Режиссер Волошин собирается оживлять Высоцкого
2009-10-09 14:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Молодой режиссер Игорь Волошин собирается создать компьютерного двойника Владимира Высоцкого для своего фильма "Черный человек".
"Впервые в России мы хотим попробовать использовать новую компьютерную технологию, позволяющую "оживить" человека по фотографиям. У нас таких технологий в стране пока нет, и мы ведем переговоры с Прагой и с американскими фирмами", - сказал Волошин РИА Новости.
Режиссер объяснил, что работа над фильмом уже началась, для чего он вместе с Никитой Высоцким, сыном артиста и автором сценария, выехал в Ташкент, где отчасти будет происходить действие картины.
"Сейчас у нас лабораторный период работы - мы пробуем, смотрим", - добавил Волошин.
По его словам, идея компьютерного двойника существовала изначально, "вне зависимости от того, подойдет на роль какой-то артист или нет".
Режиссер объяснил, что фильм должен состоять из двух пластов, в одном из которых будет действовать компьютерный Высоцкий, а в другом - живой артист. "Какой именно - пока не определили, тут главное - органика", - добавил Волошин.
Ранее появлялись сообщения о том, что на роль Высоцкого претендовали Владимир Машков, Владимир Вдовиченков и Cергей Безруков.
По сюжету, речь будет идти о конце семидесятых годов: сценарий, по словам Волошина, охватывает "огромный, очень драматический пласт жизни Высоцкого".
Игорь Волошин родился в 1974 году в Севастополе, профессионально занимался дзюдо, играл в питерском Театре на Большой Морской, затем закончил ВГИК, с короткометражными фильмами участвовал в фестивалях в Берлине и Роттердами, а его первый полнометражный фильм "Нирвана" получил приз за лучший дебют на прошлогоднем "Кинотавре".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Финалистов "Русского Букера-2009" назвали в Москве
2009-10-09 14:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Имена шести авторов, вошедших в шорт-лист независимой литературной премии "Русский Букер", ежегодно вручаемой за лучший роман на русском языке, названы в среду, передает корреспондент РИА Новости.
В шорт-лист "Русского Букера-2009" вошли Елена Катишонок ("Жили-были старик со старухой"), Роман Сенчин ("Елтышевы"), Александр Терехов ("Каменный мост"), Борис Хазанов ("Вчерашняя вечность"), Елена Чижова ("Время женщин"), Леонид Юзефович ("Журавли и карлики").
Также на звание финалиста премии претендовали Юрий Арабов ("Чудо"), Андрей Битов ("Преподаватель симметрии"), Андрей Волос ("Победитель"), Андрей Геласимов ("Степные боги"), Александр Кабаков ("Беглец"), Владимир Маканин ("Асан"), Мария Галина ("Малая Глуша").
Как сказал председатель жюри Сергей Гандлевский, в этом году выбрать шесть финалистов было сложно, так как нет одного лидера. "Лично в моем предварительном списке было 11 имен. У моих коллег примерно столько же. Но по уставу конкурса в короткий список должны войти только шестеро, поэтому жюри резало, что называется, по живому", - отметил он.
"Отрадно, что у всех авторов шорт-листа этого года присутствует тема истории. Если мы думаем о нашем прошлом, то можем надеяться на счастливое будущее", - отметила член жюри, критик и прозаик Майя Кучерская.
Она также подчеркнула, что и британский "Букер" в этом году был вручен Хилари Мэнтел за исторический роман Wolf Hall ("Зал волка"), посвященный временам Кромвеля.
Теперь жюри предстоит выбрать из них лауреата. Его имя назовут 3 декабря.
Победитель получит денежное вознаграждение в размере 500 тысяч рублей, остальные финалисты по 50 тысяч рублей.
По словам организаторов, "Русский Букер" включен в число премий, чьи лауреаты освобождены от налогового бремени, то есть теперь победитель получит ровно полмиллиона рублей.
Другое новое правило касается издательств. С этого года, если издательство допускает ложную рекламу, заявляя, что их авторы уже становились финалистами премии, оргкомитет награды прекращает всякие отношения с таким издательством - оно не будет иметь право номинировать книги на премию.
В составе жюри премии в этом году прозаик, критик Павел Басинский, прозаик, историк литературы Алексей Варламов, прозаик, критик Майя Кучерская, актер и литератор Владимир Рецептер (Санкт-Петербург).
С прошлого года проект премии "Студенческий Букер", в рамках которого работает параллельное студенческое жюри и выбирает своего лауреата, стал общероссийским - в нем участвуют студенты и аспиранты всех вузов.
"Русский Букер" - первая негосударственная литературная премия в России с 1917 года. Она была учреждена в декабре 1991 года.
Первое вручение премии состоялось в 1992 году, и с тех пор она вручается ежегодно.
Непосредственное руководство деятельностью премии осуществляет Букеровский комитет, в который входят видные писатели, представители литературной общественности, деятели культуры. С 2004 года его возглавляет британский журналист, литератор, дипломат Джордж Уолден. Комитет устанавливает правила конкурса и приглашает членов жюри, состав которого меняется каждый год.
В прошлом году лауреатом "Русского Букера" стал писатель Михаил Елизаров с романом "Библиотекарь". Также обладателями премии в разные годы становились Булат Окуджава, Людмила Улицкая, Александр Иличевский, Владимир Маканин, Михаил Бутов и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, БУКЕР, РОМАН, КРИТИК, ПРОЗАИК, ИЗДАТЕЛЬСТВ:

Тайваньский музей отказался принять реликвии из коллекции Сен-Лорана
2009-10-09 15:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СЯНГАН (Гонконг), 7 окт - РИА Новости, Кира Поздняева. Национальный музей дворца в столице Тайваня Тайбэе "по соображениям этики" отказался принять в дар две китайские бронзовые статуи из коллекции модельера Ива Сен-Лорана, выставлявшиеся на аукционе "Кристис", которые КНР считает незаконно краденными, сообщили в среду местные СМИ.
Две бронзовые статуи - головы кролика и крысы из зодиакальной клепсидры Летнего дворца в Пекине - были вывезены 150 лет назад французскими и британскими войсками, осаждавшими столицу Китая в конце Второй опиумной войны. Пять статуй фонтана - обезьяна, бык, тигр, лошадь и свинья - были возвращены в КНР ранее. Фигуры кролика и крысы входили в коллекцию искусства Ива Сен-Лорана и его друга Пьера Берже, и, вопреки протестам Пекина, в начале года были выставлены на продажу на торгах "Кристис".
До начала торгов китайская сторона пыталась остановить процесс продажи, но парижский суд, рассмотрев дело о возможности выставления китайской бронзы на торги "Кристис", вынес решение в пользу аукционного дома.
Во время торгов, прошедших в Париже 25 февраля, сотрудник Фонда государственных ценностей Цай Минчао "приобрел" статуи, назвав по телефону сумму в 31,49 миллиона евро, но впоследствии отказался за них платить, сорвав торги и объявив этот отказ "актом патриотизма".
Берже намеревался передать статуи в дар Тайваню, но получил отказ.
Решение руководства тайваньского Национального музея дворца было раскритиковано местными законодателями.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Гонконг":

Последние новости по теме "Китайская Народная Республика (КНР)":

