Ассорти "Докторское" // Доктор Иоганн Фауст от Шнитке и других в концерте Владимира Юровского
2009-12-11 10:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Сергей Ходнев
Владимир Юровский, с недавних пор вошедший в квинтет приглашенных дирижеров Большого театра, продолжает и свой цикл выступлений с Российским национальным оркестром, в котором каждая программа — уже на уровне концепции продукт абсолютно штучный. Теперь, например, приходится дивиться тому, насколько нетривиальным образом дирижер решил откликнуться на отмечавшийся этой осенью юбилей Альфреда Шнитке.
Собственно, вещь Шнитке в программе только одна, но зато из категории во всех смыслах наиболее знаменитых. Это опера "История доктора Иоганна Фауста", из которой для концерта выбраны только фрагменты, но даже в таком виде опера, строго говоря, прежде в России не исполнялась. Одноименная кантата — та исполнялась, и еще как: это в ней женскую ипостась Мефистофеля должна была, по мысли композитора, петь Алла Пугачева (она отказалась, но ажиотаж вокруг московской премьеры кантаты все равно оказался баснословным). Несколькими годами позже Шнитке свою "Историю Фауста" значительно переработал, и получилась трехактная опера. Она написана с оглядкой на традиции старинной оратории баховского толка: рассказчик, реплики протагонистов, морализирующий хор, только в качестве текстовой основы тут, понятно, не Писание, а немецкая лубочная книга конца XVI века о пресловутом докторе, продавшем душу дьяволу в обмен на фикцию абсолютного знания и всемогущества. Книга эта, при всей своей учено-благочестивой тональности, была для своего времени продуктом абсолютно массовым, и в этом смысле немножко напоминает ужимки и прыжки сегодняшней желтой прессы, которая тоже весьма любит, чтобы было сенсационно, загадочно, страшно и при этом как бы правдиво (Фауст тогда считался историческим лицом), и как бы нравоучительно. Но она, с другой стороны, откликалась и на тогдашние совсем не таблоидного пошиба размышления о пределах человеческого дерзания. Неудивительно, что эти страшилки вызвали к жизни вереницу последующих литературных Фаустов (да и Мефистофелей тоже) — начиная с трагедии Кристофера Марло, который пользовался английским переводом помянутой немецкой книжки.
Замыкаясь на старом первоисточнике, Шнитке, считавший Фауста темой всей своей жизни, сознательно отстранился от, казалось бы, такого обаятельного, такого привычного и так востребованного в культуре романтизма образа Фауста по Гете. В его опере нет ни злосчастной Гретхен, ни финального оправдания чернокнижника вопреки контракту с нечистым. От суровой фабулы ренессансного оригинала либретто оперы отличает разве что раздвоение Мефистофеля — он и Мефистофель (контратенор), и Мефистофила (контральто): последняя обольщает Фауста в виде воскресшей Елены Прекрасной, и она же является по его душу в финале.
Для Владимира Юровского это будет исполнение по свежим следам — в Лондоне он представлял концертную версию "Истории доктора Иоганна Фауста" совсем недавно. Тогда же в Royal Festival Hall можно было услышать и многих участников теперешнего московского концерта — Камерный хор Московской консерватории Бориса Тевлина, тенора Маркуса Брутчера (Рассказчик), контратенора Эндрю Уоттса (Мефистофель), баса Стивена Ричардсона (Фауст). Мефистофилу в Москве будет петь немецкое меццо Урсула Хессе фон дер Штайнен, а второстепенные партии отданы отечественным певцам.
"Фауст" Шнитке дополнен целой галереей других музыкальных Фаустов, в которой тем не менее не встретишь самых предсказуемых названий: ни одноименной оперы Гуно, ни "Осуждения Фауста" Берлиоза, ни "Мефистофеля" Бойто. Зато есть фрагменты оперы "Доктор Фауст" Феруччо Бузони, неизвестная широкой общественности увертюра Вагнера ко все той же гетевской трагедии, а также "Мефисто-вальс" N1 Листа — вещь куда как известная, хотя вот о ее программной связи с историей Фауста часто забывают. Но будет и еще одна опера, на сей раз в статусе мировой премьеры — "Фауст в аду" Андрея Семенова, мини-опера, где в качестве либретто использованы "фаустовские" наброски Пушкина.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

По-старому за новое // Юбилей Роджера Норрингтона в БЗК
2009-12-11 10:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Сергей Ходнев
Отметить концертом в Москве свое 75-летие (случившееся, правда, еще весной) знаменитого британского дирижера Роджера Норрингтона пригласил оркестр Musica Viva. Коллектив Александра Рудина уже дважды выступал с этим маэстро, одним из самых уважаемых адептов "исторически информированной" исполнительской практики (HIPP, как бойко сокращают в англоязычном обиходе выражение historically informed performance practice), и оба раза играл вещи вовсе не из разряда преданий старины глубокой. Теперь, выбирая программу на правах юбиляра, дирижер этому обыкновению не изменил.
Сэр Роджер и впрямь не из тех, кто считает, будто специалисты по исторически достоверному исполнительству так и должны пастись на своем "старинном" лужке. Лужок, как известно, не то чтобы мал и скуден — c эпохи Возрождения по конец XVIII века, и это если милосердно не приплюсовывать сюда еще и более архаические музыкальные традиции, которыми ведь прицельно интересуются далеко не все аутентисты. Но тут есть вопрос: стоит ли ставить знак тождества между этим самым HIPP и ранней музыкой, считая, что для XIX века (не говоря уже о ХХ веке) никакие особые подходцы и не нужны, или нужно признать, что эксперименты с исторической манерой могут и в случае с более поздней музыкой принести нечто дельное.
На самом деле ползунок верхней хронологической границы для аутентистских экспериментов неуклонно ползет вверх, и Роджер Норрингтон — один из главных идеологов этой экспансии. На поверхностный взгляд идеологизировать тут не с чего: к концу XIX — началу XX века все оркестровые инструменты окончательно приобрели всем нам известный вид, так что, если понимать аутентизм как исполнение музыки на инструментах той эпохи, в которую она была написана, то ему здесь и не место. У Норрингтона религиозного преклонения перед инструментарием старинной выделки как раз и нет, он неоднократно показывал (и показывает), что для грамотно-историчного оркестрового саунда сама конструкция инструментов — не главное. Главное — в совсем других вещах: в численности оркестра (которая и в XIX веке вовсе не всегда соответствовала сегодняшним симфоническим обыкновениям), в адекватной композиторскому времени манере, в правомерных по научной букве темпах.
В своего рода шибболет тут превращается вибрато струнных — такой прием игры, при котором за счет движений прижимающего струну пальца левой руки звук вибрирует. В обычной академической практике все струнники пользуются им почти всегда (так, мол, красивее), "старинщики" же подняли на знамя безвибратный звук, с нормативностью которого в доромантической музыке, кажется, уж все успели согласиться. Роджер Норрингтон запальчиво настаивает, что на этом останавливаться нельзя, что вибрато и в XIX веке, и в первой половине ХХ века было не нормой, а исключением или даже еле терпимым злом (в смысле исполнительской эстетики). А значит, совершенно непривычно по нашим меркам могла звучать в момент своей премьеры музыка и Вагнера, и Брукнера, и Малера. И Чайковского, а как же. На наше святое — "Патетическую" Чайковского — британский дирижер уже замахивался, но это было в Германии, а теперь вот он хочет свою экспериментальную трактовку главной русской симфонии, по его словам, "проверить российским ухом". Наряду с Чайковским заявлен также Брамс, в Первом фортепианном концерте которого солировать будет хорошо знакомый и для Норрингтона, и для Musica Viva артист — Алексей Любимов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Германия":

Искушение баяном // Федор Чистяков в "Б1 Maximum"
2009-12-11 11:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Борис Барабанов
Прошедшим летом обозреватель "Коммерсанта-Weekend" оказался в одном яхтенном экипаже с уроженцем Петербурга, который среди прочего считал себя специалистом по отечественной рок-музыке. Этот господин действительно неплохо разбирался в предмете, но в одном он точно ошибался. Он всерьез считал, что Федор Чистяков умер. И даже готов был спорить на деньги. И был поражен до глубины души, когда автор этих строк показал ему на мониторе коммуникатора главную страницу сайта Федора Чистякова.
