Последние новости

Дебора Колкер: "Я так люблю Татьяну милую мою!"
2014-10-31 05:50

Дамы и господа!
О знаменитом бразильском хореографе Деборе Колкер и приближающихся гастрольных представлениях балета "Татьяна" я уже писал. Повторяться не стану. Приведу лишь фрагмент из интервью, взятого у неё накануне спектакля:
- Для своей постановки я выбрала пять героев. Четыре Татьяны, четыре Ольги, четыре Онегина, четыре Ленских и два Пушкина выходят на сцену. Таким образом мне удалось передать разные черты характера героев этой постановки.
- Я люблю Пушкина с детства. Мои еврейские бабушка с дедушкой приехали в Бразилию из России. Пушкин - романтик, пишущий о любви и настоящей жизни.
- Любовь - это не праздник. Она может быть жестокой, чёрной и белой, тихой и страстной.

- Иногда мне хочется позвонить Пушкину и спросить его:
"Александр Сергеевич, почему вы назвали этот потрясающий роман "Онегин", а не "Татьяна."

     
-
Многое может рассказать Дебора Колкер о своём пути к "Татьяне". И о замечательных, прославивших её постановках Knot (2005), Cruel (2008) и OVO (Egg), созданной в 2009-ом году для знаменитого Cirque du Soleil. Ступеньки, к пониманию Пушкинского "Онегина", - говорит она.

И о самом Александре Сергеевиче, рассказчике и, одновременно, герое своего романа в стихах.
О том, как работая над балетом, поняла, что будет рассказывать не об Онегине 19-го века, а о своём современнике, о нашей жизни и любви.
Разумеется, о главной героине её романа. Ведь каждая женщина несёт в себе малую (или огромную) частицу Татьяны.

Но повествовать можно долго и многословно. А вот поставить балет, захватить зрителей в плен и, подобно крысолову из Гамельна, увести за собой в мир фантазий и танца может только настоящий режиссёр.

Полумрак, прорываемый лучиками желтоватого света. Огромное металлическое дерево с широкими ветвями, заполняющее пространство сцены. Формой и цветом напоминает метафизические фантазии Джорджо де Кирико.
На авансцене появляются Онегин, Ленский, Пушкин. Классическая постановка ног, цилиндры, трости, никакой балетной акробатики. На сей раз нас ждёт совсем другая история. Татьяны в розовом, Ольги в зелёном. Пушкин в белом парике вначале вызывает протест, но потом принимаешь и это.

 


Звучит вторая часть четвёртой симфонии Чайковского.
Пушкин на сцене вмешивается в происходящее, страдает вместе со своими героями, пытается изменить их судьбы. Тщетно. Ему остаётся только, переходя с ветки на ветку "дуба", в отчаянии следить за неотвратимым развитием своего сочинения.

           

Первый визит Онегина. Встреча. Безоглядная влюблённость Татьяны.
Музыкальное сопровождение балета безупречно. От романтизма Чайковского до модернизма Стравинского.
Письмо. Самое знаменитое письмо русской литературы сухим полным страсти компонентом органично вплетается в музыку, становится её частью. И выпадают из рук Татьяны чёрные исписанные перья, как из крыльев раненой птицы.

           

Дерево с висящими на ветвях книгами для Колкер, это не только подсознательный (а, возможно, и осознанный) образ Лукоморья, России, русской души. Это ещё и блестящий театральный приём, позволяющий заполнить пространство сцены по горизонтали и по вертикали.

 

Пунктиром... Сон Татьяны. Последняя радостная встреча Ленского и Ольги. Ожидание ответа...



... бал в доме Лариных. В песочных часах судьбы падают последние крупинки.
         

Сцена дуэли выстроена великолепно. Каждый режиссёр, сталкиваясь с ней, ищет своё решение. В Вахтанговском "Онегине" Римаса Туминаса, к примеру, смерть несли катаемые в скуке биллиардные шары. Колкер нашла свой балетный ключик. Онегин (Онегины) с тростью, а Ленский (Ленские) с чёрным веером. Силы не равны.


Звучит в этих эпизодах мощная, тревожная, беспощадная музыка Сергея Прокофьева.

         
Второе действие поражает медитативной изысканностью
. В сузившихся рамках балетного пространства больше нет места ярким персонажам первой части. Смерть Ленского изменила всех и всё. Как в Булгаковском "Мастере" рыцари воландовской свиты, сняв свои шутовские маски, покидают Москву в строгости и печали,  так и герои "Татьяны" растворяются в новой выморочной реальности. Исчезла основа основ старого мира - дерево, пушкинский дуб связывающий всех персонажей единой "златой цепью". Муар гигантских тюлевых занавесов скрывает суетливые и никчемные детали. Только зеленоватые лучи холодного света траекториями пуль перекрещивают авансцену, провожая Онегина в хаосе его путешествий.

Мир стал чёрно-белым и пустым. И лишь вдалеке за матовым туманом двигаются женские фигуры в сомнабулическом танце. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром. Что может быть прекрасней. И только иногда очень-очень осторожно вплетаются в музыку отзвуки далёкой грозы. Единственная связь с реальностью.

       
       
Жизнь после убийства не просто стала монохромной. Она утратила свою непрерывность, распавшись на отдельные фрагменты.
Прервалась живая яркая связь людей. Из марева возникают и в нём же растворяются отдельные группы, больше похожие на скульптурные композиции. Балерина в пятне света взлетает в воздух и... исчезает в темноте. Строгий классический балет. Никакие вольности неуместны.
 
Путешествие Онегина, изменившаяся Татьяна, уставшая ждать. Встреча. Отказ.
Снова и снова завершается эта история любви.
Шелестят уже совсем невнятные обрывки скомканного письма.
"Вы не оставите меня, вы не оставите меня, вы не ос..."
Соло Татьяны, от которого перехватывает дыхание.
     
На минуту возникает, чтобы тут же исчезнуть призрак дерева из сине-белых световых змей.
Начинают падать сквозь туманный занавес квадратики светового снега. Сначала немного, а после всё больше и больше. Сплошное зелёное снеговое облако закрывает сцену.
В зале становится холодно.
Ну что я могу ещё добавить к вышесказанному? Этот балет хочется пережить снова, дамы и господа.

     

"Джаз-Глобус" – "русская" сторона международного фестиваля
2014-10-30 14:08

Уже известно, что 11-й международный музыкальный фестиваль "Джаз-Глобус" в Иерусалиме 26 ноября откроет замечательная американская вокалистка Кэти Козинс. В тот же вечер на сцену зала "Гармония" выйдет бессменный художественный руководитель фестиваля, блистательный пианист и композитор Слава Ганелин (который также сыграет и на закрытии фестиваля 2 декабря). А между первым и последним днем – десятки выступлений музыкантов из многих стран, в том числе музыкантов русскоязычных, приезжающих в Иерусалим из Москвы, Санкт-Петербурга, Вены, Нью-Йорка, Сан-Франциско...


Скрипач-виртуоз Сергей Поспелов

Среди участников "Джаз-Глобус" - один из лучших европейских пианистов нашего времени Андрей Кондаков из России; ансамбль из Австрии "Prosorov Trio" под руководством саксофониста Андрея Прозорова; лауреат джазовых фестивалей в Санкт-Петербурге и Сан-Франциско вокалистка Анна Малкиэль с трио пианиста Якова Муравина; виртуозный скрипач, лауреат международных конкурсов Сергей Поспелов из России и пианистка Ирина Железнова; баянист Борис Мальковский. На сцену "Джаз-Глобуса" также выйдут вокалистки Светлана Соколова и Фаустина Абад-Соколова; лучшие израильские музыканты и бэнд-лидеры Борис Гаммер, Михаил Агрэ, Роберт Анчиполовский; Григорий Рывкин, Леонид Сендерский, Игорь Ходорковский, Гершон Вайсерфирер и другие.

В первый день фестиваля, в среду 26 ноября, с программой "Jazz and Classic" в "Гармонии" выступят Ирина Железнова и Сергей Поспелов. Ирина Железнова - выпускница Московской консерватории, ученица Алексея Наседкина и Тиграна Алиханова. После консерватории она была профессором Узбекской консерватории в Ташкенте. Ирина - шестикратный победитель международных конкурсов фортепьянных дуэтов. В Израиле преподает в Тель-Авивской консерватории и в летней международной школе "Кешет Эйлон", регулярно выступает с концертами в ансамблях с исполнителями на струнных инструментах и с вокалистами. Скрипач-виртуоз Сергей Поспелов - один из самых перспективных молодых музыкантов своего поколения. Он - выпускник Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского, где занимался в классе знаменитого профессора Эдуарда Грача, победитель пяти международных конкурсов, в том числе и конкурса имени Ойстраха. Сергей Поспелов выступает в лучших залах, регулярно гастролирует по всему миру, в том числе и в Израиле. Поспелов успешно проявил себя не только в сфере классической музыки. Он занят в проекте Юрия Медяника "Emotion Orchestra", предлагает публике собственные аранжировки танго, популярной классики и, на сей раз, джаза.


Андрей Прозоров – сопрано-саксофон

В четвертый день фестиваля – в субботу, 29 ноября, в 21.00 – на фестивале пройдет концерт "Одесса и Вена – музыкальные столицы" необычного по составу "Prosorov Trio" из Австрии при участии Андрея Прозорова – сопрано-саксофон; Кристиана Баканика– аккордеон и Вальтера Зингера – контрабас. Гостем ансамбля станет перкуссионист Гилад Добрецкий. Трио Андрея Прозорова – это союз музыкантов, появившийся в Вене – одной из музыкальных столиц мира. Андрей – саксофонист из Одессы, недавно переехавший в Австрию. Музыка "Prosorov Trio" – сочетание традиционного джаза, центральноевропейского и черноморского фольклора и камерной классики. А участие в концерте фантастического перкуссиониста Гилада Добрецкого добавит этой программе оригинальности.


Пианист Андрей Кондаков

Во вторник, 1 декабря, в шестой день фестиваля "Джаз-Глобус" вместе с ансамблем саксофониста Ленни Сендерского и вокалистками Фаустиной Абад-Соколовой и Светланой Соколовой выступит с блистательный разноплановый петербургский пианист Андрей Кондаков. Выпускник Ленинградской консерватории, ключевая фигура джазового сообщества Петербурга Андрей Кондаков является вдохновителем множества международных проектов, арт-директором джаз-клуба JFC, куратором джазовых программ в рамках фестиваля "Музыкальный Эрмитаж", преподавателем джазового отделения Музыкального колледжа имени М. П. Мусоргского. Он приобрел известность в России и за ее пределами как музыкант, работающий в разных стилях, сочетающий элементы джаза и современной импровизационной музыки. Записывался и выступал с Бобби Макферрином и Ленни Уайтом, Рэнди Бреккером, Давидом Санчесом и Полом Болленбеком,Чекасиным и Голощекиным.


Анна Малкиэль

В последний день "Джаз-Глобуса – во вторник, 2 ноября, в "Гармонии" с программой джазовой классики впервые в Израиле выступает вокалистка из США Анна Малкиэль (www.anyainjazz.com) с трио иерусалимского пианиста Якова Муравина. Малкиэль - солистка знаменитой "Невской восьмерки", ныне поющая на джазовых сценах Сан-Франциско - постоянный участник и лауреат Ленинградских джазовых фестивалей. После переезда в Сан-Франциско Анна увлекается модерным джазом, ее кумир – Майлз Дэвис: "Когда я пою, я часто чувствую, как это играет Майлз рядом со мной...". Анна регулярно выступает в лучших джазовых клубах Сан-Франциско, участвует в джазовых фестивалях в Калифорнии и впервые приезжает в Израиль.

Международный фестиваль «Джаз-Глобус» пройдет с 26 ноября по 2 декабря. В его программе пять вечерних концертов, на которых выступит 15 ансамблей, утренний концерт, на котором покажут свое мастерство юные джазмены и джем-сешн - на нем участники фестиваля будут вместе импровизировать на вечнозеленые джазовые темы. Концерты пройдут в зале "Гармония", джем-сешн - в клубе «Бирман», в пешеходной зоне Иерусалима, рядом с улицей Бен Иегуды.