Египет прекратил сотрудничество с Лувром не из-за выборов главы ЮНЕСКО
2009-10-09 15:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 8 окт - РИА Новости, Маргарита Кислова. Прекращение научного и археологического сотрудничества Египта с крупнейшим мировым музеем - французским Лувром - не имеет связи с провалом египетского кандидата министра культуры Египта Фарука Хосни на выборах главы ЮНЕСКО, прошедших в конце сентября в Париже, заявил в четверг в Каире глава Высшего совета по делам древностей (ВСДД) Египта Захи Хавас.
Утверждение нового главы ЮНЕСКО пройдет 15 октября. Одним из кандидатов на этот пост является замглавы МИД РФ Александр Яковенко.
"Приостановка сотрудничества с музеем Лувром не связана с выборами главы ЮНЕСКО, поскольку данное решение было принято нами еще в январе 2009 года и основано на конкретном требовании о возврате египетской стороне украденных у нее ценностей", - заявил Хавас.
Глава ВССД был вынужден в четверг выступить с подробными пояснениями причины перерыва в сотрудничестве с Лувром, поскольку заявление Хаваса, озвученное им накануне, о прекращении совместной работы с этим уважаемым мировым культурным центром, вызвало широкий резонанс и негативную реакцию во Франции.
"Это далеко не первый раз, когда мы заявляем о прекращении совместной работы с европейскими музеями из-за споров вокруг археологических ценностей", - добавил глава египетских археологов.
Он пояснил, что подобные меры уже Египет принимал ранее в отношении музеев США, Великобритании и Бельгии.
Накануне Захи Хавас выступил с заявлением, в котором говорилось о полном прекращении научного сотрудничества с Лувром вплоть до возвращения Египту украденных ранее фрагментов ценной фрески времен фараонов, ранее обнаруженных в одной из гробниц Луксора (юг страны), а затем незаконно вывезенных.
Лувр очень тесно сотрудничает с египетской стороной в изучении истории Древнего Египта. В частности, ученые из Лувра ведут раскопки фараоновских пирамид в Сакаре в окрестностях Каира, а также проводят регулярные научные конференции.
В Париже уже заявили, что готовы немедленно передать Египту ценности в случае, если подтвердится факт их нелегального вывоза и после выполнения всех необходимых процедур.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Египет":

Другие новости культуры и искусства со словами СОТРУДНИЧЕСТВА, ЕГИПТА, ЛУВРОМ, ЮНЕСКО, ПАРИЖЕ, ХАВАС:

В Чите найдены орудия эпохи неолита, принадлежавшие декабристам
2009-10-09 16:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЧИТА, 9 окт - РИА Новости, Андрей Козлов. Студенты-археологи, ведущие в Чите раскопки каземата, где с 1827 по 1830 годы содержались ссыльные декабристы, нашли коллекцию орудий эпохи неолита, сообщил РИА Новости в пятницу научный сотрудник Забайкальского государственного гуманитарно-педагогического университета (ЗабГГПУ) Сергей Верещагин.
Студенты истфака ЗабГГПУ проводят раскопки в историческом районе Читы, где будет построен развлекательный комплекс.
"Сегодня мы нашли еще одну монету начала XIX века и бронзовую чайную ложечку. Но самая интересная находка - это наконечник стрелы из халцедона и еще несколько скребков, которые, судя по всему, относятся к неолиту. Если я не ошибаюсь, то им восемь-девять тысяч лет", - сказал собеседник агентства.
Он высказал предположение, что кто-то из декабристов собирал древние орудия, а позже коллекция или ее часть были утеряны.
"Тут целая коллекция получается хороших вещей - скребки, наконечник... Вероятно, какой-то просвещенный человек был, разбирался в этом и собирал древние орудия. Могу ошибаться, но, по-моему, увлекался этим Николай Бестужев (один из декабристов - капитан-лейтенант, историограф, писатель, критик, изобретатель, художник, до восстания - директор Адмиралтейского музея)", - сказал Верещагин.
В ходе археологических раскопок был обнаружен ров и следы частокола, который построили сами декабристы. Кроме того, были найдены остатки землянки более раннего периода, относящиеся к XVIII веку. В ней найдены монеты 1767 года. Частокол разделял каземат на несколько частей.
Раскопки, которые проходят в 100 метрах от Церкви декабристов, продолжатся еще неделю. Все обнаруженные находки будут переданы в краевой краеведческий музей.
Музей "Церковь декабристов" был открыт в 1985 в деревянном здании бывшей Михайло-Архангельской церкви, где венчались декабристы. У стен церкви расположено несколько могил декабристов. В собрании музея - книги и личные вещи, принадлежавшие декабристам, прижизненные издания их работ.
Декабристы - русские революционеры, поднявшие восстание против самодержавия и крепостничества в декабре 1825 года. На каторгу в Забайкалье были отправлены дворяне, осужденные по первому-седьмому разрядам, а также несколько солдат-декабристов.
Оригинальная статья

Шоу основателя Cirque du soleil пройдет на Земле и в космосе в пятницу
2009-10-09 17:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 окт - РИА Новости. Беспрецедентное социально-поэтическое шоу "Сдвинуть звезды и Землю ради сохранения воды", режиссировать которое будет с Международной космической станции основатель канадского Cirque du Soleil Ги Лалиберте, а участвовать артисты и публичные персоны мировой величины, состоится в пятницу, сообщили РИА Новости организаторы.
Ги Лалиберте отправился в космический полет в качестве туриста 30 сентября на корабле Союз ТМА-16 в составе экипажа 21-й экспедиции. Целью полета артиста стало привлечение внимания людей всей Земли к проблеме нехватки питьевой воды с помощью беспрецедентного шоу, которое он будет режиссировать из космоса. Лалиберте является основателем благотворительного фонда One Drop, который борется за сохранение водных ресурсов планеты.
Шоу, посвященное проблеме нехватки питьевой воды, смогут посмотреть жители 14 городов мира - Монреаля, Москвы, Санта-Моники, Нью-Йорка, Йоханнесбурга, Мумбая, Марракеша, Сиднея, Токио, Тампы, Мехико, Рио-де-Жанейро, Парижа, Лондона. Оно будет транслироваться в прямом эфире на Интернет-сайтах onedrop.org и aol.com. По времени Монреаля это произойдет 9 октября в 20.00, а по московскому -10 октября в 4 часа утра.
Участники шоу - мировые знаменитости из мира искусства и политики прочитают отрывки из поэмы или исполнят свои произведения, посвященные проблеме нехватки питьевой воды.
В акции принимают участие бывший вице-президент США Альберт Гор, композитор Рахман (Индия), музыкант Клод Шале (Франция), певец Гару (Канада), путешественница Мод Фонтенуа (Франция), певицы Шакира, Татуя Иши (Япония) и Тиффани Спейгт (Австралия), группа U2, философ Вандана Шива (Индия), фотограф и журналист Янн Артус-Бертранд (Франция) и другие знаменитости.
Лалиберте, в свою очередь, представит видео-фрагменты и фотографии Земли из космоса и поделится своими впечатлениями о полете.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Индия":

Министр культуры обратился в прокуратуру по поводу "Охта центра"
2009-10-09 17:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Министр культуры РФ Александр Авдеев в четверг направил прокурору Санкт-Петербурга Сергею Зайцеву заключение Росохранкультуры относительно строительства в северной столице "Охта центра" с 400-метровым небоскребом, сообщила РИА Новости советник министра Наталья Уварова.
Разрешение на строительство "Охта центра" подписала губернатор Петербурга Валентина Матвиенко. Это решение вызвало бурные протесты общественности, которая опасается, что 400-метровая высотка в непосредственной близости от исторического центра, внесенного в фонд культурного наследия ЮНЕСКО, испортит панораму города.
"Согласно заключению Росохранкультуры, правительством Санкт-Петербурга при подготовке и принятии указа дать разрешение на отклонение от предельного параметра разрешенного строительства или объекта капитального строительства на земельном участке по адресу Санкт-Петербург, Красногвардейска площадь, дом 2 литера К были допущены нарушения законодательства", - процитировала она документ Росохранкультуры.
Уварова также сказала, что министр обратился к прокурору города с просьбой принять необходимые меры прокурорского реагирования.
Копия заключения направлена губернатору Санкт-Петербурга.
Общественно-деловой центр "Охта центр" планируется разместить в Красногвардейском районе на набережной Невы напротив Смольного собора. На этом историческом месте ранее располагались шведский замок Ландскрона и крепость Ниеншанц, Охтинская верфь.
"Охта центр" предполагает создание общественно-делового района. Его доминантой станет 400-метровая башня. Проект предполагается реализовать на средства "Газпрома". Строительство центра оценивается примерно в 60 миллиардов рублей. Предполагается, что строительство архитектурной доминанты "Охта центра" будет завершено к 2012 году. Весь комплекс будет построен в 2016 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Альбом рисовальщика // "Рисунки голубой тушью" Георга Кольбе в Эрмитаже
2009-10-09 17:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассматривает Кира Долинина
В Эрмитаже открывается небольшая, камерная как по объему, так и по характеру, негромкая выставка, но она исключительно важна с художественной и политической точки зрения. Музей представляет одного из самых именитых немецких скульпторов ХХ века, по ряду причин практически незнакомого отечественному зрителю, и одну из своих коллекций, о которых известно разве что их хранителям и особо интересующимся коллегам.
Георг Кольбе (1877-1947) — из тех художников, которые были почитаемы еще при жизни, увешаны наградами и званиями, вошли во все возможные истории искусства, внесли вклад, сказали свое слово, оказали большое влияние. Но что-то помешало им стать первыми, заставляло уступить дорогу другим и не дает иноземцам оценить их первородство в той же мере, что и соотечественникам.
Проблема в биографии? Может быть и так: Георг Кольбе прошел почти стандартный путь для немецкого художника умеренно радикальных устремлений. Учился в самом правильном для Германии конца XIX века месте — в Мюнхене, затем в Париже (самом правильном для Европы), затем поехал туда, где необходимо побывать каждому художнику — в Рим, и там понял, что станет скульптором. Был знаком с теми, с кем стоило быть знакомым — с чуть ли не главным немецким символистом Максом Клингером, с точно главным французским скульптором Огюстом Роденом, с чрезвычайно пробивным берлинским маршаном Паулем Кассирером. Первый подарил молодому художнику любовь к обобщениям, второй — чувство легкой формы, третий вселил уверенность в то, что и такую "рукопись" можно будет продать. По меркам прошлого века слава пришла к Кольбе если не рано, то вовремя — в 35 лет: его большую, в человеческий рост, бронзовую "Танцующую" приобрела Национальная галерея в Берлине. Все исследователи творчества Кольбе не проходят мимо этого факта: впервые имперский музей приобрел работу художника, столь далекого от академических кругов, причем сделано это было даже вопреки мнению кайзера. Потом была война и служба в армии. Потом обедневший и разодранный в клочья бесконечными митингами и стычками Берлин. Были заказы, выставки и признание (в 1918 году Кольбе получил звание профессора, в 1919-м был принят в Прусскую академию искусств), были и простои (так, например, в 1919-1920 годах Кольбе как скульптор практически не работал, предпочитая финансово неподъемной бронзе альбомы для рисования). С приходом национал-социалистов не сам Кольбе, но некоторые его работы подверглись поруганию. Памятник Гейне (1913, Франкфурт-на-Майне) был сброшен с цоколя гитлерюгендами, а фонтан имени братьев Ратенау (1930, Берлин) был демонтирован и пережил опасные для себя времена под псевдонимом "Весенняя песня" в Штеделевском художественном институте. Сам же скульптор, напротив, был новой властью почитаем и, несмотря на то что отказался от великой чести делать портрет Гитлера, весомые художественные посты занимал.
Такая вот довольно долгая немецкая судьба. Все почти так же, как и у других собратьев по цеху. Но именно что почти. Там, где разум других под пулями и газами Первой мировой порождал чудовищ, Кольбе сохранил ясность и мир в душе. Там, где нищета и морок послевоенного Берлина ломали судьбы и души, Кольбе скрупулезно следил за динамикой низвергающихся под инфляцией цен на масло, яйца и собственные работы. Там, где у вроде бы таких же "модернистов" и любителей французского искусства с приходом Гитлера к власти уходила почва из-под ног, Кольбе умудрялся делать новые скульптуры: чуть более чеканный шаг, чуть более тяжелый ритм, чуть более массивные фигуры в тон новой породе людей. ХХ век ценил в художнике надлом и боль. Сдержанность и практицизм уважались, но "гению" этого века явно не пристали.
О самом Кольбе эрмитажная выставка расскажет немного: прежде всего потому, что она не про самое для него важное; не про скульптуру, а про ту часть творчества Кольбе, которую его исследователи ставят едва ли не на одну со скульптурой ступень, — про графику. Рисовальщиком Кольбе был отменным. И что интересно, в рисунке он был куда более офранцужен, чем в суровой пластике. Тени Родена, Майоля и Матисса витают над этими листами. Коллекция, которую представляет сегодня Эрмитаж, — неизвестного происхождения. Некоторые из рисунков попадаются в каталогах к ранним выставкам Кольбе, но уже в 1930-е годы практически все они исчезают с горизонта. Скорее всего, они просто оказались в частной коллекции, откуда и были долгим ли, коротким ли путем, но перевезены в СССР после Второй мировой войны в качестве трофеев (теперь принято говорить — перемещенных ценностей). Возможным итогом этой выставки станет появление наследников бывших владельцев. Но главным все-таки будет то, что удивительные танцующие, парящие, извивающиеся фигурки с забытых рисунков Кольбе увидят свет. Да еще не одни, а в соседстве с другими "танцующими" — на выставке "Танец" (Матисс и другие), которую откроют почти одновременно с выставкой Кольбе в рамках фестиваля "Дягилев. Постскриптум".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Берлин":

Мексика отказалась финансировать экранизацию последнего романа Маркеса
2009-10-09 18:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Власти мексиканского штата Пуэбла отказались финансировать экранизацию последнего романа нобелевского лауреата, колумбийца Габриэля Гарсия Маркеса "Вспоминая моих грустных шлюх" из-за полемики, разгоревшейся в стране в связи с сюжетом книги, сообщили в среду латиноамериканские СМИ.
Книга "Вспоминая моих грустных шлюх" была опубликована в 2004 году и рассказывает о 90-летнем журналисте, который отправился в посещаемый им на протяжении многих лет бордель, чтобы отметить свой день рождения ночью "сумасшедшего секса" с 14-летней девственницей.
Начало съемок было запланировано в Мексике на конец октября, однако сюжет романа вызвал серьезные дискуссии среди представителей религиозных и правозащитных организаций, в частности занимающихся проблемами детской проституции. Они потребовали от властей штата Пуэбла, режиссера картины и самого Маркеса отказаться от съемок, мотивируя это тем, что такой фильм может стать пропагандой детской проституции.
Изначально планировалось, что картина совместного производства Испании, Мексики и Дании будет снята при спонсорской поддержке международного медиа-холдинга Televisa, а ее бюджет составит 5-8 миллионов долларов, из которых 20% выделит правительство Пуэблы.
Но в последний момент власти штата заявили, что не одобряют съемки фильма и не выделят денег на проект.
"Съемочная группа попросила власти Пуэбла финансово поддержать (съемки) картины, это прошение было рассмотрено и было отклонено в категоричной форме", - цитируют СМИ заявление властей штата.
По мнению продюсера картины Рикардо дель Рио (Ricardo del Rio), полемика в обществе, вызванная запланированными съемками, необоснована.
"Они пытаются запретить фильм не зная ни его сценарий, ни точку зрения режиссера. Как они могут так думать и критиковать?" - отметил он.
Продюсер также добавил, что из-за недостатка финансирования съемки картины будут отложены на неопределенное время.
"Это нанесло нам смертельный удар, мы не можем продолжать съемки без финансовых ресурсов", - отметил он.
Между тем комментариев от самого Маркеса по поводу решения мексиканских властей пока не поступало.
Ранее уже были экранизированы другие произведения всемирно известного писателя: "Хроника объявленной смерти", "Полковнику никто не пишет" и "Любовь во времена чумы".
У живого классика также есть несколько неизданных произведений, а также почти завершенная книга о любви "Мы увидимся в августе", которая должна появиться в конце 2009 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Испания":

Лувр ждет разрешения властей, чтобы вернуть Египту древние реликвии
2009-10-09 18:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 7 окт - РИА Новости, Владимир Добровольский. Лувр ждет разрешения научной комиссии и министерства культуры Франции, чтобы вернуть Египту фрагменты стелы времен фараонов, из-за которых Египет прекратил сотрудничать с музеем, передает агентство Франс Пресс со ссылкой на заявление неназванного представителя руководства Лувра.
В среду Египет объявил, что прекращает научное сотрудничество с Лувром вплоть до возвращения египетской стороне украденных ранее фрагментов стелы времен фараонов. Эти фрагменты, по информации Каира, были ранее обнаружены в одной из гробниц Луксора (юг страны), а затем незаконно вывезены.
"Процесс передачи начался. Но решение зависит не только от музея. Чтобы вернуть произведение искусства, сначала нужно получить заключение Национальной научной комиссии французских коллекций и музеев", - заявил собеседник агентства.
В конце этой недели Комиссия будет принимать решение об исключении фрагментов стелы из принадлежащего Франции культурного наследия.
Затем должен последовать соответствующий указ министерства культуры, и лишь тогда фрагменты можно будет передать Египту.
Лувр очень тесно сотрудничает с египетской стороной в изучении истории Древнего Египта. В частности, ученые Лувра ведут раскопки фараоновских пирамид в Сакаре в окрестностях Каира.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Франция":

Квадратная форма обучения // Лиза Биргер о книжной серии "Пестрый квадрат"
2009-10-09 19:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Пестрый квадрат" — вторая попытка издательства "Эгмонт" запустить серию отечественной литературы для школьников. Первая, "Школа прикола", тоже была ничего: оформленные как тетрадки на спирали забавные истории о школе с забавными картинками. "Пестрый квадрат" — примерно то же самое, только вместо школьных историй — абсурдистские. Даже авторы, такие как придумавший серию Артур Гиваргизов или Сергей Георгиев, те же. На прошедшей в сентябре ММКВЯ книги серии "Пестрый квадрат" были признаны лучшим детским проектом года.
Все детские книги, которые рассчитывают хоть на какой-то успех, задумываются сериями. Писатель пишет несколько рассказов на одну тему, а некий художник их иллюстрирует. Рассказы должны быть забавными и детскими, иллюстрации — веселыми. Всего книг пока что пять. Это "Непослушный пират" Артура Гиваргизова (художник Максим Покалев), "Дрессировщик бутербродов" Сергея Георгиева (художник Екатерина Силина), "Главный шпионский вопрос" Михаила Есеновского (художник Наталья Корсунская), "Бублик для гуманоида" Валентины Дегтевой (художник Надежда Суворова), "Из переписки с коровой" Тима Собакина (художник Зинаида Сурова). Они производят впечатление свободы в строго ограниченном пространстве. Писатель волен писать какую угодно ерунду до тех пор, пока она не вредит детской психике, а художник волен иллюстрировать это как угодно, лишь бы весело и квадратной формы.
Большинство издательств предпочитают переводить книжки с картинками, чем придумывать и издавать свои. "Эгмонт" заслуживает уважения хотя бы уже тем, что рискует. Но и результат получается, конечно, неплохой. Авторы, лауреаты "Алых парусов" и "Заветных мечт", знают, какую рассказать детям историю, а также знают, что самое главное в детской истории — не навредить. "Пестрый квадрат" как калейдоскоп: смотреть приятно, глаз не болит, морали — никакой. Так, в "Непослушном пирате" Гиваргизова родители говорят сыну, который надевает повязку на глаз, курит трубку и грабит корабли: "Будешь курить — не разрешим тебе грабить корабли и мирных прохожих. Потому что курить — это уже слишком!" Издательская стратегия понятна: чем веселее, тем лучше. Однако в серии о цирке Сергея Георгиева все-таки чувствуется какой-то намек на противоестественную природу этих публичных увеселительных выступлений, но намек ненавязчивый. В рассказе "Номер" дрессированный медведь выходит к зрителям и говорит им: как же вам не стыдно радоваться, смеяться и хлопать, когда у вас на глазах мучают несчастных животных. "Вот это номер! — ахнул директор цирка. И со следующего дня удвоил укротителю гонорар за выступление".
Оригинальная статья

Казахстан спокойно отнесся к российской премьере фильма "Борат"
2009-10-09 19:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
АСТАНА, 9 окт - РИА Новости. Казахстан спокойно воспринял известие о том, что российский телеканал MTV запланировал на 17 октября показ скандального фильма "Борат", который в 2006 году не получил прокатного удостоверения в России, сообщил РИА Новости председатель Комитета международной информации министерства иностранных дел республики Роман Василенко.
В центре сюжета фильма "Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана" - казахский журналист Борат Сагдиев, который едет в Калифорнию, чтобы жениться на звезде Playboy и сериала "Спасатели Малибу" Памеле Андерсон. По ходу фильма зритель узнает всевозможные смешные подробности из жизни современного Казахстана, которые в большинстве своем вымышленные.
В 2006 году Роскультура не рекомендовала картину к прокату, так как сочла, что фильм содержит материалы, которые могут быть восприняты "как уничижительные в отношении отдельных национальностей и религий и могут оскорбить определенную часть зрителей". Однако еще тогда президент Казахстана Нурсултан Назарбаев высказал мнение, что комедия о Борате сыграл позитивную роль для страны.
"Этот фильм является сатирой на предрассудки, существующие в странах Запада, прежде всего в США. Я думаю, что это (увидеть фильм по российскому МTV) будет лишь полезно для многих казахстанцев, которые критиковали его. Здесь ничего обидного для Казахстана нет", - заявил, в свою очередь, Василенко.
Он считает, что Саша Барон Коэн, который сыграл Бората, "высветил такие язвы американского общества, как скрытый антисемитизм, расизм, латентный расизм и в целом - слабое представление о жизни всего мира за пределами США".
Премьерный показ фильма три года назад вызвал неоднозначную реакцию как у публики в разных странах, так и у властей Казахстана, поскольку в ленте намеренно карикатурно и искаженно изображена жизнь в стране. Однако затем официальный Казахстан смягчил свою позицию и решил отнестись к фильму с юмором, на что и рассчитывали его создатели.
Посол Казахстана того времени в Лондоне Ерлан Идрисов был одним из почетных гостей на британской премьере картины. А президент Казахстана Нурсултан Назарбаев еще в 2006 году, через несколько месяцев после начала мирового проката картины, заявил, что американский фильм-комедия о казахе Борате сыграл позитивную роль для страны. Выступая на пресс-конференции во время своего официального визита в Лондон, Назарбаев напомнил, что Барон Коэн никогда не был в Казахстане, фильм снимался в бедной румынской деревне, в роли казахов выступали нищие цыгане, а в роли пьяных казахов - пьяные американские студенты.
Президент тогда призвал относиться к фильму с юмором, а о реальном имидже Казахстана судить по конкретным достижениям страны, а также пригласил актера Коэна приехать в Казахстан.
В России же фильм так и не показали на большом экране, хотя Роскультура заявила, что не запрещала его к прокату, а лишь не рекомендовала. Однако многие кинотеатры, закупившие ленту о Борате, побоялись потерять лицензию и отменили показы.
В связи с этим, трансляция картины "Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана" на телеканале MTV 17 октября станет ее российской премьерой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Казахстан":

Путин считает необходимыми встречи с творческой интеллигенцией
2009-10-09 20:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин считает полезными и необходимыми встречи с представителями творческих кругов, в частности с литераторами.
"Вы знаете, что мы регулярно работаем напрямую с представителями различных областей экономики, социальной сферы, потому что считаем, что только так можно почувствовать жизнь во всем ее многообразии и соответствующим образом отреагировать на то, что происходит в стране. К сожалению, такие встречи (с представителями литературных кругов) происходят довольно редко, их можно по пальцам пересчитать", - сказал Путин на встрече с ведущими российскими писателями в Москве в Государственном музее А.С.Пушкина.
В частности, напомнил он, в 2005 году состоялась встреча в Париже с представителями российских творческих организаций, а в 2007 году - встреча с молодыми литераторами.
"Между тем, такая необходимость есть, хотя бы потому, что литература всегда была в жизни нашего народа важной интеллектуальной составляющей", - сказал премьер.
Путин отметил, что с кем бы он ни говорил (с представителями европейских стран, азиатских государств), все с удовольствием вспоминают таких российских писателей, как Пушкин, Достоевский, Толстой.
Оригинальная статья

Грядущий Маугли
2009-10-09 20:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит гангстерская сага Жака Одиара «Пророк» – обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля и, может быть, лучший фильм года.
Сюжет вышедшего в прокат фильма Жака Одиара «Пророк» настолько прост и банален, что его можно с чистой совестью пересказать, не боясь обидеть потенциального кинозрителя.
Замызганный и жалкий 19-летний француз арабского происхождения Малик эль-Джебена (Тахар Рахим) за драку с полицейским получает шесть лет тюрьмы. В заключении им поначалу помыкают все кому не лень, а затем всерьез берет в оборот корсиканская мафия во главе с немолодым матерым паханом Чезаре (в нашем переводе – Цезарем) Лучиани (Нильс Ареструп). Дело в том, что «держащим» тюрьму корсиканцам поступил заказ – необходимо убрать «расколовшегося» зэка, ненадолго «заехавшего» в тюрьму, чтобы дать показания на суде. Проблема в том, что вставший на путь исправления и сотрудничества с органами ренегат ведет себя крайне осторожно, из камеры практически не выходит, и достать его авторитетным людям весьма непросто. Вот земляки Наполеона и решают подсунуть ему не вызывающего никаких подозрений вследствие крайней зашуганности Малика. Чтобы тот, улучив момент, полоснул стукача по сонной артерии выхваченной изо рта бритвой.
Малик, которому никакого выбора не оставили, выполняет порученное, поимев в награду пару блоков сигарет и должность «прислуги за все» у корсиканцев.

А дальше начинается подробный и неторопливый, на два с половиной часа, рассказ о постепенном восхождении быстро обучающегося Малика по ступеням тюремной иерархии из «шестерки» в «тузы».

Вот, собственно, и все. Казалось бы, пьесу «Кто был никем, тот станет всем» в криминальных декорациях мы видели раз сто – от «Лица со шрамом» и «Однажды в Америке» до отечественной «Бригады». Тем не менее мировая кинообщественность почему-то пришла в несусветную ажитацию. «Пророку» вручили Гран-при Каннского кинофестиваля, за который бодалась добрая дюжина живых классиков мирового кино, ныне Франция отрядила ленту в поход за «Оскаром», а кинокритики по своему обыкновению устроили шумную дискуссию.
Дискуссия эта примечательна в первую очередь тем, что движется не по привычному руслу шумного выяснения, д`Артаньян Одиар или всем известно что. Нет, налицо какое-то подозрительное единодушие – все согласны, что режиссер однозначно в белом, фильм великолепен, а состязаются критики в том, кто больше вытянет из картины скрытых смыслов и метафор.
Оспаривать главный тезис и впрямь ни к чему – «Пророк» и впрямь нереально хорош и разочарует разве что выкормленное попкорном племя инвалидов умственного труда, для которых количество «бдыщ-бдыщ» на единицу экранного времени является главным и единственным критерием качества криминальной драмы.
А вот о метафоричности хотелось бы поговорить подробнее.

«Пророк» и впрямь можно рассматривать как притчу о самых разных вещах.

Кто-то увидит в нем хрестоматийный «роман воспитания». Малик в начале картины представляет собой классический случай tabulа rasa, нетронутой чистой доски. Воспитанный в детдоме и рано сбежавший из него, он не умеет ни читать, ни писать, понятия не имеет о своем вероисповедании, сомневается в этнической принадлежности и даже не может толком объяснить, какой язык ему родной – французский или арабский. Именно в тюрьме он постигнет все – от корсиканского диалекта и французского алфавита до понимания базовых жизненных принципов. Филигранно сделанное преображение Малика просто завораживает – даже чисто визуально. Наблюдать, как жалкий белый глист исподволь и незаметно преображается в уверенного хозяина жизни, невозможно, не испытывая острой зависти к тому, как это сделано.

Поговорка «жизнь научит» здесь в буквальном смысле слова получает зримое воплощение.

И вот уже кто-то уверенно объясняет, что не стоит сводить смысл фильма к тезису «тюрьма – школа жизни», фильм Одиара-младшего гораздо глубже. У него скорее «жизнь – лучший учитель», а тюрьма просто оказалась удобной моделью для демонстрации этого тезиса, миром в миниатюре, идеальной площадкой для поставленного эксперимента.
И это мнение – чистая правда.
Другие запальчиво возразят, что фильм «Пророк» на самом деле один из самых красивых доказательств того, что «кровь переможет все», и на самом деле он о ключевой для сегодняшнего мира проблеме национализма. Мол, не забывайте, что воспитали этого Маугли корсиканцы, но в финале мы видим Малика предводителем «бородатых» – обитающих в тюрьме мусульман.

И предельная достоверность одиаровского фильма лишь подчеркивает неизбежность и однозначность этого выбора между «своими» и «чужими».

Усвойте, мол, а там как хотите, так и трактуйте. Хотите – сокрушайтесь «не в коня корм», хотите – злобно шипите «сколько волка не корми», а хотите – гнусавьте вслед за БГ «чтобы стоять, я должен держаться корней».
Скажут так – и тоже будут абсолютно правы.
А третьи крикнут им – опомнитесь! Там ведь даже аллюзий искать не надо, прямым текстом рассказано про самое актуальное сегодня цивилизационное противостояние.

Про пресловутое «бремя белых», если хотите.

Причем изложено очень честно, без всякой ангажированности, со всеми грехами и заслугами каждой из противостоящих сторон. Пожилая старушка Европа в лице Лучиани с корыстными целями пригревает дикого мусульманского варвара. Да, пусть исключительно чтобы попользоваться, но все-таки учит его на стенку писать и нос вытирать. А варвар вырос, поумнел да и придавил благодетеля. Не по злобе даже, не из коварства своего азиатского – просто фатум такой. Варвар долго и честно отрабатывал благодеяния, даже заматерев, не похерил прежнюю услужливость. Потом приемыш вырос, поумнел стараниями учителя и однажды осознал безжалостный расклад: «своим» он здесь все равно никогда не станет – морда не даст. Ничего личного, голая физиология, которую, увы, не отменить. Значит, надо отходить и возвращаться к истокам. А в неизбежной, увы, схватке победа будет за тем, на чьей стороне молодость, энергия, сила и большая, как ни крути, жажда жизни.
И этим тоже не возразишь.

Изощряться в трактовках можно долго, но вот только сам Жак Одиар едва ли не во всех интервью (в том числе и в беседе с нашим корреспондентом) настойчиво твердит про черную кошку в темной комнате:

«Нет никаких мессиджей. Кинематографист вам не оратор. Ни к чему говорить на публику, тыкать ее носом в некую проблему. Ненавижу концепцию, где кино становится трибуной».

Немного лукавит, конечно, некоторые вещи слишком уж явно сделаны как отсылки к обобщениям. Взять хотя бы имена двух главных героев. Малик в отличие от практически непереводимых «султана» или «эмира» едва ли не единственное арабское титулование, перевод которого вполне однозначен – это владыка государства, король. А кто напротив? Чезаре, он же цезарь, он же кесарь, он же царь. Энджой.
Но, по большому счету, Одиар, похоже, прав. На самом деле основная сила «Пророка» именно в том, что это просто достоверная история. Обычная история, просто очень правдивая. Именно на жизненность, реалистичность, несделанность и бьет все время Одиар, достигая в этом каких-то невероятных высот. Режиссер часто намеренно недокручивает там, где любой другой не удержался бы и подавил на железы, жертвует зрелищностью, чтобы не потерять в достоверности.
Похоже, Одиар и впрямь делал всего лишь честную житейскую историю. А скрытые смыслы полезли из нее сами, как каша из кастрюли, самозародились в ленте, как мыши в тряпье.

И это, наверное, единственный способ сделать многослойный фильм.

Если варишь – искренность, правда выделяется сама, как спирт из браги. Причем правда не только настоящего, но и будущего, и именно в этом, похоже, смысл смущавшего всех названия – «Пророк».
Будущего, надо сказать, не самого радостного.
Как уже говорилось, в фильме, по большому счету, правит Фатум. Там нет правых и виноватых, плохих и хороших. Просто так карты легли, такой расклад. Просто не повезло, просто пригретый мокрый кутенок оказался волком.
Малик ведь, если разобраться, варвар в изначальном, исконном смысле этого слова – это говорящее животное. Просто хищное. Как любой хищник, он прежде всего естествен. Он лишен слабостей человека, в нем нет шлака ненависти, зависти, мести. Малик не делает плохо никому из тех, кто не делал плохо ему. Но даже и тем он делает плохо только тогда, когда по-другому уже не получается. Он не делает зла, он просто забирает себе хорошее. Как любой хищник, он убивает для того, чтобы жить, – и ни для чего кроме. И в этом зияющая впереди безнадежность.
Будущее не злое. Оно не очень доброе, но и не злое.
И никому от этого не легче.
Как Чезаре не легче оттого, что в ходе устроенного Маликом переворота его не зарезали, а всего лишь несильно стукнули в живот. И оставили лежать на асфальте.
Доживать безрадостным слабым стариком.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Названы финалисты «Русского Букера-2009»
2009-10-09 21:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Назвали имена шести авторов, вошедших в шорт-лист независимой литературной премии «Русский Буккер», ежегодно вручаемой за лучший роман на русском языке.
В шорт-лист «Русского Букера-2009» вошли Елена Катишонок (роман «Жили-были старик со старухой»), Роман Сенчин («Елтышовы»), Александр Терехов («Каменный мост»), Борис Хазанов («Вчерашняя вечность»), Елена Чижова («Время женщин»), Леонид Юзефович («Журавли и карлики»), сообщает 7 октября РИА «Новости». Также на звание финалиста премии претендовали Юрий Арабов, Андрей Битов, Андрей Волос, Андрей Геласимов, Александр Кабаков, Владимир Маканин, Мария Галина. Как сказал председатель жюри Сергей Гандлевский, в 2009 г. выбрать шесть финалистов было сложно, так как нет одного лидера. «Лично в моем предварительном списке было 11 имен. У моих коллег примерно столько же. Но по уставу конкурса в короткий список должны войти только шестеро, поэтому жюри резало, что называется, по живому», — отметил он. «Отрадно, что у всех авторов шорт-листа 2009 г. присутствует тема истории. Если мы думаем о нашем прошлом, то можем надеяться на счастливое будущее», — отметила член жюри, критик и прозаик Майя Кучерская.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами АВТОРОВ, ПРЕМИИ, РОМАН, ЕЛЕНА, АЛЕКСАНДР, АНДРЕЙ:

Желтый ужас // Михаил Трофименков о "Девушке, которая слишком много знала" Марио Бавы
2009-10-09 21:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Как не Серджо Леоне придумал спагетти-вестерн, отцом которого его все считают, так и не Дарио Ардженто придумал итальянскую разновидность фильма ужасов giallo ("желтый"), в котором маньяки в масках орудуют исключительно колюще-режущими предметами в роскошных римских декорациях. У истоков "желтого" жанра, названного так в честь цвета обложек детективной макулатуры, стоял великий Марио Бава, находки которого Ардженто лишь довел до оперного, головокружительного апогея. А первым образцом и шедевром giallo была именно "Девушка, которая слишком много знала". За первые десять минут фильма на прилетевшую в Рим американку Нору (Летиция Ромэн) обрушивалось такое количество напастей, что странно, как она не умерла от сердечного приступа, не дождавшись явления маньяка, убивающего девушек в алфавитной последовательности их фамилий. Сосед по самолету оказался наркодилером, схваченным толпой агентов в штатском прямо в аэропорту. И теперь Норе жжет карман пачка "заряженных" сигарет, которые он ей подарил. Кстати, потом "косяки" еще сыграют свою роль в действии: юмор Бавы разглядеть непросто, но он умен и отточен. Затем скоропостижно скончалась любимая тетушка, а, когда Нора побежала за помощью, на ночной улице хулиган вырвал у нее сумочку. И уже на почти обморочную девушку рухнула женщина с огромным ножом в спине, которую затем деловито уволок куда-то невозмутимый бородач. И это, напомню, лишь самое начало "Девушки". Но Марио Бава был далеко не так прост, как кажется. Сын одного из первых итальянских операторов Эудженио Бавы, он занялся презренными жанрами, очевидно, по причине своей образцово классической культуры. Художник по первому образованию, он тщательно заботился о декоративной стороне своих фильмов. В "Девушке" первое убийство происходит не где-нибудь, а на римской площади Испании. Казалось бы, вылизанное кинематографом, хрестоматийное место, но у Бавы оно выглядит так, словно увидено в первый раз. Став оператором, Бава работал с отцом неореализма Роберто Росселини на его первых короткометражках в 1939 году, с такими мастерами, как Луиджи Коменчини, Дино Ризи и Рауль Уолш. Сам снимал "коротышки" о музыке и живописи. Поэтому операторская и, вообще, визуальная культура "Девушки", игра светотени и молчание пустынных вилл выше всего, что можно вообразить себе в таком "низком" жанре. И только потом Бава пустился во все тяжкие, перелопатив "Вия" Николая Гоголя в извращенно садистскую "Маску демона" (1960). Чего он только не снимал в промежутках между giallo, которые были все-таки ближе всего его сердцу. Картонные пеплумы типа "Геракла в центре Земли" (1961). Фильмы о злобных насильниках-викингах. Псевдонаучную фантастику типа "Ужаса из космоса" (1965). Даже софтпорно. И спагетти-вестерны, естественно, под карикатурными американскими псевдонимами Джон М. Олд, Джон Холд или Джон Фоам. При этом, кстати, низкопоклонством перед Америкой он не отличался. Когда в 1976 году продюсер Дино де Лаурентис пригласил его ставить спецэффекты для римейка "Кинг-Конга", Бава отказался: лень было покидать Италию. Потому что только в Италии есть такие лестницы и аркады, такие руины древних терм и запыленные, оставленные разорившимися хозяевами виллы, в потайных комнатах которых так надежно укрыть любой скелет, реальный или метафорический. И только в итальянском кино то, что в любой другой стране показалось бы пародийным китчем, обладает таким аристократизмом, как в фильмах Бавы.
"Сердце побережья Бэрбери" (Flame of Barbary Coast, 1945)
Джон Уэйн, конечно же, был не актером перевоплощения, а актером присутствия. Но для того, чтобы его присутствие обретало монументальную значительность, требовался гениальный режиссер уровня Джона Форда. По фильму же Джозефа Кейна Уэйн скользит бледной тенью своих героев из вестернов. Сам по себе фильм и не вестерн, и не триллер о картежниках, и не мелодрама, и не совсем история успеха: всего понемногу. Ковбой Дюк (Уэйн) вступает в многолетнюю дуэль с Тито, хозяином казино (Джозеф Шильдкраут), в котором его бессовестно очистили. Их соперничество, естественно, и делового, и личного свойства: Уэйн открывает свой вертеп и сманивает певичку Энн (Энн Дворак). Некоторое оживление в унылую историю вносят землетрясение 1906 года в Сан-Франциско и некий зануда, постоянно бубнящий Тито: "Я же говорил, надо было его сразу прикончить". Самое же нелепое в фильме — сцена, в которой Дюк, ненадолго вернувшись в родные прерии, вдруг затягивает бодрую песню дуэтом с другом, словно это не суровый Уэйн, а какой-нибудь, прости господи, поющий ковбой Джин Отри.
"Знак вампира" (Mark of the Vampire, 1935)
Не дожидаясь, пока его открытия будут высмеяны штатными пародистами, Тод Броунинг, автор "Дракулы" (1931) и "Уродцев" (1935), сам спародировал готический жанр. Точнее, это не совсем пародия. Расследование гибели сэра Боротына, обескровленного неизвестным науке способом, развивается вроде бы по всем канонам фильма ужасов. Только вот поведение персонажей чуть более утрировано, чем положено. Слишком громко визжит Федор (Генри Уодсворт), вбегая в дом с воплями, что кто-то его цапнул за шею. Слишком злодейски пучит глаза доктор Доскилл (Дональд Мик) и вампиролог Зелен (Лайонел Бэрримор), внушая собеседникам: снова у нас завелась древняя нечисть. Слишком торжественно шествует по затянутым паутиной подвалам призрак графа Моры (Бела Лугоши) и его бледная и левитирующая дочь Луна (Кэрол Борленд). А вокруг них копошатся слишком многочисленные летучие мыши, крысы и какие-то, совсем уж неуместные на Балканах тропические пауки. В итоге "Знак" оказывается хоть и не фильмом ужасов, но и не комедией, а эскападой гения, посмевшего обмануть ожидания зрителей.
"Страна бога" (God`s Country, 1986)
В наши дни документальные фильмы, создаваемые годами, в которых режиссер следит, как меняются герои, — не редкость. Луи Маль одним из первых стал медленно всматриваться в бег времени. В 1979-м у него не сложился фильм о новом феномене моллов: менеджеры отказывались приглушить музыку в торговых залах, синхронная запись звука была исключена. Но в 100 километрах от Миннеаполиса Маль заехал в благостный городок Гленко, куда вернулся, чтобы закончить фильм, через шесть лет. Получился внимательный, уважительный портрет самой что ни на есть глубинной Америки. Старушка, всю жизнь стригущая газон. Ветераны. Толстые и азартные игроки женской команды по софтболу. Свадьба с буйными танцами. Местная бунтарка, рассказывающая о юношеской беременности. Но в городе почему-то нет ни одного чернокожего, а куда подевались индейцы, никто и не припомнит. Финал-1985 несколько скомкан и сводится к простому утверждению: пришел Рейган и все испортил. Фермеры разорились, а музыканты переквалифицировались в торговцев компьютерами. Только старушка, подстригающая газон, кажется бессмертной.
"Двадцатый век" (Twentieth Century, 1934)
Фильм Ховарда Хоукса — характерная screw ball комедия эпохи раннего звукового кино: театральная, невыносимо болтливая, эксцентричная и по-прежнему очень смешная. Джон Бэрримор упоителен в роли самодовольного и капризного паяца Оскара, драматурга и режиссера, Пигмалиона бездарной Лили (Кэрол Ломбард). Чтобы сделать Лили звездой, ему приходится исподтишка колоть ее булавкой, дабы вопль героини прозвучал убедительно. Чтобы вернуть ее, сбежавшую в Голливуд, на сцену, — имитировать самое смешное самоубийство в истории кино. Актер же не может выстрелить в себя без аудитории и прощального монолога, в процессе которого заряженный револьвер постоянно угрожает жизни зрителей. Особую прелесть таким фильмам придают фоновые персонажи. Например, благочестивый старичок-аферист Кларк (Этьенн Жирардо), расплачивающийся "деревянными" чеками и повсюду расклеивающий призывы покаяться. Или фантасмагорические бородачи, с непостижимым акцентом объясняющиеся Оскару в любви и разъезжающие по миру с представлением о страстях Христовых.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Испания":

Ни одной книги не прочитали за год 40% взрослых россиян - Путин
2009-10-09 21:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 7 окт - РИА Новости. Серьезными проблемами современной российской литературы являются падение интереса к книгам и небольшое количество произведений, доходящее до жителей небольших городов и российской глубинки, заявил глава правительства РФ Владимир Путин, отметив, что не читает книг до 40% взрослых россиян.
"Россия всегда была читающей страной и остается такой, по количеству наименований мы даже обогнали Советский Союз. Если в советские времена в конце 80-х годов количество наименований составляло около 80 тысяч, то в 2008 году это было 123 тысячи. Тираж, правда, сократился", - сказал Путин на встрече с ведущими российскими писателями в Государственном музее А.С.Пушкина.
"Но нужно признать, что этот читательский ажиотаж приходится на Москву и Петербург, 80% того, что у нас издается - это Москва и Санкт-Петербург, а до провинции доходит очень мало", - сказал премьер.
Еще одной проблемой литературной сферы является падение интереса к книге. По данным статистики, отметил Путин, за прошлый год 40% взрослого населения страны вообще не прочитало за год ни одной книги.
"А в юношеской, молодежной среде дела обстоят еще хуже", - сказал он.
Другой проблемой российского литературного сообщества, по словам российского премьера, является техническая организация издательского дела, финансовая сторона.
ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ИНТЕРЕСОВ ПИСАТЕЛЕЙ И ВЛАСТЕЙ
"В советское время литераторы были окружены достаточно большим вниманием, премии были регулярные, дачами обеспечивали, еще чем-то, но ясно, что ждали и требовали определенной отдачи в идеологической сфере. Теперь никто этого не ждет, ничего этого не требует, но и поддержки нет", - сказал Путин.
По его словам, это имеет определенные последствия, в том числе связанные и с качеством литературных произведений.
"Писатель и вообще человек, который занимается творчеством, - он тоже человек, он должен жить, у него есть семья, есть потребности, ему нужно их удовлетворить, и поэтому, столкнувшись с требованиями рынка, которые могут быть более жесткими, чем требования государства, готовы для того, чтобы быть адекватными рыночным требованиям, поступиться качеством", - отметил премьер.
Глава российского правительства сказал, что есть ряд сфер, где имеется прямое участие государства и где интересы правительства и российских писателей могут пересекаться. В частности, уточнил он, речь идет о поддержке русского языка. По его словам, руководство страны в последнее время уделяет большое внимание этому направлению, в частности, поддержке русского языка на пространстве СНГ.
"Если мы объединим наши усилия, мы многое можем сделать", - отметил премьер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Выбор Лизы Биргер
2009-10-09 22:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Узнавать новые имена всегда приятно. Ким Мунзо для нас — новое имя. Пишет на каталонском, живет в Барселоне, зарабатывает журналистикой, в 1970-е годы был репортером в горячих точках: Вьетнаме, Камбодже, Северной Ирландии. Он автор нескольких романов, диалогов к фильму Бигаса Луны "Хамон, Хамон", но больше всего известен как мастер короткой формы. Очень смешной короткой формы.
С этим сборником все понятно с первого же рассказа, "История одной любви", в котором рассказчик никак не может закончить половой акт, отвлекаясь то на дверной звонок, то на телефон, то на приезд нежданной тетушки, то на армию, то на кредиторов, то на похороны дальнего родственника. "О, если бы мы только могли завершить наше совокупление, начатое в те незапамятные времена, когда мы были так молоды и целовались в ландо, ошибочно предполагая, что за какой-нибудь час мы с этим делом управимся!" Далеко не все рассказы при этом так же легко пересказать. Но все они столь же забавны, даже когда, а это самый частый случай, и вовсе не имеют никакого смысла.
Краткие, ни к чему не обязывающие рассказы — 86 подряд. Стиль Мунзо витиеватый, красочный и сочный. Бесцветный мир в них раскрашивается совсем новыми красками, как когда, обнажив возлюбленную, герой открывает "совершенно прозрачные груди, внутри которых произрастает вся тропическая флора — и пальмы, и талипоты, и хамеропсы — листья их колышут ассирийские ветры, египетские трамонтаны, амазонские муссоны, а в их зелени на фоне зреющих гранатов машут крыльями волнистые попугайчики, какаду, ара и голуби сотни тысяч расцветок". Всем этим так зачитываешься, что совершенно не обращаешь внимания на мелочи, вроде того, что с географической точки зрения египетские трамонтаны — это полная ерунда.
В клубе Ikra Григорий Гольденцвайг больше не работает, завязал и уехал в какую-то скандинавскую страну заниматься, говорят, лингвистикой. С самого начала, с 2006 года, когда Ikra только открылась, он пришел в клуб арт-директором. "Я зашел сюда на минутку — и задержался на два года". До этого работал промоутером, организатором концертов, музыкальным критиком "в остромодном журнале". Его книга, которая начинается с протеста против необходимости ходить в офис к одиннадцати и слушаться дядю ("а к чертовой бабушке эту вашу работу"), мало чем отличается от модных сегодня книг про дауншифтинг. Только в одном случае герой бросает все и уезжает на Гоа, а в другом — бросает все и открывает клуб. А чем не выход. И в чем разница? Точно такой же побег от серых будней.
Хорошим слогом воспитанника "остромодного журнала" Гольденцвайг описывает яркие дни работника музыкальной индустрии. В клубе и правда происходило немало интересного. Кого-то привозили, какие-то вечеринки устраивали впервые. Солистка группы Moloko рассекла лоб на сцене, ударившись о стул. Моби устроил телемост российским фанатам, показывая содержимое собственного холодильника. Концерт Михаила Боярского, как вслед за ним концерт звезды Youtube Петра Налича, неожиданно собрал такой аншлаг, что люди на люстрах висели. Потом надо было расширяться, а не вышло. Виноваты, как всегда в России, инвесторы, то есть хозяева.
На Западе книгу Гольденцвайга вряд ли бы покупали. Потому что его позиция — "своих не сдаем": ни одного разоблачения закулисья или истории, которую можно было бы потом пересказывать. Рассказчик ко всем одинаково доброжелателен, отстранен и нейтрален, как настоящий хроникер. И все-таки это не история музыки или там Москвы нулевых. Это его собственная история, и тем и интересна, если вам вообще интересно читать про то, как какой-то человек работал в клубе и как ему там было весело.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Армия":

Роман кладбищенского воспитания // Лиза Биргер об "Истории с кладбищем" Нила Геймана
2009-10-09 22:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В мире современной фантастики Нил Гейман играет роль главной рок-звезды. Он хорош собой, носит кожаную куртку, ведет самый популярный в интернете писательский блог, дружит с Тори Амос, встречается с Амандой Палмер из Dresden Dolls. Его первой книгой стала биография группы Duran Duran (1984). Он берется за все и во всем успешен: в романах ("Американские боги", "Звездная пыль"), комиксах ("Песочный человек"), кино ("Зеркальная маска", киноадаптация "Беовульфа") и книгах "для всех возрастов" ("Коралина", "Волки в стенах").
"История с кладбищем", последняя на сегодня книга Геймана, вышла 30 сентября 2008 года. Она сразу взлетела в первую пятерку списка детских книг-бестселлеров The New York Times и остается в ней по сей день. В январе 2009 года Гейман получил за нее медаль Ньюбери — престижнейшую награду в области детской литературы. В августе 2009-го "История с кладбищем" принесла ему "Хьюго" — главную премию в мире фантастики. Автор говорит, что не задумывал книгу как детскую, но все же ее главный герой — ребенок. Ребенок, который растет на кладбище.
Почти во всех книгах Гейман что-нибудь откуда-нибудь заимствует — так и в "Истории с кладбищем" он на первой же странице признается в любви к киплинговскому "Маугли" (это обыграно уже в названии: "The Graveyard Book" в оригинале называется книга Геймана, "The Jungle Book" — сборник Киплинга). Всю семью маленького героя убили, ему самому удалось спрятаться на кладбище. Там его воспитывают призраки: дают ему новое имя Никт, учат становиться невидимым и ходить сквозь стены. Приключения Никта на кладбище описаны в главах, которые иногда напрямую перекликаются с главами киплинговской книги. Как и у Маугли, у этого кладбищенского малыша есть учитель — Сайлес, наполовину живой, наполовину мертвый. И некто по имени Джек хочет смерти Никта, охотясь за ним, так же как за Маугли охотится Шерхан.
Что Гейман у Киплинга не взял, так это мораль. В сказке о мальчике, воспитанном животными, мир животных гораздо лучше мира людей, поскольку животные следуют закону джунглей, а люди самостоятельно выбирают между добром и злом. У Геймана же никакой морали нет вообще, и во всех интервью он неизменно это повторяет. Мертвые мертвы. Все, что может случиться на кладбище, это интересная история. Дружба с мертвыми, поездки на оборотне, "уроки правописания и сочинения с мисс Летицией Борроуз, девой сего прихода".
Кто читал "Американских богов", самый знаменитый роман Геймана, сразу заметит его сходство с "Историей с кладбищем". И там и там есть герой, который находится между жизнью и смертью. У главного героя не настоящее имя, а имя, которое дают ему, чтобы спрятать. И там и там проявляется интерес Геймана к разнообразным сообществам. В этом смысле "История с кладбищем" — почти что коллекция шаржей. Как во всякой прогулке по кладбищу, отдельным развлечением становится чтение эпитафий: мистер Томмас Пенниуорт ("Здесь почивает он до славного утра воскресения"), Картбланш Паразитт ("Что потратила — пропало, что дала другим — осталось. Прохожий, будь милосерден!"), Дигби Пул (1785-1860, "Я дома — ты в гостях"). Но самое главное, что, как и "Американские боги", эта книга Геймана — прежде всего о жизни и смерти.
Гейман всегда играет со сказками и мифами, но в его сказках не бывает уютно. Миф почти всегда, даже в совсем детских книгах вроде "Коралины", отдает мертвечиной. Здесь весело, но пахнет гнилью. Но если в "Американских богах" мертвые буквально вылезают из могил со всеми своими червями, то в "Истории с кладбищем" они просто разгуливают в образе забавных и милых призраков. Они не страшны, но и не привлекательны, потому что мертвое мертво. И это, пожалуй, единственный урок, который герой Никт должен усвоить. Главное начинается тогда, когда ты закрываешь книгу. Игра — это еще не жизнь. И, как и герой "Американских богов", Никт приходит к финалу как к началу: вот я поиграл, а теперь пойду-ка поживу: "Между "сейчас" и "потом" — целая Жизнь, в которую Никт вошел с широко распахнутыми глазами и открытым сердцем".
Оригинальная статья

"Домик Муму" достался Тургеневу
2009-10-09 23:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Домик Муму» стал московским музеем Ивана Сергеевича Тургенева. В этом наглядно убедились журналисты, побывавшие на экскурсии в старинном особнячке, значащемся под номером 37 на столичной улице Остоженке. Уже в четверг, 8 октября, здесь торжественно откроется первый московский музей великого русского писателя, который начнет принимать посетителей с 9 октября ежедневно, кроме понедельников и вторников.
Небольшой, обшитый деревом домик в семь окон по фасаду, с колоннами и портиком, заметно выделяющийся на фоне современной фешенебельной застройки, хорошо известен москвичам. В народе за этим городским «старожилом» давно закрепилось название - «домик Муму», что, впрочем, истинная правда. Именно он и описан Тургеневым в знаменитой повести.
«В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолью и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленной дворней», - начинает писатель свое повествование. Прообразом усадьбы, где впоследствии разыграются драматичные события, действительно послужил особняк, где поселилась мать Тургенева - Варвара Петровна. Она же стала прототипом своенравной барыни, которая заставила дворника Герасима избавиться от «вредной собачонки».
«Между прочим, у Варвары Петровны тоже был дворник, правда, звали его не Герасим, а Андрей, и он был глухонемым, и точно так же, как и литературный герой, поступил со своей собачкой», - напомнила журналистам куратор нового музея Елена Потемина. Продолжая восстанавливать исторические реалии, она подчеркнула, что «Андрей свою барыню очень любил и не оставил». А ведь в жизни Варвара Петровна была такой же властной крепостницей, женщиной крутого нрава.
В доме на Остоженке она прожила десять лет, вплоть до своей смерти. Сюда, в 1841-1851 годах в гости к матери наведывался ее знаменитый сын Иван, который, впрочем, надолго здесь не задерживался, в основном бывая проездом.
«Нет, повесть «Муму» написана не в этом доме, и вообще не в Москве, а в Санкт-Петербурге», - поясняет Потемина, отвечая на вопросы журналистов. Но как бы то ни было, лучшего места для музея Тургенева в Москве просто не существует. Признав сей факт, столичное правительство передало своим постановлением дом на Остоженке в качестве филиала Государственному музею А.С.Пушкина /ГМП/.
«Работа по созданию мемориального дома-музея Тургенева началась полтора года назад практически с нуля, - продолжала экскурсию Елена Потемина. - Но и за это время удалось собрать немало раритетов. В их числе - посмертная маска Тургенева и слепок с его руки работы дальнего родственника писателя - художника Петра Тургенева. Есть нотный альбом близкой подруги Ивана Сергеевича певицы Полины Виардо, подлинник письма Тургенева к бельгийскому композитору Юберу Леонарду».
«Нам с большим трудом удалось найти первые прижизненные издания Тургенева, в частности, «Записки охотника» издания 1852 года», - заметила Потемина, с гордостью сообщив, что на сегодняшний день музей имеет уже порядка 70 подлинных мемориальных вещей.
Все эти и еще множество других интереснейших экспонатов демонстрируются на выставке, развернутой в музее. «Пока для посетителей будет открыт только первый этаж, где разместилась экспозиция, посвященная жизни и творчеству Тургенева, его окружению, быту московского дворянства ХIХ века», - уточнила куратор музея.
Парадная анфилада комнат действительно хорошо сохранилась и выглядит как при бывшей хозяйке. Здесь, к примеру, можно увидеть спальню Варвары Петровны, а на столике - ее записную книжечку, шкатулку. В дальнейшем в полном соответствии со старинными чертежами предстоит отреставрировать другие помещения особняка. Тогда будет воссоздана и комната Тургенева, которая находилась на антресолях и окнами выходила в сад.
Кстати, сад тоже возродят. Поставят скамейки, посадят цветы. А дубки уже пересадили - их привезли из родового имения Тургеневых «Спасское- Лутовиново», что в Орловской области. Еще в Орле есть Литературный музей Тургенева.
Московский музей Тургенева станет третьим крупным музеем писателя в России. Символично, что его открытие в «домике Муму» совпало с весьма знаменательной датой – в нынешнем году исполнилось 155 лет со дня публикации этого бессмертного произведения в журнале «Современник». ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Орловская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":