Моего попутчика можно понять. Даже те, кто пытался более или менее следить за делами в питерском роке последнего десятилетия, относительно дяди Феди в большинстве своем полагают, что музыкант полностью погружен в дела какой-то секты, а делами "Ноля" давно не занимается. Это правда только отчасти — в середине 1990-х музыкант действительно примкнул к "Свидетелям Иеговы". Но музыкальная деятельность продолжается, только без помпы, свойственной золотому периоду ленинградского рока, или, говоря сегодняшним языком, без особого пиара.
В 2009 году о "Ноле" вспоминали часто. В первую очередь благодаря фильму "Стиляги", для которого Константин Меладзе сделал свинговую аранжировку песни "Человек и кошка" из альбома "Песня о безответной любви к родине" (1991). Версия песни с вокалом Сергея Гармаша стала невероятно популярной. Впрочем, серьезный камбэк Федора Чистякова происходит только сейчас. В октябре музыкант счел нужным сделать несколько "официальных заявлений" о возвращении на сцену.
Когда клуб "Б1" опубликовал анонсы выступления Федора Чистякова с группой "Ноль" 17 декабря, музыкант тут же отреагировал на своем сайте: "Про "Ноль" — это они перегрелись. Пообещали изменить завтра". Он репетирует сейчас с новым составом — с музыкантами петербургской группы "Кафе", которую не следует путать с московским коллективом, известным по радиошлягеру "Товарищ сержант". Вместе с "Кафе" дядя Федя намерен вернуть к жизни все самые популярные произведения классического "Ноля", включая "Иду, курю", "Улицу Ленина", "Инвалида нулевой группы", "Настоящего индейца" и "Человека и кошку", которые не звучали в его исполнении со сцены полтора десятка лет. В концертах ближайшего времени музыкант также планирует исполнять песни времен альбома "Ондатр" (2003) и совсем новые произведения.
Федор Чистяков
Новый этап в жизни экс-лидера "Ноля" был ознаменован появлением в интернете полурекламного клипа "Настоящий Ондатр". Из него следует, что новая концертная программа музыканта называется "Доктор Хайдер снова начал есть". Из него невозможно понять, насколько серьезно относится дядя Федя к своему камбэку. То есть когда, глядя прямо в камеру, он говорит: "Вы услышите как новые песни, так и старые, те, которые вы любите", лицо у него очень серьезное. Но по тому, как он расставляет паузы и пугающе пучит глаза на фразе "Приходите, будет весело", создается впечатление, что жить совсем без иронии по отношению к самому себе и своей "классике" у музыканта не получается.
Возвращение Федора Чистякова немного напоминает нынешний этап в жизни Василия Шумова. Он тоже долго сопротивлялся соблазну играть на сцене песни из самого популярного альбома своей группы "Центр" "Сделано в Париже", предпочитая, сидя в Лос-Анджелесе, на манер диверсанта забрасывать в Россию посредством интернета сольные электронные альбомы, преисполненные глубокого радикализма и никому не нужные. Дядя Федя после фактического распада "Ноля" в начале 1990-х тоже много экспериментировал: выпускал инструментальную музыку, пел детские песни, переигрывал советские шлягеры, причем делал все это в очень теплой, дружественной манере, далекой от угара беззаботной молодости. Однако придумать что-либо, что смогло бы сравниться с песнями, созданными как раз в период конца 1980-х — начала 1990-х, так и не смог. Поэтому на редких сольных концертах человеку с баяном все равно кричали: ""Индейца" давай!" Человек с баяном сдался, и будет услаждать наш слух любимыми песнями, и востребован будет и в провинциальных клубах, и на дорогих корпоративах. Лицо выбрито, звук вычищен, песни отрепетированы до блеска, можно начинать получать удовольствие. Имея, конечно, в виду, что "про "Ноль" — это они перегрелись".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Коммуникаторы":

Другие новости культуры и искусства со словами ФЕДОР, ЧИСТЯКОВ, МУЗЫКАНТ, ПЕСНИ, АЛЬБОМА, ЖИЗНИ:

Метафизика бюджетов // Чем дороги самые дорогие фильмы
2009-12-11 11:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Михаил Трофименков
"Аватар" Джеймса Камерона с его официальным бюджетом в $237 млн не самый дорогой фильм наших дней. Его опередил Сэм Рэйми с третьим "Человеком-пауком" (Spider-Man 3, 2007), потратив $258 млн и, как ни странно, окупив столь раздутый бюджет. Несмотря на гиперсложность интриги, "Аватар" стоит лишь чуть дороже, чем 230-миллионный "Квант милосердия" (Quantum of Solace, 2008) Марка Форстера, едва ли не худший фильм бондианы, собравший тем не менее в мире $576 млн. Но для самого Камерона бюджет "Аватара" имеет принципиальное значение: это своего рода пропуск в один из самых закрытых клубов Голливуда.
Клуб этот, естественно, не официального, а вполне метафизического толка. Говорят, например, о клубе двукратных победителей Каннского фестиваля. Или о клубе режиссеров, чьи фильмы собрали максимальное количество "Оскаров". Но даже по сравнению с этими клубами масонской ложей кажется клуб тех, кто больше одного раза выжимал рекордные для своей эпохи голливудские бюджеты.
Камерон в третий раз бьет финансовый рекорд. Его "Бездна" (The Abyss, 1989) стоила $70 млн, но в американском прокате собрала всего $54 млн. Данные по мировому прокату неизвестны, но бывали поражения и покруче. Причем эти поражения никак не зависят от места, которое фильм занимает в истории кино. Например, самый оглушительный провал — "Новые времена" (Modern Times, 1936), экстравагантная попытка Чарли Чаплина хранить верность немой комедии в эпоху победившего звука, шедевр социальной сатиры. Бюджет фильма составил $1,5 млн, а собрал он в США лишь $163 245. С коммерческого провала началась и голливудская карьера Боба Фосса, будущего автора "Кабаре" (1971). Его 20-миллионная "Милая Черити" (Sweet Charity, 1969) с трудом наскребла в США $8 млн.
Кадр из фильма «Титаник»
Зато Камерон сполна отыграл провал "Бездны", сняв "Титаник" (Titanic, 1997). Супербюджет в $200 млн, никем в 1990-х годах не превзойденный. Сборы в США — свыше $600 млн, в мире — около $2 млрд. Впрочем, и эта победа относительна. Бывали фильмы, которые заработали в прокате в сто раз больше денег, чем вложили продюсеры. Заработали заслуженно. "Рождение нации" (The Birth Of A Nation, 1915, бюджет — $110 тыс., сборы — $10 млн), несмотря на то что джентльмен-южанин и реформатор самого языка кинематографа Дэвид Уорк Гриффит воспел в фильме Ку-клукс-клан, стало и рождением большого исторического жанра. А "Унесенные ветром" (Gone With the Wind, 1939, бюджет — $3,9 млн, мировые сборы — $390,5 млн) Виктора Флеминга — архетип жанра. Прибегая к отечественным аналогиям, американские "Война и мир" и "Тихий Дон" в одном флаконе.
До Камерона лишь два режиссера тратили рекордные для своего времени деньги, и успешно. Свой рекорд Кинг Видор поставил с барочным, безумным, чувственным вестерном "Дуэль на солнце" (Duel in the Sun, 1946), собравшим в США $20,4 млн при бюджете в $6 млн. Но неплохо прошли в прокате и "Война и мир" (War and Peace, 1956), и "Соломон и царица Савская" (Solomon and Sheba, 1959).
