Последние новости

АВТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ С КОМПАНИЕЙ АКУНА МАТАТА
2014-10-22 14:29
Оригинал взят у akuna_matata1 в АВТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ С КОМПАНИЕЙ АКУНА МАТАТА


Осень - замечательное время года для отдыха и путешествий по Израилю.
Воспользуйтесь моментом и побывайте в самых интересных и загадочных местах нашей замечательной страны.

25 октября (суббота)
Экскурсия в Нахаль Меарот, Эйн Ход и Атлит
IMG_7327 IMG_7329
1 ноября (суббота)
Экскурсия в Вади Кельт
vadikelt
7-8 ноября (пятница-суббота)
2-х дневный тур в пустыню Негев и Махтеш Рамон
Gallery1_19

Подробности на сайте:
http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс


Цирк Цирк Элуаз
2014-10-22 08:45

Дамы и господа!
Не случайно в заглавии дважды встречается одно слово. Это не опечатка, а название и суть описываемого.
Цирк Элуаз - настоящий ЦИРК.
Я писал, что знаменитый Cirque Eloize из Канады с 20 по 25 октября представит в тель-авивском Центре сценических искусств (Новая израильская опера) своё последнее грандиозное шоу Cirkopolis, успевшее покорить мир. Пять дней - совсем немного для такого шоу. И в субботу организаторы добавили в 20:00 ещё одно представление.

Волны хриплой музыки раскачивают притихший зал. Занавес поднимается, обнажая мир кафкианской канцелярии. Стук печати, горы документов, люди-роботы в макинтошах с поднятыми воротниками.
То ли грустный клоун, то ли мелкий чиновник шуршит кипами бумаг с ловкостью, достойной карточного шулера. Из теней и отражений на заднике сцены вырастает апокалиптический город. В нём нам предстоит провести ближайшие полтора часа.
И стучат, скрипят колёсики судьбы. И уносят в старую, старую сказку. Представление начинается.

                 
     
Перед нами огромный чан, наполненный тайнами. Некто, назовём его режиссёром, закатывает рукава и начинает перемешивать содержимое, бормоча правильные заклинания. И тогда из чана начинают выглядывать чудеса. Они ещё маленькие, и не могут сами выбраться наружу. Режиссёру помогают дизайнеры, осветители, костюмеры, сценографы, тренеры, композиторы, хореографы... Команда мастеров превращает чудо в спектакль.
А представлете ли вы себе не профессионального циркача?

                 


Танцор может запутаться в собственных ногах, певец пустить петуха, музыкант сфальшивить.  А для акробата, летящего в театральных "небесах", это верная гибель. Главное, чтобы артистам на сцене было, что сказать. И слова для этого не обязательны. Всё становится ярким, осмысленным, дерзким. Цирковой силач с гутаперчевой женщиной на плечах разыгрывают историю любви. Ну как можно такому отказать?

                 
         

Катится гигантское колесо с женщной в красном. Под звуки нежной французской песенки грустный клоун признаётся в любви висящему платью. Увы, без взаимности. Справа от нас две немолодые женщины, забыв обо всём, подпрыгивают и визжат, как девчонки. А слева солидный папаша с двумя сыновьями замерли и одинаково округлившимися глазами глядят на бесконечное цирковое движение.

     


Уходит усталость рабочего дня, испаряются заботы, всё больше яростных болельщиков в зале. Не на всяком футболе встретишь такую поддержку.
Вырастают невиданные цветы из тел, рук. Красиво и небезопасно.

               

Можно долго вспоминать детали, но полтора часа заканчиваются внезапно и неумолимо. Улетают прекрасные циркачи вслед за бессмысленными бумагами. Преставление завершено. Занавес опускается.

   

Люди в зале возвращаются из сказки в реальность, изумлённо поглядывая по сторонам. Неужели это их сердца бились только что в унисон? Они ли шумно и радостно аплодировали и замирали в восторге и ужасе?
Да, они, обитатели этого зала.
   
Цирк - это детство, и мы только что в него ненадолго вернулись.

   

     
Отправляемся по домам. Весело уцепившись за солидного папашу, уходят дети. Ковыляют восвояси две забавные старушки с горящими от пережитого глазами. Меж бархатными креслами пробирается высокий парень весь в растах и дредах, зажав под мышкой одинокое колесо от велосипеда. Что он с ним делал в зале? Неужели мечтал выехать на сцену?

Гордым павлином шествует пузатый дедок с косичкой и красным рюкзачком. На его горизонтальном брюшке возлежит параллельно полу огромный золотой знак израильского счастья и благополучия - две переплетённые буквы, образующие слово Жизнь.
Юные билетёры, испуганно вжавшись в дверные проёмы, глядят на расходящийся народ. Совсем не оперная публика сегодня в оперном театре. И не балетная.
Цирковая, дамы и господа.

Александр Корсантия – реситаль в Ашдоде
2014-10-20 21:35

Музыкальный абонемент «Viva la Piano» в Ашдоде продолжается в 2014-2015 годах уже 19-й сезон. В ближайшем концерте абонемента во вторник, 28 октября, в Ашдоде выступит лауреат международных конкурсов, знаменитый и любимый не только в США, но и в Израиле пианист Александр Корсантия с программой из произведений Копленда, Гайдна, Равеля и Мусоргского.

Выдающийся грузино-американский пианист, представлять которого израильским меломанам нет нужды, Александр Корсантия часто приезжает в Израиль. Последний раз он был здесь прошедшей весной в качестве члена жюри на 14-м Международном конкурсе Рубинштейна. Сам же он стал лауреатом 8-го международного конкурса Артура Рубинштейна, получив в Тель-Авиве в 1995-м году первую премию и золотую медаль. Корсантия, ставший в мгновение ока любимцем израильской публики, гастролирует в Израиле ежегодно и постоянно выступает с различными оркестрами страны.

В Ашдоде уже традиционно в течение года организуются несколько абонементных серий классической музыки и отдельные концерты, посвященные тем или иным событиям и датам. Новый музыкальный сезон – сезон 2014/2015 года уже открылся в Ашдоде в сентябре. 28 октября – дата второго концерта абонемента - в рамках которого Александр Корсантия, лауреат десятков международных конкурсов, даст реситаль. Александр Корсантия родился в 1965-м году в Тбилиси. Его первым педагогом стала его мать – известный в Грузии преподаватель фортепьяно. Он продолжил занятия у замечательного грузинского пианиста профессора Тенгиза Амираджиби. С 1992 года Корсантия живет в США. Он был ассистентом профессора Александра Торадзе в университете Индианы, а в настоящий момент является профессором фортепьяно в Консерватории Новой Англии в Бостоне. Александр Корсантия является не только всемирно известным пианистом, но и одним из самых популярных преподавателей игры на фортепиано

В 1988-м Корсантия занял первое место на фортепьянном конкурсе в Сиднее, а в 1995-м – на конкурсе Артура Рубинштейна. В настоящее время Корсантия, музыкант редкого дарования, сочетающий техническое совершенство с исключительным артистизмом, дает сольные концерты и выступает с оркестрами во многих странах мира под управлением таких дирижеров как Кристоф Эшенбах, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков и другие. Он не раз выступал с израильскими оркестрами, в том числе с Филармоническим, преподавал на летнем мастер-курсе Тель-Хай. Корсантия сохраняет связи со страной, в которой родился и вырос и проводит в Грузии ежегодный фестиваль классической музыки. В нынешнем году в фестивале, проходящем под покровительством Патриарха Грузии, принимали участие и израильские музыканты, в частности камерный оркестр «Камерата Иерусалим» («Camerata Jerusalem») под управлением маэстро Авнера Бирона. В 1999-м году Корсантия был награжден грузинским Орденом почета, в 2003 году грузинское телевидение сняло о нем документальный фильм, названный "Души стремительный полет", что точно характеризует его отношение к фортепьянной игре и музыке. Он театрален и темпераментен, может быть тонким лириком, может сымпровизировать бурю, но играет всегда сильно, неистово и искренне.

