Bon Jovi LIVE: Next 20 YEARS Выпуск #37 (culture.music.bonjovilive) : Рассылка : Subscribe.Ru

← Апрель 2005 →
	1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30

* Текст приводится в ознакомительных целях по книге: Мик Уолл, Малколм Доум. Полный путеводитель по музыке Бон ДЖови. М., 1997. (с)
Помните, что печатная версия содержим массу иллюстраций

Первые альбомы почему-то всегда самые лучшие. Они появляются отнюдь не как результат предварительной договоренности с фирмой, когда в течение того или иного периода времени группа записывает новый материал, но представляют собой скорее альбомы-компиляции, знаменующие конец целой эпохи. Группа записывает тот материал, с которым она прошла долгий путь. Она знает, что действительно пользуется большим спросом, и поэтому имеет уникальную возможность отобрать для своего дебюта действительно лучшее. Это роскошь, которую дебютанты обычно не ценят, будучи заняты тем, чтобы сделать хорошо продающийся альбом и стать звездами, но о которой страстно мечтают впоследствии, когда карьера требует все новых и новых записей и часто приходится сочинять и исполнять песни или записывать альбом за максимально короткое время.

Для Джона Бон Джови и его молодой группы подписание контракта с «Меркьюри Рекорде» в США было реальным шансом сделать мечты явью, «облечь плотью скелеты своих песен». Испытывая серьезную конкуренцию со стороны «Атлантик Рекордc», «Меркьюри» собиралась засадить новичков прямиком в студию и заставить их работать в полную силу. И в этом случае не было вопроса, кому продюсировать проект. Тони Бонджиови, двоюродный брат Джона, был также и его близким другом. Джон засадил его за работу в нью-йоркской студии «Power Station». Сам он уже подрабатывал здесь в свое время и познакомился тогда со многими рок-кумирами, в том числе и с Миком Джаггером. Для Джона этот период был очень плодотворным в смысле обучения, ведь он мог наблюдать, как известные музыканты работают над своими записями, становившимися впоследствии хитами с многомиллионными тиражами. Кроме того, в «мертвое время» — ранние утренние часы, когда студии пустовали, — он мог работать с записями самых разных музыкантов, оттачивая свое мастерство и отрабатывая многие из тех качеств, без которых немыслим успех музыканта.

Поэтому практически неизбежно было то, что Джон поедет прямиком в студию «Power Station», а Бонджиови станет продюсировать его первый альбом при помощи Ланса Куинна. Но уже тогда отношения между кузенами начали портиться. Джону не нравилось, что Тони пытается манипулировать его карьерой. В свою очередь Тони казалось, что Джон использует его для достижения своих целей, и только; он считал брата неблагодарным. Результат? Напряженные отношения между двумя людьми с сильной волей. Несмотря на явные разногласия между Джоном и Тони, музыка дебютного альбома «Бон Джови» отнюдь не несет на себе печати напряженности. Вообще появление альбома в апреле 1984-го большинство почитателей рока восприняли как глоток свежего воздуха, в жанре тяжелого рока возникло новое измерение, которое можно определить двумя словами: энергия и мелодичность. Сейчас, десять с лишним лет спустя, трудно понять, почему этот альбом вызвал такие восторженные отзывы и дал «Бон Джови» тот толчок, который отправил их в многолетнее восхождение к вершинам мастерства, в конечном итоге превратив в рок-идолов, которыми они и являются по сей день.

Ныне альбом выглядит явно устаревшим, тяжеловесным как по стилю, так и по содержанию. Редкая песня диска выдержит пристальный взгляд современного критика.

Только устанавливавшиеся отношения между Джоном и Ричи Самборой были в лучшем случае весьма натянутыми и часто только мешали работе. Винить в этом следует Тони Бонджиови. Его приверженность проверенным формулам привела к тому, что некоторые песни на диске—например, «Побег» — годились главным образом для радио. «Общее руководство» Тони разрушало слаженный и отструктурированный мир группы. Неудивительно, что он больше никогда с ними не работал.