Это все понятно. Фантастика и историческое кино считаются самыми затратными жанрами, Гриффит, Флеминг, Видор и Камерон подтверждают этот стереотип. Но вот сюрприз. Третий из бюджетных рекордсменов Голливуда — Фрэнк Капра, всю жизнь ставивший социальные комедии, сентиментальные, на мощной идеологической подкладке веры в изначальную американскую мечту, скомпрометированную продажными политиканами и дельцами. Настолько мощной, что в лучших его фильмах звучит почти тоталитарная нота.
Кадр из фильма «Эта прекрасная жизнь»
Но проповеди скромной и честной жизни Капра снимал за очень весомые для тех лет суммы. "С собой не унесешь" (You Can`t Take It With You, 1938): эксцентричная, почти анархическая семейка распропагандировала миллионера. Бюджет — $3,180 млн, сборы — $4 млн. "Мистер Смит едет в Вашингтон" (Mr. Smith Goes To Washington, 1939): простак, избранный в сенат, объясняет столичному люду, что сила не в деньгах, а в правде. Бюджет — $1,5 млн, сборы — $9 млн. "Эта прекрасная жизнь" (It`s A Wonderful Life, 1946): житие провинциального святого, доведенного людской неблагодарностью до суицида, но спасенного ангелами. Бюджет — $3,18 млн, сборы — $6,6 млн.
Впрочем, в связи с "Жизнью" о бюджете даже говорить как-то неудобно. Фильм стал традиционным рождественским блюдом американского телевидения. Вот что значит с умом вложить деньги в простенький жанр, не соблазняясь, как позднее Джордж Стивенсон, гигантизмом "Величайшей когда-либо рассказанной истории" (The Greatest Story Ever Told, 1965), провальной экранизации жизни Иисуса Христа, или, как Джозеф Манкевич,— "Клеопатры" (Cleopatra, 1963), буквально пустившей на дно старый Голливуд.
Капра остается уникумом. Кроме него, никто не снимал социальные комедии за половину суммы, которой хватило бы на постановку тех же "Унесенных ветром". И лишь дважды рекордную бюджетную планку брали вестерны — "Дуэль на солнце" и "Красная река" (Red River, 1948) Хоуарда Хоукса. Хоукс потратил $3 млн на съемки стада из 9 тыс. голов, которое герои перегоняют через всю Америку. Реализм порой обходится дороже, чем любые футуристические фантазии, но оправдывает себя. "Река" собрала в США $9 млн и входит в золотой фонд вестернов, хотя в фильме вроде бы ничего не происходит. Бегут себе коровы да бегут, да лаются у костра ковбои.
Кадр из фильма «Моя прекрасная леди»
Зато существует жанр, которому раздутые бюджеты явно противопоказаны,— мюзикл. Вроде бы и жанр исконно американский, и давал возможность жителям любого медвежьего угла увидеть бродвейских звезд, а вот как-то не сложилась его коммерческая судьба. Провалились и "Пират" (The Pirate, 1948) великого Винсента Минелли, и "Милая Черити". Едва окупился фильм не менее великого хореографа Джина Келли "Хелло, Долли" (Hello, Dolly, 1969). Только старому мудрому Джорджу Кьюкору удалось нарушить эту закономерность с триумфальной "Моей прекрасной леди" (My Fair Lade, 1964), но Кьюкор, как и Капра, остается исключением в списке режиссеров, которым Голливуд доверял рекордные средства.
Вообще-то большие бюджеты, как правило, отбиваются — звонких провалов фильмов-гигантов не так уж и много. В последние годы, правда, это происходит за счет мирового проката. Но это логично: Голливуд — не национальное американское кино, а эсперанто, сознательно упрощенное, для того чтобы быть понятным в любом уголке света. Но с точки зрения вечности печалит другое. Чем дальше Голливуд уходит от своих истоков, тем меньше среди бюджетных рекордсменов не то что шедевров, но фильмов, которые имеют шансы остаться в истории кино. Пожалуй, последним великим фильмом такой весовой категории был "Апокалипсис сегодня" (Apocalypse Now, 1979) Фрэнсиса Форда Копполы, мучительный для всех, кто его делал, и разорительный для режиссера-продюсера фильм. Утрачена существовавшая в классическом Голливуде гармония между стоимостью и художественным, да и просто профессиональным качеством фильма. Пожалуй, среди всех тяжеловесов последних 30 лет Камерон единственный, чьи претензии на продолжение традиции обоснованны.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Панкующая Амели
2009-12-11 12:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В рамках зимнего фестиваля Avant в Москве выступит кардинально сменивший музыкальную ориентацию композитор Ян Тирсен, о причастности которого к фильму «Амели» на этот раз лучше забыть.
Если бы чудаковатая парижанка Амели Пулен по недомыслию или недоразумению попала сегодня на концерт Яна Тирсена, мелодии которого звучали в ее голове на протяжении всей экранной жизни, то жизнь ее наверняка бы кардинально изменилась – вопрос лишь в направлении. Вариантов, по большому счету, всего два. Первый – отрастить растрепанные кудри, тонкий профиль, надеть тесные джинсы и переключить огоньки в глазах с режима «веселые чертики» в положение «томная лихорадка». Второй – с криком выбежать из зала и, по-видимому, прожить остаток жизни под звуки аккордеона и скрипучей шарманки.

То же самое, наверняка, случится с любым (да чего уж вилять – с любой), кто придет в этот уикенда на концерт французского композитора.

И мы в сложившейся ситуации можем лишь предупредить возможные потрясения. Тирсен уже посещал столицу, играл свои трогательные вальсы на игрушечном пианино, добывая из девичьих глаз слезы умиления и тошноту из их вынужденных страдать от истинно парижской патоки спутников. Казалось бы, правила игры уже давно известны и все бы хорошо, но несколько лет назад с музыкантом стали происходить необратимые изменения.

Для начала Тирсен вспомнил, что прежде чем овладеть искусством вкрадчивых сантиментов, в 80-е он выступал в составе настоящей панк-группы, и этот факт из биографии не вычеркнуть.

В связи с этим теперь на сцену выходит вроде бы все тот же трепетный француз в полосатом свитере, но уже с гитарой наперевес. Поменялась и музыка. На трехлетней давности концертном альбоме «On Tour» Тирсен сотоварищи уже исполняли меланхоличный, но с признаками отрастающих мускулов инди-рок с гитарами и терменвоксом. Больше того, композитор весьма недурно запел, не брезгуя, впрочем, услугами приглашенных вокалистов. Сегодня он поет уже единолично и перегруженный гитарный звук на старую шарманку менять совсем не намерен, как не собирается и давать поблажек самым трепетным из своих слушателей. Повторимся, любителям вальсов под аккордеон лучше сразу бежать.

Надо сказать, что это не единственный сюрприз, который приготовил впервые проходящий зимний фестиваль Avant.

Кроме Тирсена его хедлайнером станет коллаборатор и товарищ композитора, барселонец Мэтт Элиотт. Вместе они недавно выпустили самый сентиментальный трибьют сатанистов Coil под названием «This Immortal Coil» и в финале вечера стоит ждать совместных номеров с пластинки Coil «Love`s Secret Domain».
Не обойдется и без отечественных коллективов, призванных стяжать славу по случаю приезда дорогих гостей. Стоит выделить разве что москвичей «More Money», вокалистка которых, выводящая под электронное журчание в высшей степени кинематографичные куплеты, впрочем, куда лучше смотрелась бы в компании той Амели Пулен, которую мы знали раньше.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

Спецэффектное возвращение // Джеймс Кэмерон и его "Аватар"
2009-12-11 12:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
готовится Лидия Маслова
В новом фантастическом блокбастере "Аватар", первом полнометражном режиссерском проекте Джеймса Камерона аж со времен "Титаника", можно встретить несколько модных тенденций последнего времени как отечественного, так и голливудского кинематографа. В "Аватаре", почти как в "Обитаемом острове", героический землянин спасает чужую планету и по ходу спасения сильно привязывается к ней и к ее обитателям, а кроме того, как в "Суррогатах", вместо живого человека все подвиги совершает специально созданный клон, в данном случае так называемый аватар, генно-модифицированный гибрид из ДНК человека и инопланетян.
