RSS-канал «Афиша.il»

Доступ к архиву новостей RSS-канала возможен только после подписки.

Как подписчик, вы получите в своё распоряжение бесплатный веб-агрегатор новостей доступный с любого компьютера в котором сможете просматривать и группировать каналы на свой вкус. А, так же, указывать какие из каналов вы захотите читать на вебе, а какие получать по электронной почте.

   

Подписаться на другой RSS-канал, зная только его адрес или адрес сайта.

Код формы подписки на этот канал для вашего сайта:

Форма для любого другого канала

Последние новости

Лекции-беседы о Каббале в Рамат-Гане
2016-02-13 15:03
На протяжении многих веков у людей не угасал интерес к Каббале, причём не только у евреев и не только у мистиков и интеллектуалов. Почему? Да потому что ответы Каббалы на вопросы, которые с древности мучали человечество, как будто исходят из самой глубины человеческого бытия, они потрясают и завораживают. И, хотя Каббала неразрывно связана с иудаизмом, эти ответы выходят далеко за рамки религии и национальности.

Давайте же вместе посмотрим на наш мир через тёмное зеркало Каббалы, и возможно её идеи и образы помогут вам лучше определить своё место в мире, подарят новые идеи и вдохновение.

Темы курса:

1. О Каббале и каббалистах: от магов-Исправителей до бродячих экзорцистов (вводная лекция)
2. Символ и намерение – дверь в скрытый мир
3. Что такое зло и как с ним не бороться?
4. Сила и опасность букв
5. Спутники Королевы-Шхины
6. Ловцы Искр или война на границе Бездны

Ведёт курс: д-р Юрий Дайгин, лектор Цфатского Академического Колледжа

Лекции пройдут на втором этаже магазина Laser Shop, Рамат-Ган, ул. Арлозоров 5. первая лекция в четверг 3 марта 2016. Время: 20.00-22.00

https://www.facebook.com/Laser-Shop-1583855375200575/?__mref=message_bubble

Стоимость – 20 шек.

В Фейсбуке https://www.facebook.com/events/850407471738462/

Помещение уютное, но нет стульев, можно сидеть на половиках. Приносите подушки и другое, на чём предпочитаете сидеть.

«Танцовщица забывает шаг…»
2016-02-08 19:40

«Балерина с маской и в рыжем парике. Смеясь и плача…» Новый спектакль Рины Шейнфельд в ее же хореографии, навеянной песнями Йоси Израэли, поставленный на музыку Александра Баланеску, будет представлен в тель-авивском центре «Сузан Далаль» 14 марта, 28 мая и 2 июня 2016 года.

Йоси Израэли – известнейший израильский поэт и драматург, бывший когда-то руководителем театров «Габима» и «Хан», профессор отделения театра факультета искусств Тель-Авивского Университета и преподаватель Школы кино и телевидения Сэма Шпигеля в Иерусалиме; Александр Баланеску - известнейший румыно-еврейский-английский скрипач и композитор; журналист и телеведущий Коби Мейдан, декламирующий стихи Йоси Израэли в новом спектакле Рины Шейнфельд – весьма известная личность творческой арены Израиля; а сама Рина Шейнфельд – одна из значимых балерин современности по мнению New York Times, и главное – человек, неустанно выдумывающий и придумывающий, обучающий и танцующий. Постоянно танцующая и выступающая в том возрасте, о котором принято говорить «золотой». Рина Шейнфельд на протяжении своей карьеры сотрудничалая с лучшими труппами мира - такими как труппы Марты Грэм и Мерса Каннингема, много лет работала вместе с Пиной Бауш, танцевала в ансамбле «Бат-Шева» и давно руководит своей школой и своим театром танца в Тель-Авиве.




Этот спектакль-балет можно назвать вытанцовыванной пьесой в стихах. «Радуясь и печалясь, забывая шаг танца и освобождая бабочку в ловушке теле» - это строки из стихотворения Йоси Израэли. А Рина добавляет: «Жизнь танцора - это танец, который проходит в гигантском пространстве света и тени, зеркал, масок, учебы и репетиций, поклонов и аплодисментов. Мне часто задают вопрос, как определить критерии совершенного танцора, и я всегда напоминаю, что без ошибок нет совершенства. Как и без готовности признать тот факт, что мы несовершенны. Даже самый лучший танцор может иногда забыть шаг, нужное па, правильное движение. Это случается потому, чтобы было куда стремиться, где совершенствоваться. Моя новая работа «Танцовщица забывает шаг» как раз и рассказывает о пути искусства к совершенству – нескончаемому пути. О роли случайности, о том, как рождаются красивые движения, а из них появляется танец. Самые лучшие, самые трогательные сцены зачастую появляются благодаря случайным ошибкам. В искусстве нет совершенства и хорошо, что это так».

Предыдущий спектакль Рины Шейнфельд назывался «Записки к Пине Бауш» - и был данью уважения Пине Бауш, посвятившей свою жизнь танцу. Пину Бауш - основательницу целого направления в области современного танца - интересовал внутренний мир обычного человека, и танец как способ его выражения, как универсальный язык общения Рина Шейнфельд, развивая свою линию танца, свой путь в балете, во многом «совпадает» с тем, что делала Пина Бауш.

Рина Шейнфельд родилась в 1938 году в Тель-Авиве, училась в Нью-Йорке в школе искусств «Джуллиард» - как раз вместе с Пиной Бауш. В 1964 году Марта Грэм и баронесса Бат-Шева де Ротшильд основали в Израиле танцевальную компанию «Бат-Шева». Рина стала со-основателем компании, ее примой-балериной. В 1978 году хореограф открыла собственный Театр танца Рины Шейнфельд в Израиле. Ее стиль в балете - эклектичен и, как она сама говорит, отчасти вдохновлен самим городом и архитектурой баухауза Тель-Авива. Характерной особенностью ее хореографии стало использование в танце и сценографии различных объектов, предметов, необычное взаимодействие хореографии и аксессуаров, видео, текстов.



"Поэт и драматург Йоси Израэли посвятил мне несколько своих стихотворений. На протяжении многих лет он дарил мне свои поэтические сборники. Я очень ценю его поэзию и с годами решила собрать воедино некоторые строки и фразы, которые, как мне кажется, особо много значат для танцоров. И эти стихотворные фразы позволили мне выстроить хореографию спектакля «Танцовщица забывает шаг». Я сочинила на их основе некий сценарий, пьесу. И вдруг абсолютно неожиданно, в разгар работы над этой пьесой-балетом, мне подарили диск с музыкой еврейско-румынского композитора, давно живущего в Англии скрипача и композитора Александра Баланеску, и я сразу почувствовала что его музыка и стихи Йоси, которые звучат в спектакле в записи моей и Коби Мейдана, могу быть объединены в танце».

«Весь мира – сцена, а все людей в нем – актеры» - это фраза из монолога Жака из комедии Шекспира «Как вам это понравится» - парафраз изречения Петрония «Mundus universus exercet histrionеm» - «Весь мир лицедействует». Мир - это сцена, где всякий обязан играть свою роль, а в случае Рины Шейнфельд - и играть, и танцевать. «Все люди – танцоры» - так считает Рина Шейнфельд, в  своем новом спектакле вновь открывающая миру внешнему скрытый временами (на период раздумий и шлифовки идей, подготовки и репетиций) мир танцующих лицедеев. «Весь мир - театр. В нем женщины, мужчины - все актеры. У них свои есть выходы, уходы, И каждый не одну играет роль. А последний акт, Конец всей этой странной, сложной пьесы - Второе детство, полузабытье: Без глаз, без чувств, без вкуса, без всего».

Александр Баланеску - один из наиболее оригинальных и непредсказуемых музыкантов нашего времени. Его музыка не вписывается ни в какие музыкальные жанры. Границы между классикой и фольклором, электроникой и джазом, поп музыкой и авангардным экспериментом в его исполнении перестают существовать. Именно такая музыка и нужна Рине Шейнфельд для ее пластичных и неожиданных танцевальных фантазий, также существующих вне зависимости от условных жанров и направлений. «Музыка Баланеску вдохновляет меня каждый день» - говорит Рина.






Александр Баланеску, живущей в Англии - создатель знаменитого Balanescu Quartet. Кстати, он успел пожить и в Израиле, когда вместе с родителями в 1969 году репатриировался из Румынии в Израиль, где после службы в армии учился в Академии музыки и танца имени Рубина в Иерусалиме. Затем он уехал в Англию и учился в Trinity College of Music в Лондоне, а потом – в школе Джульярд в Нью-Йорке.

В начале 1980-х годах Баланеску играл в Квартете Ардитти, после ухода из которого создал собственный струнный  «Balanescu Quartet». Баланеску исполнял скрипичные партии в музыке Майкла Наймана к большинству фильмов Питера Гринуэя. Сам же Баланеску написал музыку к 14 фильмам. В его интерпретации все - от песенного фольклора до классики электронной музыки  - неизбежно оборачиваются скрипкой навзрыд. Он играет музыку Стива Райха и Филиппа Гласса, был одним из членов гастролирующего ансамбля Майкла Наймана, записывался с Pet Shop Boys и Дэвидом Бирном.

Новый балет Рины Шейнфельд «Танцовщица забывает шаг» построен как написанная история - в соответствии со стихотворными главами. Дуэт двух голосов – Рины Шенфильд и Коби Мейдана - слышен на фоне танца и видео и под звуки музыки Баланеску. А сам танец – это игра с масками, с аксессуарами, с зеркалами. Что видит танцовщица в маске, когда смотрится в зеркало во время танца? Движение, отражение, тень? Маска, покрывая лицо, «раскрывает скрытое» - скрытое в танце и в стихах. Как и в других своих спектаклях, Рина Шейнфельд использует в качестве аксессуаров многие вещи из повседневной жизни: парики, золотые и серебряные маски, коллекцию одежды Мари Тюсо викторианской моды конца 19 века – немного красочного винтажного гламура, преобразую себя, преобразуя фигуру танцовщицы в иные образы.



Вторая часть спектакля - Pizzicato - уже не сольная, но исполняется всеми танцорами театра танца Рины Шейнфельд вновь под скрипичную музыку Александра Баланеску. «Тело танцовщицы напоминает натянутые струны скрипки, на которой музыкант играет пиццикато» - говорит Рина Шейнфельд и продолжает. -  Я выбрала для показа на сцене мир танцовщицы для того, чтобы создать обрамление для своего нового спектакля, и не потому, что я сама балерина,  а потому, что в мире танца может быть отображен весь наш мир в целом. Мы все носим маски – вплоть до маски посмертной. А истинное лицо пытаемся разглядеть в зеркале, пока занавес подымается и опускается». Кстати, магические маски для видео, на фоне которого идет танец, сделала художница Рут Царфати, лепившая скульптурный портрет Рины.

Театр танца Рины Шейфельд. «Танцовщица забывает шаг».
Исполнение, хореография, костюмы – Рина Шейнфильд.
Видео – Адмит, Дениз Атракчи и Рина Шейнфильд. Маски для видео – Рут Царфати. Стихи – Йоси Израэли. Музыка: Александр Баланеску. Чтецы: Рина Шейнфильд и Коби Мейдан.

Тель-Авив, Центр «Сузан Далаль» (тел. 03-5105656). Премьера - 14 марта 2016 года, понедельник. Дополнительные спектакли - 28 мая 2016 года, суббота, и 2 июня 2016 г., четверг.
Сайты:
http://rinaschenfeld.co.il
http://www.suzannedellal.org.il/perfs/0077
https://www.facebook.com/rinaschenfeld/?fref=ts
Заказа билетов также в кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/51043
или в Театре Танца Рины Шейнфельд – 03-6046745
Линк на видео:



Маша Хинич. Фото: Гади Дагон

Идеальная женщина Инь-Ян в музее. Марта Кетро и Илана Гур - 17 февраля в Яффо
2016-02-05 15:16

Ilana Gur Museum - kitchen

17 февраля, в среду, в 19.00 в Музее Иланы Гур в Старом Яффо пройдет экскурсия по музею на русском языке и встреча и встреча «Искусство счастья» с писательницей Мартой Кетро. Марта — автор двадцати книг, член Союза Писателей Москвы, популярный блогер, с декабря 2014 живет в Тель-Авиве. Ее последняя книга «Бродячая женщина» была написана уже в Израиле. «Тема встречи — об искусстве счастья, — говорит Марта. — Это ни в коем случае не мастер-класс и не тренинг, потому что научить счастью берутся только шарлатаны. Это размышление о том, какие пути выбирают люди, чтобы стать или не стать счастливыми. Музей Иланы Гур — лучшее место для этого разговора, потому что это дом счастливой женщины, творческой, реализованной и очень свободной». В программе вечера: экскурсия по музею, выступление Марты Кетро и неформальное общение после.

Marta Ketro

Марта Кетро

Сложно найти двух более непохожих и двух более похожих женщин, чем Марта Кетро и Илана Гур. В их биографии разнится всё, но их желание и умение выстроить из своего творчества новый мир во многом тождественно, хотя их же отношение к своему творчеству внешне иное: Марта Кетро строит свой виртуальный мир из слов на бумаге/экране. Илана Гур создает мир тактильный, реальный, трехмерный, вместо слов для зодчества используя металл, дерево, камень. Но и Илане Гур, и Марте Кетро удалось сделать свое творчество – свой новый мир – образом жизни. Мир, в котором так уютно укрыться, уединиться, слиться с ним. А иногда и позвать гостей — как на этот раз в музей. Имя Марты Кетро ассоциируется с психологической прозой, в ее книгах и эссе порой ищут рецепты счастья, забывая отделить автора от героя. Встреча в музее – возможность встретиться именно с автором, как она есть, в мире НЕ виртуальном и задавать вопросы не придуманным героям а ей самой — Марте. Имя же Иланы Гур – железной леди израильского искусства — прежде всего, связано с ее музеем в Старом Яффо. И с ее работами – массивными, нарочито неправильными, угловатыми, вобравшими в себя влияние всех культур и абсолютно самобытными, тончайшими по задумке вещами, в свою очередь повлиявшими на многих дизайнеров и художников. Скульпторы Иланы Гур рассматриваешь, постепенно, слой за слоем, проникая в их суть. Так же, как и читаешь книги Марты Кетро — слой за слоем, от сюжета – к трепетности. Инь и Ян в музее – возможность встретиться с Мартой Кетро и возможность проникнуться духом работ Иланы Гур, прогулявшись по залам вечером, в отсутствии обычных посетителей, в тиши и даже в атмосфере некоторой торжественности для избранных неленивых любопытствующих.

Встреча с Мартой Кетро и предваряющая ее экскурсия проходят в Музее Иланы Гур в рамках «месяца женщин», в течение которого в музее пройдет ряд «женских мероприятий» (мужчины приглашаются наравне с женщинами – мы соблюдаем равенство полов!) — лекции и встречи, новая выставка «Добродетельная дочь — «Бат-Хайль», отдельные мероприятия для молодых кураторов. Темы – сугубо гендерные, но интересные для всех. К примеру: обязателен ли для девочек розовый цвет?, как получаются дети, которые любят математику?, является ли материнство действительно идеальной реализацией женственности?, приводит ли карьера женщин к семейному конфликту?

Первая подобная лекция-встреча на иврите состоится 24 февраля, в среду – встреча с искусствоведом, профессором истории искусства и современного искусства  Тель-Авивского университета доктором Рут Маркус. Тема лекции: «Почему женщины исключены из истории израильского искусства?». Эта встреча-лекция также будет сопровождаться вечерней экскурсией по музею.

