шагнула куда дальше широким балетным шагом, представив супер-современное прочтение поэтической "энциклопедии русской жизни": в балете участвуют сразу четыре Татьяны, ну а солнце русской поэзии сочиняет, сидя как раз на том самом дереве. Каждого персонажа Колкер представляют по четыре раза – так что и Ольги, и Евгении ходят буквально в хороводе. Поклонники классического произведения, да и классического балета будут расстроены. Причина в том, что Дебора Колкер создала необычное, современное произведение – зато любители современного балета, безусловно, оценят эту постановку на музыку из оперы Чайковского "Евгений Онегин", а также на музыку Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, перемежаемую вставками современной яркой и ритмичной музыки.


"Для меня это не классическая, а вполне современная история,   - говорит Дебора Колкер. -  Я знаю много Онегиных, Ленских и Татьян, поэтому и на сцене у меня их много. Я обожаю Пушкина. Иногда читаешь и не поймешь, кто то говорит, Онегин или Пушкин? Кто из них влюбился в Татьяну? Пушкин, я думаю".

Хореограф и режиссер Дебора Колкер, основавшая свой ансамбль в 1994 году, была удостоена свыше 10 лет назад престижнейшей в театральном мире премии Лоуренса Оливье с формулировкой "за выдающиеся достижения в танце".Танец, театр, сцена, спорт, психология, анализ движения – бразильская звезда хореографии, писательница и смелый экспериментатор, психолог и профессиональный игрок в гандбол Дебора Колкер в своем творчестве использует все подвластные ей элементы. Она с легкостью берется за любые постановки – от шоу Ovo для цирка Cirque du Soleil (Колкер стала первой женщиной-режиссером, приглашенной работать в этот знаменитый цирк – она умеет быть первой) до подготовленного ею восемь лет назад к чемпионату мира по футболу германо-бразильского танцевального спектакля. "Футболисты – лучшие в мире танцоры", – сказала Дебора Колкер и вновь была приглашена создать новое шоу уже для чемпионата мира 2014. И от футбола она смело перешла к поэзии, показав ту самую "Татьяну" на фестивале в Эдинбурге, переосмыслив сюжет пушкинского "Евгения Онегина" через призму восприятия главной героини. Дебора Колкер работала и для берлинской Komische Oper, и для многих театров Бразилии, где специально ради нее изобрели новый термин - "режиссер движения". "Бегите, не идите, а именно бегите посмотреть спектакли Колкер" – так писали о ней строгие британские газеты во время гастролей ее труппы в Англии.

Debora Colker - Tatyana1
Debora Colker - Tatyana5
Debora Colker - Tatyana7
Debora Colker - Tatyana12



Дебора Колкер - как и полагается хорошей еврейской девочке в Южной Америке – изучала классическое фортепьяно и 12 лет выступала как солирующая пианистка. Кстати, с творениями Пушкина ее познакомила бабушка – еврейка из России. Она также изучала психологию и профессионально играла в ручной мяч. С 1980 по 1988 год она танцевала и преподавала балет в бразильском ансамбле "Коринга". В 1984-м начала ставить хореографию и движение для театральных постановок и занималась режиссурой движения еще 10 лет. Благодаря ее нововведениям на сцене и придумали новый термин – "режиссер движения". Колкер сотрудничала с ведущими бразильскими режиссерами и театрами: при ее участии поставлено свыше 30 спектаклей, множество эстрадных номеров и танцы, открывающие традиционный ежегодный карнавал в Рио.

Собственный ансамбль Дебора Колкер создала в 1994 году, поставила для него 15 балетов, показанных во многих странах – за 20 лет существования ансамбль Деборы Колкер объехал весь мир и стал одной из ведущих групп современного балета. Колкер не только придумывает спектакли, танцует в них сама, но еще и пишет аналитические статьи о балете. Благодаря энергии, таланту и напряженной работе, группа Деборы Колкер получила право на официальное финансирование от национальной нефтяной компании Бразилии "Petrobras", что позволяет ей вкладывать значительные ресурсы в развитие собственного центра в Рио-де-Жанейро. Бразильская компания "Центр движения Деборы Колкер" - это, по существу, танцевальный колледж с учениками-артистами 17-23 лет, которых обучают одновременно и акробатике и классическому танцу. "Моей главной мечтой всегда было танцевать для людей так, как я танцевал для руин и ветра" - эти слова Мориса Бежара воплощены на сцене Деборой Колкер, так что бегите на ее спектакли в Израиле.

Сайт Companhia de Dança Deborah Colker - http://www.ciadeborahcolker.com.br

Все танцовщики, занятые в этой постановке, были обязаны прочитать Пушкина. Неплохо бы и нам его перечитать, собираясь на балет.
Тель-Авив, Центр сценических искусств:
С 29 октября по 1 ноября 2014
Заказ билетов в кассе Центра: 03-6927777

www.israel-opera.co.il
Иерусалим, "Театрон Иерушалаим":
4-5 ноября 2014
Заказ билетов в кассе Бимот, телефон: *6226 или на сайте: www.bimot.co.il

Касса театра: 02-5605755
www.jerusalem-theatre.co.il


Маша Хинич

Открыть израильскую музыку. 17-й праздник израильской музыки
2014-09-13 16:31

29.9 - 2.10: четыре дня израильской музыки с участием лучших композиторов и исполнителей страны
В этом году в программе фестиваля: израильская премьера (на иврите) оперы Эллы Мильх Шериф "Молчание Баруха" в постановке Идо Риклина; Филармонический оркестр: концерт, посвященный "Симфоническому оркестру Эрец-Исраэль" (так назывался оркестр в ту пору), в котором будут исполнены произведения, написанные под влиянием времени, когда оркестр был основан; оркестр исполнит мировую премьеру сочинения Йосефа Таля, написанного в 1939 году, утерянного и недавно обнаруженного в Филадельфии; еще одна израильская премьера – фортепьянный квартет Пауля Бен-Хаима, написанного им еще в Германии.
Вход на все концерты фестиваля – бесплатный


Ансамбль "Модалис"

Праздник израильской музыки состоится с 29 сентября по 2 октября, уже в 17-й раз. Концерты и выступления пройдут на нескольких площадках – в Тель-Авивском музее, в Израильской опере, в Иерусалимском музыкальном центре, в Иерусалимском театре и в Центре сценических искусств в Ашдоде.
Праздник израильской музыки со временем превратился в важное культурное событие, позволяющее составить представление о музыкальной жизни страны, начиная с периода, предшествующего созданию государства и до наших дней. Новые исполнения испытанных временем шедевров и мировые премьеры, камерная музыка и музыка оркестровая, музыка всевозможных жанров – для любителей музыки это поистине праздник.
Композитор года на этот раз – Александр Урия Боскович. В рамках Праздника израильской музыки будут исполнены важные произведения композитора – "Золотая цепочка", "Семитская сюита", "Концерт для гобоя". В память композитора, пятидесятая годовщина смерти которого отмечается в нынешнем году, состоится конференция, посвященная израильской музыкальной критике: вклад Босковича в ее развие нельзя переоценить.

Боскович был ключевой фигурой в формировании нового израильского музыкального стиля, которому он присвоил название средиземноморского. Примером этого стиля являются его концерт для гобоя и "Семитская сюита". Свои идеи относительно того, что Боскович определял как "проблемы израильской музыки", композитор изложил в цикле статей, актуальных и поныне.

В центре программ Праздника израильской музыки в нынешнем году – музыка вокальная.
Главное событие фестиваля – израильская премьера (на иврите) оперы Эллы Мильх Шериф "Молчание Баруха". В постановке участвуют ведущие израильские певцы, дирижирует молодой израильский маэстро Ноам Цур, поставил оперный спектакль Идо Риклин. В концерте "Голос голосов", посвященному недавно скончавшемся композитору Йехезкелю Брауну, примут участие четыре хора, представляющие весь спектр традиции израильского хорового пения на протяжении нескольких поколений. Таким образом концерт превратится в своеобразное музыкальное путешествие во времени.

Среди участников Праздника израильской музыки – Израильский филармонический оркестр; он даст специальный концерт, посвященый Симфоническому оркестру Эрец-Исраэль, как он был назван в момент своего основания в 1936 году. В программе – произведения, в которых отразился дух времени: сочинения Йосефа Таля, Йосефа Каминского, Александра Босковича.

Как всегда, в рамках фестиваля состоятся мировые премьеры сочинений израильских композиторов: Илы Бен Кенез, Менахема Цура, Аарона Харлапа, Шломо Омера и других; интересным событием обещает стать и концерт премьер камерной музыки в исполнени ансамбля "Мейтар".
Концерт мандолин и блок-флейт, а также концерт ансамбля "Модалис" позволят слушателям заглянуть в мир народной музыки; в то же время исполнение фортепьянного квартета Пауля Бен-Хаима (в пост-романтическом стиле) и трио Йехошуа Ланкера (написанное под влиянием музыки Аарона Копленда) в рамках концерта "Платформы" предоставляют публике возможность познакомиться с израильской камерной музыкой.


