"Северная страна" (2005)
2009-11-23 00:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильм Ники Каро напоминает сразу множество американских фильмов, от "Нормы Рей" (1979) Мартина Ритта, где ткачиха создавала на своей фабрике профсоюз, до "Эрин Брокович" (2000) Стивена Содерберга, где такая же трепанная жизнью женщина судилась со зловредной корпорацией. Одним словом, это фильм в, казалось бы, нехарактерном для Голливуда, но притом не исчезающем пролетарском жанре. Как правило, рабочий класс в таких фильмах олицетворяет женщина, сыгранная какой-нибудь звездой,— Салли Филд у Ритта, Джулией Робертс у Содерберга или Шарлиз Терон в "Северной стране". Для звезд такие фильмы — своего рода социохудожественная терапия: не все же играть красоток, надо почувствовать себя и серьезной, социальной актрисой. Фильмы эти, как правило, похожи друг на друга, поскольку состоят из более или менее стандартных деталей, впрочем, очевидно, не лишенных связи с действительностью. Каро постарался использовать как можно больше таких деталей. Его фильм вполне адекватно воспроизводит реальную историю, случившуюся с женщиной по имени Лоис Дженсен в 1984 году. Джози (Терон), конечно же, одинокая женщина, бросившая грубияна мужа и перебравшаяся с двумя детьми в родную Миннесоту, где ей никто особенно не радуется. Скоты мужики, естественно, домогаются ее, используя по возможности свое служебное положение. Вообще мотив сексуальных домогательств постепенно становится равноправным с мотивом тяжелого положения рабочих на шахтах. Джози вряд ли бы стала социальной активисткой, если бы ее когда-то не изнасиловали. Есть в фильме и суд с корпорацией, который Джози выигрывает, и переход на ее сторону тех, кто прежде в лучшем случае отмалчивался, наблюдая за ее борьбой.
"Кинси" (2004)
Фильм Билла Кондона в общем-то и не совсем фильм. Скорее просветительский коллаж, научно-популярное пособие по истории сексуальной революции. В этом нет ничего плохого: действительно, полезно бывает вспомнить, насколько затхло пуританским был мир еще в 1950-х годах и как один кабинетный ученый может поставить этот мир с ног на голову. Тишайший профессор Кинси (Лиам Нисон) опубликовал результаты исследований сексуального поведения "самца человека" и "самки человека", проведенных на основе опроса тысяч самых что ни на есть средних американцев. Их лица сменяются в калейдоскопе экрана, и каждому есть что рассказать о своей сексуальной жизни, разительно нестандартной. Собственно, Кинси излагает мысли, которые сегодня никого не удивят, но в 1948 году были подрывными. Например, что женский оргазм не признак помешательства, гомосексуализм не болезнь, а гетеросексуальность и моногамия вовсе не являются священной нормой. Кондон излагает все это стремительно и живенько. Но, заботясь о зрителе, окрашивает порой "Кинси" легким юмором. Например, в лучшем эпизоде, где профессор, проверяя свои теории, отдается своему бисексуальному ассистенту, а затем предлагает ему свою жену, хотя на самом деле хотел бы поиграть с ними втроем.
"Внезапное обогащение бедняков из Комбаха" (1970)
Событие недели — фильм Фолькера Шлендорфа, одного из создателей и лидеров нового немецкого кино. Режиссеры, входившие в это направление, отказались от наигранного благодушия коммерческого кино 1950-1960-х годов и предъявили своей "бледной матери" Германии весомый счет, в том числе и исторический. Естественно, главным образом их волновала новейшая история: страна, по их мнению, не изжила те врожденные пороки, которые сделали возможным нацизм. Но корни этих пороков они искали и в отдаленном прошлом. Так, Шлендорф обратился к уголовному делу 1825 года, по которому были приговорены к смерти несколько крестьян из глухого Комбаха. "Внезапное обогащение" — смесь художественной аналитики а-ля Бертольт Брехт со сказочным стилем братьев Гримм. Закадровый голос, статичная камера, даже, кажется, сам снег, окутывающий землю, остраняют историю о жестокой наивности и покорности бедняков, в каком бы столетии они ни жили. Крестьяне из Комбаха из года в год наблюдали, как мимо них по окольной лесной дороге проезжает почтовая карета с деньгами. Но им и в голову не приходило ограбить ее, пока не появился заводила — бродячий торговец, который объяснил людям, как просто совершить преступление, и, кстати, оказался впоследствии единственным, кто вышел сухим из воды. Мятеж, даже криминальный, оказывается таким же соблазном, как вековая покорность, и так же не сулит беднякам ничего хорошего. Но в своем предприятии бедные люди проявляют чисто немецкую методичность. Завладеть деньгами им удается лишь с шестой попытки. Мешают то нежданно выпавший глубокий снег, то сопротивление охраны, но попытки возобновляются с упорством, достойным лучшего применения. Успех предприятия приносит на короткое время "увальням, принимающим свою участь обездоленных как дар небесный" иллюзию бесполезного богатства, а потом и гибель, ведь крестьяне верят в патерналистский суд, который, конечно же, простит их.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Заплата из солдата // Культурная революция
2009-11-23 01:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
24 ноября в Большом театре состоится премьера оперы Альбана Берга "Воццек". За первую постановку в Москве оперы начала прошлого века, ставшей авангардной классикой, взялись лидеры современного оперного дела — режиссер Дмитрий Черняков и дирижер Теодор Курентзис.
Большой ставит "Воццека" после происшедшей в межсезонье кадровой революции. Спектакль выглядит как декларация о намерениях новой творческой команды, которая пришла в главный музыкальный театр страны. Первым в работу над флагманским проектом обновленного Большого включился недавно назначенный начальник отдела перспективного планирования репертуара Михаил Фихтенгольц: ответственный за кастинг, он ангажировал на главные партии "Воццека" вокалистов из Австрии, Германии и США. Премьеру курирует только что вступивший в должность музыкального руководителя театра композитор Леонид Десятников, а в качестве дирижера-постановщика выступает Теодор Курентзис, с нынешнего сезона входящий в коллегию пяти постоянных приглашенных дирижеров Большого.
Еще недавно, при предыдущей команде, в то, что страстный пропагандист современной музыки Теодор Курентзис появится в оркестровой яме Большого, почти не верилось. Теперь же не в последнюю очередь благодаря его участию в проекте Большой впервые за свою новейшую историю решился замахнуться на постановку современной западной оперы. Точнее, условно современной: только отечественным культурным чиновникам приходит в голову преподносить грядущую московскую премьеру "Воццека" как маргинальную акцию или, наоборот, вписывать ее в контекст недавнего предложения президента Дмитрия Медведева "поощрять дух новаторства во всех сферах культуры".
Постановка "Воццека" в Большом, для которого пределом репертуарного радикализма до сих пор оставалась пуччиниевская "Турандот",— это скорее попытка залатать историческую дыру, чем новаторский шаг.
Во всем мире главное создание Берга давно признано классикой авангарда и является ходовым репертуарным спектаклем. Лишь за последние сезон-полтора можно насчитать с десяток новых постановок "Воццека" в Европе, причем не только в оперных метрополиях, но и в провинциальных театрах. За 84 года сценической истории у оперы Берга появилось множество режиссерских интерпретаций и постановочных канонов.
Хрестоматийность "Воццека" для театра западного и его революционность для театра отечественного (где он исполнялся лишь однажды — в 1927 году в Ленинграде) — непростая ситуация, и постановщик московского спектакля Дмитрий Черняков не может ее не учитывать. На родине его за глаза называют не иначе как режиссером всея Руси, а в Европе наперебой приглашают ставить на главных оперных сценах. Опера Берга будет третьей работой Чернякова в Большом театре и вторым столичным спектаклем после ставшего культовым "Евгения Онегина". В том, что "Воццек" по силе воздействия ему не уступит, можно не сомневаться. Трудно придумать более подходящее гуманисту Чернякову произведение, чем эта опера: в ней повествуется о том, как окружающий мир сводит с ума солдата Воццека и заставляет его сначала из ревности убить свою не слишком верную супругу, а потом и самого себя. Содержание "Воццека" перекликается с ключевой темой театра Чернякова — конфликтом частного человека и бездушной внешней силы.
Дмитрий Ренанский
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Германия":

Другие новости культуры и искусства со словами ОПЕРЫ, БЕРГА, ВОЦЦЕК, ЧЕРНЯКОВ, КУРЕНТЗИС, СОВРЕМЕННОЙ:

Умер Вагрич Бахчанян // Потеря
2009-11-23 01:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Художник и писатель Вагрич Бахчанян умер 12 ноября в Нью-Йорке в возрасте 71 года. Он начинал в харьковской студии декоративного искусства, где, будучи учеником Василия Ермилова, друга Владимира Татлина и Велимира Хлебникова, заинтересовался русским авангардом. Рассказывают, что однажды молодой художник Бахчанян откликнулся на объявление, размещенное во французской газете: художникам предлагалось присылать свои работы на выставку в Париж. И получил благоприятный ответ. Но отправленная следом посылка вернулась во вскрытом виде. Впрочем, наверняка он воспринял этот варварский жест действительности как художественный. Столкновения советской этики и авангардистской эстетики стали лейтмотивом его творчества. Литературовед и писатель Андрей Синявский называл Бахчаняна последним футуристом.
В середине 1960-х он переехал в Москву, и его остроумные коллажи и карикатуры оценили читатели литгазетовского "Клуба 12 стульев". То, что не могло тогда появиться в прессе, позже публиковалось в Нью-Йорке, куда он через Италию эмигрировал в 1974-м. В США уже расцвел его персональный тамиздат, включавший и пародийные книги, и стихи, и прозу. Казалось бы, когда его альбом "Мух уйма. Художества" был издан в 2003 году в России, его должны были воспринять как коллекцию шуток, обыгрывающих ушедшие в прошлое советские реалии. Но все эти переделанные лозунги — "Бей баклуши — спасай Россию", "Всеми правдами и неправдами жить не по лжи", "Бумажник — оружие пролетариата" — почему-то опять пришлись впору. А некоторые работы Бахчаняна, выдержав 30-летнюю закалку, по-прежнему застают врасплох публику без чувства юмора.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Италия":

