Новости: Результаты онлайн опроса: "Донорство крови"

Последние новости

Приобщение к Славе
2015-06-30 11:45

Дамы и господа!
Дело было в Иерусалиме, городе, полном сказок и теней, призраков и мифов, безумия масок и событий.
В четверг вечером в зале "Гармония" на последнем концерте джазового фестиваля, посвящённого Телониусу Монку, организованного неутомимым Владимиром Маком, выступали пианист Слава Ганелин и ударник Аркадий Готесман. Два музыканта, знающие друг друга множество лет, играли так, что сразу понял - писать не буду. В моём журнале обсценная лексика не принята, а описать эту великолепную музыку свободы можно лишь нецензурными словами, выражающими высшую степень восторга.
Фотоаппарат я с собой даже не взял. Всё равно Ганелина фотографировать не могу. Цепенею!
Так почему же всё-таки пишу? А потому, что в этот вечер Бог "Гармонии" не оставил нас без "привета".
         
Свободные импровизации первого отделения были насыщены музыкой 20-го века. Наверняка и Монк где-то прятался, но доминировали призраки Шостаковича, Прокофьева, Шнитке...
В какое-то мгновение я отвёл взгляд в сторону и увидел в первом ряду странную пару.
   
Пожилая религиозная женщина в лыжной шапочке с кокетливо вывязанной надписью SPORT держала на коленях толстый изрядно потрёпанный молитвенник. Читая его, она иногда прикрывала глаза и замирала. Нет, не спала. По напряжённо-раслабленной позе было ясно, что она СЛУШАЕТ МУЗЫКУ. Время от времени она закрывала молитвенник, вместо закладки используя огромный ком мятой салфетки и превращая книгу в мятый бумажный  шар, из которого, как паучки, готовые разбежаться, высовывали усики чёрные буквы ивритской вязи.
     
Её сосед, немолодой мужчина в кипе сосредоточено слушал. Иногда он раскрывал рюкзачок, лежащий на коленях, извлекал оттуда огромный морской бинокль, аккуратно свинчивал крышечки, прикрывающие окуляры, долго и внимательно рассматривал Ганелина, а после проделывал всю процедуру в обратном порядке.

Антракт. Аплодисменты. Бурные обсуждения. Иерусалимская прохлада остужает страсти. Но ненадолго...
Во втором отделении Монк заявил о себе более внушительно. Как сказал Володя Мак, он слушает Ганелина 36 лет, но впервые видит перед ним раскрытые ноты. И не менее редкий случай - ноты перед ударником. Не знаю, что они там написали, но чувствовали друг друга на уровне подсознания. Как правая рука, точно знающая, что делает левая. Ганелин играл на фортепиано и синтезаторе, помогая себе колокольчиками.

Когда раздался звук перебираемых струн, мы решили, что это очередная электронная добавка. Но "музыка плюс" явно раздавалась сзади. Музыканты продолжали "держать фасон", недоумённо вглядываясь в сумерки последних рядов. Организатор фестиваля Владимир Мак героически поднялся и отправился наводить порядок. Вернулся он через некоторое время, грозно и торжественно помахивая "конфискованной" укулеле.
Ну что ж, у каждого свой способ приобщения к Славе.

Все затаили дыхание, ожидая продолжения. Вспомнилась знаменитая старая цирковая реприза, где ковёрный выскакивал на манеж с большой трубой и начинал что-то играть. Сердитый и строгий шталмейстер отбирал у лицедея инструмент и, ругаясь, отправлялся с ним за кулисы. Неунывающий клоун доставал дудочку поменьше. И так далее, пока с крохотной свистулькой не удирал от шталмейстера. Но на сей раз Бог "Гармонии" решил, что "приветов" достаточно и дал музыкантам доиграть.

Прощаясь, мы вышли под ночное иерусалимское небо. Всё было на своих законных местах. Звёзды, прохожие, спешащие по своим сверхважным делам, машины и коты. О произошедшем напоминали лишь "преступный" укулеле, оставленный сбежавшим хозяином, и светлая улыбка на лице странной религиозной слушательницы.
И музыка, музыка, музыка, звучащая в нас.

Мы будем вспоминать этот вечер. Со всеми его странностями и чудесами.
Хотя, может быть, не стоит их разделять. Ведь в свободной музыке было рассказано обо всём. В том числе и о том, что я пытаюсь передать вам на неуклюжем языке слов, дамы и господа.

Балет «Роден» - «Обратить застывший в камне миг в поток…»
2015-06-29 14:45

Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана в июле приезжает в Израиль с двумя балетами: «Up & Down - Ночь нежна» и «Роден». Гастроли театра Бориса Эйфмана пройдут в Израиле с 23 по 28 июля в Тель-Авивском центре сценических искусств «Бейт ха-Опера».




«Up & Down - Ночь нежна» - новый балет Бориса Эйфмана, поставленный им по классическому роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» на музыку Гершвина, Шуберта и Алана Берга. «Up & Down  - Ночь нежна»  - первое хореографическое прочтение этого романа Фицджеральда.  В Санкт-Петербурге премьера «Ночь нежна» прошла  в конце января 2015 года и спустя полгода после премьеры  балет будет показан  в Израиле.  А вот спектакль «Роден», впервые показанный в ноябре 2011 году на сцене Александринского театра в Петербурге,  уже был представлен в Тель-Авиве два года назад и тот факт,  что его привозят во второй раз, говорит сам за себя. Говорит о зрительском интересе и востребованности.



О Борисе Эйфмане, о его балетах и его театре сказано очень много. Мировая пресса заполнена отзывам и рецензиями.  «Роден», основанный на истории отношений Огюста Родена и Камиллы Клодель, на одержимости, безумии, взрыве эмоций, на пластике скульптур Родена, статика которых обманчива и взрывна – не исключение. В этой истории есть страсть, трагедия, чувство и творчество. И роковой разрыв, заговор, нищета, безумие. Точная канва для постановок Эйфмана, всегда ищущего неприглаженные сюжеты, выведшего на сей раз на сцену танцующие изваяния, безумие любви, взрыв эмоций и одержимость искусством. Борис Эйфман не просто показал виртуозное хореографическое осмысление человеческих страстей, которые в свою очередь были отражены Роденом и Клодель в их скульптурах, но создал балетное психологическое произведение о непостижимости источников творчества, использовав танцовщиков как инструмент для выражения чувств, формируя и лепя скульптуры из человеческого тела. Скульптуры Родена живут и дышат, в них заключено множество движений и эмоций – и потому они, на взгляд Бориса Эйфмана, так «просятся» на балетную сцену.

 Скульптуры  Родена объединяли хореографию и скульптуру, художник работал с камнем, а  Борис Эйфман - с телом. Прием оживающей скульптуры существует в балете уже несколько столетий. Еще 1960-е годы выдающийся хореограф Леонид Якобсон поставил серию миниатюр, посвященных шедеврам Родена. В балете скульптуры оживали, и хореограф через пластику тел танцовщиков передавал эмоциональное содержание работ Родена и собственные впечатления от них. Но спектакль Эйфмана имеет совершенно иную философскую основу. В нем показан процесс возникновения замысла скульптуры, пластического образа, работа подсознания художника, процесс художественного поиска.



Критики единодушно признают способность Бориса Эйфмана создавать яркие и эмоциональные постановки, оригинальность его хореографического языка несомненна, как и то, что его балеты относятся к сфере современного эмоционально сложного движения. Льюис Сигал из авторитетного издания Los Angeles Times резюмировал так: «Из всех хореографов, ставящих сюжетные спектакли для ведущих театров, российский романтик Борис Эйфман, в сущности, единственный, кто полностью соответствует 21 веку». А сценография спектакля «Роден» названа североамериканской прессой «выдающейся».

В 2012 году этот спектакль стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», победив сразу в четырех номинациях – «Лучший балетный спектакль», «Лучшая женская роль в балетном спектакле», «Лучшая мужская роль в балетном спектакле» и  «Лучшая работа художника в музыкальном театре» (Зиновий Марголин). В этом балете звучат сочинения французских композиторов роденовского периода, рубежа 19-20 веков - произведения Массне, Сен-Санса и Равеля, что помогает создать атмосферу этого спектакля, связанного с культурной традицией 19-20 века и, в тоже время, спектакля абсолютно нового балета 21-го века.



«На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии – обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему я стремился, – рассказывает Борис Эйфман. – Я показываю не скульптуры, а процесс работы художника. Спектакль «Роден» - это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И, конечно же, о тех муках и таинствах творчества, что всегда будут волновать художника».

«Up & Down» - «Ночь нежна». Балет Бориса Эйфмана
Музыка:  Гершвин, Шуберт, Берг.
Декорации: Зиновий Марголин
Костюмы: Ольга Шаишмелашвили
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Видеоряд спектакля: Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Режиссер: Сергей Овчаров.
Тель-Авивский центр сценических искусств:
23 июля, четверг, 20:00
24 июля, пятница, 13:00, 21:00
25 июля, суббота, 17:00

Видео-трейлер балета «Up & Down».


"Роден". Балет Бориса Эйфмана
Музыка: Морис Равель, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне
Автор декораций: Зиновий Марголин
Художник по костюмам: Ольга Шаишмелашвили
Художники по свету: Глеб Фильштинский и Борис Эйфман
Тель-Авивский центр сценических искусств

(http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=823&ArticleID=3200)
26 июля, воскресенье, 20:00
27 июля, понедельник, 20:00
28 июля, вторник, 20:00


Информация и билеты в кассах Тель-Авивского Центра сценических искусств по телефону 03-6927777 , на сайте: http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=823&ArticleID=3200 или в кассе «Браво»

Сайт театра балета Бориса Эйфмана: http://www.eifmanballet.ru/

Маша Хинич.
Фотографии Evgeny Matveev и Souheil Michael Khoury предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана


Легенда джаза - Рой Янг на крыше башен «Азриэли»
2015-06-28 20:12

3 июля Рой Янг и его биг-бэнд выступят в амфитеатре на крыше комплекса "Азриэли" с новой программой «Шоу-блюз».
Рой Янг - известный певец, работающий в разных стилях - джаз, блюз, соул, с блеском выступающий на лучших джазовых сценах мира. Его конек – джазовые обработки черной музыки, спиричуэлс. На крыше «Азриэли» - главной городской концертной крыше, почти что в небесах, он и его биг-бэнд и представят новую программу «Шоу-блюз».





Шоу, показанные публике на фестивале джаза в Новом Орлеане, становятся критерием качества исполнителей и Рой Янг – не исключение. Его программа была принята «на ура» знатоками жанра и суровыми критиками в Новом Орлеане, так что тель-авивцы смогут услышать настоящий джаз. Джаз изначально - это синтез европейской и африканской культур, встретившихся в Америке, и кому как не энергичному Рою Янгу, родившемуся на Ямайке и сделавшему карьеру в Лондоне, уметь исполнять джаз так, как-то было в начале прошлого века: со свободными импровизациями, с одновременным точным следованием мелодии, со склонностью к свингу и синкопированным ритмам. Термин новоорлеанский применяют к традиционному джазу, к манере исполнения музыкантов, стремящихся играть джаз в том же самом стиле, что и его первооткрыватели. И если уж «оперные» итальянцы отдавали дань джазовому вокалисту, а американцы уже наслаждались «своей» музыкой от Роя Янга, то в пятницу, 3 июля, настанет черед тель-авивцев.

Израильские любители джаза давно считают Роя Янга неотъемлемой частью местной культурной жизни. Но не все знают, что родился знаменитый джазовый певец на Ямайке в 1949 году, в маленькой бедной лачуге, в которой не было водопровода и электричества. В 13 лет он бросил школу,  в 15 лет он отправился колесить по свету  с группой Workshop ("Мастерская"), состоящей из 9 музыкантов. Судьба привела его в столицу авангарда – Лондон. Там и началась настоящая творческая деятельность Роя. С детства он был влюблен в соул, и когда впервые услышал популярного джазиста Сэма Кука, Рой решил, что хочет посвятить свою жизнь этой музыке. «За исключением некоторых деталей, джаз, блюз, соул для меня являются одним и тем же. Это музыка, которую надо петь от души, она передает настроение и чувства того, кто ее исполняет».