Подробности - на сайте www.jazzglobus.com и на странице фестиваля в фэйсбуке https://www.facebook.com/pages/Jazz-Globus-Jerusalem-Festival/218760544855088. Билеты на концерты фестиваля – в интернет-кассе "Браво" и в кассе зала "Гармония" (02-6211777) перед концертами. Вход в клуб "Бирман" на джем-сешн свободный. Во время фестиваля в зале "Гармония" будет проводиться художественная выставка, в которой участвуют Шауль Косман, Маша Орлович, Анатолий Баратынский и Семен Липкович.

Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами11-го фестиваля "Джаз-Глобус" в Иерусалиме.

Семь дней джаза в Иерусалиме
2014-10-30 10:19

Дамы и господа!
Мой зелёный блокнот подрагивает в предвкушении очередного джазового праздника. Особенно странички с 26-го ноября по 2-е декабря. Приближается неделя одиннадцатого международного фестиваля «Джаз-Глобус». О самом интересном ежегоднем джазовом событии Иерусалима я писал неоднократно.
Фестиваль возглавляют, формируют, растят, холют и лелеют Слава Ганелин - один из самых известных композиторов и пианистов современного джаза и непременный участник каждого "Глобуса" и Владимир Мак - продюсер фестиваля, человек многих талантов, музыкальный критик и журналист.
Комплименты, кредиты, дифирамбы... Не будем задерживаться на этой приятной части. Просто в очередной раз выражу восхищение создателями, организаторами и вдохновителями фестиваля. Не знаю в каком порядке писать их имена. Да это и не важно...

               
Десять лет каторжных работ с обязательным праздничным финалом мало кто выдюжит. А эти двое "запряглись" и тянут на себе тяжеленный и неповоротливый фестивальный воз, преодолевая все проблемы и трудности. Нам, зрителям, остаётся лишь лицезреть свингующую вершину фестивального айсберга.
В далёком 2004-ом году фестиваль сразу занял своё особое место на джазовой карте Израиля. Главный его принцип - "долой околоджазовую попсу". На концертах можно услышать музыку разных стилей от мейнстрима до авангарда. Но без пошлятины. А вот это крайне существенно.
И ещё. Я слежу за этим событием много лет, и год от года уровень неизменно растёт. Нынешний фестиваль не должен стать исключением.
Познакомимся с насыщенной разнообразной музыкой программой.
В первый день 26-го ноября серию из трёх концертов откроет квартет Роберта Анчиполовского с гостьей, американской джазовой певицей Кэти Козинс.
Известная вокалистка, автор множества джазовых  песен, продюсер и неоднократный обладатель престижной музыкальной премии Грэмми наверняка украсит первый фестивальный вечер вместе с квартетом, в составе которого сыграют Роберт Анчиполовский – саксофоны, Игорь Ходорковский – фортепьяно, Дани Сорек – контрабас и Алекс Штейн – барабаны.

     
На втором концерте первого вечера российский скрипач, выпускник Московской Государственной Консерватории имени П.И.Чайковского и победитель пяти Международных конкурсов Сергей Поспелов, в дуэте с пианисткой Ириной Железновой сыграют программу Jazz and Classic (классическую музыку с элементами джаза).
А завершит вечер соло популярного израильского джазового пианиста Омри Мора, успешно выступившего на последнем фестивале в Эйлате.

                     
   
Второй фестивальный вечер 27-го ноября
начнёт Tal Gamlieli Trio. Его музыканты -  выпускники элитной джазовой школы «Беркли». С контрабасистом  Талем Гамлиэли выступят два американца: прекрасный пианист Кевин Харрис и ударник Хорхе Перез Альбела.
Далее последует электронно-акустический фьюжн в исполнении нового иерусалимского трио (Михаил Агрэ – фортепьяно, синтезаторы, Денис Соболев – гитара, Моше Янковский – барабаны, перкуссия). Ансамбль назван  «Idra Zuta» (“Малое собрание”) по имени одной из частей книги «Зоар». Звучит многообещающе. Все трое музыкантов - профессионалы высочайшего класса.

       
И в заключение - программа Woman sings the Blues. Дебора Бенасули – вокал,  Дов Хаммер – губная гармоника, Стив Песков – гитара, Михаэль Эдвардс – бас-гитара и Орен Фрид - барабаны. Нет джаза без блюза, дамы и господа.
   
На третий день в пятницу
оркестр иерусалимской консерватории «Садна» под управлением Бориса Гаммера представит программу, где с юными музыкантами сыграют гости фестиваля. Это стало многолетней фестивальной традицией.

             
           
В субботу вечером
после встречи баяниста-виртуоза Бориса Мальковского со струнным трио (Керен Танненбаум – скрипка, вокал; Хила Эпштейн – виолончель; Гилад Эфрат – контрабас)...

 
                     
...на сцену зала "Гармония" выйдет один из самых моих любимых израильских музыкантов перкуссионист Гилад Добрецкий. Среди его музыкальных партнёров были Орнетт Коулмен, Эл Ди Меола, Рэнди Брекер, Бред Мелдау, Майк Стерн и другие. Но на этот раз Гилад выступит соло. Уверен, будет очень интересно.


А в заключительном концерте вечера Гилад Добрецкий в качестве гостя присоединится к трио Андрея Прозорова. Андрей – сопрано-саксофонист из Одессы недавно перебрался в Вену и создал комбо с двумя коренными австрийцами - аккордеонистом Кристианом Баканичем и контрабасистом Вальтером Зингером.
После традиционного воскресного джема с гостями фестиваля в музыкальном бистро “Бирман” (Иерусалим, ул. Дорот Ришоним 8) в понедельник свои несомненные таланты продемонстрирует комбо великолепного трубача Григория Рывкина. Прекрасный  тромбонист Йонатан Волчек, пианист Игорь Ходорковский и ритм-секция (басист Макс Ватер и барабанщик Йонатан Розен) сыграют американский джаз в стиле хард-боп.

                             
             
Вслед за ними выступит трио «Shalosh», израильско-американский ансамбль, в котором играют три друга детства из Иерусалима: пианист Гади Штерн, контрабасист Даниэль Бенхорин и барабанщик Матан Асаяг.
Затем на сцену выйдет частый гость фестиваля, о котором писал много раз, прекрасный саксофонист Леонид Сендерский. С ним выступят вокалистки Фаустина Абад-Соколова и Светлана Соколова, российский пианист  Андрей Кондаков и блестящая ритм секция - виртуоз-контрабасист Саймон Старр и один из лучших израильских ударников Офри Нехемия.

         
И последний, седьмой день фестиваля.
Первыми во вторник 2-го декабря сыграют свою музыку саксофонист Элад Геллерт с друзьями из иерусалимского квартала Катамон гитаристом Адамом Вингардом, пианистом Милтоном Михаэли, басистом Давид Михаэли и барабанщиком Рои Бен Йосефом (квинтет Katamon Cherry).
Далее последует джазовая классика. Бывшая солистка знаменитой «Невской восьмерки», а ныне жительница славного города Сан Франциско певица Анна Малкиэль выступит с трио пианиста Якова Муравина (Алексей Трепаков – контрабас и Яир Зальцман – барабаны).
И традиционный финал-апофеоз фестиваля Alliance – 2014. Слава Ганелин – фортепьяно, клавишные, перкуссия, Леонид Сендерский – саксофоны, флейта и Гершон Вайсерфирер – духовые, струнные, перкуссия, терменвокс  продемонстрируют нам...
           
 
       
А впрочем, даже предположить невозможно, что мы услышим в последние минуты фестиваля.
Свободная импровизация, которой предадутся музыканты трио маэстро Ганелина, прекрасна, непредсказуема и неповторима. Здесь и сейчас! Чтобы это услышать, необходимо лично присутствовать в зале. Вот такой интересный фестиваль предстоит нам в этом году.
Писал я сегодня для двух групп моих друзей: из дальних стран, чтобы в очередной раз подразнить, и ближних, тесно расположившихся в маленьком Израиле, чтобы не ругались позже, что не предупредил.
ПРЕДУПРЕЖДАЮ!!! Не пропустите.
       
Фестиваль, любимый мной уже много лет, не оставит нас "с холодным носом" и в этом году.
До встречи, дамы и господа.

Жизнь близ Кинерета
2014-10-29 21:02

В музее "Эрец -Исраэль" в Тель-Авиве на днях открывается выставка фотографий Нафтали Оппенхайма (1912-1953). Не первая выставка этого фотографа, не первая ретроспектива и даже не самая первая выставка в музее "Эрец-Исраэль". Но самая представительная – специально к этой выставке благодаря усилиям историка израильской фотографии, известного куратора Гая Раза в течение нескольких лет были отсканированы тысячи и тысячи снимков из общего наследия Оппенхайма в 50.000 негативов.

Несмотря на такое колоссальное количество работ, имя Нафтали Оппенхайма известно прежде всего тем, кто родился и вырос в кибуце Эйн-Гев на Кинерете, в других кибуцах близ озера, Долины (Амаким) и Галилеи. И еще специалистам по израильской фотографии – пропагандистской официальной и художественной. Вторая - художественная – часть было мало известна при жизни Оппенхайма, нелепо оборвавшейся в 1953 году: он был застрелен молодым охранником кибуца Эйн-Гев, принявшего делавшего обход Оппенхайма (ответственного за охрану кибуца) за сирийского солдата. Сирия тогда находилась в 70 метрах от границы кибуца и во время ночного обхода забора из колючей проволоки, сонный новобранец застрелил Нафтали, перепутав его с арабом.

Оппенхайм документировал жизнь ишува в 1930-50-е годы: во времена британского мандата, во времена становления ишува, во время и после Войны за Независимость. Его темы - жители Долины и Галилеи, Цфата и Тверии, кибуцов Кинерета; солдаты британской армии, евреи, арабы, процесс создания новых поселений, тренировки первых полицейских ишува, первые самолеты компании "Авирон", рынки Цфата и Тверии и археологические раскопки на Сусите. Те, кто были в 1940-50-е годы детьми в кибуце Эйн-Гев помнят, как раз в год их собирали для торжественного обязательного группового снимка напротив фотокамеры Нафтали Оппенхайма. Он сделал множество официальных кадров в духе строгой, но все-таки приукрашенной документалистики, и еще больше
– художественных портретов. Сам Нафтали Оппенхайм всегда повторял, что хочет "снимать только красивое. Уродливое меня не интересует - уродливое надо пережить и пересилить". А всегда красиво – это Кинерет, дети и женщины. Именно пейзажи, детские и женские портреты и составляют значительную "художественно-прекрасную" часть его наследия. Другая часть – это снимки, относящиеся к тем уже становящимся летописно-историческими-фиксированными штампами мифов. Кто-то эти мифы называет сионистскими, другие – официальными, но они – точно такое же отражение того что было, просто с другой точки зрения передающие дух эпохи. "Я фотографирую только то, что красиво и только тех, кто счастлив – в этом я вижу цель своей работы. Мои фотографии должны помогать, подбодрять и поддерживать. Потому я и избегаю уродливые явления" – говорил Нафтали Оппенхайм.

Сначала он работал в крошечной студии, оборудованной в кладовке мошавы Хацер Кинерет, потом в кибуцной студии в Эйн-Геве, потом в лаборатории, а затем после Войны за Независимость открыл фотомагазин в Тверии "Фото Нафтали". На выставке в музее Эрец-Исраэль посетители увидят снимки первых бойцов ПАЛМАХа, события Войны за Независимость, повседневную жизнь старой Тверии, рыбацкий порт, лошадиную ферму короля Абдаллы в Нахараим, музыкальные фестивали в Эйн-Геве и многое другое. И, главное, много чудесных лиц.