"Я на самом деле старомодный романтичный художник"
2009-11-23 02:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве на фестивале NET Ян Фабр представил свой спектакль "Оргия толерантности". Корреспондент "Власти" и арт-директор фестиваля Роман Должанский расспросил бельгийского художника, режиссера и хореографа о его взаимоотношениях с властью, публикой и традициями.
Фламандцу Яну Фабру, основателю и руководителю антверпенской лаборатории Troubleyn, немного за 50, но для многих он по-прежнему анфан террибль, то есть из тех художников, которые талантливы, но непредсказуемы и неуправляемы и даже с возрастом остаются упорными и по-своему наивными провокаторами. Действительно, разнообразие интересов Фабра легче всего объяснить ребячливостью: что за прихоть заниматься то театром, то танцем, то литературой, то скульптурой, то инсталляциями, то дизайном, то фотографией, то философией.
Он один из немногих художников, удостоившихся чести прижизненной выставки в Лувре. Он постоянный участник Авиньонского фестиваля, однажды выступивший его художественным руководителем и тут же ставший причиной неслыханного скандала. Он последовательный критик современного европейского общества и нарушитель запретов, черпающий вдохновение в классическом искусстве.
Кто-то считает Фабра личностью сродни титанам эпохи Возрождения, кто-то — умным и деятельным шарлатаном. Пока критики спорят, Ян Фабр умножает список своих работ, многие из которых становятся знаменитыми, некоторые — сенсационными, но все без исключения — востребованными.
"Я никогда не вдохновлялся идеей шокировать людей"
Да, многие пространства там очень интересны для работы. Внутри очень любопытная архитектоника пространства. В то же время меня потрясла роскошь этого здания, какая-то стерильность материалов. В Бельгии такого не увидишь. Я люблю, чтобы рабочее пространство могло становиться грязным и темным, иногда это очень помогает в работе. Удивительно, что такой дворец был построен для театра-лаборатории.
У меня таких проблем нет. Здание моей лаборатории в Антверпене — моя собственность. Вернее, так: я подписал контракт с городом, согласно которому это здание передано мне на 35 лет. Я делаю там то, что считаю нужным, и никто не имеет права вмешиваться. У меня есть совет директоров, но сам я совершенно свободен. Независимость — огромное преимущество. Я могу приглашать кого хочу. Например, Марину Абрамович или Ромео Кастеллуччи. Они создали работы, которые остались в этом здании, и эти работы сами теперь влияют на нашу работу. Так что я бы никогда не стал сотрудничать с политиками: рано или поздно они требуют от художника чем-то расплачиваться с ними.
Королева лет пятнадцать назад познакомилась с моими работами, потом приходила на выставки. Ее просьба состояла вот в чем: рядом с тронным залом во дворце есть еще один большой зал, в котором потолок оставался пустым. Это пространство посвящено Бельгийскому Конго, нашей бывшей колонии. Надо сказать, что мы, бельгийцы, в Конго вели себя как подонки: ради алмазов убили кучу народа. Королева дала мне полную свободу действий, и я сделал для потолка нечто вроде нового покрова, новой кожи, она была сделана из полутора миллиона жуков, а их хитиновый покров таков, что в зависимости от падающего на него света он меняет цвет. Сначала он кажется зеленым, но, когда вы начинаете двигаться по залу, становится голубым, потом золотым. Получилось что-то вроде переливающейся световой картины, на которую меня вдохновили работы Босха. И сквозь это чудесное разноцветное небо просвечивали изображения ног животных, человеческих черепов, отрезанных грудей. Сквозь прекрасную природу просвечивали ужасные знаки человеческой деятельности. Так что это было и эстетическое явление, и в то же время политическое высказывание. Я очень горжусь этой работой и совсем не считаю ее плодом какого-то сотрудничества с властью.
Вы знаете, я с начала 1980-х годов создаю вещи, на которые люди как-то экстремально реагируют. Честно говоря, я не всегда понимаю, почему они так реагируют. Можете мне верить или не верить, но в процессе работы я совершенно не думаю о том, чтобы кого-то раздразнить или напугать. Мне важны каждая секунда, каждый жест, каждое слово. Я создаю свои работы в тишине и сосредоточенности, потом предъявляю их людям, и часто начинается какой-то невероятный и необъяснимый для меня шум. Я никогда не вдохновлялся идеей шокировать людей. Впрочем, реакция зависит от конкретной работы. Некоторым из них, может быть, лучше вообще оставаться неувиденными.
Конечно, нет. Эта работа была задумана как оммаж группе "Монти Пайтон". Мне очень нравится их веселый абсурдизм. Мне кажется, что представления о том, что можно и что нельзя, в современном обществе совершенно безумны. Кроме того, не забывайте, что я живу во фламандской части Бельгии, у нас очень сильны в последнее время крайне правые партии и их взгляды, а мне это не нравится. В том числе и поэтому я сделал "Оргию толерантности". Это ясный политический выбор.
Мы только что были в Италии и Испании. Итальянцы четыре раза приезжали смотреть спектакль, прежде чем все-таки нас пригласить: они были испуганы, что на сцене появляется Иисус, они боялись гнева Ватикана. Пришлось долго объяснять, что я не против Иисуса, а против тех, кто опошляет религию, торгует ею, превращает ее в товар, в моду. Были, конечно, и нехорошие случаи. Например, в Австралии директор фестиваля, которая нас пригласила, потеряла работу. В Севилье фестиваль, на который мы приезжали, поддерживается правыми газетами, так что его руководители тоже боялись.
Люди не понимают, что жанр этого спектакля сродни греческой сатире. Мне часто говорят: о, Ян, ты изменил мою жизнь и мой образ мыслей, но приглашать тебя мы боимся, наши зрители не созрели. Ну такова моя судьба: все романтики, преданные авангарду, должны быть готовы к тому, что не будут любимы.
"Если вы не знакомы с классикой, вы не сделаете ничего нового"
Я уже 30 лет всем этим занимаюсь. Я, так сказать, слуга красоты. Для меня естественно переходить от одного жанра к другому. У меня надежные ассистенты, у меня актеры и танцоры, у которых я тоже многому учусь. Одно воздействует на другое. Но я все-таки разделяю визуальное искусство и театр — это разные дисциплины, разные средства выражения, разная память.
Если бы вы приехали в мою лабораторию в Антверпене, вы бы увидели копии работ Босха и Ван Дейка. Я очень многому учусь у классиков фламандской живописи. Когда я был молодым и получал классическое образование в Академии изящных искусств, я открывал для себя Марселя Дюшана и Йозефа Бойса, и тогда они были для меня важнее. Они казались мне великими алхимиками, обнаруживающими новые свойства материалов. Но и классики-фламандцы, по-моему, были великими алхимиками. Что касается театра, наибольшее влияние на меня оказал Арто. Конечно, я изучал работы Станиславского, Гротовского, Брехта, Брука, но, честно говоря, они мне кажутся сегодня слишком старомодными. Единственный из них, кто по-прежнему важен для меня, это все-таки Арто. У него нет метода, у него есть способ мышления в искусстве. А это гораздо важнее, чем метод.
Думаю, что в этом есть не только преимущества, но и опасности. Когда я попадаю в тот или иной национальный театр, спектакли, будь это Шекспир в Англии, Чехов в России или Шиллер в Германии, приходится смотреть чаще всего плохие, но там существуют важные эстетические модели. А многие современные художники не имеют перед глазами никаких авторитетных моделей, хотя бы для того, чтобы спорить с ними и разрушать их. Если вы не знакомы с классикой, вы не сделаете ничего нового. Моих студентов я прежде всего обучаю классическому искусству. Я уверен, что любая сильная и властная традиция должна служить эффективным раздражителем для нового поколения.
Я очень ценю классический балет, много работал с балетными танцорами. Но балетная общественность очень консервативна. Они забывают, что Петипа в свое время был тоже практически экстремистом. А потом это стало буржуазным искусством.
Ну и что же? Эти движения очень свойственны человеку.
Слушайте, вот я ставил для Авиньонского фестиваля спектакль "Я есть кровь". И меня чуть не прокляли за кровь на сцене. А посмотрите телевизор, там, когда рекламируют женские прокладки, используют какую-то голубую жидкость, чтобы показать, что прокладка хорошо впитывает кровь. Это значит, что общество считает менструальную кровь чем-то очень плохим, стыдным, что нельзя показывать. Церковь и сегодня считает это грязной кровью. А ученые доказали, что такая кровь биологически очень активна и плодоносна. В Средние века, кстати, менструальной кровью удобряли растения! А сегодня, в начале XXI века, общество и церковь приучают человека к тому, что его тело — объект стыда. То есть наше тело по-прежнему угнетено. Посмотрите, что такое сегодняшнее тело с точки зрения общества: оно не должно потеть, оно всегда хорошо пахнет и должно быть ухожено и подтянуто. Но человеческое тело, любое, обязательно потеет и стареет. Почему нужно этого стесняться?
Я на самом деле старомодный романтичный художник. Что такое авангард? Это вера в то, что можно изменить мир, что можно подтолкнуть людей к каким-то мыслям. Знаете, когда я только получил здание своей лаборатории, это был очень бедный район Антверпена. Все люди, которые там жили, голосовали за правых, потому что они никому не верили. И мы стали приходить по вечерам в разные кафе, на соседних улицах, разговаривать с людьми, сначала просто выпивали с ними, потом что-то им стали показывать, что-то с ними обсуждать, приглашали их к нам в лабораторию, они смотрели мои работы. Они стали задавать какие-то вопросы, думать. Мы не социальные работники. Но мы действительно изменили ситуацию, и на следующих выборах в этом округе победили традиционные партии, не экстремистские. Так что на ваш вопрос я отвечаю: да, может!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Германия":

Кейт Бланшетт в "Трамвае "Желание" поразила вашингтонскую публику
2009-11-23 02:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАШИНГТОН, 22 ноя - РИА Новости, Мария Табак. Премьерная часть американских гастролей новой постановки пьесы Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание" с триумфом завершилась в Вашингтоне, передает корреспондент РИА Новости.
Все билеты в Eisenhower Theatre в вашингтонском Кеннеди-центре (John F. Kennedy Center for the Performing Arts), где спектакль шел ежедневно, а по выходным два раза в день, были распроданы за несколько недель до 29 октября - дня начала гастролей.
Причина популярности очевидна: знаменитая и любимая американцами пьеса, известный режиссер - Лив Ульман, сделавшая себе имя не только как актриса, но и как партнер Ингмара Бергмана в работе над важнейшими его фильмами, и, наконец, Кейт Бланшетт в роли Бланш Дюбуа.
Идея спектакля возникла спонтанно, когда Бланшетт и Ульман обедали вместе в Лондоне. Ульман поначалу хотела видеть Бланшетт в роли Норы в кинопостановке "Кукольного дома" Генрика Ибсена, но денег на постановку не было, и тогда возникла идея создания спектакля в возглавляемом Бланшетт и ее мужем Эндрю Аптоном крупнейшем австралийском театре Sydney Theatre Company.
Люди шли, конечно же, на Бланшетт, прославившуюся своими кинематографическими работами. Звезда фильмов "Елизавета", "Талантливый мистер Рипли", "Загадочная история Бенджамина Баттона", "Индиана Джонс", "Авиатор", в роли исстрадавшейся, издерганной, агрессивной и одновременно беззащитной Бланш выглядит то невероятной красавицей, то увядшей старой девой, то ребенком, нуждающимся в постоянной опеке. Сходство фамилии актрисы и имени героини, наверное, не случайно - Кейт Бланшетт невероятно органично выглядит в роли Бланш. Результат - несмолкающие в конце спектакля аплодисменты публики, слезы на глазах зрителей и восторженные рецензии самых ядовитых критиков.
"Если нервическая игра Кейт Бланшетт в роли Бланш Дюбуа не вывернет вам душу наизнанку, то на сцене не существует ничего, способного потрясти вас. То, что удалось Бланшетт в постановке Sydney Theatre Company "Трамвай "Желание" - это поистине великий образ. Это самая душераздирающая Бланш, которую мне когда-либо приходилось видеть", - пишет обозреватель влиятельной газеты The Washington Post.
"Это достойная зависти захватывающая постановка. Нам крупно повезло, что Кеннеди-центр смог принять ее", - признается обозреватель вашингтонского новостного журнала MetroWeekly.
"На вершине своей кинозвездности Кейт Бланшетт обращается к театральной сцене, чтобы создать одну из величайших в истории драматических ролей", - говорится в рецензии журнала Vogue.
Бланшетт описала собственное видение роли в интервью The Washington Post.
"Для Бланш правда смертельна. Я не верю, что она сумасшедшая. Мне кажется, она в жуткой агонии и что она сама приближает собственный конец", - сказала актриса.
Похвал критиков удостоилась и игра партнеров Бланшетт по сцене - Джоэла Эджертона в роли Стэнли Ковальского и Робин Макливи в роли Стеллы.
"Мягкая, изысканно естественная Стелла в исполнении Робин Макливи создает для Бланш прекрасный контраст, одновременно давая возможность раскрыться ее нежности, так же как и нежности Стэнли. Стэнли после того, как взорвался на свою жену во время карточной игры, добивается и получает прощение Стеллы, и их воссоединение не может быть трогательней и сексуальней", - отмечается в рецензии USA Today.
Проведя 24 спектакля на сцене Кеннеди-центра, труппа перебирается в Нью-Йорк. В Бруклинской академии музыки (Brooklyn Academy of Music, BAM) "Трамвай "Желание" будет идти с 27 ноября по 20 декабря. Билеты давно раскуплены.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Жанры решают все // Игорь Крутой и Дмитрий Хворостовский выступили в Кремле
2009-11-23 03:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Игорь Крутой и Дмитрий Хворостовский представили в Государственном Кремлевском дворце свой совместный двойной альбом "Дежавю" с песнями на русском, французском и итальянском языках. Выдержав два отделения в переполненном зале на премьере программы, БОРИС БАРАБАНОВ не изменил своего отношения к каждому из двух участников проекта.
Для Дмитрия Хворостовского работа над альбомом "Дежавю" не была первым случаем отклонения от оперного жанра — достаточно вспомнить относительно недавнюю впечатляющую программу песен военных лет. Игорь Крутой в этой ситуации рисковал больше — такое серьезное вторжение на чужую территорию в его биографии первое. Помимо создания песен для эстрадных звезд он писал много инструментальной музыки, но ее скорее можно было отнести к легкому жанру. А проект с Дмитрием Хворостовским изначально предполагал работу в жанре classic crossover — на пересечении эстрады и классики.
В итоге 25 композиций, размещенных в альбоме, можно разделить на три группы. Первая — эксперименты, наиболее удаленные от традиционной специализации Игоря Крутого. Это широкоформатные усложненные произведения, для них требуются оркестр и хор, чье звучание, как принято в classic crossover, еще и усилено закольцованным электронным битом. Все это было в полном объеме воспроизведено на кремлевской сцене и показалось корреспонденту "Ъ" все же наименее органичным для обоих героев вечера. Тем не менее авторский почерк Игоря Крутого прослеживался в каждой ноте. Открывающую альбом и концерт песню "Музыка" легко представить себе с любым эстрадным баритоном, будь то исторически близкий Игорю Крутому Александр Серов или, например, Сергей Захаров. С первых минут стало ясно, что Дмитрий Хворостовский в проекте с господином Крутым не был намерен ставить вокальные рекорды и согласился на роль эстрадного артиста в рамках, заданных жанром.
Вторая группа композиций, вошедших в программу,— это наиболее близкие эстрадному автору конструкции. Например, в песнях "Doucement, Doucement" и "Я хочу быть твоей музыкой" слышались не просто мотивы поп-музыки, но оркестровый поп чисто русского разлива, даже шансон. В эти моменты невозможно было не вспомнить, что в юности Игорь Крутой играл в николаевских ресторанах, но ощущение того, что вокал Дмитрия Хворостовского используется не по назначению, абсолютно отсутствовало. Господин Хворостовский — не только вокалист, но и актер, и если уж он согласился надеть эту маску, то отработал ее по полной, не потеряв ни грамма своей богатырской стати и безграничного обаяния. И если в принципе не отказывать в праве на существование жанру "советская эстрада", то в его рамках господа Крутой и Хворостовский покорили серьезную высоту.
Самая впечатляющая группа произведений, представленных композитором и певцом,— песни на итальянском языке. При этом Игорь Крутой охватил всю палитру итальянской песни — от неаполитанских канцон ("Canzonetta Semplice") до типичных шлягеров с прицелом на фестиваль в Сан-Ремо ("Buon Giorno, Amore!"). Эти произведения явно наиболее близки Дмитрию Хворостовскому, у которого много подобного материала в оперном репертуаре, а Игорь Крутой наверняка реализовал какую-то свою скрытую страсть, живущую в нем, видимо, еще с 1980-х, когда телевизионные итальянцы были не только кумирами наших зрителей, но и ориентирами для отечественных эстрадных авторов. Песня "Il Bambino Che E In Me" составила бы честь, например, Аль Бано, и если не предупреждать заранее, никто не догадался бы, что автор не итальянец.
Видеоряд, проецировавшийся на экран в виде раскрытого семейного альбома, был собран из старинных гравюр, винтажных открыток, картин импрессионистов и прочей старины. Песню "Toi Et Moi" не стали иллюстрировать кадрами из одноименного клипа, в котором обнаженный по пояс Дмитрий Хворостовский предстал витязем с картин Бориса Вальехо. Вместо этого подобрали старые фото влюбленных, которые в итоге оказались пассажирами "Титаника". Единственное, что объединяло все иллюстрации шоу,— почти полное отсутствие в них современных образов, за исключением песни "Preghiera", во время которой на экран дали бесконечный список жертв терактов в России.
Оба отделения шоу "Дежавю" зрители прослушали от начала до конца не шелохнувшись, зная, что не прозвучит ни одной знакомой песни, а потом одарили участников такой овацией, которой вряд ли удостоился бы любой отдельно взятый эстрадный артист. Механизм успеха жанра classic crossover в целом прост: аудитория повышает собственную самооценку, вступая в контакт с "серьезным искусством", но не утруждая себя общением с его традиционной академичной формой, а получая высокое в привычной, удобной упаковке. Народный любимец Дмитрий Хворостовский дал публике череду знакомых вокальных стандартов в диапазоне от Георга Отса до Аль Бано, а невозмутимый Игорь Крутой сочинил мелодии, действующие на взрослого отечественного зрителя на подсознательном уровне. Правильно пользуясь красками ретро, певец и композитор создали лучшее эстрадное шоу сезона.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

