Последние новости

post
2015-01-25 13:37
Оригинал взят у akuna_matata1 в post

Зимние предложения отдыха с Акуна Мататой

Зимний сезон в самом разгаре и мы предлагаем варианты зимнего отдыха на все вкусы и на любые "кошельки"


HPIM9206 HPIM9710

31 января (суббота)
День отдыха на Хермоне

До 27 января включительно цена по скидке.

banderi P1030593

17-23 февраля
7 дней/6 ночей
Отдых на горнолыжном курорте в Банско (Болгария)

Этот тур подходит как для опытных, так и для начинающих лыжников, а также для тех, кто просто хочет отдохнуть, попутешествовать и насладиться зимой.
В программе зимние аттракции: катание на лыжах, снегоходах и коньках, экскурсии, рыбалка, тусовки и развлечения.
До 28 января включительно цена по скидке.
Для групп/семей 4 и больше человек - дополнительная скидка.


valentines_day

12-14 февраля (чт-сб)
Трёхдневная экскурсия на север с отдыхом на Хермоне и в Мерказ Канада
Вас ждут:
отдых на Хермоне с катанием на санках или лыжах; отдых в Мерказ Канада с катанием на коньках; экскурсия в районе Кинерета; отдых в комфортабельной гостинице; ночное купание в СПА и мн. др.
До 28 января включительно цена по скидке.
Для групп/семей 5 и больше человек - дополнительная скидка.


Подробности на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс


Раста Томас и Bad Boys of Dance: "Совместить несовместимое – балет и рок"
2015-01-24 22:10

"Плохие мальчики танца" - BBD - так называют этот американский ансамбль акробатического танца, появившейся относительно недавно – в 2007-м году, и успевший стать за прошедшие восемь лет знаменитой, востребованной, приглашаемой на все существующие в мире фестивали и, наконец, приезжающей на гастроли в Израиль в начале февраля группой.

RTB_Gruppenfoto3

Руководитель "Плохих мальчиков" Раста Томас - бывший классический танцовщик, завоевавший уже в 13 лет золотую медаль на конкурсе в Варне, обошедший в 16 лет самого Барышникова, как самый молодой танцор, получивший первый приз Парижского международного конкурса танца (Барышников завоевал свой в 18 лет). Насколько непривычно звучит настоящее имя, настолько же непривычно его творчество. "Голубые трико, птички и феи - это что-то абстрактное. Немного из другого времени. К современной аудитории нужен другой подход. На языке тела мы рассказываем маленькие истории из жизни, выражаемт эмоции и даже шутим" - говорит Раста Томас, показывающий вскоре со своей труппой в Израиле постановку "Rock the Ballet 2". «Плохим мальчикам» уже довелось поработать в известных бродвейских и голливудских шоу. А виртуозность их спектакля "Rock the Ballet 2" подкреплена темпом, юмором, а также видео-артом лауреата приза "Тони" Уильяма Кьёджика и свето-представлением от Эшли Дая.

Если обычно классический балет ассоциируется с призрачно-красивыми заколдованными замками из "Лебединого озера" или "Спящей красавицы", то балеты Расты Томаса - это динамичные бурлящие улицы современного города. Танцовщики "Bad Boys of Dance" выступают под музыку Элтона Джона и Леди Гаги, Ленни Кравица и Queen, танцуют в белых рубашках и галстуках и поражают зрителей акробатическими трюками. Это урбанистическое зрелище не случайно называется "Rock the Ballet", то есть - "Потрясти балет". Устои классики Раста Томас и потрясает уже восемь лет, создав в Нью-Йорке свой ансамбль акробатического танца. И, хотя его карьера и до того была более чем, успешна: он был вундеркиндом классического балета, "хорошим мальчиком танца", и успел станцевать в ведущих театрах мира от Мариинского до American Ballet, - с 2007 года его карьера и слава взмыли вверх, как в самом рискованном пируэте, умноженным на революционный пыл восстания против классики.

Раста Томас родился в 1981 году в Сан-Франциско. Вырос в Вашингтоне. Его родители, врачи, много путешествовали и брали сына с собой. Когда Томасу было два года, он сломал ногу в автомобильной аварии, и в результате ему пришлось заниматься лечебной физкультурой. Отец Томаса уже в возрасте 3-х лет отдал ребенка на уроки таэ-квандо. Когда Томасу было семь лет отец пристроил его в балетную школу. Именно там Томас преуспел. С тех пор ему постоянно приходится придумывать что-нибудь новое, фонтанировать идеями, искать новых талантливых танцоров и расширять границы возможного. "Публика разбирается, что хорошо, а что плохо. И наши выступления оказываются проверкой на честность: люди всегда поймут, врешь ты им или честно танцуешь. Так что приходится делать все возможное и совмещать несовместимое – балет и рок. Для тех, кто приходит на балет впервые, мы стараемся создать некое шоу: что-то динамичное, привлекательное, даже сексуальное. Мы ввели в наш балет джаз, хип-хоп, гимнастику… Ведь танец, ко всему прочему, еще и удовольствие" - говорит Раста Томас, ломающий стереотипы и рамки, считающий нужным уважать традиции, но необходимым при этом идти вперед.

BadBoys2

"Можно найти солиста даже среди уличных танцоров, главное, чтобы он обладал способностью и талантом лавировать между стилями, чтобы швы между переходами от одного стиля к другому были не видны. Искусство не должно быть искусственным. Публика должна чувствовать, что танец – это твое естество. Вот что для меня важно в моих солистах! И, конечно, важно, как выглядит танцор, мы стараемся выбирать красивых солистов. А где я найду такого человека - увижу на YouTube, по телевидению, на концерте, в спектакле, найду в хореографической школе или в клубе - не имеет значения. Я не делаю различий, делений на высокое и низкое - нельзя дискриминировать какой-то стиль. Пусть зритель сам сделает выбор. Сделать счастливыми всех не удастся все равно, но предоставить право выбора можно" – говорит Раста Томас, создавший балетный фьюжн. Классический балет остался основой его танца, это язык, на котором разговаривает его труппа, при этом использующая слова из нового словаря современного языка балета. BBD берет хореографическую лексику из джаза, брейка, хип-хопа и творит новое, интересное и развлекательное зрелище, которое в феврале можно будет увидеть и в Израиле.

Bad Boys of Dance. "Rock the Ballet 2"
Тель-Авив, 4-7 февраля, Тель-Авивский Центр сценических искусств
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=823&ArticleID=3196
Иерусалим, "Театрон Иерушалаим", зал «Шеровер», 9 февраля.
Хайфа, 10 февраля, Центр конгрессов

Посмотреть клипы:
https://www.youtube.com/watch?v=J4hpvc1rYJ4
http://www.bimotshows.co.il/he/archive/rock-the-ballet

 Билеты и информация в кассах:
«Браво» - *3221, http://bravo.israelinfo.co.il/announce/%D0%A0%D0%BE%D0%BA-%D0%B4%D0%B5-%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82
«Eventim» - *9066 (Тель-Авив),
«Bimot» - *6226 (Иерусалим),
«Касса Хайфы» www.8662244.co.il (Хайфа)

Маша Хинич

Kурс-марафон по укороченной программе, 24 /01
2015-01-22 14:26
Оригинал взят у kalipso_j в Kурс-марафон по "укороченной" программе, 24 /01



Всем-всем-всем, кто хотел, но не мог по соображениям материальным...:)
Принимая во внимание ваши вопросы и пожелания мы вносим изменения в программу и , соответсвенно, цену ближайшего курса-марафона!!!
Только один раз и только для вас, в ближайшую субботу 24 января, мы проводим курс-марафон по "укороченной" - бюджетной программе:))
Вам представляется редкая возможность почувствовать себя (и даже немножко побыть) настоящим ковбоем !!!
Наш, уже ставший традиционным курс, подходит как для начинающих всадников (даже тех, которые никогда не видели лошадь!), так и для тех, у кого уже есть какой-либо опыт верховой езды.

10306258_10201653363368249_3603779317876314986_n 10394588_10201653266445826_573540088215846592_n
1959990_666078663443035_1336363248_n 1661282_565636896868088_2085118722_n
x_11855949 1972484_565637030201408_1025976822_n

В программе - обширная теоретическая часть (история одомашнивания лошади, психология, о конном спорте вообще и о стиле "вестерн" в частности), знакомство с конной амуницией, практический урок верховой езды в манеже (будем осваивать не только езду шагом, но и рысью - тротом) и конная прогулка, во время которой мы будем отрабатывать приобретенные навыки. А если будете себя хорошо вести - то и урок по бросанию лассо!:)
Курс состоится 24 января, в субботу, в "Хава шель Дуби" в кибуце Рамот Менаше около Йокнеама. Ведёт курс главный ковбой Израиля,профессиональный тренер с огромным стажем, легендарный Дуби Селман и его команда.
Итак - план такой:
09.45 - встречаемся в "Хава шель Дуби" , киббуц Рамот Менаше недалеко от Йокнеама, чай-кофе, знакомимся.
10.00 -11.00 - теория - все , что вы хотите знать о лошади (и даже то , чего знать вы не хотите , но знать это необходимо)
11.00 -12.00 - практические занятия - уроки верховой езды в манеже , знакомство с конским снаряжением, лассо
12.30-14.00 - выходим в конный поход по живописным окрестностям и отрабатываем полученные навыки.
По окончании похода - легкая закуска и подведение итогов.
Стоимость нашего экспресс-курса - 350 шек.
Количество мест ограничено!!!
Все вопросы - тут или по телефону 0547659778
До встречи!

«The Shin»: в конце дороги виден дом
2015-01-22 13:04

Грузинское трио этно-джаза «The Shin» вновь приезжает в Израиль - с единственным концертом, который пройдет в субботу, 7 февраля в «Театрон ха-Яалом» в Рамат-Гане. Для тех, кто еще не знает, «The Shin» - это грузинское трио, музыканты которого много лет живут в Германии, являются звездами мирового уровня и играют беспрецедентный этно-джаз-роковый «иберо-кавказский» микст. Группа «The Shin» обладает удивительной способностью захватывать любого, и он идет за их музыкой, потому что манит она его туда, где он когда-то был. Эта музыка приведет домой, как бы далеко дом не находился.

The Shin - 02-2015



«The Shin» (в переводе с грузинского это слово означает «возвращение домой» или «чувство далекого дома») - это ансамбль талантливых и неповторимых мастеров, играющих композиции всего музыкального спектра - от северо-европейской джазовой классики до самобытного грузинского этно-джаза. Классические композиции в программе «The Shin» сменяются шлягерами 50-60-х, за ними следует многоголосье и невероятно темпераментные этнические композиции. Трио виртуозно соединяет такие контрастные элементы, как грузинский фольклор и джаз, неповторимый вокал гурули и скэт, элементы фламенко, импровизационность, древнюю восточную и современную европейскую музыку. Добавьте к этому восточный темперамент и острое чувство юмора, роскошные аранжировки и виртуозное исполнение - это и будет «The Shin»! «The Shin» верен традициям, что не мешает музыкантам трио исполнять джаз-world-fusion, переплетенный с грузинскими напевами. Направление, в котором они работают, трудно определить: фьюжн, фолк-джаз, world-music, new age. Сами музыканты называют его «кавказским ответом на вестерн-джаз Пэта Мэтини». Уже само отсутствие четкого определения доказывает то, что их стиль оригинален и создается буквально перед слушателями, которым важно не название, а результат.

Группа «The Shin» была образована в Германии в 1998 году музыкантами, живущими в Европе с 1994 года. Сами музыканты определяют свой стиль как «иберо-кавказский джаз». В Грузии «The Shin» является одной из самых популярных джазовых групп.
Гитарист группы - Заза Миминошвили - ещё в 1992 году был признан лучшим акустическим гитаристом страны (до этого он успел закончить мехмат Тбилисского университета, защитить кандидатскую диссертацию и стажироваться в Германии по Гумбольтовской стипендии); в дуэте с басистом и вокалистом Зурабом Гагнидзе он много работал и продолжает работать над музыкой для кинофильмов, театра. После школы Зураб Гагнидзе поступил в Тбилисский Технический Университет на факультет автоматики и вычислительной техники. Зураб закончил с отличием университет, стажировался в Лондоне. Потом он работал 13 лет на кафедре автоматики и вычислительного управления в ТГУ, все эти годы продолжая заниматься музыкой. В один прекрасный день на кафедру зашел гитарист Заза Миминошвили и предложил Зурабу играть вместе. С тех пор началась многолетняя дружба и творческий союз этих двух музыкантов. Мамука Гаганидзе записывает и исполняет саундтреки с Гией Канчели. Зураб Гагнидзе работал с Chaka Khan Jatinder Thakur, Shankar Lal, Okay Temiz, Giora Feidman и многими другими. «The Shin» неоднократно выступала на джазовых фестивалях по всему миру, а в прошлом году группа вместе с певицей Марико Эбралидзе представляли Грузию на «Евровидении».

У себя на родине в Грузии музыканты давно стали живой легендой: Заза Миминошвили и Зураб Гагнидзе писали музыку для постановок Роберта Стуруа в Государственном театре Руставели, музыку для кинофильмов, являются лауреатами многих джазовых фестивалей, приобрели статус практически мифический, соединяя джаз и импровизации на темы народной грузинской музыки. Музыканты «The Shin» сотрудничали с Гией Канчели, Рэнди Брэкером, Гиорой Фейдманом, Хорхе Пардо и с другими композиторами и исполнителями.

The Shin trio small

В настоящее время «The Shin» концертирует, записывает диски, участвует в многочисленных проектах по всему миру, играя джаз и фьюжн, показывая высочайшее техническое мастерство в сочетании с грузинским темпераментом и аристократизмом, сочетая вокал с игрой на басах и ударных, играя от души и для души. В каких бы проектах не участвовали музыканты "The Shin", их музыка рождает невероятно позитивный по звучанию музыкальный сплав. Джазовая музыка - это также безграничность фантазии музыкантов, а трио "The Shin" как раз известно своей любовью к экспромтам, импровизации, к проектам, заставляющих слушателей думать - не зря их джаз называют интеллектуальной музыкой, заражающей грузинской полифонией, музыкальными находками и искрометной радостью. Музыкой, полной юмора и грузинского обаяния..

В Израиле грузинское трио этно-джаза «The Shin» впервые выступило в 2008-м году на фестивале «Весна в Ришон ле-Ционе», затем – на зимнем фестивале джаза в Иерусалиме в декабре 2010 года и тогда же на сольном концерте в Гиватаиме. Они дважды выступали в Тель-Авиве и вот - вновь приезжают в Израиль в начале февраля 2015 года.

«The Shin»
Заза Миминошвили (композиция, акустические, электрические, миди-гитары, пандури)
Зураб Гагнидзе (композиция, безладовый акустический и электрический бас, пение гурули)
Мамука Гаганидзе (композиция, вокал, перкуссия)
С ансамблем выступает танцор Александр Чумбури
Рамат-Ган, «Театрон ха-Яалом», 7 февраля, суббота, 20.00
Страница мероприятия в фэйсбуке: https://www.facebook.com/events/393902967440706/?ref=3&ref_newsfeed_story_type=regular
Продажа билетов: http://bravo.israelinfo.co.il/announce/The-Shin или по телефону 050- 3212780
Сайт группы - http://the-shin.com
The Shin - EgAri - Chips On The Water

The Shin - Dansa Caucasica

Ансамбль «Бат-Шева» в январе и в феврале – новые и старые проекты
2015-01-21 23:15

Project Secus
Последний из проектов ансамбля «Бат-Шева» - Project Secus, премьера которого прошла в ноябре прошлого года, вновь будет показан в конце января и в первой половине февраля в Тель-Авивском центре «Сузан Далаль» 21,22 и 23 января, а также 11, 12 и 13 февраля.

"Project Secus" – вечер, состоящий из четырех работ художественного руководителя «Бат-Шевы» Охада Нахарина, поставленных в течение последних десяти лет и адаптированных к новому составу танцовщиков: "Джордж и Залман" – работа 2006-го года на тексты Чарзла Буковского и музыку Арво Пярта (стихи Буковского читает солистка "Бат-Шевы" американка Боби Смит, а Джордж и Залман – так звали лошадей в кибуце Мизра, где вырос Нахарин, а музыку Пярта Нахарин использовал не раз, начиная еще с «Табулы Расы» 1986 года, а затем и в знаменитой постановке «Анафаза»); "Парк" – отрывок из балета "Моше" на тексты самого Охада Нахарина («нигде нет убежища» - написал он 20 лет назад и с грустью повторяет эти слова сегодня) и музыку Максима Варрата - альтер-эго самого Нагарина, в данном случае композитора и на музыку финского дуэта Pan Sonic, работавшего в области экспериментальной электронной музыки и распавшегося в 2010 году; "Болеро" – на музыку Равеля, но в электронной версии 2008 года японского аранжировщика и композитора Исао Томита и "Secus" – отрывок из балета "Трое", саунд-трек которого создал в 2005 году израильский композитор Охад Бишоп. Нахарин во многих своих балетах отталкивается от литературных источников (самый известный – это "Вирус" по пьесе Хандке), в части из них звучат слова - в буквальном смысле, то есть декламируются тексты, органично вплетенные в танец, в движение.


В "Project Secus" несколько отрывков поставлены в двух версиях – мужской и женской. «Я не считаю, что есть танец мужской и женский – говорит Нахарин. – Танец – это не гендерное искусство. Но не секрет, что большинство вещей мужчины и женщины делают по-разному. Их физические возможности и гибкость, их сила и слабость - различны. Так же как и умение уступать – хотя это свойственно только женщинам».

Охад Нахарин часто использует электронные обработки классической музыки, но «Болеро» Равеля стоит особняком в его творчества. Именно в этом балете он впервые использовал электронную музыку японца Исао Томито, который еще в 1960-е годы был одним из первых музыкантов, начавшим делать обработку классики для синтезатора. « Музыка Томито, - добавляет Нахарин – виртуозна и точна. И именно к этому и я и стремлюсь в своих работах – к виртуозности и точности. И к свободе аранжировок и представлений. Я хочу быть свободным от любого стиля, от любого навязывания ярлыков. И одновременно смешивать стили. Именно поэтому я так часто использую тексты в своих балетах. В детстве я рисовал, играл на музыкальных инструментах, занимался танцами, и одно другому не мешало, а только помогало. Как хореограф я считаю, что в нашем творчестве есть место не только телу и музыке, но и тексту».

«Добро пожаловать – Welcome» - произносят танцовщики в "Secus" – постановке, которая как и другие постановки "Бат-Шевы" находится в постоянном развитии, и этот процесс развития и обновления и самого обучения не менее важен, чем сам процесс создания новых работ. Нахарин поставил эклектичное танцевальное шоу - как всегда с юмором, с удивительной изобретательностью, с новыми импульсами, с концентрированной энергией, импровизированными ответами и своеобразными играми этого слоистого многомерного танца. Саундтрек к "Secus" создал Охад Бишоп, смикшировав записи современных рок-групп, музыку от Стефана Ферри до Beach Boys. Музыку электронную, фанк-рок и даже мелодии мобильных телефонов, энергию танцорам передающую почти что электрическую – от внезапных взрывов анархии до полного контроля. "В этой части мне хотелось стереть границы и показать страсть, силу, плоть, наслаждение мгновением".
http://www.batsheva.co.il/he/?iid=3913

The Hole
The Hole - «Дыра» - великолепный спектакль Охада Нагарина будет показан с 22 по 28 февраля в центре «Сузан Далаль».
Этот балет жанра site specific: посмотреть его можно только в определенном месте – в студии "Варда" в центре «Сузан Далаль» на специально сооруженной сцене , причем в двух версиях – в женской, так и в мужской.
Балетная "Дыра" настолько увлекательна, так втягивает зрителей в орбиту своего движения, так затягивает в воронку, что ассоциации с черной дырой неизбежны. Как и ассоциации гендерные и геометрические. Геометрические – потому что студию "Варда" превратили в октагон, выстроив в ней под низким дополнительным навесным потолком восьмиугольную сцену в восьмиугольном зале. Зрители сидят в узком пространстве между двумя восьмиугольниками – внутренней сценой и внешними помостами.

Октагон в октагоне. На сцене – только мужчины, на подмостках – только женщины-танцовщицы. И – наоборот: на площадке внутреннего многоугольника - женщины, вдоль стен неистовствуют мужчины-танцовщики. Женщины и мужчины - никогда не встречаются в этом пространстве. Каждый кружит в своем. За час с лишним – лишь одно прикосновение, легкое касание. А две версии балета – мужская и женская, которые по замыслу хореографа должны быть показаны за один вечер. В этой постановке много цитат, столь ловко и органично вплетенных в ткань движения, что вычленяешь их не сразу. Они как блестки на ткани танца – нежного и брутального, мягко и резкого, плавучего и ритмичного, эротичного и пуританского, эгоистичного и открытого. Музыку к The Hole написал сам Охад Нагарин, скрывшись за уже хорошо знакомым псевдонимом Максим Варрат.
http://www.batsheva.co.il/he/?iid=1446

«Камуёт»
31 января в 11: 00 и 12:30
«Камуёт» - балет, созданный еще в 2003 году специально для детей. "Камуёт" – единственный в мире балет, премьера которого прошла в школе - в одной из тель-авивских гимназий. Но предназначена он не только для гимназистов, а для всех детей старше 6 лет и их семей, для тех, кто хочет понять и объяснить детям, что такое сила воздействия искусства, профессионализм, умноженный на необычный антураж, что такое балет и как его "вытанцовывают".



Перевести точно название "Камуёт" невозможно. Охад Нахарин придумывает названия, исходя из той музыки, под которую идет балет – в данном случае от японского рока до композиций Лу Рида и сочинений Бетховена. В этом спектакле нет границ между площадкой и залом, как и нет границ возможному.
http://www.batsheva.co.il/HE/?iid=88


«Декале»
28 февраля 16:00 и в 18:00.
"Декале" – это адаптированная к детскому вниманию и восприятию времени обновленная работа ансамбля "Дека-Данс", первоначальная версия которой была создана еще в 2000-м году к 10-летию пребывания Охада Нахарина на посту художественного руководителя ансамбля.

"Декале", премьера которого состоялась в октябре 2012 года - своеобразный микс, выжимка из лучших работ хореографа для молодежной группы ансамбля. Каждый год этот спектакль немного меняется и трансформируется, переделывается для новых исполнителей, а часть номеров заменяются сценами из новых, появившихся за последние годы постановок "Бат-Шевы".
http://www.batsheva.co.il/he/?iid=1448

«Рафуль и море»
«Рафуль и море» - театральный спектакль, который будет показан 29 и 30 января в студии «Бат-Шевы» в Центре «Сузана Далаль» при участии танцовщиков ансамбля.

Эта музыкальная постановка Йонатана Леви и Ноама Инбара из Иерусалимского центра искусств «Междисциплинарная арена» (ха-Зира ха-Бейнтхумит») посвящена 10-летию со дня гибели Рафуля – генерала и министра Рафаэля Эйтана, утонувшего в море после падения с волнореза Ашдодского порта. Менаше Ной в роли Рафуля, ведущего диалог с волнами - диалог, составленный из воспоминаний, песен, текстов, рассказов. Диалог волн и персонажа, ставшего мифической фигурой в израильской современной истории.
http://www.batsheva.co.il/HE/?iid=4011

«Гага» в порту
15 февраля, тель-авивский порт, «Ангар 11», 19.00
Ежегодно танцоры «Бат-Шевы» и Охад Нагарин проводят урок «гаги» для широкой публики. Все доходы от этого мероприятия, проводящегося уже в третий раз, перечисляются в Ассоциацию по защите гражданских прав.
"Гага" – это новый язык движения, новый способ получения информации и осознания себя с помощью тела. Этосерьезная сценическая техника, система работы. Гага радикально отличается от большинства методов обучения танцу. "Гага" - основа ежедневного тренинга танцовщиков ансамбля "Бат-Шева": через движение каждый из них учится думать, чувствовать, творить. Движение становится для них основным выразительным средством. Танцовщику необходимо преодолевать свои возможности, идти дальше, постоянно развиваться. А еще одна из главных идей Нагарина та, что танец врачует тело и душу, а за образец координации он берет правильность и естественность движений животных. Сам Нагарин говорит: "Гага - это способ почувствовать радость движения. Прислушаться к каждой клеточке организма, понять то, что должны воспринимать и передавать руки, ноги, шея - все части тела. Я всегда хотел создать рамки, внутри которых можно творить свободно. Так родилась система гага". При ансамбле "Бат-Шеве" организован специальный курс движения "гага" для 30 лучших учеников балетных студий Израиля. Подобный курс "гага" проходит ежегодно и для 30 профессиональных танцовщиков из-за границы. Начиная с 2011 года "гага" преподается в Гарвардском университете на факультете музыки и искусств и является одним из предметов академической программы нью-йоркской школы Джульярд.

При "Бат-Шеве" организован специальный курс движения "гага" для учеников балетных студий Израиля. Подобный курс "гага" проходит ежегодно 30 профессиональных танцовщиков из-за границы. Начиная с 2011 года "гага" преподается в Гарвардском университете на факультете музыки и искусств и продолжает быть одним из предметов академической программы нью-йоркской школы Джульярд.
Этот урок «гага» подходит каждому, вне зависимости от возраста и опыта участия в уроках «гага». 800 человек на одной площадке – час движения «нон-стоп». «Гага» подходит для людей всех возрастов, приносит радость, укрепляет тело, тонизирует и улучшает настроение.
Урок «гага» в этом году завершится музыкальный сессией DJ Стефана. Вход – 50 шекелей.
Подробности – на сайтах www.batsheva.co.il и www.hangar11.co.il

Билеты на все представления на сайте www.batsheva.co.il и и в кассе «Браво».

Маша Хинич. Фотографии (Гади Дагон ©) предоставлены пресс-службой ансамбля «Бат-Шева»

Высокая мода в "Бейт ха-Тфуцот"
2015-01-21 20:56

Приглашаем в Музей диаспоры на очередную встречу в пятницу,6.02.15
В программе: "Модельеры сновидений" - экскурсия по новой выставке "Господин оформитель или Творец сбывающихся снов"-лекция искусствоведа Елены Галинской.

Лекция
История моды - это увлекательная книга, способная через призму истории и творчество знаменитых модельеров рассказать о стране, о времени, о человеке. В предлагаемой лекции мы перевернём одну из ее страниц и расскажем о художнике Леоне Баксте - модном гении эпохи модерн, блиставшем в начале ХХ века в Европе и США
Выставка
Первая в своём роде групповая выставка, представляющая "платья-мечты" и аксессуары лучших модельеров и дизайнеров мира, евреев диаспоры и уроженцев Израиля, работающих за границей. Выставка рассказывает о процессе превращении традиционного еврейского портного в знаменитого модельера международного масштаба. Среди участников выставки: Ральф Лорен, Дона Каран, Соня Рикель, Марк Джекобс, Майкл Корс, Альбер Эльбаз и другие
Начало в 9:30
Предварительная запись по тел. 052-6130513 - Римма.

Ёлки Палки в Иерусалиме УЖЕ ПОСЛЕЗАВТРА!!!
2015-01-21 17:56
С новой программой HOT BALKAN GYPSY FUNK!
Подробнее:
https://www.facebook.com/events/499066020234331/?pnref=story

Зимняя трёхдневная экскурсия на север с отдыхом на Хермоне и в Мерказ Канада
2015-01-21 17:18
Оригинал взят у akuna_matata1 в Зимняя трёхдневная экскурсия на север с отдыхом на Хермоне и в Мерказ Канада

Не пропустите!
Только 12-14 февраля (чт-сб)


zima_kollaj_tveriya_2

Вас ждут: отдых в фешенебельной гостинице в Тверии; ночное купание в СПА; отдых на Хермоне с катанием на санках или лыжах; отдых в Мерказ Канада с катанием на коньках; экскурсия в районе Кинерета. И мн. др.

Сейчас цена по скидке.

Подробная информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 - Элина, Алекс


"Шепчущий стиляга" Кристиан Скотт
2015-01-21 10:04

Дамы и господа!
До фестиваля в Эйлате ещё месяц, а джаз пульсирует в крови, не даёт успокоиться и готовит верным своим адептам сюрприз. В ближайшую пятницу нас ждёт очередной концерт из цикла вечеров джаза в Тель-Авивском Центре сценических искусств.
И какой!
Мы приглашены на вечер с Christian Scott aTunde Adjuah и его квартетом.

       
      © Delphine-Diallo
.
Кристиан Скотт взял приставку а-Тунде Аджуа к своему имени не просто так. Это название двух городов в Гане, откуда происходит его семья. А сам Кристиан родился в Нью-Орлеане со всеми вытекающими отсюда последствиями. Немузыкальные семьи на родине джаза явление крайне редкое. Родственники Скотта к таким не относятся. Начнём с бабушек с двух сторон. Одна - пианистка, а вторая - кларнетистка. Добавим тётю флейтистку. И на вершину семейной музыкальной пирамиды поместим играющую на фаготе мать. Она и дала сыну первые уроки. А вскоре подключилась "тяжёлая артиллерия". Дядя Кристиана, знаменитый саксофонист Дональд Харрисон, оценил талант племянника и лично возглавил его восхождение на свингующий Олимп.
       
В 14 лет Кристиан поступает на джазовое отделение школы искусств в Нью-Орлеане, после отличного выпуска за 3 года оканчивает 5-летний курс обучения в самом известном американском джазовом колледже Беркли в Бостоне и начинает гастролировать с дядей и писать музыку для кинофильмов.
Нью-Орлеан и Дональд Харрисон заложили классические джазовые основы, на которые в дальнейшем наложились современные музыкальные пристрастия музыканта.
               
Я не случайно до сих пор не сказал, на чём он играет. Это требует отдельного рассказа. Собственно, с инструмента и начинаются уникальные особенности трубача Кристиана Скотта. Звучание его трубы не спутаешь ни с чем. Вот как поясняет это Википедия:
 
Особенностью игры Кристиана является «приглушение» тонов и подчеркивание дыхания с помощью вибраций в мундштуке. Это он и называет «искусство шептания». Пытаясь добиться нужного ему звучания, он преднамеренно игнорировал все наставления своих учителей и советы, данные в учебниках. Сам он говорит вот что: «Трудно сказать из чего именно сложилось моё звучание. Много разных вещей повлияли на него. Я всегда хотел звучать по-особенному, не так, как другие. Майлс Дэвис и Диззи Гиллеспи так повлияли на своё поколение только потому, что до них так не играл никто.»
             
Такое встречается очень редко, даже среди талантливых трубачей.
А вторая особенность - сам инструмент. Рассмотрите его повнимательней.
                   
«Катрина» — это именная труба в тональности Bb, сделанная на заказ специально для Скотта. Инструмент полностью приспособлен к манере игры Кристиана. Уникальная конструкция трубы позволяет ему видеть публику, что для него является немаловажным.
         
Очень хочется услышать это лично на "живом" концерте.
А ещё, Кристиан один из самых стильных джазменов, способный возглавить список продвинутых "стиляг".
                     
Его манера одеваться была отмечена такими влиятельными изданиями как L’UOMO VOGUE, VOGUE ITALIA, THE SOURCE & KING MAGAZINE. «Прекрасное чувство стиля отличает его от коллег-музыкантов и подкупает заядлых модников по всему миру»

                               
                                © Delphine-Diallo
         
«Почему в мире так мало мужчин как Кристиан Скотт? Мужчин, которые берут ответственность за то, что и как они носят. Он не боится экспериментировать с одеждой, которую не часто увидишь в центре внимания. Он взял несколько моделей из мужской осенней коллекции Диор 2009, разобрал их по частям и создал свой уникальный образ.»
 
Трубач выпустил 10 альбомов в качестве лидера.  В 2006-ом году первый его альбом Rewind That для Concord Records был номинирован на Грэмми, а в 2010-м и в 2012-ом годах он получил престижную «Премию Эдисона».
       
Итак, Кристиан Скотт выступит в пятницу 23 января в 22:00 в Центре сценических искусств в Тель-Авиве. В составе его комбо пианист Лоуренс Филдс, басист Крисс Фанн и ударник Корри Фонвиль. С замечательной игрой последнего мы уже знакомы по выступлению на фестивале в Эйлате.
                 
                                         
                         
Настоящий "живой" энергичный джаз, обогащённый современными элементами рока, хип хопа и R&B. Не пропустите это событие, дамы и господа, любители хорошего джаза.

Джазовая комета Джои Александер
2015-01-20 11:18

Дамы и господа!
Ошибаются те, кто пытается втиснуть джаз в узкие северо-американские рамки. Впрочем, недалеко от них ушли и умудрённые джазографы, пририсовывающие к карте неуловимой музыки одну свингующую Европу.
Нет! Лишь Высшие силы решают, в чьи души заронить семена джазовой гениальности.
Ещё одна причина отложить все дела и поехать на 5-ый Зимний Международный Джазовый Фестиваль на Красном море, где нам обещана встреча с музыкальным чудом.
В джазовых небесах нередко мелькают метеориты, на мгновение вспыхивающие ярко и быстро сгорающие в плотных слоях конкуренции. Но на этот раз речь пойдёт о комете. 4 года назад семилетний Джои Александер, мальчишка из индонезийской провинции, подошёл к фортепиано в родительском доме и самостоятельно начал что-то наигрывать. А что из этого получилось, мы сможем увидеть и услышать 19-го и 21-го февраля в театральном зале эйлатской гостиницы Royal Garden.

     
      photo by Signe Roderik
   
С семьёй Джои повезло. Джаз - любимая музыка в доме. Голос и труба Армстронга заложили основы ещё до появления младенца на свет, а богатая коллекция джазовых дисков отца всё завершила. Родители вовремя поняли с кем имеют дело и переехали в столицу, где у мальчика появилось больше возможностей для обучения. Слушая альбомы классического джаза и совершенствуя технику, он вскоре начал выступать с концертами. Не только зрители были поражены игрой Джои, но и серьёзные джазовые музыканты и критики, которых трудно чем-то удивить. Оценили талант Александера такие звёзды, как Чик Кориа и Херби Хэнкок. А в США предоставили мальчику особую визу на проживание, как музыканту выдающихся способностей.
Уинтон Марсалис пригласил Джоуи выступить на ежегодном благотворительном концерте Jazz at Lincoln Center перед бывшим президентом США Биллом Клинтоном.
         
А недавно в нью-йоркском театре "Аполло" состоялся концерт A Great Night in Harlem, организованный фондом Jazz Foundation of America в честь Херби Хэнкока. Вёл концерт Брюс Уиллис. После вступительного слова и перечисления заслуг великого пианиста актёр предложил зрителям заглянуть в джазовое будущее. На сцену пригласили Джои Александера, исполнившего "Round Midnight" Монка и раскрывшего перед апплодирующим залом один из своих секретов. Оказывается, Хэнкок когда-то похвалил восьмилетнего музыканта и сказал, что верит в него. В тот день Джои окончательно решил "посвятить своё детство джазу". Расчувствовавшийся Хэнкок пошутил: "Он уже отнял у меня работу". Кто знает, где шутка превращается в реальность?
               
В интервью блогу The Improvised Line Александер рассказал: "Когда передо мной фортепиано, я вижу оркестр. И начинаю играть всё то, что звучит в моей голове". Несколько мистическое, но очень точное описание. А как ещё можно объяснить не просто прекрасную технику, но и глубину понимания исполняемой музыки. Ведь перед нами,   несмотря на внешнее сходство, не волшебник Гарри Потер, а обычный 10-летний мальчишка.
                                       
                     
                        photo by Signe Roderik
                                                           
В Эйлат приезжает уже "сложившийся" 11-летний музыкант, много концертирующий и выступающий на международных джазовых фестивалях. Джои подписал контракт с независимой нью-йоркской фирмой Motema Music и вскоре приступит к записи дебютного альбома.
                                   
По правилам астрономии комете не суждено стать звездой. А в джазовой вселенной совсем другие законы. Время покажет, дамы и господа.

Как и когда слушать музыку в Эйлате
2015-01-19 19:13

Слушать музыку в Эйлате надо расслабившись, получая удовольствие, постепенно переходя из номера в концертный зал, из зала на пляж, из пляжа снова к музыке, а в перерывах каждый найдет чем заняться - Эйлат все-таки... Слушать музыку в Эйлате надо зимой, когда зной не гудит раскаленной печью, когда не надо круглосуточно искать кондиционированную тень, когда в душе и в кошельке легко, так как если зимой, и в Эйлате, и музыка – то значит надо жить в хорошей гостинице, чтобы уж если получать удовольствие – то от всего, в том числе и от комфорта.

Что только про Эйлат не написано и не сказано, не сфотографировано и не показано. Пожалуй, уже всё! Так что наше дело напомнить, что Эйлат – это город фестивалей и симпозиумов, круглогодично по нему перекатывающихся, не оставляя намека на перерыв – куда там Тель-Авиву. Фестивали в Эйлате бывают спортивные, искусства, кино, разного творчества – от стрит-арта до йеменских песен, фестивали на Суккот и Песах, «Фаза-Моргана» и «Кафедра», вина и пива, автомобильные спортивные - теннис, триатлон, марафон. И музыкальные: знаменитый джазовый уже несколько лет как разделился на летний и зимний; спорадически происходит «Классика на Красном море; вскоре пройдет уже в 17-й раз фестиваль «Класси Камери» сети «Исротель» и Израильского Камерного оркестра, приглашающий ярких солистов из Израиля и из-за рубежа, и Эйлатский международный Камерный фестиваль, который отметит десятилетие в ближайшем феврале. Два фестиваля камерной музыки всегда проходят один вслед за другим, держа друг друга за пятку, как Яков Исава, но никогда не пересекаются. Так и в этом году. «Класси Камери» пройдет с 28 января по 1 февраля, а Эйлатский Камерный – со 2 по 7 февраля.

Составители программы «Класси Камери» (под эгидой сети «Исротеля», о завтраках в которой стоил бы написать отдельную песню) не чужды влияния глобализации и явления стирания границ, и потому камерная музыка на этом фестивале будет перемежаться немного джазом, немного музыкой мира, немного – израильским роком. Всего - в меру хорошего вкуса нового руководителя Израильского Камерного Оркестра дирижера Ариэля Перельмана, а также уже много лет сотрудничающих с оркестром дирижеров Рони Пората, Ярона Готфрида, Роберто Патерностро из Австрии и Джона Нельсона из США.

Ярон Готфрид – универсальный музыкант, дирижер, композитор и пианист. Он выступает со многими музыкальными коллективами в разных странах мира, обладатель многих наград. В своем творчестве Ярон Готфрид продолжает также традиции своего отца - известного израильского джазиста, пианиста и композитора Дани Готфрида, выступая также и как джазовый пианист, и соединяя в своем композиторском творчестве традиции классики и джаза. Именно такие программы он предложит слушателям и на 17-м фестивале «Класси Камери», продемонстрировав 40-ю симфонию Моцарта и «Картинки с выставки» Мусоргского в аранжировке для оркестра и джазового трио.

Израильский Камерный оркестр уже давно предлагает различные смешанные программы, в которых камерная классика соседствует с джазом, блюзом, этнической музыкой, роком, оперными номерами. В новое время перемен, в которое мы и слушаем музыку, привлекательны концерты-шоу, вносящие в прежние чинный распорядок театральность и дух сценической свободы, некое озорство и новый подход, изменивший прежнюю академическую чопорность.

Одни из самых ярких музыкантов 17-го фестиваля «Класси Камери» – это дуэт израильских пианистов Юваль Адмони и Тами Каназава, супружеский союз японки и израильтянина (музыканты пять раз становились победителями престижных международных конкурсов фортепианных дуэтов), которые выступят с тремя разными программами; израило-мексиканский скрипач Адриан Юстус, сопрано Эйнат Аронштейн, которая исполнит вместе с Израильским Камерным оркестром сочинения Бетховена под руководством известного американского дирижера Джона Нельсона, специализирующегося в камерной музыке, в чьем послужном списке, помимо прочих наград, фигурирует и Grammy за лучшую оперную запись 1994 года. Нельсон сотрудничал едва ли не со всеми ведущими американскими и европейскими оркестрами и оперными театрами, прославился трактовками партитур эпохи романтизма и феноменальными постановками сценических произведений Г. Берлиоза. В 1998-2008 гг. он возглавлял Ensemble orchestral de Paris - ведущий камерный оркестр Франции, в настоящее время Нельсон - почетный музыкальный руководитель коллектива.

Завершит фестиваль выступление грузино-французской пианистки Элисо Болквадзе, лауреата ряда международных конкурсов, недавно первой из представителей Грузии получившей звание «Артист ЮНЕСКО - во имя мира». Элисо Болквадзе исполнит 1-й фортепьянный концерт Бетховена в вечер закрытия фестиваля (ИКО продирижирует Роберто Патерностро, дирижер из Австрии, занимавший до недавнего времени пост музыкального руководителя Израильского Камерного оркестра), а до этого на фестивале можно будет послушать джаз в исполнении трио Ярона Готфрида, Асафа Амдурского и Исраэля Гуриона с израильскими песнями, концерт музыки мира, реситаль скрипача Адриана Юстуса (за роялем - Рон Трахтеман), и камерные дневные и вечерние концерты, на которых прозвучат из произведения Баха, Телемана, Вивальди, Брамса, Моцарта, Шумана, Шуберта. Каждый фестивальный день будет проходить по 4-5 тематических концерта с теми или иными составами. И, конечно же, не обойдется и без «винной» лекции для любителей дегустаций и смакования израильских вин.

Израильский Камерный оркестр – один из старейших израильских оркестров, созданный почти что 50 лет назад дирижером Гарри Бертини в Тель-Авиве в 1965 году. Бертини возглавлял оркестр на протяжении 10 лет, а после его ухода на посту музыкального руководителя коллектива сменилось множество знаменитостей: Лючано Берио, с 1977 по 1981 год - знаменитейший Рудольф Баршай, в прошлом главный дирижер Московского камерного оркестра, Йоав Тальми, Шломо Минц, Филипп Антремон, Ноам Шериф, Гиль Шохат. С Израильским Камерным оркестром выступали знаменитости - Мстислав Ростропович, Владимир Ашкенази, Айзек Стерн, Ицхак Перльман, Пинхас Цукерман, Ефим Бронфман и многие другие. Оркестр за десятки лет объездил полмира, играя все - от Моцарта до современной классики (к слову сказать, в послужном списке оркестра - совместный проект "Пинк Флойд" с молодыми музыкантами и проект песен Стива Уондера с димонским негритянским ансамблем). Репертуар оркестра включает музыку самых разных стилей - от раннего барокко до современной эстрады. Именно ИКО в 2005 году впервые в истории исполнил оперу на иврите, чей сюжет непосредственно связан с Катастрофой: речь идет о камерной опере «Смех крысы» Эллы Милх-Шериф.

Помимо «серьезных» классических концертов, Израильский Камерный оркестр предлагает вечера «легкой классики», джаза и танго, концерты для всей семьи. «Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята. Мы должны обращаться к каждому - только так мы найдем тех, кто нам ответит» - так писал крупнейший композитор своего поколения, классик 20-го века композитор Ральф (Рейф) Воан-Уильямс, один из основоположников «английского музыкального возрождения». И надо сказать, что Израильский Камерный Оркестр, не только исполняет его произведения, но и следует его словам.

Основные концерты фестиваля «Класси Камери» пройдут в конференц-зале гостиницы «Ройял Бич Эйлат», и только два утренних концерта в пятницу и субботу будут сыграны в гостинице «Ройял Гарден Эйлат» – в кафе Boulevard.
Гостиничная сеть Isrotel предлагает фестивальные «пакеты»: 3 или 4 ночи в одной из гостиниц сети и бесплатный вход на все концерты фестиваля.
С полным расписанием выступлений можно ознакомиться на официальном сайте www.isrotel.co.il или по телефону: 1-800-800-808. Сайт Израильского Камерного Оркестра - http://www.ico.co.il. Подробное расписание концертов - http://www.ico.co.il/viewStaticPage.aspx?pageID=24 или на сайте http://www.isrotel.co.il/events/classicameri2015/
Страница ИКО в Фэйсбуке: https://www.facebook.com/Israel.chamber.orchestra

***************

Эйлатский Международный Камерный фестиваль в ближайшем феврале празднует десятилетие. Среди его гостей - ведущие музыканты и ансамбли мира: оркестр "Камерата Женева" и выдающийся виолончелист Стивен Иссерлис; итальянский ансамбль музыки барокко "Аккордоне" и знаменитый тенор Марко Бизли; хор "Кельнские солисты"
из Германии; английский квартет "Фитцвильям" и певица Мира Ауад; ансамбль фламенко Марии Хункаль из Испании; Шем-Тов Леви со своими лучшими песнями в обработке для камерного ансамбля; и много камерной музыки.
Один из вечеров фестиваль посвятит поэтессе Гертруде Кольмер, которая у себя на родине причисляется к величайшим поэтессам всех времен. Талант Кольмер, еврейки и племянницы философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина, не успел расцвести в полной мере, так как она погибла в Катастрофу. На фестивале будет исполнено сочинение английского композитора Джулиана Маршала, основанное на текстах Кольмер, в котором сочетаются классика и джаз. В исполнении примут участие хор "Кельнские солисты" и виолончелисты Франсуа Сальк и Хилель Цори. Хор из Кельна откроет фестиваль концертом а-капелла, тема которого "Ночь в музыке" от эпохи Возрождения до наших дней.

Два израильских музыканта выступят в этом году на фестивале в Эйлате: Шем-Тов Леви представит новую программу, в которой его лучшие произведения прозвучат в новых обработках для струнного трио; в другом концерте певица Мира Ауад выступит вместе с английским квартетом "Фитцвильям", в программе разнообразная музыка – от английского барокко до сочинений самой Ауад в особых арранжировках для камерного ансамбля.
В другой программе квартет "Фитцвильям" исполнит "Семь последних слов Христа" Гайдна, а также Третий струнный квартет Шостаковича.
Трубач-виртуоз Йенс Линдеман, с восторгом принятый на прошлогоднем фестивале, возвращается в нынешнем году с ночной джазовой программой в сопровождении израильских музыкантов, которые недавно возвратились в Израиль после продолжительного пребывания в США: контрабасист Таль Гамлиэли и ударник Гилад Добрецки. Среди других солистов – пианисты Эрик Лесаж и Арнон Эрез, певицы Клер Мегнаджи и Розмари Данцигер.
Как обычно, в рамках фестиваля состоятся мастер классы, для участия в которых приедут десятки студентов со из разных стран мира. Проводят мастер классы ведущие педагоги скрипки, виолончели, трубы и фотрепьяно. В этом году впервые на фестивале пройдет мастер класс для певцов и хоров.
Сайт фестиваля: www.eilatfest.com

Маша Хинич

Мастер-класс «Фотография: Увидеть увиденное»
2015-01-19 18:46

Темообразующий лозунг:
"...МАСТЕР-КЛАСС ПРЕДНАЗНАЧЕН И ДЛЯ ФОТОГРАФОВ ТОЖЕ, ПОСКОЛЬКУ ФОТОГРАФЫ ТОЖЕ ЛЮДИ"
Мастер-класс «Фотография: Увидеть увиденное» 28-го января в 20:00 в Тель-Авиве ул. Каплан 6 в зале "Бейт а-Софер". Программа мастер-класса чуть ниже.
Мастер-класс рассчитан на любого человека, которому хочется научиться передавать языком фотографии те чувства, которые он испытывает глядя на незнакомый город, на любимую женщину или мужчину, или на завораживающий пейзаж. Опыт и фототехника значения не имеют — технические вопросы рассматриваться практически не будут.


Фото: Дима Брикман

В программе мастер-класса «Фотография. Увидеть увиденное»:

• Что такое «хорошая фотография»?
• Чем снимок отличается от фотографии
• В поисках приема
• В поисках темы
• Увидеть границы снимка или О пользе обрезания
• Читаем фотографию
• Секрет Штирлица или естественность кадра
• Не каждая фотография достойна стать черно-белой
• Увидеть город
• Увидеть человека
• Увидеть судьбу
• Увидеть тишину
• Увидеть любовь
• Увидеть творчество
• Увидеть музыку
• Увидеть то, что видеть нельзя

На вопрос о том, откуда взялось такое неожиданное название, легче и проще всего ответить цитатой из недавно вышедшей в свет книги Дмитрия Брикмана «Фотография: Увидеть увиденное», в основу которой и лег этот мастер-класс. Среди глаголов, которые используют фотографы, самым простым и одновременно самым сложным для понимания является глагол «увидеть».

С одной стороны, все просто и понятно — мы увидели что-то что нам показалось интересным, подняли фотоаппарат, нашли ракурс, поймали взгляд, нажали на кнопку, перенесли на компьютер, обрезали лишнее, привели к золотому сечению… Короче, сделали все по правилам. Отошли от экрана, выпили чашку чая, вернулись, посмотрели — не цепляет. Что-то не то.

Чего-то в фотографии не хватает. Почему не цепляет?! Чего не хватает?! Ведь все же по правилам сделали! Почти все. Кроме одного — не «увидели».
Однажды я познакомился с человеком, страстно влюбленным в фотографию. Он знал о ней все. Марки аппаратов, свойства объективов, качественные характеристики матриц и вспышек, способы обработки снимков вылетали из его уст с пулеметной скоростью. Банально, конечно, прозвучит, но это правда: глаза у него горели. Прослушав получасовую лекцию и поняв, что имею дело с профессионалом высочайшего класса, я поинтересовался, где можно посмотреть его работы. «Нигде, — ответил он абсолютно спокойно. — У меня нет работ. Я НЕ ВИЖУ». Разумеется, он имел в виду совсем не физическую слепоту… «Увидеть» — это умение настроиться на волну чувств, которые излучает герой или тема снимка и которые вам хочется передать зрителю. И все?! Нет. «Увидеть» — это умение выудить из зрительного ряда точку соединения, через которую вы можете подключиться к волне чувств героя или события и пропустить ее через себя.

Поиск этой точки очень похож на поиск конца нитки в клубке — нашел ее, потянул, и размоталась вся картина. Все? Нет. «Увидеть» — это умение настроиться и на волну человека, который будет смотреть ваши фотографии. Это умение найти в его чувствах точку соединения, к которой вы сможете подключить ту волну чувств, к которой вы имели честь подсоединиться, и пропустить ее, эту волну, через него. Все? Нет. «Увидеть» — это умение отыскать в уже увиденном второй и третий скрытые планы. Умение разглядеть на снимке то, что не было, да и не могло быть замечено во время съемки. Все?! Нет. Список бесконечен, как бесконечен и сам процесс творчества. Я достаточно часто слышу от людей это самое «Я НЕ ВИЖУ». И еще чаще «Умению видеть научиться невозможно. Либо оно у человека есть, либо его нет». Позволю себе с этим не согласиться. Можно научиться. Однозначно можно, поскольку все мы по большому счету устроены одинаково и во всех нас заложено это умение. Надо только захотеть его раскрыть в себе.

Билеты на кассе «Браво» http://bravo.newsru.co.il/announce/22892. По поводу дополнительной информации можно обращаться по телефону 054-6872286. Страница мероприятия в ФБ - https://www.facebook.com/events/420078551489354/?source=1

Лекция "Необычные ритуалы средневековой Каббалы" переносится
2015-01-15 12:31
Дорогие друзья!
Из-за погодных условий лекция «Необычные ритуалы средневековой Каббалы» , которая должна была пройти сегодня, 15.01.15 в Центре «Маген» (Хайфа), откладывается на неопределенный срок.
О новой дате вскоре сообщим.
Хороших выходных и до встречи!

Фотографии из старой коробки – «Разбито и восстановлению не подлежит»
2015-01-14 18:52

Уникальные снимки столетней давности, ожившие стеклянные негативы, представлены с 15 января в музее Эрец- Исраэль на выставке «Видим насквозь. Разбито и восстановлению не подлежит».
Во время ремонта в архивах KKL были найдены ящики со стеклянными пластинами-негативами – редчайшими архивными снимками Еврейского Национального Фонда (ЕНФ – KKL), сделанными известными израильскими фотографами – такими как Швейг, Бен-Дов, Орошкес, Малевский, Фейгин, Клугер и другими, начиная с 1921 года и до 1960-го. Снимки с аурой прошлого, прошлого взгляда и уже ушедшего умения видеть насквозь.

В 1851-м году в Европе стали применять сложную технологию обработки фотографий с помощью стеклянных пластин, на которых проявлялись снимки – пришедшую на смену дагерротипии коллоидную технологию, придуманную англичанином Фредериком Скоттом Арчером. Эта технология называлась также методом «мокрых пластин» - методом, основанном на использовании вязкого материала коллодия. Для приготовления светочувствительного слоя в спиртово-эфирной смеси коллодия растворяли йодистые соли, при этом для разных видов фотографии разработали разные смеси. Полученным раствором поливали отполированные стеклянные пластинки и экспонировали еще в мокром состоянии. Несмотря на все неудобства, новый метод был намного лучше и быстрее всех существовавших ранее. Он требовал всего двух-трех секунд экспозиции под солнечными лучами, а получавшаяся при этом тональность превосходила все ранее известные методы. Поскольку эфир – вещество летучее, то и испаряться он начинал из коллодия очень быстро. Пластину нужно было проявлять сразу же после экспозиции. В походных и экстремальных условиях подготовка и съемка на мокрый коллодий подразумевала серьезные трудности. Ведь мало того, что пластину нужно проявить после экспозиции сразу же, да еще и в полной темноте – нанести коллодий на стекло перед съемкой тоже нужно было в полной темноте. Именно поэтому очень часто фотографы не только несли камеру, треногу и пластины, но еще и тащили за собой «темную комнату». Учитывая количество банок с реактивами, вес получался немаленьким и потому фотографы возили с собой переносные лаборатории.

В 1879-м году основатель компании «Кодак» Джордж Истмен изобрел более совершенный способ проявления снимков на сухих стеклянных пластинах, отпала необходимость обрабатывать негативы сразу после съемки, и благодаря этому профессиональные фотографы, использовавшие уже подготовленные стеклянные пластины, создавали более выразительные и «глубокие» - в прямом и переносном смысле - работы. Стеклянные пластины для негативов стали выпускать в массовом порядке, но это еще не значило, что фотография стала массовым увлечением: ей занимались только профессионалы, получившие специальное образование.
Через некоторое время стали применять целлулоидные фотопленки, но некоторые фотографы продолжали работать со стеклянными пластинками, позволявшими подчеркивать уникальность снимков, особый характер зафиксированного на них, прозрачность, глубину и свет. Одним из таких фотографов был Шмуэль Йосеф Швейг, кому и принадлежит большая часть фотографий, экспонирующихся на выставке «Видим насквозь. Разбито и восстановлению не подлежит» в Музее «Эрец-Исраэль».

В 1920-30-е годы Фонд Керен Каемет ле-Исраэль (KKL) нанимал квалифицированных европейских фотографов, зачастую – выпускников художественных академией и фотошкол (тогда технологии фотографии серьезно учились) - для документальных съемок событий в Эрец-Исраэль. Национальный Фонд считал свой обязанностью показать европейским евреям, как в Палестине постепенно создается еврейское государство и убедить их участвовать в воплощении сионистской мечты в жизнь – участвовать и денежными пожертвованиями, и репатриацией. В те времена фотоаппараты еще не лежали в каждом кармане и в каждой дамской сумочке, а были ценной и довольно редкой вещью. Жители еврейского ишува относились к фотографам с большим пиететом, едва ли не как к легендарным летописцам. Те, кому предлагали позировать, гордились этим – еще бы, стать исторической личностью для будущих поколений, моделью того самого момента! Поэтому никому не было обузой часами ждать фотографа и терпеливо позировать для него. Возможно именно благодаря такому отношению, эти работы походят скорее на живописные полотна, на картины, а не на моментальные снимки. И никто не удивляется, что на этих черно-белых стеклянных негативах чувствуются все оттенки цвета, а не только серые тона. Сами же важные лица – то есть фотографы - счастливые обладатели фотоаппаратов, мастера, любившие свое дело, также хорошо понимали, насколько важна их работа и насколько уникальны снимки, которые им довелось сделать. Они явно отдавали себе отчет в том, что их снимки станут исторической ценностью, что запечатленные ими картины не повторятся.

Куратор выставки Одед Балильти говорит: «Тысячи стеклянных пластин сохранилась в целости и неприкосновенности в архиве KKL, и каждый из этих снимков достоин того, чтобы быть выставленным на всеобщее обозрение, но меня заинтересовал именно тот небольшой ящик, на котором было написано: «Разбито и восстановлению не подлежит». Я решил возродить именно эти, утерянные было картины прошлого, и впервые показать их широкой публике. Когда мы собрали осколки стеклянных пластин в одно целое, или сканировали треснувшие пластины, оказалось, что эти изображения еще более интересны, чем те, что были нетронуты временем. К тому же, те снимки, где не достает того или иного фрагмента или деталей, особо интригуют и заставляют зрителей задействовать свое воображение, чтобы дополнить картину. Старые треснувшие и разбитые стеклянные пластинки ожили».

Директор архива KKL Пнина Ливни добавляет: «В архиве нашей организации хранятся 3000 пластин - «стеклянных» снимков, сделанных с 1921-го по 1960-й год такими фотографами, как Шмуэль Йосеф Швейг, Яков Бен-Дов, Цви Орон-Орошкес, Авраам Малевский, Цви Фейгин, Золтан Клугер, Вальтер Кристалер, Лазарь Доннер и Захария Котлер, ставшими первопроходцами в области фотографии в Эрец-Исраэль. Как правило, они работали по заказу KKL, но зачастую Еврейский Национальный Фонд покупал и не заказные снимки, те, что были сделанным по инициативе самих фотографов, те, в которых они подчеркивали художественную суть процесса фотографии, а не только документировали создание поселений, будни и праздники, учебу и работу - практически всю жизнь».

19-е число (йуд-тет) месяца Тевет по еврейскому календарю считается официальным днем рождения Еврейского Национального Фонда - Керен Каемет ле-Исраэль. Этот день во времена первых еврейских поселенцев в Эрец-Исраэль называли праздником или днем борозды. В этот день 29 декабря в 1901 году Пятый Сионистский Конгресс основал ЕНФ (Еврейский Национальный Фонд) -ККЛ. Выставка «Видим насквозь» открывается через две с половиной недели после этой даты – 15 января (24 (каф-далет) Тевет 5775 года) - и будет экспонироваться в музее несколько месяцев.

Сквозь трещины на стекле проглядывает новое изображение, осколки придают фотографии новую композицию – не ту, что задумывал фотограф, а ту, что выстроило само время за те почти 100 лет, что негативы хранились в архивном коробе. Сейчас это разбитое стекло из нашего дальнего прошлого обрело иную ауру и новый смысл – может даже и больший, чем другие, хорошо сохранившиеся снимки.

Куратор выставки «Видим насквозь. Разбито и восстановлению не подлежит!» – Одед Балильти.
Выставка организована при поддержке архива ККЛ.
Часы работы Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда - с 10.00 до 16.00; четверг - с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок - 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.
Сайт Музея "Эрец-Исраэль" - www.eretzmuseum.org.il

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой музея "Эрец-Исраэль"

Ольга Чикина и Маша Махова. Концерты в Израиле «Не гляди ты, Маша, с укоризной…» - 16 и 17 января
2015-01-12 20:34
flye

«Суперёлка на Острове Клоунов» - праздничное новогоднее представление для всей семьи!
2015-01-12 17:54
Оригинал взят у gurme_pl в «Суперёлка на Острове Клоунов» - праздничное новогоднее представление для всей семьи!

Все самое лучшее – детям! Самое волшебное, самое неожиданное, самое удивительное, самое увлекательное и самое вкусное! Не перечислить всего того, чем нам взрослым хочется побаловать наших детей, а во время новогодних праздников наш энтузиазм в этом вопросе возрастает до необъятных размеров. И именно в Новый год весь список желаемого соединяется в одном - Большая Новогодняя Ёлка, пожалуй, самый традиционный, но никогда не теряющий своей привлекательности и загадочности подарок, который мы хотим подарить нашим детям. В этом году маленьким зрителям Израиля очень повезло: театр «То ли люди, то ли куклы» приготовил для них уникальную новогоднюю программу «Суперёлка на Острове Клоунов».

3



«То ли люди, то ли куклы» - театр, основанный на традициях театров времен менестрелей, где в одном действе соединены множества жанров и видов творчества.

Основатель театра - актер, сценарист, художник, мастер кукол, художественный руководитель и главный режиссер, он же - неподражаемый клоун Жо-Жо - Евгений Стур. Его театр завоевал десятки премий и призов на международных фестивалях юмора, эстрады и цирка в России, Франции и Израиле. За 25 лет театр гастролировал в более чем 30-ти странах.
Это авторский цирк с уникальными авторскими постановками и спектаклями. Артисты сами режиссируют сценографию, создают кукол, шьют костюмы и делают декорации. «Остров Клоунов» ломает все представления даже самых больших скептиков о традиционном цирке – здесь нет рабочих сцены, их функции выполняют клоуны и куклы, нет объявлений следующего номера, да и номеров как таковых тоже нет - есть захватывающее двухчасовое феерическое действие, в котором все сюжеты тесно взаимосвязаны друг с другом. А еще в этом театре самым чудесным образом каждый взрослый легко превращается в ребенка!

Новогоднее представление «СУПЕРЁЛКА» - это страна чудес, превращений, сюрпризов и… огромных оживших кукол!
В этой стране «живых игрушек» огромные драконы пятиметровый Дел Мороз, снеговики, веселые гномы, заводные и смешные папуасы, и тигры необыкновенных размеров – добрые, но не кусачие! И все они танцуют и поют!!!
А самое невероятное – это то, что на острове клоунов растет необыкновенная танцующая елка – «СУПЕРЁЛКА»!!!

2

Перед началом сказки маленькие зрители встретятся со всеми символами предыдущих новых годов: с тигром, бычком, крысенком и зайцем! Детишек ждет жаркая игра в снежки с Дедом Морозом и Снегурочкой! Можно сфотографироваться под елкой и, конечно же, получить вкусный подарок!

Девиз артистов театра «То ли люди, то ли куклы» - «Наше шоу - это большое дело для маленьких зрителей!» Суперёлка на Острове Клоунов – это призы, подарки, а самое главное - море смеха!!

Во время шоу юные зрители познакомятся с Дедом Морозом-великаном, с пятеркой Снеговиков, с развеселыми клоунами Лили и Жо-Жо, с настоящим племенем африканских папуасов, с невероятными тиграми, с тринадцатиметровым драконом из Китая и, конечно, с говорящей «СУПЕРЁЛКОЙ»!!!

Отзывы известных людей о шоу «То ли люди, то ли куклы»:

«Когда ко мне пришел Жожо, лет пять назад – хотел к нам в «Сноу-шоу» пробоваться, его, кстати, Жорик привел, я ему прямо и сказал — зачем тебе я! Ты сам себе режиссер, мастер, смотри, говорю, какая у тебя программа, сколько всего можешь, умеешь, у тебя свой Путь! И не взял… И правильно сделал. Талантливые люди должны делать только своё…»
Слава Полунин

«Женя и Илоночка, Эсмеральда и мой тезка Эммануил, семья просто фантастическая – семья артистов! Мы часто приглашаем их в наш «Виторган-Клуб» в Доме Актера. Ребята работают так самозабвенно, так от души, на всю катушку! Про таких говорят – Большие артисты! И это правда! Я видел…»
Народный артист России Эммануил Виторган

«Вы знаете, мне кажется, что клоуны — это серьезно! Это настолько ответственно и… трудно… каждый день вот так вот всех взять и рассмешить — и малых, и больших… Это героизм! И клоуны настоящие, а Жожо и Лили – настоящие точно – они Герои! Я их уважаю…»
Михаил Жванецкий

4

Расписание спектаклей:
20.01.2015 - Тель-Авив, Аудиториум «Анис», 18:00
21.01.2015 - Беэр-Шева, зал «Дворец Молодежи», 18:00
22.01.2015 - Ришон ле-Цион, зал «Мофет», 18:00
24.01.2015 - Реховот, Бейт-Гордон - Зал «Мофет», 12:00
24.01.2015 - Петах-Тиква, зал «Шарет», 18:00
25.01.2015 - Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 17:30
26.01.2015 - Ариэль, Гехаль а-Тарбут, 17:30
27.01.2015 - Ашкелон, матнас «Вольденберг», 18:00
29.01.2015 - Иерусалим, Центр Жерар Бахар, 18:00
30.01.2015 - Хайфа, зал «Раппопорт», 16:00
01.02.2015 - Нетания, Бейт Йоханан, 18:00



Информация и билеты - в театральных кассах или по телефонам: 03-5226646 или *3221.

Шепчущие пленительные баллады трубача Кристиана Скотта
2015-01-07 16:47

Трубач Кристиан Скотт - знаменитый американский джазовый музыкант и композитор - 23 января выступит в рамках тель-авивского джазового цикла «Джаз бе-Мишкан» («Джаз в Опере»).
Подобно художникам-кубистам, обаятельный Кристиан и его единомышленники разбирают на элементы знакомые всем музыкальные структуры и собирают их заново в диапазоне трех с половиной октав, придавая им новое, необычное звучание. Газета «Гардиан» писала, что абстрактные импровизации Скотта на духовых инструментах гипнотизируют публику благодаря виртуозности музыканта и разнообразию его композиций.

Скотт играет умный, энергичный и модный джаз. Уважающий джазовую традицию, но в то же время стремящийся к тому, чтобы джаз звучал максимально современно, Кристиан - один из тех, кто сегодня определяет будущее импровизационной музыки. «Я хочу найти свой стиль игры, чтобы выразить то, что я чувствую своим сердцем. И я не думаю о том, сколько би-боповых паттернов я умею играть», - говорит Скотт. Он избегает штампов и не злоупотребляет электроникой, он экспрессивен и готов нарушать правила, когда это продиктовано творческой необходимостью. Характерный хрипловатый, атмосферный звук Кристиана скорее напоминает тенор-саксофон Бена Уэбстера, чем обычное пронзительное звучание трубы. «У меня ушло два года на то, чтобы выработать такое звучание, - говорит Скотт. - Мне нравится, когда труба звучит, как человеческий голос».

Нью-йоркский трубач родом из Нью-Орлеана Кристиан Скотт с детства вращался в музыкальной среде: одна его бабушка была пианисткой, вторая играла на кларнете. Мать Кристиана играет на фаготе, тетя – на флейте и кларнете, его дядя – известный альт-саксофонист Дональд Харрисон. В 12 лет Кристиан начал играть на трубе, учась именно у Дональда Харрисона – и в 16 лет уже участвовал в звукозаписях. Его дебютный диск «Rewind That» вышел на Concord Records в 2006 году (первая же запись - еще в 2002 году, когда Скотту было всего 19 лет) и был номинирован на «Грэмми» в номинации «лучший альбом современного джаза» - неплохой старт для молодого музыканта.

«Разные музыканты начинают с разных стилей: би-боп, пост-боп, фьюжн. Я же, благодаря своему дяде – знаменитому Дональду Харрисону - начал с истоков, с произведений, которые Бари Болден играл в начале 20-го века» - говорит Кристиан Скотт. С тех пор Скотт выпустил 10 альбомов, получил «Премию Эдисона» в 2010-м году и стал дерзким и оригинальным музыкантом, придерживаясь музыкальных традиций, созданных Майлзом Дэвисом, Джоном Колтрейном, Чарльзом Мингусом, а также Бобом Диланом и Джимми Хендриксом. «Мне кажется, что в 1960-е годы жизнь была более насыщенная, общество и культура более разнообразны, и поэтому музыка того времени более глубокая», - считает Кристиан Скотт.

Социальная жизнь Скотту действительно интересна - в его композициях есть политическая подоплёка, он затрагивает такие темы, как ураган «Катрина», уничтоживший Нью-Орлеан, пенитенциарная система и рабство, убийства невинных людей, войны в Ираке и Афганистане и другие актуальные темы. Кристиан даже добавил к своему имени слова а-Тунде Аджуа – названия двух городов в Африке, на территории нынешней Ганы, откуда произошла его семья. «Я хочу узнать о своих предках, о прошлом семьи как можно больше» - говорит музыкант, сочетающий в своих композициях разные стили и культуры, элементы рока, хип-хопа, ритм-н-блюза и классических джазовых произведений.

Виртуозность исполнения превратила Скотта в одного из немногих молодых джазовых музыкантов, привносящих нечто новое в этот жанр. «Мы пытаемся создать мелодии, которые несут что-то необычное, сочетают разные языки, музыкальные традиции и культуры». В этом процессе Скотту помогает его именная труба, названная «Катрина» – инструмент, полностью приспособленный к уникальной манере игры Кристиана. Дизайн и конструкция трубы позволяет ему видеть публику, что для него также является немаловажным. Скотт сотрудничает с голландской фабрикой музыкальных инструментов Adams и играет на их инструментах ручной работы. «В самом начале я хотел играть на саксофоне, но мой дядя Дональд – саксофонист, и я понимал, что если буду играть на том же инструменте, то не смогу выступать вместе с ним. Поэтому я выбрал трубу и влюбился в этот инструмент. К сожалению, вот уже 70-80 лет форма трубы не меняется и мне кажется, что пришло время немного изменить ее. Это то, что я пытаюсь сделать вместе с мастерами Adams», - рассказывает Скотт.

Кристиан Скотт выступит в Израиле в пятницу, 23 января 2015, в 22:00 в Центре сценических искусств в Тель-Авиве. Его концерт – часть серии «Джаз в Опере», в рамках которой артисты не только выступают, но и дают мастер-классы. Скотт примет участие в таком мероприятии утром 23 января в школе искусств «Тельма Елин» в Тель-Авиве.
Вместе с Кристианом на сцену выйдут пианист Лоуренс Филдс, басист Крисс Фанн и ударник Корри Фонвиль.
По традиции, за полтора часа до начала, в фойе Центра сценических искусств выступят ученики джазового отделения тель-авивской школы искусств имени Тельмы Елин.

Заказ билетов по телефону 03-6927777 или на сайте israel-opera
Касса «Браво» - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/22390
Christian Scott - Spy Boy

Сайт Кристиана Скотта: christianscott.tv

Фото (© Delphine-Diallo) предоставлены пресс-службой Израильской Оперы

Ольга Чикина и Маша Махова. Концерты в Израиле «Не гляди ты, Маша, с укоризной…»
2015-01-06 23:58

Есть люди, которые не перестают удивлять. В наш мир их занесло с другой планеты. Эти люди - такие как Ольга Чикина и Маша Махова - умудряются совмещать в себе несовместимые вещи. И главное – они умеют писать стихи, над которыми слушатели то плачут, то смеются. И задумываются: откуда берутся все те образы и слова, из которых складываются стихи и песни Ольги Чикиной и Маши Маховой, ухитряющихся извлечь чистую ноту из практически любого материала. Мир их песен самостоятелен и ни на чей не похож, он наполнен эмоциональным драйвом и умением скрашивать будни, а особенность этого мира в том, что от минимализма здесь один шаг до глобального. Это мир искренности и полного отсутствия пафоса, камерности и интимности.


Ольга Чикина. Фото: Виктория Славинская - предоставлено организаторами концерта

Ольга Чикина и Мария Махова - два абсолютно разных автора, но редко у кого можно найти такое совпадение в творчестве, как у них. Песни каждой - глубокие, эмоциональные, многозначные, с двойным дном и подтекстом. Такой удивительный сплав лирики и нежности, глубины мысли и серьезности, и в то же время юмора и иронии. И, недаром, они нередко выступают вместе, удивительно дополняя друг друга.

Маша Махова - поэтесса, автор-исполнитель, режиссер, драматург, лауреат конкурсов и фестивалей авторской песни. Ее диск «Вне времен» в 2010 году получил первую премию и Гран-при на международном фестивале «Пет-Аккорд» в Санкт-Петербурге. Махова также является победителем международного конкурса «Белая скрижаль» в номинации «Малая проза - 2012». Она - замечательный автор, умеющий увидеть жизнь через призму любви и детского любопытства. Ее рассказы (они же «байки», «поболталки» и вообще невесть что по жанру) и стихи написаны чистейшим языком, легким и свободным. Они смешны, трогательны, порой трагичны, но всегда пропущены через душу зрелого литератора (поэта, писателя) Маши Маховой. Она пишет так, что другие считают, что это и их собственное, выстраданное. Она очень разная в своих песнях, но всегда одна и та же: талантливая, умная, ироничная и самоироничная, удивительно добрая и потрясающе чуткая.

Ольга Чикина появилась в Израиле еще в 2006 году на фестивале «Бард-Перформанс» и с тех пор приезжает на «Сахновку» и с сольными концертами ежегодно. О ней говорят: «Есть авторы - любимцы публики и есть авторы - любимцы критиков. И есть небольшая группа авторов от Бога, которые одинаково милы и слушателям, и критикам, и другим бардам-профессионалам. Именно к этой группе принадлежит Ольга Чикина. Ее стихи, музыка, манера исполнения - самобытны и штучны». Она - необычного таланта исполнитель, песни которой - камертон происходящего и поэтому ее смелые, неоднозначные, необычные стихи и композиции на стыке песенных жанров столь любимы.

Чикина занялась песнями, работая ночным сторожем на рельсовой базе. Друзья отправили ее кассету на конкурс авторской песни, где она стала лауреатом. Она - представитель "новой волны" авторской песни, лауреат фестиваля «Московские окна», Грушинского фестиваля, обладательница Гран-при Всероссийского конкурса авторской песни «Петербургский аккорд». В ее творчестве сочетаются традиции классических образцов авторской песни, русского городского и патриархального фольклора и советского бард-рока. «Ее можно слушать, можно читать. Она отваживается произносить простые слова, смысл которых забыт. Пронзительные, ни на что не похожие песни Чикиной - что-то вроде наждачной бумаги для души. Чтобы душа сильно не зарастала, да и не забывала об одной из основных своих функций - жалеть».

Как говорит сама Ольга, ее творчество - это параллельная жизнь, созидание текстов и музыки. «У меня в какой-то момент появился ряд песен, которые сначала исполнялись для друзей, а потом и не только для друзей. Затем, когда появился круг слушателей, стали писаться песни, которые были рассчитаны на широкую аудиторию, а не только на кухню с друзьями. А еще я рисую, занимаюсь флеш-технологиями, анимацией в Интернете. Из моих увлечений ничего не главенствует». У нее прекрасное чувство юмора и она всегда человечна, даже в самых жестких своих текстах. Тексты Чикиной никогда не бывают банальны. Ее новые песни моментально разлетаются среди поклонников, но никто не исполняет ее песни лучше, чем она сама, когда текст, музыка и личность автора полностью сливаются.

Концерт «Hе гляди ты, Маша, с укоризной...»
Хайфа, зал «Бейтену», 16 января 2015 года, пятница, 20.00
Тель-Авив, Аудитриум «Шиин» - «Яд ле-баним», 17 января 2015 года, суббота, 20.00

Заказы по телефону 054-6872286 или на странице мероприятия «Hе гляди ты, Маша, с укоризной...»

Ольга Чикина .«Балерина».


Ольга Чикина. Шансон - Филфак

«Teatro ala moda» и Шарон Росторф в Тель-Авиве
2014-12-28 22:23

«Amore e tormento» - «Любовь и муки» - совместное выступление ансамбля барочной музыки «Teatro ala moda» и известнейшей израильской певицы сопрано Шарон Росторф. Их концерт в Тель-Авиве пройдет 1 января в культурном центре «Эйнав». В концерте принимают участие сопрано Шарон Ростоф-Замир, флейтистка Дорет Флорентин, Лилия Славный – барочная скрипка, Бени Агаси - барочный фагот, Зив Браха – теорба, Изхар Каршон – клавесин. Центром программы тель-авивского концерта станет Италия, точнее – восхитительная барочная музыка итальянских композиторов 17 и 18 веков, а также кантаты Генделя. В программу включены произведения Монтеверди, Меруло, Кастелло, Фрескобальди и Строцци.


Ансамбль барочной музыки «Teatro ala moda» и Шарон Росторф

Ансамбль «Teatro ala moda» («Театр вне моды»), большинство участников которого работают за границей, по традиции раз в год возвращается в Израиль и дает ряд концертов, один из которых пройдет 1 января в тель-авивском культурном центре “Эйнав». Такие творческие музыкальные встречи стали уже регулярными: в этом году «Teatro ala moda» представляет программу из произведений раннего итальянского барокко - сочинений Вивальди, Монтеверди, Кастелло, Фрескобальди, Строцци, Скарлатти, пригласив для участия в своих встречах певицу-сопрано
Шарон Росторф-Замир, одну из лучших классических певиц Израиля, спевшую десятки партий в Израильской опере, сотни - за границей, записавшую немало дисков лидер. Она поет песни композиторов-романтиков 19 века, прославилась исполнением песен Шуберта, и вместе с тем довольно часто на концертах исполняет песни израильских композиторов на стихи национальных поэтов, в том числе Леи Гольдберг. Один из ее проектов - продвижение израильской современной классики. Но ее конек последних лет - музыка барокко. В дискографии Шарон - пять дисков с записями произведений Генделя, два – Шумана, два – Шуберта, диск с кантатами барокко и другие.


Шарон Росторф-Замир

Как рассказывает Шарон, сама она поет, сколько себя помнит, никогда ничем не занималась кроме музыки. Занимаясь фортепьяно с детства, продолжала учиться играть на фортепьяно и в университете, но вскоре ее полностью захватил вокал. В юности она жила в Южной Африке, там же начала выступать. Затем училась в Риме и Милане, стала известной в Европе певицей с наградами и стипендиями. В начале 1990-х Шарон окончательно переехала в Европу – жила и выступала там. А с конца 1990-х столь же окончательно перебралась обратно в Израиль.
В 24 года Шарон Росторф-Замир уже была ведущей солисткой Франкфуртской оперы, заключив там контракт на 5 сезонов. Давала концерты и реситали по всей Европе – Париж, Мадрид, Лондон, Рим, Бильбао, Прага. Пела в то же время в постановках Израильской оперы – в «Волшебной флейте», «Сказках Гофмана», «Любовном напитке», «Итальянке в Алжире». Часто выступает с Израильским Филармоническим оркестром под руководством Зубина Меты, а также сотрудничала с такими дирижерами как Курт Мазур, Рафаэль Дэ Бургус, Давид Штерн, Дан Этингер. Шарон также преподает постановку и развитие голоса в Тель-Авивской музыкальной академии. В 2002-м и 2006-м году музыкальные критики дважды называли ее «Оперной певицей года в Израиле».
Шарон уже более десятилетия специализируется в исполнении барочной музыки, записав недавно новый диск арий из барочных опер на студии «Дойче Граммофон»» . Она регулярно выступает с лучшими барочными оркестрами и дирижерами. И на сей раз - с ансамблем «Teatro ala moda» в Тель-Авиве.

Флейтистка Дорет Флорентин родилась в Греции, в Салониках. Училась в Тель-Авивском университете, а затем в Нидерландах, в Королевской консерватории в Гааге и в академии в Утрехте, где получил степень бакалавра по барочной флейте и фаготу. Дорет Флорентин – постоянная участница международных фестивалей, исполняет старинную музыку в Израиле, Греции, Франции, Голландии, Англии, Бельгии, Швейцарии, Польши и Германии. Регулярно играет в составе камерных ансамблей, таких как «Teatro ala moda» и недавно основала свой ансамбль «Me La Amargates tu», с которым выступает по всей Европе.

Лилия Славный - барочная скрипка. Лилия родилась в Москве, репатриировалась в Израиль в декабре 1991 года, закончила Академию музыки и танца, играла в Иерусалимском барочном оркестре, в ансамбле «Jerusalem Consort», квартете «Биньямин» и в ансамбле «Феникс». В 2002 году начала учиться в Королевской консерватории в Гааге, где получила степень магистра. Лилия играет с Амстердамским барочным оркестром, оркестром English Baroque Soloist и оркестром Le Cercle de l’Harmonie , постоянно сотрудничает с голландским ансамблем Apollo Ensemble, французским Les Inventions и другими. Лилия Славный получила первый приз на международном фестивале солистов старинной музыки в Шердинге в Австрии и регулярно выступает на ведущих европейских фестивалях старинной музыки и на фестивалях музыки Баха.

Бени Агаси, играющий на барочном фаготе, также учился в Академии музыки и танца в Иерусалиме, затем закончил с отличием Королевскую Академию в Гааге и аспирантуру консерватории Утрехта. Агаси живет в Гааге и преподает игру на старинном фаготе, играет в Европейским барочным оркестре, а также с другими ведущими оркестрами старинной музыки, такими как Фрайбургский барочный оркестр, Амстердамский барочный оркестр, ансамблем «Mezzaluna» и другими.

Зив Браха – теорба. Зив Браха также играет на лютне, гитаре и других инструментах. Учился музыке в Иерусалимской академии и в Schola Cantorum в Базеле в Швейцарии, специализируясь на музыке эпохи Ренессанса и на английских старинных песнях. Сейчас он преподает игру на лютне в Schola Cantorum в Базеле и руководит тремя ансамблями старинной музыки.

Изхар Каршон - клавесин и чембало.
Изхар Kаршон родился в музыкальной семье и начал свое музыкальное образование в детстве, играя на флейте и фортепиано и занимаясь в хоре. Позже он начал играть на клавесине и увлекся барочным репертуаром, закончил Иерусалимскую академию и Schola Cantorum в Базеле. После возвращения в Израиль стал одним из основателей оркестра Barrocade, с которым регулярно выступает в Израиле и Европе, одновременно ведя сольную деятельность и сотрудничая с другим оркестрами барочной музыки.

«Amore e tormento» - «Любовь и муки».
Ансамбль барочной музыки «Teatro ala moda»

Шарон Росторф-Замир - сопрано
Дорет Флорентин – флейта
Лилия Славный – барочная скрипка
Бени Агаси - барочный фагот
Зив Браха - теорба
Изхар Каршон – клавесин, чембало.
Тель-Авив, центр «Эйнав», 1 января 2015 года, четверг, 20.30
Страница концерта в фэйсбуке - Amore e Tormento- Teatro alla moda 1/1/15 at 20:30 in Tel-Aviv
Информация и билеты: тел: 03-5745005, http://www.pashbar.co.il/show.php?id=3455

Мaша Хинич. Фото: PR

Выставка Зива Корена "Writing with light"
2014-12-26 14:55

Если кратко обрисовать нынешнюю выставку прекрасного, известнейшего и потрясающего израильского фототографа-документалиста Зива Корена в Тель-Авивском порту, то можно сказать так: «Жизнь ужасна, но она настолько прекрасна, что о ее ужасах забываешь». Только черно-белые снимки последнего десятилетия. Войти можно, выйти - невозможно, не оторваться. Не пропустите - будете очень и очень жалеть.

Так что еще раз напоминаю про выставку Зива Корена в Тель-Авивском порту: сегодня с 10-00 до 13-00, в субботу с 11-00 до 20.00. Вход - свободный. Выставка продлится до 31 декабря. Strongly recommended!!!!!! Часы работы в будние дни - с 10-00 до 20-00 в павильоне номер 16 на территории "Ярид ха-Мизрах" в северной части порта, ближе к «Ридинг». Выставка приурочена к изданию 14-го альбома Корена "Записывать светом" - "Writing with light". Книга готовилась в течение последнего десятилетия. Корен побывал в 27 странах, сделал около 200.000 снимков - в книгу вошло 160. Издана она пока всего в количестве 650 экземпляров (купить можно на выставке или в галерее Urban Gallery - ул. Бен-Йегуда, 74. Цена - 600 шекелей, но за будущий раритет не жалко). Про Зива Корена много пишут, он часто читает лекции и ведет мастер-классы, про предыдущие его альбомы можно прочитать у него на сайте http://www.zivkoren.com/#/.%20Home.
Вот один интересный факт - в поисках того самого фото-момента он уже проехал 260.000 километров – с тех пор как 25 лет с лишним лет назад начал с того, что был фотографом ЦАХАЛА, а сейчас стал одним из самых именитых фотожурналистов мира, увлекшись в последнее время и видео и художественной фотографией.

Зив Корен, родившийся в 1970-м году – профессиональный фотожурналист с 26-летним опытом, один из ведущих израильских фотографов. Работал с крупнейшими израильскими изданиями и международными фотоагентствами. Один из 12 послов компании Canon.
Корен начинал свою карьеру военным фотографом в израильской армии. Его документальный проект «Louai Mer’i, сержант, возвращающийся домой» (2003) получил множество наград по всему миру. Демобилизовавшись из армии в 1991 году, Зив Корен некоторое время работал фотографом пресс-службы премьер-министра Израиля, а затем 6 лет фотокорреспондентом и редактором ежедневного выпуска газеты «Едиот Ахронот».
С 1998 год Зив стал независимым фотографом и сотрудничает с ведущими фотоагентствами: в настоящее время с Polaris Images, ранее – с агентствами Sygma и Gamma.

Фотографии Корена публиковались в таких мировых изданиях, как Time Magazine, Newsweek, Sunday Times Magazine, Stern, Der Spiegel, Paris Match и Le Figaro. В последнее время Корен работает с изданием «Israel Hayom», является представителем крупнейшего фотоагентства «Polaris Images» в Израиле. Корен принял участие во множестве документальных проектов, посвященных арабо-израильскому конфликту. На базе материалов, собранных им, был снят фильм. Его фильм «Церковь Гроба Господня» был куплен международной библиотекой Ватикана. Кинопроект «Файлы Джессики» рассказывает о жизни иммигрантки-стриптизерши. Созданный как документальные хроники, он вызвал немалый резонанс у мировой интеллектуальной элиты. Его темы - израильско-палестинский конфликт, проблемы нищеты в мире, цунами в Юго-Восточной Азии, землетрясение на Гаити, проблемы ВИЧ/СПИД в Южной Африке и множество, множество других.

Среди последних проектов Корена – проект "Биение сердца", подготовленный к 20-летию детского медицинского центра "Шнайдер" в Петах-Тикве, ставший его 13-й книгой-альбомом.

За плечами у Зива Корена – множество персональных и групповых выставок по всему миру. В 2000 году World Press Photo выделило его фотографию как один из 200 лучших кадров за последние 45 лет – это был снимок взрывающегося автобуса. Зив получил множество престижных наград, в том числе «Фотографии года» от World Press Photo и приза от Photo District News. Он трижды был награжден «Photo District News Award», дважды «International Color Award». Корен – один из первых участников программы Canon Ambassadors – элитного клуба из 12 фотографов – послов компании Canon, сотрудничающих с ней в различных сферах, от разработки камер до оформления выставок и презентаций компании. Он – «посол» компании «Canon» на территории Европы, Ближнего Востока и Африки. Фотографии Корена публиковались в «Time Magazine», «Newsweek», «The Sunday Times Magazine», «Stern», «Der Spiegel», «Paris Match», «Le Figaro», «Corriere Sera Magazine» и «Wired Magazine».

Корен читает лекции на семинарах и в университетах по всему миру, ведет мастер-классы и учит говорить на языке изображений, беспристрастно и непредвзято. Корен не занимается искусством ради искусства, не прибегает и к таким приемам фотожурналистки, как провокация. Его талант – продумать, с какой точки снимать самое удивительное и жуткое, что может броситься в глаза фотографу.

Кое-что можно посмотреть предварительно здесь: http://timeout.co.il/%D7%AA%D7%A8%D7%91%D7%95%D7%AA/%D7%90%D7%9E%D7%A0%D...
И вот еще несколько ссылок:
http://www.zivkoren.com/#/.%20Home
https://www.facebook.com/zivkorenphoto
http://www.haaretz.co.il/blogs/photoblog/1.2504851
Подробнее узнать о проектах Зива, послушать его интервью и советы молодым фотографам можно здесь:
http://cpn.canon-europe.com/content/ambassadors/ziv_koren.do
http://www.youtube.com/watch?v=yX2HpNhgV98
http://cpn.canon-europe.com/content/news/ziv_koren_breitling.do