Нафтали Оппенхайм родился в 1912 году в городе Гессене в Германии. Он был единственным сыном родителей, занимавшихся изготовлением модельной одежды. Сам же Нафтали очень увлекался сионизмом и не меньше - фотографией с 16 лет, учился на курсах завода "Carl Zeiss", расположенного недалеко от Гессена, одновременно изучая в университете Гессена химию, физику и оптику. Приехав в Израиль в 1936 году (после подготовки к алие во Франкфурте) с группой " Бетелем", он не забросил ни одно из своих увлечений, став как было сказано и одним из первых основателей Эйн-Гева, и одним из самых значимых фотографов Эмек ха-Ярден, на протяжении 16 лет бывшего ярким фотографом-документалистом конца 1930 - начала 1950-х годов. ("Бетелем" – группа, созданная Объединением групп выходцев из Германии и Молодежным поселенческим движением. Среди создателей кибуца Эйн-Гев был, ставший со временем легендарным, мэр Иерусалима Теди Колек).

Фотоаппарат Оппенхайм привез с собой из Германии, понимая, что зарабатывать надо везде. Поначалу он поселился в Хацар Кинерет, там заболел полиомиелитом, после чего был ограничен в своей трудовой деятельности – некоторое время он мог ходить только с костылями. Но сначала на телеге, в которую был запряжен осел, а затем с 1947 года на кибуцном автомобиле объехал все поселения Долины, Эмек ха-Ярден, Кинерета и Галилеи, успев сделать те самые 50.000 снимков. В 1948 году - после того, как машина побывала в аварии, он открыл свое "Фото Нафтали" в Тверии – и детей стали приводить к нему в ателье. Известно, что он ездил в Тверию в рабочей одежде и на автобусе – чтобы оставаться настоящим кибуцником.

Спустя некоторое время после смерти Нафтали его семья переехала в кибуц Гиносар на другом берегу Кинерета. Именно на складе этого кибуца, в забытых металлических шкафчиках в 1980-е годы и были найдены те самые тысячи негативов - превосходные фотографии, по сей день поражающие своей эстетической, художественной и исторической ценностью. Большинство изображенных на найденных снимках неизвестны, только по надписям в альбомах негативов можно определить в каком ишуве они были сделаны. Фотографии целой эпохи жизни страны – эпохи, столь непонятной и даже чуждой сегодняшнему обществу. Фотографии людей и лиц, которых больше не встретишь нигде - и, наверное, и никогда. Людей, переживших страшные годы, несколько войн, но наивных и счастливых – по крайней мере, так видится из нашего далека. В начале-начал всё было по-другому...

Первая ретроспективная выставка работ Нафали Оппенхайма прошла весной этого года в музее кибуца Ашдот Яаков в Эмек ха-Ярден. О ней можно прочитать на нижеприведенных сайтах и даже посмотреть небольшой документальный фильм:
http://www.uri-rami-museum.co.il/he/node/138
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.508848352533701.1073741834.214843715267501&type=1

Выставка "Люди Кинерета" в музее "Эрец-Исраэль" продлится до 28 февраля 2015 года.
Куратор выставки: Гай Раз.

Часы работы музея: воскресенье, понедельник, вторник, среда - с 10.00 до 16.00; четверг - с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 14-00. Телефон для справок - 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.
Сайт Музея "Эрец-Исраэль" - www.eretzmuseum.org.il
Сайт выставки: http://www.eretzmuseum.org.il/452

Маша Хинич

Рэнди Бреккер приезжает на юбилейные концерты Леонида Пташки
2014-10-28 16:10

Музыкант-легенда – такое определение ко многому обязывает, но Рэнди Бреккер во всем этой дефиниции полностью соответствует. Он относится к числу музыкантов, не исполняющих, а устанавливающих джазовые стандарты, но легендарная аура не мешает ему приехать в Израиль в начале декабря по приглашению Леонида Пташки для того, чтобы выступить на его юбилейных концертах. Специально для своих совместных юбилейных концертов с Бреккером Леонид Пташка, только что отыгравший юбилейную программу в США и Канаде и умчавшийся в Россию, написал для Рэнди Бреккера новую пьесу, мировая премьера которой пройдет на их совместных декабрьских концертах в Израиле. Филигранная техника и выразительность этих музыкантов завораживают слушателей. Необычайная пластичность и умение играть в разных стилях всегда воспринимаются публикой с искренней теплотой. Оба они умеют глубоко вслушиваться в игру партнеров по сцене и играть на разрыв, на пределе возможностей.

Трубач Рэнди Бреккер вдохновляет своей игрой музыкантов всего мира уже почти пять десятилетий. Он также знаменит огромным количеством записей с музыкантами джазового мэйнстрима. Рэнди Бреккер родился в 1945 году в Филадельфии в семье музыкантов. С 1963 по 1966 год учился в университете штата Индиана, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал с известными джазовыми коллективами. Затем он избрал новое для себя направление в музыке - джаз-рок. В 1968 году Рэнди записал свой первый альбом "Score" с участием никому не известного тогда 19-летнего тенор-саксофониста - своего младшего брата Майкла Бреккера. В начале 1970-х Рэнди играет со многими именитыми музыкантами, такими как Лари Корьелл, Стиви Уандер, Билли Кобэм. В 1975-м году Рэнди и Майкл создают собственную группу под названием Brecker Brothers, которая оказала огромное влияние на развитие современной джазовой музыки. С 1975 по 1981 год Brecker Brothers записали шесть альбомов, и семь раз были номинированы на премию "Grammy". В 1990-е Рэнди становится участником и первой трубой лучшего биг-бэнда США - Mingus Big Band, созданного вдовой Чарли Мингуса для исполнения сочинений покойного титана афроамериканской музыки. Однако визитной карточкой Рэнди Бреккера является проект Brecker Brothers Band, который в 1990 году был возрожден. В 1992 году, через десять лет после распада, Ренди и Майкл провели мировое турне и записали альбом "The Return of the Brecker Brothers", трижды номинированный на "Grammy". Осенью 1994 года Brecker Brothers выпускают диск "Out of the Loop", дважды удостоенный "Grammy". В 2003 году Рэнди Бреккер записал на студии альбом "34th n' Lex", который принес ему "Grammy" в третий раз в номинации "Лучший альбом современного джаза". Четвертая премия "Grammy" присуждается Брекеру в 2007 году за концертный альбом "Randy Brecker Live with the WDR Big Band". Диск "Randy in Brazil", записанный Брекером в 2008 году в Сан-Паулу с участием известных бразильских музыкантов, получает "Grammy" в номинации "Лучший альбом современного джаза". Таким образом, музыкант становится пятикратным обладателем престижной премии "Grammy".

И этот знаменитый музыкант приезжает в Израиль по приглашению Леонида Пташки на его юбилейныех концерты, в которых также примут участие Шломо Гроних, Гиль Шохат, Анатолий Кролл, "Big Band" под управлением Александра Кандберга, камерный оркестр "Класси-Джаз", скрипач Илья Кузинец и другие музыканты. В программе юбилейных концертов - джаз на все вкусы, новые авторские вещи, золотые стандарты, все стили, все жанры, весь этот джаз!

Юбилей Леонида Пташки – концерты в Израиле
4 декабря, четверг – Ашдод, Новый Центр сценических искусств, 20.30
5 декабря, пятница– Тель-Авив, Центр сценических искусств – "Бейт ха-Опера", 21.00
6 декабря, суббота – Хайфа, "Театр Хайфы", 20.30
10 декабря, среда – Беэр-Шева, Центр сценических искусств, большой зал, 20.30
Заказ билетов на сайте "Браво" - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/21848

Фотографии с сайта http://randybrecker.com предоставлены организаторами концертов

Лекция "Еврейские маги – в шаге от всесилия" (30.10.2014)
2014-10-28 11:19
С античных времен через все средневековье за евреями тянулась слава всесильных колдунов. Почему так получилось? Прежде всего потому, что евреи сами считали себя магами, обладающими почти беспредельной силой. С этим связано множество интересных, страшных и забавных историй.

В четверг 30 октября в 19.00 в Центре “Маген” (Хайфа, ул. Йерушалаим 28 кв. 8) пройдет лекция «Еврейские маги – в шаге от всесилия», которая познакомит вас с еврейской магией и знаменитыми еврейскими магами и мистиками. Читает лекцию доктор Юрий Дайгин (Цфатский Академический Колледж)
Стоимость участия в лекции - 20 шек.
Телефоны для справок:
Рахель Спектор, Центр “Маген”.054-5770998
Юрий Дайгин (лектор) 054-8098158

Новогодний тур в Болгарию с отдыхом на горном курорте в Банско
2014-10-27 16:45
Оригинал взят у akuna_matata1 в Новогодний тур в Болгарию с отдыхом на горном курорте в Банско


Только 29.12.14-4.01.15
Полные 7 дн. / 6 н.

Fotolia_5323435_XS banderi

Вас ждёт насыщенная развлекательная программа:
встреча Нового Года, экскурсии с экскурсоводом в Пловдив, Софию, Банско, Мельник, зимние аттракции и развлечения – катание на санках, лыжах, коньках и снегоходах, отдых в комфортабельной гостинице с бассейном, сауной и джакузи.

Для заказавших до 29 октября включительно цена по большой скидке.
Скидка 90 евро!


Подробности на сайте:
http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс


Чайковский 3D в сказке наяву
2014-10-26 17:17

С 21 ноября по 5 декабря в 11 городах Израиля театр "Talarium et Lux" покажет первую в мире постановку полноценного балетного спектакля в декорациях 3D - "Лебединое озеро" в классической хореографии и в мультимедиа-технологиях компьютерной графики.

Синтез хореографии и возможностей компьютерной графики создает у зрителей ощущение, будто персонажи балета живут внутри сказочных фантасмагорий, иллюзий, создающихся пятью экранами, уводящими действие в виртуальный мир. Но, несмотря на все эксперименты в оформлении сцены, все канонические балетные номера остались без изменений – это абсолютно классическая постановка, но с возможностью мгновенно менять геометрию сценического пространства, делать всевозможные графические акценты, трансформировать место действия - творить магию. «Лебединое озеро» - балет, который наиболее часто ставится во всем мире - предстает перед зрителями совершенно в новом обличии: на сцене вместо привычных декораций используется 3D-проекция, транслирующая невероятные инсталляции замков, волшебного леса и озера. При этом в спектакле "Talarium et Lux" сохранились нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластичность рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии.

Руководит театром "Talarium et Lux" Михаил Лавровский - легендарный танцовщик, балетмейстер и педагог, профессионал с большой буквы, народный артист СССР (1976), лауреат Ленинской (1970) и Государственной (1976) премий СССР, премии правительства Москвы, лауреат 7 международных конкурсов, обладатель премии Вацлава Нижинского Парижской академии танца (1972), художественный руководитель Московского Государственного Хореографического Училища имени Л.М.Лавровского, профессор балетмейстерского факультета ГИТИСа, заведующий кафедрой факультета хореографии института Русского театра, педагог-репетитор Большого театра, а также один из основателей «Лаборатории Лавровских». Это объединение было создано Михаилом Лавровским вместе с сыном Леонидом для постановок синтетических спектаклей, ориентированных на молодую аудиторию: они включают в себя элементы современного балета, драматического театра, кино, симфонической музыки и поп-арта…

Размышляя о «Talarium et Lux», Михаил Лавровский сказал: «Современный балет живет по законам шоу-бизнеса, иначе ему не выжить. Время диктует свои правила, и надо учиться подстраиваться под них. Зал можно покорить за счет таланта и энергии. Театр – это когда возникает «единое дыхание» артистов на сцене и публики в зале. Настоящее классическое балетное искусство, это искусство «большого дыхания», подобно красоте, разуму и высокому чувству, оно никогда не может потерять интерес». Именно поэтому его театр «Talarium et Lux» создает балеты-феерии с применением технологических достижений самого высокого уровня в области шоу и театральных представлений, одновременно сохраняя культурное наследия русской балетной школы.

Отбор в постоянную труппу театра «Talarium et Lux» Лавровский проводит лично. Сейчас в «Talarium et Lux» 30 артистов. Большинство из них выступали на сценах главных театров России. Главные партии в «Лебедином озере» исполняют блистательная Александра Тимофеева – прима-балерина Кремлевского балета, заслуженная артистка России, выпускница МГАХ, и солист Большого театра Андрей Евдокимов.