"По всей видимости, такие, как я, долго не живут" // Умер Роман Трахтенберг
2009-11-23 03:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
От инфаркта в Москве в возрасте 41 года скончался шоумен, радио- и телеведущий, актер Роман Трахтенберг.
Режиссер по образованию, Роман Трахтенберг начал становиться популярным в конце девяностых, ему было уже под тридцать. Он нанялся на работу в типичный для того времени питерский клуб "Хали-гали". Шампанское там разливали из самовара, водку — из чайника, на сцене плясали лихие стриптизерши. Трахтенберг был режиссером и конферансье, развлекая публику трех сортов: бандитов, заезжих московских олигархов и местную богему, что-то рассмотревшую в этом проводившем чемпионаты по экстремальным шашкам и общавшемся на языке, что называется, телесного низа шоумене.
На самом деле Роман Трахтенберг не был скабрезником, несущим со сцены непристойности. Он был кандидатом наук и культурологом, знающим цену эффекта от сдвинутых с места смыслов: это цена смеха. Однажды он скажет, что похабщина — русское чувство юмора: вот евреи смеются надо всем, даже над терактами, иначе сойдешь с ума. А русские смеются не надо всем, но все шутки ниже пояса. Трахтенберг и был русским анекдотом, когда бы тот ожил и сказал вслух все, что думает о тех, кто над ним хохочет.
Жизнь его начала меняться, когда стало ясно, что маленький "Хали-гали" — едва ли дюжина столиков — больших денег приносить не может, зато в Москве вовсю цветет рынок корпоративов. Трахтенберг надеялся сделать в Москве что-то важное, но оказалось, что здесь можно лишь заработать денег. В Питере он издевался над сидевшими перед ним бандитами, и они его не трогали. В Москве же на каком-то корпоративе ударили, хирург наложил с десяток швов. Кроме того, в его столичном "Трахтенберг-кафе" в отличие от "Хали-гали" случались незанятые места.
Формально карьера Романа Трахтенберга при этом складывалась очень хорошо. Авторские программы на "Европе плюс", "Муз-ТВ", "Русском радио", "Маяке", роли в кино (последняя — Саша Бло в экранизации пелевинского "Generation П"; фильм еще не закончен), дорогие корпоративы, звездный статус. Но в жизни при этом он был человеком грустным, даже занудным. В своей компании мог вдруг перейти на профессиональный веселый тон, но очень быстро спохватывался и прекращал шутить. А вообще явно страдал от того, что его очень долго не любили — некрасивого, рыжего и толстого, а когда полюбили, то совсем не за то, за что бы он хотел.
Незадолго до смерти он сильно похудел: говорил всем, что сбросил килограммов 15, но как-то без радости — может, не хотел лишних вопросов. В 2004-м, отвечая на вопрос интервью, чего он боится увидеть, выходя на улицу, Трахтенберг сказал, что ничего не боится, что к смерти готов. А на вопрос "Чем ты будешь заниматься через 20 лет?" ответил: "По всей видимости, такие, как я, долго не живут".
Дмитрий Губин
"Ъ" публикует фрагменты аудиозаписи последнего выступления шоумена Романа Трахтенберга в эфире радиостанции "Маяк". Известный ведущий скончался от инфаркта на рабочем месте вечером 20 ноября. Ему был 41 год.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами МОСКВЕ, ШОУМЕН, РОМАН, ТРАХТЕНБЕРГ, НАЧАЛ, ДОЛГО:

Упаковщица номер один // Умерла Жанн-Клод
2009-11-23 04:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В Нью-Йорке на 75-м году жизни скончалась Жанн-Клод, жена и соавтор классика ленд-арта Христо. В прошлом году их творческому дуэту исполнилось 50 лет.
Упакованный в серебристую ткань Рейхстаг, обернутый золотистой материей Пон-Неф, белая полотняная изгородь высотой 5 м и длиной 40 км, разрезавшая пополам Калифорнию, нейлоновая ширма длинной 381 м и высотой 111 м, перегородившая долину реки Колорадо, 7,5 тыс. ворот с шафранными занавесями на дорожках Централ-парка — все это классика ленд-арта. Десятки усовершенствованных с помощью гигантских полотнищ ландшафтов: многие годы усилий по добыче денег и разрешений, чтобы переделать земной пейзаж всего на пару недель, а то и на пару часов. До 1994 года их совместные работы подписывались именем Христо, но потом справедливость была восстановлена, и появился новый бренд "Христо и Жанн-Клод". Кажется, дуэт Ильи и Эмилии Кабаковых был слеплен по этому образцу.
Статей про Жанн-Клод Дена де Гийбон не найдешь в феминистских словарях художниц — у нее была неправильная с точки зрения феминизма жизненная позиция. Жанн-Клод говорила, что художницей ее сделала любовь, а если бы Христо был дантистом, то и она бы переквалифицировалась в зубного врача. Они встретились в Париже осенью 1958-го — он как раз начинал упаковывать разную дребедень в тряпки. Христо Явашеву, эмигранту из Болгарии, недоучившемуся в Софийской академии художеств, заказали писать портрет ее матери, героини Сопротивления и супруги бравого деголлевского генерала. Забавное совпадение: оба родились в один и тот же день, 13 июня 1935 года. Вскоре они поженились: Жанн-Клод сбежала к портретисту от законного мужа, и де Гийбоны были не в восторге от выбора дочери, образованной (с дипломом по классической филологии) девушки из приличной семьи. В 1964-м супруги уехали в Нью-Йорк, успев, правда, прославиться в Париже. В знак протеста против строительства Берлинской стены они перегородили улицу Висконти стеной из бочек для бензина, и ей, зеленоглазой ведьме с копной огненно-рыжих волос, удалось заговорить зубы полицейским — баррикада простояла несколько часов до появления репортеров и критиков.
Слова в этом концептуалистском дуэте были ее прерогативой. Христо делал эскизы, Жанн-Клод говорила с критиками и галеристами. Ему плохо давались иностранные языки, французский он так и не осилил, а она как-никак была филологом и умела находить правильные формулировки. В общем, вскоре их уже выставляли в галерее Кастелли и приглашали в Кассель на Documenta. На ней также был фандрайзинг, бесконечные согласования и руководство командой: проекты Христо и Жанн-Клод, кажется, самые дорогостоящие и человекоемкие во всем мировом ленд-арте. Только на установку "Зонтиков" (1760 желтых на ранчо Тиджон в Калифорнии и 1340 синих в префектуре Ибараки в Японии, каждый 6 м в высоту и 8,6 м в диаметре) в 1991 году потребовалось 2 тыс. рабочих и $26 млн. Впрочем, все деньги на свои мегаломанские проекты они зарабатывали сами — продажей эскизов и документации работ. Таков был основополагающий принцип: искусство — это свобода, в том числе и от частной собственности, так что само произведение ленд-арта не может быть продано — продаются лишь воспоминания о нем в виде фотографий и киносъемки.
Как должен выглядеть законченный шедевр, знали только они двое, поэтому летали всегда в разных самолетах: если разобьется один, дело завершит другой. Христо обещал довести до конца все начатые проекты: укутать покрывалом реку Арканзас в Колорадо и возвести огромную мастабу из бочек для бензина в Объединенных Арабских Эмиратах. "Художник не выходит на пенсию, он умирает",— сказала Жанн-Клод в одном интервью. Она завещала свое тело ученым для экспериментов. На сайте christojeanneclaude.net размещена просьба к поклонникам не присылать цветов, а потратить лишние деньги на благотворительность.
Анна Толстова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Как не завещал Набоков
2009-11-23 04:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
// МАЛО НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Сын писателя Владимира Набокова Дмитрий решил продать на торгах рукопись последнего романа отца "The Original of Laura" (в русском переводе — "Лаура и ее оригинал"). Неоконченная рукопись, представляющая собой 138 каталожных карточек с рукописным текстом, появится на аукционе Christie`s 4 декабря, ее эстимейт — $400-600 тыс., при этом представители аукционного дома подчеркивают, что рукопись находится в отличном состоянии. В рамках той же торговой сессии Christie`s будет продавать экземпляры пяти романов Набокова с автографами автора.
Роман "The Original of Laura" — последняя работа Владимира Набокова. Он не успел закончить ее и завещал уничтожить рукопись. Однако его сын долгое время не решался выполнить последнюю волю отца, а год назад и вовсе объявил, что книга вопреки желанию писателя будет опубликована. Оригинальная (английская) версия романа вышла в США 17 ноября, а с 19-го ее можно было купить в России. Русский перевод "Лауры" выполнен Геннадием Барабтарло, профессором русской словесности из Университета Миссури (США). 50-тысячный тираж поступит в продажу 30 ноября; также будет доступно факсимильное издание романа, которое выпускают 10-тысячным тиражом.
// ДОРОГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ
Знаменитости в розницу
Несмотря на кризис, аукционы, на которых известные личности продают право с ними пообщаться, продолжают пользоваться популярностью в США. Например, на открытых благотворительных торгах, прошедших в конце октября в Сан-Франциско, был продан семисекундный поцелуй с актрисой Шарлиз Терон. Лот за $140 тыс. купила девушка, которая тут же поднялась на сцену и получила свое, да еще и с избытком — поцелуй длился около 20 секунд.
Еще одним подобным мероприятием, привлекшим всеобщее внимание, стал аукцион, на котором выставлялось право посетить с экскурсией поместье самого богатого человека в мире — основателя компании Microsoft Билла Гейтса, который подрядился быть гидом. В конце прогулки, на которую покупатель мог привести семью и несколько друзей, Гейтс угощал посетителей закусками. Торги с этим лотом проводятся среди сотрудников Microsoft ежегодно; в 2008-м экскурсия в дом Гейтса на озере Вашингтон под Сиэтлом стоила всего $8600, а в этом году анонимный покупатель — как полагают наблюдатели, кто-то из старших менеджеров компании — выложил уже $35 тыс.
// С МОЛОТКА
Голливудская легенда ищет покупателя
Легендарная голливудская киностудия Metro Goldwyn Mayer официально выставлена на продажу. В заявлении ее представителей говорится, что компания "начинает исследование различных вариантов стратегического развития, включая работу в качестве отдельной бизнес-единицы или формирование стратегического партнерства" с другой кинокомпанией. Объявление о продаже было сделано в конце недавней встречи держателей долговых обязательств компании. Последние также согласились отложить выплаты по долгам до 31 января 2010 года. Как сообщили источники, близкие к руководству MGM, институциональный инвестор компании, банк Moelis & Co, возьмет на себя оформление сделки, в то время как нынешние руководители продолжат заниматься производством фильмов.
В настоящее время долг MGM равен $3,7 млрд, выплаты по процентам составляют $250 млн ежегодно и съедают почти половину доходов киностудии. К тому же за 2009 год ей удалось самостоятельно выпустить всего два фильма. В числе возможных покупателей голливудского старожила называют 20th Century Fox, Time Warner и Lionsgate; среди ценных активов MGM называют библиотеку из 4 тыс. фильмов, права на серию о Джеймсе Бонде и половинную долю в грядущем производстве фильма "Хоббит" (вторая половина принадлежит Time Warner).
// ВАМ ПРИЧИТАЕТСЯ
Большая грудь в обмен на мили
Постоянным клиентам авиакомпании Finnair стали доступны пластические операции, которые можно сделать в клинике Nordstrom Hospital в Хельсинки в обмен на набранные мили. Новая услуга доступна пассажирам, участвующим в бонусной программе Finnair Plus. На официальном сайте крупнейшего финского авиаперевозчика в соответствующем разделе приведены расценки на нее: увеличение груди будет стоить 3,18 млн накопленных баллов, пересадка волос — 3,208 млн баллов, а подтяжка лица — 4,64 млн баллов. Таким образом, клиент, пожелавший обзавестись грудными имплантатами, должен совершить не менее 120 полетов бизнес-классом по маршруту Хельсинки-Нью-Йорк и обратно. При том что операция для него будет бесплатной, ему все равно придется заплатить €95 за первичную консультацию в клинике.
Finnair уже в течение пяти кварталов является убыточной: только за три последних месяца компания записала в общие потери €20,7 млн, а стоимость ее акций за год упала на 19%.
// МАЛО НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Джонни Депп поймал воробья удачи
Джонни Депп может получить рекордный в истории киноиндустрии гонорар, если согласится сыграть пиратского капитана Джека Воробья в четвертой части "Пиратов Карибского моря". Руководство Walt Disney готово заплатить Деппу более $35 млн и процент от кассовых сборов, если они превысят определенную величину. В случае согласия Депп станет самым высокооплачиваемым актером современности, обойдя Тома Хэнкса, Тома Круза и Мэла Гибсона, которые берут по $30 млн за фильм. Боссы киностудии согласились вложиться в Деппа, поскольку два других звездных актера — Орландо Блум и Кира Найтли не появятся в четвертой части пиратской саги, зато останется Джеффри Раш в роли капитана Барбоссы, а главную женскую роль, возможно, сыграет Пенелопа Крус.
Джонни Депп получил $25 млн за третьих "Пиратов Карибского моря", доведя общую сумму гонораров за исполнение роли Джека Воробья до $84 млн. Как известно, после внезапного увольнения главы Walt Disney Studios Дика Кука Депп заявил, что без энтузиазма относится к появлению в четвертом фильме, а после вообще признался, что хочет расстаться с образом плутоватого пирата. Тем не менее съемки "Пиратов Карибского моря: На странных волнах" под руководством режиссера Роба Маршалла уже намечены на весну 2010 года.
// НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
Змеиные ценности
Самая знаменитая голливудская семья — Брэд Питт и Анджелина Джоли добавили к списку своих достижений коллекцию ювелирных изделий собственного дизайна. Основной темой коллекции предметов из серебра и золота, названной "Защитник" ("The Protector"), стала свившаяся в кольцо змея. Как пояснила Джоли, когда она была беременна дочерью Шайло, ей подарили кольцо в виде змеи, и актриса решила, что эта рептилия станет защитницей ее семьи.
Джоли и Питт работали над дизайном коллекции больше года. Самым недорогим предметом в ней стала серебряная детская ложечка с ручкой в виде извивающейся змейки ($525). Также в собрании имеется набор подарков для детей из серебра: подставка для яиц, шкатулка для выпавших молочных зубов и рамка для фотографий. Взрослым предназначены кулоны и кольца, изготовленные из золота и инкрустированные крошечными бриллиантами — на всех предметах присутствует изображение змеи. Коллекцию уже можно купить в ювелирных магазинах Asprey в Лондоне, Нью-Йорке, Беверли-Хиллз, Токио и Дубае. Деньги, вырученные от продажи драгоценностей, пойдут в благотворительный Фонд образования детей из зон конфликта (Education Partnership for Children of Conflict), созданный Анджелиной Джоли в 2006 году.
Рубрику ведет Владимир Боровой
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Microsoft":