Использованный в "Аватаре" сюжет ассимиляции человека в чужой культуре имеет для фильма в лучшем случае второстепенное значение, поскольку главное здесь — это новый уровень спецэффектов, о котором создатель "Титаника" мечтал 15 лет, терпеливо дожидаясь, пока появятся необходимые технические возможности. В 1999 году для реализации камероновского замысла во всем его великолепии требовалось $400 млн, и ни одна студия не была настолько щедра, чтобы ими рискнуть. И вот когда в 2002 году в фильме "Властелин колец: Две башни" Джеймс Камерон увидел, как бойко и натурально лазает по скалам компьютерный Горлум, он понял, что час для осуществления его дерзкой фантазии наконец пробил.
Главный герой "Аватара" (Сэм Уортингтон) сам лазать не в состоянии — он ветеран морской пехоты, прикованный к инвалидной коляске из-за паралича ног. Жизнь инвалида приобретает более оживленный и динамичный характер, когда его отправляют на планету Пандора искать запасы природного сырья стоимостью $20 млн за килограмм, которые могут решить проблему энергетического кризиса на Земле. Вопросом, почему в ответственную командировку снарядили паралитика, задаваться особо не стоит: для человека атмосфера и климат Пандоры в принципе не подходят, и даже флора и фауна настроены к пришельцам категорически агрессивно, и поэтому по большому счету не имеет значения, послать ли туда супермена или калеку,— там все равно никто самостоятельно больше пяти минут не продержится без помощи специальной компьютерной программы "Аватар". Так что ограниченному в возможностях герою его физическая ущербность не мешает и с коляски он может не вставать — его искусственный аватар все сделает сам, а парализованному морпеху достаточно дистанционно управлять им с военной базы, вселив в него свой, может, и не самый изощренный мозг, но зато несгибаемый бойцовский дух.
Кадр из фильма «Аватар»
Коренные жители Пандоры, по образу и подобию которых созданы и человеческие аватары, довольно противного вида существа: синие, с желтыми глазами, острыми торчащими ушами и каким-то мутным, непроницаемым для человека выражением мордочек. Особого гостеприимства к колонизаторам с Земли, которые наверняка их собираются либо уничтожить, либо в лучшем случае отправить на рудники, аборигены, естественно, не испытывают. Но в этот суровый расклад, опять-таки по аналогии с "Обитаемым островом", вмешиваются отношения героя с местной девушкой (Зои Салдана), которой посчастливилось спасти ему жизнь. После этого он уже не может считать синих пандорцев совсем уж посторонними, потихоньку набирается терпимости, межпланетного интернационализма и даже делает карьеру полководца под чутким руководством своей синелицей спасительницы, которая по местным понятиям считается красавицей и учит его разным тонкостям адаптации к жизни на Пандоре, знакомя с местными национальными особенностями, традициями и ритуалами.
Из других красивых женщин, пусть и не первой молодости, в "Аватаре" фигурирует и Сигурни Уивер, которая считает свою героиню, руководительницу научного проекта "Аватар", в некотором смысле аватаром самого режиссера: "Я считаю, что играю в этом фильме Джеймса Камерона — блестящего, целеустремленного и идеалистичного перфекциониста, но с огромным сердцем". Вот уж действительно, человека, готового потратить $250 млн на историю про синих ушастых человечков, можно упрекнуть в чем угодно, но никак не в недостаточной широте души.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Мозг":

Пестрая точка // Фестиваль Linoleum
2009-12-11 13:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
В 2006 году, когда фестиваль экспериментальной анимации Linoleum проходил в первый раз, он был практически первым крупным смотром анимации в Москве. Приятно видеть, как многое успело измениться за эти несколько лет. Появился Большой фестиваль мультфильмов, программа "Мультфильмы по выходным" в Актовом зале, канал "2х2" и его ночные кинопоказы в кинотеатре "Октябрь". Все это явления разного порядка, ну а Linoleum, за это время успевший переименоваться из фестиваля экспериментальной анимации в фестиваль актуальной анимации и медиаискусства, стоит где-то между ними. Если точнее, то где-то между "Ночами анимации" телеканала "2х2" и фестивалем видеоарта "Пусто". В конкурсную программу попадают в основном фильмы, где анимация является скорее языком арта, чем киноязыком, цель фестиваля — "представить анимацию как вид современного искусства, активно использующий технологии новых медиа". Никакого тематического отбора не существует, девиз фестиваля этого года "Кризис разума" теоретически может обозначать все что угодно, и конкурсная программа традиционно пестра.
Есть в ней, например, новозеландская художница Нандита Кумар, чей фильм "Рождение BrainFly" сопровождал лос-анджелесскую выставку Сальвадора Дали. Каждый фильм Кумар построен как путешествие по лабиринтам подсознания, среди прочего она использует очень красивую технику, рисуя красками прямо на пленке. Канадец Малькольм Сазерленд изучал астрофизику до того, как заняться анимацией и иллюстрацией, в самом известном его мультфильме "Сон астронома" главный герой отправляется в собственное подсознание за решением загадки вселенной. Фильм Бастьена Дюбуа "Мадагаскар, дневник путешественника" — путевые заметки, оживающие под бой африканских барабанов. SCAN швейцарцев Эммануэль Вагнер и Корнелиуса Хайнцера — опять же путешествие в подсознание человека, пережившего разрыв отношений.
Не все фильмы сводятся к путешествиям. Есть еще просто красивые фильмы. Такие как Jazzed голландца Антона Сетола — мужчина отправляется в джаз-клуб снять девушку, но отвлекается от основной цели и слушает музыку. Или музыкальный фильм Сезара Диаса "Не использовать одновременно", нарисованный песком по стеклу. Но по большей части "кризис разума" оказывается связан с движением от сознания в подсознание, и оттуда — в подсознание еще более глубокое.
SCAN, режиссеры Эммануэль Вагнер и Корнелиус Хайнцер, 2009
Анимировать — означает оживлять, не просто приводить в движение. Но анимация, попадающая в конкурс фестиваля Linoleum, ближе к движущимся картинкам, чем к ожившим. Это скорее арт, чем мультфильм. Помимо конкурса фестиваль представит три программы: ретроспективы членов жюри Бади Минк и Ивана Максимова, мультфильмы школы-студии "Шар", в числе которых работы Ивана Максимова, Александра Петрова, Дмитрия Наумова, Андрея Хржановского, Алексея Демина. И здесь уже все не только движется, но живет. Как оживают странные персонажи классика отечественной экспериментальной анимации Ивана Максимова, или как в фильме Бади Минк "Механомагия" дети, насекомые, ожившие камни произрастают из земли и уходят в землю. В конкурсной программе фестиваля Linoleum, впрочем, мэтров никогда и не значилось. Здесь, скорее, пытаются нащупать ту границу, откуда можно начать движение, точку, в которой анимация только начинается, и в итоге вполне может оказаться не анимацией, а чем-то совершенно иным.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Лава и богатство // "Возвращение к барокко" в Неаполе
2009-12-11 13:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Анна Толстова
Мировым туристическим центром Неаполь сделался в первой половине XVIII века. Этим он обязан одному кампанскому крестьянину, рывшему колодец и отрывшему обломки античного театра в Геркулануме. Дело было в 1710 году. Вскоре археологическая лихорадка, овладевшая благородными сеньорами, учеными мужами и обыкновенными авантюристами Неаполитанского королевства, заставила их отложить заботы поважнее вроде войн за испанское и польское наследства и взяться за кирки и лопаты. Из-под земли как грибы после дождя появлялись Геркуланум, Помпеи и Стабии, а античность, дотоле холодная, беломраморная и слегка абстрактная, обретала тепло жизни, сохраненное в законсервированных лавой древних тканях и дереве. Великий Винкельман, прежде чем выпустить в свет окончательную версию своей "Истории искусства древности", четыре раза ездил в Неаполь и облазил все окрестности. Каждый порядочный ученый норовил последовать его примеру. Словом, город у подножия Везувия и сам стал вулканом, извергавшим на Европу образцы неоклассического стиля. По его улицам бродили толпы археологов, антикваров, знатоков, дилетантов и модников, любопытствующие осаждали Музей Каподимонте, а интернационал художников, в том числе и наш Сильвестр Щедрин, засел по берегам Неаполитанского залива рисовать прибрежные скалы, рыбаков, контрабандистов, лаццарони и дымящийся на горизонте Везувий.