Александра Тимофеева рассказывает: «Московская школа балета воспитывает ярких индивидуальностей, Москва - это душой исполненный полет. А русская школа в мире балета всегда была эталоном. Самая выстраданная для меня партия из русского репертуара - это, безусловно, Одетта-Одиллия из «Лебединого озера», выстраданная именно по-человечески и очень для меня сложная. Особенно мне сложно танцевать Одетту. Чтобы дойти до того образа, который нужно создать, нужно очень много над собой работать перед спектаклем. Мне кажется, этот спектакль надо исполнять идеально. А что касается любимых спектаклей, то их много, и они все в разном ключе. Не могу сказать, что у меня есть какой-то самый любимый балет. Когда к партии долго готовишься и репетируешь ее, невольно начинаешь ее любить, потому что находишь каждый раз много разных нюансов. С каждым днем происходят какие-то сдвиги, улучшения. Хочешь сделать еще лучше и показать это на сцене. В процессе репетиций невозможно не влюбиться в спектакль».

Солист балетной труппы Большого театра Андрей Евдокимов родился в Ленинграде, обучался в Ленинградском хореографическом училище, окончил его в 1989 году. По окончании обучения был принят в Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С.М.Кирова. С 1991 года выступал в составе труппы «Большой театр – студия Юрия Григоровича», в 1997 году пришел работать в ГАБТ. Он - лауреат международных конкурсов, обладатель Золотой медали фестиваля «Звезды мирового балета» и дипломант международного приза Benois de la danse. Партию Зигфрида Андрей Евдокимов исполнял в различных постановках, в постановках Юрия Григоровича, Мариинского театра и других, но независимо от сцены или коллектива, при исполнении роли принца его чувства не меняются. «Эта роль – всегда стремление к светлому идеалу, к чему-то непостижимому. Поэтому к каждому спектаклю я готовлюсь невероятно тщательно».

Сайт театра "Talarium et Lux" - http://www.talarium.com/
Расписание гастролей и билеты - в кассе "Браво".

Фотографии предоставлены организаторами гастролей - фирмой FGK Production

"Студия Квартал-95" отметит свое десятилетие в Израиле
2014-10-16 00:40
Самое известное на постсоветском пространстве украинское юмористическое шоу "Студия Квартал-95" отмечает свое десятилетие. Разделить радость праздника вместе с юбилярами смогут и израильские зрители, которые успеют купить билеты на октябрьские концерты "Квартала и его команды" в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

1



"Студия Квартал-95" была создана в 2003 году на базе одной из самых популярных команд КВН "95 Квартал". Многие из актеров команды успели также поиграть в составе другой легендарной команды-чемпиона КВН "Кривой Рог-Запорожье – Транзит". Юмор, почерк и стиль ребят настолько нравился публике, что однажды они решили создать собственный проект и радовать зрителей вне рамок клуба. Руководителем проекта стал харизматичный Владимир Зеленский.

2

Так появилась "Студия Квартал-95", которая выпустила в эфир моментально ставшее популярным юмористическое шоу "Вечерний Квартал". Публика оценила проект по достоинству, его вскоре признали "Лучшей развлекательной программой телевидения", и "Вечерний Квартал" стал лучшим по версии народной премии "Телезвезда".

Как 10 лет назад, так и сегодня, любое появление "95 квартала" на сцене – это всегда яркие, острые и незабываемые номера, искрометный юмор и море здорового позитивного смеха.

5

Отличительной чертой коллектива является сочетание оригинальных актерских миниатюр, блестящих вокальных этюдов и интерактивных номеров с участием звезд театра, кино и эстрады. Концертные программы "Студии Квартал-95" - это яркие точные пародии, уморительные скетчи и острая сатира на самые разные темы. Каждый концерт коллектива неизменно собирает полные залы любителей хорошего юмора.

За 10 лет своего существования популярное комедийно-юмористическое шоу превратилось в большую медиа-компанию, которая заняла лидирующие позиции на телевизионном и кинорынке, предлагая зрителям все новые и новые проекты. Одним из самых успешных из них является телесериал "Сваты". Его герои заслуженно стали всенародными любимцами.

11

Дважды, в 2012 и в 2014 годах, сериал был номинирован на премию телевизионного фестиваля в Монте-Карло, попав в тройку лидеров комедийных сериалов мира, собравших у экранов на протяжении года наибольшее число телезрителей на пяти континентах (в 2012 - вместе с сериалами "Отчаянные домохозяйки" и "Теория большого взрыва"). Полнометражные картины, снятые по сценариям авторской группы "Студии Квартал-95", такие как "Любовь в большом городе – 1, 2 и 3", "Служебный роман. Наше время", "8 первых свиданий", имели также огромный успех на всем постсоветском пространстве и сделали художественного руководителя "Квартала" и исполнителя нескольких главных ролей Владимира Зеленского по-настоящему знаменитым. А программы, снятые по формату одной из последних телеидей производства "Студии Квартал-95" "Рассмеши комика", уже показывают телеканалы в 9 странах мира.
Перечислять заслуги юмористов из "95 квартала" и все их успешные проекты можно сколь угодно долго, но лучше просто прийти на концерт и подарить себе два часа безудержного веселья, искреннего смеха и настроения, которое останется с вами надолго. Артисты "Студии Квартал-95" славятся своим умением зарядить зал позитивом такой мощности, какая и не снилась модным телевизионным целителям конца ХХ века.

Для праздничной юбилейной программы специально созданы новые музыкальные номера, забавные миниатюры, острые пародии, в которых можно без труда узнать всем известных личностей. А ведь ребята еще и с удовольствием общаются с залом, приглашают в свои концерты звезд первой величины и делают все для того, чтобы каждый раз выглядеть по-новому, свежо, современно и на злобу дня. Конечно, будут показаны и любимые классические номера, а их за десять лет у коллектива накопилось уже не мало.
Смешные и вместе с тем элегантные ребята, участники коллектива, уже хорошо известны не только на украинской земле, но и далеко за ее пределами. Это Евгений Кошевой (известен под псевдонимом "Лысый"), Елена Кравец (или "Маля"), Юрий Корявченков (или "Юзик"), Александр Пикалов (или "Элвис"), Юрий Крапов (или "Крапик"), Сергей Казанин (или "Степан") и, конечно, безусловный лидер, вдохновитель и фронтмен коллектива Владимир Зеленский (или "Вован"). Каждый из них – артист, яркий талант, колоритная индивидуальность, за которой интересно наблюдать на сцене.

Шоу "Студии Квартал-95" представляет зрителям совершенно уникальный формат концерта, который создан на основе современного интеллектуального юмора. А юмор в "Квартале", и это уже стало традицией, всегда свежий и актуальный, острый и точный. В шоу по-доброму и от души смеются над известными политиками и спортсменами, знаменитыми актерами и звездами шоу-бизнеса. Также в представлениях примет участие зажигательный шоу-балет.

95+

До начала гастролей осталось всего несколько дней. Учитывая ажиотаж вокруг билетов, стоит поторопиться.

Концерты "Студии Квартал-95" с новой концертной программой состоятся:

20 октября, в понедельник, в 20.30 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);
21 октября, во вторник, в 20.30 – в Тель-Авиве (Зал "Бейт ха-Хаяль");
23 октября, в четверг, в 20.30 – в Хайфе ("Аудиториум");
24 октября, в пятницу, в 20.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств - Большой зал).

Организатор гастролей "Студии Квартал-95" в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты и информация на сайте http://ympro.co.il/.

София Нимельштейн

Tel-Aviv Alternative Festival 2014 [SATURDAY 18 OCTOBER]
2014-10-14 21:29

Tel Aviv Alternative Festival 18/10/2014


Друзья! 18.10.2014 в клубе "GAGARIN" по адресу Саламе 46, Тель Авив второй раз
состоится Альтернативный Музыкальный Фестиваль!



*****************************************************
MUZIK
******************************************************
Zoo Harmonics



*************************************************

Fryday

************************************************


DEMONCAST



*************************************************

לבד בעדר (Levad Baeder)

***********************************************

Magen

********************************************************
-----------------------------------------------
ART
***********************************************

GEEFROG
Official TLV Alternative Fest Art Suplay

***********************************************

SMZ Artwork

**********************************************

BananaKruger

**********************************************

MOONART

Bella Volovnik | Anna Dokhman | Idan Lightman | Dana Bracha

**********************************************

Sveta Shelest

*********************************************

Idelevich Jewelry

-----------------------------------------------
BREAKBEAT PARTY

FB[FoRce]

********************************************


место ► Саламе 46, Тель Авив, "GAGARIN"
дата ► 18.10.2014 (Суббота)
открытие дверей ► 17:00
вход ► 60 шах (по предварительному заказу - 50 шах. Заказ отправляйте на мэйл tlv.alternative@gmail.com)

фейсбук

"Странник" с оркестром
2014-10-13 21:49

Во втором концерте симфонической серии гостями СО Ришон Ле-Циона станут дирижер Дан Эттингер и пианист Александр Корсантия/ В программе произведения Шуберта и Хольдхайма
18-19 октября в Ришон Ле-Ционе, 20 октября в Реховоте и 26 в Тель-Авиве СО Ришон Ле-Циона даст второй концерт сифонического цикла, названный "Странник". Дирижер - Дан Эттингер, на протяжении многих лет руководивший оркестром, солист – пианист Александр Корсантия.

В программе концерта:
Хольдхайм: Чакона для струнных
Шуберт: Фантазия фа минор
Шуберт/Лист: Фантазия "Странник"
Шуберт: Симфония №5:
Первая часть концерта состоит из произведений, изначально написанных для фортепьяно соло или для фортепьяно в четыре руки. Фантазия Шуберта "Странник" принадлежит к числу сложнейших в фортепьянном репертуаре в смысле техники исполнения. Шуберт и сам с трудом играл ее и говорил, что "исполнить ее может только дьявол". Может быть, именно поэтому Лист переложил это сочинение для фортепьяно с оркестром.
Фантазия Шуберта для фортепьяно в четыре руки – произведение интимное. Дирижер Феликс Моттль, известный благодаря своему сотрудничеству с Вагнером, переработал ее для симфонического оркестра.
Чакона для струнных израильского композитора (и математика) Теодора Хольдхайма (1923 – 1985) была таже изначально написана для фортепьяно в четыре руки, но спустя шесть лет Хольдхайм создал переложение Чаконы для струнного оркестра. В 1978 году Киббуцный камерный оркестр исполнил премьеру Чаконы под управлением автора.
Завершит концерт Пятая симфония Шуберта.

Дан Эттингер - главный приглашенный дирижер оркестра Ришон Ле-Циона. Эттингер – художественный руководитель Оперного театра Маннхейма в Германии и Филармонического оркестра Токио. Вскоре он вступит в должность художественного руководителя Филармонического оркестра Штутгарта. В прошлом Эттингер был ассистентом дирижера Даниэля Баренбойма, занимал посты художественного руководителя СО Ришон Ле-Циона, постоянного дирижера Берлинской Штатсопер, главного приглашенного дирижера Иерусалимского симфонического оркестра, дирижера и хормейстера Израильской оперы, не раз дирижировал спектаклями Израильской оперы под открытым небом. Дан Эттингер, начавший свою музыкальную карьеру в качестве пианиста и оперного певца, дирижировал всеми ведущими израильскими оркестрами, включая филармонический, а также многими европейскими оркестрами.

