Последние новости

Project Secus - новый вечер ансамбля "Бат-Шева"
2014-11-21 15:42

В ноябре-декабре молодежная группа "Бат-Шевы" покажет постановку "Project Secus" – новый вечер, состоящий из четырех работ Охада Нахарина, адаптированных к иному составу танцовщиков: "Джорджи и Залман" – работа 2006-го года на тексты Чарзла Буковского и музыку Арво Пярта (текст читает солист "Бат-Шевы" Боби Смит); "Парк" – отрывок из балета "Моше" на тексты самого Охада Нахарина и музыку Максима Варрата - альтер-эго самого Нагарина, в данном случае композитора и на музыку финского дуэта Pan Sonic, работавшего в области экспериментальной электронной музыки и распавшегося в 2010 году; "Болеро" – на музыку Равеля, но в электронной версии 2008 года японского аранжировщика и композитора Исао Томита и "Secus" – отрывок из балета "Трое", саунд-трек которого создал в 2005 году израильский композитор Охад Бишоп.

Нахарин во многих своих балетах отталкивается от литературных источников (самый известный – это "Вирус" по пьесе Хандке), в части из них звучат слова - в буквальном смысле, то есть декламируются тексты, органично вплетенные в танец, в движение. И потому эти балеты походят на вытанцованные рассказы, где танцовщики – словно буквы, складывающие в балет некую историю волей хореографа – на сей раз обновленную историю, потому как Охад Нагарин каждый раз заново перекраивает свои прежние постановки, прилаживая их к новому составу участников ансамбля "Бат-Шевы".

"Secus" - как и другие постановки "Бат-Шевы" - находится в постоянном развитии, и этот процесс развития и обновления не менее важен, чем сам процесс создания новых работ". Охад Нахарин заново и заново переделывает свои работы в соответствии с временем, обстоятельствами и тем, что привносят очередное поколение танцовщиков. Нахарин поставил эклектичное танцевальное шоу - как всегда с юмором, с удивительной изобретательностью, с новыми импульсами, с концентрированной энергией, импровизированными ответами и своеобразными играми этого слоистого многомерного танца. Саундтрек к "Secus" создал Охад Бишоп, смикшировав записи современных рок-групп, музыку от Стефана Ферри до Beach Boys. Музыку электронную, фанк-рок и даже мелодии мобильных телефонов, энергию танцорам передающую почти что электрическую – от внезапных взрывов анархии до полного контроля. "В этой части мне хотелось стереть границы и показать страсть, силу, плоть, наслаждение мгновением".

На днях объявлено, что Охад Нахарин получил 17 ноября почетное звание от Тель-Авивского музея в ходе особого мероприятия в рамках сессии Совета друзей музея "в знак признания его выдающегося вклада в современный израильский танец и в культурную жизнь Израиля, а также в знак признательности за его работу на международной арене как танцовщика, хореографа и выдающегося художественного руководителя ".

В "Project Secus" участвуют как как танцовщики молодежной группы ансамбля, так и ее ученики. Спектакли Project Secus пройдут с 27 ноября по 20 декабря в зале "Варда" балетного центра Сузан Далаль в Тель-Авиве.

Дополнительная информация на сайтах: http://www.batsheva.co.il; http://www.suzannedellal.org.il/

Продажа билетов – в Интернет-кассе "Браво"

Маша Хинич. Фото Гади Дагона предоставлены пресс-отделом ансамбля "Бат-Шева".

"Разноцветный джаз" на фестивале "Jazz-Globus"
2014-11-21 15:25

Ежегодно на Иерусалимском международном фестивале "Jazz-Globus" проводятся выставки, связанные с музыкой и джазом. За 10 предыдущих лет устраивались фотовыставки - портреты участников фестиваля, фотозарисовки музыкального Иерусалима, фоторепортажи с других джазовых фестивалей, выставки аккредитованных на фестиваль фотографов и т.д. В этом году мы предлагаем всем тем, кто придет в иерусалимский зал "Гармония" с 26 ноября по 2 декабря, в дни концертов 11-го фестиваля "Jazz-Globus" - выставку живописи "Разноцветный джаз", в которой участвую художник Маша Орлович, Шауль Косман, Анатолий Баратынский и Семен Липкович.


Работа Шауля Космана

Семен Липкович - не только художник, но в первую очередь музыкант, джазовый пианист, принимавший участие во 10 предыдущих фестивалях "Jazz-Globus" . На сей раз, он принимает участие в фестивале как необычный художник, выпустивший на днях в свет книгу-альбом, посвященную его рельефам и зарисовкам. Семен Липкович - талантливый ленинградский музыкант, получивший образование в городе на Неве, счастливо работающий в Ленинградском мюзик-холле 20 лет и выезжающий за границу вместе с оркестром, вдруг открыл в себе новую грань: в 1985 году он начал делать пластические рельефы на еврейские темы. Тогда это было откровением: с рельефов Липковича глядели молодые и старые, печальные и веселые, земные и фантасмагорические, как сама жизнь, еврейские лица. С тех пор он начал выставляться с большим успехом практически во всех проходивших тогда в Ленинграде выставках, вплоть до своего отъезда в Израиль. И в Израиле Липкович продолжает оставаться ленинградцем. Он работает в джазовом оркестре пианистом, участвует в джазовых фестивалях и устраивает выставки во всех больших городах Израиля, а также и за его границами, и счастлив.


Работа Семена Липковича

Маша Орлович родилась в Санкт-Петербурге в 1960-м году. Рисует с пяти лет. Выпускница Ленинградского художественного училища им. Серова. Член Союза художников и скульпторов Израиля с 2000 г. Картины Маши Орлович - в частных коллекциях в Израиле, России, Европе и США (например, у Максима Венгерова, Даниэля Баренбойма), а также в музее городской скульптуры Санкт-Петербурга. Маша Орлович pаботает в различных техниках: графика, акварель, смешанная техника, включающая элементы энкаустики (горячая восковая живопись). Она пишет в жанрах городского пейзажа, натюрморта, обнаженной натуры, портрета и межжанровых композиций.
"Когда-то, совсем в нежном возрасте, когда все юные ищут в себе, что же они такое, написала о себе: Я дерево, рожденное землею, цветок, дыханием согретый ветром. Я бабочка, порхающая тихо над миром вечным. Бесконечно долго я буду жить, во всех перерождаясь и постигая тайну бытия… Я всегда рисую то, что происходит вокруг, не придумывая ничего".
Сайты художницы: http://www.mashaorlovich.com/
http://printmaking.co.il/catalog.php?id=69
https://www.facebook.com/masha.orlovich?fref=ts
https://www.facebook.com/MashaStudioGallery


Работа Маши Орлович

Приехавший в 1997 году из Вильнюса художник, музыкант и дизайнер-оформитель Шауль Косман родился в Литве в Каунасе, в 1959 году.
Окончил Академию художеств в 1983 году в Вильнюсе. Вырос в атмосфере классической европейской архитектуры Прибалтики. С юношеских лет играл джаз. Вероятно, поэтому основные темы и идеи его картин - это выражены в живописи сочетания и связи между музыкой и архитектурой. После репатриации в Израиль в 1997 году, его любовь к джазовой музыке обрела ритм и пульс современного города. Шауль Косман сочетает слои акриловых и масляных красок, красок для витражей и особой molding пасты, придавая им особую текстуру с помощью мастихина и других инструментов - ложек и другой утвари. Его стиль - экспансивен, его краски - ярки и блестящи - как и его мир джаза и архитектуры. Посмотреть его джаз-картины можно здесь: http://www.liveinternet.ru/community, здесь - http://www.rozenvainart.com/kosman-bio/kosman/2332998/post246637548/. Его работы также представляет новая галерея в квартале Сарона в Тель-Авиве - http://www.aviramart.com/details.php?artist=41&&bpik=1563&&page=1
Страница Шауля Космана - https://www.facebook.com/pages/Shaul-Kosman/177892988995977


Работа Шауля Космана


Анатолий Баратынский
Родился в России в Уфе в 1962 году. В 1988 году закончил Магнитогорский Педагогический Институт, отделение Изобразительных Искусств. Член Союза Художников в бывшем СССР. Иммигрировал в Израиль в 1991 году. Анатолий Баратынский живёт и работает в Иерусалиме. С 1992 года он является членом Международной Ассоциации Художников Израиля. Обладатель призов и дипломов в Израиле, Швеции, Италии и Словакии. Работы художника находятся в музеях Современного Русского Искусства в Париже и в Нью-Джерси (США), в музеях Словакии, России и Израиля и в частных коллекциях Франции, Англии, Германии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, США, Канады, России и Израиля.Начиная с 1989 года Анатолий Баратынский представил 15 персональных экспозиций в Уфе (Россия), Москве, Осло, Бонне, Иерусалиме, Тел-Авиве. Его предпоследняя индивидуальная выставка в 2006 году была в США (Art Gallery. Charlotte, NС).
http://www.antho.net/museum/baratynsky/
http://art-in-process.com/avtory/plasticheskie-iskusstva/anatolij-baraty...