Намертво приклеившийся к Неаполю имидж блаженного заповедника археологии не смог подпортить даже фильм Маттео Гарроне "Гоморра", нахватавший призов и поведавший всему миру страшную правду о каморре. Грандиозное предприятие, затеянное неаполитанскими музеями при поддержке всевозможных культурных комитетов и комиссий региона Кампания, должно произвести в Неаполе своего рода туристический ребрендинг. Речь идет о проекте "Возвращение к барокко. От Караваджо до Ванвителли", который курирует один из самых авторитетных итальянских искусствоведов — Никола Спиноза. Это шесть крупнейших музеев города, в каждом из которых открыто по несколько выставок. Более 350 картин, рисунков, скульптур и жемчужин прикладного искусства, свезенных со всего света в дополнение к местным сокровищам и выставленных в дворцовых интерьерах. И наконец, 27 туристических маршрутов по барочному Неаполю и пригородам с осмотром разнообразных палаццо, галерей, церквей и богаделен. В общем, ни слова об археологии и древних римлянах — только безумства барокко и блеск Неаполитанского королевства, столица которого в означенную эпоху была, между прочим, вторым по величине городом Европы после Парижа и любимым местом действия комедий Лопе де Веги.
Паоло де Матеис. «Даная», 1702–1705 годы. Детройтский институт искусств
Хронологические рамки проекта весьма широки. От 1606 года, когда в Неаполь из Рима прибыл Караваджо, едва унесший ноги из Вечного города, где убил на дуэли человека, до 1759 года, когда из Неаполя в Мадрид отбыл Карл III (по местному счету Карл VII), променявший неаполитанский престол на испанскую корону. Рим и Мадрид — города, с которыми Неаполь вечно соперничал и вечно обменивался мастерами и модами. Рим — поскольку все лучшее в христианском мире стекалось к папскому двору. Мадрид — поскольку с начала XVI века Неаполь был под властью испанских Габсбургов, а позже — испанских Бурбонов, что весьма способствовало интенсивности культурных контактов.
Упомянутые в названии живописец Караваджо и архитектор Ванвителли, хотя первый уроженец Ломбардии, а второй и вовсе голландец по крови, в искусстве были римлянами до мозга костей. Изгнанник Караваджо привез в Неаполь римское барокко в самом его начале, чувственное до обморока, спиритуалистическое и грубовато-плотское одновременно. Скандалист и искатель приключений, он пробыл в Неаполе в общей сложности не более восьми месяцев, оставив после себя десяток картин и великое множество подражателей. От этой прививки неаполитанская школа не смогла оправиться вплоть до середины XVIII века: Хосе де Рибера, Баттистелло, Массимо Станционе, Маттиа Претти, Лука Джордано, Франческо Солимена — все лучшие живописцы Неаполя впадали в грех караваджизма той или иной степени тяжести. Луиджи Ванвителли привез римское барокко в самом его конце, выхолощенное и величественно-пустословное. Карл VII Неаполитанский позвал его строить самый большой в мире дворец — самый большой в мире театр, Сан-Карло, в Неаполе к тому времени уже имелся. Ванвителлиев Королевский дворец в Казерте должен был затмить Версаль: по размерам он и правда превосходил все сооружения Европы, а разбивка бескрайнего парка с прудами, каскадами, фонтанами и колоссальным акведуком заставила передвинуть городок Казерта на 10 км. Но когда эту "лебединую песню барокко" в конце концов достроили, оказалось, что Версали безнадежно вышли из моды.
Джованни Баттиста Рекко. «Интерьер кухни», середина XVII века. Рейксмузеум, Амстердам
Надо полагать, гигантомания проекта "Возвращение к барокко" идеально соответствует особенностям неаполитанского материала. В Музее Каподимонте можно будет увидеть живопись и графику с начала XVII до середины XVIII века, от Караваджо до Франческо Солимены. В палаццо Реале — архитектурные проекты, увражи с орнаментами и мебель того же времени, от Доменико Фонтаны до Фердинандо Санфеличе. В Национальном музее керамики герцога ди Мартина — прикладное искусство. В Музее Пиньятелли покажут натюрморты — этот многозначительный жанр, в котором каждая деталь полна философского, а то и алхимического смысла, был порожден эпохой барокко. В Музее Сан-Мартино, расположенном в старинном картезианском монастыре, выставят барочные портреты города (неаполитанские ведуты) и знаменитых горожан. А одна из самых интересных выставок откроется в замке Сант-Эльмо, куда свезли картины из неаполитанских церквей, многие из которых давно закрыты, так что эту живопись никто не видел десятилетиями. Все картины к выставке отреставрировали, и в ходе реставрации обнаружились презабавные подробности. Например, "Святой Вит" Баттистелло из алтаря церкви Santi Marcellino e Festo оказался не таким уж святым: рентген показал, что изначально на холсте были изображены Венера и Адонис, но потом Венеру почему-то записали, а Адонис превратился в римского мученика. Видимо, художник неожиданно получил заказ и очень торопился. Впрочем, все это было вполне в духе эпохи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Диджейский переполох // "Мумий Тролль" в клубе MILK Moscow
2009-12-11 14:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Константин Бенюмов
Руководство свежеоткрывшегося клуба MILK Moscow, похоже, всерьез рассчитывает потеснить монополию клуба "Б1 Maximum" как места проведения крупных концертов достадионного масштаба. Что любопытно, тактика нового клуба в точности повторяет действия администрации "Б1" двухлетней давности: своеобразный музыкальный блицкриг — привезти в кратчайшие сроки максимальное количество именитых исполнителей, быстро заработав громкое имя.
За первые недели существования площадки здесь успели отыграть Cypress Hill и Papa Roach, Red Snapper и Джей-Джей Йохансон, планируются выступления Эйкона и Gogol` Bordello — сплошь мировые звезды. И чуть ли не первыми отечественными гастролерами станет группа "Мумий Тролль", что вполне логично. Коллектив Ильи Лагутенко уже давно прочно удерживает лидерство среди рок-групп России и ближайшего зарубежья, и если и есть у нас группы, которые можно без каких бы то ни было скидок поставить в один ряд с королями западных поп-чартов, то "Мумий Тролль", безусловно, входит в их число.
На сцену MILK Moscow "Мумий Тролль" поднимутся в качестве героев-завоевателей: в конце ноября группа вернулась из многонедельного тура по Северной Америке, который преподносится не иначе как триумф. Группа успела поиграть на фестивале в Мексике, дать порядка 40 аншлаговых концертов в США и Канаде, принять участие в популярной телепередаче "Late Late Show" с Крейгом Фергюссоном и выпустить свой первый официальный американский альбом — EP под названием "Paradise Ahead".
В России "Мумий Тролль" не выступал несколько месяцев, а что касается Москвы, Лагутенко и раньше, без всяких заокеанских гастролей, никогда не баловал столичных жителей вниманием. Так что в ходе двух декабрьских концертов группа подведет итог действительно насыщенному событиями году, а москвичи получат редкую возможность поймать "Мумий Тролль" не на случайном корпоративе или уличном фестивале.