Последние новости по теме "Кино":

Театр строгого режима
2009-11-23 04:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фестиваль "Территория" привез английского режиссера в русскую колонию — ставить пьесы по Чехову и Бабелю. Актеры — они же заключенные Пермской ИТК-29 — за три недели освоили систему Станиславского и даже подготовили собственную пьесу о жизни зэка
На счету Алекса Дауэра более чем 50 английских и ирландских тюрем: в каждой из них он организовывал театральные представления. "Чтобы стать актером, нужно обладать восприимчивостью, внимательностью, вдумчивостью,— рассказал он "Огоньку".— Это как раз те качества, которых не хватает заключенным. Воспитать их — значит помочь человеку. Поэтому я верю в пользу театра". Тридцать добровольцев из Пермской колонии — среди них были дебоширы, воры, насильники, наркоманы — тоже поверили и стали "перевоплощаться".
Кто-то вживался в образы казаков из бабелевского "Последнего гуся", кто-то учился плавать без воды — для чеховского "Налима".
"Работа с русскими меня поразила,— уверяет Дауэр.— Они были самыми непритязательными в обращении, спокойными и в то же время заинтересованными заключенными, каких я знал. Более того, они так поддерживали друг друга, как не поддерживают и профессиональные актеры". Сцене удалось даже нарушить тюремные "законы": с актером-"опущенным" актеры-"блатные" ели из одного котелка, а буйные зэки покорно соглашались на женские роли (Алекс объяснил им, что в театре это самое почетное). Наконец, у заключенных начали проявляться литературные таланты. "Дедушка Женя" (первый на фото вверху), например, зачитывал наизусть Льва Толстого и Салтыкова-Щедрина (признался, правда, что Алексея Толстого не очень любит). "Дедушке" 37 лет, дебошир и пьяница, сел на 9 месяцев за драку со своей "бабушкой". Альберт (третий на фото вверху), большой поклонник медитации и осужденный "за 5 грамм гашиша", вообще уговорил режиссера поставить пьесу собственного сочинения — "Бабочка". С ним, правда, случилось "несчастье": на второй день занятий выпало условно-досрочное освобождение. Очень хотел остаться — не дали. Наконец, большая часть "труппы" после завершения проекта заинтересовалась, как бы им уже на свободе устроиться в театр — хоть чернорабочими. Алекс пояснял, что три недели обучения — это, конечно, очень мало, но в общем на успех они могут рассчитывать. Например, внештатную ситуацию уже на премьере разрешили на ура: гусь из бабелевского спектакля внезапно вырвался и улетел в зал. Актер сориентировался, взял саблю и пошел на изумленных зрителей. Вышел красивый эффект. "Я хотел бы поработать еще в нескольких российских тюрьмах,— резюмирует Алекс.— В ближайшее время, например, поеду в Екатеринбург. А еще планирую обучить пару молодых российских режиссеров своему ремеслу, чтобы работа шла эффективнее". И правда, на такую большую страну одного Алекса не хватит.
Текст Ольги Филиной
Оригинальная статья

Музыкальная телевидимость
2009-11-23 05:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Пропагандой молодежной поп-музыки занимаются люди, чьи интересы далеки от молодежных
В Берлине прошла 16-я церемония вручения наград европейского MTV — Europe Music Awards. Действо, как обычно, поражало размахом спецэффектов и постановочным богатством. Однако в зале артистам внимали в основном менеджеры канала и его филиалов, а также партнеры и рекламодатели, в целом — люди среднего возраста. Люди в костюмах и белых рубашках. И никакой молодежи. Вполне возможно, что у экранов телевизоров дело обстояло по-другому. Но в том, что аудитория MTV меняется, нет сомнений.
MTV как медийная формула прошла через несколько серьезных трансформаций. В 1980-е это был передний край современного искусства, канал вываливал на зрителей невероятные объемы передовых аудиовизуальных решений. А в 1990-е он уже был глобальной корпорацией, распределявшей гигантские потоки рекламных бюджетов. В связке с системой звукозаписывающих компаний канал MTV делал звезд и продавал их миллионам жителей планеты, качая образы по эфиру, как нефть по трубе. В 2000-е заговорили о том, что на канале становится все больше реалити-шоу, а собственно музыки становится все меньше. Под узнаваемым брендом стали размещать произведения и жанры, которые 20 и 10 лет назад с MTV никто и не подумал бы ассоциировать. Музыкальная составляющая, до недавнего времени — главная черта бренда MTV, устала нравиться.
Это чувствовалось и во время церемонии в Берлине. Исполнители и вручающие часто употребляли слово "секси", но звучало оно как-то совсем не сексуально. Привлекательности в нем было ровно столько же, сколько сексапила в потасканной рэперше Лил Ким. Когда она обращалась к народу "секси пипл", казалось, дальше последует: "глаза бы мои вас не видели". А главными героями церемонии стала супружеская пара Бейонсе — Джей Зи, которые в сумме провели на сцене половину вечера: в ролях ли лауреатов, исполнителей или "презентеров". Скучно, братцы.
После церемонии я ехал к месту after-party в автобусе с табличкой "бурно развивающиеся рынки". MTV — все еще необъятная бизнес-структура, склонная к завоеванию новых территорий. Только похоже (и некоторые из руководителей MTV в приватных беседах склонны с этим соглашаться), что в генеральных офисах на самом деле не знают, что со всем этим делать и куда двигаться дальше. Американские начальники живут в своих башнях из слоновой кости: для них, например, Tokio Hotel — "молодая немецкая группа", чуть ли не открытие. Между тем для европейской аудитории Tokio Hotel — повзрослевшие и даже заматеревшие идолы, превратившиеся в кого-то вроде Bon Jovi. Люди, собравшиеся в Берлине, по-прежнему имеют амбиции насчет диктовки мод, но кто принимает их сигналы, сегодня далеко не так ясно, как в былые сладкие времена. Бивис с Баттхедом и подросток из клипа группы The Offspring Pretty Fly (For A White Guy) как примеры типичных "людей MTV" остались в прошлом. Кто теперь зритель MTV и потребитель его продукции — теперь серьезная задача для маркетологов. Но одно можно сказать точно: тщательно разрабатывая зрелищную часть вручения премий, на MTV упустили из виду что-то гораздо более важное. Многие выступавшие называли эту субстанцию словом "дух". На самом деле дух присутствовал в этот день в другом месте — на площади у Бранденбургских ворот, где в честь 20-летия падения Берлинской стены дала концерт группа U2, которая сейчас ездит по миру с новым шоу "360 градусов", по выдумке и бюджету серьезно превосходящим церемонию MTV.
На российском MTV (им владеет холдинг "Проф-Медиа", принадлежащий группе Владимира Потанина "Интеррос") позволяют себе вольности, недоступные иным зарубежным коллегам. Например, показывают не только реалити-шоу и сериалы, но и настоящие фильмы, включая, к примеру, "Бората". Трансляция танцевального фестиваля Sensation, прошедшего в июне в Санкт-Петербурге, велась в прямом эфире на протяжении восьми часов. По сути, это была огромная дискотека, то есть довольно однообразное действо. Однако, по данным MTV, в момент кульминации шоу доля канала по России достигала 21,3, а по Москве — 29,7, что в 9 и 7 раз соответственно превышает средние показатели доли канала на аудиторию от 11 до 34 лет. По итогам Sensation можно констатировать, что, войдя в эпоху интернета, люди не потеряли вкуса к публичному самовыражению и выработали некие новые его формы, которые не вписываются в представления телебоссов старой закваски.
Несмотря на успехи, сегодня российское MTV находится перед серьезнейшим выбором. Дело в том, что в 2015 году все телевидение России должно перейти в цифровой формат. Задачу вернуть к 2015 году средства, затраченные на покупку MTV Russia, эксперты "Огонька" считают трудновыполнимой. А после этого рубежа — и подавно. 360 млн долларов, потраченные на покупку MTV, и в 2007 году многие наблюдатели называли цифрой, в разы превосходящей его реальную стоимость. В кризис возвращать средства стало гораздо тяжелее. После "цифровизации" все телевещатели окажутся в равной позиции перед региональными зрителями и из-за нового витка конкуренции потеряют определенный процент зрителей. Этот процент может быть не столь болезнен для Первого канала, но для MTV он принципиален. Добавим, что в 2010-м заканчивается лицензия на вещание MTV в России. Согласно самым пессимистическим прогнозам, российское MTV перестанет производить собственные программы, а может быть, канал и вовсе будет перепрофилирован.
Спутником корреспондента "Огонька" в поездке в Берлин был глава MTV Russia Алексей Ефимов. Он с гордостью рассказывал о том, что его каналу удалось в 2009 году обойти вечного конкурента "Муз-ТВ", показывал маркетологические выкладки, характеризующие зрителя российского MTV как продвинутого, склонного к эффектному самовыражению, ориентированного на западные ценности. А через день после церемонии в Берлине господин Ефимов подал в отставку. В официальном пресс-релизе приведены слова менеджера: "Начинается новый этап в судьбе канала и в моей судьбе, поэтому я не считаю возможным дальше занимать этот пост". В беседе с автором этих строк он добавил: "Толчком к этому непростому решению послужили сугубо личные причины, я не хотел бы их предавать публичной огласке". Исполняющим обязанности гендиректора MTV назначен Роман Саркисов, возглавляющий канал "2х2", как и MTV Russia, принадлежащий "Проф-Медиа". Господин Саркисов признается, что предложение не было для него сюрпризом: "В рамках холдинга я успешно руководил "2х2", демонстрирующим агрессивный рост доли в аудитории 11-34. Эта аудитория чрезвычайно разнообразна по составу и интересам. С уверенностью могу сказать, что каналы будут дополнять друг друга, а не деструктивно конкурировать". На вопрос "Огонька" о том, возможен ли печальный сценарий, при котором на отечественном MTV вообще не останется музыки или же лицензия вовсе не будет продлена, господин Саркисов ответил: "Согласно лицензии, музыкальное вещание быть должно, но количество музыки и формат будет зависеть от потребности зрителя. Всегда существуют альтернативные пути успешного развития. Пока от бренда MTV отказываться никто не собирается".
Борис Барабанов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Секс":