Международный фестиваль «Джаз-Глобус» пройдет с 26 ноября по 2 декабря. В его программе пять вечерних концертов, на которых выступит 15 ансамблей, утренний концерт, на котором покажут свое мастерство юные джазмены и джем-сешн - на нем участники фестиваля будут вместе импровизировать на вечнозеленые джазовые темы. Концерты пройдут в зале «Гармония», джем-сешн - в клубе «Бирман», в пешеходной зоне Иерусалима, рядом с улицей Бен Иегуды.

Подробности - на сайте www.jazzglobus.com и на странице фестиваля в фэйсбуке https://www.facebook.com/pages/Jazz-Globus-Jerusalem-Festival/2187605448.... Билеты на концерты фестиваля – в интернет-кассе «Браво» http://bravo.israelinfo.co.il/search/?producer=253&all=1 и в кассе зала «Гармония»" (02-6211777) перед концертами. Вход в клуб «Бирман» на джем-сешн свободный.

Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами 11-го фестиваля "Джаз-Глобус" в Иерусалиме.

Мастер класс по валянию игрушки в ПЕТАХ-ТИКВЕ 28 ноября
2014-11-20 00:19
Оригинал взят у margotta_felt в Мастер класс по валянию игрушки в ПЕТАХ-ТИКВЕ.

Специально для всех желающих из ЦЕНТРА СТРАНЫ 28 ноября в 9:00 мастер класс по валянию в ПЕТАХ-ТИКВЕ. (Обычно я провожу мастер-классы в Кирьят Бялике).
Будем делать милую собачку.
Длительность мастер-класса примерно 6 часов.
Стоимость 350 шек, включая все необходимые материалы.

Все подробности по e-mail или по телефону 0549199472.
Участие только по предварительной записи.

WOM wool or more
site: www.womgift.com
page: www.facebook.com/womgift
e-mail: info@womgift.com


Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию
2014-11-19 14:54
Оригинал взят у akuna_matata1 в Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию

Не пропустите!
28-29 ноября
(пт.-сб.)


IMG_6036 IMG_5887 IMG_5900

Приглашаем всех желающих познакомиться с достопримечательностями этой гостеприимной соседней страны.
В нашем туре: * Обзорная экскурсия по Акабе * Прогулка на джипах по заповеднику Вади Рам * Экскурсия по Петре * Ночёвка в гостинице в Петре.
Последняя возможность заказать по скидке!

Подробная информация на сайте: netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 Элина, Алекс



Фортепьянный вечер "Памяти Вана Клиберна”
2014-11-19 13:20

Молодой российский пианист, лауреат международных конкурсов Евгений Брахман выступит в понедельник, 24 ноября, в Ашдоде, в зале "Монарт" в рамках 19-го сезона музыкального абонемента "Viva la Piano" с необычной и привлекательной программой "Памяти Вана Клиберна" к 80-летию со дня рождения Клиберна. Программа в "Монарте" в точности повторяет полную сольную программу Клиберна на 1-м и 2-м туре конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году и включает произведения Баха, Моцарта, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Листа.

Легендарный пианист Ван Клиберн, победитель первого международного конкурса Чайковского в Москве в 1958 году, ушел из жизни в феврале 2013 года. В 2014 году ему исполнилось бы 80 лет. Евгений Брахман предложил блестящую идею - сделать концерт памяти Вана Клиберна, воссоздав его программу на конкурсе Чайковского. Сам Евгений Брахман также участвовал в конкурсе Чайковского - причем дважды. Сначала в 1998-м году на XI конкурсе имени Чайковского, когда этот пианист из Нижнего Новгорода стал самым молодым участником, завершившим борьбу на втором туре. Затем – на XIV конкурсе в 2011-м году, когда уже тридцатилетний пианист вошел в число самых взрослых конкурсантов, а сам Ван Клиберн был приглашен на этот конкурс в качестве почетного председателя жюри по классу "Фортепиано".

Ученик признанных мэтров - Валерия Старынина в Нижегородской консерватории и Льва Наумова в Московской, Евгений Брахман, уже зрелый музыкант, является обладателем десятка разных наград престижных международных состязаний и ныне сам преподает в консерватории Нижнего Новгорода, одновременно давая концерты, на которых его мастерство и самобытность, интеллектуальность и собранность публика оценивает сразу.
В одном из интервью Евгений Брахман говорит так: "Лауреаты конкурса Чайковского для меня своего рода магические символы. У меня складывается такое впечатление, что и Ван Клиберн, и Григорий Соколов, и Михаил Плетнев - те люди, которые победив в Москве, стали идолами классической музыки, выходили на сцену играть вовсе не с конкурсным настроем, а с концертным. Такой артистический тонус я стараюсь сохранить всегда".
Великий и тоже, к сожалению, ушедший в мир иной, пианист Николай Петров так отзывался о Евгении Брахмане: "Его исполнительской манере свойственны исключительное качество исполнения, серьезное и вдумчивое отношение к авторскому замыслу, глубина, масштабность, убедительность интерпретации. Евгений Брахман – увлеченный, ищущий музыкант, имеющий обширный и постоянно пополняемый репертуар".

Евгений Брахман родился в 1981-м году в Горьком. Музыке начал обучаться в возрасте 5 лет в школе искусств в Нижнем Новгороде. После окончания школы и лицея при Нижегородской консерватории им. Глинки продолжил обучение у профессора Старынина в Нижегородской консерватории (1996-2001), а затем - в аспирантуре Московской консерватории под руководством профессора Л.Н. Наумова (2001-2003). Уже в школьные годы Евгений играл сольные и оркестровые концерты, а в 1994 получил свое первое звание лауреата – на межрегиональном конкурсе пианистов в Новгороде. Затем, в 1996-м последовала победа на международном конкурсе в Париже, где помимо 1-й премии он стал обладателем специального приза "За лучшее исполнение сочинений французских композиторов". В 1997-1998гг. ему вручается стипендия фонда Ростроповича, а в 1999 году в составе стипендиатов фонда Брахман выступает на фестивале "Юные виртуозы" в нью-йоркском Карнеги-Холл. Но мировое признание приходит в конце 1999 года, когда Брахман триумфально победил на международном конкурсе имени Дино Чиани в "Ла-Скала" в Милане.

Евгений Брахман на сегодняшний день – лауреат более 10 международных конкурсов, участник многих международных фестивалей в России и за рубежом. Пианист гастролировал более чем в 20 странах, выступал с ведущими оркестрами мира и именитыми дирижерами. В 2012 году музыкант с большим успехом дебютировал в Сеуле, на сцене Большого зала Арт-Центра. При полном аншлаге он исполнил Третий концерт Рахманинова в сопровождении Московского Симфонического оркестра. А в 2013году, в год Рахманинова, Евгений Брахман был приглашен выступить в США в том самом зале, где в феврале 1943 года состоялся последний концерт самого Рахманинова.

Дискография пианиста включает два компакт-диска, записанных на лейбле "EMI Classics". Один из них "Марта Аргерич представляет Евгения Брахмана" был удостоен высшего рейтингового приза Франции - "Diapason D’Or". Помимо классической музыки, Евгений страстно увлечен джазом. Он является многократным участником международных джазовых фестивалей и джем-сейшнов с известными джазовыми и рок-музыкантами.

Программа фортепьянного вечера в понедельник, 24 ноября, в Ашдоде, в зале "Монарт" в рамах 19 сезона музыкального абонемента "Viva la Piano"
1-е отделение: "Из первого тура..."
И.С. Бах. Прелюдия и фуга си бемоль минор (ХТК, т.1)
В.А. Моцарт. Соната до мажор К.330
П.И. Чайковский. Тема с вариациями фа мажор op.19 №6
С.В. Рахманинов . Этюд ми бемоль минор ор.39 №5
Ф. Шопен. Этюд ля минор ор.25 №11
2-е отделение: "Из второго тура"...
С.И. Танеев. Прелюдия и фуга ор.29
Ф. Шопен. Фантазия фа минор ор.49
Ф. Лист. Венгерская рапсодия №12
Справки по телефону 08-8545135/9
Художественный руководитель “Viva la Piano” – Янина Кудлик

Сайт Евгения Брахмана - www.brakhman.com

Маша Хинич. Фото Олега Сухарева с сайта www.brakhman.com предоставлено Евгением Брахманом.

"Лебединое озеро" театра "Talarium et Lux - гастроли уже начинаются
2014-11-19 01:13

20 ноября в Израиле начинаются гастроли московского театра "Talarium et Lux", название которого с латыни переводится как "Балет и свет" и выражает концепцию этого театра: представить русский балет и русскую школу балета в новом свете. В некоторых городах билеты уже полностью проданы - аншлаг! Но кое-где еще есть места на представления этой первой в мире постановки классического балета «Лебединое озеро» в сопровождении волшебного мира анимационной 3D-графики без единой декорации. Уникальный спектакль в Израиле представляет Театр русского балета «Talarium et Lux», созданный в Москве Михаилом Лавровским в 2012 года.