Концерты планируются большие, с разнообразными музыкальными сюрпризами. Предполагается, что на второй сцене MILK будут выступать молодые музыкальные команды, которым "Мумий Тролль" в некотором роде покровительствует посредством доморощенной музыкальной соцсети Ikra.TV. А посетители второго концерта смогут по его окончании поплясать под треки диджея Лагутенко: выступление должно перерасти в вечеринку под названием "НеРейв", где пластинки будут ставить участники группы, а также заслуженный диск-жокей Федор Фомин, он же Федя Макинтош.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Неодинокий хит // Натали Имбрулья в "Б1 Maximum"
2009-12-11 14:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
Австралийка Натали Имбрулья кажется типичной one hit wonder — героиней одного хита, очень мощного, даже спустя 12 лет после релиза всем хорошо знакомого, но и не более того. Но все не совсем так.
Драматичная и энергичная гитарная песня "Torn" вышла в 1997 году и заняла места в первых пятерках большинства хит-парадов мира. Относительно неплохо публика восприняла и следующий, выпущенный в 2001 году альбом с претенциозным названием "White Lilies Island". Пластинка 2005 года "Counting Down The Days" заняла первое место в Англии, где Имбрулью любят даже больше, чем в Австралии. А в этом году ее новая песня "Want" добралась до четвертого места в Италии.
Записать ее в скорбный список певиц, которых мы помним, но уже давно ничего нового о них не знаем, от Таниты Тикарам до Дженнифер Пейдж, в случае Натали Имбрульи мешает и еще одно обстоятельство, не связанное с музыкой, но оттого не менее значимое. Она одна из самых востребованных и часто встречающихся в светских отчетах современных знаменитостей, за ней охотятся папарацци, а ее личная жизнь вызывает повышенный интерес не только на родине. В самом деле, абы кому не будут приписывать роман с британским принцем Гарри, который якобы этим летом влюбился в Натали Имбрулью без памяти. Говорят, они ходили вместе на концерт в Гайд-парк, а потом вместе ужинали и вовсю обнимались и целовались.
На самом деле вышесказанное по совокупности, может, еще и недостаточный повод бросить все и пойти на московский концерт этой певицы. Но есть и дополнительные поводы его порекомендовать. Натали Имбрулья приезжает в Россию уже не первый раз, так что качество этого гастролера уже было проверено и оценено как вполне высокое. Так, вполне оправдала себя несколько сомнительная идея сделать ее хедлайнером рокерского фестиваля "Крылья-2007" — тогда Натали Имбрулью и после брутального "Короля и шута" выслушали со всем возможным уважением и энтузиазмом. А двумя годами ранее австралийка умудрилась расшевелить традиционно вялый зал Государственного Кремлевского дворца. Несмотря на не самый очевидный и знакомый публике репертуар, к моменту финального исполнения "Torn" зал уже вовсю плясал, а настойчивость, с которой Имбрулью звали на бис, и вовсе оказалась рекордной. Зал "Б1 Maximum" по своей атмосфере находится как раз посредине между фестивальной и номенклатурной сценами, так что все должно получиться особенно хорошо.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австралия":

Мальчики со стажем // Backstreet Boys в Москве
2009-12-11 15:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Константин Бенюмов
Хотя в последние годы о Backstreet Boys почти не вспоминают, в свое время тотальное увлечение поющим квинтетом из Орландо не обошло стороной и Россию. Правда, как это часто бывало в то время, да и сейчас порой случается с западными звездами, находясь на пике славы, Backstreet Boys в России не были ни разу. Впервые в их гастрольный график мы (а вместе с нами — Израиль, Объединенные Арабские Эмираты и Латвия) попали лишь сейчас — после распада, воссоединения и смены звучания, довольно неоднозначно воспринятой критиками и поклонниками в США и Европе.
Хотя в некоторых европейских странах Backstreet Boys знали и любили еще в середине 1990-х, общеамериканская, а вслед за ней и общемировая слава пришла к коллективу в 1998-1999 годах. В России в это время начинало работу местное MTV, и это совпадение во многом и предрешило просто-таки ошеломительную популярность группы. Отечественная поп-сцена находилась тогда в довольно плачевном состоянии, воспринимать всерьез группу "Премьер-министр" было все-таки достаточно трудно, и подростки, в особенности девочки, с большим энтузиазмом принимали импортных героев — группу Hanson, Рикки Мартина и, теплее остальных, Backstreet Boys. Пока сами артисты разъезжали с гастролями по Америке и Европе, записывали диски, судились с правообладателями и лейблами, обзаводились семьями, в России творилась настоящая микроистерия. Девочки-школьницы (сейчас им от 20 до 30) расписывали тетрадки словами "Show me the meaning of being lonely...", вклеивали в дневники фотографии Ника Картера (это светленький) и признавались на партах в любви к Эй Джей Маклину (это темненький с бородкой).
Между тем после выхода в 1999 и 2001 годах исключительно успешных пластинок "Millennium" и "Black & Blue" у группы начались серьезные проблемы: Маклин тяжело запил, Ник Картер попытался начать сольную карьеру, а остальные члены группы подали в суд на продюсерскую компанию. В результате о Backstreet Boys постепенно забыли, к тому же по всему миру появлялись новые герои, да и общее звучание западной поп-музыки с приходом нового тысячелетия стало заметно более агрессивным.
Backstreet Boys
В 2004 году Backstreet Boys начали предпринимать первые попытки вернуться в большой шоу-бизнес: в 2005-м вышел альбом "Never Gone", звучавший, вполне в духе времени, как среднестатистический гитарный поп-рок. Поклонники на изменения не отреагировали — диск раскупался скорее по инерции и стал платиновым. А вот критики пришли в ужас. Журнал Rolling Stone поставил новому альбому всего одну звезду.
На этом фоне реюнион не задался: в 2005 году на сольной карьере решил сосредоточиться еще один член группы — Брайан Литтрел, а спустя год после выхода "Never Gone" группу покинул Кевин Ричардсон. Тем не менее оставшиеся четыре певца, судя по всему, не собирались сдаваться. В конце 2007 года вышел их последний диск "Unbreakable", с которым Backstreet Boys, уже в качестве квартета, отправились в мировое турне, в которое впервые попала и Россия.
Осторожная ставка на развивающиеся страны сыграла, и приободренные успешными гастролями Backstreet Boys приступили к записи очередной пластинки — вышедшей в октябре 2009 года "This Is Us". В работе участвовало порядка дюжины звездных исполнителей и продюсеров, включая Макса Мартина, соавтора самого успешного сингла группы "I Want It That Way". В целом, однако, складывается ощущение, что Backstreet Boys продолжают работать с прежней аудиторией, то есть по-прежнему поют песни для девочек, только изрядно повзрослевших.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Израиль":

Эксперименты с сентиментальностью // Ян Тирсен на фестивале AvantClub Fest
2009-12-11 15:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Юрий Яроцкий
Новость о том, что в Москву снова приезжает француз по имени Ян Тирсен, как-то неожиданно греет сердце. Несмотря на то что в последние годы он пишет музыку, радикально отличающуюся от той, за которую его все полюбили.
Полюбили Яна Тирсена за саундтрек к фильму "Необыкновенная судьба Амели Пулен" режиссера Жан-Пьера Жене, попросту "Амели". Это была вполне коммерческая история: благодаря случайному стечению обстоятельств никому почти не известный композитор получил очень выгодный заказ. Талантливых французов в музыке вообще немало, но очень немногие из них как-то сильно привлекают к себе внимание. Ян Тирсен внимание привлек сразу, потому что музыка и картинка образовали совершенно волшебный симбиоз. И при этом картинка без музыки жить не могла, а музыка без картинки — еще как. Тогда, в 2001 году, Яна Тирсена записали в ряд самых главных кинокомпозиторов, стали сразу называть новым Нино Рота — и не было никаких причин такой аванс ему не выплатить.
Аванс оказался выплачен зря. Карьера в киномузыке у Тирсена не сложилась. Он написал еще один в меру заметный саундтрек — к фильму "Goodbye, Lenin!". Очень милый, но не более того. С тех пор ничего стоящего ему не заказывали и уже, кажется, не закажут. Зато того ложного старта, которым стала история про Амели, хватило для того, чтобы композитора не забыли.
