Новости: Результаты онлайн опроса: "Холодная война" комментариев: 2

Последние новости

Весна и праздники с компанией Акуна Матата
2015-03-29 15:53
Оригинал взят у akuna_matata1 в Весна и праздники с компанией Акуна Матата



11 апреля (сб Песах)
Экскурсия в замок Нимрод, заповедник Баниас и Бейт а-Галиль

11 апреля (сб Песах)
Экскурсия из серии - по стопам крестоносцев - Царство Иерусалимское

18 апреля (сб)
Экскурсия на Голаны – Кацрин, Гамла и Гальгаль Рафаим

23 апреля (сб Ацмаут)
Экскурсия в Тель-Арад, Мамшит и Махтеш Гадоль

23 апреля (сб Ацмаут)
Экскурсия - все достопримечательности Цфата, Древний Тель Хацор и Рош Пина

1-2 мая (пт-сб)
2-х дневный тур в пустыню Негев и источник Эйн Окев

3-4 апреля (Песах), 22-23 апреля (Ацмаут)
2-х дневный тур в Иорданию

9-11 апреля (Песах)
Трёх дневная экскурсия – загадки северной Иордании

21-28 мая (Шавуот)
Тур на Шавуот в Болгарию на Фестиваль Розы

6-13 августа
Летний отдых в Болгарии и фестиваль джаза в Банско

Все предложения сейчас по скидкам!

Информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Запись по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс


Линия жизни
2015-03-28 13:10
Оригинал взят у wildgrass в Линия жизни

Что такое вообще - линия жизни? Если, например, обратиться к хиромантии, то линия жизни - одна из основных, берет начало на границе между буграми под указательным и большим пальцами, огибает бугор под большим пальцем и стремится к основанию ладони в области запястья. Там же, где и линия жизни, берет начало линия ума. Она пересекает ладонь и стремится к ребру ладони. В хиромантии гадания по руке по линии ума определяют творческую составляющую личности человека. Линия судьбы берет начало у основания ладони, обычно рядом или из того места, де завершает свой путь линия жизни. Линия стремится вверх и может завершиться и на середине ладони, и на бугре под средним пальцем. В хиромантии по руке линия судьбы отражает результативность мечты и стремлений – чем короче линия, тем короче путь достижения цели.

Как хорошо здесь прослеживается взаимосвязь ума, творческого начала, мечты, устремленности, судьбы - всего того, что составляет нашу линию жизни.
Проект с таким названием стартовал в Израиле. Его особенностью является возможность прямого общения с теми, кто творит сегодняшнюю русскую культуру во всем мире, возможность попасть в их творческое пространство и задать свои вопросы, выразить восхищение или возмущение.

"
Конечно, нам очень жаль, что не владеющие русским языком израильтяне не смогут в полной мере насладиться живыми встречами нашего проекта. Но что поделать? Нам культурный багаж русской культуры достается в подарок, а другим приходится для этого много трудиться» - замечает ведущий всех встреч проекта, литературный критик и тележурналист Александр Гаврилов.

Его послужной список достаточно велик и общеизвестен. В Израиле хорошо знают его программу «Жизнь замечательных людей» на канале «Время», но сам он считает главным своим теледостижением программу о современной поэзии «Вслух. Стихи про себя» на канале «Культура».

«Говорить о поэзии на телевидении почти невозможно: поэзия - искусство интимное, закрытое, а телевидение - площадной балаган. Примерно такой же баланс между распахнутостью и потаенностью нам придется искать в проекте «Линия жизни», - считает Александр Гаврилов.

Первым мероприятием в рамках этого проекта был просмотр фильма Андрея Звягинцева "Левиафан", вызвавшего бурные споры среди зрителей. Встреча со Звягинцевым предусмотрена в рамках проекта, так что все желающие смогут задать ему вопросы, послушать, как складывалась его линия жизни.

В рамках проекта нам предстоит встреча с Татьяной Толстой. Можно по-разному относиться к ее творчеству, любить или не любить ее произведения, но никто, наверное, даже не сможет предположить, что встреча с этой умной, ироничной, неординарной женщиной может быть неинтересной. Ведь все знакомы со "Школой злословия", которая была с нами 12 лет, но, к большому сожалению зрителей, не так давно прекратила свое существование.

1 мая нас ожидает встреча с Ириной Богушевской, выстроенная на ощущениях, эмоциях, вопросах зала – и на самих песнях Ирины Богушевский и истории их создания. Песни Ирины Богушевской – это спетые театральные сюжеты, драматические номера, зарисовки из жизни. Ее музыкальные эксперименты лежат на грани французского шансона, джаза и актерской песни, но говорить о стилевой принадлежности ее творчества не имеет смысла. Она – необычна, и это главное. Каждая ее песня – это особый мир, мир простой и красивый, маленькая жизнь, где есть рождение, расцвет, смерть и воскрешение... «Музыка, сделанная вручную от первой до последней ноты» – так говорят о ее творчестве. Ее мир – это искренняя музыкальная реальность. Параллельно с «театральными» драматургическими песнями, Ирина Богушевская сочиняет лирические баллады - «песни-настроения», в которых она превращает прожитые ею истории в музыку и поэзию, в стихию, не признающую границ, в рассказы тонкие, изысканные, трогательные и беззащитные, в которых сосуществуют грусть, печаль и хэппи-энд.

Сайт Ирины Богушевской - http://bogushevich.theatre.ru/
Она ведет блог в Живом Журнале http://bogushevich.livejournal.com/ и в фейсбуке - страстный и предельно человеческий.
Ирина Богушевская. «Нежные вещи». Заказ билетов в Интернет-кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23318

И какая радость для всех нас видеть в перечне встреч имена, которые много значат для нас, русскоязычных израильтян. Мы гордимся ими, их успехами, их популярностью. В июне проект «Линия жизни» продолжится разговором с актрисой театра и кино Евгенией Додиной (театралы могли прежде видеть ее в спектаклях театра «Гешер», а в последние годы - в «Габиме»).

Ее творческая биография насчитывает десятки ролей в театре и кино. Несколько раз Женя удостаивалась звания "Актриса года" и ряда престижных призов как в Израиле, так и за рубежом.

Для многих, присутствующих на встрече, посвящённой проекту "Линия жизни", было большой радостью увидеть воочию, пообщаться с Мартой Кетро, писательницей и популярным блоггером, которая в августе станет гостем проекта.





Марта уже три месяца живет в Израиле, а не просто приезжает в гости, и говорит, что здесь ей пишется очень легко.




Актерскую гильдию в этом проекте представит и актриса Камерного театра Ольга Щур-Селектар. Оля прославилась своими работами в спектаклях по пьесам Брехта, в мюзикле «Кабаре». А роль Зои в телесериале “Между строк” сделала её известной и широкому зрителю.

Ну, и в заключение, о тех, без кого проект мог и не состояться: арт-директор - Полина Адамов; продюсеры - Фаина Новоходская и Александр Гаврилов.




Полина имеет огромный опыт театральной работы (сценография и костюмы): сейчас она работает дизайнером в театрах Гешер (Тель-Авив), Камерный (Тель-Авив), Габима (Тель-Авив), Маленький (Тель-Авив), Хан (Иерусалим).

Этот проект - подарок для русскоязычных израильтян, значение которого невозможно переоценить. В наши дни, когда политические новости выходят на первый план, когда даже нежность становится политизированной, участники проекта поведут рассказ не только о своей внутренней «творческой мастерской», но и о том, что волнует современное нам общество, волнует «там» и «здесь». Для любого разговора, любой дискуссии необходимо живое общение, возможность непосредственных реакций и дискуссий. Люди творчества зависят от аудитории точно также как и аудитория от них. Адреналин прямого общения, «живого эфира» им необходим, как необходим зрителям живой голос со сцены. Формат предлагаемых зрителям встреч – интерактивный, приглашающий слушателей заглянуть внутрь истории, прикоснуться к линии жизни.

Использован материал, предоставленный Машей Хинич.

Тележурнал "Ерушалаим" - апрель 2015
2015-03-27 19:00
Друзья вашему вниманию новый выпуск тележурнала "Ерушалаим"

- ЗАКОНОМЕРНАЯ «СЕНСАЦИЯ» Комментарий к прошедшим выборам
- Ко дню памяти Катастрофы - Йом а-Шоа «Неизвестная Черная книга»
- ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ Кибуц Неве-Илан, история которого связана с войной за независимость Израиля
- УДАРНЫЙ НАШ ДЕСАНТНЫЙ… Сюжет о нынешних защитниках еврейского государства.
- Бард Михаил Песин, гость фестиваля иерусалимского театра "Тарантас"




Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00 вторн. 20:30

С праздником Песах!
פסח שמח!

Сказки Кукольного Театра «Длинные-предлинные, короче всех на свете» - театр КумКум
2015-03-26 12:35
Присоединяйтесь к нам с эту субботу!

Приз за лучший актерский дуэт на фестивале PUPPET CARNIVAL 2013. Кукольный спектакль от победителя международных конкурсов и организатора уличных фестивалей иерусалимского театра «Кум-Кум»
«Длинные-предлинные, короче всех на свете» и Творческая Мастерская! После спектакля состоится БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс, на котором дети и родители с помощью волшебников из театра "Кум-Кум" создадут свою, настоящую куклу. А затем всех ждет театральное дефиле со своими куклами под музыкальное сопровождение.

Спектакль и мастер-класс пройдут в субботу в 12:00 на Левонтин, 7 в Тель-Авиве. Подходит для детей 4-11 лет.

Заказ билетов: https://www.tixwise.co.il/he/koom-koom_long


Веревочки, ниточки, ленты - главные герои нового спектакля театра «Кум-Кум». Тонкие, толстые, крепкие и запутанные, с ними можно играть, прыгать, по ним можно ходить, бегать и даже танцевать, их можно связать и разорвать.

Но осторожно! – каждая веревочка это чья-то жизнь…
Спектакль представляет юным зрителям набор историй, объединенных понятием «линия жизни».

*Театр «Кум-Кум» это творческая группа кукольников, клоунов, музыкантов и дизайнеров создающие вместе самобытные спектакли ,которые без слов, находят отклик в сердцах детей и взрослых во всем мире. Театр «Кум-Кум» расположен в Иерусалиме, его «дом» является центром визуального театра для детей- там демонстрируются спектакли и работает интерактивный театрально-кукольный музей.

Страница в Фейсбуке: https://www.facebook.com/events/411930768967593/

«Комкать, складывать и резать» - международная выставка современного искусства из бумаги в Яффо
2015-03-26 10:41

Выставки ремесла, превращенные в искусство, жанра art-draft, набирают обороты. Одна из них – международная выставка современного искусства из бумаги, где искусство встречается с математикой, творчество с точностью, открывается во вторник, 31 марта в Музее Старого Яффо. Курирует эту экспозицию, в которой принимают участие 30 художников, Пол Джексон, всемирно известный мастер оригами, уже проводивший в Израиле семинары по оригами, а сейчас представляющий в Израиле новую концепцию искусства из бумаги.