"Лебединое озеро" - балет, который наиболее часто ставится во всём мире - предстает перед зрителями в совершенно в новом обличии: на сцене вместо привычных декораций используется 3D-проекция, транслирующая невероятные инсталляции замков и волшебного леса. Новые технологии по-новому раскрыли и дополнили классическую балетную постановку. Такая форма «Лебединого озера» впервые появилась в мировом театре, однако трехмерные постановки - не впервые в пространстве «Talarium et Lux». Театр стремится сохранить традиции русской балетной школы и следует принципам академического балета. Однако, сохраняя старые традиции и делая на них безоговорочный упор, в современных условиях театр «Talarium et lux» в каждой новой постановке соединяет современные технологии, в основном мультимедийную графику и свет - и исполнительское искусство артистов балетных трупп Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, театра «Балет Москва», «Кремлевского балета» и других знаменитых музыкальных театров столицы. В данной постановке в главных партиях участвуют солисты Большого театра - блистательная Александра Тимофеева, прима-балерина Кремлевского балета, заслуженная артистка России, выпускница МГАХ, и солист Большого театра Андрей Евдокимов.
Спектакль «Лебединое озеро» отвечает всем канонам классического балета - он был создан под руководством мастера балетного искусства, балетмейстером и педагогом Михаилом Лавровским, и вкупе с новыми высокими технологиями постановка обещает быть настоящим открытием даже для самых предвзятых театралов.

Сайт театра "Talarium et Lux" - http://www.talarium.com/
Расписание гастролей и билеты - в кассе "Браво".

Фотографии предоставлены организаторами гастролей - фирмой FGK Production

Цирк "Bravo" – ханукальные представления прямиком из Европы
2014-11-12 18:40
Раз в полгода международный передвижной цирк "Bravo", в котором участвуют как израильские, так и зарубежные артисты, представляет в Израиле новую программу, основанную на акробатических номерах, перемежаемых клоунскими репризами, нанизанными на единую сюжетную линию и завязанными с интерактивным общением с публикой в зале. Спектакли международного цирка "Bravo" уже знакомы израильтянам – по представлениям на Песах и Шавуот. И вот: очередные праздники и новые спектакли на Хануку.

Представления это цирка предназначены в первую очередь – всем! Потому что рассчитаны новые ханукальные спектакли международного цирка "Bravo" на совместные семейные посещения, и это значит, что представления цирка "Bravo" интересны как внукам, так и бабушкам и дедушкам, так, естественно, и родителям и детям, которым будет интересно следить за перипетиями и приключениями Эмили – главной героини нового циркового спектакля, девочки-вундеркинда, решившей попутешествовать по волшебному лесу, увидеть древние города, погрузиться в пучины моря, сразиться с великанами, пиратами и встретиться с добрыми чудищами из чащи леса – лешими, лесными духами и прочей симпатичной нечистью - цирковыми домовыми, страшновато-театральными на вид, но на деле очень милыми, цирковыми по духу. В этом ярком, разноцветном театрально-цирковом приключении лесные духи спускаются в зал и пускают вместе с маленькими зрителями пускают огромные мыльные пузыри, в то время как на сцене цирковые профессионалы в ярких костюмах воплощают детские мечты в путешествиях Эмили в номерах высокой акробатики.

До Хануки осталось уже немного времени и те, кто ищут варианты развлечений на праздничные дни для всей семьи, могут включить в свои планы посещение цирка "Bravo" - интернационального коллектива, представляющего различные номера со всего света. На цирковой арене в гостях у Эмили встретятся артисты - представители нескольких европейских стран - лучшие циркачи-силачи, акробаты и гимнасты. Скучно не будет никому, программа рассчитана на всех - и на больших, и на маленьких.

Радуйтесь – ведь цирк привлекает детей тем же, чем и взрослых зрителей: легкостью, фантазией, умением сделать то, что кажется невозможным, праздничностью и торжественностью представлений, демонстрацией лов¬кости, силы, мужества, романтикой и героизмом, музыкой и яркостью. Цирк – это анти-повседневность, это труд и это волшебное кино на арене в реальном измерении. Но для детей цирк еще овеян прекрасным дыханием сказки: цирк дарит детям радость и делает их счастливее. Обстановка в этом цирке - веселая, суматошная, балаганная – то, что любят дети. Цирк занимает в ряду искусств особое место; цирк - искусство визуальное (ему не страшны языковые барьеры) и универсальное - оно доступно любой публике и детям всех возрастов. Хотя дети воспринимают цирк иначе, чем взрослые: их восхищает именно сказка, волшебство другого мира, а взрослым важно оценить отвагу, выдержку, умение и выдумку циркачей. Но точно верно, что в цирк можно отправиться всей семьей, и каждый получит при этом свою долю удовольствия, а такие развлечения в наши дни - большая редкость. Возможно, кто-то будет разочарован, не увидев в программе цирка "Bravo" номеров с дрессированными животными, но в Израиле действует общеевропейский закон, запрещающий показ в цирке дрессированных животных (кроме птиц и кошек).
В мире работают тысячи цирков. Создатели программы цирка "Bravo" о приключениях Эмили сделали ее оригинальной и нестандартной, интересной и разнообразной - такой, что в ней можно увидеть все: от старинного балаганного жанра до мастеров, творящих высокое искусство. Каждый цирк может предложить зрителям что-то свое, уникальное и неповторимое. Единственная проблема заключается в том, что цирки кочуют с места на место - их представления идут в разных странах мира. Ближайший цирк для нас во времени и пространстве – цирк "Bravo" на Хануку в Израиле.

Представления состоятся с 16 по 24 декабря в Кармиэле, Нетании, Гиват-Бренер, Модиине, Беэр-Шеве, кибуце Ягур и в других городах. Расписание представлений цирка "Bravo" и заказ билетов в Интернет-кассе "Браво".

Восточный Хроникус и аутентичная индийская трапеза -14/11/14
2014-11-12 00:20
Друзья! Хроникус решил воздать дань нашему географическому расположению на глобусе - Востоку. Приглашаем вас на Восточный Хроникус в яффском районе Аджами.

Аджами –это уникальное сочетание традиционного Востока с современным стилем жизни.

Мы услышим невероятные истории времен Османской империи, познакомимся с элементами восточной архитектуры, узнаем немного о традициях местных арабов - как мусульман, так и христиан.

Кульминацией прогулки станет посещение Дома индийской культуры, где нас будет ожидать настоящая индийская трапеза-Thali, комплексный обед из разнообразных вегетарианских блюд, приготовленный специально для нас шеф-поваром индийцем, Чанчалом Бэнга!

Во время обеда хозяева дома раскроют нам секреты индийской традиционной кухни и расскажут про ингредиенты и специи.

Начало в 10.00 Порт Яффо (возле кафе loveeat, на площади с указателями портов)
Окончание в 14.00 район Аджами (улица Кедем, район мерказ Перес лешалом)

Цена : 100 шек. (включает экскурсию по Аджами и комплексный обед в гостях у Дома Индийской Культуры, беседу с гостеприимными хохяевами дома и объяснения после дегустаций)

Для записи отправить имя, фамилию и телефон на мэйл : nadia@fishka.org.il
Вопросы : 054-7662830

Экскурсия частично субсидируется отделом Министерства Абсорбции МуниципалитетаТель-Авива-Яффо.

Большой КВН будет в Израиле!
2014-11-11 19:22
Уже 5 декабря в Гейхал а-Тарбуте состоится Большой КВН!
Участвуют любимые команды высшей Лиги "Одесские мансы", "СОЮЗ" и "Детективное агентство Лунный Свет",
а также израильская команда-победитель региональной лиги КВН Израиля "Бочковое свежее".
Ведущий А.А. Масляков.

Заказ билетов по телефону *9154 и на http://kassa.kvnclub.co.il/announce/21792

10801948_792293040813690_7149756880888678344_n

Февральское восстание «Спартака» – в Израиле
2014-11-11 15:43
Жизнь Спартака давно стала легендой. Гладиатор, борец за свободу, невольник, он освободил сто тысяч рабов и превратил их в армию, способную бросить вызов всемогущему Риму. Отважный, страстный и отчаянный, он всегда был одинаково велик - и в бою, и в будуаре… В феврале нового 2015 года израильскую публику ждет поистине грандиозное зрелище: легендарный Театр классического балета Касаткиной и Василева в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе представит самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века - балет в двух действиях «Спартак» на ставшую уже классической музыку Хачатуряна, но в современной постановке.





В Израиль знаменитый московский Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева приезжает накануне своего 50-летия - в 1966-м его основал и определил высокую планку мастерства великий Игорь Моисеев. Вот уже 37 лет художественное руководство театра осуществляют Наталья Касаткина и Владимир Василев – авторитетнейшие постановщики современных спектаклей и талантливые и оригинальные реставраторы классики.