Авишай Коэн и Ярон Готфрид

Как всегда в последние годы, в дни фестиваля состоится церемония вручения премии Главы правительства в области композиции. На церемонии будет присутствовать министр культуры и спорта госпожа Лимор Ливнат. На этот раз лауреатами премии стали Маргарет-Лиат Вольф, Сара Шоам, Ярон Готфрид, Одед Захави, Аарон Харлап и Авишай Коэн.
Художественный руководитель Праздника Израильской музыки – доктор Боаз Бен-Моше, его продюсером является Институт израильской музыки при поддержке Израильского совета культуры и искусства, министерства культуры и спорта, управления культуры, департамента музыки. Радиостанция "Коль ха-музыка" также принимает участие в проведении фестиваля.

Вход на все мероприятия праздника бесплатный, но места нужно заказать заранее!
Ашдод, понедельник 29.9 Центр сценических искусств. Заказы по тел.: 08-9568111 /Центр "Монарт", заказы по тел.: 08-8545130
Иерусалим, вторник 30.9 "Театрон Иерушалаим", заказы по тел.: 02-5605755 /Иерусалимский музыкальный центр, заказы по тел.: 02-6241041
Тель-Авив, среда 1.10, четверг 2.10 Тель-Авивский музей, заказы по тел.: 03-6077020, Веред /Тель-Авивский центр сценических искусств, заказы по тел.: 03-6927777
Для групп и для получения дополнительной информации: 072-2150264,
а также на сайтах habama.co.il, IsraeliMusicFestival.co.il

"Talarium et Lux" - новый свет над озером
2014-09-12 18:56
Вы еще на запутались в "Щелкунчиках" и "Лебединых озерах"? Я уже запуталась. Вот еще одно - на сей раз в мультимедийном антураже и новом свете Talarium et Lux.

После успеха прошлогодних гастролей в Израиль возвращается московский театр "Talarium et Lux", название которого с латыни переводится как "Балет и свет" и выражает концепцию этого театра: представить русский балет и русскую школу балета в новом свете. Свете софитов, концептуальном и мультимедийном. К этой тройной формуле нужно прибавить еще одно слово - "технологии". Мультимедиа-технологии, компьютерная графика и классическая хореография на одной сцене в постановке "Лебединого озера" с 21ноября по 5 декабря в 11 городах Израиля, когда театр "Talarium et Lux" покажет первую в мире постановку полноценного балетного спектакля в декорациях 3D, "Лебединое озеро" сквозь фантасмагорию света.

Проекционный экран располагается под определенным углом и на него проецируется изображение. Специальные очки для восприятия такого 3D-изображения не требуются. Вместо сценографов над 12 декорациями полгода работали иллюстраторы. Изображение накладывалось по слоям. Сначала - фон, потом - картина и прорисовка. Затем к работе приступили аниматоры, соединившие функции оформителя, декоратора, сценографа и бутафора в подготовленной ими компьютерной программе.
Для соединения классики с новыми технологиями в "Talarium et Lux" был выбран самый известный в мире балет - "Лебединое озеро" на музыку Чайковского и в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. Премьера "Лебединого озера" в театре "Talarium et Lux" состоялась недавно – прошедшим летом, в июне этого года. В новом спектакле "Talarium et Lux" принимают участие артисты, исполняющие партии в лучших постановках Большого театра, театра Станиславского и Немировича-Данченко, театра "Балет Москва", "Кремлевского балета" и др. Но на сей раз, задача артистов усложнилась - им надо координировать танец с анимацией. В театре XXI века девятиметровые киноэкраны заменили панбархатные кулисы.
Михаила Лавровского, художественного руководителя театра Talarium et Lux, одного из ведущих балетмейстеров мира, лауреата государственных премий и народного артиста, часто спрашивают: как возникла идея еще одного театра русского балета? "Классический репертуар, как ни пытаются его уничтожить, должен быть сохранен. Разумеется, никто не оспаривает лавры Большого и Мариинки. Но сейчас так много поп-культуры, которая оснащена мощными техническими эффектами! Поэтому, чтобы привлечь зрителя в театр, классике нужна феерия, яркое зрелище, воплощенная на сцене сказка... Вот так возникла концепция классика в формате 3D, в мультимедийных декорациях - объясняет Лавровский. - Юношеству легче подать классический репертуар через современный язык. Тогда молодые зрители смогут оценить красоту так любимых старшими поколениями балетов, воспринять классику в сочетании с миром компьютерной анимации ".

Михаил Леонидович не забывает отметить, что при жестком отборе в труппу он учитывает не только безупречное владение классической техникой, но и способность артиста воплощать современные прочтения. "Мне нужны актеры, которые подходят мне по эмоциям. Основа –па-де-де и фуэте - должны быть на высшем уровне, но дыхание, аромат и аранжировка обязаны подходить для нашего прочтения конкретного спектакля"- отмечает Михаил Леонидович, у которого экспериментаторство, очевидно, в крови. Ведь его отец, Леонид Лавровский, также всемирно знаменитый танцор, балетмейстер, хореограф и педагог, первым "осмелился" поставить балет на коньки и выпустил "Зимнюю фантазию" - новаторскую постановку балета на льду еще в 1959 году.

"Лебединое озеро" в 3D-декорациях





"Лебединое озеро" театра "Talarium et Lux" в постановке Михаила Лавровского - это великолепный, завораживающий, волшебный спектакль. Магия света балета, необыкновенное сочетание музыки и красивых световых картин-декораций производит незабываемое впечатление на зрителей всех возрастов.

Сайт театра "Talarium et Lux" - talarium
Расписание гастролей и билеты - в кассе "Браво".

Фотографии предоставлены организаторами гастролей - фирмой FGK Production

"Боковой ветер"
2014-09-11 17:36

В галерее имени Жени Шрайбер при Тель-Авивском университете проходят две выставки: одна - назидательная - вторая часть "Вавилонской башни" из коллекции Игаля Ахуви (https://www.facebook.com/IgalAhouviArtCollection). Вторая - персональная экспозиция "Боковой ветер" - до 17 октября - разгул фантазии, выдумки, мастерства, таланта, света, цвета, материала и далее по списку от чудесной художницы Маша Зусман, о чем и рассказывается в приведенном ниже ну очень искусствоведческом тексте (автор - аноним и Google). Завтра на этой выставке проводится саунд-шоу Маши Зусман и Аелет Лерман. Вход - бесплатный. Приглашаются все.

Галерея имени Жени Шрайбер при Тель-Авивском университете и Фонд Михаила Кикоина. Маша Зусман “БОКОВОЙ ВЕТЕР". Выставка продлится до 17 октября. Куратор: Ирит Таль

Маша Зусман, выпускница Академии искусства и дизайна Бецалель (2004), лауреат премии Михаила Кикоина 2013 года. Работы Маши представлены на многочисленных выставках по всей стране и за рубежом, в том числе в Музее Израиля в Иерусалиме. Персональные выставки проходили в павильоне Елены Рубинштейн, Тель-Авивском Музее искусств, музее Герцлии. За рубежом в музеях "Эсель" в Вене, в Токио Вондер Сайд, в Модерн Тейт в Лондоне и многих других. Маша Зусман – одна из основательниц галереи "Барбур" в Иерусалиме и преподавателем в академии "Бецалель".

В своих картинах Маша Зусман использует различные исторические и географические истоки декоративной традиции - использует легенды, мифы, религиозные символов и фрагменты фольклорные образов, элементы цветов и деревьев, образы животных, декоративный орнамент. Она возвращается к повторяющимся мотивам в трудоемком ручном процессе, используя тщательно ограниченный набор простых средств: шариковые ручки, перо, недорогая позолота. Образ рождается в трудолюбивых руках, оттиски наполнены теплом, а дерево сама по себе уникальный материал - плавность линий, иногда повторяющиеся узоры, природные изъяны. Ритмичные повторяющиеся орнаменты поднимаются вверх…

Рисунок-оттиск, который усваивается поверхностью, как будто татуированный на теле, вызывает в воображении архаичный, магической силы орнамент, который служит в качестве посредника и накладывает форму и порядок на неизвестное, на хаос нашей встречи с миром. Это являет другую форму бытия - волшебно-духовную, врезаясь в дерево и поднимаясь от него вверх, от его материальности и таинственной темноты ,его соблазнительной, чувственной красоты. С высоты вертикально растущего дерева, которое тянется к солнцу, духовное существо спускается вниз снова, переходя в тактильный процесс работы; оптический обзор складывается и переходит на горизонтальную поверхность, в корневище, как сети, переходя в изначальные материалы природы.