Александр Корсантия родился в 1965 году в Тбилиси. Его первым педагогом стала его мать – известный в Грузии преподаватель фортепьяно. Он продолжил занятия у замечательного грузинского пианиста профессора Тенгиза Амираджиби. С 1992 года Корсантия живет в США. Он был ассистентом профессора Александра Торадзе в университете Индианы, а в настоящий момент является профессором фортепьяно в Консерватории Новой Англии в Бостоне. В 1988 Корсантия занял первое место на фортепьянном конкурсе в Сиднее, а в 1995 – на конкурсе Артура Рубинштейна, принадлежащего к числу наболее престижных в мире. В настоящее время Корсантия дает сольные концерты и выступает с оркестрами во многих странах мира под управлением таких дирижеров как Кристоф Эшенбах, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков и другие. Он не раз выступал с израильскими оркестрами, в том числе с филармоническим, преподавал на летнем мастер-курсе Тель-Хай и был членом жюри конкурса Рубинштейна. Корсантия сохраняет связи со страной, в которой родился и вырос и проводит в Грузии ежегодный фестиваль классической музыки. В нынешнем году в фестивале, проходящем под покровительством Патриарха Грузии, принимали участие и израильские музыканты.

Симфонический оркестр Ришон Ле-Циона основан в 1988 году по инициативе муниципалитета Ришона. Очень скоро он завоевал отличную репутацию у полюбившей его публики и оценивших его критиков и занял достойное место на музыкальной сцене Израиля. С 1989 года СО Ришон Ле-Циона служит домашним оркестром Израильской оперы. В 1991 оркестр был награжден Премией Союза творческих работников Израиля. Оркестр первым в Израиле исполнил произведеия Рихарда Штрауса и Александра Цемлинского. СО Ришон Ле-Циона участвует в престижных международных фестивалях. Начиная с 2010 года оркестр принимает участие в постановках Израильской оперы на Масаде: в 2010 – в "Набукко", в 2011 – в "Аиде" и в 2012 – в "Кармен".

Даты концертов:
Ришон Ле-Цион, "Гейхаль ха-Тарбут"
18, 19 октября 2014, начало в 20:30
Билеты: 103-195 шек.
Тель-Авивский центр сценических искусств
26 октября 2014, начало в 20:30
Билеты: 125-205 шек.
Реховот, Гейхал ха-Тарбут
20 октября 2014, начало в 20:30
Билеты: 103-195 шек.

Заказ билетов по тел.: 03-9484840 и на сайте "Браво".

Compagnie Marie Chouinard: "Весна Священная" и "Mouvements"
2014-10-13 09:00

На днях в Израиль всего с тремя спектаклями приезжает одна из самых интересных, провокационных и дерзких заокеанских групп современного балета - Compagnie Marie Chouinard из Монреаля – с ошеломляющей динамичной и жизнеутверждающей интерпретацией "Весны Священной" на музыку Стравинского и одноактным эстетским балетом "Mouvements", поставленным, как меняющаяся в движениях иллюстрация к стихотворениям классика современной французской поэзии Анри Мишо.

Знаменитая канадская танцовщица и хореограф, художница и писатель Мари Шуинар считает, что своим искусством она, прежде всего, опровергает всё на свете и ломает стандарты современного танца, а затем создает некое постиндустриальное существо, живущее согласно импульсам свыше и инстинктам. Сама художница и поэтесса, Шуинар каждый свой спектакль превращает в экстремальное высказывание. Ее сценические постановки не противоречат хорошему вкусу, так как Шуинар выбирает классические источники вдохновения – будь то музыка или танец. Она - хореограф из обязательного списка, "канадская сенсация", непримиримый радикал и своеобразный скульптор тела. Подход Шуинар ломает стандарты современного балета, открывая новые грани этого искусства.
"Я люблю танец. Это привилегия, как будто ты на связи с высшими силами" - говорит Мари, которая находит истину в танце, добираясь до источника возникновения движения, создавая каждой новой постановкой иллюстрацию для своих постулатов - декорацию из танца, музыки и света (художником по свету в ее спектаклях является она же сама), раздвигая границы, как самого танца, так и его восприятия. Примечательно то, что сама Шуинар говорит, что если раньше современный танец освобождал тело от табу - чему пример ее "Весна священная", то сегодня он становится тюрьмой тела – чему стал примером ее же спектакль "Mouvements" 2011 года, где рисунки и стихи поэта определяют рамки эстетики движения.

Ее балетные вариации всегда вызывают бурю эмоций, иногда ее спектакли называют скандальными, иногда провокационными – роль "возмутительницы спокойствия" она играет давно, еще с конца 1970-х годов, когда начала выступать со смелыми театральными акциями, несколько раз вызывавшими общественный скандал. Собственную компанию она основала в Монреале в 1990-м году, а в 2007-м году ее при поддержке федерального правительства и городских властей, получила и реконструировала для театральных экспериментов и постановок здание старой монреальской библиотеки Plateau Mont-Royal.

Мари Шуинар напоминает своей безупречной "Весной Священной", премьера которой прошла в Оттаве в 1993 году (этот спектакль не сходит с мировых сцен уже более 20 лет, что уже само по себе поразительно), что в древнегреческом языке слова "хореография" и "хорал" имели единую этимологию. Она создала в танце праздник, доведя до совершенства архитектуру движения, заставив тела танцовщиков буквально содрогаться в беспрерывных импульсах. "В моей "Весне" нет никакой истории, никакого развития, никакой причины и следствия. Как если бы я имела дело с самым первым мгновением после возникновения жизни. Эта постановка и есть не что иное, как развертывание этого мгновения. У меня такое ощущение, словно перед этим мгновением произошел необычайный выброс света, вспышка молнии" – говорит сама Мари Шуинар. Ее "Весна священная" - балет мощный и сдержанный, эротичный и робкий, а ее танцовщики стремительны и необычайно гармоничны. Концепция ее хореографии – "естественность", доступность восприятия мира, "узнаваемость", чему способствует техника хореографии, придающая движениям актеров особую выразительность. Ее творчество – это соединение различных видов искусств, что хорошо заметно в спектакле "Mouvements".


Compagnie Marie Chouinard. "Весна Священная" и "Mouvements".
Спектакли пройдут в среду, 15 октября в 21:00, в четверг, 16 октября в 21:00 и в пятницу, 17 октября в 16:00 на сцене Израильской оперы. Заказ билетов по телефону 03-6927777. Дополнительная информация на сайте www.israel-opera.co.il
Заказ билетов в кассе "Браво".

Сайт Compagnie Marie Chouinard http://www.mariechouinard.com/

Маша Хинич. Фото предоставлено организаторами гастролей.

"Город-цирк": шоу Cirkopolis канадского цирка "Элуаз"
2014-10-12 17:44
Надо обладать немалой дерзостью и смелостью, чтобы назвать цирковое шоу "Город" – город-цирк Cirkopolis . Город – это сложнейший организм, это целый мир, а Cirkopolis - это сочетание миров. Миров цирка, танца, театра и фантазии, благодаря которой постановщики из канадского цирка "Элуаз", создали необычный сценический механизм, воссоздающий на сцене именно фантазии о городе будущего, где живут 12 танцоров-акробатов и другие цирковые артисты, бросающие вызов рутине, одиночеству, реальности. Cirkopolis - это шоу о ритме и дыхании города, откуда можно сбежать и где можно оставаться собой и делать то, что хочется, доказывая свое право на жизненное пространство.

Сцена за сценой разворачивается сюжет спектакля "Cirkopolis", премьера которого состоялась на фестивале в Хельсинки в 2012-м году – неистовый, остроумный, цветной и завораживающий рассказ о противостоянии огромной машины и человеческой индивидуальности. Рассказ в ярких декорациях под футуристическую музыку и со световыми эффектами. В Cirkopolis создается новый мир – новый цирковой мир, благодаря жонглерам, акробатам, танцорам, невероятным фигурам и трюкам на грани воображения и реальности, надежды и свободы. Придумал концепцию этого шоу режиссер и художник Жанно Пеншо (он же – создатель цирка "Элуаз"), поставив полноценный поэтический спектакль для "Элуаз", существующего с 1993 года, продолжающие лучшие традиции современного циркового искусства, сочетая их с оригинальной манерой сценического и театрального искусств. За 20 с лишним с прошедших лет цирк "Элуаз" дал около 4000 представлений в 440 городах в 40 странах мира. В репертуаре этого цирка на сегодня – 10 оригинальных спектаклей.

В традиционном цирке обычно предлагается ряд номеров и немного хореографии или клоунские репризы, связывающие эти номера. "Cirkopolis" построен по-другому, доказывая, что цирк в наши дни - это куда больше, чем круглая арена с жонглирующими обезьянками или красноносым клоуном. Сегодня разница между цирковым представлением и театральным спектаклем может быть практически неосязаема. В этом цирке интрига создается не драматургией, а сложнейшей акробатикой. Действие происходит на сцене, а не под куполом шапито. Цирковые артисты действуют как актеры театра. Они перевоплощаются в различные образы и создают драматическое напряжение. Каждый цирковой номер - это история, чувство юмора и немного развязности театра-кабаре. И одновременно – это потрясающие по сложности и виртуозности исполнения номера. В "Cirkopolis" переплетены история любви и головокружительные трюки, глубокая философия и стрит-дэнс, проблемы молодых и виртуозное жонглирование, язык музыки, язык духа, и язык пластики, акробатические парные номера, эквилибр на стульях, цирковые этюды с элементами гимнастики и балета.

Цирк "Элуаз" стремясь не только к техническому совершенствованию трюков, но и художественной "отделке" номеров, стал одним из лидеров современных циркового искусства. И именно благодаря инициативе Cirque Éloize в 2003 году был организован первый фестиваль циркового искусства в Северной Америке - "La Semaine des Arts du cirque" на островах Магдалены в Канаде. Эта цирковая компания также основала фонд Fondation Éloize, который помогает молодежи найти себя через цирковое искусство. С 2004 года творческая студия цирка "Элуаз" располагается в здании старого вокзала в центре Монреаля и сегодня в компании Cirque Éloize работает более 100 человек – все они мультидисциплинарные артисты. Интересно, что "Элуаз" принимает участие во многих именно театральных фестивалях – в Чеховском фестивале в Москве, в Эдинбурге, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мехико, Сиднее, Бергене, и уже бывал в Израиле – на фестивале Израиля в Иерусалиме, но на сей раз новое шоу "Cirkopolis" будет показано только в Тель-Авиве. Эта цирковая компания имеет немало наград, в том числе и международных цирковых фестивалей во Франции. Последняя их них – американского объединения театральных критиков Drama Desk - вручена цирку "Элуаз" летом 2014 года в Нью-Йорке как раз за шоу "Cirkopolis", где интрига создается не только драматургией, но и сложнейшей акробатикой, виртуозной техникой и полным пренебрежением законами гравитации в этом путешествии по городу-заводу через перипетии поэзии, юмора и цирковой доблести в духе кабаре 1920-х годов.

Выступления Cirque Eloize состоятся в Тель-Авивском Центре сценических искусств (Новая израильская опера) с 20 по 25 октября:

20 октября - в 20.00
21 октября - в 20.00
22 октября - в 20.00
23 октября - в 20.00
24 октября - в 13.00
25 октября - в 16.00

Приобрести билеты можно в кассах "Бимот" - *6226, "Eventim" - *9066 или "Браво".

Посмотреть клипы:
http://www.youtube.com/watch?v=36EgQ2hkBeA
http://www.youtube.com/watch?v=o9LwQS0F0yU&list=UUh_OOb-yu_5DRaUM7_i-i_Q
http://www.youtube.com/watch?v=XYLHkzU-Yek

Официальный сайт цирка «Элуаз»: http://www.cirque-eloize.com/en/home

Маша Хинич

Экскурсии в Иорданию, Негев, черкесскую деревню
2014-10-12 16:48
Оригинал взят у akuna_matata1 в Экскурсии в Иорданию, Негев, черкесскую деревню


Экскурсии в Иорданию, Негев, черкесскую деревню

imagesCABWIAH8 6
Nov2011_Jerash_23 Nov2011_Ajlun_3

Впереди ещё много выходных… Думаете, чем заняться?
Приглашаем присоединиться на наши авторские предложения по Израилю и за границу.