Творческий и семейный союз Касаткиной и Василева сложился, когда они были солистами Большого театра. Их творческий тандем внес значительный вклад в развитие стиля «нео-классик» в балетном искусстве. Парой поставлено уже более 50 спектаклей, которые с большим успехом идут на мировых сценах. Они воспитали не одно поколение замечательных артистов. Из Театра классического балета вышли такие всемирно признанные звезды, как Александр Годунов, солист «Ковент Гарден» Ирек Мухамедов, художественный руководитель балетной труппы Берлинской оперы Владимир Малахов, солистка Большого театра Галина Степаненко.



Балет Хачатуряна «Спартак» – особенный в творческой биографии балерины и хореографа Натальи Касаткиной. Будучи одной из прим небожительниц Большого театра, она блистала в «Спартаке» в постановке Якобсона. Ее партнером был сам Марис Лиепа. В истории Большого она навсегда – Фригия, а он - Красс.

Однако все течет – все меняется. Время предлагает новые формы, но все также требовательно к уровню мастерства.
«Спартак» в интерпретации Касаткиной и Василева – это, безусловно, отдающий дань традициям классический балет, но по-настоящему современный. 300 потрясающих своей роскошью костюмов, шесть тонн уникальных декораций, игровое оружие, изготовленное на известнейшей ювелирной фабрике, – все для того, чтобы показать по особенному страстный стиль эпохи блистательного Рима, который сопровождается и неумолимо подчиняется великой музыке Арама Хачатуряна. Впервые в постановке нового «Спартака» использована музыка, написанная композитором для этого балета, но не звучавшая в спектаклях других хореографов. Партитура этих фрагментов эксклюзивно предоставлена Касаткиной и Василеву наследниками автора балета.



Версия либретто и хореографии «Спартака», приезжающего в Израиль, акцентирована на героической истории вожака легендарного восстания рабов, не побоявшегося слаженной военной машины Римской империи. При этом Касаткина и Василев шокирует публику нововведениями: Рим в их версии развратен и сосредоточен в Колизее, подруга Спартака Фригия стала танцовщицей Аврелией, а наложница Красса Эгина - амазонкой Эвтибидой. Постановщики воссоздают стиль, настроение, трагическую, чувственную и даже эротическую атмосферу подходящей к своему логическому концу Римской империи.

Тело подчинено страсти, страсть подчинена свободе, откровенные сцены сменяются боями, и когда на сцену врывается азартный и радостный Спартак, становится понятно, что все победы – и над врагами, и над женщинами – неизбежны, что бунтарь нуждается лишь в пьянящей свободе, а, значит, он обречен…

Хореографы также ввели сцену, в которой Спартак обучает рабов ратным ремеслам, - яркую, эффектную и очень выигрышную, дающую возможность танцорам продемонстрировать все свою богатую и безупречную хореографическую технику.
Кстати, приемам аутентичного римского боя артистов балета обучал профессиональный российский каскадер Александр Малышев. А вот о том, кто обучал иным приемам артисток, грациозно и волнующе исполняющих «Танец гадитанских дев», остается только догадываться! «Если вы не видели этот танец, вы ничего не знаете об эротике», - пишут видавшие виды театральные критики, бушевавшие после премьеры так же яростно, как и зал по окончании спектакля. В результате этот спектакль триумфально вошел в историю балетного искусства, как самый красивый скандал начала XXI века.



Неординарную, увлекательную и страстную хореографическую постановку «Спартак», в лучших римских традициях исполненную Театром классического балета Касаткиной и Василева, в Израиле можно будет посмотреть в трех городах:

20 февраля, в пятницу, в 21.00 - в Хайфе (Центр конгрессов);
21 февраля, в субботу, в 20.30 - в Иерусалиме (зал «Биньяней ха-Ума»);
22 февраля, в воскресенье, в 21.00 – в Тель-Авиве (зал «Бейт а-Опера»).

Организатор гастролей балета «Спартак» в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты и информация в кассах: «Браво» - *3221, «Eventim» - *9066 (Тель-Авив), «Bimot» - *6226 (Иерусалим), «Барак» - 04-8377777 (Хайфа).



Sofia Nimelstein PR & Consulting

O' Cat. Уважения и... немного еды.
2014-11-11 10:33

Дамы и господа любители кошек!
Свершилось. Пришло наше время. Спокойной жизни на этой неделе не обещаю.
Свидетельствую. Кошки уже в городе. С роскошной лондонской свалки перенеслись на скромную тель-авивскую.
Всякие. Умные и глупые. Молодые и старые. Добрые ленивицы и опасные бандиты. Сытые и голодные. Серые, чёрные, рыжие, всякие... Но, без исключения, грациозные, страстные, неотразимые.
А как они поют! А танцуют!!!

 
В тель-авивском зале Гейхал а-Тарбут по 16-е ноября включительно идёт знаменитейший мюзикл "Cats". И не какой нибудь дешёвенький клон, а тот самый, лондонский, из Уэст-Энда.
Фотоаппарат отобрали. Пришлось довольствоваться чужими фотографиями.

 

   
Для начала, несколько необходимых слов с "кошачьего" сайта:
   
Мюзикл «CATS» является, пожалуй, не только наиболее известным мюзиклом Э. Ллойд-Уэббера, но и одним из известнейших мюзиклов в мире, шоу-рекордсменом. Премьера «CATS» произошла 11.05.1981 г. в Новом Театре Лондона, в Уэст-Энде. До самого своего завершения (11.05.2002 г.) спектакль шел в британской столице с большим успехом, получив звание самой продолжительной театральной постановки за всю историю английского театра (свыше 6400 представлений). «CATS» стал рекордсменом и в США. В 1997 г., после 6138 представлений, спектакль обошел по этому показателю другое популярное шоу Бродвея, «Кордебалет», и был признан долгожителем Бродвея №1.

Однако, к огорчению фанатов из Нью-Йорка, 10.09.2000 года, через 18 лет после дебютного представления, состоялось последний спектакль этого фантастического шоу. «CATS» перестал давать прибыль, и продюсеры решили его закрыть.
За это время мюзикл посмотрело более десяти миллионов зрителей, а доходы составили примерно 400 миллионов долларов. Вслед за тем, как была объявлена дата финального представления – 25.07.2000 г., интерес к мюзиклу вновь необычайно возрос. Таким положением вещей глупо было не воспользоваться, и «CATS» продлили творческую жизнь еще на 10 недель. За это время шоу игралось при почти полном аншлаге, а касса, благодаря наплыву туристов и поклонников, составили 550000 долларов.
   
За время существования «Кошки» были поставлены более 40 раз, его посетило свыше пятидесяти миллионов зрителей в 30 странах, а общие сборы в настоящий момент перевалили за 2,2 млрд. долларов. «CATS» имеет следующие награды: премия Л. Оливье  и премия, которую вручает газета «Ивнинг Стандарт» за лучший мюзикл, 7 премий Тони, премия Мольера (Франция), 7 наград им. Доры М. Мур (Канада) и 7 наград Японии. Грэмми были удостоены записи и бродвейского, и лондонского оригинальных составов.
С печальных дней закрытия начал спектакль путешествие по миру и добрался до Страны, где состоялась неизбежная наша встреча.
             
Зал переполнен людьми. Мусорная свалка на сцене скрывает своих обитателей.
Вот-вот начнётся "джелли"-бал. Знаменитый и судьбоносный. Ведь одна и только одна кошка будет вознесена в "кошачий рай".
Огромная луна на заднике точь в точь, как настоящая, страшно подмигивавшая нам из-за домов по дороге в Тель-Авив.
Выбегают первые кошки. Цвет, свет, звук переполняют сцену.
         
 
                             
Содержание пересказывать не буду. Синопсис и подробное либретто можно прочитать самостоятельно.
Просто, несколько слов о нас в этом удивительном, прошедшем огонь, воду и бесчисленные медные трубы, спектакле. Очень быстро исчезает линия раздела. Признав нас, кошки становятся немного людьми, а зрители, ощутив их дыхание, волшебным образом "окошачиваются".
                   
Привыкаешь к невероятному гриму, костюмам неописуемой красоты, обживаешься на живописной свалке, распахнувшей свои границы до последних рядов. Кошки грациозно проникают в зал и стараются вести себя прилично. Приходится и нам соответствовать. Яркое разноцветье звёзд сцены выплёскивается в зрительские небеса и разноцветными лампочками зависает над нашими головами. Людо-кошки и кошко-люди двигаются дальше вместе по зыбкой и нерушимой канве мюзикла. Вместе смеёмся, радуемся, грустим, пугаемся.  Как в детской игре. Повернулся на одной ножке два раза, и ты уже "царь-царевич-король-королевич..."
                     
Музыка. Написал и задумался. Что в ней особенного? У всех нас, молоденьких и поживших немало, любящих мюзиклы и презрительно их ненавидящих, проживающих в разных концах цивилизованного мира, в голове крутится музыка Вебера. Пускай крохотные обрывки, но обязательно. Поэтому то тут, то там в зале начинали подпевать. И волной проходило по расшалившимся зрителям электричество прекрасных мелодий.
А знаменитый зонг Memory Гризабеллы просто сорвал шквал апплодисментов.
                   