Прекрасное ощущение стиля, невероятная энергетика, артистизм, виртуозность высшего класса, сочная, красочная игра, чувственная и рельефная - так можно начать рассказывать про Александра Корсантию, а закончить такой рассказ можно только на его концертах, слушая музыку в его исполнении. Имя Корсантии украшает афиши знаменитых концертных залов и программы ведущих оркестров мира. Он – гость всевозможных фестивалей. Александр Корсантия, много гастролирующий по миру, стал в Израиле одним из самых популярных гостей музыкальной сцены. Пока есть такие пианисты, искусство фортепианной игры будет развиваться. И мы можем в этом убедиться воочию. Пианистическая манера Корсантии - изысканно-сдержанная, полностью независимая от «массового вкуса», аристократическая независимость сказывается и в репертуаре.

В программе реситаля Александра Корсантия в Ашдоде 28 октября:
А. Копленд. Фортепианные вариации (1930).
Й. Гайдн. Соната ми бемоль мажор Hob. XVI/49
М. Равель. Благородные и сентиментальные вальсы
М. Мусоргский. Картинки с выставки
Аарон Копленд (1990-1990) – американский композитор, пианист, дирижер. Его фортепианные вариации 1930 года – прозрачные как стекло фортепианные пьесы, экспрессивны и ярки. В течение своей жизни Копленд получил массу наград и призов, в том числе и за музыку к нескольким балетам, считающихся шедеврами американского балетного театра.
Ашдод. Центр искусств Монарт, 28 октября 2014, вторник, 20.00. Художественный руководитель музыкального абонемента «Viva la Piano» - Янина Кудлик.

Дебора Колкер: «Этот мир принадлежит не только мужчинам»
2014-10-20 21:26



Татьяна пред окном стояла,
На стекла хладные дыша,
Задумавшись, моя душа,
Прелестным пальчиком писала
На отуманенном стекле
Заветный вензель О да Е...


Свой балетный спектакль по пушкинскому "Евгению Онегину" бразильская хореограф и известнейший режиссер-постановщик грандиозных шоу Дебора Колкер назвала «Татьяна», сразу расставив точки над i, заявив о том, кто по ее мнению является основной фигурой великого романа в ее балетном видении. Заодно она учетверила главных героев: в ее хореографической «Татьяне» всех главных персонажей – по четыре: четыре Татьяны (в розовом), четыре Онегина (в голубом), четыре Ольги (в зеленом), четыре Ленских (в желтом) и один Пушкин (на дереве). Все персонажи водят хоровод и поражают как любителей поэзии, так и современного балета. Дебора Колкер умеет встряхнуть публику, умеет заставить кричать «браво» в финале каждого ее спектакля. Свою сценическую интерпретацию пушкинского романа она привозит в Израиль в конце октября. Ждите потрясений – в душе, в эстетике и на сцене.

Абстрагируясь от других произведений на темы «Евгения Онегина», Колкер создала романтический балет-исследование на музыку оперы Чайковского, произведения Рахманинова, а также сочинения американского музыканта, композитора и поэта Moondog и композитора-минималиста Терри Райли. Не полюби так сильно Дебора Колкер пушкинский роман, не было бы этого спектакля. А полюбила она его с детства – так Дебора утверждает в многочисленных интервью, рассказывая о своем отношении к русской литературе. Дебора Колкер - одна из самых интересных и уважаемых хореографов мира - чрезвычайно популярна у себя на родине в Бразилии, куда в свое время приехали из России ее еврейские бабушка и дедушка. Колкер – dance-maker – создатель танца, а не просто хореограф. Она продумывает в своих спектаклях всё – идею, хореографию, трюки, декорации, аксессуары, режиссуру, костюмы, музыку, заражая всех вокруг неуемной энергией и энтузиазмом. При этом ей свойствено смелое масштабное мышление – отсюда и четыре Татьяны, и гигантское многоуровневое дерево русской поэзии в качестве основы основ, под сенью которого водит хоровод кордебалет и учетверенные герои.

Основных персонажей по четыре, потому что «В своем романе Пушкин часто упоминает четыре времени года, - объясняет Колкер. - Пушкину были важны отношения с природой. Наша дерево - это настоящее дерево, растущее на природе, и одновременно это дом Татьяны, где она впервые повстречала Онегина». «Татьяна» – первый балет Колкер, созданный ею на основе литературного источника. Ничего подобного она раньше не делала. Любовные мечтания, обреченный романтизм, аура «Евгения Онегина» стали для нее вызовом, на который она откликнулась, создав балетный спектакль «о любви и жизни, о молодости и взрослении путем осмысления ценностей, через потери и нелегкий выбор».

«Когда я была маленькой, - рассказывает Колкер, - я сидела на коленях у дедушки, и он читал мне на русском, а иногда и в переводах на идиш Достоевского, Толстого, Чехова и Пушкина. Я помню свои чувства, у меня сохранилась ностальгия по этой литературе. Я рассказываю о жизни каждого персонажа «Евгения Онегина» через танец. Было совсем непросто передать историю, выраженную ранее в рифмах поэзии, только через движение. Чувства ушли в танец и музыку. История Татьяны в моем понимании – это история изменений и преобразований, семейных ценностей, любви и ответственности. Ленский же – поэт и романтик, любящий природу. Онегин – скучающий денди, понимающий ценность жизни, только пережив сильное разочарование».

«Евгения Онегина» уже ставил на музыку Чайковского (но не оперную) знаменитый английский хореограф Джон Кранко в 1965 году в Штутгарте, после чего его балет воссоздавался разными труппами. Дебора Колкер привнесла свое собственное прочтение и личный взгляд на этот роман, связав свою свободную манеру выражения с Россией 19 века, музыкой, литературой и историей. Она не пыталась адаптировать историю Татьяны под современные реалии – зачем? Такие истории повторяются из века в век – со своими символами - и вот именно об этом и поставила балет Дебора Колкер: балет о любви, ревности, дружбе, зрелости и выборе.

Колкер также всегда исследует в своих постановках связь и зависимость между пространством и движением. Для нее эта связь - одна из основных проблем, ключевых понятий современного танца и она решает эту проблему в каждом новом спектакле, потому и уделяет так много внимания дому-дереву: «Пушкин много пишет о природе, о четырех временах года и связи между городской и сельской жизнью. Дерево впитало все эти понятия. И еще: дерево - эмблема знаний, а ведь это роман называют энциклопедий русской жизни, - не без юмора добавляет Колкер. – В этом доме-дереве живут Татьяна и Ольга, в нем встречаются Ленский и Онегин, Татьяна пишет письмо в своей комнате. Можно даже вообразить, что листья дерева – это страницы романа Пушкина». Можно вообразить многое другое и, главное, увидеть этот спектакль.

Companhia de Dança Deborah Colker. «Татьяна».
Тель-Авив, Центр сценических искусств:
С 29 октября по 1 ноября 2014
Заказ билетов в кассе Центра: 03-6927777, www.israel-opera.co.il
Иерусалим, "Театрон Иерушалаим":
4-5 ноября 2014
Заказ билетов в кассе Бимот, телефон: *6226 или на сайте: www.bimot.co.il
Касса театра: 02-5605755, www.jerusalem-theatre.co.il

Сайт Companhia de Dança Deborah Colker - http://www.ciadeborahcolker.com.br

Маша Хинич

Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию
2014-10-20 17:09
Оригинал взят у akuna_matata1 в Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию

Не пропустите!

IMG_6036 IMG_6035 IMG_6060 IMG_5888

31 октября-1 ноября (пт.-сб.)

Приглашаем всех желающих познакомиться с достопримечательностями этой гостеприимной соседней страны. В нашем туре: * Обзорная экскурсия по Акабе * Прогулка на джипах по заповеднику Вади Рам * Экскурсия по Петре * Ночёвка в гостинице в Петре.

Последняя возможность заказать по скидке!

Подробная информация на сайте: netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 Элина, Алекс



Хроникус «Как я съел кактус» 24/10/2014
2014-10-20 10:23

Мы давно ждали, когда спадет летняя жара, чтобы наконец-то отправить Хроникус в пустыню!

Хотите подышать осенним воздухом в пустыне? Хотите научиться готовитькактусы?