 В 1969 году Рой Янг  встретился с  известным израильским  бизнесменом  Хаимом Сабаном, немала заработавшем в продюсерской области на американском телевидении. Он и пригласил певца на гастроли, и Рой впервые попал в Израиль. На дебютном концерте в Тель-Авиве певец познакомился с девушкой по имени Орли. «Она была сестрой одного моего хорошего друга. Когда я вернулся в Израиль во второй раз в 1998 году, мы встретились снова. В конечном итоге, мы полюбили друг друга, и поженились», - рассказывает  Рой Янг.
За время своей 40-летней творческой деятельности Янг успел объездить весь мир. Он принимал участие в международных джазовых фестивалях, гастролировал в Австралии, Англии, России, Италии, Швеции... Янг выступал на одной сцене с такими известными исполнителями джаза, как Рэй Чарльз, Джеймс Браун и Чак Бэрри, работал с оркестром American Big Band. В 2006 году он открывал грандиозный концерт Лайонела Ричи в Монте-Карло. Несмотря на международную карьеру, до 2007 года Янг не выступал в Соединенных Штатах. Его диск 2007 года «Memphis»  - благодаря которому Рой теперь частый гость фестивалей и концертов в США - буквально разбудил все мировое блюз-сообщество.
Рой вселяет надежду, он отправляет слушателей в путешествие и исследование собственной души. Его винтажные стилизации соул-композиций приносят успокоение, как и его блюз. Блюз - это музыкальное направление, созданное афро-американцами в начале 20-го столетия. За самим словом блюз  скрывается очень много свойств, это и термин, и имя нарицательное, и многое другое. Блюз - это печаль, это состояние души, blues переводится с английского как хандра или меланхолия. Простое и понятное состояние, но ведь как сказал Альберт Коллинз "Простую музыку играть трудней всего, а блюз - простая музыка». Но он совсем не прост этот загадочный блюз. И многие музыканты, как и Рой Янг,  уходят в этот стихийную, загадочную, притягательную и энергичную музыку.
Биг-бэнд  Роя Янга (http://www.royyoung.net/) – ведущие израильские музыканты:
Ади Гилель - гитара
Эйб Глола - бас
Кфир Цаири - клавиши
Марк Розен - саксофон
Игаль Барам – ударные
http://kassa.bravo.org.il/announce/21604
Фестиваль «На крыше Азриэли» продолжается все лето.
Сайт «Жемчужины музыки»

http://www.pearl-music.co.il/auto/events/3/58/text.ru.html
Страница проекта в фэйсбуке
https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki
Продажа билетов в кассе «Браво» - http://bravo.israelinfo.co.il/search/?producer=71&all=1
Возможно приобретение абонементов на цикл концертов «На крыше Азриэли».
На сайте проекта можно следить за расписанием экскурсий. Возможно приобрести общий билет на экскурсию и на концерт.

Фотографии предоставлены организаторами концертов

Тележурнал "Ерушалаим" - июль 2015
2015-06-27 13:38
Друзья вашему вниманию новый выпуск тележурнала "Ерушалаим"

К 10-летию разрушении  еврейских поселений Газы и северной Самарии.    РАЗМЕЖЕВАНИЕ: как это было  -   ретроспектива  сюжетов и репортажей о  депортации евреев из Гуш-Катифа.
АРТ-ШОУ  «Тоска»  в Риме у  Мертвого моря. Оперный фестиваль в Масаде.
Сссылка на плейлист:     https://www.youtube.com/playlist?list=PL88B6C0F5A594FF8F

Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00 вторн. 20:30

Лондонский Вест-Энд в Тель-Авиве
2015-06-26 02:54
Для любителей театра, для любителей английского, для тех, кто хочет в каникулы увидеть нечто новое и подучить кое-что старое и для тех, кому небезразличен еврейский музыкальный театр -  неделя Вест-Энда  в Тель-Авиве: 80 лет истории музыки и 10 самых любимых зрителями мюзиклов в шоу «You Wont Succeed on Broadway if You Dont Have Any Jews»





Впервые в истории музыкального театра на сцене Тель-Авива звезды Вест-Энда объединятся с израильскими коллегами, чтобы сыграть ставшее в Лондоне хитом шоу «You Wont Succeed on Broadway if You Dont Have Any Jews».

«You Wont Succeed on Broadway if You Dont Have Any Jews» - это шоу-чествование 80-летней истории «еврейских умов» в развитии музыкального театра. Это шоу-мюзикл, название которого взято из фразы из другого мюзикла  - «Spamalot» Монти Пайтон  - увлекательное путешествие в блестящий и успешный мир Бродвея (а музыкальный Бродвей, как известно - это совершенно особое место на планете), где начиная с 30-х годов ХХ столетия и по настоящее время, самые известные хиты были сочинены еврейскими композиторами. Этот веселый и увлекательный спектакль, прошедший с успехом на лондонских подмостках, предcтавляет музыку на любой вкус и возраст – от классики Гершвина и Ирвина Берлина до современных хитов из бродвейских «Rent» и «Волосы»

Идея поставить израильскую версию лондонского спектакля принадлежит молодой театральной компании Collaborative Artists Ltd., впервые представившей мюзикл на суд британской публике в театре «Гаррик» в 2013 году. Израильским партнером Collaborative Artists Ltd. в этом проекте стал Английский Национальный театр Израиля – профессиональная театральная организация, продюсирующая адаптацию англоязычных спектаклей для местного зрителя.



Помощником режиссера в израильской версии спектакля станет Эйдан Липпер, выпускник AMDA and Julliard. В его послужном списке - более 20 постановок в Израиле, Нью-Йорке и Лос-Анжелесе. Сегодня Эйдан Липпер возглавляет программу «Маслуль» - программу для профессиональных танцоров в тель-авивском центре искусств «Бикурей Итим». Из Лондона в Тель-Авив приезжают звезды британских мюзиклов: Джеки Маркс, участвовавшая в постановке «Нэнси» на сцене театра «Оливер» и ставшая широко известной благодаря киноверсии «Отверженных»; Мира Ормала, сыгравшая роль Кристины в «Любовь не умрет никогда» – сиквеле «Призрака в Опере» Эндрю Ллойда Вебера и другие актеры, игравшие, среди прочего, в «Вестсайдской истории» и «Rent». К коллегам из Лондона присоединяются израильские актеры международного уровня – такие, как Ифтах Мизрахи, принимающий участие в мюзикле  «Кабаре» в тель-авивском «Камерном» театре и лондонском «From Here to Eternity».

Говоря об оригинальной постановке, показанной в Лондоне, представитель Collaborative Artists Ltd. Даниэль Донской отметил: «Наш спектакль не о политике или страданиях еврейского народа, это веселое шоу об успехе в шоу-бизнесе. Но учитывая новый виток антисемитизма в Европе этот спектакль важен не только для еврейского сообщества, но и для всех остальных. Это шанс заново выстроить мосты, разрушенные расизмом и предубеждениями. Идея спектакля родилась в Лондоне прошлым летом – во время военных действий в Израиле, родилась как протест протесту. Протест евреев и израильтян антиизраильскому протесту и антисемитским выступлениям.  И в результате появилось веселое шоу, мюзикл о мюзиклах. Спектакль о еврейских композиторах Бродвея и и созданных ими шлягерах».



Основательница Английского Национального театра Израиля, Джоанна Джолсон поясняет: «Театр, который мы продюссируем в Израиле – это не только высокопрофессиональный англоязычный театр с историей, это – спектакли, которые понятны и актуальны именно для местного зрителя. «Нет Бродвея без еврея» - это уникальный шанс для израильского актерского состава поработать совместно со звездами мирового уровня из Лондона и показать, что может предложить местный театр принципиально новой аудитории. Одновременно, это – энергичное, остроумное шоу, чествующее вклад еврейских деятелей культуры в богатую историю бродвейских мюзиклов. Мы уверены, что подобные совместные постановки являются самым мощным способом продвижения искусства и исполнителей Израиля на международной арене».

Английский Национальный Театр Израиля (English National Theatre of Israel):
Английский Национальный Театр Израиля стал первой и, пока что, единственной, в истории израильского театра платформой для создания и продвижения профессионального англоязычного театра - с учетом особенностей израильской аудитории. Английский Национальный Театр Израиля был основан летом 2014 года профессиональной актрисой и театральным продюсером и Лондона, новой репатрианткой Джоанной Джолсон. За год компания выпустила уже два заметных проекта: новое режиссерское прочтение «Илиады» (An Iliad) и авторский моноспектакль «Когда рушится небо» («When the Sky Falls In»), еще три готовятся к выпуску до конца 2015 года. Мюзикл You Wont Succeed on Broadway if You Dont Have Any Jews стал третьим, и самым масштабным на сегодняшний день, проектом Английского Национального Театра Израиля. Основные задачи Английского Национального Театра Израиля: представить израильский театр как можно полнее в Израиле и за его пределами, поддержать изучение английского языка в Израиле и стать одним из основных посланников искусства Израиля на международной сцене.
www.englishtheatreisrael.com
www.facebook.com/ENTheatreIsrael



Collaborative Artists LTD:
Collaborative Artists LTD основана в 2014 году Даниэлем Донским и Михаэлой Стерн. Основатели Collaborative Artists - места для интеграции и инноваций - верят в то, что театр остается зеркалом нашего общества, но, при этом, должен выходить за рамки развлекательных шоу и коммерческих постановок, что задача нового поколения продюсеров - представлять сцену инновационным идеям, площадку для реализации новых проектов молодых талантов. В планах Collaborative Artists собрать вокруг себя коллектив актеров и художников, которые хотят воплощать на сценах Лондона вещи по-настоящему яркие и заставляющие задуматься. Первый проект компании – «You Wont Succeed on Broadway if You Dont Have Any Jews», с аншлагом прошел в лондонском «Garrick Theatre» в феврале 2015 года.
Сайт:
www.collaborativeartists.co.uk
www.collaborativeartists.co.ukhttp://www.collaborativeartists.co.uk



«You Won’t Succeed on Broadway if You Don’t Have Any Jews»
https://www.facebook.com/youwontsucceedonbroadway
13 июля, понедельник - 17 июля, пятница
Понедельник - четверг, 19:30; пятница - 14:30
Продолжительность шоу - 2 часа 20 минут, включая антракт
Тель-Авивский музей искусств, зал «Асия» (Тель-Авив, бульвар Шауль ха-Мелех, 27)
Online заказ: http://www.leaan.co.il/you-wont-succeed-on-broadway-if-you-dont-have-any-jews/
или в Интернет-кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/49208

Видеоссылка:

«От Агнона до Ханоха Левина» - мировая премьера двух израильских опер
2015-06-26 00:17

«От Агнона до Ханоха Левина» - мировая премьера двух израильских опер к 30-летию Израильской Оперы пройдет в начале июля 2015 года в Тель-Авиве.
Спектакль «От Агнона до Ханоха Левина» объединяет две одноактные оперы: «Госпожа и коробейник» Хаима Пермонта по одноименной новелле Агнона и «Шиц» Йони Рехтера по пьесе Ханоха Левина. Оперы заказаны Израильской Оперой к собственному 30-летию на либретто по литературным произведениям Агнона и Левина – сколь бесконечно далеких друг от друга и столь же близких по проникновению в суть человеческих характеров.