Великолепный хор, голоса солистов, кордебалет, отточенности движений которого могли бы позавидовать многие танцевальные труппы. Да что там позавидовать. "Кошачьих" танцев хватило бы на несколько современных балетов.
             
   
             
На вопросы друзей о том, как было, я отвечал:
- Классно. Второе действие вообще полный улёт.
А сейчас попытаюсь перевести с краткости сленга на язык лирических переживаний.
               
Ритм действия и музыки, напряжённый и в первом акте, во втором возрос неимоверно.
Упоительно смешной престарелый театральный кот Гус вспоминает "шекспировское" прошлое, а после демонстрирует величие своего искусства в коронной роли кота-пирата Гроултайгера.
О себе рассказывает железнодорожный кот Скимблшенкс, ангел-хранитель пассажиров, и на сцене из свалочного сора возникает чудо-паровоз. Алого цвета, с колёсами и трубой, извергающей клубы дыма.
Неиссякаемы яркие кошачьи истории.

Но вот на сцене возникает кот-волшебник Мистер Мистофелис, и приходит время для слов "полный улёт". В прямом и переносном смысле. Талант танцора на уровне этуаля балета Парижской Оперы. Мы, считая фуэтэ, сбились в районе десятого, а он - нет. Прыжки, поддержки. Он взлетал над сценой, лёгкий и воздушный, зависая в воздухе на бесконечные мгновенья и срывая овации.
                 
Но приходит время вознесения в "кошачий рай" на огромной волшебной шине и светящемся "ковчеге". Вновь звучит великолепный голос Гризабеллы, нового кошачьего ангела.
Прекрасный финал!
               
Старик Дьютерономи раскрывает нам главную тайну.
Секрет, столь важный, что рассказать о нём можно только испытанным соратникам.
Что нужно кошкам и котам?
И тем, на кого они так сильно были похожи этим вечером?
Уважения. Достойного обращения.
O' Cat, и не иначе!
И немного вкусной еды, разумеется.
Простая и трогательная мораль.
А какая ещё может быть в таком славном представлении, дамы и господа?

http://afisha-il.livejournal.com/2826901.html
2014-11-10 18:16
Квартирник Лоры Провансаль (Бочаровой) состоится в субботу, 15 ноября в 19:00 (условно) в Писгат Зееве (Иерусалим), недалеко от кольца трамвая "Хейль Хаавир" Справки по телефону 054-восемь-140-три-96
Для опоздавших в Иерусалим: воскресенье в Рамат-Гане (также квартирник), в понедельник - в пабе "Родео" в Хайфе (ул. Бальфур). Приглашение на квартирный концерт, естественно, зависит от наличия места, в Писгат Зееве (т.е. у меня) оно, вероятно, будет. На комменты также ответим.

"Lord of the dance" снова в Израиле - "Опасные игры" Майкла Флэтли
2014-11-04 21:39

Впервые словосочетание "Опасные игры" ("Dangerous Games") – название старой ирландской песни о борьбе между добром и злом - промелькнуло еще в 1996-м году, в самом первом шоу легендарного Майкла Флэтли. Но совсем не впервые самое знаменитое и яркое танцевальное шоу в мире – "Lord of the Dance" Майкла Флэтли прибывает в Израиль в рамках всемирного турне (более 200 представлений, 15 стран и полтора года гастролей), стартовавшего в начале сентября 2014-го года в Лондоне. Англия, Бельгия, Франция, Германия и в декабре - Израиль, где шоу, полное название которого "Michael Flatley's Lord of the Dance: Dangerous Games" будет показано в Иерусалиме, Беэр-Шеве, Тель-Авиве и Хайфе.

Всего – 11 представлений, новые сценические технологии, новая хореография и костюмы, иные песни, голографические эффекты и экраны 3D технологии Holo-Gauze, но прежде всего – захватывающие ирландские танцы и традиционная музыка, великолепный профессионализм ансамбля Lord of the Dance и его молодых 40 танцовщиков, аранжировки композитора Джерарда Фэйхи, точность, оригинальность, потрясающая выдумка "ювелира и короля танца" Майкла Флэтли - гениального продюсера, хореографа и создателя шоу, которое можно будет посмотреть в Израиле с 4 по 13 декабря.

Любые гастроли "Lord of the dance" вызывают небывалый ажиотаж, как в свое время вызвало ажиотаж и то, что Майкл Флэтли был признан обладателем "самых быстрых ног в мире" по книге рекордов Гиннеса. Майкл Флэтли - американский танцор из семьи ирландских эмигрантов, когда-то решивший покорить мир, давно достиг своей цели и распрощался со сценой, потому в "Dangerous Games" он появится виртуально - в виде голограммы Holo-Gauze. Танцы стали для него таким же прошлым, как приз "Золотые перчатки" на чемпионате по боксу среди непрофессионалов в Чикаго и звание победителя Ирландского международного конкурса исполнителей на флейте. Флэтли превратился из танцовщика в постановщика бизнесмена, контролирующего акции своего супер-успешного предприятия - шоу "Lord of the dance", танцевальной интерпретации одной из ирландских легенд, созданной в 1996-м году, после того как он расстался с продюсерами другого шоу – "Riverdance", в котором был ведущим танцовщиком и постановщиком. Но еще до этого - в 1994-м году - Флэтли впервые поставил свой номер для семиминутного антракта на "Евровидении", для чего пригласил лучших танцоров, а в итоге появилось знаменитое шоу. До того, как появиться на Конкурсе Евровидения в апреле 1994 года, Флэтли уже был известной личностью. Еще в 1991-м году Национальное Географическое Общество присвоило ему титул "Living Treasure" ("Живое сокровище"). В марте 2006 года в свет вышла автобиография Флэтли "Lord of the Dance: My Story". В ней артист так говорит о своем будущем: "Я буду танцевать вплоть до самой смерти".

Первое представление "Lord of the dance" состоялось в Дублине в июле 1996-го года и сразу завоевало успех у зрителей. За прошедшие 18 лет спектакли этого шоу посетили около 20 миллионов зрителей. Сейчас в мире одновременно гастролируют несколько составов "Lord of the dance": в Израиль приезжает самый главный – из Лондона с 40 танцовщиками. Флэтли всегда лично отбирает артистов для своего шоу и в поисках новых талантов постоянно проводит международные аудиции. Видеозапись шоу "Lord of the dance" много лет держалась среди лидеров продаж, 12 раз становилась платиновой, а диск с музыкой "Властелина танца" разошелся тиражом свыше нескольких миллионов экземпляров. Представление "Lord of the Dance" стало первым шоу, билеты на которое на сцене арены "Уэмбли" в Лондоне распродавались полностью 21 раз подряд. Билеты на представление "Dangerous Games" в Уэмбли 30 октября 2014-го года разошлись мгновенно.

В "Dangerous Games" слышны древние кельтские мелодии и виден вечный ирландский степ с поражающим синхронностью кордебалетом, скрипачками-красавицами и флейтистами-солистами. Шоу без особого сюжета, с легким намеком на борьбу добра и зла (Властелин танца и Повелитель тьмы). В основе шоу лежат национальные ирландские танцы, в частности, знаменитая ирландская "чечетка", разные, и, в тоже время такие похожие танцевальные направления – рилла и степ. В постановке используются фольклорные танцевальные мотивы и старинные кельтские баллады. Это шоу завораживает и говорят, что благодаря именно Флэтли, Ирландия превратила национальную культуру в экспортный товар, а ирландские народные танцы обрели мировую славу. Флэтли привнес в кельтские мифы страсть, выразительность, эмоции, но прежде всего виртуозное исполнение, смешав свое представление о средневековой мистерии и фантастических кельтских легендах с диким темпом, потрясающим слаженным исполнением и супермодерновыми сценическими эффектами и пиротехникой, которые подчеркиваются завораживающей музыкой на основе традиционных кельтских баллад, то есть музыкой народов, живущих в Ирландии, Уэльсе, Шотландии, испанской Галиции и французской Бретани.

Группа "Lord of the Dance" ставила несколько разных спектаклей: первый с тем же названием – "Lord of the Dance" в 1996 году, затем в 1998 году – "Feet of Flames", премьера которого прошла в Гайд-парке в Лондоне и собрала 25 тысяч зрителей (тогда Майкл Флэтли, ноги которого застрахованы на 40 миллионов долларов, еще сам отбивал чечетку). Затем - "Lets dance" – "Возвращение короля”, точно как в трилогии "Властелин колец". В 2005 году ирландец выпускает в свет новое шоу "Celtic Tiger", основанное на истории Ирландии. "Dangerous Games" – самое новое шоу, премьера которого, как было сказано, прошла только в начале сентября 2014 года. Это шоу, соединившее зрелищность и ирландский дух - идеальный образец упорядоченности и выверенности. Перемещение нескольких десятков танцоров одновременно с точностью до сантиметра – пожалуй, главный трюк участников труппы, синхронно стучащих туфлями-"жигами" по сцене. Впрочем, публика не меньше любит и плавные женские сольные танцы в мягких туфлях-"гили". Главное же в этом шоу, в независимости от того, нравятся кому либо или нет степ и чечетка, его зрелищность, экспрессивность и невероятная энергия, передающаяся зрительному залу.