Работы представляют собой живописную множественность, лишенную иерархических отношений или бинарных оппозиций, в которых сосуществовали традиции модернистской живописи и доиндустриальные, ручные ремесла. Это разветвленная сфера объединяет высокую абстракцию и абстрактные формы ручного ремесла, которые достигают свое трансцендентное, духовное воплощение в Византийских иконах, обозначает точку пересечения современности между Востоком и Западом. Восстановленный ручным ремеслом орнамент, оживляет все, что было на обочине, за исключением того, что в истоках принадлежало определению модернизма. Стирание грани между высокой, чистой абстракцией и ремеслом создает движение к периферии, давая новую жизнь репрессированным формам и вторя утопическому, общесоциальному видению искусства и ручных ремесел.

Галерия открыта для посещения: с воскресенья по среду 11:00-19:00 | Четверг 11:00-21:00 | Пятница 10:00-14:00 | Тел. 03-6408860 | gallery@post.tau.ac.il

Открытие официального московского Камеди Клаб в Израиле – Интервью с Ильей Аксельродом
2014-09-10 18:07
Камеди открытиеИлья, сегодня весь русскоязычный Израиль просыпается с тобой и с твоим приветствием с экрана телевизора - "Доброе утро, Израиль". Сегодня можно тебя слегка опередить и пожелать доброго утра тебе.
Доброе утро!
Прежде всего, хотелось бы узнать о новом израильском проекте Камеди Клаб с твоим участием.
Камеди Клаб это совсем не новый проект. Но вот долгожданное открытие этого проекта в Израиле – это действительно уникальное событие. После долгих переговоров с руководителями Московского Камеди нам удалось договориться об открытии этого проекта в Тель-авиве. И вот уже 20 сентября поклонников Камеди ждет незабываемый вечер, в котором будут участвовать израильские и зарубежные звезды.
То есть с 20 сентября Камеди Клаб теперь будет доступен всем его поклонникам и в Израиле?
Именно так! Мы планируем грандиозное открытие проекта по всем канонам жанра в самом сердце Тель-Авива. На открытие приедут уже легендарный Дуэт 20:14 из Москвы, который покажет свои новые номера . Также примут участие ведущие стенд-ап комики нашей страны - как русскоязычные – Влад (Владос) Слободов, Альберт Израилов и другие, так и сабры – популярный израильский дуэт Дувдувани-Ковач. Вдобавок будут приглашены местные звезды израильской эстрады, ведущие политики и журналисты, артисты, актеры, спортсмены – в общем, другими словами – "селебрити", как и принято в "тусовках" Камеди Клаба. Будет живой звук от Roman Arye's Band. То есть, создается антураж по всем стандартам элитного шоу. Мы готовим еще несколько сюрпризов, которые я бы не хотел разглашать сейчас.
Кто будет курировать этот проект в Израиле?
Продюсером проекта выступит  KAMANDA Productions, а творческую часть я беру на себя.
В организации и рекламе нам помогает портал Bestrest под руководством Игоря Рейнгеверца ,а также наши партнеры и спосоры – портал Гламур, телекомпания YES, компания КиноРай, турагенство Genesis, Мааданей Лахав и дизайнерская фирма Passion. Всем им огромное спасибо !
Что последует после открытия? Будет ли этот проект постоянным?
Мы планируем выступления на постоянной основе. Есть уже договоренности с Москвой, и на каждое выступление сюда будут приезжать звезды оттуда. Естественно каждое выступление будет тщательно планироваться – и туда будут отбираться только лучшие номера и лучшие тексты. Также планируется, что израильские дуэты и стенд-ап комики будут выступать в Москве. Кстати, недавно несколько наших ребят побывали в Москве на фестивале Стенд-ап, и на проекте Камеди Баттл.
Кстати, в этом году ты решил не участвовать в проекте Камеди Батл. Нам тебя там очень не хватает.
Я считаю, что надо постоянно двигаться вперед. Например, меня недавно пригласили выступать в Московский Камеди Клаб. И после того как я вышел на одну сцену с Гариком Мартиросяном. Пашей Волей, Гариком Харламовым и другими – можно сказать, что моя мечта почти сбылась.
Почти?
Она сбудется, когда я выйду с ними на одну сцену в Тель-авиве. Можно сказать, что шаг в этом направлении уже сделан! Мы ждем всех любителей качественного юмора на Вечеринке открытия Камеди Клаб 20 сентября в Тель-авиве. Дополнительную информацию можно найти в интернете и по телефону - 0506241491. А заказать билеты можно в кассах Браво и Eventim.
Спасибо за интервью. Мы обязательно придем, такое событие пропустить нельзя!

Суккот в Абу-Гош – молодые музыканты на самом старом фестивале Израиля: джаз в церкви и Жильберто Жи
2014-09-09 23:19

Фестиваль вокальной музыки в Абу-Гош существует с 1957-го года – поверить в это было бы сложно, если бы не неумолимые числа и сухие факты. В ближайший Суккот, с 14 по 18 октября, в Абу-Гош состоится 46-й музыкальный фестиваль вокальной музыки, который уже 23 года подряд проводится в "новом" формате. Это фестиваль, который привлекает толпы меломанов со всей страны, любителей погулять в предгорьях Иерусалима, вкусно поесть, провести полдня на свежем горном воздухе, слушая музыку и разглядывая легкие осенние облака над Иерусалимом.

Фестиваль привлекает все больше и больше молодых музыкантов, предлагающих его неизменным организаторам – дирижеру Ханне Цур и продюсеру Гершону Коэну – новые программы, новое прочтение классики, новые имена и, главное – новое отношение к старому фестивалю – уважительное, смелое, с желанием привнести на музыкальный праздник в Абу-Гош иные нотки. Два раза в год, на Суккот и Шавуот, на территорию двух монастырей, расположившихся на территории деревни Абу-Гош – места, полного преданий и историй - начинается паломничество: знаменитый вокальный фестиваль собирает десятки тысячи людей.

5 дней музыки в Суккот – также и праздник для самих музыкантов, любителей концертов под открытым небом, ценителей церковной акустики, знатоков литургической и хоровой музыки, оперы, а на сей раз и джаза. Ибо впервые (даже на таком заслуженном фестивале что-то случается впервые) на фестивале будет представлен джаз - джаз в церкви. Именно такой необычный концерт и прозвучит на фестивале в среду, 15 октября, в церкви Кирьят-Яарим, когда ансамбль Ярона Готфрида исполнит джазовые обработки классической литургической музыки, звучащей в исполнении хора "Моран". Фестиваль не стал более легковесным или легкомысленным. Здесь можно будет услышать джазовые интерпретаций великих произведений сакральной хоровой музыки, музыки барокко и ренессанса, европейской классики. Имена Вивальди, Баха, Форе, Вилла-Лобоса – знакомы всем. А теперь познакомьтесь и с Яроном Готфридом – универсальным музыкантом, дирижером, композитором и великолепным пианистом. Он - обладатель десятков наград в области музыки - выступает со многими музыкальными коллективами в разных странах мира. В своем творчестве Ярон Готфрид продолжает также традиции своего отца - известного израильского джазиста, пианиста и композитора Дани Готфрида, выступая как джазовый пианист, и соединяя в своем композиторском творчестве традиции классики и джаза.

Фестиваль отходит от прежних строгих традиций, в нем более полно представлены world music, джаз, произведения израильских композиторов. В программу также включены сочинения Курта Вайля, Гершвина, Бернстайна, Жильберто Жиля, Луиса Бонфа, Мати Каспи, Йони Рехтера. Но приверженцы классики могут не беспокоиться – "Реквием" Брукнера, "Глория" Пуленка, "Stabat Mater" Перголези, кантаты Баха, "Орфей и Эвридика" Глюка, "Глория" Вивальди, мотеты Мендельсона, произведения Гайдна, Шуберта, Скарлатти и Генделя – на фестивале, как и полагается, будет всё. И это "всё" исполнят как маститые оперные певцы, так и молодые хоры и музыканты, солисты "Оперной студии". Те, кто будет определять лицо израильской музыкальной сцены в ближайшие годы, наряду со старейшими хоровыми коллективами Израиля и известными мастерами вокала, в том числе и с солистами Израильской филармонии.

Среди несомненных лидеров "зрительских симпатий" - оперная певица, сопрано Керен Хадар, исполняющая 15 октября партию Эвридики в опере Глюка, контратенор Алон Харари, поющий роль Орфея; известнейшая певица-сопрано Шарон Росторф-Замир, которую меломаны знают и как оперную певицу, и как исполнительницу народных неаполитанских песен. На сей раз, она исполнит на фестивале две программы – итальянских песен и барочной музыки. Сопрано Яэла Авиталь исполнит произведения Перселла и Фрескобальди. Солисты "Студии Мейтар" при Израильской опере споют арии из самых популярных опер Моцарта и отрывки из религиозных пиютов. Квинтет духовых инструментов будет сочетаться с хоровым пением в произведениях Гайдна и Мендельсона, Аллегри и Шуберта, Йехезкиля Брауна и Мати Каспи. Все это более детально изложено в программе фестиваля на сайте - http://agfestival.co.il/. Программа фестиваля продумана так, чтобы слушание музыки было больше похоже на отдых, а не на академические концерты: музыка звучит в двух церквях и на пяти открытых площадках нон-стоп целый день.