На этот раз мы едем с нашим экскурсоводом Галей Бенин в самое сердце Негева, на единственную в стране ферму по выращиванию разного вида кактусов! Там нам, не только покажут колючие плантации, но и проведут мастер- класс по приготовлению таких эксклюзивных блюд, как салаты, омлеты и стейки из листьев кактуса! Конечно-же все эти блюда мы обязательно попробуем!
-------

Подкрепившись кактусами, мы пойдем гулять по несложному и красивому маршруту возле Большого Махтеша. Полюбуемся на пустынный источник, причудливые очертания скал и насладимся тишиной. В Большом Махтеше поищем цветные пески, из которых можно будет приготовить радужные веселые бутылочки!

Форма одежды – удобная для похода одежда и обувь. Необходимо взять с собой большую бутылку воды и небольшую перекуску (до и после кактусов).
Поездка частично субсидируется отделом Министерства Абсорбции Муниципалитета Тель-Авива-Яффо.

Встречаемся в 8:15 около центральной автобусной станции, ул. Левински 108, Тель-Авив на стоянке автобусов. (На этот раз у нас есть организованная подвозка)

Цена участия, включающая поездку, экскурсию по ферме Цабарей Орли, мастер-класс по приготовлению кактусов, трапезу и экскурсию по Большому Махтешу-140 шек.
Для желающих поехать своим ходом на машине -120 шек.

Вопросы и информация по тел. 0547662830 (Надя)

Внимание! Для записи о недостаточно отметить «иду» , кол-во мест ограничено , для записи необходимо выслать имя, фамилию, и тел. для связи на адрес nadia@fishka.org.il

В Израиль едет "Принц романтики"
2014-10-19 17:42
     По многочисленным просьбам израильской публики после невероятного успеха предыдущих гастролей в Израиль вновь приезжает Ричард Клайдерман - самый успешный в мире пианист и интерпретатор классической, этнической музыки, а также музыки к кинофильмам. Концерты состоятся в ноябре – в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе.





     Самого известного в мире исполнителя инструментальной музыки в современной обработке Ричарда Клайдермана на самом деле зовут Филипп Паж. В свое время молодой талантливый французский пианист придумал себе яркий творческий псевдоним, чтобы расширить границы своего влияния на мировую музыкальную индустрию. И это ему удалось – за последние почти 40 лет Клайдерман записал более 1200 музыкальных произведений и выпустил свыше 100 компакт-дисков общим тиражом 90 миллионов экземпляров. Сам же месье, по его словам, может выступать почти каждый день - и так из года в год, из десятилетия в десятилетие.

     Действительно, яркий исполнительский талант и титаническая трудоспособность Клайдермана принесли свои плоды – за самые высокие показатели по продаже своих альбомов музыкант внесен в "Книгу рекордов Гиннеса" как "самый успешный пианист в мире", а также, с легкой руки Нэнси Рейган, вот уже почти тридцать лет носит почетный титул "Принца романтики". За годы своей блестящей карьеры он дал более 1800 сольных концертов, его альбомы 340 раз получили золотой и платиновый статус, он принял участие в более чем 700 телепередачах, дал более 50 тысяч автографов, свою самую известную композицию "Ballade Pour Adeline" ("Баллада для Аделины", которая впервые была им сыграна в 1976 году и принесла молодому музыканту мировую известность) исполнил более 8 тысяч раз. Сингл с этим произведением был продан общим тиражом 38 миллионов экземпляров более чем в 30 странах, на своих выступлениях Клайдерман получил более 50 тысяч букетов цветов, а в гастролях провел за границей полных 20 лет. В качестве солирующего пианиста он выступал с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Токийский, Пекинский и Австрийский симфонические оркестры.

     Ричард Клайдерман родился в Париже 28 декабря 1953 года в семье потомственных музыкантов. Получив в подарок на шестилетие старый инструмент деда, мальчик быстро выучился играть на нем и совсем юным выиграл несколько конкурсов местного значения, а в 11 лет поступил в Парижскую консерваторию. В юности увлекся рок-музыкой, основал собственную группу, подыгрывал Джонни Холлидею и Мишелю Сарду, днем работая обычным банковским клерком. Однако вскоре, тогда еще Филипп Паж, вернулся к сольным выступлением за фортепиано - к тому, что он умел делать лучше всего. Так появился пользующийся успехом во всем мире пианист Ричард Клайдерман.

     Репертуар Клайдермана чрезвычайно широк – это хиты Эннио Морриконе и Эндрю Ллойда Уэббера, известные эстрадные шлягеры и мелодии латино, легкий нью-эйдж и популярная классика. Все это улыбчивый моложавый пианист играет с необычайной легкостью, его тонкие длинные пальцы будто порхают по клавишам, извлекая из инструмента нежные чарующие мелодии. Его музыка - утонченная и романтичная, проникновенная и животрепещущая. Исполнитель полностью отдается музыкальному материалу, вкладывая в него все свое мастерство, всю свою душу. "Я родился с фортепиано, и, наверное, умру с фортепиано. Надеюсь, что не из-за фортепиано", - говорит пианист.

     В Израиле Ричард Клайдерман всегда выступает с большим удовольствием. И израильская публика платит ему тем же – билеты на его выступления всегда распродаются полностью и с молниеносной скоростью, а концерты артиста проходят с неизменным успехом при переполненных залах.

     В Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе прозвучат самые красивые, самые романтичные мелодии из репертуара Ричарда Клайдермана – именно те, которые публика больше всего хочет услышать. Кроме того, "Принц романтики" представит свою новую программу "Romantique". Будут исполнены его новые работы из недавнего одноименного альбома, среди которых есть интерпретации известнейших песен "Someone Like You", "Hallelujah", "You Raise Me Up", "Nessun Dorma", мелодии из мюзиклов "Отверженные" и "Вестсайдская история". Также Клайдерман исполнит попурри из репертуара "Аббы", музыку из кинофильмов "Титаник", "Гарри Поттер" и "Список Шиндлера". Не обойдется и без музыкальных сюрпризов!

     Для любителей таланта и воздушной манеры исполнения Ричарда Клайдермана шоу последнего романтика эпохи – всегда долгожданное событие. Для молодежи, с головой погруженной в жесткие современные техноритмы и компьютерные технологии, – яркое запоминающееся приглашение в мир великой музыки, способное перевернуть мировоззрение и отношение к миру. Не пропустите возможности встречи с выдающимся артистом и его неординарным исполнительским искусством.



     Концерты выдающегося французского пианиста Ричарда Клайдермана состоятся:

17 ноября, в понедельник, в 21.00 – в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут").
18 ноября, во вторник, в 21.00 – в Ашдоде ("Центр сценических искусств").
19 ноября, в среду, в 20.30 – в Иерусалиме ("Театрон Иерушалаим" - Зал "Генри Краун") .
20 ноября, в четверг, в 20.30 – в Хайфе ("Аудиториум").



     Билеты в кассе Eventim по телефону *9066 или на сайте www.eventim.co.il.

Sofia Nimelstein PR & Consulting

Перекрёсток миров Мари Шуинар
2014-10-17 13:46

Дамы и господа.
О предстоящих гастролях "La Compagnie Marie Chouinard" - бапетной труппы хореографа Мари Шуинар из Монреаля я уже писал.
А теперь попытаюсь рассказать о своих ощущениях.
Сразу отвечу на первый вопрос, балет ли это? Где проходит та самая невидимая линия раздела в области современной хореографии. Может быть, как у Станислава Ежи Леца:
- Людей можно делить по-разному. Это известно всем. Можно на людей и нелюдей. "А я делю на головы и туловища", — сказал удивленный палач.
Для меня всё просто до абсолютной субъективности. Если действие захватывает, завораживает и заставляет забыть о суете окружающего мира, то и потребность в квалификации отпадает.
Итак, мы увидели два одноактных балета: "Весну Священную",  поставленную на музыку И. Стравинского в 1993-ем году, и постановку "Mouvements", созданную в 2011-ом году для Международного фестиваля танца в Вене ImPulsTanz и включающую соло Шуинар для Place des Arts (Montréal) 2005-го года.

