Акунин видел Янковского в роли Фандорина, когда писал новый роман
2009-11-17 21:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 ноя - РИА Новости. Новый роман Бориса Акунина "Весь мир театр", который выйдет 22 декабря, покажет главного героя - 55-летнего Эраста Фандорина без его суперменской неуязвимости и в обстоятельствах, к которым прославленный детектив оказался не готов.
"Фандорину 55 лет, но он внезапно молодеет и даже, можно сказать, впадает в подростковый возраст. На его долю выпадает испытание, к которому он не готов. Этот роман про то, что случается с суперменом, когда он лишается своей сверхчеловечности и неуязвимости", - рассказал РИА Новости Акунин.
По словам писателя, действие книги происходит осенью 1911 года, в московском театре. По ходу сюжета герою придется расследовать особо тяжкое преступление, и не одно. Автор также отметил, что в романе появляются персонажи из предыдущих книг серии и возникает "некая тема из прошлого".
Акунин признался, что работая над этим романом, видел Фандорина в образе актера Олега Янковского.
"В роли Фандорина снимались Меньшиков в "Статском советнике", Бероев в "Турецком гамбите". Чтобы сыграть Фандорина из этого романа, нужен был бы Олег Янковский. Во всяком случае, когда я писал, у меня перед глазами все время был он. Возможно, из-за того, что мы только что лишились этого выдающегося артиста", - признался писатель.
Ранее в одном из интервью Акунин заявлял, что при создании образа Фандорина зрительно представлял себе молодого Хью Гранта.
Цикл романов про детектива Фандорина начался в 1998 году с книги "Азазель". В ее экранизации роль Фандорина исполнил молодой актер Илья Носков.
Произведения серии стали очень популярны в России и за рубежом - они переведены на более чем 30 языков. Последняя на сегодняшний день книга из фандорианы "Нефритовые четки" вышла в 2007 году. Это был сборник рассказов и повестей.
Новая книга фандоринской серии, которая станет тринадцатой по счету, выйдет в издательстве "Захаров" и появится в книжных магазинах 22 декабря.
По задумке Акунина, в фандоринской серии должно быть еще две книги: роман и сборник новелл.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Гамбия":

Джеймс Бонд на продажу
2009-11-17 22:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Компания Metro-Goldwyn-Mayer стала еще одной жертвой кризиса. Студия и вся ее библиотека из 4000 наименований выставлены на продажу. В официальном пресс-релизе говорится, что будут рассматриваться «различные стратегические предложения», а за покупку некогда самого мощного цеха голливудской фабрики грез поборются такие титаны, как Lionsgate, 20th Century Fox, News Corp. и Time Warner. С последней MGM уже заключили договор о совместном финансировании «Хоббита» Дель Торо и Джексона.

Причиной таких мер стали долги, которые на данный момент составляют $4 млрд и должны быть возвращены к 31 января 2010 года. Компания порядком погорела из-за падения рынка DVD, что и привело к долгам, замедлению кинопроизводства и прочим бедам.

Одним же из самых печальных последствий продажи компании станет то, что под чужое крыло уйдет вневременной супершпион Джеймс Бонд со всеми своими девайсами, блондинками и астонмартинами. Остается только гадать, какая эмблема будет предварять титры следующей части франшизы, однако кажется, что лучше рычащего MGM-овского льва в этой роли вряд ли кто-то сможет выступить.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Петербургский театр АХЕ отпразднует юбилей фестивалем
2009-11-17 22:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 ноя - РИА Новости. Петербургский инженерный театр АХЕ проведет фестиваль своих спектаклей, приуроченный к 20-летию театра, которое отмечается в среду, 18 ноября, сообщили артисты АХЕ Максим Исаев и Павел Семченко во вторник на пресс-конференции, посвященной юбилею.
За полтора месяца, которые фестиваль будет длиться, - с 18 ноября по 28 декабря - зрители смогут увидеть 11-ть спектаклей театра, поставленные за 20 лет его существования. Можно будет увидеть самые старые постановки театра - "Пух и прах", "Каталог героя", "Белая кабина"; будут показаны вариации не тему известной новеллы Проспера Мериме "Господин Кармен" и интерпретация легенды об ученом, продавшем душу дьяволу - "Фауст в кубе"; в программе фестиваля есть и "клубный перфоманс" "Плаг и плей", и последние постановки театра - "Гобо. Цифровой глоссарий", "Середина черного", "Глория транзит" и "Непрерывная кривая".
Хотя уже несколько лет у "АХЕ" есть свое помещение - актерский клуб "Антресоль" на Васильевском острове - в рамках фестиваля свои спектакли они покажут не только там, но и в клубе Fish Fabrique (там будет показан "Плаг и плей") и на собственной сцене театра "Лицедеи", которая вскоре откроется на Петроградской стороне.
Как подчеркнул участвовавший в пресс-конференции режиссер Андрей Могучий (вместе с АХЕ он поставил весной этого года в Александринском театре спектакль "Садоводы"), театр АХЕ всегда был для современного театра доказательством, что невозможного в нем нет. "Смотреть коллегам спектакли АХЕ очень полезно - их спектакли это настоящий кладезь идей! Когда кажется, что возможности театра исчерпаны или даже ограничены - нужно смотреть спектакли "АХЕ"".
Русский инженерный театр АХЕ был основан художниками Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым в 1989 году как арт-группа. Все трое были учениками известного театрального экспериментатора Бориса Понизовского и играли в его театре "ДА-НЕТ".
С середины 90-х годов в театре начали происходить перемены - "АХЕ" покинул Вадим Васильев, Исаев и Семченко стали работать в традиционном театральном пространстве, а перфомансы - все больше походить на спектакли. В 2007 году "АХЕ" получил свою собственную театральную площадку - актерский клуб "Антресоль".
За 20 лет своего существования, театр "АХЕ" успел стать лауреатом многих премий и фестивалей - в том числе, "Золотой маски", Дублинского театрального фестиваля, эдинбургского Fringe и многих других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Великий и могучий: язык, на котором юзают, френдят и гуглят
2009-11-17 23:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Великобритании авторитетное издательство назвало главное слово 2009 года - глагол "расфрендить" в значении "удалить кого-либо из друзей в различных интернет-ресурсах или социальных сетях". По подобным рейтингам, составляемым в разных странах, в том числе и в России, можно писать историю, утверждают лингвисты.
Новояз нашего времени
 "Словом года" по версии британского Oxford University Press, издающего самые авторитетные словари английского языка, стал глагол "расфрендить". "У него есть все, - поясняет свою позицию главный составитель Оксфордского словаря американизмов Кристин Линдберг, - и частота употребления, и потенциал надолго остаться на языке".
Издательство Oxford Press признало словом года глагол "расфрендить" >>

Другие слова в рейтинге издательства так же хорошо "отражают реальность" в Великобритании: это слова "фримиум" (freemium) в значении бизнес-модели, где некоторые основные услуги поставляются бесплатно, "интекстифицированный" (intexticated) - для описания человека, увлеченного чтением во время вождения. Кроме того, в лидеры вышли слова "рожденец" (birther) - конспиролог, подвергающий сомнению свидетельство о рождении президента США Барака Обамы, и "мать по выбору", которым называют женщину, которая решила воспитывать ребенка одна.
В список также вошли слова "знаменитый покойник" (deleb) и "трамп-штамп" (tramp stamp) - так называют женскую татуировку, расположенную внизу спины.