Всего за 5 дней фестиваля в церкви Кирьят-Яарим, возвышающийся на холме над Абу-Гош, и в крипте монастыря бенедиктинцев в центре деревни, прозвучат 15 концертов (девять в Кирьят- Яарим и шесть в Крипте). В дополнение к ним организуются концерты на открытом воздухе во дворе монастыря Кирьят-Яарим одновременно на 5 сценах - камерной, американского фолка, оперных арий, израильской песни и world music. Также впервые на фестивале будет проведен "праздник народной музыки": лучшие исполнители на аккордеоне, мандолине и кларнете сыграют во дворе монастыря Кирьят-Яарим во вторник, 14 октября, с 12.00 до 16. 00.

Католический монастырь Кирьят-Яарим - монастырь "Богоматери и Ковчега завета" (Notre Dame Arche D'Alliance), на территории которого проходит большая часть концертов фестиваля, принадлежит ордену Сестер святого Иосифа, французской женской католической конгрегации, основанной в 1650 году. У Ордена 15 монастырей в Израиле, его сестры работают в школах, детских учреждениях и клиниках. Монастырь построили в 1924 году на руинах старой византийской церкви, разрушенной персами в 7-м веке. Его основательницей была Жозефина Румеб (1850-1927). Во время Войны за Независимость в 1948-м году здесь был военный госпиталь. В настоящее время - это действующий монастырь. Абу-Гош отождествляется с библейским Эммаусом, где Христос явил себя ученикам после воскрешения и с ветхозаветным Кирьят-Яарим, куда был возвращен Ковчег завета, после его освобождения от филистимлян. Считается, что деревня Абу Гош была построена именно на руинах библейского Кирьят-Яарим. Римляне возвели здесь, над источником, большую крепость, а затем на том же месте крестоносцы основали монастырь, многие годы служивший и церковью, и военным штабом. В крипте этой церкви, находящейся в центре деревни, также проходит часть фестивальных концертов.

Гости фестиваля могут остановиться в гостинице "Яд ха-Шмона" и в гостинице в монастыре "Кирьят-Яарим".

История фестиваля также необычна, как и место его проведения. Это история любви к музыке и страстного желания сделать элитарное искусство достоянием обычных людей. В 1957 году профессор Иерусалимского университета, доктор химии Феликс Зульман и пианист и дирижер Зиги Штадерман впервые попали в церкви и крипты времен крестоносцев. Их поразила удивительная акустика древних стен. Первыми слушателями хоральной музыки стали их семьи, их друзья и любители помузицировать из Иерусалима.

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/
Художественный руководитель фестиваля вокальной музыки в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн
Продажа билетов: *6226, www.bimot.co.il
Касса "Браво" - *3221, 072-2753221

Маша Хинич. Все фото предоставлены продюсером фестиваля.

Фестиваль кельтской музыки - скотты и бритты в клубе Barby в Тель-Авиве
2014-09-09 22:31

На исходе ближайший субботы, 13 сентября, в клубе "Барби" на третьем фолк-фестивале в Тель-Авиве прозвучит дивная кельтская музыка. Кельтская музыка - термин, используемый для обозначения совокупности музыкальных традиций народов, являющихся потомками кельтов. Современные потомки кельтов проживают на территории Ирландии Шотландии, Мэна, Корнуола, Бретани, Уэльса, Астурии и Кантабрии в Испании. И еще – в Израиле, судя по тому, что на разогреве у ирландской группы "Cruachan" выступит израильский ансамбль "Black Velvet", давно ценимый поклонниками жанра кельтик-фьюжн за их умение так преподнести кельтскую музыку и синтезировать ее с другими жанрами популярной музыки, что можно сказать только одно - "Божественно дивная кельтская музыка!" в ее традиционном звучании и в новых проявлениях.

Кельтская культура, особенно музыка, распространилась по всему свету вместе с эмигрантами из Великобритании и Ирландии. Она послужила основой американского стиля кантри. Но ею увлекаются не только в англоязычных странах. Главный гость мини фолк-фестиваля в "Барби" – группа "Cruachan", существующая уже более двух десятилетий и играющая в стиле фолк-металл на традиционных старинных ирландских музыкальных инструментах. Перед гастролями в Израиле группа столкнулась с недовольством определенных кругов, попытками бойкота и даже угрозами, но не отменила гастроли несмотря ни на что - собственно, как и положено истинным викингам.

Название группе "Cruachan" дал ее бессменный лидер Кит Фэй: "Еще со школьной скамьи я интересовался сказаниями и легендами о скандинавских странах, древней Ирландии и викингах. Позже я увлекся кельтской культурой и историей. Все это нашло отражение в нашей музыке и текстах. Круахан - это мифическая столица одного из четырех княжеств древней Ирландии, где правили король Айлиль и королева Медб. Старое название – Коннохта -упоминается во многих наших композициях. Однако название группы происходит от названия входа в подземный мир из ирландской мифологии". Местечко Коннохта существует и поныне, но на современном ирландском называется Кроган.

Группа "Cruachan" смешивают кельтскую музыку, историю и мифологию с блэк-металом, влияние которого на творчество группы со временем несколько уменьшилось. Круакан или круахан - так надо произносить это ирландское название, в звуках которого так немало слилось для сердец тысяч поклонников жанра кельтик-фьюжн по всему миру. "Мелодии синих гор и вересковых холмов" – так описывают кельтскую музыку. А почему еще и "металл"? – может потому, что кельты первыми в Европе научились получать железо и сталь, делать из расплавленного стекла браслеты, не имеющие швов, получать из недр олово, свинец, ртуть, золото. Так или не так - все это история. Своя история есть и у группы "Cruachan", привнесший в мир фолк-металла нечто новое, уникальную гармонию black, folk и pagan в одном самобытном и неповторимом музыкальном стиле - стиле Cruachan.

Cайт группы: cruachanireland

Заказ билетов на третий фолк-фестиваль: http://www.progstage-productions.com/buy-tickets.html
Дополнительная информация на сайте: www.progstage-productions.com
"Cruachan" и "Black-Velvet" – Тель-Авив, 13 сентября, клуб "Барби", двери открываются в 20.30

Cruachan - Ride on
https://www.youtube.com/watch?v=8fNJSUSY4Ig
Cruachan - The Morrigan's Call
https://www.youtube.com/watch?v=iluqs1dXSa4
Black Velvet - Eric and the Angels
https://www.youtube.com/watch?v=3rB13X7LS6Y&list=UUhYC_zAHDk4kmkyg_3BvqbQ

Эффект постджазового присутствия. Контейнер #1
2014-09-09 19:46

Дамы и господа.
Концерты 28-го Международного джазового фестиваля на Красном море позади. Имена джазменов архивированы в аккуратных виртуальных папочках фестивальной истории. Залы, составленные из корабельных контейнеров, разобраны. Известно ли вам, что у концертных залов эйлатского фестиваля только три стены.
А где же четвёртая? Море! И незримая "стена эта" - за спинами зрителей. Представляете, какой кайф получают музыканты? Сами признавались. И вот после фестиваля огромные металлические ящики фирмы ZIM отправляются в разные порты мира. Если где-нибудь во вселенной вы окажетесь рядом с таким, приложите ухо и прислушайтесь. Фестивальные контейнеры отличаются от остальных тем, что долго ещё вибрируют, излучая накопленную джазовую энергию. Свингуют потихоньку во Владивостоке и Сан-Франциско, Питере и Одессе. Но услышать этот удивительный звук дано лишь настоящим ценителям. Испытайте себя, дамы и господа.
Что же удивительное напоют вам контейнеры года нынешнего? Какие волшебные истории нашепчут?
Вон тому большому рыжему со ржавым пятном в углу посчастливилось побывать на двух потрясающих концертах Ли Коница.

   
-
Великий саксофонист в 1949-ом году вместе с Майлзом Девисом в составе легендарного нонета "Birth of the Cool" повернул стрелки истории джаза в новом направлении. Нынешний 87-летний возраст вовсе не препятствует ему жить полноценной музыкальной жизнью, гастролировать по всему миру и глядеть на нас с улыбкой мечтательного ребёнка. И совсем уж не помешало в трудные для нашей Страны дни приехать на фестиваль вместо...
     
Впрочем, какая разница, кого заменил этот музыкант, сам давно ставший историей джаза. Достаточно одного его присутствия, чтобы превратить любой фестиваль в ФЕСТИВАЛЬ.
Квартет Ли Коница дал в Эйлате два концерта. Абсолютно разные по настроению и программе. Даже величайший стандарт всех времён Body and Soul в первый день был исполнен всем квартетом,

а во второй маэстро захотелось сыграть его дуэтом с  пианистом.
Составы не совсем те,что мы слышали, но представление получить можно. И насладиться.