Мы обычно сминаем бумагу, когда что-то идет не так ... Отбрасываем ненужный бумажный комок в мусорную корзину. Как, комкая бумагу, превратить ее в произведение искусства? И как, создавая это произведение искусства, учитывать еще и математические законы складывания, совместить творчество с точностью, искусство с наукой? На выставке на этот «смятый» вопрос безо всякого смятения, но ясно и точно, отвечают 30 человек. Французский художник оригами Винсент Флодерер - основатель международного центра исследования оригами. Винсент Флодерер стал первым мастером оригами, использующим бумагу не только для создания самой конструкции и формы классического оригами, но и для создания материала-основы для нее. Художник и математик Мартин Демэйн и его сына, профессор Эрик Демэйн, который получил стипендию из фонда МакАртура, изучая математическую теорию складывания. «Математика – это искусство, а искусство – это математика» - так решили Эрик и Мартин Демэйн из Массачусетского университета. - Наши математика и искусство так тесно связаны, что мы не можем их разделить». Мартин начал свою карьеру как традиционный художник, а Эрик - как математик и программист, хотя именного его работы куплены нью-йоркским МоМА. Оригами оказалось их точкой соприкосновения. И теперь, когда они создают бумажные скульптуры, они еще и доказывают, что это скульптура существует математически. Д-р Роберт Ланг, специалист по лазерной физике, один из разработчиков автомобильных подушек безопасности для Audi и телескопа для НАСА, представляет произведения искусства, созданные из сотен полосок бумаги; для каждой фигурки оригами он сначала разрабатывает программу. Томоко Фусе из Японии – биолог, исследующая спиральные формы в природе. Хайнц Штрёбель из Германии пишет коды для компьютера и считается одним из лучших в мире специалистов в своей области; он складывает оригами из очень узких и очень длинных (сотни метров) полосок бумаги. В выставке в Музее Старого Яффо также принимают участие и другие художники из Японии, Европы, США, Канады и Израиля.

Оригами – прекрасная бумажная смесь математики, дизайна и искусства. Бумага - материал довольно древний, оказывается материалом с огромным потенциалом для творчества. Казалось бы, свойства бумаги хорошо изучены и использованы, но художники и математики развивают новые направления оригами, используя гибкость и прочность бумаги, создавая из нее новые конструкции – от дизайнерских до промышленных и, конечно же, экологичных, потому что оригами – это вложенные в бумажные складки природные, естественные, гармоничные формы.

Куратор выставки Пол Джексон (http://www.origami-artist.com/) профессионально занимается искусством из бумаги с 1982 года. Его бумажные творения-скульптуры представлены в музеях и галереях по всему миру. Джексон создал множество коммерческих проектов на стыке draft и art, ремесла и искусства, где функциональная суть материала переходит в декоративную составляющую. Пол Джексон преподает в колледже «Шенкар», а также в ряде европейских инженерных и конструкторских школ. Он - один из главных «оригамистов» планеты, написал 42 книги, посвященные бумажному дизайну и искусству поделок из бумаги, переведенные на множество языков и изданные в миллионах экземпляров. Несколько лет назад вместе с художницей Мири Голан Пол Джексон основал Израильский центр оригами для тех, кто считает, что бумагу надо использовать по ее истинному назначению – складывать из нее оригами. Количество поклонников оригами исчисляется сотнями тысяч, любую информацию об этом искусстве можно легко получить через интернет. Количество книг и пособий – соответствующее. Казалось бы, все можно изучить, не выходя из дома. Но выставка в Яффо и ее художественные семинары для всей семьи явно добавят знаний и удовольствия.

«Посмотрите, сколько вокруг нас бумаги – говорит Пол Джексон. - Мы живем в бумажном мире, но мы не «видим» бумагу и не «чувствуем» ее, хотя используем бумагу для миллиона целей. Мы просто забыли, что бумага - это такой же материал для создания предметов искусства, как глина, камень, металл или дерево. В последние годы все больше и больше художников начинают интересоваться искусством из бумаги, а публика – их творчеством, современным и научным, но продолжающим традиции «изящных искусств». Выставка в Яффо позволяет понять, почему оригами стало таким популярным искусством и каким образом бумага стала художественным жанром».

Когда Пол Джексон получил просьбу от Музея Старого Яффо стать куратором выставки современного искусства из бумаги, он сразу предложил математическую концепцию этой выставки и немного биологическую – ведь биологи часто используют математические или геометрические модели для описания и изучения природных структур и явлений. Так что выставка получилась художественная, яркая, неожиданная, и с выверенной научной концепцией. Развитие геометрических методов оригами привело к созданию чрезвычайно сложных форм. Некоторые художники оригами используют компьютерные программы и создают работы, основанные на математическом анализе. А несколько лет назад Ассоциация специалистов по прикладной математике создала целевую группу по исследованию оригами, в которую входят ученые, инженеры и другие любители этого искусства. Группа занимается поиском применения техники оригами в промышленном дизайне и технологии.

Знание формул и теории фракталов, модулярного математического оригами приветствуется, но не является обязательным условием посещения выставки – просто приходите и получайте удовольствие от того, что получается, если бумагу резать, мять и складывать. Часть из 30 участников выставки пришли к оригами из научных областей, другие же – художники по образованию - в процессе занятия оригами обратились к математике. На стыке этих дорог искусства и науки и выстроена выставка «Комкать, складывать и резать», позволяющая заглянуть в глубины органических природных форм, и при этом остающаяся стопроцентно художественной выставкой современного искусства из бумаги.

Оригами – жанр, давно выросший в новые времена из детских «пеленок», и ставший не только на Востоке, но и Западе не сколько и не столько способом занять детей, но отдельным искусством поделок из бумаги. Оригами вернулось к своим корням – к тонкому, почти сакральному искусству складывания из бумаги, пришедшему на Запад из Японии, но начавшемуся в Китае. Именно в Китае придумали модульную технику создания объемных фигур из треугольных модулей. Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не дает конструкции распасться.

Цель оригами не только в том, чтобы следовать схемам, аккуратно воспроизводя заданную модель. Это еще и самостоятельные эксперименты, в результате которых можно увидеть результат тех или иных изменений. Занятие это - элегантное, простое и новаторское, требующее нестандартного мышления, столь увлекательно, что полностью подминает под себя, несмотря на легкость сминаемой бумаги тех, кто им увлечен. В Европе оригами особенно популярно в Испании и в Англии. Бумажные фигурки птички-пахариты в Испании - это отдельная и старая история, а вот в Англии первая книга по оригами (автор - Маргарет Кемпбелл) "Изготовление бумажных игрушек" вышла в свет в 1937 году в Лондоне и в ней впервые упоминаются три традиционные на востоке базовые формы - "водяная бомбочка", "птица", "лягушка". В 1946 г. схема складывания классического японского журавлика публикуется в одном из английских детских журналов. Основанная в Токио ассоциация "Ниппон оригами" насчитывает более 10 тысяч членов в 30 странах, включая Бельгию, Великобританию, Колумбию, Египет, Израиль, Кению, Россию и Соединенные Штаты. В общество JOAS входят 2 тыс. членов из 25 стран. В BOS - Английское Общество Оригами - более тысячи.

Оригами и искусство бумаги проникает даже в танец – на открытии японский хореограф и танцор Томо Соне исполнит "Танец бумаги", поставленный специально для выставки. На выставке при сотрудничестве с Израильским центром Оригами (www.origami.co.il) будут проводиться художественные семинары для всей семьи, где посетителям как раз и объяснят три техники искусства из бумаги – как комкать, складывать и резать. И как делать красивейшие и порой столь озадачивающие вещи.

Выставка «Комкать, складывать и резать» откроется в Музее Старого Яффо во вторник, 31 марта и продлится до 30 августа 2015 года.
Сайт музея - www.jaffamuseum.co.il
Страница в фэйсбуке - https://www.facebook.com/jaffamuseum
Сайт Израильского Центра оригами - www.origami.co.il
Сайт Пола Джексона - http://www.origami-artist.com
Часы работы выставки: воскресенье – выходной; понедельник - среда - вход для групп из 10 и более гостей - по договоренности. Четверг: 10: 00-18: 00. Пятница: 10: 00-14: 00. Суббота: 10:00-18: 00. Во время праздников музей будет открыт ежеднево с 10:00 до 18:00. В канун праздников дней памяти - музей закрыт.
Музей Старого Яффо – ул. Мифрац Шломо, 10.
Билеты можно приобрести в кассе «Браво» или непосредственно в музее.

Маша Хинич. Все фотографии предоставлены Музеем Древнего Яффо.

Как коллекционировать то, чего вообще-то нет?
2015-03-24 18:46

«Как быстро в моей жизни все стало слишком поздно»
Маргерит Дюрас. «Любовник»

Что такое видео-арт? Синхронизация видео и звука? Или Moving image и time-based art – новая форма современного изменчивого искусства, различные аспекты движущихся картинок? Или то политическое искусство и новая медиа, основанная на быстро развивающихся технологиях? Видео стало центральной ареной современного творчества, игрой отношений между имиджем и текстом на экране, который в свою очередь сам становится частью инсталляции или перформанса. Все эти вопросы отражают сегодняшнюю ситуацию абсурда во всем и везде, в том числе и в бегстве от старых устойчивых канонов в сторону изменчивого видео.

Итак, еще раз – что такое видео-арт? Не торопитесь отвечать, потому как лучшие умы планеты среди коллекционеров и любителей искусства все еще думают, что же это такое, несмотря на то, что этому time-based art
уже 50 лет. Искусство, основанное на времени или оперирующее временем: перформансы, видео-арт и медиа-арт. Форматы, где время становится одним из компонентов искусства. Видео-работу невозможно оценить, бросив мимолетный взгляд. Видео требует посвятить ему время. Так что не ломайте головы, найдите время для time-based art и сходите в Тель-Авивский музей, где 30 марта открывается выставка видео-арта «Turn On» из коллекции Юлии Стошек – молодой собирательницы этого искусства, восемь лет назад основавший в Дюссельдорфе в Германии свой частный и пока что единственный в своем роде музей видео, 22 работы из которого привезены (то есть пересланы на флэшке) в Тель-Авив. Почему именно в Тель-Авив? «Потому что, - говорит Юлия Стошек, - Тель-Авив – молодой и динамичный город, и где, как ни здесь, стоит показать коллекцию этого жанра искусства – столь же динамичного, быстро меняющегося, все еще нового и молодого. Мне хочется сохранить эти работы, донести их следующему поколению, вырастить молодых художников. При этом, моя коллекция - долгосрочный проект, и коллекционирование для меня - очень эмоциональный процесс. Я собираю видео-работы, потому что я верю, что это медиа моего поколения. Дух времени играет важнейшую роль в моей коллекции». Вторая причина экспозиции коллекции Юлии Стошек в Тель-Авиве та, что в этом году отмечается 50-летие восстановления дипломатических отношений между Израилем и Германией.

Несмотря на изменчивость моды и предпочтений, преемственность в искусстве еще заметна, и при желании в 22 представленных на выставке «Turn On» работах можно разглядеть отклик и перекличку с традициями искусства прошлого, штрихи и царапины, оставленные изучением классических живописи и скульптуры и современных фотографии, кино и литературы - женской литературы, потому как выставка очень «женская». И потому, что ее вдохновительницы – три женщины (сама Юлия Стошек, куратор Рут Директор и Сюзан Ландау – рукводитель Тель-Авивского музея), и потому, что более половины представленных работ сделаны женщинами-художницами, и потому что большая часть работ «Turn On» - феминистского толка, что совсем неоднозначно, потому что темы феминистки выбирают зачастую жестокие и тяжелые. И потому, что общая протяженность всех видео-работ на выставке – 4 с половиной часа: только у женщин хватит терпения все посмотреть. Продолжительность отдельных работ на выставке очень разная - от полутора минут до часа. Впрочем, время просмотра можно растянуть на несколько визитов в Тель-Авив – выставка продлится до конца августа 2015 года.