Это шоу настолько грандиозно по своему размаху, что показывать его можно только в больших залах-аренах, поэтому в Израиле Michael Flatley's Lord of the Dance: Dangerous Games" будет проходить в нижеперечисленных залах:
Иерусалим, зал "Гейхал ха-Пайс", 4 декабря.
Беэр-Шева, зал "Ха-Кунхия", 5 декабря.
Тель-Авив, зал "Нокия", 6, 7, 8 и 9 декабря.
Хайфа, Дворец спорта "Ромема", 12 и 13 декабря.

Заказ билетов в кассе "Тель-Авив" - *2207 (http://www.2207.co.il/) или в кассе "Браво"
Официальный сайт шоу: http://www.lordofthedance.com

Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами гастролей - фирмой "Galim Production"

Зажигательная Новогодняя ночь со звёздами Эстрады в роскошном зале торжеств Бельведер
2014-11-04 18:43
Оригинал взят у akuna_matata1 в Зажигательная Новогодняя ночь со звёздами Эстрады в роскошном зале торжеств Бельведер


31 декабря

383536417

Ян Левинзон, Анна Резникова, Dj Rubin, шоу группа Сабаба сделают эту ночь незабываемой!

Цены по большой скидке для заказавших до 12 ноября включительно!


Подробности на сайте: netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс



Эли Дежибри 5-го ноября в зале Оперы!
2014-11-03 11:42

Дамы и господа!
Очередная страница моего зелёного блокнота открыта для любителей джаза. Я уже рассказал вкратце о вечерах джаза в Тель-Авивском Центре сценических искусств. Напоминаю,что 5-го ноября в зале Оперы состоится концерт блестящего саксофониста и композитора, однoгo из художественных руководителей эйлатского фестиваля "Джаз на Красном море" Эли Дежибри.
 
                 

Об Эли можно рассказывать много и "смачно". Помню с каким восторгом и любовью отзывалась о нём Нава Пастернак, автор и ведущая интереснейшей джазовой программы на израильском радио. Джазовые способности у Эли проявились в раннем детсве. Начал с игры на мандолине в семилетнем возрасте, но через несколько лет перешёл на саксофон.
         
Имея за плечами прекрасную израильскую школу он, как и многие наши таланты, отправился в престижнейший колледж Беркли в Бостоне. Там
Эли Дежибри становится одним из шести саксофонистов, удостоенных чести обучаться по программе  Thelonious Monk Institute of Jazz, где его преподавателями стали Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Heath и Clark Terry.
                     
               

                   
После успешного окончания Беркли в 1999-ом году Эли был приглашён знаменитейшим пианистом Херби Хэнкоком выступить в совместном турне. Это был поворотный пункт в карьере саксофониста.  Kurt Rosenwinkel, Aaron Goldberg, Ben Street, Jeff Ballard, Al Foster, Brad Mehldau, Kenny Barron, Fred Hersch, Eric Reed, the Mingus Big Band... Список музыкантов, с которыми он играл, можно продолжать очень долго.
Дежибри доступен широкий диапазон джазовых стилей, от крутого авангарда до тончайшей интеллигентнейшей лирики.
   
Как я люблю его концерты! Любая встреча с ним на руководимом вместе с Дуби Ленцем Эйлатском джазовом фестивале - праздник. А он не жадничает, не скупится и часто в качестве гостя присоединяется к своим друзьям, великим джазовым музыкантам. И на концертах, и на незабываемых джемах.
 
 

На счету у Эли уже шесть альбомов, последний из которых «Twelwe» вышел в прошлом году.
5-го ноября нам будет предоставлена уникальная возможность послушать композиции Эли с оркестром из 35-ти музыкантов под управлением американского дирижёра Mike Holober (он же арранжировщик), струнным ансамблем и квинтетом самого Дежибри.
           
Не знаю, повторится ли этот шанс.
Не пропустите, дамы и господа.

Реситаль победителей 14-го Международного конкурса пианистов Рубинштейна в Ашдоде
2014-11-02 23:52

Вечер фортепьянной музыки – концерт победителей 14 международного конкурса имени Артура Рубинштейна 2014 года – пройдет во вторник, 11 ноября в Новом центре сценических искусств в Ашдоде при участии пианистов Антония Барышевского (Украина), Стивена Лина (США) и Сеонг-Джин Чо (Южная Корея). Ассоциация Артура Рубинштейна проводит в Израиле "Праздник фортепьяно" в память основателя конкурса Якова Быстрицкого. Этот праздник проводится уже в 11-й раз, и участвуют в нем победители конкурса разных лет. В нынешнем году на сцену поднимутся три победителя конкурса 2014 года – Антоний Барышевский, Стивен Лин и Сеонг-Джин Чо. Разнообразная программа их совместного реситаля в Ашдоде, во вторник 11 ноября из сольных произведений для фортепьяно (Бах, Лист, Шуберт, Шопен и другие) составлена таким образом, чтобы позволить молодым пианистам продемонстрировать различные аспекты их исполнительского мастерства. Мастерства, которое оценили и публика и жюри на недавнем конкурсе Рубинштейна в Тель-Авиве. И которое предстоит вновь оценить слушателям на специальном концерте 11 ноября в Ашдоде.

Антоний Барышевский (1 премия 14-го конкурса Рубинштейна 2014 года) родился в Украине в 1988 году и начал заниматься на фортепьяно в возрасте 7 лет. По окончании музыкальной школы в Киеве в возрасте 16 лет он стал победителем всеукраинского конкурса "Человек года". Он продолжил занятия у Валерия Козлова в Украинской национальной музыкальной академии и у Мариона Рибицкого в Парижской "Эколь нормаль". В 2011-м Барышевский стал победителем конкурса Бузони в Италии, в 2009-м – международного фортепьянного конкурса "Жаэн". Этой победе предшествовало второе место на конкурсе молодых пианистов имени Владимира Горовица. В мае 2014 года Барышевский занял первое место на фортепьянном конкурсе имени Артура Рубинштейна, проходящего в Израиле. Барышевский регулярно выступает с реситалями и солирует с оркестрами в Украине, России, Белоруссии, Сербии, Румынии, Румынии, Польше, Германии, Испании, Бельгии и США. Он выпустил несколько дисков, записывается для радио- и телевизионных программ.

Стивен Лин (2 премия 14-го конкурса Рубинштейна 2014 года) – американский пианист тайваньского происхождения, родился в 1989-м году. В 10-летнем возрасте был принят в Джульярдскую музыкальную школу в рамках подготовительной программы и получил полную стипендию. Он занимался у Йохевед Каплински и дважды стал победителем конкурса, проводимого прославленной музыкальной школой. В возрасте 13 лет впервые выступил с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в зале "Айвери Фишер Холл".
Стивен Лин продолжил занятия в Джульярде у Матти Раэкалио и у Роберта МакДональда, в настоящее время занимается в музыкальной школе "Кертис" в Филадельфии. В 2012 Лин занял третье место на конкурсе Уильяма Каппеля и первое – на конкурсе Джины Бахауэр, в 2008 – первое место на международном конкурсе Танг Дейнтси в Нью-Йорке и, наконец, второе место на конкурсе Артура Рубинштейна в Тель-Авиве в мае 2014. Лин выступает во Франции, Ирландии, Корее, Японии, США с реситалями и солирует с оркестрами, такими, как симфонический оркестр Нью-Джерси, СО Балтимора, Тулсы, Филармонический оркестр Орландо и другими.

Сеонг-Джин Чо (3-я премия 14-го конкурса Рубинштейна 2014 года) родился в Корее в 1994 году и начал заниматься на фортепьяно в 6 лет. В 11 впервые выступил с сольной программой перед публикой. Он начал учиться в Корее и затем продолжил занятия в Парижской национальной академии у Мишеля Бероффа. В 2008 Сеон Джин Чо выиграл молодежный конкурс Шопена в Москве, в 2009 в возрасте 15 лет занял первое место на конкурсе Хамамацу в Японии, став саммым молодым победителем за всю историю конкурса. В 2011 Сеонг Джин Чо занял третье место на конкурсе Чайковского в Москве и в 2014-м году – третье место на конкурсе Артура Рубинштейна в Израиле. Молодой пианист уже не один год солирует с ведущими оркестрами мира, такими, как оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Мюнхенской филармонический под управлением Лорина Маазеля, Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Марка Яновского и многими другими. Чо выступал в Японии, Германии, России, Франции, Польше, Израиле, Китае и США и принимал участие во многочисленных международных фестивалях.