16-18 октября - последние места в Иорданию с посещением северных достопримечательностей этой замечательной страны.
17 октября – экскурсия с посещением черкесской деревни, дегустацией вина, чебуреков, черкесского сыра и многое другое.
7-8 ноября - 2-х дневный тур в пустыню Негев и Махтеш Рамон

Инфо на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 –Элина, Алекс


15 октября, Суккот – за какими птицами мы летим? Новая вкусная экскурсия - подробности*
2014-10-11 00:50
В ближайшую среду состоится первый полет за птицами – авторская экскурсия журналиста Полины Лимперт и гида – единственного русскоговорящего сотрудника уникального заповедника хула Марины Лейкиной – «Праздник воды, перелетных птиц и кущей в Долине Источников – Эмек ха Мааянот».





Эта долина и в самом деле полна воды, и мы полюбуемся одним из красивейшим родников Эйн Хома, птицами – журавлями, цаплями, пустельгой и многими другими - на станции наблюдения за птицами - "Макор Хасида" (бинокли напрокат выдаются бесплатно, только возьмите с собой удостоверение личности), побываем в древней синагоге в кибуце Маоз Хаим и на рыболовной ферме (которую откроют специально ради нашей группы), и продегустируем вина, сыры и оливковое масло в Кфар Киш у подножья горы Тавор.



«Вкусные экскурсии» - уникальный туристический проект, не имеющий аналогов в Израиле. Потому что главное во «вкусных» экскурсиях - даже не то, ЧТО мы увидим (хотя, конечно, то, что мы увидим, - это уникально), а то, что мы увидим это ВМЕСТЕ! Вам гарантированы интеллигентные спутники и необыкновенные впечатления, которые останутся с вами на всю жизнь!

Едем на своих машинах и даем тремпы друзьям (при наличии 20 желающих будет заказан автобус). Встречаемся с гидом Мариной Лейкиной в 9 утра на цомет Саргель, дальше едем за ней. Приблизительное окончание экскурсии – в 15 часов. Дети до 5 лет участвуют в экскурсиях бесплатно!



Дополнительные подробности и запись по электронной почте limpert.pr@gmail.com

*В программе возможны изменения как по порядку, так и по содержанию.

Текст: Полина Лимперт
Фото: Галина Маламант

Выставка для тех, кому было недосуг возводить шалаши…
2014-10-10 07:36

Времени на то, чтобы возвести шалаш-сукку, всегда мало – потому те, кому было недосуг, те, кто сэкономил время, могут в освободившиеся праздничные дни сходить на выставку "Мини-Арт 2” в Музее Старого Яффо. Где среди прочих экспонатов – моделей кораблей и множества домов, домиков и домищ – разместились мини-шалаши. Но даже дома размером с квартал на этой выставке миниатюрны и сжаты до размеров обувной коробки, а все их детали и аксессуары сделаны только вручную и зачастую из необычных материалов – например, крошечных ракушек, которые можно рассмотреть только под увеличительным стеклом – как в буквальном смысле, так и под лупой ностальгии, воспоминаний, вдохновения.

У каждого экспоната выставки "Мини-Арт 2” своя история, и свои жизненные истории у всех 16 художников-миниатюристов, их сделавших. Большая часть художников по таинственным причинам - в возрасте свыше 70 лет, но все они сохранили детское желание играть, как и 92-летний уроженец Германии Моше Герберт Замтер – самый пожилой из израильских миниатюристов, первый художник в этой области в стране и самый внимательный к деталям; 88-летний уроженец Чили Ицхак Бродичанский-Тито, бывший летчик, родом из Чили, чьи модели в “испанском стиле” светятся не только благодаря встроенным лампочкам, но и непостижимым образом благодаря собственной энергией, передавшейся им от их создателя и внутренними секретами: если не верите, то загляните в из окна; и 73-летний Шимон Шахам, бывший моряк, представивший на выставке в Яффо свою коллекцию собранных им моделей кораблей – как и миниатюрных копий тех, на которых он плавал, так и фантастических парусников из его снов.

Постоянная экспозиция выставки пополнилась к Суккот мини-моделями шалашей, которые были сделаны в рамках заранее объявленного конкурса. Лучшие модели этого конкурса и показываются на выставке, где в дни праздника Суккот также проводятся творческие семинары для детей. Информацию о семинарах можно найти на сайте выставки www.miniart.co.il.

Конкурс на строительство мини-шалаши был объявлен в середине прошлого месяца – участвовали в нем дети, взрослые, семьи и даже целые классы. Целей у конкурса было несколько: участие, победа и желание пробудить у детей интерес к мини-искусству, к дизайну и конструированию на примере мини-шалашей, а также к вопросам экологии, так как для строительства шалашей предлагалось использовать старые вещи, вторично переработанные материалы и природные элементы.

Сама же выставка "Мини-Арт 2" открылась в Музее Старого Яффо еще в августе.
Как и в прошлом году, основные экспонаты выставки – это кукольные дома. Точнее - большое искусство создания маленьких Кукольных Домиков. Историю можно учить по-разному, даже через интерьеры миниатюрных домов. Одна из идей этой выставки - познакомить зрителей с миром миниатюрных домов и интерьеров, и, возможно, посетители "Мини-Арт 2" обретут новое познавательное увлечение и узнают, что такое кукольная миниатюра, как возникло искусство создания кукольных домов; какие психологические и символические аспекты творчества присутствуют в мире миниатюрных композиций, и как они влияют на нас; как можно создать свой миниатюрный дом – на выставке проводятся семинары и мастер-классы для детей и взрослых.

Эта выставка предназначена не только для зрителей, но, возможно, в такой же степени, для самих 16 художников, творчество которых могут оценить все, кто в состоянии разглядеть огромный труд и фантазию за крошечными фигурками и сценками, годами хранившихся в мастерских и студиях, прятавшихся в чуланах и сундуках, оценить проекты, создававшиеся десятилетиям или подготовленные за полгода специально к выставке.. На выставке представлены сотни экспонатов – и не только профессиональных художников-миниатюристов, но и дизайнеров, ученых, моделистов, коллекционеров, тех, у кого есть терпение и умение делать мельчайшие и тончайшие вещи, которые другие могут разглядеть только под увеличительным стеклом.

На этой выставке тема vintage сочетается с темой экологии – использованием переработанных материалов. Это выставка для детей и родителей, выставка искусства ремесла, а не только чисто художественная выставка, выставка ручной работы и умения фантазировать. Выставка, которая объясняет и взрослым и детям, что такое творчество, фантазия и как суметь их использовать для того, чтобы из деревянной коробки сделать театральную сцену, а из скорлупы орехов – корабли.

Семинары "Мини-Арт 2"проводятся совместно с проектом "Хамама" ("Теплица") детского телеканала NickelOdeon. Часть доходов от продажи билетов на "Mini-Art 2" будет передана международной амуте помощи больным детям "Make-A-Wish" http://www.makeawish.org.il/, выполняющей пожелания тяжелобольных детей и действующей в 27 странах.

На этих семинарах учат, как спроектировать и построить миниатюрную модель, как превратить пластинки фимо в скульптуру, как сделать столярные изделия размером с ноготь, нарисовать настоящую картину на холсте в сантиметр шириной и создать новый дизайн миниатюрной мебели. Какие использовать инструменты и из чего их изготовить – к примеру, из наждачной бумаги… Что такое мини-декорации и диоарамы? Как использовать в миниатюре старые украшения и сломанные игрушки, остановившиеся часы или обрезки тканей, кнопки для одежды, винтики, бусины, пробки и бисер? И как сделать так, чтобы ваши задумки были воплощены в миниатюре, и все это сохранилось на века, а вы и ваши дети расширили свои знания и представления о пропорциях, подборе цветов и пространственное видение.

"Мини-Арт 2" в Музее Старого Яффо: Старое Яффо, улица Мифрац Шломо, 10.
Куратор выставки – Лимор Маргулис, отобравшая сотни работ художников, дизайнеров, моделистов, коллекционеров, архитекторов и даже ученых для этой экспозиции.
Выставка "Мини-Арт 2" продлится до 31 января 2015 года.
Часы работы:
С понедельника по четверг с 10.00 до 18.00
Пятница - с 10.00 до 16.00
Суббота - с 10.00 до 18.00
По воскресеньям - закрыто
В праздничные дни - с 10.00 до 18.00.
Сайт выставки: http://www.miniart.co.il/
Страница в фэйсбуке: http://www.facebook.com/pages/Mini-art/201911109949312?fref=ts
Сайт Старого Яффо: http://www.oldjaffa.co.il/

Билеты модно приобрести непосредственно в Музее Старого Яффо.

Маша Хинич. Все иллюстрации предоставлены организаторами выставки. Фото: Уди Горен

"Джаз-Глобус" в Иерусалиме – зимние джазовые качели
2014-10-06 21:32

Приближается Суккот – предвестник осени, а начало осени, в свою очередь, для любителей джаза – предвестник зимнего праздника музыки в Иерусалиме – фестиваля "Джаз-Глобус", который в этом году пройдет уже в 11-й раз с 26 ноября по 2 декабря. На сайте фестиваля www.jazzglobus.com и на странице фестивале в фэйсбуке уже опубликована программа: пять вечерних концертов, на которых выступит 15 ансамблей, утренний концерт, на котором покажут свое мастерство юные джазмены и джем-сешн – импровизация на вечнозеленые джазовые темы. Концерты пройдут в зале "Гармония" в центре Иерусалима, джем-сешн неподалеку - в клубе "Бирман".


Кэти Козинс

Откроет фестиваль 26 ноября известная американская джазовая вокалистка Кэти Козинс в сопровождении квартета саксофониста Роберат Анчиполовского; дуэт российского скрипача Сергея Поспелова и пианистки Ирины Железновой - академических музыкантов, лауреатов международных конкурсов, играющих классическую музыку с элементами джаза в программе "Jazz&CLassic"; и выступление Омри Мора - молодого израильского пианиста, успевшего покорить лучшие джазовые сцены мира.

Среди участников фестиваля - один из ведущих музыкантов нашего времени, музыкальный руководитель фестиваля, пианист и композитор Слава Ганелин с концертом "Alliance - 2014", блистательное трио выпускников "Беркли" - американцы пианист Кэвин Харрис и барабанщик Хорхе Перез Альбелла и израильский контрабасист Таль Гамлиэли; один из лучших европейских джазовых пианистов нашего времени Андрей Кондаков из России, оригинальное трио из Вены под руководством саксофониста Андрея Прозорова, лауреат джазовых фестивалей в Санкт-Петербурге и Сан-Франциско певица Аня Малкиэль, баянист, пианист и композитор Борис Мальковский, саксофонист Леонид Сендерский, мультиинструменталист Гершон Вайсерфирер, басист Саймон Стар. Также на сцену выйдут замечательные вокалистки Светлана Соколова и Фаустина Абад-Соколова, блистательная блюзовая певица Дебора Бенасули, лучшие израильские музыканты и бендлидеры Борис Гамер, Михаил Агрэ, Григорий Рывкин, израильские джазмены, покорившие нью-йоркские сцены – Гилад Добрецкий, Гади Штерн, Эльад Геллерт, Йонатан Волчек, Макс Ватер...

На каждом концерте будут представлены различные направления джаза – от мэйнстрима до фри-джаза и экспериментальной авторской музыки. Более того, одни и те же музыканты предстанут перед публикой в разных стилях. Концерты фестиваля - это традиционный джаз и фьюжн, классическая музыка и свободные импровизации, авторские композиции и вечнозеленые мелодии в преддверии зимы, в волшебной атмосфере свинга, с постоянным драйвом би-бопа и кула, это традиционная джазовая недели в начале зимы в Иерусалиме, с 26 ноября по 2 декабря.

В фестивале участвуют не только любимые израильскими поклонниками джаза музыканты. Есть и новые - израильские и зарубежные - имена на фестивальной афише "Джаз-Глобуса" – фестиваля джазовой и альтернативной музыки, основанным и возглавляемым одним из лидеров современного джаза, профессором Иерусалимской академии Вячеславом Ганелиным. Впервые фестиваль прошел в декабре 2004 года. Тогда в нем участвовали только израильские джазмены. Второй фестиваль состоялся ровно через год и уже стал международным. Название ''Джаз-Глобус'' придумано Ганелиным и имеет два толкования. С одной стороны, это джазовая модель мечты Бен-Гуриона, когда со всего земного шара джазмены съезжаются в Израиль. С другой стороны, название ''Джаз-Глобус'' говорит не только о географии, но и о разнообразии жанров – на фестивале приемлемы любые формы музицирования, кроме строгой классики и жанров шоу-бизнеса.