Действительно, этот альбом «Бон Джови» мало дает и уму и сердцу. Если их поздние работы не только оказывали значительное влияние на музыку своего времени, отвечая его требованиям, но и были исполнены определенного шарма, то про дебютные вещи этого никак не скажешь. Прослушав «Бон Джови» в череде таких же альбомов 1984 г., вы вряд ли выделили бы его как работу будущей суперзвезды.

Так или иначе, но «Бон Джови» пользовалась определенным успехом. В США диск быстро стал «золотым» (было продано более полумиллиона копий), дойдя до 43-й позиции в списках «Биллборд», в Англии же он вознес группу до положения новых принцев тяжелого рока и даже позволил им войти в списки «Мьюзик Уик», где они поднялись уже до 71-й позиции.

Фотогеничность Джона — на обложке диска он был изображен переходящим оживленную улицу, чтобы встретиться с очаровательной девушкой, — тоже не могла не способствовать успеху диска. Ну а широкая кампания поддержки в прессе и других средствах массовой информации позволила группе укрепить этот устойчивый коммерческий успех.

Следует добавить, что, как только у «Бон Джови» сформулировались собственный концертный стиль и творческая индивидуальность, песни из их дебютного альбома зажили своей собственной полнокровной жизнью. Их прекрасно принимала публика, и они быстро превзошли студийные версии. Забавно сейчас поразмыслить над тем, как сама группа оценивает ныне свой первый альбом и как все могло бы измениться, сделай они другой дебют. Таким образом, музыку «Бон Джови» нельзя назвать настоящей классикой. И все же для правоверных фанатов группа по-прежнему остается притягательной. Похоже, этот альбом воплощает дух основательности и вместе с тем решительности, который впервые привлек тысячи поклонников под знамена «Бон Джови». Прослушивая эту запись, фанаты как бы вновь переживают славное прошлое. Для многих «Бон Джови» являет пример сверхвнимания и сверхуспеха. Его опыт свидетельствует, что даже самые талантливые группы в начале своей карьеры нуждаются в малой толике удачи.

Фанатам, которым небезразличны мелочи, будет интересно узнать, что для игры на клавишных был приглашен канадец Альдо Нова. Альдо пользовался тогда широкой известностью везде, где только слушали рок, так что привлечение его в «Бон Джови» было большим подспорьем для группы. Много лет спустя, когда «Бон Джови» были в зените славы, а звезда Альдо клонилась к закату, Джон решил, что пришло время отдавать долг, и записал песню на принадлежащей Нове фирме «Jambco». Так он выразил свою благодарность Альдо за его поддержку «Бон Джови» в трудные ранние годы их карьеры.

Ясно одно. Не будь «Бон Джови», никогда не было бы «Скользкий, когда мокрый» или «Нью-Джерси». Или... Продолжите сами.

RUNAWAY

ПОБЕГ

Самая популярная песня на первом диске «Бон Джови», она быстро стала чем-то вроде их визитной карточки, — ни одно выступление группы уже не могло обойтись без исполнения этого энергичного, зажигательного шлягера. «Побег» начинается с пронзительного вступления Дэвида Брайана на клавишных, а затем входит в привычное русло типичной поп-рок-песни: куплет — припев — куплет— припев—с прекрасными соло на гитаре Самборы и, как нам кажется, лучшим вокальным исполнением Джона во всем альбоме. Может быть, ее успех объясняется тем, что песня выглядит совершенно доступной, этакой вещицей без каких-либо претензий, так, для хорошего времяпрепровождения...

Это первая возможность увидеть, как Джон пытается выйти за пределы обычных для предпочитаемой большинством авторов того периода тематики — секса и вечеринок, усилив лирические настроения. Было что-то отчаянное в том, как Джон описывает положение молодой девушки, вынужденной убежать из дома. Несмотря на карамельную слащавость мелодии, в ней уже наметился известный драматизм — предвестник будущих изменений.