Набоков без спроса
2009-11-23 05:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Почему неоконченный роман Владимира Набокова так и не стал сенсацией за океаном, корреспондент "Огонька" выяснял в магазинах крупнейшей в Америке книжной сети Barnes and Noble
Кирилл Белянинов, Нью-Йорк
Значит, так. Сначала — мемуары прошлогодней претендентки на пост вице-президента США Сары Пэйлин: толстенный фолиант в блестящей глянцевой суперобложке. Рядом свежий роман Стивена Кинга. Чуть пониже — 500-страничная биография Уинстона Черчилля, новый детектив Джона Гришема, воспоминания политтехнолога об участии в избирательной кампании Обамы, сборник советов о том, как пережить финансовый кризис, история группы Led Zeppelin,книжка, написанная пилотом, посадившего пассажирский "Боинг" на воду реки Гудзон. А в самом низу полутораметровой пирамиды, установленной прямо у входа в магазин и снабженной табличкой "Новые поступления", расположились еще два десятка книжных новинок. "Лауры" среди них не было.
Книгу, которая должна была стать главной литературной сенсацией года, удалось найти только через десять минут: роман Владимира Набокова скромно примостился с тыльной стороны книжной пирамиды.
— Это книга для очень узкого круга ценителей, — объяснил особенности национального маркетинга менеджер компании Barnes and Noble Боб Андерсон. — К тому же о ней столько говорили в последнее время, что те, кто интересуются творчеством Набокова, найдут эту книгу, даже если мы спрячем ее на самой дальней полке.
Выход "Лауры" действительно должен был поставить точку в затянувшейся истории с творческим наследием писателя. О судьбе неоконченного романа заговорили еще в самом начале 90-х, когда Дмитрий Набоков прочитал отрывок из книги на одном из литературных семинаров. Сторонники публикации даже предположили, что предсмертная просьба Набокова уничтожить неоконченные произведения вполне могла быть мистификацией.
Однако наследник был непреклонен, и разговоры о выходе романа затихли почти на 15 лет, пока 5 мая 2004 года французский аукционный дом Tajan неожиданно не выставил на торги целых 104 лота из личной библиотеки Владимира Набокова. В их числе кроме книг с автографами и пометками писателя были и некие рукописи. Но объявленная цена — 100 тысяч евро — оказалась явно неподъемной для поклонников творчества писателя, а количество выставленных на продажу предметов было слишком велико. Так что аукцион закончился полным провалом.
А через полтора года после неудачных торгов, в ноябре 2005-го, литературный обозреватель газеты The New York Observer Рон Розенбаум неожиданно сообщил, что получил письмо от Дмитрия Набокова и что сын писателя наконец-то решил исполнить предсмертную волю отца. "Если то, что он написал мне в письме — правда, рукопись будет предана огню", — уточнил в своей колонке Розенбаум.
Уже на следующий день в интервью телеканалу НТВ сам Дмитрий Набоков сказал, что "его слова неправильно поняли", но, судя по всему, его мнение уже никого не интересовало. За следующие три года свое мнение о судьбе "Лауры" высказали, пожалуй, все ныне живущие писатели, драматурги и литературные критики. А обозреватель Рон Розенбаум за это время из ярого сторонника публикации рукописи сумел превратиться в столь же непримиримого сторонника исполнения последней воли Владимира Набокова: в печь — значит в печь.
Наконец, в апреле 2008 года Дмитрий Набоков объявил, что неоконченный манускрипт все же будет напечатан. Правда, кроме сотрудников издательства с фрагментами романа смогли ознакомиться только избранные литературные критики, с которых взяли специальную "подписку о неразглашении". Документ готовила крупная американская юридическая фирма, так что избранным пришлось подписывать 60-страничный контракт.
Финальным аккордом кампании стало объявление о том, что вскоре после выхода книги все 138 карточек, составляющих "план" романа, будут проданы на нью-йоркском аукционе Christie`s. Лот N 95 предварительно оценили в 400-600 тысяч долларов. Под номерами с 96 по 100 будут проданы пять книг с автографами Набокова, когда-то подаренные писателем родственницам его жены Соне Слоним и Анне Фейгиной. Книги оценили в 7-15 тысяч.
Правда, эксперты считают, что продать наследство Набокова за такие деньги вряд ли удастся.
— До этого на аукционах появлялись разве что единичные рукописи рассказов или стихов писателя, — говорит Майкл Джилар. — Но никогда прежде мы не сталкивались со столь масштабным предложением. Я уверен, что заплатить указанную аукционом сумму сможет разве что банкир с Уолл-стрит, только что получивший годовой бонус. Или кто-то из русских олигархов. Но, по-моему, среди них нет ярых поклонников Набокова.
Как показали первые несколько дней после появления "Лауры" на прилавках американских магазинов, "ярых поклонников" писателя оказалось не так много и среди читающей публики. В первый же день на обложке книги появилась красная наклейка "скидка 20%". К концу недели "Лауру" предлагали уже на 35% дешевле, а на крупнейшем книжном интернет-аукционе Amazon появились первые экземпляры, предлагавшиеся в состоянии "б. у.".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Телевидение":

Другие новости культуры и искусства со словами РОМАН, ВЛАДИМИРА, НАБОКОВА, ЛАУРЫ, ПИСАТЕЛЯ, АУКЦИОН:

Книга для разночтения
2009-11-23 06:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лучше было опубликовать "Лауру" в таком виде, чем не публиковать вовсе: воспринимайте роман как возможность сыграть в последнюю игру с Набоковым
Соломон Волков, писатель, литературовед
Все, что свойственно остальным набоковским произведениям, — это ощущение неизбежного узнавания слова, радость, которую испытываешь от столкновения с писательской точностью, — все это присутствует и здесь, в "Лауре", пусть и несколько осколочно. В связи с посмертными вещами принято говорить, что это прощание, завещание писателя и прочие полагающиеся в таких случаях слова. Отличие, и, я бы даже сказал, мистическое провидение "Лауры" в том, что этот неоконченный роман рассказал о самом авторе больше, чем все предыдущие. Чудо гения также подтверждается и тем, что роман обладает собственной силой даже в разрозненном виде и сам, без чужой помощи умело подстраивается под действительность. Причем делает это с таким изяществом, что трудно предположить, что автор мог предвидеть все нынешние обстоятельства настолько точно.
Набоков относился, как известно, к тому типу людей, которые стремятся контролировать действительность. Эта его склонность общеизвестна, порой она доходила до абсурда. Недавно у нас по телевизору показывали старые интервью Набокова: вот он сидит в кадре, говорит, все как обычно, но при внимательном взгляде ты вдруг замечаешь, как он поминутно опускает глаза. Дело в том, что Набоков, отвечая на вопросы журналиста, читает свои ответы... по бумажке. Раньше это было не столь очевидно, а сегодня выглядит немного комичным.
Произведения его также носят на себе этот отпечаток — его стремления к контролю над действительностью. Он начал писать "Лауру" за два года до смерти, и в предчувствии смерти. Герой романа, пожилой врач, ставит над собой эксперимент — постепенно, одни за другим, в строгой очередности он "отключает" собственные жизненные органы. Это прямая метафора собственно набоковского подхода к жизни. Тут можно было бы даже задаться фантастическим вопросом: а не собирался ли Набоков таким образом довести этот эксперимент в режиме "реального времени" вплоть до самых последних минут жизни?.. "Лауру" ведь можно воспринимать в том числе и как попытку контролировать... процесс умирания, попросту говоря — смоделировать собственную смерть. Попытка эта, как мы видим, ему, правда, до конца все же не удалась.
Однако соединение последнего набоковского романа и нашей действительности дало еще одну неожиданную реакцию. Ведь эта вещь вышла совершенно современной. Наша жизнь сегодня сильно отличается от той, что была, скажем, 30 лет назад — именно своим тотально игровым характером. Все то, без чего нельзя сегодня представить жизнь человека — компьютеры, мобильники, другие электронные приспособления, все то, что называется словом "гаджеты", — есть не что иное, как замена игрушек, игрушки для взрослых. Эти игрушки в том числе призваны отвлекать на себя ту агрессию или апатию, которые свойственны человеку. Если раньше ребенка пытались с детства как можно скорее приучить к взрослению — при помощи одежды, игр и игрушек, которые напоминали взрослые вещи, — то теперь мир, напротив, стремится как можно дольше остаться ребенком, как можно дольше продлить эту игру.
В этом смысле то, как издан последний роман Набокова, полностью отвечает принципу "игры в жизнь". В качестве "чистого" объема роман составляет всего около 50 книжных страниц: однако в Америке его издали на 238 страницах — с факсимильным изображением всех 138 каталожных карточек, на которых писал Набоков. Карточки можно выдвигать и растасовывать в любом порядке — в той последовательности, в которой пожелает сам читатель. Таким образом, этот роман — также что-то вроде игры, затея вполне в духе времени. Своего рода это игрушка для интеллектуала.
Это оказалось ошеломляюще современно: с одной стороны, мы имеем действительно последнее произведение классика, на котором лежит отсвет всей набоковской серьезности подхода к делу, а с другой — это незавершенный автором эксперимент, открытый для каждого, и который каждый волен довести до конца самостоятельно. Подобная многовариантность книги — не первый случай в истории литературы. Если проводить параллели с русскими писателями, то, конечно, первым тут на память приходит Юрий Олеша, который и по манере письма был наиболее близок к набоковской: его дневники "Ни дня без строчки" были опубликованы также после смерти, причем в нескольких различных вариантах. Виктор Шкловский даже назвал это новым жанром. Тут можно припомнить и историю с последним детективным романом Чарльза Диккенса "Тайна Эдвина Друда", шесть глав которого написаны с большим мастерством, но так и остался неоконченным, и есть даже несколько вариантов книги, дописанных за него. Список этих произведений теперь пополнила и "Лаура" Набокова. Такие вещи всегда носят на себе характер загадки, и это придает им дополнительное очарование.
В интеллектуальных кругах Америки, надо сказать, еще с момента, когда было принято решение о публикации, развернулась дискуссия: в числе принципиальных противников публикации романа, например, выступал мой приятель, литературный обозреватель газеты The New York Observer Рон Розенбаум. Сын писателя, Дмитрий Набоков, кстати, благодарит его в своем предисловии к "Лауре" — за невольную популяризацию произведения. Никто, конечно, не относится к этой вещи как к самостоятельному и законченному произведению мастера. Однако большинство все же считает, что пускай уж это произведение выйдет в таком виде, чем не вышло бы ни в каком. Конечно, его будут всегда воспринимать в первую очередь как писательскую лабораторию, как возможность угадать неосуществленные замыслы мастера — и даже сыграть с ним, если можно так сказать, в последнюю игру. Не худшее развлечение для современного мира, если учитывать, какие развлечения у него в основном сегодня в ходу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Смешная смерть автора
2009-11-23 06:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
То, что издано под именем романа Набокова и долженствует считаться последним его, незавершенным сочинением, вряд ли заслуживало специальной книжной публикации
Примерно 40 страниц более или менее связного текста и сырая масса набросков, сделанных на излюбленных автором каталожных карточках, представляет узкоспециальный интерес для профессионалов — никак не больше. Тем более сомнительно бегство по этим едва различимым следам издателей русского перевода.
Царапина львиного когтя узнается на той или иной фразе, но узнается также неискупаемая, ничем, никак и навек не преодолеваемая погруженность в опостылевшую тему нимфетомании. Мы узнаем о некоем русского происхождения художнике-фотографе по имени Адам Линд (или Линде) и его жене балерине Ланской, в браке которых рождена очередная набоковская нимфетка, на этот раз названная Флорой. Этот самый Адам, не отучившийся в законном браке от односторонних увлечений, то ли кончает с собой, то ли делает особенно удачный снимок (игра на двусмысленном глаголе to shoot), но Ланская, имени которой мы так и не узнаем (Натали во втором браке?), на этот все-таки снимок покупает квартиру в Париже, где и воспитывает дочь Флору при, впрочем, матпомощи многочисленных любовников.
Один из них, по имени Хуберт Х. Хуберт, пытается (неудачно) совратить захворавшую ангиной подростка Флору. Это удвоение, а то и утроение, в квадрат и куб возводимое изобретение — удручающее свидетельство то ли "верности теме" (как говорили советские критики), то ли стариковского бессилия автора выдумать чего-нибудь новенькое. Можно смутно догадываться, что тема этого себя самое уничтожающего бессилия должна была прозвучать в так и ненаписанном романе.
Самостоятельную половую жизнь Флора начинает в 14 лет, быстро доведя до истощения партнера-ровесника. После чего следуют чередой другие, пока, наконец, мы не обнаруживаем Флору замужем за неким преуспевающим невропатологом по имени Филипп Уайлд (Philip Wild), хобби которого — самоуничтожение, то ли символически-ментальное, то ли реальное, и в процессе которого он получает наслаждения, не сравнимые ни с какими оргазмами. Это самоуничтожение он начинает с самого что ни на есть телесного низа — пальцев ног.
Тем временем очередной любовник Флоры пишет о ней роман, названный "Лора" (по-русски имя Laura норовят писать и сейчас, похоже, напишут Лаура). Роман этот отличается тем, что его героиня умирает по мере написания. И тут мы находим некую более или менее внятную перекидку к самоуничтожающемуся невропатологу. Более того, начинает прослушиваться некая литературная традиция, идущая к самому Набокову от многих славных предшественников. Тут и Оскар Уайльд (ср. нынешнего Wild`a) с "Портретом Дориана Грея", и "Портрет" гоголевский, и любимая гностическая тема Набокова — обращение сырой и грубой реальности в воздушный, отлетающий, воспаряющий вымысел. Сам Набоков писал об этом едва ли не лучше всех, а лучшее из лучшего у него в этом смысле — "Приглашение на казнь". Здесь смело можно окончить пересказ материала, пересказу принципиально не поддающегося, по причине какой-то вопиющей его неготовности к печатному воспроизведению, каковое начинает и продолжает восприниматься как коммерческий трюк, раскрутка бренда, давно, впрочем, умершего естественной смертью. Издание Лауры-Лоры-Флоры — надругательство над фактом смерти, больше всего напоминающее архетипическую историю о выигравшем лотерейном билете, захороненном вместе с покойником в пиджачном его кармане. Потребная интригой эксгумация произведена, но выигрыш оказался невелик и вряд ли принесет проценты (по-западному — "интерес").
Американских рецензентов (которых за три дня с 17-го числа появилось немногим больше трех) умилила фраза о способе совокупления невропатолога с развратной молодой женой: откинувшись на диванные подушки и ее имея сидящей на коленях спиной к нему, в результате чего процедура приобретает сходство с катанием детей на санках с ледяной горки. Милое набоковское детство — в полутропическом каком-то, полутаврическом саду. Но в данном случае возникает еще одна литературная реминисценция: из "Волшебной горы" Манна, где трупы туберкулезников спускают с этой самой горы на бобслеях.
Книжное издание снабжено подзаголовком — Dying is Fun ("Умирать смешно"). Очень подходящий субтитл к этой антрепризе. А еще лучше приложенный к изданию портрет Набокова — дыбом торчащие остатки волос и полубезумные глаза то ли Башмачкина, то ли Поприщина. Издательство Кнопф под видом Набокова выдало "Записки сумасшедшего". Умирать смешно.
Оригинальная статья