А откроет фестиваль, как уже было отмечено, Кэти Козинс (Kathy Kosins) - джазовая вокалистка, аранжировщик, композитор, лауреат престижных музыкальных премий, завоевавшая поклонников по всему миру необычной манерой исполнения, расширяющей представления о джазе и его истории. Она – очень артистична, как артистичны и ее собственные личные интерпретации и вокальный стиль. С начала 1990-х годов Кэти Козинс исполнила и записала более 250 композиций и вошла в "top-20" лучших джазовых вокалисток мира. Каждый альбом - не просто произвольная подборка мелодий, но тщательно продуманная коллекция песен, несмотря на эклектичную музыкальную палитру. Ее голос – заманчив, она воссоздает утраченный ныне жанр женского проникновенного джазового пения, слушать ее – это радость. По крайней мере, так заявляют музыкальные критики, добавляющие, что "Голос Кэти Козинс богат и наполнен редким сочетанием диапазона и резонанса. Ее голос взаимодействует с вашей душой". Кэти Козинс считают новатором джазового вокала, она привнесла в него неожиданные интонации из внеджазовой традиции и блестяще подбирает репертуар – от медленных традиционных баллад до сложных джазовых форм. Ее исполнение – это слегка меланхоличные интерпретации джаза. Ее манера - страсть и нежность. Ее философия - музыка внутри нас. Ее исполнение – убаюкивающие джазовые качели. Что еще нужно ранней зимой в Иерусалиме?

Подробности - на сайте www.jazzglobus.com и на странице фестиваля в фэйсбуке. Билеты на концерты фестиваля – в интернет-кассе "Браво" и в кассе зала "Гармония" (02-6211777) перед концертами. Вход в клуб "Бирман" на джем-сешн свободный. Во время фестиваля в зале "Гармония" будет проводиться художественная выставка, в которой участвуют Шауль Косман, Маша Орлович, Анатолий Баратынский и Семен Липкович.

Kathy Kosins In concert


Сайт Кэти Козинс - http://www.kathykosins.com/

Маша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами11-го фестиваля "Джаз-Глобус" в Иерусалиме.

Аккордеон, мандолина и кларнет на фестивале в Абу-Гош на Суккот
2014-10-06 17:12

Фестиваль вокальной музыки в Абу-Гош, который на этот Суккот проходит уже в 46-й раз – фестиваль с годами выработанными традициями. Тем интереснее исключения из них. На сей раз фестиваль откроется не вокальным концертом, а инструментальной программой, которая продлится целый день - 14 октября - на открытых площадках на территории монастыря в Кирьят-Яарим в Абу-Гош. Программой, которую уже громко назвали "День аккордеона". Если точнее – то это будет день аккордеонов, мандолин и кларнетов, музыка которых будет звучать с 12.00 до 16.00 одновременно на пяти площадкахвнутри церкви и вокруг нее - в роще, на лужайке, в патио. Всего в "День аккордеона" в Кирьят-Яарим пройдут 20 концертов, вход на которые  - по единому билету.

abu-gosh-festival-1

Аккордеон – инструмент даже уже и не универсальный, а глобальный. И потому музыкальная программа "Дня аккордеона" – это увлекательное музыкальное мировое турне таких исполнителей как виртуоз-аккордеонист Виталий Подольский и гитарист Роман Алексеев, это французская музыка иностальгические французские песни, это выступления трио "Магальник" – баян Ильи Магальника, скрипка и контрабас. Народные и классические греческие песни, хасидские мелодии, отрывки из известных мюзиклов, израильские песни, ансамбль аккордеонистов из 28 музыкантов – выпускников Беэр-Шевской консерватории, и оркестр из 30 музыкантов, играющих на мандолинах. Также в программе "Дня аккордеона" - выступления солиста Израильского Филармонического оркестра  кларнетиста Исраэля Зоара вместе с аккордеонистом Узи Розенблатом, аккордеонистов Януша Хоровица, Моше Бен-Ами, Ури Орлева  и Айры Ширана, исполнителей на базуке Йегуды Элаля и Шломи Нисана, кларнетиста Коби Гая  и многих других.

Аккордеон – неистов и безудержен с его певучим, томным, "вибрирующем" звуком. Игра на аккордеоне - это настоящий trip, путешествие по стилям и направлениям в разные страны и времена. Путешествие в атмосферу парижских бистро, итальянских кофеен, греческих таверн и лондонских пабов. Аккордеон - это ритмы танго, испанские баллады, рок-н-ролл и французский шансон. Музыка аккордеона - это энергия, хорошее настроение, смешение французских, итальянских, греческих, индийских, южно-американских напевов, которые тесно переплетаются в мире и столь же тесно - в музыке. Там, где звучит музыка аккордеона, там всегда задушевно и весело, и там жизнь превращается в праздник – в праздник на фестивале в Абу-Гош с лучшими музыкантами страны.

Кстати, идея проводить "День аккордеона" существует с 2009 года. И отмечает его мировое баянно-аккордеонное сообщество 6 мая – именно в этот день в 1829-м году Кириллом Демианом в Вене был получен патент на аккордеон. В Израиле же подобный день проводится впервые – на фестивале в Абу-Гош, пусть и в другую дату.

Вся информация о фестивале в Абу-Гош (включая программу на русском языке) – на сайте
http://agfestival.co.il/

Художественный руководитель фестиваля вокальной музыки в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн

Вход на все концерты "Дня аккордеона" – по единому билету.
Продажа билетов: *6226, www.bimot.co.il
Касса "Браво" - *3221, 072-2753221
http://bravo.israelinfo.co.il/search/?city=62


Все фото предоставлены продюсером фестиваля

"Бат-Шева" в новом сезоне 2014-2015 – уже 50-м: октябрь и далее
2014-10-06 13:50
Начало каждого сезона ансамбля "Бат-Шева" – это подготовка к его завершению, так как ежегодно именно в конце сезона "Бат-Шева" представляет публике очередной премьерный спектакль, намеченный на сей раз на май 2015 года, когда Охад Нахарин – художественный руководитель ансамбля - покажет свой новый балет, название которого, как обычно, держится в секрете до первой генеральной репетиции. Так что весь сезон можно гадать – еще есть время, но Нахарин уже намекает, что "танцовщики "Бат-Шевы" продолжают исследовать возможности тела в движении. То, как можно передать и трансформировать весь спектр чувств и эмоций в форме танца, самого захватывающего исполнительского искусства".

А до премьеры спектакля с пока неизвестным названием будет немало всего другого балетного: в конце сентября уже прошли творческие вечера танцовщиков ансамбля. В ноябре-декабре молодежная группа "Бат-Шевы" покажет постановку "Project Secus" – новый вечер, состоящий из четырех работ Охада Нахарина, адаптированных к иному составу танцовщиков: "Джорджи и Залман" – работа 2006-го года на тексты Чарзла Буковского и музыку Арво Пярта; "Парк" – отрывок из балета "Моше" на тексты самого Охада Нахарина и музыку Максима Варрата; "Болеро" – на музыку Равеля, но в версии 2008 года японского композитора Исао Томита и "Secus" – отрывок из балета "Три", саунд-трек которого создал в 2005 году израильский композитор Охад Бишоп. Нахарин во многих своих балетах отталкивается от литературных источников (самый известный – это "Вирус" по пьесе Хандке), в части из них звучат слова - в буквальном смысле, то есть декламируются тексты, органично вплетенные в танец, в движение. И потому эти балеты походят на вытанцовыванные рассказы, где танцовщики – словно буквы, складывающие в балет некую историю волей хореографа – на сей раз обновленную историю, потому как Охад Нагарин каждый раз заново перекраивает свои прежние постановки, прилаживая их к новому составу участников ансамбля "Бат-Шевы".

"Secus" - как и другие постановки "Бат-Шевы" - находится в постоянном развитии, и этот процесс развития и обновления не менее важен, чем сам процесс создания новых работ". Охад Нахарин заново и заново переделывает свои работы в соответствии с временем, обстоятельствами и тем, что привносят очередное поколение танцовщиков. Нахарин поставил эклектичное танцевальное шоу - как всегда с юмором, с удивительной изобретательностью, с новыми импульсами, с концентрированной энергией, импровизированными ответами и своеобразными играми этого слоистого многомерного танца. Саундтрек к "Secus" создал Охад Бишоп, смикшировав записи современных рок-групп, музыку от Стефана Ферри до Beach Boys. Музыку электронную, фанк-рок и даже мелодии мобильных телефонов, энергию танцорам передающую почти что электрическую – от внезапных взрывов анархии до полного контроля. "В этой части мне хотелось стереть границы и показать страсть, силу, плоть, наслаждение мгновением".

В этом сезоне будет показаны многие работы Охада Нахарина - "Дыра " - на мой вкус его лучший спектакль последних лет; "Поле 21", "Вирус", "MAX" и для юных зрителей – "Камуёт" и "Дека-Ле".

Как обычно, ансамбль "Бат-Шева" выезжает на продолжительные гастроли: уже в октябре – сначала в США на праздничное турне в связи с 50-летием ансамбля. В США "Бат-Шева" покажет "Поле 21" на фестивале "Next Wave" в Нью-Йорке, а затем будет выступать в Лос-Анжелесе, Сан-Франциско, в Майями и в Вашингтоне. В декабре "Бат-Шева" едет в Париже. В январе уже 2015 года – в Амстердам, Лион и ряд других городов. А затем в июне 2015 новый, еще безымянный, балет Нахарина будет показан на фестивалях в Дрездене, Праге и в Монпелье. Молодежная же группа ансамбля приглашена в Чили, Латвию и Литву.

"Бат-Шеву" не только приглашают - "Бат-Шева приглашает" – так называется проект, в рамках которого в студиях ансамбля в тель-авивском балетном центре "Сузан Далаль" в течение года выступают актеры с постановками фринджа, танцоры, художники, лекторы и музыканты, один из которых – как раз Охад Бишоп, много лет сотрудничающий с ансамблем.

Ближайшие представления "Бат-Шевы":
"Дыра" – c 6 по 14 октября в центре Сузан Далаль.
Этот балет жанра site specific - то есть посмотреть его можно только в определенном особом месте – в студии "Варда" на специально сооруженной сцене – причем в двух версиях – как в женской, так и в мужской (о балете "Дыра" читайте здесь).


"Декале" – представление для детей в дни праздника Суккот 13 и 14 октября в центре Сузан Далаль в Тель-Авиве. "Возьмите себе ветви красивых дерев, ветви пальмовые и ветви дерев широколиственных и верб речных, и веселитесь перед Господом Б-гом вашим семь дней" – так заповедано поступать в Суккот, и в ансамбле "Бат-Шева" эти предписания восприняли буквально, предлагая в дни Суккот – 22 и 23 сентября – посмотреть балетный спектакль "Декале", предназначенный в первую очередь для детей.
"Декале" – это адаптированная к детскому восприятию и детскому вниманию и восприятию времени обновленная работа ансамбля "Дека-Данс", первоначальная версия которой была создана еще в 2000-м году к 10-летию пребывания Охада Нахарина на посту художественного руководителя ансамбля. "Декале", премьера которого состоялась год назад, в октябре 2012 года - своеобразный микс, выжимка из лучших работ хореографа для молодежной группы ансамбля. Каждый год этот спектакль немного меняется и трансформируется, переделывается для новых исполнителей, а часть номеров заменяются сценами из новых, появившихся за последние годы постановок "Бат-Шевы".