После первого концерта мы вышли ошарашенными. Мастер продемонстрировал всем, что такое настоящий джаз Cool, изобретённый в конце пятидесятых Майлзом Девисом. Это совсем иной стиль игры, где солист не довлеет величием своей техники и звучанием инструмента, а музыкальным пунктиром уносит слушателя в небеса, оставляя паузы для всевозможных со... (сопереживания, созвучия, сочувствия и в некотором роде даже соавторства). Ни с чем не сравнимое ощущение лёгкости и полёта. Во второй день всё звучало ещё мягче, лиричней, задушевней. Мгновения эти не забуду никогда.
       
Над нами звёздное небо, за спинами Красное море, ночной бриз охлаждает и сушит разгорячённую эйлатским солнцем кожу и заполняет паузы между звуками. Что-то шепчет контрабас Джереми Страттона. Ласково и нежно шелестит щёточками ударник Джордж Шуллер. Звенящая россыпь Флориана Вебера. И над всем этим негромко и вкрадчиво возносится в ночное небо голос саксофона Ли Конница.

 
 


С такой пронзительной чистотой и грустью,  что моя жена на концерте заплакала и даже не пошла в ту ночь на джем, что бывает крайне редко. Чтобы не расплескать.
Вот ещё один клип на прощанье. Знаменитый Solar Майлза Девиса.

Эта музыка останется с нами навсегда.

О встрече в маленькой комнате за сценой я написал в предыдущем рассказе. И даже фотографию повторю. К Ли Коницу зашёл в гости ещё один джазовый патриарх Доктор Лонни Смит.
               

Так они и сидели рядом, принимая знаки уважения и почитания от готовившихся к следующему концерту музыкантов квинтета Омера Авиталя. Первый, опираясь на саксофон, а второй - на металлическую палку. Я взял автограф у Коница в большом альбоме с чёрными страницами рядом с местом для его будущего портрета. Обычно делаю это при следующей встрече, показывая фотографию, но тут удержаться не смог. И, заметив взгляд Доктора, попросил подписаться и его.
     
- Но ведь страницы чёрного цвета.
- А у меня специальная "серебряная" ручка.
- Никогда раньше такой не видел...

                 
На мгновение один из величайших джазовых органистов всех времён Доктор Лонни Смит превратился в ребёнка. И с благодарностью принял ручку в подарок.
   
Впрочем, почему на мгновение. Ребёнком он и вышел на концертную сцену с гитаристом Йонатаном Крайсбергом и ударником Ли Пирсоном.






Только взгляните на озорство, хулиганство и наивность перемешавшиеся в его взгляде. Эйлатский бриз развевал седую бороду и пытался ухватить край туго намотанного чёрного тюрбана.
My Favourite things

           
Органиста почти не видно за огромным инструментом. Но вот он выходит к нам, опираясь на свою палку, перехватывает её поудобнее и та... начинает петь. 72-летний ребёнок нас перехитрил. Зрители повскакивали со своих мест и пустились в пляс вместе с лихим "дервишем"

     

Вот какие истории рассказал нам бывалый морской контейнер.
А люди, слушатели, зрители? Чем мы хуже железных коробок?
         
Возвращаясь из далёкого Эйлата на "Большую землю", приступая к работе, занимаясь домашними делами или встречаясь с друзьями, мы продолжаем лучиться ярким светом Его Величества Джаза. Учёные джазоведы провели эксперимент. Собрали в большой и очень тёмной комнате две контрольные группы людей. Побывавших на фестивале и лишённых этого счастья. Так вот, первых сразу можно было отличить по особому "джазовому" пульсирующему свечению. Всё зафиксировано на специальных свето и звукочувствительных плёнках. Феномен получил название "эффект постджазового присутствия".
Хотите верьте, а хотите - проверьте. Не за горами следующий фестиваль, дамы и господа.

Экскурсия в друзскую деревню Пкиин и заповедник Барам
2014-09-09 17:51
Оригинал взят у akuna_matata1 в Экскурсия в друзскую деревню Пкиин и заповедник Барам

20 сентября (суббота)



071-5 10867_800_600

В программе: Заповедник Барам. Синагога времен византийского периода. Остатки деревни марронитов Бирам. Наби Сабалун. Друзская деревня Пкиин. Древнейшая синагога Пкиина и пещера раби Шимона бар Йохая (Рашби)  Дегустации настоящего оливкового масла на маслобойне, мёда на пасеке и разные друзские угощения.

Информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Запись: 0544758208 – Элина, Алекс



95 поводов от души посмеяться: Владимир Зеленский привозит в Израиль свой "95-й квартал"
2014-09-08 00:41
     Всем давно известно: искренний чистосердечный смех - замечательное лекарство от любых горестей и напастей, дарящее хорошее настроение и позволяющее сохранять оптимизм и здоровый взгляд на мир. Известный комик, актер, телеведущий, маститый доктор юмора Владимир Зеленский обещает раз и навсегда вылечить от хандры и сплина любого заскучавшего от монотонной жизни, пришедшего на юмористические шоу "Студии Квартал-95", которые пройдут в октябре в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

1



     Итак, в Израиль едет украинская корпорация юмора, неутомимая машина смеха и креатива - "Студия Квартал-95". Участники этого известного и суперпопулярного шоу как никто умеют рассмешить публику и зажечь ее огнем смеха. Даже самый серьезный человек начинает буквально задыхаться от хохота, услышав искрометные шутки и увидев яркие пародии этого коллектива. Артисты "квартала" обладают уникальной способностью находить подход к каждому зрителю и любой публике. Они уверены, что юмора много не бывает, и с этим трудно поспорить: каждый концерт коллектива - это настоящий праздник фееричного юмора!

     "Студия Квартал-95" основана на базе известной криворожской (есть такой город на Украине) команды КВН "95-й квартал". Вот уже более десяти лет деятельность студии успешно развивается во многих направлениях: телевизионные фильмы и сериалы, кино, популярные развлекательные шоу. Так, например, один из проектов, сериал "Сваты", пользуется небывалым успехом среди телезрителей во многих странах мира. Более того, в 2012 году эта многосерийная и многосезонная лента на фестивале в Монте-Карло попала в тройку лидеров сериалов комедийного жанра, собравших наибольшее количество телезрителей (наряду с сериалами "Теория большого взрыва" и "Отчаянные домохозяйки").

     Огромным зрительским вниманием пользовались и полнометражные проекты студии: фильмы "Любовь в большом городе – 1, 2 и 3", комедии "Ржевский против Наполеона", "Служебный роман. Наше время", "8 первых свиданий" и другие. Накануне израильских гастролей актеры "Студии Квартал-95" начали съемки нового телевизионного фильма под рабочим названием "Семейный кодекс".

2

     Огромной популярностью также пользуется телевизионные шоу "Вечерний квартал" и "Вечерний Киев", которые в Израиле с удовольствием смотрят зрители украинского телеканала "1+1". Собственно, все проекты студии оказываются настолько успешными, что по многу лет не сходят со сцены и телеэкранов. Все телевизионные и развлекательные проекты, подготовленные "Студией Квартал-95", становятся самыми рейтинговыми и популярными, а гастрольные программы неизменно проходят с аншлагами.

     Идейным вдохновителем, художественным руководителем, стержнем и главным заводилой, автором большинства материалов и исполнителем главных ролей в шоу и остальных проектах студии является талантливый и харизматичный Владимир Зеленский – обладатель того самого "голоса с хрипотцой", сводящего женщин с ума, и самый красивый гражданин Украины 2008 года по версии журнала "Viva!".

     Один из самых популярных современных украинских шоуменов начинал творческую карьеру в студенческом театре эстрадных миниатюр, откуда его пригласили в КВН – в теперь уже легендарную команду "Кривой Рог-Запорожье – Транзит". Затем Зеленский сотоварищи организовали собственную команду КВН "95-й квартал", которая три сезона играла в Украинской лиге КВН, каждый раз доходя до финала, а в 2001 году стала ее чемпионом. В 2002-м "95-й квартал" дебютировал в Высшей лиге КВН и в первый же свой сезон дошел до полуфинала. В 2000-м и 2001-м годах команда дважды была удостоена награды "Кивин в светлом". В 2003 году коллектив "95-го квартала" решил заняться сольной деятельностью и на базе команды успешно реализовал проект "Студия Квартал-95", который по традиции возглавил Владимир Зеленский

     Сегодня концертные программы "Студии Квартал-95" – это всегда яркие пародии, скетчи и острая сатира на самые разные темы: политика, бытовые неурядицы, известные люди. Каждый концерт коллектива неизменно собирает полные залы любителей хорошего юмора.