Современник истории
2009-11-23 07:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Замечательный историк и писатель Натан Эйдельман умер 20 лет назад, 29 ноября 1989 года. Умер, что называется, на бегу
Александр Борин
В своих дневниковых записках жена Натана, Юлия Мадора, так рассказывает о его последних днях: "В начале каждого месяца Натан брал огромный лист бумаги размечал по датам и начинал его заполнять. Кончался месяц, лист уничтожался. Но этот — на ноябрь — сохранился. Дни были утрамбованы до предела, нельзя было вписать ни единого телефона, ни одного имени. С восьми утра и до часу ночи все было заполнено... В среду мы приехали из Переделкина, Натан сразу засел за работу, а я тихонько пошла за почтой. По средам мы получали "Огонек" и всегда спорили, кому читать первому..."
В это время Натан с женой собирался в Швейцарию. До горбачевской перестройки он был практически невыездным. Возможность выезжать он получил благодаря Александру Николаевичу Яковлеву. И активные поездки начались: библиотеки, архивы, чтение лекций, встречи с покинувшими СССР друзьями.
Юлия Мадора рассказывает: "Я требовала, чтобы Натан до отъезда непременно сделал ЭКГ... Конечно, на кардиограмму я уговорить его не смогла бы, но повезло: 4 ноября у меня вдруг приключился сердечный приступ, Натан пришел в ужас... И я начала его шантажировать: "Сделаю кардиограмму только вместе с тобой!" Записали нас на 28-е, на 8 утра. Натан сопротивлялся этому до последнего, даже утром еще пытался меня уговорить отказаться от этого посещения..."
Сделали кардиограмму, и врач сказал: "Нам не нравится кардиограмма Натана Яковлевича. Вероятно, надо будет лечь в больницу". "Когда? Можно после Швейцарии?" Врач возмутился: "Какая Швейцария! Дело серьезное, тянуть нельзя!"
В этот вечер Натан должен был читать лекцию в музее Пушкина. Мадора позвонила директору музея, объяснила, что Натан сегодня выступить не сможет. Директор взмолилась: "А может быть, в больницу завтра? Ведь музей разнесут, если Натан Яковлевич не появится!"
Завтра...
Назавтра, ранним утром, меня разбудил телефонный звонок. Я посмотрел на часы: кто это так рано? В трубке слышалось какое-то всхлипывание, я не сразу и разобрал, чей голос. Потом понял: звонит Юля: "Умер Тоник".
Через час мы с нашим другом, писателем Юлием Крелиным, были у нее. Что Натана нет, по-настоящему еще до меня не доходило. Надо было срочно что-то делать, решать... Где организовать прощание: в Большом или Малом зале Дома литераторов? Если в Большом и он будет полупуст, это ужасно. Значит, решили мы, в Малом. Потом окажется, что и Большой не вместил бы всех, пришедших проститься с Эйдельманом.
Там же, в Доме литераторов, организовали и поминки. Опять говорили речи. Я никого и ничего не запомнил. Помню только чьи-то слова: "Привыкайте жить без Натана".
Понимали ли мы, какого масштаба этот человек, как глубоки и блестящи его книги, какую роль начал играть он в нашем, взбудораженном оттепелью шестидесятых обществе? Вероятно, понимали. Но в житейской суете, наверное, не ощущали этого. Или ощущали не в полной мере. Для нас он был Натан, Тоник, который, проиграв в пинг-понг любимой дочери Тамаре, мог в ярости швырнуть наземь ракетку, а через минуту уже смущенно улыбаться. Который отказывался ехать смотреть свою новую квартиру (тогда расселяли обреченные на снос арбатские переулки), говоря, что ему достаточно увидеть ее план, на Сенатской площади в декабре 1825 года он тоже не был, но по схемам знает, что там происходило, лучше, чем сами декабристы.
Можно было не видеться с ним неделями, но при встрече оказывалось, что он в курсе самых мельчайших подробностей твоей жизни. Он обладал редчайшим, почти не встречающимся сегодня качеством: каждый, кто с ним общался, чувствовал, как он Натану интересен. Бывало, услышав, что с кем-то поступают несправедливо, Тоник просил меня, чтобы вмешалась "Литературная газета", где я работал, и помогла человеку.
Нередко действительно удавалось заступиться за невиновного. Но случалось и так: Тоник просил за кого-то, не очень даже будучи в курсе той ситуации. Речь могла идти о человеке, которого неправильно исключили из партии, что по тем временам означало крушение всей карьеры. Я объяснял: "Есть категорическое указание Чаковского в партийные дела "Литературной газете" не вмешиваться. На то существует партийная пресса".
И тут Тоник взрывался: "Ненавижу твой советский тон, — кричал он мне. — Не можешь помочь — страдай! Страдай, если не можешь помочь! Слышишь?"
До сих пор звучат у меня в ушах эти его слова.
Но Натан и прежде не слишком озирался, а с наступлением перестройки вообще отказывался говорить намеками. Как-то он сказал мне: "Надоело прятаться за столетия". Выступая 4 декабря 1986 года в Доме кино — Сахаров еще находился в Горьком, Солженицыну и Любимову еще не вернули советское гражданство, — Натан назвал ссылку Андрея Дмитриевича преступлением, сказал, что изгнание Александра Солженицына из страны было мерзким и подлым, что государство покрыло себя позором, лишив гражданства Юрия Любимова. Говорят, за такую крамолу директору Дома кино устроили в райкоме сильную взбучку.
В сентябре 1989 года газета "Московские новости" опубликовала большой материал о советско-германских контактах 1939-го. Печатались различные документы, Натан их комментировал. Тогда еще официально утверждалось, будто подлинники секретных протоколов к пакту Молотова-Риббентропа не найдены, а о копиях что говорить? Натан против этого решительно возражал. Не опровергался тогда еще и акт комиссии Н. Бурденко, возложившей вину за расстрел поляков в Катынском лесу на немцев-оккупантов. Натан спорил и с этим. Говорил, что собранные документы доказывают, что поляков расстреляли не немцы, а органы НКВД весной 1940 года.
До признания секретных протоколов на Втором съезде народных депутатов СССР в декабре 1989 года и до правды, сказанной Горбачевым о Катынской трагедии в 1990 году, Натан, к сожалению, не дожил.
***
Книгу ""Революция сверху" в России" закончил он в 1989 году словами: "Очередная великая попытка — на наших глазах... Мы верим в удачу — не одноразовый подарок судьбы, а трудное движение с приливами и отливами, — но все же вперед. Верим в удачу: ничего другого не остается..."
Сегодня, через 20 лет, мы знаем, чем закончилась та "великая попытка". Однако верить в "трудное движение вперед" — как бы то ни было и что бы ни происходило — все равно нам приходится. Ничего другого действительно не остается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Швейцария":