После "Амели" в Тирсена на несколько лет вцепились крупные фирмы грамзаписи. Кульминацией этого мезальянса стал, пожалуй, концертный альбом 2002 года "C`etat ici", записанный в течение двух вечеров в парижском Cite de la Musique. Там все было по-взрослому — оркестр, в меру известные приглашенные вокалисты. Это была совсем неплохая запись, но было бы очень странно, если бы она оказалась к лицу ее главному участнику.
Все начиналось со знакомых тактов "La Valse d`Amelie", сыгранных на игрушечном пианино. Дальше, разумеется, вступал оркестр, но именно эти первые такты раскрывали одну из главных музыкальных ипостасей Яна Тирсена — игрушечный композитор, для создания музыки использующий инструменты, не подходящие по статусу для серьезных произведений. Один из самых известных образов Тирсена — присевший на колени перед этим игрушечным пианино человек в мятой майке и застиранных джинсах, а потом вдруг берущий в руки аккордеон и заходящийся в какой-то неожиданно совершенной "Цыганочке". При этом не важно, какой перед ним зал — хоть бы и стадион, такое тоже не раз бывало. Ян Тирсен, конечно, не один такой умелец доводить музыкальную сентиментальность почти до границ абсурда, вспомнить хотя бы Пьера Бастьена и Паскаля Комелада, но он оказался человеком поярче, да и обстоятельства сложились благоприятно.
Еще Ян Тирсен — настоящий музыкант, в том смысле, что музыка для него важнее, чем ожидания публики. Да, сентиментальность хороша, но лишь до тех пор, пока она хоть чуть-чуть сакральна — ликующий стадион полностью нивелирует ее смысл. Заход в сокровенные уголки французской уличной музыкальной культуры для него явно отыгран, во многом отыгран и минимализм, в котором он вполне успешно продолжал традиции Филиппа Гласса и Майкла Наймана (последний, как известно, планировался на роль композитора к "Амели", пока Жене случайно не услышал в машине диск Тирсена).
Сейчас интересы Яна Тирсена, насколько можно судить по имеющейся информации, лежат в области экспериментального рока. Он лучше себя чувствует не перед детскими инструментами, не с аккордеоном, а с электрической гитарой. Собственно и на своем последнем, шестилетней давности московском концерте он развлекал МХАТ совсем не только тем, что от него ждали, но и настоящим, в стиле Sonic Youth, нойзом. Скорее всего, что-то подобное будет и в этот раз, и тот факт, что именно этот мрачный человек со своей непростой для восприятия музыкой когда-то раскрасил звуками картинку "Амели", может придать этим недружелюбным звукам неожиданное очарование.
Остается лишь добавить, что среди прочих гостей AvantClub Fest, ранее известного как просто Avant Fest, одной из наиболее интересных инициатив в московской музыкальной жизни, самого пристального внимания заслуживает человек по имени Мэтт Эллиот. Он также в своей карьере прошел путь от одной крайности до другой — начав в качестве лидера группы The Third Eye Foundation с трип-хопа и драм-н-бейса и дойдя к настоящему моменту до почти цыганских по своей эмоциональности акустических песен. Да и Ян Тирсен, если вдуматься, в музыке тоже цыган.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Выставка графики художников России и США открывается во Владивостоке
2009-12-11 16:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 11 дек - РИА Новости, Анатолий Ильюхов. Международная выставка графического искусства, посвященная памяти известного приморского художника Андрея Камалова, открывается в пятницу во Владивостоке, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы краевой администрации.
"В этом году на конкурс поступили более 400 графических работ со всего Дальневосточного федерального округа, в том числе из Владивостока, Уссурийска, Находки, Хабаровска, Амурска и Южно-Сахалинска. Свои работы на конкурс прислали художники из Санкт-Петербурга и городов США", - уточнил собеседник агентства.
По его словам, просмотровая творческая комиссия отобрала на выставку 160 произведений. В их числе - работы мастеров и любителей, преподавателей и студентов, учащихся художественных школ и студий. Представленная в экспозиции графика выполнена в самых различных техниках и жанрах.
"Выставка в Приморской картинной галерее продлится до 18 января и обещает стать заметным событием в культурной жизни Владивостока", - сказал собеседник.
Известный приморский художник Андрей Камалов родился и учился на Урале. Однако пора его зрелого творчества неразрывно связана с Владивостоком. Талантливый график и живописец в своих работах запечатлел морские пейзажи, старинные улочки Владивостока.
Андрей Камалов известен не только в Приморье, но и в других регионах и городах России. Его картины хранятся в музее изобразительных искусств имени Пушкина, в галереях и частных коллекциях Германии, Италии, Японии, Кореи, США. Он преподавал в Китае, работал в Америке, стал лауреатом международной выставки в Париже.
Андрей Камалов безвременно ушел из жизни в 2002 году. Но живы его работы. Многие из них собраны в изданном альбоме "А. В. Камалов. Экслибрисы и миниатюры". В него вошли 200 репродукций лучших произведений художника.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Приморский край":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Пламенный капиталист // Зачем современной Америке снова понадобилась Айн Рэнд
2009-12-11 16:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Григорий Дашевский
В США одним из побочных следствий экономического кризиса — точнее, правительственных мер по борьбе с ним — стал резкий рост продаж книг Айн Рэнд, защитницы неограниченного капитализма как самого морального общественного устройства. Ее роман "Атлант расправляет плечи", вышедший в 1957-м, уже два года не покидает списки бестселлеров, притом что Институт Айн Рэнд ежегодно распространяет 400 тыс. его бесплатных экземпляров. В 2011 году должна выйти его экранизация, в которой главную роль сыграет, сначала говорили, что Анджелина Джоли (сама поклонница Рэнд), теперь говорят, что Шарлиз Терон. Но дело не столько в широте, сколько в глубине влияния Рэнд — один за другим бизнесмены и финансисты признаются, что ее книги когда-то открыли им глаза.
Настоящее имя Айн Рэнд — Алиса Розенбаум. Она родилась в Петербурге в 1905 году, в семье преуспевающего фармацевта; после революции Алиса училась в университете, откуда была "вычищена за буржуазное происхождение", и в Государственном техникуме киноискусства — и ходила в кино на голливудские фильмы, в которых сильнее, чем любой актер, ее восхищал силуэт Манхэттена — "разум и мораль, воплощенные в стали и бетоне". В 1926-м она сумела уехать из СССР в Чикаго к родственникам, а оттуда — в Голливуд. Здесь она становится Айн Рэнд — имя было придумано по образцу псевдонимов ее любимых кинозвезд. Явившись в Голливуд, она начала статисткой (и сразу же, в первом своем фильме "Царь царей", убедила режиссера перевести ее из группы нищих в группу аристократов), но быстро стала сценаристкой. О своем советском опыте она написала роман "Мы, живые" (1936), в котором девушка Кира любит рокового лишенца и ради него спит с роковым же чекистом, мечтает бежать из "проклятой страны" и гибнет, застреленная советским пограничником. В книге слышен голос поклонницы Ницше и Зинаиды Гиппиус: Рэнд упрекала советскую власть не за то, что та кровавая, а за то, что серая, не за то, что та убивает, а за то, что "запрещает живым жить". (Книга тривиальная и слабая, но мало где еще так наглядно описана изнурительная, безысходная жизнь лишенцев в 1920-е годы.)
В США роман не имел успеха, но был экранизирован в 1942-м в муссолиниевской Италии. Не имела успеха и ее вторая книга — повесть "Гимн", антиутопия в духе замятинских "Мы", изображавшая коллективистский ад, в котором люди не знают слова "я" и каждый говорит о себе "мы", пока главный герой заново не открывает "великое слово EGO". Мир чужого — советского или вымышленного — коллективизма американцам оказался неинтересен.