Программа совместного реситаля трех победителей 14-го конкурса Рубинштейна – 11 ноября в Ашдоде:
Стивен Лин (США):
Й. С. Бах. Французская увертюра си минор
Ф. Лист. Фантазия на мотивы оперы В. А. Моцарта "Дон Жуан"
Антоний Барышевский (Украина):
Д. Лигети. Музыка Ричерката
Д. Скарлатти. Три сонаты
Сеонг-Джин Чо (Южная Корея):
Ф. Шуберт. Экспромт D.935, №3 си бемоль мажор
Ф. Шопен. Фантазия фа минор, оп. 49
М. Равель. Ла Вальс
11 ноября 2014 года, вторник, 20.30
Ашдод, Центр Сценических искусств
http://www.mishkan-ashdod.co.il/event.asp?event=906
Заказ билетов также в кассе "Браво" - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/22039

Саксофонист Эли Диджибри в Тель-Авивском центре сценических искусств 5 ноября
2014-11-02 22:00

Эли Диджибри - один из самых известных в мире израильских джазистов, музыкант с особым индивидуальным почерком. 36-летний саксофонист и композитор, выросший из талантливого израильского студента в одного из ведущих джазменов Нью-Йорка после учебы в музыкальном колледже Беркли в Бостоне (где он был стипендиантам фонда Телониуса Монка), стал известен после мирового гастрольного турне вместе с пианистом Херби Хэнкоком. Диджибри также 10 лет играл в составе легендарного барабанщика Эла Фостера, не раз выступал с пианистом Кенни Бароном. «Очень талантливый композитор, аранжировщик и исполнитель, исполнителей такого калибра редко можно найти сегодня в джазе», - так отзывался о нем знаменитый Херби Хэнкок. Мягкая, интеллигентная, экспрессивная манера игры, чистейшие пассажи и превосходное чувство ритма – и вдобавок Диджибри блестяще владеет всеми стилями, но предпочитает лирическую, «старую» музыку и отлично умеет слушать партнеров.

Первый альбом под его собственным именем появился у Эли Диджибри в 2003 году - "In The Beginning". К 2011 году Эли Диджибри завоевал настолько серьезный авторитет в джазовом мире, что стал из одним из главных музыкантов фестиваля "Джаз на Красном море" в Эйлате. И даже художественным со-руководителем этого фестиваля вместе с Дуби Ленцем. И еще – инициатором многих образовательных программ для юных музыкантов в Израиле в области джаза. В апреле 2012 года Диджибри был приглашен выступить в рамках Первого Международного дня джаза на Генеральной ассамблее ООН в Нью-Йорке вместе с другими лучшими джазовыми музыкантами мира.

Год назад вышел его шестой альбом «Twelwe», композиции с которого прозвучат в среду, 5 ноября на концерте в Тель-Авивском центре сценических искусств, где Диджибри выступит с программой, посвященной 30-му сезону Израильской оперы с 35 музыкантами – биг-бэндом, струнным ансамблем и своим квинтетом. Эта программа (мэйнстрим, оригинальные и традиционные композиции, джазовые аранжировки израильской музыки, авторская музыка Эли Диджибри) – особый, первый в своем роде в Израиле сценический проект такого масштаба, посвященный джазу, для участия в котором специально отбирались израильские музыканты.

Информация и заказ билетов по телефону 03-6927777 или на сайте http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=832&ArticleID=3291
Заказ билетов в кассе "Браво"
Официальный сайт Эли Диджибри: http://www.degibri.com

Маша Хинич. Фото предоставлено Израильской оперой.

Робби Уильямс выступит в Израиле в мае 2015 года в ходе турне “Let Me Entertain You Tour”
2014-11-02 18:18
«Если кто-нибудь покажет в этом году такое захватывающее шоу, как концерт Робби Уильямса, я с радостью побегу на него», - газета «Гардиан».

В марте 2015 года знаменитый певец Робби Уильямс начнет в Мадриде свое весеннее гастрольное турне “Let Me Entertain You Tour”.

unnamed



Выступления артиста пройдут:

25 марта - в Испании (Мадрид, Barclaycard Center)
27 марта - в Испания (Барселона, Palau Sant Jordi)
30 марта - во Франции (Париж, Zénith)
5 апреля - в Литве (Каунас, Zalgaris Arena)
6 апреля - в Латвии (Рига, Arena Riga)
9 апреля - в России (Санкт-Петербург, SKK Arena)
12 апреля - в России (Москва, Olympic Arena)
15 апреля - в Белоруссии (Минск, Minsk Arena)
17 апреля - в Польше (Краков, Kraków Arena)
18 апреля - в Словакии (Братислава, Kraków Arena)
21 апреля - в Австрии (Линц, Tips Arena)
2 мая – в Израиле (Тель-Авив, Парк Яркон).

На этих концертах Робби исполнит новые композиции, а также давно полюбившиеся хиты.

Посмотрите приветствие Робби Уильямса, которое он записал специально для своих поклонников во всем мире перед началом нового гастрольного турне “Let Me Entertain You Tour”:

‘Hell is gone and Heaven's here, I’m coming out on tour next year…’


Продажа билетов на концерт Робби Уильямса в Израиле

Предварительная продажа билетов на концерт Робби Уильямса 2-го мая в парке Яркон в Тель-Авиве начнется 7-го ноября в 10.00 утра. Билеты можно будет купить на сайте tickets.robbiewilliams.com, в билетной кассе «Леан» по телефону *8780 и на сайте кассы www.leaan.co.il.

Участие в предварительной продаже первых 10 тысяч билетов дает возможность приобрести обычные стоячие места по цене 290 шек. вместо 390 шек. Места около сцены будут стоить 1200 шек., места на трибуне будут стоить 1300 шек.

Концертное агентство "Mark Butler Associates" предлагает билеты VIP.
VIP-пакет включает в себя места на трибуне с отдельным входом, торжественный прием, угощения и напитки до и после концерта.
Заказ VIP-билетов можно сделать только на сайте концертного агентства.

Дополнительная информация – на сайте: www.robbiewilliams.com.

"Mark Butler Associates": www.markbutler.co.uk

Ханука 2014. Приключения в Ледяном царстве
2014-11-02 17:47
    Любимые детьми звезды израильской эстрады в самом волнующем событии года: комики Шай и Рои, Маленькая Михаль, дедушка Тувия, Ади Гимельблой, Одед Паз, Михаль Янай, Давид Хаим, Яэль и Омри, Гили пришел навестить, Моли и Цоми.

    С 12 декабря в лучших залах страны: в Беэр-Шеве, Тель-Авиве, Хайфе и Иерусалиме

BIC_1695



Впервые в Израиле: Хоп представляет фестиваль, который скользит по льду!

«Приключения в Ледяном царстве».

    Захватывающие приключения с популярными артистами в волшебной стране, где вы встретитесь с любимыми героями из сказок.

BIC_1933

   Вечером, когда дети ложатся спать и просят родителей почитать им книжку, они вдруг узнают, что все герои любимых сказок: Золушка, Питер Пэн и Тинкербелл, Алиса, Пиноккио и Джепетто, доктор Дулитл  и даже Кот в сапогах – все исчезли из сказок!

   Шай и Рои знают, что невозможно заснуть без сказки и поэтому решают исправить ситуацию и спасти всех героев. Они достают самую большую книгу сказок. Когда они открывают ее, из книги вырывается холодный ветер и снег, и они тут же попадают внутрь книги.

   Шай и Рои оказываются в ледяной стране совсем одни. Но не волнуйтесь, потому что вскоре к ним присоединяется необычный персонаж и все вместе они очень быстро догадываются, что Снежная королева со своим смешным помощником Пини Пингвини, захватила волшебную снежную страну и решила перенести всех героев сказок сюда, чтобы они были ее гостями на праздновании Дня Рождения ее королевского величества.

   Поэтому и исчезли все герои со страниц своих сказок! Шай и Рои встречают их всех: и доктора Дулитла (Давид Хаим), который заботится обо всех простудившихся животных, Питера Пена и Тинкербелл (Яэль и Омри) с озорниками-снеговиками, и Кота в сапогах (Гили пришел навестить) в холодном магазине мороженого.

   Они освобождают Золушку (Ади Гимельблой) из огромного снежка. Помогают Алисе (Маленькая Михаль) разморозить чайную церемонию, которая была заморожена, и даже встречают дедушку Джепетто (дедушка Тувия) и озорника Пиноккио (Одед Паз) в магазине игрушек. После этого Шай и Рои возвращают всех героев в их сказки.

   Но что произойдет, когда Снежная королева узнает, что все герои сказок исчезли, и у нее не будет гостей на празднике? Она, конечно же, будет очень расстроена, а, может быть, даже и рассердится.

   А когда Снежная королева сердится, вполне может случиться снежная буря!

Удастся ли Шаю и Рои вернуть всех сказочных героев в их сказки и вернуться домой?

Что предпримет Снежная королева, когда поймет, что все ее важные гости исчезли?
Что будет с празднованием ее Дня рожденья?