                 
-
Темнота. Полуобнажённое женское тело в жёлтом конусе цвета. Отчётливый круг на полу как граница мира. Тесного, индивидуального, непознанного.
И ещё один конус, и вновь. Они зажигаются и гаснут, возвращая тьме своих обитателей. Нет синхронности движений у танцоров. Да и в каждом танцующем теле нет гармонии. Руки, ноги, плечи, головы движутся под потрясающую много раз слышанную музыку Стравинского независимо друг от друга.
   
Несмотря на обнажённую женскую грудь, эротизма в танце нет совершенно. Пра-время. В этом "раю"  ещё не вкусили плода с древа познания.
Постепенно движения становятся мощнее, обретают внутреннюю логику. Но логику не человеческую, а потаённую шаманскую.
   
Как известно, премьера "Весны свящённой в постановке Нижинского в 1913-ом году на Елисейских Полях в Париже завершилась оглушительным провалом. Вот, что писал об этом автор декораций и костюмов сценограф Николай Рерих:

Я помню, как во время первого представления публика свистела и кричала так, что ничего нельзя было услышать. Кто знает, может быть, в этот самый момент люди находились в состоянии внутренней экзальтации и выражали свои чувства, как самые примитивные из племён. Но я должен сказать, что этот дикий примитивизм не имел ничего общего с утонченным примитивизмом наших предков, для которых ритм, священный символ и утонченность жеста были великими и святыми понятиями.

Мари Шуинар показала нам иной спектакль, но "ритм, священный символ и утонченность жеста" - основа основ её балета. Образы и тени пра-жизни мелькают перед нами в попытках самопознания. Прекрасные хореографические работы. Воображение зрителя, переплетаясь с фантазией постановщика, порождает видения. Люди-птицы, люди-цветы, загадочные монстры. В одном из кругов долго и жестоко бьются тени-близнецы. Каин и Авель этого мира? Кому-то придётся расплачиваться и за сей грех.
     
В этом пространстве ещё не установлена тонкая грань между добром и злом. Сами эти понятия не определены. И только свет по-прежнему отделён от тьмы хрупкими поверхностями конусов. В одном из них расцветает странное создание. Женщина-цветок или цветок-женщина? Неясно, что здесь первично...

           
            Фото предоставлено организаторами гастролей.

Но жёсткость световых рамок постепенно размывается. Вот они все вместе на сцене. 10 танцоров. Разные. Худые и полные, высокие и низкие, колченогие и грациозные... У каждого из солистов свой стиль и личные взаимоотношения с ведущей его музыкой.
 
Здесь и сейчас решается, какие диковинные сущности будут населять грядущий мир. Люди ли? А может быть драконы или носороги?
На сцене - видение женщины в когтях-ветвях-лепестках. Чём-то, невнятно тревожащем душу. Но в глазах следующего за ней мужчины появилось нечто, ранее в этом мире не виданное. Желание, чувственность, похоть. Вожделение заполняет сцену. Жёлтые бесстрастные цветовые тона приобретают красноватый оттенок.

Я не один.
Ты не одна.
Мы не одни.

     
Сцену заполняют двурогие "минотавры". Один рог во лбу, а второй между ногами. Зов музыки и плоти пульсирует в их движениях.
Трое тяжело дышащих мужчин. Три женщины, распростёртых на полу в призывных позах. Впервые обитатели мира прикасаются друг к другу. Контакт из визуального становится телесным.
Да, одиночество непреодолимо, как в любом из возможных миров. Но этот уже будет существовать, несмотря на конусы света вновь и вновь разделяющие обитателей. Ведь они познали друг друга, и красный оттенок страсти и любви уже неистребим.
 

«В «Весне священной» я хотел выразить светлое воскресение природы, которая возрождается к новой жизни: воскресение полное, стихийное, воскресение зачатия всемирного» - писал Стравинский в книге «Что я хотел выразить в Весне священной» в 1913-ом году.

После перерыва нас приглашают на "Mouvements" (Движения), созданный по книге, написанной в 1952-ом году французским поэтом и художником Анри Мишо. Из 64-х страниц рисунков тушью, 15-ти страничной поэмы и послесловия родился балет.
     
Задник сцены - гигантский раскрытый фолиант, белоснежные страницы которого испещрены чёрными загадочными кляксами иероглифов. Страницы переворачиваются, танцоры с невероятной пластичностью повторяют рисунки Мишо. Частая дробь и шуршание
электроакустической музыки монреальского композитора Louis Dufort задают ритм этого бесконечного изысканного процесса, волна за волной накатывающегося на нас. Создаётся ощущение, что главенствуют в этом спектакле именно картинки, чёрные сгустки движений. Мари Шуинар уловила это и поручила своим танцорам переводить для нас их застывший язык. Хореографу удивительным образом удалось оживить видения художника.

                   

                Фото предоставлено организаторами гастролей.        

Страницы перелистываются. 9, 12, 8 рисунков. Танцоры группами и поодиночке разговаривают с нами на языке чёрных линий. В этом не стоит искать ничего человеческого. Всего лишь движения. Иногда смешные, чаще страшные, но всегда странные. А может ли быть иначе? Представьте себе танцующую кляксу взрыва или ожившее пятно Роршаха...
     
"Движения" вглядываются в нас, пытаются сказать что-то важное:
- Мы такие же, как вы. Просто живём в разных мирах. Вот, мы движемся, даже разговариваем.
И нечеловеческий рёв раздаётся из разинутых ртов танцоров.
Соло и многофигурные композиции, плавные и хаотичные движения, раздутые щёки и развевающиеся волосы, невероятная пластика и функциональность чёрно-белого мира. Но хотим ли мы туда?

В этом месте и возникла нить, связавшая эти два совершенно разных балета воедино.
Мир зарождающейся первичной "протострасти", косноязычного весеннего многоголосия начинающейся жизни и чёрно-белое пространство холодных чернильных знаков.
Народ телесного буйства превратился в народ виртуальной книги.
       
И как подтверждение этой мысли темнота заливает пространство сцены и в возникших кавернах ослепительно яркого бушующего мигающего света бессильно бьются обитатели миров первого балета.
Что же в конце? Многоточие...

     


Откуда мы пришли и куда несёт нас холодная волна технологических достижений?
Нынче мы где-то посредине. Ещё живые, чувственные и чувствующие, но уже запутавшиеся в чёрно-белых линиях. Умение бесстрастно любить весь мир, застрявший в паутине, даром не проходит.
Постараемся не забывать о тепле близких, улыбках друзей, прислушиваться к простым человеческим словам, а не к рёву чернильных пятен.

Давйте радоваться жизни, дамы и господа. Здесь и сейчас.

"Студия Квартал-95" отметит свое десятилетие в Израиле
2014-10-16 00:40
Самое известное на постсоветском пространстве украинское юмористическое шоу "Студия Квартал-95" отмечает свое десятилетие. Разделить радость праздника вместе с юбилярами смогут и израильские зрители, которые успеют купить билеты на октябрьские концерты "Квартала и его команды" в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве.

1



"Студия Квартал-95" была создана в 2003 году на базе одной из самых популярных команд КВН "95 Квартал". Многие из актеров команды успели также поиграть в составе другой легендарной команды-чемпиона КВН "Кривой Рог-Запорожье – Транзит". Юмор, почерк и стиль ребят настолько нравился публике, что однажды они решили создать собственный проект и радовать зрителей вне рамок клуба. Руководителем проекта стал харизматичный Владимир Зеленский.

2

Так появилась "Студия Квартал-95", которая выпустила в эфир моментально ставшее популярным юмористическое шоу "Вечерний Квартал". Публика оценила проект по достоинству, его вскоре признали "Лучшей развлекательной программой телевидения", и "Вечерний Квартал" стал лучшим по версии народной премии "Телезвезда".

Как 10 лет назад, так и сегодня, любое появление "95 квартала" на сцене – это всегда яркие, острые и незабываемые номера, искрометный юмор и море здорового позитивного смеха.

5

Отличительной чертой коллектива является сочетание оригинальных актерских миниатюр, блестящих вокальных этюдов и интерактивных номеров с участием звезд театра, кино и эстрады. Концертные программы "Студии Квартал-95" - это яркие точные пародии, уморительные скетчи и острая сатира на самые разные темы. Каждый концерт коллектива неизменно собирает полные залы любителей хорошего юмора.

За 10 лет своего существования популярное комедийно-юмористическое шоу превратилось в большую медиа-компанию, которая заняла лидирующие позиции на телевизионном и кинорынке, предлагая зрителям все новые и новые проекты. Одним из самых успешных из них является телесериал "Сваты". Его герои заслуженно стали всенародными любимцами.

11

Дважды, в 2012 и в 2014 годах, сериал был номинирован на премию телевизионного фестиваля в Монте-Карло, попав в тройку лидеров комедийных сериалов мира, собравших у экранов на протяжении года наибольшее число телезрителей на пяти континентах (в 2012 - вместе с сериалами "Отчаянные домохозяйки" и "Теория большого взрыва"). Полнометражные картины, снятые по сценариям авторской группы "Студии Квартал-95", такие как "Любовь в большом городе – 1, 2 и 3", "Служебный роман. Наше время", "8 первых свиданий", имели также огромный успех на всем постсоветском пространстве и сделали художественного руководителя "Квартала" и исполнителя нескольких главных ролей Владимира Зеленского по-настоящему знаменитым. А программы, снятые по формату одной из последних телеидей производства "Студии Квартал-95" "Рассмеши комика", уже показывают телеканалы в 9 странах мира.
Перечислять заслуги юмористов из "95 квартала" и все их успешные проекты можно сколь угодно долго, но лучше просто прийти на концерт и подарить себе два часа безудержного веселья, искреннего смеха и настроения, которое останется с вами надолго. Артисты "Студии Квартал-95" славятся своим умением зарядить зал позитивом такой мощности, какая и не снилась модным телевизионным целителям конца ХХ века.

Для праздничной юбилейной программы специально созданы новые музыкальные номера, забавные миниатюры, острые пародии, в которых можно без труда узнать всем известных личностей. А ведь ребята еще и с удовольствием общаются с залом, приглашают в свои концерты звезд первой величины и делают все для того, чтобы каждый раз выглядеть по-новому, свежо, современно и на злобу дня. Конечно, будут показаны и любимые классические номера, а их за десять лет у коллектива накопилось уже не мало.
Смешные и вместе с тем элегантные ребята, участники коллектива, уже хорошо известны не только на украинской земле, но и далеко за ее пределами. Это Евгений Кошевой (известен под псевдонимом "Лысый"), Елена Кравец (или "Маля"), Юрий Корявченков (или "Юзик"), Александр Пикалов (или "Элвис"), Юрий Крапов (или "Крапик"), Сергей Казанин (или "Степан") и, конечно, безусловный лидер, вдохновитель и фронтмен коллектива Владимир Зеленский (или "Вован"). Каждый из них – артист, яркий талант, колоритная индивидуальность, за которой интересно наблюдать на сцене.

Шоу "Студии Квартал-95" представляет зрителям совершенно уникальный формат концерта, который создан на основе современного интеллектуального юмора. А юмор в "Квартале", и это уже стало традицией, всегда свежий и актуальный, острый и точный. В шоу по-доброму и от души смеются над известными политиками и спортсменами, знаменитыми актерами и звездами шоу-бизнеса. Также в представлениях примет участие зажигательный шоу-балет.

95+

До начала гастролей осталось всего несколько дней. Учитывая ажиотаж вокруг билетов, стоит поторопиться.

Концерты "Студии Квартал-95" с новой концертной программой состоятся:

20 октября, в понедельник, в 20.30 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);
21 октября, во вторник, в 20.30 – в Тель-Авиве (Зал "Бейт ха-Хаяль");
23 октября, в четверг, в 20.30 – в Хайфе ("Аудиториум");
24 октября, в пятницу, в 20.00 – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств - Большой зал).

Организатор гастролей "Студии Квартал-95" в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты и информация на сайте http://ympro.co.il/.

София Нимельштейн

Tel-Aviv Alternative Festival 2014 [SATURDAY 18 OCTOBER]
2014-10-14 21:29

Tel Aviv Alternative Festival 18/10/2014


Друзья! 18.10.2014 в клубе "GAGARIN" по адресу Саламе 46, Тель Авив второй раз
состоится Альтернативный Музыкальный Фестиваль!



*****************************************************
MUZIK
******************************************************
Zoo Harmonics



*************************************************

Fryday

************************************************


DEMONCAST



*************************************************

DEFACE

*************************************************

לבד בעדר (Levad Baeder)

***********************************************

Magen

********************************************************
-----------------------------------------------
ART
***********************************************

GEEFROG
Official TLV Alternative Fest Art Suplay

***********************************************

SMZ Artwork

**********************************************

BananaKruger

**********************************************

MOONART

Bella Volovnik | Anna Dokhman | Idan Lightman | Dana Bracha

**********************************************

Sveta Shelest

*********************************************

Idelevich Jewelry

-----------------------------------------------
BREAKBEAT PARTY

FB[FoRce]

********************************************


место ► Саламе 46, Тель Авив, "GAGARIN"
дата ► 18.10.2014 (Суббота)
открытие дверей ► 17:00
вход ► 60 шах (по предварительному заказу - 50 шах. Заказ отправляйте на мэйл tlv.alternative@gmail.com)

фейсбук

Первый фестиваль камерной музыки "Музетика"
2014-09-30 18:44

С 18 по 25 октября состоится первый фестиваль "Музетика", который положит начало работы проекта "Музетика" в Израиле. В фестивале примут участие 14 классических музыкантов – как признанных мастеров, так и их талантливых молодых коллег – лучших студентов музыкальных учебных заведений. В программе фестиваля 17 концертов, которые пройдут в общинных центрах и учреждениях для людей с ограниченными возможностями. В дополнение к этому состоятся 3 бесплатных концерта для широкой публики в Иерусалиме и Тель-Авиве.

"Музетика" – международная некоммерческая организация, формирующая новую модель музыкального образования посредством создания контактов между учреждениями для людей с ограниченными возможностями и молодыми талантливыми музыкантами. Молодые музыканты, примающие участие в проекте, исполнят произведения классического репертуара в 100 концертах, которые на протяжении года состоятся в учреждениях для людей с ограниченными возможностями, причем будут играть бесплатно.

Первый фестиваль камерной музыки "Музетика" пройдет с18 по 25 октября. Он ознаменует начало деятельности некоммерческой организации "Музетика" в Израиле. В программе фестиваля 17 концертов в учреждениях для людей с ограниченными возможностями, которые состоятся в больницах, центрах душевного здоровья, молодежных хостелях, центрах для детей, страдающих аутизмом, центрах для слепых и в школах, где учатся дети эмигрантов.

В дополнение к этому в рамках фестиваля состоятся три бесплатных концерта для широкой публики – два в Израильской консерватории в Тель-Авиве (24 и 25 октября), один в зале ИМКА в Иерусалиме и еще шесть репетиций и мастер классов, открытых для широкой публики.

В концертах примут участие 14 музыкантов – скрипачи Рои Шилоах и Яаков Якович, альтист Аври Левитан (основатель проекта "Музетика"), виолончелист Цви Плессер, к которым присоеднятся десять талантливых молодых музыкантов из Израиля и из-за рубежа.
"Музетика" – международная некоммерческая организация, которая начала свою деятельность в Израиле несколько месяцев назад. Подобные проекты уже были реализованы в Европе начиная с 2012 года. "Музетика" предлагает новую модель музыкального образования, в рамках которой существенную роль играют вовлечеие в общественную деятельность молодых талантливые музыканты.
Молодые музыканты, примающие участие в проекте, исполнят произведения классического репертуара в 100 концертах, которые на протяжении года состоятся в учреждениях для людей с ограниченными возможностями, причем будут играть бесплатно. С другой стороны, им представится возможность заниматься в мастер классах камерной музыки и репетициях, которые проведут с ними выдающиеся музыканты.
Концерты вне традиционных концертных залов – существенный элемент классического музыкального образования молодых музыкантов, участвующих в проекте; их число значительно превосходит количество концертов, которые в настоящее время предусмотрены обычными учебными программами.

"Музетика" это по сути дела встреча, в которой выигрывают обе стороны: молодые музыканты получают возможность выступать в концертах, что является важным элементом учебного процесса, в то время как публика насладаждается превосходным исполнением произведений классического репертуара – и вне рамок проекта такой случай им выпадает нечасто.

Основатель проекта – альтист Аври Левитан, израильский музыкант и педагог, успешно выступающий во многих странах мира.
"В век передовых технологий и социальных сетей проект "Музетика" призван осуществить встречу на личном уровне между людьми, стоящими на протвоположных полюсах общества, встречу, которая обогатит обе стороны", говорит Левитан. "Музетика" – проект многоликий, он одновременно затрагивает художественные, социальные, педагогические и глобальные аспекты." Автри Левитан добавляет: "То, как молодые музыканты, принимающие участие в проекте "Музетика", скачком переходят на более высокую исполнительскую ступень, волнующее зрелище. А когда я слышу, что они говорят: "Теперь я понимаю, почему мне так хотелось стать музыкантом" – то о большем, и мечтать невозможно!"

Дополнительная информация о проекте, мастер классах и концертах – на сайте "Музетика".
Концерты для широкой публики:
Воскресенье 21.10 в 20:30 в зале ИМКА в Иерусалиме
Заказ билетов по телефону: 02-6241041
Скрипка: Коба Якович (Польша), Рои Шилоах
Альт: Су Захан (Китай), Аври Левитан (Германия)
Виолончель: Цви Плессер
Молодые музыканты из Израиля и из-за рубежа
В программе: Венявский, каприччо и вальс для скрипки соло, соч. 7; Брамс, струнный секстет №2 соль мажор соч. 36; Луо Шу Хуа, ночная рыбацкая песня для альта соло; Мендельсон, струнный октет ми бемоль мажор, соч. 20

Пятница 24 октября в 11:30 и суббота 25 октября в 21:00, Израильская консерватория в Тель-Авиве.
Заказ билетов по телефону: 03-5466228
Скрипка: Коба Якович (Польша), Рои Шилоах
Альт: Аври Левитан (Германия)
Виолончель: Цви Плессер
Молодые музыканты из Израиля и из-за рубежа
В программе: Изаи, соната для скрипки; Мендельсон, струнный квинтет №2 си бемоль мажор соч. 87; Мартину, три мадригала для альта; Дворжак, струнный квинтет ми бемоль мажор соч. 97

Праздничные путешествия с Акуна Мататой!
2014-09-30 13:11
Оригинал взят у akuna_matata1 в Праздничные путешествия с Акуна Мататой!


Не пропустите!

9 октября (Суккот)
Праздничная экскурсия с дегустациями сыра, вина и марципанов

imagesCAOJXOJL imagesCAPLWHYE

10 октября (пятница)
Экскурсия в Цфат, на Гору Мирон и Тель-Хацор

11 октября (сб)
Экскурсия в замок Нимрод, заповедник Баниас и Бейт а-Галиль

Последняя возможность заказать по скидке до 1 октября включительно.

Наш сайт: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс


Проект “Stories of Polin”.
2014-09-30 10:23
Музей истории польских евреев POLIN представляет проект “Stories of Polin”.

Польский и еврейский народы тесно связаны друг с другом общей историей и совместными годами проживания на одной территории. Вы знаете историю об этом? Поделитесь ею на нашей платформе “Stories of Polin”! http://www.storiesofpolin.com/
Истории могут быть написаны на 2-х языках: английском и польском, и могут быть представлены в пяти различных форматах: текстовом, фото формате, нарисованном изображении, видео или аудио.
Истории могут быть о людях, семьях, друзьях или героях, а также историй, которые вы слышали или книги, которые вы прочитали. Все, что вас вдохновляет. Напишите об этом!

Лучшие истории получат награды.

О чем ваша история? Расскажите о ней на Storiesofpolin.com!

Вечер одноактных балетов в "компании" Мари Шуинар
2014-09-29 09:32

Дамы и господа!
Очередная страничка моего зелёного блокнота. На сей раз речь пойдёт о балете. К нам с 15-го по 17-е октября приезжает канадская танцовщица, хореограф, педагог, провокатор и скандалистка Мари Шуинар (Marie Chouinard) со своей компанией. Или, говоря официально, "La Compagnie Marie Chouinard" - бапетная труппа из Монреаля. Нынешние гастроли Мари в нашей стране шестые (до этого - 1978-й, 1984-й, 1994-й, 2004-й и 2006-й).
Мне на её спектаклях ранее побывать не привелось. Надеюсь в этот раз исправиться.

                       
                            Фото из Википедии
Шуинар - обладательница разнообразных талантов и дарований. Вот некоторые из её регалий, перечисленные в Википедии:
"Премия Бесси (2000), премия Общества драматургов и театральных композиторов Франции (SACD, 2003), премия Джемини (2009) и др. Офицер Ордена Канады (2007), кавалерственная дама французского Ордена искусств и литературы (2009)."
       
В этот раз "кавалерственная дама" привозит в Израиль два одноактных балета:
"Весну Священную",  поставленную на музыку И. Стравинского в 1993-ем году, и постановку "Mouvements", созданную в 2011-ом году для Международного фестиваля танца в Вене ImPulsTanz и включающую соло Шуинар для Place des Arts (Montréal) 2005-го года.
       
50-ти минутная "Весна Священная" среди постановок хореографа занимает особое место. Для неё это гимн жизни, исследование Нового Мира посредством ритмики танца. Весь спектакль построен на сольных партиях. Каждый танцор мощными отточенными движениями плетёт свою часть орнамента. А из этих ярких фрагментов Шуинам и создаёт свой балет.

             
              Фото предоставлено организаторами гастролей.

Сама Мари говорит:
"В моей "Весне" нет никакой истории, развития, причин и следствий. Только синхронность. Как если бы я имела дело с самым первым мгновением после возникновения жизни. Суть постановки и состоит в развертывании этого момента. У меня ощущение, что перед этим мгновением произошел необычайный выброс света, вспышка молнии".

Интересна история создания 35-ти минутного одноактного балета "Mouvements". В 1980-ом году Шуинар увлеклась книгой "Mouvements" (Движения), написанной в 1952-ом году французским поэтом и художником Анри Мишо (1899 - 1984). Из 64-х страниц рисунков тушью, 15-ти страничной поэмы и послесловия родился балет.

         
Фото предоставлено организаторами гастролей.

Графика книги ожила в сложной многофигурной композиции. Мари переносила рисунки на сцену страница за страницей, строка за строкой, буквально, слово в слово, как некую хореографическую партитуру. И даже стихотворная поэма стала частью постановки. Одетые в чёрное танцовщики паутиной своих движений создают письмена на белом полу и в пустом пространстве сцены под музыку монреальского композитора электроакустической музыки Louis Dufort.
         
Звучит увлекательно. Хочется убедиться воочию, дамы и господа.

Делфт - синий и белый
2014-09-28 12:49

Выставка делфтского фарфора из израильских коллекций в Тель-Авивском музее искусств.

У многих семей дома есть расписной сине-белый фарфор – обычно гжельский, но у кого-то делфтский – тарелки, вазы, подносы, чашки, блюда, привезенные из Голландии или доставшиеся по наследству и бережно сохраненные во многих переездах. Или сувенирные фахтверковые расписанные в той же бело-синей гамме фарфоровые домики, которые все кому не лень (мне тоже было не лень) привозят из Голландии. Точнее – фаянсовые из города Делфт неподалеку от Гааги.

Гжельский фарфор – потомок делфтского, его побочный сын. Бело-синяя гамма росписи изделий делфтских мастеров копировалась в России на фаянсовом заводе, основанном А. Гребенщиковым в 1724 году, а затем служила образцом для гжельских рописей. А сам делфтский фарфор-фаянс, ставший одним из символов Голландии - прямой наследник китайского фарфора, промышленного шпионажа 17 века, капризов клиентов, развития мореходства и международной торговли и даже взрыва пороховых складов в городе Делфт, что привело к ухудшению качества воды в 17-м веке – воды, на которой варилось пиво. Обо всем этом ведется рассказ в Тель-Авивском музее искусств на изящно-эстетской выставке-приключении "Делфт в сине-белом", где в сине-белом свете представлены 620 антикварных расписных изразцов, а также множество столовой и декоративной посуды из собраний израильских музеев, аукционов, галерей и немалого количества частных лиц (особо надо отметить коллекцию израильского художника Арье Ароха); вариации-пересказы в делфтском духе на темы наших реалий 11 современных израильских художников (Рафи Лави, Яир Гарбуз, Сигалит Цабари, Михаль Ровнер, Эстер Коэн, Леонид Балаклав, Исаак де Ланге и другие); старая живопись "в тему" и, конечно же, китайские вазы династии Мин, которые отличить от подобных делфтских 18 века или современных подделок можно только по пояснительным табличкам – но, возможно, таблички переставили?

Куратор выставки – д-р Дорон Лурье – знаток голландской живописи. Делфтский фарфор заинтересовал его очень давно благодаря картинам Вермеера - этот художник в был родом из Делфта. В начале 17 века делфтским мастерам не хватало глины, и они были вынуждены ввозить ее и до 1640 года лишь десять гончаров имели право вступить в гильдию Святого Луки. Но вернемся на время к экологии: вода испортилась, пивоварни закрылись, а фаянсовые мануфактуры открылись и процветали до 19 века, пока в Европе делфтский белый фарфор не был вытеснен кремовым английским из Стаффордшира фабрики Джошуа Веджвуда. Сам же китайский бело-синий фарфор появился в Голландии в конце 16 века, доставляемый сначала португальскими, а затем и нидерландскими мореплавателями. Этот фарфор пользовался невероятным спросом, поэтому делфтские гончары начали имитировать популярный китайский фарфор. В середине 17 века торговля между Китаем и Европой приобретала все больший размах. В Делфте находилось одно из шести бюро Голландской Ост-Индийской компании, на кораблях которой привозился драгоценный китайский фарфор.

Перевозить столь популярный в Европе сине-белый фарфор из Китая было непросто по многим причинам. Одна из них – пираты. А теперь представьте, что пираты напали на корабль, а потом передали все награбленные сокровища Тель-Авивскому музею как раз для этой выставки, в центре которой – огромная витрина, наполненная вазами, посудой, утварью. В углу витрины притаился даже расписанный синими узорами не такой уж старинный фаянсовый унитаз, но не надо искать связь с Марселем Дюшампом, потому как начался знаменитый делфтский фарфор с еще более простых вещей – с глазурованных квадратиков размером 13 на 13 см, с изразцовых плиток, которые можно увидеть и на картинах Вермеера: ими выкладывали плинтуса – чтобы не портилась штукатурка от брызгов воды при мытье пола - а потом стали выкладывать стены на кухнях и печи.

Китайский фарфор повлиял на стиль росписи делфтского, прямыми прародителями которого стали фламандская красноватая плитка и испанско-итальянская расписная майолика 15 века. Первые изразцы были разноцветными, а потом мастера стали рисовать синим на белом, изображая в кальвинистском восприятии библейские сюжеты (Давид с мечом в три раза его большим - знаете почему?), морские корабли и волны, навигационные инструменты и пейзажи, батальные сцены и модниц, ремесленников (особенно хорош мышелов) и играющих в скакалочку и мяч детей. Актуалия тех времен - чудища и виселицы также не забыты, равно как и бытовые сценки, коровы, мельницы и цветы. Отдельный стенд – изразцы из коллекции Арье Ароха, еще один стенд – испорченные, "подплавленные" изразцы, обожженные при неправильно установленной температуре печи: кобальт рисунка "поплыл" и эти пре-импрессионистские квадратики, случайно не выброшенный брак, стали ценными экспонатами.

А позже делфтские ленты и узоры перекинулись на цветочные декоративные вазы – франшизу китайских запутанных орнаментов, ценимую и раньше, а сейчас ставшую утонченным символом антикварного успеха тех фетишистов, кто успел приобрести настоящий старинный "делфт"для своих коллекций, демонстрируемых с гордостью и дрожью. Вазе вазе рознь: сейчас делфтский фарфор подделывается в Китае, история совершила очередной круг.

А история есть у каждого экспоната на этой выставке – в том числе и у сложенной из 12 изразцов вывески мясной лавки 19 века. После открытия выставки Дорону Лурье позвонила некая дама, рассказавшая, что у ее деда была мясная лавка в Голландии, вывеской для которой служила эта "наивная" фаянсовая картина с коровой, степенно выгуливаемой по главной улице города Зволле. Вы слышали о таком городе? Дорон Лурье не просто слышал: его мать во время Катастрофы пряталась у христианской семьи в этом городе.

Таких историй-совпадений на пути из Китай в Делфт немало – и все они сконцентрированы в двух залах Тель-Авивского музея, где двуцветной радугой сияет удивительный фарфор, для украшении которого долгое время использовались традиционные китайские мотивы. Китайские узоры плетутся по вазам, блюдам, чашам, салфеткам, переходят на стены, гипнотизируют частотой и волнами повторяемости. И восхищают…

Выставка "Делфт в сине-белом" (куратор – д-р Дорон Лурье) продлится до 1 ноября.
Сайт Тель-Авивского музея – http://www.tamuseum.com
Часы работы: воскресенье – закрыто, понедельник, среда, суббота - с 10.00 до 18.00; вторник, четверг - с 10.00 до 21.00, пятница - с 10.00 до 14.00.


Страница Тель-Авивского музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tamuseum

Маша Хинич. Фотографии экспонатов выставки предоставлены отделом по связям с прессой Тель-Авивского музея искусств

Судный Хроникус в Бней Браке -02/10/2014
2014-09-27 14:31
По уже сложившейся традиции, Хроникус приглашает всех на вечернюю прогулку, посвященную чтению молитв Слихот перед Йом Кипуром-Судным днём.
На этот раз, мы отправимся с экскурсоводом Галей Бенин в Бней-Брак, в поиске соответствующей атмосферы. Бней-Брак - первый религиозный город в Израиле. Мы прогуляемся по вечерним улицам города и узнаем об истории его основания, об особых традициях и интересных историях этого города.
Конечно же, заглянем в местные ешивы и синагоги, прислушаемся к напевам и молитвам.
Любопытство, насчет одежды хасидов, пейс и носков будет удовлетворено сполна!
Не забудем и про кулинарные отступления, всё таки кухня Ашкеназских евреев сохранилась здесь лучше всего!
download (2)

Форма одежды - скромная. Включает в себя-темные неброские цвета, юбки (ниже колена) для девушек, отсутствие декольте, рукав ниже локтя, а для мужчин - брюки (не шорты), не слишком яркую футболку и желательно кипу/кепку на случай , если зайдём в синагогу.
Всем рекомендуется закрытая обувь.

Кол-во мест ограничено, участие исключительно по предварительной записи (необходимы: имя, фамилия и тел. для связи) по мэйлу: nadia@fishka.org.il

Цена: 50 шек.
Начало: 21.30
Окончание: 00.30

Место встречи будет опубликовано на днях.

Рыцарский фест в шиши-шабат в Эйн Яэлль в Иерусалиме. 26.09 и 27.09
2014-09-25 16:46
Это раз в году, и это замечательно продуманный и организованный фест. Это отличное время и место для развлечения и отдыха всей семьей. Там море детей и смеха. В шиши шабат в Иерусалиме с детьми почти некуда податься, кроме зоопарка. Не пропустите.
А мы, Ёлки-Палки играем для вас танцевальную ирландскую и балканскую музыку.
вся инфа тут:
https://www.facebook.com/events/443899252414784/

"Смертельный" металл: техно дэт-металл – только для понимающих
2014-09-23 16:44

Единственный концерт, посвященный американской металл-группе "Death" – уже не существующей группе именно с таким "смертельным" названием – пройдет 2 октября в тель-авивском клубе "Барби".
"Металлическая симфония", брутальный, мощный и экстремальный дэт-метал, ритмический разнос, смена темпов, сплошные ломки, всевозможные модуляции, альтерации, сложные ритмы, риффы и структуры – все это облаченные в очень громкую музыку душевные порывы поклонников группы Death, музыканты которой стали двадцать лет назад основателями стиля Death Metal.

Название группы говорит само за себя. Но их музыка была достаточно красива и далеко не так брутальна, как следует из такого обязывающего названия, хотя, ему под стать, сложна и монументальна.

Легендарная руппа Death была одной из самых важных и влиятельных дэт-металл-групп, когда-либо появлявшихся в Северной Америке. Группа была основана гитаристом и вокалистом Чаком Шульдинером, гитаристом Фредериком ДеЛилло (более известным как Рик Розз) и барабанщиком Барни Ли (также известным как Кэм Ли) под первоначальным названием "Mantas" уже давным-давно - в 1983 году. Трио сочиняло собственные песни, делая записи на репетициях и отправляя их перекупщикам кассет по всему миру. Из таких записей и была составлена демо-запись пяти песен, названная Death By Metal, выпущенная в середине 1984 года, которая утвердила Mantas как самого многообещающего претендента на дэт-металический трон Америки. Музыка Death звучала жестко и тяжело, и в то же время мелодично и душевно, даже лирично. Группа Death создала свой стиль, свой жанр, в котором слились в музыкальном порыве экстремальный металл, прог-метал, и даже джаз и фьюжн. Это стиль и воссоздадут в "Барби" 2 октября.
Группа распалась в 2001 году из-за смерти (а как иначе, если сам себе напророчил таким именем) ее основателя, вокалиста, гитариста и автора текстов Чака Шульдинера, ставшего одним из первопроходцев жанра дэт-металл. Кстати, Чак Шульдинер был единственным постоянным участником группы.


Чак Шульдинер

Вызывать образ Шульдинера из небытия будет израильская дэт-метал группа Separation Anxiety (https://www.facebook.com/SeparationAnxietyISR) в составе: Слава Федоров - вокал и гитара, Алекс Кирмайер - бас и бэк-вокал, Андрей Кузнецов - соло-гитара, Ассаф Касимов – ударные. Cолировать будут один из лучших израильских исполнителей дэт-металл Йотам "Дефайлер" Авни и приглашенные музыканты – быстрый и мощный немецкий барабанщик Ханнес Гроссман (ранее игравший в техно-дэт группы Obscura - http://www.hannesgrossmann.com) и английский барабанщик Ник Баркер, техника игры которого также отличается невероятно быстрым темпом.

Заказ билетов: http://www.progstage-productions.com/buy-tickets.html

Дополнительная информация на сайте: www.progstage-productions.com

Посвящение группе "Death" – Тель-Авив, 2 октября, четверг, клуб "Барби", двери открываются в 20.30

Видео группы Death
https://www.youtube.com/watch?v=woML9M5UBSc
https://www.youtube.com/watch?v=-KTK0MbOobQ
https://www.youtube.com/watch?v=8256VJ4hkJU
Видео Ханнеса Гроссмана
https://www.youtube.com/watch?v=gRGvP5_BMLc
https://www.youtube.com/watch?v=wiT21jiizhY
https://www.youtube.com/watch?v=L2xCJAC6O6s

Экскурсия по вечернему Иерусалиму с лазерным шоу в башне Давида
2014-09-22 18:12
Оригинал взят у akuna_matata1 в Экскурсия по вечернему Иерусалиму с лазерным шоу в башне Давида

27 сентября (суббота)



18386 15776

В программе: Мамила. Армянский квартал. Еврейский квартал. Широкая стена царя Езекии. Главная улица Кардо византийского Иерусалима. Дом Ротшильда. Памятник защитникам еврейского квартала 1948-го года. Стена Плача. Храм Гроба Господня - Голгофа. Мигдадь Давид (Башня Давида) с лазерным шоу. Обитель Беспечных.
Остались последние места.

Информация на сайте: netproblem.co.il
Запись: 0544758208 - Элина, Алекс



Новый джаз нового сезона - Хосе Джеймс
2014-09-22 17:12

Серия "Джаз в Мишкане" - абонементный цикл джазовой музыки в Тель-Авивском центре сценических искусств - сезон 2014/2015 года.
В программе абонемента ближайшего сезона – молодые звезды американского джаза, впервые приезжающие в Израиль и концерт израильского саксофониста с мировым именем Эли Деджибри. Вокалист Грегори Потер – поэт души, лауреат премию "Грэмии" этого года, трубач Кристиан Скотт – "символ новой эпохи джаза", вокалист Хосе Джеймс – эклектик и "великий комбинатор" различных жанров. Первый концерт абонементного цикла "Джаз в Мишкане" пройдет 10 октября 2014 года. Всего в этом сезоне – 4 концерта.

"Лучший джаз в городе – эту музыку нельзя не полюбить!" - так звучит девиз организаторов музыкального тель-авивского цикла джазовых концертов в Тель-Авивском центре сценических искусств - "Джаз в Мишкане", существующего с 2006 года, относительно недавно, но уже успевшего стать местом джазовых встреч в Тель-Авиве.
Новый джаз нового сезона начнется громко и эклетично - с музыкального земного рая, с джаза без начала и без конца – так описывают музыку Хосе Джеймса, молодого американского исполнителя, впервые приезжающего в Израиль и открывающего эту абонементную серию.

Хосе Джеймс - культовый персонаж, новая звезда нео-соула - сочетает в своей музыке джаз, ритм-н-блюз, хип-хоп, соул и черный грув. Он – любитель продуманных стилизаций, утонченных арабесок, чувства свободы, легкости и непринужденности во всем –Хосе поет слегка лениво, расслабленно, но уверенно, утонченно и с неярким, но удивительно заразительным обаянием.
Джеймс считается одним из самых перспективных молодых исполнителей американской джазовой сцены - он прославился способностью сочетать разнообразные музыкальные жанры, привнося в эту пеструю смесь свой новый подход, новое чутье в джазе, новый стиль и уникальную авторскую музыку. Он не просто одарен – он одарен еще и умением сочетать – сочетать джаз и соул, умением микшировать несовместимое ранее с тонким вкусом новой музыки.

Хосе Джеймс родился в 1978 году в Бруклине и, как уже понятно, стал известен благодаря феноменальному умению скрещивать современный джаз и хип-хоп. У Джеймса за плечами классическое джазовое образование, полученное в The New School of Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке. В 2008 году он дебютировал со своим первым альбомом The Dreamer, вышедшем на лейбле Brownswood, затем в 2010 году последовал диск Blackmagic. Обе работы изобилуют хип-хоп традициями и нео-соулом. А вот выпущенный при участии бельгийского пианиста Джефа Неве в том же 2010-м году альбом For All We Know (на легендарном нью-йоркском джазовом лейбле Impulse! Records, где в своё время выходили пластинки чуть ли не всех героев джаза 20-го века от Колтрейна до Сан Ра) – стал чисто джазовым релизом, получив премию Эдисона и Гран-при L’Académie du Jazz как лучший вокальный джазовый альбом 2010 года. А в 2013-м году с легкой подачи именитого приятеля пианиста и композитора Роберта Гласпера впервые Хосе Джеймс дебютировал на Blue Note Records с альбомом No Beginning No End, на котором он переосмысливает в своей манере великие произведения соула.
В Тель-Авиве Хосе Джеймс исполнит джазовые стандарты, композиции Джона Колтрейна, Билли Холидей, соул и свои авторские сочинения в сопровождении своего квинтета.

Дальнейшие концерты абонемента пройдут: Эли Диджибри - 5 ноября 2014 года, Кристиан Скотт – 23 января 2015 года и Грегори Портер – 20 марта 2015 года.

Официальная страница Хосе Джеймса: http://www.josejamesmusic.com
"Джаз в Мишкане". Хосе Джеймс и его квинтет. 10 октября 2014 года, пятница, 22:00
Информация и заказ билетов по телефону 03-6927777 или на сайте israel-opera. Заказ билетов также в кассе "Браво"
José James - The Music of Billie Holiday