  
Ханох Левин. Фото: Песя Гирш   Шмуэль Йосеф Агнон. Фото: Песя Гирш                        

У израильской оперы на иврите уже есть своя история – пусть короткая, но все-таки есть. Начнем с конца: с двух новых одноактных опер, объединенных в проекте от «Агнона до Левина» в один спектакль режиссером Идо Риклиным. И Агнон, и Ханох Левин свои произведения посвящали одному - человеческой натуре. Люди – всегда люди - плохие и хорошие. А вот музыка, в том числе и оперная - сильно изменилась, и как заметила генеральный директор Оперы Хана Муниц, ставить спектакль, основанный на современной нам литературе на иврите и музыке, написанной не в 18-м веке, а в 21-м, - особое переживание: «Для нас это захватывающее явление - стать частью возникновения нового произведения, новой оперы на иврите, объединившей литературу двух великих израильских авторов». Музыка Хаима Пермонта и Йони Рехтера, их музыкальная экспрессия, удивительным образом соответствует стилистике Агнона и Левина, буквально следует музыке и ритму литературных произведений.

Произведение Ханоха Левина в оперном варианте уже ставилось – в январе 2010-го года в Опере был показан спектакль «Мальчик спит» Гиля Шохата, а вот Агнон в оперной версии будет представлен впервые. Широко известная, наполненная символами и аллегориями новелла Агнона уже превращалось в сценическое произведение, но в балетном варианте: в 2010-м году балет «Госпожа и коробейник» поставил театр балета «Инбаль».
Премьера двух новых израильских опер посвящена памяти композитора и дирижера Гари Бертини, скончавшегося 10 лет назад, посвятившего все силы и время израильской музыке и Израильской Опере, художественным руководителем которой Бертини был в период с 1990-го по 1996-й год. Именно в период его руководства Оперой были поставлены израильские оперы «Альфа и Омега» Гиля Шохата и «Путешествие на край тысячелетия» Йосефа Барданашвили.

В Тель-Авиве за 30 лет существования Израильской Оперы можно было услышать на иврите не только «Альфа и Омега» Гиля Шохата и его же «Мальчик спит» и «Путешествие на край тысячелетия» Йосефа Барданашвили по романа А.-Б. Йегошуа (эта опера на иврите была исполнена в Риме в честь 60-й годовщины Независимости Израиля); но также и «Йосеф» Йосефа Таля; «Мой сын мне дорог» Хаима Пермонта; «Полифонический квест» («The Quest to Polyphonia») Ричарда Фарбера в 1993 году, «Алиса в стране чудес» Дуди Зеба. Где еще в мире можно услышать оперы на иврите? Пожалуй, нигде. Опера на иврите – непростая задача. Сложные тексты и новая музыка определяют современную израильскую оперную классику. А работа режиссера непосредственно с композитором, как подчеркивают Идо Риклин, Хаим Пермонт и Йони Рехтер (а не с партитурами 200-летней давности) меняет подход и к режиссуре и сценографии, которую блистательно осуществил театральный художник Саша Лисянский, объединивший обе оперы в одной декорации, трансформирующейся от заснеженного дикого леса в восточной Европе до разрушающегося домашнего очага распадающейся семьи в Израиле после войны Судного дня.


Хаим Пермонт. Фото: Мири Шамир              Йони Рехтер. Фото: Ариэль Басор

Декорации и режиссура объединяют эти оперы с не каноническими персонажами, а релевантными образами наших дней, как и объединяет их иврит, а также небольшая продолжительность – около часа каждая и то, что предназначены они по замыслу заказчика – Израильской Оперы – в первую очередь молодежной аудитории, к слова сказать, Агнона изучающую в старших классах школы. Ну, а всенародную любовь к Ханоху Левину подтверждать не нужно. Для Йони Рехтера опера «Шиц» стала первой им написанной оперой. Получив заказ с двумя условиями – опера на иврите и продолжительностью в час, он стал искать подходящий текст с «оперным потенциалом», каковой и оказалась гротескная, горькая и, как всегда правдивая, щемящая и пронзительная, пьеса Ханоха Левина. Создать новую музыкальную форму, перенести такой текст в музыку без купюр невозможно: либретто оперы «Шиц» написал Мули Мельцер, много лет работавший с Левиным и редактировавший его последние книги.

Одна из опер Хаима Пермонта - «Мой сын мне дорог» - уже ставилась в Тель-Авиве (у него немало оперных произведений, но слушателям наиболее известна его детская «Гамельнский крысолов»). В «Госпоже и коробейник», написанной для оркестра неполного состава, оркестр, по словам Пермонта, играет роль греческого хора, перекликаясь с солистами, ведя диалог с певцами. Серьезность и глубина текста Агнона определили музыкальную форму, а либретто для оперы Пермонта написала поэтесса Цруйя Лахав.

«Госпожа и коробейник» Агнона – небольшая новелла (на русский язык ее перевела Елена Римон), в которой, как и всегда у Агнона, отношения между женщиной и мужчиной полны магии, если не колдовства. Эта новелла была опубликована в 1943 году в сборнике «Бе-саар» Союза писателей, пишущих на иврите (сборник предназначался для добровольцев ишува, вступивших в британскую армию во время Второй мировой войны). Позже новелла вышла в сборнике рассказов Агнона издательства «Шокен» в 1950-м году. Внешняя канва рассказа с его уникальной литературной структурой такова: в непонятные времена, когда-то там, еврей-коробейник Йосеф ходит по городкам Восточной Галиции и посреди леса находит одинокий дом, где живет Елена, вдова, у которой он просит ночлега в ливень, а взамен предлагает помощь по хозяйству. Агнон искусно сплетает густую сеть причин, по которым постепенно Йосеф из непрошеного гостя превращается в господина, которому прислуживает эта странная госпожа, оказывающаяся в конце концов каннибалкой. Йосеф отходит от еврейского образа жизни, от заповедей, но успевает опомниться и бежать, пуститься в странствия.

Новелла Агнона - аллегория, литературный упрек евреям за то, что задержались в галуте (во время написания новеллы евреи подмандатной Палестины узнавали подробности о Катастрофе). Считается, что Агнон провел параллель между событиями еврейской истории 20-го века и египетским рабством. Не зря главного героев зовут Йосеф, а приютившую его госпожу – греческим именем Елена. С той же целью – провести аналогию - Агнон цитирует в «Госпоже и коробейнике» 39-ю главу «Берешит», где описывается жизнь Йосефа в доме Потифара и домогательства Потифаровой жены. Если прочитать новеллу Агнона до того, как начать изучать комментарии, аналогия между образами «Госпожи и коробейника» и евреями и гоями в галуте, становится очевидной. Но, то пишут литературоведы, а нам же предстоит услышать музыку, а в ней – тайну и мистику книг Агнона, их точность и силу.

«Шиц» Ханоха Левина – язвительная сатира, пьеса, написанная в 1974-м году и впервые поставленная в Хайфском театре в 1975-м году, через два года после войны Судного дня. Пьеса о подпольных миллионерах, мечтающих о достойном женихе-принце для их дочери-обжоры. Мечта о легкой добыче – об этом писал Левин, и о том разочаровании, которое постигает общество, когда добыча ускользает. Герои Левина хотят одного, но судьба ведет их зачастую в противоположную от желаний сторону. Интересно то, что изначально сам Ханох Левин назвал свою пьесу музыкальной драмой, объединив в ней темы конфликта поколений, отношения государства к «маленькому человечку», темы смерти и памяти, семьи и мачоизма.

Режиссер Идо Риклин сказал: «Эти два произведения, короткую прозу и полнометражную драму, трагедию и комедию, разделяют годы и расстояния, сотни лет галута и сотни километров между Европой и Израилем. Но вместе у нас получился спектакль о жертвах и охотниках, о преследуемых и преследующих, о народе, который был рассеян и оказался собран на маленьком клочке суши в попытке осознать себя заново, найти себя вновь и перейти от образа вечного жида-коробейника к образу нового человека, который все еще не сформировался».

«Госпожа и коробейник» композитора Хаима Пермонта по новелле Шмуэля Йосефа Агнона (либретто - Цруйя Лахав, сценография – Саша Лисянский, режиссер – Идо Риклин, дирижер – Эйтан Шмайсер, костюмы – Орен Дар, свет – Ави Йона Буэно-Бамби; солисты Идит Замир (Госпожа) и Гай Манхайм (Коробейник).

«Шиц» композитора Йони Рехтера по одноименной пьесе Ханоха Левина (либретто - Шмуэль (Мули) Мельцер, режиссер – Идо Риклин, дирижер – Эйтан Шмайсер, сценография - Саша Лисянский, костюмы – Орен Дар, свет – Ави Йона Буэно-Бамби; солисты: Ноах Бригер (Фефец), Ира Бертман (Цеша Шиц), Яэль Левита (Шпрехци), Одед Райх (Чархес).

Сайт Израильской Оперы
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=816&ArticleID=3162
Ира Бертман рассказывает о работе над оперой «Шиц» - https://www.youtube.com/watch?v=fZHJETtwp6Y

«От Агнона до Ханоха Левина». Израильская Опера, Тель-Авив (зал «Бейт а-Опера», сд. Шауль ха-Мелех, 19)
3 июля 2015 года, пятница, 13:00 (мировая премьера)
4 июля 2015 года, суббота, 21:00
6 июля 2015 года, понедельник, 20:00
7 июля 2015 года, вторник, 18:30 и 20:00
9 июля 2015 года, четверг, 18:30 и 20:00
10 июля 2015 года, пятница, 13:00

Лекция перед премьерой - суббота, 27 июня 2015 года в 11:00
За час до начала спектаклей в зале Оперы будет прочитана получасовая ознакомительная лекция. Вход на лекцию бесплатный для тех, кто купил билеты на спектакль в этот же день.
Заказ билетов: 03-6927777,
www.israel-opera.co.il
Заказ билетов также в кассе «Браво» - http://kassa.bravo.org.il/announce/23870

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы


Костюмированная вечеринка
2015-06-22 13:03
В эту пятницу! Костюмированная вечеринка посвященная окончанию сезона Игра Престолов в Гагарине
За креативный костюм -скидки на входе!
https://www.facebook.com/events/414871195304230/


дерех Саламе 46,Тель Авив

2 июля - в Реховоте
2015-06-22 12:16
Оригинал взят у pani_m в 2 июля - в Реховоте

Всем любителям моих выступлений под гитару и без, особенно - поближе к Реховоту -
2 июля концерт, рядом стоянка, день четверг, погода тёплая, кондиционеры работают, лето в разгаре, самое время послушать песни, стихи и... и ещё разное. Приходите!!

Афиша2

Музыкальный абонемент «Viva laPiano» – 20-й сезон
2015-06-21 21:08

Музыкальный абонемент «Viva laPiano», концерты которого проходят в зале «Монарт» консерватории «Акадма» в Ашдоде (художественный руководитель – Янина Кудлик ), объявил программу следующего – уже 20-го сезона - 2015-2016 гг.. Большинство приглашенных музыкантов впервые выступают в Ашдоде, а некоторые - впервые в Израиле, приехав по приглашению консерватории «Акадма».



Ансамбль «Shuffle». Photo Credit Richard Ballard and Corey Tatarczuk


Музыкальный сезон в «Монарте» начнется рано – уже в начале сентября, когда в первом концерте абонемента в четверг, 10 сентября примут участие победители 6-го всеизраильского конкурса «Салют роялю» 2014 года и Ашдодский Симфонический оркестр под управлением Вага Папяна. В программе: фортепианные концерты Баха, Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шопена

Второй концерт абонемента – 20 октября 2015 года - будет посвящен теме «мультипьяно» - фортепьянным дуэтам и трио. В концерте примут участие пианисты Дрор Земель, Михаил Зарцекель и Рон Трахтман, которые поодиночке, вдвоем и втроем исполнят произведения Моцарта, Шуберта, Бетховена, Листа и Брамса.

В конце ноября 2015 года (во вторник, 24 ноября) в консерватории «Акадама» - в зале «Монарт» в рамках «Viva laPiano» пройдет концерт известного камерного ансамбля «Shuffle» из Нью-Йорка. В составе ансамбля – певица-сопрано, скрипка, кларнет, виолончель, гобой и фортепиано. Программу концерта - музыку в разных стилях - составляют сами зрители. Каждый слушатель в зале получает подробное описание репертуара ансамбля «Shuffle» и участвует в лотерее выбора «You choose - we play» («Вы выбираете – мы исполняем»). «Shuffle» - ансамбль камерной музыки, ансамбль современный и неожиданный, меняющий правила игры – игры музыкантов на сцене. Ансамбль был создано пианистом Элираном Авни, сумевшим «перетасовать» манеру концертных выступлений. В «лотерейном» репертуаре «Shuffle», существующего с 2009 года - 30 произведений 15 различных стилей, соло, дуэты, трио, квартеты, квинтеты и секстеты. Жанры - от классического, барокко и романтической музыки до джаза, поп-музыки и бродвейских мюзиклов. Все участник ансамбля «Shuffle» - состоявшиеся классические музыканты, выпускники известных школ, лауреаты многочисленных конкурсов. Сайт ансамбля - http://www.shuffleconcert.com/
SHUFFLE Concert: I've Got Sympathy / S. Gronich


Концерт № 4 пройдет 8 декабря 2015 года – вечер фортепианной музыки в рамках всеизраильского, уже 7-го, конкурса пианистов «Салют роялю», организуемому консерваторией «Акадма».  Алон Гольдштейн (Израиль-США) сыграет произведения Бетховена, Листа, Шуберта. Через неделю – а именно 15 декабря – состоится еще один вечер фортепианной музыки также в рамках 7-го всеизраильского конкурса пианистов «Салют роялю». Китайский пианист Шао Хан сыграет Баха, Шуберта и собственные авторские сочинения.

В 2016-м году абонемент «Viva laPiano» начнется 12 января вечером вокальной музыки. Обратите внимание, что этот концерт будет проходить в ашдодском матнасе «Дюна».
В вечере вокальной музыки примут участие Сюзанна Порецкая, Лариса Татуева, Феликс Лившиц и Денис Седов. Аккомпаниатор - Элла Пасик. В программе вокального вечера - арии из опер, оперетт и мюзиклов, неаполитанские песни, русские романсы.

Концерт № 6 в «Монарте» пройдет 18 февраля 2016 года в рамках международного фестиваля «Мустонен-Фест. Таллинн – Тель-Авив». В нем примут участие музыканты из Эстонии - скрипач Андрес Мустонен и пианист Иво Силламяэ. В программе их совместно выступления – произведения Моцарта и Бетховена.

В марте (вторник, 15 марта) абонемент «Viva laPiano» консерватории «Акадма» продолжают пианисты Дорель Голан и Виктор Станиславский с программой «Два рояля – два пианиста». Прозвучит романтическая музыка – Брамс, Дворжак, Рахманинов, Шуберт

Заключительный, 8-й концерт абонемента «Viva laPiano» в центре «Монарт» сезона 2015/2016 пройдет во вторник, 12 апреля 2016 года. По особому приглашению художественного руководителя абонемента Янины Кудлик в Израиль впервые приезжает международное фортепьянное трио «DoRoGi» - известнейшая скрипачка из Австрии Дора Шварцберг, лауреат конкурса Чайковского и конкурса Ростроповича виолончелист Ромейн Гарью из Франции и молодой блистательный пианист из Италии Джулиано Маццоканте. В программе их первого выступления в Израиле - Моцарт, Бетховен, Франк. Сайт три «DoRoGi» - http://www.dorogi-ensemble.com/
L.V. BEETHOVEN : Archiduc Piano trio, n.7 op.97. Live recording. Finale. Dorogi Trio



«Viva laPiano» - Ашдод, Центр искусств «Монарт» - консерватория «Акадма».. Стоимость абонемента из 8 концертов – 280 шекелей, отдельные билеты на все концерты – 70 шекелей. Обратите внимание, что в 20-м сезоне концерты проходят не только по вторникам, но и по четвергам. Справки и билеты по телефону - 08 8545135/9 - консерватория «Акадма» или матнас «Дюна» 08 – 8648585. Художественный руководитель абонементного цикла «Viva la Piano» – Янина Кудлик

Маша Хинич. На фото: ансамбль «Shuffle». Photo Credit Richard Ballard and Corey Tatarczuk

Финита Ла Комедия в театре Биматаим.
2015-06-19 20:38
"פיניטה לה קומדיה" - спектакль по пьесе "Самоубийца" Николая Эрдмана.
(иврит)

Семен Семеныч Подсекальников, главный герой, безработный, живущий на деньги своей жены, решает застрелиться. И тут к нему выстраивается целая очередь. Множество второстепенных персонажей пытается использовать решимость Подсекальникова себе во благо.
Сатирическая комедия об абсурде советской действительности, об убогости мещанского быта и о полном пренебрежении к человеческой личности.
Более подробно о сюжете здесь - http://www.bimatayim.com/shows/finitalakomedia1

20 июня, шабат, 21:00.
Бейт Ришоним, ул. Гордон 24, Гиватаим.
Цена билета: 30 шек.








Карта - http://www.bimatayim.com/halls/beit_rishonim
Парковка (платная) ул. Шенкин 2 или бесплатная, но очень малочисленная, на прилегающих улицах.
Общественный транспорт: автобус №63 (Дан) до остановки в Гиватаиме "Ган ха-Зикарон \ ул. Каценельсон 84".

«Трам-тара-рам» в Музее Науки в Иерусалиме
2015-06-15 16:22

Очутиться внутри «Музыки», науки и интерактивной выставки Михаэля Брадке

В Иерусалимском музее науки имени Блюмфильда 18 июня открывается выставка, интересная и для взрослых, и для детей, и названная очень просто - «Musica» – «Музыка». А ведь музыка – это сложнейшая материя. Как о ней рассказать и как ее показать? Об этом и идет речь на новой летней интерактивной международной выставке «Музыка», где представлены 60 масштабных экспонатов-инсталляций, на которых каждый из посетителей может не только сыграть свою мелодию, но и благодаря которым понять, как «выстроена» музыка и как «строятся» музыкальные инструменты, что такое ритм, темп, высота звука, звукоряд, принципы «государства звуков», как возникает звук или из чего складывается тембр музыкального инструмента? И как все это не только услышать, но и увидеть? На этой выставке никто не говорит: «Тише!». И никто не требует  не трогать экспонаты. И используют на этой выставке не компьютерные технологии, а реальные механические машины.




Выставка проходит при участии знаменитого МММ - немецкого Мобильного Музея Музыки из Дюссельдорфа, основанного педагогом и музыкантом Михаэлем Брадке, известным мастером необычных музыкальных инструментов из еще более непривычных материалов, изобретаемых им на стыке технологий, науки и музыки. Мобильный Музей Музыки путешествует по фестивалям и музеям разных стран, а Михаэль Брадке организует и проводит семинары и мастер-классы для тех, кому хочется придумать и создать свои музыкальные инструменты и свою музыку, и выступает со своеобразными концертами перед публикой. В последние годы MMM побывал в Берлине, Риме, Неаполе, Аммане, Сан-Франциско и Москве.

Главное своеобразие МММ в том, что музыкальные инструменты Брадке сделаны из простых подручных материалов. И в том, что все посетители смогут поиграть на необычных музыкальных инструментах, попробовать себя в роли музыкантов, композиторов или дирижеров. Здесь можно трогать абсолютно все – от барабанов до гигантского металлофона, составленных из самых неожиданных предметов. В этом ключе выставка «Музыка» - логическое продолжение весенней образовательной выставки «Механизмы улыбаются» Диди Варди и недавней ярмарки мастеров-изобретателей «Сделай сам», проходившей в Музее Науки. МММ - Мобильный музыкальный музей, основанный Брадке в Дюссельдорфе - нечто среднее между музыкальным ликбезом, аттракционом, шоу, наподобие Stomp и образовательно-развлекательной выставкой в стиле "Edutainment". Часто Брадке, как и Диди Варди, находит свои материалы на обычных складах или просто на улице - обрезки водопроводных труб, камни, куски дерева, стекло, пластик, металл, веревки, бутылки, детали автомобилей, крышки кастрюль, дверные звонки, канистры. Из всего этого получается музыкальное чудо, которое можно не только услышать, но и потрогать, завести, залезть внутрь него, смазать шестерни музыки машинным маслом из музыкальной масленки или полить водой, изменить форму, надавить, отпустить – и сыграть свою мелодию даже тем, кто еще не выучил гаммы. По сути, эта выставка - гигантский передвижной оркестр. Но в отличие от оркестровой ямы концертного зала, здесь можно трогать абсолютно всё. И звучит на выставке всё - от старого радиатора «Мерседеса» до гигантской флейты из поршней, умение играть на которой зависит от слаженности действий тех, кто жмет на поршни. Звучит даже автомобильный вентилятор, ставший частью оркестра в стиле металлик, а всем пришедшим на выставку предлагается поучаствовать в исполнении металлической симфонии.






Во дворе Иерусалимского Музея Науки Михаэль Брадке возводит из труб новую музыкальную скульптуру специально для тех, кто придет на эту выставку. Брадке - это музыкант, у которого звучит все. Он может обучить музыке любого ребенка с двух лет. У него есть и свой водный перформанс  – под названием Н2Оркестр – то, что нужно в летний зной.  Его передвижной музей  с 1993 года - один из самых востребованных детских музеев в Европе.

Среди экспонатов - «Барабан с переменным давлением», натяжение мембраны которого меняется в зависимости от положения тела на стуле, который соединен с корпусом барабана. Так что играть на нем надо, буквально ерзая на стуле. И огромная музыкальная шкатулка, на которую надо залезать и вместо заводной ручки крутить педали. И стеклянное пианино «Бутылочный гонг», состоящее из разноцветных стеклянных бутылок, заполненных водой на разных уровнях для того, чтобы звуки при извлечении соответствовали разным нотам. На стеклянном пианино играют молоточком, постукивая по наполненным водой бутылкам - чем выше уровень воды в бутылке, тем ниже звук, который она издает. Есть и «Машина-композитор» - один из самых необычных инструментов выставки, представляющая собой сложный механизм, состоящий из двух барабанов, труб, молоточков и велосипеда, при кручении педалей которого молоточки приходят в движение, стуча по трубам и создавая удивительное звучание. «Струна под весом тела» - инструмент, который позволяет почувствовать себя в роли контрабасиста. «Орган с насосом», звук из которого извлекается путем качания насосов, и «Ударный орган», на котором можно поиграть с помощью пляжных шлепанцев.

Человек часто не представляет, как звучит его голос. Разные микрофоны «Чудесного преобразователя голоса» дают возможность его услышать. Правда, не совсем свой голос, а тот, который был бы у великана, ребенка и даже робота, от низкого баса до писка. «Голос - наш самый сложный инструмент, - говорит Михаэль Брадке. - С его помощью мы можем выразить то, что чувствуем. Разве не то же самое делает музыка?"

Михаэль Брадке работал над своими музыкальными «скульптурами» в течение 20 лет. «В отличие от настоящих музыкальных инструментов, на них не нужно учиться играть, можно начать сразу создавать что-то свое», - говорит Брадке. А сама идея создавать диковинные и экспериментальные музыкальные инструменты владеет людьми давно – собственно говоря, с самого начала их создания. На протяжении многих лет Михаэль преподавал музыку детям из неблагополучных семей, участвовал в образовательных молодежных программах, демонстрировал свое мастерство на выставках и в молодежных академиях. Вот уже больше 20 лет он ездит по всему миру со своими выставками и семинарами, ведь Брадке - еще и замечательный мастер импровизации и перформанса.
За двадцать лет у Брадке скопилось немало диковинных музыкальных скульптур-инструментов. По его подсчетам, если выставить всю коллекцию, потребуется около 3 тыс. кв. м. Такой площади нет, поэтому у Мобильного музея музыки нет и постоянной экспозиции.





В Иерусалимском Музее Науки для выставки «Музыка» готовятся дополнительные мероприятия - особые семинары, звуковые перформансы, мастер-классы, музыкальные игры на открытом воздухе и представления – на сей раз акробатов, музыкальные инсталляции и музыкальное действо «Выходим за рамки». Семинары, спектакли и презентации для всей семьи начнутся 1 июля – одновременно с летними каникулами. В презентациях с экспериментальными концертами примут участие студенты Иерусалимской академии музыки и танца. Экскурсоводы музея помогут посетителям мастерить простые музыкальные инструменты. Обратите внимание на презентацию «Видим звуки», объясняющую природу звуковых волн, и «Свет и голос», где барочная музыка играется на водопроводных трубах. В определенные дни на выставке объяснения о законах акустики будут давать ученые-физики. В другие дни можно будет принять участие в веселье под названием «Звук тела. Барабаним на себе» - в хороводе с выбиванием барабанной дроби на своих же спинах вместе с группой «Пиромания». И нелишне напомнить, что этим летом в Иерусалимском Музее Науки имени Блюмфильда одновременно с «Музыкой» действуют еще 10 выставок.

Цены: дети до 5 лет – бесплатно. Обычный билет детский или взрослый – 60 шекелей на целый день – вход на все выставки. Семейный билет - 220 шекелей (родители и дети, бабушки-дедушки и внуки). Скидки для жителей Иерусалима при предъявлении карточки жителя города, для сил безопасности, инвалидов, пенсионеров и членов различных потребительских клубов.

Часы работы музея: июнь, июль, сентябрь, октябрь - с понедельника по четверг - с 10-00 до 18-00, по пятницам с 10-00 до 14-00, по субботам с 10-00 до 16-00. Август: с понедельника по четверг - с 10-00 до 19-00, по пятницам с 10-00 до 14-00, по субботам с 10-00 до 16-00. В Музее науки обеспечен доступ для людей с ограниченными возможностями. Сайт Иерусалимского Музея Науки им. Блюмфильда - www.mada.org.il. Информация по телефону 02-6544888.
Сайт The Mobile Music Museum - http://www.musikaktionen.de/en
Выставка Musica проводится при поддержке института Гете в связи с 50-летием восстановления дипломатических отношений между Израилем и Германией. Выставка «Музыка»  продлится с 18 июля до 18 октября.
Михаэль Брадке играет на «Бутылочном гонге»


Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделом Иерусалимского Музея науки имени Блюмфильда

Джазовое лето 2015 на Красном море. Свингующий джентльмен Рон Картер.
2015-06-15 10:20

Дамы и господа!
Обычно такие новости я начинал разыскивать в конце июня. Но информация из недр сети появлялась не раньше середины июля. И вот - сюрприз. Программа 29-го летнего Эйлатского джазового фестиваля оглашена. И мы с остальными любителями этого события начинаем её изучать. Прежде всего - изменения.
     
Одно - внешнее. Новое лицо и адрес приобрёл фестивальный сайт. К сожалению, пока он существует только в ивритском варианте, но очень надеюсь, что появится параллельный английский текст. Для джаза мирового уровня это необходимо.
И второе - внутреннее и весьма существенное. Дуэт художественных руководителей распался. Достоверной информации пока нет, но полагаю, что Дуби Ленц решил ограничиться своим созданием - зимним фестивалем, а организация летнего целиком першла к Эли Дежибри. И единоличный "властитель" справился со своим делом замечательно.
Фестиваль пройдёт с 23-го по 26-е августа на территории Эйлатского порта, перестроенного на эти 4 дня в огромный джазовый табор. Цыплят безусловно мы будем считать "по осени", в прямом смысле этого слова. Но и до начала многое предсказуемо. У  меня есть личная примета. Если в программе фестиваля фигурируют две суперзвезды, то он априори удачен. В этом же году их больше. И какого уровня!
Серию предвкушений начну с ярчайшего и неповторимого Рона Картера.

           
   
Размышляя о названии для этих заметок, я перебрал все "высокие титулы", но они оказались разобранными "Дюком"Эллингтоном, Джо "Кингом" Ори, "Каунтом" Бейси и иже с ними. И понял, что нашему сегодняшнему герою подходит другой, очень редкий в бурном джазовом море титул. Он настоящий джентльмен.

Дважды повезло побывать на его концертах. Подтянутый, стройный, худощавый, в безукоризненном тёмном костюме и галстуке или бабочке, платочек в тон выглядывает из верхнего кармана. И такой он всегда и везде. Взгляните на картинки из YouTube. Длинные тонкие сильные пальцы, как у пианиста, хирурга, престидижитатора. Изысканный джентльмен с проседью в бороде. Ему бы больше подошёл монокль, но мы живём в иное время. А он пришёл к нам из ТОГО.
Рон Картер - великий джазовый басист и виолончелист. Солист и аккомпаниатор. Обладатель уникальной техники.
Обязательно посмотрите и послушайте стандарт Willow weep for me в его сольном исполнении.
         
В истории американского и мирового джаза Рон Картер один из самых востребованных басистов. Количество альбомов, на которых он записан, превысило 2500. Невообразимо (и необозримо)! Музыкант, композитор, арранжировщик, педагог, писатель, изобретатель (Картер является создателем разновидности малого контрабаса — баса-пикколо, на котором играл в своих составах в 70-х годах), двукратный лауреат премии Грэмми. Он начал играть классическую музыку на виолончели 68 лет назад, в десятилетнем возрасте. Но после переезда семьи в Детройт столкнулся с тяжёлой расовой дискриминацией чернокожих классических музыкантов. Пришлось сменить приоритеты и перейти на бас.
   
В 1963-ем году Рон Картер вместе с пианистом Херби Хэнкоком, саксофонистом Уэйном Шортером и ударником Тони Уильямсом был принят постоянным басистом в состав последнего акустического квинтета Майлса Дэвиса и играл в нём в течение пяти лет.

В дальнейшем он играл с такими великими джазменами, как Телониус Монк, Бобби Тиммонс, Кэннонболл Эддерли, Сэм Риверс, Фредди Хаббард, Ли Морган, Маккой Тайнер, Эндрю Хилл, Хорас Сильвер, Томми Флэнаган, Билли Джоэл, Гил Эванс, Лена Хорн, Билл Эванс, B.B. King, Кронос Квартет, Декстер Гордон, Уэс Монтгомери и многими другими. Настоящая история джаза перед нами.

Картер виртуозно владеет разнообразными джазовыми стилями. Би-боп, хард-боп, пост-боп, стрейт-ахед, хип-хоп, third stream ("третье течение"), сочетающее джаз и классическую музыку. Мелодичен, элегантен, ритмичен, изящен.
Считает, что басист - центральный элемент любого джазового ансамбля, несущий ответственность за общий звук.
Такой прекрасный состав приезжает к нам: Ron Carter Quartet - My Funny Valentine - Live Sao Paulo
                 
С Роном Картером на фестивальную сцену Sea Club в эйлатском порту выйдут пианистка Renee Rosnes, ударник Payton Crossley и перкуссионист Rolando Morales-Matos.
25-го и 26-го августа, дамы и господа.

«Русский балет» из Санкт-Петербурга – в сентябре в Израиле
2015-06-14 22:10

После триумфа прошлогодних гастролей Санкт-Петербургский театр «Русский балет» возвращается в Израиль и вновь открывает новый балетный сезон в Тель-Авивском   центре Сценических искусств незабываемой классикой, включив в программу нынешнего визита два спектакля – «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» в сопровождении Симфонического оркестра Раананы в полной сценической версии с красочными декорациями и костюмами.




«Русский балет» представляет только классику. Один из принципов этого театра, созданного в Санкт-Петербурге в 1990-м году - это то, что все спектакли репертуара идут в старой редакции, в них бережно сохраняется оригинальная хореография, безукоризненное следование канону, строгое соблюдение принципов классики, утонченный хореографический «петербургский» стиль.

Если есть на свете искусство, способное покорить без исключения все сердца, проникнуть в глубину человеческой души, заставив ее радоваться, ликовать или плакать, сопереживать, захватить мысли зрителей, которые, поглощенные увиденным, задумаются о том, что нового они узнали, о чем подумали, чем восхитились или чему удивились - то это искусство классического танца, балет. 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета Петра Чайковского «Лебединое озеро». Как ни странно это звучит сегодня, но премьера единственной прижизненной постановки балета на музыку Чайковского успеха не имела. Тогда специалисты причиной провала назвали слабую хореографию. И лишь спустя восемнадцать лет, в 1893 году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге было принято решение о возрождении «Лебединого озера» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова. «Лебединое озеро» буквально потрясает и зрителей, и критиков. С 1895 года «Лебединое озеро» в версии Петипа-Иванова стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. И музыка, и хореография этого балета уже на протяжении 130 лет считаются общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. Но сейчас из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые сценические партитуры. Поэтому «Лебединое озеро» – это всегда новый и всегда иной балет.


Премьера балета «Лебединое озеро» в исполнении театра «Русский балет» состоялась в Санкт-Петербурге в мае 2001 года. Именно в Санкт-Петербурге – колыбели русского балета. Здесь в 1738 году открылось первое в России театральное училище – ныне всемирно известная Академия Русского балета имени Вагановой. Миссией театра «Русский балет» стало сохранение уникального духа и традиций русского Императорского балета. Театр дает ежегодно более 300 представлений в России и за рубежом. В послужном списке театра - уже 70 мировых турне. В настоящее время «Русский балет» входит в тройку лучших театров России, наряду с Большим театром в Москве и Мариинским в Санкт-Петербурге.

В рамках сентябрьского гастрольного тура «Русского балета» в Израиле также будет показан спектакль «Спящая красавица» - волшебная история о борьбе между добром и злом, яркая легенда о силе любви, грандиозная феерия, частью которой становится зрительный зал. Отточенное исполнение и бережное сохранение оригинала позволяет полностью воспроизвести на сцене уникальную постановку этого произведения Чайковского в хореографии Мариуса Петипа, премьера которого также прошла в Мариинском театре в Санкт-Петербурге в январе 1890 года. Оригинальная хореография, красочные декорации и костюмы, отточенность исполнения – все это вызывает у каждого зрителя, посмотревшего этот спектакль театра «Русский балет», восторженные эмоции и незабываемые впечатления.



Инициатива появления на петербургской сцене балета по мотивам известных сказок Шарля Перро исходила от директора Императорских театров Ивана Александровича Всеволожского. В мае 1888 года он обратился к Петру Ильичу Чайковскому с предложением написать балет по «Спящей красавице». В ноябре того же года и в феврале 1889 года Мариус Петипа переслал композитору подробный план пролога и двух актов, в котором с точностью до числа тактов была прописана желаемая музыка. Формально учтя все пожелания, Чайковский создал уникальное произведение, равного которому не было в ту пору, подняв уровень балетной музыки на такой уровень, что многие годы она считалась эталонной.

И уже в наше время многие музыкальные критики утверждают, что балет «Спящая красавица» имел то же значение, что и «Руслан и Людмила» в опере - Чайковский возвел балетную музыку в высочайший ранг. Об этом говорит и то, что музыка «Спящей красавицы» исполняется на концертах симфонической музыки многих дирижеров и оркестров. А сам композитор считал своё произведение «едва ли не лучшим из всех сочинений». Мариус Петипа, его соавтор-хореограф, не уступил знаменитому композитору в гениальности. Созданный им балет поражает великолепием разнообразных хореографических красок. При этом конструкции каждого акта продуманы до мелочей. Петипа увлекает зрителя сложным переплетением разноплановых танцев, которые венчает па-де-де главных героев. Именно этот балет, по истечении долгого времени, балетные критики стали считать «энциклопедией классического танца», отдавая дань и уважение великому хореографу Мариусу Петипа.

Спектакли «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» пройдут в Тель-Авивском Центре сценических искусств:
16 сентября, среда, «Лебединое озеро», в 20:00
17 сентября, четверг, «Спящая красавица», в 20:00
18 сентября, пятница, «Спящая красавица», в 13:00 и в 20:30
19 сентября, суббота «Лебединое озеро», в 16:00 и в 21:00
20 сентября, воскресенье, «Лебединое озеро», в 20:00
21 сентября, понедельник, «Спящая красавица», в 20:00


Билеты и информация по телефону *9066 , 03-5111777 или на сайте кассы: «Eventim»
Сайт Санкт-Петербургского театра "Русский балет" http://www.balet-spb.ru
"Лебединое озеро"   - https://www.youtube.com/watch?v=77YTJrmJpjE

Все фотографии и видеоматериалы предоставлены дирекцией Санкт-Петербургского театра "Русский балет"

Впервые в Израиле: "Крестный отец" в сопровождении оркестра!
2015-06-14 16:01
Оригинал взят у gurme_pl в Впервые в Израиле: "Крестный отец" в сопровождении оркестра!

Традиционный Иерусалимский международный кинофестиваль в этом году закончится очень нетрадиционно: вечером 18 июля, на исходе субботы, в амфитеатре Брехат ха-Султан у стен Старого города Иерусалима на огромном экране будет показана легендарная картина Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" (The Godfather). Гениальную музыку, написанную к фильму композитором Нино Рота, под открытым вечерним иерусалимским небом исполнит Иерусалимский симфонический оркестр.





Большие идеи для большого кино

В последние годы показ известных кинофильмов в крупных кинозалах или на открытых площадках с оригинальным саундтреком в исполнении симфонического оркестра приобретает все большую популярность.

Организатор грандиозного иерусалимского представления компания CineConcerts уже устраивала в больших залах показы таких фильмов как "Титаник", "Гладиатор", "Завтрак у Тиффани" и других. CineConcerts всегда старается создать особенную атмосферу, которая акцентирует внимание зрителя на музыке и помогает ему увидеть знакомые и любимые картины по-новому.



Знакомство израильской публики с постановками такого рода и показами такого размаха начинается с фильма "Крестный отец", снятого по книге Марио Пьюзо и по праву считающегося одним из лучших в мировом кинематографе.
Культовый режиссер Фрэнсис Форд Коппола снял свой знаменитый фильм в 1972 году, пригласив на главные роли таких звезд, как Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Дайан Китон, Роберт Дюваль и других.
Лента охватывает десятилетие из жизни нью-йоркской криминальной семьи и показывает превращение одного из членов этой семьи, Майкла Корлеоне из героя войны, не желающего иметь ничего общего с семейным криминальным бизнесом, в безжалостного мафиози. Сегодня считается, что "Крестный отец" оказал самое значительное влияние на становление американского кинематографа в целом и криминального жанра в частности.

9 фактов о "Крестном отце"

1. В 1990 году Американский институт киноискусства произвел цифровое архивирование фильма.
2. С 1972 года "Крестный отец" стоит во главе списка мировых блокбастеров.
3. Фильм получил три премии "Оскар" - в номинации "Лучший фильм", "Лучший актер" (Марлон Брандо) и "Лучший адаптированный сценарий" (Фрэнсис Форд Коппола и Марио Пьюзо).
4. Фильм был представлен также в семи других номинациях, среди которых – "Лучший режиссер" (Фрэнсис Форд Коппола), "Лучший актер второго плана" (Аль Пачино, Джеймс Каан, Роберт Дюваль).
5. Были сняты два фильма-продолжения. Вторая часть трилогии стала единственным в истории фильмом-продолжением, получившим "Оскара".
6. "Крестный отец" стал обладателем пяти "Золотых глобусов" в номинациях "Лучший фильм", "Лучший актер", "Лучшая режиссерская работа", "Лучший сценарий" и "Лучший саундтрек".
7. Нино Рота получил премию Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму от Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA).
8. Среди наград фильма – приз Национального совета обозревателей за мужскую роль второго плана (Аль Пачино), "Грэмми" за музыку, премия "Давид ди Донателло" в Италии за лучший иностранный фильм и специальная премия актеру Аль Пачино.
9. В 1990 году "Крестный отец" был включен в Национальный реестр фильмов США.

Сюжет

Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке в середине сороковых годов XX века. В центре сюжета – семья Корлеоне, стоящая во главе организованной преступной группировки. Главные герои – глава семьи и крестный отец мафии Дон Вито Корлеоне и его сын Майкл, уходящий на фронт против воли отца и возвращающийся с войны героем. Майкл появляется на свадьбе своей сестры Конни с подругой Кей и честно рассказывает ей, чем занимается семья, заверяя, однако, что сам он в семейном бизнесе участвовать не собирается.

Через несколько месяцев Майкл спасает Вито от покушения и решает наказать врагов семьи. После осуществления своего плана он бежит на родину семьи Корлеоне – Сицилию, где влюбляется в местную девушку, женится на ней – и вскоре теряет любимую во взрыве, предназначенном ему самому.

Тем временем, обстановка в Нью-Йорке позволяет Майклу вернуться. Он женится на своей давней подруге Кей и постепенно начинает принимать участие в семейном бизнесе. Возглавив клан, Майкл уничтожает всех врагов семьи и ведет семью к процветанию.

Действующие лица и исполнители

Дон Вито Корлеоне - Марлон Брандо
Майкл Корлеоне - Аль Пачино
Кей Адамс - Дайан Китон
Том Хэген - Роберт Дюваль
Сонни Корлеоне - Джеймс Каан
Конни Корлеоне - Талия Шайр

Первые лица за кадром

Сценарий и режиссура - Фрэнсис Форд Коппола
Продюсер - Альберт Ради
Оператор - Гордон Уиллис
Оригинальная музыка: Нино Рота и Кармайн Коппола

Саундтрек

Знаменитый саундтрек к фильму был написан известным итальянским композитором Нино Рота и отцом режиссера Кармайном Коппола.
Решив снять фильм по впечатлившей его книге Марио Пьюзо, Коппола понял также, что подходящую музыку к его фильму сможет написать только Нино Рота. Рота находился на пике своей популярности в 1950-х и 1960-х годах, когда писал музыку к фильмам величайших итальянских режиссеров - Феллини, Висконти, Дзеффирелли и других. Его музыка к фильмам "Леопард", "Сладкая жизнь", "Восемь с половиной" популярна по сей день. В музыкальных темах, написанных Нино Рота, отчетливо слышны неаполитанские мотивы, джазовые гармонии и трогательные сицилийские мелодии.

В 1972 году альбом с музыкальными темами из фильма "Крестный отец" полгода возглавлял список самых продаваемых пластинок, в том же году саундтрек к фильму был заслуженно удостоен премии "Грэмми".

Кроме того, знаменитая музыкальная "Тема любви" фильма в 1973 году номинировалась на "Оскар", но номинация была отменена, когда выяснилось, что она оказалась не новой, а уже использовалась в фильме "Фортунелла", снятом Эдуардо де Филиппо в 1958 году. И хотя в фильме де Филиппо тема была сыграна стаккато, в бойкой комедийной манере, однако мелодия была той же. Как ни странно, Нино Рота все-таки получил "Оскар" за саундтрек к фильму "Крестный отец - 2", несмотря на то, что использовал все ту же музыкальную тему, ранее признанную непригодной для номинации.
Спустя годы Американский институт киноискусства включил саундтрек "Крестного отца" в пятерку лучших саундтреков всех времен. Ни один человек, хоть раз видевший фильм, не остался равнодушным к прекрасной музыке великого композитора.



Рука мастера

Нино Рота родился в 1911 году в Милане, в семье музыкантов. В 1929 году закончил консерваторию Санта-Чечилия в Риме. Еще в консерватории Рота прослыл вундеркиндом - он зарекомендовал себя как композитор и дирижер оркестра, а его первая оратория "L’infanzia di San Giovanni Battista" уже в 1923 году была поставлена в Милане и Париже.
Начиная с 1950 года и до своей смерти в 1979 году, Рота занимал пост директора консерватории Бари.
Композитор написал музыку к 150 фильмам, к 14 из них – за один 1954 год. Его перу принадлежит музыка ко всем фильмам Федерико Феллини, начиная с "Белого шейха" в 1952-м и заканчивая "Возвращением оркестра" в 1979-м.
Рота работал также с Марио Моничелли, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли и многими другими режиссерами. Он написал несколько опер, пять балетов и десятки других музыкальных произведений. Также Рота - автор музыки для театральных работ Висконти, Дзеффирелли и Эдуардо де Филиппо.
За всю жизнь композитор создал много прекрасного, однако высшей точкой полета его мелодического гения стала музыка к шедевральному фильму Копполы "Крестный отец", а именно - "Love Theme", ставшая знаменитой песней "Speak Softly Love". В фильме песню исполнил песню американский эстрадный певец итальянского происхождения Аль Мартино, сыгравший в этом же фильме роль певца Джонни Фонтейна. Однако мировую известность песня получила в исполнении знаменитого Энди Уильямса.

Дирижерский пульт личности

Дирижировать волшебным июльским кино-музыкальным действом в Иерусалиме будет Джастин Фрир - дирижер и композитор, один из ведущих музыкантов на Западном побережье США. Маэстро начал свою музыкальную карьеру с игры на трубе. В одиннадцать лет написал свою первую мелодию для трубы, в шестнадцать – впервые дирижировал оркестром. Получил первую и вторую научные степени в Университете Лос-Анджелеса, работал с легендарным кинокомпозитором Джерри Голдсмитом, написал музыку к нескольким фильмам, дирижировал оркестрами в самых разных уголках мира, в том числе – оркестрами, сопровождающими кинопоказы таких фильмов, как "Властелин колец", "Титаник", "Гладиатор" и "Крестный отец".

Новый взгляд

CineConcerts – ведущий организатор постановок, сочетающих живую музыку и видеоряд. Компанию основал композитор и дирижер Джастин Фрир совместно с продюсером Брэйди Бьюбеном. Миллионам людей во всем мире уже посчастливилось стать зрителями грандиозных постановок CineConcerts.

"Крестный отец" Live

Показ фильма "Крестный отец" на огромном экране под открытым небом в сопровождении живой музыки Иерусалимского симфонического оркестра станет заключительным мероприятием международного кинофестиваля в Иерусалиме.
Показ пройдет в Бассейне Султана (Брехат ха-Султан) в Иерусалиме, на исходе субботы, 18 июля, в 20.30
Стоимость билетов - 100-400 шекелей
В Израиле постановку продюсируют фирмы "Бимот" и "Кадишзон Афакот".

Информация и билеты в кассах «Бимот» - *6226 и «Браво» - *3221.

София Нимельштейн

"Финита ла Комедия" в театре Биматаим.
2015-06-13 01:45
"פיניטה לה קומדיה" - спектакль по пьесе "Самоубийца" Николая Эрдмана.
Перевод на иврит - Э. Манор.

Семен Семеныч Подсекальников, главный герой, безработный, живущий на деньги своей жены, решает застрелиться. И тут к нему выстраивается целая очередь. Множество второстепенных персонажей пытается использовать решимость Подсекальникова себе во благо.
Сатирическая комедия об абсурде советской действительности, об убогости мещанского быта и о полном пренебрежении к человеческой личности.
Более подробно о сюжете здесь - http://www.bimatayim.com/shows/finitalakomedia1

13 июня, шабат, 21:00.
Бейт Ришоним, ул. Гордон 24, Гиватаим.
Цена билета: 30 шек.
