Rut markus

Д-р Рут Маркус

4 февраля в музее дополнительно к постоянно экспозиции открылась выставка сотрудников и педагогов организации НААМАТ – крупнейшей израильской женской организации, немало делающей для прав женщин в израильском обществе. Выставка названа «Добродетельная дочь — «Бат-Хайль», и посвящена проблемам места женщины в обществе и искусстве в 21-м веке, традиционным ролям и взрывному нарушению границ между ними, восприятию женственности, женщинам в искусстве и изображениям женщин в различных медиа — в живописи, фотографии, графике, скульптуре, ювелирном искусстве и т.д. Воспевание еврейской женщины в пиюте אֵשֶׁת-חַיִל, מִי יִמְצָא.. – образ идеальной добродетельной женщины сделано давно. А что происходит в жизни – в сегодняшней жизни? Насколько современная «дочь» оторвана от давно сложившегося идеала добродетели?

Этим же темам, а также теме сексуальности и материнства в искусстве будет посвящена еще одна из экскурсий в музее, на которой будет затронут вопрос, почему в мировом искусстве так мало знаменитых женщин-художниц, как женщины изображают женщин, как женщины художницы изображают самих себя и многие другие.

Обратите внимание, что дополнительная специальная вечерняя арт-экскурсия на русском языке в доме-музее Иланы Гур в Яффо пройдет 17 марта, в четверг, в 19:00. Стоимость, включая входной билет в музей — 48 шекелей. Музей будет открыт   после обычных часов работы. Для записи на экскурсию и по всем вопросам обращайтесь по телефону 054-5389087 (Александра), 03-6837676 (доб. 28) музей или по мэйлу hadracha.ilanagoor@gmail.com

Olga_Wolniak_-_Studio_-_1994

Ольга Вольняк. Студия, смешанная техника на дереве, 2004

работа Ирен Жакоб

Без названия. Ирен Жакоб

В программе вечера «Искусство счастья — встреча с писательницей Мартой Кетро» в Музее Иланы Гур в среду, 17 февраля — экскурсия по музею на русском языке, выступление Марты, неформальное общение и легкое угощение после.

Адрес музея – Старый Яффо, улица Мазаль Дагим, 4.

Стоимость билета на вечер — 65 шекелей. Для новых репатриантов — 55 шекелей при заказе по телефону 054-5389087.

Страница мероприятия в фэйсбуке: https://www.facebook.com/events/216472192032784/
Сайт музея — http://www.ilanagoormuseum.org/
Страница музея в фэйсбуке — https://www.facebook.com/ilanagoormuseum/?fref=nf

В течение февраля и марта в музее будут проводиться также и другие лекции и новые выставки, которых будет сообщаться в дальнейшем.

Часы работы музея: с воскресенья по пятницу с 10-00 до 16-00, в субботу и в праздники с 10-00 до 18-00, в канун праздников – с 10-00 до 14-00.
Адрес Музея Иланы Гур: Старое Яффо, ул. Мазаль Дагим, 4, тел. 03-6837676.

Маша Хинич. Фото Марты Кетро сделано Ольгой Паволга. Иллюстрации — Ольга Вольняк. Студия, смешанная техника на дереве, 2004. Фото. Без названия. Ирен Жакоб

Марк Моррис. Музыкальные безделицы.
2016-02-04 09:19

Дамы и господа!
А теперь перейдём к географии. Театр уже в Израиле. В рамках нынешнего балетного сезона в Тель-Авивском центре сценических искусств ансамбль Марка Морриса со 2-го по 6-е февраля 2016-го года представит две программы.
О первой из них расскажу в нескольких словах и фотографиях.

 
       
Невозможно однозначно определиться с тем, что в увиденном и услышанном превалирует. Музыка или хореография?
Марк Моррис столь искусно переплёл звук с движением, что разделить их уже невозможно. Да и не нужно, наверное. Перед нами редчайшее сочетание балета и концерта камерной музыки. Не вспомню даже, когда в последний раз слышал "живой" оркестр на современной балетной сцене.

 
   
Часть первая. Falling Down Stairs. (Падение с лестницы)
           
 
         
Кудрявый виолончелист в слепящем световом луче играет Баха. Сюита номер 3.
На сцене странные персонажи. Они ярки, прекрасны и эфемерны. Короткие разноцветные туники прикрывают верхние части тел, оставляя обнажёнными ноги.
       
Движения танцоров только кажутся хаотичными. На самом деле перед нами ожившая музыка Баха. Марк Моррис развернул внутренности гигантского музыкального инструмента, где люди на сцене - ноты. Мы видим транскрипцию великой музыки и параллельно слышим её в изумительном сольном исполнении виолончелиста Вольфрама Кёсселя. Звуками взбегают и опускаются танцоры по нотному стану возвышающейся позади лестницы. Короткие туники заменяются длинными, но не менее разноцветными и яркими балахонами. Возникают картины средневековой живописи и тут же распадаются, обращаясь в простейшие геометрические фигуры.


                   
Треугольники, круги, квадраты как части гигантского калейдоскопа. В спиралях музыки-танца задействовано всё, включая глаза, ладони, волосы.
Танцоров по сути не существует вне музыкального контекста. Они его часть, как вирбеля клавесина. И только в конце балета исчезают, становясь собой.
           
 
         
Часть вторая. Cargo.
     
Меж первым рядом и сценой небольшой оркестрик исполняет музыку французского композитора Дариуса Мийо. La création du monde (Сотворение мира) - одноактный балет написанный в 1923 году.

 
         
На сцене девять полуобнажённых танцоров  "творят" мир. Пластика тренированных тел завораживает.
         
 
           
В начале необходимо подняться на ноги, а только после взяться за палку.

 
     
Орудие труда, войны, культа...
         
 
         
Сотворённый мир не так уж прост и дружелюбен.
       
 
           
Тени демонами ночи пугают победителей и побеждённых.
       
 
     
Но уже существует небо...
         
 
         
Палки больше не нужны. Они падают с глухим стуком. Новые люди свободны.
И тогда в их сознание вступает неизбежный спутник Жизни. Смерть
           
 
     
Часть третья. Three Preludes.
 
Солирующий пианист играет три прелюдии Джорджа Гершвина. Марк Моррис ставил это семиминутное трио для себя и исполнил его в 1992-ом году на премьерном показе.
На чёрно-синем фоне ночной опустевшей сцены танцует одинокая женщина. Светом выписаны только открытые части тела. Лицо, шея, руки и их отражения.
Медитативное кружение под лёгкую грусть гершвиновской фортепианной россыпи.
         
 
           
Часть четвёртая. Festival Dance (Фестиваль танца).
 
Скрипач, виолончелист и пианист исполняют фортепьянное трио австрийского композитора Иоганнна Непомука Гуммеля. 12 танцовщиков двигаются попарно и группами в световом тёплом мареве.

 
           
27 минут чистого танца. Меланхолическое кружение, похожее на бесконечный сон.

 

Без философских идей и глубокомыслия. Просто музыка и движение.

 
       
Танцзал вне времени и пространства.
       
 

Четыре маленьких балета.
Четыре попытки передать бесконечность языком человеческих тел.
Четыре музыкальных безделицы, дамы и господа.

Тележурнал "Ерушалаим" - февраль 2016
2016-02-03 17:55
                  Друзья, в эфире и в сети февральский выпуск тележурнала "Ерушалаим":

Серебряный юбилей большой алии   Празднование  в Иерусалиме 25-летия   начала большого исхода из б. СССР
Приглашение к танцу  Русские израильтяне и еврейские россияне   на  международной   литературной конференции «Кисуфим»
Арт-Шоу    Джаз – это состояние души    





Сссылка на плейлист: https://www.youtube.com/playlist?list=PLB837FA2A209D2AFE
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00  вторн. 20:30

12-й «Джаз-Глобус» в Иерусалиме
2016-02-02 16:27

Фестиваль «Джаз-Глобус» был основан в 2004 году и стал единственным постоянным джазовым фестивалем в Иерусалиме и с годами - одним из заметных явлений израильской музыкальной сцены. До декабря 2004 года в столице Израиля джазового фестиваля не было. Было много концертов и серий на Фестивале Израиля и в Музее Израиля, но события, под названием «Джазовый фестиваль» не было. Трудно было представить в 2004 году, при первой попытке создания джазового фестиваля в Иерусалиме при участии тогда только израильских музыкантов, что фестиваль станет международным, ежегодным и авторитетным. Второй фестиваль «Джаз-Глобус» состоялся через год и уже был международным. Так что уже 12 лет в фестивале участвуют ведущие музыканты из Израиля других стран, в течение недели выступающие с концертами в Доме искусств «Гармония». Место проведения – Иерусалим - и высочайший музыкальный авторитет основателя и руководителя фестиваля Славы Ганелина привлекают все больше и больше ведущих музыкантов: и чисто джазовых и из сопредельных областей музыки. Каждый год программа фестиваля строится вокруг определенной музыкальной темы или посвящается памяти того или иного выдающегося джазового музыканта. В этом году фестиваль «Джаз-Глобус» будет посвящен памяти Чета Бейкера и Дэвида Боуи. Реноме фестиваля возрастает год от года, на нем исполняется музыка различных стилей – от разных направлений мэйнстрима до фри-джаза и всевозможных музыкальных экспериментов. И снова в центре Иерусалима будет звучать всегда греющий, всегда зажигающий, всегда радующий джаз.


Фото: Георгий Столяров


Название «Джаз- Глобус» придумано Славой Ганелиным и имеет два толкования. С одной стороны, это «джазовая модель» мечты Бен-Гуриона, когда из многих стран еврейские музыканты-джазмены приезжают в Израиль. С другой стороны, название ''Джаз-Глобус'' говорит не только о географии, но и разнообразии жанров - фестиваль приемлет любые формы музицирования, кроме строгой классики.

12-й международный фестиваль джазовой и альтернативной музыки «Джаз-Глобус» пройдет с 15 по 21 марта 2016 года. В его программе - пять вечерних концертов, на которых выступят 13 ансамблей и 3 солиста, и один утренний концерт юных джазменов - учащихся иерусалимской консерватории «Ха-Садна». Все концерты, как уже было отмечено, пройдут в «фестивальном доме» - в зале «Гармония», но в один из вечеров любители джаза соберутся на джем-сешн в клубе «Бирман» , расположенном на пешеходной улице Дорот Ришоним (около улицы Бен-Йегуда), где музыканты - участники фестиваля - будут импровизировать на традиционные джазовые темы.

 «Джаз-Глобус» откроет юный талантливый пианист и барабанщик Бен Якубов. Список участников возглавляют один из ведущих современных европейских джазовых пианистов Симон Набатов из Германии (который впервые выступит в Израиле) и музыкальный руководитель фестиваля, пианист, композитор, классик современного джаза Слава Ганелин. Певица Тимна Комеди и гитарист Дарио Акоста из Аргентины – также дебютанты израильской джазовой сцены. Один из лучших трубачей России Сергей Пронь и музыканты из Польши баянист Борис Мальковский и гитарист Дима Горелик давно и хорошо известны и любимы израильской публикой.


Бен Якубов - фото из архива исполнителя  предоставлено продюсером фестиваля

Среди участников фестиваля плеяда джазовых вокалисток – Марина Голикова и Ривка Реут, Светлана Соколова и Дебора Бенасули, Фаустина Абад и Анна Табачникова и академические певицы Ольга Сендерская и Ширель Дашевская. На сцену выйдут лучший израильский трубач Григорий Рывкин, знаменитый саксофонист Борис Гаммер, композиторы и пианисты Ури Бреннер, Михаил Агрэ и Александр Розенблатт, блистательный пианист и мультимузыкант Леонид Децельман. Трио «Шалош», совершившее в последние годы несколько успешных турне по джазовым столицам Европы, презентует на фестивале свой новый диск. Специальный фестивальный проект звезд израильского джаза – посвящение великому Чету Бейкеру. Прозвучат импровизации на темы песен Дэвида Боуи, недавно покинувшего наш мир. Завершит фестиваль традиционный «Альянс» – свободная импровизация группы музыкантов во главе с Ганелиным.

На фестивале также проводится выставка художницы Гали Луцкой «Гармония и импровизация». И такое совпадение названия с названием «фестивального дома» - не случайно. В работах Гали Луцкой - в керамике, живописи, инсталляциях - соединены импровизация и гармония, расчет и эмоция, кристаллические структуры и цветовые слои. Джаз - это также гармония и импровизация, а одни и те же излюбленные темы работ Гали Луцкой варьируются в зависимости от техники - как варьируется музыкальная тема в джазе в зависимости от стиля и настроя музыкантов. Выставка Гали Луцкой - новой репатриантки, недавно приехавшей из Москвы - проходит в Доме искусств «Гармония» именно в дни иерусалимского международного фестиваля «Джаз-Глобус». Импровизация и музыка совпадают. Галя Луцкая – художник, мастер по керамике, математик, импровизатор. Творчеством занимается с 1991 года, начав как керамистка, позже придя к живописи и инсталляциям. У Гали Луцкой прошло около 10 персональных выставок - в Хайфе, Москве, Петербурге, США и множество групповых - в России, Израиле, США, Швейцарии, Италии Франции. Посмотреть ее работы в сети можно здесь и здесь.


Картина Галя Луцкой

Концерты проходят в самом центре города, в сердце туристического квартала. Нелишне напомнить, что зал «Гармония» был предназначен столичным муниципалитетом для абсорбции репатриантов – деятелей культуры – и регулярно предоставляет им выставочную и сценическую площадку.

Все подробности о фестивале и программа концертов в ближайшее время будут опубликованы на страницах социальной сети фейсбук на странице Jazz Globus - Jerusalem Festival и Дом искусств «Гармония» и также и на сайте фестиваля www.jazzglobus.com
Заказа билетов по телефону 02-6211777 или в кассе «Браво».

Все фотографии – из личных архивов музыкантов представлены продюсером фестиваля. Заглавное фото -  Георгий Столяров.

"Бродский/Барышников". לגימת וויסקי (Глоток виски).
2016-02-01 08:48

 "Если, по Бродскому, поэзия есть высшая форма языка,
 то перевод поэзии – это высшая форма чтения."
    Яков Лах, переводчик.
       
Дамы и господа!
Спектакль "Бродский/Барышников" не отпускает.
Неожиданное и чрезвычайно приятное возвращение к теме. Очевидцы события обратили внимание на трансляцию субтитров перевода стихов Бродского на иврит. Переводчика выбирали тщательно и остановились на Якове Лахе.
Вот, что написано о нём в преамбуле к интервью, взятому в 2010-ом году Хавой Тор:
       
"Яков Лах – переводчик не по роду профессии, а по роду особой, необъяснимой любви к царице Поэзии с самой юности. Он убежден, что принадлежит к старым людям. Старый человек – это человек, достойный уважения только в силу своего возраста. Но трудно соотнести старость с переводчиком, который неустанно, бережно и талантливо переводит «невозможные» для перевода стихи с русского на иврит и обратно. Ни одному «молодцу» пока не было под силу то, что сделал Яков Абрамович."
       
Интервью прочитайте обязательно.
Неделю назад получил письмо:
"Уважаемый Эдуард! Мне понравилась Ваша заметка о спектакле Бродский-Барышников. Полагаю, что нелишне ознакомить с ней ивритоязычного читателя. Прошу Вашего согласия на перевод, стихи же пойдут в моем переводе, который я выполнил для титров спектакля в Тель Авиве."
И подпись - Яков Лах.
 
 
Иосиф Бродский и Михаил Барышников, 1985 год. Фото: Leonid Lubianitsky
                     
Согласился с радостью и приступил к чтению стихов на иврите.
Переводы Якова Лаха из Бродского за последние десять лет публиковались в различных литературных журналах и в газете "Аарец". Теперь до них нелегко добраться, но на сайте http://tinyurl.com/ylakh можно кое-что найти.
В издательстве «Акиббуц амеухад» принята к печати книга Бродского «Новые стансы к Августе» в его переводе, а в прошлом году в издательстве «Хавер лаэт» вышла книга переводов Якова Лаха из Мандельштама «Стихи 1933 года. Разговор о Данте».

Что могу сказать о его переводах? Для них характерна важнейшая и незаменимая черта - передача не только текста, но и духа стихотворения. Я очень люблю поэзию Бродского и воспринимаю любое прикосновение к ней весьма ревниво. В этом случае не возникло диссонанса. Переводы вызывают те же чувства, что и оригиналы, а моего иврита достаточно для понимания того, насколько они точны.
             
 
 Фото: Сусанна Лах
                     
         
Такие события не уходят из памяти. Они поселяются там в одном из укромных уголков, преназначенных для счастья, и время от времени проникают в подсознание, снясь сладко и тревожно. Несколько дней назад я проснулся в предутренних сумерках. Сон растворился, оставив послание, прокручивающееся старой потрескивающейся магнитофонной лентой:
                   
"Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной..."
                   
В это мгновение моя Маринка открыла глаза и со словами "Мне снятся "Пилигримы" опять ушла в сон.
Спектакль "Бродский/Барышников" не отпускает, дамы и господа.

На экране – другой Израиль. 5 лет жизни за 115 гипнотических минут в фильме "Гет"
2016-02-01 02:39

«Линия Жизни - Израиль» представляет проект «Лучшее израильское кино» с титрами на русском языке.
Ронит Элькабец в фильме «Гет. Испытание Вивьен Амсалем» с титрами на русском языке в пятницу, 26 февраля, в 19-00 в Тель-Авивской «Синематеке».

Кино – такой же способ познать окружающий мир как книги, телевидение, радио, интернет. Хорошее кино вселяет такое чувство сопричастности и проникновения в чужую жизнь, которые по своему воздействию сильнее слов. Израильское кино – само по себе культурологическое явление, кино, которое все больше и больше завоевывает сердца. А для репатриантов последней волны, небезразличных к окружающей действительности, это еще и способ узнать другой Израиль. Фильм «Гет» поставлен братом и сестрой Шломи и Ронит Элькабец, сыгравшей в фильме главную роль. «Гет» был представлен на кинофестивале в Каннах и восторженно принят критиками и зрителями. В Израиле «Гет» получил приз «Офир» - израильский аналог американского «Оскара», на который эта лента также была номинирована в категории лучший иностранный фильм, как и на «Золотой глобус».

Фото с сайта «Википедии»


Помимо главной награды, «Гет» получил приз «Офир» за лучшую мужскую роль второго плана, которую сыграл Сасон Габай. На Иерусалимском кинофестивале картина получила приз зрительских симпатий, а Менаше Ной, исполнитель одной из главных ролей, был признан на нем лучшим актером. В США «Гет. Испытание Вивьен Амсалем» также получил награду за лучший сценарий на Международном кинофестивале в Хэмптонсе и приз за лучшую женскую роль на фестивале в Нью-Йорке (претендентами на главный приз были пять фильмов). Сценарий этого фильма написали сами Ронит и Шломи Элькабец. Ронит также исполнила в нем главную роль, и это исполнение было высоко оценено жюри, наградившего ее специальным призом за «феноменальную игру» в 115 минут «Испытания» судебным процессом в душных стенах рабанута.

«Гет. Испытание Вивьен Амсалем» - один из лучших и наиболее значительных израильских фильмов за последние годы. Фильм захватывающий, мощный и наводящий на размышления – психологическая драма, заключительная часть трилогии, рассказывающая о том, как женщина по имени Вивьен Амсалем  в течение долгих пяти лет добивается разводного письма – гета - в раввинатском суде, в залах и коридорах которого и происходит все действие фильма.
Суть картины в одном предложении - власть раввинатских судов над жизнью израильтян, особенно над судьбой женщин. Сюжет - пятилетнее отчаяние и надежда, пятилетняя, изнурительная борьба главной героини Вивьен Амсалем (Ронит Элькабец) за получение гета. Первый фильм трилогии «Взять жену» вышел в 2005 году. Его продолжение под названием «Семь дней» («Шив’а» - траурная неделя (вышло в 2008 году, и было встречено восторженными отзывами. «Гет» - фильм о потери любви и о косности извращенной системы, непримиримости тупиковой ситуации. Закон и порядок израильской судебной системы изображается как у Кафки, но без сюрреалистических атрибутов, а в унылости постылых коридоров, где нет места чувствам, но где резвятся демоны социальной структуры. И где дело о разводе становится куда более захватывающим, чем многие детективы. Вивьен, стоя перед своим мужем и судьями, обращается к их сердцам, а ее раз за разом сбрасывают с лестницы. Но она всё возвращается и возвращается в эту комнату суда с серыми стенами и холодными сердцами ее обитателей. Как горько шутят, раввинский суд, как «Отель Калифорния» - легко попасть, но трудно выбраться. Как и трудно отвлечься от интенсивности и подлинности этой драмы; ее циклического характер, когда героиня вновь и вновь  попадает в эту юдоль безнадежности и абсурдности. .

Что такое гет, ктуба, позиция судей, исключение из общины, патриархальная система отношений, которая постепенно расшатывается под воздействием влияния иных культур в современном израильском обществе, и раввинатский суд, узость и предвзятость системы, израильтянам объяснять не надо. А что такое отношение к мужу, к браку, обязанностям в семье, необходимость подчинения, чувство собственности и власти, независимость и достоинство? Что такое пять нескончаемых, изнуряющих, долгих лет, любовь и отчаяние, безразличие и жестокость, стремление к свободе, готовность идти до конца, даже если это сулит одиночество?

Этот фильм насколько реален, настолько же и абсурден, доходя временами до гротеска. Три раввина определяют судьбу просто потому, что так велит традиция. В первой части трилогии - «Взять жену» - героиня по имени Вивьен Амсалем (в исполнении самой Ронит Элькабец) пытается покончить с длившимся 20 лет браком. Во второй - «Шив’а» - Вивьен удается расстаться с мужем Элишей (Симон Абкарян), но он по-прежнему пытается править ею. «Гет» - это пять лет судебных заседаний, на которых муж героини (Элиша) произносит только «нет». Свидетели со стороны мужа - галерея комических типов, каждый из которых представляет один из человеческих пороков (жадность, глупость, зависть, злобу).



А Ронит Элькабец прекрасна в образе красивой сильной женщины, не потерявшей ни чувства собственного достоинства, ни веры в то, что ей все-таки удастся стать свободной.
«Гет» – это также и прекрасный сценарий, в котором присутствуют и трагизм и ирония, диалоги и молчание. «Абсурдно то, что в Израиле женщина не может решать, хочет она жить с мужем или нет, - говорит Шломи Элькабец. - Только муж решает, дать ли свободу жене». Ронит добавляет: «Пока мы снимали фильм, я каждый день пребывала в шоке. Сложно понять, почему в Израиле, в демократическом государстве, до сих пор действует подобный закон». Закон, существующий тысячелетия. Изменится ли он сегодня, сейчас, в эпоху перемен?  Или жесткость традиции останется сильнее гибкости чувств, как и в этой истории о женщине, обиженной людьми и Богом в скольжении дней, становящихся неделями, месяцами, годами.

Этот фильм можно рассматривать (и смотреть) как политическую метафору или воспринимать как повесть о несчастной жизни, дискуссию о любви, браке и правах человека через личные истории и философские отступления, рассуждения и контраргументы. И главный аргумент: развод - это не личный выбор, но дело Бога и людей. Это кино почти неправдоподобно и стопроцентно достоверно, в нет ничего романтического или экзотического, но есть реальность, агония чувств, унижение. И Bottom of Formккккак как каждый сильный фильм, «Гет» оставляет след в душе и социальный резонанс.

«Гет. Испытание Вивьен Амсалем» с титрами на русском языке. Год выпуска – 2014-й.
Сценаристы: Ронит и Шломи Элькабец
Режиссеры: Ронит и Шломи Элькабец
Актеры: Сасон Габай, Ронит Элькабец, Менаше Ной, Симон Абкарян, Эли Горенштейн, Габи Амрани, Шмиль Бен-Ари

Тель-Авивская «Синематека», 26 февраля, пятница, 19-00
Продолжительность фильма – 115 минут.
Официальный трейлер - https://www.youtube.com/watch?v=BMLGHPozqiY
Заказ билетов в кассе «Браво» http://kassa.bravo.org.il/announce/51260
Страница проекта «Линия жизни - Израиль» - https://www.facebook.com/LiniyaZhizniIsrael/?fref=ts

"Прекрасная Магелона" в Ришоне.
2016-01-27 09:56

Дамы и господа!
Интересное музыкальное событие.
Нынче заглянул в интернет-кассу и понял, что рассказывать нужно срочно.
Билеты недорогие, осталось их очень мало.
6 февраля в 20:30 в малом зале Аудиториум дворца культуры Ришон ле-Циона Даниэль Гортлер, Лия Кениг и Дэвид Адам Мур  исполняют «Прекрасную Магелону» Брамса.

       
Несколько слов о проекте и исполнителях.

   

Фотографии взяты с сайта Дворца культуры Ришон ле-Циона.

Даниэль Гортлер. Израильский пианист, получивший мировое признание и в качестве солиста выступавший со знаменитыми оркестрами. Такими, как Лондонский Филармонический оркестр, Симфонический оркестр Берлинского радио, NDR и многими другими.
Участник и победитель музыкальных международных конкурсов.

   
       
Лия Кениг. Известная израильская актриса. Её карьера в "Габиме" насчитывает 55 лет.
Играла на иврите, румынском, идише. А в 1990-ом году во время гастролей "Габимы" в Москве читала по-русски русскую классическую поэзию. Удостоена многих званий и наград. Несколько раз признавалась лучшей актрисой года, в 1987-ом стала лауреатом Государственной премии Израиля.
       
 
         
Дэвид Адам Мур. Американский оперный певец. Прекрасный баритон. Исполнил более 60 главных партий в операх на знаменитых сценах, среди которых Метрополитен-опера, Ла Скала, Чикагская опера, Зальцбургский фестиваль, Карнеги-холл, Театр дю Шатле, Израильская Опера, Нью-Йорк Сити Опера и многие другие. Кроме того Дэвид вместе с женой, дочкой наших друзей любимой и гениальной театральной художницей Витой Цыкун - соучредители проекта GLMMR, базирующегося в Нью-Йорке и сочетающего видео-арт, фотографию, музыку и "живые" представления.
И в каждом из компонентов этого "коктейля искусств" Дэвид Адам Мур состоялся как яркий и уникальный художник.

Что они будут исполнять в этот вечер?
Литературной основой послужил анонимный французский рыцарский роман в прозе «Прекрасная Магелона», написанный около 1438 года.
Вот, как представлен сюжет в Википедии:
       
Пьер, сын графа Прованского, прослышав о красоте Магелоны, дочери неаполитанского короля, отправляется в Италию, пленяет сердце принцессы и похищает ее. Случай их разлучает. Пьер попадает в плен к сарацинам, которые увозят его за море, ко двору султана, где он быстро становится его доверенным лицом. Магелона, одевшись паломницей, добирается до Прованса, где устраивает приют для недужных бедняков. Спустя много лет в этом приюте оказывается Пьер, больной и несчастный, не подозревая, что здесь он найдет Магелону.
         
Из многочисленных переделок романа известна немецкая народная книга того же названия, которую в свою очередь переработал Людвиг Тик, а на стихи Тика Иоганнес Брамс написал в 1869-ом году вокальный цикл из 15-ти романсов «Прекрасная Магелона»  (DIE SCHÖNE MAGELONE).

Программа вечера:
Первое отделение:
Johannes Brahms / Ludwig Tieck
Die schöne Magelone, Lieder Op . 33
         
Второе отделение:
Frantz Schubert -3 Klavierstucke D. 946
F. Liszt – F. Schubert – “ Auf Dem Wasser Zu Singen ”
F. Liszt – R. Schumann – “Liebeslied”
       
До встречи на концерте, дамы и господа.

«MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив – 2016»: две барочные оперы Генделя впервые в Израиле
2016-01-27 02:36

Моника Эвелин Лийв в опере "Ринальдо"

С 18 февраля по 2 марта в нескольких городах страны пройдет третий фестиваль «Таллинн – Тель-Авив», названный на сей раз несколько иначе — «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив». 350 участников, несколько оркестров, хоров, музыканты и солисты из Эстонии и Израиля.
На фестивале, который организуется известнейшим музыкантом – скрипачем и композитором Андресом Мустоненом — при поддержке правительства Эстонии, впервые в Израиле прозвучат две оперы Генделя – «Ринальдо» (в полной постановке) и «Юлий Цезарь в Египте» (в концертном варианте). Крестовый поход, любовь Цезаря и Клеопатры, барочная музыка, потрясающие сюжеты и истории, постановки английского и немецкого режиссеров, и даже квест «змеи и лестницы» — и все это впервые в Израиле, и всего лишь по одному представлению в Тель-Авиве.


В постановках принимает участие один из самых, пожалуй, известных эстонских коллективов, приезжающих на фестиваль «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» — хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы под руководством Хирво Сурва. В спектаклях также участвует хор Voces Musicale, солисты и оркестр Эстонской Оперы. Дирижирует обеими операми сам Андрес Мустонен.

Оперы Генделя «Ринальдо» и «Юлий Цезарь в Египте» будут представлены в Тель-Авиве на фестивале «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» по одному разу. «Ринальдо» в полной постановке Эстонской Национальной Оперы в зале Израильской Оперы 29 февраля. «Юлий Цезарь в Египте» — 27 февраля в концертном варианте также в постановке Эстонской Национальной Оперы в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея, где также пройдет большая часть концертов фестиваля.

Rinaldo_lava_30

Сцена из оперы «Ринальдо»

Эстонская Национальная Опера (эст. Rahvusooper Estonia) — крупнейший музыкальный театр Эстонии. Был основан в Таллине в 1906 году на базе любительского драматического кружка при певческом обществе «Эстония», созданного еще в 1865 году. Барочная опера Генделя «Ринальдо» была поставлена в Эстонской Национальной Опере (премьера 109-го сезона прошла в сентябре 2014 года) английским режиссером Уильямом Релтоном, рассказывающем так: «Завоевание, магия, обман, разрушенная любовь, предательство, секс, насилие, похищение, героический квест, сражения. Казалось, что Гендель использовал все театральные жесты до единого, чтобы изобразить эти чувства». Опера «Ринальдо» будет исполнена на фестивале один-единственный раз — 29 февраля 2016 года в Тель-Авиве.

«Ринальдо» относится к жанру итальянской оперы seria («серьезная»), сложившемуся в 17-18 веках и предполагающему «высокий», героический или сказочно-мифологический сюжет, богатство и пышность постановки, чередование арий и речитативов, неизбежный хеппи-энд. Этот жанр требует от постановщика большей фантазии, свободы и даже, в какой-то мере, отстраненности. В 18 веке опера seria больше походила на грандиозное развлекательное шоу, и потому режиссер Уильяма Релтон и сценограф и художница по костюмам Корделия Чизхольм решили представить все происходящее в опере в виде игры, создав легкий и веселый спектакль в жизнерадостному духе музыки Генделя, одного из величайших композиторов позднего барокко.

«Ринальдо» – первая итальянская опера немецкого композитора, написанная для Лондона, и вообще первая итальянская опера, специально созданная для английского театра. С нее началось завоевание Генделем Англии, которая стала для него второй родиной – здесь он прожил почти 50 лет, до конца своих дней. Сюжет оперы основан на одном из эпизодов поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Сценарий написан директором театра «Хеймаркет» Аароном Хиллом, автором либретто на итальянском языке стал поэт Джакомо Росси. Гендель с таким энтузиазмом взялся за работу, что либреттист не поспевал за ним, и спустя две недели опера была готова. Композитор использовал в «Ринальдо» фрагменты из других своих произведений – в том числе ставшую хитом всех времен арию Альмирены «Lascia ch’io pianga» («Дайте мне плакать»).

Первое представление «Ринальдо», состоявшееся на сцене Королевского театра «Хеймаркет» 24 февраля 1711 года, прошло с огромным успехом, став лучшим подарком композитору – днем раньше Генделю исполнилось 26 лет. Постановка обошлась очень дорого, сцена была богато декорирована. По словам современника, представление сопровождалось «громом, молнией, фейерверком и иллюминацией».

Goffredo_Oliver Kuusik_Argante_Rauno Elp

Сцена из оперы «Ринальдо»

А сюжет, как и полагается в операх, запутанный. Вот начало либретто: действие оперы происходит в Иерусалиме времен Первого крестового похода. Крестоносцы, возглавляемые военачальником Гоффредо, ведут осаду города. В рядах Гоффредо сражается храбрый рыцарь Ринальдо, которому полководец обещает по окончании успешной военной операции руку своей дочери Альмирены. Правитель Иерусалима Арганте, желая ослабить силу противника и отвлечь его внимание, с помощью возлюбленной – волшебницы Армиды похищает Альмирену, но вскоре, плененный красотой девушки, влюб­ляется в нее. Гоффредо, его брат Евстазио и Ринальдо отправляются на поиски Альмирены и попадают в заколдованный замок Армиды…

Уильям Релтон перенес время действия оперы во вторую половину XIX века, дабы не только приблизить публику к происходящему на сцене, но и избежать упрека в морализаторстве или прославлении идеи крестовых походов. Режиссер решил поместить историю, рассказанную в опере, в контекст популярной настольной игры, известной в Англии под названием «Змеи и лестницы». Эту игру британцы некогда вывезли из колониальной Индии; суть ее в том, что хорошее поведение и праведные поступки – это лестницы, уходящие вверх, а неправильное поведение и искушения – змеи, ведущие вниз.

Вот почему на сцене зрители увидят множество лестниц и два огромных кубика – правда, постановщики обошлись без змей, решив, видимо, что и этого довольно.
Линк на видео — опера «Ринальдо»:

Еще одна барочная опера Генделя «Юлий Цезарь в Египте» будет также впервые представлена в Израиле и также, естественно, силами Эстонской Национальной Оперы (27 февраля в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея), а также израильских солистов. Концертным исполнением этой оперы будет дирижировать Андрес Мустонен, а помимо оркестра Эстонский Национальной Оперы, в этой постановке примет участие хор Voces Musicales, эстонская сопрано Хелен Локута, израильское сопрано Клер Мегнаджи, меццо-сопрано Моника-Эвелин Лийв и Юуули Лилл, контр-тенор Янив Даор, тенор Оливер Куузик, баритон Рауно Эльп.
В опере «Юлий Цезарь» на богатом музыкальном и эмоциональном языке повествуется об одной из самых известных любовных историй. Эта опера принадлежит к одним из самых популярных произведений Генделя. При жизни композитора опера «Юлий Цезарь в Египте» ставилась трижды в Лондоне и исполнялась 38 раз. Зачастую главные герои опер Генделя — это известные исторические личности, на сей раз – Цезарь и Клеопатра, но композитор не пытался воссоздать исторические факты, а создал палитру персонажей. Либреттист Генделя, итальянский музыкант, проживающий в Лондоне, Никола Хайм использовал различные ранние либретто, в основном повторяющие старые либретто Джакомо Франческо Буссани, которые первоначально поставил Антонио Сарторио в своей опере под названием «Giulio Cesare in Egitto» в 1676 году. В лондонских операх часто использовались уже существующие либретто, хотя их сокращали и адаптировали для текущего состава исполнителей.






Caesar_Oliver Kuusik_SextusCaesar_Monika-Evelin_Liiv1_Caesar





Caesar_Monika-Evelin_Liiv_CaesarCaesar_Juuli_Lill_Cornelia




Caesar_151Caesar_110Caesar_026_028
Сцены из постановки «Юлий Цезарь в Египте»

Самая популярная опера Генделя была поставлена в Эстонском Национальном театре немецким режиссером Георгом Роотерингом.

Линк на видео — опера «Юлий Цезарь в Египте»:
https://www.youtube.com/watch?v=uAo-pjX7pCg

Опера «Юлий Цезарь в Египте» — концертное исполнение

Андрес Мустонен — дирижер
Оркестр Эстонской Национальной Оперы, хор Voces Musicales
Хелен Локута -сопрано
Моника-Эвелин Лийв, Юлия Лиль -меццо-сопрано
Оливер Куузик — тенор
Рауно Эльп — баритон
Клэр Магнаджи — сопрано
Янив Даор — контратенор
В программе: концертная постановка оперы Георга Фридриха Генделя — «Юлий Цезарь в Египте».

27.02.2016, суббота, Тель-Авивский музей — Зал «Реканати», 20:30 (тел. 03-6077020)
Национальная опера Эстонии. Гендель. «Ринальдо»

Ринальдо — Моника-Эвелин Лийв
Гоффредо — Оливер Куузик
Арганте — Рауно Эльп
Армида — Хелен Лепалааан
Альмирена — Хелен Локута
Сирены: Юлия Лилль, Ольга Зайцева
Волшебник: Мярт Якобсон, Март Лаур
Геральд — Иво Онтон
Хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы
Оркестр Эстонской Национальной оперы
Музыка: Георг Фридрих Гендель
Либретто: Джакомо Росси
Дирижер: Андрес Мустонен
Режиссер: Уильям Релтон
Хореограф: Кати Кивитар
Художник по костюмам: Корделия Чизхольм
Художник по свету: Джоанна Таун
Опера в двух актах.
29.02.2016, понедельник, Тель-Авив, Центр сценических искусств — Израильская Опера, 20:00 (03-6927777)

Заказ билетов в кассе «Браво» *3221

http://kassa.bravo.org.il/search/Mustonenfest-2016?all=1
А также на сайте Израильской Оперы (03-6927777)

Программа фестиваля – на сайте  www.tallinntlv.co.il

Программа фестиваля на русском языке  — здесь

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля

Кун-фу в медитативном танце из Шаолиня и модерн-данс «Sumeru» из Гуандуна о силе горчичного зерна
2016-01-27 01:28

Год огненной обезьяны и китайская весна. В переводе на язык балета это означает несколько представлений от монахов Шаолиня и модерн-данс из Гуандуна в Центре «Сузан Далаль» в Тель-Авиве в конце февраля.

Боевые искусства, ставшие танцем, спектаклем, эффектным зрелищем – привлекательны также и еще относительно недавней их экзотичностью и недоступностью. Добраться до горных провинций Китая, чтобы погрузиться в медитацию через кун-фу было непросто, а сейчас каждый может почувствовать себя равным – если не монахам из провинции Хэнань, то тем, кто верит, что через практику единоборств человек может полностью контролировать себя – свой организм и свой дух. И в данном случае, делать это в танце.



Фото: ©LIN-Xiaoyi

Монахи из Шаолиня не первый раз приезжают в Израиль. В этом году – в рамках фестиваля китайской культуры «Весна китайского танца». Напомню, что они уже выступали в Израиле в различных рамках – на балетных фестивалях, в мастер-классах восточных единоборств, на семинар медитаций и практик боевых искусств, а пять лет назад – в потрясающем балетном спектакле «Сутра». «Сутра» в переводе с санскрита – притча, афоризм, лаконичный, но емкий способ выразить религию и философию древней Индии. Именно так - «Сутра» - бельгийский хореограф марокканского происхождения Сиди Ларби Шеркауи назвал свой спектакль, декорации к которому сделал британский скульптор Энтони Гормли, а музыку написал польский композитор Шимон Брошка. А танцевали в нем монахи Шаолиня. Именно в Шаолине, как считается, с 495 года формировалась традиция боевых искусств – поначалу для защиты монастырских угодий от бандитов. Однако уже в16-17 веках монахи Шаолиня превратили боевые искусства в уникальную систему физического и интеллектуального самосовершенствования.

shaolin (1)

В конце февраля этого - 2016 года - 22 монаха из Шаолиня покажут шоу движения, балет кун-фу, спектакль-медитацию – назовите, как хотите это действо под музыку. Возможно, это некое путешествие, приоткрывающее окно в мир иных возможностей. Путешествие, начинающееся на сцене Центра «Сузан Далаль», благодаря сочетанию полуторотысячелетней традиции, истории, муштры, технике боевых искусств и образу жизни монахов из монастыря Шаолинь на священной для буддистов горе Суншань в провинции Хэнань в Китае. Само это место - Суньшань – считается символом духовности. Ну, а то, что кун-фу из Шаолиня - это развитие культурных и традиционных методов, разработанных на протяжении веков в Шаолине, метод, в котором сочетаются скорость, сила, ловкость, сила и контроль, природные составляющие дзен-буддизма и многовековая мудрость единоборств и культуры кун-фу Шаолиня – это уже знают все. И всё это – повторим еще раз – неожиданно органично сплетается с современной хореографией, философией и поиске смысла жизни на языке танца и с легендой о том, как индийский монах Бодхидхарма приплыл в Китай и, поселившись в буддийском монастыре Шаолинь, научил монахов особой технике медитации в мире, где можно стать Буддой или боевой машиной - так, как повернут завитки судьбы.

Родство между искусством хореографии и боевыми искусствами замечено давно. Потому не удивительно, что там же, в Центре «Сузан Далаль» в рамках «Весны китайского танца» 28, 29 февраля и 1 марта пройдут выступления одного из немногих китайских ансамблей модерн-балета из провинции Гуандун - спектакль «Sumeru». Кстати, Сумеру – также название горы.

Ансамбль Современного Танца Гуандуна (Guangdong Modern Dance Company) даст три представления балета «Sumeru» в котором хореограф Лю Ци исследует те возможности гравитации, энергии и тепла, благодаря которым 15 танцоров группы и создают танец - чистый поток движения, полный эмоций и глубин, в которых зрителям предстоит найти горчичное зернышко. Потому что даже из одного мизерного зернышка может произойти великая гора Сумеру, но не столь просто в огромной горе разглядеть это зернышко горчицы. "Sumeru" – сакральный и мистический спектакль Лю Ци о величии крошечного зерна. Кстати, название «Сумеру» также отходит к индийским сутрам «Поучения Вималакирти» (Vimalakīrti-nirdeśa-sūtra): «В горе Сумеру спрятано горчичное зерно. Горчичное зерно включает в себе гору Сумеру». Лю не следует модным кросс-культурным тенденциям, а концентрируется на неких духовных практиках, прийти к которым можно через движение, тело, создавай новый мир через танец.

ART_guangdong_2412
Guangdong Modern Dance Company – первая в Китае экспериментальная группа современного танца, возникшая в 1987 году (а в 1991 году в Пекинском хореографическом институте создали кафедру современного танца). Кстати, Лю Ци училась в одной из лучших танцевальных школ в Китае – в академии танца в Пекине, но разработала свой стиль и была некоторое время в немилости у властей, преследовавших свободу творчества. Сейчас же спектакль «Sumeru» - один из многочисленных художественных проектов, субсидируемых Китайским Национальным художественным фондом.





Фото: ©LIN-Xiaoyi




Фото: ©LIN-Xiaoyi



Напомню, что именно для Guangdong Modern Dance Company гениальный хореограф китайского происхождения Шен Вей поставил в Китае в 2000-м году балет «Folding» («Складывание», «Складки»), музыкальным фоном для которого стали тибетские буддийские песнопения и музыка британского композитора Джона Тавенера. До этого «Folding» был первой работой, которую Шен Вей поставил в США, покинув Китай в 1995 году. Именно для ее постановки он и собрал в свое время ныне столь знаменитую труппу «Shen Wei Dance Arts». «Folding» показывался в Израиле два с половиной года назад, так что любители балета могут представить стиль Ансамбля Современного Танца Гуандуна.
Центр "Сузан Далаль". «Весна китайского танца» 2016
Монахи Шаолиня – 15-20 февраля 2016 года

Guangdong Modern Dance Company. «Sumeru» - 28, 29 февраля и 1 марта 2016 года (спектакль 1 марта - для владельцев абонемента Центра "Сузан Далаль").


Информация по телефону 03-5105656 или на сайте www.suzannedellal.org.il

Страница в фэйсбуке
https://www.facebook.com/suzannedellalcentre

Заказ билетов в кассе «Браво»:
«Монахи Шаолиня» - http://kassa.bravo.org.il/announce/51250
«Sumeru» - http://kassa.bravo.org.il/announce/Guangdong-Modern-Dance-Sumeru

Маша Хинич. Фотографии предоставлены Центром "Сузан Далаль"

Секстет Тома Харрелла. Музыка нетто.
2016-01-25 09:58

Дамы и господа!
Что было? Неяркий свет софитов. Шестеро музыкантов на сцене Тель-Авивского оперного театра.
В центре застыл седой, как лунь, с неподвижной трубой в неподвижных губах Том Харрелл.
           

                 

Борода и длинные волосы прикрывают лицо. Глаз почти не видно. Открыты только нос и губы. Для трубы.
Даже просто стоять на сцене для Тома Харрелла тяжёлый труд. Болезнь не отпускает. И не отпустит.
Уставший, но не сломленный человек. Трубач практически не шевелится во время игры.
Рисует звуком нечто очень важное.
                     

Харрелл хозяин "бала". Звучит написанная им музыка.
         
Зал медленно "разогревается" вместе с музыкантами. Позади справа перекатывается большим грохочущим шаром в клетке барабанно-перкуссионной установки ударник Johnathan Blake, страдающий и кайфующий одновременно.
   

 
                                     
Слева расположился гитарист и вокалист Лионель Луэке (Lionel Loueke), худой и высокий, отсвечивающий вытянутым бритым черепом и глянцем гитары. Как всегда, в рубашке африканских расцветок. В отличие от афроамериканских коллег, он чистокровный африканец, родившийся в Бенине.
               
 
 
         
Между ними басист Ugonna Okegwo, шепчущийся с контрабасом.Часто басисты и их инструменты напоминают интимных друзей, соскучившихся друг по другу. Никак не наговорятся.
                 
В первом ряду справа рослый и брутальный красавец Нью-Йорский тенор-саксофонист Уэйн Эскофри.
                 

По другую сторону невысокий, подвижный как ртуть альт-саксофонист Jaleel Shaw.

 
       
Первые две композиции спокойны и прохладны. Но уже на третьей чувствуешь - попался.
И по крутой звуковой кривой уносишься ввысь, чёрт знает куда, вместе с раскачивающей музыкой.
               
Поделюсь эмоциональными фото ассоциациями.
Дуэт гитариста и контрабасиста. Две нащёлкивающие птицы, воркующие о любви.

 
           
В тихий нежный звуковой поток осторожно вступает ударник. Потопывание и сухой рокот перекатов.
                 
 
           
Мощно и строго начинает тенор Эскофри.
                       
 
   
С ним игриво и радостно спорит альт.
         
 
                       
Пробуждение. Волны саксофонов накатывают на гальку шелестящей и потрескивающей основы ритм-секции. Том Харрелл присоединяется к комбо.
Металл трубы разделяет потоки таких разных саксофонов...
                       
 
           
Или другой фрагмент. Начинает трио. Труба, контрабас и гитара. Луэке даже не напевает в своей медитативной манере, а посапывает, похрапывает нечто. Гитара и контрабас переговариваются. Отрывистыми короткими фразами вступает Харрелл. Постепенно бас и гитара уходят на задний план.
Доминирует чистый мягкий звук трубы.
   
Описывать словами джаз дело бессмысленное и неблагодарное.
Слушайте сами. Вместо Луэке бесподобная Эсперанса Сполдинг.
             
