Последние новости

Мультимедийные иллюзии «Жизели»
2015-08-19 10:49

Бессмертная «Жизель» Адольфа Адана в современной мультмедийной постановке Театра русского балета Talarium et Lux
В октябре 2015 года, Московский театр русского балета Talarium et Lux («Балет и свет») привозит в Израиль балет «Жизель» - удивительную историю о бессмертной любви, вероломном предательстве и прощении, дарующем жизнь. Новое сценическое воплощение «Жизели» сочетает в себе и точно, бережно и с любовью переданную классику, и оформление под стать знаменитым мультфильмам студии Pixar, чарующую анимацию и столь знакомую, уносящую в мечты, музыку. Эти гастроли – настоящий подарок от компании FGK Production , организовавшей этим летом прошедшие с огромным успехом гастроли Санкт-Петербургского государственного театра на льду.



В  постановке «Жизель» от Talarium et Lux, в этом, без преувеличения, спектакле  будущего, световое мультимедийное шоу является таким же равноправным главным героем, как и персонажи волшебной и печальной истории любви, воплощенные солистами труппы, показывающими высочайший класс исполнительского искусства.

Иллюзии и реальность в нашем мире так тесно переплелись, границы между настоящим и вымышленным так размылись, что мы иногда с трудом отличаем одно от другого. Трехмерные фильмы, где зрители отшатываются от брызг океана, летящих в лицо, «настоящий» рев звездолета, от которого закладывает уши и хочется пригнуться пониже... Волшебные очки и шлемы, перекидывающие короткий мостик в фантазийные, но столь реальные миры компьютерных игр – для младшего поколения давно обыденность. Старшее - по-прежнему удивляется и восхищается новым, но чувство уверенности возвращается только на классически-привычных спектаклях.

Так как же не утерять связь поколений? Между отцами и детьми среди зрителей, между балетными традициями века 20-го, взращенного на достижениях предыдущего столетия и стремительным 21-м, в котором технологии устаревают, не успев сойти с промышленного конвейера? Как соблюсти баланс между данью уважения традициям и стремлением быть современными? Не рубить корней, но и не превращаться в ретроградов? Ведь самая знаменитая в мире Алиса, девочка, попавшая по ту сторону бытия, столь понимающая, как трудно отличить, где сон, а где не сон – говорила: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее». Деятели искусств, которые смотрят вперед и идут в ногу со временем, давно поняли: чтобы наводить мосты между прошлым и будущим через настоящее, надо привносить в классику свежее дыхание богатого мира современных технологий.


Театр русского балета Talarium et Lux под руководством народного артиста Михаила Леонидовича Лавровского – безусловно, в авангарде этого движения. Израильтянам уже посчастливилось познакомиться с мультимедийными постановками «Щелкунчика» и «Лебединого озера» и другими шедеврами мировой балетной классики в сценическом антураже 3D. Скоро на повестке дня новый соблазн – великолепная «Жизель» в постановочном стиле 21-го века. Сам балет настолько знаменит, что совершенно не нуждается в представлении. Интересно, как он будет выглядеть положенный на канву мультимедийной технологии.


Как говорит сам художественный руководитель театра: «Наши спектакли – это интеграция хореографии и возможностей компьютерной графики. У зрителя действительно должно создаться ощущение, что персонажи живут внутри фантасмагории. Для этого мы создали специальную конструкцию из пяти экранов, у нас несколько планов – действие будет переноситься со сцены на экраны и обратно. Графика это не просто украшение, она двигает действие, помогает раскрывать историю на сцене, подчеркивать ее сказочность. При помощи обычных декораций такого эффекта добиться сложно. На проекционных экранах есть возможность визуально мгновенно менять геометрию пространства, делать графические акценты, трансформировать место действия – одним словом, на сцене должна быть магия! Чтобы сочетание графики и хореографии было наиболее выигрышным, специально под наши спектакли меняются некоторые мизансцены – артистам придется нелегко. Им нужно будет не только исполнять хореографию, идти за музыкой, проживать роли, но и помнить, какие изменения происходят на экранах, чтобы действовать синхронно с анимацией, чтобы было единое действие. Такого в балете еще не было! Однако все канонические номера останутся без изменений – это абсолютно классические постановки, но рассчитанные на восприятие современного зрителя».



Михаилу Леонидовичу вторит директор театра Ирина Омельченко: «Наша цель – сохранение бесценного культурного наследия нашей страны, русской балетной школы, которая почитается во всем мире. Для того, чтобы привлечь внимание к классике, мы выпускаем наши постановки в обрамлении современного мультимедийного контента, создаем новые, оригинальные спектакли, основываясь на классических традициях с интеграцией инновационных сценических технологий. «Балет и свет» для нас – это не просто словосочетание, это концепция, мы хотим представить русский балет в новом свете, самом выигрышном и современном, в свете мультимедиа, мультимедийных технологий, показать шедевры балета на фоне волшебного мира компьютерной анимации».

Театр русского балета «Talarium et Lux». «Жизель».
Представления в Израиле с 6 по 20 октября 2015 года.
Билеты – в Интернет-кассе «Браво»
http://bravo.israelinfo.co.il/announce/Talarium-et-Lux-%D0%96%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D1%8C
Сайт театра «Talarium et Lux» - http://www.talarium.com/

Видео балета:


Фотографии Р. Рычкова предоставлены пресс-отделом театра " Talarium et Lux

Максим Венгеров - "Музыка и Вселенная"
2015-08-17 16:53

Выдающийся скрипач Максим Венгеров приезжает в Израиль с необычным революционным проектом – «концертом в полумраке, без света на сцене» – для тех, кто хочет полностью погрузиться в музыку, полностью прочувствовать искусство Венгерова, понять сокровенные стороны его музыки. Приглашаем вас открыть для себя новый мир — мир музыки и Вселенной. Мир звуков, гармонии и вибраций, мир слияния с природой. Всемирно известный скрипач Максим Венгеров предлагает слушателям и любителям музыки свой новый проект – проект музыкальной медитации.

Это проект – революционен не только в творческом плане, но и в системе продажи билетов на этот единственный  уникальный концерт. Цена билетов – от 10 шекелей (очень ограниченное количество  билетов), последующая цена – 20 шекелей, 30 шекелей, 40 шекелей  и так далее.  Продажа уже началась. Подробности на сайте кассы «Браво». Чем раньше вы купите билеты – тем он будет дешевле. Количество билетов по начальной цене – ограничено. 


Необыкновенный концерт от всемирно известного скрипача Максима Венгерова - Бах и Франк в полумраке. Слушая музыку в полумраке, без света на сцене, мы стимулируем один из главнейших сенсоров нашего организма - слуховой аппарат..

Вот что говорит сам Максим Венгеров: «Музыка живёт в каждом из нас. Звуки вселенной, именуемые вибрациями, действуют на каждого из нас. Их неисчислимое количество. Они с нами днём и ночью. Они действуют на нас самым различным образом, контролируя наше сознание и подсознание, подвергая нас всевозможным настроениям.

В нашем «медийном» Мире, сегодня нет «передышки» от
постоянно включённых теле- и интернет-экранов и мобильных телефонов, непроизвольно проецируемых на нас звуков и шумов. Нет ли у вас ощущения, что иногда на вас идет «энергетически- цифровой цунами»? У вас есть только один выбор - подключиться к нему и быть всегда «online»

Однако, есть и
другой путь - жить в гармонии с природой. Каждый день мы должны стараться по возможности осознавать её красоты и важность её первозданности. Первой ступенью на пути к слиянию с естественным и «невероятным» - является необходимостью упорядочить и систематизировать звуковые и шумовые потоки которые заложены в нас.

В древней Греции, врачи зачастую, сперва прописывали своим пациентам звуки арфы, и
только потом пытались установить диагноз. Музыка также рекомендовалась в превентивных целях.

Наш проект «Музыка и
Вселенная» направлен на людей всех возрастов, всех вероисповеданий и мировоззрений. Через Музыку, фокусируя наше внимание на звуковом потоке, мы желаем подарить вам минуты счастья, уединения, желаем вам познать себя через музо- медитацию. Подобно незрячему, мы с вами, находясь в тёмном пространстве, и слушая музыку, стимулируем один из главнейших сенсоров нашего организма — слуховой аппарат.
В отличие от
концертов при свете, где большее внимание уделено сенсорами зрения, в данной ситуации, закрыв глаза, мы постепенно входим в состояние медитации, внутреннего раскрепощение и полёта, этим самым мы даём себе уникальную возможность отвлечься от наших мыслей погрузившись в себя.
Когда погружение станет достаточно глубоким, здесь и
начинается наш «вояж«…
Музыка, при этом выполняет лишь скромную роль проводника между звуками и
материалом композиторского полотна - то есть вибрациями, и нашей душой - подсознанием.

Музыка - это уникальный и
универсальный язык. Подключившись к
«планете Музыка», мы как бы отправляемся в
путешествие по Вселенной, в первую очередь познавая самих себя, и невольно общаемся с соучастниками музо-медитационного сеанса - «вояжа». В результате, опять же благодаря полнейшему расслаблению и отрешению от будничных проблем, мы способны
адекватно открыть в
себе новые возможности взаимопонимания и общения с другими людьми, именуемые телепатией.

Мы верим в
то, что следующей ступенью в эволюции коммуникации человечества, важнейшая роль будет отведена именно телепатии - как основному источнику и средству общения между людьми. А пока, Музыка написанная гениальными композиторами четырех  предыдущих столетий, дошедшая до нас, поможет нам стать на более высокий уровень духовного развития, познания самих себя, и будет способствовать стимуляции наших внутренних ресурсов и талантов.
Приглашаем вас открыть для себя новый мир: Музыка и
Вселенная!

Тель-Авив «Гейхал ха-Тарбут», 29 декабря, вторник, 20-00.
Бах - партита номер 2 ре - минор для скрипки соло
Франк - соната для скрипки и фортепиано



Заказ билетов в Интернет-кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/49710

Новые трехмерные фильмы в Планетарии музея Эрец-Исраэль - с 16 августа
2015-08-12 13:14
В Музее Эрец-Исраэль в Тель-Авиве открывается обновленный после ремонта Планетарий, в котором будут показываться несколько  новых трехмерных фильмов. Новые фильмы рекомендуются для просмотра детям от 7 до 11 лет. Обратите внимание, что в августе часы работы музея продлены: с воскресенья по среду с 10-00 до 20-00, в четверг с 10-00 до 22-00, в пятницу с 10-00 до 14-00 и в субботу с 10-00 до 20-00. До 22-00 по четвергам в музее проводятся «ночные» экскурсии по территории и павильонам музея при свете  фонариков. Выставка «Театр Механического кабаре»   открыта по четвергам до десяти вечера, также вечами проходят театрализованные представления и приключения с  «дигитальным сыщиком».  Если кто-то еще не уехал в поисках снега летом, то вам - в музей.


Секреты солнца (Secrets of the Sun). 2005 год, 20 минут
Этот фильм, сделанный с применением технологических эффектов, рассказывает о структуре солнца и о его роли в жизни Земли. Зрители почувствуют огромную силу солнца  и узнают больше о том, что происходит в его недрах. Авторы фильма рассказывают об истории солнца и пытаются предсказать его будущее.
http://es.com/products/Shows/SecretsOfTheSun/index.html




Новые горизонты (New Horizons). 2001 год, 20 минут
Фильм показывает необыкновенные космические явления: красивейшие пейзажи, извержения вулканов, уникальные кольца Сатурна. Художественный прием «Новых горизонтов» - это комета, которая путешествует в космосе и исследует разнообразные явления. Результаты этих исследований показаны в трехмерном формате.
https://www.es.com/Products/Shows/NewHorizons/index.html


В поисках границ солнечной системы (Search for the Edge of the Solar System). 27 минут
http://ibex.swri.edu/planetaria/ibexshow.shtml


Познакомьтесь с учеными, которые исследуют границу между солнечной системой и остальной частью нашей галактики. Любопытные зрители увидят, как создавался специальный аппарат IBEX, который строит карту солнечной системы. С помощью двух смышленых подростков зрители услышат мнения ведущих ученых и инженеров о последних открытиях IBEX.


Два кусочка стекла (Two Small Pieces of Glass). 23 минуты
https://www.youtube.com/watch?v=YbmxhoVAWd0
Открытия Галилео Галилея совершили революцию в человеческом сознании и восприятии космоса. 400 лет спустя эта революция продолжается с помощью современных телескопов. Фильм «Два кусочка стекла» перенесет вас на «космическую вечеринку», в ходе которой вы узнаете об исследованиях, которые привели к созданию телескопа.
При поддержке Центра науки Карнеги и студии астрономии IMILO.

Жизнь деревьев (Life of Trees). 32 минуты
https://www.youtube.com/watch?v=N1nNnQ8GA50
Этот фильм рассказывает зрителям о жизненном цикле деревьев: как они растут, как перекачивают воду от корней к верхней части дерева и как выделяют кислород. Информация подается в развлекательной форме божьей коровкой Долорес и ее другом сверчком Майком. Все эффекты и герои были созданы специально для помещений, в которых имеется высокий купол.
«Жизнь деревьев» можно посмотреть и на русском языке.