Английская свадьба
2009-11-23 07:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Наша соотечественница Елена Давыдова, а теперь уже и Харвуд, вышла замуж за англичанина и написала книжку, о том, как ей пришлось изменить себя и свои представления о мире, чтобы стать настоящей англичанкой*
*Книга Елены Давыдовой-Харвуд "Английская свадьба" выходит в издательстве "КоЛибри"
АНГЛИЧАНЕ
После Москвы интересно попадать в Англию ранней весной. В Первопрестольной еще снег лежит, хоть градусник иногда и показывает выше нуля, а в Англии при той же самой температуре все уже зеленеет и даже порой выглядывает солнце. И вот приезжаешь в куртке, на улице ветер и вдруг видишь: идет себе англичанка в открытой летней кофтенке на одной бретельке, причем от холода вся покрыта мурашками (в буквальном переводе с английского — гусиными прыщиками), и нос у нее красный от холода. А неподалеку другой местный рассекает в шортах и футболке. А там глядишь, и ребенок в коляске сидит босой, в легчайшей кофточке, и сопли у него при этом из носа текут ручьем.
Я теперь англичан по этим признакам легко узнаю и в других странах — ну не признают они, что холодно, если светит солнце!
Интересно, как здесь подбирают ведущих телепередач. Все они — самых разных возрастов и цветов кожи. Иногда попадаются симпатичные, но по российским меркам даже они далеко не красавцы и не красавицы. При этом симпатяги вовсе не правило, а скорее исключение. Мне одна знакомая (тоже иностранка) так объяснила этот феномен: их подбирают таким образом, чтобы у обычного населения не развивались комплексы — мол, вокруг мало красивых лиц и фигур, так вот и в телевизоре тоже — вон какие страшные, а пробились же... У меня уже есть любимый персонаж — ведущая местных новостей (после основных по всей стране показывают новости местные). Это некрасивая пожилая морщинистая крашеная блондинка, с отросшими темными корнями волос, с очень редкими зубами и сильно шепелявящая. Обычно она вовсю кокетничает, рассказывая про небольшие транспортные происшествия.
Идем по тропе посреди чьего-то поля с изумительными видами на море и холмы напротив, и меня не покидает чувство, что здесь нас вообще-то быть не должно, это ведь частные владения. Я делюсь своими опасениями с Джеймсом, а он смеется и говорит, что в Англии есть такое понятие — public right of way. Значит это что-то вроде "официально разрешенная для всех тропа". То есть гулять по ней могут все, и неважно, что она проходит прямо под окнами чьего-то замка, по частному пшеничному или даже по гольфовому полю. Эти тропы существуют веками; многие с тех пор, когда еще не было железных дорог и автомобилей и добраться куда-либо можно было только пешком или на лошади. Их можно найти в специально публикуемых картах, и есть даже общества рэмблеров — "прогуливающихся", которые ходят по всем этим тропам и следят, чтобы они не зарастали. "Так что ничьих прав собственности мы не нарушаем и никто нас отсюда не может прогнать!" — авторитетно заявляет Джеймс.
Подъезжаем мы к дому друзей Джеймса, и я начинаю понимать, почему он давно порывался привезти меня сюда. Эти его друзья какое-то время назад купили старую недействующую мельницу на речке с большой территорией вокруг и сделали из этой мельницы дом — четырехуровневый, с огромным внутренним пространством, в которое вписывается старинное мельничное колесо. Речка теперь протекает прямо под домом, и над ней нависает терраса с отличными видами на сад и окрестные луга.
Мы идем смотреть дом, и Джин рассказывает, как трудно было пробить разрешение на то, чтобы сделать его именно таким. Дело в том, что нельзя просто так взять и переоборудовать какую-нибудь постройку во что-то еще с другим назначением. На это, как и на любое строительство, надо получать разрешение у комитета по планированию, а это довольно непросто. Вообще эти комитеты очень строго следят, чтобы соблюдалось архитектурное единообразие, и вы не можете, купив земельный участок, строить там какой вам вздумается дом. Не можете даже взять и перестроить на своей собственной земле старый сарай в гараж или бильярдную. Проект надо обязательно утвердить в таком комитете, а кроме того, нужно получить на него согласие соседей. На многих землях любое строительство вообще запрещено, и получить разрешение на постройку там дома практически невозможно. "Зато в Англии благодаря этому,— с гордостью говорит Джин,— на маленьком острове с большим населением так много красивых пейзажей совсем без человеческого жилья".
Я расспрашиваю Джин про жизнь в поместье, и она рассказывает, что, когда их часть реки забивается илом, ей приходится надевать специальные резиновые штаны до пояса, залезать в нее и этот ил вычищать. Когда надо покосить траву, она садится на небольшой трактор и косит. Трактор этот, кстати, постоянно ломается, так что она потихоньку овладевает и искусством его чинить. Еще она для души держит небольшой огородик, который сама пропалывает, унавоживает и поливает. При этом я знаю, что она легко может позволить себе нанять людей, которые все это могли бы делать вместо нее,— но не нанимает. И умудряется при всем этом еще готовить еду для себя, мужа, детей и частых гостей, много читать и два раза в неделю учиться изготавливать и обжигать керамику.
Еще у Стива и Джин в саду есть прекрасный пруд с лилиями. Периодически они его чистят и делают это так: выгребают со дна всякий ил, ветки и водоросли и оставляют на берегу на день-два. На мой вопрос, а почему бы не убрать все это с глаз долой сразу, они объяснили, что делать это ни в коем случае нельзя: всякая живая мелочь должна иметь возможность из этой дряни перебраться обратно в пруд.
Мы пошли погулять вдоль берегов Темзы. Я удивилась: река здесь совсем неширокая, и по ней плывут смешные узкие суденышки. Шириной они всего метра полтора, с палубой и крошечной каютой. Оказывается, это модный способ передвижения: в Англии много маленьких каналов, по которым обычные моторки и яхты не могут пройти, а на этих суденышках можно пробраться в очень живописные места, и многие англичане в свой отпуск любят на таких лодках попутешествовать. Тут же мы увидели интересную картину: такому суденышку в одном из канальчиков надо было пройти крошечный шлюз. Никакого обслуживающего персонала на нем не было (не говоря уж об охране), и все ограничивалось маленькой табличкой с перечнем того, что и в какой последовательности надо сделать, чтобы перебраться на другую его сторону. С лодки спрыгнула немолодая тетушка, спустила воду в шлюзе, открыла воротца, а ее муж на лодке в него вошел; она воротца закрыла, а потом открыла такие же с другой стороны — и их суденышко, поднявшись на нужный уровень, спокойно поплыло себе дальше. Все было проделано вручную, без суеты, как каких-нибудь 100-200 лет назад; и все сработало при этом как часы.
В Англии, если ты хозяин бизнеса и берешь кого-то на работу, потом очень непросто от него избавиться и стоить это может очень недешево. Поэтому в мелком бизнесе обычно работают сами владельцы и члены их семей. Если вам домой доставил уголь чумазый угольщик в грязном комбинезоне (сам привез его на грузовике, сам разгрузил и сам же дотащил его до вашей кладовки) — можете не сомневаться, что он же и владелец этого бизнеса, то есть и грузовик, и угольный склад, и небольшой офис принадлежат ему. И живет он, скорее всего, в доме, стоящем не менее полумиллиона фунтов, и наверняка имеет университетское образование, а летом, когда заказов на уголь мало, плавает на яхте или занимается виндсерфингом. Бизнес же этот просто достался ему по наследству. То же самое и в пабах: если видишь старикана, подметающего пол или моющего посуду,— процентов на девяносто это никакой не гастарбайтер, а сам владелец заведения. Сейчас, правда, все это меняется. С нашествием в Англию иммигрантов из Восточной Европы в пабах все чаще работают милые девчонки из Словении, Польши или Литвы. Но стариканы по-прежнему все те же английские.
СЕМЬЯ
Мы первым делом пошли в регистрационный офис (ЗАГС по-нашему). Нас приветствовала милая девушка, и, чтобы сразу снять все сомнения, я гордо предъявила ей свою новоиспеченную невестину визу. В ответ она дружелюбно объяснила, что виза визой, но официальная процедура обязывает ее, прежде чем принять у нас документы для женитьбы, выяснить, что мы с Джеймсом знакомы не первый день. И вот она стала задавать нам вопросы друг про дружку, и тот, о ком спрашивали, должен был сидеть и помалкивать. После "допроса" документы она все же приняла и сказала, что теперь нам будет нужно ждать разрешения на свадьбу от властей. При этом надо, чтобы регистрационный офис обнародовал наше намерение и дал достаточно времени тем, кто считает, что к этому браку есть какие-нибудь препятствия, о них сообщить. Я ехидно поинтересовалась, где же они собираются все это обнародовать (особенно учитывая, что я русская), но она серьезно объяснила, что возможны два варианта на наш выбор: повесить объявление в местной церкви или опубликовать его в здешней газете. Мы выбрали церковь — причем я уверена, что ни один из ее прихожан никогда в жизни не слышал ни о Джеймсе, ни обо мне.
Едем к знакомым Джеймса в гости на чай. По дороге он мне рассказывает, что какое-то время назад жена этого его друга серьезно заболела. На мой вопрос, что с ней приключилось, ответил — депрессия. И вот ее муж бросил высокооплачиваемую работу и полностью загубил свою карьеру, чтобы присматривать за ней и работать на дому. В гостях у них меня удивляет, что очень симпатичный и привлекательный Боб делает буквально все сам: подает чай, убирает посуду, развлекает гостей, а немолодая и довольно противная его супруга все время на него покрикивает, постоянно им недовольна и без конца на него жалуется. Мы с Джеймсом не знаем здесь ни одного случая, чтобы богатый здоровый муж бросил больную пожилую жену и женился бы на молодой. И наоборот, знаем много примеров, когда муж с женой выхаживают друг друга, терпят депрессии партнера и очень переживают, если долго болевший муж или жена умирает.
Еще меня впечатляет, что холостяки тут часто женятся на женщинах с двумя-тремя детьми и они в принятии решения о женитьбе совсем не помеха. Чаще всего в таких семьях потом заводят еще пару-тройку — уже совместных — детей. А вообще здесь довольно много семей с тремя-четырьмя-пятью детьми. И еще, на днях мне попалась интересная статистика: 65 процентов всех английских детей живут в семьях, где для них оба родителя — родные.
Мы пьем с нашими хозяевами чай и болтаем о том, как они познакомились друг с другом. Доходит разговор и до того, кто и как делал предложение, и вдруг выясняется, что Бобу сделала предложение его будущая жена! Мне это кажется довольно диким, а все смеются и рассказывают, что в Англии, как и везде, обычно предложение делают мужчины. Но раз в четыре года, в високосный год, 29 февраля руку и сердце мужчине может предложить дама и это не будет считаться дурным тоном.
После обеда мы с Джеймсом отправились в кино, и прямо посреди сеанса какой-то ребенок закатил там истерику. Он орал, а мамаша делала вид, что так и надо. Я была в бешенстве, наконец не выдержала и спрашиваю Джеймса раздраженно: "А почему бы ей просто не задать ему трепку?" Джеймс, который, думаю, в душе полностью разделял мое мнение, вынужден был огрызнуться: шлепать своих детей родителям здесь не разрешается. Если кто-нибудь это увидит, могут настучать в полицию и родителям придется платить штраф. Дети, кстати, тоже все об этом осведомлены и тоже могут туда настучать!
Свадьба назначена уже на следующий день, а до этого мы с Джеймсом еще должны пройти инструктаж в местном ЗАГСе. Там веселая тетушка объясняет, что и в какой последовательности будет происходить, какие слова придется говорить, когда можно будет фотографировать, где смогут расположиться гости, и дает нам возможность потренироваться в произнесении положенного текста. Проделав все, что от нас требовалось, мы с Джеймсом выходим на улицу, и он вдруг жалобно так говорит: "А может, все-таки купим тебе на завтра шляпу?" И тут только до меня доходит, как важно для англичанина, чтобы его невеста была на собственной свадьбе в шляпе!
Под конец переодевания я была в нарядной розовой шляпе, на ноге под свадебным платьем у меня была голубая подвязка, а в туфле — старинное серебряное пенни, одолженное у знакомой англичанки. А еще Виктория дала мне напрокат свои браслет и подвеску на шею. Все по английскому стишку про то, что должна иметь при себе невеста: something old, something new, something borrowed, something blue and a silver penny in the shoe.
ОБЩЕНИЕ
Вообще, при первой встрече (а, пожалуй, и при второй и третьей тоже) здесь не принято напрямую спрашивать, кто где работает, живет, имеет семью или нет. Это должна быть такая игра: надо задавать наводящие вопросы, а собеседник будет отвечать околичностями. Тогда это будет очень по-английски.
Англичанам трудно знакомиться и дружиться с другими людьми просто так, это неприлично. Поэтому, чтобы обзавестись знакомыми, они вступают во всякие клубы и ассоциации: любителей цветов, пеших прогулок, игры в шары, обсуждения книг, всевозможные спортивные клубы — их здесь больше, чем можно себе представить. Там люди вынуждены общаться, у них просто нет выбора, и тогда это в порядке вещей. После четвертой-пятой встречи в таком клубе они даже могут обменяться телефонами или пригласить друг дружку сходить вместе в паб. Одни наши приятели, переехав в новый район, сразу же стали членами нескольких клубов, просто чтобы завести новых знакомых. И мне, когда я сюда приехала, добрые души советовали сделать то же самое, пусть я и не интересуюсь конным спортом или полевыми цветами.
Джеймсу надо было что-то выяснить у нашего нового соседа. Вместо того чтобы просто пойти к нему, позвонить в дверь и обсудить свою маленькую проблему, он засел у окна и стал дожидаться, когда тот выйдет во двор постричь газон. Есть, как выяснилось, правило: один раз из немногих, когда можно просто так обратиться к незнакомому или малознакомому человеку без страшного нарушения этикета,— это когда он что-то там стрижет или копает в своем переднем дворике.
БЫТ
На следующее утро я проснулась от холода в доме. Нехотя вылезла из постели проверить датчик с регулятором температуры, который приметила на стене еще накануне. Так и есть: Джеймс поставил его на 12 °С! Я к этому моменту догадывалась, что англичане на обогреве квартир экономят и ставят термостаты на низкую, по нашим меркам, температуру, а на ночь снижают ее еще больше. Некоторые, правда, программируют их так, чтобы те включались и нагревали дом на несколько градусов минут эдак за двадцать до пробуждения хозяев или их прихода домой. У Джеймса же дома такой роскоши, к сожалению, нет... Я впоследствии как-то мягко намекнула ему, что у нас в России дома зимой всегда тепло. Он тогда страшно разволновался и заявил, что это абсолютнейшее варварство и недопустимая трата энергии. И я скромно умолчала, что в моей квартире в Москве зимой бывает так жарко, что иногда приходится на ночь открывать окошко...
Понимаю теперь, почему англичане утром прежде всего остального так любят выпить чашку чая: это просто чтобы изнутри согреться при кошмарном утреннем холоде в доме. А вообще, как мне потом стало ясно, для англичан "чашечка чаю" — это панацея от всех бед: если чувствуют себя неважно (независимо от вида болезни) или вдруг стало не о чем говорить, вы услышите: "Пойду заварю чаю". Никто из них, кстати, не представляет, что чай можно пить с вареньем.
Здесь же убедилась, что самый популярный — это обыкновенный черный, пахнущий, на мой вкус, сеном. Напихано его в порционный пакетик столько, что им можно заварить, по меньшей мере, с пяток нормальных чашек. Они же используют его всего для одной, и это объясняет, почему англичане почти всегда добавляют в него молоко.
Вот сидим мы, завтракаем, и тут Джеймс говорит, что мы забыли принести из кухни мармелад. Я иду и притаскиваю клубничный. Он поднимает бровь: "Да нет же! Мармелаа-ад!" "А это что, по-твоему?" — возмущаюсь я. Джеймс терпеливо говорит: "Это клубничный джем".— "А что же тогда, по-твоему, мармелад?" Тут он не выдерживает и взрывается: "Послушай, не прикидывайся, что ты не знаешь, что такое мармелад!" — "Давай объясняй! Вдруг не знаю". Он тогда, закатив глаза к потолку, начинает талдычить: "Мармелад — это варенье из апельсинов, или лимонов, или того и другого вместе. А клубничный или какой-то там еще джем к нему никакого отношения не имеет. И на завтрак я, как и все нормальные англичане, ем только мармелад. Клубничный же джем все нормальные люди едят с булочками со сливками на пятичасовой чай". Я продолжаю вредничать: "Так, понятно! А что еще англичане не едят на завтрак?" Он язвительно отвечает: "Мы не едим соленую рыбу с хлебом и маслом, не едим творог, не едим сыр".
Выходим наконец-то на улицу, и я замечаю, что в общем дворе нашего дома стоит каменная штука, напоминающая мне такие подставки для питьевой воды, которые раньше попадались в парках культуры и отдыха в России. При ближайшем рассмотрении оказалось, что никакая вода к этой штуковине не подведена, хоть и видно, что дождевая вода там иногда скапливается. Я гадаю-гадаю, зачем это: вроде бы никакой художественной ценности не представляет, практической тем более и не старинная штука, опять же. Потом сдаюсь и спрашиваю у Джеймса: "Ты, часом, не знаешь, для чего это?" Джеймс смотрит на меня как на дитя неразумное и насмешливо говорит: "Это же емкость для птиц, чтобы им дождевую воду было пить удобнее!"
Вечером мы с Джеймсом поехали в супермаркет за едой. Многое в англичанах становится понятным, если усвоить, что это нация, очень бережно относящаяся к природе: особо продвинутые в этом отношении покупают в супермаркетах исключительно нерасфасованные фрукты и овощи, а потом складывают покупки не в целлофановые пакеты, а в принесенные с собой специальные корзинки (тоже, кстати, экологичные, сделанные из соломы или прутиков). Все это, чтобы не выбрасывать потом всякие упаковки и целлофан и не загрязнять окружающую среду. Сегодня мы с Джеймсом с удивлением обнаружили, что эта конкретно сеть супермаркетов не так давно сделала целлофановые пакеты платными — цена, хоть и символическая, якобы частично окупает стоимость переработки этих самых пакетов, и народ, даже несознательный и не пользующийся плетеными корзинками, перестал набирать эти пакеты без счета. А еще в этом супермаркете стояли специальные контейнеры, в которые нужно засовывать использованный целлофан, и аккуратные англичане несли его из дома сюда, а не выбрасывали на помойку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Кино":