«Побег» был первой песней, привлекшей внимание к «Бон Джови». С подачи сотрудника «Power Station» Рэя Уилларда она даже участвовала в конкурсе, организованном лонг-айлендской радиостанцией «WAPP», а позднее вошла в местный сборник «Рок для богатых», задуманный с целью привлечь внимание публики к местным талантам, заслуживающим более широкой аудитории. И конечно, эта версия заметно отличалась от той, что была записана потом для альбома. Кстати, в тот момент группа еще не называлась «Бон Джови», а выступала под названием «Дикари» («The Wild Ones»). Интересно сравнить две версии. Оригинал, если можно так выразиться, более простой, наивный, но и более цельный по своему характеру и структуре. Это поет группа, которая скорее надеется, чем ждет чего-либо.

Версия для альбома «Бон Джови» гораздо более продуманная, исполнена чуть медленнее и, пожалуй, с меньшим удовольствием. Вероятно, это связано с особенностями студийной работы и стало результатом прежде всего многократных наложений, а отнюдь не вызвано изменениями во взглядах «Бон Джови», хотя, конечно, не следует забывать, что эти версии записаны двумя практически разными группами.

Успеху «Бон Джови» в Штатах способствовал тот факт, что был снят одноименный видеоклип (хотя и ставший в известном смысле провалом и обошедшийся группе в несколько тысяч долларов). Годы спустя Джон вспоминал, как сотрудник «Меркьюри Рекордc» сказал ему, что на фирме очень радовались тому, что клип «окупился». Не понимая смысла сказанного, Джон радостно улыбался. Лишь позже он понял: «окупился» означало, что группа фактически оплатила все расходы по производству видеоклипа, и это совсем не понравилось Джону Бон Джови!

Сам по себе клип был ужасен, видеоряд заслонял звучание, а сама группа превратилась в своего рода балласт и выглядела как ненужные декорации. Сейчас, по прошествии более чем десяти лет, все это выглядит довольно неловко. Тем не менее тогда всем, кто работал над клипом, казалось, что это — удача.

Читать далее

Новости проекта, события из жизни Bon Jovi и их поклонников

Статистика

Bon Jovi LIVE: Next 20 YEARS Выпуск #37

		Начинаем публикацию материала из книги о творчестве Bon Jovi
			* Текст приводится в ознакомительных целях по книге: Мик Уолл, Малколм Доум. Полный путеводитель по музыке Бон ДЖови. М., 1997. (с) Помните, что печатная версия содержим массу иллюстраций Первые альбомы почему-то всегда самые лучшие. Они появляются отнюдь не как результат предварительной договоренности с фирмой, когда в течение того или иного периода времени группа записывает новый материал, но представляют собой скорее альбомы-компиляции, знаменующие конец целой эпохи. Группа записывает тот материал, с которым она прошла долгий путь. Она знает, что действительно пользуется большим спросом, и поэтому имеет уникальную возможность отобрать для своего дебюта действительно лучшее. Это роскошь, которую дебютанты обычно не ценят, будучи заняты тем, чтобы сделать хорошо продающийся альбом и стать звездами, но о которой страстно мечтают впоследствии, когда карьера требует все новых и новых записей и часто приходится сочинять и исполнять песни или записывать альбом за максимально короткое время. Для Джона Бон Джови и его молодой группы подписание контракта с «Меркьюри Рекорде» в США было реальным шансом сделать мечты явью, «облечь плотью скелеты своих песен». Испытывая серьезную конкуренцию со стороны «Атлантик Рекордc», «Меркьюри» собиралась засадить новичков прямиком в студию и заставить их работать в полную силу. И в этом случае не было вопроса, кому продюсировать проект. Тони Бонджиови, двоюродный брат Джона, был также и его близким другом. Джон засадил его за работу в нью-йоркской студии «Power Station». Сам он уже подрабатывал здесь в свое время и познакомился тогда со многими рок-кумирами, в том числе и с Миком Джаггером. Для Джона этот период был очень плодотворным в смысле обучения, ведь он мог наблюдать, как известные музыканты работают над своими записями, становившимися впоследствии хитами с многомиллионными тиражами. Кроме того, в «мертвое время» — ранние утренние часы, когда студии пустовали, — он мог работать с записями самых разных музыкантов, оттачивая свое мастерство и отрабатывая многие из тех качеств, без которых немыслим успех музыканта. Поэтому практически неизбежно было то, что Джон поедет прямиком в студию «Power Station», а Бонджиови станет продюсировать его первый альбом при помощи Ланса Куинна. Но уже тогда отношения между кузенами начали портиться. Джону не нравилось, что Тони пытается манипулировать его карьерой. В свою очередь Тони казалось, что Джон использует его для достижения своих целей, и только; он считал брата неблагодарным. Результат? Напряженные отношения между двумя людьми с сильной волей. Несмотря на явные разногласия между Джоном и Тони, музыка дебютного альбома «Бон Джови» отнюдь не несет на себе печати напряженности. Вообще появление альбома в апреле 1984-го большинство почитателей рока восприняли как глоток свежего воздуха, в жанре тяжелого рока возникло новое измерение, которое можно определить двумя словами: энергия и мелодичность. Сейчас, десять с лишним лет спустя, трудно понять, почему этот альбом вызвал такие восторженные отзывы и дал «Бон Джови» тот толчок, который отправил их в многолетнее восхождение к вершинам мастерства, в конечном итоге превратив в рок-идолов, которыми они и являются по сей день. Ныне альбом выглядит явно устаревшим, тяжеловесным как по стилю, так и по содержанию. Редкая песня диска выдержит пристальный взгляд современного критика. Только устанавливавшиеся отношения между Джоном и Ричи Самборой были в лучшем случае весьма натянутыми и часто только мешали работе. Винить в этом следует Тони Бонджиови. Его приверженность проверенным формулам привела к тому, что некоторые песни на диске—например, «Побег» — годились главным образом для радио. «Общее руководство» Тони разрушало слаженный и отструктурированный мир группы. Неудивительно, что он больше никогда с ними не работал. Действительно, этот альбом «Бон Джови» мало дает и уму и сердцу. Если их поздние работы не только оказывали значительное влияние на музыку своего времени, отвечая его требованиям, но и были исполнены определенного шарма, то про дебютные вещи этого никак не скажешь. Прослушав «Бон Джови» в череде таких же альбомов 1984 г., вы вряд ли выделили бы его как работу будущей суперзвезды. Так или иначе, но «Бон Джови» пользовалась определенным успехом. В США диск быстро стал «золотым» (было продано более полумиллиона копий), дойдя до 43-й позиции в списках «Биллборд», в Англии же он вознес группу до положения новых принцев тяжелого рока и даже позволил им войти в списки «Мьюзик Уик», где они поднялись уже до 71-й позиции. Фотогеничность Джона — на обложке диска он был изображен переходящим оживленную улицу, чтобы встретиться с очаровательной девушкой, — тоже не могла не способствовать успеху диска. Ну а широкая кампания поддержки в прессе и других средствах массовой информации позволила группе укрепить этот устойчивый