Последние новости

Израильская опера представляет для детей: «Венгерские танцы Брамса»
2014-11-27 16:22

Пришло сообщение из Оперы, где не только развлекают взрослых "Севильским цирюльником", но и помнят о детях.
1, 2, 3 и 4-го декабря в Тель-Авивском центре сценических искусств пройдут детские представления из серии «Волшебные звуки музыки» по мотивам произведений Брамса.


Фото: Йоси Цевкер

Йоганес Брамс был чувствительным и эмоциональным ребенком, с малых лет он был увлечен музыкой и мечтал играть на фортепиано. Но отец Йоганеса хотел, чтобы сын научился играть на скрипке, альте или флейте, чтобы в будущем стать музыкантом в оркестре. Несмотря на юный возраст, Йоганес остался непреклонен в своем выборе, продолжил совершенствоваться в игре на любимом инструменте и еще ребенком начал выступать в ресторанах и театрах в качестве пианиста. Главным действующим лицом представления, которое увидят юные зрители, будет гениальная и захватывающая музыка, молодого Брамса, которая расскажет им о его жизни и творчестве.
Автор и ведущая программы актриса Ница Шауль: «Я всегда с радостью смотрю, как дети выходят из зала после спектакля о Моцарте и напевают его мелодии. Иногда они даже танцуют под музыку «Кармен» Бизе. Дети тонко чувствуют настоящее искусство, им нужно его преподнести в виде интересной истории, и тогда эти вечные произведения найдут свое место и отклик в их душах». Ница Шауль ведет свою авторскую программу - детскую серию «Волшебные звуки» в опере с 2001 года и выпускает книги для детей серии «Цлилей ха-кесем» («Волшебные звуки» ) – «Маленький Моцарт» «Маленький Дворжак», «Маленький Бетховен», «Король вальсов» о Штраусе и другие.

Представления пройдут при участии танцоров группы «Саботаж» (хореография Димы Брахова), певицы, квартета струнных инструментов и фортепиано.

1.12.14, понедельник, 18:00
2.12.14, вторник, 17:00 и 18:30
3.12.14, среда, 18:30
4.12.14, четверг, 17:00 и 18:30

Представления предназначены для детей в возрасте от 4-х лет и старше.
Цена абонемента на 5 представлений – 335 шек. Цена одного билета – 85 шек.
Для приобретения абонемента или билетов звоните по телефону: 03-6927777
Концерты пройдут в Центре сценических искусств, ул. Шауль а-Мелех 19, Тель-Авив.

Посудомойка
2014-11-26 23:33
Отдаем 10-летнюю посудомойку Бош, работающую. Самовывоз из Гиват-Зеева, между И-мом и Модиином. Жж-валюта не нужна, буду рада старым бусикам и прочей бижутерии.

Королева-колдунья на троне иудейского Магриба - лекция (27.11.14)
2014-11-26 15:25
kahinaТамазга («Страна Благородных»), как тысячелетиями называли этот край местные жители-берберы, или «Африка», как называли ее римляне, стала известна в средние века как «Магриб» - страна колдунов, тысяч чудовищ и демонов, рыщущих по горным дорогам. Во время захвата Тамазги мусульманами, когда пали все цари и герои, остался только один оплот свободы –иудейское королевство в горах Орес, во главе которого стояла королева-колдунья Дихья, прозванная мусульманами «аль-кахина» (пророчица, ведунья). На лекции вы узнаете о Королеве и связанных с ней легендах, о загадочном и магическом народе берберов и его культуре, об иудейском влиянии в Северной Африке и легендарных иудейских королевствах. Также будет музыка – песни алжирского барда по имени Идир на берберском языке.

Лекция состоится в четверг 27 ноября в 19.00 в Центре “Маген” (Хайфа, ул. Йерушалаим 28 кв. 8) Читает лекцию доктор Юрий Дайгин (Цфатский Академический Колледж)
Стоимость участия в лекции - 20 шек.
Телефоны для справок:
Рахель Спектор, Центр “Маген”.054-5770998
Юрий Дайгин (лектор) 054-8098158

Мастер класс по валянию игрушки в ПЕТАХ-ТИКВЕ 28 ноября
2014-11-20 00:19
Оригинал взят у margotta_felt в Мастер класс по валянию игрушки в ПЕТАХ-ТИКВЕ.

Специально для всех желающих из ЦЕНТРА СТРАНЫ 28 ноября в 9:00 мастер класс по валянию в ПЕТАХ-ТИКВЕ. (Обычно я провожу мастер-классы в Кирьят Бялике).
Будем делать милую собачку.
Длительность мастер-класса примерно 6 часов.
Стоимость 350 шек, включая все необходимые материалы.

Все подробности по e-mail или по телефону 0549199472.
Участие только по предварительной записи.

WOM wool or more
site: www.womgift.com
page: www.facebook.com/womgift
e-mail: info@womgift.com


Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию
2014-11-19 14:54
Оригинал взят у akuna_matata1 в Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию

Не пропустите!
28-29 ноября
(пт.-сб.)


IMG_6036 IMG_5887 IMG_5900

Приглашаем всех желающих познакомиться с достопримечательностями этой гостеприимной соседней страны.
В нашем туре: * Обзорная экскурсия по Акабе * Прогулка на джипах по заповеднику Вади Рам * Экскурсия по Петре * Ночёвка в гостинице в Петре.
Последняя возможность заказать по скидке!

Подробная информация на сайте: netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 Элина, Алекс



Фортепьянный вечер "Памяти Вана Клиберна”
2014-11-19 13:20

Молодой российский пианист, лауреат международных конкурсов Евгений Брахман выступит в понедельник, 24 ноября, в Ашдоде, в зале "Монарт" в рамках 19-го сезона музыкального абонемента "Viva la Piano" с необычной и привлекательной программой "Памяти Вана Клиберна" к 80-летию со дня рождения Клиберна. Программа в "Монарте" в точности повторяет полную сольную программу Клиберна на 1-м и 2-м туре конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году и включает произведения Баха, Моцарта, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Листа.

Легендарный пианист Ван Клиберн, победитель первого международного конкурса Чайковского в Москве в 1958 году, ушел из жизни в феврале 2013 года. В 2014 году ему исполнилось бы 80 лет. Евгений Брахман предложил блестящую идею - сделать концерт памяти Вана Клиберна, воссоздав его программу на конкурсе Чайковского. Сам Евгений Брахман также участвовал в конкурсе Чайковского - причем дважды. Сначала в 1998-м году на XI конкурсе имени Чайковского, когда этот пианист из Нижнего Новгорода стал самым молодым участником, завершившим борьбу на втором туре. Затем – на XIV конкурсе в 2011-м году, когда уже тридцатилетний пианист вошел в число самых взрослых конкурсантов, а сам Ван Клиберн был приглашен на этот конкурс в качестве почетного председателя жюри по классу "Фортепиано".

Ученик признанных мэтров - Валерия Старынина в Нижегородской консерватории и Льва Наумова в Московской, Евгений Брахман, уже зрелый музыкант, является обладателем десятка разных наград престижных международных состязаний и ныне сам преподает в консерватории Нижнего Новгорода, одновременно давая концерты, на которых его мастерство и самобытность, интеллектуальность и собранность публика оценивает сразу.
В одном из интервью Евгений Брахман говорит так: "Лауреаты конкурса Чайковского для меня своего рода магические символы. У меня складывается такое впечатление, что и Ван Клиберн, и Григорий Соколов, и Михаил Плетнев - те люди, которые победив в Москве, стали идолами классической музыки, выходили на сцену играть вовсе не с конкурсным настроем, а с концертным. Такой артистический тонус я стараюсь сохранить всегда".
Великий и тоже, к сожалению, ушедший в мир иной, пианист Николай Петров так отзывался о Евгении Брахмане: "Его исполнительской манере свойственны исключительное качество исполнения, серьезное и вдумчивое отношение к авторскому замыслу, глубина, масштабность, убедительность интерпретации. Евгений Брахман – увлеченный, ищущий музыкант, имеющий обширный и постоянно пополняемый репертуар".

Евгений Брахман родился в 1981-м году в Горьком. Музыке начал обучаться в возрасте 5 лет в школе искусств в Нижнем Новгороде. После окончания школы и лицея при Нижегородской консерватории им. Глинки продолжил обучение у профессора Старынина в Нижегородской консерватории (1996-2001), а затем - в аспирантуре Московской консерватории под руководством профессора Л.Н. Наумова (2001-2003). Уже в школьные годы Евгений играл сольные и оркестровые концерты, а в 1994 получил свое первое звание лауреата – на межрегиональном конкурсе пианистов в Новгороде. Затем, в 1996-м последовала победа на международном конкурсе в Париже, где помимо 1-й премии он стал обладателем специального приза "За лучшее исполнение сочинений французских композиторов". В 1997-1998гг. ему вручается стипендия фонда Ростроповича, а в 1999 году в составе стипендиатов фонда Брахман выступает на фестивале "Юные виртуозы" в нью-йоркском Карнеги-Холл. Но мировое признание приходит в конце 1999 года, когда Брахман триумфально победил на международном конкурсе имени Дино Чиани в "Ла-Скала" в Милане.

Евгений Брахман на сегодняшний день – лауреат более 10 международных конкурсов, участник многих международных фестивалей в России и за рубежом. Пианист гастролировал более чем в 20 странах, выступал с ведущими оркестрами мира и именитыми дирижерами. В 2012 году музыкант с большим успехом дебютировал в Сеуле, на сцене Большого зала Арт-Центра. При полном аншлаге он исполнил Третий концерт Рахманинова в сопровождении Московского Симфонического оркестра. А в 2013году, в год Рахманинова, Евгений Брахман был приглашен выступить в США в том самом зале, где в феврале 1943 года состоялся последний концерт самого Рахманинова.

Дискография пианиста включает два компакт-диска, записанных на лейбле "EMI Classics". Один из них "Марта Аргерич представляет Евгения Брахмана" был удостоен высшего рейтингового приза Франции - "Diapason D’Or". Помимо классической музыки, Евгений страстно увлечен джазом. Он является многократным участником международных джазовых фестивалей и джем-сейшнов с известными джазовыми и рок-музыкантами.

Программа фортепьянного вечера в понедельник, 24 ноября, в Ашдоде, в зале "Монарт" в рамах 19 сезона музыкального абонемента "Viva la Piano"
1-е отделение: "Из первого тура..."
И.С. Бах. Прелюдия и фуга си бемоль минор (ХТК, т.1)
В.А. Моцарт. Соната до мажор К.330
П.И. Чайковский. Тема с вариациями фа мажор op.19 №6
С.В. Рахманинов . Этюд ми бемоль минор ор.39 №5
Ф. Шопен. Этюд ля минор ор.25 №11
2-е отделение: "Из второго тура"...
С.И. Танеев. Прелюдия и фуга ор.29
Ф. Шопен. Фантазия фа минор ор.49
Ф. Лист. Венгерская рапсодия №12
Справки по телефону 08-8545135/9
Художественный руководитель “Viva la Piano” – Янина Кудлик

Сайт Евгения Брахмана - www.brakhman.com

Маша Хинич. Фото Олега Сухарева с сайта www.brakhman.com предоставлено Евгением Брахманом.

"Лебединое озеро" театра "Talarium et Lux - гастроли уже начинаются
2014-11-19 01:13

20 ноября в Израиле начинаются гастроли московского театра "Talarium et Lux", название которого с латыни переводится как "Балет и свет" и выражает концепцию этого театра: представить русский балет и русскую школу балета в новом свете. В некоторых городах билеты уже полностью проданы - аншлаг! Но кое-где еще есть места на представления этой первой в мире постановки классического балета «Лебединое озеро» в сопровождении волшебного мира анимационной 3D-графики без единой декорации. Уникальный спектакль в Израиле представляет Театр русского балета «Talarium et Lux», созданный в Москве Михаилом Лавровским в 2012 года.

"Лебединое озеро" - балет, который наиболее часто ставится во всём мире - предстает перед зрителями в совершенно в новом обличии: на сцене вместо привычных декораций используется 3D-проекция, транслирующая невероятные инсталляции замков и волшебного леса. Новые технологии по-новому раскрыли и дополнили классическую балетную постановку. Такая форма «Лебединого озера» впервые появилась в мировом театре, однако трехмерные постановки - не впервые в пространстве «Talarium et Lux». Театр стремится сохранить традиции русской балетной школы и следует принципам академического балета. Однако, сохраняя старые традиции и делая на них безоговорочный упор, в современных условиях театр «Talarium et lux» в каждой новой постановке соединяет современные технологии, в основном мультимедийную графику и свет - и исполнительское искусство артистов балетных трупп Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, театра «Балет Москва», «Кремлевского балета» и других знаменитых музыкальных театров столицы. В данной постановке в главных партиях участвуют солисты Большого театра - блистательная Александра Тимофеева, прима-балерина Кремлевского балета, заслуженная артистка России, выпускница МГАХ, и солист Большого театра Андрей Евдокимов.
Спектакль «Лебединое озеро» отвечает всем канонам классического балета - он был создан под руководством мастера балетного искусства, балетмейстером и педагогом Михаилом Лавровским, и вкупе с новыми высокими технологиями постановка обещает быть настоящим открытием даже для самых предвзятых театралов.

Сайт театра "Talarium et Lux" - http://www.talarium.com/
Расписание гастролей и билеты - в кассе "Браво".

Фотографии предоставлены организаторами гастролей - фирмой FGK Production

"Фотография – это роман с жизнью"
2014-11-17 02:05

9-я израильская фотографическая конференция в этом году будет посвящена теме "Прорыв фотографа в большой мир". В центре конференции – семь увлекательных лекций ведущих фотографов, таких как Ваниа Хейман, Дина Бова, Шломи Нисим, Охад Романо, Омар Юнес.
Группа "Галиц" с гордостью представляет девятую конференцию израильской фотографии. Конференция состоится 26 ноября в Тель-Авивском центре сценических искусств (в Израильской опере). Конференция, продюсером которой выступает школа "Галиц", будет интересна и профессиональным фотографам, и любителям. Это самое крупное мероприятие подобного рода в Израиле в сфере фотографии. Конференция посвящена миру фотографии в целом и фотографической комьюнити в Израиле в частности. Центральная тема конференции – "Прорыв в большой мир фотографии"; она будет раскрыта через личные истории фотографов.


Работа Дины Бова

В нынешнем году на сцену конференции один за другим поднимутся семь фотографов, которые покажут свои новейшие работы и поделятся с публикой тайнами своего ремесла.
"На этот раз центральная тема конференции – прорыв ведущих фотографов в большой мир фотографии", говорит Рои Галиц, инициатор конференции и владелец группы "Галиц". Он продолжает: "Четыре участника конфернции в своих лекциях расскажут как они, вчера никому неизвестные молодые фотографы, прорвались на мировую арену и завоевали международное признание. Трое других – профессионалы, достигшие вершины своей карьеры, расскажут о пути, который они прошли и поделятся советами, которые могут быть помочь начинающим построитьсвое профессиональное будущее".

Фотографы, которые расскажут о себе:
Вания Хейман, израильский художник и режиссер, живет и работает в Нью-Йорке, его работы завоевали популярность в Интернете, среди наиболее известных – клипы, посвященные Бобу Дилану, Асафу Авидану, TYP; как режиссер он поставил серию скетчей для программы "Эрец неэдерет"; создал рекламу по заказу таких фирм, как "Пепси Кола" и "Америкен Экспресс".
Авангардистка Дина Бова, ищущая новые пути самовыражения через фотографию. Работы Дины Бова отмечены более чем 400 премиями в 26 странах мира, она – первый и пока единственный израильский фотограф, завоевавший в 2013 году гран при конкурса Nikon, который существует с 1969 года.
Фотограф Шломи Нисим, для которого источником вдохновения служат дикая природа и его собственная буйная фантазия, создает фотографии, поражающие своей красотой и необычностью сюжета. Он расскажет о связи фотографии с другими видами искусства.
Фотограф Эла Узан – выпускница академии "Бецалель" в своей лекции расскажет об ином, отличном от общепринятого подходе к этому жанру фотографии. Узан специализируется на фотографи моды и Fine Art и стремится передать свои ощущения с помощью света, цвета и особой техники обработки фотографий. Ее фотографии регулярно публикуются модными журналами и выставляются в музеях и галереях в Израиле и зарубежом.
Аммар Юнес – фотограф-документалист, занимающийся также подводной съемкой; его работы отмечены местными и зарубежными премиями и выставляются в галереях и музеях по всему миру. Аммар Юнес – выпускник школы "Галиц" и основатель первой в арабском секторе фотошколы.
Фотограф Охад Романо в своей лекции расскажет о возможности самовыражения в сфере коммерческой фотографии. Для фотографий Романо характерно сочетание безупречной техники съемки и индивидуального стиля. Его работы регулярно публикуются ведущими израильскими журналами.


Работа Шломо Нисима

Гостей конференции ожидает сюприз – перед слушателями выступит фотограф, чье имя пока что держится в секрете и станет известно публике лишь в день мероприятия.
Ведет конференцию Рои Галиц, инициатор конференции, владелец фотошколы "Галиц" и гендиректор компании "Фототева", организующей фототуры зарубежом.

В дополнение к лекциям во время конференции в фойе Центра сценических искусств будут действовать 15 презентаций, представляющих последние новинки мира фотографии. Для гостей конференции будут сделаны скидки и разыграна лотерея.
"Фотоконференция – центральное событие в мире израильской фотографии, которое привлекает к себе тысячи участников – как фотографов-любителей и профессионалов, так и крупные учреждения, связанные с фотографией", продолжает Рои Галиц. "Участники конференции смогут ознакомиться с презентациями, организованными крупнейшими фотографическими фирмами и организациями страны, рассмотреть вблизи и потрогать руками новейшее оборудование и приобрести его с особыми скидками, и, конечно, прослушать увлекательные лекции, которые позволят им по-новому взглянуть на мир фотографии и вдохновят их на дальнейшее самостоятельное творчество".

Фотоконференция пройдет 26 ноября 2014 года с 15:00 до 22:00 в помещении Израильской оперы (Тель-Авивский центр сценических искусств)
Цена входного билета 39 шекелей.
Билеты по тел.: 077-4090280 или на сайте www.photox.co.il
Дополнительная информация: info@galitz.co.il
Программа конференции:
15:00 – Впуск участников в зал, начало действия презентаций
18:00 – Вступительное слово, открытие конференции
18:15 – Между прошлым и будущим – Дина Бова
18:30 – Пересечь огненное море – Аммар Юнес
18:45 – Место фотографа в мире искусства – Шломи Нисим
19:00 – Иной подход к фотографии моды – Эла Узан
19:15 – 20:15 – Перерыв
20:15 - Самовыражение в мире коммерческой фотографии – Охад Романо
20:45 – Максимальный эффект при минимальном бюджете – Вания Хейман
21:15 – Лекция гостя конференции
21:45 Закрытие конференции и лотерея

Цирк "Bravo" – ханукальные представления прямиком из Европы
2014-11-12 18:40
Раз в полгода международный передвижной цирк "Bravo", в котором участвуют как израильские, так и зарубежные артисты, представляет в Израиле новую программу, основанную на акробатических номерах, перемежаемых клоунскими репризами, нанизанными на единую сюжетную линию и завязанными с интерактивным общением с публикой в зале. Спектакли международного цирка "Bravo" уже знакомы израильтянам – по представлениям на Песах и Шавуот. И вот: очередные праздники и новые спектакли на Хануку.

Представления это цирка предназначены в первую очередь – всем! Потому что рассчитаны новые ханукальные спектакли международного цирка "Bravo" на совместные семейные посещения, и это значит, что представления цирка "Bravo" интересны как внукам, так и бабушкам и дедушкам, так, естественно, и родителям и детям, которым будет интересно следить за перипетиями и приключениями Эмили – главной героини нового циркового спектакля, девочки-вундеркинда, решившей попутешествовать по волшебному лесу, увидеть древние города, погрузиться в пучины моря, сразиться с великанами, пиратами и встретиться с добрыми чудищами из чащи леса – лешими, лесными духами и прочей симпатичной нечистью - цирковыми домовыми, страшновато-театральными на вид, но на деле очень милыми, цирковыми по духу. В этом ярком, разноцветном театрально-цирковом приключении лесные духи спускаются в зал и пускают вместе с маленькими зрителями пускают огромные мыльные пузыри, в то время как на сцене цирковые профессионалы в ярких костюмах воплощают детские мечты в путешествиях Эмили в номерах высокой акробатики.

До Хануки осталось уже немного времени и те, кто ищут варианты развлечений на праздничные дни для всей семьи, могут включить в свои планы посещение цирка "Bravo" - интернационального коллектива, представляющего различные номера со всего света. На цирковой арене в гостях у Эмили встретятся артисты - представители нескольких европейских стран - лучшие циркачи-силачи, акробаты и гимнасты. Скучно не будет никому, программа рассчитана на всех - и на больших, и на маленьких.

Радуйтесь – ведь цирк привлекает детей тем же, чем и взрослых зрителей: легкостью, фантазией, умением сделать то, что кажется невозможным, праздничностью и торжественностью представлений, демонстрацией лов¬кости, силы, мужества, романтикой и героизмом, музыкой и яркостью. Цирк – это анти-повседневность, это труд и это волшебное кино на арене в реальном измерении. Но для детей цирк еще овеян прекрасным дыханием сказки: цирк дарит детям радость и делает их счастливее. Обстановка в этом цирке - веселая, суматошная, балаганная – то, что любят дети. Цирк занимает в ряду искусств особое место; цирк - искусство визуальное (ему не страшны языковые барьеры) и универсальное - оно доступно любой публике и детям всех возрастов. Хотя дети воспринимают цирк иначе, чем взрослые: их восхищает именно сказка, волшебство другого мира, а взрослым важно оценить отвагу, выдержку, умение и выдумку циркачей. Но точно верно, что в цирк можно отправиться всей семьей, и каждый получит при этом свою долю удовольствия, а такие развлечения в наши дни - большая редкость. Возможно, кто-то будет разочарован, не увидев в программе цирка "Bravo" номеров с дрессированными животными, но в Израиле действует общеевропейский закон, запрещающий показ в цирке дрессированных животных (кроме птиц и кошек).
В мире работают тысячи цирков. Создатели программы цирка "Bravo" о приключениях Эмили сделали ее оригинальной и нестандартной, интересной и разнообразной - такой, что в ней можно увидеть все: от старинного балаганного жанра до мастеров, творящих высокое искусство. Каждый цирк может предложить зрителям что-то свое, уникальное и неповторимое. Единственная проблема заключается в том, что цирки кочуют с места на место - их представления идут в разных странах мира. Ближайший цирк для нас во времени и пространстве – цирк "Bravo" на Хануку в Израиле.

Представления состоятся с 16 по 24 декабря в Кармиэле, Нетании, Гиват-Бренер, Модиине, Беэр-Шеве, кибуце Ягур и в других городах. Расписание представлений цирка "Bravo" и заказ билетов в Интернет-кассе "Браво".

Восточный Хроникус и аутентичная индийская трапеза -14/11/14
2014-11-12 00:20
Друзья! Хроникус решил воздать дань нашему географическому расположению на глобусе - Востоку. Приглашаем вас на Восточный Хроникус в яффском районе Аджами.

Аджами –это уникальное сочетание традиционного Востока с современным стилем жизни.

Мы услышим невероятные истории времен Османской империи, познакомимся с элементами восточной архитектуры, узнаем немного о традициях местных арабов - как мусульман, так и христиан.

Кульминацией прогулки станет посещение Дома индийской культуры, где нас будет ожидать настоящая индийская трапеза-Thali, комплексный обед из разнообразных вегетарианских блюд, приготовленный специально для нас шеф-поваром индийцем, Чанчалом Бэнга!

Во время обеда хозяева дома раскроют нам секреты индийской традиционной кухни и расскажут про ингредиенты и специи.

Начало в 10.00 Порт Яффо (возле кафе loveeat, на площади с указателями портов)
Окончание в 14.00 район Аджами (улица Кедем, район мерказ Перес лешалом)

Цена : 100 шек. (включает экскурсию по Аджами и комплексный обед в гостях у Дома Индийской Культуры, беседу с гостеприимными хохяевами дома и объяснения после дегустаций)

Для записи отправить имя, фамилию и телефон на мэйл : nadia@fishka.org.il
Вопросы : 054-7662830

Экскурсия частично субсидируется отделом Министерства Абсорбции МуниципалитетаТель-Авива-Яффо.

Большой КВН будет в Израиле!
2014-11-11 19:22
Уже 5 декабря в Гейхал а-Тарбуте состоится Большой КВН!
Участвуют любимые команды высшей Лиги "Одесские мансы", "СОЮЗ" и "Детективное агентство Лунный Свет",
а также израильская команда-победитель региональной лиги КВН Израиля "Бочковое свежее".
Ведущий А.А. Масляков.

Заказ билетов по телефону *9154 и на http://kassa.kvnclub.co.il/announce/21792

10801948_792293040813690_7149756880888678344_n

Февральское восстание «Спартака» – в Израиле
2014-11-11 15:43
Жизнь Спартака давно стала легендой. Гладиатор, борец за свободу, невольник, он освободил сто тысяч рабов и превратил их в армию, способную бросить вызов всемогущему Риму. Отважный, страстный и отчаянный, он всегда был одинаково велик - и в бою, и в будуаре… В феврале нового 2015 года израильскую публику ждет поистине грандиозное зрелище: легендарный Театр классического балета Касаткиной и Василева в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе представит самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века - балет в двух действиях «Спартак» на ставшую уже классической музыку Хачатуряна, но в современной постановке.





В Израиль знаменитый московский Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева приезжает накануне своего 50-летия - в 1966-м его основал и определил высокую планку мастерства великий Игорь Моисеев. Вот уже 37 лет художественное руководство театра осуществляют Наталья Касаткина и Владимир Василев – авторитетнейшие постановщики современных спектаклей и талантливые и оригинальные реставраторы классики.

Творческий и семейный союз Касаткиной и Василева сложился, когда они были солистами Большого театра. Их творческий тандем внес значительный вклад в развитие стиля «нео-классик» в балетном искусстве. Парой поставлено уже более 50 спектаклей, которые с большим успехом идут на мировых сценах. Они воспитали не одно поколение замечательных артистов. Из Театра классического балета вышли такие всемирно признанные звезды, как Александр Годунов, солист «Ковент Гарден» Ирек Мухамедов, художественный руководитель балетной труппы Берлинской оперы Владимир Малахов, солистка Большого театра Галина Степаненко.



Балет Хачатуряна «Спартак» – особенный в творческой биографии балерины и хореографа Натальи Касаткиной. Будучи одной из прим небожительниц Большого театра, она блистала в «Спартаке» в постановке Якобсона. Ее партнером был сам Марис Лиепа. В истории Большого она навсегда – Фригия, а он - Красс.

Однако все течет – все меняется. Время предлагает новые формы, но все также требовательно к уровню мастерства.
«Спартак» в интерпретации Касаткиной и Василева – это, безусловно, отдающий дань традициям классический балет, но по-настоящему современный. 300 потрясающих своей роскошью костюмов, шесть тонн уникальных декораций, игровое оружие, изготовленное на известнейшей ювелирной фабрике, – все для того, чтобы показать по особенному страстный стиль эпохи блистательного Рима, который сопровождается и неумолимо подчиняется великой музыке Арама Хачатуряна. Впервые в постановке нового «Спартака» использована музыка, написанная композитором для этого балета, но не звучавшая в спектаклях других хореографов. Партитура этих фрагментов эксклюзивно предоставлена Касаткиной и Василеву наследниками автора балета.



Версия либретто и хореографии «Спартака», приезжающего в Израиль, акцентирована на героической истории вожака легендарного восстания рабов, не побоявшегося слаженной военной машины Римской империи. При этом Касаткина и Василев шокирует публику нововведениями: Рим в их версии развратен и сосредоточен в Колизее, подруга Спартака Фригия стала танцовщицей Аврелией, а наложница Красса Эгина - амазонкой Эвтибидой. Постановщики воссоздают стиль, настроение, трагическую, чувственную и даже эротическую атмосферу подходящей к своему логическому концу Римской империи.

Тело подчинено страсти, страсть подчинена свободе, откровенные сцены сменяются боями, и когда на сцену врывается азартный и радостный Спартак, становится понятно, что все победы – и над врагами, и над женщинами – неизбежны, что бунтарь нуждается лишь в пьянящей свободе, а, значит, он обречен…

Хореографы также ввели сцену, в которой Спартак обучает рабов ратным ремеслам, - яркую, эффектную и очень выигрышную, дающую возможность танцорам продемонстрировать все свою богатую и безупречную хореографическую технику.
Кстати, приемам аутентичного римского боя артистов балета обучал профессиональный российский каскадер Александр Малышев. А вот о том, кто обучал иным приемам артисток, грациозно и волнующе исполняющих «Танец гадитанских дев», остается только догадываться! «Если вы не видели этот танец, вы ничего не знаете об эротике», - пишут видавшие виды театральные критики, бушевавшие после премьеры так же яростно, как и зал по окончании спектакля. В результате этот спектакль триумфально вошел в историю балетного искусства, как самый красивый скандал начала XXI века.



Неординарную, увлекательную и страстную хореографическую постановку «Спартак», в лучших римских традициях исполненную Театром классического балета Касаткиной и Василева, в Израиле можно будет посмотреть в трех городах:

20 февраля, в пятницу, в 21.00 - в Хайфе (Центр конгрессов);
21 февраля, в субботу, в 20.30 - в Иерусалиме (зал «Биньяней ха-Ума»);
22 февраля, в воскресенье, в 21.00 – в Тель-Авиве (зал «Бейт а-Опера»).

Организатор гастролей балета «Спартак» в Израиле – продюсерская компания YM Production под руководством Марка Юрика.

Билеты и информация в кассах: «Браво» - *3221, «Eventim» - *9066 (Тель-Авив), «Bimot» - *6226 (Иерусалим), «Барак» - 04-8377777 (Хайфа).



Sofia Nimelstein PR & Consulting

O' Cat. Уважения и... немного еды.
2014-11-11 10:33

Дамы и господа любители кошек!
Свершилось. Пришло наше время. Спокойной жизни на этой неделе не обещаю.
Свидетельствую. Кошки уже в городе. С роскошной лондонской свалки перенеслись на скромную тель-авивскую.
Всякие. Умные и глупые. Молодые и старые. Добрые ленивицы и опасные бандиты. Сытые и голодные. Серые, чёрные, рыжие, всякие... Но, без исключения, грациозные, страстные, неотразимые.
А как они поют! А танцуют!!!

 
В тель-авивском зале Гейхал а-Тарбут по 16-е ноября включительно идёт знаменитейший мюзикл "Cats". И не какой нибудь дешёвенький клон, а тот самый, лондонский, из Уэст-Энда.
Фотоаппарат отобрали. Пришлось довольствоваться чужими фотографиями.

 

   
Для начала, несколько необходимых слов с "кошачьего" сайта:
   
Мюзикл «CATS» является, пожалуй, не только наиболее известным мюзиклом Э. Ллойд-Уэббера, но и одним из известнейших мюзиклов в мире, шоу-рекордсменом. Премьера «CATS» произошла 11.05.1981 г. в Новом Театре Лондона, в Уэст-Энде. До самого своего завершения (11.05.2002 г.) спектакль шел в британской столице с большим успехом, получив звание самой продолжительной театральной постановки за всю историю английского театра (свыше 6400 представлений). «CATS» стал рекордсменом и в США. В 1997 г., после 6138 представлений, спектакль обошел по этому показателю другое популярное шоу Бродвея, «Кордебалет», и был признан долгожителем Бродвея №1.

Однако, к огорчению фанатов из Нью-Йорка, 10.09.2000 года, через 18 лет после дебютного представления, состоялось последний спектакль этого фантастического шоу. «CATS» перестал давать прибыль, и продюсеры решили его закрыть.
За это время мюзикл посмотрело более десяти миллионов зрителей, а доходы составили примерно 400 миллионов долларов. Вслед за тем, как была объявлена дата финального представления – 25.07.2000 г., интерес к мюзиклу вновь необычайно возрос. Таким положением вещей глупо было не воспользоваться, и «CATS» продлили творческую жизнь еще на 10 недель. За это время шоу игралось при почти полном аншлаге, а касса, благодаря наплыву туристов и поклонников, составили 550000 долларов.
   
За время существования «Кошки» были поставлены более 40 раз, его посетило свыше пятидесяти миллионов зрителей в 30 странах, а общие сборы в настоящий момент перевалили за 2,2 млрд. долларов. «CATS» имеет следующие награды: премия Л. Оливье  и премия, которую вручает газета «Ивнинг Стандарт» за лучший мюзикл, 7 премий Тони, премия Мольера (Франция), 7 наград им. Доры М. Мур (Канада) и 7 наград Японии. Грэмми были удостоены записи и бродвейского, и лондонского оригинальных составов.
С печальных дней закрытия начал спектакль путешествие по миру и добрался до Страны, где состоялась неизбежная наша встреча.
             
Зал переполнен людьми. Мусорная свалка на сцене скрывает своих обитателей.
Вот-вот начнётся "джелли"-бал. Знаменитый и судьбоносный. Ведь одна и только одна кошка будет вознесена в "кошачий рай".
Огромная луна на заднике точь в точь, как настоящая, страшно подмигивавшая нам из-за домов по дороге в Тель-Авив.
Выбегают первые кошки. Цвет, свет, звук переполняют сцену.
         
 
                             
Содержание пересказывать не буду. Синопсис и подробное либретто можно прочитать самостоятельно.
Просто, несколько слов о нас в этом удивительном, прошедшем огонь, воду и бесчисленные медные трубы, спектакле. Очень быстро исчезает линия раздела. Признав нас, кошки становятся немного людьми, а зрители, ощутив их дыхание, волшебным образом "окошачиваются".
                   
Привыкаешь к невероятному гриму, костюмам неописуемой красоты, обживаешься на живописной свалке, распахнувшей свои границы до последних рядов. Кошки грациозно проникают в зал и стараются вести себя прилично. Приходится и нам соответствовать. Яркое разноцветье звёзд сцены выплёскивается в зрительские небеса и разноцветными лампочками зависает над нашими головами. Людо-кошки и кошко-люди двигаются дальше вместе по зыбкой и нерушимой канве мюзикла. Вместе смеёмся, радуемся, грустим, пугаемся.  Как в детской игре. Повернулся на одной ножке два раза, и ты уже "царь-царевич-король-королевич..."
                     
Музыка. Написал и задумался. Что в ней особенного? У всех нас, молоденьких и поживших немало, любящих мюзиклы и презрительно их ненавидящих, проживающих в разных концах цивилизованного мира, в голове крутится музыка Вебера. Пускай крохотные обрывки, но обязательно. Поэтому то тут, то там в зале начинали подпевать. И волной проходило по расшалившимся зрителям электричество прекрасных мелодий.
А знаменитый зонг Memory Гризабеллы просто сорвал шквал апплодисментов.
                   
Великолепный хор, голоса солистов, кордебалет, отточенности движений которого могли бы позавидовать многие танцевальные труппы. Да что там позавидовать. "Кошачьих" танцев хватило бы на несколько современных балетов.
             
   
             
На вопросы друзей о том, как было, я отвечал:
- Классно. Второе действие вообще полный улёт.
А сейчас попытаюсь перевести с краткости сленга на язык лирических переживаний.
               
Ритм действия и музыки, напряжённый и в первом акте, во втором возрос неимоверно.
Упоительно смешной престарелый театральный кот Гус вспоминает "шекспировское" прошлое, а после демонстрирует величие своего искусства в коронной роли кота-пирата Гроултайгера.
О себе рассказывает железнодорожный кот Скимблшенкс, ангел-хранитель пассажиров, и на сцене из свалочного сора возникает чудо-паровоз. Алого цвета, с колёсами и трубой, извергающей клубы дыма.
Неиссякаемы яркие кошачьи истории.

Но вот на сцене возникает кот-волшебник Мистер Мистофелис, и приходит время для слов "полный улёт". В прямом и переносном смысле. Талант танцора на уровне этуаля балета Парижской Оперы. Мы, считая фуэтэ, сбились в районе десятого, а он - нет. Прыжки, поддержки. Он взлетал над сценой, лёгкий и воздушный, зависая в воздухе на бесконечные мгновенья и срывая овации.
                 
Но приходит время вознесения в "кошачий рай" на огромной волшебной шине и светящемся "ковчеге". Вновь звучит великолепный голос Гризабеллы, нового кошачьего ангела.
Прекрасный финал!
               
Старик Дьютерономи раскрывает нам главную тайну.
Секрет, столь важный, что рассказать о нём можно только испытанным соратникам.
Что нужно кошкам и котам?
И тем, на кого они так сильно были похожи этим вечером?
Уважения. Достойного обращения.
O' Cat, и не иначе!
И немного вкусной еды, разумеется.
Простая и трогательная мораль.
А какая ещё может быть в таком славном представлении, дамы и господа?

http://afisha-il.livejournal.com/2826901.html
2014-11-10 18:16
Квартирник Лоры Провансаль (Бочаровой) состоится в субботу, 15 ноября в 19:00 (условно) в Писгат Зееве (Иерусалим), недалеко от кольца трамвая "Хейль Хаавир" Справки по телефону 054-восемь-140-три-96
Для опоздавших в Иерусалим: воскресенье в Рамат-Гане (также квартирник), в понедельник - в пабе "Родео" в Хайфе (ул. Бальфур). Приглашение на квартирный концерт, естественно, зависит от наличия места, в Писгат Зееве (т.е. у меня) оно, вероятно, будет. На комменты также ответим.

Бал Эли Дежибри. Заметки на полях.
2014-11-10 11:28
Дамы и господа!
Приглашение на бал от Эли Дежибри. Замечательного и любимого саксофониста. Как можно было пропустить? Тем более, что нынешний бал не где-нибудь. В опере...
...Театр уж полон; ложи блещут;
   Партер и кресла - все кипит...

... Эли Дежибри, вечный мальчишка, хулиган с неистребимой повадкой джентльмена. Неторопливый философ, по боксёрски резкий. Сегодня он невероятно элегантен и торжественен в светло-сером костюме, стильном галстуке и белоснежной рубашке.
А музыка его неизменно полна любви и страсти...

   

... и вдруг почувствовал на губах остро-кислый вкус старых оркестров. Медь резкими всплесками заставляет бурлить кровь и запускает мурашек вдоль всего тела. И поперёк. А они шерудят, маленькие и неожиданно приятные. Душе щекотно...
           
... воздух дымится от синевы прожекторов. А с какого же ещё цвета всё может начинаться?
Blue!
Одинокая люстра нависает мелким бисером над сценой. То ли осталась от прежних опер, то ли приглашение на сегодняшний бал. Бал Эли ...
             
   

... не достаёт эйлатского буйства, иссушающей лихорадки жаркой ночи, рыб, плещущихся в 12-ом ряду, звёздного бесшабашного неба. Передо мной сидит в мягком оперном кресле Йони Рехтер. Строг, улыбчив и торжественен. А ведь всего пару месяцев назад в августе... Это абсолютное фестивальное безумие и музицирование-пляска в четыре руки и ноги с Шломи Шабаном. И тот же Эли в гостях. Сводили с ума огнедышащий зал ...
                 
... Ничего, совсем скоро зимний эйлатский. Гостиница заказана. А программа? Вы думаете, это имеет значение? Открыть вам маленький секрет? Впрочем, догадывайтесь сами...
       
... дирижёр Майк Холобер смешно приседает, жестикулирует, подпрыгивает, машет руками. Как ему удаётся руководить (слово-то какое хорошее для дирижёра) такой неуправляемой вещью, как джаз? А ведь удаётся ...

  

... в пластиковом огромном аквариуме на заднем плане над ударной установкой рыбкой бъётся Офри Нехемия. Верхняя пуговица над узлом галстука расстёгнута. Душно и непривычно в костюме. Но что поделаешь? Бал...
                                 
... Дежибри сосредоточен. Он весь в своей музыке. Ведь сегодня вечером звучат его композиции в аранжировках Майка.  Эли проборматывает, проговаривает, пропевает все партии. Строгий. Непривычный. И только знакомая татуировка предательской змейкой выползает из-за воротника, выдавая всё того же яффского пацана...
     
 
     
... время от времени бросает взгляд на изобилие музыкантов и вспоминает фразу великого мистера "Синие глаза". Как-то на концерте в Лас-Вегасе Синатра оглядел оркестр и спросил: "Что эти люди делают в моей комнате?" ...
                         
... три года назад он вернулся в Израиль из Нью-Йорка. 15 лет учёбы, жизни, музыки, успеха в Штатах. И вот уже три года в Стране. Зачем?  Почему? Когда 18 лет
назад Эли лёг на землю и отказался покидать свои Яффо, Тель-Авив, Израиль, отец сказал: "Малыш, ты всегда сможешь купить обратный билет..."
     
     

       
"Прошло полтора десятилетия, и я вернулся в это самое удивительное, несмотря на все трудности, место..."
     
Бал удался, дамы и господа.

Открытие оперного сезона: "Севильский цирюльник" в безумном темпе 21 века
2014-11-10 01:23
30-й сезон Израильской оперы открывается новой постановкой "Севильского цирюльника", где нам обещают безумную эклектику и темп 21 века. Этот пестрый и прекрасный, жизнерадостный и искрометно веселый музыкальный праздник в опере начнется 21 ноября и продлится до 7 декабря. Дирижировать шедевром Россини будут Омер-Меир Веллбер на пару с Давидом Зебба, ставит новый спектакль известная режиссер и актриса из Германии Катарина Тальбах, а Россини умеет развлечь уже самой изящной музыкой, без слов.

Действие "Севильского цирюльника" происходит… Собственно, это не так уж важно, когда и где. У Бомарше в ремарках указаны "старинные испанские костюмы" персонажей, у Россини действие отнесено в 18-й век, который для Бомарше был не "старинным", а вполне ему современным. При любом раскладе - ситуации и персонажи все те же: хитрый, склонный к авантюрам пройдоха и плут Фигаро, граф Альмавива, старик-опекун по имени Бартоло и его молоденькая воспитанница Розина. Ситуации и персонажи – это главное. А еще важно, что Джоаккино Россини, определивший жанр своей оперы, как opera-buffa, написал гениальное сочинение, полное энергии, типичных, но от этого не менее жизненных перипетий, а его герои, равно, как и герои Бомарше (как известно, Фигаро Бомарше и вовсе списывал с себя самого) вполне достоверны. Фигаро - цирюльник, а еще и вдобавок хирург, ботаник, аптекарь и ветеринар, а также самый ловкий сводник в городе. Он - наследник старых, остроумных и довольно развязных персонажей 18-го века, только еще более насмешливый, темпераментный и говорящий без умолку. Явный слепок с Пьера Огюстена Карона де Бомарше - дипломата, шпиона, издателя, композитора, торговца оружием, изобретателя, часовщика и революционера.

Джоаккино Россини создал "Севильского цирюльника" в поражающе короткие сроки – за двадцать дней. Премьера состоялась в Риме 20 февраля 1816 года. "Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность" - первая часть знаменитой трилогии Пьера Бомарше о Фигаро, написанной в 1773-м году. На сценах драматических театров эта пьеса появляется редко. Но ее сюжет известен практически всем благодаря знаменитой опере Россини. Впервые же Фигаро вышел на сцену в 1775 году - ловкий, неистощимый в запутывании и распутывании интриг, никогда не теряющийся и не унывающий. В "Севильском цирюльнике" он помогает своему давнему знакомцу графу Альмавиве получить руку красавицы Розины, которая живет взаперти под надзором капризного ворчуна Бартоло, имеющего виды на нее и ее деньги. Несколько столетий назад пьеса, в которой главным героем становится слуга, считалась практически революционной и именно этим привлекала публику. А сегодня страсти вокруг Фигаро кипят потому, что любовь вечна, даже если ей сопутствуют неурядицы, казусы, ошибки и заблуждения.

"Севильский цирюльник" в опере привлекает неисчерпаемым остроумием, мелодичной щедростью и виртуозным блеском вокальных партий. Произведению присущи характерные особенности итальянской оперы-буффа: стремительная динамика сценического действия, большое количество комических ситуаций. "Севильский цирюльник" - не оригинальное название этой оперы. Поначалу опера называлась "Альмавива, или Тщетная предосторожность" ("Almaviva, ossia l’inutile precauzione"). Россини дал своему произведению такое название потому, что опера "Севильский цирюльник, или Бесполезная предосторожность" уже была написана - ее автором был Джованни Паизиелло, и она была популярна на оперной сцене еще за тридцать лет до оперы Россини. Композитор отнюдь не желал причинять огорчение уважаемому и вспыльчивому автору более ста опер, которому было тогда семьдесят пять лет. Кроме Паизиелло, к тому времени на сюжет "Севильского цирюльника" оперы написали Фридрих Бенда (1782), И. Шульц (1786), Никола Изуар (1797). В начале 20-го века испанский композитор Г. Хименес (1854-1923) снова использовал этот сюжет. Вторая часть трилогии Бомарше также неоднократно получала музыкальное воплощение. Оперы на сюжеты двух других пьес трилогии - "Женитьба Фигаро" и "Керубино" ("Преступная мать, или Второй Тартюф") - создавали Моцарт и Жюль Массне. На сюжет "Женитьбы Фигаро" также были созданы одноименные оперы немецким композитором К. Диттерсдорфом (1789), португальским - М. Португалом (1799) и итальянским композитором Л. Риччи (1838).

Но над шедевром Россини, созданным менее чем за двадцать дней, по мере того как либреттист Чезаре Стербини поставлял стихи, не властно время, опера пышет здоровьем и такой жизненной энергией, что с блеском выдерживает любое сравнение, даже с Моцартом. В 1824-м году Гегель писал: "Я второй раз слушал "Цирюльника" Россини. Надо сказать, что у меня, должно быть, очень испорченный вкус, так как этот Фигаро кажется мне гораздо более привлекательным, чем моцартовский".

Краткая история создания шедевра такова: Россини в 1816-м году обязался написать для театра Аржентино в Риме к карнавалу новую оперу. Однако цензура запрещала все либретто, которые были предложены композитором. Оставалось совсем мало времени до карнавала, и тогда было решено использовать разрешенную цензурой тему. Так возникла мысль о "Севильском цирюльнике". Россини обратился к Паизиелло за разрешением, и тот ответил согласием, не сомневаясь в провале оперы молодого композитора. Первое представление прошло неудачно, поскольку было фактически сорвано поклонниками Паизиелло. Второе и последовавшие за ним исполнения оперы, состоявшиеся на той же неделе, прошли гораздо успешнее, но первоначальный провал был причиной медленного старта популярности этого произведения. Паизиелло умер спустя три с половиной месяца и не узнал, что все-таки творение Россини совершенно затмило его собственное. Вскоре "Севильский цирюльник" был поставлен в Нью-Йорке во время театрального сезона, организованного Лоренцо да Понте, либреттистом Моцарта, понимавшим толк в шедеврах Бомарше. Дальнейшая судьба оперы триумфальна, ей суждено было стать одной из лучших комических опер в истории этого жанра. Кстати, хотя действие "Севильского цирюльника" происходит в Испании, но испанских мелодий в опере вы не услышите. Зато за "Цирюльником" тянется отчетливый "русский след". Россини был вхож в дома русских аристократов, проводивших зиму в Риме, и там слышал русские народные песни. Мелодии двух из них вошли в партитуру "Севильского цирюльника", которого ставит в Тель-Авиве режиссер из Германии Катарина Тальбах, впервые сотрудничающая с Израильской оперой, хотя в ее послужном списке – десятки театральных и оперных постановок в театрах по всей Европе. "Севильского цирюльника" она уже ставила в 2009-м году в Берлине в "Deutsche Oper".

Дирижирует оперой молодой, но многообещающий израильский дирижер Омер-Меир Веллбер, которого называют сегодня одним из самых талантливых дирижеров и восходящей звездой молодого поколения. Веллбер постоянно сотрудничает с Израильской оперой, является музыкальным руководителем оркестра "Симфонетт-Раанана", дирижером Филармонического оркестра Театра Ла-Скала в Милане и музыкальным директором оперного театра в Валенсии в Испании. Забавно, что свою карьеру на сцене Израильской оперы он начал как аккордеонист в постановке "Воццека" восемь лет назад. С тех пор он дирижировал всеми знаменитыми операми по всему миру и вот – возвращается в Тель-Авив, чтобы исполнить "Севильского цирюльника" вместе с Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона и командой израильских и зарубежных солистов - итальянским баритоном Марио Касси и Кристианом Сенном из Чили; меццо-сопрано из Италии Аннализой Строппа и израильтянкой Наамой Гольдман и другими. Партию дона Базилио исполнят в двух разных составах израильский бас-баритон Владимир Браун и бас Денис Седов, израильтянин, ставший гражданином мира.

Джоаккино Россини. "Севильский цирюльник". Тель-Авив. 21 ноября – 7 декабря 2014 года.

Cайт Израильской оперы: israel-opera

Маша Хинич. Фото Маттиаса Хорна предоставлено пресс-службой Израильской оперы

Осенний отдых с Акуна Мататой
2014-11-09 18:24
Оригинал взят у akuna_matata1 в Осенний отдых с Акуна Мататой


14-15 ноября (пт.-сб.)
Эксклюзивный тур в Иорданию


Fotolia_19771047_XS

15 ноября (суббота)
Перелётные птицы


014_gallery

21 ноября (пятница)
Подземные акведуки Иерусалима

22 ноября (суббота)
Загадки древних курганов

Подробности на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Заказ: 0544758208 – Элина, Алекс


Музыкальная зима в Абу-Гош
2014-11-07 18:30

Зимние концерты барочной музыки в Абу-Гош – фестиваль оркестра «Barrocade» в сезон 2014-2015.
22 ноября 2014 года ансамбль барочной музыки «Barrocade» открывает новый сезон цикла концертов «Музыкальная зима в Абу-Гош» программой «Глория» - произведения Перселла, Генделя, Баха и Марчелло.

Фестивали старинной музыки обновляют не только музыкальную память, но и музыкальные традиции, и сам вкус к музыке. Зимний фестиваль ансамбля «Barrocade» в церкви Кирьят-Яарим в Абу-Гош заполняет сезон между фестивалями литургики – осенним на Суккот и весенним на Шавуот, и напоминает любителям музыки об эпохе барокко – ее эстетике, искусстве и музыке. Барочная инструментальная музыка большей частью театральна и драматична, сочинена на чисто музыкальной основе и может быть понятой и без предварительного знакомства. Барокко было эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день, одно из доказательств чему - постоянные концерты оркестра «Barrocade» в церкви Кирьят-Яарим в Абу-Гош, хорошо известной любителям музыки в Израиле благодаря своей прекрасной акустике. Фестиваль «Barrocade» в Абу-Гош ближайшей зимой состоит из пяти концертов в церкви Кирьят-Яарим (в абонемент входят четыре из них).

Традиции устраивать в церкви Кирьят-Яарим концерты барочной и литургической музыки много лет - так же, как и традиционному фестивалю литургики на Суккот и Шавуот. В этом сезоне между двумя фестивалями литургики проходит зимний барочный фестиваль ансамбля «Barrocade» - молодого израильского коллектива, небольшого оркестра, созданного в 2007 году музыкантами, вернувшимся в Израиль после учебы в престижных музыкальных академиях и исполняющих в основном музыку эпохи барокко и ренессанса на аутентичных инструментах, часть из которых музыканты же сами и строят. "Коллектив" – так себя поначалу назвали молодые израильские музыканты, когда вернувшись в Израиль они попытались придумать что-то необычное, новое, и это новое они нашли в области старой – старинной музыки, создав особый оркестр барочной музыки «Barrocade», у которого нет дирижера, нет руководителя, а все решения - музыкальные, организационные, финансовые - принимаются сообща оркестровым советом из всех музыкантов.

Часть инструментов музыканты «Barrocade» изготавливают сами, став специалистами по воссозданию старинных струнных инструментов - виолы да-гамба, виолы д'амур, виолоне, лютни, теорбе, клавесинов и барочной гитары. Кроме того, музыканты «Barrocade» играют на флейтах, скрипке, гобое, трубе. У каждого музыканта этого оркестра свой голос, вернее голос его инструмента, и вместе они создают неповторимое музыкальное звучание, тонкие стилистические нюансы. С 2011 года к оркестру присоединилась и вокальная группа «Barrocade-vocal».

Дирижировать ближайшим концертом 22 ноября будет Андрес Мустонен - известный эстонский скрипач и дирижер - один из пионеров исполнения старинной музыки в бывшем СССР. Он одинаково хорошо чувствует себя и на престижных классических сценах мира и в джазовых клубах. Впервые Мустонен побывал в Израиле в 1988-м, еще до установления дипломатических отношений между Израилем и СССР, приехав со своим ансамблем старинной музыки «Хортус музикус» («Музыкальный сад»), который основал еще в студенческие годы. С тех пор Мустонен не раз бывал в Израиле - со своим ансамблем и в качестве солиста и в качестве приглашенного дирижера, дирижируя почти всеми местными оркестрами. Он принимал участие в Фестивале Израиля и в Эйлатском международном фестивале камерной музыки. В последние годы Тель-Авив стал для него вторым домом: жена Андреса - Малле Тальвет Мустонен была назначена Послом Эстонии в Израиле.

В ближайшем концерте также принимают участие певица-сопрано Клэр Мегнаджи, сопрано Яэла Авиталь, гобоист Шай Карибус и ансамбль «Barrocade-вокал». 22 ноября «Barrocade» исполнит Gloria Patri Перселла. «Британским Орфеем» называли Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами Шекспира, Байрона, Диккенса. «От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души» - писал Ромен Роллан. В разные эпохи музыку на канонический текст Gloria создавали величайшие европейские композиторы, среди которых и Гендель. «Слава в вышних Богу!» - этими словами открывается одна из важнейших частей мессы Gloria Генделя для сопрано и оркестра, также включенной в программу концерта 22 ноября, когда вслед за ораторией Генделя прозвучит концерт для гобоя и струнных венецианского композитора 18 века Алессандро Марчелло. Алессандро Марчелло (1669 - 1747) – итальянский композитор, поэт, философ, математик. В числе сохранившихся произведений Алессандро Марчелло - 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных. Печальную мелодию из 2-й части концерта Марчелло (адажио) можно услышать где угодно, даже в музыке для кинофильмов. Переложение этого концерта для клавира сделал И. С. Бах, чья кантата номер 196 также прозвучит на концерте в Кирьят-Яарим в Абу-Гош 22 ноября.

Абонемент на 4 концерта – 410 шекелей.
Цена билета на один из концертов 120 шекелей.
Заказ билетов в кассе «Бимот» - *6226 (www.bimot.co.il) или в кассе «Браво» - http://bravo.israelinfo.co.il/search/?city=62
Сайт оркестра «Barrocade» - www.barrocade.co.il
Сайт фестиваля в Абу-Гош- www.agfestival.co.il

Маша Хинич. На фото Татьяны Друзь – оркестр «Barrocade» и ансамбль «Barrocade-vocal».

Мэтры сцены и "Поздняя любовь" приезжают в Израиль
2014-11-07 03:37



Сколько мыслители мира не бились над определением любви, им так и не удалось найти выверенную формулу, по которой она бы исчислялась, соизмерялась или определялась.



В Израиле в начале февраля 2015 года будет показан спектакль "Поздняя любовь" Московского театра на Малой Бронной в постановке Евгения Арье с участием Леонида Каневского, Клары Новиковой и Даниила Спиваковского - прекрасных актеров, для каждого из которых эта постановка стала новой ступенью творчества.

Любовь и вечное ее ожидание, надежды и разочарования, вера и время – темы пронзительного, тонкого и светлого рассказа Исаака Башевиса-Зингера "Поздняя любовь". Драматург Валерий Мухарьямов написал по мотивам этого рассказа пьесу "В тени виноградника", а один из лучших интерпретаторов Башевиса-Зингера на театральной сцене – Евгений Арье – поставил эту пьесу в "Гешере" в октябре 2006 года специально для Леонида Каневского и Клары Новиковой. Премьера прошла в Тель-Авиве, позже этот спектакль, как международный театральный проект, неоднократно показывался в России, Германии. Японии, Китае и США. Более того, пьеса Мухарьямова, благодаря ее первому сценическому воплощению, стала настолько востребованной, что поставлена уже тремя московскими театрами, в том числе и в театре на Малой Бронной.

Сюжет печального рассказа о нежданной любви, написанного с пронзительной простотой и грустью, таков: разбогатевший в Америке еврейский эмигрант из Польши, 82-летний Гарри Бендинер знакомится с новой соседкой - 57-летней Этель Брокелес. Одна встреча, один разговор, один ужин, одна любовь и одна смерть. И последние слова рассказа – "погрузиться в раздумья о том, зачем человек рождается и зачем умирает". В пьесе добавлен третий персонаж – Марк, верный друг и помощник Бендинера, скрашивающий его одиночество, но собирающийся уезжать в Израиль. Старость, одиночество - мрачноватые темы. Но в "Поздней любви" есть не только трагизм, но и юмор, тонкий лиризм и надежда на лучшее.

Открывается занавес и зрители попадают в мир грез и страданий Гарри Бендинера, который пережил войну, потерял всех любимых и близких ему людей, эмигрировал из Польши в Америку, разбогател, но бесконечные утраты лишили его жизнь всякого смысла и радости, превратив одинокое существование в череду однообразных дней. Гарри разочаровывается в Б-ге, но Б-г вернулся к нему в - неожиданный момент, ведь "Б-г есть любовь". Случайная встреча зажигает в сердце старика позднюю новую любовь. Этот спектакль становится общечеловеческой историей о том, как человек запрещает себе счастье, о том, как чудовищно сложно двум людям соединиться, даже если видимых преград не существует вовсе.

Нужна смелость, чтобы выйти на сцену, не для того, чтобы смешить, как привыкли и уже ждут от любимых актеров зрители, а говорить - о серьезном и даже грустном, и в то же время - о том, что даже смерть - не повод потерять надежду... Этой смелостью обладают три прекрасных актера - Леонид Каневский, Клара Новикова и Даниил Спиваковский. Эта пьеса живет за счет актерской игры и режиссуры. Игра актеров заставляет прислушиваться к каждой реплике, ловить малейшее изменение интонации, следить за тонкостями мизансцен. Персонажи "Поздней любви" смешны и трогательны, но режиссер не дал им ни стать карикатурными образами, ни впасть в сентиментальность в этом спектакле про любовь и желание жить. Спектакль с еврейской интонацией, где повествование идет от имени героев-евреев, но история, рассказанная в спектакле, близка каждому и вечная, как мир. Этот спектакль о добре, человеческом тепле, помощи, любви. У каждого героя своя трагедия в жизни, свои потери, разочарования и своя любовь, которую он несет через всю жизнь. Кого-то эта любовь тянет жить дальше, а кого-то увлекает на тот свет, потому что сила любви к уже ушедшему из этого мира уводит человека вслед за второй половиной. "Жизнь прекрасна" - остается воскликнуть зрителям. Прекрасна, несмотря на горькие моменты. Жизнь продолжается и потому финал этого спектакля – теплый и светлый.

Организатор спектаклей Московского театра на Малой Бронной – Марат Лис и компания "Cruise International" http://www.cruiseinter.com/. Продажа билетов на сайте www.gastroli.co.il или на сайте «Браво» - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/22035

Исаак Башевис-Зингер. "Поздняя любовь".
В ролях: Леонид Каневский, Клара Новикова, Даниил Спиваковский.
Режиссер - Евгений Арье

• Ашдод, 5 февраля, четверг, Центр сценических искусств, 20:00
• Хайфа, 6 февраля, пятница, Театрон ха-Цафон, 20:00
• Беэр-Шева, 7 февраля, суббота, Гейхал ха-Тарбут, 20:00
• Иерусалим, 8 февраля, воскресенье, Жерар Бахар, 20:00
• Тель-Авив, 9 февраля, понедельник, театр "Гешер", 20:00

Фото Виктора Дмитриева предоставлены Московским театром на Малой Бронной

Реситаль трех победителей
2014-11-06 11:31

Дамы и господа!
Хочу поделиться информацией об интересном концерте.
Во вторник, 11 ноября в Новом центре сценических искусств в Ашдоде состоится вечер фортепианной музыки - реситаль трех победителей 14-го конкурса Рубинштейна Антония Барышевского (Украина), Стивена Лина (США) и Сеонг-Джин Чо (Южная Корея).
Киевлянин Антоний Барышевский - лауреат I-ой премии, обладатель золотой медали и главного приза в размере 40 000 долларов. Вторую премию и приз в размере 20 000 долларов получил американский пианист Стивен Лин, выпускник школы Джульярд в Нью-Йорке. А третье место и 15 000 долларов у Сёнг-Чжин Чо.

   
Мне довелось побывать на первом финале конкурса. Волею судеб и жребия Барышевский и Стивен Лин играли друг за другом  с перерывом в 20 минут одно и то же музыкальное произведение - концерт № 2 соль минор, ор. 16 Прокофьева. Это оказалось очень интересным переживанием. Как по разному было сыграно (с одним и тем же дирижёром и оркестром). А по-поводу результатов мнения в зале разделились. Мне и большинству моих друзей больше понравился Стивен Лин. Оставим великолепную технику в стороне. Стивен абсолютно точно понимал смысл каждой ноты. Как будто вся его жизнь проходила под эту тревожную музыку. Барышевский играл очень красиво, но, слушая его, я точно знал где начинается и завершается каждая из пяти частей. А в игре Стивена Лина растворился и забыл обо всём. Очнулся только в финале. Но жюри пальму первенства решило присудить украинскому пианисту.
Потом в Реховоте мы послушали сольные выступления победителей. И вот ещё один концерт в Ашдоде. Нет даже колебаний. Идти! Программа, на мой взгляд, очень интересная, разнообразная, дающая возможность оценить их исполнительское мастерство и самостоятельно раздать призы личных зрительских симпатий.
Ниже - короткие биографические справки и сама программа:
       
Антоний Барышевский (1 премия 14-го конкурса Рубинштейна 2014 года) родился в Украине в 1988 году и начал заниматься на фортепьяно в возрасте 7 лет. По окончании музыкальной школы в Киеве в возрасте 16 лет он стал победителем всеукраинского конкурса "Человек года". Он продолжил занятия у Валерия Козлова в Украинской национальной музыкальной академии и у Мариона Рибицкого в Парижской "Эколь нормаль". В 2011-м Барышевский стал победителем конкурса Бузони в Италии, в 2009-м – международного фортепьянного конкурса "Жаэн". Этой победе предшествовало второе место на конкурсе молодых пианистов имени Владимира Горовица. В мае 2014 года Барышевский занял первое место на фортепьянном конкурсе имени Артура Рубинштейна, проходящего в Израиле. Барышевский регулярно выступает с реситалями и солирует с оркестрами в Украине, России, Белоруссии, Сербии, Румынии, Румынии, Польше, Германии, Испании, Бельгии и США. Он выпустил несколько дисков, записывается для радио- и телевизионных программ.
         
Стивен Лин (2 премия 14-го конкурса Рубинштейна 2014 года) – американский пианист тайваньского происхождения, родился в 1989-м году. В 10-летнем возрасте был принят в Джульярдскую музыкальную школу в рамках подготовительной программы и получил полную стипендию. Он занимался у Йохевед Каплински и дважды стал победителем конкурса, проводимого прославленной музыкальной школой. В возрасте 13 лет впервые выступил с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в зале "Айвери Фишер Холл".
Стивен Лин продолжил занятия в Джульярде у Матти Раэкалио и у Роберта МакДональда, в настоящее время занимается в музыкальной школе "Кертис" в Филадельфии. В 2012 Лин занял третье место на конкурсе Уильяма Каппеля и первое – на конкурсе Джины Бахауэр, в 2008 – первое место на международном конкурсе Танг Дейнтси в Нью-Йорке и, наконец, второе место на конкурсе Артура Рубинштейна в Тель-Авиве в мае 2014. Лин выступает во Франции, Ирландии, Корее, Японии, США с реситалями и солирует с оркестрами, такими, как симфонический оркестр Нью-Джерси, СО Балтимора, Тулсы, Филармонический оркестр Орландо и другими.
               
Сеонг-Джин Чо (3-я премия 14-го конкурса Рубинштейна 2014 года) родился в Корее в 1994 году и начал заниматься на фортепьяно в 6 лет. В 11 впервые выступил с сольной программой перед публикой. Он начал учиться в Корее и затем продолжил занятия в Парижской национальной академии у Мишеля Бероффа. В 2008 Сеон Джин Чо выиграл молодежный конкурс Шопена в Москве, в 2009 в возрасте 15 лет занял первое место на конкурсе Хамамацу в Японии, став саммым молодым победителем за всю историю конкурса. В 2011 Сеонг Джин Чо занял третье место на конкурсе Чайковского в Москве и в 2014-м году – третье место на конкурсе Артура Рубинштейна в Израиле. Молодой пианист уже не один год солирует с ведущими оркестрами мира, такими, как оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Мюнхенской филармонический под управлением Лорина Маазеля, Симфонический оркестр Берлинского радио под управлением Марка Яновского и многими другими. Чо выступал в Японии, Германии, России, Франции, Польше, Израиле, Китае и США и принимал участие во многочисленных международных фестивалях.
       
Программа совместного реситаля трех победителей 14-го конкурса Рубинштейна – 11 ноября в Ашдоде:
Стивен Лин (США):
Й. С. Бах. Французская увертюра си минор
Ф. Лист. Фантазия на мотивы оперы В. А. Моцарта "Дон Жуан"
Антоний Барышевский (Украина):
Д. Лигети. Музыка Ричерката
Д. Скарлатти. Три сонаты
Сеонг-Джин Чо (Южная Корея):
Ф. Шуберт. Экспромт D.935, №3 си бемоль мажор
Ф. Шопен. Фантазия фа минор, оп. 49
М. Равель. Ла Вальс
11 ноября 2014 года, вторник, 20.30
Ашдод, Центр Сценических искусств
Билеты можно приобрести в кассе самого концертного зала или в кассе "Браво".
Высокое искусство, дамы и господа.