Смогут ли услышать дети вечернюю сказку на ночь и, наконец, спокойно заснуть?
Ответы на все эти вопросы вы найдете в представлении «Приключения в Ледяной стране»!

Упасть от смеха с Шаем и Рои!
Любимые комики Шай и Рои заставит вас падать от смеха в течение всего приключения в Ледяной стране и поисков пропавших сказочных героев.

Сломаем лёд!
Мюзикл «Приключения в Ледяной стране» - это совместный проект с участием зарубежных фигуристов. Исключительно искусная ледовая хореография и участие звезд израильской эстрады, превращают это шоу в волшебное представление в лучших традициях фигурного катания, балета и акробатики, которое еще не видели на израильской сцене.
Впервые в Израиле будет представлено шоу, в котором будут сочетаться сцена и лед, которое подарит зрителям незабываемые впечатления.

Замечательное представление для детей - сейчас на льду!

Мюзикл «Приключения в Ледяной стране» представляет собой познавательно-развивающий развлекательный проект, высокого художественного уровня. Он будет интересен и детям, и взрослым. Это замечательное яркое и волшебное действо,  наполненное, красивыми, волнующими песнями, особенной ледовой хореографией, богатыми декорациями и костюмами, захватывающим сюжетом, который согреет всем сердце, даже на льду!

Вы готовы растопить лёд?
Наденьте коньки, шапку и варежки, и приходите на встречу с героями сказок
Вместе сделаем зиму самой веселой в Хоп!

С 12 декабря в лучших залах страны в Беэр-Шеве, Тель-Авиве, Хайфе и Иерусалиме.

Билеты в кассе Eventim по телефону *9066 или на сайте www.eventim.co.il.

Дополнительная информация: София Нимельштейн – 052-2739653
 

Миша Майский поздравит Владимира Спивакова с юбилеем в Израиле
2014-11-02 17:34
     С 5 по 8 ноября в нашей стране пройдут грандиозные юбилейные гастроли Государственного камерного оркестра "Виртуозы Москвы" и Маэстро Владимира Спивакова. В качестве специального гостя в праздничной концертной программе примет участие суперзвезда классической музыки, наш соотечественник и человек мира – выдающийся виолончелист Миша Майский. Ценители большого искусства знают - событие такого уровня пропускать нельзя.

Moscow Virtuosi. Cathedral 2+



    Имя этих людей на слуху не только у профессионалов-музыкантов и любителей классической музыки во всем мире. Пожалуй, сегодня они является одними из наиболее известных людей планеты. Они выступают на самых престижных концертных площадках мира, а на их концертах всегда аншлаги и нет свободных мест. По-другому и быть не может, когда на сцене - Владимир Спиваков и Миша Майский.

    12 сентября этого года замечательный скрипач и дирижер, президент Московского международного Дома музыки, неутомимый общественный деятель, щедрый меценат, талантливый педагог, Народный артист СССР (1990), орденоносец, лауреат Государственной премии СССР (1989), Государственной премии России (2012) Владимир Спиваков отмечает 70-летие. Этот юбилей окружен другими, не менее значительными датами в жизни и творчестве выдающегося музыканта: в этом году исполнилось 35 лет со дня основания им одного из лучших в мире камерных оркестров "Виртуозы Москвы", вот уже ровно 20 лет успешно работает Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, наконец, 10-летие недавно отметил Национальный филармонический оркестр России, которым также руководит неутомимый Маэстро.

    Занимая достойное место в ряду таких великих музыкантов, как Давид Ойстрах, Леонид Коган, как скрипач и дирижер Спиваков очень трепетно относится к каждому исполняемому музыкальному произведению, и любая мелодия, струящаяся из-под его смычка или дирижерской палочки, приобретает особую трактовку. А его "Виртуозы Москвы" всегда звучат, как один мощный инструмент, неизменно завораживая зал слаженным воздушным исполнением. Владимир Спиваков отличается от своих коллег-дирижеров еще и тем, что часто исполняет популярную музыку, доступную для самого широкого восприятия. В сочетании с непревзойденным мастерством музыкантов и самого маэстро это всегда вызывает огромный успех у публики.

MM, October 2012 (@Bernard Rosenberg) - Copy

    Музыкальные критики мира причисляют к достоинствам исполнительской манеры Спивакова глубокое проникновение в авторский замысел, богатство, красоту и объем звука, тонкую нюансировку, эмоциональное воздействие на аудиторию, яркий артистизм, интеллигентность. Сам Маэстро считает, что если слушатели находят в его игре нечто особенное, то это, прежде всего, благодаря школе его знаменитого педагога, профессора Юрия Янкелевича, и творческому влиянию его второго учителя и кумира Давида Ойстраха.

    Камерный оркестр "Виртуозы Москвы" создан Спиваковым в 1979 году вместе с группой его друзей, творческих единомышленников – лауреатов международных конкурсов, солистов и концертмейстеров лучших симфонических и камерных оркестров столицы тогдашнего СССР. Тем самым, с самого начала коллективу задан высочайший исполнительский уровень, позволивший оркестру доказать свое право на амбициозное название "Виртуозы Москвы". На сегодняшний день оркестр Спивакова – это совокупность блестящих музыкантов-виртуозов, каждый из которых – яркая индивидуальность, обладающая собственным исполнительским стилем и огромным разнообразным репертуаром – от Баха до Шнитке, от Листа до Пьяццоллы. Концерты "Виртуозов Москвы" с триумфом проходят в Европе, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, Турции, Китае, Корее, Японии, других странах. Неоднократно знаменитый коллектив Спивакова бывал и Израиле.

MM in Riga, @Hideki Shiozawa

    На предстоящих в ноябре в Хайфе, Ашдоде, Беэр-Шеве и Тель-Авиве концертах, безусловно, грандиозных по длительности и величине исполняемых произведений, прозвучат самые яркие музыкальные шедевры из репертуара легендарного оркестра. Для израильской публики приготовлены Моцарт и Чайковский, Гайдн и Делиб, Верди и Пуччини.

    Также зрители услышат популярные арии из опер в исполнении солистки Большого Театра Алины Яровой (сопрано) и лауреата престижных международных конкурсов оперных певцов Алексея Неклюдова (тенор) - обладателей незаурядных голосов и впечатляющего актерского таланта.

    В качестве специально приглашенного гостя на израильских концертах Владимира Спивакова и "Виртуозов Москвы" вновь блеснет музыкант мирового уровня, единственный в мире ученик сразу двоих величайших музыкантов двадцатого столетия – Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского – виолончелист Миша Майский.

    Он родился в Латвии, начал учиться в СССР, по доносу был арестован и последующие полтора года провел в исправительно-трудовой колонии. После отъезда в Израиль Миша получил признание во многих музыкальных центрах мира – Лондоне, Париже, Берлине, Вене, Нью-Йорке и Токио. На протяжении последних 25 лет Миша Майский - артист компании "Deutsche Grammophon", под этим лейблом он записал около 30 дисков. Одним из ярчайших моментов его карьеры стало концертное турне, совершенное виолончелистом в 2000 году, в рамках которого он объездил весь мир и дал более ста концертов из произведений Баха. Миша Майский сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, в их числе Леонард Бернстайн, Зубин Мета, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Валерий Гергиев и многие другие; и такими солистами, как Марта Аргерих, Евгений Кисин, Ланг Ланг, Гидон Кремер, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Юлиан Рахлин, Янин Янсен и многие другие. В ноябре израильтянам предстоит еще раз оценить величину таланта Майского, исполняющего в сопровождении оркестра "Виртуозов Москвы" и Маэстро Владимира Спивакова "Ноктюрн" Чайковского, Концерт до мажор Гайдна для виолончели с оркестром и проникновенную пьесу для виолончели с оркестром Макса Бруха "Коль Нидрей".

    На концертах оркестра-юбиляра под руководством юбиляра-дирижера возможны сюрпризы, столь свойственные большим артистам. Но в одном можно быть уверенным: "Виртуозам Москвы" всегда удается главное – продемонстрировать свой высокий профессиональный исполнительский уровень, эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, возбудить в нем желание возвращаться к великой музыке снова и снова. Ну, а участие в концертах такого музыканта, как Миша Майский, превращает предстоящие представления в уникальный и ценный подарок, как самим юбилярам, так и всему Израилю.

Spivakov1

    Юбилейные концерты "Владимир Спиваков приглашает!", приуроченные к 35-летию Государственного камерного оркестра "Виртуозы Москвы", с участием Миши Майского пройдут:

5 ноября, в среду, в 20.30 – в Хайфе ("Аудиториум");
6 ноября, в четверг, в 20.30 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);
7 ноября, в пятницу, в 20.30 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств - Большой зал);
8 ноября, в субботу, в 20.30 – в Тель-Авиве (Тель-Авивский университет - зал "Смоларш").

    Информация и билеты - в театральных кассах или по телефонам: 03-5226646 или *3221.

София Нимельштейн