Вечера памяти Чингиза Айтматова пройдут в Киргизии
2009-12-10 23:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БИШКЕК, 10 дек- РИА Новости. Вечера памяти мирового классика литературы Чингиза Айтматова пройдут 12 декабря во всех учреждениях культуры, библиотеках и учебных заведениях Киргизии, об этом РИА Новости сообщил в четверг пресс-секретарь Госагентства культуры при правительстве республики Мамасалы Апышев.
"Госагентством подготовлена программа вечера. Кроме того, организованы выставки книг писателя, показ документальных и художественных кинолент снятых по его произведениям", - сообщил Апышев.
По всей республике также пройдут другие неформальные мероприятия, посвященные памяти народного писателя.
12 декабря 2009 года автору тонких и пронзительных философских повестей и романов Чингизу Айтматову исполнился бы 81 год.
Чингиз Айтматов является одним из наиболее читаемых современных писателей мира. Его произведения: "Первый учитель", "Белый пароход", "И дольше века длится день", "Плаха" и другие переведены на более чем 170 языков мира, изданы общим тиражом свыше 65 миллионов экземпляров. Свой последний роман "Вечная невеста" Айтматов выпустил в прошлом году.
В июне прошлого года патриарх советской литературы скончался в клинике Нюрнберга не дожив полугода до своего 80-летия.
Чингиз Айтматов родился в 1928 году в аиле Шекер Таласской области Киргизии. В девятилетнем возрасте мальчик остался без отца, который был репрессирован и расстрелян в 1937 году как "враг народа" наряду с другими известными политическими деятелями республики.
После восьмого класса будущий писатель окончил с отличием Джамбульский зоотехникум и был принят без экзаменов в сельскохозяйственный институт.
В 1956 году он поступил на Высшие литературные курсы в Москве. Широкую известность писателю принесла повесть "Джамиля". Позднее она вошла в книгу "Повести гор и степей", за которую Айтматов получил Ленинскую премию в 1963 году.
Айтматов был похоронен на мемориальном кладбище "Ата-Бейит" в пригороде Бишкека, рядом с могилой своего отца. Президент Киргизии поручил правительству страны построить мавзолей Айтматова на месте захоронения писателя. Имя писателя присвоено центральному скверу столицы Киргизии - Дубовому парку, где расположен "Вечный огонь" и памятник борцам революции 1917 года, а также Государственному национальному русскому театру драмы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Киргизия":

Самые дорогие в истории бриллианты. Справка
2009-12-10 23:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Бриллиант (от франц. brillant – блестящий), алмаз, которому посредством обработки придана специальная форма, так называемая бриллиантовая огранка, которая бывает различной формы.
Бриллиант считается королем драгоценных камней. Стоимость камня зависит от его породы и огранки. Специалисты оценивают бриллианты по четырем параметрам: вес, цвет, прозрачность и качество огранки. Классификация бриллиантов, основанная на этих характеристиках, носит название "4С" – Carat, Color, Clarity, Cut.
Самый большой бриллиант в мире украшает верхушку королевского скипетра Великобритании. Стоимость его на сегодняшний день составляет около 94 тонн золота.
Один из самых известных бриллиантов "Звезда Южной Африки" весом 47,75 карата, в 1974 году был продан на аукционе Christie`s за 552 тыс. долларов.
Грушевидный беспорочный бриллиант "Вечерняя звезда" из частной коллекции, выставленный в декабре 2009 года на аукцион торгового дома Christie`s в Нью-Йорке, может установить ценовой рекорд года. Уникальный камень размером 39 карат добыт на одном из древнейших знаменитых месторождений Голконда в Индии. Оценка "Вечерней звезды" колеблется в пределах 3,6–5,5 млн долларов.
В ноябре 2009 года на аукционе в Гонконге аукционный дом Christie`s International продал за 10,8 млн долларов розовый бриллиант весом в 5 карат. Камень был выставлен на аукцион лондонской ювелирной фирмой Graff Diamonds. За каждый карат камня ярко-розового цвета новый владелец, имя которого не сообщалось, выложил 2,2 млн долларов – это стало абсолютным мировым рекордом.
В октябре 2009 на аукционе Christie`s за 7 млн 698 тысяч долларов был продан бриллиант "Анненберг", названный в честь вдовы миллиардера Уолтера Анненберга, коллекционера Ли Анненберг. Камень "изумрудной" огранки весом более 32 карат укреплен на кольце, по бокам его дополняют еще два бриллианта грушевидной формы. Украшение создал нью-йоркский ювелир Дэвид Уэбб. Эксперты оценивали стоимость бриллианта в 3–5 млн долларов.
В мае 2009 года на ювелирном аукционе Sotheby’s был продан редкий фантазийный ярко-голубой бриллиант-кушон без внутренних изъянов, весом 7,03 карата. Этот голубой бриллиант стал одним из наиболее значительных драгоценных камней, когда-либо выставленных на аукционе Sotheby’s. Бриллиант установил на аукционе Sotheby’s  сразу два рекорда. Он был продан по рекордной (на тот момент) цене за карат среди всех когда-либо выставлявшихся на аукционах драгоценных камней и одновременно стал самым дорогим из когда-либо проданных с аукциона фантазийных бриллиантов ярко-голубого цвета. Камень приобрел известный знаток и коллекционер бриллиантов из Гонконга Джозеф Лау Луен-Ханг,  заплативший за бриллиант 9,48 млн долларов. Он воспользовался своим правом дать название драгоценному камню, который теперь именуется "Звезда Жозефины" (`Star of Josephine`).
Голубой бриллиант "Виттельсбах" из приданого инфанты Маргариты Терезы Испанской стал одним из самых дорогих бриллиантов за историю ювелирных торгов и в 2008 году установил новый ценовой рекорд на бриллианты. В декабре 2008 года бриллиант весом 35,56 карат был продан на ювелирных торгах "Кристис" (Christie`s) в Лондоне за 16,4 млн фунтов стерлингов (24,3 млн долларов). Итоговая стоимость камня почти вдвое превзошла его оценку в 9 млн фунтов стерлингов.
Инфанта Маргарита получила ограненный особым способом бриллиант с отверстием в центре по случаю обручения в 1664 году с Леопольдом I. Впоследствии драгоценный камень, с 1772 года известный как "Голубой бриллиант Виттельсбах", вошел в собрание драгоценностей австрийской, а потом баварской короны. На торги он попал из частной коллекции, в которой находился с 1964 года.
В октябре 2007 года на аукционе "Сотбис" (Sotheby`s) в Гонконге был продан редчайший голубой бриллиант весом 6,04 карата за рекордную сумму – более 8 млн долларов.
На торгах был установлен рекорд стоимости за один карат, цена которого составила около 1,3 млн долларов, побив, таким образом, предыдущий рекорд 20-летней давности, когда был продан красный алмаз "Hancock Red", цена одного карата которого составляла 900 тысяч долларов.
Покупателем голубого алмаза, который выставил на торги частный коллекционер из Азии, оказалась английская компания Moussaieff Jewellers, специализирующаяся на покупке редких и дорогих драгоценных камней и ювелирных изделий.
В ноябре 2007 года бриллиант весом 84,37 карата был продан на международном аукционе "Сотбис" (Sotheby`s) в Женеве (Швейцария) за 16,2 млн долларов.
А самым дорогим камнем, проданным на аукционе, на тот момент являлся бриллиант массой 100,1 карата; он ушел с торгов за 16,5 млн долларов в мае 1995 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Австрия":

Новый театр "Сцена-молот" открывается в пятницу в Перми
2009-12-11 00:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Новый театр "Сцена-молот", который открывается в пятницу в Перми, может помочь жителям города пережить трагедию в клубе "Хромая лошадь", сказал в интервью РИА Новости арт-директор театра, режиссер Эдуард Бояков, создатель премии "Золотая Маска" и руководитель московского театра "Практика".
"Нам дано было понять, что это наш выбор и мы готовы за это отвечать, мы ни секунды не сомневались, в том что театр надо открывать. Мы изначально заявляли о том, что не собираемся развлекать. Новый театр - это не сфера досуга. А высокое искусство помогает людям переживать трагедии, которые происходят, к сожалению, в нашей жизни и помогает находить силы жить дальше", - сказал Бояков.
В результате пожара в пермском клубе "Хромая лошадь", который произошел в ночь на 5 декабря, погибло 135 человек. По предварительным данным, причиной происшествия стали нарушения при использовании пиротехники в помещении.
Как отметил Бояков, никакого запрета или давления со стороны властей в связи с трагическими событиями на них не было.
"Только что прошел первый полный прогон и, конечно, мы поставили перед собой сложнейшую, необычную задачу, которую никто еще не предпринимал - показать в один день сразу три спектакля. Это пьеса Павла Пряжко "Чукчи" и две пьесы драматурга Юрия Клавдиева "Собиратель пуль" и "Засада". Но мы не привыкли искать легких путей и надеемся, что у нас все получится", - пояснил Бояков.
Он также рассказал, что открывать театр в Перми его пригласил лично губернатор Пермского края Олег Чиркунов, который бывал на спектаклях "Практики".
"Мне кажется, что процессы культурного строительства в Перми будут продолжены. Конечно, роль губернатора Чиркунова в этом смысле трудно переоценить. Он произвел на меня как личность, как человек сильное впечатление", - поделился руководитель театра.
На взгляд Боякова, готовность Чиркунова отвечать за трагические события в городе, говорит о многом.
"Кроме того, Пермь - город, где реально существует оппозиция, где вы можете прочитать газету с яростной критикой в адрес губернатора. Именно Чиркунов выступает за реальную свободу слова", - пояснил собеседник агентства.
Он также отметил, что в городе и крае абсолютно свободно и открыто обсуждают случившеюся трагедию, и это является, на его взгляд, признаками города нового времени. "Именно поэтому захотелось открыть здесь принципиально новый театр, где творцы - современные молодые таланты, а герои - наши современники", - заключил Бояков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Пермский край":

"Игра ТВ" ведет переговоры о создании "Что? Где? Когда?" в США
2009-12-11 00:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Телекомпания "Игра ТВ", которой принадлежат права на популярную передачу "Что? Где? Когда?", ведет переговоры с американским телеканалом о создании англоязычной версии программы, сообщил РИА Новости исполнительный директор компании Владимир Балашов.
"Уже на протяжении где-то двух лет американская сторона проявляет к программе интерес, определенная работа в этом направлении идет, но пока мы достигли лишь промежуточных результатов", - сказал Балашов.
Он подчеркнул, что окончательная ясность, вопреки появившимся у американского издания Hollywood Reporter сведениям, пока не достигнута.
"Мы не любим комментировать сделанную наполовину работу", - отметил собеседник агентства.
От добавил, что речь идет о переработке имеющегося формата и создании англоязычной версии, которая будет отчасти отличаться от привычной для нас, и не исключил, что ведущиеся переговоры могут увенчаться успехом уже в начале следующего года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Концерт-реквием может состояться в Перми в память о жертвах пожара
2009-12-11 01:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости, Светлана Янкина. Концерт-реквием может состояться в Перми в память о жертвах пожара в клубе "Хромая лошадь", унесшего ночью с 4 на 5 декабря жизни более ста человек, сказал РИА Новости директор Пермского музея современного искусства (PERMM) Марат Гельман.
"Мы сейчас обсуждаем возможность проведения концерта-сострадания, подобного тому, который был устроен в память о погибших в Беслане", - сообщил Гельман.
По его словам, сейчас в Перми "пытаются понять, насколько реально все это быстро организовать" и одновременно ведут переговоры с музыкантами, исполняющими классическую и рок-музыку.
Планируется, что концерт будет проведен до Нового года, но в то же время "не очень близко к нему".
Директор PERMM считает, что "сейчас еще больше, чем раньше, надо давать людям надежду на нормальную жизнь и подавать сигналы, что жизнь продолжается".
Он отметил, что некоторые мероприятия развлекательного характера - например, спектакли, - в Перми были отменены. Кроме того, на предмет противопожарной безопасности были проверены краевые учреждения культуры, а для сотрудников музея провели дополнительный инструктаж, посвященный действиям в случае возникновения пожара.
Вместе с тем, запланированное на завтра открытие проекта "Сцена-Молот", арт-директором которого является руководитель московского театра "Практика" Эдуард Бояков, все же состоится.
Гельман не исключил, что долгосрочные планы развития культуры в регионе из-за трагедии могут быть скорректированы. В частности, речь идет о реконструкции здания Речного вокзала, где располагается музей, и создании Центра развития дизайна. В ноябре были приняты поправки в бюджет региона, предполагавшие, что до 2012 года на PERMM будет выделено 169 миллионов рублей, а на Центр - 77 миллионов 100 тысяч рублей.
"Пересмотр бюджета теоретически возможен, и если он будет скорректирован, то мы воспримем это с пониманием", - заключил собеседник агентства.
В результате пожара в пермском клубе "Хромая лошадь", который произошел в ночь на 5 декабря, погибло на настоящий момент уже 135 человек, в больницах остаются еще 95 пострадавших, половина из которых - в крайне тяжелом состоянии.
Пермский музей современного искусства создается по инициативе сенатора от Пермского края Сергея Гордеева и при поддержке губернатора Олега Чиркунова. Новое культурное пространство открылось имевшей огромный успех выставкой "Русское бедное", за которой последовали "Евангельский проект" Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой, "МосквАполис" и "Видение".
Помимо выставок, в музее проводятся фестивали и творческие встречи, на которые приезжали, в частности, писатели Сергей Шаргунов и Эдуард Лимонов, журналист Леонид Парфенов и мастер лэнд-арта Николай Полисский.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Пермский край":