     В Израиле "Студия Квартал-95" представят новую, невероятно смешную, двухчасовую концертную программу, на создание которой ее авторов и исполнителей вдохновили самые последние резонансные события. Как всегда будут яркие и оригинальные шутки на злобу дня и только актуальный юмор - о семейных отношениях, о политике и просто о жизни. Всего этого могут уверенно ожидать те, кто купит билет и придет на "квартальные" концерты в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

     На израильских концертах неутомимые мастера юмористического жанра покажут свои самые новые и лучшие номера, в том числе - музыкальные и танцевальные, а также миниатюры, свежие пародии и сатирические зарисовки, обязательно споют "о главном" и сообщат самые свежие и уморительные новости в рубрике "Чисто News". Также в представлениях примет участие зажигательный шоу-балет.

     Предстоящие гастроли "Студии Квартал-95" в Израиле – это прекрасный повод подарить себе прекрасное настроение и посмеяться от души. Зрителей ждет море смеха и позитива, яркое и незабываемое, а главное – полезное для здоровья времяпровождение!

95

     Концерты "Студии Квартал-95" с новой концертной программой состоятся:

20 октября, в понедельник, в 20.30 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);
21 октября, во вторник, в 20.30 – в Тель-Авиве (Зал "Бейт ха-Хаяль");
23 октября, в четверг, в 20.30 – в Хайфе ("Аудиториум");
24 октября, в пятницу, в 20.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств - Большой зал).

     Организатор гастролей "Студии Квартал-95" в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Посмотреть клипы на официальном канале "Студии Квартал-95" в YouTube.

Билеты в театральных кассах или по телефону: 03-5215200.

София Нимельштейн

Фотографии деревянных синагог, а также Алоиз Брёйер, Эль Лисицкий и Фрэнк Стелла
2014-09-07 23:44

В 1930-м году Меир Дизенгоф сделал в своем дневнике запись об идее  создания в Тель-Авиве музея еврейского искусства. В 1932-м году музей был создан - поначалу в его гостиной, в доме первого мэра Тель-Авива на бульваре Ротшильд. Дизенгоф мечтал о том, что экспозиция музея будет объединена танахическими и еврейскими мотивами. И поначалу так оно и было.

Именно благодаря этой идее музею в 1937-м году было передано собрание фотографий деревянных синагог Восточной Европы, в основном 17-18 века – и внешнего их вида, и внутреннего убранства, и даже часть планов-чертежей, сфотографированные и собранные тогда молодым венским архитектором Алоизом Брёйером (1888-1948), еще в 1910-1913-м годах во время его этнографическо-археологических экспедиций на пару с еврейским австрийским художником Иссидором Кауфманом, в основном в Галиции. Брёйер (сам он был, кстати, католиком), использовал тему интерьеров синагог в качестве тезисов для своей диссертации, сосредоточившись на 25 синагогах тогдашней Галиции, бывшей в те годы частью Австро-Венгерской империи. Полная коллекция из 180 рисунков и отпечатков была передана в дар музею в 1937 году, и тем самым, оказалась спасена для последующих поколений.

Эта коллекция демонстрировалась публике в Тель-Авиве один-единственный раз - в 1941-м году. Второй раз это происходит сейчас – в 2014-м году, спустя 73 года, когда на свет музейный вновь выставлены 100 фотографий и чертежей из собрания Брёйера. Тель-Авивский музей давно перестал быть музеем только еврейского искусства, стал музеем также и модерна, и потому повод снова выставить коллекцию Алоиза Брёйера искали 10 лет. Именно 10 лет назад куратор этой выставки Бат-Шева Гольдман-Ида обратилась к дирекции музея с просьбой заново показать фотографии деревянных синагог, который все были полностью разрушены во время Второй Мировой войны. Идея была принята, но с одним условием: найти походящие фотографиям рамки. Не в прямом смысле, а в переносном – найти концепцию, контекст, связь этих фотографий с современным искусством.

Контекст с концепцией нашлись: Бат-Шева Гольдман-Ида припомнила визит в Тель-Авивский музей в 1981-м году известнейшего американского художника-авангардиста, скульптора и концептуалиста, представителя строго геометрической цветовой живописи Фрэнка Стеллы, который разглядел в безграничных запасниках музея серию знаменитых рисунков гуашью Эль Лисицкого – иллюстрации к пасхальной песенке "Хад Гадья". По мотивам иллюстраций и графики Лисицкого, отдавая дань уважения конструктивизму, Стелла в начале 1980-х сделал серию литографий и рельефных вариаций, изображая в перспективе в качестве изобразительных элементов разлетающиеся цилиндры и конусы. Эти яркие и необычные, пожалуй, даже экзотичные литографии, хранившихся долгое время в тех же тель-авивских запасниках, также редко показывались публике. Привезти из США другие работы Стеллы было очень дорого – музей не мог позволить себе оплатить стоимость страховки, но офорты Стеллы, на деле, просто потрясающи. Диалог Лисицкого и Стеллы показывает, как геометрическая абстракция может трансформироваться в авангардное искусство, а рассказ об орнаментах и узорах давно исчезнувших сожженных зданий может быть выражен в современных идиомах. Рассказ об искусстве, ставшем вызовом.

А еще (и тут совпадения продолжаются) Стелла в 1970-м году получил в подарок от своего друга – ведущего американского архитектора Ричарда Мейера - книгу под названием "Деревянные синагоги" ("Wooden Synagogues" by Maria and Kazimierz Piechotka) – фотографии тех же синагог Восточной Европы, но сделанные на десятилетие позже – в 1920-х годах. И по мотивам этих фотографий в книге, послужившей отправной точкой для еще одного цикла его работ, вдохновившись геометрической красотой узоров и убранства синагог, Стелла работал в течение трех лет над серией ассамбляжей, бумажных рельефов и рельефов из дерева, которые так и назвал - "Польская деревня" - фактурно-конструктивные беспредметные рельефы, напоминающие крыши деревянных синагог. Работы этой серии названы именами разрушенных деревень и сожженных синагог. Подобно российским конструктивистам 1920-х, Стелла, насмотревшись на коробчатые конструкции косых крыш деревянных синагог и конструкции балок, создавал плоскости на нескольких, скошенных под углами друг к другу уровнях. На геометрически очерченных пластинах из лубяного волокна он использовал холст, ткань, войлок. Затем по этим работам он сделал бумажные рельефы, также представленные (благодаря сотрудничеству Тель-Авивского музея с коллекцией Кеннета Тайлера в Национальной галерее Австралии в Канберре) на нынешней выставке, над которой куратор интенсивно работала два года, показав, что на творчество и Фрэнка Стеллы и Эль Лисицкого, называемое конструктивизмом, повлияли именно конструкции – деревянные конструкции синагог. А раз конструкции и конструктивизм и диалог с русским авангардом, то как не вспомнить о Владимире Татлине, чьи работы также хранятся в запасниках музея, как и рисунки Лисицкого для проекта "Проун" ("Проект Утверждения Нового"), также выполненные в конструктивистском стиле. К тому же Стелла, много лет много лет интересовавшийся и изучавший русский авангард, неоднократно говорил, что архитектура этих исчезнувших восточно-европейских синагог напоминает ему абстрактную живопись, кубизм и, в частности, конструктивистские работы Татлина. Кстати, тот же Стелла сказал, работая над этими рельефами, что "разрушение этих зданий равносильно уничтожению культуры".

На выставке также представлены ранние рисунки Лисицкого – зарисовки элементов декоративных узоров на стенах деревянных синагог в Могилеве в Беларуссии и в Латвии, сделанные им во время его этнографического путешествия (еще одно совпадение) вместе с художником Иссахаром Рыбаком в 1915-16 годах (рисунки из коллекции Бориса Аронсона) и более поздние рисунки (переданные для этой выставки из музея Израиля в Иерусалиме) уже упомянутой серии "Proun -Проун" и серии "Figurinen - Фигуры" - конструкции для электромеханических автоматов в неосуществленной адаптации для кукольного театра супрематической оперы (тогда ее называли еще и футуристической) "Победа над Солнцем", которую в 1913-м году оформлял Казимир Малевич. Тут впору окончательно запутаться в этом клубке имен, цифр и дат, ниточки которого ведут к супрематизму, авангардизму, конструктивизму, но все началось со старых фотографий деревянных синагог, и еще раньше - с записи Дизенгофа в дневнике. И еще – в этой истории "замешаны" и Натан Альтман, Герман Штрук, Марк Шагал, Александр Родченко – весьма запутанная история…

Этот "деревянный" клубок помогли расследовать: д-р Сергей Кравцов - историк архитектуры, старший научный сотрудник Центра еврейского искусства при Еврейском университете в Иерусалиме, на протяжении многих лет изучающий архитектуру синагог Восточной Европы (с 1991 года при Центре существует архитектурная секция, занимающаяся документированием синагог); д-р Илья Родов, глава отделения еврейского искусства при Бар-Иланском университете; д-р Борис Хаймович и д-р Гилель Казовский из Музея еврейской истории в Москве; д-р Беньямин Лукин из Центрального архива истории еврейского народа в Иерусалиме и многие другие, включая самого Фрэнка Стеллу и его ассистентку Паулу Пелосси.