коммерческий успех. Следует добавить, что, как только у «Бон Джови» сформулировались собственный концертный стиль и творческая индивидуальность, песни из их дебютного альбома зажили своей собственной полнокровной жизнью. Их прекрасно принимала публика, и они быстро превзошли студийные версии. Забавно сейчас поразмыслить над тем, как сама группа оценивает ныне свой первый альбом и как все могло бы измениться, сделай они другой дебют. Таким образом, музыку «Бон Джови» нельзя назвать настоящей классикой. И все же для правоверных фанатов группа по-прежнему остается притягательной. Похоже, этот альбом воплощает дух основательности и вместе с тем решительности, который впервые привлек тысячи поклонников под знамена «Бон Джови». Прослушивая эту запись, фанаты как бы вновь переживают славное прошлое. Для многих «Бон Джови» являет пример сверхвнимания и сверхуспеха. Его опыт свидетельствует, что даже самые талантливые группы в начале своей карьеры нуждаются в малой толике удачи. Фанатам, которым небезразличны мелочи, будет интересно узнать, что для игры на клавишных был приглашен канадец Альдо Нова. Альдо пользовался тогда широкой известностью везде, где только слушали рок, так что привлечение его в «Бон Джови» было большим подспорьем для группы. Много лет спустя, когда «Бон Джови» были в зените славы, а звезда Альдо клонилась к закату, Джон решил, что пришло время отдавать долг, и записал песню на принадлежащей Нове фирме «Jambco». Так он выразил свою благодарность Альдо за его поддержку «Бон Джови» в трудные ранние годы их карьеры. Ясно одно. Не будь «Бон Джови», никогда не было бы «Скользкий, когда мокрый» или «Нью-Джерси». Или... Продолжите сами. RUNAWAY ПОБЕГ Самая популярная песня на первом диске «Бон Джови», она быстро стала чем-то вроде их визитной карточки, — ни одно выступление группы уже не могло обойтись без исполнения этого энергичного, зажигательного шлягера. «Побег» начинается с пронзительного вступления Дэвида Брайана на клавишных, а затем входит в привычное русло типичной поп-рок-песни: куплет — припев — куплет— припев—с прекрасными соло на гитаре Самборы и, как нам кажется, лучшим вокальным исполнением Джона во всем альбоме. Может быть, ее успех объясняется тем, что песня выглядит совершенно доступной, этакой вещицей без каких-либо претензий, так, для хорошего времяпрепровождения... Это первая возможность увидеть, как Джон пытается выйти за пределы обычных для предпочитаемой большинством авторов того периода тематики — секса и вечеринок, усилив лирические настроения. Было что-то отчаянное в том, как Джон описывает положение молодой девушки, вынужденной убежать из дома. Несмотря на карамельную слащавость мелодии, в ней уже наметился известный драматизм — предвестник будущих изменений. «Побег» был первой песней, привлекшей внимание к «Бон Джови». С подачи сотрудника «Power Station» Рэя Уилларда она даже участвовала в конкурсе, организованном лонг-айлендской радиостанцией «WAPP», а позднее вошла в местный сборник «Рок для богатых», задуманный с целью привлечь внимание публики к местным талантам, заслуживающим более широкой аудитории. И конечно, эта версия заметно отличалась от той, что была записана потом для альбома. Кстати, в тот момент группа еще не называлась «Бон Джови», а выступала под названием «Дикари» («The Wild Ones»). Интересно сравнить две версии. Оригинал, если можно так выразиться, более простой, наивный, но и более цельный по своему характеру и структуре. Это поет группа, которая скорее надеется, чем ждет чего-либо. Версия для альбома «Бон Джови» гораздо более продуманная, исполнена чуть медленнее и, пожалуй, с меньшим удовольствием. Вероятно, это связано с особенностями студийной работы и стало результатом прежде всего многократных наложений, а отнюдь не вызвано изменениями во взглядах «Бон Джови», хотя, конечно, не следует забывать, что эти версии записаны двумя практически разными группами. Успеху «Бон Джови» в Штатах способствовал тот факт, что был снят одноименный видеоклип (хотя и ставший в известном смысле провалом и обошедшийся группе в несколько тысяч долларов). Годы спустя Джон вспоминал, как сотрудник «Меркьюри Рекордc» сказал ему, что на фирме очень радовались тому, что клип «окупился». Не понимая смысла сказанного, Джон радостно улыбался. Лишь позже он понял: «окупился» означало, что группа фактически оплатила все расходы по производству видеоклипа, и это совсем не понравилось Джону Бон Джови! Сам по себе клип был ужасен, видеоряд заслонял звучание, а сама группа превратилась в своего рода балласт и выглядела как ненужные декорации. Сейчас, по прошествии более чем десяти лет, все это выглядит довольно неловко. Тем не менее тогда всем, кто работал над клипом, казалось, что это — удача. Читать далее

		Ноты к композиции Bed Of Roses
			Предоставлены Глебом Скачать упакованные WinRar 3.2 можно в разделе ТАБЫ

	www.BonJovi-live.ru. Copyright. 2004-2005 Alexander Smolin
	Копирование, цитирование, тиражирование, иное распространение материалов данной рассылки без согласия правообладателя ЗАПРЕЩЕНО.