Карта - http://www.bimatayim.com/halls/beit_rishonim
Парковка (платная) ул. Шенкин 2 или бесплатная, но очень малочисленная, на прилегающих улицах.
Общественный транспорт: автобус №63 (Дан) до остановки в Гиватаиме "Ган ха-Зикарон \ ул. Каценельсон 84".

"Финита ла Комедия" в театре Биматаим.
2015-06-11 00:11
"פיניטה לה קומדיה" - спектакль по пьесе "Самоубийца" Николая Эрдмана.
(иврит)

Семен Семеныч Подсекальников, главный герой, безработный, живущий на деньги своей жены, решает застрелиться. И тут к нему выстраивается целая очередь. Множество второстепенных персонажей пытается использовать решимость Подсекальникова себе во благо.
Сатирическая комедия об абсурде советской действительности, об убогости мещанского быта и о полном пренебрежении к человеческой личности.
Более подробно о сюжете здесь - http://www.bimatayim.com/shows/finitalakomedia1

13 июня, шабат, 21:00.
Бейт Ришоним, ул. Гордон 24, Гиватаим.
Цена билета: 30 шек.








Карта - http://www.bimatayim.com/halls/beit_rishonim
Парковка (платная) ул. Шенкин 2 или бесплатная, но очень малочисленная, на прилегающих улицах.
Общественный транспорт: автобус №63 (Дан) до остановки в Гиватаиме "Ган ха-Зикарон \ ул. Каценельсон 84".

Land of Opera - опера, история, археология, культура. Иерусалимский Летний Оперный Фестиваль
2015-06-10 13:43

Постановка оперы «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти под открытым небом у стен Старого города, ставшими естественными декорациями, пройдет в Брейхат ха-Султан в Иерусалиме 24 и 25 июня 2015 года.

Фото: Йоси Цвекер


Опера, история, археология, культура – под таким слоганом в Иерусалиме с 24 по 27 июня пройдет Оперный фестиваль, в рамках которого на открытой сцене в Брейхат ха-Султан дважды будет показана опера «Любовный напиток» Доницетти.  В различных залах города и в музеях пройдут камерные выступления солистов Израильской оперы, отмечающей в этом сезоне 30-летний юбилей.

Комическая опера «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти в режиссуре Омри Ницана – постановка, которая  уже несколько раз показывалась в Израильской Опере (спектакли «Любовного напитка» в обновленной редакции Омри Ницана прошли в Тель-Авиве в марте 2015 года). На сей раз два спектакля при участии Иерусалимского Симфонического оркестра пройдут в столице в Брейхат ха-Султан на сцене под открытым небом, у подножия стен Старого города, которые станут естественными декорациями. Иерусалим присоединяется к таким культурным столицам мира, как Верона, Экс-ан-Прованс и Зальцбург, которые проводят подобные фестивали. Ожидается, что на обоих представлениях этой легкой комической оперы будут каждый раз присутствовать по 6 тысяч зрителей.

В постановке «Любовного напитка» участвуют как израильские, так и зарубежные солисты. Иерусалимским симфоническим оркестром управления телевидения и радиовещания будет управлять  итальянский  композитор и дирижер  Франческо Чилуффо. В спектакле принимает участие хор, танцоры и актеры Израильской оперы. Партию Адины исполняет сопрано Алла Василевицкая, Неморино – российский тенор Алексей Долгов, Белькоре - итальянский баритон Риккардо Новарро, Дулькамара – бас Владимир Браун, Джаннетта - меццо-сопрано Анат Чарни, г-жа Дулькамара - сопрано Яэль Левита.

26 и 27 июня в рамках Иерусалимского Летнего  Оперного  фестиваля также пройдут камерные оперные концерты в Музее Израиля, Музее науки, Музее итальянского еврейства, Музее Библейских стран  и в Музее исламского искусства, а также в других залах и на открытых площадках города. Концертная программа включает разнообразные оперные арии, литургическую и барочную  музыку и представления для всей семьи.

Хана Муниц, директор Израильской Оперы, говорит: «Иерусалим – это город истории, археологии и культуры. Наша столица является идеальным местом для проведения оперного фестиваля, и я рада возможности отпраздновать тридцатилетие Израильской оперы в особой атмосфере Иерусалима, у подножия старого города. Этот проект чудесным образом соединит оперу и город, обновит в нем «культурный» туризм. Мы предложили Иерусалимскому муниципалитету программу фестиваля, распланированную на 5 лет вперед, и надеемся, что все сможем сделать так, как это задумано. Во всех больших городах мира, где история и археология выходят на первый план, принято проводить оперные фестивали под открытым небом. Надеемся, что и Иерусалим займет особое место на оперной карте мира. Но нам важно привлечь не только туристов, но и жителей столицы, поэтому цена билетов на представления фестиваля будет доступна всем, в том числе и семьям с детьми. В любом случае мы рады развитию «оперного» туризма в столице – как для зарубежных туристов, так и для израильтян, и тому, что Израильская Опера способствует росту «творческого потенциала» Иерусалима».

Генеральный директор министерства туризма Амир Халеви и ответственная за развитие туризма в Иерусалиме г-жа Иланит Малькиор надеются, «что оперный фестиваль в Иерусалиме станет международным туристическим проектом, как и к летние оперные фестивали в Акко и на Масаде. Оперный фестиваль в Иерусалиме будет способствовать увеличению объема туризма в городе. Мы собираемся вложить миллионы шекелей в продвижение этого проекта за границей, назвав его Land of Opera, так как считаем, что подобные культурные проекты привлекают в Израиль десятки тысяч туристов».

Режиссер Омри Ницан, художественный руководитель Камерного театра в Тель-Авиве, впервые поставил «Любовный напиток»  Гаэтано Доницетти в Опере в 1997-м году, затем - в 2005-м, пересадив итальянские деревенские ростки на кибуцную почву с реалиями в виде полей подсолнухов, тракторов и холщовых панам вместо миланских шляпок. Но пейзаж остался средиземноморским, как то и задумывали Доницетти и его либреттист, создавшие в 1832-м году всего за две недели это веселую комическую историю. Стоит отметить, что этот спектакль в постановке Омри Ницана был в свое время приглашен на оперный фестиваль Савонлинна в Финляндии и в Deutsche Opera в Берлине.

Фото: Йоси Цвекер

«Любовный напиток» - опера, которой с самого начала сопутствовал успех, и которую часто и охотно ставят по всему миру по сей день. Это опера в двух действиях  на либретто Феличе Романи, созданного, в свою очередь, на основе либретто французского драматурга Эжена Скриба (позаимствовавшего сюжет легенды о волшебном любовном зелье в поэме Готфрида Страсбургского «Тристан и Изольда»), написанного первоначально для оперы Даниэля Обера «Любовное зелье», по мотивам которой и возникла опера Доницетти, придуманная им  в неожиданной пародийной трактовке.
Премьера этой оперы под оригинальным итальянским названием «L'elisir d'amore» состоялась 12 мая 1832 года в миланском оперном театре «Teatro della Cannobianna» («Театро делла Каноббиана»). Позже Доницетти написал две слегка измененные версии «Любовного напитка» - эволюции оперы-буффа, ставшей одной из самых популярных и повсеместно исполняемых опер, в которой много юмора и при этом есть и элементы драмы. Помимо чувств в опере есть знаменитые арии, самая знаменитая из которых – ария Неморино «Una furtiva lagrima» («Слезы любимой видел я»), исполнявшаяся лучшими тенорами мира - Энрико Карузо, Марио Ланца, Альфредо Краузом, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хуан Диего Флоресом.

Несмотря на спешку композитора, опера получилась замечательная: легкий, занимательный и остроумный сюжет и столь же легкие и изящные мелодии. А фабула «Любовного напитка» с такой же легкостью переносится куда угодно и когда угодно: ведь чувства героев оперы Доницетти присущи всем и везде - симпатии, кокетство, соперничество, ревность. «Любовный напиток» - веселая история о богатой крестьянке Адине, которая кружит голову простодушному воздыхателю Неморино, используя для этого заезжего галантного солдафона, сержанта Белькоре. Бродячий лекарь-шарлатан Дулькамара продает влюбленному «привораживающее зелье», которое позволяет разрешить все проблемы.

Доницетти выдавал оперы буквально десятками. Согласно подсчетам биографов композитора, всего их было семьдесят; «Любовный напиток» - сороковая по счету. Композитору было всего тридцать четыре года, когда он написал ее. Одно из писем Доницетти дает представление о том, насколько быстро он работал. Адресуясь к своему либреттисту Феличе Романи, он писал: «Я должен написать оперу за две недели. Вам на вашу работу я даю неделю. Но имейте в виду: у нас есть немка примадонна, тенор, который заикается, буффо с голосом, как у козла, и никудышный французский бас. При всем этом вы можете себя прославить». Эта опера по сей день считается одной из вершин творчества Доницетти и она продолжает пленять слушателей вот уже более 180 лет. Омри Ницан предложил свою интерпретацию сюжета – романтическую и гротескную - возможно более серьезную и менее легкомысленную,  создав комедию дель’арте на фоне пасторальных пейзажей Эрец-Исраэль 1930-х годов».

26-27 в Иерусалиме будут также проходить камерные оперные концерты:
26 июня, пятница:

• «Праздник итальянской оперы» - арии и дуэты из опер Верди, Пуччини, Россини и Доницетти в исполнении солистов Израильской оперы в Музее итальянского еврейства. Начало в 11:00, в 12:30 и в 14:00.
• «Русская душа. Встреча Пушкина и Чайковского» – песни и арии из опер «Евгений Онегин», «Пиковая Дама» и других опер русского репертуара, а также музыкальные сюрпризы в Музее Библейских стран. Начало – в 11:00 утра.
• Иерусалимский Музей науки им. Блюмфильда предлагает поучаствовать в увлекательном путешествии в мир оперных легенд «Опера и сказки» – «Волшебная флейта», «Гензель и Гретель», «Золушка» и «Алиса в стране чудес». Музыкальный спектакль для детей проводится в рамках выставок в музее. Начало в 13:00 и в 15:00.
• «Золушка для всей семьи» – музыкальная сказка Россини (на иврите) в Музее исламского искусства. Начало в 12:00 и 14:00.
• Для любителей канторского пения пройдет специальный концерт в Музее еврейского искусства в синагоге «Гейхал Шломо» в 11:00
• Израильский детский хор «Анкор» - праздничный концерт хоровой музыки «Песни от всего сердца» в ИМКА в Иерусалиме в пятницу, 26 июня в 11:00.
• Концерт музыки барокко «Британский Орфей» - Музей Израиля, 11:30.
27 июня, суббота:
• «Праздник итальянской оперы» - арии и дуэты из опер Верди, Пуччини, Россини и Доницетти в исполнении солистов Израильской оперы в Музее итальянского еврейства. Начало в 20.30 и 22.00.
• «Призрак Оперы. Опера и Мюзикл» - специальное представление, объединившее любимые арии и песни из известных мюзиклов. При участии солистов Израильской оперы.  Концертный зал ИМКА. Начало в 21:00


«Любовный напиток» Гаэтанно Доницетти в Брейхат ха-Султан
24.6.15, среда, в 20:00 и 25.6.15, четверг, в 20:00
Дирижер - Франческо Чилуффо http://www.francescocilluffo.com/. Эти спектакли – его дебют с Израильской Оперой
Режиссер оригинальной постановки: Омри Ницан. Режиссер: Гади Шехтер. Художник по декорациям и костюмам: Рут Дар. Главный хореограф: Даниэла Михаэли. Хореограф: Офир Лави. Художник по освещению: Брайян Харис. Освещение: Эяль Леви
Солисты: Адина - Алла Василевицкая. Неморино - Алексей Долгов
Белькоре -  Риккардо Новарро. Дулькамара -  Владимир Браун. Джаннетта - Анат Чарни. Г-жа Дулькамара - Яэль Левита.
Хор Израильской оперы под руководством Эйтана Шмайсера
Иерусалимский симфонический оркестр телевидения и радиовещания
Исполнение на итальянском языке - с титрами на иврите и на английском.
Продолжительность спектакля  - два с половиной часа.
Стоимость билетов  - 150-200 шекелей.
Заказ билетов: 03-6927777, www.israel-opera.co.il или на сайте кассы «Браво»  - http://bravo.israelinfo.co.il/announce/23111.
Заказ билетов на камерные оперные концерты -  www.bimot.co.il или *6226

Маша Хинич. Фото предоставлены пресс-службой Израильской Оперы

Посвящение великому пианисту Телониусу Монку
2015-06-07 21:00

Фестиваль «Джаз-Глобус» проходит в Иерусалиме, в зале «Гармония» раз в году, поздней осенью. Но музыкантам не хватает только осенних фестивальных рамок, да и публика готова к джазу во все времена года, поэтому уже в третий раз летом в том же иерусалимском зале «Гармония» пройдет еще один джазовый фестиваль - «Гиганты джаза». Если «Джаз-Глобус» - собрание разных стилей и направлений, то летние концерты – это посвящения классикам джаза. Тем, без которых этой музыки просто не было бы. Первый летний фестиваль «Гиганты джаза» был посвящен Дэйву Брубеку, второй – Сонни Ролинсу, посвящение нынешнее - с 22 по 25 июня - великому пианисту Телониусу Монку.

Фото – «Википедия» (Thelonious Monk, Minton's Playhouse, New York, ca. September 1947. Photograph by William P. Gottlieb)


Легенды гласят, что Монк – самоучка. Действительно, манера игры Телониуса Монка (1917-1982) далека от стандартно-профессиональной, а его композиции изобилуют такими необычными сочетаниями гармоний и тональностей, которым научить невозможно. Монк, несомненно, был одарен свыше и при этом самостоятельно был неплохо образован. Один из его друзей сказал, что как-то маэстро, которого считали странным и неправильно обученным пианистом, в его присутствии сыграл абсолютно традиционный сложнейший фортепьянный пассаж, потом подмигнул и попросил никому не рассказывать. Его первая работа, в клубе «Minton's Playhouse» на Манхэттене, приносила всего 17 долларов в неделю, но именно здесь они с барабанщиком Кенни Кларком выработали собственную манеру игры, усложняя композиции, чтобы отсеивать посредственных исполнителей. Именно к ним пришли Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, позаимствовали систему аккордов и стиль Монка, и стали вместе с ним родоначальниками стиля бибоп – первого некоммерческого направления в джазе, привлекшего внимание к этой музыке также и поклонников классики. Оригинальность музыкального мышления у Монка сочеталась с высочайшим мелодическим даром. Его «Ruby My Dear», «52nd Street Theme», «Blue Monk»… список можно продолжить – вошли в золотой фонд джазовых вечнозеленых мелодий, а «Round Midnight» стала одной из самых потрясающих лирических мелодий, написанных за всю историю джаза.

В первом концерте 22 июня на сцену выйдет квинтет во главе с молодой певицей Дворой Бенасули. Ей составят компанию пианист-виртуоз Яков Муравин; легенда израильского и, когда-то, прибалтийского джаза, саксофонист Борис Гаммер; басист Алексей Трепаков и барабанщик Анатолий Магдалинский.
Второй концерт 23 июня - «Шалош играют Монка». Трио «Шалош» -т рое играющих с раннего детства друзей, пианист Гади Штерн, контрабасист Даниэль Бенхорин и барабанщик Матан Асаяг. В последний год «Шалош» выдвинулись в ряды лидеров израильского и европейского джаза. Они блистательно выступили зимой на «Джаз-Глобус – 2014» и на Пятом Зимнем «Джазе на Красном море», провели два в высшей степени успешных европейских турне и откликнулись на приглашение поиграть музыку Монка, хотя большую часть своих программ они строят из собственных композиций.
Третий концерт 24 июня – трио Ленни Сендерского. Самобытный саксофонист, интересный композитор и энтузиаст разных джазовых направлений, он пригласил для участия в «Посвящении Монку» авторитетного гитариста из Нью-Йорка Тони Романо и молодого контрабасиста Дора Самоху.
Четвертый концерт 25 июня – дуэт Ганелина и Готесмана. Ганелин – корифей свободной, спонтанной импровизационной музыки, крайне редко обращается к созданным ранее мелодиям. В «Гармонии» это было дважды – в посвящениях Эллингтону и Брубеку. Слава Ганелин считает, что Монк – не только основатель бибопа, но и предтеча современного джаза и с огромным интересом выйдет на сцену для импровизации, посвященной любимому джазовому музыканту. В ансамбле с Ганелиным – ведущий джазовый барабанщик Литвы, участник различных джазовых фестивалей Аркадий Готесман.

Заказ билетов в кассе «Браво» - http://bravo.israelinfo.co.il/search/?hall=260 или в зале «Гармония» - 02-6211777, Иерусалим, ул. Гилель, 27.
Страница в фэйсбуке - https://www.facebook.com/pages/Jazz-Globus-Jerusalem-Festival/218760544855088

Владимир Мак. Фото – «Википедия» (Thelonious Monk, Minton's Playhouse, New York, ca. September 1947. Photograph by William P. Gottlieb)

Тележурнал "Ерушалаим" - июнь 2015
2015-06-07 20:07
Друзья вашему вниманию новый выпуск тележурнала "Ерушалаим"

«ВЕК БАРУХА МИНКОВИЧА».
​ ​
Документальный фильм о 100-летне
​й жизни израильтянина из Рамат-Гана (До 120!)
ПО ТОНКОМУ ЛЬДУ. О 34-м израильском правительстве и узкой парламентской коалиции.
ПРОГУЛКИ ПО ИЗРАИЛЮ. Хурфейш на солнечной горе. О друзах Галилеи (повторный показ)

Сссылка на плейлист:
https://www.youtube.com/playlist?list=PL88B6C0F5A594FF8F  



Тележурнал израильского OТВ на русском языке (пр-во телекомпании Алонель).
Эфир: канал 98 "מכאן" пон.10:00 вторн. 20:30

 

Репетиция у подножия Масады. Почему "Тоска"?
2015-06-03 12:22
Дамы и господа!
Путь к подножию Масады из центра страны не близок и не прост. Древняя крепость на берегу Мёртвого моря защищена от легкомысленных наскоков солью, песком, камнями и отвесными скалами. И толщей времён! Пространства эти необходимо преодолеть. Долгая дорога располагает к беседам и размышлениям.
Так было и на этот раз, когда мы с друзьями отправились на генеральную репетицию оперы Джакомо Пуччини "Тоска". В год тридцатилетия Израильской Оперы на гигантской сцене под звёздным небом начинается Пятый оперный фестиваль. Фестиваль на Мертвом море пройдёт в течение двух уик-эндов - с 4 по 6 июня и с 11 по 13 июня 2015 года. Кроме знаменитой оперы Пуччини будет представлена красочная постановка кантаты «Кармина Бурана» Карла Орфа.

Но я приглашаю вас за кулисы "Тоски" на встречу с её героями. Жестоким и похотливым подлецом Скарпиа (Скотт Хендрикс), нежной и отважной  Флорией Тоской (на репетиции прекрасно пела Ира Бертман, а на фестивальных спектаклях заглавную партию исполнит Светла Василева) и обожающим Флорию и жизнь художником Марио Каварадосси (Густаво Порта). С певцами, музыкантами, актёрами и фейерверками на сцене и в небе.
С генеральным директором Израильской Оперы Ханной Муниц.
И с потрясающим дирижёром Маэстро Даниэлем Ореном.

 
Машина припаркована. Высоко поднимая ноги, чтобы не перепачкаться в белёсой песочной пыльце, мы пробираемся к сценической площадке. Издалека нас зазывает рекламный плакат фестиваля, теряющийся на фоне Масады. Идут последние приготовления, но "римские" фонтаны уже работают.

 
 

Актёры на наших глазах превращаются в персонажей. Сейчас они поднимуться на сцену и станут монашками и палачами, священниками и солдатами. А пока можно поулыбаться и в Фейсбуке погулять.




Даниэль Орен у пульта. Тяжела работа оперного дирижёра-постановщика. Капли пота на лице, несмотря на прохладный ветер ночной пустыни.
 



Полная луна заняла своё зрительское место в посеревших небесах над трибунами.
Всё, можно начинать.
 



Три знаменитых пуччиниевских аккорда откывают оперу. Напоминают, что Скарпиа где-то здесь, неподалёку. Но счастливая пара ничего не чувствует. Любовь оглушительна и лишает рассудка.
 



Орен поёт, играет, издаёт звуки любых инструментов. Владычествует!

 

Сцену обступили разноязычные фотографы. Звучит русский язык, немецкий, итальянский, английский, румынский, французский...Разумеется, иврит. Репетиция, можно всё...



Многочисленные дети высыпали на сцену. И им досталось от перфекциониста Орена. Маэстро преподал урок, как правильно бегать и бесшумно садиться, не повалив при этом поющего ризничего. Кстати, на сцене и дети самого дирижёра.


Пустыня вздыхает, в небесах с запредельно низким гудением проносятся военные самолёты. Темнеет всё больше. Театральные тени сгущаются, смешиваясь с реальными.




Действие неумолимо движется к... перерыву. Темноту небес расцвечивают краски фейерверков. Пока салют отвлекает наше внимание, вездесущая помощница режиссёра "шлифует" действия солистов.



Ненадолго пустеет гигантская 50-метровая сцена. Даже в знаменитом амфитеатре Вероны она "всего" 30-метровая. Орену, несмотря на огромный опыт, нелегко управлять музыкантами и солистами на таком расстоянии. Но он справляется. И, по его словам, с каждым годом всё лучше.
Правда, для этого на репетиции помимо палочки необходим микрофон.



Музыканты на репетиции одеты по домашнему...
 



... но маэстро расслабиться не даёт.



Во время технического перерыва Хана Муниш и Даниэль Орен дают многочисленные интервью. Радио, теле и газетные журналисты, множество вопросов. История оперы, изящный экскурс в разнообразие музыки Пуччини, перспектива развития фестиваля и подведение итогов "пятилетки"...
А в конце - фотография для прессы.
 
 

Писать о красоте голоса и музыки бессмысленно. Это нужно слушать.
Ангел смерти с занесённым мечом ждёт жертву. А за распростёртыми его крылами застыла Масада.
     

 

Перед уходом я подошёл к Хане Муниш и задал ей 2 вопроса.
Во-первых, сколько времени она лично провела здесь, в пустыне?
Ответ не удивил. Две недели вместе с монтажниками, рабочими сцены, электриками и прочей пустынно-оперной братией. А без неё, без её железной воли, энергии и ВЕРЫ ничего не произошло бы. И ещё две недели предстоит.


И второй вопрос, вынесенный мной в заголовок. Почему "Тоска"?
Именно эта камерная опера без масштабов и мифологии "Аиды" или оперы "Самсон и Далила", запланированной на будущее лето.

Сегодня много рассуждают о самоидентификации женщины, о её личном достоинстве и праве выбора. Тоска женщина прекрасная и отважная, любящая и любимая, готовая на всё, ради любви. Не готова она только на одно - попасть в руки своих палачей и мучителей. Поэтому вопрос выбора мучительной жизни или смерти-освобождения перед ней не стоит.
Хана Муниц переводит взгляд на сурово освещённую Масаду. Ответ возвышается над нами. Лёгкий озноб от пустынного ветра защекотал кожу... Или от музыки? А, может быть, от мыслей?

Окончание рассказа традиционно. Рекомендую увидеть и услышать всё это своими глазами и ушами, дамы и господа.