В планетарии продолжают демонстрировать два трехмерных фильма - "Полет" и "Звезды" (для детей от 5 лет и старше).

Сайт музея - http://www.eretzmuseum.org.il/
Телефон для справок - 03-6415244
Адрес: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2


Театр «Маленький» играет по-крупному: "Иностранка" Довлатова снова на сцене
2015-08-11 16:40

Два года назад сценическую версию «Иностранки» Довлатова представил ашдодский театр «Контекст». С тех пор театр «Контекст» распался, а его режиссер Михаил Теплицкий возглавил тель-авивский театр «Маленький» после ухода из него режиссера Игоря Березина. «Маленький» набирает репертуар, представляет спектакли старые и новые, в том числе с октября этого года – обновленную «Иностранку», первую инсценировку этого романа Довлатова, но в иной, чем прежде, версии, в других декорациях, на других сценах.


И в ином восприятии Довлатова – более углубленном, изменившимся за прошедшие два года, за которые немало воды утекло, в том числе и в эмигрантской жизни: в Израиль приехали новые «новые репатрианты» и внезапно снова вспомнилось реалии «Нового Американца». «Мы выбрали свободу, и теперь наше счастье в наших руках» - так писал Сергей Довлатов – писатель эмигрантский узнаваемый, любимый, цитируемый и уже вечный. Новая свобода, новое восприятие, новые зрители и обновленная инсценировка этого романа, спектакля-посвящения Довлатову, которая будет показана в Тель-Авиве 9 и 10 октября.

«Маленький» - один из тех театров, которые создает атмосферу в городе, в частности некую романтическую атмосферу эмиграции, создает новый юмор и слегка отстраненное театрально-литературное восприятие реальности, в «Иностранке», умноженное на иронию, наблюдательность и точность наблюдения довлатовских зарисовок. Напомним историю театра «Маленький», возникшего в 1997 году. Именно тогда несколько талантливых актеров решили создать свой собственный театр. У истоков этого театра  стояли Михаил Теплицкий, Елена Яралова, Борис Ентин и Игорь Березин. Дерзкая мечта постепенно стала реальностью - новый театр, названный просто «Маленький», начал творить свою собственную историю на сцене. Театр играл на разных площадках, но, конечно, у коллектива и его тогдашнего художественного руководителя Игоря Березина была мечта иметь свой дом. И наступил момент, когда эта мечта сбылась: уже несколько лет театр живет и работает в культурном центре в тель-авивском парке «Меир» в центре Тель-Авива.





Тель-Авив столько далек от Уфы, где 3 сентября 1941 года в эвакуации родился Сергей Довлатов. Каждый заметный автор привносил в литературу патологию - сумасшествие или болезни, религиозность или горячность. Сергей Довлатов добавил в русскую литературу пугающе нормального героя, отражающего исковерканный мир. В 1978-м году Довлатов стал американцем. За двенадцать лет эмиграции издал двенадцать книг в США и Европе. 24 августа 1990 года в Нью-Йорке в машине «скорой помощи» по пути в больницу он умер от сердечного приступа. Но остались его тексты – и, благодаря им, он остался со своими читателями. А его нормальные герои продолжаю жить уже для следующих поколений – продолжают смеяться, плакать, переживать, сочувствовать, продолжают себя в нас – в таких же, по сути, эмигрантах, которых столь точно описал Довлатов в книге «Иностранка», эмоции и настроения которых можно легко перенести на любую эмиграцию. Это книга одновременно и пророческая и описательная, книга полная юмора и слез, книга гениального наблюдателя. Чем-то ритм ее повествования напоминает джазовую музыку, и недаром Михаил Теплицкий – автор инсценировки, режиссер спектакля и исполнитель роли автора - говорит о том, что поставил его в джазовом ключе. Если вы не любите джаз и Довлатова – не ходите на этот спектакль. Если вы любите эту музыку и эту пронзительную прозу про них, про нас и про всех - мы вас ждем. Каждая строчка, каждая фраза этой книги, каждая ремарка этого спектакля – про нас.
Сергей Довлатов - один из наиболее популярных и читаемых русских писателей конца 20 - начала 21 века. Его повести, рассказы и записные книжки переведены на множество языков, экранизированы, изучаются в школе и вузах. «Заповедник», «Зона», «Иностранка», «Наши», «Чемодан» - эти и другие удивительно смешные и пронзительно печальные довлатовские вещи давно стали классикой. Шутки Довлатова запоминаются сразу и на всю жизнь, а книги перечитываются десятки раз. Они никогда не надоедают. Его «Иностранку» – правдивейшую повесть о Мусе Татарович - можно читать день за днем, плакать и смеяться. Можно - потому что она о всех нас, ждущих счастья. Нужно – для того, чтобы рассказать нашим детям, как мы жили и живем иногда до сих пор. «Я лично пишу для своих детей, чтобы они после моей смерти все это прочитали и поняли, какой у них был золотой папаша, и вот тогда, наконец, запоздалые слезы раскаяния хлынут из их бесстыжих американских глаз!"сказал Сергей Довлатов в интервью журналу «Слово». Довлатов ушел, а его предельно чистая, интеллигентная, ироничная, изящная и честная литература осталась. Осталась и представлена на сцене театра «Маленький» – так же честно, точно и изящно.


Театр «Маленький». «Иностранка».
Заказ билетов – в кассе «Браво»: http://kassa.bravo.org.il/announce/49487
В ролях: Евгения Шарова, Михаил Теплицкий, Николай Туберовский, Владимир Землянский, Илья Доманов. Сценическая версия и постановка: Михаил Теплицкий. Художник: Вадим Кешерский. Композитор: Евгений Левит

Тель-Авив, Центр «Сузан Далаль» - зал «Ярон Иерушалми»
9 октября, пятница и 10 октября, суббота, 20-30

Маша Хинич. Фото Ольги Дубовой предоставлено администрацией театра "Маленький"

Путешествие во времени…
2015-08-10 23:26

Ежегодный международный фестиваль живой истории «Рыцари Иерусалима» - мифология и античность, музыка и театр. И путешествие во времени…

14 и 15 сентября 2015 года, на ближайший праздник Рош ха-Шана, еврейский Новый год, на территории Иерусалимского музея ремесел под открытым небом «Эйн-Яэль» традиционно пройдет восьмой фестиваль живой истории «Рыцари Иерусалима».

Каждый из фестивалей «Рыцари Иерусалима» по-своему уникален и имеет свое лицо – средневековое фехтование, рыцарские романы (в том числе и на идиш), каллиграфия и геральдика, театрализованная свадьба в рыцарском окружении и т.д. В ближайшем сентябре характерной особенностью фестиваля станет путешествие во времена античности – именно вокруг этого временного периода строится программа фестиваля. Ждите гладиаторские бои и театральные представления по мотивам античной мифологии. Конечно, на фестивале пройдут и традиционные, полюбившиеся за все годы публике мероприятия: рыцарский турнир, кружки и мастер-классы для детей и взрослых: (выпекание лепешек на садже («табуне»), фехтование для детей, стрельба из лука по мишени, изготовление рыцарских щитов и составление семейного герба). В этот раз на фестивале планируется существенно расширить ярмарку ремесленников, которые будут делиться секретами своего мастерства.

В этом году фестиваль углубляет «сценические»   составляющие – в «Эйн-Яэль» приезжают несколько музыкальных и театральных коллективов, в том числе и из Украины, исполняющий шотландскую и ирландскую фолк-музыку на волынках под барабанный бой.   Этот коллектив называется «Алба Го Брах» - Alba gu bràth ( в переводе с гальского «Шотландия навсегда» - призыв, который произносил Уильям Уоллис, национальный герой Шотландии, обращаясь к шотландскому строю перед битвой при Стерлинге ). Такая музыка приковывает внимание людей - услышав волынку и барабаны они забывают о делах и несутся в пляс. Вся шотландская волыночная музыка пропитана идеей свободы и простора, пробуждает бунтарский дух и открывает сердца. Создает ровно то настроение, которое и должно быть на фестивале, который придуман и проводится   клубом «Рыцари Иерусалима», существующим с 2006 года и занимающимся, прежде всего, историческим фехтованием в средневековых доспехах.

Не все, кто надевает доспехи - это крестоносцы, и не все крестоносцы в средние века ходили в доспехах. Клуб не занимается ролевыми играми или реконструкцией битв крестоносцев. «Рыцари Иерусалима» посвятили себя боевым искусством – историческому фехтованию, уходящему вглубь тысячелетий, многообразном в проявлениях и стилях. Рыцари клуба сражаются в полном облачении, которое весит около 20 килограмм. Кстати, в средневековой Европе были еврейские учителя фехтования. Клуб «Рыцари Иерусалима» регулярно выезжает на международные мероприятия, где представляет государство Израиль.



На ближайшем фестивале «Рыцари Иерусалима» 14 и 15 сентября будут присутствовать рыцари и прекрасные дамы, а также магия и волшебство, как часть рыцарский и античной культуры и, конечно, пройдут рыцарские поединки на площадках, где история становится наглядной. Опыт клуба живой истории «Рыцари Иерусалима» говорит о том, что рыцарские турниры можно достаточно точно воспроизвести. Экипировка современных рыцарей полностью повторяет средневековую. Благодаря историческим изысканиям в распоряжении рыцарей находится весь «арсенал» средневековья. Современные рыцари, как и их далекие предшественники, готовятся к поединкам по старинным учебникам фехтования на мечах. Костюмы и доспехи изготавливаются самими участниками и организаторами реконструкции. В этом и цель – не только показать другим, но и почувствовать самим, что же такое кованая кольчуга.


Что такое Эйн-Яэль?

Эйн-Яэль ("Источник серн") - интерактивный познавательный музей-парк ремесел под открытым небом около Нахаль Рефаим в долине Эмек Рефаим, где все мероприятия проходят на фоне библейских иерусалимских пейзажей. Каждая терраса парка-музея предназначена для одного из ремесел – террасы каменщиков, гончаров, плотников, ткачей, земледельцев. В Эйн-Яэль восстановлена повседневность времен Мишны, бытовая жизнь наших пращуров, как-то - плодовые сады и римская улица с ремесленными мастерскими, маслодавильня и прочие приметы исторических времен, укрепленные сельскохозяйственные террасы, ирригационные системы, расчищенный источник, орудия земледельцев, оливковая роща и загон для овец и коз. На территории музея есть мозаики и развалины римской виллы.

Актеры, циркачи, рыцари, принцессы и все-все-все.

В фестивале будут участвовать множество артистов, ремесленников и даже коллекционеры холодного оружия. Все они примут участие в мероприятиях фестиваля на сценах и улицах музея Эйн Яэль. Крестьяне и ремесленники расскажут о древних ремеслах и продемонстрируют свое умение, как то плетение корзин, ткачество, окраска нитей и т.д. Как и на ярмарках средневековья, в фестивале принимают участие уличные актеры, музыканты и циркачи.

Международный рыцарский турнир времен Средневековья

Фестиваль приглашает вас на увлекательный настоящий рыцарский турнир, точно такой же, как в средние века. Кто же такие нынешние рыцари? Профессиональные бойцы, занимающиеся историческим фехтованием в Израиле и за границей, специально приехавшие на турнир. Рыцари сражаются в полном облачении, которое весит около 20 кг. Единственное отличие этих турниров от средневековых - это соблюдение всех норм безопасности, как в отношении зрителей, так и в отношении участников турнира.
Вместительность площадки для турниров ограничена. Рыцарские поединки будут проходить на ней по 6 часов каждый день, с 11.00 до 17.00. Зрители могут выбрать любой подходящее время в этом промежутке, чтобы посмотреть рыцарский бой.


Школа гладиаторов
В этом году бой на мечах займет место одного из центральных мероприятий. Под присмотром опытных преподавателей каждый ребенок сможет прикоснуться к искусству исторического фехтования и сделать первые шаги на арене в роли бесстрашного римского гладиатора. В качестве мечей используются мягкие безопасные симуляторы. Бой проводят опытные инструкторы, которые полностью контролируют ситуацию, принимая все удары на себя.

Фехтование и Стрельба из лука

Смесь юмора, истории, фантазии и спорта - таков рецепт идеального мастер-класса по видам средневекового спорта

Будем рады видеть вас на фестивале "Рыцари Иерусалима - Путешествие во времени" в понедельник и вторник, 14 и 15 сентября, с 9:00 до 17:00 в Музее Эйн-Яэль в Иерусалиме. Гостей фестиваля ждут уличные музыканты, клоуны, трубадуры и ремесленники, а также многочисленные детские интерактивные кружки и мастер-классы, предназначенные для детей в возрасте от 5 до 12 лет. Главным подобным мастер-классом будет Школа Гладиаторов времен Римской империи.

Сайт «Рыцарей Иерусалима» - www.abirim.net

Страница в фэйсбуке – https://www.facebook.com/knights.of.jerusalem
Заказ билетов в кассе «Браво»
Общий справочный телефон 054-4336738.
Заказ билетов также по телефону *6226 или на сайте
http://tickets.bimot.co.il. Билеты будут также продаваться в кассах парка Эйн-Яэль в дни фестиваля.


Видео одного из фестивалей

Фото предоставлено организаторами фестиваля

7 роялей, 8 пианистов и одна певица - вслед за удачей
2015-08-05 11:00

Израильский  проект мульти-пьяно «70 пальцев» оказался настолько удачным, что вновь  повторяется 15 августа в Хайфе, 20 августа в Тель-Авиве и 12 сентября в Иерусалиме – на сцене снова безумная энергия семи роялей, восьми пианистов и одной классической певицы.

Фото: Одед  Энтман



 Cколько человек могут услышать фортепьянный концерт одного исполнителя в одном зале? А двух музыкантов в двух залах? Или трех? Или восьми пианистов на одной сцене одновременно в серии концертов в разных городах? Да к тому же все восемь пианистов  - звезды израильской музыкальной сцены. Этот проект по числу роялей тянет на рекорд Гиннеса, а принимают в нем участие три классических пианиста и музыканты-исполнители  разных жанров – джаз, поп, рок, эстрада, опера. Все – лауреаты международных конкурсов, все индивидуалисты, у каждого – свой стиль, своя школа, но при этом все согласились участвовать в программе, большая часть которой рассчитана на ансамблевую игру, на одновременное музицирование 8 пианистов и  оперной певицы Даниэлы Лугасси.

Все участники программы «7 роялей на одной сцене, 70 пальцев» взаимодействует друг с другом одновременно, сплетая в течение более двух часов в общей игре классику джаз, рок, поп-музыку, израильские песни и другие жанры. В Израиле на концертах «7 роялей», проводившись в уже нескольких городах, в общей сложности побывали 50. 000 человек. Восемь музыкантов с мировым именем, семь роялей на одной сцене и множество музыкальных направлений — все это вы сможете услышать в одной необыкновенной программе, идея которого принадлежит израильскому композитору и пианисту  Гилю Шохату. «7 роялей, 70 пальцев» - это море звуков и фортепианной музыки,  новая музыкальная реальность, это уникальный жанр музыкального искусства, объединивший в ансамбле семь исполнителей одной специальности. Это новое исполнение и интерпретации,    плод  размышлений и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и их взаимопонимания. Такое  близкое «соседство» пианистов  - и ментальное, и физическое  - способствует единству и сопереживанию и  своеобразным «комментариям» музыкантов к оригинальным сочинениям, в том числе и «фантазиям на темы»  как авторских произведений, так  и стандартов джазов,   популярных классических произведений и шлягеров израильской песенной культуры.   И все это приносят на сцену   Гиль Шохат, Рами Кляйнштейн, Шломо Гроних, Леонид Пташка, Михаэль Зерцекель, Омри Мор, Таль Самнон, Виктор Станиславский, и оперная певица сопрано Даниэла Лугасси.

Проекте «70 пальцев» - виртуозный  фортепьянный марафон пианистов, увлекшихся жанром «мульти-пьяно», жанром, становящимся все популярнее и популярнее. Идея этого концерта, фортепианного интерактивного шоу принадлежит израильскому композитору и пианисту Гилю Шохату, собравшего вокруг себя единомышленников- пианистов, как джазового, так и классического направления. Шоу – действительно интерактивно, так как над сценой установлен большой экран, на котором зрители все время видят руки всех семи музыкантов, видят как 70 пальцев «добывают» музыку, видят 7 клавиатур роялей. Зрители становятся собеседниками музыкантов в вечере «70 пальцев», на котором будут исполнены популярные израильские песни, классические произведения и джазовые стандарты. Исполнены известнейшими израильскими музыкантами и композиторами, джазовыми и классическими исполнителями.

Программа держится на звездах и строится таким образом, что если бы была возможность измерить уровень музыкальной энергии на этих концертах, то рекорд Гиннеса в этот «вечер роялей» был бы  несомненно побит и благодаря музыке, и исполнению в 14 рук, и благодаря Даниэле Лугасси, поющей как классические арии, так и джазовые произведения (вместе с Леонидом Пташкой Лугасси исполняет отрывки из оперы Гершвина «Порги и Бесс»). В программу включены также и авторские сочинения Шломо Грониха, Гиля Шохата, Рами Кляйнштейна  и Леонида Пташки. «70 пальцев» - проект не стандартный и «равноправный»: 8 пианистов и певица равны на сцене, все они – звезды. На сегодня проект «70 пальцев» - один из самых интересных фортепьянных проектов в Израиле: время идет вперед, и зрители хотят не только слышать игру солистов, но и видеть, как рождается музыка, присутствовать при процессе творчества, оказаться внутри  творческого процесса, «экшна».  «70 пальцев» - это новая форма, новая идея фортепьянного «интерактива», музыкального общения. Прийти в зал и увидеть на сцене 7 роялей, услышать одновременно игру 8 пианистов – это уже само по себе здорово.

Хайфа, «Аудиториум», 15 августа, суббота, 21-00, www.8662244.co.il
Тель-Авив, «Гейха ха-Тарбут», 20 августа, четверг, 20-30, www.eventim.co.il, *9066
Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», 12 сентября, суббота, 20-30, www.bimot.co.il, *6626
Заказ билетов в кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/19843


Видео «Безумие в 70 пальцах»




Фото Одеда Энтмана предоставлено организаторами концертов
.

«Мастер иллюзий» из Чехии приглашает в полет
2015-08-03 16:00

В рамках 24-го Международного Фестиваля кукольных театров в Иерусалиме зрители смогут попытать счастья и выиграть пару билетов на полет в Чехию. Фестиваль начинается со спектакля чешского театра «Драк» «Мастер иллюзии», рассказывающем о жизни Жоржа Мельеса, одного из создателей кинематографа, великого иллюзиониста и изобретателя спецэффектов в начале 20 века.




Все, что нужно сделать, для того, чтобы полететь в Чехию – это сфотографироваться у стенда «Маленькая Прага» во дворе иерусалимского театра «Хан», поставить like на странице в фэйсбуке Иерусалимского кукольного театра «Карон» - организатора фестиваля, и разместить на этой же странице свою фотографию.

В спектакле театра «Драк» «Мастер иллюзии», завоевавшем немало призов, рассказывается о последнем дне жизни французского иллюзиониста Жоржа Мельеса - дне, когда ангел-вестник постучался  в его дверь. Пришла пора распрощаться с этим миром, но Мельес решает обмануть смерть при помощи фокусов, трюков и иллюзий, которые он использовал в кино. Виртуозная идея и виртуозное исполнение в режиссуре Иржи Хавелки.
Жорж Мельес - уникальный человек, один из основоположников мирового кинематографа, французский актер, режиссер, иллюзионист, изобретатель основных приемов кино и один из самых плодовитых режиссеров, на счету которого свыше пятисот фильмов. Уже в 1896 году он нашел способ создания первых спецэффектов, основанных на стоп-кадре, покадровой съемке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке пленки и других трюках. В 1897 году Мельес основал собственную студию «Star Film» в своем поместье в Монтрё и начал активное производство короткометражных кинофильмов. Многие фильмы Мельеса сняты как театральные постановки со спецэффектами. Мельес сам писал сценарии, разрабатывал декорации и ставил мизансцены. Мельес также снимал «псевдохронику»  -  постановочные сюжеты, воспроизводившие для зрителей реальные события. С 1896 до 1914 года Мельес снял более 500 фильмов длительностью от одной до 40 минут. Пожалуй, из его работ наиболее известна комедия «Путешествие на Луну» (1902) - первый в истории кинематографа научно-фантастический фильм.

Мельес пытался зарабатывать, продавая кинотеатрам для показа копии своих фильмов, но самый крупный рынок - американский - оказался для него закрыт, так как Томас Эдисон считал себя владельцем всех американских патентных прав на кинотехнологии и полагал, что имеет право копировать и продавать для показа любой сделанный без его санкции фильм, в том числе фильмы Мельеса. В результате Мельес не получил практически ничего за показ своих фильмов в США и в 1914 году вынужден был продать студию. Негативы своих фильмов он в  ярости сжег. Мельес долгое время работал продавцом игрушек на Монпарнасе. О его вкладе в развитие кинематографа никто не вспоминал до 1932 года, когда Кинематографическое общество приютило его, совершенно разоренного, в замке Орли, где он и прожил остаток жизни. Биография Жоржа Мельеса положена в основу фильма Мартина Скорсезе «Хранитель времени», где роль Мельеса исполнил Бен Кингсли.

Знаменитый кукольный театр «Драк» («Дракон») – это кукольный театр для всей семьи, расположенный в городе Градец-Кралове. Градец-Кралове может похвастаться своим необычным прошлым. «Город королевы» раньше выступал в качестве приданого принцессы – дочери местного короля – немудрено, что в таком городе появился волшебный кукольный театр. «Драк» был основан в 1958 году драматургом и режиссером Джорджом Проседа и художником Фрэнсисом Витеком. Популярность театру принесла постановка «Байки из ствола» в 1966 году. В 1971 году в театре режиссер Йозеф Крофта создал знаменитую постановку «Уленшпигель». Крофта прославился тем, что оригинальным способом использовал на сцене живых актёров вместе с куклами. Хотя этот принцип был использован и другими кукольными театрами, Крофта это делал столь необыкновенно и хитроумно, что завоевал себе всеобщее признание, и значительно  повлиял на развитие кукольного театра во всем мире. На сегодня в реперутаре театра «Драк» такие постановки, как «Спящая красавица», «Золушка», «Как Петрушка женился», «Златовласка», «Цирк Уникум» , «Калевала» , «Сон в летнюю ночь» , «Пиноккио», спектакли для подростков: «Алиса в любви», «Тайный дневник Адриана Моула», «Кармен 20:07» , «Робин Гуд».  Всего театр «Драк» показывает 200-300 спектаклей в год.

24-й Международный фестиваль кукольных театров, 9-13 августа, Иерусалим.
О фестивале читайте -  здесь.

«Последний трюк Жоржа Мельеса»

Линк на видео-ролик фестиваля


Заказ билетов: «Бимот» www.bimot.co.il , *6226 или по телефону 02-6237000
или в кассе «Браво»  - http://kassa.bravo.org.il/festival_of_puppet_theater


Цена билетов: от 30 до 80 шек.

Подробности – на сайте фестиваля http://www.traintheater.co.il.
Мероприятие спонсируется «Чешским центром». Кстати, именно в Чехии еще в 1912 году, возник первый в мире журнал, посвящённый кукольному театру, который несёт название «Кукольник» (
Loutkar). Этот журнал издаётся до сих пор.

Фотографии предоставлены театром «Карон"



Еврейские корсары: 200 лет мести и приключений – лекция на иврите
2015-08-03 10:39
piratesПриглашаем вас во вторник 4 августа на необычную и интересную лекцию о судьбах значенитых еврейских морских разбойников XV-XVII века, об их приключениях, полных сражений, интриг и мистики.

Лекция пройдёт на иврите, во вторник 4 августа в Старом Яффо, ул. Хацорфим 18, с 17.30 до 19.00, галлерея Лоренс.

Читает лекцию д-р Юрий Дайгин, Цфатский Академический Колледж.

Стоимость участия – 20 шек.

Историческое событие - первый международный фестиваль-конкурс цирка в Израиле
2015-07-29 17:18

C 16 по 18 августа в Ашдоде пройдет Первый Израильский Международный Цирковой Фестиваль-Конкурс. Настоящий фестиваль, организованный компанией по культуре города, с профессиональным компетентным судейством, отбором номеров и гала-представлением – наподобие фестивалей и камерных и тех грандиозных, что устраиваются в Монте-Карло, Сан-Пауло, Париже и Москве. Уже известны имена некоторых членов судейской коллегии и названия части номеров, которые будут представлены в рамках конкурсных показах и на гала-шоу в Ашдодском Центре сценических искусств, где выступят лучшие цирковые артисты со всего мира.



В фестивале - примере циркового искусства и веселой, бурлящей, чистой, юношеской энергии - примут участие около 40 конкурсантов из 10 стран, включая Россию, Украину, Францию, Беларусь, Венгрию, Чехию, Киргизию и Израиль. Судить конкурс будут ведущие цирковые деятели мира. Среди судей конкурса: Валентина Савина - директор государственного циркового училища в Москве; Николай Кобзов - президент Всеукраинского циркового объединения; Рауль Жибо - директор цирка «Медрано» во Франции, президент компании "Арена Продакшн", вице-президент национального синдиката "Великие Французские Цирки"; Доминик Жандо, один ведущих мировых специалистов в области циркового искусства, автор бестселлера «История мирового цирка». Он - также является вице-президентом и художественным директором Lone Star Circus в Далласе, основателем и куратор Circopedia.org, международной цирковой энциклопедии on-line; Гельмут Гросскурт - президент Европейской Цирковой Ассоциации, издатель журнала «Планета цирк»; Олег Чесноков - зам. ген директора компании Росгосцирк.