И это еще не все: фотографии Алоиза Брёйера из Тель-Авивского музея стали главным источником информации во время реставрации синагог в Польше и именно по ним были реконструированы фрагменты потолка синагоги в Гвоздице для нового Музея истории польских евреев в Варшаве (http://www.jewishmuseum.org.pl/).

Выставка "Алоиз Брёйер/Эль Лисцикй/Фрэнк Стелла. Деревянные синагоги" (куратор – Бат-Шева Гольдман-Ида) продлится до 18 октября.
Сайт Тель-Авивского музея – http://www.tamuseum.com
Часы работы: воскресенье – закрыто, понедельник, среда, суббота - с 10.00 до 18.00; вторник, четверг - с 10.00 до 21.00, пятница - с 10.00 до 14.00.
Страница Тель-Авивского музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tamuseum

Маша Хинич. Фотографии экспонатов выставки предоставлены отделом по связям с прессой Тель-Авивского музея искусств

Андрей Гаврилов - музыкальные дуэли и дуэты
2014-09-07 15:40

Один из самых неординарных пианистов современности, "лев клавиатуры", Андрей Гаврилов вновь - в середине сентября - приезжает в Израиль. Помимо концертов в Беэр-Шеве и Ашдоде, он даст еще один дополнительный концерт в Тель-Авивском музее искусств, представив, на сей раз иную, абсолютно романтическую программу: 3-й концерт Рахманинова и произведения Эдварда Грига, причем на пару с известным пианистом и дирижером Вагом Папяном. В программе - шедевры классической музыки.

Когда Гаврилов играет, когда он на сцене один на один с роялем или в сопровождении оркестра, манера его исполнения напоминает дуэль, в которой всегда два победителя – сам Гаврилов и его слушатели. На сей раз, эта музыкальная дуэль будет еще и дуэтом, так как Андрей Гаврилов в ближайших концертах в Израиле выступит также и в качестве дирижера, а играть концерт Грига в сопровождении оркестра под его управлением будет пианист и дирижер Ваг Папян, давний соратник Андрея Гаврилова.

Творчество же самого Гаврилова, фигуры сложной, на протяжении всей его 40-летней карьеры вызывало споры, порой острые дискуссии, но специалисты сходятся в том, что в фортепианном искусстве конца 20-го - начала 21-го века, он, несомненно, стал явлением мирового масштаба. Андрей Гаврилов из тех артистов, кто имеет огромное количество как преданнейших поклонников, так и врагов; чей талант и творчество вызывало и вызывает огромное количество споров. Неординарность, яркость, смелость суждений и исполнительских трактовок, легкоузнаваемая манера игры - все это и многое другое возвышают и выделяют его среди музыкантов современности.

Прекрасная техника, бездна искренности, всегда грандиозная самостоятельная и достойная концепция, зрелое и выдержанное исполнение... Гаврилов - мастер перформанса, значительный и неоднозначный интерпретатор, гений одним словом, мощная, масштабная, невероятно страстная личность, вызывающая неизменное восхищение. И столь же неизменные споры о его артистичности, интуиции и нерастраченном за время интенсивного концертирования умения живо, по-юношески горячо и непосредственно откликаться на прекрасное в исполняемой музыке.

Специалистов и любителей музыки привлекает не только безупречное мастерство Гаврилова-виртуоза, но, прежде всего, его эмоциональность, артистизм, сценичность, раскованность, увлеченность, а также поистине безграничный репертуар. Но, чтобы ни исполнял Андрей Гаврилов, главное для него "сыграть так, чтобы музыку, которую я исполняю, полюбили другие". На сей раз сыграть Грига и Рахманинова.

Третий концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова, который Гаврилов будет исполнять в сентябре в трех городах Израиля - одно из сложнейших и выигрышных для исполнителя произведений. Концерт требует идеальной сыгранности солиста и оркестра, скрупулезной и одновременно легкой подачи. Исполнение Гавриловым этого концерта отличается не только сверхтехничностью, но и очень аккуратным, и одновременно смелым прочтением авторской партитуры. В его интерпретации можно прочувствовать время начала 20 века – расцвет модернистской литературы, живописные эксперименты, душу романтика.

На ближайших концертах Гаврилова также прозвучат Концерт для фортепиано с оркестром ля минор - одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, созданное композитором в 1868 году, - и одно из лучших произведений Грига – музыка к драме Генрика Ибсена "Пер Гюнт". Дирижировать концертом Грига будет сам Андрей Гаврилов, а партию фортепьяно исполнит израильский пианист и дирижер Ваг Папян, окончивший Московскую и Ленинградскую консерватории. В 1984 году по приглашению Валерия Гергиева, Ваг Папян стал вторым дирижером Государственного симфонического оркестра Армении, а в 1987-1989 годах возглавлял этот коллектив. Дирижер сотрудничал с Израильским филармоническим, Иерусалимским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Мальмё, Белградским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром радио Братиславы, Филармоническим оркестром Токио, Английским камерным, Пражским камерным и многими другими коллективами. С 2003 по 2006 год он дирижировал спектаклями в Мариинском театре. География выступлений дирижера насчитывает 47 стран. Он - участник многих музыкальных фестивалей. С 2006 года Ваг Папян возглавляет Ашдодский симфонический оркестр (Израиль).

Андрей Гаврилов, Ваг Папян, Ашдодский симфонический оркестр
В программе:
Эдвард Григ. Фрагменты сюиты "Пер Гюнт".
Дирижер - Ваг Папян
Эдвард Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, ор.16, ля минор.
Партия ф-но - Ваг Папян.
Дирижер - Андрей Гаврилов.
Сергей Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром н.3, ор.30, ре минор.
Партия ф-но - Андрей Гаврилов
Дирижер - Ваг Папян
Тель-Авив, Тель-Авивский музей, зал "Реканати", 16 сентября, вторник, 20.30,
Ашдод, Центр сценических искусств, 17 сентября, среда, 20.30
Беэр-Шева, Центр сценических искусств – малый зал, 19 сентября, пятница,
20:30
Продажа билетов: bravo.israelinfo.co.il
Gavrilov plays Rachmaninov - Piano Concerto No. 3, First Movement

Русский рок в Иудейской пустыне. При свете полной луны
2014-09-05 01:44

Любителям рок-музыки не надо объяснять кто такой Чиж. Они даже знают, кто назвал его "ослепительным" в одной из песен - сам Борис Гребенщиков. Но тем, кто не в теме, поясним: "Чиж" - это Сергей Чиграков. Легендарный музыкант из плеяды постперестроечного русского рок-н-рола, автор и исполнитель многих "культовых" песен, любимых в народе и поныне. Он же - лидер группы "Чиж&Co", и все вместе они скоро прилетят к нам. Да не просто в Израиль, а в древнюю Иудейскую пустыню, где 11 сентября 2014 г. в амфитеатре поселения Нокдим при свете полной луны состоится гала-концерт, посвященный ХХ-летию группы.

Вот что сказал по этому поводу председатель Комиссии Кнессета по иностранным делам и безопасности Зеев Элькин: "Должен признаться, что раньше я не слышал Чижа "живьем", поскольку живу в Израиле давно. Моя супруга познакомила меня с песнями группы "ЧИЖ" - просто подарила диск, и я его часто слушаю в машине, когда приходится колесить по стране. Вот так я практически с первой услышанной песни стал большим почитателем его творчества. И очень рад, что теперь Чиж и его компания приезжают, можно сказать, практически к нам домой: амфитеатр Нокдим находится в километре от моего дома, расположенного в соседнем поселении Кфар-Эльдад. Меня очень обрадовало, что группа приняла решение не отменять концерт, несмотря на сложную обстановку в Израиле".

Израильские гастроли русских рок-музыкантов организованы совместными усилиями ассоциации "Место Встречи" и "Гильдии Независимых Продюсеров". Устроители позаботились и о тех зрителях, которым больше нравится традиционная клубная атмосфера, а также о тех, кто не готов ехать в Иудею: "Чиж&Co" повторно выступит 12 сентября в Герцлийском клубе Заппа.

Знаменитая группа выступит (впервые в своей истории!) в открытом амфитеатре в Иудейской пустыне. А так как произойдет это в ночь полнолуния, то уникальная природная сцена будет освещена главным софитом - полной луной, и декорацией к концерту послужат невероятные "лунные" пейзажи Иудейской пустыни. Внимание! Будет подвозка из Иерусалима - см. ниже.
Стоимость билета: 220 шек. (места на циновках) и 330 шек. (VIP-места с подушками).
Предварительная продажа, билеты по выгодным ценам!
Внимание! Скидка для резервистов, получивших в последние три месяца перед концертом цав шмоне: вам предоставляется билет за 190 шек!! Скидка действительна при предъявлении в кассе на месте повестки (цав 8) или документа, подтверждающего участие в операции.
Купить билеты можно здесь
Концерт состоится в четверг 11 сентября 2014 года в 20:00.
Продолжительность концерта: 2 часа.
Как доехать: по навигационным системам GPS и Waze - следуйте до пункта назначения נוקדים. У въезда в поселок Нокдим будут указатели на стоянку.
Есть также подвозка из Иерусалима - запись здесь: подвозка из Иерусалима.

Описание дороги: до поселка Нокдим 12 минут езды (13 км) от Иерусалима (дерех Хеврон/Хар Хома). Поворот с Дерех Хеврон (דרך חברון) на Ар Хома (הר חומה), она же - Хомат Шмуэль (חומת שמואל). Через 300 метров - круг. На круге - прямо (не сворачивать направо в район Ар Хома), продолжать движение вплоть до КПП, после него продолжать все время прямо, не обращая внимания на боковые ответвления. После примерно 10 мин. езды будет круг, слева от которого возвышается гора Иродион. На нем - тоже прямо, через 50 метров после него поворот на Нокдим - налево и сразу опять налево.
На всех стадиях есть дорожные указатели: в начале пути следите за указателями на нац. парк Иродион, потом - на Нокдим.
Не забудьте тепло одеться! Можно даже взять одеяло, чтобы закутаться в него! Концерт, он хоть и в пустыне, конечно, но вечером в пустыне бывает очень даже прохладно!

Группа «ЧиЖ» на протяжении многих лет - один из самых выдающихся коллективов русской рок-сцены. Уникальное сочетание прекрасных мелодий, выразительных текстов и изысканного вкуса не перестают восхищать поклонников не только в России, но и далеко за ее пределами. Визит в Израиль - подарок "Чижа" всем поклонникам в честь 20-летия группы.
Все подробности на сайте mesto.org.il

Мы связались с Сергеем Чиграковым по телефону и прямо спросили: не опасается ли Чиж лететь в нашу страну?
- Нет, не боюсь, - ответил Чиж. - Просто доверяю израильским промоутерам, это мои друзья. И раз они обещают позаботиться о нашей безопасности - значит, по-любому прилечу. Я уже не первый раз еду к вам, всякое здесь повидал, и знаю, сколько народу ждет концерт. Мне каждый раз в кайф играть и петь в Израиле.

- Сергей Николаевич, а не будет ли Ваш приезд именно сейчас истолкован в России как политический шаг, как поддержка Израиля в военном конфликте?
- Ну, какая политика? Я просто музыкант. Мое мировоззрение неизменно: вообще против войны. Вы видели лого нашей группы? Там вот такой знак хипповый, "лапка голубя". Я всю дорогу так подписываюсь. Так что мы - за мир во всем мире. Мы - за "делай любовь, а не войну". Многие мои друзья и поклонники оказались в Израиле. И я хочу нести им радость своими песнями.

- Если не секрет, ваши друзья переехали сюда давно?
- Ну, многие питерские, да. И вот недавно стал репатриантом бывший гитарист ДДТ Андрей Васильев. Очень хочу его повидать. И, как я уже говорил, устроители гастролей - тоже друзья. Вот все вместе и отметим 20-летие "Чиж&Co".

Сергей Чиграков получил прозвище "Чиж" как бы по наследству от старшего брата, тоже музыканта, еще в родном Дзержинске. Когда-то брат научил его гитарным аккордам. Любовь к рок-н-роллу охватила Сергея очень рано. Чиж рассказывает, как был потрясен еще в первом классе, увидев нарисованного Трубадура в мультике "Бременские музыканты" - такой клевый чувак с гитарой, и так поет, что любая принцесса растает! Ну, а потом ночи напролет слушал "вражеские" радиостанции, ведь где же еще советскому провинциальному мальчишке в 70-х услышать "Биттлз", скажем, или "Пинк Флойд". Позднее огромное влияние оказала на него музыка Марка Нопфлера. Чиграков в те годы всеми правдами и неправдами добывал записи грандов зарубежного рока. И постоянно играл - на гитаре, на аккордеоне, на барабанах…

Первую группу Чиграков создал еще в школе (тогда это называлось ВИА). Потом было музыкальное училище в Горьком (ныне Нижний Новгород), которое Чиграков закончил по классу фортепиано и аккордеона. Чиж прославился сначала в горьковской рок-группе ГПД. А дальше была команда "Разные люди" в Харькове. Тогда же, в конце 1980-х Чиж начал сочинять собственные композиции на свои же стихи.

На одном из рок-фестивалей его услышал Борис Гребенщиков и сразу понял, что перед ним новое явление. Именно БГ убедил Чижа записать в Ленинграде сольный альбом, помог собрать музыкантов и даже подпевал бэк-вокал в нескольких песнях на записи и на первом концерте. Поддержка мэтра не прошла незамеченной, многие питерские музыканты стали охотно сотрудничать с Чижом. Покинув Харьков, Чиж в 1993 году окончательно перебрался в Санкт-Петербург, где и собрал уже собственный коллектив.

Песни Чигракова мелодичны, их мнимая на первый взгляд простота привлекает исполнителей-любителей, он один из немногих нынешних рок-авторов, чьи песни поют в компаниях. Чиж этому рад и охотно публикует на своем сайте гитарные аккорды. Тем не менее, в рок-варианте его песни несомненно выигрывают.

"Фирменные" аранжировки Чижа всегда красочны и многослойны, на сцене он часто импровизирует и переходит с одного инструмента на другой. Как правило, он и его музыканты не выстраивают заранее порядок исполняемых номеров:

"Мы просто поем то, что нам в данный момент захотелось запеть. При этом выкладываемся так, что иной раз нет сил выходить на "бис", - говорит Чиж. Одна и та же песня в каждом концерте звучит по-новому. Его излюбленные жанры - баллада и блюз. Про него написали однажды, что "Чиж - это некая аномалия, ведь чтобы так исполнять блюзы, надо быть пожилым негром и родиться на берегах Миссисипи". Странно, мол, что он родился на берегах Волги.

При этом в текстах его лирический герой - последний хиппи, или, если угодно - последний романтик, он всюду ищет "прекрасную Ассоль", но утешение находит в одной лишь музыке - и утешает нас: "О, гитара и струны - вечный союз. Когда кидает любовь - остается блюз". Последние годы он все меньше пишет "песен протеста", но старые задиристые хиты по-прежнему не теряют актуальности, а буги-вуги заставляют забыть обо всем и пуститься в пляс как новых поклонников Чижа, так и тех, кто танцевал под эти звуки 20 лет назад.

Наш народ пережил военное нервное лето, а музыка - лучшее лекарство для смятенной души. Нелишне знать, что на сайте "Место встречи" предоставляется скидка на билеты солдатам и резервистам, принимавшим участие в боевых действиях операции "Цук Эйтан".
Билеты на концерт можно заказать здесь.

Мириам Гурова

Тележурнал "Ерушалаим" - сентябрь 2014
2014-09-05 00:08

Друзья вашему вниманию сентябрьский выпуск тележурнала "Ерушалаим".
Смотрите в выпуске:
ГОЛОСА И ЛИЦА      Сионизм без пафоса. О солдатах-одиночках  -  зарубежных добровольцах ЦАХАЛа.
ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ    МОРЕ АРФЫ (повторный показ)
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ    Вениамин  Клецель
http://www.youtube.com/playlist?list=PL88B6C0F5A594FF8F


Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00  вторн. 20:30

9 сентября | Танковый музей, Латрун | Премьера фильма "ДЕГЕН"
2014-09-03 23:48
     9-го сентября 2014 года в Танковом музее (יד לשריון) в Латруне состоится премьера документального фильма об Ионе Дегене. Режиссеры - Михаил Дегтярь и Юлия Меламед. Фильм на русском языке с английскими субтитрами. Продолжительность фильма 57 минут.
     Сбор и лёгкое угощение в 18.00. В 18.45 вступительное слово. В 19.00 начало демонстрации фильма. В 20.00 заключительное слово.
     Вход свободный.





Ион Деген (lib.ru)
Егор losew — Ион Деген: поэт-ас (navoine.info)
Ион Деген — По собственным следам (berkovich-zametki.com)
Виктор Каган — Иону Дегену (berkovich-zametki.com)
Евгения Кравчик — Диалоги на медицинскую тему в Музее танковых войск (berkovich-zametki.com)
Израильский танковый музей чествует советского героя (izrus.co.il)
Ивент: facebook



Выставка рисунков Франсиско Гойи
2014-09-03 22:57
Оригинал взят у karga_golan в Выставка рисунков Франсиско Гойи

18 сентября в Доме-музее Германа Штрука в Хайфе откроется уникальная выставка рисунков Франсиско Гойи из собрания Музея Израиля в Иерусалиме - 70 офортов этого великого испанского художника, в том числе из серий "Капричос" и "Ужасы войны".
Выставка продлится до января 2015 года. Куратор - Ирена Гордон.
Страница мероприятия - https://www.facebook.com/events/379384998875842/?ref=notif&notif_t=plan_user_invited
Сайт Дома-музея Германа Штрука http://shm.org.il/Museum/Templates/showpage.asp?DBID=1&TMID=841&LNGID=2&FID=3282