МИД РФ следит за ситуацией вокруг усадьбы Тургенева во Франции
2009-12-11 01:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Российское внешнеполитическое ведомство внимательно следит за развитием ситуации вокруг усадьбы Ивана Тургенева "Ясени" под французским Буживалем, заявил в четверг глава МИД РФ Андрей Нестеренко.
Тургенев купил усадьбу под Буживалем в 1874 году, здесь он написал и закончил некоторые из своих самых значительных произведений, принимал Флобера, Золя и Мопассана. В августе 1883 года он скончался в "Ясенях", в своей комнате на втором этаже. В 1978 году имение выкупила на торгах мэрия города Сель-Сен-Клю, расположенного над усадьбой.
Отвечая на вопрос, что МИД РФ собирается делать в связи с сообщениями о том, что дом-музей стоит перед банкротством, Нестеренко отметил, что "этот вопрос хорошо известен уже определенное время".
"Мы за развитием ситуации вокруг дома-музея Тургенева под Буживалем внимательно следим в министерстве иностранных дел. Могу сказать, что с момента создания в 1983 году на территории усадьбы Тургенева в Буживале частного дома-музея писателя, сохранению этого исторического памятника как наше министерство, так и посольство РФ во Франции, уделяет пристальное внимание", - отметил Нестеренко.
Он подчеркнул, что российская сторона поддерживает постоянный контакт с французскими властями, включая мэрию города Сель-Сен-Клю, а также с министерством культуры Франции и ассоциацией друзей Тургенева.
Нестеренко напомнил, что еще в 2003 году муниципалитет в течение двух десятилетий несший из своего бюджета расходы, достаточно солидные, по содержанию участка и здания, поставил вопрос о продаже владений, и только благодаря настойчивым усилиям российской стороны с французами было достигнуто понимание, что дом-музей Тургенева будет сохранен на прежних площадях.
"Будем надеяться, что эта проблема будет разрешена в интересах сохранения этого исторического памятника, который для нас, россиян, имеет особое значение, и этот вопрос будет снят с повестки дня", - добавил Нестеренко.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Палочки должны быть "попендикулярны"
2009-12-11 02:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: конфликт на графическом факультете «Полиграфа» послужил поводом поговорить о том, чего ради и какими способами разрушается одна из лучших у нас художественных школ.
Иногда кажется, что хорошее искусство возникает из воздуха, почти ниоткуда, просто благодаря врожденным талантам и отзывчивым почитателям. Однако это ложная теория. Настоящее искусство возникает благодаря талантам, почитателям – и школе. Вне школы искусство быстро опошляется и становится предметом рассмотрения телепередач вроде «Минуты славы». Дай им всем бог здоровья, глотателям шпаг, изрыгателям огня и исполнителям идиотских куплетов, однако мы сейчас говорим про другое. Не может появиться нормального человеческого искусства без испытания основами мастерства. Кто-то эти основы отвергнет, сочтя их излишними, кто-то будет всю жизнь их держаться, теряя самого себя. Да, смысл базового художественного образования подвергается сомнению всю дорогу, на протяжении всего ХХ века.

Но уберите эту базу – и не с чем будет полемизировать. Типа, все позволено?

У Университета печати (более известного под прежним названием Московский полиграфический институт, в просторечии Полиграф) есть много славных традиций. Там по праву гордятся подготовленными мастерами-наладчиками типографских машин, менеджерами издательского дела, умельцами пиар-технологий и прочими представителями востребованных профессий. Пускай вся тамошняя номенклатура процветает, кто бы возражал.

Но в последнее время руководство вуза ополчилось на кафедру рисунка и живописи – и тут уже в тему втягиваются даже те, кто до вчерашнего дня вопросом не сильно интересовался.

Дело в том, что факультет графического искусства (так он зовется на сегодняшний день) является прямым продолжателем традиций ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа – того самого заведения, которое составило славу России по всему миру. Большевики это учреждение основали, они же его и прихлопнули, но уничтожить до конца не вышло. Некоторые «метастазы формализма» продолжили тогда распространяться – и Московский полиграфический институт оказался тем местом, куда переехали в начале 1930-х годов многие лучшие преподаватели и студенты. Как ни странно, эта школа выжила и при Сталине, и при Хрущеве, и при Брежневе, и при Горбачеве.

Изводить ее принялись именно сейчас, в XXI веке.

Иные читатели удивятся: зачем же теперь-то, в эру демократии, когда «расцветают сто цветов»? Да никакой политики – только образовательный бизнес. Университет печати, как ныне зовется это заведение, в лице ректора Александра Цыганенко направляет свой вуз к «оптимизации педагогического процесса». Сокращается число преподавателей живописи и графики, минимизируются часы уроков, изживаются натурщики, которые прежде служили «наглядными пособиями» для изучения тела. Будем говорить прямо:

художественный факультет МГУП на глазах пытаются превратить в чучело, которое способно приносить доход (студентов-платников становится все больше), но никак не соответствует тем целям, ради которых все когда-то и затевалось.

Пересказывать хронологию последних событий в подробностях – дело несколько занудное, поэтому совсем вкратце. Еще до начала учебного года, в июле, вышло уведомление ректора о сокращениях на кафедре живописи и рисунка. Собственно, сокращения прошли в университете повсеместно, но в случае с преподаванием изобразительного искусства ситуация выглядела просто вопиющей. Перераспределение нагрузки никак не учитывало специфики этих занятий и сводило бы процесс обучения к такому конвейеру, что в нем исчезал всякий смысл.
Преподаватели возроптали, даже провели в сентябре «итальянскую забастовку» – вышли на рабочие места, но демонстративно никого ничему не обучали. Студенты протест поддержали, в Министерство образования отправилось коллективное письмо с требованием пересмотреть решение ректората. Последний вроде бы пошел на попятную, даже объявил о создании согласительной комиссии, однако соглашения так и не получилось. Дальнейшие действия ректората можно расценить как тихое удушение протестных настроений путем бесконечных реорганизаций и пересмотра учебных графиков – будто бы с целью достичь некоего «баланса между прикладной и фундаментальной сторонами художественного образования».
По последним сведениям, дело может обернуться забастовкой преподавателей – уже не «итальянской», а самой настоящей и вполне законной.

Впрочем, окажет ли она какое-то влияние на ситуацию, еще большой вопрос...

Буквально на днях умер художник Андрей Васнецов, преподававший в Полиграфическом институте с начала 70-х. До того скончались десятки людей, мечтавших видеть этот вуз в качестве элитарного на все времена: Владимир Фаворский, Павел Захаров, Юрий Бурджелян – всех не перечислить.
Разумеется, они не были пророками и не могли предвидеть судеб искусства на десятки лет вперед, зато хорошо понимали свою связь с предыдущими поколениями художников. И каждый из них был проводником в то самое будущее. Многие нынешние преподаватели факультета графических искусств именно так свою миссию и понимают, а главное, знают, как ее реализовывать на практике. Теперь все рушится из-за того, что ректорат недопонимает смысла существования этого факультета.

Вроде бы все просто: изгнать авторитетных преподавателей, усадить на их место любых других, посговорчивей, снизить себестоимость обучения и повысить пропускную способность факультета.

Вместо отдельных мыслящих художников выпускать дизайнерскую «армию Урфина Джюса», которая будет не задумываясь лабать любую продукцию, какую велят. Очень удобно для ректората, но не слишком подходяще для русской культуры.
Небольшое лирическое отступление: на недавней Московской биеннале современного искусства я разговаривал с дамой, которая курировала совместный шведско-российский проект. Естественно, поинтересовался у нее, в чем был смысл этой международной кооперации. Она в ответ довольно бойко изложила концепцию выставки, расставила нужные акценты в части интернационального сотрудничества. А потом как бы невзначай обронила:

«Ну и вообще, ваши-то художники рисовать умеют, а наши совсем никак...».

Грусть в этой фразе прозвучала неподдельная, однако собеседница моментально перевела разговор на другую тему. Между тем стоило бы на этом моменте зафиксировать внимание. Исторический парадокс: два с половиной века назад государыня Екатерина Алексеевна призывала в нашу державу именно шведских живописцев, чтобы те своими умениями подкрепляли российскую изобразительную школу. А сегодня те же шведы смотрят открыв рот, как русские художники изображают что-нибудь внятное на холсте или на бумаге – и диву даются. Не иначе, шаманы, однако...
Разумеется, никакого чуда здесь нет.

Просто западная культура в последние сто лет так быстро бежала вперед, что успела забыть про свои прежние навыки.

Грубо говоря, они давно переквалифицировались на подготовку актуальных художников, которые были востребованы рынком, – и утеряли при этом элементарную подоснову профессии. Еще грубее говоря: мало какие учебные заведения в Европе и в Америке выпускают сегодня людей, владеющих изобразительной культурой во всем ее спектре – не в смысле поговорить об этом, а сделать что-то собственными руками. Не умеют современные западные художники толком рисовать. Может, и хотели бы, но поди еще найди, кто научит... Кончилась традиция, пресеклась в какой-то неуловимый момент, когда все ринулись на поиски нового.
А мы вот отстали на десятилетия. К большому сожалению, конечно, – только не было бы счастья, да несчастье помогло.

Теперь наше «отставание» могло бы обернуться существенным конкурентным преимуществом.

Именно сейчас, когда передовые западные умы чешут в затылках, кумекая над вопросом: «Что же это мы сотворили со своим художественным образованием?», – было бы уместно предъявить некоторые советско-российские «наработки». Они, может, и не слишком новаторские, зато базируются на вменяемых основаниях, например таких: художник не диджей, миксующий все, что попалось под руку, а все-таки создатель собственной маленькой вселенной. Масштаб которой определяется, конечно же, талантом, но и кое-какими общепризнанными умениями.
Интернациональный опыт последних десятилетий показывает: на одной лишь импровизации не очень-то получается выстроить художественные стратегии. Новое, как водится, побеждает – и немедленно оказывается скучнее старого, которое вчера еще было новым. А все потому, что пресловутые «старое» и «новое» друг друга стоят в смысле неприкаянности. Пора бы следующим поколениям художников создавать что-то значимое и действительно интересное.

Но вот засада: ничего по-настоящему нового без школы не случается.

Загубить ее легко, построить заново крайне трудно. А по прошествии лет и просто невозможно. Наверное, университетское начальство и не видит в своих действиях никакого злодеяния: ведь ради вуза же стараются, чтобы «все палочки были попендикулярны», как говаривал персонаж каверинских «Двух капитанов». Но внедряемая «оптимизация» художественную школу Полиграфа добьет однозначно. И почему-то не хочется с легкой душой и чистой совестью говорить ей: прощай, мы тебя будем помнить.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Новый роман Дэна Брауна "добрался" до книжных магазинов Москвы
2009-12-11 02:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Продажи нового романа Дэна Брауна "Утраченный символ", который должен был появится на книжных прилавках еще утром в четверг, начались в Москве, сообщили РИА Новости в издательстве АСТ.
Пресс-секретарь издательства Валерия Осипова уточнила, что роман точно можно уже сейчас купить в магазинах сети "Буква".
Как ранее сообщили РИА Новости в издательстве, российские поклонники творчества популярного во всем мире американского писателя должны были уже в четверг утром получить возможность купить его новый долгожданный роман "Утраченный символ", но тиражи начали развозить из типографии только днем.
"Утраченный символ", над которым Браун работал шесть лет, - это продолжение приключений профессора Роберта Лэнгдона, героя бестселлеров "Код да Винчи" и "Ангелы и демоны". На сей раз Лэнгдон раскрывает величайшую тайну масонов", - рассказала пресс-секретарь издательства Валерия Осипова.
По сюжету романа, который вплоть до выхода книги в США и Великобритании 15 сентября держался в строгом секрете, в 1991 году в сейф директора ЦРУ поместили некий документ, который хранится там и по сей день. В загадочном тексте упоминаются древний портал и подземный тайник. Также в нем можно найти фразу "Оно сокрыто где-то там". Все организации, фигурирующие в этой книге, реальны - включая масонов, Невидимый колледж, ЦРУ, Центр технической поддержки Смитсоновского музея и Институт Ноэтических наук (Калифорния, США).
Отрывок из нового романа Дэна Брауна >>
Все ритуалы, научные исследования, произведения искусства и памятники также существуют на самом деле.
Самый известный роман Брауна "Код да Винчи" вышел в 2003 году. Экранизация этого бестселлера с Томом Хэнксом и Одри Тоту в главных ролях принесла создателям в мировом прокате 758 миллионов долларов. Сборы другой экранизации произведения Брауна - фильма "Ангелы и демоны", вышедшего в прокат 2009 году, составили 468 миллионов долларов.
Успех, деньги и слава Дэна Брауна >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Великобритания":

Другие новости культуры и искусства со словами РОМАНА, БРАУНА, УТРАЧЕННЫЙ, СИМВОЛ, ВАЛЕРИЯ, ОСИПОВА:

Елена Чижова считает, что обязана "Букером" журналу "Звезда"
2009-12-11 03:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 10 дек - РИА Новости. Лауреат премии "Русский Букер-09", петербургская писательница Елена Чижова считает, что премией она обязана журналу "Звезда", в котором был опубликован победивший роман "Время женщин".
"В 2000-м году я принесла в редакцию "Звезды" свой первый роман - "Крошки Цахес". И с тех пор этот журнал для меня - родной дом. Если бы не соредакторы журнала Яков Гордин и Андрей Арьев, я бы не написала "Времени женщин"", - сказала писательница на пресс-конференции в Петербурге, подчеркнув, что роман так и не был опубликован отдельной книгой, а напечатан только на страницах журнала.
По ее словам, во "Времени женщин" она пыталась рассказать историю одной семьи и, в то же время, целой страны.
"Я пыталась понять сказочные корни большевизма. Поэтому специально в своем романе я смешиваю вполне бытовое повествование со сказочным языком. Описывая историю женщин из одной семьи - прабабушки, бабушки, дочери и внучки - я старалась вплести в ткань повествования сказочность. Чтобы понять, чем были для нас советские годы и увидеть преемственность культуры - от одного поколения к другому", - рассказала она о романе.
В свою очередь, Андрей Арьев отметил, что петербургский писатель впервые получил премию "Русский Букер".
"Такого рода романы вообще редко что-то получают, - пояснил он. - Сейчас в русской литературе правит традиция эгоцентризма - писатели описывают свой взгляд на мир, свои ощущения. А внешний мир существует в гротескных тонах. Роман же Елены Чижовой описывает и внешний, и внутренний миры, их тесную взимосвязь".
Елена Чижова - прозаик, переводчик, эссеист. Главный редактор международного журнала "Всемирное слово" (Санкт-Петербург), директор Санкт-Петербургского отделения русского ПЕН-Клуба. Автор романов "Крошки Цахес" (2000), "Лавра" (2002), "Преступница" (2004), "Время женщин" (2009), публиковавшихся в журнале "Звезда".
В 2009 году у Чижовой вышел сборник "Крошки Цахес. Лавра". Романы "Лавра" и "Преступница" становились финалистами премии "Русский Букер" в 2003 и 2005 годах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Другие новости культуры и искусства со словами ПЕТЕРБУРГ, РОМАН, ЖЕНЩИН, КРОШКИ, ЦАХЕС, ЛАВРА:

Россия за Штирлица
2009-12-11 03:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выборы народных героев это такая же народная забава, как сжигание чучела на Масленицу – вроде и бессмысленно, но интересно, весело и можно погреться. На этот раз, правда, опрос, проведенный аналитической службой Тимура Бекмамбетова совместно с Фондом «Общественное мнение» имел некоторый практический смысл. На новый год в прокат выходит новый продюсерский проект автора «Дозоров» – «Черная Молния» – который позиционируется создателями, как первый российский фильм о супергерое. Неплохо было бы проследить преемственность.

В результате в топ попали и «настоящий человек» Алексей Мересьев (второе место), и Юрий Деточкин (на седьмом), и, разумеется, Саша Белый из «Бригады» (восьмое). Возглавил же чарт, как не удивительно, подполковник Максим Максимович Исаев в инкарнации штардантенфюрера Макса Отто фон Штирлица. Именно доблестный советский разведчик в глубоком тылу врага сегодня первым приходит россиянам на ум. Молодежь, впрочем, отдает предпочтение Илье Муромцу, а также Глебу Жеглову и Федору Сухову, но со Штирлицем им категорически не тягаться.

Героев среди реальных личностей найти оказалось сложнее – 41% опрошенных не смогли вспомнить ни одного, а 19% и вовсе считают, что среди нас таких быть не может по определению. По результатам опроса оставшихся респондентов удалось составить следующую троицу – Георгий Жуков, Юрий Гагарин, Владимир Путин.

Встанет ли в ряду народных любимцев герой «Черной молнии» можно будет узнать после 31 декабря, когда картина выйдет в российский прокат.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Выборы":

Лауреатом "Премии Кандинского"-09 стал художник Вадим Захаров
2009-12-11 03:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Художник Вадим Захаров стал лауреатом "Премии Кандинского" за 2009 год в главной номинации "Проект года", сообщили в четверг РИА Новости в оргкомитете премии.
Победитель получит призовые 40 тысяч евро за представленную на суд жюри инсталляцию "Гарнитур Святой Себастьян", которая состоит из реальной мебели, созданной с учетом всех искажений, которые можно видеть на иконах.
Лучшим медиа-арт проектом года была названа работа творческого дуэта Аристарх Чернышов/Алексей Шульгин "Крити-поп". Художники поделят пополам 10 тысяч призовых евро.
Лауреатом номинации "Молодой художник года" и обладателем 7 тысяч евро стал Евгений Антуфьев (проект "Объекты защиты").
Торжественная церемония объявления лауреатов состоялась в четверг вечером в концертном зале Барвиха Luxury Village.
В шорт-лист премии вошли проекты восьми художников и арт-групп, которые жюри выбрало из 45 номинированных произведений.
В состав жюри вошли искусствовед Андрей Ерофеев, куратор Национальных музеев Франции Жан- Юбер Мартен, сокуратор Проекта Абу-Даби, Фонда Соломона Р. Гуггенхайма Валери Хиллингс, искусствовед Екатерина Бобринская, завотделом Новейших течений Русского музея Александр Боровский, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели и искусствовед Алла Розенфельд.
Все номинированные в этом году проекты были представлены на выставке в Центральном доме художника в ноябре. Планируется, что в 2010 году они будут показаны в Киеве и Тель-Авиве.
"Премия Кандинского", которая вручалась в третий раз, обладает самым большим призовым фондом из всех других наград в области современного искусства в России.
Лауреатами предыдущих лет становились Алексей Беляев-Гинтовт, Анатолий Осмоловский, Диана Мачулина, Владлена Громова, группа ПГ и Владислав Мамышев-Монро.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Национальные проекты":

Другие новости культуры и искусства со словами ХУДОЖНИК, ПРЕМИИ, НОМИНАЦИИ, ВОШЛИ, ИСКУССТВОВЕД, МУЗЕЯ:

Актриса Наталья Негода вернулась на экраны в фильме "Бубен, барабан"
2009-12-11 04:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Алексей Мизгирев
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Фильм молодого российского режиссера Алексея Мизгирева "Бубен, барабан", удостоенный специального приза жюри на 62-м Международном кинофестивале в Локарно, в четверг вышел в России в широкий прокат.
Главную роль в фильме сыграла звезда российского кинематографа времен перестройки Наталья Негода, оставшаяся в памяти зрителей по фильмам "Завтра была война" (1987), "Маленькая Вера" (1988), "В городе Сочи темные ночи" (1988) и "Назад в СССР" (США-Япония, 1992), а затем почти на 20 лет пропавшая из поля зрения.
 
Героиня Негоды - провинциальная библиотекарша, мечтающая о любви, спокойствии и домашнем очаге, в то время как жизнь заставляет ее воровать с работы книги и продавать их в электричках.
Премьера фильма при полном аншлаге прошла в среду вечером в московском "Киноцентре", а с четверга картину можно увидеть в афишах сети столичных кинотеатров, передает корреспондент РИА Новости.
"Бубен, барабан", снятый по собственному сценарию режиссером Мизгиревым, в августе получил "Серебряного леопарда" и спецприз жюри 62-го международного кинофестиваля в Локарно (Швейцария), а в ноябре был удостоен приза "За режиссуру" на фестивале восточноевропейского кинематографа в Коттбусе (Германия).
Актриса Наталия Негода в роли Веры в фильме "Маленькая Вера".
"Это история женщины 40 лет, что вообще довольно редко для кино. Она работает библиотекарем в провинции. У нее небогатый быт - он весь устроен соответственно должности и месту работы. Для того чтобы продержаться и прокормиться, она вынуждена совершать неблаговидные поступки. В какой-то момент ей встретился человек, которого она полюбила, но который строго спрашивал за все ее неблаговидные поступки, и между ними возник конфликт", - рассказал ранее Мизгирев РИА Новости.
При этом режиссер считает свой фильм "историей о нашем времени, историей о силе воли человека и о глубинах его личности, сделанной в традициях русской драмы" и подчеркивает, что картина рассчитана прежде всего на российского зрителя.
Алексей Мизгирев - режиссер сериала "Кулагин и партнеры" (2005), автор сценария "Каменной башки" (2008), режиссер и сценарист фильмов "Кремень" (2007) и "Бубен, барабан" (2009). 3а киноработу "Кремень" в 2007 году стал дважды лауреатом "Кинотавра" в номинациях "Лучший дебют" и "Лучший сценарий".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами МИЗГИРЕВ, ФИЛЬМ, РОССИЙСКОГО, БУБЕН, БАРАБАН, НЕБЛАГОВИДНЫЕ:

Фестиваль "Сталкер" почтил молчанием жертв трагедий в Перми и "НЭ"
2009-12-11 04:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 дек - РИА Новости. Юбилейный, 15-й Международный фестиваль фильмов о правах человека "Сталкер" открылся в четверг в столичном Доме кино с минуты молчания в память о погибших в катастрофе поезда "Невский экспресс" и при пожаре в Перми, передает корреспондент РИА Новости.
При крушении 27 ноября поезда "Невский экспресс" погибло 25 человек, в результате пожара в пермском клубе "Хромая лошадь" в ночь на 5 декабря по последним данным погибли 136 человек.
На церемонии открытия фестиваля были вручены три приза "Сталкер" - за права человека".
Их обладателями в этом году стали бывший заключенный, затем бездомный, а ныне сотрудник Московского департамента социальной защиты, герой документального фильма "Дорога к дому" Алексей Орлов, тольяттинская художница-инвалид, героиня фильма "Лариса" Лариса Хафизова и герой фильма Тофика Шахфердиева "Мир простодушных" Игорь Неупокоев.
В этом году на суд авторитетного жюри представлены более сотни отечественных и зарубежных лент. В конкурсе фестиваля 9 полнометражных, 11 короткометражных игровых картин и 29 документальных фильмов.
В основном конкурсе будут участвовать "Сумасшедшая помощь" Бориса Хлебникова, "Скоро весна" Веры Сторожевой, "Крыша" Бориса Грачевского, "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину" Андрея Хржановского, "Одна война" Веры Глаголевой, "Чудо" Александра Прошкина и другие картины.
Фестиваль откроет фильм Карена Шахназарова "Палата номер 6", а закроет работа Николая Досталя "Петя по дороге в царствие небесное".
Фильмы основного конкурса будут оценивать кинорежиссеры Вадим Абдрашитов, Елена Цыплакова, Алексей Мурадов, Лариса Садилова, Андрей Осипов и продюсер Раиса Фомина. Председателем жюри конкурса короткометражных фильмов станет кинорежиссер Валерий Ахадов.
По традиции на фестивале будут работать жюри общественных организаций и жюри Гильдии киноведов и кинокритиков.
В дни фестиваля в Фойе Белого и Большого залов Дома кино будут проходить выставки фотографий студентов и преподавателей МИЭМ "Права человека глазами молодых", выставка ЮНЭЙДС "Звезды против СПИДа", Выставка ЮНИСЕФ "Москва глазами детей: фотографии, созданные детьми-инвалидами".
Имена победителей станут известны на церемонии закрытия, которая состоится 15 декабря в Доме кино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМОВ, ФИЛЬМА, ЛАРИСА, КАРТИН, БОРИСА, ГЛАЗАМИ:

Без тепла и света // Умерла Ольга Лопухова
2009-12-11 05:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
Эта новость вызвала страшный шок среди людей, имеющих отношение к современному искусству. Куратор Ольга Лопухова легла на простую операцию, но из больницы так и не вышла — умерла от внезапной остановки сердца. Ей был 51 год.
С именем Ольги Лопуховой связано огромное количество самых разнообразных проектов. Историк античности по образованию, она начала заниматься современным искусством в 1992 году. Особый интерес Ольга всегда проявляла к проектам, связанным с искусством в общественном пространстве. Невероятно популярные у публики фестивали "Арт-Клязьма", проходившие с 2002 по 2005 год, во многом удались благодаря ее энтузиазму. Последний проект в этой области был уже виртуальным: вместе с ГЦСИ Нижнего Новгорода она придумала сайт о public art в России, который должен заработать в начале 2010 года.
В качестве куратора Ольга сделала десятки проектов, от небольшой и остроумной выставки о еде в искусстве (фонд "Эра", 2007 год) до масштабной ретроспективы украинца Олега Тистола (ММСИ, 2009 год). В 2003 году она была сокуратором самого продвинутого павильона России на Венецианской биеннале. Тогда ей и директору нижегородского филиала ГЦСИ Любови Сапрыкиной удалось показать подчеркнуто некоммерческих художников из групп Escape и "Провмыза".
Ольга Лопухова принимала непосредственное участие в организации "Арт-Стрелки" и руководила галереей "Арт-Стрелка Projects". Там Ольга показывала в основном молодых художников, и для многих из них выставки в галерее стали первым в жизни шансом показать себя. Она поддерживала не только художников: молодые критики, искусствоведы, кураторы постоянно ощущали ее эмоциональную щедрость. Неудивительно, что именно Ольгу пригласили в этом году на пост директора биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?".
Одна из самых остроумных затей Ольги — премия "Соратник", существующая с 2006 года. В ней за художников голосуют сами художники, коллеги выбирают коллег. В общем-то, Ольга и была в нашем арт-мире главным, всеобщим "соратником", кому-то — мамой, кому-то — лучшим другом. Основной чертой характера Ольги была открытость. Она не любила интриг и лицемерия, которые в мире современного искусства распространены так же, как и в любых других богемных сообществах. Ольга открыто говорила о своих симпатиях и антипатиях, но никогда не позволяла себе язвительности или злобы. Если представить себе художественную тусовку как огромный дом, Ольга в нем играла роль источника света и тепла. Она видела в окружающих людей, а не коллег. И это была очень редкая черта.
Валентин Дьяконов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

Юг с признаками Севера // Боспор и Дагестан в Эрмитаже
2009-12-11 05:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Ольга Лузина
В рамках празднования Дней Эрмитажа (в этом году музею 245 лет) 9 декабря были открыты две постоянные экспозиции в отделах античности и Востока. "Искусство и культура античных городов Северного Причерноморья" в залах Боспора в Новом Эрмитаже представляет собрание археологических древностей VII века до н. э.— III века н. э., действительно уникальное; "Искусство Дагестана XIV — начала ХХ века" в залах Востока в Зимнем дворце — наследие горного дагестанского селения Кубачи.
К северу от Черного моря русские археологи исследовали своеобразную культуру, которая сложилась в результате тесного контакта греческих колоний и варваров-кочевников. В начале V века до н. э. многие колонии вошли в Боспорское царство, из его городов и некрополей происходит большая часть вещей. В отличие от Греции, где доминировал простой погребальный обряд, здесь для аристократии возводили грандиозные курганы, куда клали утварь, украшения, конскую сбрую, на тела надевали венки и одежду, расшитую золотыми бляшками. Благодаря раскопкам XIX-XX веков в эрмитажном собрании оформилась великолепная коллекция, включающая как изделия античных мастеров, когда-то привезенные в колонии из метрополии, так и вещи, созданные на стыке культур.
После открытия в 1830 году неподалеку от Керчи богатейшего кургана Куль-Оба Николай I распорядился выделить в музее особый зал Боспора Киммерийского, а еще через 20 лет приглашенный из Баварии архитектор Нового Эрмитажа Лео фон Кленце спроектировал три зала для причерноморских находок и оформил их в новомодном стиле фресковых росписей незадолго до этого раскопанных Помпей — разноцветными горизонтальными полосами. В 1930-х годах жизнерадостный дизайн сменила скучная серо-зеленая краска, в 1970-х — красная, но за старым шкафом уцелели два кусочка штукатурки, имитирующие помпеянскую отделку, и в 2007 году реставраторы плотно взялись за реконструкцию залов, добавив к оригинальному облику помещений близкие кленцевским шкафы-витрины и мягкую подсветку потолка с точечным освещением экспонатов.
Статуя льва. Надгробный памятник из кургана в Керчи, мрамор. Греческая работа, I век
Экспозицию тоже обновили, теперь она больше работает на общее стилистическое восприятие разных разделов. Например, период архаики, когда греки осваивали Черное море, подан как пестрая картина слияния разных традиций: рядом с местной керамикой и металлическими изделиями выставлены яркие греческие, коринфские, египетские сосуды. Раздел классики и эллинизма включает знаменитые фигурные сосуды-лекифы: идеально сохранившаяся роспись первого, в виде сфинкса с женским лицом, золотыми кудрями, роскошным головным убором и бусами, говорит за всю древнегреческую скульптуру, полихромное богатство которой утрачено; второй, с торсом Афродиты в раковине, покрыт нежно-розовой краской, словно богиня встречает свой первый рассвет. Тут же находятся подножия статуй, каменные гермы, перстни, предметы домашнего обихода. Центральная часть выставки представляет знаменитые боспорские захоронения: единственные в своем роде деревянные саркофаги, оружие, металлические сосуды; все это затенено, чтобы вызвать ассоциации с древним погребением. В нескольких витринах показывают архитектурные детали из Херсонеса, Ольвии, Пантикапея, в том числе впервые выставляемую целиком редкую фреску с изображением реального корабля "Изида", прибывшего в город Нимфей в III веке до н. э.,— фреска сделана в технике сграффито, то есть процарапана с верхнего желтого слоя штукатурки до нижнего белого, и к тому же покрыта надписями и рисунками, содержащими немало сведений о жизни поселения.
Если открытием залов Боспора Эрмитаж отдает дань славной отечественной археологии, то экспозиция искусства Дагестана призвана наметить новое направление исследований — наследие самого южного региона России. Летом музей привозил списки Корана, сделанные горцами-пограничниками, активными распространителями ислама, а теперь отводит республике постоянное место в Зимнем дворце. Выставка включает 115 памятников разных эпох начиная с XIV века, многие из которых до сих пор не покидали помещения фондов. Стенные рельефы из серовато-зеленого сланца и песчаника, могильные камни, бронзовые и латунные котлы, оружие, ювелирные изделия иллюстрируют интереснейшую и пока малоизученную культуру селения Кубачи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

Последние новости по теме "Дагестан":

Воспроизведенная эпоха // Сергей Ходнев о новом альбоме Джойс ди Донато
2009-12-11 06:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Бывают странные сближенья: пару лет назад Чечилия Бартоли записала диск, посвященный оперной диве эпохи романтизма Марии Малибран, а теперь вот как бы совершенно случайно другая компания выпускает сольник другого известного меццо, американки Джойс ди Донато, посвященный старшей современнице Малибран и ее компатриотке (чего уж там, даже фамилии созвучны) Изабелле Кольбран. Тоже легендарная певица, тоже оставила след в творчестве и биографии Россини, причем куда как заметный. Собственно, только музыка Россини тут и звучит, а сам альбом красноречиво называется "Кольбран, муза".
Несмотря на то что привкус у этого сближенья маркетологический, да и возвращаемый из архивного забытья образ оперной superstar 200-летней давности презентуется не с такой помпой, как в случае Бартоли, историю Кольбран в связи с этим диском вспомнить и приятно, и даже поучительно. В 1815 году Россини, приехав в Неаполь, написал для нее заглавную партию в "Елизавете, королеве Английской". Ему было 23, ей 30; немало, если учитывать, что умершая в 28 лет Малибран к этому несуразно юному возрасту успела прославиться даже в Америке (о Европе-то и говорить не приходится). О легендарных певцах и певицах эпохи бельканто мы как-то привыкли думать как о представителях чуть ли не некоей высшей расы, у которых все всегда получалось сверхчеловечески совершенно,— богатыри, не вы. С Кольбран, очевидно, все было не совсем так. Если верить Стендалю (ситуацию в итальянских оперных театрах 1810-х годов знавшему не понаслышке), как раз после 30 ее чрезвычайно богатые от природы вокальные возможности часто давали сбой, и пела она иногда из рук вон фальшиво. Но Россини, через какое-то время женившийся на ней, еще несколько лет писал для нее, умело примеряясь к ее способностям, партии одна краше другой.
«Colbran, the Muse»
И вот теперь эти партии вспоминает Джойс ди Донато. Все это героини серьезных опер — та же Елизавета, Семирамида, Армида, Елена ("Дева озера"), Дездемона ("Отелло"). Об этой серьезности иногда можно и позабыть; в арии Елизаветы, допустим, четко вырисовывается набросок знаменитой каватины Розины, а номера Армиды — это скорее немыслимый по блеску и изощренности концерт для голоса, нежели музыкальный театр. Хватает и сладостно-проникновенных мелодий, распевные фразы которых у ди Донато льются с таким благородством и с такой изысканностью, что для заявки на звание одной из лучших россиниевских певиц было бы достаточно и этих номеров, просто по параметрам стиля, вкуса, точности и такта, приложенных к ясной красоте голоса. Кольбран с ее трехоктавным диапазоном вообще-то трудно было отнести именно к меццо, но Джойс ди Донато здесь тоже предъявляет вполне отчетливые, ненатужные и звонкие сопрановые верхи. Техника-то само собой, она, безусловно, виртуозка каких мало, не только чрезвычайно одаренная в этом отношении, но и перфекционистка. Бравура у нее отточена до такой степени, что азарту и спортивности вроде бы и не остается места, и посреди ее сверхскоростных фиоритур не покидает ощущение, что у нее какое-то очень свое понимание смысла этой музыки, очень, если угодно, аполлоническое. Кажется, из этого альбома получилось все-таки нечто более интересное, индивидуальное и, главное, обнадеживающее, чем скромное приношение от лица скудной на таланты современности певице из баснословного оперного прошлого. Той, про которую тот же Стендаль писал: "В жизни достоинства у этой женщины было не больше, чем у какой-нибудь владелицы модного магазина, но стоило ей увенчать себя диадемой, как она сразу же начинала вызывать к себе невольное почтение даже у тех, кто только что разговаривал с ней в фойе".
J. G. Naumann: "La Passione di Gesu Cristo"
J. G. Naumann: «La Passione di Gesu Cristo»
И еще одна извлеченная из архивов работа одного из dii minores второй половины XVIII века, саксонца Иоганна Готлиба Науманна,— оратория "Страсти Господа нашего Иисуса Христа", очередная адаптация рассчитанного на страстную неделю супепопулярного либретто Пьетро Метастазио, созданная в 1767 году. При средней руки исполнительских силах само исполнение толковое и совсем не стыдное, даже если учитывать, что при всей своей набожности произведение не лишено обязывающего оперного шика, а дирижер Серджо Балестраччи во главе безвестного Orchestra di Padova e del Veneto и вовсе делает чудеса, на исторически информированный манер извлекая из партитуры максимум вкусных подробностей. Другое дело, что сама музыка, приятная и обаятельная, при этом вряд ли годится на патетическую роль забытого шедевра всемирно-исторического значения, и самыми интересными из записанных в последние десять лет метастазианских "Страстей" по-прежнему остаются, пожалуй, соответствующие оратории Мысливечека и особенно Сальери в исполнении Кристофа Шперинга.
"Intimate Letters"
«Intimate Letters»
Американский "Эмерсон-квартет" посвятил альбом камерной музыке двух чешских классиков ХХ века — Богуслава Мартину ("Три мадригала для скрипки и альта") и Леоша Яначека (два его поздних квартета — "Крейцерова соната" и "Личные письма"). Даже в квартетах Яначека, которые здесь на первых ролях, всякая трепетная лично-биографическая подоплека как будто бы отставлена в сторону: в объективной и строгой игре квартета этой сентиментальности нет места, чисто музыкальная содержательность и увлеченность формальной архитектоникой берут над ней верх. Безусловно, у диска есть та неподражаемая приятность, которой отзываются по-настоящему крепко сделанные и тщательно отшлифованные работы камерных ансамблей. В художественном же смысле альбом не всегда на высоте: в игре квартета все-таки есть привкус прохладности, даже стерильности, отчего даже при самых интенсивных и слаженных стараниях возникает ощущение, что музыканты что-то недосказали. Плюс запись, придающая звучанию ансамбля дополнительную заостренность, которой человечески-лирического измерения тоже недостает.
"La dolce fiamma"
«La dolce fiamma»
Иоганна Кристиана Баха, 11-го сына в многодетном баховском семействе, при жизни уважали едва ли не больше, чем его батюшку Иоганна Себастьяна, в том числе и за его, Баха-сына, оперы, которых, кроме него, в пресловутом семействе никто не писал. Популярный нынче посыл — мол, и этим редкостным операм, как драгоценным винам, настанет свой черед — подкреплен участием популярного французского контратенора Филиппа Ярусски: из обширного и практически не тронутого современными исполнителями оперного наследия Баха-младшего выбраны арии для кастратов. На сегодняшний слух оперная музыка 1770-х не всегда кажется в полной мере интересной; это не Гендель, не неаполитанская школа первой половины века, сама стилистика такова, что вроде бы и сложно не вспомнить оперы молодого Моцарта (только совсем уж молодого, образца "Митридата" и "Суллы"), но напрашивающиеся за этим сравнения зачастую невыгодны, и парадоксальным образом эта музыка кажется особенно старомодной и очень уж прочно прописанной во временах "красных каблуков и величавых париков". Арии Баха-сына в этом смысле скорее исключения — благодаря хотя бы интересному и изобретательному оркестровому письму (и, кстати, ансамбль Le Cercle de l`Harmonie в этом галантном репертуаре очень убедителен). Насколько для этой нарядной музыки подходят деликатно-инструментальный тембр Филиппа Ярусски и его скромная энергетика — дело вкуса, хотя изящества, точности и ума его исполнению не занимать. Колоратурные пассажи, на которые композитор не скупился, он выпевает бодро и деловито, его кантилена тоже выделана вполне искусно, пускай даже вместо ожидаемой сочности звука — однозначной, полновесной, взрослой — его голос звучит с полудетской мягкостью. Формальных эпизодов вроде бы и нет, каждая нота продумана и прочувствована (даже в огромной арии "Cara la dolce fiamma" из "Адриана в Сирии") — и все-таки диск сложно прослушать на одном дыхании. Отдельный историко-музыкальный курьез представляет ария "La legge accetto" — один из эффектных вставных номеров, которые Бах написал для "Орфея и Эвридики" Глюка, чтобы на потребу публике разбавить ее "реформаторскую" бескомпромиссность: это как если бы Верди писал для опер Вагнера вставные каватины и стретты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Армия":

Выбор Лизы Биргер
2009-12-11 06:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кафе утраченной молодости
Гонкуровский лауреат, патриарх французской литературы, Патрик Модиано все свои романы посвятил памяти. "Мой сюжет — время",— говорил он. Начиная с первого романа, "Площадь звезды" (1968), Модиано интересовался немецкой оккупацией Франции во Второй мировой войне. Но в последние годы он обратился к послевоенным годам, то есть ко времени, пережитому им самим. Это годы, которые, как он сам говорит, прошли будто в тумане, и задачей писателя становится очистить от этого тумана и само время, и Париж его юности.
В центре этой небольшой повести — завсегдатаи парижского кафе "Конде": студент Горного института, детектив, юный писатель и 20-летняя девушка по кличке Луки, в которую все они, конечно, влюблены. Каждый из героев получает собственную главу как рассказчик, и общими усилиями рассказанная история — то ли о Париже, которого нет, то ли о кафе, на месте которого теперь кожгалантерейный магазин, то ли о девушке Луки, загадочной французской душе, которую каждый по-своему пытается понять. В этом есть что-то очень парижское: кафе, девушка, молодость. Размышления о жизни настоящим и об одержимости прошлым. Поиски потерянного рая, которые превращаются в бесконечные ночные брожения героев по парижским кварталам.
Патрик Модиано «Кафе утраченной молодости»
Прелесть этой книги — в ее абсолютной предсказуемости: кафе закрыто, юность ушла, память свербит, девушка не разгадана. Все в итоге сводится к тому, с чего и начинается, туман не разогнан, а, наоборот, сгущен над этим чересчур кинематографичным Парижем, все обитатели которого позируют перед камерами, молча куря (отмечается, что все герои не особенно разговорчивы). Название и эпиграф позаимствованы из фильма Ги Дебора: "На середине жизненного пути нас охватывала мрачная меланхолия, что выражалось в горьких и одновременно насмешливых разговорах в кафе утраченной молодости". Судя по всему, мрачная меланхолия — это и есть память.
Готтленд
Польский журналист Мариуш Щигел считается одним из родоначальников польского репортажа. В 1980-х его серия очерков о гомосексуалистах стала первым разговором о проблемах сексуальных меньшинств в польской прессе. В 1993-м немало шуму наделал его скандальный очерк "Польский онанизм", напечатанный на страницах газеты "Выборча" между эссе Чеслава Милоша и интервью Вацлава Гавела. Скандальных репортажей Мариуш Щигел больше не пишет, теперь он занимается исключительно историей и культурой Чехии. В 2007 году вышла его книжка "Готтленд". Она стала бестселлером в Чехии, получила несколько премий, переведена на основные европейские языки.
Мариуш Щигел «Готтленд»
Это непростая книжка, во всяком случае, не просто сборник репортажей. Щигел собрал 15 историй, каждая из которых так или иначе отражает дух XX века. Среди них есть очень короткие, вроде анекдота о крестьянине, которого спросили, не страшно ли ему под немцами, а он ответил: "Человек может помереть только один раз. А если раньше помрет, значит, чуть дольше будет мертвым, вот и все". А есть и длинные, вроде историй о чешских протестных самосожжениях, чешской любовнице Геббельса или о том, как строил свою невероятную империю обувной магнат Томаш Батя и как ее разорял его брат Ян.
Репортажи Щигела склеиваются из коротких абзацев: цитат, зарисовок, газетных заголовков, публичных выступлений. Он документален до мелочей, ничего не выдумывает: ни лозунгов жителей города Злина, которые в 1990 году просили "Батя, эксплуатируй нас", ни подростков, поджигающих себя на чешских площадях, предварительно выпив кислоты, чтобы не кричать. Его зарисовка Чехословакии оказывается зарисовкой всей Восточной Европы ХХ века. Травма "жизни в коммунистическом аду" до сих пор не пережита в этой Европе, о чем красноречиво свидетельствуют и сама книга, и ее успех.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Франция":

Недетская непосредственность // Лиза Биргер о "Девушке с татуировкой дракона" Стига Ларссона
2009-12-11 07:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На первый взгляд — детектив как детектив. Реклама мелким шрифтом забивает обложку, как страницу частных объявлений газеты "Из рук в руки". Перевод традиционно хромает бесконечными "он обул ботинки" и "его родители поздно начали заводить детей". Едва ли можно заподозрить в этой книге бестселлер, по которому вот уже пять лет сходит с ума весь мир. Тем не менее все написанное на обложке — правда. Трилогия шведа Стига Ларссона "Миллениум" действительно продается во всем мире миллионами экземпляров. По местам, где разворачивается действие романа, в Стокгольме водят экскурсии, за право экранизации борются Квентин Тарантино, Ридли Скотт и Мартин Скорсезе, а главную мужскую роль мечтают сыграть Джордж Клуни, Джонни Депп и Брэд Питт. В сводном рейтинге бестселлеров интернет-магазина Amazon все книги трилогии последовательно занимают первые строчки, а их автор отвоевал себе первое место в рейтинге самых популярных писателей Европы.
Практически всю свою жизнь Стиг Ларссон проработал в крошечной стокгольмской левацкой газете, где был сначала графическим дизайнером, а затем журналистом. Его всерьез занимала проблема шведского неонацизма, он даже читал по этой теме лекции для Скотленд-Ярда. В 1995 году он основал фонд Expo для борьбы с молодежным экстремизмом, а с 1999-го был главным редактором издаваемого фондом одноименного антифашистского журнала. До "Девушки" единственным его текстом, переведенным на русский, была пьеса "И.О.", которую в 2003 году поставил в Центре драматургии и режиссеров великий открыватель талантов Кирилл Серебренников. "Миллениум", дебют Ларссона в художественной прозе, должен был стать десятитомником. Но из десяти книг Ларссон успел написать только три с половиной, продал права в крупнейшее шведское издательство и умер, не дождавшись выхода первого тома. Слава пришла к нему посмертно, споры о том, стоит ли издать неоконченный четвертый том и обнародовать наброски к еще двум книгам, по накалу затмевают любые дискуссии о набоковской Лауре.
Роман начинается как политический детектив: журналиста и главного редактора левацкой газеты Микаэля Блумквиста осуждают за клевету, когда он публикует обличительную статью против крупного шведского бизнесмена Ханса Эрика Веннерстрема. И поскольку оправдаться, не сдав анонимного информатора, Блумквист не может, его приговаривают к крупному штрафу и трем месяцам тюрьмы. В это же время один отошедший от дел миллионер просит Микаэля расследовать бесследное исчезновение своей дальней родственницы, случившееся сорок лет назад. За это, помимо внушительного гонорара, он обещает Блумквисту предоставить весомые доказательства финансовых махинаций Веннерстрема.
Стиг Ларссон «Девушка с татуировкой дракона»
В оригинале первая книга серии называется "Мужчины, которые ненавидят женщин" — "Девушка с татуировкой дракона" возникла в английском переводе, и именно под этим названием роман известен во всем мире. Это вполне логично, поскольку внимание читателей привлек не столько сам Блумквист, сколько его напарница, Лисбет Саландер. Анорексичная бисексуалка двадцати с лишним лет, с головы до ног в пирсинге и татуировках, слегка аутичная, выросла в детдоме, помешана на компьютерах и работает в охранном предприятии "лобстером", то есть кем-то вроде частного детектива, занимающегося в основном расследованием личных обстоятельств сотрудников крупных компаний. Микаэль и Лисбет встречаются, когда роман переваливает за середину, но сразу становится очевидно, что работать они могут только дуэтом. Между ними летают искры, но они скорее похожи на персонажей книг Астрид Линдгрен, чем на Джеймса Бонда с подружкой: безумная Лисбет напоминает окружающим Пеппи Длинныйчулок, а Микаэль получил от журналистов кличку Калле Блюмквист после того, как еще начинающим репортером случайно раскрыл банду грабителей банков.
В "Миллениуме" главные герои мало чем отличаются от детей. И Блумквист по-детски верит в победу над бизнесменами-махинаторами, и Лисбет Саландер больше похожа на трудного подростка, чем на частного детектива. В итоге происходит удивительная вещь: хотя дело, которое расследуют герои, оказывается довольно-таки страшным, с убийством и инцестом, книга нежна и невинна, как викторианский детектив. И это даже не мир такой прекрасный, а герои такие привлекательные. В них обоих есть детская непосредственность, которая позволяет им и найти убийцу, и обличить бизнесмена-махинатора. Дело в том, что современный супергерой, будь он Бондом или Бэтменом, мир спасти не может, зло всегда оказывается сильнее. Но в детской книге всегда побеждает добро, и, где не справляется Бонд, поможет Калле Блумквист.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Возвращение несовершеннолетних // Бойз-бэнды активно возвращаются к жизни
2009-12-11 07:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
комментирует Борис Барабанов
Первый знаменитый бойз-бэнд — The Osmonds образовался раньше The Beatles, в 1958 году. Но с понятием "бойз-бэнд" сейчас ассоциируются прежде всего поп-команды, ставшие популярными в конце 1980-х — начале 1990-х. Первыми из когорты "настоящих" бойз-бэндов были темнокожие ребята New Edition (в том числе муж Уитни Хьюстон Бобби Браун) и белые New Kids Of The Block (здесь пел Донни Уолберг, старший брат рэпера и киноактера Марка Уолберга). Менеджер обеих групп Морис Старр считался главным популяризатором термина "бойз-бэнд", который прижился в начале 1990-х, несмотря на то что карьера New Edition началась еще в 1978-м. В России традиционно самой популярной из мальчиковых групп считали англичан Take That.
Если следовать статистике, из всех бойз-бэндов самыми успешными были и остаются Backstreet Boys. Общий тираж их пластинок — более 110 млн. Три их альбома занимают пьедестал почета в списке альбомов-бестселлеров, выпущенных бойз-бэндами. Ниже — диски Westlife и `N Sync, еще ниже — Take That и Boyzone. Менеджмент Backstreet Boys в их золотые годы осуществлял скандальный персонаж по имени Лу Перлман. Сейчас он сидит в тюрьме, обличенный в организации финансовых пирамид и осуществлении банковских махинаций, а ущерб от его афер оценивается более чем в $300 млн.
После периода успеха в истории каждого из глобально популярных бойз-бэндов случилась пауза. Кто-то оправдывал уход из индустрии конфликтами с менеджментом, кто-то — творческим кризисом и дефицитом достойного песенного материала. Но главная причина лежала на поверхности: мальчики взрослели, взрослела их публика, и "бойз" уже не производили нужного эффекта, даже если танцевали по-прежнему синхронно. Успешные сольные карьеры Джастина Тимберлейка из `N Sync и Робби Уильямса из Take That были скорее исключением из правил. Прочие герои бойз-бэндов плавно перекочевывали в журнальные рубрики типа "Где они теперь?" и реалити-шоу типа "Признания экс-кумиров".
Полноценный камбэк Backstreet Boys случился в 2005 году, когда вышел диск "Never Gone". Не без оглядки на успех американских коллег в 2006 году воссоединились Take That. Их альбом "Beautiful World" был первым студийным релизом за 11 лет и, возможно, лучшей работой группы. Единственным его недостатком было отсутствие Робби Уильямса. После воссоединения Take That его появления на сцене с экс-коллегами остаются сенсационными эпизодами, а полноценное возвращение — предметом нескончаемых переговоров. Больше повезло группе Boyzone: самый известный ее участник — Ронан Китинг согласился вернуться в группу на период воссоединительного турне и записи первого за 12 лет альбома. Первый за 14 лет диск издали в прошлом году New Kids On The Block. Так или иначе, к публике вернулись все участники бума мальчиковых команд 1990-х. Теперь на их концертах царят отнюдь не тинейджерские страсти, это больше похоже на встречи подружек с сайта одноклассников. Но и в этом формате турне воссоединившихся команд ставят рекорды по прибыльности. А самая низкая вероятность воссоединения — у `N Sync. Джастин Тимберлейк гораздо лучше чувствует себя в продюсерском альянсе с Тимбалендом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

История в пуантах // Григорий Ревзин о книге Татьяны Кузнецовой "Хроники Большого балета. 1994-2009"
2009-12-11 07:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Татьяна Кузнецова — такой автор, что, открывая полосу "Культура" газеты "Коммерсантъ", каждый, я думаю, как и я сам, неоднократно ловил себя на сожалении, что вся культура — и кино, и литература, и музыка, и изобразительное искусство с архитектурой — это, увы, не балет. Если бы все, что у нас происходит, происходило в форме балета, было бы, несомненно, гораздо лучше, потому что Таня бы это описывала и мы бы получали от происходящего хоть какое-то удовольствие. Как ни поразительно это звучит, любите ли вы балет или к нему равнодушны, не делает здесь никакой разницы. Таня Кузнецова, на мой взгляд, не просто собой, в жизни, а, главное, своими текстами представляет эталон очарования женского ума. Это, во-первых, вкус, во-вторых, быстрота и неожиданность суждения (с известной, надо сказать, беспощадностью), в-третьих, невероятная вовлеченность любопытства. Ой, ей все так интересно! Ну еще бы я, пожалуй, добавил легкость — слишком многосложные конструкции кажутся ей не то чтобы невозможными, но несколько безвкусными. Словом, она думает и пишет как танцует, и это так красиво, за этим так приятно наблюдать, что каждая статья — чистейшей прелести чистейший образец.
Увы, газетные статьи живут недолго, и если речь идет о сборнике статей, то максимум, на который можно рассчитывать, это что-то вроде коллекции. Бабочка пока пролетает, только глаза распахиваешь от изумления, а рассматривание коллекции — занятие отчасти печальное, поскольку рождает мысли о недолговечности бабочки, которая живет в среднем три-пять дней. Ну что рецензия на лакоттовскую "Дочь фараона", если это было уже десять лет назад? Как ни хороша была, а все же теперь старая вырезка из газеты в театральном архиве. И казалось бы, книга эта, содержащая около 50 рецензий на спектакли за десять лет, обречена стать не более чем альбомом на память. Но Таня очень изобретательно думает. И из этого на первый взгляд безнадежного жанра она ухитрилась сделать нечто необыкновенное.
Это не сборник статей, это именно хроника Большого театра. Сам жанр хроники отчасти сплетенный — кто, что, чего, как, а Васильев, а Ратманский, а Цискаридзе, а Волочкова,— и театр, конечно, весь кипит от таких разговоров. Но тут есть некоторая специфика жанра, связанная, пожалуй, с культурой этого занятия. Лидия Чуковская в "Записках об Анне Ахматовой" десятилетиями записывает, как они с Ахматовой встречаются — едва что не с утра — и начинают обсуждать, чего происходит. И из этого рождается картина эпохи. Татьяна Кузнецова, правда, по характеру гораздо живее, подвижнее и Чуковской, и Ахматовой, и такое ощущение, что на страницах этой книги она беспрерывно вращается по театру, страшно заинтересованно обсуждая, что происходит в кулуарах, но на каком-то несплетенном уровне. Быть может, более близкий к Тане пример — записки Майи Плисецкой, которая написала предисловие к этой книжке. Так или иначе, из этих разговоров, сообщений, слухов, оценок, столкновений с разными людьми точно так же рождается картина эпохи, от перестроечного распада советского театра Григоровича к откровенному абсурду времени Васильева и потом Рождественского, потом обретению им нового, уже какого-то респектабельно-либерального образа при Ратманском и новыми госзаморозками последнего времени. И все это как-то бурлит, движется, и всюду страсти, карьеры, танцы, обиды, плуты, честолюбцы — жизнь бьет ключом. И вдруг — та самая рецензия. Она оказывается как будто премьерой, к которой все это двигалось, моментом, когда все получает итог и смысл, когда герои повествования вдруг все отодвигают и начинают делать то, ради чего живут,— собственно балет. И опять каждый раз восхищаешься: как Таня умеет писать! Как восхитительно думает! Как будто заново протанцовывает все те премьеры, которые составляют этапы этой хроники.
Татьяна Кузнецова «Хроники Большого балета»
Юрий Михайлович Лотман был очень умный человек, но он никак не мог понять смысл балета, и это его задевало. В одной из самых ранних своих семиотических статей в 1963 году он написал, что балет как знаковая система представляет собой нечто таинственное, ибо понять, что сообщается языком танца как кодом, без либретто совершенно невозможно. И чувствуется, мысль эта его мучила, он несколько раз возвращается к ней и в конце 1960-х, и в 1970-х, и даже в последней своей книге "Культура и взрыв" опять сетует, что семиозис балета загадочен и без либретто не разберешься. Действительно, как способ что-то сообщить, зашифровав это специальным языком, балет оставляет желать много лучшего. Зато он совершенно невероятен как способ что-то прожить. В этой книге проживаешь последние 15 лет с эффектом, о котором никак нельзя было заподозрить, пока проживал их на самом деле. На 15 лет жизни 50 раз катарсис.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Катар":

Фатих Акин
2009-12-11 08:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Когда на Берлинском фестивале 2004 года победил немецкий фильм "Головой о стену", громче всех ликовала турецкая община, ведь фильм снят Фатихом Акином, иммигрантом во втором поколении, родившимся в Гамбурге. Таковы же и герои картины — бывший рокер Кахит, хорошо знакомый с алкоголем и наркотиками, и юная свободолюбивая Сибель, бросающая вызов устоям исламской семьи. При этом режиссер не нудит о трудностях иммигрантской жизни. Турки в фильме подвержены тем же слабостям и соблазнам, что и коренные немцы. И через них тоже прошел разлом культур и традиций, разделивший Европу на старые и новые поколения. Зато они, в отличие от истощенных цивилизацией европейцев, куда более пассионарны. Бешеный драйв фильма поддерживается старыми хитами группы Depeche Mode и меланхоличными цыганскими песнями, а в качестве контраста режиссер заставляет нас слушать фольклорный ансамбль, выступающий на фоне туристических красот Босфора.
Фатиху Акину недавно исполнилось 36 лет. Его отец работал в фирме по чистке ковров, мать была учительницей младших классов, в семье культивировалось традиционное исламское воспитание. Но без фанатизма: Фатих с детства играл в театре и владел видеокамерой, азы кинообразования получил в соседнем видеомагазине. Смотрел по пять фильмов в день — от турецких мелодрам до "Кулака ярости" Брюса Ли. Как говорит Фатих, особенно он полюбил Копполу, Скорсезе "и весь этот кокаин". В 18 лет ушел из дому, работал барменом и диск-жокеем. За первую картину "Быстро и безболезненно" получил приз в Локарно.
Акин — стопроцентный автор, который сам пишет сценарии, сам режиссирует, сам снимается в небольших ролях в своих фильмах и продюсирует их, постоянно жалуясь при этом, что у него только две руки, а замыслов гораздо больше, чем удалось бы самому реализовать. После фильмов "В июле" и "Солино" его сочли мастером романтических комедий — греческо-сербско-турецкие герои и постоянная возгонка эмоций напоминали о Кустурице. К этой интонации Акин, кстати, вернулся в своем новейшем фильме "Душевная кухня", где речь идет о ресторане, душевной еде, кризисе экономики и человеческих отношений, об одиночестве, о сексе и любви.
Фильм Акина "На краю рая" принес ему приз в Канне за сценарий. В нем три новеллы, два поколения, две нации и шестеро героев, судьбы которых причудливо переплетены в пространстве и во времени. В одной из сцен мы видим, как гробы турчанки Етер и немки Лотты в стамбульском аэропорту следуют в противоположных направлениях. Это типичный для глобальной архитектоники нового кино "диалог континентов". Как и идея о том, что существует некая этическая зависимость между случайными поступками, за которые часто приходится расплачиваться не тем, кто их совершает, а другим: в частном случае, дети платят за ошибки родителей. Как говорит Акин, он задумался впервые об этом во время семейной поездки на машине к Черному морю. В поездке участвовало целых три поколения — в машине был его отец, сам Акин и беременная жена Моника. Режиссер закончил работу над сценарием уже в Гамбурге, глядя на новорожденного сына из-за письменного стола.
Андрей Плахов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Волк-стрит // Лиза Биргер о "Красной шапочке на Манхэттене" Кармен Мартин Гайте
2009-12-11 08:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Знаменитая испанская писательница Кармен Мартин Гайте написала эту книгу в 1990 году, посвятив, как и следующий, взрослый, роман "Снежная королева", дочери, за несколько лет до этого погибшей в автокатастрофе. Прославили Кармен Мартин Гайте вовсе не детские книги, наоборот, всевозможные литературные премии Испании достались ей за взрослые романы и рассказы. В ее прозе, которая, к сожалению, никогда не переводилась на русский язык, повторяется мотив потери, одинокой, ни на кого не похожей женщины. Так, героиня романа "Снежная королева", выйдя из тюрьмы, отождествляет себя с героиней андерсеновской сказки. А маленькая девочка Сара Аллен из "Красной шапочки на Манхэттене" тянется от своих обыкновенных родителей к необыкновенной бабушке. Родители живут в Бруклине, отец работает водопроводчиком, мама — сестрой в доме престарелых. А бабушка несколько раз была замужем, пела в мюзик-холле и теперь живет на Манхэттене "в скромном квартале Морнингсайд". Она обожает грушевый ликер, курит табак и немного не в себе.
Сара Аллен со всей детской силой жаждет чуда. Она знает, что "как только ее родители поставят за дверь черный пакет с мусором, почистят зубы и выключат свет, все огоньки мира немедленно замелькают у нее в голове, будто фейерверк". Но беспокойная еврейская мама пугается, даже когда Сара задает вопросы вроде "Что такое смерть?" или "Что означает выйти замуж?", которые, по ее мнению, обычно не задают трехлетние девочки. Каждую неделю мама печет клубничный торт и отвозит его бабушке. Когда Сара с мамой ездят к бабушке на Манхэттен, Сара закрывает глаза, проезжая на поезде в туннеле под Ист-ривер, и воображает карту, а мама хлопочет над ней, отвлекая. "Мамочка, помолчи, пожалуйста,— говорит Сара.— Мамочка, оставь меня в покое".
Иллюстрация из книги Кармен Мартин Гайте «Красная шапочка на Манхэттене»
Маленькая Сара придумывает собственные слова, буквенки, которые пока ничего не значат, но значение некоторых проявляется со временем. Самая главная буквенка — слово "миранфу". Это слово означает "произойдет что-то необычное" или "меня ждет сюрприз". За десять лет своей маленькой жизни Сара узнала, что есть три повода для слез: ярость, грусть и избыток чувств. Сара все время плачет от избытка чувств. Как когда она смотрит на звезды, повторяя про себя волшебные буквенки: "Миранфу, миранфу". Рано или поздно девочка наденет красный плащ, возьмет корзинку с клубничным тортом, понесет ее бабушке на Манхэттен и заблудится, встанет в Центральном парке и будет тихо плакать. Но не от страха, а от счастья заблудиться. От внезапно обретенной свободы, и ничего удивительного, что первой, кого она встретит, будет дух статуи Свободы в хрупком теле городской сумасшедшей мисс Лунатик.
Кармен Мартин Гайте отнеслась к внутреннему миру ребенка со всей подобающей серьезностью: она поверила, что он почти ничем не отличается от внутреннего мира взрослого. Взрослые тоже бывают одиноки, как бабушка или кондитерский магнат мистер Вулф, которого Сара встречает в лесу и который побежит к бабушке украсть у нее рецепт клубничного торта и окажется ее давним поклонником из мюзик-холла. Но детское одиночество отличается интенсивностью переживания, такого сильного, что Сару оно буквально уносит. Чудо оказывается возможностью исчезнуть из собственной сказки в сказку гораздо более удивительную, творимую одним усилием чересчур богатого детского воображения. Причем непонятно, кому эта книга нужнее: взрослым, которым она напоминает о самой сути детства, или детям, которым она дает обещание свободы и миранфу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Испания":

Каждому — по своему мертвому // "Мертвые" Дэмиена Херста в галерее "Триумф"
2009-12-11 09:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Московская галерея "Триумф" представляет проект Дэмиена Херста "Мертвые" — это серия из 30 работ, выполненных в технике печати на бумаге. На каждой — череп в двух цветах (например, коричневый с золотым, или красный с зеленым, или серебряный с золотым); при этом использовалась фольга, и поверхность работ приятно переливается. Тираж каждой из 30 работ — 15 экземпляров.
Совладелец галереи "Триумф" Емельян Захаров так объясняет концепцию выставки: "Это очень красивые, яркие работы. И очень недорогие. Мы придумали эту выставку, чтобы все могли купить кому-нибудь в подарок на Новый год Херста, потому что €10 тыс. за подписанный авторский принт — это недорого".
€10 тыс. за подписанный авторский принт из новой серии действительно не очень дорого. Акватинты Херста (вид гравюры с травлением по металлической доске) с разноцветными точками стоят сейчас на вторичном рынке (то есть на аукционах) €3-5 тыс., акватинты с раскинувшей крылья бабочкой — около €10 тыс., фотография знаменитого черепа, присыпанная сверху бриллиантовой пылью,— все €20 тыс. Ничего удивительного: тиражная графика такой же вид искусства, как живопись или рисунок, и ею пользовались все художники начиная с Дюрера и Рембрандта.
Однако есть одна тонкость, до которой не додумались Дюрер и Рембрандт и которой мастерски овладел Херст.
Для старых мастеров, таких как Дюрер или Рембрандт, ксилография или офорт были одним из способов художественного выражения, со своими особенностями, которыми эти мастера виртуозно пользовались. А тиражность была приятным приложением; из-за особенностей старинных рукотворных техник все отпечатки слегка отличались один от другого, а Рембрандт, например, нарочно дорабатывал доску между оттисками. XVIII и XIX века использовали тиражную графику в основном для репродуцирования живописи: доску резал гравер, глядя на картину. Самостоятельное художественное значение вернулось к тиражной графике в начале XX века, самые родные нам примеры — это экспрессивные ксилографии Владимира Фаворского, цветные литографии с видами Петербурга Анны Остроумовой-Лебедевой.
И вот к середине XX века все принятые веками нормы смешались. Пабло Пикассо в рамках одной серии, например истории Минотавра, делал картины маслом, рисунки пером, тиражные офорты, тиражную керамику. Используемые им техники мало влияли на художественную концепцию изображения, которая была первична и просто воплощалась разными способами (собственноручно художником). А потом Энди Уорхол сделал тиражность главной художественной сутью своей продукции: уподобив себя машине, техническими способами печатал на своей "Фабрике" шелкографии и потом только (иногда) подписывал их.
Серебряный череп на выставке Дэмиена Херста «Новая религия» в галерее «Триумф» в 2006 году
Дэмиен Херст, этот поистине великий комбинатор, объединил достижения всех своих предшественников и помножил их все на коммерческую выгоду, получив в итоге альфу и омегу современного маркетинга — бренд. Он творил своих акул и золотых тельцов, погруженных в формальдегид, для великих, брендовых коллекционеров, по великим ценам (Стив Коэн купил акулу за $12 млн, Франсуа Пино купил тельца за £10,3 млн). Он выставляет свои произведения исключительно в великих, важных, брендовых галереях, куда с улицы зайти страшно,— White Cube в Лондоне. Как известно, после того как рождается бренд, сущность предмета мало кого интересует. Если есть череп из платины, усыпанный бриллиантами и проданный за $100 млн, то фотография этого черепа за $10 тыс. воспринимается как манна небесная. Дэмиен Херст, великий мастер маркетинга и брендинга, за последние десять лет не сделал ни единого неверного шага. Акула, правда, едва не протухла, но это было давно, и тогда Херст не придумал еще сопровождать дорогостоящие артефакты более дешевыми продуктами для среднего класса. Уже следующую свою огромную серию "Pharmacy" Херст делал и в виде эксклюзивных дорогостоящих инсталляций в виде пилюль на полочках ("Весенняя колыбельная" была продана за $17 млн), и в виде картин маслом с разноцветными кружочками (кружочки писали помощники), которые можно повесить на стену гостиной, и в виде демократичных принтов с теми же кружочками.
Как и всякий бренд по производству товаров класса люкс, Херст должен быть крайне озабочен лимитированностью серий. Вот тут он едва не ошибся — перед кризисом наметилось явное перепроизводство кружочков, бабочек, картин вращения (это такие "взрывы", которые получаются, когда на вращающийся диск, установленный над полотном, помощник художника льет краску). Злые языки уверяют, что монографический аукцион сентября 2008 года, на который были выставлены сотни работ Херста, это была распродажа невостребованного стока, скопившегося на складах галереи White Cube. Аукцион прошел удачно, но после него стоимость всех разнообразных изделий Херста упала (прибыли пошли вниз, и он даже вынужден был сократить число своих помощников).
Но тут Херст взял себя в руки и объявил, что инсталляции делать больше не будет и что возвращается к исконным орудиям художников — маслу и холсту. В переводе это означает, что произведенный продукт конечен, а значит, высокая цена на него оправданна. И вся шумиха, поднятая критикой по поводу выставки живописи Дэмиена Херста в Wallace Collection ("Коммерсантъ-Weekend" писал об этом 20 ноября), идет его карману только на пользу: раз новых инсталляций больше не будет, значит, старые будут дорожать. И то, хороший живописец Херст или нет, и в чем смысл его новых картин, совершенно не важно.
Одновременно художник совершенно не отказывается от недорогой тиражной поддержки, просто акцентировав на сей раз маленький тираж серии — 30 штук по 15 экземпляров с собственноручной подписью. Сюжет уже проверен. "Хотя это и череп, он являет собой торжество жизни",— уверяет автор. Торжество в "Триумфе" — сочетание беспроигрышное.
Оригинальная статья

Женщины с мужчинами и без // "Зимняя эйфория" в "Ролане"
2009-12-11 09:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Андрей Плахов
Традиционный мини-фестиваль "Зимняя эйфория" соберет сливки мирового артхауса. Несмотря на кризис, выбор интересных лент оказался в этом году достаточно велик.
Фестиваль откроется "Пылающей равниной": это режиссерский дебют Гильермо Арриаги, мексиканского писателя и сценариста, чье имя украшает титры фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Сука-любовь", "21 грамм", "Вавилон". На премьеру "Вавилона" в Канне Арриагу не позвали: говорят, это стало причиной распада тандема. Но нет худа без добра: вместо одного хорошего режиссера мы получили двух. Грехи прошлого, тайная мистика судьбы, попытка спасти разбитую вдребезги любовь — вот эмоциональный фон этой интеллектуальной мелодрамы, в которой Ким Бейсингер играет мать Шарлиз Терон: этот турнир платиновых блондинок завлекателен уже сам по себе.
Другим событием "Эйфории" обещает стать кулинарная мультикультурная комедия "Душевная кухня" Фатиха Акина — главного режиссера немецкого кино с турецкими корнями. На сей раз блюдо замешено на греческом этническом компоненте: двое братьев-греков держат медленно загибающийся ресторанчик на окраине Гамбурга. Но экономический кризис и интриги конкурентов преодолеваются с помощью супершеф-повара и позитивного решения сексуальных проблем главных героев, которым любовь преподносят буквально на ресторанной тарелке. В главной роли — новичок Адам Бусдукос, ассистируют же ему любимые артисты Акина — Мориц Бляйбтрой и Бироль Юнель.
«Мамонт», режиссер Лукас Мудиссон
"Мамонт" — датско-шведско-немецкий фильм еще одного модного режиссера, шведа Лукаса Мудиссона. Это драма с участием Гаэля Гарсиа Берналя и Мишель Уильямс, которые играют образцово-показательных нью-йоркских супругов. Он — владелец успешного интернет-проекта, она — блестящий хирург. Но счастья нет, и это хорошо ощущает их маленькая дочка, находящаяся в основном в обществе няни-филиппинки. Потом глава семьи оказывается в командировке в Таиланде, а тем временем с малолетним сыном няни, оставленным на Филиппинах, происходит скверная история. Еще один вариант "Вавилона", иллюстрирующий связь всего со всем в сегодняшнем глобализированном мире, полном страданий и пороков, все увеличивающим пропасть между бедными и богатыми.
Совершенно необычна по своему аллегорическому, поэтическому языку картина "Женщины без мужчин", снятая иранкой Ширин Нешат (знаменитой иранской художницей видеоарта) в соавторстве с Шоджа Азари: за эту работу они удостоены "Серебряного льва" лучшему режиссеру на МКФ в Венеции. На фоне военного путча 1953 года четыре женщины — богатая домохозяйка, проститутка, старая дева и молодая женщина, которая хочет выйти замуж,— пытаются изменить свои судьбы, но сталкиваются с ситуацией полного бесправия. Этот фильм, поставленный в немецко-французко-австрийской копродукции по запрещенному в Иране роману, много скажет о сегодняшней драматической ситуации в этой стране.
«Первая любовь», режиссер Маттео Гарроне
"Первая любовь" итальянца Маттео Гарроне снята еще до его знаменитой "Гоморры" и представляет собой весьма оригинальную рефлексию на тему жестокого перфекционизма искусства. Ювелирный скульптор морит голодом свою девушку, чтобы превратить ее в совершенный материал для искусства, подобно тому, как огонь закаляет и оттачивает золотые изделия, выжигая из них все лишнее, помогая преодолеть тяжесть тела и достичь высот духа. А "Свадьба белой ночью" — новая работа известного исландского режиссера Балтазара Кормакура — говорит о страстях, пылающих на ледяном острове.
Особо "Зимняя эйфория" представляет "Мелодию для шарманки" Киры Муратовой. Показ называется специальным, поскольку на "Эйфории" всегда проходят московские премьеры, а муратовская картина уже участвовала в конкурсе последнего ММКФ. Смысл этой акции — привлечь зрителей к важности темы (судьбы беспризорных детей) и к юбилею выдающего мастера мирового кино — одесситки Киры Муратовой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Хаус для двоих // Александр Воронов о самых интересных клубных событиях уикенда
2009-12-11 10:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На статус самой интересной вечеринки недели уже который раз за год претендует рейв в заведении Arma. Сегодня за вертушками там окажутся два проверенных британских диджея. Они хоть и не занимают сейчас топовые позиции в профильных чартах, но воспринимаются многими ценителями хорошей электроники как стандарт качества. Речь о мастерах прогрессив-хауса Дэйве Симене и Нике Уоррене, которые не просто выйдут к пультам Arma согласно расписанию, а исполнят так называемый back2back-сет, когда диджеи меняются после каждой пластинки. Столичным клаберам вполне знакома эта конструкция — ежемесячно в "Пропаганде" владение техникой и свой музыкальный вкус таким образом демонстрируют Антон Кубиков и Сергей Санчес-Перес. Однако back2back-сетов с участием столь именитых электронщиков в Москве еще не было. Сложно сказать, кто выступает главным в этой паре. С одной стороны, есть соблазн отдать пальму первенства Нику Уоррену, бывшему художнику из Бристоля, чья электронная карьера в начале 1990-х стартовала с работы штатным диджеем Massive Attack. В паре с компаньоном Джоди Уистерноффом Ник недавно выпустил отличный альбом "We Love Machine" своего знакового проекта Way Out West. Этот дуэт в середине 1990-х задал камерному прогрессив-хаусу стандарты поистине стадионной мощи, однако в последние лет пять ветераны, надо сказать, не радовали поклонников свежими лонгплеями. Как выяснилось, Way Out West не исписались. В "We Love Machine" есть место как ретромузыке с хлопающей драм-машиной из 1980-х (а-ля группа "Комбинация"), так и красивой многослойной электронике, за которую группу, собственно, и полюбили. Ну а если еще припомнить сборник "Lima", электронный олдскул в лучшем смысле этого слова (его Уоррен делал для лейбла Global Underground), то вроде бы с лаврами хедлайнера московской вечеринки все ясно. Но не все так просто. Про 40-летнего Симена тоже можно многое наговорить. Бывший редактор журнала MixMag, клубной библии, именно он, по легенде, смастерил в 1994 году настолько талантливый ремикс на композицию "Confide In Me" тогда еще безвестной Кайли Миноуг, что певицу стали сравнивать с Мадонной. Подобно Нику, Дэйв тоже только что выпустил новую работу — очередную компиляцию серии The Masters для британского лейбла Renaissance. На этом двойнике Симен ответственно подошел к делу, как и полагается настоящему "мастеру". Порядок композиций, преимущественно печальных, грамотно выверен по скорости, настроению и тому, что именуется грувом; общий принцип построения сета можно охарактеризовать так: "от печали до радости". Отметим, что Дэйву Симену и Нику Уоррену не впервые придется делить вертушки — за их плечами уже имеются совместные вечеринки в Майами, Нью-Йорке и Лондоне.
Из других достойных событий выделим завтрашний визит в клуб Milk еще двух ветеранов от электроники — Саймона Посфорда и Раджи Рама. Ценители медитативной электроники знают их по дуэту Shpongle, в рамках которого производится даунтемпо с индийскими напевами и явным привкусом психоделики (для идентификации критиками придуман спецтермин — psybient). При этом поклонникам беспримесного гоа-транса тот же Посфорд известен сразу по трем альтер эго разной степени скорострельности — Hallucinogen, Prometheus и Younger Brother. Обычно Саймон и Раджа, дабы не париться, указывают на рекламных билбордах сразу все свои товарные знаки, чем создают у несведущего клабера впечатление приезда целой гвардии электронщиков. И это в общем недалеко от истины, когда речь идет о живых выступлениях дуэта, а не о диджейском сете. В прошлом году во время первого визита в Москву Shpongle Live Посфорд привез с собой 13 музыкантов, а на этот раз в Milk ожидается "полный состав" — 17 человек. Злые языки на клубных форумах ожидают, что вся эта бригада будет исполнять "бразильское ча-ча-ча в стиле Саймона, как было в последний раз", однако это вряд ли. Визит Shpongle в Россию приурочен к выходу их четвертого альбома "Ineffable Mysteries From Shpongleland", в котором суховатый грозный брейкс странным образом сменяется гитарным серфом, вдруг вступает прямая бочка, еще через пару минут начинают дудеть во флейту и голосить безвестные индусы. В некоторых треках вроде "Invisible Man In A Fluorescent Suit" изначальное спокойствие плавно разворачивается в настоящий инструментальный боевик. Вообще у Shpongle почти все треки фирменно разворачиваются, некоторые — сворачиваются и разворачиваются по несколько раз, а хронометраж трех композиций вообще зашкаливает за десять минут. Отдельные фанаты дуэта, правда, опечалены ("раньше было лучше"), однако даже они признаются на форумах, что от альбома "невозможно оторваться".
Above & Beyond в «Форум Холле» 12 декабря
И еще об одном хорошем привозе. В "Форум Холл" декоратора Бориса Краснова завтра высадится целая банда представителей транс-цеха под руководством британского трио Above & Beyond. Коллектив занимает в списке лучших электронщиков мира, составляемом журналом DJ Mag, почетное четвертое место, создавая так называемый uplifting-транс с проникновенными электронными пассажами и ангельским бэк-вокалом. Применение термина uplifting ("поднимающий настроение") обычно объясняют использованием мелодий, взятых в высоких октавах, благодаря чему у слушателя вроде как может создаться иллюзия полета. Транс у Above & Beyond действительно получается воздушный и одновременно энергичный. Причем Пааво Сильямяки, Энтони Макгиннесс и Джонатан Грант, составляющие трио, являются еще и признанными мастерами по его сценической подаче — электронщикам помогает внушительная команда гитаристов, барабанщиков и бэк-вокалисток. Отметим, что сразу после Above & Beyond к гостям "Форум Холла" обещали выйти их главные протеже в этом сезоне — финны из команды Super 8 & Tab.
Два проверенных британских мастера прогрессив-хауса не просто выйдут к пультам Arma по расписанию, а исполнят сет в четыре руки, когда диджеи меняются после каждой пластинки. Подобную конструкцию сета успешно освоили москвичи Антон Кубиков и Сергей Санчес-Перес. Однако столь именитые граждане так называемыми back2back-сетами Москву еще не баловали.
Дуэт Саймона Посфорда и Раджи Рама, производящий смесь даунтемпо, индийских напевов и психоделики, везет в Москву свой четвертый студийный альбом "Ineffable Mysteries From Shpongleland", в котором полно электронных боевиков. Для правильного прослушивания новинки Посфорд и Рам обещали захватить с собой еще 17 музыкантов.
Пааво Сильямяки, Энтони Макгиннесс и Джонатан Грант — одни из главных в мире мастеров по коммерческому трансу с проникновенными электронными пассажами и ангельским бэк-вокалом. В Россию электронщики везут целую команду из гитаристов, барабанщиков и вокалистов, а также материал свежего альбома, который выйдет в 2010 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Индия":