Дженнифер Коэн                               Кристапс Павловс


В фестивале примут участие около 40 конкурсантов из 10 стран, включая Россию, Украину, Францию, Беларусь, Венгрию, Чехию, Киргизию и Израиль. К примеру, Канатоходец Евгений Слепухин из России, лауреат международных цирковых фестивалей. Жонглер Эркинбек Сарлаев, обладатель медалей престижных конкурсов (https://www.youtube.com/watch?v=w1kajeowET4&feature=youtu.b). Из Франции прилетает жонглер Амит Кениг, представляющий на фестивале Израиль. От Израиля  в фестивале среди прочих  будет участвовать и воздушная гимнастка Дженнифер Коэн. Латвию на фестивале будет представлять Кристапс Павловс – артист оригинального жанра. И это только начало длинного списка участников и гостей фестиваля.

Целью фестиваля в Ашдоде выявление новых талантливых исполнителей, популяризация Израиля в мире циркового искусства, предоставление возможности отдельным цирковым исполнителям принять участие в профессиональном творческом фестивале. И укрепление культурных цирковых связей между цирковыми исполнителями из разных стран мира.
Первый Израильский Международный Цирковой Фестиваль является конкурсом и организован по стандартам подобных конкурсов за рубежом — таких, как фестиваль в Монте-Карло, Большой Московский цирковой фестиваль, «Фестиваль Латина» и другие. Фестиваль состоит из двух частей: конкурсная часть, которая будет проходить на цирковой площадке Dorato в Ашдоде 17 августа, и которая является полноценным цирковым представлением, однако, кроме публики, которая получит удовольствие от выступления конкурсантов из разных стран, за артистами будет наблюдать судейское жюри. На конкурсе будут представлены две программы: Программа «А» - 17 августа в 10.30 и Программа «Б» - в понедельник, 17 августа в 17.30. Вторая часть - гала-концерт, который состоится на сцене Центра сценических искусств в Ашдоде во вторник, 18 августа (начало в 18-00). В ходе гала-концерта будут представлены 18 номеров, выбранных жюри. По завершении концерта будут объявлены обладатели первых трех премий. Они получат приглашения выступить на международных фестивалях.


Амит Кениг                                          Эркинбек Сарлаев

Слава Нусинский, директор цирка Dorato  и президент фестиваля, говорит: «Я бываю на многих цирковых фестивалях мира. Цирковое искусство в мире и в Израиле развивается. Во многих странах проводятся большие и профессиональные цирковые фестивали. Потому мы и решили, что пора провести такой фестиваль и в нашей стране... Фестиваль познакомит израильскую публику с цирковым искусством, с лучшими номерами из разных стран, даст толчок развитию цирка в Израиле, познакомит международную публику с израильским цирком. Подобные фестивали – это трамплин для прыжка на трапецию профессионального циркового сообщества. На цирковые международные конкурсы приезжают директора цирков, представители фестивалей в других странах, импресарио и на месте заключают контракт с понравившимися им артистами. Можно сказать, что на этих фестивалях формируется цирковое сообщество, в которое входит и ашдодский цирк CircusArt, основанный в Ашдоде восемь лет назад. Dorato - единственный в Израиле цирк со своей постоянной труппой и со своей школой, в которой сегодня занимаются дети от 3 до 18 лет в 10 разных группах».

Слава Нусинский (справа) с Николаем Кобзовым (слева) - Директором Украинского цирка и одним из членов жюри

Мероприятие организованно отделом проектов на русском языке городской Компании по культуре города Ашдод под руководством зам. мэра города Бориса Гитермана. При участии цирка Dorato, а также при участии Европейской цирковой ассоциации
и Национальной Российской академии цирковых искусств в Москве.

Сайт фестиваля
http://www.ashdodfest.doratocircus.com/
Страница цирка «Dorato» в фэйсбуке
https://www.facebook.com/DoratoCircus
Сайт цирка Dorato
http://www.circusart.co.il/
Страница мероприятия Первого Циркового Международного Ашдодского фестиваля
https://www.facebook.com/events/878610618898562/
Страница цирковой школы «Dorato» в фэйсбуке
https://www.facebook.com/CircusArtIsrael
https://www.youtube.com/watch?v=4Een1ZulwoA
Билеты в кассе ashow.co.il (http://ashow.co.il/ru/show.php?id=1505, http://ashow.co.il/show.php?id=1505) и на сайте
www.ashdodfest.doratocircus.com.
Билеты на конкурсные представления - 25 шекелей (зал вмещает 500 человек), на гала-шоу – 100 шекелей.


Фото предоставлены организаторами фестиваля

Чик Кориа и Бобби МакФеррин. Музыкальные отражения.
2015-07-28 10:38

Дамы и господа!
Ну что я могу сказать об этом концерте?
Рассказать? Написать? Выражение "Нет слов!" приобретает свой первоначальный смысл...
Всё, что мог выразить вербально, здесь.
Это  надо было слышать. И мы оказались среди счастливчиков.
Потому что никакие записи, которыми полон интернет, не могут передать очарование этого вечера. Даже жаркая наша погода уступила, наполнив Ришонский амфитеатр прохладным ветерком, слегка остужающим горячие головы зрителей.
Чик Кориа и Бобби МакФеррин были великолепны. Шоу высочайшего уровня, где два музыканта-события, сбросив немалые свои годы,  резвились, баловались, наслаждались, бросали вызов друг другу и бушующему, смеющемуся, подпевающему залу.
А я слушал и фотографировал, фотографировал и слушал!
Пусть говорят мои фотографии.

     
Звуки, голоса, лица рождали причудливые комбинации отражений...




Музыканты играли друг с другом и с залом...




Отражения Бобби в рояле. Фантасмогорические, невероятные, смешные, прекрасные. Как и сама его музыка...





Соло молодого прекрасного Чика. Вы дадите ему 74 года?




Соло МакФеррина. Точёное стройное тело воспроизводит звуки, недоступные никому из последователей и подражателей. Голос и музыка впитали всё вокруг. Даже Луну, для которой он поёт на последнем снимке!




Вдвоём. В четыре руки играют на фортепиано.
Chick Corea & Bobby McFerrin - Take 5
         


... и на два голоса поют. Вернее, на сотни голосов. Бобби использует все свои четыре октавы!




Chick Corea & Bobby McFerrin - Spain
                   



     
Прощание. Чёрно-белый мир ночной сцены снова становится цветным и уводит от нас двух великих музыкантов. В другие страны, города. К другим зрителям, очень похожим на нас.
           
     
Хочется верить, что до новых встреч с Бобби и Чиком, дамы и господа.

«Спектакль-исповедь – идеал для актера». Максим Аверин вскоре в Израиле
2015-07-28 10:31

Жизнь моя, кинематограф, черно-белое кино!
Кем написан был сценарий? Что за странный фантазер
этот равно гениальный и безумный режиссер?
Как свободно он монтирует различные куски
ликованья и отчаянья, веселья и тоски!
А потом придут оттенки, а потом полутона,
то уменье, та свобода, что лишь зрелостью дана.
А потом и эта зрелость тоже станет в некий час
детством, первыми шагами тех, что будут после нас
жить, участвовать в событьях, пить, любить,
идти на дно...

Юрий   Левитанский


В начале августа в Израиле пройдут гастроли популярного артиста театра и кино Максима Аверина с моноспектаклем «Все начинается с любви».



Уже само название подразумевает,  что актер, Максим Аверин, поэзию не просто любит, а относится к ней трепетно, с восхищением, с уважением, которое передает и своим зрителям. Этот спектакль – и беззаветное отношение к стихам Аверина, выступающего в нем и как режиссер и как драматург;  и спектакль, определяющие на сегодняшний день его как артиста, как человека, как мужчину. В моноспектакле «Все начинается с любви» он играет те роли, которые выбрал сам, которые ему не приходилось играть раньше, которые ему не навязаны, а выстраданы, выбраны и любимы.

«Он – поэт. Поэт, и этим всё сказано. Не надо никаких эпитетов – великий, знаменитый, известный. Так же, как артист. Есть два понятия – «артист» и «не артист», и ничего больше».Так Фаина Раневская говорила о Маяковском. И так же можно сказать об Аверине. Он – артист. «Этот моноспектакль – то, с чем я хотел бы обратиться к своему зрителю, рассказав и показав в нем поэтов, которых я не просто люблю, а обожаю. Это Маяковский, это Вертинский, Пастернак, Бродский, Давид Самойлов. Это театр, который мне очень близок, авторы, которые мне сродни по духу. Я открыл для себя эти имена еще в театральной студии, поняв, что Маяковский - это не тот революционной типаж, который мы изучали в школе, а поэт огромного лирического таланта, который был нам тогда малоизвестен. Маяковский - это уникальный человек, уникальный поэт, все в нем было уникально и жаль, что до сих пор не все знают его лирику. Это потрясающая поэзия и также потрясающе то, что сегодня мы все еще с ней знакомимся, открываем ее для себя. Я ничуть не преувеличиваю. Недавно я играл этот спектакль в Ростове-на-Дону перед воспитанниками детского дома. То, как слушали и как смотрели дети, чье внимание завоевать очень сложно, убедил меня в том, что эта поэзия – вечная». О поэзии и любви  во всех ее проявлениях и направлениях, Аверин способен рассказывать бесконечно. Он переполнен этим чувством через край.



В моноспектакле «Все начинается с любви» слово «артист» звучит ничуть не реже, чем слово «любовь»; а многие исполняемые произведения написаны поэтами-артистами - Александром Вертинским и Владимиром Высоцким. Немало актерских типажей встречается и среди персонажей - музыкант, клоун, уличный скоморох, театральный актёр или актёр кино. Две темы – тема любви и разговор о жизни артиста – не просто развиваются параллельно, а постоянно находятся в одной плоскости. Аверин, играющий свой спектакль, в нем и автор, и герой. Моноспектакль - всего один герой, но сколько действий, столько энергии и конечно же - любви.

Бывают спектакли, которые начинаются задолго до третьего звонка. Именно таков и спектакль «Все начинается с любви».  Можно быть музыкантом и писать свои произведения в стол, можно быть скульптором и оставлять скульптуры где-то на чердаке, но актер – это профессия мгновения. Это профессия «здесь и сейчас». Можно переснять сцену на телевидении, сделать дубль в кино, подобрать музыку, но каждый спектакль в театре неповторим, каждая программа должна быть совершенной, а играет Максим Аверин с убеждением, что завтра на сцене будет иначе, чем сегодня. Театр – искусство настоящего времени, пространство, находящееся между тем, что было, и тем, что будет, и называемое одним простым словом «сейчас». Если зрители еще могут наслаждаться воспоминаниями от увиденных пьес, то артисты оставляют вчерашние успехи в прошлом, а также навсегда исключают из своей речи утешительное «в следующий раз обязательно получится», понимая, что «следующий раз» – это уже другой спектакль, сыгранный другим способом, в другой атмосфере, а главное, для другой публики.

Актер театра «Сатирикон», знакомый широкой публике в основном по сериалам, показывает зрителям другие стороны своего таланта. В программе моноспектакля «Все начинается с любви», премьера которого состоялась в апреле 2012 года на сцене московского театра «Ленком» - стихи и проза Самойлова, Вертинского, Пастернака, Маяковского, Рождественского и Высоцкого, песни Вертинского и даже танцы. А еще Аверин иронично и метко рассказывает о закулисье фильмов и программ, в которых снимался сам. В спектакль также вошли отрывки из спектаклей, в которых играл Аверин, песни советских и российских композиторов, видеоряд из кинофильмов, живое общение с залом. Это тщательно продуманный, кропотливо сложенный воедино пазл из музыки, поэзии, прозы, света, таланта и обаяния Максима Аверина. Монологи, стихи, песни -  любимые, не похожие друг на друга и разные в каждом следующем своем прочтении произведения, к которым невозможно привыкнуть. Всё на одном дыхании - ярко, смачно, безумно позитивно и бесконечно жизнерадостно.



И единственная партнерша в спектакле у Максима все-таки есть – Людмила Гурченко. Неизменная и незаменимая, зримо или незримо участвующая сразу в нескольких номерах. Не случайным является и то, что многие песни, звучащие в моноспектакле Максима Аверина, когда-то были и в репертуаре Людмилы Гурченко: «Так, как хочется» и «Се ля ви», открывающие программу вечера, «Вечная любовь», завершающая весь цикл номеров, начавшийся именно с дуэта этих двух артистов, и «Песенка о хорошем настроении». А еще этот моноспектакль – пересечения. Это пересечения эпох, стилей, сюжетов, жанров. Судеб. Да и каждый спектакль сам по себе – и есть то самое событие-пересечение, служащее одним из составляющих, как линии жизни зрителей, так и творческого пути артиста.

Выступления Максима Аверина пройдут в Израиле с 5 по 8 августа 2015.

Видео-линки моноспектакля Максима Аверина «Все начинается с любви»




Официальный сайт Максима Аверина: http://www.maximaverin.ru/

Организатор спектаклей Максима Аверина в Израиле – Марат Лис и компания "Cruise International" http://www.cruiseinter.com/. Продажа билетов на сайте www.gastroli.co.il

Максим Аверин. «Всё начинается с любви…»
Ашдод, 5 августа, среда, Матнас «Дюна-Юд», 20.00
Хайфа, 6 августа, четверг, «Театрон Хэйфа», 20.00
Беэр-Шева, 7 августа, пятница, «Гейхал ха-Тарбут Гистадрута», 20.00
Тель-Авив, 8 августа, суббота, Театр «Гешер» - зал «Нога», 20.30
Касса «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23519

Уже на этой неделе: «Зорба» на сцене - знаменитый сиртаки, знаменитая музыка и знаменитый сюжет
2015-07-26 23:22

Венгерский Национальный балет из города Дьёр и один из известнейших хореографов и постановщиков Венгрии Дьюла Харангозо привозят в Израиль балет «Зорба» на музыку Микиса Теодоракиса: знаменитый сиртаки, знаменитая музыка и знаменитый сюжет. Спектакль «Зорба» откроет летний фестиваль танца в Кармиэле, после чего будет показан еще в нескольких городах Израиля.



Впервые балет на уникальную и мощную музыку Теодоракиса был поставлен в августе 1988 года в Италии на «Арена ди Верона». То шоу побывало в 30 странах и увидело его более 3 миллионов зрителей. Балет "Грек Зорба" был показан и во время фестиваля «Каракалла» в Риме три года подряд - в 1991, 1992 и 1993 годах. «Зорба» гастролировал в Бразилии и Аргентине. И везде во всех странах, завоевывал зрителей благодаря музыке и неукротимой энергии этой истории, мифа о Зорбе, ставшего символом человеческого стремления к свободе, символом широкой души, чувств, страсти и ценностей человека, который знает все о ненависти, ревности, дружбе и любви.

«Грек Зорба» - роман греческого писателя Никоса Казандзакиса, по которому в 1964-м году был снят популярнейший одноимённый фильм. "Лицом" этой прекрасной чёрно-белой ленты по праву стал блестящий актёр Энтони Куинн, сыгравший одну из двух главных мужских ролей - роль Зорбы. С тех пор имя Зорбы стало нарицательным, а сам роман и сюжет неоднократно воспроизводились, в том числе и на балетной сцене. И всегда – с музыкой Теодоракиса.


В основе сюжета - история молодого англичанина греческого происхождения, решившего вернуться на землю предков и знакомящегося на Крите с греком Зорба. А как же традиционный греческий танец сиртаки, мелодию которого знает весь мир - даже те, кто и слыхом не слыхивал о греке Зорбе? Не было никакого народного танца на эту музыку. Мелодию специально для фильма написал известнейший греческий композитор Микис Теодоракис. Создатели ленты, вдохновленные красивой мелодией, придумали танец, который в фильме исполнили Энтони Куинн и Алан Бейтс. Весь мир решил, что это - главный греческий народный танец, а греки не стали спорить. И теперь народный греческий танец сиртаки действительно существует и исполняется везде – и в Греции, и в Венгрии, и ближайшим летом – в Израиле.

Государственный Венгерский Балет города Дьёра - самая известная балетная труппы Венгрии - был основан в 1979 году и сегодня этот венгерский коллектив считается одним из лучших в Европе. В прошлом году в Дьёра проходил уже 10-й Венгерский национальный фестиваль танца, а в этом году балет Дьёра приглашен Кармиэльским международным фестивалем танца выступить в Галилее в день открытия фестиваля.

Уже само сочетание венгерского взрывного характера и знаменитого сюжета вызывает интерес, который умножается на всем знакомую музыку Теодоракиса. А поставил спектакль «Зорба» хореограф Дьюла Харангозо - директор балета Венской государственной оперы и «Фольксопер», а также художественный руководитель балетной школы Венской государственной оперы и руководитель Национального Балета Дьёра – так что стоит ждать и аншлага, и оваций.


Балет города Дьёра был основан выпускниками Венгерского института балета в 1979 году. Благодаря продолжительной и успешной творческой деятельности балетная труппа стала не только визитной карточной Дьёра, но и снискала себе мировое признание как в классическом, так и в современном танце. Своим первым выступлением этот танцевальный театр, снискавший мировое признание, как в классическом, так и в современном танце, произвел настоящую революцию в балетном искусстве Европы. В 1983-м году на Всемирном театральном фестивале в Балтиморе балет Дьёра, единственный из 27 участников, был награжден Премией критиков. «Классический балет, тон которого был задан великой Вагановой, определяет сущность классического балета, который является основой танца. На таком фундаменте можно воспроизвести любую современную фантазию», - говорит руководитель труппы, которая насчитывает 54 человека и где на одной сцене танцуют артисты из Японии и России, Чехии и Германии. Балетная труппа ставит в театре Дьёра две премьеры в год в сотрудничестве с известными хореографами из-за рубежа, а также с собственными хореографами балетной труппы.
С 1995 года труппа гастролирует по всему миру, выступает на многих культурных фестивалях, а с 1998-го года организует свой Венгерский танцевальный фестиваль.
Кармиэль, Амфитеатр, 29 июля, 21:30
Хайфа, Центр конгрессов, 30 июля, 20:30
Ришон ле-Цион, Гейхал «Меир ле-тарбут», 31 июля, 22:00
Тель Авив, «Бейт а-Опера» - Центр сценических искусств , 1 августа, 21:00
Иерусалим, «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер», 2 августа, 20:30
Ашдод, Центр сценических искусств, 3 августа, 20:30

Информация и билеты в кассе «Браво» http://bravo.israelinfo.co.il/announce/23322

Фотографии предоставлены организаторами гастролей и пресс-отделом «Балета Дьёра»

Куклы со всего мира - в иерусалимском «Вагончике» позитивной энергии
2015-07-26 21:47

24-й Иерусалимский международный фестиваль кукольных театров - с 9 по 13 августа

Международный Иерусалимский фестиваль кукольных театров – мероприятие традиционное, мульти-семейное, для детей, уже любящих театр и для взрослых, все еще любящих играть в куклы, а также куклы выдумывать, мастерить, обшивать, превращать их в образы, сказки и тени, привязывать к ним всяческие аллегории и ассоциации, перекладывать на них свои проблемы – кукольные плечи  могут выдержать немалый груз забот.


Сразу несколько искусств таит в себе «широкоформатное» древнее и непростое метафоричное кукольное искусство. Кукольный театр – это и музыка, и пластика, и риторика, актерское мастерство и свободное веселое творческое пространство для зрителей всех возрастов.  Фестиваль кукол по инициативе иерусалимского театра «Карон» ( «Вагончик») впервые был проведен в 1983 году, а начиная с 2001 года стал ежегодным и проходит в августе сразу в 5 театральных залах (от одного до другого - несколько минуты прогулки) и на улицах Иерусалима. Этот фестиваль, который всегда проводится в каникулы, в разгар лета - возможность для детей и родителей вместе посмотреть лучшие представления европейских кукольных театров и увидеть уличный театр.

На фестивале в Иерусалиме всегда показываются  как премьеры – международные и израильские, так и старые спектакли театра "Карон", полюбившиеся иерусалимской (и не только) публике. В рамках фестиваля ежегодно проводятся семинары, встречи, прогулки, вечера, мастерские по изготовлению кукол и много другого, неожиданного и удивительного - того, что делает из нескольких десятков собранных в одном месте и в одно время спектаклей разных стилей, жанров, направлений и представлений из многих стран фестиваль фантазий, теней и образов, а не только чинный просмотр спектаклей. Есть и бесплатные мероприятия - иначе бы фестиваль не был праздником для всех, когда каждый может получить свою толику радости. Есть представления во дворе театра «Хан», есть театр для детей и для взрослых, кукольное музыкальное кабаре, веселый, развлекательный театр и, театр для узкого круга любителей, сложный, философский, постмодернистский, неоклассицизм... Зритель волен выбирать, что ему нужно, только не перепутайте даты: с 9 по 13 августа 2015 года.

Театр "Карон" уже три с лишним десятка лет неустанно прославляет и популяризирует искусство кукольного театра, так что теперь подобные фестивали проводятся в Хайфе, Бат-Яме и Холоне. Но Иерусалимский – самый главный и самый давний, и показываются на нем спектакли всех жанров, традиционные и экспериментальные, театра теней и театра предметов, авангардные и привычные, анимационные и музыкальные, для детей и взрослых, сказочные и реальные, но главное – все сделанные с любовью. Ведь в куклах живет душа человека – их создателя. Из года в год реноме фестиваля растет: чтобы на него попасть выстраиваются очереди,  как из актеров, так и из зрителей. Но главное - фестиваль каждый год предлагает что-то новое, современное видение кукольного театра, постановки спектаклей, творческий диалог между кукловодами из Израиля и других стран на самой интересной сценической площадке – в коробочке-вагончике кукольного театра, а еще и на семинарах, мастер-классах и просто встречах. В этом году на фестивале также представлены и школы кукольных театров. И еще: впервые в этом году на фестивале пройдет конференция «Кукольный театр для самых маленьких – как это делается?» с участием художников, кукловодов и театроведов. Конференции – это место встречи, а благодаря таким встречам и тому, что на Иерусалимский кукольный фестиваль приезжают руководители ведущих фестивалей из Европы и со всего мира, израильские кукольники  получают приглашения выступать за рубежом.

На 24-м фестивале в Иерусалиме за 5 дней с 9 по 13 августа будут представлено 38 спектаклей из 7 стран – всего более 100 представлений. Помимо израильских театров кукол, в фестивале принимают участие куклы и кукловоды из Германии, Чехии, Бельгии, Италии, Франции, Словении и Греции. Всего так много, что выбрать что-то подходящее, можно только зайдя на сайт театра "Карон" www.traintheater.co.il . Рекомендую просмотреть сайт, чтобы не запутаться в 38 спектаклях, цены на которые щадящие – от 30 до 80 шекелей. Фестиваль разрастается, как и кукольные истории, и потому в этом году кукольные мероприятия пройдут не только в самом театре кукол «Карон» - постоянном организаторе фестиваля, но и в театре «Хан», в театре «Карон», в развлекательном комплексе «Тахана ришона», в зале «Лео Модель» и в «Бейт Шмуэль».

Каждый год часть спектаклей фестиваля строится вокруг определенной темы: цирк, гигантские куклы, известные сказки, любимые книги. А на сей раз, эта тема – кино.  Так в спектакле чешского театра «Драк» «Мастер иллюзии» рассказывается о жизни Жоржа Мельеса, одного из создателей кинематографа , великого иллюзиониста и изобретателя спецэффектов.  Во французском спектакле «Клик» через игру кукол-марионеток передают историю изобретения кино и появления цветных лент, а в израильском представлении «Дорога на Эйн-Харод» кинематографическая техника сочетается с театральной, с «Puppet cinema».

Но тема кино – тема лишь части представлений. Итальянский режиссер и актер Антонио Каталано покажет в Иерусалиме спектакль для малышей - пантомиму «Тик-так», рассказывающую о времени и часах. На фестивале будут представлены также спектакли только для взрослых: греческий театр «Merlin Puppet»  привозит т черную комедию об одном доме, в пяти квартирах которого живут шесть несчастных людей. Здесь царят беспокойство, одиночество, жадность и отчаяние. В этом спектакле использованы разнообразные техники изготовления кукол, необычное освещение и дизайн сцены. «Кукольный театр сегодня - это отдельная эстетика, а не только традиционные марионетки и куклы-перчатки, - говорит Шахар Маром, один из организаторов  фестиваля, - но и представления, в которых используется  анимация и участвуют куклы, сделанные из самых неожиданных материалов».

Вторая тема 24-го  Иерусалимского международного фестиваля кукольных театров  - это театр для малышей. Малышей – значит зрителей в возрасте около 3 лет. «Во многих странах люди творчества обращаются к малышам  в возрасте от двух лет до четырех. И на нашем фестивале будет показано несколько спектаклей, предназначенных для самых-самых юных. Программы международного фестиваля кукольного театра составлены с учетом двух основных целей, которые ставит перед собой театр «Карон»: первая – доставить удовольствие публике, вторая – развить кукольный театр в Израиле посредством активного общения израильских кукольников с их зарубежными коллегами» - говорит Далия Яфе-Мааян, директор театра «Карон» и постоянный руководитель фестиваля.

Помимо Антонио Каталано к малышам обращаются и создатели спектакля «Поезд зверей» из Германии: детям предлагается занять места на сцене и принять участие в судьбах зверюшек, едущих в поезде. Спектакль «Овечка, которая свалилась с неба» из Чехии знакомит детей с миром деревянных кукол, а в конце представления они с ними могут поиграть. А главный герой спектакля «Торлотото» из Словении выскакивает из книги и веселится вместе с детьми.

Сам театр «Карон» представит на фестивале премьеру «Будьте здоровы, Морис Маги!» по известной детской книге. Среди других израильских представлений на фестивале - «Три панды» (премьера) и «Йоэль сказал».  Ансамбль «Пупик»  покажет спектакль «Кабаре сумок и чемоданов», хайфский театр «Альгамбра» из «Бейт ха-Гефен» представит  спектакль «Аладдин и волшебная лампа» - старую сказку, рассказанную по-новому:  самые известные рассказы «Тысячи и одной ночи» представлены в современных интерпретациях, обращенных к молодежной аудитории. В фестивале участвуют и театр «Зикит», «Театр Эмилии» Орит Лейбович, театр «Бебит» и другие. Клоун-мим Леша Гавриэлов, уроженец Якутска, выпускник театра-школы Софы Москович, представляет на фестивале спектакль «Апчи» - про простуженного клоуна – добрый, веселый и без слов.

24-й Международный фестиваль кукольных театров, 9-13 августа, Иерусалим.
Заказ билетов: «Бимот» www.bimot.co.il
или в кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/festival_of_puppet_theater

Театр «Карон»: www.traintheater.co.il

И по телефону: 02-6237000, 6226*

Цена билетов: от 30 до 80 шек.

Маша Хинич. Фотографии предоставлены театром «Карон»

<input ... >

По просьбе коллег
2015-07-26 21:19
По просьбе коллег из соседних музейных пространств:) ставлю инфу о надвигающемся событии в музее на Ротшильде. Т.к., вечер проходит на иврите, думаю, не разобравшиеся с текстом объявления на таковом, не будут на меня в обиде за недосужность перевода:) (Под катом)



Опера в рыцарских залах
2015-07-25 10:42
Оригинал взят у wildgrass в Опера в рыцарских залах

Итак, что такое оперные фестивали и когда они появились? Как говорит наш всезнающий Гугл, - это циклы оперных спектаклей, объединенные общим названием, единой программой и проводимые с установленной периодичностью в определенном городе (стране). Получили распространение со 2-й половины 19 в. и, особенно, в 20 столетии. Среди старейших оперных фестивалей - Байрёйтский фестиваль в Германии (основан в 1876 г.) Если исходить из возраста нашей страны, ее размеров, сложных ситуаций становления, то мы, определенно, можем гордиться тем, что оперные фестивали в Израиле уже стали традицией. После успешного проведения оперных фестивалей на Масаде и в Иерусалиме готовится к встрече гостей старинный Акко.
21 июля состоялась презентация фестиваля, в которой приняли участие:
режиссер Итай Тиран, дирижер Даниэль Коэн, генеральный директор Израильской Оперы Хана Муниц, мэр Акко Шимон Ланкри, представители министерства туризма и компании по развитию Акко (Арика Галь), Раайя Штраус-Бен-Дрор - компания по развитию «Сокровища Галилеи».
Пресс-конференцию открыла Хана Муниц, директор оперного театра, женщина, которая поражает неистощимостью идей, проектов и мужеством, позволяющим эти проекты осуществить ко всеобщей нашей радости.


В презентации принимали участие:
режиссер Итай Тиран, дирижер Даниэль Коэн, мэр Акко Шимон Ланкри, представители министерства туризма и компании по развитию Акко (Арика Галь), Раайя Штраус-Бен-Дрор - компания по развитию «Сокровища Галилеи».
Эти люди дарят нам праздник.
Еще в 2001-м году ЮНЕСКО объявило Старое Акко объектом всемирного значения. Ни один город эпохи крестоносцев не дошел до наших дней в таком состоянии и в такой сохранности, как Акко. По обилию исторических памятников Акко в Израиле, наверное, уступает только Иерусалиму. Куда ни пойдешь, обязательно увидишь что-то древнее и приковывающее взгляд.
Мечеть Джаззар-паши расположена в стенах старого города Акко и является превосходным примером оттоманской архитектуры, который унаследовал многое от византийского и персидского стилей.

Акко с его 5000-летней историей - многолик, в городе живут представители пяти религий, синагоги соседствуют с церквями, мечетями, друзскими молитвенными домами и бахайским храмом. В Акко всегда полезно съездить, в истории города пластов больше, чем в археологических раскопках во дворе крепости, и недаром сэр Лоренс Олифант заметил еще в 1882 году: «Среди всех городов на Сирийском побережье, от Антиохии и до Газы, нет ещё такого города, как Акко, чья летопись была бы так насыщена событиями, и нет другого такого города, чье влияние на судьбу всей страны было бы настолько велико».

Крепость — Монастырь Госпитальеров св. Иоанна построена в форме четырех крыльев, окружающих открытый внутренний двор.









В этой крепости нашли приют мастерские и магазинчики, в которых вам расскажут об истории конкретного ремесла.










Так что, кроме прекрасной музыки гостей фестиваля ожидает неповторимое знакомство с уникальным городом.
А нам повезло в переходах замка встретить Аллу Василевецкую, Идана Райха, Александра Иванова. Они нас познакомили с ариями и дуэтами из будущих фестивальных спектаклей, и, поверьте, под сводами крепости это звучало великолепно.








Министерство туризма в последнее время вложило более 600 миллионов шекелей в реставрацию города крестоносцев и обновление Старого Акко. По сравнению с тем, что было в крепости Акко несколько лет назад, и даже в прошлом году, когда в Акко впервые проводился Оперный Фестиваль, на котором была представлена опера Моцарта «Дон Жуан» в следующем году, по всей видимости, будет поставлена опера Моцарта «Похищение из Сераля»), прогресс - огромный. Раскопки в крепости крестоносцев расширяются, залы реставрируются, экспозиции обновляются – и поводов посетить Старое Акко все больше и больше, если еще вспомнить и о традиционном театральном фестивале и планируемом в октябре фестивале музыки а-капелла. Ну а то, что стены крепости – отличная декорация для любого представления, понятно без излишних объяснений. И также и то, что туристический и культурный потенциал Акко куда больше, чем использовано до сих пор – это подчеркивали на пресс-конференции и г-жа Раайя Штраус Бен-Дрор - одна из спонсоров фестиваля Оперы в Акко, и представители инвестиционной компании «Сокровища Галилеи», поддерживающей 300 галилейских мелких предприятий.
В программу Фестиваля Оперы в Старом Акко в сентябре 2015 года входят следующие постановки:
Опера «Женитьба Фигаро» Моцарта, которая будет поставлена во дворе крепости актером и режиссером Итаем Тираном и дирижером Даниэлем Коэном под открытым небом. «Женитьба Фигаро» - одна из самых известных опер и популярных «вечных» опер Моцарта, ставшая одним из канонов оперного искусства. На презентации для журналистов этого осеннего проекта Оперы Итай Тиран сказал, что в жанре опере для него слились два самых важных в его жизни увлечения – сцена и музыка (он изучал не только драму, но и музыку, вокал и дирижирование). «Работать с такой музыкой – уже само по себе большая честь и привилегия. И огромная ответственность – я впервые ставлю в качестве режиссера оперную постановку. В опере Моцарта есть любовь, юность, веселая забава, шутка и масса удовольствия. И одновременно – зрелость. Постановка в Акко «Женитьбы Фигаро» стала для нас шансом по-новому показать это бессмертное произведение Моцарта, где помимо легкости комедии ошибок, выражен еще и сословный конфликт и война полов».

«Женитьба Фигаро» Моцарта будет представлена в Акко 10 сентября, в четверг, в 21-00; и в субботу, 12 сентября, в 21-00 при участии оркестра «Израильская Камерата – Иерусалим» и солистов Израильской Оперы.
На пресс-конференции не раз подчеркивались, что все исполнители этой оперы - израильтяне. Как и все остальные, кто участвуют в работе над этой постановкой: молодой, но уже хорошо известный в мире дирижер Даниэль Коэн - именно он в прошлом году дирижировал в Акко оперой «Дон Жуан» (Коэн - лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье в 2010-м году); сценограф и художник по костюмам Таль Шахам; художник по свету Ури Мораг и специалист по видео-эффектам Йоав Коэн. Кстати, видео-эффекты упомянуты не просто так – стены крепости становятся не только естественными декорациями, но и экранами для видео-проекций на соответствующие Моцарту темы.
Даниэль Коэн: «Работать с партитурой Моцарта – это наслаждение. Те минуты, когда я могу полностью погрузиться в его музыку, приносят мне счастье. А возможность для нас поставить в Акко столь совершенное произведение как «Женитьба Фигаро» - это также возможность прочувствовать каждую ноту этой оперы».
Солисты: Сюзанна - Хила Баджо. Фигаро - Яир Полищук. Графиня Розина Альмавива – Алла Василивецкая. Граф Альмавива - Одед Райх. Керубино, паж графа – Наама Гольдман (та самая, что прославилась исполнением партии Кармен летом 2012 года на Масаде). Доктор Бартолло – Владимир Браун. Марселина – Идит Замир. Дон Базилио – Эйтан Дрори. Дон Курцио, судья – Лиран Копель. Антонио, садовник графа, дядя Сюзанны – Габриэль Лоунхайм. Барбарина, дочь садовника – Таль Бергман.

«Три тенора в Акко». Неаполитанские песни и музыкальные сюрпризы.
Лучшие арии для теноров из опер «Риголетто», «Богема», «Травиата». Итальянский праздник в рыцарском дворе Старого Акко.
Пятница, 11 сентября, 21-00. При участии Гастона Риберо – Уругвай, Доменико Манини – Италия, Сальваторе Корделла – Италия. Оркестр «Симфонетт Раанана» под управлением итальянского маэстро Сальваторе Корделлла, дирижировавшим недавно оперой «Любовной напиток» в «Брейхат ха-Султан» в Иерусалиме.

Джоаккино Россини. «Золушка» для всей семьи – суббота, 12 сентября, 11-00, 13-00 и 15-00. Перевод на иврит – Давид Зебба. Постановка: Ширит Ли Вайс. Исполнение – певцы «Опера Студио» при Израильской Опере. Партия ф-но – Давид Зебба.
Меццо-сопрано Анат Чарны рассказывает о постановке «Золушки» в Акко
https://www.youtube.com/watch?v=S8_6t7_ZCV8

Дополнительная информация на сайте Израильской Оперы
http://www.israel-opera.co.il/ и на сайте www.bimot.co.il
Информация о возможностях ночевки и прогулок в Галилее -
на сайтах www.ozrothagalil.org.il и http://www.lagalil.co.il

Использован материал о фестивале, подготовленный Машей Хинич.

Моцарт в историческом разрезе
2015-07-22 03:27

* Фестиваль Израильской оперы в Акко – 10-12 сентября 2015 года
* Оперный уик-энд в Старом Акко – комическая опера Моцарта
* «Женитьба Фигаро» во дворе крепости; «Итальянский праздник» с тремя тенорами на открытом воздухе; «Золушка» для всей семьи в рыцарских залах.

* Впервые: Итай Тиран ставит «Женитьбу Фигаро» Моцарта
*Израильская Опера продолжает традицию летних оперных фестивалей – на сей раз в Западной Галилеи, уже второй раз устраивая оперный уик-энд в замке госпитальеров в Старом Акко.

Центральное событие фестиваля – комическая опера Моцарта «Женитьба Фигаро», которую ставит актер и режиссер Итай Тиран, а продирижирует ею молодой израильский дирижер Даниэль Коэн (лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье в 2010-м году).

За оперным уик-эндом в Акко стоит немало сил – для начала, естественно, Израильская Опера, а вслед за ней, как ни странно, ЮНЕСКО, объявившее Старое Акко объектом всемирного значения еще в 2001-м году, а за ЮНЕСКО в очередь выстроились министерство туризма, компания по развитию Акко, муниципалитет, управление по развитию Галилеи, все вместе греческим (или оперным) хором, напоминающие, что Акко с его 5000-летней историей - многолик, что в городе живут представители пяти религий, что синагоги соседствуют с церквями, мечетями, друзскими молитвенными домами и бахайским храмом. В Акко всегда полезно съездить, в истории города пластов больше, чем в археологических раскопках во дворе крепости, и недаром сэр Лоренс Олифант заметил еще в 1882 году: «Среди всех городов на Сирийском побережье, от Антиохии и до Газы, нет ещё такого города, как Акко, чья летопись была бы так насыщена событиями, и нет другого такого города, чье влияние на судьбу всей страны было бы настолько велико».

Сочетание культурного досуга и туристических развлечений неоднократно доказывало   себя. В данном случае эти две области времяпровождения просто-таки подталкивают друг друга на фоне того, что классическая музыка и Галилея вновь входят в очередной виток моды, становятся притягательными для израильских и зарубежных туристов.
Министерство туризма в последнее время  вложило более 600 миллионов шекелей в реставрацию города крестоносцев и обновление Старого Акко. По сравнению с тем, что было в крепости Акко несколько лет назад, и даже в прошлом году, когда в Акко впервые проводился Оперный Фестиваль, на котором была представлена опера Моцарта «Дон Жуан» (а в следующем году, по всей видимости, будет поставлена опера Моцарта «Похищение из Сераля»), прогресс - огромный. Раскопки в крепости крестоносцев расширяются, залы реставрируются, экспозиции обновляются – и поводов посетить Старое Акко все больше и больше, если еще вспомнить и о традиционном театральном фестивале и планируемом в октябре фестивале музыки а-капелла. Ну а то, что стены крепости – отличная декорация для любого представления, понятно без излишних объяснений. И также и то, что туристический и культурный потенциал Акко куда больше, чем использовано до сих пор – это подчеркивали на пресс-конференции и г-жа Раайя Штраус Бен-Дрор - одна из спонсоров фестиваля Оперы в Акко, и представители инвестиционной компании «Сокровища Галилеи», поддерживающей 300 галилейских мелких предприятий.

В программу Фестиваля Оперы в Старом Акко в сентябре 2015 года входят следующие постановки:

Опера «Женитьба Фигаро» Моцарта, которая будет поставлена во дворе крепости актером и режиссером Итаем Тираном и дирижером Даниэлем Коэном под открытым небом. «Женитьба Фигаро» - одна из самых известных опер и популярных «вечных» опер Моцарта, ставшая одним из канонов оперного искусства. На презентации для журналистов этого осеннего проекта Оперы Итай Тиран сказал, что в жанре опере для него слились два самых важных в его жизни увлечения – сцена и музыка (он изучал не только драму, но и музыку, вокал и дирижирование). «Работать с такой музыкой – уже само по себе большая честь и привилегия. И огромная ответственность – я впервые ставлю в качестве режиссера оперную постановку. В опере Моцарта есть любовь, юность, легкая забава, шутка и масса удовольствия. И одновременно – зрелость. Постановка в Акко «Женитьбы Фигаро» стала для нас шансом по-новому показать это бессмертное произведение Моцарта, где помимо веселья комедии ошибок, выражен еще и сословный конфликт и война полов».
«Женитьба Фигаро» Моцарта будет представлена в Акко 10 сентября, в четверг, в 21-00; и в субботу, 12 сентября, в 21-00 при участии оркестра «Израильская Камерата – Иерусалим» и солистов Израильской Оперы. На пресс-конференции не раз подчеркивались, что все исполнители этой оперы - израильтяне. Как и все остальные, кто участвуют в работе над этой постановкой: молодой, но уже хорошо известный в мире дирижер Даниэль Коэн (именно он в прошлом году дирижировал в Акко оперой «Дон Жуан»); сценограф и художник по костюмам Таль Шахам; художник по свету Ури Мораг и специалист по видео-эффектам Йоав Коэн. Кстати, видео-эффекты упомянуты не просто так – стены крепости становятся не только естественными декорациями, но и экранами для видео-проекций  на соответствующие Моцарту темы.

Даниэль Коэн: «Работать с партитурой Моцарта – это наслаждение. Те минуты, когда я могу полностью погрузиться в его музыку, приносят мне счастье. А возможность для нас поставить в Акко столь совершенное произведение как «Женитьба Фигаро» - это также возможность прочувствовать каждую ноту этой оперы».
Солисты: Сюзанна - Хила Баджо. Фигаро - Яир Полищук. Графиня Розина Альмавива – Алла Василивецкая. Граф Альмавива - Одед Райх. Керубино, паж графа – Наама Гольдман (та самая, что прославилась исполнением партии Кармен летом 2012 года на Масаде). Доктор Бартолло – Владимир Браун. Марселина – Идит Замир. Дон Базилио – Эйтан Дрори. Дон Курцио, судья – Лиран Копель. Антонио, садовник графа, дядя Сюзанны – Габриэль Лоунхайм. Барбарина, дочь садовника – Таль Бергман.

«Три тенора в Акко». Неаполитанские песни и музыкальные сюрпризы.
Лучшие арии для теноров из опер «Риголетто», «Богема», «Травиата». Итальянский праздник в рыцарском дворе Старого Акко.
Пятница, 11 сентября, 21-00. При участии Гастона Риберо – Уругвай, Доменико Манини – Италия, Сальваторе Корделла – Италия. Оркестр «Симфонетт Раанана» под управлением итальянского маэстро Сальваторе Корделлла, дирижировавшим недавно оперой «Любовной напиток» в «Брейхат ха-Султан» в Иерусалиме.

Джоаккино Россини. «Золушка» для всей семьи – суббота, 12 сентября, 11-00, 13-00 и 15-00. Перевод на иврит – Давид Зебба. Постановка: Ширит Ли Вайс. Исполнение – певцы «Опера Студио» при Израильской Опере. Партия ф-но – Давид Зебба.
Меццо-сопрано Анат Чарны рассказывает о постановке «Золушки» в Акко
https://www.youtube.com/watch?v=S8_6t7_ZCV8

Дополнительная информация на сайте Израильской Оперы
www.israel-opera.co.il и на сайте www.bimot.co.il
Информация о возможностях ночевки и прогулок в Галилее -
на сайтах www.ozrothagalil.org.il и www.bagalil.co.il

Маша Хинич

«Записки для Пины Бауш» - диалог для трех танцовщиц
2015-07-19 15:34

« ...И пожалуйста, давай всегда продолжать танцевать вместе»

Особая премьера на фестивале «Тель-Авив Данс» 24 августа - балетный спектакль Рины Шейнфельд, посвященный ее подруге, великой балерине, легендарной немецкой танцовщице и хореографу Пине Бауш, многогранной личности, одной из реформаторов современной культуры. Спектакль «Записки Пине Бауш» посвящен также и 25-летию фестиваля «Тель-Авив Данс».

«Записки Пине Бауш» - это диалог, но трех женщин: самой Пины Бауш в виде тени проекции (отрывки из фильмов «The Complaint of an Empress» , «Ahnen Ahnen»), Ринф Шейнфельд и Лилии Бурдинской – в танце, рисунок которого перекликается с мотивами хореографии Пины Бауш. Все ищут свою любовь - ищут под музыку, написанную специально для этого спектакля молодым бразильским композитором Энрике Эйзенманом – восходящей звездой Нью-Йорка - и под народные напевы, в том числе и под мелодию сицилианской погребальной молитвы. А родилась идея этого спектакля – из поэзии, из одноименной стихотворного сборника лирики «Записки к Пине Бауш» израильской поэтессы Хадассы Таль, лауреата премии Леи Гольдберг за 2000-й год.

Израильская балерина Рина Шейнфельд, одна из значимых балерин современности по мнению New York Times, посвятила свой балет-перформанс своей близкой подруге Пине Бауш (скончавшейся в 2009-м году) –  легендарному хореографу, дружба Рины с которой длилась более 40 лет. Во всем мире этот спектакль 77-летняя Рина танцует сольно. Но прошедшей весной она впервые исполнила его в России вместе со своей коллегой – петербургским хореографом Лилией Бурдинской, которая приедет в августе в Израиле. 24 августа в Тель-Авиве в рамках фестиваля «Тель-Авив Данс» эта постановка впервые в Израиле будет исполнена не только одной Риной Шейнфельд, но и Лилией Бурдинской.

«В спектакле есть отрывок, где я танцую, а изображение Пины проецируется на мое тело. Я говорю «Помни меня, помни меня», и притрагиваюсь к проекции. И она рядом. В каком-то смысле мне удалось пронести ее в моем теле и дать ей возможность станцевать еще раз. В своих письмах ко мне она писала: «…И пожалуйста, давай всегда продолжать танцевать вместе», - рассказывает Рина Шейнфельд, сотрудничавшая на протяжении своей карьеры с лучшими труппами мира - такими как труппы Марты Грэм и Мерса Каннингема, много лет работавшей вместе с Пиной Бауш , танцевавшая в ансамбле «Бат-Шева», и давно открывшая свой театр танца в Тель-Авиве.

«Записки Пине Бауш» - это дань уважения ее жизни, посвященной танцу. Пина Бауш создала новую форму танца, новый язык тела, с нее началось иное существование актера на сцене. Пину Бауш - основательницу целого направления в области современного танца - интересовал внутренний мир обычного человека, и танец как способ его выражения, как особый язык, доступный каждому вне зависимости от культурной, социальной, языковой принадлежности. Танец в творчестве Пины – универсальный язык общения. Вклад Пины Бауш в современное искусство, ее идеи, ее творчество, экспрессивность трудно переоценить.

Рина Шейнфельд родилась в 1938 году в Тель-Авиве, училась в Нью-Йорке в школе искусств «Джуллиард» - как раз вместе с Пиной Бауш. В 1964 году Марта Грэм и баронесса Бат-Шева де Ротшильд основали в Израиле танцевальную компанию «Бат-Шева». Рина стала сооснователем компании, ее примой-балериной. В 1978 году хореограф открыла собственный Театр танца Рины Шейнфельд в Израиле. Ее стиль в балете - эклектичен и, как она сама говорит, отчасти вдохновлен самим городом и архитектурой баухауза Тель-Авива. Характерной особенностью ее хореографии стало использование в танце и сценографии различных объектов, предметов, необычное взаимодействие хореографии и аксессуаров.

«Ощущение собственного тела» - это то, что интересует в танце, в современном балете и Лилию Бурдинскую - хореографа из Санкт-Петербурга, работающую в стиле contemporary dance, а до этого изучавшую классический балет в Англии. Лилия Бурдинская - создательница и художественный руководитель центра современного танца «ByeBye Ballet», а также основатель «Liliya Burdinskaya Dance Company». Лилия окончила Школу классического балета Николая Легата в Англии и лондонскую школу современного танца «The Place», получила степень бакалавра искусств в contemporary dance в Kent University. За время обучения работала с ведущими хореографами мира, в частности с Мерсом Каннингемом и Тришой Браун, которые также являются учениками школы основательницы американского modern-dance Марты Грэм, с которой работала и Рина Шейнфильд.

В сезоне 2006 года Лилия танцевала в бразильской компании Деборы Колкер, затем - как солистка в Национальном театре танца Уэльса. В 2010–2011 годах изучала технику танца Охада Нагарина в «Бат-Шеве». С 2009 года она создала хореографию пять танцевальных спектаклей: «Мегаполис», «Мистер Ч.», «Сон Симоны», «I Love Me(N)», «Миф». Лилия называет себя хореографом инсталляций, который в своих постановках не стремится построить диалог со зрителем, а пытается дать ему возможность наблюдать. Вторая страсть Лилии - вязание. Нередко хореограф собственноручно создает костюмы для своих постановок. Это увлечение нашло отражение в ее работе «I Love Me(N)», где процесс вязания использован как метафора: мир состоит сплошь из узлов и нитей, Вселенная — это одно большое покрывало. Как-то Лилия сама себе организовала танцевальный марафон, решив танцевать без перерыва и сна. Она танцевала в комнате вместе с аккомпаниатором с окнами без стекла, так чтобы зрители могли свободно наблюдать ее танец, не мешая ей. Лилия протанцевала 31 час. Ее целью было переродиться в танце – осознать себя и свои возможности в движениях.

30 апреля 2015 года в Петербурге состоялось открытие центра исполнительных искусств в лофте «Артмуза», почетным гостем которого стала Рина Шейнфельд. Создатели центра – центр современного танца ByeBye BALLET    Лилии Бурдинской и Международная театральная школа «Легкие люди». Один из залов нового центра назван именем Рины Шейнфельд, а второй - именем Пины Бауш

«Мне кажется, что это было только вчера, ты и я встретились в «Джульярде» в Нью-Йорке. Ты была такой красивой, такой сильной, такой яркой личностью. Я преклонялась перед тобой. Ты давала мне силы, когда в жизни случались разочарования. Мне хотелось с тобой поделиться так многим. Дорогая Рина! Твоя любовь к работе, твои поиски, твоя энергия - вот что поддерживало меня. С любовью, Пина» (Фрагмент из письма Пины Бауш Рине Шейнфельд).

«Записки Пине Бауш» - спектакль, где Рина и Пина снова встречаются, и где они вновь танцуют вместе. Это встреча двух миров, двух жизней, большой дружбы и искусства. Рина Шейнфельд: «Пина была очень закрытой личностью, довольно одинокой. Но между нами возникла особая связь – как ни с кем другим в моей жизни. Мы не сплетничали, ни болтали, как другие студентки «Джульярда». Но чувствовали, что наши судьбы связаны. Когда в последние годы я узнала, что Пина – еврейка, я начала думать, что наши чувства и судьбы связаны и Катастрофой. Иногда, когда я вижу ее фотографии, ее лицо, я начинаю плакать. Но я чувствую, что она со мной, и мы танцуем вместе, как она хотела…». Рину и Пину считали сестрами-близнецами – они были схожи внешне, именами, мировоззрением, танцем. Их обеих любили фотографировать и рисовать. И сравнивать. Пина Бауш приглашала Рину Шейнфельд участвовать в ее фестивале в Германии и преподавать в ее школе танца. Рина часто с ней встречалась и Израиле, куда Пину любила приезжать.

Изначально «Записки Пине Бауш » был моноспектаклем, премьера которого прошла в Тель-Авиве год назад – летом 2014 года. У спектакля существует несколько версий – так в Бангкоке его исполняли 34 танцовщицы. В Петербурге же соло превратилось в дуэт: вместе с Риной Шейнфельд на сцене была не только видеопроекция, но и Лилия Бурдинская, с которой Рина познакомилась на одном из тель-авивских фестивалей танца в 2013 году. Стихи Хадассы Таль звучат как в исполнении самой Хадасы Таль - на иврите, так и в исполнении Лилия Бурдинской по-русски (в переводе Анастасии Карамышевой).

В вечере понедельника, 24 августа, в в тель-авивском Центре Сузан Далаль также будут исполнены отрывки из спектакля «Не уходи сейчас» Театра танца Рины Шейнфельд на музыку израильских композиторов и Леонарда Коэна.

Стоимость билетов – 100-120 шекелей. Информация по телефону 03-5105656 или 03-6046745. Заказ билетов в Интернет-кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/49101


Маша Хинич. Фото Арины Нагримовой предоставлены Театром танца Рины Шейнфельд

Танцы автоматов и «Театр Механического Кабаре»
2015-07-17 19:36

В игрушки играть любите? Мелкую моторику развивать не забываете? И моторчики,  кстати говоря, собирать умеете? Выставка для тех, кто не потерял толику детства, а также любовь к зубчатым передачам, блокам, шестеренкам и прочим движущимся колесикам кинетических деревянных поделок-выдумок, персонажам фантазии.

Кинетическая, механическая, заводная игрушка, да еще и танцующая... Двигающиеся автоматы, наделенные английским чувством юмора и толикой иронии, сделанные с завидным умением и тщанием из кусочков дерева и металла, бечевок и проволоки. Раскрашенные или покрытые лаком, хранящие тепло рук и добро тех, кто из щепок и красок сотворил настоящий кукольный театр, актеры в котором – не куклы на веревочках, а механизмы-марионетки, радующие, вызывающие улыбку, любопытство и даже желание сплясать под ту музыку, которую умеют извлекать из крошечных барабанов деревянные медведи, а из миниатюрных пианино – игрушечные таперы-клоуны. Среди многочисленных актеров этого театра  нет ни одного живого: все персонажи – металлические и деревянные. «Механическое Кабаре» – это группа, на протяжении многих лет объединяющая замечательных английских мастеров, изготавливающих забавные автоматы. Многие из них – образцы настоящего английского юмора – изящные и абсурдные наблюдения над человеческой комедией. «Театр Механического Кабаре» - новая выставка, открывающаяся 19 июля в Музее Эрец-Исраэль в Тель-Авиве.

Подобная выставка уже проходила в Музее Эрец-Исраэль пять лет назад – в 2010-м году, и вызвала у детей (да и у взрослых) восторг. Еще бы – дернул за веревочку (крутанул ручку, нажал на кнопку, поднял рычажок, запустил зубчатое колесо) и нескладная, непонятного назначения на первый взгляд, игрушка завертелась, зажужжала, задвигалась и даже замахала крыльями, если таковые были. На сей раз, на выставке будет организован еще и творческий мастер-класс, на котором можно будет попробовать и постараться сделать забавную механическую игрушку своими руками.




















«Театр Механического Кабаре – 2» – это 46 сложных (но не чересчур – сумеете разобраться) механических игрушек и автоматов, которыми можно попробовать управлять на выставке.
Все они были созданы мастерами своего дела, много лет работающими в области создания деревянной игрушки, техниками и столярами по профессии, кудесниками и художниками по призванию, кукольных дела мастерами. Пять лет назад первая тель-авивская выставка «Театра механического кабаре» было довольно скромной, сейчас же она расширена и предназначена не только детям, но и взрослым, заставляя их если не ностальгировать, то вспоминать детство с толком и расстановкой,  и вновь пытаться запустить самолетик или заставить вращаться хрупкую танцовщицу. Эта выставка также рассказывает и об истории механической игрушки и столярного ремесла последних лет. Можно даже пофилософствовать о взаимовлиянии людей и машин, мира реального и мира театра, законов механики и фантазии.

«Театр Механического Кабаре» появился в Англии 36 лет назад, возродив давнюю традицию игры с точными, сделанными вручную механическими устройствами, и с тех пор гастролирует по всему миру, пополняя свою экспозицию новыми автоматами-игрушками, сочетая дизайн игрушек и законы механики. Посетители Музея Эрец-Исраэль увидят работы таких мастеров как Пол Спунер, Рон Фуллер, Питер Марки, Мэтт Смит и других мастеров-романтиков, знающих и чувствующих что во всем, что связано с куклой, марионеткой, есть особая магия. Еще 200 лет назад немецкий писатель Генрих Клейст писал, что марионетка может то, что не может живой актер. А нынешние кинетические куклы-автоматы из обломков металла и кусков дерева, питаются видениями и сновидениями «Механического Кабаре» - группы, на протяжении многих лет объединяющих замечательных английских мастеров, изготавливающих забавные, порой «поэтические» автоматы. «Кабаре» было основано в 1979 году энергичной Сью Джексон в небольшом городке Фолмут в Корнуэле. Затем «Театр Механического Кабаре» перебрался в Лондон, открыв в 1985-м году свою постоянную галерею на рынке Ковент-Гарден. До конца 1990-х эта галерея была одной из самых необычных достопримечательностей Лондона – но затем закрылась из-за взлетевшей арендной платы. Выставки «Театра Механического Кабаре» стали передвижными, иногда их путешествуют по миру сразу четыре, а делами верховодит уже дочка Сью - Сара Александер, а выставки монтирует внук Сью - Макс.

Дополнительная информация на сайте: www.eretzmuseum.org.il
Часы работы Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда - с 10.00 до 16.00; четверг - с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок - 03-6415244.
Вход в музей детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка. Вход на выставку «Театр  Механического Кабаре» - за  отдельную плату для детей:  50 шекелей для детей старше 3 лет (взрослые – по общему билету в музей). В стоимость детского билета включена возможность участия в творческих семинарах и оплата  набора  для изготовления  кинетической игрушки, которую дети забирают с собой (при предъявлении полученного в кассе музея купона).
 Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.

Выставка «Театр Механического Кабаре» продлится до 20 октября 2015 года. Сайт «Театра Механического Кабаре» - http://www.cabaret.co.uk

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой музея «Эрец-Исраэль»




Серия презентаций первого путеводителя по Храмовой Горе
2015-07-15 22:13
Мы прощаемся с Храмовой горой, надеясь, что совсем скоро сбудутся слова Всевышнего, через пророка Исайю призвавшего евреев и всех людей доброй воли прийти в Его святилище с молитвой и миром:
«И их приведу Я на гору святую Мою и обрадую их в доме молитвы Моем. Всесожжения их и жертвы их в благоволение будут на жертвеннике Моем, ибо дом Мой домом молитвы назовется для всех народов »
(Книга Ишайягу/Исайя 56:7).
Такими словами заканчивается первый в современном мире путеводитель по Храмовой Горе. А что мы можем сделать сегодня, пока это пророчество  не сбылось? Как нам подниматься на Храмовую Гору в наши дни? Как изучение самого святого места в мире сочетается с современной наукой? Как возникла идея написания такого путеводителя и что чувствует переводчик, пытающийся донести текст о Храмовой Горе до читателя, говорящего на святом языке?
Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете на наших презентациях.
Итак, мы начинаем серию презентаций нашего путеводителя по Храмовой горе в разных городах Израиля. Программа этих вечеров будет состоять из двух частей:




- Воспоминания, связанные с десятилетием сопротивления выселению евреев из Гуш-Катиф и Шомрона. Ася Энтова, политолог, публицист.
- Презентация первого на русском языке путеводителя по Храмовой горе. Об истории борьбы за Храмовую гору. Немного о Наташе и Вадике (Талье и Ицхаке) Имас. История изучения Храмовой горы: встреча науки и Торы. Беседа с переводчиком путеводителя на иврит.
Ведущие: Меир и Аня Антопольские, Маша Зболинская, организация "Место Встречи".
Города:
16 июля, четверг. Кармиэль, начало в 18:00 в центре Ницоц Маханаим, Старый каньон, 1 этаж, тел: 074-7033663, 054-9769106
21 июля, вторник. Ариэль, начало в 19:30, в центре Гваним. Справки и запись по тел: 0545-691273.
23 июля, четверг. Реховот, начало в 19:30 в помещении русского книжного магазина, ул Эхад аАм 1. Тел. для справок: 054-4314422
 Добавочная серия презентаций пройдет после выхода в свет версий на иврите и на английском языках.
Ждем вас!

Творец оживших скульптур
2015-07-13 09:45
Оригинал взят у wildgrass в Творец оживших скульптур

Огюст Роден… Давным-давно, после того, как мне в руки попалась книга Дэвида Вейса "Нагим пришел я…", образ великого, сильного, страстного, талантливого скульптора овладел моими мыслями. Оказавшись в Париже, я в первые же дни посетила бывший дворец Биронов на рю де Варенн, где с 1919 года находится музей Родена. Его скульптуры пронизаны чувствами, от них веет человеческим теплом и жизненной силой. В его работах средством передачи безгранично широкого спектра эмоций становятся движения человеческого тела, а естественные и свободные положения фигур отражают богатство внутренней жизни человека.
Поэтому совершенно естественным кажется создание Борисом Эйфманом балета «Роден». В 2012 году этот спектакль стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит", победив сразу в четырех номинациях – "Лучший балетный спектакль", "Лучшая женская роль в балетном спектакле", "Лучшая мужская роль в балетном спектакле" и "Лучшая работа художника в музыкальном театре" (Зиновий Марголин). В этом балете звучат сочинения французских композиторов роденовского периода, рубежа 19-20 веков - произведения Массне, Сен-Санса и Равеля, что помогает создать атмосферу этого спектакля, связанного с культурной традицией 19-20 века и, в то же время, спектакля абсолютно нового балета 21-го века.


"На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии – обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему я стремился, – рассказывает Борис Эйфман. – Я показываю не скульптуры, а процесс работы художника. Спектакль "Роден" - это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника".
Критики единодушно признают способность Бориса Эйфмана создавать яркие и эмоциональные постановки, оригинальность его хореографического языка несомненна, как и то, что его балеты относятся к сфере современного эмоционально сложного движения. Льюис Сигал из авторитетного издания Los Angeles Times резюмировал так: "Из всех хореографов, ставящих сюжетные спектакли для ведущих театров, российский романтик Борис Эйфман, в сущности, единственный, кто полностью соответствует 21 веку". А сценография спектакля "Роден" названа североамериканской прессой "выдающейся".

Хореография Эйфмана эротична, как и многие скульптуры Родена (особенно в период любви к Камилле). Эйфман, как всегда, стремится пластикой танцовщика выразить самые тонкие душевные переживания героя, а в данном балете – и эстетику, смысл творчества Родена. Эйфман не оживляет в танце скульптуры Родена (как делал это Леонид Якобсон), но в хореографии читаются ассоциации с его работами: «Вратами ада», «Гражданами Кале» и другими.





Композиция самого балета не повествовательная, как в прежних произведениях Эйфмана. Спутывая последовательность происходящих событий, хореограф добился особой динамичности спектакля, создал впечатление несущегося вихря, который «всасывает» в себя героев, перемешивает и калечит их судьбы.
Балет начинается с конца: в «доме скорби» бесцельно бредут или ведут своеобразный хоровод по кругу пациентки больницы, одетые в светлые балахоны и чепчики. Среди них Камилла, которая и здесь – «другая», особенная, за что ее преследуют обитательницы сумасшедшего дома. Немолодой Роден приходит навестить Камиллу. Но и по прошествии многих лет Камилла таит в душе ненависть к Родену, который, как она считает, разрушил ее жизнь. Затем действие возвращается на много лет назад.

В конце спектакля Роден, отрешившись от всех мирских проблем, трудится в своей мастерской – высекает из мрамора скульптуру. В этом его жизнь.
"Роден". Балет Бориса Эйфмана
Музыка: Морис Равель, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне
Автор декораций: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили
Художники по свету: Глеб Фильштинский и Борис Эйфман
Тель-Авивский центр сценических искусств
(http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=823&ArticleID=3200)
26 июля, воскресенье, 20:00
27 июля, понедельник, 20:00
28 июля, вторник, 20:00

Информация и билеты в кассах Тель-Авивского Центра сценических искусств по телефону 03-6927777 , на сайте: http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=823&ArticleID=3200 или в кассе «Браво»

Сайт театра балета Бориса Эйфмана: http://www.eifmanballet.ru/