"Поле 21" - 17 и 18 октября в центре Сузан Далаль в Тель-Авиве.
Этот балет посвящен танцовщице, хореографу и художнице Ноа Эшколь.
"Личность, хореография и философия Ноа Эшколь - поразительный пример для каждого танцора. А для ансамбля "Бат-Шева" - большая честь способствовать тому, чтобы танец Ноа Эшколь увидели зрители нового поколения, – сказал Охад Нахарин, посвятивший "Поле 21" памяти Ноа Эшколь. - Не будет преувеличением отметить, что все мое творчество посвящено Ноа Эшколь, хореография которой заворожила меня еще в детстве, когда я наблюдал за тем, как моя мать тренируется по системе Эшколь, и позже, в юности, когда я увидел выступления группы "Камерный танец". Огромная благодарность от меня и от имени всего балетного сообщества Ноа Эшколь, показавшей, что танец не зависит от музыки, доказавшей что даже без общего замысла или сюжета танец может быть прекрасным, порождая редкие по красоте моменты движения".



"Дека-Данс" в исполнении молодежной группы ансамбля – 23, 24 и 25 октября.
За годы руководства ансамблем "Бат-Шева" Охад Нагарин создал репертуар из десятков спектаклей: посмотреть все сложно, часть – уже невозможно, так что "Дека-Данс" - сборник лучших спектаклей Бат-Шевы - возможность окунуться в прошлое, в балетный модернизм с его четкой эстетикой. Часть постановок, сцены из которых вошли в "Дека-Данс", стали классикой израильского и мирового современного балета, так что "Дека-Данс", скомпилированный из отрывков этой классики и обновляемый каждый год - это и встреча с давним в новой необычной форме, и заново проанализированное и расшифрованное движение.

"Камуёт" - в марте 2015 года – балет, созданный еще в 2003 году специально для детей. "Камуёт" – единственный в мире балет, премьера которого прошла в школе - в одной из тель-авивских гимназий. Но предназначена он не только для гимназистов, а для всех детей старше 6 лет и их семей, для тех, кто хочет понять и объяснить детям, что такое сила воздействия искусства, профессионализм, умноженный на необычный антураж, что такое балет и как его "вытанцовывают". Перевести точно название "Камуёт" невозможно. Охад Нахарин придумывает названия, исходя из той музыки, под которую идет балет – в данном случае от японского рока до композиций Лу Рида и сочинений Бетховена. В этом спектакле нет границ между площадкой и залом, как и нет границ возможному.


Историческая справка:
"Бат-Шева" – самая крупная в Израиле труппа современного балета. Начиная с 1989 года, ансамбль базируется в тель-авивском центре танца "Сузан Далаль". Всего за год ансамбль дает около 250 представлений перед 75.000 зрителями.
Знаменитый израильский ансамбль "Бат-Шева" входит в десятку ведущих в мире групп современного балета, а его руководитель Охад Нахарин – в пятерку выдающихся балетмейстеров наших дней. Балетная компания "Бат-Шева" была создана в Тель-Авиве в 1964 году под патронажем баронессы Бат-Шевы де Ротшильд и выдающейся балерины 20 века Марта Грэхем.
Дебют "Бат-Шевы" состоялся в декабре 1964 года в зале Национального театра "Габима". После первого выступления "Бат-Шевы" в Нью-Йорке в 1970-м году американские критики писали, что по драматической насыщенности и профессиональной отточенности исполнения израильский ансамбль Марты Грэхем не уступает, а подчас и превосходит ее нью-йоркскую труппу.
С коллективом "Бат-Шевы" работали многие известные хореографы - Роберт Коэн, Глен Теши, Перл Ланг, Линда Ходе, Иржи Киллиан, Матс Эк, Уильям Форсайт, Анжелен Прельжокаж и другие. Тогда же выдвигается группа талантливых хореографов из танцоров ансамбля. Впоследствии некоторые из них возглавят собственные коллективы: Рина Шенфельд, Ошра Элькаям, Рахамим Рон, Охад Нагарин и Моше Эфрати. Многие зарубежные и израильские хореографы создавали композиции специально для "Бат-Шевы", используя музыку израильских композиторов.
За 50 лет своего существования эта группа современного танца стала визитной карточкой израильской культуры.

Художественный руководитель ансамбля "Бат-Шева", хореограф Охад Нахарин начал свой творческий путь в самой "Бат-Шеве", затем танцевал в Нью-Йорке в трупе Марты Грэхем. Он - внук выходцев из России, уроженец кибуца Мизра -танцевал также в труппе Мориса Бежара, затем был приглашен в Нидерландский театр танца. Он - самый молодой лауреат премии Израиля по искусству за всю ее историю. Его называют звездой современной хореографии. Нахарин, наряду с Иржи Килианом, Матсом Эком, Хансом ван Маненом и Начо Дуато, считается одним из лучших балетмейстеров наших дней. В 1990-м году Нахарин стал художественным руководителем "Бат-Шевы" и вывел ансамбль в авангард современной хореографии. Охад Нахарин также известен как создатель революционного языка движения "гага". "Гага" – это новый язык движения, новый способ получения информации и осознания себя с помощью тела.
При "Бат-Шеве" организован специальный курс движения "гага" для учеников балетных студий Израиля. Подобный курс "гага" проходит ежегодно и 30 профессиональных танцовщиков из-за границы. Начиная с 2011 года "гага" преподается в Гарвардском университете на факультете музыки и искусств и продолжает быть одним из предметов академической программы нью-йоркской школы Джульярд.

Дополнительная информация на сайтах:
http://www.batsheva.co.il;
http://www.suzannedellal.org.il/
Продажа билетов в Интернет-кассе "Браво"

Маша Хинич. Фото Гади Дагона предоставлены пресс-отделом ансамбля "Бат-Шева".

"Мадам Баттерфляй" в Опере - новый жанр в балете
2014-10-05 12:38

Знаменитые произведения искусства с годами обрастают легендами. Так и опера Пуччини "Мадам Баттерфляй" - одна из трех самых популярных итальянских опер - имеет свою мифологию. Наиболее известна история о том, как на премьере эта опера провалилась и была принята публикой на ура лишь спустя несколько месяцев в другой редакции. Вторая истории мифологемы – это история про галстук-бабочку: впервые галстук-бабочку в таком виде, в котором мы привыкли его видеть, общество оценило только во время исполнения оперы Пуччини "Мадам Баттерфляй". Именно галстук-бабочка был надет на всех музыкантах, исполнявших оперу в "Ла Скала" в 1904 году на премьере "Мадам Баттерфляй". Еще одна история создается сегодня – создается удивительным сочетанием оперы и балета: 30-й сезон Израильской оперы открывается постановкой "Мадам Баттерфляй" - но не оперной, а балетной. Балет поставлен на музыку Пуччини, а арии Чио-Чио Сан исполняет молодая солистка Израильской оперы Эфрат Ашкенази, выпускница оперной студии "Мейтар", уже участвовавшая во многих постановках Израильской оперы, в том числе в "Богеме", "Дон Жуане", "Волшебной флейте" и "Аиде".

Создавать новый балет приглашена Марианна Рыжкина – хореограф и прима-балерина Большого театра, сотрудничающая также и с другими классическими ансамблями в мире. С труппой "Израильский балет" она уже работала, как танцовщица, исполнив заглавные партии в "Жизели и "Дон-Кихоте", станцевав их на той же сцене, на которой сейчас идут последние репетиции "Мадам Баттефляй" – на сцене Оперы в Тель-Авиве.

"Прежнее сотрудничество с труппой Израильский балет" чрезвычайно мне помогает, - говорит Марианна Рыжкина, - хотя за прошедшие годы в труппе сменились многие танцовщики. Но все – и новые танцоры, и администрация, художницы по костюмам и декорациям (Оля Шевцова и Анна Хрущева) – все мне чрезвычайно помогают в эти дни и поддерживают мои идеи. А вот с Эйтаном Шмайсером, который будет дирижировать Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона на наших спектаклях в Опере, мы нередко спорим.
Слишком по-разному относимся к музыке Пуччини. Эйтан справедливо воспринимает ее как чисто оперную, я же - как музыку, на которую ставлю хореографию балета, сюжет которого не изменен по сравнению с либретто, но я сократила его для нашей балетной истории, убрала некоторые второстепенные персонажи, сосредоточившись на любовной линии, эмоциях, разнице в менталитете. В опере есть некие длинноты, которые не подходят для балетной постановки, и есть музыкальные отрывки, передать красоту которых можно только вокально, только голосом, который я воспринимаю как ведущий и самый красивый инструмент оркестра. Арии Чио-Чио Сан исполнит солистка Оперы Эфрат Ашкенази - и такое сочетание позволяет наиболее полно показать всю картину.
Меня спрашивают, не является ли наша поставка балетной оперой – жанром, когда у каждого персонажа два воплощения, исполняемые двумя артистами – танцовщиком и певцом на одной сцене. Нет – мы ставим чистый балет в нео-классическом стиле. Наша "Мадам Баттерфляй" – это не синтез искусств, а именно балет, оперные вставки в котором - требования самой музыки. Но ставить балет на оперную музыку оказалось крайне сложно, я и не представляла насколько сложно…"

- Как вы приняли такое необычное предложение?
- Сразу же, как только мне позвонили из Израиля. Во время телефонного разговора у меня перед глазами буквально промелькнула вся постановка - от первой сцены до финала, с костюмами и декорациями. Я "увидела" всю картину за секунду и потому сразу же сказала "да".

- Как давно вы занимаетесь хореографией?
- Как ни странно звучит – с детства. Еще в детстве я любила режиссировать сценки, придумывала костюмы и аксессуары. В училище Большого театра ставила хореографические номера. Уже будучи солисткой Большого театра, я окончила балетмейстерский факультет Московского государственного хореографического института. Я всегда любила фантазировать, всегда представляла сцены целиком. Концепция нынешнего спектакля родилась сразу – я вдруг оказалась внутри этой истории, которая для меня также оказалась и историей создания нового балетного жанра.

Педагог Марианны Рыжкиной, выдающаяся балерина, балетмейстер и хореограф Екатерина Максимова в свое книге "Мадам "Нет" так писала о ней:
"Марианна Рыжкина обратилась ко мне с просьбой помочь подготовить "Лебединое озеро". Я с большой опаской начала с Марьяшей репетировать, хотя, честно говоря, сильно сомневалась в успехе. И вот когда мы начали работать, я увидела, как из гадкого утенка она постепенно превращается в настоящего лебедя. Она из ничего начала делать роль, буквально как скульптор ее вылепливала. И ведь справилась - получилось интересно, очень по-своему! В "Жизели" Марианну сначала тоже "не видели", долго эту роль не давали. И вдруг в ней стала раскрываться удивительная драматическая выразительность. У Марианны получилась потрясающая Жизель. Она начала раскрываться артистически, раскрывать то, что ей было дано, но оказалось пока невостребованным. Вдруг проявилось, что она обладает редкой способностью сценического перевоплощения".
Выпускница Московского академического хореографического училища Марианна Рыжкина танцует в балетной труппе Большого театра России с 1989 года. Она - лауреат Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря в Киеве. Лауреат Международного конкурса артистов балета в Осаке в Японии. Ее первым педагогом-репетитором в Большом театре была Нина Тимофеева, позже репатриировавшаяся в Израиль. Большинство своих партий Марианны Рыжкина подготовила под руководством Раисы Стручковой и Екатерины Максимовой.

В постановке Израильского балета от Оперы участвует сопрано Эфрат Ашкенази, исполняющая основные арии Чио-Чио Сан. Партию Чио-Чио Сан станцует ведущая солистка "Израильского балета", японская танцовщица Томоко Такахаши, прежде сотрудничавшая с труппами классического балета Колумбии, Сингапура и Будапештской оперы. Всего в балете участвуют 24 танцовщика труппы. Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона дирижирует Эйтан Шмайсер.

Спектакли пройдут в четверг, 9 октября в 21:00, в пятницу, 10 октября в 13:00 и в субботу, 11 октября в 21:00 на сцене Израильской оперы. Заказ билетов по телефону 03-6927777. Дополнительная информация на сайтах www.israel-opera.co.il и http://www.iballet.co.il/
Заказ билетов в кассе "Браво".

Маша Хинич. Фото: Guy 2 Hecht – предоставлено "Израильским балетом"