Харрелл не поднимает взгляда, не смотрит в зал. Сосредоточен на инструменте. А когда не играет, стоит неподвижно. Руки опущены, взгляд упирается в пол сцены. С нами он только тогда, когда играет.
Перед началом каждой композиции Харрелл замирает и ждёт несколько секунд в полной тишине. Глаза закрыты, весь - слух. Какой канал ему открывается? Только спустя время глуховатым тихим голосом даёт отсчёт и музыканты вступают.
                                           
Без трубы в руках он даже теряет опору. Представляя музыкантов Харрелл держится за стойку микрофона.
                       
 
                             
Замечательный концерт завершает нежная баллада. Тихий голос Луэке звучит дополнительным инструментом. На сей раз, ласкающим слух.
Музыканты уходят. На сцене остаётся только Харрелл. Он нагибается, чтобы поднять свои инструменты.
И так и уходит со сцены, согнувшись под "тяжестью" трубы и флюгельгорна.
Не оглядываясь на зал.
Под овации зрителей.
               
           
Ещё одна деталь. Не существенная в музыкальном плане, но важная для понимания происходящего. После концерта я зашёл за кулисы. Уставшие музыканты расслаблялись.  Эскофри с бокалом вина в руках беседовал с двумя дамами. Остальные разговаривали с друзьями и почитателями.
Сквозь эту "тусовку" куда-то шёл Харрелл. Ни на кого не глядя, ничего не видя и не слыша.
         
Харрелл, вернувшийся в СВОЙ МИР. До следующего концерта.
                         
 
                   
Мы вышли в тёплую прохладу Тель-Авивской зимы. Отморосивший дождик расскрасил площадь зеркалами вечернего света.
         

                     
Стена музея превратилась в объект вселенского искусства, и только забытый кем-то велосипед напоминал о её земном происхождении.
               
   
А в ушах наших, головах, телах продолжала звучать музыка.
Музыка нетто, дамы и господа.

«Танец проистекает из музыки»
2016-01-25 03:58

Группа танца Марка Мориса. Две программы в рамках балетного сезона Тель-Авивского центра сценических искусств – 2-6 февраля 2016 года.

Марк Моррис - знаменитый американский хореограф, известный своими инновационными и, порой, противоречивыми работами. Его творчество настолько нестандартно, что многих возмущает, но это не мешает балетным критикам называть его Моцартом современного танца и самым влиятельным хореографом со времен Джорджа Баланчина; а его труппу - одной из лучших танцевальных трупп США, а возможно и мира. Постановки Марка Морриса – это смешение стилей: элементы балета, народного танца, цирка, пантомимы.

«The». Photo — Hilary Scott
«The». Photo — Hilary Scott

Есть хореографы, которые считают, что танец можно существовать без музыки. Морис же считает, что танец проистекает из музыки. Он ставит балеты на музыку Моцарта и Бетховена, Баха и Шуберта, Бартока, Шумана. На музыку Прокофьева и Чайковского, на оперную музыку Перселла, использовав для своего балетного спектакля «Диона и Эней» оперные сюжет и партитуру, сам став за пультом, как когда-то в свое время Рудольф Нуреев. В Израиль его труппа приезжает со своим оркестром, ставшим интегральной частью театра Марка Мориса.

Его танцоры превращаются в гаммы, в форте и пьяно, в трио и квартеты. Их полет над сценой - сама суть музыки, их легкие движения - ее эфир. Морис продолжает развивать идею мелодии в движении, его танец не существует без музыки, ему удалось создать четко осязаемый даже в воздухе синтез двух стихий - музыкальной и балетной, изящно доказать теорему гармонии, обращенную и к нашим чувствам и к нашему рассудку.
Морис и его танцовщики проживают музыку – потому его балеты это не иллюстрация музыки, а отклик души, отвечающей музыке, остроумная романтическая игра и реальное искусство. Марк Моррис, несмотря на уже не юный возраст, любит удивлять, жажда поисков нового его не оставляет.







«Pacific». Photo — Hilary Schwab






«Pacific». Photo — Hilary Schwab



Мориса многие называли и называют гениальным, причем такие бесспорные авторитеты, как сам Барышников, который танцевал в 10 балетах Майкла Мориса. Вместе они основали проект «White Oaks» в Нью-Йорке - величайший танцовщик и величайший хореограф, в рамках которого Барышников танцевал с группой Мориса с 1990 по 2002 год. И уж точно, если без суперлативов (не все критики считают относятся к задумкам Мориса однозначно, хотя каждая его постановка анализируется искусствоведами), он - один из самых музыкальных хореографов нашего времени. Его танцовщики действительно могут исполнить гамму – ногами на полу. Могут пробежаться по сцене подобно тому, как руки пианиста пробегаются по клавиатуре. Так что Морису удалось внедрить музыку не только в их души, но и в тела. Балеты Мориса поражают полным слиянием звука и движения. После того как их увидишь хоть раз, уже невозможно представить себе концерт Моцарта иначе, чем в исполнении оркестра и балета Марка Мориса – точно и мягко, резко и плавуче. Недаром Мориса - ключевую фигуру нового постпостмодернистского стиля - называют Моцартом балета. Правда, он уже не ребенок, хотя до сих носит титул гениального Enfant Terrible современной хореографии.

Марк Моррис, которому в этом году исполняется 60 лет, родился в Сиэтле, США. В возрасте восьми лет, после посещения выступления труппы фламенко Хосе Греко, Моррис решил стать исполнителем испанских танцев, начал брать уроки танца, а уже в 11 лет начал выступать профессионально. Два года спустя он присоединился к фольклорному ансамблю Koleda, а в 14 лет начал профессионально заниматься хореографией. Учиться танцу он начал в Испании, а в 1976 году переехал в Нью-Йорк, где танцевал в компании таких хореографов, как Элиот Фельд, с Ларом Любовичем, Ханахом Кааном, Лорой Дин, Элиотом Фелдом и ансамблем «Коледа балканданс».

В 1980 году он основал свою компанию с 10 коллегами-танцорами. . Первоначально в концертную программу труппы входили исключительно произведения самого Морриса, а репутация труппы укрепилась во 1984 году во время музыкального фестиваля Next Wave, проводимого Бруклинской академией танца. Два года спустя Моррис выиграл стипендию Гуггенхайма за хореографию для крупных балетных компаний, после чего начал гастролировать со своим театром. труппой. Многие, однако, не понимали его, поэтому вскоре Моррис и заработал репутацию «плохого мальчика современного танца».
В 1988 году Моррис стал приглашенным хореографом в Королевском театре де Ла Монне в Брюсселе, после чего он набрал новых танцоров в труппу и переименовал ее в «Танцевальный ансамбль Монне / Марка Морриса». За три года работы в Бельгии Моррис поставил некоторые из своих самых известных произведений, в том числе L’Allegro, il penseroso ed il moderato (1988), его первую полномасштабную н постановку, Dido and Aeneas (1989), танцевальную версию оперы, в которой Моррис танцевала в роли Дидоны и Волшебницы, а также The Hard Nut (1991), свою версию Щелкунчика. В то время, когда Моррис работал вне пределов Соединенных Штатов, Михаил Барышников и их совместный танцевальный проект White Oak Dance Project ставили работы Морриса для американской публики.
После возвращения труппы в США в 1991 году, Моррис создавал в среднем пять или шесть новых работ каждый год для своей труппы, в том числе Beautiful Day (1992), The Office (1994), Somebody’s Coming to See Me Tonight (1995) и Four Saints in Three Acts (2000). Получив всемирную известность, Моррис также создал классические балеты для многочисленных трупп, в том числе American Ballet Theatre, San Francisco Ballet и Les Grands Ballets Canadiens. На рубеже 21-го века, бывший «плохой мальчик современного танца» стал законодателем стандартов и пользующимся повсеместным уважением мастером.







LAllegro-Photo-by-Ken-Friedman






LAllegro-Photo-by-Ken-Friedman




Начиная с 1980 года Марк Морис поставил для своего ансамбля более 130 балетов, а также сотрудничал с другими ансамблями, оперными и драматическими театрами и как хореограф, и как режиссер. Перечисление их опускаю, но внушительный список работ и наград не только давно составлен, но и продолжает обновляться. Мориса девять раз удостаивали звания почетного доктора разных университетов. В 2007 году за свою совокупную деятельность он был награжден премией Американского фестиваля балета имени Самуэля Скрипса (в апреле 2009 года эту же премию получил израильтянин Охад Нагарин – не менее выдающийся хореограф). В 2001 году Марк Морис открыл в Бруклине свой Центр танца.

Всего в рамках балетного абонементного цикла «Махоль бе-мишкан» ансамбль Марка Мориса даст 6 спектаклей в Тель-Авиве со 2 по 6 февраля 2016 года.

В Тель-Авиве ансамбль Марка Мориса покажет две программы, состоящие как из новых, так и из прежних его работ.

Программа «А» (2 февраля 2016, вторник, в 20:00, 4 февраля, четверг, 20:00, 6 февраля 2016, суббота, в 16:00)
«Падение с лестницы» (постановка 1987 года для 14 танцовщиков на музыку Баха – сюита для виолончели. Костюмы - Айзек Мизрахи).
«Cargo» (постановка 2005 года для 7 танцовщиков на музыку Дариуса Мило)
«Три прелюдии» (это сольная работа – Марк Морис сам исполнил ее премьерый вариант в 1992 года. Музыка - Прелюдия для фортепьяно Гершвина. Костюмы – Айзек Мизрахи).
«Фестиваль танца» (постановка 2011 года для 12 танцовщиков на музыку австрийского композитора Иоганнна Непомука Гуммеля – фортепьянное трио).

Программа «Б» (3 февраля, среда, 20:00, 5 февраля, пятница, 13.00, 6 февраля, суббота, 21.00)

«Pacific» (постановка 1995 года для 7 танцовщиков на музыку современного американского композитора Лу Харисона – фортепьянное трио)

«Падение с лестницы»
«Силуэты» (постановка 1999 года для 2 танцовщиков на музыку Ричарда Каминга для фортепьяно)
«The» - премьера этой работы для 16 танцовщиков прошла в июне 2015 года. Музыка – Первый Бранденбургский концерт Баха в обработка Макса Регера для фортепьяно в 4 руки.

Сайт Mark Morris Dance Group - markmorrisdancegroup.org

Сайт Тель-Авивского центра сценических искусств - www.israel-opera.co.il
Заказ билетов также в кассе «Браво»

Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Ссылка в тему: Захватывающие номера, современная американская хореография, 17 танцоров, музыкальная группа и чудо движения.

Искусство счастья - Марта Кетро в Музее Иланы Гур
2016-01-25 02:01

17 февраля, в среду, в 19.00 в музее Иланы Гур в Старом Яффо пройдет экскурсия по музею на русском языке и встреча с писательницей Мартой Кетро. Марта - автор двадцати книг, член Союза Писателей Москвы, популярный блогер, с декабря 2014 живет в Тель-Авиве. Ее последняя книга «Бродячая женщина» была написана уже в Израиле. «Тема встречи - об искусстве счастья, - говорит Марта. - Это ни в коем случае не мастер-класс и не тренинг, потому что научить счастью берутся только шарлатаны. Это размышление о том, какие пути выбирают люди, чтобы стать или не стать счастливыми. Музей Иланы Гур - лучшее место для этого разговора, потому что это дом счастливой женщины, творческой, реализованной и очень свободной». В программе вечера - экскурсия по музею, выступление Марты Кетро и неформальное общение после.

Marta Ketro1

В Израиле, уже который год – что, впрочем, и не важно – проводится нечто вроде «месячника женщин» где-то в феврале-марте. Не устанавливая точные строки, между днем любви, Матери, семьи, 8-м марта, Кларой Цеткин и валентинками на фоне цветущего миндаля и оранжевых сполохов цитрусовых идут споры о том, что должно победить – феминизм или женское счастье. А также споры о том, что это такое – феминизм и счастье. Споры и горячие дискуссии на эти темы ведут большей частью, разумеются, женщины. Потому что мужчин в этих дискуссиях интересует не тема, а предмет. Женщины вообще–то не только спорят – они и созидают - в книгах и в железе. И вот такое созидательное творчество и будет представлено в Музее Иланы Гур 17 февраля 2016 года. Творчество Иланы Гур - женщины, умеющей выразить себя в металле (металл, железо – ее любимый материал), а также в коллекционировании, живописи, дизайне, ювелирном искусстве, умении украшать себя, свой дом, других женщин. Умении быть «железной» женщиной. … Созидание, плетение представлено и в творчестве Марты Кетро, которую называют «самой нежной и искренней легендой русского интернета». Легенды? Вот, она здесь – рядом с нами в Тель-Авиве. А в среду 17 февраля – в Яффо, где «нежность» и «железо» совпадут.

Marta Ketro2

«Недавно мне удалось увидеть пример правильной женской жизни, идеального способа строить мир, который трудно воплотить, но можно иметь в виду. Я побывала в доме Иланы Гур и, кажется, впервые поняла, как это бывает. Дом превращен в музей ее собственных и чужих работ, но подбирает их не «консультант по искусству», а сама хозяйка на свой вкус. Регулярно что-то перевешивает и меняет, потому что все это - для ее удовольствия и отражения внутреннего состояния. Это дом человека, который хочет нравиться прежде всего себе, тщательно заботится о своем состоянии (и духа, и финансов) - из уважения к себе, к семье, к миру, и жизнь вокруг делается от этого лучше и ярче. Я подумала, что здесь обязательно нужно побыть, чтобы почувствовать. И мне захотелось повидаться со всеми именно в этом месте - очень красивом и счастливом» - это слова Марты.
А вот давние слова Иланы Гур : «Я происхожу из аристократической семьи, от пяти поколений врачей, которые приехали сюда, осознав необходимость существования сионистского государства. У них не было проблем с нацистами, у них не было проблем, с которыми сталкивались евреи Йемена и Марокко – они приехали строить страну».
Марта Кетро: «Новая волна репатриантов уезжает из России отнюдь не с пустыми руками и без трагического «навсегда» в сердце - по крайней мере, пока открыты границы. Большинству из них было не так уж плохо там, и едут они не от беды, а потому, что хотят быть именно здесь. Это большая волна наивной туристической любви, которая неизбежно пострадает от столкновения с реальностью, и никакой материальный буфер его не выдержит. Потому что самые честные пути человек всегда проходит босым и беззащитным: путь домой, путь к любви, путь к самому себе. «Обычно для счастья хватает маленького личного чуда, когда твоя затея воплощается в «штуку»: мысль – во фразу, сюжет – в повесть, серия разрозненных эссе – в цельную книгу. Тогда происходит событие, которое японцы называют сатори, а европейцы обозначают просто щелчком пальцев. Потом уж этим фактом хочется похвастать, тогда пригодятся читатели, с которыми было бы глупо не поделиться. «Штуки» обязательно нужно продавать или раздавать, – как придется, – иначе они быстро теряют смысл».

Марта Кетро - российская писательница, член Союза писателей Москвы. Начала писать одиннадцать лет назад, до этого вела жизнь обычной домохозяйки. В 2005-м году завела блог, потом ей предложили издавать книги, и практически сразу после выхода первой книги приняли в Союз писателей Москвы. Книг вышло более двадцати, общий тираж более трехсот тысяч, последняя была написана уже в Израиле.

Она пишет для журналов и сайтов, участвует в книжных сборниках. «Вы легко узнаете автора по легкому послевкусию, которое оставит текст. Серьезные литературные люди называют такое послевкусие «авторским стилем», - писала Виктория Лебедева в «НГ ex libris». — «Марта любит все разложить по полочкам. Но упрощение, которого она добивается, не имеет ничего общего с примитивизацией». Дебютировав в 2006 году книгой «Хоп-хоп, улитка», она стала невероятно популярна поначалу в направлении женской позы и очень быстро – в книгах психологической прозы для всех, став своеобразным брендом.

Марта — автор невероятного для выходца из Живого Журнала множества книг, продолжает выпускать в свет сборники жизненных наблюдений и историй. Она - пример успешного писателя нового поколения. Она начала писать в своем ЖЖ. После того как стала «тысячником», ее и заметили издатели. Книги Марты Кетро последних лет: «Бродячая женщина» — о ее первых поездках в Израиль, «Искусство любовной войны» - о том, как могут сражаться друг с другом близкие люди, «Как сделать, чтобы тебя любили» - о поисках популярности в интернете, «Лимоны и синицы» - о желании счастья, которое пронизывает каждую человеческую жизнь. И об искусстве счастья, о чем и пойдет речь на встрече в музее.
Илана Гур - известная израильская художница, скульптор, дизайнер и страстный коллекционер произведений искусства со всего света. В ее доме-музее, помимо работ самой Иланы, выставлено более 600 произведений израильских и зарубежных авторов, шедевры дизайна, коллекция антиквариата, искусство стран Африки и Южной Америки, работы молодых израильских художников и многое другое. Музей расположен в старинном здании 18 века, изысканные архитектурные линии которого прекрасно дополняют выставленные в нем произведения искусства. Каждый экспонат музея уникален и хранит свою индивидуальную историю. А все вместе они формируют особую, неповторимую атмосферу дома, являющуюся отражением личности и харизмы его владелицы.

Ilana Gur Museum

Обратите внимание, что специальная вечерняя арт-экскурсия на русском языке в доме-музее Иланы Гур в Яффо пройдет 28 января, в четверг, в 19:00. Стоимость, включая входной билет в музей - 48 шекелей. Музей будет открыт только для нас уже после своих официальных часов работы. Для записи на экскурсию и по всем вопросам обращайтесь по телефону 054-5389087 (Александра), 03-6837676 (доб. 28) музей или по мэйлу hadracha.ilanagoor@gmail.com

В программе вечера в среду, 17 февраля - экскурсия по музею на русском языке, выступление Марты, неформальное общение и легкое угощение после.

Адрес музея – Старый Яффо, улица Мазаль Дагим, 4

Стоимость билета на вечер - 65 шекелей. Для новых репатриантов - 55 шекелей при заказе по телефону 054-5389087.

Страница мероприятия в фэйсбуке: https://www.facebook.com/events/216472192032784/
Сайт музея - http://www.ilanagoormuseum.org/
Страница музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/ilanagoormuseum/?fref=nf

В течение февраля и марта в музее будут проводиться также и другие лекции и новые выставки, которых будет сообщаться в дальнейшем.

Маша Хинич. Фото: Ольга Паволга

Грандиозный праздник музыки
2016-01-24 12:08
Оригинал взят у wildgrass в Грандиозный праздник музыки

Инициированная Андресом Мустоненом и "Hortus Musicus" в 1989 году серия концертов музыки барокко с течением времени превратилась в масштабный фестиваль, носила различные наименования, расширяла вековые границы, привлекала в Эстонию множество именитых зарубежных музыкантов, и два года продолжалась под названием "MustonenFest". Руководителем и творческим центром внимания является скрипач и дирижёр, разносторонний музыкант и личность - Андрес Мустонен.

מקהלת ווצ"ס מוסיקלס מאסטוניה- קרדיט יחצ

А третий фестиваль «Таллинн – Тель-Авив»", названный на сей раз «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» пройдет с 18 февраля по 2 марта в нескольких городах нашей страны. В нем принимают участие 350 участников, несколько оркестров, несколько хоров, музыканты и солисты из Эстонии и Израиля.

Опера, джаз, инструментальная и вокальная музыка, камерные классические и барочные составы. Первый визит Национальной Эстонской Оперы в Израиль. Фестиваль проходит при поддержке правительства Эстонии, министерства культуры Эстонии, города Таллинна и Тель-Авивского муниципалитета. А его душой, организатором, вдохновителем и руководителем третий год подряд становится культовый эстонский музыкант, скрипач, дирижер и композитор, знаток барокко и джаза, руководитель знаменитого, первого еще в СССР ансамбля старинной музыки Hortus Musicus («Музыкальный сад»), возникшего в 1972 году, и одновременно руководитель джазового квартета «Art Jazz Quartet», обаятельный и раскованный Андрес Мустонен, считающий, что «этот фестиваль - фестиваль другой классики. Другой – потому что я убежден в том, что искусство – это живая субстанция и классика в наши дни должна видоизменяться, чтобы по-прежнему быть актуальной, по-прежнему быть насущной необходимостью для слушателей. Барочная опера 18 века «Ринальдо» Генделя – всегда современна, если слушать не только музыку, но и прислушиваться к зрителям. Современная музыка – эта та музыка, что звучит сегодня. И неважно, когда она была создана. Важно то, как эта музыка приходит к сегодняшним слушателям – здесь и сейчас». Неуемная энергия и творческая натура – харизматичного Андреса Мустонена все чаще приводят его за дирижерский пульт многих известных оркестров Европы. Его необычный творческий подход позволил ему пересечь границу между академической и альтернативной музыкой, такой как старинная музыка, джаз, рок и фолк.

רביעיית ארט ג"אז קרדיט מקסים ריידר

В эти дни с 29 января по 6 февраля Андрес Мустонен проводит свой традиционный уже 25-й «Mustonen.Fest» в четырех городах Эстонии (Таллинн, Тарту, Пярну и Йыхви) и в Санкт-Петербурге. От Израиля в эстонском «MustonenFest» участвуют знаменитый кларнетист Гиора Фейдман и сопрано Керен Адар. А из Эстонии, в свою очередь, в Израиль на «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» приедут более половины из 350 участников фестиваля – два хора и солисты Эстонской Национальной оперы, оркестр Эстонской Национальной Оперы, джазовые и классические музыканты, вокалисты, дирижеры. К эстонским музыкантам присоединятся израильские оркестры и исполнители. В этом году фестиваль « MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» разросся настолько, что не помещается, как прежде, на территории развлекательного комплекса «Ха-Тахана» в Тель-Авиве в рамках одного уик-энда, а будет проходить с 18 февраля по 2 марта в Тель-Авиве, Ашдоде, Хайфе, Абу-Гош, Кфар-Шмарьягу и Ришон ле-Ционе. На фестивале, который организуется при поддержке правительства Эстонии, впервые в Израиле прозвучат две оперы Генделя – «Ринальдо» (в полной постановке) и «Юлий Цезарь в Египте» (в концертном варианте).

אנדרס מוסטונן - קרדיט author Peeter Langovitsh

«MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» – это концерты камерные, симфонические, джазовые, хоровые. Музыки барочной, современной, классической, вокальной музыки мира. Эта произведения Бетховена, Верди, Доницетти, Моцарта, Перселла, Генделя, Вивальди, Вайнберга, Шостаковича, Арутюняна, Пярта и Уусберга. Это знаменитый хор мальчиков Эстонской Оперы и хор Voces Musicales, пианист Иво Силламаа, трубачи Таави Кунту, Приит Аймла и знаменитый Сергей Накаряков, пианистка Мария Мейрович. Израильские джазисты - пианистка Анта Форт, гобоист Йорам Лахиш и саксофонист Лев Ган и эстонский джазовый состав «Art Jazz Quartet». Это оркестры «Баррокада» и «Израильская Камерата», Симфонический оркестр Ришон ле-Циона, пианистка и лектор Астрид Бальцан. Это дирижер Хирво Сурва и солисты Моника-Эвелин Лийв (меццо-сопрано), Хелен Локута (сопрано), Оливер Куузик (тенор), Рауно Эльп (баритон). Это действительно будет нечто грандиозное. У фестиваля уже появился свой сайт. Пора изучать программу - http://tallinntlv.co.il

 

זמרת הסופרן הלן לוקוטה- קרדיט יחצ

Оперы Генделя «Ринальдо» и «Юлий Цезарь в Египте» будут представлены в Тель-Авиве на фестивале «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» по одному разу. «Ринальдо» в полной постановке Эстонской Национальной Оперы в зале Израильской Оперы 29 февраля. «Юлий Цезарь в Египте» - 27 февраля в концертном варианте также в постановке Эстонской Национальной Оперы в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея , где также пройдет большая часть концертов фестиваля.

Линк на видео - опера «Ринальдо»:
https://www.youtube.com/watch?v=UQ3ltenE4Gw
Линк на видео - опера «Юлий Цезарь в Египте»:
https://www.youtube.com/watch?v=uAo-pjX7pC

Эстоно-израильское исполнение прозвучит на фестивале «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» и на джазовой волне. 26 февраля в Тель-Авивском музее в концерте «Бранденбург-Джаз» выступят джазовый квартет Мустонена «Art Jazz Quartet» (Андрес Мустонен – скрипка, Тааво Реммель – контрабас, Яак Соояар – гитара, Танель Рубен - ударные) и израильские джазисты: пианистка Анат Форт (одно из ее сочинений включено в программу наряду с Бранденбургскими концертами Баха), гобоист Йорам Лахиш и саксофонист Лев Ган.

Естественный вопрос – а много ли эстонской музыки прозвучит на фестивале? На части концертов из 26 мероприятий, входящих в программу фестиваля, будет звучат музыка Арво Пярта и Пярта Уусберга. И если имя Арво Пярта, недавно отметившего 80-летие, хорошо знакомо в Израиле и его музыка часто здесь исполняется, то музыка Пярта Уусберга будет нова для слушателей.

מקהלת הילדים של האופרה האסטונית- קרדיט יחצ

Один из самых, пожалуй, известных эстонских коллективов, приезжающих на фестиваль «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» - это хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы под руководством Хирво Сурва.

Второй приезжающий на фестиваль хор из Эстонии – хор Voces Musicales, исполнит на фестивале разные программы из произведений Вивальди, Генделя, Доницетти, Бетховена, Вайнберга, Пярта и Уусберга в Хайфе, Тель-Авиве, Ришон ле-Ционе, Кфар-Шмарьягу и в Абу-Гош.

Заказ билетов в кассе «Браво» *3221
http://kassa.bravo.org.il/search/Mustonenfest-2016?all=1
А также на сайте Израильской Оперы (03-6927777)
Программа фестиваля – на сайте - www.tallinntlv.co.il

Материал подготовила Маша Хинич

Музыка на пределе. Жизнь на крещендо
2016-01-24 03:38

Три концерта - три композитора. Денис Мацуев играет Рахманинова, Шумана и Чайковского. Апрель 2016 года. Израиль.

«Денис Мацуев – это феномен» – это самая краткая и самая правильная оценка творчества известнейшего пианиста, приезжающего в апреле в Израиль с реситалями и для участия в юбилейном филармоническом концерте Зубина Мета по его личному приглашению.



Фамилия Мацуева известна даже тем, кто далек от классической музыки. Он - один из популярнейших пианистов современности. Виртуоз, обладающий эталонной ясностью игры. Выдающийся артист, поднявший российскую фортепианную школу на новый международный уровень. Даже в самых сложных произведениях фантастическая техника Мацуева удивительно сочетается с тончайшими нюансами, с уверенностью и  чистотой. То, как Мацуев играет Рахманинова поражает даже многоопытных критиков. Вот слова знаменитого музыковеда Нормана Лебрехта: «Денис – первый исполнитель, кто сумел максимально приблизиться к замыслу композитора. По крайней мере, лучше пока не было». Его именем названа звезда в созвездии Лиры. Его альбом «Известный Мацуев исполняет неизвестного Рахманинова» был выдвинут на премию Grammy. Он впервые сыграл с оркестром в 8 лет. Широкую известность Денису Мацуеву принесла победа на XI Международном конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году, артисту на тот момент было всего лишь 23 года. Его выступление вызвало мировой отклик. Денис Мацуев – экстраверт, виртуоз, импровизатор - принадлежит к редкому числу музыкантов, которых мало слушать - на них обязательно нужно смотреть. Он один из немногих, кто делает классику понятной: за счет темперамента, энергии и искреннего желания донести шедевры мировой музыки до как можно большего числа людей.

Мацуев - народный артист России, лауреат премии Шостаковича , лауреат Государственной премии России, Посол доброй воли Юнеско, арт-директор фонда Рахманинова - желанный гость центральных залов мира. Сегодня его выступления расписаны на много лет вперед и с неизменным успехом проходят в лучших залах мира. Его называют неистовым и экспрессивным, сибиряком со стальными пальцами. Недавно вышел новый диск компании Sony "Денис Мацуев. На бис» и книга журналиста Сергея Бирюкова в издательстве «Музыка» - "Денис Мацуев. Жизнь на Crescendo". Название Crescendo было выбрано не случайно. Это музыкальный термин, обозначающий постепенное увеличение силы звука. Это же - название фестиваля – ежегодного форума лучших представителей молодого поколения российских музыкантов, арт-директором которого является Мацуев. Этот же термин как нельзя более образно передает стремительное развитие музыкальной карьеры Дениса Мацуева. Перечислять его регалии, заслуги победы, призы, общественные деяния, организованные им фестивали и конкурсы можно долго. В 2010 году Нью-Йоркский филармонический оркестр представил публике в AveryFischerHall свой 15000-й концерт - рубеж, который не удавалось преодолеть до этого ни одному из когда-либо существовавших симфонических оркестров. Денис Мацуев был приглашен для участия в качестве солиста. Дирижировал Валерий Гергиев.

Но весь этот список блекнет по сравнению с его исполнительским искусством и с его страстью к возрождению академической музыки. В 2015 году Мацуев дал 234 концерта. С учетом перелетов и репетиций получается, что пианист работает практически без выходных. Сам Мацуев говорит, что он не ставит личных рекордов, просто его график расписан на 5 лет вперед: «Каждая встреча со слушателями — мощный прилив сил для меня. Никакой усталости». Но вместе с тем это своеобразное достижение и доказательство необходимости в наше время классической музыки. Так считает сам пианист, категорически  не согласный с тем, что классическую музыку предпочитают немногие, считая, что во всем мире происходит рост популярности академической музыки. «Классическая музыка просто необходима людям, - говорит Денис Мацуевю - В будничной суете это как глоток свежего воздуха. Несмотря на то, что многие известные произведения были написаны несколько веков назад, они никогда не устареют. И будут так же затрагивать самые сокровенные струны души будущих поколений».

В сольных концертах Мацуева в Израиля прозвучат «Времена года» Чайковского, «Крейслериана» Шумана и Соната № 2  Рахманинова. Этот репертуар в первую очередь определен особым «духовным контактом» пианиста и пьесы, чувством, энергетикой музыки.
В репертуаре Дениса Мацуева - 45 концертов с оркестром и 18 сольных программ. Каждый год он разучивает минимум два концерта с оркестром и одну сольную программу. Есть в его репертуаре и программы, посвященные творчеству определенных композиторов. Он немало времени уделяет и изучению исторических и культурных реалий эпох, в которые создавалась исполняемая им музыка – именно для того, чтобы понять и прочувствовать все, что было связано с тем или иным периодом в жизни композиторов. «Чтобы все получилось, нужен любовный трепет, химия чувств, тесный контакт» - так Мацуев описывает свое отношение к выбору произведений, в том числе и тех, что мы услышим на его концертах в Израиле.

В программе:
Первое отделение
Петр Ильич Чайковский. «Времена года» — двенадцать характерных картин, соч. 37 bis (1876)
Второе отделение
Роберт Шуман. «Крейслериана», восемь фантазий, соч. 16 (1838)
Сергей Рахманинов. Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (1913-1931)

Линк на видео:



Заказ билетов и расписание концертов:

На сайте http://tickets.restinter.com/web/tour/event/denis-macuev---velichayshiy-pianist-sovremennosti-v-izraile!/events/16,22,64

А также в кассе «Браво».

Фото: Евгений Евтюхов. Предоставлено организаторами концертов – продюсерской компанией Rest International - http://restinter.com/

Срочно изучайте — полная программа «MustonenFest. Таллин — Тель-Авив 2016» c 18 февраля по 2 марта
2016-01-23 18:46

tallinn_юлий цезарь

«Классическая закуска»
Исполнители:
Андрес Мустонен — скрипка
Иво Силламаа — фортепиано

В программе:
Моцарт — Соната для скрипки и фортепиано ре мажор

Соната для фортепиано Opus 27 («Лунная соната»)

Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано фа мажор, сочинение 24 («Весна»)

Четверг, 18.2, Ашдод, Центр Монарт, 20:30

Андрес Мустонен. Фото: Евгений Куликов

Андрес Мустонен. Фото: Евгений Куликов

«Песнь хора» — концерт барочной и хоровой музыки
Андрес Мустонен: дирижер
Хор Voces Musicales — Эстония
Ансамбль «Барокада»

В программе:
Георг Фридрих Гендель: «Dixit Dominus»
Арво Пярт: «Te Deum»
Антонио Вивальди: «Глория», Концерт для трубы с оркестром

Пятр Уусберг: Muusikale (To the music)
Яника Куузик — сопрано; Дэвид Фельдман — альт; Индрек Юрченко — тенор; Альбер Тислер – баритон, Таави Кунту -– труба, Приит Аймла – труба

22.02.2016, вторник, 20:30 -, Хайфа, Зал «Рапапорт»

24.02.2016, четверг, 20:30 — Тель-Авивский музей — Зал «Реканати»

25.02.2016, пятница, 20:30 – Кфар Шмирьягу
26.02.2016, суббота, 12:00 – Абу Гош

Хор Voces Musicales

Хор Voces Musicales

«Песнь трубы» — Симфонический оркестр Ришон ле-Циона — Симфоническая серия
Исполнители:
Андрес Мустонен (Эстония) — дирижер
Сергей Накаряков (Россия)- труба
Мария Мейрович (Россия) — фортепиано
Симфонический оркестр Ришон ле-Циона
В программе:
Арво Пярт: Симфония № 3
Дмитрий Шостакович: концерт для фортепиано и трубы
Юрий Арутюнян: концерт для трубы
Бетховен: Симфония № 2 ре мажор, соч. 36

23.02.2016, вторник, 20:00 Тель-Авив, Центр Сценических Искусств

«Опера-фест»

Исполнители:
Хирво Сурва: дирижер
Хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы
Хелен Локута — сопрано
Моника-Эвелин Лийв — меццо-сопрано
Оливер Куузик — тенор
Рауно Эльп — баритон
Иво Силламаа фортепиано
В исполнении Хора мальчиков Эстонской Национальной Оперы и солистов Эстонской оперы прозвучат арии из классических опер и хоровая а’капелла.
25.02.2016, четверг, — Тель-Авивский музей — Зал «Азия», 20:00 (03-6077020)
2.3.2016, среда — Ашдод, Центр сценических искусств, 20:30 (08-9568111)

Хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы. Сцена из оперы "Ринальдо"

Хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы. Сцена из оперы «Ринальдо»

«Песнь хора» — концерт хорового пения

Исполнители:
Андерс Мустонен — дирижер и скрипач
Израильская Камерата Иерусалим
Хор мальчиков Эстонской национальной оперы
В программе:
Рудольф Тобиас. Eks teie tea («Знаете ли вы»)
Криик. Две эстонские народные песни
Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор №3
Пёрселл. Ода Святой Цецилии
26.02.2016, пятница, 14:00 — Тель-Авив, Тель-Авивский музей — зал «Азия»

«Бранденджаз»

Исполнители:
«Art Jazz Quartet»
Андрес Мустонен – скрипка, Тааво Реммель – контрабас, Яак Соояар – гитара, Танель Рубен — ударные и израильские джазисты: пианистка Анат Форт — фортепиано
Ган Лев — саксофон
Йорам Лахиш — гобой
В программе:
И. С. Бах. Бранденбургский концерт № 2 фа мажор, BWV 1047 в джазовой обработке
И. С. Бах. Бранденбургский концерт № 4 соль мажор, BWV 1049 в джазовой обработке
Анат Форт. Концерт для фортепиано и джазового квартета
26.02.2016, пятница, 21:00 — Тель-Авив, Тель-Авивский музей — Зал «Азия» (03-6077020)

«Art Jazz Quartet». Фото: Евгений Куликов

«Art Jazz Quartet». Фото: Евгений Куликов

Опера «Юлий Цезарь в Египте» — концертное исполнение

Андрес Мустонен — дирижер
Оркестр Эстонской Национальной Оперы, хор Voces Musicales
Хелен Локута -сопрано
Моника-Эвелин Лийв, Юлия Лиль -меццо-сопрано
Оливер Куузик — тенор
Рауно Эльп — баритон
Клэр Магнаджи — сопрано
Янив Даор — контратенор
В программе — концертная постановка оперы Георга Фридриха Генделя — «Юлий Цезарь в Египте».

27.02.2016, суббота, Тель-Авивский музей — Зал «Реканати», 20:30 » (03-6077020)

Линк на видео — опера «Юлий Цезарь в Египте»:


Гала-концерт
Андрес Мустонен — дирижер, скрипка
Симфонический оркестр Ришон ле-Циона
Хор мальчиков Национальной Эстонской Оперы, хор Voces Musicales, солисты Национальной эстонской оперы: Хелен Локута, Оливер Куузик, Моника-Эвелин Лийв, Рауно Эльп
Астрид Бальцан — фортепиано

В программе:

Верди – Увертюра к опере «Сила судьбы»
Арии из произведений Верди, Доницетти, Франческо Чилеа

Моцарт — Laudate Dominom
Арво Пярт – Credo
Вайнберг- вариации на тему Моцарта
Бетховен – Фантазия до минор для фортепиано, хора и симфонического оркестра, соч. 80

28.02.2016, воскресенье, Тель-Авив, Центр сценических искусств Бейт ха-Опера, 20:00
01.03.2016, вторник — Ришон ле-Цион, Гейхал ха-Тарбут, 20:00

Национальная опера Эстонии. Гендель. «Ринальдо»

Ринальдо — Моника-Эвелин Лийв
Гоффредо — Оливер Куузик
Арганте — Рауно Эльп
Армида — Хелен Лепалааан
Альмирена — Хелен Локута
Сирены: Юлия Лилль, Ольга Зайцева
Волшебник: Мярт Якобсон, Март Лаур
Геральд -Иво Онтон
Хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы
Оркестр Эстонской Национальной оперы
Музыка: Георг Фридрих Гендель
Либретто: Джакомо Росси
Дирижер: Андрес Мустонен
Режиссер: Уильям Релтон
Хореограф: Кати Кивитар
Художник по костюмам: Корделия Чизхольм
Художник по свету: Джоанна Таун
Опера в двух актах.
29.02.2016, понедельник, Тель-Авив, Центр сценических искусств — Израильская Опера, 20:00 (03-6927777)

Линк на видео — опера «Ринальдо»:

Заказ билетов в кассе «Браво» *3221

http://kassa.bravo.org.il/search/Mustonenfest-2016?all=1
А также на сайте Израильской Оперы (03-6927777)

Программа фестиваля – на сайте — www.tallinntlv.co.il

Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля

Ссылка в тему: «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив – 2016» – грандиозная задумка и грандиозный праздник музыки


«MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив – 2016» – грандиозная задумка и грандиозный праздник музыки
2016-01-21 19:39

С 18 февраля по 2 марта в нескольких городах страны пройдет третий фестиваль «Таллинн – Тель-Авив», названный на сей раз несколько иначе - «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив». 350 участников, несколько оркестров, несколько хоров, музыканты и солисты из Эстонии и Израиля.

Опера, джаз, инструментальная и вокальная музыка, камерные классические и барочные составы. Первый визит Национальной Эстонской Оперы в Израиль. Фестиваль проходит при поддержке правительства Эстонии, министерства культуры Эстонии, города Таллинна и Тель-Авивского муниципалитета. А его душой, организатором, вдохновителем и руководителем третий год подряд становится культовый эстонский музыкант, скрипач, дирижер и композитор, знаток барокко и джаза, руководитель знаменитого, первого еще в СССР ансамбля старинной музыки Hortus Musicus («Музыкальный сад»), возникшего в 1972 году, и одновременно руководитель джазового квартета «Art Jazz Quartet», обаятельный и раскованный Андрес Мустонен, считающий, что «этот фестиваль - фестиваль другой классики".

Андрес Мустонен. Фото: Peeter Langovitsh



"Другой – потому что я убежден в том, что искусство – это живая субстанция и классика в наши дни должна видоизменяться, чтобы по-прежнему быть актуальной, по-прежнему быть насущной необходимостью для слушателей. Барочная опера 18 века «Ринальдо» Генделя – всегда современна, если слушать не только музыку, но и прислушиваться к зрителям. Современная музыка – эта та музыка, что звучит сегодня. И неважно, когда она была создана. Важно то, как эта музыка приходит к сегодняшним слушателям – здесь и сейчас». Неуемная энергия и творческая натура – харизматичного Андреса Мустонена  все чаще приводят его за дирижерский пульт многих известных оркестров Европы. Его необычный творческий подход позволил ему пересечь границу между академической и альтернативной музыкой, такой как старинная музыка, джаз, рок и фолк.

В эти дни с 29 января по 6 февраля Андрес Мустонен проводит свой традиционный уже 25-й  «Mustonen.Fest» в четырех городах Эстонии (Таллинн, Тарту, Пярну и Йыхви) и в Санкт-Петербурге. От Израиля в эстонском «MustonenFest» участвуют знаменитый кларнетист Гиора Фейдман и сопрано Керен Адар. А из Эстонии, в свою очередь, в Израиль на «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» приедут более половины из 350 участников фестиваля – два хора и солисты Эстонской Национальной оперы, оркестр Эстонской Национальной Оперы, джазовые и классические музыканты, вокалисты, дирижеры. К эстонским музыкантам присоединятся израильские оркестры и исполнители. В этом году фестиваль « MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» разросся настолько, что не помещается, как прежде, на территории развлекательного комплекса «Ха-Тахана» в Тель-Авиве в рамках одного уик-энда, а будет проходить с 18 февраля по 2 марта в Тель-Авиве, Ашдоде, Хайфе, Абу-Гош, Кфар-Шмарьягу и Ришон ле-Ционе. На фестивале, который организуется при поддержке правительства Эстонии, впервые в Израиле прозвучат две оперы Генделя – «Ринальдо» (в полной постановке) и «Юлий Цезарь в Египте» (в концертном варианте).


Хор мальчиков Эстонской  Национальной Оперы. Фото: пресс-служба

«MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» – это концерты камерные, симфонические, джазовые, хоровые. Музыки барочной, современной, классической, вокальной музыки мира. Эта произведения Бетховена, Верди, Доницетти, Моцарта, Перселла, Генделя, Вивальди, Вайнберга, Шостаковича, Арутюняна, Пярта и Уусберга. Это знаменитый хор мальчиков Эстонской Оперы и хор Voces Musicales, пианист Иво Силламаа, трубачи Таави Кунту, Приит Аймла и знаменитый Сергей Накаряков, пианистка Мария Мейрович. Израильские джазисты - пианистка Анта Форт, гобоист Йорам Лахиш и саксофонист Лев Ган и эстонский джазовый состав  «Art Jazz Quartet». Это оркестры «Баррокада» и «Израильская Камерата», Симфонический оркестр Ришон ле-Циона, пианистка и лектор Астрид Бальцан. Это дирижер Хирво Сурва и солисты Моника-Эвелин Лийв (меццо-сопрано), Хелен Локута (сопрано), Оливер Куузик (тенор), Рауно Эльп (баритон). Это действительно будет нечто грандиозное. У фестиваля уже появился свой сайт. Пора изучать программу - http://tallinntlv.co.il

Оперы Генделя «Ринальдо» и «Юлий Цезарь в Египте» будут представлены в Тель-Авиве на фестивале «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» по одному разу. «Ринальдо» в полной постановке Эстонской Национальной Оперы в зале Израильской Оперы 29 февраля. «Юлий Цезарь в Египте» - 27 февраля в концертном варианте также в постановке Эстонской Национальной Оперы в зале «Реканатти» Тель-Авивского музея , где также пройдет большая часть концертов фестиваля.

Линк на видео - опера «Ринальдо»:

Линк на видео - опера «Юлий Цезарь в Египте»:



Эстоно-израильское исполнение прозвучит на фестивале «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» и на джазовой волне. 26 февраля в Тель-Авивском музее в концерте «Бранденбург-Джаз» выступят джазовый квартет Мустонена «Art Jazz Quartet» (Андрес Мустонен – скрипка, Тааво Реммель – контрабас, Яак Соояар – гитара, Танель Рубен - ударные) и израильские джазисты: пианистка Анат Форт (одно из ее сочинений включено в программу наряду с Бранденбургскими концертами Баха), гобоист Йорам Лахиш и саксофонист Лев Ган.

Естественный вопрос – а много ли эстонской музыки прозвучит на фестивале? На части концертов из 26 мероприятий, входящих в программу фестиваля, будет звучат музыка Арво Пярта и Пярта Уусберга. И если имя Арво Пярта, недавно отметившего 80-летие, хорошо знакомо в Израиле и его музыка часто здесь исполняется, то музыка Пярта Уусберга будет нова для слушателей.

Один из самых, пожалуй, известных эстонских коллективов, приезжающих на фестиваль «MustonenFest. Таллинн – Тель-Авив» - это хор мальчиков Эстонской Национальной Оперы под руководством Хирво Сурва.

Хор Voces Musicales. Фото: пресс-служба

Второй приезжающий на фестиваль хор из Эстонии – Voces Musicales -, исполнит на фестивале разные программы из произведений Вивальди, Генделя, Доницетти, Бетховена, Вайнберга, Пярта и Уусберга в Хайфе, Тель-Авиве, Ришон ле-Ционе, Кфар-Шмарьягу и в Абу-Гош.

Заказ билетов в кассе «Браво» *3221
http://kassa.bravo.org.il/search/Mustonenfest-2016?all=1
А также на сайте Израильской Оперы (03-6927777)
Программа фестиваля – на сайте - www.tallinntlv.co.il

Маша Хинич
Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля.

"Бродский/Барышников". Глоток виски.
2016-01-19 10:11
Дамы и господа!
Бывают моменты, когда между вчера и сегодня пролегает тонкая линия. Нет, ничего в вашей жизни не происходит при переходе невидимой границы. Та же работа, друзья, заботы, радости. Меняетесь вы незаметно, но существенно. Становитесь немного другим человеком. Инициация. И это навсегда. Изменения необратимы.
Иосиф Бродский. Поэт, разделивший моё восприятие стихов на "до" и "после". Уже писал об этом когда-то.

Дважды такое произошло со мной из-за Михаила Барышникова. Впервые в мае 2010-го года.
Было ли это прощанием с балетом? Не думаю. Такие, как он, с танцем не расстаются. Любое его движение совершенно.
Та встреча тоже разделила моё восприятие (на сей раз - балета) на "до" и "после".
И второй раз после с нетерпением ожидаемого спектакля «Бродский-Барышников».
Режиссёр Алвис Херманис замкнул круг.

     
Фотографировать не разрешили. Да и не смог бы я.
С момента, когда на обветшалой веранде с заляпанными старостью стёклами, увитой взрывоопасными проводами и охраняемой нелепыми мальчиками-амурчиками, одной рукой поддерживающими карниз, а второй - сползающие штаны, появился Герой, память о прошлом вытеснила настоящее. Фибровый чемодан с металлическими заклёпками, рассохшаяся скамейка (Старший Плиний, простите за неизбежную ассоциацию). Круглый зелёный будильник, зазвенящий в  момент прощания и ухода, бутылка Jameson (любимый виски Бродского) и книжки, книжки, книжки с закладками.
"Конец прекрасной эпохи".