Слово за слово
А в словаре издательства HarperCollins с этого года зафиксированы такие новые слова, как обязанное своей популярностью сериалу "Симпсоны" междометие или прилагательное meh (выражает крайнюю степень скуки и отсутствия интереса), а также jargonaut ("жаргонавт" - любитель жаргонных словечек), frenemy ("вруг" - скрывающийся под видом друга враг) и др.
"Meh" и "Doh!": как Симпсоны обогатили английский язык>>

В прошлом году английские словари пополнило слово "Лондонистан" - как намек на то, что в британской столице обосновалось много исламских радикалов. Среди новых словарных терминов - hoodies ("капюшончатые") - молодые люди, носящие спортивные свитера с капюшонами. В Британии это субкультурное явление часто ассоциируют с мелким хулиганством и антисоциальным поведением. Другие новшества - "pro-ana", означающее сторонников анорексии как нормы жизни, и wags (wives и girlfriends) - ведущие роскошный образ жизни жены и подруги знаменитостей.
Внес свой вклад в развитие английского поисковик Google. В американском словаре Merriam-Webster среди неологизмов недавно появился глагол google в значении "быстро искать информацию в Интернете". Благодаря плееру iPod в английском языке появились слова iPodyssey (долгий процесс покупки плеера iPod), iPoded (отглагольное прилагательное, означающее принадлежность человека к числу владельцев популярного устройства), iPodophile или Podaholics (любители iPod, подаголики).
В 2005 году английский язык признал существование ретросексуалов (гетеросексуальных мужчин, которые не особо следят за своим внешним видом). Тогда же было зафиксировано слово chav (молодой представитель рабочего класса, одетый в спортивный костюм), а также слова adultescent (взрослый человек, активно интересующийся молодежной культурой), brand Nazi (человек, который намеренно покупает одежду или вещи одной марки), exhibition killing (убийство заложника террористами, показанное по телевидению или в Интернете).
Русский язык - заложник Рунета >>
В 2004 году в Великобритании было зафиксировано слово designer baby - ребенок с заданным полом или генетическими признаками. В 2003-м - американское слово mcjob ("работа в "Макдональдс"), которое истолковывается, как "низкооплачиваемая бесперспективная работа". Сложно представить, чтобы эти слова могли появиться в языке в какое-либо другое время.
С чужих слов
 Новые реалии нашли отражения и в русском языке. На смену коммунистическим "измам" и уголовному арго в русский язык массово хлынули заимствования из английского языка, их "нашествие" усилилось с проникновением в жизнь "компьютерной" лексики.
 Так, "рунглиш" (от "русский" и "English") и "интернетщина" обогатили "великий и могучий" словами "френд", "бойфренд, и "френдить", "лузер", "юзер" и "юзать". Одни лингвисты призывают к борьбе с "иноязычной экспансией" и отказу от англицизмов, которые обедняют и коверкают русскую речь, а другие полагают, что страх перед английским языком значительно преувеличен.
"Рунглиш": в России молодежь приглашает "френдов" на "дринк" в "паб" >>
 "Чистоте русского языка угрожает не появление иностранных слов, а неправильное употребление русских", - говорит ректор Государственного института русского языка имени Пушкина Юрий Прохоров.
Что касается правильного употребления русских слов, то еще совсем недавно в моде был такой вид интернет-сленга, как "олбанский йазык" эпохи "преведа", "криатиффов" и "аффтара", который "жжот". Одни специалисты считают "падонкаффский" язык "радостным детским желанием" играть со словом или своеобразным паролем в сети, другие полагают, что поощрение искаженной формы написания слов серьезной проблемой русского языка. Впрочем, свидетельствуют самые продвинутые пользователи, в последнее время мода пошла на убыль: многие уже наигрались и стосковались по норме.
"Пешы ещщо". Чем грозит русскому языку интернет? >>
 "Язык в целом отражает наше общее сознание, - пишет директор Института лингвистики РГГУ Максим Кронгауз в издании "Газета.Ru". - Появление новых слов или новых значений у старых слов означает, что мир вокруг нас изменился. В нем либо появилось что-то новое, либо что-то существовавшее стало важным настолько, что язык (а в действительности мы сами) создает для него имя".
Словом и делом
Кстати, Центр творческого развития русского языка при поддержке "Новой газеты" уже дважды составлял рейтинг "Слов года" - самых характерных для минувшего года, концентрирующих его проблематику. Так, в 2007 году главным "Словом года" было названо слово "гламур", второе и третье места заняли первая часть сложных слов "нано-" и слово "блог" с производным "блогер".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Террористы":

Скончался актер Николай Олялин
2009-11-17 23:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИЕВ, 17 ноя - РИА Новости, Алена Мейта. Народный артист Украины, советский и российский киноактер Николай Олялин скончался на 69-м году жизни, сообщили РИА Новости в Национальном союзе кинематографистов Украины во вторник вечером.
Николай Владимирович Олялин. Биография
Причины смерти в союзе кинематографистов уточнить не смогли.
Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино Волгоградской области в семье портного.
В детстве занимался в кружке самодеятельности в местном Доме офицеров. В 1959 году Олялин приехал в Ленинград и сразу поступил в ЛГИТМиК, на курс Александра Яна. Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский театр юного зрителя, на сцене которого за несколько лет переиграл множество разноплановых ролей. С 1968 года Николай Олялин начал работать на киностудии имени Довженко.
Дебютировал в кино в роли летчика-истребителя Николая Болдырева (фильм "Дни летные", вышедший на экраны в 1966 году). Через год его пригласил режиссер Юрий Озеров на одну из ведущих ролей в киноэпопее "Освобождение". Роль капитана Цветаева принесла Олялину всесоюзную известность.
Николай Олялин и три его роли >>
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму "Неотстрелянная музыка", одну из главных ролей в которой исполнил сам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Украина":

Николай Владимирович Олялин. Биографическая справка
2009-11-18 00:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народный артист Украины, советский и российский киноактер Николай Олялин скончался на 69-м году жизни, сообщили РИА Новости в Национальном союзе кинематографистов Украины 17 ноября вечером. Причины смерти в союзе кинематографистов уточнить не смогли.
Николай Владимирович Олялин родился 22 мая 1941 года в деревне Опихалино Вологодской области в семье портного. В детстве занимался в кружке самодеятельности в местном Доме офицеров.
В 1959 году он поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии  (ЛГИТМиК), на курс Александра Яна.  Успешно окончив институт, артист был направлен в Красноярский ТЮЗ, на сцене которого за несколько лет переиграл множество ролей.
В 1965 году он  дебютировал в кино в роли солдата Болдырева (фильм "Дни летные").
С 1968 года Николай  Олялин начал работать на киностудии имени Довженко.
В том же году Олялин был приглашен  режиссером Юрием Озеровым на одну из ведущих ролей в киноэпопее "Освобождение".
Позже Олялин снялся в фильмах:  "Бег" (1970), "Обратной дороги нет" (1970), "Джентльмены удачи" (1971),"Мировой парень" (1971), "Пропавшая экспедиция" (1975), "Золотая речка" (1976), "Долг" (1977), "Россия молодая" (1982), "Биндюжник и король" (1989), "Князь Юрий Долгорукий" (1998).
В 1990 году Николай Олялин по своему сценарию поставил мелодраму "Неотстрелянная музыка", одну из главных ролей в котором исполнил сам, и фильм "Теплая мозаика ретро и чуть чуть...", в 1992 году поставил фильм "Воля". В 2003 году Николай Олялин снялся сразу в двух проектах – сериале "Тотализатор" и телеварианте "Ночного дозора".
Николай Олялин возглавлял на Украине фонд "Путь Православия", действующий под эгидой Московского патриархата.
В 1979 году ему было присвоено звание "Народный артист Украинской ССР". 
Олялин был Кавалером ордена князя Ярослава Мудрого V степени.
Николай Олялин скончался 17 ноября 2009 года. У него остались жена   Нелли Ивановна, двое детей   сын Владимир и дочь Ольга, внук Саша.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Украина":

Артисты цирка Никулина получили золотой и серебряный призы во Франции
2009-11-18 01:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 ноя - РИА Новости, Светлана Вовк. Артисты Московского цирка Никулина на Цветном бульваре заняли первое и второе места на XI Международном европейском фестивале циркового искусства, который прошел во Франции с 13 по 15 ноября, сообщил РИА Новости заместитель директора цирка Никулина Александр Огурцов.
"Наши молодые гимнасты Светлана и Антон Марковы с номером "Воздушный бамбук" получили золото, а акробаты на першах под руководством Александра Хайлафова - серебро", - рассказал Огурцов.
Он уточнил, что первое место наши артисты разделили с венгерской акробатической парой, выступившей в жанре эквилибра в очень красивом номере под названием "Серебряные люди", а бронза досталась итальянскому эквилибристу Глену Николоди (Glen Nicolodi) за комический номер с собачкой.
По словам Огурцова, на фестивале были представлены артисты из 14 европейских стран, и были показаны практически все цирковые жанры - гимнасты, акробаты, дрессировщики, эквилибристы, жонглеры, клоуны и другие.
"Это фестиваль среднего уровня, но он с каждом годом набирает темп и представляет настоящий, качественный классический цирк", - отметил собеседник агентства.
Огурцов уточнил, что в жюри фестиваля были министр культуры, печати и коммуникации Удмуртии, директор Ижевского цирка Дмитрий Иванов, директор цирка из Копенгагена Бенни Бердино (Benny Berdino), известные французские цирковые деятели.
"А председателем жюри был ваш покорный слуга. И, по традиции, которую ввел часто председательствующий на фестивалях Максим Никулин, я как глава жюри не голосовал за своих артистов. Так что никакой подтасовки здесь нет - они набрали высшие баллы без моего голоса", - подчеркнул собеседник агентства.
Он также отметил, что президентом европейского фестиваля бессменно является французский меценат Брюно Лалой (Bruno Laloye), который не имеет прямого отношения к цирку, но так любит это искусство, что ради создания циркового агентства продал свои гостиницы и казино.
"Когда проходит этот фестиваль, то весь маленький французский городок Сен-Поль-де-Ванс, который находится недалеко от Бордо, участвует в этом празднике: водители автобусов едут в клоунских шапочках, официанты ходят с клоунскими носами и гриме. 150 волонтеров работают на форуме бесплатно - проверяют билеты, распределяют билеты на стоянке и так далее", - поделился собеседник агентства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Новые произведения Дэмиена Херста покажут в галерее "Триумф" в Москве
2009-11-18 01:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 ноя - РИА Новости, Светлана Янкина. Новые работы одного из самых успешных художников современности Дэмиена Херста покажут на выставке в московской галерее "Триумф", которая откроется 17 декабря, сообщили РИА Новости в пресс-службе галереи.
Как пояснила собеседница агентства, речь идет о серии "Мертвые", которая уже была презентована на родине художника в Великобритании. Она состоит из 30 работ, на каждой из которых изображен человеческий череп в разных цветовых сочетаниях, выполненных в технике двухцветной фольги и отпечатанных на бумаге. Череп вообще является излюбленным мотивом Херста и, по его собственному признанию, символизирует для него "торжество жизни".
В 2007 году Херст создал одно из самых дорогих произведений современного искусства - "Из любви к Господу", взяв за основу настоящий череп и оклеив его бриллиантами. Почти за сто миллионов долларов его приобрела группа инвесторов, в том числе, по некоторым данным, украинский бизнесмен и коллекционер Виктор Пинчук.
Однако, в первую очередь, Херст известен как автор скульптур серии Natural History, которые имеют "поэтические" названия вроде "Физическая невозможность смерти в сознании живущего", представляют собой плавающих в формальдегиде мертвых животных и продаются за семизначные суммы. Вместе с тем, недавно художник заявил, что развивать серию дальше он не будет, поскольку сейчас эти инсталляции уже никого не шокируют: гораздо больший эффект достигается за счет возвращения к истокам - живописи.
Проект "Мертвые" - не первая выставка Херста в истории "Триумфа", в 2006 году в галерее была представлена экспозиция "Новая религия".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Великобритания":

Госдума рассмотрит законопроект о системе единого билета в кинотеатрах
2009-11-18 02:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 ноя - РИА Новости. Госдума на заседании в среду рассмотрит в первом чтении изменения в закон "О государственной поддержке кинематографии РФ", согласно которым в кинотеатрах России с 1 января 2010 года должна быть введена система единого билета, с помощью которой в общий информационный центр будут передаваться сведения обо всех проданных билетах.
Кроме того, законопроект уточняет условия, по которым кинокартину можно будет отнести к категории "национальный фильм".
Авторы законодательной инициативы - депутаты-единороссы во главе с председателем комитета по культуре Григорием Ивлиевым - предлагают внедрить в России единую автоматизированную информационную систему сведений о показе фильмов в кинозалах, которая будет носить статус федеральной.
Система господдержки кинематографа в РФ изменится с 2010 года >>

"Демонстратор, осуществляющий платный показ фильма в кинозале, обязан передавать оператору системы сведения по каждому реализованному билету, а также самостоятельно и за свой счет осуществлять приобретение, установку, подключение и использование оборудования и программно-аппаратных средств, обеспечивающих передачу данных о реализации билетов", - говорится в тексте законопроекта.
Нарушение демонстратором требований о передаче информации о показе фильмов, согласно документу, влечет за собой ответственность в соответствии с законодательством.
Функции оператора информационной системы выполняет организация, определяемая федеральным органом исполнительной власти в области кинематографии.
При этом порядок функционирования этой единой автоматизированной информационной системы, перечень видов информации, передаваемой демонстратором, а также порядок использования информации, содержащейся в базах данных, и требования к деятельности оператора устанавливаются федеральным правительством.
Авторы документа отмечают, что внедрение единой системы сведений о показе фильмов в кинозалах окажет существенное влияние на процесс развития отечественной кинематографии, защитив экономические интересы участников создания и продвижения аудиовизуальной продукции, а также позволит предотвратить утаивание части сборов.
"На сегодня система взаимоотношений в сфере кинопроизводства, кинодистрибуции и кинопоказа в России характеризуется непрозрачностью", - отмечают депутаты.
Кроме того, парламентарии предлагают снять ограничение при производстве национальных фильмов, по которому все авторы картины должны были иметь гражданство РФ.
Уточняется, что "в качестве национального фильма рассматривается также фильм, производство которого осуществляется совместно с продюсерами - иностранными гражданами, лицами без гражданства и юридическими лицами, зарегистрированными за пределами территории РФ, в соответствии с международными договорами России".
Долю иностранного капитала при производстве картины также предлагается увеличить с 30% до 50%.
На фильм со статусом "национальный" распространяются все формы господдержки.
Российский кинематограф должен улучшить качество продукта - Путин >>

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Сразу две пьесы победили на конкурсе современной драматургии
2009-11-18 02:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 17 ноя - РИА Новости. Сразу две пьесы победили на Володинском конкурсе молодых драматургов, сообщили РИА Новости в пресс-службе конкурса.
Жюри объявило лучшими работами Володинского конкурса комедию Валерия Печейкина "Моя Москва" и пьесу уфимского драматурга Натальи Мошиной "Под небесами", имеющую подзаголовок "Сцены последних дней".
Всего в финал Володинского конкурса вышли, помимо победителей, пьеса одесского драматурга Анны Яблонской "Пустошь", "Алексей Сухонин" Ильи Члаки, драматурга, живущего в Германии, и Mobilenecrofobia петербурженки Насти Брауэр.
В 2009 году на конкурс поступило 120 пьес, из которых в апреле отобрали 15 произведений, которые вошли в лонг-лист.
В творческий оргкомитет фестиваля входят драматурги Максим Курочкин, Ольга Мухина, Юрий Клавдиев, Данила Привалов, Вадим Леванов, Александр Архипов, Павел Пряжко и Михаил Дурненков. По словам организаторов конкурса, его основная задача - инициировать появление новых пьес на сценах петербургских театров.
Володинский конкурс молодых драматургов появился в 2004 году в рамках театрального фестиваля имени Александра Володина "Пять вечеров" для поиска новых пьес в Петербурге и других городах России и для открытия новых имен молодых российских авторов. В этот период его лауреатами становились Иван Вырыпаев и Ольга Мухина. В 2008 году конкурс стал самостоятельным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Ян Фабр покажет на фестивале NET театр как биологический процесс
2009-11-18 03:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 ноя - РИА Новости. Бельгийский художник, хореограф, драматург и режиссер Ян Фабр привез на фестиваль NET скандальный, как у него водится, спектакль - "Оргию толерантности", демонстрирующую, насколько абсурден процветающий ныне в Европе культ терпимости.
"Оргию" покажут на сцене Центра имени Мейерхольда 18 и 19 ноября.
"На сцене будет происходить нечто экстремальное, и это не может не вызвать реакции у зрителя. Реакции даже в чисто физиологическом смысле, потому что театр суть биологический процесс, в первую очередь - для актера, а во вторую - для зрителя. Мы думаем, что испытываем эмоции, но эмоции - результат биологических импульсов, и катарсис тоже - биологический процесс", - объяснил Фабр в интервью РИА Новости.
Именно достижение катарсиса он ставит себе главной целью: "Моя работа - как фармакон в греческой медицине: лекарственное средство, которое одновременно и лечит, и причиняет боль", - говорит он.
Отъявленный экспериментатор и провокатор, Фабр, тем не менее, настаивает, что всякий театр основан на традиции, и его собственные спектакли "вполне можно свести к матрице греческой трагедии и комедии - только переосмысленных в 2009 году".
Общий посыл "Оргии..." режиссер описывает так: "Мы стали фантастически толерантны и поэтому часто готовы поддерживать ужасные вещи, полагая, что любая идея имеет право на существование. На деле это производит к процветанию самых низменных человеческих инстинктов. Взять хотя бы секс, особенно на телевидении. Порнография - абсолютное зло, все это знают, и в то же время общество создает для нее пространство толерантности, специальные участки, где все под контролем, все цивилизованно. В какой-то момент мне стало отвратительно это лицемерие. Так и возникла "Оргия..."
Премьера состоялась в январе 2008 года, позже спектакль вызвал сенсацию на Авиньонском фестивале. По словам Фабра, "с тех пор он поменялся процентов на сорок: мы непрерывно совершенствуем свою работу, меняем куски текста, вставляем и убираем сцены, дискутируем, исследуем".
"Каждый спектакль, - говорит режиссер, - живет лишь пока он играется, а потом исчезает. В этой эфемерности - вся красота театра".
Спектакль "Оргия толерантности"
Фабр настаивает на воспитательном значении происходящего на сцене: "Я надеюсь, что зрители после спектакля станут более открытыми в этическом и эстетическом смысле, обретут большую политическую сознательность. Всякий плод творчества имеет политическое значение, но не в общепринятом смысле: художник создает красоту, а в красоте есть некий этический принцип. Красота - это способность принимать индивидуальность. Для меня крайне важно защитить человеческую индивидуальность, человеческое тело, ведь они очень уязвимы".
"Я романтик, - продолжает режиссер, - я верю, что изобразительное искусство, театр, литература могут менять людей и общество. Художник всегда должен стремиться менять человечество к лучшему и верить в него".
В то же время он стремится избегать прямых параллелей с реальностью: "в тот момент, когда происходящее на сцене начинает слишком сильно напоминать реальность, мы меняем спектакль".
Перемены в происходящем на сцене - плод сотворчества режиссера и актеров театральной компании Troubleyn, созданной Фабром в его родном Антверпене в 1986 году.
"Мы с актерами очень много работаем. Очень многое основано на ежедневных упражнениях, на дисциплине. Ибо чем строже правила, тем больше в итоге свободы", - утверждает Фабр.
По его словам, "хороший актер - все равно что каннибал: он пожирает текст, а затем исторгает его из себя. Меня пожирает моя работа, а я пожираю моих актеров. Многие из них со мной уже по 20, 25 лет, мы знаем вкус плоти, кожи, крови, спермы друг друга. Поскольку театр, повторяю, - биологический процесс".
Правда, свидетелями этого процесса могут стать только взрослые люди: организаторы NETа предупреждают, что в "Оргии толерантности", как легко понять уже из названия, присутствуют жесткие сцены и ненормативная лексика.
Поскольку Фабр - не только режиссер, но и чрезвычайно востребованный художник, он гастролирует и с выставками. "Сейчас у меня идет больше 10 выставок по всему миру. Самая важная, пожалуй, - в Риме. Она называется "Побег художника" и посвящена французскому бандиту, гению метаморфоз Жаку-Рене Мерину. Я вообще думаю, что между художниками и бандитами много общего - и для тех, и для других актуальна поэзия побега от системы, преображения, воображения, свободы".
Ян Фабр родился в 1958 гоуд в Антверпене, закончил Муниципальный институт декоративных искусств, отучился в Королевской академии художника. В конце 1970-х прославился экстремальными перформансами: например, поджигал пачки собранных зрителями денег, чтобы сделать рисунки из пепла. Развившийся из них театр считает "перформансом в режиме реального времени" и "живой инсталляцией".
Фабр ставит спектакли, для которых сам пишет тексты; его пьесы выходят в европейских странах отдельными сборниками; его танцевальные постановки вызывают бурные дискуссии. Вместе с тем, его эстетические провокации уже стали классикой - ему поручалось, в частности, руководство главным театральным событием Европы, фестивалем в Авиньоне, а его художественные акции привлекали внимание самых консервативных и влиятельных институций: его инсталляции не раз участвовали в Венецианской биеннале, у него была персональная выставка в Лувре, а бельгийская королева заказала ему редизайн Зеркального зала Королевского дворца в Брюсселе. В ответ Фабр покрыл потолок и люстру крылышками полутора миллионов скарабеев.
Фестиваль NET, пригласивший этого классика европейского эпатажа в Москву, посвящен в этом году юбилею падения Берлинской стены и проходит при поддержке Министерства культуры РФ и Фонда Михаила Прохорова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

В Москве завершается театральный фестиваль "Сезон Станиславского"
2009-11-18 03:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 ноя - РИА Новости, Наталия Курова. Международный театральный фестиваль "Сезон Станиславского" завершается 18 ноября спектаклем Галины Бызгу "Я скучаю по тебе" на сцене Театра под руководством Олега Табакова, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
Галина Бызгу, работающая в Самаре выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, вместе с актерами Розой Хайруллиной и Сергеем Бызгу сочинили драматический текст, сотканный из различных малоизвестных произведений Александра Володина - легендарного драматурга, автора "Пяти вечеров", "Старшей сестры", "Осеннего марафона", "С любимыми не расставайтесь".
Восторженную реакцию критиков вызывает игра Розы Хайруллиной, которую провозгласили "феноменальной актрисой-клоуном".
Арт-директор петербургского театрального фестиваля "Пять вечеров А.Володина" Марина Дмитревская, выступающая в качестве продюсера спектакля, отмечает, что "Хайруллина странным образом похожа на Володина. Он ведь и в женщинах писал себя, свое изгойство, юродство, абсурд жизни, жажду любви. Глядя на нее в спектакле, вспоминаешь его угловатые движения, взмахи рук, асимметричные черты лица, нервические гримасы боли".
Премьера "Я скучаю по тебе" состоялась 10 февраля 2009 года, несколькими месяцами позже постановка была с успехом показана на международном фестивале "Реальный театр" в Екатеринбурге.
Всего в рамках "Сезона Станиславского" - фестиваля, предваряющего вручение международной премии Станиславского, - было представлено 12 спектаклей из России, США, Бельгии, Ирана, Финляндии, Эстонии и Литвы.
День торжественной церемонии вручения премии будет объявлен позже.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Призрак эпохи // Умер Николай Олялин
2009-11-18 04:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Вчера на 69-м году жизни в Киеве умер актер Николай Олялин, оставшийся в истории гибнущим в затопленном берлинском метро капитаном Цветаевым из эпопеи Юрия Озерова "Освобождение" (1968-1971). Его уникальное лицо придавало трагический, почти религиозный смысл любой, самой официозной роли.
Актерам, играющим призраков, не веришь. Николай Олялин исключение. В "Беге" (1971) Александра Алова и Владимира Наумова вестовой Крапилин, преследующий своего палача, врангелевского генерала-вешателя Хлудова, натуральный выходец с того света, безжалостно недоумевающий, за что его убили. По большому счету это был архетип любой военной роли: отвоевав свое, солдат получает право призвать к ответу тех, кто послал его на смерть.
Но даже играя живых военных, неуклонно растя в званиях, от летчика-истребителя Болдырева в "Днях летных" (1966) до полковника Павлова в фильме Георгия Николаенко "Шел четвертый год войны" (1983) и савинковца Павловского в "Синдикате-2" (1981) Марка Орлова, Олялин всегда был сожженным войной мертвецом, продолжающим сражаться в вечной увольнительной. Святым маньяком, как майор Топорков в "Обратной дороги нет" (1971) Григория Липшица, невиданно жесткой для СССР истории партизанского обоза, везущего не оружие, как думают герои, а ящики с кирпичами, отвлекая на себя карателей. Религиозный подтекст истовости прозвучал вслух в "Пропавшей экспедиции" (1975) и "Золотой речке" (1976) Вениамина Дормана, где Олялин был Силантием, старообрядцем и душегубом, для которого двуперстие и топор были равноценны.
Проступающие сквозь кожу кости черепа, впалые щеки, горящий взгляд на изможденном лице. Сюжет мог быть фальшив — Олялин придавал ему правду страдания. Поневоле веришь, что ветераны, узнав его на улице после премьеры "Освобождения", плакали и тащили в шалман: "Да я же, как ты, на Курской дуге помирал". И даже лощеный, но боевой генерал Орел, консультант "Освобождения", возмущался: "Да как же так, что ты утонул, да я режиссеру скажу, пусть выведет тебя из проклятого метро через какой-нибудь люк". Хотя родился актер ровно за месяц до 22 июня в вологодской деревне и войну, на которую ушел отец-портной, уже нахлебавшийся горя на финской войне, не помнил, а помнил только солдат, тянувшихся через Опихалино по домам: безногих, безруких, пьяных и плачущих.
Сам Олялин знал за собой и комический дар: недаром же великий Николай Акимов звал выпускника Ленинградского театрального института, который Олялин предпочел рекомендованному отцом военно-топографическому училищу, в свой Театр комедии. Но выпало распределение в Красноярский ТЮЗ, ожесточенный разлад с главным режиссером, утаившим от актера приглашения на съемки в такие культовые ныне фильмы о войне, как, например, "Щит и меч": причиной разлада, кстати, была охальная и до сих пор живущая в актерском фольклоре эпиграмма на главного. С 1970 года — работа на студии имени Довженко, слава в 1970-х, забвение в 1990-х.
Впрочем, в 1990-х Олялину повезло больше, чем многим его коллегам. Речь не об Инквизиторе, скорее, манекене, чем персонаже "Дозоров" (2004-2005) Тимура Бекмамбетова, хотя тоже отмеченном той же религиозной жестокостью, не о сериалах, пусть и приличных, как "Охота на изюбря" (2005). Олялин сыграл Кольку Полуянова, одного из главных героев "Окраины" (1998) Петра Луцика, одного из лучших фильмов эпохи, притчи об обездоленных сатанинским олигархом крестьянах, в своей непреклонной жажде справедливости доходящих по трупам до самой Москвы и покидающих ее охваченной пламенем. Это был, конечно, своего рода постмодернизм, игра пусть не с буквой, а с самим духом советского кино, хотя бы фильмов Александра Довженко, но присутствие Олялина придавало этой игре беспощадную серьезность "гибели всерьез".
Михаил Трофименков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Музей кино сдадут в Музей имени Пушкина // ГМИИ рассказал о планах реконструкции
2009-11-18 04:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
проект музей
На пресс-конференции в ГМИИ им. А. С. Пушкина директор музея Ирина Антонова в деталях рассказала о планах глобальной реконструкции музея, которая должна завершиться в 2015 году.
В соответствии с проектом Нормана Фостера территория вокруг главного здания ГМИИ превратится в музейный город-сад: все постройки свяжет парк, разбивкой которого займутся британские специалисты, а Колымажный и Малый Знаменский переулки превратятся в пешеходную зону. Более трети музейных площадей уйдет под землю, чтобы не нарушать охранных требований по высотности. Под землей разместятся реставрационные мастерские и фондохранилища — фонды будут демонстрировать публике в формате сменных экспозиций. Наряду с переданными музею старинными усадьбами Голицыных (где сейчас располагается Институт философии РАН) и Вяземских-Долгоруких (бывший Музей К. Маркса и Ф. Энгельса) в музейном ансамбле появятся новые здания: выставочного комплекса (его построят на месте бензозаправки напротив храма Христа Спасителя), библиотеки и многофункционального концертно-лекционного зала. В нем будут проходить конференции, показывать фильмы об искусстве и смогут выступать даже небольшие симфонические оркестры, что значительно обогатит программу Декабрьских вечеров. Таким образом, ГМИИ обзаведется еще и коллекцией архитектуры от XVI (церковь Антипы Мученика на Колымажном дворе) до XXI веков. В итоге реконструкции зрительское пространство в музее (кафе, рестораны, книжные и сувенирные магазины, зоны отдыха) должно расшириться на 60%, а выставочное — на 40%. Это насущная необходимость, если учесть, что цветаевский музей был рассчитан на 9 тыс. экспонатов, а нынешний ГМИИ обладает собранием в 700 тыс. единиц хранения.
Коллекции ожидает грандиозная передислокация. Старые мастера покинут главное здание и переедут в усадьбу Вяземских-Долгоруких, импрессионисты займут главный дом Голицынской усадьбы, освободив помещения нынешней Галереи искусства XIX-XX веков, где разместится новый отдел неевропейских цивилизаций. Здесь выставят искусство Китая, Японии, Ирана, Латинской Америки и Африки, сюда же переедет бездомный Музей кино, нашедший временное пристанище на "Мосфильме". Ирина Антонова заявила, что предварительная договоренность о переезде с директором Музея кино Наумом Клейманом уже имеется. Что же касается главного здания, выстроенного Романом Клейном, оно почти что вернется к облику музея слепков Ивана Цветаева, правда, к слепкам добавится собрание подлинных памятников Древнего мира. В ГМИИ подумывают и о возвращении цветаевского названия — Музей изящных искусств, однако имя Пушкина останется неприкосновенным.
Клейновское здание закроется на реконструкцию в последнюю очередь: после празднования 100-летия музея и когда будут готовы все остальные музейные филиалы. Пока же оно остается главной выставочной площадкой ГМИИ. В выставочных планах двух ближайших лет — Пикассо из парижского музея художника, старые мастера из Музея изобразительных искусств Будапешта и первая в России ретроспектива Уильяма Блейка.
Анна Толстова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Сонная проза // "Елтышевы" Романа Сенчина
2009-11-18 04:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Ъ" начинает публикацию серии рецензий на тексты, вошедшие в короткий список литературной премии "Русский Букер" (победитель будет определен на церемонии 3 декабря). О романе "Елтышевы" — ГРИГОРИЙ ДАШЕВСКИЙ.
Книга Романа Сенчина "Елтышевы" — история того, как семья горожан гибнет в деревне. Главный герой, милиционер, уволен с работы за то, что чуть не убил пятерых задержанных, и вместе с семьей переезжает в деревню, где живут "вялые, равнодушные до неодушевленности" люди; здесь гибнут оба его сына, умирает он сам, внук получает другую фамилию — семья Елтышевых бесследно исчезает в "бессмысленности и напрасности" деревенской жизни. Множество насильственных смертей не делает рассказ ни страшным, ни увлекательным — от прочих раздраженно-злобных реакций, какими персонажи защищают свою дремоту, убийства отличаются не интенсивностью, а только последствиями.
Роман Сенчин сам вырвался, став писателем, из такой же деревни под Минусинском и уже больше десяти лет во всех своих рассказах, повестях и романах пишет о людях, у которых нет ни сильной воли, ни длинных желаний, ни твердых правил, а есть только короткие поверхностные реакции (раздражение, злоба, желание поесть-поспать). Многообразно структурированная городская жизнь кое-как гальванизирует этих людей извне, но, оказавшись в деревне, где всякая структурность была многократно уничтожена, то есть предоставленные сами себе, они не могут не погибнуть. Свой опыт и свое знание о постсоветском обществе Сенчин пытается сообщить читателю, но, читая его прозу, мы ничего не узнаем и ничего не переживаем, а только заражаемся от его героев смесью раздражения и апатии.
В основе сенчинской прозы лежит какая-то ошибка — он как будто решил, что тексты о таких людях сами должны походить на сонное бормотание, что это и будет соответствием содержания и формы. И с тем же упорством, с каким его персонажи охраняют свою дремоту, Сенчин оберегает сонность своей прозы — и не впускает в нее ничего, что пробудило бы мысль, воображение или сильное чувство. Поэтому мы не находим в романе ничего похожего, например, на сцены из сенчинского же очерка "Валерка" (напечатанного одновременно с романом и тоже излагающего историю гибели горожанина в деревне, но излагающего без претензий на художественность) — никаких рожающих коров, которые ревут так, словно умирают, никаких "нереально-романтических историй", которые по любому поводу придумывают скучающие деревенские жители.
Раздражает не только сонность его интонаций, но и их шаблонность и одновременно неточность. Сенчин воспроизводит тот задушевный тон, которым советские беллетристы писали о "простых заботах простых людей" и который звучит пародийно в рассказе о распаде и разложении. У советских авторов умильная безличность, в которой сливались сознания автора, персонажей и читателей, и баюкающий, псевдоприродный ритм точно соответствовали поставленной задаче, "укрепляли народное единство". А у Сенчина между задушевной плавностью тона и мелким раздраженным дерганьем, составляющим предмет рассказа, возникает непрерывный диссонанс: "Большую часть времени сидели дома, много спали, но сон не освежал, не восстанавливал силы. Когда спать было уже невозможно, смотрели плохо показывающий телевизор, бродили по тесной избушке, раздражающе скрипя половицами". Это может показаться тонкой пародией, но пародия — самый сознательный жанр, ее невозможно сочинить не проснувшись.
Оригинальная статья

Шостаковича расчистили до партитуры // Инго Метцмахер и РНО в Большом зале консерватории
2009-11-18 05:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом зале консерватории дал концерт с Российским национальным оркестром известный немецкий дирижер Инго Метцмахер. Впервые выступавший в России маэстро, любящий и ценящий музыку ХХ века, исполнил произведения двух авторов этого столетия, Карла Амадеуса Хартмана и Дмитрия Шостаковича, но прибавил к ним еще и Вагнера ("Вступление" и "Смерть Изольды" из "Тристана и Изольды"). Неожиданной трактовке известных симфонических опусов удивлялся СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Открывала концерт симфоническая поэма "Miserae" редко исполняющегося у нас немца Хартмана, написанная в 30-е годы в обличение (как подсказывает латинское название, означающее "несчастные") концлагерных ужасов. Уже и здесь немного удивляла рассудительная, четкая игра оркестра, в которой надрыву как-то не нашлось места. Впрочем, и партитуру саму по себе не назовешь беспросветно траурной, чтобы вычитать в ней именно ужасы, мрачность и дань уважения узникам концлагерей, надо все-таки знать о композиторских намерениях.
Велик соблазн предположить, что и Седьмую симфонию Шостаковича Инго Метцмахер хотел показать с той же стороны. Это для нас "Ленинградская" — часть героического эпоса о блокадном Ленинграде, это нам ее сложно слушать и не вспоминать при этом рассказы о ее исполнении летом сорок второго в умирающем городе. Но в партитуре не написано про блокадные пайки, про оркестрантов, которых ради того исполнения пришлось доставлять в город самолетом (потому что способных играть музыкантов почти не осталось), про "Поэму без героя" Ахматовой, первая редакция которой заканчивается упоминанием Седьмой Шостаковича. В это буквально вынуждала поверить версия Инго Метцмахера и РНО: с редким блеском сыгранные первая часть симфонии с ее "темой нашествия" и лиричное скерцо второй части прозвучали в то же время совершенно нейтрально и без всякого намека на программность. В том же самом "нашествии" оркестр играл, казалось, не про военную героику и не про тоталитаризм: просто, мол, отличная музыка, напряженная, яркая и отчасти злая. Да, непривычно, но как этому возражать, если в музыкальном смысле все это обдумано и исполнено поразительно качественно — пускай даже на всю симфонию этой обдуманности не хватило, и оставшиеся две части, явно вызвавшие у дирижера меньший интерес, прозвучали довольно затянуто и неинтересно.
И все же самой необычной казалась метаморфоза не отечественного симфонического шедевра, а вагнеровской музыки, сыгранной между современниками Хартманом и Шостаковичем. Здесь уж — во "Вступлении" и "Смерти Изольды" — дирижеру явно было интересно все до малейших нюансов, и оркестр прекрасно на эту заинтересованность откликался изящными соло и по-камерному тонкой игрой всех оркестровых групп (запомнилось воздушное, истаивающее звучание контрабасов в конце "Вступления"). Но это была заинтересованность под стать точным наукам, стерильная, хирургическая: мясистость оркестрового звука отложена в сторону, высокая трагедия, единение в Эросе-Танатосе и прочие важные для вагнеровского ars poetica материи — тоже. Оставалась чистая, рафинированная в почти фабричном смысле этого слова музыка, сыгранная очень объективно, довольно сдержанно, едва ли не застенчиво в смысле эмоционального накала, так что из вагнеровской всеохватности получался музыкальный концентрат, которому и в камерном жанре было бы довольно комфортно. В пресловутой опере это звучало бы куда как странно, но на концертной сцене эта дирижерская принципиальность впечатляла. Не в последнюю очередь из-за реакции оркестра — для нашей оркестровой школы такая отстраненность и объективизированность внове, однако и она вполне органично получилась у РНО.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Взрыв на паузе // "Boom" Владимира Логутова в галерее "Риджина"
2009-11-18 05:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Владимир Логутов побывал в шорт-листах и премии "Инновация", и премии Кандинского. Тот факт, что он не стал лауреатом ни той, ни другой, свидетельствует: в мелкие сети не попадается крупная рыба. Дебют Логутова в галерее "Риджина" снова доказывает, что он один из лучших молодых художников России, считает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Сразу и не понять, почему новая выставка Владимира Логутова так цепляет. 29-летний житель Самары все так же следует принципу "лучше меньше, да лучше". Он выставлял видео, имитирующее отсутствие сигнала у телевизора, живопись, состоящую из ровных потеков краски, графику, сделанную обратной стороной карандаша в процессе "строгого", академичного рисования. В пересказе эти работы кажутся концептуальными кунштюками, которых и без Логутова хватает. И тем не менее каждая из этих работ (или серий) заставляла относиться к ним очень внимательно, обладала качеством "сделанности", которое так ценили преподаватели и студенты авангардного ВХУТЕМАСа 1920-х годов. В "сделанности" Логутов достиг уже таких высот, что и сам преподает в основанной художником вместе с друзьями для самарских студентов Школе авангарда. При этом он сторонится и стилизации, и декларативности, которая часто возникает у тех художников, которые берутся работать с авангардными приемами. Нет у Логутова и усталой иронии по поводу "жизнестроительных амбиций" и политической ангажированности авангарда, на которой строилось отечественное искусство от концептуализма до девяностых. Для Логутова авангард — это сумма приемов для профессионального использования, язык, на котором можно и нужно говорить.
На первый взгляд четыре видеопроекции и три картины акрилом на пластике в пространстве "Риджины" не таят особых сюрпризов. Живопись напоминает коктейль из живописи футуризма и супрематизма. Логутов использует трафареты, так что геометрия серии идеальна с точки зрения четкости линий и густоты цвета. В центре каждого из полотен красуется вариация "нуля форм" Малевича — либо черный квадрат, либо красный круг, либо их сочетание. От композиционного эпицентра взрыва разлетаются, как куски разноцветного стекла, разнообразные абстрактные элементы. Над тщательно выстроенными супрематическими плоскостями витает розовый дымок. Cловечко "Boom", хоть и присутствует только в названии, отсылает нас к одному из шедевров живописи итальянских "будетлян" — "Пушке в действии" Джино Северини, где звукоподражательный "бум" во французской транскрипции написан над пушечным дулом.
Благодаря видеоработе под названием "Pause" у радостного пафоса разрушения появляется и эмоциональный контрапункт. Взрыву цвета сопутствует взрыв реальный. Видео под названием "Pause" снято с помощью администрации украинского Шаргорода, где художники из России и Украины время от времени получают возможность спокойно поработать вдали от больших городов. Логутов занял в главных ролях местных жителей. На переднем плане видны языки пламени, в отдалении — фигуры свидетелей загадочной катастрофы, происходящей, кажется, прямо в пространстве галереи. Логутов не перебарщивает с выразительностью. Персонажи выглядят естественно, как на случайной документальной съемке. При этом художник намекает и на хорошо знакомые композиционные схемы: так, герои одной из проекций застыли в позах мишек с пресловутой картины Шишкина.
Сцены между тем не совсем статичны: на двух экранах что-то подрагивает, как будто на ветру. Логутов показывает нам фильм без начала и конца, перманентно застывший в режиме паузы (отсюда и название работы). Мозг дает сигнал "продолжение следует", и тем не менее ничего не происходит. Благодаря тому что мы ждем продолжения, герои становятся трехмерными. Статика оборачивается динамикой, что сближает эту работу уже не с авангардом, а с живописью романтиков; "Pause" кажется чем-то вроде "Последнего дня Помпеи" времен Саяно-Шушенской ГЭС.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Авария на Саяно-Шушенской ГЭС":

Последние новости по теме "Мозг":

Лев Толстой как зеркало копродукции // Российское кино и кино про Россию на фестивале в Коттбусе
2009-11-18 06:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В немецком городе Коттбус завершился 19-й фестиваль восточноевропейского кино. Главный приз присужден сербской картине "Обыкновенные люди" Владимира Перишича. Призом за режиссуру и призом экуменического жюри награжден россиянин Алексей Мизгирев, постановщик фильма "Бубен, барабан". Итоги фестиваля подводит АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
Помимо конкурсной картины Россию представляли здесь фильмы "Миннесота", "Горячие новости" и "Скоро весна", собранные в программе "Русский день". Этот самый день включал в себя также круглый стол по проблемам российско-немецких копродукций. Подобный семинар проходил в Коттбусе и в прошлом году, но до сих пор так и не вошло в действие межправительственное соглашение о сотрудничестве с ФРГ в аудиовизуальной сфере. На сегодня в Москве намечена встреча представителей МИДа, Минфина, Минэкономики и Министерства культуры — на ней дело надеются довести до конца. Но немцы уже сомневаются, кончится ли когда-нибудь эта бюрократическая тягомотина: ведь идея соглашения, которое должно облегчить механику копродукций, витает в воздухе уже около десяти лет.
И все же наши потенциальные партнеры не сдаются и даже создают немецко-российскую академию киноискусства. Похоже, они хотят сотрудничать с русскими тем больше, чем больше трудностей встречают на своем пути. Их не пугает ни кризис в нашем кинопроизводстве, ни опасность надвигающегося госзаказа. Они готовы вкладываться в самые разные проекты — от арт-хаусных до высокобюджетных. Их подход остается при этом скорее романтическим: бизнес бизнесом, но к России их влечет какой-то другой, метафизический и, я бы даже сказал, мазохистский интерес.
Его природу наглядно проиллюстрировал показанный в рамках фестиваля фильм "Последняя станция" — о финале жизни Льва Толстого и его уходе из Ясной Поляны, снятый по-английски режиссером Михаэлем Хоффманом в копродукции России и Германии. Жанр картины обозначен как драма, но скорее она напоминает философическую комедию. В основе роман Джея Парини, сюжет которого — столкновение богатства и славы, которыми окружен Толстой, с его идеями отрицания частной собственности, материальных благ и удовольствий. Толстовцы во главе с Чертковым видят в нем пророка и освящают его именем эксперимент по созданию чего-то среднего между колхозом и коммуной хиппи. Они затевают интригу с целью убедить Толстого завещать права на свои романы-бестселлеры народу, сделать их общественным достоянием. Что означает — разорить свою семью во главе с Софьей Андреевной, прожившей с графом Толстым в браке 48 лет и родившей ему 13 детей.
Толстого изначально должен был играть Энтони Хопкинс, его жену — Мерил Стрип. В конечном итоге главного героя сыграл Кристофер Пламмер (некогда снимавшийся в роли Веллингтона в "Ватерлоо" Сергея Бондарчука), а Софью Андреевну — Хелен Миррен, которая, что называется, steals the show, по-нашему — перетягивает одеяло на себя. Толстой показан эксцентричным чудаком, его супруга — комической старухой, которая лезет на балкон, чтобы сорвать планы толстовцев, и пытается соблазнить мужа их старой любовной игрой в курочку и петушка. Параллельно идет другая линия: секретарь Толстого Валентин Булгаков разрывается между идеями толстовства и симпатией к Софье Андреевне, к тому же он нарушает закон целомудрия и заводит роман с красавицей Машей. Простые чувства побеждают завиральные идеи — даже если они родились в голове гения.
Этот премилый фильм было тем страннее смотреть в Коттбусе, что англоязычных артистов для местного проката дублировали на немецкий, а в наушники, выданные фестивальным гостям, шел обратный перевод на английский. И хотя в качестве российского партнера в титрах фигурировала студия Андрея Кончаловского, ничего русского не было даже в аккуратных пейзажах, целиком отснятых в Германии. Таковы неисповедимые пути копродукции: в них есть звезды и иногда даже есть качество, но все-таки странно слышать, как Хелен Миррен говорит: "Valentin Fiodorovich" — и дальше по-немецки просит Булгакова проводить ее до Ясной Поляны. Ну чистая шизофрения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Словам приделали ноги // Матс Эк поставил "Остановку"
2009-11-18 06:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Городском театре Стокгольма состоялась премьера пьесы Рональда Шиммельпфеннига "На Грейфсвальдер штрассе" в постановке хореографа и режиссера Матса Эка, переименовавшего ее в "Остановку". По мнению ТАТЬЯНЫ КУЗНЕЦОВОЙ, постановщик Эк мог прекрасно обойтись и без слов драматурга Шиммельпфеннига.
У Матса Эка слишком богатые генетические корни: отец Андерс Эк — знаменитый шведский актер, мать Биргит Кульберг — великий шведский хореограф, по первой профессии — театровед. Немудрено, что сын, разрываясь между текстами и движениями, долго не мог определиться с профессией. И хотя мировую известность Матсу Эку принесли его знаменитые балеты на музыку и сюжеты балетной классики, сам он так и не оставил мечту объединить слово и танец. Начиненные пластикой драматические спектакли он теперь ставит чаще, чем "чистую" хореографию. "Остановка" в Городском театре — его очередной опыт по созданию синтетического представления.
Пьеса 42-летнего немца Шиммельпфеннига — о двадцати четырех часах из жизни городских низов, обитателей одной из улиц бывшего Восточного Берлина. Суету их повседневных дел и вечных пересудов, семейных сцен и личных конфликтов, рутинной работы и столь же обыденных посиделок в баре драматург обратил в череду разнокалиберных сцен, некоторые — всего в полстраницы скупого выверенного текста.
Матс Эк, переименовав пьесу, сконцентрировал внимание на ее экзистенциальном смысле. По замыслу режиссера "Остановка" не просто остановка трамвая, вокруг которой сосредоточены главные места действия. Это поворотная точка в житейском марафоне: по ходу спектакля почти каждому из персонажей предоставляется возможность круто изменить течение своей жизни, и почти все ею не воспользуются. Лишь четверо отважатся сделать выбор, для двоих это кончится трагически.
Драматургическую лапидарность Матс Эк воспринял как вызов, дополнив танцем то, о чем говорится между слов. Да и сами слова сделал разновидностью музыки, превратив монологи и диалоги в ритмическую прозу наподобие речитативов в старинных операх. Актеры играют своих персонажей с точно найденной и вкусно поданной характерностью. И хотя среди 16 участников "Остановки" всего четверо танцовщиков, режиссер Эк дарит всем настолько выразительные и адекватные их возможностям пластические эпизоды, а актеры исполняют их так безошибочно точно и свободно, что грань между профессионалами танца и профессионалами слова практически исчезает. Спектакль, идеально выстроенный по ритму, чередующий многолюдные динамичные мизансцены с драматургически важными танцевальными сценами, похож на типичный эковский балет.
Благо постоянный сценограф господина Эка Педер Фрей оставил достаточно места и для танцев, и для разгула режиссерской фантазии. Выстроив на задней половине сцены перекресток из выгородок и проецируя на них слайды настоящих домов, квартир, супермаркетов и баров, он позволил режиссеру Эку мгновенно менять места действия. Спектакль обрел кинематографическую динамику, а персонажи смогли свободно перемещаться из виртуального мира в реальный: вот только что на видеопроекции какой-нибудь лавочник Рудольф наливал себе кофе, вяло жалуясь сидящей на сцене жене на ночные кошмары,— и вот он уже во плоти с кружкой в руке продолжает свое нытье.
Иррациональную историю этого брюзгливого семьянина — его внезапной смертельной любви к закомплексованной "ночной бабочке" двухметрового роста по прозвищу Жирафа (Даниэла Свенсон), которая застрелит потрепанного Ромео, приняв его объяснение за издевку,— только Матс Эк мог поставить с такой буквально физиологической достоверностью. В танцевальных соло, петляющих вокруг столбом стоящей Жирафы, актер Ерен Ранештрам пластически проживает все стадии нежданной влюбленности своего персонажа: от раздражительной паники неумеренно жестикулирующих рук и обескураженно заплетающихся ног до полной покорности внезапно обмягшего коленопреклоненного тела.
В вербальном варианте еще более невероятно звучит рассказ о серебряной "крестильной" ложке — символе семейной любви и естественной патриархальной жизни. Эту ложку во время войны замуровал в стену своей квартиры старый немец, впоследствии убитый русским солдатом; в 1990-е ее обнаруживает сломавший стену русский строитель-гастарбайтер (Петер Гардинер) и дарит любимой девушке (Кайза Райнгардт), которая оказывается правнучкой старика; та, растроганная подарком, отвечает парню взаимностью. Для ложки, танцовщика и актрисы Матс Эк поставил два контрастных адажио. Одно — настороженно-напряженное с обжигающими поддержками в одно касание и резкими опрокидываниями корпуса, другое — доверчиво-расслабленное с почти детскими запрыгиваниями друг на друга, пропитанное бесхитростной чувственностью. И эта высшая телесная правда искупает все драматургические благоглупости про связь времен посредством символической ложки и историческое искупление вины правнуком русского солдата. Тем более что гастарбайтер в спектакле — мускулистый мулат.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Поцелуй в розетку // Энергосберегающая режиссура в "Коротком замыкании"
2009-11-18 07:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит "Короткое замыкание", претендующее на нечто большее, чем сборник из пяти новелл о любви,— это попытка художественного манифеста нового поколения режиссеров, от которых есть надежда дождаться чего-то интересного. Надежда жива, но того высокого напряжения и той эмоциональной наэлектризованности, на которую намекает название альманаха, ЛИДИЯ МАСЛОВА в картине не почувствовала.
"Короткое замыкание" — это не личные, сокровенные истории о том, кто что засунул в розетку под названием "любовь" и кого как шибануло, а такой расслабленный, ни к чему не обязывающий (в том числе к сильным эмоциональным реакциям) треп в приятной мужской компании. Самое любопытное в "Коротком замыкании" происходит в первые минуты, когда выясняются вкусы пятерых мужиков: участники проекта по очереди подходят к барной стойке и делают заказ. Борис Хлебников честно хочет сто граммов водки, Иван Вырыпаев интеллигентно просит бутылочку воды без газа, Петр Буслов с аристократическим грассированием выговаривает "чашечку эспрессо". В том, как выпендривается Алексей Герман-младший, чувствуется масштабный художник: перечисление того, чего в данный момент жаждет размашистая германовская душа, начинается с 36 порций виски, а завершается нитроглицерином. Кирилл Серебренников тоже проявляет себя как взыскательная творческая личность, требующая чайник с кипятком и лимон отдельно. Собственно, "манифест" на этом можно было бы и закончить, потому что природа таланта и тип темперамента каждого из участников проекта становятся более или менее понятны после вступления.
Борис Хлебников со своей обычной флегматичностью в новелле "Позор" отправляет свое второе "я", Александра Яценко, на журналистское расследование относительно трубы, прорвавшейся в каком-то трущобном окраинном доме, где живут неспособные найти общий язык влюбленные. Фильм Ивана Вырыпаева "Ощущай" производит такое же впечатление, как бутылочка воды без пузырьков,— все пузырьки ушли на "KISLOROD", из обрезков которого выглядит составленной вырыпаевская новелла: все тот же брутальный Алексей Филимонов в роли русского народа и Каролина Грушка — болтающаяся по Москве польская туристка, олицетворяющая незамутненную чистоту непосредственного чувственного ощущения мира, который ускользает от осмысления, зато хорошо фиксируется ручной видеокамерой, передающей искренность, спонтанность и непредсказуемость.
Хорошо бы, конечно, и режиссеры "Короткого замыкания" оказались чуть менее предсказуемы, пусть даже и в ущерб технической безупречности, какую, например, проявляет Алексей Герман-младший в своей новелле "Ким", действие которой помещено в сумасшедший дом на острове, где бывший работник цирка (Карим Пакачаков) влюбляется в медсестру. Алексей Герман из всех своих коллег максимально приблизился к тому, чтобы извлечь квинтэссенцию собственного творчества. Его "Ким" — это такой ультрагермановский Герман, концентрированный и узнаваемый в каждом кадре и каждом диалоге: "Я вообще в цирке работаю.— А, вы творческая интеллигенция". Впрочем, и словосочетание "Оля сиська", надпись на стене, возвышающаяся как теглайн над хлебниковским фильмом "Позор", тоже исчерпывающе отражает способ мышления и мировоззрение автора, для которого объяснение в любви естественнее всего маскируется под косноязычную попытку обидеть.
Самым романтичным и сентиментальным может показаться в "Коротком замыкании" автор "Бумера" Петр Буслов, однако трагический и кровавый финал его жестокого романса "Срочный ремонт" про глухого сапожника (Иван Добронравов), фетишизирующего белые туфли на шпильках, выглядит не столько неожиданным, сколько нелепым. Кирилл Серебренников в заключительном "Поцелуе креветки" не то чтобы преподнес сюрприз, но у него, несмотря на порой присущую автору "Юрьева дня" претенциозность, получилась самая веселая и непринужденная новелла. Ее герой (Юрий Чурсин), нарядившись креветкой, рекламирует рыбный ресторан, приставая к прохожим с двусмысленным вопросом: "Морских удовольствий отведать не хотите?" и стараясь присосаться в поцелуе к каждому встречному. Как заметил в частной беседе один из коллег Кирилла Серебренникова по "Короткому замыканию", про героя сразу понятно, что он гей, и оттого ситуация приобретает дополнительный драматизм и вызывает повышенное сочувствие еще до того, как прольется кровь человека-креветки, в финале получающего в награду совершенно ненужную ему полуголую русалку, и эта пародия на хеппи-энд похожа не на удар током, а на издевательское шипение гаснущего в луже бикфордова шнура.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Другие новости культуры и искусства со словами НОВЕЛЛ, КОРОТКОМ, АЛЕКСЕЙ, ГЕРМАН, КИРИЛЛ, КАЖДОМ:

"Квартал красных фонарей" воссоздан в лондонской Национальной галерее
2009-11-18 07:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 18 ноя - РИА Новости, Александр Смотров. Инсталляция, представляющая собой художественное переосмысление жизни знаменитого "квартала красных фонарей" в Амстердаме, со среды открывается для посетителей лондонской Национальной галереи.
Инсталляция под названием "The Hoerengracht" ("Канал шлюх") создана в 1983-88 годах в берлинской студии американских художников - Эда Кинхольца и его супруги Нэнси Реддин Кинхольц.
Посетители попадают в полутемную комнату, где воссоздан уголок известного на весь мир района публичных домов. На улице - непременные для Голландии велосипеды, а на оградах, как и положено, горят красные лампы, ими же освещены дома и окна-витрины.
Заглянув в них, можно увидеть манекены в виде полуголых женщин, которые приводят себя в порядок, читают, курят или ожидают очередных клиентов. Здесь есть как совсем молодые девушки, только-только ступившие на скользкую тропу "древнейшей профессии", так и потрепанные жизнью женщины легкого поведения.
Экспозиция ничем бы не отличалась от музея, если бы художники не заключили головы и груди женщин в прозрачные коробки, призванные символизировать отделение души проституток от их тела, выставленного на продажу.
"The Hoerengracht - это классический пример искусства сборных моделей, которое ломает барьеры между пространством художественной галереи и реальным миром, используя объекты из реальной жизни для иллюстрации темы проституции", - рассказал журналистам на предпросмотре выставки ее куратор Колин Уиггинс.
По его мнению, Эд Кинхольц - это "пожалуй, единственный до сих пор недооцененный мастер ХХ века".
Сам Кинхольц скончался в 1994 году, однако его вдова Нэнси продолжает творить в той же берлинской студии и лично приехала на открытие лондонского показа своего произведения.
"Оно прежде всего предназначено для тех, кто любит подглядывать за чужой жизнью... С другой стороны, проституция - это древнейшая профессия, и еще не придумано законов, чтобы ее искоренить. Я лишь могу скромно надеяться, что The Hoerengracht правдиво и по-доброму изображает эту профессию", - рассказала Нэнси Реддин Кинхольц.
Для того, чтобы связать произведение 1980-х годов с коллекцией европейского искусства Национальной галереи, кураторы включили в экспозицию несколько работ голландских живописцев 17 века из фондов галереи, где изображены сюжеты из жизни Голландии, перекликающиеся с темой "любви на продажу".
Посетители также смогут увидеть 20-минутный фильм, где Колин Уиггинс и Нэнси Реддин Кинхольц рассказывают об истории создания инсталляции и об историческом переплетении "древнейшей профессии" с ее художественными интерпретациями.
Выставка, вход на которую свободный, будет работать в Лондоне до 21 февраля следующего года, после чего отправится в Нидерланды, где ее можно будет увидеть в Амстердамском историческом музее.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Нидерланды":