Коллекция Юлии Стошек из ее музея в Дюссельдорфе - одно из самых заметных и престижных собраний видео-арта. Частная коллекция искусства в области нерутинной, нестандартный и даже нестационарной: коллекция в жанре нового медиа – видео, time-based art искусства. Вообще-то в собрании Юлии Стошек есть и скульптуры, фотографии, перформанс и инсталляции, но все это – обрамление для семи сотен видео-работ, сделанных в период с конца 1960-х годов до наших дней. Выставка «Turn On» посвящена современной части коллекции: помимо двух работ 1998 года, все остальные были созданы в течение последних пятнадцати лет, то есть уже в 21-м веке. Работы отражают взгляд на новое искусство разных поколений художников – и ретроградов, и тех, кто быстро сориентировался в быстро развивающейся технологической среде. Видео, как никакое другое искусство, зависит от инноваций, несмотря на корни, крепко сидящие в кино, анимации, живописи, театре и интернет-графике. И от политики: moving image лучше других способов изображения отражает политические изменения в обществе.

22 представленные на выставке «Turn On» работы были созданы 17 художниками видео-арта из Европы и США. Для кого-то из них видео-арт – главная сфера приложения сил, для других - одна из медий. Про женскую идентичность и див видео-арта, телесность первых работ, экзистенциальность и прочие «измы» прекрасного гендер-видео уже намекалось. Но то - в подтексте, а на поверхности - борьба полов и борьба за власть, борьба между личностью и обществом, соревнование в творчестве, традиции не то чтобы нарушающее, а взрывающее. Недаром, заглавная работа выставки, встречающая зрителей еще в фойе – огромная проекция на стену высоко над головами «Героя» Марины Абрамович. Сама художница взлетает ввысь на белом коне с белым стягом в руках. На деле, это метафорическая фигура из рассказа о том, как встретились родители Марины Абрамович – в зимнем лесу в Югославии, когда оба были партизанами во Вторую Мировую войну. Печальная и красивая история, белый пегас из которой напоминает о том, что Марина Абрамович первой прорвалась пространства с видео и перформансом в «белый куб» привычного ранее музейного, а вслед за ней Моника Бонвичини просто разбила стены музея молотком, что демонстрируется на следующем видео – уже в самом зале выставки «Turn On», где работы представителей классических позиций периода становления видео-арта сменяются видео-видением современных адептов этого искусства, главное для которых темы внутреннего и внешнего разрушения и созидания.

Элементы кино и театра присутствуют во многих работах. Не случайно вспомнились строчки из романа Маргерит Дюрас – в какой-то момент эта французская писательница начал снимать кино, и одна из работ Моники Бонвичини – это видео-парафраз наиболее известного фильма Дюрас «Разрушать, говорит она». Дигитальной сюрреалистической атмосферой насыщена вся выставка – даже шуточная анимация и инсталляции, составленные из видео-экранов.

Само выставочное пространство переделано под характер и темы видео-работ: цвет стен, пуфы для зрителей, подача звука, сопроводительные тексты-объяснения, форма комнат, проекция на стены или на экраны – учитывая все это, видео превращается в живую инсталляцию-скульптуру. Пространство и время умножаются на количество экранов. «Белый музейный куб» адаптируется к особенностям изменчивого жанра, превращаясь в иную игровую среду. А само название «Turn On» - это название видео-работы Адриана Пачи 2004 года. Название не переведено с английского, чтобы подчеркнуть неоднозначность этого понятия: повернуть, блеснуть, зажечь, воспламенить идеями Марины Абрамович, Эда Аткинса, Джоанны Биллинг, Моники Бонвичини, Паула Хана, Керен Ситтер, Натали Дюрберг и Ханса Берга, Джеспера Джаста, Клары Лиден, Хелен Мартен, Адриана Пачи, Сета Прайса, Кристофа Шлингенсейфа, Элейн Франсиз Стюртевант, Матильды тер Хейн и Андро Векуа.



Главная страсть коллекционеров – иметь, вторая – показывать миру накопленные сокровища: так образуются музеи и организовываются выставки.
Юлия Стошек родилась в Кобурге в Германии в 1975 году. Живет и работает в Дюссельдорфе. Ее коллекция насчитывает около 700 работ, главную роль в которых играет экран: фильмы, фотографии, видео-инсталляции, перформанс, компьютерная анимация.

По специальности 40-летняя Юлия Стошек – экономист, она изучала управление бизнесом, но по семейным стопам не пошла, свернув в 2001-м году в сторону искусства. Стошек - внучка известного предпринимателя Макса Брозе и дочка автомобильного магната – сменила заводскую деятельность на спонсорскую: финансирует выставки молодых художников и скульпторов и налаживает диалог между музеями и коллекционерами и зрителями. «Линейное развитие искусства сменилось синхронным развитием разных форм. Художественным музеям необходимо понять, что прежние правила больше не работают, нужны новые выставочные концепции". Именно поэтому Юлия Стошек и открыла в перестроенном фабричном здании в Дюссельдорфе свой музей. Она в нем даже живет – ее квартира расположена на верхнем этаже этого здания. И признается, что смотрит видео все время, даже в ванной и на кухне, а также в бесчисленных путешествиях по всему миру - по студиям, галереям и музеям, включая нью-йоркский МоМА (где она член комитета медиа-искусства). Стошек на протяжении нескольких лет финансировала ряд выставок в МоМА, также как и в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке и в Музее современного искусства в Берлине (здесь она – директор берлинского института современного искусства Kunst-Werke); учредив попутно некоммерческую стипендию «Künstlerstipendium Just e.V.» в Дюссельдорфе для молодых художников.

Кстати, первая купленная Стошек работа – это живопись. Но видео-арт - это фокус ее коллекции. «Видео-арт - специфический объект коллекционирования, - говорит Юлия Стошек. – Для него, как ни странно, нужно много места. Это одна из причин, по которой я решила открыть свой музей почти что сразу, как начала собирать видео. У меня нет ни куратора, ни галериста, ни арт-консультанта. Зато со мной в команде работают несколько искусствоведов и у меня много связей в арт-мире. Мы оборудовали для видео-роликов специальный склад с климат-контролем. В музее работает реставратор, специалист по консервации видео - в коллекции много старых пленок. Работы снимаются на определенной технике и при помощи определенных технологий, которые устаревают. Так что мы храним не только оригиналы работ, но и технику, адекватно их воспроизводящую».

У коллекции Юлии Стошек нет главной темы. Ее концепция – провести вектор развития во времени от момента появления видео-арта в 60-х годах до наших дней, и дальше – в дни грядущие, в дигитальную эру. «Эфемерность и стремительное развитие лучше всего передает движущееся изображение. К тому же мне интересно попытаться сложить культурную и эмоциональную историю моего поколения. Вот почему я собираю эти произведения. Право владения самыми важными работами моей коллекции я передала MоMA. Пока я живу, они в моей коллекции, я их выставляю, но это не моя собственность. Я считаю, что искусство - это достояние всего общества и потому доступ к нему должен быть открытым и свободным

Выставка «Turn On» (куратор - Рут Директор) продлится до 29 августа 2015 года.
Сайт Тель-Авивского музея – http://www.tamuseum.com
Часы работы: воскресенье – закрыто, понедельник, среда, суббота - с 10.00 до 18.00; вторник, четверг - с 10.00 до 21.00, пятница - с 10.00 до 14.00.
Страница Тель-Авивского музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tamuseum
Сайт Julia Stoschek Foundation, Düsseldorf, Germany - http://www.julia-stoschek-collection.net/

Маша Хинич. Фотографии экспонатов выставки предоставлены отделом по связям с прессой Тель-Авивского музея искусств (часть фото с презентации выставки – © Аркадий Мазор)

Борис Эйфман на балетных качелях судьбы
2015-03-24 15:35



«Так легко быть любимым, так трудно любить»
Ф.С. Фицджеральд «Ночь нежна»


Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана возвращается в Израиль с двумя балетами: «Up & Down» - «Ночь нежна» и «Роден». Гастроли театра Бориса Эйфмана пройдут в Израиле с 23 по 28 июля в Тель-Авивском центре сценических искусств «Бейт ха-Опера» .

«Up & Down» - «Ночь нежна» - новый балет Бориса Эйфмана, поставленный им по классическому роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» на музыку Гершвина, Шуберта и Алана Берга. «Up & Down» - «Ночь нежна» - первое хореографическое прочтение этого романа Фицджеральда. Премьера этого балета состоялась совсем недавно – в конце января этого года – балета, вновь поставленного на основе известного произведения литературы, в философии и глубинах которой Эйфман находит созвучие своему видению сцены, философии и мировоззрению.

О Борисе Эйфмане, о его балетах и его театре сказано очень много. Мировая пресса заполнена отзывами и рецензиями. Критики единодушно признают способность Эйфмана создавать яркие и эмоционально насыщенные постановки. Оригинальность его хореографического языка несомненна, как и то, что танец его балетов относится к сфере современного эмоционально сложного движения. Балет сегодня собирает тысячные залы, и в этом заслуга не только красоты движения, но и того глубокого эмоционального потрясения, катарсиса, которые произведения балетного искусства могут вызвать в душах зрителей.

Эйфмана называют «хореографом-философом». Но не менее точно будет и определение «хореограф-психоаналитик» - в своих балетах Эйфман погружается в глубины внутреннего мира и подсознания персонажей. Спектакль «Up & Down», поставленный по мотивам написанного в 1934-м году романа Фицджеральда «Ночь нежна», стал квинтэссенцией его балетного психоанализа. Эйфман превратил роман в сюрреалистический балет, в воплощенные в пластике движения страсти и судьбы, в рассказ о взлетах и падениях судьбы на фоне блистательного века джаза, о безудержности жизни, чувственности и свободы.

«Наша судьба соткана из жестоких парадоксов. Богатство может быть невыносимее самой страшной нищеты, а ясный и острый ум оказывается беззащитен перед хаосом бессознательного. Подобную истину прекрасно знал Фрэнсис Скотт Фицджеральд, чей роман «Ночь нежна» вдохновил меня на создание балета «Up & Down», - рассказывает о своем балете сам Борис Эйфман. - Этот спектакль – трагическая и одновременно ослепительно яркая хроника духовной гибели человека. История о том, как извечная мечта о счастье оборачивается крушением, а внешне красивая и беззаботная жизнь, протекающая под ритмы джаза, - кошмаром. Личность, забывающая о собственной миссии, уничтожающая свой талант, обречена на катастрофу, а компромисс с коварным, наполненным соблазнами миром, всегда губителен. И именно о роковых последствиях, к которым приводит предательство человеком самого себя, призван напомнить балет «Up & Down» - «Ночь нежна».

Термин «эпоха джаза» - эпоха с момента окончания Первой мировой войны и до начала Великой депрессии в Америке 1930-х годов - придумал сам Фицджеральд, обозначив тем самым настроение тех обольстительных и обманчивых десятилетий. «Ночь нежна» - самый любимый роман самого Фицджеральда, в котором рассказывается о судьбе талантливого и успешного врача-психиатра Дика Дайвера, потерявшего в жизни всё. Боль, терзания, пронзительные и лиричные герои, душевные муки и внешний блеск и лоск – всё есть в этой книге, и всё это Борис Эйфман перенес на сцену, добавив свое выраженное в балете, музыке и движении отношение к личности, страданию, невзгодам и любви. Тема душевных мук нередка в его спектаклях. Часть действия «Красной Жизели», «Дон Кихота и «Родена» проходит в сумасшедшем доме – но то, внешние обстоятельства, декорации. Под ними – обнаженные гениальность и безумие страсти, любви и творчества. Безумие в балете – это то, чем Борис Эйфман - философ и психоаналитик движения - занимается больше тридцати лет. Мысли героев – это хаос, и потому Эйфман мешает в «Up & Down» сцены и музыку Гершвина, Шуберта, Берга – и зрители оказываются вовлеченными в хаос сознания персонажей этой балетной психодрамы.

Театр Бориса Эйфмана держится на драматургии, характерах, эмоциях, почерпнутых из литературы - и на таланте хореографа виртуозно переносить литературную основу на сцену балетной психодрамы. В одном из интервью Эйфман утверждает, что искусство хореографа по природе своей иррационально, сродни шаманству. Движение само по себе ничего не значит: оно приобретает магическую силу только тогда, когда передает энергию. Хореография для Эйфмана - способ коммуникации с миром. Но для того, чтобы обратиться к миру, должна возникнуть идея, прийти музыка и все чаще и чаще – книга, как то было с «Анной Карениной», «Братьями Карамазовыми», «Евгением Онегиным», «Дон Жуаном», «Дон-Кихотом» и на сей раз – с «Up & Down». «Up & Down» - «Ночь нежна» - падение одного, и взлет другой, качели судьбы и карусель разных жанров музыки и балета.

Предпоследний спектакль Эйфмана - балет "Роден", уже показывавшийся в Израиле, основан на истории отношений Огюста Родена и его ученицы и любовницы Камиллы Клодель, на одержимости и на пластическом движении скульптур Родена, статика которых обманчива и взрывна. Идея балета соединила в себе историю Родена и Камиллы Клодель и сложные вопросы философии творчества. Сами произведения Родена объединили хореографию и скульптуру, но если художник работал с камнем, то Борис Эйфман - с телом. Из удивительной, сложной, трагедийной связи двух скульпторов и родилась хореография "Родена".

Прием оживающей скульптуры существует в балете уже несколько столетий. В 1960-е годы выдающийся хореограф Леонид Якобсон поставил серию миниатюр, посвященных шедеврам Родена. В балете скульптуры оживали, и хореограф через пластику тел танцовщиков передавал эмоциональное содержание работ Родена и собственные впечатления от них. Но спектакль Эйфмана имеет совершенно иную философскую основу – в нем показал процесс возникновения замысла скульптуры, пластического образа, работу подсознания художника, процесс художественного поиска, и снова – как в «Up & Down» - процесс поиска себя и капризы качелей судьбы.

Сайт театра балета Бориса Эйфмана: http://www.eifmanballet.ru/

«Up & Down» - «Ночь нежна». Балет Бориса Эйфмана
Музыка: Гершвин, Шуберт, Берг.
Декорации: Зиновий Марголин
Костюмы: Ольга Шаишмелашвили
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Видеоряд спектакля: Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Режиссер: Сергей Овчаров

Тель-Авивский центр сценических искусств:
23 июля, четверг, 20:00
24 июля, пятница, 13:00
25 июля, суббота, 17:00
Видео-трейлер балета «Up & Down»

"Роден". Балет Бориса Эйфмана
Музыка: Морис Равель, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне
Автор декораций: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили
Художники по свету: Глеб Фильштинский и Борис Эйфман
Тель-Авивский центр сценических искусств:
26 июля, воскресенье, 20:00
27 июля, понедельник, 20:00
28 июля, вторник, 20:00

Информация и билеты в кассах Тель-Авивского Центра сценических искусств по телефону 03-6927777 или на сайте: israel-opera.co.il

Маша Хинич. Фотографии Evgeny Matveev и Souheil Michael Khoury предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана

Организованные туры в Болгарию
2015-03-24 14:35
Оригинал взят у akuna_matata1 в Организованные туры в Болгарию

Тур на Шавуот в Болгарию на Фестиваль Розы
Только 21-28 мая (Шавуот)
7 дней/7 ночей


Приглашаем в необыкновенный тур с посещением Фестиваля роз и самых интересных достопримечательностей Болгарии. Вы насладитесь видами полей усыпанных розами, примите участие в сборе цветов, побываете в Шипке, Пловдиве, Софии, Велико Тырново, Шумане, Плевене и мн. др.
Последняя возможность заказать по скидке до 25 марта включительно.

Летний отдых в Болгарии и фестиваль джаза в Банско
Только 6-13 августа
(7 дней / 7 ночей)


Предлагаем отдохнуть в Болгарии на замечательном горном курорте в Банско.
В программе: Прогулки в лесу со сбором ягод. Пешие походы в горы. Рыбалка. Конные прогулки. Катание на квадроциклах. Экскурсии с посещением Болгарских культурных и исторических достопримечательностей. Международный фестиваль блюза и джаза и многое другое…
Цены по скидке для заказавших до 1 апреля включительно.


Информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Заказ по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс


Уникальный Арт-проект "ТенорА XXI века" - с 13 по 18 июля впервые в Израиле
2015-03-24 12:57
Тенор - это всегда яркая творческая индивидуальность, артист, который не привык с кем-то делить сценическое пространство. Он всегда главный герой и именно к нему должно быть приковано внимание всех зрителей. Обладатели этих голосов всегда становились любимцами публики и тем удивительнее успешное объединение стольких замечательных певцов в одном проекте. Арт-проект «ТенорА XXI века» был создан в 2006 году и объединил ведущих теноров крупнейших московских оперных театров – Государственного Академического Большого театра России, Московского академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра Новая опера. В состав популярного коллектива входят Дмитрий Сибирцев, Александр Захаров, Максим Пастер, Александр Скварко, Александр Богданов, Георгий Фараджев, Станислав Мостовой.

Каждый из участников проекта обладает уникальным тембром голоса и темпераментом. Прежде чем стать участниками арт-проекта, каждый из них прошел длинный творческий путь, накопил богатый опыт. На момент создания проекта они уже являлись солистами ведущих московских оперных театров, и сейчас все они продолжают вести активную сольную творческую жизнь, но более сотни (!) раз в году они дают совместные концерты. Каждый из участников проекта является обладателем своего, уникального тембра, у каждого из них свой темперамент, характер, репертуар и, тем не менее, им удалось создать яркое созвездие под названием «ТенорА XXI века». В ноябре 2007 года коллектив был удостоен премии «Национальное достояние России».

Руководителем этого коллектива вот уже много лет является основатель и лидер «ТенорА XXI века» Дмитрий Сибирцев. «Образцом для нас, - говорит он, - конечно, является великое трио теноров – Доминго, Каррерас, Паваротти, выведшие оперную музыку на футбольные поля и огромные сцены, и тем совершило настоящую революцию". И, по признанию, как музыкальных критиков, так и благодарных слушателей, этот коллектив представляет собой редчайшую группу единомышленников, которые эффективно и неизменно успешно популяризируют жанр оперы, обращаясь к самым широким слоям слушателей. За восемь с лишним лет Арт-проект «ТенорА XXI века» время снискал признание и славу не только в кругах поклонников оперного пения, но и среди тех, кому больше по нраву другие формы музыкального искусства. Этот удивительный коллектив радует публику не только исполнением классических оперных произведений: в его репертуаре прекрасно уживаются и песни современных композиторов, русские и украинские, колоритные испанские и неаполитанские песни. Каждая программа проекта – это тщательно отобранные шедевры жанра.

В концертах в Израиле прозвучат "La Donna e Mobile и Nessun Dorma", «Caruso»,«Volare», “Per Te”, современные итальянские песни «Sei il Mio Sole», «Ameli». Будут исполнены также «Любимые глаза», «Королева красоты», «Свадьба» и многие другие песни. Особенность программы – завершающие каждый концерт десятиминутные попурри на самые разнообразные мелодии: от рок-баллад до народных песен. Шуточные попурри «Глядя задумчиво» и «KALINKA The BESTище» стали визитной карточкой «Теноров». «ТенорАм XXI века» рукоплескали в La Scala в Милане и в Teatro di San Carlo» в Неаполе, в Covent Garden в Лондоне и в Teatro Communale в Болонье, в Semperoper в Дрехдене и в Teatro Lirico в Кальяри, в театрах Москвы, Лейпцига, Валенссии, в «Карнеги-Холл в Нью-Йорке. И в Израиле публику ждет фейерверк мировых классических и эстрадных хитов в сопровождении симфонического оркестра и балетной группы. Не упустите возможность прикоснуться к чуду, возникающему всякий раз, когда семь теноров собираются вместе.

Организатор гастролей Арт-проекта «ТенорА XXI века» - Марат Лис и компания "Cruise International|" http://www.cruiseinter.com/. Продажа билетов на сайте www.gastroli.co.il.и в Интернет-кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23359

Сроки гастролей:

13 июля, Ашдод, "Центр сценических искусств", 20:30

16 июля, Беэр-Шева, "Центр сценических искусств", 20:00

17 июля, Хайфа, "Аудиториум", 20:00

18 июля, Тель-Авив, "Оперный театр", 20:30

Арт-проект ТенорА XXI века


ТенорА XXI века. Калинка The BESTище

Официальный сайт проекта: http://www.tenors21century.com/ru/

О механике – с улыбкой
2015-03-18 21:29

«Важнейшая задача цивилизации - научить человека мыслить»
Томас Алва Эдисон

Можно ли смастерить вечный двигатель из подручных материалов или велосипед, сочиняющий музыку? Как запустить в космос бутылку из-под кока-колы и как применить законы физике на практике и в игре? Как что-то придумать, изобрести, сконструировать и построить? Обо всем этом и о других чудесах науки, невероятных изобретениях, о популярной физике и мировом движении MAKE («Сделай сам»)  и о том, как и почему работают механизмы и можно ли делать изобретения и открытия по заказу, будет рассказано в Иерусалимском музее науки имени Блюмфильда на выставке «Улыбающиеся механизмы» - фестивале креатива, наук и изобретательства - которая откроется 27 марта, в преддверии пасхальных каникул и на которой будут демонстрироваться экспериментальные установки,   объясняющие все физические законы и даже чуть больше тем, кто хочет знать, как всё работает.
מרוץ כלי עבודה


Выставка в Музее Науки – это не только сами экспонаты, которые ОБЯЗАТЕЛЬНО надо трогать, крутить, изучать и заводить (а также разбирать и собирать), но и семинары по механике и конструированию, интерактивный спектакль, эксперименты в области прикладной физики, трехмерный фильм о чудесах природы  и рассказ о том, как самим соорудить сложные механизмы, используя подручные вещи и вторично переработанные материалы. Музей Науки имени Блюмфильда в Иерасалиме проводит также и летние фестивали Maker Faire, фестивали «мейкеров» - тех, кто любит и умеет мастерить своими руками, членов движения DIY - do it yourself, то есть «Сделай сам», сторонники которого гордятся тем, что кустарным способами из подручных средств могут изготовить практически любой предмет.

Все дети рано или поздно спрашивают родителей «как это устроено и почему это работает?», а потом забывают о своих вопросах, считая, что все достижения технологического прогресса – само собой разумеющееся дело. Но есть те, кто не забывает о таких вопросах никогда и не забывает о том, что детям надо все объяснять. Один из таких людей – Диди (Ядидья) Варди, отец израильских изобретателей, один из самых заслуженных изобретателей страны и брат Йоси Варди – того самого лауреата премии главы правительства, кого называют отцом израильского хай-тека и гуру старт-апа (он спонсировал 80 старт-апов, включая сервис мгновенных сообщений ICQ). Диди Варди, несмотря на все заслуженные титулы, больше всего любит играть в конструктор и приглашает всех - и детей, и взрослых к нему присоединиться. «Я конструирую умные механизмы, от которых нет особой пользы, - объясняет он, - но которые могут многое объяснить любознательным детям». Свою просветительскую деятельность Диди Варди начал 31год назад – в 1984-м году, после гибели в Первую Ливанскую войну его сына Рона. В память Рона, Диди Варди организовал 30 лет назад в Ришон ле-Ционе «Центр развития любознательных детей» , а точнее «Центр поощрения детского любопытства», ибо такова его цель, и как раз к 30-летию этого центра и приурочена выставка в Иерусалимском Музее науки. В Центре имени Рона Варди есть свой маленький Музей науки, где экспонируются чудо-механизмы, сконструированные и собранные самим Диди Варди из подручных средств – из деталей старых велосипедов, из ненужных железок и теннисных мячиков. «Я – конструктор и изобретатель, - говорит Диди Варди, - я придумываю разные приспособления и люблю мир изобретательства, хотя кто-то может считать мои машины бесполезными. И меня всегда поражала и поражает удивительная способность творческих людей что-то выдумывать. Изобретательство – это всегда что-то новое, всегда открытие. В детстве меня заставили выучить стихотворение «Сокровища в кармане» Анды Амир Финкерфельд:  «В кармане у Реувена полно сокровищ – свечной огарок, кривой гвоздь и обрывок бумажки, осколок зеркала и ошметок резины, монетка, которую он нашел вчера и много разных пуговиц, спички и другие вещички – и все это очень ему нужно». Мне до сих пор это нужно…».

Любимая цитата Диди Варди – это слова Томаса Эдисона «Для изобретения нужно хорошее воображение и куча хлама». Впрочем, Томас Эдисон также сказал «Найди то, что нужно миру и только потом начинай изобретать». Как все это сочетать? Об этом, о физике и механике, игре и науке и пойдет речь на выставке «Улыбающиеся механизмы» в Музее науки в Иерусалиме, где где среди десятков экспонатов будут представлены 8 чудо-машин Диди Варди – сложных механизмов, которые, на первый взгляд, ничего не делают, кроме одного – они развивают интеллект.

- Музыкальный велосипед – вело-тренажер, который играет на пяти музыкальных инструментах – бубне, ксилофоне, барабане, колокольчиках и кахуне. Так в музыке можно понять, как создать мелодию, крутя педали, или как вращательное движение создает движение поступательное и что такое механическая передача.
- Часы, собранные из деталей десяти старых велосипедов, показывающие не только время, но и те усилия, которые надо затратить изобретателю на то, чтобы придумать и собрать определенный автомат или механизм – пусть даже бесполезный, на первый взгляд, но благодаря которому можно рассказать об изобретении механических часов, зубчатой передачи, потенциальной энергии гирь и о легендарном папе Римском Сильвестре
II – бывшем бенедектинском монахе Герберте Орильякском.
- Музыкальный орган - автомат из 400 мячиков для гольфа, падающим вниз на бубны по восьми разным узким и извилистым трубам разной длины и потому извлекающие из них разные звуки. Помните истину
«угол падения равен углу отражения»? - вот ее и демонстрирует с помощью 400 мячиков Диди Варди в своем музыкальном автомате, объясняя попутно, что такое звук, резонанс и давление воздуха. Орган не играет музыку Бетховена, но не менее интересен.
- Движущиеся обручи (локомотив) – для тех, кто пытается разобраться в понятии дифференциал и узнать, как поезд из многих вагонов ухитряется сделать поворот.
- Ходячий велосипед – у которого вместо колес 8 ног, благодаря которым можно понять, как соотносить скорости.

- Автомат йо-йо и рабочий стол Диди Варди со всеми инструментами и объяснениями, как благодаря старым железкам, мечте, фантазии, времени, терпению, знаниям и закону гравитации можно сделать автомат йо-йо.
- Машина по выдуванию мыльных пузырей

- «Заумная Машина Руба Голдберга», названная так благодаря американскому карикатуристу, скульптору, писателю и изобретателю Рубу Голдбергу, любившего еще в 1930-е годы изображать очень сложные механизмы, которые приводят к очень простому действию. Например, размотать рулон туалетной бумаги или поднять салфетку. Эти сложные и запутанные механические устройства строятся по принципу домино - длинной последовательности взаимодействий: один процесс запускает следующий и так до конца всего действия. «Машина Руба Голдберга» на выставке «Улыбающиеся механизмы» иллюстрирует 30 физических явлений.

Часть творений Диди Варди уже показывались в музеях науки в Хайфе и Иерусалиме, в Научном парке института Вейцмана в Реховоте и в Музее науки в Нью-Джерси.

На выставке «Улыбающиеся механизмы» проводятся также семинары по изобретательству и конструированию в духе международного движения Make – строительство механизмов из простых и доступных материалов. Семинары начинаются через час после открытия музея и заканчиваются за час до закрытия.
Также на выставке можно посмотреть акробатическое шоу иерусалимского театра «Мисторин» (http://www.mystorin.com/), в котором раскрывается секрет балансировки и чувства равновесия. Спектакль будет показываться несколько раз в день без дополнительной оплаты.
Еще один их «экспонатов» выставки – трехмерный фильм о природе от студии
Disney Nature – «Крылья жизни» - уникальные технологии съемки и удивительная природа. Фильм можно посмотреть за дополнительную плату в 10 шекелей (https://www.youtube.com/watch?v=_VRvhFLRCk0https://www.youtube.com/watch?v=_VRvhFLRCk0).
В период до 16 мая экскурсии по музею будут сопровождаться персонажами детского сериала «Улица Сезам».

Напомним, что в мире существуют сотни Музеев науки, и что еще в 1935 году в Ленинграде автор известных научно-популярных книг Яков Перельман открыл Дом занимательной науки, который пользовался невероятной популярностью по тем временам. В месяц дом на Мойке, где располагался музей, посещало около 30.000 человек. Но во время войны музей был разрушен во время бомбежек: почти все экспонаты, а их к 1941 году было около 20.000, были уничтожены. Восстановить Дом занимательной науки после войны так и не удалось.

В Иерусалимском Музее науки имени Блюмфилда постоянно проходят выставки по всем направлениям науки в многочисленных залах, расположенных на нескольких этажах. Детям также предлагается позаниматься прикладным творчеством и смастерить игрушки или попытаться пройти несложные тесты на внимание, скорость, логику и терпение.
Разнообразные экспонаты не просто украшают залы - принцип их действия объясняется с позиции законов физики.

Марафон «мейкеров»
https://www.youtube.com/watch?v=VLMCbBqjBXo
Демонстрация «Заумной машины Руба Голдберга» - 30 законов
физики для того, чтобы размотать рулон туалетной бумаги

https://www.youtube.com/watch?v=5iIZpnBpTfU
Орган из мячиков для гольфа
http://www.youtube.com/watch?v=rE6egUeV2Qk
Машина по выдуванию мыльных пузырей
http://www.youtube.com/watch?v=MEhR0TPB3Zc
Автомат йо-йо
https://www.youtube.com/watch?v=CdDJRMKO7Tg
Почти что вечный двигатель Perpetuum Mobile – из разного хлама
https://www.youtube.com/watch?v=Bpdb8yQ9cH8&list=UUImYuiqKPSiy_v2TluGtG0Q
Часы «потерянного времени» из старых велосипедов
http://www.youtube.com/watch?v=bfFfOGJq3jE
Движущиеся обручи (локомотив)
http://www.youtube.com/watch?v=TS-Xn5ssB04

Стоимость билетов:
Цена одного билета (для взрослого/ребенка старше 5 лет и до 18 лет) - 45 шек. (детям до 5 лет вход бесплатный). С 27 марта по 12 апреля – 60 шекелей.
Семейный билет (родители и дети или бабушки и дедушки и внуки) – 160 шекелей. С 27 марта по 12 апреля – 220 шекелей

Выставка «Улыбающиеся механизмы» продлится с 27 марта по 25 мая.
Продажа билетов на сайте "Бимот" http://tickets.bimot.co.il/, либо по телефону *6226
Дополнительные подробности и информация о часах работы можно найти на интернет-сайте Иерусалимского Музея Науки имени Блюмфильда - http://www.mada.org.il
* В Музее науки обеспечен доступ для людей с ограниченными возможностями.

Интервью с Диди Варди на иврите и английском языке можно прочитать здесь http://www.mynet.co.il/articles/0,7340,L-4528067,00.html и здесь http://www.haaretz.com/father-of-invention-1.272947.
Информацию о Роне Варди и созданном в Хайфе в его память Музее истории персональных компьютеров в Израиле можно прочитать здесь http://www.ipcm.org.il.


Маша Хинич

Бах и мини-опера о рекламе кофе в 18-м веке
2015-03-17 19:34



«Ах! Как сладок вкус кофе! Нежнее, чем тысяча поцелуев, слаще, чем мускатное вино!»
«Кофейная кантата»



«Только Бах» - так назвал оркестр Barrocade свой заключительный зимний концерт в церкви Кирьят-Яарим в Абу-Гош, в программу которого включено первое музыкальное сочинение, посвященное кофе.
Израильский оркестр барочной музыки Barrocade даст 28 марта последний зимний концерт нынешнего сезона – заключительный концерт цикла «Музыкальная зима» перед уже 47-м фестивалем вокальной музыки, который пройдет в Абу-Гош в конце весны на Шавуот, с 22 по 24 мая. Ближайшей «баховской» программой 28 марта продирижирует эстонский скрипач и дирижер Андрес Мустонен, постоянно выступающей с оркестром Barrocade. Программа концерта полностью посвящена творчеству Баха.


Яэла Авиталь и оркестр Barrocade

Иоганн-Себастьян Бах родился 21 (31 марта по новому стилю) 1685 года. Его биография и история его династии – увлекательнейшая история музыкального развития Европы, но в данном случае важно то, что Бах в своем творчестве обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. В программе концерта 28 марта - Бранденбургский концерт номер 6; Концерт для гобоя д’амур и «Кофейная кантата» (другое название по первым строчкам либретто – «Всем тихо, не болтать» - «Schweigt stille, plaudert nicht»), история создания которой весьма любопытна.

С 1729 года Бах, уже шесть лет служивший в Лейпциге кантором церкви Святого Фомы, но по праву считавший себя «генералмузикдиректором» города, руководил оркестром с певцами-солистами, созданным из студентов Лейпцигского университета в 1702 году. Концерты обычно проходили раз в неделю в просторных залах городских кофеен, особенно часто - в кофейне Циммермана - Zimmermannsche Kaffeehaus. В этой кофейне Бах работал с 1729 года и время от времени по заказу его владельца писал музыку, исполняемую в кафе. Двухчасовые концерты в кофейном доме Циммермана пользовались большой популярностью у горожан. Для этих концертов Бах написал несколько светских кантат, в их числе - и «Кофейную кантату», возможно по заказу владельца кофейни. «Кофейная кантата» впервые была исполнена, по всей видимости, зимой 1732 года в той самой кофейне Циммермана под управлением самого Баха.

Еще в 1727 году поэт Пикандер (настоящее имя Христиан Фридрих Генрици, 1700-1764), с которым Бах часто сотрудничал, написал новеллу, в которой подшучивал над повсеместно распространившейся страстью к кофе. Король Франции, рассказывал поэт, запретил употребление кофе в своей столице. После этого женщины стали умирать массами. Бедствие прекратилось только тогда, когда запрет был отменен. История также напоминает, что кофе в Центральную Европу попал в 1683 году после второй осады Вены турецкими войсками, когда среди трофеев был найден мешок с кофейными зернами. Вокруг кофе разгорелись нешуточные страсти. Против кофе выступила церковь, молодежи не позволяли посещать кофейни. Кофе пили украдкой, но со временем мода на кофе все больше распространялась, особенно среди женщин. Новелла (точнее - поэма) Пикандер была напечатана в «Серьезно-шуточных и сатирических стихотворениях Пикандера» в 1732 году. Тогда же Бах избрал ее в качестве либретто и вместе с Пикандером придумал образ Лизетты, которая пьет кофе круглые сутки. Кстати, так звали шестилетнюю дочку Баха.

Содержание кантаты очень простое: старый Шлендриан (бас, Ретроград или Стародум, по-немецки Schlendrian - рутина, старый обычай) хочет отучить свою дочь Лизхен (сопрано) от кофе, к которому она не в меру пристрастилась. Напрасно Лизхен умоляет отца не быть столь строгим: она зачахнет без любимого напитка. Никакие уговоры отца не помогают. Лизхен ради кофе отказывается от прогулок, нарядов, развлечений. Лишь когда отец посулил ей мужа, строптивица соглашается не пить кофе, но с условием, что муж будет найден сегодня же. Шлендриан отправляется на его поиски, а Лизхен дает себе обещание не иметь дела с женихом, пока он не подпишет брачный контракт с условием разрешить жене пить кофе, когда она этого пожелает. Вот один куплет из «Кофейной кантаты» в переводе А. Шарапова
«Эх, как вкус кофейный сладок!
Он милей тьмы поцелуев,
Мягче всех мускатных вин».


Сопрано Яэла Авиталь

Считается, что «Кофейная кантата» в какой-то степени является зародышем немецкой национальной комической оперы - зингшпиля, благодаря несложному сюжету, использованию народных интонаций и куплетных форм. В ней 10 номеров, арии чередуются с речитативами, а в последнем завершающем кантату номере солисты объединяются. Эта мини-опера - единственная опера в творчестве Баха. А кофе был и остается темой не только кантат, но и шуток. Кстати, кофейня Циммермана просуществовала до Второй мировой войны, когда была разрушена в результате бомбардировок.

В отличие от шутливой «Кофейной кантаты», Брандебургские концерты – одно из программных баховских сочинений. Знаменитый виолончелист Пабло Казальс называл Бранденбургские концерты «великой музыкой», известный немецкий музыковед и философ Арнольд Шеринг писал, что «Бранденбургские концерты - это симфонии начала 18-го века». Шесть Бранденбургских концертов считаются самым совершенным выражением баховского оркестрового стиля. В истории немецкой и мировой музыки роль Бранденбургских концертов огромна. Эта знаменитая серия написана была в Кётене, вероятно, около 1721 года для маркграфа Христиана Людвига Бранденбургского, в нотах которого и были найдены посмертно баховские партитуры с куртуазно-учтивым посвящением на французском языке. Бах послал ноты концертов в подарок маркграфу, надеясь на место придворного руководителя оркестра. Для этого он переписал концерты каллиграфическом почерком. Ответа Бах не получил, а рукопись пролежала в библиотеке маркграфа более 100 лет, пока не была случайно обнаружена и опубликована. Название, данное Бахом своему произведению, гласит: «Шесть концертов. С несколькими инструментами». При жизни композитора этот ныне прославленный opus, вероятно, так и не был исполнен. Автографы хранятся сегодня в Музыкальном отделе Берлинской государственной библиотеки.

*****

Barrocade - израильский оркестр, созданный в 2007 году и исполняющий в основном музыку эпохи барокко и ренессанса. "Коллектив" – так себя назвали молодые израильские музыканты, учившиеся за границей и стажировавшиеся в ведущих музыкальных академиях в области старинной музыки. Вернувшись в Израиль, они попытались придумать что-то необычное, новое и создали особый оркестр барочной музыки Barrocade, у которого нет дирижера, нет руководителя, а все решения – музыкальные, организационные, финансовые – принимаются сообща. Часть музыкантов Barrocade еще и сами строят инструменты для оркестра, являясь специалистами по воссозданию старинных струнных инструментов - виолы да-гамба, виолы д'амур, виолоне, лютни, теорбе, клавесинов и барочной гитары. Кроме того, музыканты Barrocade играют на флейтах, скрипке, гобое, трубе. С 2011 года к оркестру присоединилась и вокальная группа «Barrocade-вокал».

Андрес Мустонен - известный эстонский скрипач и дирижер - один из пионеров исполнения старинной музыки в бывшем СССР. Он одинаково хорошо чувствует себя и на престижных классических сценах мира и в джазовых клубах. Впервые Мустонен побывал в Израиле в 1988-м, еще до установления дипломатических отношений между Израилем и СССР, приехав со своим ансамблем старинной музыки "Хортус музикус" ("Музыкальный сад"), который основал еще в студенческие годы. С тех пор Мустонен много раз бывал в Израиле - со своим ансамблем и в качестве солиста и в качестве приглашенного дирижера, дирижируя почти всеми местными оркестрами. Он принимал участие в Фестивале Израиля и в Эйлатском международном фестивале камерной музыки и руководит фестивалем «Таллинн - Тель-Авив».

Bach (1685-1750) Kaffeekantate BWV 211 - Harnoncourt

Оркестр Barrocade. «Только Бах». Абу-Гош, церковь Кирьят-Яарим, 28 марта 2015 года, суббота, 12-00.
Бах - Бранденбургский концерт номер 6; Концерт для гобоя д’амур; Кофейная кантата. Солисты: Яэла Авиталь – сопрано, Одед Райх – бас, Шай Карибус – гобой д’амур (альтовый гобой), Женевьев Бланшар – флейта, Изхар Кершон – чембало. Для заказа билетов: «Бимот» - *6226 или www.bimot.co.il, «Браво».
Сайт оркестра "Barrocade" - www.barrocade.co.il
Сайт фестиваля в Абу-Гош www.agfestival.co.il

Маша Хинич. Фото: Пнина-Эвен Таль (предоставлено оркестром Barrocade). На фото - Яэла Авиталь и оркестр Barrocade

«iTMOi» – «В сознании Игоря»: неожиданный Стравинский Акрама Хана
2015-03-17 17:25

“Чем больше я знаю о танце, тем страшнее мне становится”.


Из интервью с Акрамом Ханом – хореографом и режиссером-постановщиком балета.



В 2013 году произведению Стравинского «Весне священной» исполнилось ровно сто лет, и это событие отмечалось по всему миру фестивалями и десятками премьер новых версий балета. Но особенное внимание критиков привлекла одна нестандартная и оригинальная интерпретация великого шедевра: Акрам Хан, известнейший хореограф из Лондона, создал потрясающую постановку по мотивам балета Стравинского под названием «iTMOi», расшифровывающаяся как «In the Mind of Igor» – «В сознании Игоря».

Стравинскому однажды приснился сон: древний, старославянский обряд, на протяжении которого молодая девушка, в кругу старцев-жрецов, танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну. В состоянии полнейшего исступления она отдает весеннему богу все свои жизненные силы до последней капли. Девушка умирает во время мистического ритуала Танца Весны, добровольно принося себя в жертву ради воскрешения природы. Этот магический сон лег в основу одного из легендарнейших произведений XX века «Весна священная», написанная Игорем Федоровичем Стравинским, великим русским композитором, в соавторстве с Николаем Константиновичем Рерихом – художником, писателем, археологом, путешественником и мистиком.

Успех балета, премьера которого состоялась 29-го мая 1913-го года, был, в конечном итоге, ошеломительным. Признание, как это часто бывает в мире искусства, пришло не сразу, но, со временем, произведение великого маэстро заняло достойное место в пантеоне мирового наследия. Значимость балета «Весна священная» была настолько велика, что она была включена в список из 27-и музыкальных произведений, записанных на золотой пластинке «Вояджера» — первой фонограммы, отправленной в открытый космос за пределы солнечной системы для внеземных цивилизаций.

Постановка Акрама Хана, которая будет показана в конце апреля в Тель-Авиве, отличается не только достаточно вольной интерпретацией оригинала, но и измененным ракурсом хода событий: талантливый хореограф задался целью проникнуть в недра разума великого маэстро и попытаться передать его внутренний мир во время постановки «Весны священной». С помощью этого нестандартного хода режиссер приоткрывает для зрителя временно-пространственную завесу и, перенося его в сознание Стравинского, позволяет ему заглянуть в происходящие творческие, психологические и духовные процессы, которые, по мнению культового хореографа, вдохновили великого композитора и сопровождали весь процесс созидания.

В основе удивительной постановки Акрама Хана лежит принцип парадокса, который задает тон всему произведению. Он создает на сцене настоящий хаос, который подчеркивает человеческую тенденцию смешивания диаметрально противоположных понятий: смысл и абсурд, красота и уродство, свобода и рабство, справедливость и ее отсутствие. Хан, по сути, исследует человеческую природу, в которой он использует образ Стравинского как путеводную нить.
Оригинальность грандиозной постановки отражается не только в сюжете, но и в сценической динамике, а заложенная в саму суть произведения основная идея хаоса, из которого рождается все сущее, получает свое выражение непосредственно в хореографической пластике: труппа из одиннадцати танцоров выполняет сложнейшие хореографические комбинации, созданные Ханом из слияния нескольких стилей – испанского фламенко, современного японского танца буто, интерпретации классического индийского стиля катхак и танца дервишей. Таким образом, идея обобщения всемирной человеческой сути обретает свою целостность во всех аспектах постановки.

К созданию своего произведения Акраму Хану удалось привлечь трех известных современных композиторов: Нитина Саунея, Джослин Пок и Бена Фроста. Каждый из них внес свою лепту в создании общей музыкальной линии, сотканной из разнообразных музыкальных стилей и направлений, и каждый из них привнес неповторимый колорит и насыщенность.

Акрам Хан и его труппа, руководителем и арт-директором которой он является, имеют статус резидентов лондонского театра Sadler’s Well. Сам Хан, уроженец Бангладеша, родился в 1974-ом году, и, несмотря на возраст, является одним из самых востребованных и почитаемых хореографов в Британии. Всемирную известность он приобрел благодаря своей виртуозной и динамичной пластике и постановкам, носящим космополитический характер. В его послужном списке числится множество сотрудничеств со всемирно известными деятелями искусств, среди которых французская актриса и обладательница премии «Оскар» Жюльет Бинош, популярная австралийская певица Кайли Миноуг, лауреат премии Тернера скульптор Аниш Капур, американский композитор, один из первых авторов музыки в стиле минимализма Стивен Райх и многие другие. Кроме сценической деятельности Хан так же принял участие в хореографической постановке церемонии открытия олимпийских игр в Лондоне. Яркий и необычайно талантливый хореограф был удостоен множества наград и премий, среди которых выделяются престижные премии лондонского Центра искусств Саут Бэнк в категории балета (2011 г.), Театрального сообщества Лондона им. Лоуренса Оливье в категории балета (2012 г.) и Британского клуба критиков в категории балета (2012 г.).

Его стиль – как все и всегда в наши времена – микс: от традиционного классического индийского танца катхак до модерн-данса. Влияние катхак, древнего индийского танца, очевидно, но его движения вливаются в современную хореографию и обретают совершенную форму. Хан объединяет танцевальные движения, которые имеют разные значения и происхождение.
Акрам Хан - экстремал в танце и в то же время донельзя традиционен, переводя впечатления детства в европейскую современную балетную транскрипцию.В Великобритании Акрама Хана считают «танцующим гуру», учителем «новой духовности». Блистательно владея техниками индийского танца, которому уже пятнадцать столетий, и современной хореографии, он приводит отточенные веками изящные позы и жесты в соответствие с нынешним мышлением, с новой эстетикой.
Акрам Хан - любимец британской критики, отмеченный многочисленными наградами, и считается "самым сладким плодом" последнего британского урожая современного танца. У него легион почитателей, что неудивительно, потому как классические традиции танца северной Индии хореограф постигал с юных лет, обучаясь у знаменитых мастеров древнеиндийского танца катхак. Позже он изучал современные европейско-американские техники в танцевальных школах Великобритании. Стиль его спектаклей есть не что иное, как синтез (а точнее его поиск) различных выразительных средств. Амплитуды движений предполагают все, что угодно, но только не академическую манеру. Стиль Хана – почти разговорный, стиль движений с ярким, точным, узнаваемым содержанием и смыслом. Но его пластика абсолютна непохожа на утомительную хаотичную механическую болтовню чересчур экспрессивных танцовщиков, тех многих, что пытаются расширить и без того широкие ныне связи Востока и Запада. Как и Шен Вей, Хан сотрудничает с современными художниками и дизайнерами. Его постоянный композитор, Нитин Сауней, говорит, что цель Акрама Хана - создать новое "индозападное" объединение в музыке и танце, которое "исследовало бы религию, политику и совокупность англо-азиатского опыта".

Спектакль «iTMOi» – «В сознании Игоря», премьера которого прошла с ошеломительным успехом в Лондоне и Москве, теперь приезжает Израиль. Всего четыре выступления на сцене Израильской Оперы:
• 29.4.2015 среда, 20:00
• 30.4.2015 четверг, 20:00
• 1.5.2015 пятница, 13:00
• 2.5.2015 суббота, 21:00
Заказ билетов в кассах:
• "Браво",.*3221
• Израильская опера, 03-6927777
• Агентство "Бимот", *6226
Официальный трейлер постановки:

Весенние и праздничные экскурсии с компанией Акуна Матата
2015-03-16 15:38
Оригинал взят у akuna_matata1 в Весенние и праздничные экскурсии с компанией Акуна Матата

21 марта (сб)
Экскурсия на Масаду, нахаль Бокек и отдых на Мёртвом Море

28 марта (сб)
Экскурсия в Тель-Арад, Мамшит и Махтеш Гадоль

4 апреля (сб Песах)
Экскурсия в заповедник Бейт Шеан и пешая прогулка по Эмек Мааянот

11 апреля (сб)
Экскурсия в замок Нимрод, заповедник Баниас и Бейт а-Галиль

18 апреля (сб)
Экскурсия на Голаны – Кацрин, Гамла и Гальгаль Рафаим

1-2 мая (пт-сб)
2-х дневный тур в пустыню Негев и источник Эйн Окев

20-21 марта, 3-4 апреля (Песах)
2-х дневный тур в Иорданию

Только 9-11 апреля (Песах)
Трёх дневная экскурсия – загадки северной Иордании

Только 21-28 мая (Шавуот)
Тур на Шавуот в Болгарию на Фестиваль Розы

6-13 августа
Летний отдых в Болгарии и фестиваль джаза в Банско


Все предложения сейчас по скидкам!

Информация на сайте:
http://www.netproblem.co.il/
Запись по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс








Власть каббалистов и масонов: как это было на самом деле (лекция)
2015-03-15 17:25
Temple_Crown«Тайная власть», «мировое правительство» - это, конечно, бред. Однако бывало, что каббалисты или верящие в Каббалу занимали высокое положение. Бывало также, что вера в Каббалу или основанную на Каббале идеологию сильно влияла на историю. Все эти «каббалистические» эпизоды истории, разумеется, связаны с разными тайнами, дворцовыми интригами, шпионскими войнами и другими захватывющими приключениями, о которых вы узнаете на лекции.

Лекция состоится в четверг 19 марта в 19.00 в Центре “Маген” (Хайфа, ул. Йерушалаим 28 кв. 8) Читает лекцию доктор Юрий Дайгин (Цфатский Академический Колледж)

Стоимость участия в лекции - 20 шек.

Телефоны для справок:
Рахель Спектор, Центр “Маген”.054-5770998
Юрий Дайгин (лектор) 054-8098158

Проект «Линия жизни» представляет: Ирина Богушевская в разговорном шоу «Нежные вещи»
2015-03-11 15:15



Будда учит нас, Ваня,
что жизнь - это цепь страданий.
Прекратить их в принципе можно.
Нужно только убить желанья,
что их порождают.
«Будда учит нас». Ирина Богушевская


«Кто вы такая, Ирина Богушевская? Гений, философ, будда в обличье певицы? Почему ваши песни начинаешь слушать вечером и слушаешь всю ночь, почему ваши стихи сразу запоминаются наизусть, почему ваш голос проникают в душу, как глоток холодной воды в жару, почему разговоры с вами хочется продолжать и множить?».
1-го мая в тель-авивском центре «Сузан Далаль» стартует новый израильский проект «Линия жизни», который будет вести литературный критик и тележурналист Александр Гаврилов. Первым героем встреч «Линии жизни» станет поэт, композитор, певица, радио-диджей и дипломированный философ Ирина Богушевская.

Песни Ирины Богушевской – это спетые театральные сюжеты, драматические номера, зарисовки из жизни. Ее музыкальные эксперименты лежат на грани французского шансона, джаза и актерской песни, но говорить о стилевой принадлежности ее творчества не имеет смысла. Она – необычна, и это главное. Каждая ее песня – это особый мир, мир простой и красивый, маленькая жизнь, где есть рождение, расцвет, смерть и воскрешение... «Музыка, сделанная вручную от первой до последней ноты» – так говорят о ее творчестве. Ее мир – это искренняя музыкальная реальность. Параллельно с «театральными» драматургическими песнями, Ирина Богушевская сочиняет лирические баллады - «песни-настроения», в которых она превращает прожитые ею истории в музыку и поэзию, в стихию, не признающую границ, в рассказы тонкие, изысканные, трогательные и беззащитные, в которых сосуществуют грусть, печаль и хэппи-энд.

Ирина начинала свою карьеру в музыкальных спектаклях Студенческого Театра МГУ вместе с Алексеем Кортневым и Валдисом Пельшем. В 1998 году вышел первый альбом Ирины «Книга песен», на котором ей аккомпанировали почти все музыканты группы «Несчастный случай». Этот диск был признан одним из лучших русских музыкальных событий тех лет наряду с «Зеркалом души» Аллы Пугачевой и «Русским альбомом» Жанны Агузаровой. На основании текстов «Книги песен» Ирину приняли в члены Союза писателей России. Всего у Богушевской на сегодняшний день 7 альбомов, включая две бесшабашных детских пластинки, записанных вместе с Андреем Усачевым.

В июне проект «Линия жизни» продолжится разговором с актрисой театра и кино Евгенией Додиной (театралы могли прежде видеть ее в спектаклях театра «Гешер», а в последние годы - в «Габиме»). В августе гостем проекта станет писательница и популярный блоггер Марта Кетро, автор 12 книг; в октябре пройдет встреча с кинорежиссером Андреем Звягинцевым, в ноябре - с писательницей, публицистом и телеведущей Татьяной Толстой, а в декабре 2015 года запланирована встреча с актрисой Камерного театра и кино Ольгой Щур-Селектар.

Разнообразие талантов, которыми блещут герои проекта «Линия жизни» не сделает его эклектичным: ведь главное, что будет объединять все встречи - непринужденный разговор о созидательном и человеческом с ведущим и с залом. Проект - знакомство с творчеством интересных людей, с феноменом современной культуры - от массовой до закрыто-элитарной, разговор со зрителями об их отношении к героям культуры наших дней. Возможность прямого общения с теми, кто творит сегодняшнюю русскую культуру во всем мире, возможность попасть в их творческое пространство и задать свои вопросы, выразить восхищение или возмущение - вот уникальная ценность каждого из вечеров проекта. «Конечно, нам очень жаль, что не владеющие русским языком израильтяне не смогут в полной мере насладиться живыми встречами нашего проекта. Но что поделать? Нам культурный багаж русской культуры достается в подарок, а другим приходится для этого много трудиться» - замечает ведущий всех встреч проекта, литературный критик и тележурналист Александр Гаврилов.

В Израиле хорошо знают его программу «Жизнь замечательных людей» на канале «Время», но сам он считает главным своим теледостижением программу о современной поэзии «Вслух. Стихи про себя» на канале «Культура». «Говорить о поэзии на телевидении почти невозможно: поэзия - искусство интимное, закрытое, а телевидение - площадной балаган. Примерно такой же баланс между распахнутостью и потаенностью нам придется искать в проекте «Линия жизни», - считает Александр Гаврилов.

В наши дни, когда политические новости выходят на первый план, когда даже нежность становится политизированной, участники проекта поведут рассказ не только о своей внутренней «творческой мастерской», но и о том, что волнует современное нам общество, волнует «там» и «здесь». Для любого разговора, любой дискуссии необходимо живое общение, возможность непосредственных реакций и дискуссий. Люди творчества зависят от аудитории точно также как и аудитория от них. Адреналин прямого общения, «живого эфира» им необходим, как необходим зрителям живой голос со сцены. Формат предлагаемых зрителям встреч – интерактивный, приглашающий слушателей заглянуть внутрь истории, прикоснуться к линии жизни, услышат песню как историю. Первая встреча – встреча с Ириной Богушевской, выстроенная на ощущениях, эмоциях, вопросах зала – и на самих песнях Ирины Богушевский и истории их создания.

Сайт Ирины Богушевской - http://bogushevich.theatre.ru/
Она ведет блог в Живом Журнале http://bogushevich.livejournal.com/ и в фейсбуке - страстный и предельно человеческий.

Песни Ирины Богушевской:
«Рио-Рита» - http://youtu.be/jrqv2_2NT2o
«Шарманка-осень» - https://www.youtube.com/watch?v=hsj0Fnb7w7k
«Нежные вещи» - http://youtu.be/Uuisxb8wDzc
«Ангел моей печали» - http://youtu.be/bfCI_0sm8XI

Проект «Линия жизни»: ведущий – Александр Гаврилв; арт-директор - Полина Адамов; продюсеры - Фаина Новоходская и Александр Гаврилов.
Информация по телефону 052-5170884
Ирина Богушевская. «Нежные вещи». Заказ билетов в Интернет-кассе «Браво».

Эксклюзивные туры в Иорданию
2015-03-10 14:38
Оригинал взят у akuna_matata1 в Эксклюзивные туры в Иорданию

Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию
Не пропустите!
20-21 марта, 3-4 апреля (Песах)
3
В программе:

* Обзорная экскурсия по Акабе * Прогулка на джипах по заповеднику Вади Рам * 7-и часовая экскурсия по Петре * Обзорная площадка * Ночёвка в гостинице в Петре
До 12 марта включительно цена по скидке!

Трёх дневная экскурсия – Загадки северной Иордании
9-11 апреля (Песах)
3_G
В программе:

*гора Небо* Мадаба* церковь Св. Георгия с мозаичной картой Святой Земли* обзорная экскурсия по Амману* Цитадель и Археологический музей Иордании* Халифские дворцы пустыни* Королевский музей автомобилей в Аммане* Джераш* Крепость Аджлун* город Умм Кайс* Красивые виды на Иорданскую долину, на долину реки Иордан, Галилейское море и Голанские высоты.
До 19 марта включительно цена по скидке!

Подробная информация на сайте:
netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 Элина, Алекс


Ваза с цветами за одну десятитысячную секунды
2015-03-09 17:27

Что такое искусство? Блеф, мистификация, манипулирование или дань моде? Эти вопросы задают художники, кураторы и зрители – если не спешат. Пока можно не торопиться - выставка израильского фотографа Ори Гершта «Осколки» в Тель-Авивском музее продлится до 30 мая. Выставка об отношении ко времени, памяти, теории большого взрыва и влиянии фотографии на живопись. Именно так: потому что влияние живописи на фотографию – уже исторический факт, а обратный процесс начался в исторических масштабах недавно.

Фотошоп был изобретен пару с небольшим десятков лет назад. С тех пор мы перестали верить фотографии. Почти перестали. А вот можно ли верить живописи? «Нет, - отвечает куратор выставки д-р Дорон Лурье. - Посмотрите на эти натюрморты. Очень красивые и изысканные, но в одном букете собраны цветы, которые не могли цвести одновременно, не могли быть все одного размера и даже не росли в одной стране. Такой букет дань моде 17-го века, не более». Но этот фальшивый натюрморт привлекателен и красив и мы любуемся им. Любуемся, восхищаемся и платим деньги за вход в музей, чтобы на него посмотреть и оценить. Посмотреть не на сам букет, а на его изображение на холсте, оценить мастерство и талант. А то, что такой букет не мог существовать в природе, мало кого волнует по прошествии трех с лишним столетий после того как художник перевел реальность в краски на полотне.

Волнуют же нас концепции, критерии и новые идеи. Каковы критерии в современном искусстве? Ори Гершт - израильский по рождению фотограф, давно живущий в Лондоне, считает, что критерии искусства это – память, отношение ко времени и осмысление тщания попыток запечатлеть действительность.
Его работы на выставке «Осколки» – это переписка со старыми мастерами, осмысление истории через фантазии и изменчивую реальность. Часть работ Гершта в Тель-Авивском музее искусств – это преобразованные натюрморты Яна Брейгеля-старшего, увиденные им в Венском музее истории искусств «Konstaistoriszmozaum» (эти натюрморты выставлялись в Тель-Авиве два года назад на выставке «Династия Брейгелей»). Работы Ори Гершта – фотографии, сделанные с выдержкой до одной десятитысячной доли секунды, обработанные и наложенные друг на друга с определенной сдвижкой. Фотографии не самих цветов, а искусственных копий, которые Гершт изваял из пластика, скопировав вазы Брейгеля, поместив затем их между зеркальных стен, взорвав вазы направленным взрывом и запечатлев – внимание – не сам момент взрыва, а отражение этого момента в зеркальных разлетевшихся поверхностях, амальгама которых в ту самую десятитысячную долю секунду покрылась патиной трещин.

«Можно ли действительно увидеть реальность? Насколько правдиво ее отражение?» - такие вопросы задает фотограф Ори Гершт, а куратор Дорон Лурье конкретизирует: «снимок зеркала в зеркале – это истина?». Да, истина – в ту самую десятитысячную долю секунды, или в тот момент, когда мы смотрим на эти фотографии – огромные, глянцевые, красивые и таинственные. Что на них изображено – не совсем ясно с первого взгляда, но истина бывает расплывчата. В любом случае это не точное отражение реальности – как и на картинах с невозможными букетами, с живыми цветами, которые скоро увянут - в жизни, не на полотне.

Увядание и смерть, разрушение и память, забывчивость и воспоминания – темы, волнующие Ори Гершта. «Камера ловит момент, который тут же уходит. Как запомнить то, что было, как описать прошлое?» - спрашивает Гершт и переводит разговор на развитие антисемитизма в имперской Вене начала 20-го века, а потом на то, как его тесть, будучи подростком, провел полтора года в пещере в лесах Украины, скрываясь от фашистов: «Я бродил по роскошным залам венских музеев и вспоминал рассказ отца моей жены. Позже я поехал на Украину и снял тот лес, где прятался мой тесть. Высокие ровные сосны, солнце, тишина. Ничего не говорит о смерти, царившей тут, о пережитых тут ужасах. Реальность сегодняшнего дня не напоминает о прошлой истории. На том, что мы видим, нет следов ушедшего».

Размышляют ли об антисемитизме и Катастрофе те, кто сегодня посещают художественные музеи? Исчезновение истории и сиюминутность реальности привели Гершта к серии снимков со взрывами цветов – и натуральных, но замороженных, между которым он размещал пакетики со взрывчатым веществом (то были «живые» копии натюрмортов художника 19 века Анри Фантен-Латура, современника импрессионистов, во многом опиравшегося на традиции голландской живописи 17 века) и цветов искусственных, слепков с картин Яна Брейгеля-старшего, взорванных динамитом в зеркальном окружении. «Куда исчезает время?» - основная тема выставки «Осколки», над серией работ для которой Гершт работал в Лондоне несколько лет

Ори Гершт, родившийся в Тель-Авиве в 1967-м году - востребованный и известный фотограф. Юношей он уехал учиться в Англию, где и живет по сей день. Широко разошлись по миру его работы «После войны», сделанные Сараево в Югославии. Его фотографии и видео-арт демонстрировались во многих крупных музеях мира, в музее Израиля, в престижных галереях. Музей Гугенхайма приобрел его работу «Unknown Land».

Oри Гершт исследует границы истории и памяти, фотографии и технических ограничений, или, точнее, бескрайние возможности технологий, новшеств, оптических иллюзий и соотношения о изображения и реальности. Что создают художники – новую реальность или новую утопию? Аллегорию динамита или неизбежность смерти? Как выйти в прошлое через деформированные фрагменты? Гершт взрывал реплики, слепки цветов, фиксируя этот процесс на несколько камер высокой четкости (HD 2500 кадров в секунду), используя специальные объективы, усиливающие эффект отражения. Человеческий глаз не улавливает, что происходит в момент взрыва, но современная техника помогает нам заглянуть за этот порог. Зеркальная пыль клубится, создавая непредвиденный поток отражений. На фрагменты и осколки можно разбить не только жизнь, но и смерть. Но творец не всегда предвидит результат. Попытка манипулировать темой скоротечности и неизбежного увядания обернулась красотой вида разлетающихся осколков стекла под неизбежное «Все суета сует» между прошлым, будущем и интеллектуальными упражнениями на тему классической живописи и фотографии в метафоричной попытке растянуть тревожное время на оси взрыва, в попытке увязать хрупкую красоту формы с потерей.





На выставке "Осколки" также демонстрируется три видеофильма – замедленное движение взрыва, в том числе и известнейшее видео Гершта «Гранат» - испанский классический натюрморт, в который влетает пуля, и зерна граната за 45 секунд преобразуются в кровавые капли. Пуля «взрывает» классический натюрморт: кто-то видит в этом попытку переоценки живописи, другие увязывают «испанский» натюрморт с изгнанием евреев из Испании, третьи пытаются разгадать игру с растянутым мгновением. А может это просто красиво?

Ори Гершт. «Осколки». Куратор – Дорон Лурье.
Выставка продлится до 30 мая 2015 года (открытие выставки было приурочено к вручению Ори Гершту приза фонда Наты Душницки-Каплан - Nata Dushnitsky-Kaplan Foundation).
Сайт Тель-Авивского музея – http://www.tamuseum.com
Часы работы: воскресенье – закрыто, понедельник, среда, суббота - с 10.00 до 18.00; вторник, четверг - с 10.00 до 21.00, пятница - с 10.00 до 14.00.
Страница Тель-Авивского музея в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tamuseum
О выставке на сайте Тель-Авивского музея - http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/ori-gersht-slivers
Ори Гершт рассказывает о своей работе - https://vimeo.com/114044472

Маша Хинич. Фотографии экспонатов выставки предоставлены отделом по связям с прессой Тель-Авивского музея искусств

Встреча с представителями "Баит Иегуди" и "Ихуд Леуми" в Кармиэле
2015-03-08 23:14
Всем северянам! В ближайшую среду нам предоставится уникальная возможность лично побеседовать с лидером "Еврейского дома" Нафтали Беннетом и будущим депутатом Кнессета, представителем партии "Ткума" (идущей в одном списке с "Баит Иегуди") Бецалелем Смотричем. Беннета вам представлять не надо, что касается Смотрича - речь идет об одном из самых честных и патриотичных адвокатов нашего времени, создателе движения "Регавим" по борьбе за еврейские земли, незаконно занятые арабами. В 17,45 вы можете встретиться с Беннетом в центре "Маханаим" в Кармиэле, а в 19,30 состоится домашняя встреча со Смотричем с переводом на русский язык. Насколько я знаю Смотрича, думаю, что будет интересно, а главное - по делу. Ждем вас!
Перепост приветствуется.

Тележурнал "Ерушалаим" - март 2015
2015-03-07 23:07
Друзья вашему вниманию новый выпуск тележурнала "Ерушалаим"

ЧТО НАША ЖИЗНЬ? ИГРА! Спортивно-политический комментарий
«НА БУМАГЕ»: биеннале графики в Иерусалиме. Почему художники-репатрианты живут параллельной жизнью?
ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ Самария: дорогой праотцов.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ Дуэнде – испанская страсть в Иерусалиме и праздник оперетты в Тель-Авиве





Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00 вторн. 20:30

"Модельеры сновидений" - Международный женский день В Музее Диаспоры
2015-03-06 14:55

Международный женский день В Музее Диаспоры - в воскресенье 8.03.15 в 10:30
В программе: экскурсия по экспозиции музея и выставке "Модельеры сновидений".

Экскурсия
* Рассказ о традициях, обычаях, праздниках евреев в аспекте диаспоры, связи с другими народами и религиями.
* Первая в своём роде групповая выставка, представляющая "платья-мечты" и аксессуары лучших модельеров и дизайнеров мира. Среди участников выставки : Ральф Лорен, Дона Каран, Соня Рикель, Марк Джекобс, Майкл Корс,, Альбер Эльбаз и другие.
Музыкально-литературная программа "А идэнэ, а вайбл, а фрой" в литературе и в песне на идиш"

Программа посвящена развитию образа женщины в еврейской литературе и фольклоре, наполнена острым еврейским юмором и возвращает слушателей в родительский дом через сокровищницу языка и культуры идиш.
Лектор –д-р МордехайЮшковский
С участием певицы и пианистки Марины Якубович
Мероприятие проводится на русском языке.
Для заказа и за дополнительной информацией обращайтесь по тел.
052-6130513 Римма
Есть возможность заказать легкое угощение для группы