 
  Photographer Janis Deinats
             
Барышников что-то шепчет из Поэта. Сквозь тихий голос проступают и крепнут слова:
       
...Мой голос, торопливый и неясный,
тебя встревожит горечью напрасной,
и над моей ухмылкою усталой
ты склонишься с печалью запоздалой,
и, может быть, забыв про все на свете,
в иной стране - прости! - в ином столетьи
ты имя вдруг мое шепнешь беззлобно,
и я в могиле торопливо вздрогну.
                 
Серый костюм, чёрная жилетка, коричневая кожа тяжёлых туфель.
                   
...человек
если выходит на улицу, то выходит
в пиджаке на голое тело, в туфлях на босу ногу.
Оборванный фильтр сигареты летит под скамейку. Он так и не закурит до конца спектакля.  Глоток виски.
И тревога в глазах.
                       
Воротишься на родину. Ну что ж.
Гляди вокруг, кому еще ты нужен,
кому теперь в друзья ты попадешь?
                 
Чтения стихов нет.
Это разговор с самим собой и с другом.
Нам дозволено соучастие.
Герой произносит слова, раскачиваясь на скамейке.
Так начинается первый танец Михаила Барышникова.
                                 
...и при слове "грядущее" из русского языка
выбегают черные мыши и всей оравой
отгрызают от лакомого куска
памяти, что твой сыр дырявой.
 
Только один раз Барышников начинает говорить с интонациями Бродского.
Не передразнивет, не копирует, а пробует на вкус, перекатывая во рту грассирующее "Р".
                                     
Я входил вместо дикого зверя в клетку,
выжигал свой срок и кликуху гвоздем в бараке...
И Поэт, слегка гнусавя, откликается из старого бобинного магнитофона:
Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной.
Только с горем я чувствую солидарность.
Но пока мне рот не забили глиной,
из него раздаваться будет лишь благодарность.
           
А когда голос Героя звучит за сценой, начинается танец под сухую музыку опадающих слов Поэта.
                     
...любое движенье, по сути, есть
перенесение тяжести тела в другое место...
     

Но над Словом, которое всегда "в начале", за ним, под, где-то рядом, не скрываясь существует неизбежное. Старость, предвестник смерти, ухода.
Птица уже не влетает в форточку.
Девица, как зверь, защищает кофточку.
Поскользнувшись о вишневую косточку,
я не падаю: сила трения
возрастает с паденьем скорости.
Сердце скачет, как белка, в хворосте
ребер. И горло поет о возрасте.
Это — уже старение.
                     
Глоток виски. Барышников снимает пиджак, жилетку.
Молодое тело немолодого человека.
       
 
  Photographer Janis Deinats
                   
Герой танцует, продолжая разговор с великой тенью. С равным. С другом.
                 
Очень важное пояснение из интервью, взятого у Михаила Барышникова в Нью-Йорке Александрой Свиридовой:
           
"...от меня требовалось найти точное движение. А каково это движение, - мы будем вместе решать,- сказал мне тогда Алвис. И мы решили не приглашать хореографа. Значит, эта ответственность - за движение на сцене - возлагалась на меня с самого начала. Алвис только говорил, что вот тут, когда голос звучит в записи, - должны быть какие-то элементы фламенко, а тут - кабуки. Они не иллюстрируют стихи, а идут параллельно. Как, например, когда звучат эти стихи:
         
В тот вечер возле нашего огня
увидели мы черного коня.
Не помню я чернее ничего.
Как уголь были ноги у него.
Он черен был, как ночь, как пустота.
Он черен был от гривы до хвоста.
         
И у меня сразу возникла идея, что конь бьет копытом. Так в спектакле появилось фламенко. Этот мужской танец - фламенко - возникает, как ассоциация с чем-то очень близким, родственным, сильным, как сам скакун.
         
Зачем он черным воздухом дышал?
Зачем во тьме он сучьями шуршал?
Зачем струил он черный свет из глаз?
Он всадника искал себе средь нас.
       
А когда возникает тема цветов, - я делаю цветы в стиле традиционного японского театра кабуки, в манере актера-оннагата. Это актёр-мужчина, который исполняет только женские роли. И цветы, как мне казалось, - это должно быть что-то изысканное, так как красивые цветы - это всегда роскошь. "Портрет трагедии" или образ Старости -- там возникают элементы буто. Это такая техника танца конца сороковых-начала пятидесятых годов, которая пришла на сцену после трагедии атомных взрывов в Хиросиме и Нагасаки. Акцент в буто сделан на теле как таковом. В танце появляется новая трагедия тела, - искаженная пластика, когда движения будто распадаются в пространстве. Актеры играют трагедию почти обнаженными. Очень выразительный грим - они красят себя белым или золотом. Так появляется это движение, которое я исполняю в момент звучания "Заглянем в лицо трагедии". Это и есть то, что я называю параллельным, ассоциативным движением. Когда пластика не иллюстрирует поэзию, а создаёт ситуацию, в которой рядом с текстом развивается параллельная жизнь, и возникают внутренние переклички."
     
 
Photographer Janis Deinats
           
Лихорадочная суета прощания. Обрывки отрывков. Очередной "Конец прекрасной эпохи".
Толстой кистью Герой замарывает стёкла веранды изнутри, раздваивая пространство.
                         
Это было плаванье сквозь туман.
Я сидел в пустом корабельном баре,
пил свой кофе, листал роман;
было тихо, как на воздушном шаре,
и бутылок мерцал неподвижный ряд,
не привлекая взгляд.
               
Герой скрывается за молочной слепотой стекла, а на авансцену выходит Михил Барышников.
Прощается стихотворением семнадцатилетнего Поэта.
Немало стихов я представил, гораздо больше было прочитано за 90 минут спектакля.
Эти приведу полностью.
 
Прощай,
позабудь
и не обессудь.
А письма сожги,
как мост.
Да будет мужественным
твой путь,
да будет он прям
и прост.
Да будет во мгле
для тебя гореть
звездная мишура,
да будет надежда
ладони греть
у твоего костра.
Да будут метели,
снега, дожди
и бешеный рев огня,
да будет удач у тебя впереди
больше, чем у меня.
Да будет могуч и прекрасен
бой,
гремящий в твоей груди.
                 
Я счастлив за тех,
которым с тобой,
может быть,
по пути.

17 ЛЕТ!!!
Барышников в последний раз прикладывается к бутылке Jameson и морщится.
Приходит в голову филологический грустный каламбур "для тех, кто понимает" .
В юности "виски, как лекарство", а к старости "виски как лекарство".
Как много зависит от крохотной запятой.
     
Существует легенда, что в гроб к Бродскому положили бутылку его любимого напитка.
           
Все билеты распроданы. Для тех, кто не успел, будет дано дополнительное представление спектакля в пятницу, 22 января 2016 года, в 21.00.  Последний шанс.
Забыть увиденное, услышанное и пережитое невозможно, дамы и господа.

Сезоны Ирины Колесниковой - впервые в Израиле
2016-01-18 13:00

С 1 по 9 марта 2016 года в Израиле впервые пройдут гастроли всемирно известного Санкт-Петербургского Театра Балета Константина Тачкина (SPBT) и его примы-балерины, несомненной звезды современной классической балетной сцены Ирины Колесниковой и других блестящих солистов.
Санкт-Петербургский Театр Балета Константина Тачкина представит в нашей стране балеты «Лебединое озеро» и «Жизель» в Тель-Авиве, Иерусалиме, Хайфе и Беэр-Шеве.



Ирина Колесникова - уроженка Петербурга, выпускница Вагановского училища - и Санкт-Петербургский Театр Балета представят два выдающихся балета классического репертуара - «Лебединое озеро» и «Жизель». Можно ли иначе показать на сцене эти балеты, оставив их классическую трактовку? Да – можно, и Ирина Колесникова доказывает это самым чудесным образом, волшебно раскрывая в своем танце универсальные темы любви и предательства, смерти и искупления.
Именно благодаря исполнению своей излюбленной партии Одетты/Одиллии в «Лебедином озере», которое критики отмечают как совершенно неповторимое, Ирина Колесникова получила мировое признание. «Скорбное изящество и нежная мягкость Белого лебедя, жестокая непреклонность, живая гибкость, энергия и кокетство Черного…». Партия Одетты-Одиллии давно стала визитной карточкой балерины, наполняющей танец атмосферой романтической легенды. А сама Ирина Колесникова, в силу своей танцевальной индивидуальности и артистизма стала особенным явлением балетной сцены.

Колесникова – единственная из современных исполнителей классического репертуара и единственная из современных российских балерин, имеющая свои сезоны в Лондоне и Париже – впервые после труппы Дягилева. Ирина Колесникова проводила свои персональные сезоны уже восемь раз в Париже и несколько раз в Лондоне. Ее партнерами в этих сезонах становились звезды ведущих балетных театров мира. Но не только Париж и Лондон пали к ее ногам. Названная парижской прессой в 2011 году «дивой танца, с которой мало кто из звезд может сравниться» Ирина Колесникова продолжает покорять своим искусством поклонников балета на всех континентах. В 2015 году, кроме персональных гастролей в Париже, Лондоне и Токио, балерина выступила с Санкт-Петербургским Театром Балета Константина Тачкина также в Йоханнесбурге, Кейптауне, Сингапуре, Мельбурне и Стамбуле. В Тайпее по окончании каждого спектакля ежедневно на улице вдоль фасада Национального театра выстраивались огромные очереди из желающих получить автограф балерины.



Успех, который имеет Колесникова во всем мире, огромен. Ее считают одной из лучших исполнительниц классического балета в мире, а ее темп гранд-фуэте - одним из самых быстрых в мире. Яркая харизма, великолепная техника, очарование индивидуальности, опыт и интуиция выкристаллизовавшегося человека творчества, медали многочисленных конкурсов и единодушная оценка творчества балерины, которую можно выразить одним словом – «роскошь». Московский журнал «Балет» пишет о ней так: «Сегодня Колесникова сложившийся художник со своим «лицом», с собственным ощущением образов. Пожалуй, это в ней – самое ценное. Она уникальна в плане техники даже в сравнении с самыми виртуозными балеринами». Но несмотря на легкость ее пируэтов, непринужденность в исполнении сложных балетных элементов, зрителей больше всего завораживают ее выразительность и способность вдохнуть в роль настоящую жизнь. Ее феномен и в том, что благодаря Колесниковой впервые совершенство российской балетной школы представлено балериной не из Большого или Кировского театра, но звездой из независимой труппы. Технических трудностей для Колесниковой не существует, и потому она полностью отдается музыке, собственной интерпретации пластики и актерскому наполнению роли.

Парижская критик Николь Дюо, знаменитая своей дружбой с Рудольфом Нуреевым, назвала Колесникову «дивой танца», ее восхваляют уважаемые британские издания «Индепендент» и «Бирмингем Пост». «Колесникова имеет внешность супермодели, блистательную технику, все классические роли у нее в кармане. В то время как ее внутренний, как у Греты Гарбо, тлеющий огонь создает пронзительное очарование царственной и к тому же невыносимой нежности», – эти слова принадлежат корреспонденту «Индепендент», и написаны они еще в 2004 году.



В Париже Ирина Колесникова, экстраординарная танцовщица, на спектакли с участием которой съезжаются поклонники балета со всех частей света, дебютировала в октябре 2007 на сцене Театра Елисейских полей, где с тех пор ежегодно проходят её персональные парижские сезоны (С 2007 года труппа SPTB ежегодно выступает в знаменитом Театре Елисейских полей и всегда с аншлагом). В рамках этих сезонов балерина уже показала парижанам «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядерку», «Дон Кихот» и «Спящую красавицу». Более того, «Лебединое озеро» Колесникова танцевала в Париже во Дворце Конгрессов, вмещающем около 4000 зрителей. Это было четыре года назад, и тогда Национальное телевидение Франции в своем сюжете, посвященном успеху SPBT, подчеркнуло: «многие парижане видели Одетту-Одиллию Ирины Колесниковой впервые, но после первого спектакля все без исключения были у её ног».

В марте 2015 года Ирина Колесникова вернулась на парижскую сцену после рождения дочери. Такое событие - всегда большое испытание для любой танцовщицы. Известный лондонский критик, президент ассоциации британских критиков, и в прошлом профессиональный танцовщик Джеффи Тейлор, который давно следит за творчеством Ирины Колесниковой, специально приехал в Париж, чтобы посмотреть на возвращение петербургской балерины на сцену. Обозреватель газеты «Sunday Express», увидев спектакль «Лебединое озеро» в Театре Елисейских полей, отметил, что после рождения дочери, танец русской балерины стал еще более глубоким: «Это лучшая Одетта-Одиллия из тех, которые я видел, а я смотрю балеты последние полвека. Музыка исходит из неё, а не из оркестра. Такое впечатление, что она сама музыка. Это большая редкость».

Ирина Колесникова родилась в Санкт-Петербурге. В 1998 году окончила Академию Русского балета имени Вагановой. В декабре 1998 года была зачислена в труппу Санкт-Петербургского Театра Балета Константина Тачкина солисткой балета. Благодаря экстраординарному танцевальному мастерству и выдающемуся актерскому дарованию, Колесникова в 2000 году становится ведущей солисткой, а в 2001-м – примой-балериной компании. С SPBT Ирина Колесникова успешно гастролирует во многих странах мира, включая Голландию, Германию, Бельгию, Великобританию, Италию, Францию, Австрию, Швейцарию, Испанию, Ирландию, Литву, Австралию, Новую Зеландию, Японию, Южную Корею, Южную Африку, Турцию, Китай, Макао и Тайвань. Ее многочисленные роли включают Одетту-Одиллию («Лебединое озеро»), Машу («Щелкунчик»), Аврору («Спящая Красавица»), Китри («Дон Кихот»), Жизель, Никию (Баядерка), Пахиту и Марию («Санкт-Петербургский Щелкунчик»). В 2008 году Ирина обогатила свой репертуар за счет современной хореографии, исполнив роль Джуди Гарленд в танцевальном шоу Питера Шауфуса «Дивы», прошедшем с огромным успехом в Лондоне. В 2004 году вышел в свет красочный фотоальбом «Ирина Колесникова», в который вошло более ста великолепных фотографий балерины, запечатлевших её как на сцене, так и в обычной жизни. Вступительную статью к альбому, названную «Ирина Колесникова - моя любовь», написала легендарная Нина Аловерт, американо-русский балетный критик-фотограф. В Лондоне в 2006 и 2007 годах выпущены три DVD - «Лебединое озеро», «Жизель» и «Щелкунчик» с Ириной Колесниковой в главных партиях.

Ирина Колесникова и SPTB в Израиле с 1 по 9 марта. «Лебединое озеро» и «Жизель». В Тель-Авиве представления проходят в рамках абонементного балетного цикла «Махоль ба-Мишкан».

«Жизель»
Тель-Авив, 1 и 2 марта, 20:00, Центр сценических искусств - зал Израильской Оперы.
«Лебединое озеро»
Тель-Авив, 3 марта, 20:00, Центр сценических искусств - зал Израильской оперы
Тель-Авив, 4 марта, в 13:00, Центр сценических искусств - зал Израильской Оперы
Тель-Авив, 5 марта, 16:00 и 21:00, Центр сценических искусств - зал Израильской Оперы.
Иерусалим, 7 марта, 20:30, «Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер».
Хайфа, 8 марта, 20:30, «Аудиториум».
Беэр-Шева, 9 марта, 20:30, Центр сценических искусств, Большой зал

Заказ билетов в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777, в «Бимот» - *6226 или в кассе «Браво» - *3221 -

Автор текста – Маша Хинич
Фото: Нина Алловерт – предоставлено театром SPTB

Посмотреть клипы: