RSS-канал «Афиша.il»

Доступ к архиву новостей RSS-канала возможен только после подписки.

Как подписчик, вы получите в своё распоряжение бесплатный веб-агрегатор новостей доступный с любого компьютера в котором сможете просматривать и группировать каналы на свой вкус. А, так же, указывать какие из каналов вы захотите читать на вебе, а какие получать по электронной почте.

   

Подписаться на другой RSS-канал, зная только его адрес или адрес сайта.

Код формы подписки на этот канал для вашего сайта:

Форма для любого другого канала

Последние новости

Концерт Михаила Агре, Орена Фрида и Алексея Трепакова в Бессарабии. Иерусалим.
2016-06-23 19:10
Друзья, приходите завтра на небольшой концерт, всех будем рады видеть! С Михаилом Агре и с Ореном Фридом на следующей неделе мы будем играть концерт, посвященный Билу Эвансу, но завтра будем играть что то другое, то есть несовсемстандартныйнесовсемджаз. Да, и будут еще другие замечательные музыканты. Кто? Приходите, сами увидите.
https://www.facebook.com/events/1055185774570061/

Джейсон Донован и самый экстравагантный в мире автобус по имени «Присцилла»
2016-06-20 22:38

«Присцилла - королева пустыни» - знаменитый и успешный мюзикл  в Тель-Авиве с 4 по 9 июля. Самоирония, музыка диско и тонны декораций.
Лондонский спектакль с Джейсоном Донованом  в главной роли на израильской сцене. Все хиты и оригинальная постановка - в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве с 4 по 9 июля. Классическая тематическая комедия, рассчитанная при этом на самую широкую аудиторию – та самая, цитаты из которой поражают своей отточенностью . Потрясающе и забавно. Увлекательное представление со сногсшибательными визуальными эффектами и неожиданным финалом.





«Понимаешь, мама, - слукавил молодой человек Адаму Уайтли, поменявший имя на Фелицию Джоллигудфэллоу, - может там я встречу простую деревенскую девушку…» и получил деньги на покупку автобуса.  C этого момента начинаются  приключения  трех drag queens в австралийской глубинке,  их долгое и невероятное путешествия по пустыне в городок Алис-Спрингс, где они должны провести свое музыкальное шоу. Австралийская комедия - дело тонкое. Материк этот  - далекий, отрезанный от внешнего мира. Культура своя, ни с чем и ни с кем не пересекается. Ну и чувство юмора, соответственно, тоже уникальное и экстравагантное.

«Присцилла – королева  пустыни»  -  это не только культовый фильм -  коктейль из элементов роад-муви, комедии и драмы с огромным количеством танцевальных номеров, популярных эстрадных мелодий разных лет, пародий на знаменитых певцов 70-х и 80-х годов, но и мюзикл, кочующий по миру с 2007 года. Путешествие по австралийской пустыне превращается в поиски любви, в необычные встречи в различных ситуациях и в достижение мечты. У этого спектакля абсолютно беспроигрышная музыка - такие мега-шлягеры как «Venus» и «Together» до знаменитого « I Will Survive» Глории Гейнор, «Hot Stuff», «Go West», «Finally» Сиси Фэнистон, «Girls Just wanna have Fun» Синди Лаупер и других.

Прямиком с лондонского West-End в Израиль в начале июле в Тель-Авив приезжает самый знаменитый и самый экстравагантный в мире автобус по имени «Присцилла», а вместе с ним и все знаменитые хиты, великолепные актеры, ярчайшие сценические костюмы, тонны декораций, безумная обувь на платформ, килограммы блесток, перьев и страз, множество красочных спецэффектов и шлягеры 80-х, доля здоровой самоиронии и звезда мюзикла – сам Джейсон Донован - с зажигательными номерами, прекрасной музыкой и танцами. Мюзикл «Присцилла - королева пустыни» - волшебное и сюрреалистическое зрелище, яркое, сумасшедшее и незабываемое!

Мюзикл,  основанный на великолепном культовом кинофильме «Приключения Присциллы – королевы пустыни»,  был впервые представлен на австралийской сцене в Сиднее в 2006 году и признан самым успешным австралийским мюзиклом, а затем стал гастролировать по Новой Зеландии. Необыкновенный успех мюзикла привел к новой постановке – уже на West-End в Лондоне 2009-м и на Бродвее в Нью-Йорке в 2011-м (где постановкой занималась Бетт Мидлер). Новые постановки были не менее удачными, и мюзикл в его разных воплощениях получил множество призов. На счету мюзикла - различные награды, среди которых - премии TONY (за сценографию), OLIVIER (Премия Лоуренса Оливье за 2100 год в номинации «Лучший актер мюзикла») и 4 награды WhatsOnStage.com , в том числе, в категории «Лучший новый мюзикл».



Напомним, что «Приключения Присциллы  - королевы пустыни» (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) - этот низкобюджетный фильм 1994 года, снятый в жанре «road-movie», ставший культовым и очаровавший зрителей. Автор сценария и режиссер - Стефан Эллиот, автор театральной адаптации - Саймон Филлипс. Премьера мюзикла состоялась в Сиднее 7 октября 2006 года. Продюсеры довольно быстро сумели вернуть 6 миллионов австралийских долларов, потраченных на шоу, имевшее в Австралии успех больший, чем концерты  Кайли Миноуг. Стефан Эллиот в «Присцилле» смешал все возможные жанры. Он скрестил комедию со сложной психологической драмой, а мюзикл - с мощным социальным заявлением о том, что все люди разные и имеют право жить так, как считают нужным. Сильное, яркое и щемящее зрелище. О том, как нелегко быть самим собой, о силе, которая видится для непосвященных слабостью. О ханжестве и жестокости, слепоте и дурости обывателей. И вместе с тем, это зрелище – ярчайшее музыкальное шоу.
В Израиль мюзикл привозится из Лондонского Palace Theatre, после нашумевших гастролей по всей Великобритании. В ней использованы более 500 костюмов и единиц реквизита, более 50 париков, и, конечно, знаменитый фиолетовый автобус – также герой спектакля, по имени которого «Присцилла» – назван и фильм и мюзикл, и все это можно будет увидеть на сцене зала «Менора Мивтахим». Удовольствие обеспечено.

Звезда 1980-х, австралийский актер и певец, сам Джейсон Донован собственной персоной, составивший незабываемый дуэт с Кайли Миноуг («Especially for You»), актер, который играл с Кайли в сериале «Соседи, соседи» также приедет в Израиль. Донован участвует в лондонской постановке в главной роли, и хотя в последнее время он не успевает участвовать во всех гастрольных поездках, в Израиле он выступит на сцене.

Даты гастролей в Израиле: с 4 по 9 июля в зале «Менора Мивтахим», Тель-Авив
04/07/2016, понедельник, 20:30
05/07/2016, вторник, 20:30
06/07/2016, среда, 20:30
07/07/2016, четверг, 20:00
08/07/2016, пятница, 12:00, 16:30
09/07/2016, суббота,16:00, 20:30
Джейсон Донован не будет играть 9 июля.
Всю информацию о датах и времени представлений можно найти на сайте мюзикла https://priscilla.co.il/
Стоимость билетов: от 149 до 449 шекелей в зависимости от места в зале. Купить билеты можно также на сайте WWW.2207.CO.IL
Место представления доступно для инвалидов, для дополнительной информации обращаться по тел. *2207

Линк на видео:

Материалы предоставлены продюсерской фирмой Galim Productions
Страница в фэйсбуке на русском языке -  «Galim Productions представляют»
Страница  в фэйсбуке на иврите  - здесь

Балет и лёд
2016-06-20 20:10

Государственный балет на льду из Санкт-Петербурга прибывает в Израиль, чтобы представить  завораживающие шоу - «Лебединое озеро» и  «Золушку». Перед началом гастролей мы попросили  Маргариту  Анатольевну Тертычную, пресс-секретаря Государственного балета, ответить на несколько вопросов.



- Маргарита Анатольевна, у кого, когда и как  возникла эта идея - соединить балет и фигурное катание: лед и пламень, полет стрижа и скольжение лебедя по водной глади?

- Вы совершенно правы: балет на льду соединяет сразу несколько стихий, и оттого он настолько зрелищен, технически виртуозен и эмоционален.  В конце 1960-х в СССР собралась плеяда блестящих фигуристов, виртуозов в своем деле, завершивших карьеру в большом спорте, но не оставивших желание выходить на лед. Вот тогда-то выдающемуся русскому  хореографу Константину Боярскиму и пришла идея выстроить из этого феерическое зрелище. Так в 1967 году был основан  Ленинградский государственный балет на льду, который позднее переименовали в Государственный балет на льду Санкт-Петербурга.  Изначально коллектив выступал на больших ледовых аренах, как крупномасштабное ледовое шоу. В разные годы в Балете  танцевали Людмила Белоусова и Олег Протопопов, многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы, Алексей Уланов, многократный чемпион Мира и Европы и Олимпийский чемпион, Людмила Смирнова, многократный призер соревнований Мира и Европы по фигурному катанию и Олимпийских Игр.  В 1995 году, специально для гастролей в США, заслуженным артистом России, бывшим солистом всемирно известного Мариинского театра Константином Рассадиным была создана постановка «Спящая Красавица». Данные гастроли впервые проходили на сценах театров, с установленной на них ледовой площадкой. Эксперимент по объединению любимого во всем мире спорта и фигурного катания и известного русского классического балета был горячо принят публикой. С тех пор коллектив работает в данном направлении и пополнил свой репертуаре еще четырьмя балетами из мирового классического наследия «Лебединое Озеро», «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С.С. Прокофьева.

- Для этого понадобились  новые сценические или технические (по отношению к танцу) приемы?  

- Прежде всего, очень большая задача стояла перед артистами (бывшими профессиональными спортсменами). Им было необходимо не просто исполнять сложные элементы фигурного катания, но и создавать классические балетные образы на льду. Для этого нужно обладать актерским талантом, понимать идею постановки, классическую балетную эстетику. Многим потребовались уроки актерского мастерства и классической хореографии  для того, чтобы освоить базу, необходимую каждому артисту балета. Если говорить о технической и сценографической стороне вопроса – то специально для новой постановки были созданы и расписаны вручную театральные декорации, сшиты классические балетные костюмы и пачки.

-  Можете поделиться техническими секретами создания ледовой сцены?  Как сделать, чтобы сцена не рухнула под тяжестью льда и все не таяло?

- Весь секрет заключается в специальном оборудовании – ледовой установке, которая круглосуточно поддерживает необходимую температуру льда. Не каждая сцена обладает необходимыми техническими возможностями для создания ледовой площадки, но в крупных театрах, в которых выступает Балет на льду, проблем с подготовкой льда не возникает.

- Маргарита Анатольевна, а как происходит отбор артистов? Любой ли балетный или фигурист подходит, или требуются дополнительные навыки или особенности физиологии?

- Из артиста балета сделать фигуриста практически невозможно, слишком большая разница в специфике базовой подготовки. А профессионального спортсмена обучить балетным азам, необходимым для создания образа на сцене не просто, но возможно. Но, естественно, не каждый спортсмен может попасть к нам в труппу. Необходима не только профессиональная спортивная подготовка, но и понимание классического балета, умение создавать сценический образ героя, передавать посредством классических балетных жестов на сцене чувства и переживания персонажа, доносить идею постановки до зрителя.


- Вы привозите балеты  «Золушку» и «Лебединое озеро». Почему выбор пал именно на эти спектакли?

- Данные балеты на льду – выбор приглашающей нас израильской стороны. И он вполне оправдан: «Лебединое Озеро» на Чайковского – всемирно известный классический балет, горячо любимый зрителем во всем мире. Балет «Золушка» Прокофьева – это классическая история, сказка, знакомая всем с детства, представленная в качестве балета на льду. Трогательная, всеми любимая, живая. Данные постановки рассчитаны на широкую зрительскую аудиторию, они будут интересны, как детям, так и взрослым, как нельзя лучше подходят для семейного похода в театр.

- Отличается ли, на Ваш взгляд,  публика в разных странах?

- Публика, безусловно, разная, кому-то больше нравятся сложные спортивные элементы фигурного катания, исполняемые на сцене, кто-то обращает более пристальное внимание на сценическое оформление и костюмы. Но, как правило, в любой стране зритель приходит насладиться легким скольжением артистов по льду и классическим спектаклем в целом.

- И, разумеется, ни одно интервью не обойдется без вопроса о   планах на будущее?

- Государственный Балет уже много лет гастролирует по всему миру. В 2017 году коллективу исполняется 50 лет. Мы планируем радовать как уже знакомого нам зрителя России, стран Европы и Азии, так и расширять гастрольные горизонты.  Безусловно, надеемся вернуться в Израиль и порадовать публику другими постановками из нашего репертуара.

- Большое спасибо и удачных гастролей!

- Спасибо за пожелание!

Волнующая встреча с героями «Лебединого озера» и «Золушки», потрясающей музыкой Чайковского и Прокофьева,  с  Государственным   балетом   на льду Санкт-Петербурга, с роскошными костюмами и сверкающим льдом ждет израильтян уже совсем скоро – в июле.

Государственный балет на льду Санкт-Петербурга

«Золушка»

Беэр-Шева,16.07.16, суббота,  11:00, Центр сценических искусств, большой зал

Кармиэль, 18.07.16, понедельник, 11:00, Гейхал ха-Тарбут
Иерусалим, 20.07. 16,  среда, 17:00, «
Театрон  Иерушалаим», зал «Шеровер»

Хайфа, 22.07.16, пятница, 16:00; 23.07. 16,  суббота, 11:00. «Театрон ха-Цафон»

Ашдод, 25.07.16, понедельник,  17:00, Центр сценических искусств.
Тель-Авив, 27.07. 16,  среда, 17:00; 28.07.16, четверг, 17:00, 29.07. 16,  пятница, 16:00; 30.07. 16,  суббота, 11:00, Зал «Бейт а-Опера».

«Лебединое озеро»

Беэр-Шева,16.07.16, суббота,  19:00, Центр сценических искусств, большой зал

Кармиэль, 18.07.16, понедельник, 19:00, Гейхал ха-Тарбут
Иерусалим, 20.07. 16,  среда, 20:00, «
Театрон  Иерушалаим», зал «Шеровер»

Хайфа, 22.07.16, пятница, 19:00; 23.07. 16,  суббота, 19:00. «Театрон ха-Цафон»

Ашдод, 25.07.16, понедельник,  20:00, Центр сценических искусств.
Тель-Авив, 27.07. 16,  среда, 20:00; 28.07.16, четверг, 20:00, 29.07. 16,  пятница, 19:00; 30.07. 16,  суббота, 19:00, Зал «Бейт а-Опера».

Заказ билетов на оба представления: http://bestbravo.co.il/search/?producer=18&all=1

http://kassa.bravo.org.il/search/?producer=18&all=1

Фотографии предоставлены организатором гастролей – FGK Production

Линки на видео:



Автор текста – Таня Томер. Организатор гастролей – FGK Production. PR – Маша Хинич


{C}
{C}


{C}
{C}

В июле в Тель-Авиве начнется Ледниковый период
2016-06-20 17:22

«Ледниковый период и динозавры» - это выставка-путешествие во времени для всей семьи, на 50 миллионов лет назад, в доисторический период, в невероятный мир невиданных гигантских существ, которые нам и не снились, но могут присниться,  если мы посетим эту выставку.Здесь вы встретите не только динозавров, но и белых медведей, носорогов, саблезубого тигра, полярных медведей, гризли и панду, гигантских бобров, бизонов и других удивительных животных. Здесь вы узнаете о природе доисторического мира, о его флоре и фауне, о мамонтах, а также о стихии и природе эры последнего ледникового периода. На выставке также определенным образом подобран звуковой фон, усиливающий эффект присутствия. Новая выставка «Ледниковый период и динозавры» будет проходить в июле и августе в Музее Эрец-Исраэль (МУЗА) в Тель-Авиве.

После огромного успеха во всем мире (более 4 миллионов посетителей!), выставка «Ледниковый период и динозавры» этим летом прибывает в Израиль. Это уникальное сочетание двух ярких экспозиций, с более чем 70 моделями доисторических животных в натуральный размер (до 13 метров высотой), объединенных в 12 различных сцен, а также специальный интерактивный комплекс, рассказывающий о мире ледникового периода. Выставка «Ледниковый период и динозавры» – это поражающий воображение мир динозавров, ожившая в наши дни реплика далекой необыкновенной эпохи ледникового периода на фоне невероятных пейзажей. Это - научно-познавательный проект, объединяющий интерактивную экспозицию «живых динозавров» с образовательно-развлекательной территорией, насыщенной программой для детей и для взрослых. Выставка «Ледниковый период и динозавры» сделана и оформлена в стиле «edutainment», с учетом всех разработок этого музейно-образовательно-развлекательного направления досуга для всей семьи.

За 4 с половиной миллиарда лет существования нашей планеты на ней прошли  несколько ледниковых периодов, каждый из которых продолжался десятки и сотни миллионов лет. На протяжении этих периодов атмосфера настолько охлаждалась, что  огромные пространства покрывались льдом. Только огромные животные выживали в подобных  катаклизмах.​

Среди 70 с лишним экспонатов – 43 модели динозавров, 2 полностью собранных скелета и 7 «интерактивных» динозавров-роботов, изготовленных при использовании последних технологических достижений робототехники и строительства моделей. Вот, к примеру, одна деталь: чтобы сымитировать шерсть гигантов ледникового периода, строители моделей для этой выставки использовали шерсть современных яков. Она больше всего подходит по своей структуре – такая же длинная и жёсткая. Все муляжи изготовлены в натуральную величину - все они впечатляют, немного пугают, но еще больше пробуждают любопытство и воображение. Что и требуется доказать на этой выставке, где детей просят задавать вопросы "как", "почему", "зачем", "какой", "откуда", "что" и "где" - вопросы, которые каждый из нас задавал в детстве постоянно. И получать ответы на вопросы - "как динозавров зовут", "плотоядные они или травоядные", "почему у них длинная шея и шипы на загривке", кто такой диплодок и тарбозавр.​

Раздел «Ледниковый период» - путешествие во времени в один из самых интересных периодов Земного шара – представляет также полноразмерные «живые» модели млекопитающих, которые с научной точностью воспроизводят движения, окрас и мех древних животных, а также их голоса.

Мамонты, саблезубые тигры, шерстистые носороги, гигантские птицы и многое другое - все это делает «Ледниковый период» захватывающей и познавательной выставкой о животном и растительном мире Земли времен последней ледниковой эпохи. Посетители всех возрастов смогут совершить увлекательное путешествие в ледниковый период.

Экспозиция включает интерактивный комплекс с разнообразными видами творческой деятельности:

- Карусель «Ледникового периода» с пандами, полярными медведями и медведями гризли.

- «Стать палеонтологами». Поиск окаменелых останков Тираннозавра Рекса и реконструкция скелетов динозавров.

- Четыре динозавра-робота, которыми дети смогут управлять.

- 3D-фильм (25 минут) об истории возникновения динозавров, который демонстрируется в закрытом кондиционированном шатре.

- «Ледниковая фото-студия», где можно сфотографироваться с динозаврами и другими животными.

- Интерактивные игры, викторины, раскраски и игры на запоминание.

Идея создания «Живых Динозавров» принадлежит аргентинскому продюсеру Эсекьелю Пена. В 2003-м году, вместе с другими известными палеонтологами, он решил создать экспозицию, отличавшуюся от экспонатов исторических музеев, где представлены лишь кости и скелеты древних животных. Кропотливый процесс создания занял 5 лет, и в 2008 году динозавры ожили.

Куратором выставки «Ледниковый период» стал Адриан Джиачино, директор Фонда Феликса де Азара — негосударственной некоммерческой организации, деятельность которой направлена на сохранение природного и культурного наследия, развитие науки и рациональное использование ресурсов.

Экспонаты приглашают посетителей в увлекательное путешествие в мир древних ящеров, обитавших на Земле 50-60 миллионов лет назад. Уникальность выставки заключается в том, что, посетители смогут всецело погрузиться в мир той доисторической эпохи, и вступить в диалог с обитателями эры динозавров и гигантов ледникового периода, увидеть объемные фигуры вымерших животных и прикоснуться к тайнам их существования. Это интерактивное шоу с «живыми» динозаврами - возможность пообщаться с предками наших предков (если верить Дарвину), точнее - с моделями динозавров, живших на Земле с триасового по меловой периоды. С новейшей технологической точки зрения эти древние-древние доисторические гиганты первого поколения являются созданиями 2 последнего поколения». Движениями и голосом моделей динозавров на этой выставке управляют компьютеры – у каждого «дино» в этом шоу свой компьютерный мозг.

Выставка рассказывает о том, как происходила смена животных сообществ, когда и почему происходили глобальные катастрофы и катаклизмы, почему, несмотря на них, жизнь все же сохранялась и развивалась, создавая все новые формы... Стремительный Дейноних, крылатый Птеродактиль, зубастый Диметродон и гигантский Мамонт - лишь немногие представители необыкновенной атмосферы, в которую переносит экспозиция. Все фигуры прошли множество этапов грандиозной и долгой работы. Над отдельными экспонатами трудилось до трех десятков специалистов (скульпторов, художников, механиков...). Качественная точечная подсветка создает таинственную атмосферу, а декорации создают дополнительный эффект.

Выставка располагается на территории в 30 дунамов в парке музея Эрец –Исраэль (МУЗА) на затененной специальным тентом территории с искусственной  вентиляцией. Экспозиция сочетает все лучшие достижения музейной науки, технологии кинетического моделирования и робототехники. Таким образом, история ледникового периода становится доступной всем. Благодаря реконструкции растительного и животного мира выставка позволяет отправиться в необычное  приключение всей семьей.

Цена билета: обычный - 89 шекелей, предварительная  продажа – 79 шекелей, по кредитной карточке «Леуми кард» - 1 +1.

Билеты необходимы детям, начиная с 2 лет. Можно приобрести семейный билет– 2 взрослых и 2 детей до 13 лет за 280 шекелей.

Билеты можно заказать по телефону *9066 или 03-5111777.
Часы работы выставки «Ледниковый период и динозавры»: с воскресенья по четверг с 9:00 до 21:00; по пятницам - с 9:00 до 15:00 и по субботам - с 9:00 до 21:00.


Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=psDUWTBZVd0&feature=youtu.be

Сайт выставки: http://www.iceagedinos.co.il/

Туман над Янцзы
2016-06-20 09:58
Тель-авивская рок-группа "Форель" совместно с Сергеем Вороновым, Натальей Бурхи-Бершмой, Наумом Шиком и Сергеем Золотницким приглашают вас на концерт, где представят своё прочтение песен Бориса Гребенщикова «Туман над Янцзы».

Концерт состоится в Бат-Яме, в "Аудиториуме", в ближайший четверг, 23-го июня, в 19:30.
Билеты в кассе БРАВО, а также в кассах "Аудиториума".
Продолжительность: 2 часа, с антрактом.
Мероприятие будет сопровождаться выставками картин художников Игоря Палея, Макса Кельнера, Леонида Уника, Ларисы Иванченко и Лидии Неклюенко.

Адрес "Аудиториума": Бат-Ям, улица Шауля аДади, 6 (שאול הדדי 6, בת ים).

Тизер с репетиции:

Театр балета Бориса Эйфмана вновь в Израиле
2016-06-19 12:27

В октябре 2016 года в Тель-Авиве – два знаменитых спектакля Бориса Эйфмана: «Up&Down. Ночь нежна» по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда и «Красная Жизель» в обновленной редакции (на музыку Чайковского, Шнитке и Бизе)


Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана возвращается в Израиль с двумя балетами: «Up & Down. Ночь нежна» и «Красная Жизель». Гастроли театра Бориса Эйфмана пройдут в Израиле с 25 по 29 октября 2016 года в Тель-Авивском центре сценических искусств - «Бейт ха-Опера».


Сцена из балета "Красная Жизель". Фото: Юлия Кудряшова


Балет «Красная Жизель» был создан в 1997 году. Известный американский критик Октавиа Рока как-то отметил, что «Красная Жизель» по своему драматизму - один из великих балетов 20-го века. Но неудивительно, что прошедшие годы и возросшие возможности труппы заставили Бориса Эйфмана обновить хореографический текст спектакля, остававшегося «шлягером» его театра, «визитной карточкой» стиля и метода Эйфмана, поставившего всего более 40 балетов.


За 19 лет, прошедших со дня премьеры «Красной Жизели» и сам хореограф, и его труппа ушли далеко вперед. И не «воспользоваться плодами этой колоссальной эволюции», по признанию хореографа, означало бы непростительную творческую расточительность. И как всегда у Эйфмана, в новой редакции старого материала - стремление сделать его живым и адекватным времени. Известный во всем мире балет «Красная Жизель», поставлен по-новому и смотрится по-другому. Эйфману вновь удалось столкнуть два времени. Даже костюмы для новой постановки перешивали заново. Все триста комплектов по новым эскизам Вячеслава Окунева сделаны только из самых современных материалов. В России премьера обновленной версии балета состоялась 21 сентября 2015 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге.


За основу спектакля взята история жизни русской балерины Ольги Спесивцевой - блистательной примы Мариинского театра, одной из коронных партий которой была Жизель. В годы революции она стала женой влиятельного партийца Бориса Каплуна, с которым прожила несколько непростых лет, прежде чем эмигрировала во Францию. Там она познакомилась и танцевала с Сержем Лифарем, ее чувства к которому остались без ответа. Затем последовал отъезд в Америку и долгие годы жизни в эмиграции. Непростая судьба балерины привела ее, как и Жизель, к помутнению рассудка. После череды личных драм, потрясений и безумного одиночества, Спесивцева 20 лет провела в психиатрических клиниках. Умерла она в доме престарелых под Нью-Йорком. Борис Эйфман признается, что обновленная «Красная Жизель» -  это не столько желание еще раз рассказать о судьбе гениальной русской балерины, сколько попытка обобщить судьбы многих талантов, беззащитных перед обстоятельствами.


Сцена из балета "Красная Жизель". Фото: Евгений Матвеев


«Я не менял оригинальную драматургию «Красной Жизели», поставленную почти два десятилетия назад, однако переработал хореографическую партитуру так, чтобы привести пластический облик постановки в соответствие с современными выразительными возможностями нашего театра. 19 лет - это значительный срок, за который мною и моей труппой был проделан серьезный путь развития и открыты новые выразительные и исследовательские возможности психологического балета. Возрожденная «Жизель» — не древний балетный экспонат. Это спектакль 21 века, отражающий итоги длительной художественной и идейной эволюции нашей труппы, не воссоздание старой постановки, а ее переосмысление, отражающее художественную и идейную эволюцию нашего театра», - говорит Борис Эйфман.

Новые солисты, иной состав труппы повлияли на то, что по-новому смотрятся и сольные партии и некоторые общие сцены, ставшие более динамичными, более зрелищными. Спектакль стал еще более красивым и театральным и, вместе с тем, более серьезным и драматичным. В то же время фабула, декорации, герои  - все это изменений относительно оригинальной постановки практически не претерпело. Любящий хореографию Бориса Эйфмана зритель найдет в постановке все то, чем знаменит постановщик - сложные дуэты, безликую и жестокую к героям толпу, эффектную сценографию – знаменитое красное полотнище, которое становится то знаменем, то пятиконечной звездой, то костюмом героини.

Темы безумия, таланта и душевной стойкости, исследуемые Эйфманом в этом балете (как и в «Up & Down) претворяется в ряд снов и видений, в дымку, иллюзорности и изменчивости, обмана - все это создает историю душевного распада и одновременно рисунок танца – так, как может только Борис Эйфман, претворяющий смятение души в хореографию чистейших линий, и искусной рукой искусного мастера точно смешивающий русскую балетную, музыкальную и литературную классику (балеты «Карамазовы», «Идиот», «Чайка», «Анна Каренина») с судьбой, музыкой и литературой 20 и уже 21 веков.


Сцена из балета "Up & Down". Фото: Евгений Матвеев


«Up & Down» - последний балет Бориса Эйфмана (и первое хореографическое прочтение этого романа), поставленный им по произведению Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» на музыку Джорджа Гершвина, Франца Шуберта и Алана Берга.  Эйфман часто находит созвучие своему видению сцены, философии и мировоззрению в известных произведениях литературы. Недаром его называют «хореографом-философом». Но не менее точно будет и определение «хореограф-психоаналитик» - в своих балетах Эйфман погружается в глубины внутреннего мира и подсознания персонажей. Спектакль «Up & Down», поставленный по мотивам написанного в 1934-м году романа Фицджеральда «Ночь нежна», стал квинтэссенцией его балетного психоанализа. Эйфман превратил роман в сюрреалистический балет, в воплощенные в пластике движения страсти и судьбы, в рассказ о взлетах и падениях судьбы, о безудержности жизни, чувственности и свободы на фоне блистательного века джаза.

«Наша судьба соткана из жестоких парадоксов. Богатство может быть невыносимее самой страшной нищеты, а ясный и острый ум оказывается беззащитен перед хаосом бессознательного. Подобную истину прекрасно знал Фрэнсис Скотт Фицджеральд, чей роман «Ночь нежна» вдохновил меня на создание балета «Up & Down», - говорит о своем балете сам Борис Эйфман. - Этот спектакль – трагическая и одновременно ослепительно яркая хроника духовной гибели человека. История о том, как извечная мечта о счастье оборачивается крушением, а внешне красивая и беззаботная жизнь, протекающая под ритмы джаза, - кошмаром. Личность, забывающая о собственной миссии, уничтожающая свой талант, обречена на катастрофу, а компромисс с коварным, наполненным соблазнами миром, всегда губителен. И именно о роковых последствиях, к которым приводит предательство человеком самого себя, призван напомнить балет «Up & Down».

Термин «эпоха джаза» - эпоха с момента окончания Первой мировой войны и до начала Великой депрессии в Америке 1930-х годов - придумал сам Фицджеральд, обозначив тем самым настроение тех обольстительных и обманчивых десятилетий. «Ночь нежна» - самый любимый роман самого Фицджеральда, в котором рассказывается о судьбе талантливого и успешного врача-психиатра Дика Дайвера, потерявшего в жизни всё. Боль, терзания, пронзительные и лиричные герои, душевные муки и внешний блеск и лоск – всё есть в этой книге, и всё это Борис Эйфман перенес на сцену, добавив свое выраженное в балете, музыке и движении отношение к личности, страданию, невзгодам и любви, сумев обнажить  на сцене гениальность и безумие страсти, любви и творчества. Безумие в балете – это то, чем Борис Эйфман - философ и психоаналитик движения - занимается больше тридцати лет. Мысли героев – это хаос, и потому Эйфман мешает в «Up & Down» сцены и музыку Гершвина, Шуберта, Берга – и зрители оказываются вовлеченными в хаос сознания персонажей этой балетной психодрамы. «Up & Down» - падение одного, и взлет другой, качели судьбы и карусель разных жанров музыки и балета.

Программа «алеф»
«Красная Жизель» в обновленной редакции.
Хореография – Борис Эйфман.
Музыка: Чайковский, Шнитке и Бизе.
Художник: Вячеслав Окунев

25 октября, вторник, 20:00
26 октября, среда, 20:00
27 октября, четверг, 20:00

Линк на видео:




Программа «бет».
«
Up&Down. Ночь нежна»
Балет по мотивам романа «Ночь нежна» Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда
Музыка: Джордж Гершвин, Франц Шуберт, Албан Берг.
Декорации: Зиновий Марголин

Костюмы: Ольга Шаишмелашвили
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Видеоряд спектакля: Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Режиссер: Сергей Овчаров
28 октября, пятница, 21:00
29 октября, суббота, 16:00 и 21:00.

Линк на видео:


Сайт театра балета Бориса Эйфмана: http://www.eifmanballet.ru/
Сайт Израильской Оперы – Центр сценических искусств - http://www.israel-opera.co.il/eng
Билеты в кассе Израильской оперы: 03-6927777, а также в кассе «Браво»:
«Красная Жизель» - http://goo.gl/If0UWF
«UP&Down»  http://goo.gl/VODPnL

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии Евгения Матвеева и Юлии Кудряшовой предоставлены пресс-службой  театра балета Бориса Эйфмана.

Оперный фестиваль в старом Акко
2016-06-19 07:56
Оригинал взят у wildgrass в Оперный фестиваль в старом Акко

Да, в Старом Акко состоится оперный фестиваль, причем, фестиваль, проведение которого уже стало традицией.

С 28 по 30 июля 2016 года двор крепости рыцарей-госпитальеров в Старом Акко превратится в сцену, на которой будет представлена опера Моцарта «Похищение из сераля» при участии израильских и зарубежных солистов.

Но в этом году программа фестиваля включает и особое представление «Латино-Ладино», сочетающее музыку Востока и Запада. В этом концерте, который прозвучит во дворе крепости Старого Акко, примут участие Янив Даор, ансамбли «Баррокада» и «Naya» и солистка Израильской Оперы Хила Баджио.

А также - особые представления для всей семьи, включая «Волшебную флейту» Моцарта. Спектакли пройдут в залах крепости.

Израильская Опера завершает свой 31-й сезон Летним Фестивалем в Старом Акко. Фестиваль проводится уже третий год подряд в крепости рыцарей-госпитальеров, стены и залы которой становятся естественными декорациями концертных и оперных постановок, ставящихся специально по заказу фестиваля в Акко – в городе, объявленным ЮНЕСКО историческим объектом всемирного значения!

akko2

Мероприятие проходит по инициативе Израильской Оперы, Министерства туризма, компании по развитию Старого Акко, муниципалитета Акко, министерства по развитию Галилеи и компании «Сокровища Галилеи».
Различные государственные компании, в том числе, министерство туризма, вложили в реставрацию и обновление комплекса Старого Акко более 600 миллионов шекелей.

akko1

Внутренний двор крепости рыцарей-госпитальеров уже сам по себе живописен, а его стены придают дополнительную драматичность ставящимся в нем спектаклям. Само сочетание туристического комплекса и его современной технологичной инфраструктуры с исторической памятью и огромным значением этого места уже делают Старое Акко привлекательным для туристов из Израиля и из-за рубежа.

В течение оперного уик-энда, который будет проходить с 28 по 31 июля, состоятся следующие спектакли:

Daniel Koen - foto Iossi Zwecker

28 и 30 июля в 20.30 – Новая постановка оперы Моцарта «Похищение из сераля» (Режиссер - Ширит Ли-Вайс). Продирижирует постановкой Даниэль Коэн, лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье. Коэн был недавно назначен постоянным режиссером Берлинской оперы. Израильская публика знакома с Даниэлем Коэном по успешной постановке оперы «Свадьба Фигаро» на прошлогоднем фестивале в Акко.

К оригинальному либретто «Похищения из сераля» Готлиба Стефани, основанному на пьесе Кристофа Фридриха Брецнера, добавлены диалоги на иврите, написанные драматургом Иланом Хацором. Эта постановка предназначена именно для показов под открытым небом, во дворе крепости у моря, когда герои оперы будут петь на немецком, говорить на иврите и арабском и посвящать свои речи исключительно темам любви, дружбы, верности, всепрощения и тому, что соединяет и разъединяет людей и культуры.

Режиссер Ширит Ли Вайс, ставящая оперу «Похищение из сераля» в Акко, рассказывает: «С визуальной стороны в этом спектакле подчеркивается соединение стихии моря и твердыня крепостных стен, а сам рассказ мы попытались привязать к истории Акко. Старые каменные стены укрывают, обороняют, скрывают, а море – это всегда открытое и свободное пространство, и вместе с тем, это – водоворот чувств, событий, происшествий, в центре которого - внутренний конфликт персонажей, сила женщин, путь, который проходит главная героиня и даже диспут о теме истинной свободы. Что такое свобода выбора и свобода чувств? Наша постановка – это также встреча культур, попытка разобраться в том, как сочетать сохранение традиций и оценку нового, в том, как научиться уважать прежние и новые ценности, рассказ о героизме и рыцарстве, так органично вписывающейся в естественные декорации крепости в Акко».

«Похищение из сераля» Моцарта остается в мировом репертуаре старейшей оперой на немецком языке. А действие этой оперы происходит в Турции, под величественными стенами дворца Селима-паши в 16-м веке. Стены – уже есть, и на разговорную роль Селима–паши приглашен израильский актер Джорджи Искандер. Этот актер был удостоен в 2015 году приза «Золотой ёж» в номинации «Лучший актер года» за роль отца Джамиля в спектакле «Павлин из Силуана». Роль Селима-паши - дебют Джорджи Искандера в Израильской опере. Искандер играет во многих израильских театрах, в том числе в арабо-израильском театре, в «Габиме», в «Гешере» и много снимается в кино.
В роли испанской дамы Констанцы – сопрано Ган-Я Бен-Гур-Аксельрод, в роли вельможи Бельмонта – тенор Натан Хеллер. В спектакле также заняты норвежский бас Густав Андреассен, израильское сопрано Яэль Левита и тенор Эйтан Дрори.
Художник-декоратор - Янив Манор, сделавший декорации в духе самой крепости и в соответствии с архитектурными планами двора.
Костюмы – Наташа Тухман-Поляк.
Художник по свету – Ури Мораг, видео - Йоав Коэн, звук – Юваль Зильберштейн.

Напомним, что премьера этой оперы прошла в Вене, в «Бургтеатр», 16 июля 1782 года. Моцарт сочинял «Похищение из сераля» в один из самых счастливых периодов своей жизни. Ему едва исполнилось двадцать шесть лет, он был без ума от Констанцы Вебер и намеревался жениться на ней, что и делает спустя три недели после премьеры оперы. К тому же, его невесту звали так же, как героиню этой истории. В сущности, это не столько опера, сколько то, что жители тогдашней Вены называли зингшпилем, то есть веселая пьеса с музыкой. Действие находит выражение в разговорных диалогах, и персонажи начинают петь только для того, чтобы выразить свои чувства.

Вена 18 века была помешана на всем турецком. Здесь бытовали турецкие костюмы, турецкие прически, рассказывались всевозможные турецкие истории, и звучало много турецкой музыки, точнее той, что в Вене считали турецкой. Некоторые фортепиано того времени были оснащены всевозможными барабанчиками и колокольчиками, чтобы на них можно было производить «турецкие эффекты». История создания «Похищения из сераля» и сама ее музыка - это часть той «туркомании». Турецкий колорит зингшпиля отвечает моде, которую распространили «Персидские письма» Монтескье. Само же либретто оперы, принадлежащее венскому оперному инспектору Готлибу Стефани, основывалось на комедии лейпцигского купца и литератора Кристофа Бретцнера. Ее сюжет пользовался успехом: до 1790 года в Вене, кроме Моцарта, на этот сюжет написали зингшпили еще три композитора (Андре, Диттерсдорф, Кнехт). Для Моцарта же сюжет послужил отправным пунктом. По указаниям композитора, в пьесу были внесены многочисленные изменения, настолько значительные, что Бретцнер дважды протестовал в газетах против искажения своей комедии.

За пять лет до начала работы над «Похищением из сераля» Моцарт мечтал о национальном австрийском музыкальном театре, который смог бы противостоять засилью итальянской оперы в Вене. Эту мечту он и осуществил. «Похищение из сераля» - первая национальная опера не только по замыслу своему, но и по языку. Об этом произведении, Гете сказал, что оно затмит собой все остальное в этом жанре. Действительно, исследователи усматривают его влияние в бетховенском «Фиделио», в «Волшебном стрелке» и «Обероне» Вебера, в операх Вагнера и других немецких и австрийских композиторов 19 века. «Мне кажется, что в опере поэзия безусловно должна быть послушной дочерью музыки. Почему итальянские комические оперы, как правило, всегда всем нравятся? и это при полной ничтожности текста? Да потому что в них надо всем господствует музыка и все прочее забывается. Еще больше должна нравиться опера с хорошо разработанным сюжетом и стихами, написанными специально для музыки». Так Моцарт писал отцу в октябре 1781 года во время сочинения «Похищения из сераля», сознавая, что речь идет о его первом крупном произведении для театра. Первое представление оперы под названием «Бельмонт и Констанца» состоялось 12 июля 1782 года под управлением автора на сцене венского Национального театра. Ее триумфальный успех отметил рождение австро-немецкой оперы. По настоянию Глюка спектакль был вскоре повторен, а в следующем году опера была поставлена на родине Глюка, в Праге, где вызвала всеобщий энтузиазм. Мелодии Моцарта распевались в Чехии с новыми словами как народные песни. В Израиле же их по-прежнему поют на немецком, а вот диалоги, как уже понятно, будут произноситься на иврите.

Второй вечер оперного уик-энда посвящен программе «Латино-Ладино», в которой сочетается музыка Востока и Запада, что также отвечает мультикультурной задумке фестиваля. Концерт базируется на литургических песнопениях, традиционных молитвенных напевах, старых испанских песнях на ладино, испанских и южно-американских мелодиях, и на текстах стихов на ладино эпохи испанского барокко. Помимо Янива Даора в концерте принимают участие ансамбли «Баррокада» и «Naya» (всего - 20 музыкантов). Солистка Израильской Оперы Хила Баджио в дополнение к еврейским напевам Янива Даора исполнит отрывки из произведений Генделя. Концерт пройдет в сопровождении аутентичных инструментов – от уда до виолы де-гамба, барочных гитары и чембало.
Концерт «Ладино-Латино» состоится 29 июля, в 21.00
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=hMMZwUxyC7E

Как и в предыдущие два года, на фестивале предусмотрены спектакли для всей семьи. На сей раз это будет «Волшебная флейта» Моцарта в особой адаптации и в переводе на иврит Эхуда Манора и при участии солистов Израильской Оперы.

 

Яркий и веселый спектакль в «детской» редакции, но с сохранением всех условностей этой оперы. И если «Похищение из Сераля» - одно из первых театральных произведений Моцарта, то «Волшебная флейта» - одно из последних его оперных произведений, ставшее подлинной жем¬чужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя. «Спасите! Спасите!» – так начинается эта волшебная история о принце Тамино, который должен найти Памину, дочь Царицы Ночи, пройдя множество испытаний. Царица Ночи вручила принцу волшебную флейту – она одна может помочь ему в поисках. Путешествуя, Тамино встречает удив¬ительных персонажей: забавного и трогательного человека-птицу Папагено, мудрого жреца Зарастро и коварного мавра Моностатоса. Пережив множество приключений и разочарований, пройдя испытания огнем и водой, принц в награду получает любовь Памины.
Сюжет оперы вобрал в себя мотивы народных сказаний, но вышел далеко за их пределы. Благодаря великой музыке Моцарта шедевр мировой оперы

«Волшебная флейта» третье столетие звучит на крупнейших оперных сценах мира и прозвучит и в Акко на Летнем Оперном Фестивале в субботу, 30 июля, в 11:00, 13:00 и 15:00.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=O2yfA-wszlA

Оперный уик-энд в Акко – в городе, признанном в 2001-м году ЮНЕСКО объектом всемирного значения, проходит, как было сказано, по инициативе Израильской Оперы, министерства туризма и различных компаний по развитию Галилеи. Сочетание культурного досуга и туристических развлечений неоднократно доказывало себя. Классическая музыка и Галилея вновь становятся притягательными для израильских и зарубежных туристов.

Nisuei Figaro-Accoיוסי צבקר (678)

По сравнению с тем, что было в крепости Акко несколько лет назад, и даже в позапрошлом году, когда в Акко впервые проводился Оперный Фестиваль, на котором была представлена опера Моцарта «Дон Жуан» (а в прошлом – 2015-м году – комическая опера Моцарта «Свадьба Фигаро») прогресс - огромный. Раскопки в крепости крестоносцев расширяются, а залы реставрируются. К тому же стены крепости становятся не только естественными декорациями, но и экранами для видео-проекций на соответствующие Моцарту темы. Немалая заслуга в развитии Старого Акко и всей Западной Галилеи принадлежит филантропической организации «Сокровища Галилеи» («Оцрот ха-Галиль»), основанной Раей Штраус Бен-Дрор, родившейся в Галилее и задумавшей сделать из этого района Израиля туристический рай. Цель этой организации - развитие туризма и культуры в Западной Галилеи, примером чего является Оперный фестиваль в Старом Акко – один из уже шести фестивалей, организующихся в этом городе. Стоит отметить, что благодаря деятельности этой организации, создана специальная бесплатная аппликация, предназначенная, как и сам сайт «Сокровища Галилеи», для планирования поездок и поиска информации в области туризма, которая постоянно на нем обновляется. На сегодняшний день на сайте собрана информация более чем о 400 туристических объектах Западной Галилеи и отдельно – рекомендации касательно Оперного Фестиваля в Акко.

Сайт «Сокровища Галилеи» - http://www.ozrothagalil.org.il

Оперный Фестиваль в Акко проходит проходит при поддержке Израильско-Российского делового совета (ИРДС) и его со-председателя , мецената Тимура Бен-Иегуды (Теймураза Хихинашвили)

Израильский оперный фестиваль в Старом Акко. 28-30 июля 2016

Новая постановка оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из сераля» в крепости крестоносцев
28 и 30 июля, в 20:30
Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут.

Представление «Латино-Ладино» в крепости крестоносцев
29 июля, в 21:00
Продолжительность концерта - два часа.

Опера «Волшебная флейта» Моцарта - представление для всей семьи (в залах крепости крестоносцев)
30 июля в 11:00, 13:00, 15:00
Продолжительность спектакля - около часа
Дополнительная информация и заказ билетов: касса «Бимот»: телефон * 6226 или на сайте: www.bimot.co.il. Заказ билетов - также в кассе «Браво».

Информация о гостиницах Галилеи на сайте: www.ozrothagalil.org.il
Дополнительная информация на сайте -
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=960

Материал подготовила Маша Хинич
Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting
Фото: Йоси Цвекер

Летний Оперный Фестиваль в Акко: Моцарт в рыцарских залах
2016-06-16 16:46

Летний Оперный Фестиваль в Акко – мультикультурность в крепости госпитальеров и Моцарт в рыцарских залах

В рамках фестиваля, который пройдет в последний уик-энд июля с 28 по 30 июля 2016 года – постановка оперы Моцарта «Похищение из сераля» при участии израильских и зарубежных солистов во дворе крепости рыцарей-госпитальеров в Старом Акко.
Также в программе фестиваля – «Латино-Ладино» - особое музыкальное представление, поставленное по заказу фестиваля и сочетающее музыку Востока и Запада. Концерт при участи Янива Даора, ансамблей «Баррокада», «Naya» и солистки Израильской Оперы Хилы Баджио во дворе крепости Старого Акко.
Представления для всей семьи – «Волшебная флейта» Моцарта в исполнении на иврите. Спектакли пройдут в залах крепости.





Израильская Опера завершает свой 31-й сезон Летним Оперным Фестивалем в Старом Акко. Фестиваль проводится уже третий год подряд в крепости рыцарей-госпитальеров, стены и залы которой становятся естественными декорациями концертных и оперных постановок, ставящихся специально по заказу фестиваля в Акко – в городе, объявленным ЮНЕСКО историческим объектом всемирного значения
Летний Оперный Фестиваль в Акко проходит по инициативе Израильской Оперы, Министерства туризма, компании по развитию Старого Акко, муниципалитета Акко (выкупившего часть билетов на представления фестиваля  для жителей города), министерства по развитию Галилеи и компании «Сокровища Галилеи».
Различные государственные компании, в том числе, министерство туризма, вложили в реставрацию и обновление комплекса Старого Акко более 600 миллионов шекелей.

Внутренний двор крепости рыцарей-госпитальеров уже сам по себе живописен, а его стены придают дополнительную драматичность ставящимся в нем спектаклям. Само сочетание туристического комплекса и его современной технологичной инфраструктуры с исторической памятью и огромным значением этого места уже делают Старое Акко привлекательным для туристов из Израиля и из-за рубежа, а Израильская Опера использует фестиваль  в Акко для того, чтобы сделать оперное искусство релевантным сегодняшнему дню.

В течение оперного уик-энда с 28 по 31 июля пройдут следующие спектакли:
Новая представление оперы Моцарта «Похищение из сераля» в режиссуре  хорошо известной (в частности про проектам «Опера в общинах») израильской постановщицы  Ширит Ли-Вайс (в четверг, 28 июля и в субботу, 30 июля, начало – в 20.30). Дирижер спектакля – уже хорошо известный как в Израиле, так и за рубежом Даниэль Коэн, лауреат
II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье, уже участвовавший в оперных фестивалях в Акко и недавно назначенный постоянным  режиссером  Берлинской оперы (он же дирижировал оперой «Свадьба Фигаро» в прошлом году), и, как и в прошлый раз, управляющий оркестром «Израильская Камерата – Иерусалим».


Даниэль Коэн. Фото : Йосси Цвекер

К оригинальному либретто «Похищения из сераля» Готлиба Стефани, основанному на пьесе Кристофа Фридриха Брецнера, добавлены диалоги на иврите, написанные драматургом Иланом Хацором. Эта постановка предназначена именно для показов под открытым небом, во дворе крепости у моря, когда герои оперы будут петь на немецком, говорить на иврите и арабском и посвящать свои речи исключительно темам любви, дружбы, верности, всепрощения и тому, что соединяет и разъединяет людей и культуры.

Режиссер Ширит Ли-Вайс, ставящая оперу «Похищение из сераля» в Акко, рассказывает: «С визуальной стороны в этом спектакле подчеркивается соединение стихии моря и твердыня крепостных стен, а сам рассказ мы попытались привязать к истории Акко. Старые каменные стены укрывают, обороняют, скрывают, а море – это всегда открытое и свободное пространство, и вместе с тем, это – водоворот чувств, событий, происшествий, в центре которого - внутренний конфликт персонажей, сила женщин, путь, который проходит главная героиня и даже диспут о теме истинной свободы. Что такое свобода выбора и свобода чувств? Наша постановка – это также встреча культур, попытка разобраться в том, как сочетать сохранение традиций и оценку нового, в том, как научиться уважать прежние и новые ценности, рассказ о героизме и рыцарстве,  так органично вписывающейся в естественные декорации крепости в Акко».

«Похищение из сераля» Моцарта остается в мировом репертуаре старейшей оперой на немецком языке. А действие этой оперы происходит в Турции, под величественными стенами дворца Селима-паши в 16-м веке. Стены – уже есть, а на разговорную роль Селима–паши приглашен израильский актер Джорджи Искандер. Этот актер был удостоен в 2015 году приза «Золотой ёж» в номинации «Лучший актер года» за роль отца Джамиля в спектакле «Павлин из Силуана». Роль Селима-паши - дебют Джорджи Искандера в Израильской опере. Искандер играет во многих израильских театрах, в том числе в арабо-израильском театре, в «Габиме», в «Гешере» и много снимается в кино.
В роли испанской дамы Констанцы – сопрано Ган-Я Бен-Гур-Аксельрод, в роли вельможи Бельмонта – тенор Натан Хеллер. В спектакле также заняты норвежский бас Густав Андреассен, израильское сопрано Яэль Левита и тенор Эйтан Дрори.
Художник-декоратор - Янив Манор, сделавший декорации в духе самой крепости и в соответствии с архитектурными планами двора.

Костюмы – Наташа Тухман-Поляк
Художник по свету – Ури Мораг, видео - Йоав Коэн, звук – Юваль Зильберштейн.



Напомним, что премьера этой оперы прошла в Вене, в «Бургтеатр», 16 июля 1782 года. Моцарт сочинял «Похищение из сераля» в один из самых счастливых периодов своей жизни. Ему едва исполнилось двадцать шесть лет, он был без ума от Констанцы Вебер и намеревался жениться на ней, что и делает спустя три недели после премьеры оперы. К тому же, его невесту звали так же, как героиню этой истории. В сущности, это не столько опера, сколько то, что жители тогдашней Вены называли зингшпилем, то есть веселая пьеса с музыкой. Действие находит выражение в разговорных диалогах, и персонажи начинают петь только для того, чтобы выразить свои чувства.

Вена 18 века была помешана на всем турецком. Здесь бытовали турецкие костюмы, турецкие прически, рассказывались всевозможные турецкие истории, и звучало много турецкой музыки, точнее той, что в Вене считали турецкой. Некоторые фортепиано того времени были оснащены всевозможными барабанчиками и колокольчиками, чтобы на них можно было производить «турецкие эффекты». История создания «Похищения из сераля» и сама ее музыка - это часть той «туркомании». Турецкий колорит зингшпиля отвечает моде, которую распространили «Персидские письма» Монтескье. Само же либретто оперы, принадлежащее венскому оперному инспектору Готлибу Стефани, основывалось на комедии лейпцигского купца и литератора Кристофа Бретцнера. Ее сюжет пользовался успехом: до 1790 года в Вене, кроме Моцарта, на этот сюжет написали зингшпили еще три композитора (Андре, Диттерсдорф, Кнехт). Для Моцарта же сюжет послужил отправным пунктом. По указаниям композитора, в пьесу были внесены многочисленные изменения, настолько значительные, что Бретцнер дважды протестовал в газетах против искажения своей комедии.

За пять лет до начала работы над «Похищением из сераля» Моцарт мечтал о национальном австрийском музыкальном театре, который смог бы противостоять засилью итальянской оперы в Вене. Эту мечту он и осуществил. «Похищение из сераля» - первая национальная опера не только по замыслу своему, но и по языку. Об этом произведении, Гете сказал, что оно затмит собой все остальное в этом жанре. Действительно, исследователи усматривают его влияние в бетховенском «Фиделио», в «Волшебном стрелке» и «Обероне» Вебера, в операх Вагнера и других немецких и австрийских композиторов 19 века. «Мне кажется, что в опере поэзия безусловно должна быть послушной дочерью музыки. Почему итальянские комические оперы, как правило, всегда всем нравятся? и это при полной ничтожности текста? Да потому что в них надо всем господствует музыка и все прочее забывается. Еще больше должна нравиться опера с хорошо разработанным сюжетом и стихами, написанными специально для музыки». Так Моцарт писал отцу в октябре 1781 года во время сочинения «Похищения из сераля», сознавая, что речь идет о его первом крупном произведении для театра. Первое представление оперы под названием «Бельмонт и Констанца» состоялось 12 июля 1782 года под управлением автора на сцене венского Национального театра. Ее триумфальный успех отметил рождение австро-немецкой оперы. По настоянию Глюка спектакль был вскоре повторен, а в следующем году опера была поставлена на родине Глюка, в Праге, где вызвала всеобщий энтузиазм. Мелодии Моцарта распевались в Чехии с новыми словами как народные песни. В Израиле же их по-прежнему поют на немецком, а вот диалоги, как уже понятно, будут произносится на иврите – 28 и 30 июля в Акко.


Янив Даор в  программе "Латино-Ладино"

Второй вечер оперного уик-энда посвящен программе «Латино-Ладино», в которой сочетается музыка Востока и Запада, что также отвечает мультикультурной задумке фестиваля.  Концерт базируется на литургических песнопениях, традиционных молитвенных напевах, старых испанских песнях на ладино, испанских и южно-американских мелодиях, и на текстах стихов на ладино эпохи испанского барокко. Помимо Янива Даора в концерте принимают участие ансамбли «Баррокада» и «Naya» (всего - 20 музыкантов). Солистка Израильской Оперы Хила Баджио в дополнение к еврейским напевам Янива Даора исполнит отрывки из произведений Генделя. Концерт пройдет в сопровождении аутентичных инструментов – от уда до виолы де-гамба, барочных гитары и чембало. Концерт «Ладино-Латино» состоится в пятницу, 29 июля, в 21.00
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=hMMZwUxyC7E

Как и в предыдущие два года, на фестивале предусмотрены спектакли для всей семьи. На сей раз это будет «Волшебная флейта» Моцарта в особой адаптации и в переводе на иврит Эхуда Манора и при участии солистов Израильской Оперы. Яркий и веселый спектакль в «детской» редакции, но с сохранением всех условностей этой оперы, кроме, пожалуй, приписанной Моцарту масонской ее символики, которая вряд ли существовала во время действия, определенное либреттистами (Эмануэль Шиканедер по мотивам сказок Кристофа Виланда) как «эпоха правления фараона Рамзеса I в Египте», но вполне была уместна в Вене в сентябре 1791 года во время премьеры этой оперы. И если «Похищение из Сераля» - одно из первых театральных произведений Моцарта, то «Волшебная флейта» - одно из последних его оперных произведений, ставшее подлинной жем­чужиной мировой оперной классики. Веселая, фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений сказка в совершенной художественной форме говорит о вечном поиске смысла жизни, обретении себя. «Спасите! Спасите!» – так начинается эта волшебная история о принце Тамино, который должен найти Памину, дочь Царицы Ночи, пройдя множество испытаний. Царица Ночи вручила принцу волшебную флейту – она одна может помочь ему в поисках. Путешествуя, Тамино встречает удив­ительных персонажей: забавного и трогательного человека-птицу Папагено, мудрого жреца Зарастро и коварного мавра Моностатоса. Пережив множество приключений и разочарований, пройдя испытания огнем и водой, принц в награду получает любовь Памины.
Сюжет оперы вобрал в себя мотивы народных сказаний, но вышел далеко за их пределы. Благодаря великой музыке Моцарта шедевр мировой оперы «Волшебная флейта» третье столетие звучит на крупнейших оперных сценах мира и прозвучит и в Акко на Летнем Оперном Фестивале в субботу, 30 июня, в 11:00, 13:00 и 15:00.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=O2yfA-wszlA



Оперный уик-энд в Акко – в городе, признанном в 2001-м году ЮНЕСКО объектом всемирного значения – проходит, как было сказано,  по инициативе Израильской Оперы, министерства туризма и различных компаний по развитию Галилеи. Сочетание культурного досуга и туристических развлечений неоднократно доказывало себя. Классическая музыка и Галилея вновь становятся притягательными для израильских и зарубежных туристов. По сравнению с тем, что было в крепости Акко несколько лет назад, и даже в позапрошлом году, когда в Акко впервые проводился Оперный Фестиваль, на котором была представлена опера Моцарта «Дон Жуан» (а в прошлом – 2015-м году – комическая опера Моцарта «Свадьба Фигаро») прогресс - огромный. Раскопки в крепости крестоносцев расширяются, залы реставрируются, экспозиции. К тому же стены крепости становятся не только естественными декорациями, но и экранами для видео-проекций на соответствующие Моцарту темы. Немалая заслуга в развитии Старого Акко и всей Западной Галилеи принадлежит филантропической организации «Сокровища Галилеи» («Оцрот ха-Галиль»), основанной Раей Штраус Бен-Дрор, родившейся в Галилее и задумавшей сделать из этого района Израиля туристический  рай.   Цель этой организации - развитие туризма и культуры в Западной Галилее, примером чего является Оперный фестиваль в Старом Акко – один из уже шести фестивалей, организующихся  в этом городе.  Стоит отметить, что благодаря деятельности этой организации, создана специальная бесплатная аппликация, предназначенная, как и сам сайт «Сокровища Галилеи», для планирования поездок и поиска информации в области туризма, которая постоянно на нем обновляется. На сегодняшний день на сайте собрана информация более чем о 400 туристических объектах Западной Галилеи и отдельно – рекомендации касательно Оперного Фестиваля в Акко.

Сайт «Сокровища Галилеи» - http://www.ozrothagalil.org.il

Оперный Фестиваль в Акко проходит проходит при поддержке Израильско-Российского делового совета (ИРДС) и его председателя , мецената Тимура Бен-Иегуды (Теймураза Хихинашвили)


Израильский оперный фестиваль в Старом Акко.28-30 июля 2016
Новая постановка оперы Вольфганга Амадея Моцарта
«Похищение из сераля» в крепости крестоносцев

В четверг, 28 июля и в субботу 30 июля, в 20:30
Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут.

Представление «Латино-Ладино»  в крепости крестоносцев
В пятницу, 29.07.16, в 21:00
Продолжительность концерта - два часа


Опера «Волшебная флейта» Моцарта - представление для всей семьи (в залах крепости крестоносцев)
В субботу 30.07, в 11:00, 13:00, 15:00
Продолжительность спектакля - около часа
Дополнительная информация и заказ билетов: касса «Бимот»: телефон * 6226 или на сайте: www.bimot.co.il. Заказ билетов также в кассе «Браво».
Информация о гостиницах Галилеи на сайте: www.ozrothagalil.org.il
Дополнительная информация на сайте -
http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=960

Материал подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы

Точка "Кипелова" – легенда рока в Израиле
2016-06-15 17:54

Валерий Кипелов – не просто ведущий рок-вокалист Российской Федерации. Это человек, о котором слагают легенды, певец, который своим мощным голосом будоражит сердца миллионов людей на протяжении вот уже нескольких десятков лет. Вокалист двух культовых российских рок-групп "Ария" и "Кипелов", кумир нескольких поколений любителей тяжелого рока, идол хеви-метал и хард-рока Валерий Кипелов вновь приезжает со своей одноименной группой в Израиль, чтобы дать два концерта в Хайфе и Тель-Авиве.

2.jpg

Группа "Кипелов" с самого начала своей карьеры имеет репутацию не просто одного из лучших российских рок-составов, но и просто одного из лучших концертных коллективов этой страны без оглядки на стиль. Создание нового метал-проекта в свое время стало своего рода сенсацией в российской рок-жизни, если не сказать, скандалом.

Валерий Кипелов 17 лет был бессменным вокалистом легендарной "Арии", ее лицом и, по большому счету, ее совестью. Его уход из группы пришелся на то время, когда "Ария" находилась на пике популярности, выпуская альбом за альбомом и давая бесконечные концерты во Дворцах спорта и на стадионах.

Распад "Арии" на два коллектива стал шоком, тем не менее, все закончилось более или менее благополучно для обеих сторон. "Ария" сохранилась как группа (с новым вокалистом), а Кипелов собрал свой коллектив, по стилю не очень отличающийся от его предыдущего проекта.

Выбор названия группы был обусловлен тем, что на "раскрутку" нового бренда потребовалось бы немало времени, которым новая группа не располагала, а название "Кипелов" непосредственно ассоциировалось с новым коллективом и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались.

1_0.jpg

В наследство от легендарной "Арии" команда "Кипелов" получила все самое лучшее: мощного и популярного солиста, двух опытных гитаристов и барабанщика, права на исполнение "арийских" бестселлеров и сотрудничество с чуть ли не с самым лучшим рок-поэтом России Маргаритой Пушкиной. Сохранив за собой практически и весь технический состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь. "Кипелов" проехал прежде всего по России, исполняя преимущественно песни "Арии", написанные участниками группы, а также материал с альбома 1997 года "Смутное время". Особую популярность снискала песня "Я свободен", ставшая в последствии главным "хитом" группы. Спустя два года после основания, в 2004 году, группа "Кипелов" была удостоена премии "MTV Россия" как лучшая рок-группа года.

Группа до сих пор играет хард-н-хеви в духе "Iron Maiden", Валерий и его коллеги все также исполняют многое из репертуара "Арии", ну и, конечно, свой собственный материал. Причем группа "Кипелов" знаменита именно своими грандиозными, потрясающе искренними концертами, собирающими тысячи поклонников честной музыки. На песнях группы выросли уже несколько поколений рокеров, а на ее концерты приходят уже седоволосые (но юные душой) люди, их дети и внуки, чтобы получить заряд бодрости и положительных эмоций.

4.jpg

Валерий Кипелов проповедует в своих песнях любовь, веру, добро, задевая самые сокровенные струны в душах благодарных слушателей.

Следует отметить, что в своей группе Валерий Кипелов блистает не только как вокалист, но и как композитор и автор песен, и, пусть за почти 15 лет его сольной деятельности записано всего два студийных альбома ("Реки времен" и "Жить вопреки") и несколько синглов ("Вавилон", "На грани", "Отражение", "Непокоренный"), каждая из авторских композиций стала событием в мире российской рок-музыки. Кстати, за самое свежее на данный момент произведение "Непокоренный", посвященное Кипеловым мужеству защитников блокадного Ленинграда, группа стала почетным дипломантом Всероссийской премии "Золотой венец Победы". Это явно не последняя и, конечно, не первая награда "Кипелова" - количество музыкальных премий, полученных группой затрудняются перечислить даже сами музыканты. Среди них премия "ПобоRoll - самая любимая группа", премия российской музыкальной индустрии "Рекордъ-2007" за лучший живой концерт, премия RAMP в номинации "Отцы рока" и другие.

3.jpg

Концерты группы "Кипелов" все также собирают тысячи поклонников, ждущих от своих кумиров суровых правдивых песен и безудержной энергетики. И музыканты не разочаровывают никого! Любое выступление Валерия Кипелова и его группы становится незабываемым!

Так будет и на концертах в Израиле, которые пройдут, как всегда, с размахом, с сюрпризами, и, главное, с новыми песнями и самыми любимыми, выученными наизусть хитами - "Я свободен", "Жить вопреки", "Вавилон", "Путь в никуда", "Пророк" "Еще повоюем", "Беспечный ангел" и традиционным попурри из песен "Встань, страх преодолей!", "Тореро", "Мечты" и "Воля и разум".

Не так давно Валерий Кипелов отпраздновал свое 55-летие, к этому рубежу он подошел счастливым, успешным человеком как в творческой, так и в семейной жизни - у него двое детей, которые тоже связали свою жизнь с музыкой, и двое внуков. Вместе с бессменным солистом на сцену в Хайфе и Тель-Авиве выйдут его верные соратники: Андрей Голованов (экс-"Легион") - гитара (в группе c ноября 2003 года); Вячеслав Молчанов (экс-"Легион") - гитара (в группе c февраля 2006-го); Алексей Харьков (экс-"Маврин") - бас-гитара (в группе с сентября 2002-го); Александр Манякин (экс-"Ария") - ударные (в группе с сентября 2002-го).

Посмотреть клип:



Посмотреть специальное приветствие для Израиля: https://www.youtube.com/watch?v=AzdWc28DOKY

Концерты самой громкой во всех смыслах российской рок-группы "Кипелов" пройдут:

23 сентября, в пятницу, в 21.00 – в Хайфе (Зал "Раппопорт");

24 сентября, в субботу, в 21.00 – в Тель-Авиве (Клуб "Ха-Театрон")

Информация и заказ билетов  на сайте организатора гастролей  - продюсерской компании  Rest International и в театральных кассах.

По материалам пи-ар агентства

Макс Корж - впервые с гастролями в Израиле
2016-06-15 17:29

Макс Корж – настоящий феномен.
Молодой музыкант родом из Минска начал свое творчество, как и многие молодые исполнители в наше время, начал с социального рэпа, причем на белорусском языке.
Стремительно набирая популярность, Макс Корж понял, что главный его талант в том, что текст его песен понятен и близок многим его слушателям, причем, совершенно разной возрастной категории.




Настоящую, оглушительную известность певец получил благодаря песне «Небо поможет нам». Видеоклип мгновенно занял лидирующее место в музыкальных чартах.
Число просмотров превысило 6 млн человек!
https://www.youtube.com/watch?v=ywiWakhl7Yw

Летом 2012 Макс Корж выпустил первый альбом под названием «Животный мир». В альбом вошло 16 песен, текст к которым написал сам певец.
В 2013 году Корж стал гастролировать за пределами родной Белоруссии и летом этого же года стал лауреатом премии Муз-ТВ в номинации «Прорыв года».

Следующий альбом артиста под названием «Жить в кайф», выдержанный в привычной легкой, рэперской, а главное в отличительной задушевной манере, занял 5–ое место в списке лучший русскоязычных альбомов.

Также в 2013 году Макс Корж занял второе место в конкурсе музыкального телеканала A-One Hip-Hop Music Channel «Артист года»
Макс Корж стал собирать тысячи людей на своих концертах.
В 2014 году певец организовал масштабный концертный тур под названием «Вырванный май». В ходе этого тура Корж собрал 6000 зрителей на Футбольном манеже в Минске и полный Дворец Спорта Лужники в Москве.
В июне 2014 года Макс Корж победил в номинации «Альбом года» на конкурсе Муз-ТВ 2014 с пластинкой «Жить в кайф».
В июне 2015 года Макс Корж был номинирован на сразу на 3 номинации Премии Муз-ТВ 2015: «Лучший хип-хоп проект», «Лучший альбом» и «Лучшее концертное шоу».
Многие задаются вопросом в чем секрет феноменального успеха Коржа. Возможно ответ в том, что молодой исполнитель поет о том, что понятно каждому: о жизни, о любви, о дружбе, о человеческих проблемах и переживаниях. И делает он это в простой, подкупающей искренностью манере.

Концерт Макса Коржа пройдет в Израиле 30 июня в Тель-Авиве.

Информация о концерте Макса Коржа в Израиле на Фейсбук:
https://www.facebook.com/events/1645511952377611/

Заказ билетов на сайте: https://www.eventbrite.com/e/20668500040

По материалам пи-ар агентства

Посвящение Биллу Эвансу
2016-06-14 20:51

Июнь в Иерусалимском центре музыки «Гармония» - традиционное время для посвящений великим джазовым музыкантам. В этом году четыре концерта в последние дни месяца с 27 по 30 июня будут посвящены пианисту,  без которого история джаза, возможно, была бы значительно беднее, а скорее всего, вообще бы не состоялась. Во всяком случае, с 1959 года, когда на диске секстета Майлза Дэвиса Kind of Blue появилась пьеса Blue in Green. Ее соавтором и исполнителем фортепьянной партии был Билл Эванс. В том ансамбле он был во всех отношениях белой вороной – у него было высшее академическое музыкальное образование (Эванс боготворил Рахманинова, Дебюсси, Шопена, а на диплом защищал Третьим концертом Бетховена), у него было крайне скудная джазовая биография (вся она насчитывала 8 лет, а с элитарными музыкантами Эванс играл всего два года), наконец, он не был темнокожим,  а сыном валлийца и украинки, что раздражало многих джазменов, утверждавших, что Билл их лишает работы. В ответ на претензии, Майлз Дэвис заявил (и впоследствии подтвердил это в своих мемуарах), что при прочих равных он всегда предпочтет черного музыканта белому. Но Эванс играл лучше других…






Билл Эванс на джазовом фестивале в Монтре в Швецарии. Июль 1978. Источник - Википедия




Билл Эванс на джазовом фестивале в Монтре в Швецарии. Июль 1978. Источник - Википедия



Билл Эванс – создатель нового для начала 60-х годов камерного жанра  Piano Trio. И раньше пианисты часто на сцену выходили вместе с басистом и барабанщиком, но это были отдельные эпизоды на концертах. Эванс же, вместе с не похожими ни на кого басистом Скоттом Ла Фаро и барабанщиком Полом Моушеном создали уникальный ансамбль, заразивший в те годы половину мировых джазменов новой, тихой, но богатой нюансами музыкой, сродни по духу прелюдиям Шопена и экспромтам Шуберта. После триумфа 1962 года в Монтре и Grammy за лучшую импровизацию пианист прожил всего 18 лет – в 1980 он скончался в возрасте 51 года, износив организм  долголетним употреблением наркотиков. Но за эти 18 лет он успел сыграть на концертах и в студии много потрясающей музыки с разными партнерами, в числе которых джазовый гитарист Джим Холл и совсем не джазовый певец Тони Беннет. Успел предъявить миру собственные сольные размышления за роялем на дисках Alone и Alone again. Сочинил много замечательных тем, в том числе одну из самых популярных джазовых мелодий Waltz for Debby. Еще шесть раз получил Grammy…

Фестиваль «Посвящение Биллу Эвансу» пройдет с 27 по 30 июня. Программы будут состоять из музыки великого джазмена и музыки, возникшей под его влиянием. Практически все участники концертов принадлежат к элите израильского джаза. Откроет фестиваль 27 июня пианист и композитор Михаил Агрэ, который выйдет на сцену в трио с басистом Алексеем Трепаковым и барабанщиком и перкуссионистом Ореном Фридом. Второй концерт, 28 июня, – концерт Славы Ганелина. Ведущий израильский джазовый музыкант, обычно выступающий со свободными импровизациями, на этот раз покажет программу с использованием тем Билла Эванса. В третьем концерте, 29 июня, на сцену выйдет один из лучших израильских контрабасистов Таль Гамлиэли с молодыми партнерами, пианистом Хаем Бар Давидом и барабанщиком Амиром Бар Акивой. (Музыканты в начале года триумфально выступили на престижном джазовом фестивале в Панаме, а недавно совершили блистательное турне по Америке). 30 июня  - последний аккорд фестиваля. Piano Trio во главе с виртуозным иерусалимским пианистом Яковом Муравиным и лучшая джазовая певица Израиля Деби Бенасули. В центре заключительного концерта – «Вальс для Деби» Билла Эванса.

Все концерты фестиваля пройдут в зале «Гармония» в Иерусалиме (ул. Гилель, 22) и начнутся в 20.00. Информация на странице в фэйсбуке - https://www.facebook.com/harmonya.jerusalem/timeline.

Заказ билетов  -http://bestbravo.co.il/search/?producer=253&all=1

Музыкальные миниатюры 16-21-го века — концерт 26 июня
2016-06-14 20:42

Владимир-Дорон Лагунов

Дух творчества под управлением Дорона Лагунова

26 июня в кибуце Гиват Бреннер истинные любители музыки смогут насладиться ярким оригинальным репертуаром в исполнении необычного оркестра под управлением Владимира-Дорона Лагунова.

Творческого человека всегда отличает мятущийся дух. Творческому человеку всегда не сидится на месте. Его гонит все время вперед и ввысь, ему постоянно хочется чего-то нового, неизведанного. Творческий дух Владимира-Дорона Лагунова позволил ему исполнить мечту каждого настоящего музыканта и собрать необычный коллектив и играть необычную музыку. Лагунов, композитор, дирижер аранжировщик и гитарист, всю жизнь мечтал собрать нестандартный коллектив. В его оркестре фортепиано, три скрипки, виолончель, альт, флейта и тромбон, к которым периодически присоединяется гитара. Что рождается от союза высокого мягкого звука нежной флейты, низкого медного тромбона, струнной группы и клавишного инструмента? Получается оригинальный самобытный репертуар, счастье услышать который выпадает не каждый день. Избранные музыкальные миниатюры от 16-го до 21-го века, английских, французских, испанских, русских и израильских композиторов в самобытной обработке Лагунова – необычное наслаждение для настоящего меломана и ценителя нестандартных программ. О предстоящем концерте мы побеседовали с пианисткой его ансамбля Риммой Розенфельд.

Римма, ваш коллектив выделяется «лица необщим выраженьем». В чем именно это проявляется?

— Любому мало-мальски играющему человеку хочется сыграть что-то яркое, свежее. Иначе музыкант увядает. Но концертные программы всегда составляются с учетом предпочтений публики, потому играется то, что хорошо знакомо. Такой неразрывный круг. Володя всегда подбирал программу, исходя из своих красочных музыкальных представлений, а для ее исполнения требовался отдельный коллектив. Вот так и собрался наш оркестр. Это невероятно колоссальный труд, Все работают, собираться сложно, музыканты должны притираться друг к другу. Но Володе удалось. Я знакома с ним 25 лет и без его дара мы ничего бы не добились. Мы ансамбль солистов, дубляжа нет. Каждый играет свою партию, каждый голос несет равнозначную нагрузку. Наши молодые оркестранты играют здесь партии, невообразимые в большом оркестре и такому они больше нигде не научатся.

— В вашем репертуаре заявлена музыка от 16-го до 21 столетия. Дебюсси, Лядов, Пухоль, Дюарт, хасидские средневековые напевы. Все это оригинальные переложения, сделанные Лагуновым?

- Да! Как я уже сказала, у Володи есть большой дар – он может приспособить, аранжировать то, что есть. Разложить по партиям для нашего оркестра фортепианные этюды Дебюсси, или симфоническую поэму Лядова «Кикимора» — вещь, написанную для большого симфонического оркестра. Удивительно, что это замечательное произведение, всегда бывшее очень популярным в России, здесь никому не известно. Это очень яркая музыка. Когда мы ее исполнили в музыкальной школе в Реховоте, полгода только и разговоров было, что об этом концерте. Замечательные гитарные сюиты, три испанских танца Tonadilla, Tango,Guajira испанского композитора Эмилио Пухоля в Володиной аранжировке для нашего оркестра звучат потрясающе! Необычайно интересно послушать классическую «Девушку с волосами цвета льна» Дебюсси, фортепианную прелюдию, которую изредка играют в обработке для фортепиано и скрипки, так же, как и «Прерванную серенаду», разложенные между такими непривычными инструментами, как наши. Возможности такого состава практически неограниченны. Лагунов – аранжировщик и дирижер, его собственные обработки дают нам самобытный репертуар. Это наполняет музыкантов счастьем.

Римма, я знаю, что ваш коллектив – самостоятельная единица, не относящаяся к какой-то государственной структуре. И если от высоких материй перейти к скушной бухгалтерии, то материальных дивидендов ваша деятельность оркестрантам не приносит. Простите за приземленный вопрос – а зачем вам все это надо?

— Без малейшей натяжки:  наш коллектив собран из людей, преданных музыке. Мы — энтузиасты. Мы видим в своей деятельности просветительскую миссию. Как мы уже упомянули выше – репертуар зависит от вкусов публики, а вкусы публики, в свою очередь, формируются под влиянием репертуара. Пытаемся по мере сил разорвать этот заколдованный круг. Не опускать музыку до привычного вкуса публики, а поднять уровень слушателей, привить им любовь к новому, необычному. Вот мы исполняем «Английскую сюиту» Джона Дюарта, написавшего более 140 произведений для лютни и гитары. Неискушенный прежде зритель придет домой, посмотрит энциклопедию, расширит свой кругозор, разовьет вкус. Или оригинальная аранжировка средневековой хасидской музыки «Нигун Двикут». Это старинный музыкальный ряд, очень необычное строение мелодии, по мотивам которой Лагунов написал цельное произведение для нашего состава.

Кроме того, нам просто интересно заниматься тем,чем мы занимаемся. У нас есть желание играть редко исполняемую музыку и Володя дает нам эту возможность, обрабатывая произведения, написанные для лютни, гитары, клавесина, фортепиано. А мы – с наслаждением играем. И если еще раз вернуться к теме «Нигун Двикут»: «нигун» – это игра, музицирование, а «двикут» – от слова «девек» — приклеиваться, прилепляться. В контексте средневековых мудрецов подразумевалось, что «прилепляться — к творцу», к высшему началу… Это пожалуй, наиболее точно отражает наш настрой.

concert givat brenner

Концерт коллектива под управление Владимира-Дорона Лагунова пройдет в кибуце Гиват Бренер 26.6.2016. Начало в 20:00. Билеты приобретаются перед началом концерта

Состав:
Художественный руководитель и дирижер, гитарист — Владимир-Дорон Лагунов
Фортепиано – Римма Розенфельд
Скрипки: Зина Левин, Наталья Лещенко, Давид Шойхет
Флейта – Нирит Брамли
Тромбон – Амир Леках-Авиви
Альт — Михаил Фердман
Виолончель — Алиса Гольденберг

Тел. для справок:053-3143713, 053-3180014 (в послеполуденные часы)

Линк на аудио-записи — https://www.reverbnation.com/doronlagunov/playlist/-4

Интервью брала Таня Томер

Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Настоящая музыка.
2016-06-14 08:58

Дамы и господа!
Предвкушение праздника началось до концерта.
Нарядные пары и группы прогуливались перед входом в Оперный театр.
Разновозрастность существенна. Средний посетитель оперы солиден. А среди любителей классики оказалось немало молодых людей.
Сцену существенно расширили. Не так часто Опере приходится принимать оркестр, насчитывающий порядка 100 музыкантов. Да и зал был полон. Отдельные пустующие места выглядели случайностью, а не закономерностью.
На дирижёрский подиум поднялся Александр Дмитриев, руководящий оркестром с 1977 года.
И...

 
         фотографии Аркадия Мазора

Вот тут и возникает вопрос, как передать это "И..."? 
Музыку невозможно пересказать. Один из самых невербальных видов искусств.
       
- Всё началось с живописи. Краски сочные, сияющие. В палитре преобладают яркие и чистые цвета.
Именно так, по-сказочному, исполнил оркестр увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки.
     
- Траги-фарс 9-ой симфонии Дмитрия Шостаковича, написанной в 1945-ом году.
Впервые симфония была исполнена в Ленинграде 3 ноября 1945 года Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского. Тогда ещё не Академическим. Сам композитор назвал своё новое произведение «вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее».
   
Лихой и обманчивый "вздох облегчения" первых частей забрасывает на музыкальные вершины лишь для того, чтобы было откуда спускаться в трагическую бездну. Тоскливо-тревожная музыка. Крутятся колесики судеб. Вкрадчиво и неясно будущее, но трагедия неизбежна.
И снова подъём. Сквозь грозные звуки "иерихонских" труб пробивается одинокий гобой.
Фарс и трагедия неразличимы...
                     
- После  перерыва звучит Вторая Симфония Рахманинова, впервые исполненная в январе 1908 года в Петербурге и посвящённая одному из учителей композитора Танееву.
Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал:
«Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выраже­ния, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестно­го и трагически-грозного...»
       
 

На сцене множество талантливых музыкантов. Но ты перестаёшь видеть скрипачей, виолончелистов, трубачей, флейтистов и начинаешь воспринимать оркестр как единый организм.
Такое, к сожалению, случается не всегда.
Может быть кого-то не устраивает сухой академический подход в прочтении музыки Глинки, Шостаковича, Рахманинова, но Александру Дмитриеву с музыкантами оркестра удалось создать в этот вечер на сцене именно то, по чему мы соскучились.
Тонкое, чувственное и в то же время строгое исполнение.
         
Овации.
Как же без Чайковского?
Два ярко сыграных Фрагмента из "Гамлета" и "Щелкунчика".
Овации.
                   
Ощущение праздника осталось.
Праздника настоящего. Музыкального, духовного, человеческого...
Сквозь безумную суету и подлый дурман дней нынешних прорвалась Музыка.
Настоящая музыка, дамы и господа.

«ТенорА XXI века» - юбилей в Израиле. Интервью с Дмитрием Сибирцевым
2016-06-13 21:10

В Израиль вновь приезжает знаменитый коллектив «ТенорА XXI  века». Мы полюбили их во время прошлогодних гастролей, да и как могло быть иначе? Восемь великолепных голосов, солистов лучших оперных театров России – на одной сцене. Они исполняют -  по отдельности и вместе -  шедевры мировой оперы, оперетты,  а еще песни из мюзиклов и кинофильмов, народные, да и просто любимые всеми старые и новые мелодии. В преддверии гастролей мы задали несколько вопросов автору, продюсеру и бессменному художественному руководителю проекта Дмитрию Сибирцеву.



- Дмитрий! Добрый день! Вы приезжали в Израиль год назад. Что изменилось в вашем проекте за это время: сохранился ли состав музыкантов, вышли ли новые записи, состоялись ли какие-то важные для вас выступления?
- Этот год для нас особенный - Арт-проекту "ТенорА XXI века" исполнилось десять лет. Так что все концерты, которые проходят в этом сезоне, приурочены к этому юбилею. Что касается состава, то он немного увеличился. Это связано с тем,  что мы стали давать больше концертов, а наши солисты часто бывают заняты в театрах.
Так, например, еще два Дмитрия - Бобров и Башкиров - только-только входят в репертуар коллектива. В нескольких песнях, которые звучали в прошлом году, на сцену выйдут и другие солисты - "Adagio" Альбинони споет Максим Пастер, а песню "Luna" - Станислав Мостовой. Я очень рад, что в этом году израильская публика сможет все-таки увидеть и услышать этих двух артистов, представителей Большого театра России, которых не было с нами в прошлом году. А ведь и Максим Пастер, и Станислав Мостовой – ведущие солисты нашего проекта.

Что касается записей, то мы выпустили альбом с "живого" концерта в Московской Филармонии. Это программа "Passion", в которой мы исполняли испанские и латиноамериканские мелодии. Нашим партнером в этой программе выступает Юрий Медяник, который, кстати, будет дирижировать и концертами в Израиле. Он даже приготовил сюрприз для публики - в нескольких номерах концерта ненадолго отложит дирижерскую палочку и будет играть на бандонеоне (разновидность гармоники, традиционно используется для исполнения аргентинского танго), которым он владеет безупречно, пожалуй, лучше всех в России.
Именно совместные концерты с Юрием Медяником я считаю самыми успешными в прошлом сезоне. Это программы "Золотой век советского танго", "Passion", несколько концертов с репертуаром советских песен, современных итальянских шлягеров.
В этом сезоне мы выступали очень много. Наш проект дал сольные концерты во всех самых престижных филармонических залах Москвы - большом зале Консерватории, концертном зале им. П. Чайковского, Светлановском, Театральном и Камерном залах Дома Музыки. Кроме того, состоялся наш дебют в знаменитом зале "DZINTARI" в Юрмале, мы побывали на Кипре, в Венеции, Амстердаме, Пекине. Так что жизнь наша необыкновенно интересная.



- Некоторые из ваших солистов - Михаил Урусов, Сергей Писарев, Александр Островский в последнее время работают по контракту в других странах, оставаясь в проекте приглашенными гостями. Будут ли они выступать в Израиле в этот раз?
- Как и в прошлом году, в Израиль приедет Сергей Писарев, ставший любимцем местной публики. У Сережи был очень хороший сезон в оперном театре Лейпцига, он дебютировал и в "Травиате", и в "Фаусте", и в "Похождении повесы". Наконец, у него родился сын, и это добавляет артисту хороших эмоций перед выступлениями.

- Расскажите о программе, которую вы покажете израильским зрителям. Что вы включили в нее и почему, чем она отличается от предыдущей, какие номера вы считаете самыми успешными? Готовили ли вы что-то специально для израильских зрителей?
- Эта программа называется "На бис". Поэтому в ней мы оставили самые яркие песни из прошлогоднего концерта - "Caruso", "Volare", "Tu Vuo Fa L'Americano" и некоторые другие.
Но практически все сольные номера мы поменяли. Публику ждут такие жемчужины тенорового репертуара, как "Come Prima", "Parla Piu Piano", "Guarda Che Luna", "Besame Mucho", "Siboney".  Конечно, прозвучат песни итальянского композитора Элиа Нэве, который пишет музыку для нашего проекта.
Конечно же, мы готовим сюрприз для израильских зрителей, как раз сейчас заканчиваем сейчас работу над песней на иврите, которая специально написана для этих гастролей.

- Какие впечатления у вас остались от предыдущих гастролей в Израиле? Какой вы увидели публику, что вас удивило?
-  Мы были очень воодушевлены тем приемом, который нам оказала израильская публика в прошлом году.  Удивило нас то, что залы в Хайфе и Тель-Авиве на 80% были заполнены ивритоговорящей публикой, хотя мы были готовы к тому, что первые гастроли коллектива из России привлекут в-основном наших бывших соотечественников. Думаю, это связано с нашим репертуаром, в котором собраны жемчужины именно мировой музыки, и это не зависит от языка. Наш проект не случайно назван  "ТенорА XXI века", и мы стараемся оправдывать это громкое имя.

- Пара личных вопросов, если позволите. Вы одновременно руководите знаменитым, очень популярным московским театром «Новая опера» им. Е. Колобова - и арт-проектом «ТенорА XXI века», в котором к тому же выступаете как певец и концертмейстер. В какой из этих ролей вы чувствуете больше творческого удовлетворения:  там, где вы больше  "Дмитрий Сибирцев - музыкант", или где "Дмитрий Сибирцев - руководитель"?
- То, что мне приходится совмещать два рода деятельности, накладывает, конечно, свой отпечаток. С 7 до 10 утра - я музыкант, который репетирует свои программы, с 10 утра - директор театра, занимающийся разными административными делами. Вечером часто случаются пересечения и совпадения - я либо присутствую на спектаклях театра, либо выхожу на сцену в составе проекта. Но, в любом случае, я всегда нахожусь в каком-то театральном и концертном зале. Официальные выходные дни - это мои гастроли или работа в студии.
Знаю точно одно: если хоть что-то в моей жизни мешало бы творчеству, то это было бы вычеркнуто. Пока удается успевать все, хватает и сил, и здоровья.



- Услышим ли мы вас в качестве солиста на концертах в Израиле? Если да, откройте секрет, что вы будете исполнять?
- Я достаточно трезво оцениваю свои вокальные возможности, все-таки, по профессии я пианист-концертмейстер, но - "отягощенный" занятиями вокалом. В проекте я пою только то, что у меня получается. В этом году это будут два дуэта - "Per Te" и "L'Ultima Aria" - с Максимом Пастером и Георгием Фараджевым, а также две знаменитые композиции - "No Me Quitte Pas" и "She".

- Спасибо вам большое и за этот прекрасный проект, и за интервью. И успеха вам!
- И вам спасибо за пожелания, ждем всех на наших концертах.

С 21 по 25 июля - уникальный Арт-проект «ТенорА XXI века» вновь на концертных площадках Израиля c новой программой «На бис».
Линк на промо-видео:

Организатор гастролей Арт-проекта «ТенорА XXI века» - Марат Лис и компания «CruiseInternational» http://www.cruiseinter.com/. Заказ билетов на сайте gastroli.co.il/ и в кассе «Браво»

21 июля, Ашдод, «Центр сценических искусств», 20:00, тел.: 08-8648585; 08-9568111
22 июля, Беэр-Шева, Центр сценических искусств, 20:00, тел.: 04-8629959; 08-6266400
23 июля, Хайфа, «Аудиториум», 20:00, тел.: 04-8629959; 04-8401057/8
25 июля, Тель-Авив, «Оперный театр», 20:00, тел.: 03-6960990; 03-5226646

Арт-проект ТенорА XXI века
https://www.youtube.com/watch?v=yZ4fWAQ4Cdo
ТенорА XXI века. Калинка TheBESTище
https://www.youtube.com/watch?v=MVdkbv8ggzE
Официальный сайт проекта: http://www.tenors21century.com/ru/
Страница проекта в фэйсбуке - https://www.facebook.com/tenors21century
Страница мероприятия в фэйсбуке  -  https://www.facebook.com/events/231899217195077/

Интервью брала Ольга Черномыс. PRМаша Хинич. Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

Александр Сокуров. "И корабль плывёт..."
2016-06-09 13:48
«Поспешим за волнами!

Трудный путь перед нами
путь удач и забот.
Но корабль наш плывет.
Вперед, вперед,
корабль идет...»
Федерико Феллини, Тонино Гуэрра


Дамы и господа!
Привычно и суетливо деля мир по горизонтали (политические, религиозные, эстетические предпочтения), мы забываем, что главное-то разделение происходит по вертикали, вне зависимости от наших потуг.
От воинствующего ничтожества, "понижающего общий уровень" (Станислав Ежи Лец), до гения.
Цепочку предыдущих встреч цикла "Открытая лекция" (Юрий Норштейн. "Невозможное - невеста человечества. К ней летят наши души", Светлана Алексиевич. "Держать в душе свечу и не давать её загасить" и Александр Невзоров. "Почему я разлюбил фашизм?") продолжил Александр Сокуров, кинорежиссёр, чьё имя по решению Европейской Киноакадемии внесено в список 100 лучших режиссеров мира. Состоялся разговор на тему «Цели государства и цели искусства совпадают редко…» и показ нового фильма «Франкофония».

 


Когда на сцену выходит такой человек, как Александр Сокуров, один из твоих кинематографических камертонов, то неизбежно ждёшь откровений.
Вот как представил гостя один из основателей проекта журналист Николай Солодников:
- Иногда готовишь проект, чтобы в нём поучаствовал один человек, которым гордишься не только ты. Гордость и достояние России.
От себя добавлю, не только России, но и всего цивилизованного мира.

Первое слово в обращении к нам "Сограждане". Позже, в самой лекции и ответах на вопросы, начинаешь понимать, что это не оговорка и не фигура речи. Именно так Александр Николаевич относится к своим единомышленникам, вне зависимости от места их обитания.
           

         

  • Судьба написана на лице. (Ф. Феллини)

Речь Сокурова насыщена образами, как и его кино. Не всё, произнесённое им, бесспорно. Наверное так и должен говорить кинорежиссёр. "Парад аттракционов" не бывает гладок.
Если на сцену выйдет человек и бархатным красивым голосом убедительно произнесёт "дважды два четыре", то это никому не будет нужно.
Дело не в правоте Сакурова. Высокое искусство - это умение ставить вопросы. И чем сложнее и безответнее они будут, тем интересней. Мир художника параллелен нашему и не во всём с ним совпадает. Не понимая этого можно невзначай споткнуться о невидимый камень.


Слова, впечатления, кадры, молчание. Лекция и фильм смешались в единый смысловой поток.
В голову пришла невероятная ассоциация. Федерико Феллини.
Трудно среди гениев кинематографа найти кого-нибудь менее похожего на Сокурова. По киноязыку, стилистике. темпераменту, чувству юмора, отношению к жизни и искусству. Но в этом "порту" они пересеклись.
"И корабль плывёт..." Отправимся  в путь вместе. Слова Сокурова обозначу курсивом.


     

  • Всякое искусство автобиографично; жемчужина — это автобиография устрицы. (Ф. Феллини)

На первом крупном плане в пространстве фильма представитель оккупационных властей граф Вольф Меттерних. Новый немецкий хозяин "европейского культурного наследия". По крайней мере того, что ещё не разграблено и не сожжено. Ему противостоит хранитель Лувра Жак Жожар. Противостоит ли? Попытка разгадать эту мистерию - одна из задач "Франкофонии".
"Чем станем мы без этих лиц, этих взглядов прошлого?", задаёт вопрос Сокуров.
           

- Мы существуем меж двух границ. Глубоко запрятанной внутренней и внешней. Они находятся в противоречии, и нет между ними мирного сосуществования.

- Нет мужского. Есть только женское. Существование мужского архетипа есть некое снисхождение природы, компромисс. И это выражается во всём, везде и всегда. Прежде всего в природе мужчины, несущего в себе женские признаки. Попытки преодолеть это безуспешны.

- Человек сопряжён с целым миром, с окружением, небом и землёй. Он сам и есть место в мире. Отвоевав пространство, он очень боится его потерять.

- Любое человеческое существование отдельно. Мы рождаемся и уходим из жизни в одиночку. Попытка вырваться из этой внутренней обособленности порождает много противоречий и трагедий. Выходя за пределы обозначенного природой круга, человек часто не знает, что там делать.

- Мы пытаемся понять, что есть наше время. Нового искусства не может быть, потому что оно уже создано. Новым может быть только человек с разнообразием своей психики и характера. А надо всем довлеет классическое искусство, и в этом наше спасение.


     

  • Я верю, что есть особенно чувствительные люди, которым Доступны измерения, находящиеся за пределами восприятия большинства. (Ф. Феллини)

- Под классическим искусством мы понимаем всё то, что было создано в 19-ом веке, чуть забегая в 20-й в области литературы и отчасти музукального пространства. Вся классическая гуманитарная основа создана в 19-ом веке.

- Профессионализация в рамках культуры не всегда приводит к смягчению нравов. Немецкая армия в годы Второй Мировой - пример невероятного жестокосердия. За абсолютно живодёрскими действиями японской армии в те же годы стоял тихий нрав народа, приверженного искусству. Эти противоречия ещё предстоит разрешить.

- Мы знаем по сталинским временам, чтобы в тюрьмах сидели миллионы людей, должны быть миллионы, готовых их там содержать.Ни те, ни другие, глядя в глаза друг другу, не знали, что это когда-нибудь закончится. Когда ситуация меняется, кажется, что-то должно произойти. Но ничего не происходит.
Совместное проживание замученных и мучителей продолжается.

- Для талантливого человека очень важно несовпадение со своим временем и обязательное обращение взора в прошедшее. Вглядывание в прошлую жизнь - реальный признак наличия духовного в человеке, признак стойкости и нерушимости позиции.


 

       
На плане временном, но не менее крупном, два героя французской истории. Наполеон, кичащийся сокровищами Лувра. "Это я!" - кричит  он, указывая на награбленные и свезённые в Лувр шедевры. И не поспоришь. Это он!!!
А рядом с ним вышагивает символ Франции в берете набекрень. Марианна немногословна. "L
iberté, fraternité, égalité", - истерически вопит она повсеместно. Но перед шедеврами даже её крик-символ "Свобода, равенство, братство" угасает до театрального шёпота. Крикливое свободолюбие несовместимо с высоким искусством.


- Инфицирование народа искусством и культурой вызывает у него жёсткое и последовательное сопротивление.

- Общества, государства, народы всегда боролись с искусством, не принимали его и не раскрывали ему объятия. Исключение - тоталитарные государства. При помощи семян, разбрасываемых высоким искусством, тоталитарная система вычисляла чувствительных людей. Другими способами врагов не поймать. Так было в советский период. Рука Сталина не касалась судьб кинорежиссёров. Он не позволил уничтожить Эйзенштейна. Даже спрашивал: "А какое впечатление я произвожу на него?"

- Тоталитаризм лучше относится к талантам, чем иные известные формы власти. Демократические режимы безразличны к высокому искусству и воспроизводят усреднённое качество как в жизни людей, так и в культуре.


                         

  • У меня были друзья, и все же я был одинок, потому что внутренняя жизнь была для меня всегда более важной, гораздо более важной, чем внешняя. (Ф. Феллини)

- Предмет деятельности таланта - сомнение. Произведение искусства без сомнений не существует. Контекст его неоднозначен. Например, "Пьета" Микеланджело тревожила заказчиков слишком большой человеческой составляющей.
   
- Женщина создаёт то, что уже было, а мужчина то, чего никогда ещё не было.

- Такого насыщенного культурного пространства, как в 19-ом веке, никогда и нигде не было более. Россия представила грандиозную россыпь гениев. Чехов, Толстой, Достоевский, традиция симфонической музыки, развивается печать, появляются молодые писатели. Физическое расстояние между этими людьми было небольшим. Они жили в одной стране, иногда в одном городе. Но расстояние содержательное было грандиозным.


- Культура 19-го века в Европе начала осторожно анатомировать государство. А культуре русской до этого не было дела. Отношение к государству было брезгливым. Русская литература, упустив момент, совершила большую ошибку. Через некоторое время народ, не имеющий никаких навыков противостояния государству, оказался перед ним совершенно неподготовленным. И начал проигрывать.
         

 

И третья пара героев, вне пространства и времени. Но они, возможно, главные герои "Франкофонии". "Капитан фильма" Сокуров встревоженно переговаривается с капитаном корабля Дирком. Непреодолимый шторм. Не видно ни суши, ни моря. Бурлящая взвесь изнуряющей гибельной влаги вокруг. А на борту терпящего бедствие кораблика драгоценнейший баласт. Ни много, ни мало, сокровища человеческой культуры.
Вот он, главный выбор, дьявольский неразрешимый вопрос-искушение. Спастись можно только сбросив за борт бесценное достояние человечества...


- Лувр. А может быть этот музей стоит всей Франции?
Кому нужна Франция без Лувра или Россия без Эрмитажа?

               
- Год мы работали над фильмом. Смотрели архивную хронику в Голландии, Германии, Франции, читали поразительные бумажные документы. Я, историк по образованию, понял, что мы почти ничего не знаем о Второй Мировой войне. Только по верхам.

- Я снимаю для своих. Вы часть моей жизни, такие же, как там. Количество зрителей не так важно. Меня ранит раздражённое хлопанье стульями, когда зрители встают и уходят с моих фильмов. Но мне больно и за этих людей. Ведь всё, что делается в авторском кинематографе, идёт от чистого сердца.

       
 

  • Каждый человек должен быть справедлив, говоря о себе. (Ф. Феллини)

- В основе фильма – разговор с капитаном Дирком. Если сбросить груз культуры во имя спасения людей, то с чем мы останемся? Выбор, стоящий перед ним, нечеловеческий. Не желаю никому перед ним оказаться.
Если бы я был на месте капитана, то потопил бы Джоконду, а спасал человека.
Господи, прости меня за это. Я всего лишь человек.


- Музейная лихорадка - лучшая страсть Старого Света.  

- Человеческая жизнь для нас остаётся грешной, но сокровенной. Ни одного убиенного мы не можем простить. А в России это огромная и страшная проблема. Так много безымянных погибших.

- У Французов эта картина вызвала глубокое чувство обиды. Их до сих пор терзает проблема Петена. Герой Франции, побеждавший немцев в Первой Мировой войне, вдруг соглашается возглавить коллаборационистское правительство. Об этом трудно даже думать, а ещё труднее формулировать. При сопротивлении Париж, Лувр, страна были бы разрушены. Немцы играли в «терпеливые» игры до определённого предела. А так всё прошло относительно спокойно. Политик, человек принял решение. Спас города, национальную культуру, огромное количество человеческих жизней. Но пострадала честь. И сильно!

 
 


Что важнее - честь и достоинство или человеческая жизнь? Жизнь чужого, незнакомого тебе человека? Пустого, никчемного? Не Эйнштейна, а варвара? Вопрос неразрешимый.
Но следует с грустью отметить, что в истории остаются лишь герои, выбравшие честь. Несть числа примерам. А те, кто чести предпочёл спасённые человеческие жизни, в лучшем случае предаются забвению.
А в худшем остаются в истории "предателями высоких идеалов".


- Мы-то понимаем, кто платил за политический альянс. Англия, СССР, позже американцы. С 40-го по 44-й годы кто-то бился, оттягивая на себя силы, платил реальными жизнями, пока Франция жила спокойно. Большой стыд.

- Когда немцы вошли в Париж, у комендатур выстроились длинные очереди французов со списками соседей евреев. До приказов и рекомендаций! Еврейское имущество было разграблено. Ещё один момент национального позора.

- Политики всех стран не гуманитарии. Они не готовы обсуждать вопросы, что такое национальная честь, что выше и значимее человеческой жизни. Исключено!

- Современное размагничивание чувства стыда довело до того, что 90% наших соотечественников превратились в варваров, готовых всё уничтожить на своём пути. Пришло, назрело время заставить людей, в руках у которых власть, совершенно по другому посмотреть на качественный процесс жизни. Но как их заставить?

Они такие фильмы не смотрят…


                         

  • Художник должен самовыражаться, делая то, что он любит, в собственном, одному ему присущем стиле, и не идти на компромиссы. Те же, кто только и пытается угодить публике, никогда не станут подлинными творцами. Маленькая уступка здесь, маленькая уступка там — вот личность и утрачена. Раз — и нету. (Ф. Феллини)

- С 80-го года я живу в Ленинграде. С первого момента и по сегодняшний день мне очень тяжело жить в этом городе. Я физически ощущаю, какая страшная у него судьба. Большую часть блокадных документов даже сегодня невозможно читать. Я встречался с женщиной, скормившей останки одного своего погибшего ребёнка, второму, чтобы спасти ему жизнь. Эту трагедию вообразить невозможно.

- Этот город сегодня всё ещё Ленинград, а не Санкт-Петербург.

- Что было бы, если бы немцы вошли в Ленинград? Мы обязаны с помощью ретроспективы думать о перспективе, помнить, что с нами может произойти, не распускать нюни, не расслабляться. Тогда можно будет чего-то избежать. В Израиле это хорошо понимают.

- Всё время думаю о том, что спасало людей в ту войну. Печи, колодцы, деревянная мебель, оконные рамы. Сейчас ничего этого нет.
В случае чего, не дай бог, будет мор.


- Мы близки опять к очередному этапу, при котором думать уже поздно.

 
   
У Феллини корабль "мировой культуры" в конце фильма идёт ко дну.
У Сокурова капитан Дирк продолжает сражаться с волнами.
Так мне почудилось сквозь агонию завершающего гимна...
И корабль плывёт, дамы и господа.

Любовный треугольник на берегах Цейлона
2016-06-07 00:22

«Искатели жемчуга» Жоржа Бизе в Израильской Опере - под занавес 31-го сезона.

Дирижер постановки: Стивен Слоун, режиссер – Лотте де Бир, уже ставившая эту оперу в Вене. Знаменитые арии, дуэты и хоры в новой современной постановке с явными ассоциациями на реалити-шоу наших дней и знаменитым дуэтом «Au fond du temple saint», ставшим одним из самых известных дуэтов в оперной литературе.

25 июня – 6 июля 2016 года. Израильская Опера - Тель-Авивский центр сценических искусств.

Опера Бизе Искатели Жемчуга (3) (Medium)

Опера «Искатели жемчуга» была создана Жоржем Бизе в ту эпоху, когда именно опера была наиболее востребованным и процветающим жанром, так что тогдашняя оперная активность действительно напоминает телевизионную индустрию наших дней. По мнению режиссера этой постановки Лотте де Бир, «сегодняшняя публика предпочитает реалити-шоу; зрелища, описывающие окружающую реальность. Нынешняя действительность привлекает меломанов больше, чем прежние сказки. И для того, чтобы превратить это старый оперный сюжет в интересный в наши дни спектакль, я решила поместить сказку в современную обстановку» - говорит Лотте де Бир, и продолжает: «Действие в этой опере развивается очень быстро – как в трейлере к фильму. Группа людей на берегу залива выбирает своего лидера, тот встречает давнего друга, при встрече они вспоминают женщину, которую оба любили, и вот – эта женщина уже приближается по морю на лодке к берегу. Все это происходит в первые 10 минут оперного действия. Мы не пытались в нашей постановке дать глубокий интеллектуальный анализ этих следующих одно за другим происшествий, а просто переиначили эту стремительность на современный лад. Во времена Бизе такие сказочные истории были обычной манерой изложения музыкального сюжета. Публика же наших дней предпочитает реалити, реальность важнее и интереснее сказок. И потому мы превратили сказочную оперу в понятную для современной аудитории историю, происходящую в наши дни. Самое важное в этой опере – функции хора. Хор находится на сцене большую часть времени и очень важен для развития сюжета в целом. Хор – это группа, что позволяет мне выстроить и показать некую демократическую общность, власть в которой принадлежит народу. Именно так! Эта группа выбирает своего лидера – Зургу, и, в конце концов, требует от него исполнения законов этой группы - то есть казни Лейлы и Надира».

Опера Бизе Искатели Жемчуга (4) (Medium)

Приведем ради сравнения изначальное либретто: Остров Цейлон. Жители прибрежного селения выбирают вождем храброго Зургу, всеобщего любимца. Он будет главой племени во время ловли жемчуга. После долгих скитаний домой возвращается молодой охотник Надир. Зурга, друживший с ним с детских лет, призывает забыть старую размолвку и ее причину - красавицу, однажды встреченную ими в храме. Красавица скрылась в неизвестности, и теперь ничто не должно разлучать их. К берегу подходит лодка: по старому обычаю из дальних краев везут девушку, которая будет молиться за ловцов жемчуга, пока они заняты своим опасным промыслом. Это Лейла. Лицо ее закрыто покрывалом: никто не должен видеть ее. Внезапно Лейла замечает Надира, и рука ее начинает дрожать - этого юношу она полюбила, увидев впервые в храме, - но твердо повторяет обещание. Взволнован и Надир; ему кажется, что он узнал голос той, что покорила его».

Неправда ли, по сути эмоций, несмотря на осовременивание либретто, опера осталась прежней, как оно и было в 19-м веке, когда экзотика была в моде и привлекала чем-то далеким и непривычным? Тогда экзотика проникла и в театр, и в оперу. Еще во время своего пребывания в Италии после получения Римской премии, Бизе мечтал создать оперу, но страшился встречи с либреттистами, актерами и особенно директорами театров, которые не желали иметь дело с одноактными операми, право постановки которых предоставлялось лауреатам Римской премии. Он и сам не хотел писать одноактную оперу, так как хотел дебютировать полным спектаклем. Однако театр Комической оперы заказал ему одноактную оперу «Гузла эмира», которую Бизе написал в 1861 году и передал в театр, но вскоре забрал партитуру обратно. И тут представился редкий случай, именно то, о чем он мечтал: в 1862 году Лирический театр Парижа по ряду условий оказался обязанным поставить одну оперу молодого отечественного автора. Выбор Леона Карвальо, стоявшего во главе театра, пал на Бизе, в талант которого опытный и заинтересованный в судьбах французского искусства импресарио искренне верил. Бизе получил либретто трехактной оперы «Искатели жемчуга», написанное драматургом Пьером Этьеном Кармоном (1811-1903), автором более ста пьес. Его соавтором стал опытный либреттист Мишель Карре (1819-1872), один из авторов либретто «Фауста» Гуно. В результате получились «Искатели жемчуга» - опера, в которой нашли свое отражение множество историй опытных либреттистов того времени: от странных ритуалов до описания прекрасных туземцев. Примечательно, что опера содержит и мелодраматическую бурю эмоций и захватывающие дух арии, которые ожидаются от опер этого французского композитора. Либреттисты перенесли действие с берегов Мексиканского залива, как намечалось поначалу, на берега залива Бенгальского, видимо в ту пору прочно ассоциировавшегося у европейской публики с добычей жемчуга.

Ориентальный сюжет оперы был вполне в русле французского искусства того времени: Виктор Гюго создал «Восточные стихотворения», Эжен Делакруа — «Алжирские этюды», Фелисьен Давид - оду-симфонию «Пустыня». Вместе с тем, в экзотическую оболочку авторы либретто поместили старый, не раз использованный сюжетный конфликт, знакомый по «Весталке» Спонтини и «Норме» Беллини: нарушение жрицей обета во имя любви.

Премьера «Искателей жемчуга» состоялась 30 сентября 1863 года на сцене парижского Лирического театра. Автора, не достигшего еще 25 лет, бурно приветствовала публика. Некоторые критики упрекали композитора за «гармонические странности», однако Берлиоз писал об «Искателях жемчуга»: «Партитура этой оперы содержит значительное количество прекрасных выразительных отрывков, полных огня и богатого колорита, делает самую большую честь г-ну Бизе, которого вынуждены будут принять и как композитора, несмотря на его редкий талант пианиста-чтеца».








Пласидо Доминго - Искатели Жемчуга - Тель-Авив - архивное фото январь 1964 В роли Надира - 1






Пласидо Доминго в роли Надира в опере" Искатели Жемчуга". Тель-Авив - архивное фото, январь 1964




Яркая музыка и лиризм сделали «Искателей жемчуга» популярной оперой. Многие мелодии из нее – арии и дуэты – часто звучат в концертных программах. В Израиле же впервые опера «Искатели жемчуга» была поставлена в 1964 году, когда партию Надира исполнил молодой и мало кому тогда известный тенор Пласидо Доминго.

В наши дни опера «Искатели жемчуга» ставится не так уж часто, она не входит в обычный оперный мэйнстрим. И как уже понятно, Лотте де Бир поставила пышную экзотическую мелодраму про несчастную жрицу Лейла с острова Цейлон, необдуманно давшую обет безбрачия в самый разгар любовных страстей, как телешоу «Последний герой». Сцена - это телестудия, уставленная пальмами; исполнительница главной роли поет арию на коврике для йоги, а в телевизоре над головами героев идет зрительское голосование. Во время спектакля на заднике сцены «включают» огромный земной шар в разрезе, где во множестве сот-квартир телезрители следят за сюжетом и решают с помощью sms судьбы героев. Такая забавная постановка, тем не менее, не мешает наслаждаться музыкой.

Опера Бизе Искатели Жемчуга (2) (Medium)

Специально для того, чтобы продижировать этой постановкой «Искателей жемчуга» в Израиль прилетает американо-израильский дирижер Стивен Слоун, дирижер с международными реноме и карьерой. Как-то раз он провозгласил – «Каждый человек - певец!», но помимо провозглашения лозунгов (тогда Слоун дирижировал в Германии хором из несколько десятков тысяч певцов), Слоун также руководит Бохумским Симфоническим оркестром в Германии (Bochumer Symphoniker), основанным в еще в 1918 году. С тех пор как должность главного музыкального руководителя оркестра занял Стивен Слоун, музыкальный коллектив инициировал и принимал участие в проектах, не имеющих аналогов в мире. По инициативе Слоуна, бохумцы играли со Стингом и немецким шоуменом Харальдом Шмидтом и гастролировали по США и Израилю. За свои смелые музыкальные находки оркестр был удостоен многочисленных наград. Помимо Бохумского оркестра, Слоун руководит фестивалем в Сполето, оперой Северного Лидса в Англии, является музыкальным руководителем оркестра Американских Композиторов и дирижирует Симфоническим Оркестром Ставангера в Норвегии. Он дирижировал оперными постановками на фестивале в Линкольн-Центре в Нью-Йорке, в Королевской опере в Ковент-Гарден, в Лос-Анджелесской опере, в Бруклинской академии музыки, в оперных театрах Амстердама и Штутгарта, Берлина и Франкфурта. Дирижирует также многими ведущими оркестрами мира и молодежными составами. В Израильской Опере Стивен Слоун уже дирижировал постановками «Януфы» в 1993 и 1996 годах и «Севильского цирюльника» в 1993 и 1995 году.

Опера Бизе Искатели Жемчуга (1) (Medium)

Режиссер Лотте де Бир – постановщица «Искателей жемчуга» - родилась в Голландии. Она работал над десятками спектаклей, ставя оперы Моцарта, Штрауса, Масне, Пуччини, Дворжака, Чайковского и других композиторов во многих театрах мира, в том числе и в Венской опере, в операх Амстердама, Копенгагена, Токио, Лейпцига. «Искатели жемчуга» - ее первая работа в Израильской Опере.

Израильская Опера. Жорж Бизе. «Искатели жемчуга».
Либретто - Пьер Этьен Кармон и Мишель Карре.

Постановка – Лотте де Бир.

Дирижер – Стивен Слоун.

В постановке принимаю участие израильские и международные солисты:
Партия Лейлы – сопрано Кристина Пасарау из Румынии и Алла Василевицкая, одна из ведущих солисток Израильской Оперы.
Надир – тенор из США Роберт Макферсон (знакомый израильским меломанам по операм «Жидовка», «Путешествие в Реймс» «Дочь полка» и «Поворот винта» Бриттена и тенор из Росси Алексей Долгов (уже выступавший в Израильской опере в спектаклях «Любовный напиток» и» Евгений Онегин»).

Партия Зурги исполнят сербский баритон Николя Михайлович (также знакомый израильским любителям оперы по «Любовному напитку») и американец Майкл Энтони-МакГи.
Партия Нурбада – бас Инсанг Сим из Кореи (певший в Израиле в «Набукко») и Владимир Браун, ведущий солист Оперы.

Даты представлений:
«К премьере» - 25 июня, суббота, 11:00.
Премьера – 28 июня, вторник, 20:00. А также: 30 июня в 20:00; 1 июня в 13:00; 2 июля в 21.00; 4 июля в 20:00; 6 июля в 20:00; 7 июля в 20:00; 8 июля в 13:00; 9 июля в 21:00; 11 июля в 20:00; 12 июля в 20:00; 15 июля в 13:00; 16 июля в 21:00;


Опера исполняется на французском языке с титрами на иврите и английском.

Продолжительность спектакля – два с половиной часа.
За час до начала каждого спектакля проходит 30-минутная вступительная лекция без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

Заказ билетов по телефону 03-6927777, на сайте www.israel-opera.co.il или в кассе «Браво».

Текст подготовила Маша Хинич
Фотографии представлены пресс-отделом Израильской Оперы

«Путеводитель по классике» из Санкт-Петербурга. Интервью с дирижером Александром Дмитриевым
2016-06-05 14:39

Легендарный Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии приезжает в Израиль

«Путеводитель по классике» из Санкт-Петербурга  - первый визит в Израиль. Интервью с дирижером Александром Дмитриевым в преддверии концерта 12 июня в Тель-Авиве Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.


На фото: Александр Дмитриев

В Израиль впервые приезжает легендарный Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии - музыкальный бренд северной столицы России - под руководством дирижера Александра Дмитриева. Единственный концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербургской Филармонии, старейшей из филармоний России, пройдет в Центре Сценических искусств Тель-Авива, в зале Израильской Оперы, в воскресенье, 12 июня, в 21.00. Выступить перед израильскими любителями классической музыки прилетят около ста музыкантов всемирно известного оркестра  Петербургской филармонии, история которого в 1931 году.

Выступление этого знаменитого оркестра в Израиле, безусловно, уникальное музыкальное событие. Программа вечера составлена из выдающихся симфонических партитур разных периодов. Ее откроет увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», далее прозвучит поствоенная Девятая симфония Шостаковича. Концерт завершится Второй симфонией Рахманинова, посвященной его учителю Танееву и объединившей традиции петербургского и московского симфонизма: ее премьеру рецензент назвал «праздником для всех любящих русскую музыку».

Руководитель оркестра Александр Дмитриев – дирижер, проведший больше полувека за пультом, ставший  художественным руководителем и главным дирижером оркестра с 1977 года. С ним коллектив вошел в пору зрелости и в 1985 году приобрел титул «академический». Колоссальный опыт, работа с лучшими оркестрами и солистами. Множество талантливых учеников. Многолетнее беззаветное служение музыке, преданность одному коллективу, множество наград и званий, любовь и признание публики. И небольшое интервью в преддверии первой гастрольной поездки в Израиль.

- Александр Сергеевич, вы провели полвека за пультом, выросли в музыкальной семье, ваш отец играл в оркестре Мравинского. Вам и самому посчастливилось работать с этим выдающимся дирижером. Вы работаете в его оркестре, игравшем еще в блокадном Ленинграде, и сейчас приезжаете в Израиль с классической программой, прекрасно подобранной и посвященной Дню России. Правомочно ли задать вам вопрос  касательно еврейской музыки и еврейских композиторов. Как вы относитесь к современной еврейской музыке?

- Должен признаться, что современную еврейскую музыку я не знаю. Скорее всего, по «техническим» причинам, что связано не только с еврейской, но вообще с современной академической музыкой - сложности с нотным материалом. Зачастую купить партитуры каким-то простым путем невозможно, можно только выписывать напрокат на какой-то срок. Это вызывает какие-то обязательства, финансовые в том числе, это не всегда возможно организовать, поэтому возникают различные ограничения. Что касается еврейских классиков, - конечно, мы их играем, играем достаточно много,  знаем их имена и их творчество, но меня еще при этом  очень интересует народная еврейская музыка. К нам приезжали солисты, играющую еврейскую музыку – клейзмерский состав – это было чрезвычайно интересно. Это чрезвычайно талантливая музыка, и ее всегда приятно слушать. Я думаю, что еврейская музыка – совершенно самостоятельная ветвь, но иногда она связана и с русской музыкой, и, в том числе, с композициями Шостаковича.



- В одном из интервью с вами,    вашу  музыкальную  деятельность  описывают как  «путеводитель по классике»  разных эпох и стилей. Насколько в это вписывается ваш интерес к новой музыке и возможность играть новую музыку? Насколько публика хочет и ждет нового от оркестра-«путеводителя»?
- Конечно, мы играем новую музыку, но сложно сейчас ее так назвать – «новая». Когда заканчивается старое, начинается новое. Скажем, нововенская школа – я думаю, она всегда будет новая, несмотря на то, что создана много лет назад. Она нова для слуха, а иногда в новой, сегодня написанной музыке, мы распознаем элементы или даже большие пласты прежней классики. А Рахманинов! С одной стороны это прошлый век, последнее сочинение Рахманинов написал почти в середине 20 века, а с другой стороны, в историческом и духовном плане – это очень нам близко.

- Но еще ближе нам в историческом плане музыка, созданная в 21 веке. В абсолютном большинстве программ Израильского Филармонического оркестра, одно из исполняемых сочинений – это современная, написанная год, два, три назад, пьеса. Принята ли  подобная практика  в Санкт-Петербургской филармонии?
- Безусловно, мы играем такую музыку. Но при этом стараемся соблюсти какие-то пропорции, чтобы концерты были выстроены соразмерно. Можно сказать, что мы слегка осторожничаем при составлении программ, но играем сочинения многих талантливых современных композиторов. Кстати, наш оркестр во времена Советского Союза, называли лабораторией музыки.

- Вас называют дирижером-симфонистом. Каково ваше отношение к камерной музыке, вернее к ее исполнению в больших залах?
- В Петербурге у нас есть в филармонии малый зал, предназначенный как раз для исполнения камерной музыки. Дело в том, что в большом зале Санкт-Петербургской филармонии своеобразная акустика. Этот зал лучше всего «наполняет»  большой оркестр. Мы играем и камерную музыку - концерты Гросса, Вивальди, Генделя, Баха, старинную камерную музыку. Но играя камерную музыку, мы не стремимся исполнять ее в аутентичной манере, что сейчас стало очень модным.

- Вы играете в более современных аранжировках?
- Нет, это не аранжировка, это просто манера исполнения, подачи.

- Расскажите немного о ваших «первых исполнениях». На сайте вашего оркестра указано, что оркестр под вашим управлением был первым, исполнившим в Советском Союзе 8-ю симфонию Малера и другие крупные сочинения. Каково это – быть первым?  Как вы к этому готовились? Что для этого нужно, помимо желания?
- Если немного перенестись назад, в классическую эпоху, то дирижеры, то и дело, исполняли что-то впервые. Что-то ими и другими никогда еще не слышанное. Сегодня это не так – все можно послушать в Интернете и подготовиться.

- Всегда кто-то бывает первым, и, понятно, что исполнить первым Восьмую симфонию Малера в Санкт-Петербурге – это не значит сыграть ее впервые с оркестром вообще.
- Да, это немного другое восприятие. Восьмую симфонию можно было послушать – изучить, как это делается, какие существуют традиции, тем более симфонию записывали выдающиеся дирижеры и она существует на различных носителях в разных исполнениях.
Но чего всегда придерживаюсь я? Я открываю партитуру и стараюсь найти свое решение тех вопросов, тех исполнительских проблем, которые возникают по мере ее перелистывания. Иногда, когда у меня внутри звучит своя собственная концепция, мне интересно послушать, а что же делают мои коллеги. Но это желание возникает после работы над партитурой, а не до.

Академический Симфонический оркестра филармонии Санкт-Петербурга

- Есть ли у вас любимые солисты, к которым вы привыкли, с которыми вы предпочитаете выступать? Есть ли у вас любимчики?
- У меня был любимчик, но, к сожалению, он скончался. Это Володя Крайнев. Мы с ним были большие друзья. В сентябре к нам в Петербург приезжает английский пианист Барри Дуглас. Мы с ним довольно часто выступаем и в Англии. Он замечательный музыкант, я с большой радостью с ним выступаю. Еще один превосходный английский пианист – Питер Донахью.

- А любимые залы, где помогают стены, помимо стен Санкт-Петербургской филармонии, у вас есть?
-Да! Я люблю концертный зал в Токио, в котором мы не раз выступали. В Лондоне совершенно потрясающий новый зал, точнее культурный сценический комплекс - Барбикан. В прошлом году мы играли в Шанхае – в зале Оперы, он устроен таким образом, что оперный зал перестраивается в концертный, концертный тут же перестраивается в оперу – превосходный зал по архитектуре, и акустика в нем - это что-то невероятное. А вот в Израиле мне еще не приходилось ни выступать, ни путешествовать. Так что предстоящая поездка будет для меня открытием.

Концерт Академического симфонического оркестра филармонии Санкт-Петербурга под руководством Александра Дмитриева в Израиле пройдет при поддержке благотворительного фонда «Классика» - спонсора международного культурного проекта «День России».
«День России» проходит второй год подряд. В рамках этого мероприятия ведущие российские артисты выступают на таких престижных сценах, как культурный центр Барбикан в Лондоне, Театр Елисейских полей в Париже, Государственный Большой Театр в Пекине и Карнеги холл в Нью-Йорке.

12 июня 2016 года, Центр Сценических искусств Тель-Авива, зал Израильской Оперы.
В программе:
Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Шостакович. Симфония № 9
Рахманинов. Симфония № 2

Билеты в кассе Израильской оперы по телефону 03-6927777 или на сайте Оперы, а также в кассе «Браво».

С Александром Дмитриевым беседовала Маша Хинич.

Фотографии предоставлены организаторами гастролей

Джаз, литургика и знаменитый Авишай Коэн
2016-06-04 19:10

Один из участников фестиваля вокальной и литургической музыки в Абу-Гош – известный, точнее сказать знаменитый, а если уже совсем точно – то знаменитейший и один из самых почитаемых в мире израильских джазменов – Авишай Коэн. Как, что и каким образом? Как его джазовое трио вписывается в серьезную и традиционную программу фестиваля, формат которого был выработан еще в 1992 году. На вопросы отвечает сам Авишай Коэн.


Фото:  Anna Yatskevitch с официльного  сайта http://www.avishaimusic.com/

- Авишай! Добрый день! Какова в данном случае связь между литургикой и джазом?

- В данном случае, связь самая непосредственная – семейная. Мой отец – Гершон Коэн – инициатор и организатор этого фестиваля с начала 1990-х годов. Он настолько увлечен фестивалем в Абу-Гош, что естественным образом ему помогает вся семья. Мы все втянуты в орбиту этого фестиваля. Но непосредственно как музыкант, я участвую в фестивале в Абу-Гош первый раз.

- Мне не раз приходилось обсуждать с Гершоном Коэном программу фестиваля, возможности обновления, привлечения новой публики. Джаз среди литургики – это попытка обновить фестиваль?

- Я бы так не сказал. Кредо отца – приверженность традициям фестиваля, в своей первой реинкарнации появившегося еще в середине 1950-х годов. Никто не бежит от литургической музыки, от произведений великих композиторов – Баха, Генделя, написанных специально для исполнения в церквях, от камерной и хоровой вокальной музыки и исполнения а-капелла. Все это было и осталось в программе. Но некие мелкие изменения всегда необходимы, и потому уже несколько лет как в программе фестиваля в Абу-Гош есть вкрапления других музыкальных оттенков - концерты блюза, кантри, выступления музыкантов-инструменталистов на площадках на открытом воздухе, день аккордеона. Почему бы не появиться и джазу?

– Причем пока только один раз. Ваш единственный концерт пройдет в пятницу, 10 июня, в 18-00.

- Да, и я буду играть со своим трио свою авторскую программу. Для меня это возможность показать новой для меня публике – постоянной публике фестиваля литургики и вокала в Абу-Гош – репрезентативную выборку моих композиций со всех уже вышедших 15 дисков. Я задействован в этом фестивале первый раз, как это ни странно, потому как участвовал уже в сотнях фестивалях во всех странах. А вот у себя дома, в фестивале отца – впервые, и потому и решил сделать некую ретроспективу, нечто особенное для этого особенного места. Сама атмосфера Абу-Гош, те музыкальные оттенки, о которых я упоминал, подсказали мне идею построения нашего концерта: сыграть доселе не звучавшую авторскую программу – компиляцию многих моих композиций, отрывки с 15 вышедших дисков. И, безусловно, этот концерт – вид семейной поддержки. Участвовать в фестивале своего отца, фестивале, которым он так много лет живет и занимается – ответственно вдвойне. К ответственности творческой, музыкальной прибавляется ответственность перед всей семьей.


- У вас самого огромный опыт в организации фестивалей. Стоит напомнить хотя бы то, что вы руководили Эйлатским джазовым фестивалем на Красном море, фестивалями в США.
 - В Эйлате я был только художественным, музыкальным руководителем, а мой отец Гершон Коэн – продюсер фестиваля. Это куда как более сложная работа: мой отец делает всё, буквально всё и именно потому, что я сам руководил в том или ином качестве фестивалями, я могу оценить масштаб его работы, и в том числе и музыкальные идеи.
Я не раз помогал отцу советами, но значительную часть своей карьеры – 12 лет – прожил в Нью-Йорке, так что, то были советы издалека. А сейчас я могу принять непосредственное участие в фестивале в Абу-Гош. Честно говоря, все это несколько неожиданно для меня, новый поворот событий.

- 12 лет вы прожили в США, работали с Чик Кориа, играли не только со звездами импровизационной музыки - вокалистом Бобби Макферрином, трубачом Рои Харгроувом, пианистом Херби Хенкоком, но и со звездой ритм-н-блюз Алишией Кис. Сотрудничали с ведущими джазовыми музыкантами мира, такими как Данило Перес, Рави Колтрейн, Уинтон МарсалисДжефф Уоттс, Джефф Баллард, Леон Паркер. Вместе с тем, вам удалось сделать по-настоящему успешную сольную карьеру - вы руководите собственным коллективом, входите в число самых известных джазменов мира и список хедлайнеров всех крупнейших фестивалей по обе стороны океана. Ваша потрясающая карьера, манера игры, ваша музыка описаны во всех джазовых энциклопедиях и профессиональных музыкальных изданиях. Вы, как уже говорилось, участвовали в сотнях фестивалях. В двух словах – чем, на ваш взгляд, отличается фестиваль в Абу-Гош?

- Атмосферой, пусть это слово замыленно, и идеологией. Фестиваль в Абу-Гош заметно разнится от других, это очень чувствуется. Он отличается убеждениями, видением, культурным срезом. Сама его идея базируется и балансирует на некой очень чувствительной точке. Эту фразу мы много лет повторяем, как мантру: арабская деревня, христианские церкви, церковная литургическая музыка, Израиль. Это удивительное сочетание не становится менее интересным, несмотря на ушедшие годы. Пожалуй, я ни в каком другом месте не ощущал подобной, невозможной казалось бы, гармонии. Это гармония чувствуется и в музыке. Фестиваль в Абу-Гош – это, действительно, необычный конгломерат обстоятельств, и я говорю это искренне, не из-за ура-патриотизма или сыновьего долга. Пасторальность, живописность, настроение, акустика, дух музыки в самом воздухе… Этот фестиваль – не искусственная попытка соединить несколько концертов в различных залах под одним названием, а праздник музыки, глубокое музыкальное переживание и для исполнителей и для слушателей.


- Фестиваль существует много лет. Он стал привычным, даже привычкой. Как можно привлечь новых слушателей, новую публику, молодежь? Что еще изменить в программе, не посягая на традиционную сущность фестиваля в Абу-Гош?
 - Уже одно то, что мое трио выступает на этом фестивале, говорит о его изменениях. Любое изменение привлекает кого-то другого. Но немалая часть молодых меломанов приезжает в Абу-Гош слушать именно литургику. Важно понять, что этот фестиваль не из тех, какие относят к разряду «еще одно развлечение». Это нечто очень особенное и почувствовать эту особенность можно только в Абу-Гош – никакие рассказы и видео не передадут атмосферу места. Фестиваль обязан сохранять свои традиции. Эта упрямая консервативность и одновременная открытость новому - еще одна его особенность. Всегда можно что-то добавлять, модифицировать, но есть определенная граница, которую не стоит переходить при составлении программы. Великая литургическая и хоровая музыка определяли и определяют характер фестиваля. Ничего вечного нет - я не знаю, сколько еще лет фестиваль будет существовать, но совсем не хочу менять его строй, его направление ради привлечения молодежи. На мой взгляд, это неправильно. А вот добавлять новые оттенки – это другое дело, это я и делаю с удовольствием.

*************

Авишай Коэн - израильский джазовый контрабасист, композитор, певец и аранжировщик. Один из самых известных в мире джазовых музыкантов начала 21 века, один из лучших и влиятельных контрабасистов мира, «джазовый мечтатель» и «провидец глобального масштаба», Несмотря на то, что широкой публике он известен преимущественно по совместным проектам с Чиком Кориа и участнию в его легендарном бэнде Origin, куда интереснее сольные проекты Коэна - живой, пульсирующий сплав ближневосточной и средиземноморской музыкальных культур, при том, что эти элементы в музыке Коэна глубоко и органично сплетены с современным камерным джазом.

У него есть все, что необходимо настоящему джазмену – врождённая харизма, сильные эмоции, талант к импровизации. Он начал учиться музыке, когда ему было 10. Он просто играл то, что ему нравилось – произведения совершенно разных музыкальных стилей. Именно эта свобода выбора позволила ему прийти к джазу. Он начал сочинять и исполнять невероятную музыку. Авишай начал играть на электрическом басу в 14 лет, когда услышал игру знаменитого басиста Жако Пасториуса. Контрабас он освоил еще позже, уже после армии. И через несколько лет стал признанным виртуозом. В двадцать два года после двухлетней службы в армии, он принимает решение о переезде в Нью-Йорк.

Авишай приезжает в Нью-Йорк в январе 1992 года, и это решение оказывается тяжелым как в эмоциональном, так и в профессиональном плане: выступления на улицах и работа строителем, чтобы обеспечить себя деньгами. Он учится в Новой Школе в Нью-Йорке с Брэдом Мелдау, а позже получает постоянную работу в джазовом трио пианиста Данило Переса из Панамы, что позволяет Авишаю продолжить заниматься в Нью-Йорке латинской музыкой, которой он давно увлечен.

В 1997 все меняется, когда звонит Чик Кориа, одному из друзей которого Авишай ранее отправил свою демо-запись, совсем не надеясь быть замеченным. Чик прослушивает запись в машине и звонит Авишаю спустя несколько недель, приглашая его к сотрудничеству. Будучи членом «Chick Corea’s New Trio» и одним из основателей ансамбля Кориа «Origin», за шесть лет Авишай становится важнейшей составляющей музыкальной деятельности Чика благодаря своим талантам басиста и композитора. Выступления с Чиком Кориа играют важную роль в формировании музыкальных вкусов Коэна, а сам Чик становится для него учителем, коллегой и другом.

Авишай Коэн – настоящий виртуоз игры на контрабасе. Благодаря тому, что он играет на нем не только пальцами, но еще и ладонями, локтями, а кто-то говорит, что даже и коленями, складывается ощущение, что перед тобой не просто один инструмент, а целый оркестр. струнных. На вопрос, как у него получается создавать такую музыку, он отвечает, что просто играет то, что чувствует, свои переживания. «Как будто существует такой поток энергии, который потом выливается в мою музыку. У меня такое ощущение, что он открывается именно тогда, когда я переживаю какие-то впечатления». «Я точно не знаю, из каких культур я чаще беру мелодии. Ритмически много африканских коннотаций — Марокко, Северная Африка, Западная Африка, Сенегал, афрокубинцы, афро-карибская музыка. На меня все это очень сильно влияет. Также на меня повлияли фламенко и классическая музыка, джаз. Израиль возник и существует во многом благодаря русским и польским евреям. Поэтому большая часть культуры Израиля - это песни, которые пели те самые русские и польские евреи на идише, польском и русском. Так что в моей музыке много и русского. Я чех и поляк по папе, турок и грек по материнской линии - они сефарды. А родился я в кибуце Кабри».

Его исполнение – это постоянная импровизация. Как именно будет исполняться то или иное произведение – участники трио решают на сцене. В композициях трио причудливо сочетается джаз-фьюжн и этническая эклектика. При этом контрабас у Коэна – полноценный солирующий инструмент, все аранжировки строятся вокруг его низкого тембра и манеры экспрессивного звукоизвлечения.

Фестиваль Абу-Гош, церковь Кирьят-Яарим
Трио Авишая Коэна

Авишай Коэн - контрабас, композитор и певец

Омри Мор (ученик Вячеслава Ганелина) - пианист-виртуоз

Итамар Дуари – один из лучших перкуссионистов мира
Пятница, 10 июня 2016 года, 18:00

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/

Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн

Продажа билетов: «Браво» (*3221) www.bimot.co.il (*6226)

Страница фестиваля в фэйсбуке https://www.facebook.com/festivslabugosh/?fref=ts

Сайт Авишая Коэна - http://www.avishaimusic.com/

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля в Абу-Гош

Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии
2016-05-30 23:42
Дамы и господа! 

В рамках ежегодной серии концертов «День России» в Израиль впервые приезжает Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под руководством дирижера Александра Дмитриева. Единственный концерт оркестра состоится в Центре Сценических искусств Тель-Авива, в зале Израильской Оперы, в воскресенье 12 июня. Заинтересовал, как всегда, подробный и информативный рассказ Маши Хинич.
Но у меня есть свои источники информации. Обратился к трём ЖЖ-шным Питерским подружкам, вкусу и мнению которых доверяю безоговорочно. Все  подтвердили, что оркестр хорош, дирижёр замечательный, а уж программа! 
Идти обязательно.
   
 
 

Далее следует история оркестра, его художественного руководителя и дирижёра Александра Дмитриева и великолепной программы, взятые у Маши Хинич.
 
Визит такого оркестра, такого заслуженного коллектива – это, безусловно, событие. В Израиль прилетят около ста музыкантов Академического Симфонического  оркестра Петербургской филармонии, который ведет свою историю с 1931 года. Художественным руководителем Санкт-Петербургской Филармонии является Юрий Темирканов. 

Два с лишним десятилетия деятельность коллектива, вначале – концертного ансамбля, а вскоре – Большого симфонического оркестра, была связана с Ленинградским радиокомитетом. В годы войны оркестр Ленинградского радио был единственным симфоническим коллективом, который оставался в блокадном городе. 
    
Несмотря на то, что в первую военную зиму оркестр фактически прекратил свое существование, ценой героических усилий, в августе 1942 года он сыграл ленинградскую премьеру Седьмой симфонии Шостаковича. Всего за время блокады коллектив выступил более 300 раз, часть концертов – в том числе премьера «Ленинградской» симфонии Шостаковича – состоялась в Большом зале филармонии.
В 1953 году оркестр получил статус филармонического. В 1962 – 1963 годах свои сочинения исполнили с оркестром И.Стравинский и Б.Бриттен. За пультом коллектива выступали также С.Бодо, И.Маркевич, К.Мазур, Л.Маазель, Е.Светланов и Г.Рождественский, солировали – В.Клиберн, С.Рихтер, Э.Гилельс, И.Стерн, И.Менухин, Д.Ойстрах, М.Ростропович, Д.Шостакович. 
В 1968 году оркестр возглавил Юрий Темирканов.  
           
С 1977 года оркестром руководит Александр Дмитриев. Биография оркестра пополнилась такими событиями, как присвоение титула «академический», первыми исполнениями в Ленинграде некоторых сочинений Генделя, Малера, Р.Штрауса, Дебюсси, Равеля, Скрябина, Шрекера,Онеггера, Типпета, Орфа, Дютийё, Пярта, Шнитке, Ноно, Лигети, Адамса, Крама, Пьяццоллы и ленинградских-петербургских авторов, записями всех симфоний Бетховена и Шуберта, произведений Чайковского и Рахманинова, Равеля и Бриттена. 

Оркестр принимает участие в престижных международных фестивалях, гастролирует в странах Европы, Азии, Америки. В сезоне 2014/2015 в ходе двух турне – по Великобритании и Китаю – коллектив побывал, в частности, в Лондоне, Манчестере, Эдинбурге, Пекине и Шанхае. О реакции рецензентов говорят заголовки статей: «Встреча с великолепными музыкантами Академического Симфонического оркестра Петербургской филармонии подобна привилегии» (Cornish Guardian, 2015), «Совершенный Рахманинов от Академического Симфонического оркестра в Манчестере» (Bachtrack, 2015).
  
  
  
Главный дирижер и художественный руководитель Академического симфонического оркестра - Народный артист СССР, профессор Петербургской консерватории Александр Дмитриев. 
Александр Дмитриев родился в семье коренных петербуржцев, его отец более 30 лет работал в оркестре Евгения Мравинского. Окончив Ленинградскую консерваторию как хоровой дирижер и как теоретик, музыкант продолжил обучение в аспирантуре по классу симфонического дирижирования. 

В течение 10 лет (1961–1971) Александр Дмитриев руководил симфоническим оркестром Карельского радио и телевидения. В этот период он стал лауреатом II Всесоюзного конкурса дирижеров (1966), прошел стажировку в Венской академии музыки и исполнительского искусства и по приглашению Мравинского в Заслуженном коллективе Республики, с которым гастролировал в Польше, Румынии, ФРГ, Японии. В 1971–1977 годах Дмитриев – главный дирижер Ленинградского Малого театра оперы и балета. 

С 1977 года Александр Дмитриев занимает пост главного дирижера Академического Симфонического оркестра филармонии. В его репертуар входят все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, Рахманинова, симфонии Шостаковича, Шуберта, почти все оркестровые сочинения Прокофьева, Малера, Скрябина, Равеля, Сибелиуса, Реквиемы Моцарта и Верди, множество новых и новейших опусов. 
           
В программе:
Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Шостакович. Симфония № 9
Рахманинов. Симфония № 2
          
Глинка. «Руслан и Людмила»
Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 г. принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключались в глубоко новаторской сущности произведения, с которое начался неведомый ранее Европе сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом переплетении предстали разнообразные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, фантастическая. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму» (Б. Асафьев), причем неторопливое развертывание событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». 
         
Шостакович. Девятая симфония
Работа над Девятой симфонией началась в январе 1945 года и, по словам самого Шостаковича, должна была стать гимном победе над нацистской Германией в Великой Отечественной Войне. Предполагалось, что эта идея воплотится в большую монументальную композицию для оркестра, солистов и хора и явится своеобразным аналогом последней симфонии Бетховена, так же носившей девятый номер. Но планы остались планами. Симфония была закончена Шостаковичем 30 августа 1945 года и оказалась совершенно иной, нежели намечалась. Лишь медленная четвертая часть (из пяти, что тоже стало сюрпризом для всех), насыщенная трагическими образами отвечала ранее заявленной теме и связанными с ней ожиданиям. Остальные четыре части были далеки от пафосности и величия и звучали приподнято-беззаботно, непритязательно, в духе венского симфонизма Гайдна и Моцарта. 
    
Премьера симфонии, состоявшаяся 3 ноября 1945 года по установившейся традиции в Ленинграде под управлением Мравинского, удивила всех и вызвала самые разноречивые суждения и отклики. Шостаковичу, бывшему художественной совестью своего времени, никогда не были свойственны безмятежное веселье и радостная игра звуков, тем неожиданнее и непонятнее для многих прозвучала самая миниатюрная по времени звучания – всего 26 минут – и самая светлая по мироощущению за последние годы симфония композитора. 
Сам композитор назвал своё новое произведение «вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее». При всем своем изяществе, легкости, даже внешнем блеске, Девятую симфонию нельзя назвать безмятежной, ее веселье балансирует на грани гротеска, а лирика переплетается с драматизмом. Критики пытались определить «содержание» произведения, как  «лирико-комедийное, не лишенное драматических элементов, оттеняющих основную линию развития» и как «трагедийно-сатирический памфлет». 
Девятая симфония, выдвинутая на Сталинскую премию в 1946 году, вызвала резкое недовольство «отца народов», и в феврале 1948 года вместе с некоторыми другими произведениями композитора симфония была запрещена и не исполнялась до 1955 года.
          
Рахманинов. Вторая Симфония
«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды». Эти слова принадлежат С. Рахманинову - великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Формирование и расцвет творчества Рахманинова приходится на 1890-1900-е гг.- время, когда в русской культуре происходили сложнейшие процессы.
Вторая симфония была задумана в 1906 году, когда Рахманинов жил в Москве и много занимался дирижерской деятельностью. Чтобы полностью сосредоточиться на творчестве, он уезжает вместе с семьей в Дрезден, где активно работает над симфонией, которую посвящает одному из своих учителей - Сергею Ивановичу Танееву. В  январе 1908 года состоялась ее премьера в Петербурге под управлением автора, в феврале она была повторена в Москве.
Это симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфония есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно думающего, чувствующего, переживающего... Это - Рахманинов, лицо в русском искусстве новое и уже определившееся. Это - артист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением...» 
 
 

Скоро в Израиле: легенда мировой сцены - Scorpions!
2016-05-29 23:56

Scorpions приезжают в нашу страну в рамках международного турне, посвященного 50-летнему юбилею группы «Scorpions 50th Anniversary-Return to Forever - Greatest Hits Tour»

Единственный концерт состоится 14 июля 2016, 21.00, в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве

scorpions2+.jpg

Несмотря на свой полувековой возраст, легендарная команда Scorpions – такая же юная и свежая, как их песня «Wind Of Change», ставшая гимном перемен в Советском Союзе, разрушения Берлинской стены и окончания холодной войны в мире. Немногие рок-группы в мире могут похвастаться столь значительным возрастом и столь убедительным вкладом в мировую культуру.

50-летняя легендарная рок-группа Scorpions не только успешно гастролирует по всему миру, но и продолжает творить – в 2015 году вышел двадцатый (!) студийный альбом группы «Return To Forever». Рок-групп такого возраста и такой популярности в мире осталось всего несколько. Это если не считать регалии коллектива и его вклад в мировую культуру. Какая еще группа может похвастаться, что является самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов?! В этом смысле Scorpions успешно конкурирует только с одним, тоже легендарным коллективом, который не является немецким и который уже был в прошлом году на гастролях в Израиле.
Песни «Скорпионов» реально знают все бывшие граждане СССР – совпавшие с судьбоносными переменами синглы группы стали символами для поколения,
получившего возможность реализовать себя согласно собственному таланту и новым возможностям. Немецкая англоязычная группа Scorpions занимает 46-ю строчку в списке "Величайших артистов хард-рока" по версии популярного музыкального телеканала "VH1", и это очень высокая оценка, особенно, если учесть, что большинство имен в этом рейтинге давно уже перешли в ранг «бывших» и «не существующих».

scorpions3+.jpg

В основе группы оказались два человека - вокалист Клаус Майне и гитарист-основатель Рудольф Шенкер. Оба заслуженно считаются иконами мирового рока. Оба в течение творческой жизни в группе позволяли себе многое: крутить сальто на сцене, крушить барабанные установки, хулиганить, но при этом оставаться исполнителями величайших в истории рок-музыки баллад и прочих рок-композиций. Лирической составляющей Scorpions на протяжении всей истории группы остается автор большинства текстов Клаус Майне. Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. У Клауса Майне к этому моменту была своя группа – «The Mushrooms». Обе с успехом выступали по клубам в Ганновере и окрестностях. Тем не менее, именно Scorpions завоевали поначалу внимание немецкой публики, а затем и всего мира.

По мнению многих, самым успешным альбомом немецкой рок-группы стал «Crazy World», вышедший в 1990 году. Именно в него вошла баллада «Wind Of Change» - песня об окончании холодной войны и перестройке, а также, как выяснилось, о возможности всех евреев СССР вернуться наконец-то на родину. 50 лет - более чем солидный стаж для рок-группы. Тем более немецкой. Тем не менее, ей удалось стать одной из наиболее выдающихся – «самой известной немецкой группой, которая объездила со своей музыкой весь мир». В активе Scorpinos - 35 альбомов и более 100 миллионов проданных копий по всему миру, таких мега-хитов, как «Still Loving You», «Send Me An Angel» и других.

scorpions_marc.theis_.jpg

Именно поэтому группа по-особому отнеслась к своему юбилейному мировому турне. Израильских зрителей ждет действительно что-то особенное: кроме всемирно известных хитов, "Скорпы" везут на Святую землю 20 тонн концертного оборудования и специальную юбилейную программу «Scorpions 50th Anniversary-Return to Forever - Greatest Hits Tour».

На концерте легендарной рок-группы Scorpions прозвучат "Still Loving You", "Rock You Like a Hurricane", "Wind of Change" и "Send Me an Angel" и другие из золотого фонда группы.

Единственный концерт Scorpions состоится 14 июля 2016, в 21.00, в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Стоимость билетов – от 250 до 1250 шекелей.

Посмотреть фрагмент из документального фильма Forever and a Day о международном юбилейном турне от Бангкока до Москвы: https://www.youtube.com/watch?v=KzTfIxUuTSA

Организаторы гастролей Scorpions в Израиле - Zemach Productions LTD и Шрага Бар.

Билеты можно приобрести в кассе "Леан" по телефону *8780 и на сайте www.leaan.co.il

Фотографии и видео предоставлены группой Scorpions.
Официальный сайт Scorpions: http://www.the-scorpions.com