Майкл Джексон стал лауреатом премии American Music Awards посмертно
2009-11-23 08:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 23 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Майклу Джексону посмертно присуждена престижная в музыкальном мире премия American Music Awards (AMA) в номинации "Лучший артист в жанре соул/R&B", передает корреспондент РИА Новости.
Награду получил его брат Джермейн Джексон. Присутствующие на церемонии приветствовали решение о присуждении премии Майклу громкими овациями и стоя.
"Король поп-музыки" был номинирован как "Исполнитель года", "Лучший исполнитель" и "Лучший альбом" (со сборником хитов "Number Ones"), а также как лучший певец в двух жанровых категориях - "поп/рок" и "соул/R&B".
Джексон установил рекорд в истории American Music Awards, получив за 1983 год сразу восемь наград в восьми номинациях за альбом "Thriller". Повторить такой успех удалось только Уитни Хьюстон в 1992 году с саундтреком к фильму "Телохранитель".
По данным компании Nielsen SoundScan, в этом году в США было продано 5,7 миллиона альбомов Джексона, среди которых первое место по продажам занимает переиздание сборника "Number Ones" (1,9 миллиона копий). Хотя хитом года может стать посмертный альбом "That Is It".
Майкл Джексон скончался 25 июня этого года на 51-м году. Следствие установило, что он был убит. По сведениям американских СМИ, главным подозреваемым по делу о гибели певца является его личный врач Конрад Мюррей. Артист был похоронен в Лос-Анджелесе 3 сентября.
Победитель American Music Awards определяется народным голосованием.
Премия, вручаемая в восьми номинациях, была задумана как единственный в середине 70-х годов конкурент премии Grammy, вручаемой профессиональным сообществом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Другие новости культуры и искусства со словами AMERICAN, MUSIC, AWARDS, АЛЬБОМ, NUMBER, НОМИНАЦИЯХ:

Побег семи быков может сорвать съемки голливудской комедии в Испании
2009-11-23 08:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 ноя - РИА Новости. Семь быков сбежали в испанском городе Кадис с репетиции съемок комедийного фильма Knight and day, главные роли в котором исполняют голливудские звезды Том Круз и Кэмерон Диаз, две местные жительницы получили незначительные повреждения, сообщает агентство EFE.
Инцидент произошел в воскресенье в 13.30 по местному времени (15.30 мск). Животные бегали по центральным улицам Кадиса около 40 минут, пока их не поймали и не вернули в загон. За это время две местные жительницы получили травмы: одна пострадала от встречи с перепуганным 500-килограммовым быком, а другая отделалась сильным испугом.
Власти Кадиса наложили запрет на проведение в городе съемок фильма до тех пор, пока организаторы не предоставят "достаточные гарантии безопасности" его жителей. Представитель мэрии Кадиса Игнасио Романи (Ignacio Roman?) также потребовал от продюссирующей съемки кинофильма компании Calle Cruzada предоставить детальный отчет с объяснениями причин инцидента.
Таким образом, приезд в Андалусию исполнителей главных ролей Круза и Диаз, запланированный, согласно информации агентства Франс Пресс, на 29 ноября, откладывается на неопределенный срок.
Новый фильм американского режиссера Джеймса Мэнголда, в числе работ которого известная российскому зрителю романтическая комедия "Кейт и Лео", должен выйти на экраны США в июле 2010 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Главная американская музыкальная премия присуждена певице Тейлор Свифт
2009-11-23 09:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 23 ноя - РИА Новости, Лариса Саенко. Самая престижная награда в музыкальном мире, которая отражает признание публики - исполнитель года American Music Awards (AMA) - присуждена 19-летней певице Тейлор Свифт (Taylor Swift), сообщает корреспондент РИА Новости.
American Music Awards-2009 >>
Свифт также стала победительницей в номинациях "лучшая певица в стиле кантри" и "лучшая певица поп/рок". Тейлор не смогла лично получить награду, поскольку находится в Лондоне.
"Это неожиданно высокая честь для меня победить в номинации, на которую также был выдвинут Майкл Джексон", - сказала Свифт в ходе телемоста из Лондона.
Церемония вручения проходит в Лос-Анджелесе и транслируется в прямом эфире телеканала ABC.
Майкл Джексон стал лауреатом премии American Music Awards посмертно >>
Стройная блондинка стремительно взошла на вершину славы. В октябре 2007 года Свифт была признана Международной ассоциацией авторов песен Нэшвилла лучшим исполнителем года и автором года, став самым молодым в истории этой премии лауреатом. Спустя год Тейлор завоевала премию Грэмми как лучший новый исполнитель. В том же году ее студийный альбом Fearless занял первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200, разойдясь тиражом 592 тысячи экземпляров и установив рекорд года. В 2008 году Тейлор также получила премию "Молодой Голливуд" в категории "Будущая суперзвезда".
В этом году она также получила главную музыкальную награду MTV для певиц за музыкальный клип.
Певица, выросшая под влиянием бабушки - оперной примадонны, совершенно не имеет вредных привычек и даже, по уверениям СМИ, никогда не прикасалась к алкоголю или сигарете.
Награды на церемонии также были вручены: в жанре "Рэп" и "Хип-Хоп" победил рэпер Jay-Z, лучшей певицей в жанре "Соул" и R&B стала Бейонсе, в жанре альтернативного рока победила группа Green Day, в жанре "кантри" лучшим певцом был назван Кейт Урбан.
Премию "Международное признание" завоевала Уитни Хьюстон, которая только в сентябре нынешнего года после долгого перерыва, связанного с проблемами в личной жизни, вновь показалась на публике.
На звание "Исполнитель года" по итогам сборов продаж альбомов были номинированы Майкл Джексон (посмертно), Тэйлор Свифт, 22-летняя поп-исполнительница Леди Гага, 27-летний рэппер Эминем, а также рок-группа Kings of Leon, созданная десять лет назад под влиянием ритмов американского юга.
Победитель American Music Awards определяется народным голосованием.
Премия, вручаемая в восьми номинациях, была задумана как единственный в середине 70-х годов конкурент премии Grammy, вручаемой профессиональным сообществом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Телевидение":

Россиянка Виктория Радочинская победила на конкурсе "Миссис мира"
2009-11-23 09:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 ноя - РИА Новости. Жительница Ростова-на-Дону Виктория Радочинская стала победительницей конкурса "Миссис мира 2009", проходившего во вьетнамском городе Вунгтау, сообщается на официальном сайте конкурса.
В этом году за корону самой красивой в мире замужней женщины боролись 78 претенденток из 77 стран (Вьетнам на правах страны-хозяйки конкурса представляли две женщины) в возрасте от 19 лет до 41 года. В финал, помимо Радочинской, вышла профессиональная модель из США и одна из вьетнамских красавиц.
"Миссис мира" наряду с конкурсами "Мисс мира", "Мисс Земля" и "Мисс Вселенная" является одним из самых престижных международных конкурсов красоты, но в отличие от вышеперечисленных этот конкурс проводится только среди замужних женщин.
Конкурс "Миссис мира" появился в 1985 году и с тех пор проходит ежегодно (за исключением 1990-1995, 1997-1999 и 2004 годов, когда конкурс по различным причинам не проводился). В прошлом году титул "Миссис мира" завоевала украинка Наталья Шмаренкова, которая специально прилетела во Вьетнам, чтобы передать корону своей преемнице.
Конкурс «Мистер Вселенная» >>
"Мисс Земля-2009": необычный конкурс красоты на Филиппинах >>
Много красавиц и Александр Рыбак на конкурсе "Мисс Интерконтиненталь" >>
Две красавицы на крыше: "Мисс Вселенная" и "Мисс США" на небоскребе >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Кинофестиваль "Восток&Запад. Классика и Авангард" пройдет в Оренбурге
2009-11-23 10:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 23 ноя - РИА Новости. Международный кинофестиваль "Восток & Запад. Классика и Авангард" открывается в понедельник в Оренбурге и продлится до 28 ноября.
В конкурсе фестиваля будут участвовать десять фильмов: "Там и здесь" (режиссер Дарко Донгулов, Сербия-США-Германия-Греция, 2009 год), "Сделано в Венгрии" (режиссер Дьердь Феньо, Венгрия, 2009 год), "Обходчик 47" (режиссер Филип Ренч, Чехия, 2008 год), "8 дней до премьеры" (режиссер Пертту лепя, Финляндия, 2008 год), "Томми в аду" (режиссер Оле Раймонд Гилденос, Норвегия, 2007 год), "Семья" (режиссер Мурат Сарулу, Казахстан-Россия-Киргизия-Германия-Франция, 2008 год), "Сплетенные параллели" (режиссер Ованес Галстян, Армения-Норвегия-Франция-Нидерланды, 2008 год), "Ничей сын" (режиссер Арсен Остоич, Хорватия-Словения, 2008 год), "Пыль времени" (режиссер Тео Ангелопулос, Греция-Россия-Франция-Италия, 2008 год), "Меня зовут Ойген" (режиссер Майкл Стейнер, Швейцария, 2005 год).
При этом, пять из десяти конкурсных картин будут показаны в России впервые: "Томми в аду", "8 дней до премьеры", "Обходчик 47", "Там и здесь" и "Сделано в Венгрии".
Как сообщил ранее на пресс-конференции в Москве программный директор форума Сергей Лаврентьев, при отборе фильмов он отдавал предпочтение картинам, которые наиболее интересно раскрывают тему взаимоотношений, противостояния, понимания между Востоком и Западом, причем не только в географическом смысле, но и в социальном, нравственном, семейном, личном.
Конкурсную программу будет оценивать жюри, под председательством кинорежиссера из Эстонии Арво Ихо. В судейскую коллегию также вошли Слава Цукерман (режиссер, США), Станислав Бабич (продюсер, Хорватия), Ким Чжейон (кинорежиссер-кинодраматург, Южная Корея) и Виктория Толстоганова (актриса, Россия).
По результатам голосования победителям будет вручен главный приз - "Золотой сарматский лев", а также награды в номинациях "Лучший фильм", "Лучшая режиссура", "Лучшая мужская роль" и "Лучшая женская роль". Кроме того, на фестивале будет вручен ряд специальных призов, в том числе приз губернатора Оренбургской области.
В программе "Классика и авангард" в год 85-летия "Мосфильма" будут праздноваться юбилеи трех картин, созданных на этой киностудии - фильма Михаила Калатозова "Я - Куба" (45 лет), картины Андрея Тарковского "Зеркало" (35 лет) и ленты Карена Шахназарова "Город Зеро" (20 лет).
Для детей и взрослых предусмотрена программа анимационных фильмов студий "Пилот", "Кристмас-филмз", "Беларусьфильм", "Союзмультфильм" и "Казахфильм".
В программе "Сплетенные параллели" будут показаны картины, созданные в России и бывших республиках СССР, среди которых "Мелодия для шарманки" Киры Муратовой (Украина), "Бубен, барабан" Алексея Мизгирева (Россия), "Приключения в стране Чатранга" Джасура Исхакова (Узбекистан), "Прощай Гульсары!" Ардака Амиркулова (Казахстан) и другие.
На торжественной церемонии открытия форума греческому режиссеру Тео Ангелопулосу будет вручен "Золотой сарматский лев" "За вклад в киноискусство". Эту же награду получит режиссер Сергей Соловьев на церемонии закрытия, где будет показана его последняя работа "Анна Каренина". Кроме того, Соловьев представит на фестивале свои картины "Нежный возраст", "О любви" и "2-АССА-2".
В рамках фестиваля пройдет Международный продюсерский форум по киноиндустрии (International Industry Office), в котором примут участие видные продюсеры из стран СНГ, а также США, Франции, Германии, Кореи, Индии, Японии, Греции, Швейцарии, Италии, Кипра и Канады. А главной целью форума станет создание совместных кинопроектов с Европой и странами Азии, рынка проектов с обязательным единым пакетом.
Фестиваль организован Комитетом по культуре Государственной думы РФ, министерством культуры РФ, кинокомпанией "Россфильм", правительством Оренбургской области при поддержке Федерального агентства по делам СНГ, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМОВ, РОССИЯ, ФРАНЦИЯ, КАРТИН, ФОРУМА, ВРУЧЕН: