Новости: Результаты онлайн опроса: "Глобализация: за и против" комментариев: 3

Последние новости

Три века музыки: Йол Юм Сон снова в Израиле – реситаль в Ашдоде
2015-03-04 15:57

Йол Юм Сон выступала в Израиле полтора года назад – выступала с огромным успехом. Эта известнейшая пианистка из Южной Кореи, лауреат проходившего в 2005 году 11-го конкурса Артура Рубинштейна, конкурсов Чайковского и Ван Клиберна, и многих других вновь приезжает в Израиль, на сей раз по приглашению Ашдодской консерватории, и дает единственный концерт в зале «Монарт» в Ашдоде во вторник 17 марта.

Йол Юм Сон выступит в Ашдоде в рамках 19-го сезона музыкального абонемента“Viva la Piano” (художественный руководитель Янина Кудлик) с программой, в которую включены сочинения итальянского композитора 18 века Бальдассаре Галуппи, Мендельсона, Бетховена, Стравинского и Равеля, а также современного американского композитора Уильяма Болкома - произведения трех веков: 18-го, 19-го и 20-го, от оперы-буфф до регтайма.

Уильям Болком - американский композитор и пианист, лауреат Пулитцеровской премии, обладатель Национальной медали искусств, лауреат двух премий Грэмми и Детройтской музыкальной премии, Композитор года (2007) по версии Musical America. Пьеса «Поцелуй Змеи» - пример того, что цель его творчества - "стирать границы между популярной и серьезной музыкой”. Болком написал три оперы, концерты, симфонии, квартеты, четыре скрипичных сонаты и множество регтаймов, один из которых - «Поцелуй змея» из цикла «Райский сад» («Сад Эдема») и исполнит Йол Юм Сон.

Имя Бальдассаре Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но он был одним из ведущих мастеров итальянской комической оперы. Галуппи сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России. С 1765 года Галуппи в течение трех лет руководил придворными оперными спектаклями и концертами в Петербурге. Его учеником был выдающийся русский композитор Дмитрий Бортнянский, учившийся у Галуппи в России, а затем вместе с ним поехавший в Италию.

Йол Юм Сон - пианистка блестящая, напористая, сверкающая техникой и музыкальной изобретательностью. Ее реситали опровергают бытующее мнение о коммерциализации современной концертной жизни. Она играет ярко, эффектно, прозрачно, очаровательно "вытанцовывая" своей игрой тщательно подобранную программу. Ее одержимость музыкой и ее манера исполнения - четкая, энергичная и "разноцветная" - идеально совпадают друг с другом. Фортепьянные произведения в исполнении элегантной и хваткой Йол Юм Сон буквально пульсируют, живут, а страстные звуки рояля наполнены нежностью и теплотой, хотя обычно Йол Юм Сон играет сложные произведения музыкальной литературы. Ее игра – эмоциональна и в тоже время тщательно, даже скрупулезно передает мелкие детали и лирические моменты.

Йол Юм Сон родилась в южнокорейской провинции Кангвон. Внимание международной публики она привлекла в 2004-м году, когда исполнила концерт Бетховена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Лорина Маазеля во время гастролей Маазеля в Сеуле. Йол Юм Сон – выпускница факультета искусств Южнокорейского Национального Университета. С 2006 года продолжила свое образование в Высшей школе музыки в Ганновере в "Хохшуле" (Высшей школе музыки и театра) у израильского профессора Арье Варди. В дополнение к занятиям и насыщенному концертному графику она является почетным представителем своего родного города Вонджу и занимается журналистикой, регулярно публикуя колонку в одном из наиболее популярных изданий Южной Кореи - газете Joong-Ang Times.

Выдающимися достижениями Йол Юм Сон стало и завоевание серебряной медали на Международном конкурсе имени Вана Клиберна в 2009 году и 2-ой премии на Международном конкурсе Чайковского в 2011 году одновременно с Даниилом Трифоновым. Она была первой из корейских музыкантов, получивших премию на этом престижном конкурсе и первой из пианистов, кто исполнил на конкурсе Чайковского джазовое произведение - этюд "Интермеццо" Николая Капустина, живого классика наших дней. Но уже до этих конкурсов пианистка получила ряд престижных наград и премий, включая 3-ю премию на Международном конкурсе Рубинштейна в Израиле в 2005-м году, 1-ю премию на Международном конкурсе имени Виотти в Италии и 1-ю премию на Международном конкурсе в Эттингене в Германии.

Эта безупречная технически, виртуозная пианистка гастролировала во многих странах, выступив с симфоническими оркестрами в Южной Корее, с Израильским Филармоническим оркестром, с Варшавским Филармоническим оркестром, с Токийским Симфоническим и Филармоническим оркестрами, с Симфоническим оркестром Баден-Бадена и многими оркестрами в США. Там же - в США - Йол Юм Сон дает множество сольных концертов и добилась признания в Северной Америке и Европе благодаря поддержке фонда Вана Клиберна. Она постоянно участвует в международных музыкальных фестивалях, в числе которых фестиваль в Рейнгау в Германии, Бетховенский Пасхальный фестиваль и Фестиваль пианистов имени Шопена в Польше, Музыкальный фестиваль в Боудин-колледже в США. В 2004-м году Йол Юм Сон выпустила дебютный диск с полным собранием этюдов Шопена - диск был распродан за несколько месяцев и впоследствии переиздан. В 2009-м году она выпустила диск с записью ее выступления на конкурсе Вана Клиберна.

Йол Юм Сон даст единственный сольный концерт фортепианной музыки в Центре «Монарт» в Ашдоде во вторник, 17 марта, в 20.00.
В программе:
Бальдассаре Галуппи. Соната №5 до мажор
Мендельсон. "Прялка " из цикла «Песни без слов»
Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» до минор
Уильям Болком. «Поцелуй Змея»
Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
Равель. «Ла Вальс».

Yeol Eum Son (William Bolcom, The Serpent's Kiss)


Официальный сайт Йол Юм Сон: http://www.yeoleumson.com/

Справки и билеты по телефону – 08-8545135/9 - консерватория «Акадма».
Художественный руководитель абонементного цикла “Viva la Piano” – Янина Кудлик.

Маша Хинич. Фото: Yeol Eum Son - photo ©JaehyoungPark

Вечер с Грегори Портером
2015-03-03 02:11

Впервые в Израиле в рамках серии «Джаз в Опере» («Джаз в Мишкане» - в Центре Сценических искусств) выступит Грегори Портер – джазовый вокалист и соул-певец, автор песен и актер, «поэт души», обладатель премии «Грэмми» за лучший вокальный джазовый альбом 2014 года, исполнитель классических джазовых стандартов. Хотелось бы написать «Вечера с Грегори Портером» - но, то будет всего лишь один вечер 20 марта – вечер встречи с один из самых «горячих» имен сегодняшней американской джазовой сцены, из плеяды звезд первой музыкальной величины.

Кепка, галстук или бабочка, и строгий классический костюм – таков сценический вид, соответствующий выдержанному музыкальному стилю Грегори Портера, родившегося в 1971-м году, но все еще считающего «молодым» благодаря его неиссякаемой энергии, обаянию и сложившемуся поначалу образу «чуда-мальчика». Портер родился в Лос-Анджелесе, вырос в Южной Калифорнии у матери-одиночки, у которой, помимо него, было еще семь детей. Мать работала в церкви, где Портер слушал госпел (а еще он занимался спортом, но из-за травмы плеча в юности распрощался с карьерой футболиста) и уже в возрасте пяти (5 – !) лет сочинил и записал на пленку свою первую песню. Так что первый, официально зафиксированный релиз Портера, вышел уже давно. Легенда гласит, что его мать, потрясенная этой записью, воскликнула: «Мой мальчик, ты звучишь как Нэт Кинг Коул». С этого самого момента Грегори стал большим поклонником и последователем знаменитого музыканта, слушая часами его записи. Со временем это увлечение переросло в настоящую страсть к музыке. Нэт Кинг Коул своим искусством помог Портеру научиться петь и любить музыку. А природа добавила ему баритон – сильный, богатый и эмоциональный, теплый и убедительный с точными, безупречными интонациями. Окончательно расставшись после травмы в старшем классе школы с мыслями о большом спорте (хотя он получил «легко-атлетическую» стипендию в университет Сан-Диего), Портер начал выступать в калифорнийских джазовых клубах, а затем переехал в город Большего яблока и ему удалось прорваться на джазовую сцену Нью-Йорка через участие в мюзиклах на Бродвее.

Сам Портер называет себя джазовым певцом, находящимся под влиянием госпела, соула и блюза и в своем творчестве отдает дань всем этим музыкальным стилям. Город, где он вырос - Бейкерсфилд - был когда-то центром музыки стиля кантри, но затем к кантри примешались рок, госпел, блюз, ритм-энд-блюз, джаз и соул южных штатов. «Я пел старые песни со взрослыми в маминой церкви и все это до сих пор оказывает влияние на мою музыку, как и жизнь и мировоззрение моей матери, ее желание помогать людям» - говорит Грегори, сочиняя музыку, в которой органично сливаются джаз и соул, фанк, R&B, блюз и госпел, а в текстах песен он комбинирует личные и политические темы. «В том месте, где мы жили, активно действовал Ку-клукс-клан - нам с братом часто приходилось убегать от молодчиков из этой организации, но мы всегда знали, что наша мама защитит нас от насилия и расовой ненависти» - вспоминает Портер. «Музыка – часть культуры, - подчеркивает он, - и потому в ней должны быть свои рассказчики, а чтобы рассказывать истории о культуре и о том, что происходит в жизни, мы должны создавать новые вещи». Впервые побывав Европе, в Нидерландах и во Франции, Портер научился ценить глубину музыки, спев не для англоязычной аудитории. «Музыка обладает такой силой, что люди могут почувствовать, о чем я пою, не понимая ни одного слово. Когда я пою, я раскрываю свою душу – иначе нельзя ни в блюзе, ни в соуле. Я говорю на языке чувств, от всей души, и в моих песнях рассказываю о тех вещах, что трогают мое сердце» - говорит он.

Последняя созданная Портером «новая вещь» - его альбом (третий сольный) под названием «Liquid Spirit», номированный на «Грэмми» в прошлом году, хотя «Грэмми» Портер получил не за сам диск, а за лучший мужской джаз-вокал (отмечу, что этот же альбом был также номинирован во «внеджазовой» категории как «Лучший альбом традиционного ритм-н-блюза» и только в Германии этот мэйнстримовый диск разошелся в 200.000 экземплярах). «Я стараюсь быть честным, - говорит Портер, - я хочу говорить о человеческих чувствах, быть открытым и писать о вещах, которые вижу и чувствую. Мои песни – песни о любви, но также и о традициях, потерях, достоинстве, голоде и черном цвете кожи». Все так, только Портер не говорит, а поет, исполняя классические джазовые стандарты в элегантнейшей театральной манере.

Театр упомянут не случайно: Портер даже создал собственный спектакль, посвященный жизни и творчеству Нэта Кинга Коула. Он принимал участие в бродвейских мюзиклах «It Ain’t Nothing but the Blues» и «The Civil War», а также выступал в знаменитых телевизионных шоу Дэвида Леттермана и Рози О’Доннелл. Он играл с оркестром Уинтона Марсалиса, назвавшего Портера «фантастическим молодым вокалистом» и постоянно выступает с Джаз-Оркестром Линкольн-Центра в Нью-Йорке. Первый его сольный альбом «Water» (2010), также номинированный на «Grammy» (напомним, что приз «Grammy» - бронзовый граммофон - в 2015-м году вручался уже в 57-й раз), был назван газетой «Village Voice» альбомом года и «джазовым альбомом номер 1». Его второй альбом «Be Good» также завоевал высокие оценки музыкальных критиков и широкое признание слушателей.

Вечер с Грегори Портером. Джаз в Опере.
Пятница, 20.3.15, 22:00
Израильская опера, Центр сценических искусств, Тель-Авив
Грегори Портер - вокал
Чип Крауфорд - фортепиано
Эммануэль Гарольд, ударные
Аарон Джеймс - бас-гитара
Лакеша Бенджамин - альт-саксофон
Билеты в кассе Оперы 03-6927777? на сайте http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=832&ArticleID=3233 или в кассе "Браво" «Браво»
Сайт Грегори Портера - www.gregoryporter.com

Gregory Porter - Hey Laura


Маша Хинич. Фото предоставлены пресс-службой Израильской Оперы

"Диалог Со счастьем"
2015-03-02 13:44
музыкально-театральное выступление "Диалог Со счастьем" - горячо рекомендую

Экстремальный «Russian Swing» в цирке «Флорентин» в дни праздника Пурим!
2015-03-02 13:23

Пурим – особенный праздник для израильтян, это самый веселый и радостный из всех еврейских праздников. В этот день отмечают чудесное избавление от опасности, и по традиции каждый старается примерить маску, или, надев костюм, перевоплотиться, возможно, в полную противоположность себя и, хотя бы раз в году, побыть другим человеком, существом или даже вещью. В этом есть нечто неординарное, экстремальное, вызывающее внутренний эмоциональный подъем, ощущение новизны и риска.

Среди нас есть особенные люди, которые выбрали перевоплощение и риск своей профессией, которые взяли на себя миссию будоражить воображение взрослых и детей и поражать экстраординарными возможностями и необыкновенной смелостью.

Цирк «Флорентин» – это современный коллектив, в котором объединились артисты различных цирковых жанров - воздушной акробатики, огненных трюков, хождения по канату, клоунады, езды на моноциклах, упражнений на гибкость, акробаланса, жонглирования, танцев и уличных театральных представлений. Цирк был создан тринадцать лет назад в районе Флорентин, в Тель-Авиве, а затем переехал в Кфар Ярок. Он специализируется в сложных зрелищных представлениях, подходящих зрителям любого возраста. В цирке проходят мастер-классы и курсы цирковых профессий для детей, подростков и взрослых, а также детские лагеря в дни школьных каникул на праздники Суккот и Песах, и летом.

«Флорентин» выходит за рамки привычного и создает волшебное пространство, завораживающе действующее на зрителей любого возраста. В этом необычном коллективе работают и коренные израильтяне, и новые репатрианты, и зарубежные артисты.

В дни праздника Пурим известный израильский цирк «Флорентин» представляет захватывающее, выдающееся по своей экстремальности цирковое шоу, с декорациями в виде многоэтажного здания, рассказывающее о его жильцах - самых разных, порой удивительных, людях. Кульминационным моментом программы будет выступление гостей «Флорентина» - артистов из Украины, которые представляют стиль Russian Swing, главной особенностью которого являются самые опасные в мире прыжки, требующие недюжинной силы и особой, математической синхронности. Уникальность номера заключается в том, что в нём сочетаются различные виды опасных прыжков, перехватов и воздушных сальто под куполом цирка. На постановку номера «Russian Swing» у ребят ушло около года изнурительной работы. Но игра, безусловно, стоит свеч: у зрителей перехватывает дыхание, особенно, когда один из акробатов на огромной высоте перелетает через кольцо, охваченное языками пламени.

Настоящую праздничную цирковую атмосферу подарят зрителям и яркие персонажи в духе Пурим, которые встретят детей и их родителей, которым выпадет редкая возможность поучаствовать в мастер-классах цирковых мастеров и попробовать свои силы в различных цирковых профессиях, среди которых хождение по канату, жонглирование и выдувание мыльных пузырей.

Нир Дов-Каплан, директор цирка и режиссер представления, рассказывает: «С первого дня существования цирка «Флорентин» мы стремимся вырваться за границы обыденного, создать захватывающее зрелище для зрителей всех возрастов. Мы работаем в любой области, помогающей развлекать, смешить, радовать и хотим дать каждому возможность попробовать свои силы в цирковых профессиях».

Новая программа цирка «Флорентин» – это экстремальное приключение для всей семьи, которое станет запоминающимся развлечением в праздничные дни для зрителей всех возрастов.

Авторы сценария и постановщики: Нир Каплан, Галь Баз-Ротфельд
Хореография: Романа Леонидова
Оригинальная музыка: Валентин Лазар
Длительность представления: 75 минут

Цирк «Флорентин» в Кфар Ярок ждет вас на незабываемое цирковое представление в дна праздника Пурим:

В четверг 5.3.2015, в 10:00, 12:30, 15:00, 17:00
В субботу 7.3.2015, в 13:00, 15:00, 17:00
Представление пройдет в цирке «Флорентин» в Кфар Ярок
Рядом с цирком – бесплатная парковка

Стоимость билета: 60-79 шекелей. Подробности на сайте.
Заказ билетов на сайте цирка «Флорентин»:

http://www.florentinecircus.co.il/%D7%9E%D7%95%D7%A4%D7%A2%D7%99%D7%9D/%D7%A4%D 7%95%D7%A8%D7%99%D7%9D-%D7%A9%D7%9E%D7%97-%D7%91%D7%A7%D7%A8%D7%A7%D7 /%A115/2/2015

Земля вина и изобилия - 25,26 марта в Рамат а-Надив (Зихрон)
2015-02-26 18:46
Региональный фестиваль вина и продуктов будет проходить два вечера - 25 и 26 марта 2015 г. в Рамат а-Надив (парк Ротшильд). Парк расположен в Израиле, между городами Зихрон Яаков и Биньямина, по шоссе номер 652. Основная идея фестиваля - познакомить общественность с нашим регионом, расположенным вокруг горы Кармель. С регионом особенным и уникальным, отличающимся своим микроклиматом, географией, но прежде всего - людьми, живущими и творящими здесь. На фестивале будут представлены десятки виноделен региона, производители оливкового масла и деликатесных продуктов. Фестиваль будет работать с 18.00 до 23.00 часов (вход закрывается в 22.00).




Стоимость входного билета - 80 шекелей при предварительной продаже. Посетитель при входе получает фирменный бокал для дегустации вина, региональную карту участников фестиваля, на которой обозначены все винодельни региона и производители оливкового масла и деликатесов. В рамках фестиваля будут проходить разнообразные мероприятия, семинары и демонстрации, дегустации вина, мастер-классы по приготовления блюд от местных шеф-поваров и участников программы "Мастер шеф" (третьего сезона).

Фестиваль проводится во второй раз. Инициаторы фестиваля, организаторы и его кураторы - производитель вина Рути Бен Исраэль и ее муж шеф Бени Бен Исраэль, при поддержке управления парка Рамат Надив. Дополнительная информация ниже.



Веб сайт фестиваля: http://wine.carmelim.org.il/, тел.: 0524659246, электронная почта: ruti32@gmail.com.

Обратите внимание: можно приобрести билеты с подвозкой из Хайфы (Хоф Кармель) и из Тель Авива (Арлозоров), а также билет на двоих (за 150 шекелей). Билеты можно приобрести здесь: https://www.tixwise.co.il/he/cramim2015

Наша страница в Facebook: https://www.facebook.com/RamatHanadivWineFestivalRu

Политическая дискуссия или эмоциональное кино?
2015-02-24 20:07

«Линия жизни. Камера на сцене». Кат первый – «Левиафан». 3 марта в Тель-Авиве
22 февраля на церемонии вручения призов «Оскар 2015» американской киноакадемии было объявлено, что лучшим фильмом на иностранном языке стала польская картина «Ида», основным соперником которого был «Левиафан» Андрея Звягинцева – фильм, вызвавший такую бурную общественную дискуссию, которую давно не вызвали произведения искусства любого жанра.

А является ли «Левиафан» вообще искусством? Может это чисто политическая притча, вид общественной борьбы, философское размышление, анекдот, пародия на Россию? Что это за фильм? Решить это каждый может только сам. К такой дискуссии – в первую очередь внутренней, и приглашается каждый на специальном просмотре «Левиафана» во вторник, 3 марта, в 19-30 в тель-авивском кинотеатре «Лев» в Дизенгоф-Центре. Этот просмотр станет первым в цикле встреч «Линия жизни. Камера на сцене», в рамках которого запланированы встречи с певицей, поэтессой, композитором Ириной Богушевской (1 мая 2015 года), писательницей Татьяной Толстой и другими известными российскими и русскоязычными литераторами и деятелями искусств.

Выдвижение картины «Левиафан» российском «оскаровским комитетом» сопровождался скандалом, причем не одним. Множество споров и даже сплетен окружают этот фильм, историю его создания и даже намерений самого Андрея Звягинцева, о которых в Израиле он уже рассказывал – на показе «Левиафана» осенью 2014 года на Хайфском кинофестивале. Тогда этот фильм посмотрели не многие. Сейчас такая возможность предоставляется тем, кто хочет разобраться в потоке критики – как положительной и хвалебной, так и отрицательной и даже уничижающей. Полагаем, что Звягинцев не останется без средств к дальнейшему профессиональному существованию, а зрители смогут и сейчас и в дальнейшем оценить его мастерство на большом экране, увидеть не только сюжет, но и превосходное операторское мастерство, блестящую актерскую игру, свет, услышать музыку, диалоги – все то, что делает этот фильм произведением искусства (или все таки нет?). Равнодушным этот фильм не оставит никого – правда никого и никогда не оставляет равнодушным.

Вести цикл встреч «Линия жизни. Камера на сцене будет литературный критик и журналист Александр Гаврилов, живущий, как и многие люди творческих специальностей, между Россией и Израилем. Александр Гаврилов - один из инициаторов и руководителей Московского международного открытого книжного фестиваля. Входит в состав жюри многочисленных литературных премий, таких как Национальная литературная премия «Большая книга». Автор и ведущий программы «Вслух (Стихи про себя)» на канале «Культура» и " Жизнь замечательных людей" на канале 'Время" российского ТВ.
Вторая встреча цикла «Линия Жизни. Камера на сцене» - встреча с Ириной Богушевской.
Заказ билетов в кассе «Браво» или по телефону 052-5170884.

Маша Хинич

«Стекло, стекло, стекло…» Концепция стеклянной эстетики – хрупкость и вечность
2015-02-24 03:43



"Стекло - это живой организм со своим характером и душою, которую вложили в него руки умелого мастера"
Надпись у входа на фабрику-музей стекла на острове Мурано



«Стекло, стекло, стекло… Оно на радость нам дано». А те, кто считает, что это не так, могут убедиться в обратном, посетив выставку «Израильское стекло 2015» , которая открывается 25 февраля в Музее «Эрец-Исраэль» в Тель-Авиве и на которой будут представлены более 100 работ 62 мастеров – и не только стеклодувов, но и дизайнеров, художников, признанных мастеров и студентов, подготовивших к выставке всё существующее стеклянное и около стеклянное разнообразие – от фигуративной скульптуры до абстрактной, от настенных панно до напольных инсталляций, от крошечных вещиц до стеклянных глыб, от фото-стекло-работ и даже видео-перформансов со до почти что (но все-таки почти что) – монументальных работ. Ведь стекло - материал вечный, хотя хрупкий и текучий.

Подобная выставка - уже третье биеннале израильского стекла (хотя двоичная система исчисления – в искусстве дело относительное), а ее цель проста и благородна, и прозрачна как стекло - рассказать о последних достижениях израильских мастеров и подвигнуть их на новые свершения. Работы, представленные на выставке «Израильское стекло 2015» в Музее «Эрец-Исраэль» создавались в течение последних четырех лет. Среди 62 мастеров есть и молодые художники, есть и признанные имена. Большинство участников выставки занимаются не только стеклом, но еще и живописью, графическим дизайном, видео-артом, текстилем, модой и созданием украшений. Среди них - художники по стеклу, стеклодувы, резчики, живописцы, скульпторы, архитекторы, дизайнеры, специалисты по витражам и мозаикам. Темы работ: всё на свете - политические и культурные, личные и исторические, демонстрирующие те и ли иные пути и тенденции в искусстве и методы обработки стекла.

Такое разнообразие подхода к творчеству в искусстве стекла дает возможность художникам показать, а посетителям узнать новое о технологиях работы со стеклом - как раскаленным, так и холодным. И увидеть, как стекло превращается в связующее звено между технологией, дизайном и эстетикой, сплавляя и интегрируя все эти понятия и области. Стекло стало модным и современным инструментом художественной медиа, творческой мысли. Количество художников по стеклу в Израиле растет - не обошлось без репатриантов и "Бецалеля".

Художников много - от совсем молодых, студентов до маститых, со своими мастерскими и студиями, и главное – с печами и стеклодувным оборудованием. Немалую работу по отбору и принятию решения "а что же действительно лучшее из лучшего?" проделала куратор выставки Анриетта Элиэзер-Брунер, посетившая десятки ателье стеклодувов и выставки выпускников художественных школ, доказавшая, что есть такие понятия, как израильское стекло, израильская школа стекла и ее традиции. Художественное стекло стали покупать и коллекционировать. Все на этой выставке сделано из стекла - от грубого до хрусталя, от оптического до оконного, от прозрачного до непонятно каким образом выплавленного благодаря тому, что с развитием новых технологий обработки стекла стали появляться абстрактные изделия из этого столь знакомого материала, который так легко может ввести зрителей в заблуждение своей мнимой хрупкостью. Выставка доказывает, что стеклом можно выразить и имитировать любую текстуру, можно возродить технику муранского стекла - прозрачного и цветного, с узором из плетеных нитей и расписного. На выставке « Израильское стекло – 2015» представлены работы, сделанные едва ли ни во всех существующих на сегодняшний день техниках обработки стекла - горячая и холодная обработка, литье, прессование, резное стекло и протравленной кислотой, обработанное песком и отшлифованное, покрытое серебром и золотом и прочее и прочее. На стекле можно рисовать, можно рисовать стеклом, из стекла можно лепить, строить, конструировать, привносить в художественное стекло элементы других медий и пластических искусств.

Куратор выставки Анриетта Элиэзер-Брунер, организовывавшая и предыдущие биеннале стекла, так пишет во вступительной статье к каталогу выставки: «Стекло давно перестало нести только утилитарную функцию, превратившись в прикладное и чистое искусство; сегодня в нем просматривается не только эстетика самого материала, в него вплавлено нечто большее, чем технология обработки и умение ремесленников. Стекло несет определенный творческий смысл, оно уже не только средство, но и цель. Наша выставка - от плоских пластин до сложных конструкций - представляет не только разнообразие стекла, но и разнообразие культуры, жанров и явлений, вдохновивших художников на столь интересные работы как в области чисто абстрактного искусства, так и в диалоге с природой, с окружающим миром, с индивидуальными взглядами. И все эти стеклянные сферы связаны с эстетикой и метафорой и между собой невидимой стеклянной нитью».

Невидимой стеклянной нитью выставка «Израильское стекло 2015» связана и с историей музея «Эрец-Исраэль» и с тематическими выставками, такими как «Искусство текстиля», «Искусство бумаги» и другими, им подобными. Напомню, что самый первый павильон музея был посвящен коллекции изделий из стекла – частному собранию доктора Вальтера Мозеса, умершего в 1955 году.

Вальтер Мозес приехал в Эрец-Исраэль из Германии в 1926 году, был известным промышленником, но куда больше бизнеса его занимало собрание стекла, которое он хранил в своей квартире на улице Бограшов, продолжая пополнять ее ценными археологическими экспонатами, купленными в Эрец-Исраэль и других странах. Несмотря на то, что Вальтер Мозес получал предложения от многих музеев мира выставить свою коллекцию, он решил передать ее в дар Тель-Авиву, «городу, где расцветает промышленность и торговля, городу, который также должен стать культурным центром страны». Он завещал свою редкую коллекцию стекла, а также богатейшую библиотеку по искусству и археологии, муниципалитету Тель-Авива – с условием, что для коллекции и библиотеки будет построен музей. Исраэль Роках многие годы был дружен с Вальтером Мозесом, который назначил его и Феликса Розенберга (Пинхаса Розена) своими душеприказчиками.

В своем завещании Мозес обрисовал план музея, его отделы и даже указал состав директоров, написав, в частности, следующие слова: «В Тель-Авиве должен быть построен музей археологический и этнографический. Особое внимание следует уделить культуре Эрец-Исраэль, стран Ближнего Востока и Средиземноморья. Отдельно должен быть выстроен павильон, в котором будут собраны экспонаты из стекла от доисторических до сегодняшнего дня. Музей обязан вести научные и исследовательские работы на международном уровне и собственные археологические раскопки».

С годами на территории музея были возведены различные павильоны: первым в 1959-м году – именно павильон стекла, в 1962-м – нумизматики, в 1963 – этнографии и фольклора, в 1966 – керамики, в 1982 – «Человек и его мир». В 1983 году был построен археологический «павильон меди» – павильон Тимны, где раскопки велись под руководством Бено Ротенберга, открывшего павильон. В 1998-м году был возведен «павильон Александра», посвященный истории почты и почтовых марок, а в 2006-м году был открыт павильон Ротшильда для периодических выставок.
Именно в павильоне Ротшильда и откроется выставка «Израильское стекло 2015», о которой можно сказать и так: «Стекло, как предмет философских исследований вопроса о взаимосвязи между искусством объекта и его материальностью». Но чем читать каталоги, лучше прийти и увидеть все своими глазами. Увидеть, во что фантазия и технологии могут превратить этот материал на основе диоксида кремния, обогащенного металлическими рудами. Что могут резка и гравировка, травление и пескоструйная обработка, живопись, эмаль, травление и способность стекла пропускать свет и распространять его, освещая в предметах искусства из стекла понятия времени, памяти и забвения. Чистота формы, мягкие контуры, шелковистые оттенки, элегантность и изящество, символизм и эфемерность, каллиграфия и пустота, юмор и кинетика, лиричность и чувственность, вода и огонь – все это есть на выставке. Надо только суметь рассмотреть.














Куратор выставки «Израильское стекло 2015» - Анриетта Элиэзер-Брунер
Выставка «Израильское стекло 2015» пройдет до 15 июня 2015 года.

Дополнительная информация на сайте: www.eretzmuseum.org.il или на странице музея в фэйсбуке.
Часы работы Музея «Эрец-Исраэль»: воскресенье, понедельник, вторник, среда - с 10.00 до 16.00; четверг - с 10.00 до 20.00; пятница – с 10.00 до 14.00, суббота – с 10-00 до 16-00. Телефон для справок - 03-6415244.
Вход детям до 18 лет – бесплатный. Дети до 13 лет – в сопровождении взрослых. Для жителей Тель-Авива – скидка.
Адрес музея: Тель-Авив, Рамат-Авив, ул. Хаим Леванон, 2.

Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-службой музея "Эрец-Исраэль"

Вечер шахмат в Тель-Авиве
2015-02-24 00:29

В ближайшую среду, 25 февраля,  в Доме ученых Тель-Авива состоится шахматный вечер.

Гостем Дома ученых будет гроссмейстер и выдающийся тренер Адриан Михальчишин, председатель тренерской комиссии ФИДЕ, известный общественный деятель и популяризатор шахмат, автор многих книг и статей, посвященных теории, истории и психологии шахмат.

Фото: Getty Images

Вечер шахмат состоится 25 февраля 2014 в 18-00 по адресу: Центр Леонардо (Бейт а-тнуа а-кибуцит), ул. Леонардо да-Винчи, 13, Тель-Авив (Аудиториум, этаж -2).

В программе: Шахматы вчера, сегодня, завтра

* Шахматы как спорт, наука, искусство

* Личность и психология шахматиста

* За кулисами шахматной империи

* ФИДЕ: организация и политика

Пригласите на встречу своих коллег и друзей  – любителей шахмат!

Вход свободный!

Дополнительная информация:

http://madan.org.il/node/9578

madan.tlv@gmail.com

0544-906802

Все любят цирк. Цирк «Браво» любит всех!
2015-02-23 14:27

В дни пасхальных каникул цирк «Браво» выступит с новой международной программой «Эйфория» - космическая фантазия эквилибристов, акробатов, клоунов, вспомнивших и мировой цирковой классике. Программа «Эйфория» составлена известным театральным и цирковым режиссером Борисом Свиденским: акробаты, гимнасты, захватывающие дух номера «тисо», выполняющиеся артистами на двух свисающих с потолка полотнищах, мастера по выдуванию  радужных мыльных пузырей, брызжущие весельем клоуны – яркая, полная сюрпризов, программа,  создающая  праздничное настроение.
O76A9607



Цирк – это всегда что-то переливающеся всеми цветами радуги, веселое, радостное, заряжающее оптимизмом. Цирк любят все – и дети и взрослые. Первые - за завораживающее волшебство, вторые – за возможность снова окунуться в детство, отбросить все взрослые заботы и отдаться  непосредственному, словно детский смех, веселью! Да, цирк – это как  заливистый, от души, заразительный детский смех, счастье в чистом виде. Цирк вместо таблеток следует прописывать тем, у кого плохое настроение.
В мире работают тысячи цирков, но израильский  цирк "Браво" собирает весь цирковой мир на одном манеже. По словам известного пантомимиста Офера Блюма, ученика, многолетнего коллеги, ассистента  и  помощника Бориса Свиденского, они всегда хотели видеть свой цирк домом для всех цирковых искусств и эта мечта осуществляется на глазах. Под куполом «Браво» - все страны мира, но все его артисты – израильтяне.  Как такое может быть? Очень просто: выходцы из России, Сербии, Украины, сабры -  все они израильтяне.
Цирк – это собрание оригинальных номеров и оригинальных людей. Борис Свиденский – известный театральный режиссер, преподаватель театральной студии  Нисана Натива. Но в прежней своей ипостаси Свиденский – известный циркач, работавший с известнейшими мастерами жанра. Свиденский – признанный авторитет среди акробатов и жоглеров. По свидетельству коллег, Борис Свиденский внес в новую программу «Браво» свой индивидуальный стиль, и визуальный и  художественный фон представления стал разнообразнее, шире, глубже.  И уж если речь идет  о Песахе, то вслед за Агадой повторим: это и есть то, что «отличает это представление от всех других представлений», с которыми поклонники цирка  «Браво» познакомились раньше. С каждым артистом создатели новой программы  работают индивидуально, тщательно отбирая и отрабатывая каждый эпизод. Можно по праву сказать, что на всей новой программе стоит печать индивидуальности цирковых мастеров.
Пантомимист  Офер Блюм -  личность неординарная. Необыкновенно пластичный мим, выполняющий  сложные номера, требующие многолетней выучки и непрерывных тренировок, Офер - единственный в Израиле обладатель аттестата зрелости, где официально записано «пантомима» («багрут» он, к слову, делал под руководством Свиденского) и также единственный официальный мим ЦАХАЛа! Не участник армейского ансамбля, а артист пантомимы. Так и прописано в его армейских документах! В качестве штатного армейского мима Офер выезжал со своими выступлениями не только в части, но и на передовую, как,  например, в первую Ливанскую войну.
Начинал  выступать Офер 12-летним мальчиком, разыгрывая немые сценки на улице, продолжил образование в иерусалимской школе искусств, затем в Париже у Марселя Марсо в Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau, исколесил весь мир, вернулся домой и сейчас работает над новой цирковой программой  «Браво».  И такие необыкновенные истории можно рассказать про каждого участника  цирка «Браво».
Бывший раньше искусством эксцентричным, сегодняшний цирк все больше склоняется к театральности. Экстравагантность сменяется спектаклем. Из цирка исчезли животные и глотатели огня, но высочайший профессионализм и преданность своему делу, без которого под круглым куполом нечего делать – они остались. Цирк – это яркая другая реальность, переносящая восторженных зрителей  в разноцветный, нарядный, манящий мир волшебства и воздушных грез. Цирк - это всегда   неожиданность, сюрприз. Какие сюрпризы ждут нас на Песах?  Приходите и узнаете.
Представления новой программы цирка «Браво» состоятся на Песах, с 4 по 11 апреля 2015 года в кибуце Гиват-Бренер,  в Ришон ле-Ционе, Кирьят-Моцкине, Беэр-Шеве, Петах-Тикве, кибуцах Ифат и Ган-Шмуэль. По два представления в день в утренние и дневные часы.

Точное расписание представлений «Эйфория»   цирка "Bravo" и заказ билетов в Интернет-кассе «Браво».

Праздник оперетты продолжается...
2015-02-23 03:00

В этом году оперетте «Сильва» («Королева чардаша») исполняется 100 лет. В апреле в Израиль на гастроли приезжают 35 исполнителей - новое поколение венгерских актеров - и оркестр из Будапешта, родного города Имре Кальмана.
Оперетта - жанр веселый и легкий и, насколько известно, она произошла от комической оперы, родина которой – Франция. Но классическая оперетта родилась и сформировалась в Австрии, а в ее состав тогда входила Венгрия. И в середине XIX века Венгрия, в сущности, стала родиной жанра оперетты, выработав собственный стиль и свои выразительные средства.

Именно там родился человек, который в детстве хотел стать портным, потом учился на юриста, пробовал стать музыкальным классиком, но известность получил, как мастер оперетты. Его имя – Имре Кальман. Известность – это слишком слабо сказано. Он стал королем оперетты, и до сих пор весь мир не перестает восхищаться красавицей Сильвией Вареску, напевать «Без женщин жить нельзя на свете, нет!», «Любовь такая, глупость большая!», «Помнишь ли ты?» и, конечно же, «Красотки, красотки кабаре!». Вначале будущий король оперетты с презрением относился к этому жанру. Однако сочинённые Кальманом симфонии и концерты не находили отклика ни у одного музыкального издателя. Попытки юридической карьеры также закончились неудачей. Но в один прекрасный день судьба свела Кальмана с издателем, который предложил сочинить куплеты для нового кабаре. На следующий день их распевал весь Будапешт. Вскоре ещё одна написанная Кальманом песенка принесла ему столь же ошеломляющий успех. Судьба Кальмана была решена!

Успех его первой оперетты превзошёл все ожидания. Но Будапешт – это задворки империи, как примут её в Вене? Неисправимый пессимист Кальман не верил в свою удачу. Однако и Вена пала к его ногам! И не только Вена – театры всех европейских столиц включили оперетту в свой репертуар, прошла она и по городам Америки. На музыкальном небосклоне взошла новая звезда. Имя Кальмана отправилось в путешествие по маршруту «Будапешт - бессмертие».

Спешим вас порадовать: с 5 по 17 апреля в 11 городах Израиля будет представлена «Королева чардаша» - самая знаменитая, самая любимая, самая популярная! Не пропустите. Первый раз в Израиле гастролирует Театр Оперетты DAMA DIVA Operetta Company BUDAPEST, с успехом выступивший уже в 20 странах мира. Дирижер Пал Фаркаш, известный в своей стране, выступающий с лучшими коллективами на родине и за рубежом, певцы и оркестр будут рады доставить радость зрителям своим искусством. И еще есть такая деталь, которую очень многие сочтут достаточно важной, - титры будут не только на иврите, но и на русском языке.

Ну, а то, что будет представлено на сцене, - «Княгиня чардаша», она же «Сильва», она же «Дитя шантана», она же, наконец, «Королева чардаша» - на сегодняшний день - это, бесспорно, «оперетта номер один». И, как ни назови, это все та же история любви, веселая и грустная, трогательная и смешная, и самое главное ее достояние – это музыка, чарующая, непревзойденная, которая не отпускает и остается в душе надолго, даже после окончания спектакля. Можно не быть театралом, не любить оперетту, но не знать "Сильвы" - такого не бывает.
"Да здравствует любовь!" - это название либретто Лео Штайна и Белы Йенбаха , ставшего основой «Королевы чардаша». Трогательная история любви блестящего офицера-аристократа Эдвина и молодой певицы варьете Сильвы Вареску с первой минуты покоряет зрителей. Любовь и честь. Свободные нравы кабаре и дворянский титул. Героям придется выбирать по какому пути идти, чтобы стать счастливыми.
В музыке оперетты широко использованы ритмы и интонации чардаша - этого популярнейшего венгерского танца с его спокойным началом и бурным, огненным финалом.

Премьера «Сильвы» состоялась 17 ноября 1915 года в «Иоганн-Штраус театре» в Вене. Без малого, сто лет прошло с тех пор, ее содержание известно всем, меломаны могут напеть любой отрывок, а некоторые даже станцевать, - но она не теряет своей популярности. И, как и сто лет назад, «Сильва» собирает полные залы зрителей. Оперетту знают не только в Европе, но и за океаном, ее не один раз экранизировали, на ее представлениях всегда аншлаг. Сменяются эпохи, время диктует новые музыкальные ритмы, но к Имре Кальману и его «Королеве» это не имеет никакого отношения: они стали классикой.
Сценическую судьбу оперетты можно назвать блестящей. Только в Вене оперетта выдержала 2000 спектаклей, а в Берлине, где главную роль играла знаменитая Фрицци Массари, спектакль шел ежедневно в течение двух лет. Триумфальное шествие «Королевы чардаша» по сценам всего земного шара продолжается и по сей день.
Театр Оперетты DAMA DIVA Operetta Company BUDAPEST предлагает блестящую интерпретацию хорошо всем знакомой оперетты, создав на сцене увлекательную атмосферу безудержного веселья. Окунитесь в атмосферу праздничного настроения и безудержного канкана.

Театр Оперетты DAMA DIVA Operetta Company BUDAPEST. «Сильва, или королева чардаша» в Израиле - с 5 по 17 апреля в Петах-Тикве, Иерусалиме, Реховоте, Ришон ле-Ционе, Беэр-Шеве, Ашдоде, Нетании, Хайфе и Кармиэле. Титры на иврите и на русском языке. Заказ билетов и точное расписание гастролей здесь.

Жесты, Вивальди и дворцовые интриги
2015-02-23 01:32

«Вивальди в Париже» – так называется третий зимний концерт этого сезона израильского оркестра барочной музыки «Barrocade», который пройдет в субботу 28 февраля в 12-00 в церкви Кирьят-Яарим в Абу-Гош – концерт необычный, прежде всего тем, что он театрализован. Во-вторых тем, что дирижировать оркестром будет эстонский дирижер Андрес Мустонен, только что проведший музыкальный фестиваль «Таллинн – Тель-Авив». И тем, что для исполнения серенады Антонио Вивальди «Ликующая Сена» приглашены такие известные исполнители, как сопрано Эйнат Аронштейн, альт Алон Харари и бас Гай Пельц. Поставила этот концерт-спектакль живущая в Швейцарии американка Шарон Уоллен - не только режиссер, но и исследователь музыки эпохи барокко, специалист по сценической жестикуляции эпохи барокко, ибо хоть музыка осталась прежней, изящные выверты барочной эпохи сменились в наши дни на сцене на лаконичные резкие взмахи рубящих секунды солистов.

Праздничная серенада Антонио Вивальди (1678 - 1741) «Ликующая Сена» («La Sena festeggiante») была написана им для трех голосов на текст его постоянного либреттиста Доменико Лалли для сопрано - «Золотого века», альта (контральто, меццо-сопрано) - «Добродетели» и самой Сены – баса (баритона). Эта замечательная музыка, одна из трех известных ныне серенад Вивальди (полагают, что он написал их восемь) в нетипичном для него "французском" стиле, предположительно была написана в честь интронизации (коронации, совершеннолетия) Людовика XV – для торжеств во французском посольстве в Венеции, отсюда и тема с названием. «Ликующая Сена» - необычное для Вивальди театрализованное произведение для трех голосов с оркестром было написано в период между 1724 и 1726 годами по случаю водворения в Венеции нового французского посла, который, собственно, и был заказчиком: граф де Жержи любил раздавать приказания и заказы, позже он не раз заказывал музыку и у Альбинони.

Серенада «Ликующая Сена» была написана в период с 1724 по 1726 вместе с «Глорией и Гименеем» - серенадой, сочиненной уже в честь свадьбы Людовика XV. Автор текста Доменико Лалли предоставил Вивальдли возможность для многократного прославления Парижа. В этом произведении выступают две аллегорических персонажа – «Золотой век» («L'Eta dell'Oro», сопрано) и «Добродетель» («La Virtu"», альт). В своих безуспешных поисках человеческого счастья они приходят на берег Сены («La Senna»), олицетворенной божеством потока (бас), и там, наконец, их осияет величайшая звезда, светящая над Галлией... Вот так - как было возможно только в эпоху барокко и стало возможно сейчас благодаря деятельности и интересу оркестра «Barrocade» к этому произведению - редко исполняемому и еще более редко записывающемуся.

Но на самом деле все вышесказанное об этой серенаде – всего лишь предположения. «Ликующая Сена» Вивальди до сих пор остается загадкой - почему работа была написана, для кого, почему это произведение не столь характерно для Вивальди? Все эти вопросы по сей день провоцируют дискуссии среди музыковедов. Так что этот концерт интересен не только для любителей музыки, но и для любителей разгадывать музыкальные тайны. Вивальди занимался всеми видами театральной инструментальной музыки. Музыка Вивальди повествует, рисует, выражает чувства, представляет и все это одновременно, как того требовал итальянский темперамент и театр времен барокко.

Серенада – это отдельный жанр, вокальное произведение крупнее кантаты, но мельче оперы. Серенады, как правило, сочинялись в знак признания конкретным лицам, писались для торжественных мероприятий в королевских дворах, и их персонажами чаще всего становились аллегорические фигуры. Один из авторитетных исследователей творчества Вивальди, музыковед Эдвард Корп считает, что «Ликующая серенада» была написана не по случаю по случаю интронизации, а по случаю бракосочетания короля Людовика XV летом 1725 года с польской принцессой Мари Лещинской, и была заказана кардиналом Пьетро Оттобони (будущим папой Александром VIII), представлявшим интересы Франции в Ватикане. И заказана не для интронизации, а для свадьбы, точнее для некого послесвадебного события, которое не состоялось, что в свою очередь связано с другим героем - Джеймсом III, сыном последнего католического короля Англии Джеймса II. Джеймс II, а затем его сын Джеймс III, сбежав из Лондона в Париж, жили во дворце на берегу Сены. Вот она первая историческая зацепка Дальше бы стоило углубиться в дебри увлекательной истории якобинцев и уже 18 века, но на сей раз нас ждет музыка и то, что «Ликующая Сена», по мнению музыковедов, написана с учетом строя и стилистических особенностей французского языка. Так или не так, но опять-таки считается, что при жизни Вивальди серенада практически не звучала, потому что ее исполнение могло привести к дворцовым интригам и дипломатическим конфликтам, которые, впрочем, по всей вероятности, можно было сгладить особыми жестами, которые и изучает Шарон Уоллер. Во времена Вивальди особую сценическую театральную жестикуляцию изучали не только певцы (наряду с техникой музыкального исполнения), но и актеры и все, кто должен был выступать публично, основываясь на изучении риторики, дабы подчеркнуть элегантность и эмоциональность текстов, их содержание и чувства. Жестикуляция считалась особым искусством, увидеть которое можно будет на концерте в Кирьят-Яарим 28 февраля.

Американка Шарон Уоллер, поставившая театральную часть ближайшего концерта, родивлась в Колородо, выросла в Лас-Вегасе, изучала музыку и немецкую литературу в университете Индианы, и позже в музыкальной школе в Берлине, Базеле и Лондоне, где специализировалась в литературе и театре эпохи барокко. Шарон Уоллер проводит курсы барочного пения и сценической жестикуляции по всему миру, в том числе и в Израиле, и благодаря своим исследованиям стиля барокко ставит театрализованные барочные программы на музыку различных композиторов, включая Монтеверди, Генделя и Вивальди. Сейчас Шарон Уоллер работает над записью «Орландо» Генделя и изучает специфику драматического искусства и особенности жестикуляции (tableaux vivants) немого кино.

Сопрано Эйнат Аронштейн закончила Тель-Авивскую академию музыки, не раз выступала как солистка в Израильской опере, исполняла заглавные партии в операх Эллы Шериф «Смех крысы» и «Улететь прочь», поставленных в Камерном театре. В ее послужном списке - выступления с Израильским филармоническим оркестром, партии в операх Моцарта, Пуччини, Генри Пёрселла и Джона Блау, выступления на оперных фестивалях в Англии, исполнение произведений Малера, множество стипендии и призов, в том числе и первый приз австрийского конкурса «Лучший молодой артист» на международном конкурсе барочного вокала имени Антонио Чести в Инсбруке.

Дирижировать ближайшим концертом 28 февраля будет Андрес Мустонен - известный эстонский скрипач и дирижер - один из пионеров исполнения старинной музыки в бывшем СССР. Он одинаково хорошо чувствует себя и на престижных классических сценах мира и в джазовых клубах. Впервые Мустонен побывал в Израиле в 1988-м, еще до установления дипломатических отношений между Израилем и СССР, приехав со своим ансамблем старинной музыки «Хортус музикус» («Музыкальный сад»), который основал еще в студенческие годы. С тех пор Мустонен не раз бывал в Израиле - со своим ансамблем и в качестве солиста и в качестве приглашенного дирижера, дирижируя почти всеми местными оркестрами. Он принимал участие в Фестивале Израиля и в Эйлатском международном фестивале камерной музыки. В последние годы Тель-Авив стал для него вторым домом: жена Андреса - Малле Тальвет Мустонен - посол Эстонии в Израиле.

Церковь Кирьят-Яарим в Абу-Гош хорошо известна любителям музыки в Израиле благодаря своей прекрасной акустике. Традиции устраивать там концерты барочной и литургической музыки много лет - так же, как и традиционному фестивалю литургики в на Суккот и Шавуот. В этом сезоне, как и в прошлом, между двумя фестивалями литургики проходит зимний барочный фестиваль ансамбля "Barrocade" - молодого израильского коллектива, небольшого оркестра, созданного в 2007 году музыкантами, вернувшимся в Израиль после учебы в престижных музыкальных академиях и исполняющих в основном музыку эпохи барокко и ренессанса на аутентичных инструментах, часть из которых музыканты же сами и строят.

Абу-Гош, церковь Кирьят-Яарим, 28 февраля 2015 года, суббота, 12:00
Заказ билетов в кассе «Бимот» - *6226 (www.bimot.co.il) или в кассе «Браво».
Сайт оркестра «Barrocade» - www.barrocade.co.il

Маша Хинич. На фото - сцены из серенады "Лиующая Сена"

Галина Хомчик: Можно быть прагматиком, но иметь совесть
2015-02-22 13:58
К Галине Хомчик, окончившей музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепьяно, не раз обращались представители Москонцерта и Союзконцерта с предложениями о работе. Девушке прочили блестящее будущее и известность, сравнимую разве что со славой Пугачевой или Долиной. Отказ в таких случаях не заставлял себя долго ждать: Галина всегда считала, что если она согласится, то ей будут указывать, что петь, когда и где. Она выбрала гитару, свободу и свою публику. И ни разу об этом не пожалела.
Галина_Хомчик
— В отличие от эстрады, в авторской песне исполнителей меньше, — говорит Галина. — Все пытаются что-то писать. Я никогда не пыталась и, в связи с этим, наверное, мне проще отбирать репертуар, потому что мой принцип: "Нравится —не нравится". Мне понравилась песня, я хочу ее спеть — и я ее пою!
У песен, которые поет Галина, разные авторы, но все они написаны с безупречным вкусом, а каждая в отдельности — это тонкая и светлая лирика. У Галины огромный репертуарный диапазон, предъявляющий в силу её известности высокие требования к исполнителю. Превосходные вокальные данные, артистизм и личность певицы во многом определили её успех. Доброта и чувственность слышатся в каждой песне Галины Хомчик, потому что в любой из них — частичка её души:
— Авторская песня, — поясняет она, — на самом деле благодатная почва для тех, кто любит петь, и для тех, кто любит петь на хорошие стихи, для кого поэзия, текстовая основа песни — не пустой звук. И еще для тех, кто не пишет песен, а только их исполняет. Вот это — я!

Со многими из авторов песен, которые Галина исполняет, она знакома лично. Будучи ещё совсем юной, ей довелось общаться с Булатом Шалвовичем Окуджавой. «Мне нравится, как вы поете мои песни», — сказал он однажды. Уже после его смерти супруга Ольга Владимировна рассказывала случай о том, как он впервые заметил Галину Хомчик на конкурсе самодеятельной песни на Горбушке. «У нее своя манера, свое собственное лицо, — сказал тогда Окуджава жене. — Вот увидишь, она может стать очень интересным исполнителем. А то, что она так скованна, — это пройдет. Со временем…»
А с репертуаром Высоцкого случилась другая история. На одном из вечеров памяти Владимира Семеновича к Галине Хомчик подошла его мама Нина Максимовна и сказала: «Я бы очень хотела вас попросить, чтобы вы спели песню Володи, которую он написал для Марины Влади». Нина Максимовна отдала певице кассету, на которой было записано три черновых варианта песни, — Высоцкий напел их и в конце сказал: «Из этого может что-то получиться». Галина выбрала один из вариантов — так в её репертуаре появилась песня «Белый вальс».
На вопрос, зачем сейчас, когда на смену времени романтиков пришло «время менеджеров», нужна авторская песня, Галина ответила: «Можно быть прагматиком, но при этом иметь совесть, которая не позволит сделать запредельные вещи и не даст пойти по трупам». Она считает обнадеживающим тот факт, что среди поклонников бардовской песни все чаще появляются бизнесмены и состоятельные люди: как правило, они известны не только благодаря своим деловым успехам, но и высокому интеллекту. Ведь авторская песня не для всех, она для думающих.
В этом году Галина Хомчик приезжает в Израиль с новой программой «Надежды маленький оркестрик». Концерты пройдут по всей стране: Кармиэль–14 марта, Беэр-Шева –15 марта, Хайфа –17 марта, Иерусалим – 18 марта, Бат-Ям –19 марта, Ашдод – 20 марта, Реховот – 21 марта, Тель-Авив – 22 марта, Нетания – 23 марта.
Билеты можно приобрести в кассе «Браво».



Тур на Шавуот в Болгарию на Фестиваль Розы
2015-02-22 13:05
Оригинал взят у akuna_matata1 в Тур на Шавуот в Болгарию на Фестиваль Розы

Только 21-28 мая (Шавуот)
7 дней/7 ночей

20130618-HUGMYYALCJJ-1371564796


Приглашаем присоединиться в необыкновенный тур с посещением красочного Фестиваля роз и самых интересных достопримечательностей Болгарии. Вы насладитесь потрясающими видами полей усыпанных кустами роз, примите участие в сборе цветов, побываете в Шипке, Пловдиве, Софии, Велико Тырново, Шумане, Плевене и мн. др.
Для заказавших до 26 февраля включительно цена по большой скидке.

Информация на сайте: http://www.netproblem.co.il/
Заказ по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс


Весенние экскурсии с компанией Акуна Матата
2015-02-19 13:49
Оригинал взят у akuna_matata1 в Весенние экскурсии с компанией Акуна Матата

28 февраля (суббота)
Экскурсия Вади Кельт и Каср эль Яхуд

vadikelt

7 марта (суббота)
Экскурсия на гору Гильбоа, цветение ирисов, уникальная мозаика в Бейт Альфа

6-7 марта, 20-21 марта, 3-4 апреля (Песах)
2-х дневный тур в Иорданию

Fotolia_19771047_XS

14 марта (суббота)
Экскурсия в сталактитовую пещеру Сорек и рукотворные пещеры Бейт Гуврин

Fotolia_51002077_XS

14 марта (суббота)
Экскурсия в заповедник Агмон ха-Хула на закате

2_wa

Только 1-2 мая (пятница-суббота)
2-х дневный тур в пустыню Негев и источник Эйн Окев


Информация на сайте:
http://www.netproblem.co.il/
Запись по телефону: 0544758208 – Элина, Алекс


Единственный концерт московской группы "Браво" в программе" ХХХ-летие"!
2015-02-19 04:56
 Группа приезжает в полном составе плюс духовая секция. 20.03.15, Тель-Авив клуб "Ридинг 3". Начало в 21.00. Билеты- https://tixwise.co.il/ru/gruppa_bravo

Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию
2015-02-16 14:44
Оригинал взят у akuna_matata1 в Эксклюзивный 2-х дневный тур в Иорданию


Не пропустите!
6-7 марта, 20-21 марта, 3-4 апреля >(Песах)

3          1

В программе:

* Обзорная экскурсия по Акабе * Прогулка на джипах по заповеднику Вади Рам * 7-и часовая экскурсия по Петре * Обзорная площадка * Ночёвка в гостинице в Петре

Сейчас по скидке!

Подробная информация на сайте:
netproblem.co.il
Заказ: 0544758208 Элина, Алекс


Праздник оперетты в Тель-Авиве
2015-02-14 23:12

Благотворительный концерт " Спасем Эмили!"
2015-02-13 13:07
Будет благотворительный концерт " Спасем Эмили!" 26 февраля в 20:00 в зале Альгамбра в Яфо по адресу сдерот Ерушалаим 39
Стоимость билетов 50 шекелей.
Заказывайте билеты по телефонам: 050-6532111, 052-6900600
Расскажите, пожалуйста , про этот концерт друзьям и знакомым. Надо спасти девочку.
В концерте примут участие: Роман Алексеев и его группа, Виталий Подольский, Lana Би, группа Гефилте Драйв и молодой коллектив «Озеро Чат"
Ведущий - Илья Аксельрод.

Культурная деградация в балете.
2015-02-12 00:57
Не ходите на балет Magifique.
Ушла с середины. отвратительная безвкусица.
Тошнит до сих пор.

Цирк «Медрано» – сегодня, завтра и 150 лет назад
2015-02-11 16:22

Когда государство Израиль было еще очень и очень молодо – в 1952-м году - сюда на гастроли приехал цирк. И первыми артистами, которые выступили в Израиле на круглой арене, стали циркачи из итальянской династии Медрано. Цирк «Медрано» уже 12 раз бывал в Израиле, «Медрано» в иврите стал синонимом слову цирк, и «Медрано», представляющий лучшие традиции итальянских цирков, вновь приезжает к нам с выступлениями , начиная с конца февраля. С программой, посвященной собственному юбилею – 150-летию цирка «Медрано», считающемуся старейшим итальянским и одним из крупнейших цирков в мире, цирку, выступления которого в Париже, дарили вдохновению Тулуз-Лотреку, Пикассо, Дега и Ренуару.

Кстати, когда-то «Медрано» приезжал с дрессированными животными - так в 1985-м году этот цирк прибыл в Израиль с девятью слонами, 10 львами, десятком лошадей, жирафов, змей, носорогов, горилл и других цирковых животных. В какой-то момент цирк «Медрано» даже купил в Израиле верблюдов. В предыдущий свой приезд - в 2011-м году – цирк «Медрано» уже представлял программу без номеров дрессировки, что вовсе не помешало представлениям стать захватывающим событием. В этом - 2015-м году - году, цирк «Медрано» отмечает 150-летие! Торжественные представления - как традиционные номера, так и новые, мировая премьера которых пройдут у нас в стране - при участии 40 артистов из 18 стран, представляющих различные культуры и школы цирка, лауреатов международных фестивалей циркового искусства, пройдут в Италии, Израиле, Греции, Польше и в других странах. История этого цирка соединила в себе многолетние традиции и новаторский подход в цирковом искусстве.

Среди участников программы «Цирку Медрано – 150 лет»: российская династия циркачей – воздушных гимнастов Ахтямовых; испанский клоун Тито – лауреат Первого Всемирного фестиваля клоунов, универсальный и эксцентричный артист, акробат, воздушный гимнаст, музыкант, жонглер, комик и каскадер; китайский квартет акробатов и жонглеров с диаболо под руководством Джи Чанга; африканские циркачи из Аддис-Абебы с номером партерной акробатики «Икарийские игры», акробаты на батуте из Украины с номером «Wall», артисты из Южной Америки с редчайшими номерами «Пирамида страха» («Пирамида страха» - один из двух существующих в мире акробатических коллективов, который способен выстроить трехэтажную пирамиду, состоящую из 7 акробатов!) и «Колесо смерти» (группа из Колумбии и Эквадора с опаснейшими акробатическим номером: бегом, прыжками, в том числе, и через скакалку, на гигантском вращающемся помосте) и многие, многие другие.

Италия была и остается родиной множества цирковых династий. Сколько итальянских имен можно услышать во Франции, в Германии, в России и даже в Скандинавских странах. Но тот цирк, который мы привыкли видеть сегодня, родился относительно недавно – как раз, примерно 150 лет назад. Однако цирковые номера существовали, наверное, с тех пор, как существует человек. В Древнем Риме цирк был местом, предназначенным для конных скачек и представлений, соревнований колесниц, инсценировок битв, показа дрессированных животных, выступлений жонглеров и акробатов. С течением времени мир цирка изменился: это традиционный цирк с чередующимися выступлениями людей и животных и современный «новый цирк» с явными театральными чертами, состоящий только из номеров акробатов, жонглеров, клоунов и часто объединяющий выступления артистов с музыкальными вставками.
В августе 1948 года крупные цирковые династии объединились, и была основана Национальная ассоциация цирков Италии – одна из немногих в мире, сыгравшая значительную роль в официальном признании циркового искусства. Ее целью стало сохранение и распространение культуры цирка. Среди наибольших достижений ассоциации – принятие в 1968 году закона, согласно которому государство, впервые в западном мире, признавало «социальное значение цирка». Сегодня в Национальную ассоциацию цирков Италии входят около 40 цирков, представляющих разные артистические династии, разные жанры и направления.

Цирковая династия Медрано берет свое начало в 1873 году. Ее основатель – Пьеро Казартелли, женившийся на представительнице циркового мира Альбине Федригон. Их внуки Джонни, Лилиана, Леонида и Лючина вместе с мамой Розиной буквально из ничего, из подручных материалов создают цирк, в котором выступают на трапециях, жонглируют кольцами, а вскоре появляются и первые животные: дрессированные лошади. Так родился цирк «Розовая арена», главой которого со временем становится Леонида. Выйдя замуж за наследственного циркача Тоньи и родив шестерых детей, она, вместе с детьми и мужем, продолжает цирковое дело семьи. В 1972 году в Варезе цирк впервые выступает под названием «Цирк Медрано», будучи уже большим коллективом артистов со множеством самых разнообразных животных. С тех пор цирк Медрано становится знаменитым благодаря своим великолепным, многообразным, тщательно разработанным представлениям. Цирк Медрано - неоднократный победитель и обладатель престижных премий на фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В настоящее время подрастает уже седьмое поколение представителей цирка Медрано.

Гастрольный тур «Цирку Медрано – 150 лет» в Израиле.
Все представления проходят в цирковом кондиционированном шатре
Хайфа, Хуцот а-Мифрац – с 27 февраля по 21 марта (в том числе в Пурим и в день выборов)
Тель-Авив, «Спортек-Цафон – Ганей Йегошуа» - с 27 марта по 11 апреля (в том числе и во время пасхальных каникул)
Беэр-Шева, стоянка бедуинского рынка – с 17 апреля по 2 мая (в том числе и День Независимости)
округ а-Шарон – с 8 мая по 25 мая (Шавуот и Лаг ба-Омер)
Иерусалим - с 31 мая по 11 июня
Билеты: *6578 или http://www.medrano.co.il/