Айн Рэнд
Успех пришел к Рэнд, когда она написала роман "Источник" (1943) о том, что и современная Америка все ближе к коллективистскому аду: героические творцы страдают, а паразитирующие на них слабаки торжествуют. Из своего советского опыта Рэнд вынесла не только ненависть ко всем формам коллективизма, но и советскую по сути веру в то, что общество делится на производительный класс и паразитов. Рэнд просто поменяла ярлыки местами и назвала двигателем мира не рабочих, а творцов-предпринимателей, а паразитами — всех остальных. Главный герой романа, архитектор Говард Рорк, бескомпромиссно защищает свои идеи от всех паразитов — заказчиков, чиновников, газетчиков; когда его проект искажают при строительстве, он взрывает здание. Если в первых двух романах Рэнд пыталась написать книгу "как положено", то в "Источнике" она смело отбросила литературные правила и сочинила что-то вроде смеси комикса и памфлета — сама она эту смесь называла "новаторская мысль в новаторской форме". Критика у книги была уничижительная, но читатели ее раскупили в поразивших издателей количествах.
Многие читатели почувствовали, что за романом стоит какая-то цельная — и крайне необходимая им — философия, и умоляли Рэнд ее изложить. Вокруг Рэнд образовался кружок поклонников, строгостью порядков напоминавший секту. Этому кружку Рэнд и зачитывала черновики романа "Атлант расправляет плечи", в котором изложила в "новаторской форме" свое "новаторское учение" — "объективизм", по формулировке самой Рэнд сводящееся к тому, что "человек — это героическое существо, нравственно оправданной целью жизни которого является собственное счастье, самой благородной деятельностью — созидательный труд, а бесспорным абсолютом — разум". Этическим выводом из этого учения оказывается клятва, которую приносят положительные герои романа: "Клянусь своей жизнью и любовью к ней, что никогда не буду жить для кого-то другого и не попрошу кого-то другого жить для меня". Следуя этому принципу, доведенные до отчаяния притязаниями паразитов творцы, то есть предприниматели и изобретатели, объявляют забастовку — и без них Америка погружается в хаос. В финале главные герои, гений Джон Голт и красавица-бизнесмен Дагни Таггерт, стоят на горе и видят "лежащий в руинах континент: дома без крыш, ржавеющие трактора, темные улицы, заброшенные рельсы. — "Путь расчищен,— сказал Голт.— Мы возвращаемся в мир". Он поднял руку и начертал в пространстве над разоренной землей символ доллара".
Неудивительно, что большинство рецензентов написали, что роман "глупый", "построен на ненависти" и что с каждой его страницы слышен приказ "Паразиты, марш в газовую камеру!" Но Рэнд не просто имела дерзость объявить неограниченный капитализм воплощенным идеалом разума и свободы, но — и это главная причина ее воздействия на юные американские умы — она сумела представить и доллар, и торговца, и капитализм как нечто гонимое, страдающее и поруганное. Она не побоялась и саму себя превратить в живой символ своей веры — когда "Атлант" сделал ее известной, она появлялась на людях в черной пелерине с вышитым знаком доллара. Венок в форме знака доллара был выставлен и в похоронном зале рядом с ее гробом в 1982 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Искусство высочайшего исполнения // "Художники и властители" на "Декабрьских вечерах"
2009-12-11 17:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На фестивале "Декабрьские вечера" пианист Алексей Гориболь представил программу под названием "Художники и властители" — разбор разнообразных случаев отношений с властью на материале музыки Бетховена, Вагнера, Чайковского, Прокофьева, Бриттена и Шостаковича. В концерте принимали участие молодые солисты Мариинского театра — меццо Екатерина Семенчук, сопрано Ирина Матаева и тенор Сергей Семишкур, а также скрипач Илья Иофф. Рассказывает СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Методу Алексея Гориболя сложно отказать в изяществе: каждое отобранное произведение действительно без натяжки отвечает вынесенной в заголовок концерта теме, но собственная его ценность и художественная уникальность от этой тщательной подгонки не тушуются. К тому же мало где так к месту подобные концептуальные игры, как на "Декабрьских вечерах" с их традиционным балансом между абсолютной качественностью музицирования и меняющейся от года к году фестивальной тематикой. Раз уж тема нынешних "Вечеров" — "Лики истории", то куда как естественно, что из-за каждого звучащего опуса выглядывают лики и личины тех или иных сильных мира сего. Если в исполнении Ильи Иоффа и Алексея Гориболя звучит бетховенская Соната для скрипки и фортепиано N 6, то с тем объяснением, что композитор посвятил ее императору Александру I, учившемуся в юности скрипичной игре и Бетховену присудившему за эту сонату солидный гонорар. С Чайковским у российского царствующего дома и подавно были прекрасные отношения, и вот, пожалуйста, самый любопытный в артистическом смысле частный случай этих отношений — шесть романсов на стихи "поэта К. Р.", великого князя Константина Константиновича (ему же и посвященные), в по-оперному богатом исполнении Ирины Матаевой и Сергея Семишкура.
Где-то связь оказалась посложнее: скажем, "Лист из альбома", короткий набросок Вагнера, многократно звучит в фильме Висконти о короле Людвиге II, экстравагантно щедром покровителе Вагнера и его оперного творчества. А Бенджамин Бриттен, человек совсем другой эпохи, для которой высочайшее покровительство искусствам уже не так актуально, тем не менее написал по августейшему заказу "Глориану" — оперу о Елизавете I, посвященную коронации Елизаветы II, откуда в программу попали две песни графа Эссекса в исполнении Сергея Семишкура.
Во втором отделении поминались отечественные властители: "Пять стихотворений Анны Ахматовой" Прокофьева в исполнении Ирины Матаевой — повод вспомнить не только тему "Сталин и Прокофьев", но и "Сталин и Ахматова". С вокальным циклом "Из еврейской народной поэзии", написанным Шостаковичем в 1948 году, все и так понятно. Кажется, это и был самый яркий эпизод концерта. Красочное исполнение, где-то открыто темпераментное, где-то саркастическое, очень наглядно демонстрировало тот жутковатый гротеск, который у Шостаковича читается даже в самых оптимистических номерах, расхваливающих колхозное или городское счастье. Когда в последнем номере вокальное трио подхватывает горделиво-радостное сообщение лирической героини — "врачами, врачами наши стали сыновья!" — за этих сыновей радоваться не приходится, учитывая дату создания цикла.
И все же ХХ веком хронология концерта не ограничивалась. Вагнеровский "Листок из альбома" органично перешел в арию Вагнера из "Детей Розенталя" Леонида Десятникова, а Шостакович предварялся (тоже удачно в смысле компоновки) двумя пьесами из его же "Эскизов к Закату". Учитывая переклички тематики и присутствие композитора в зале, оммаж естественный; но если вспомнить приближающуюся к риторике классического советского агитпропа кампанию против "Детей Розенталя", у сюжета "художники и властители" получилось еще и нечто вроде современного эпилога.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Уитни Хьюстон больше по части речи // Певица пообщалась с "Олимпийским"
2009-12-11 18:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Спустя пять лет после первого посещения России Уитни Хьюстон выступила в спорткомплексе "Олимпийский". О диве, которой прощают все,— БОРИС БАРАБАНОВ.
Ожидания насчет выступления Уитни Хьюстон были пессимистичными с самого начала. Вышедший осенью альбом "I Look To You" разочаровал по части вокала, хотя формально и стал бестселлером. Но вряд ли кто-то из тех, кто заполнил трибуны "Олимпийского", об этом альбоме вспоминал. Более существенная причина для скепсиса — концерты в Москве и Санкт-Петербурге формально являются частью первого за 11 лет турне певицы, но отстоят от основной части тура на два месяца и выглядят так, будто на наших соотечественниках певица просто тренируется. Но по-настоящему серьезные проблемы начались в день московского концерта. Он стартовал с опозданием на два часа. В динамиках то тише, то громче играл фанк, свет уже было потушили, и зрители воодушевились, как вдруг в темноте засуетились техники, и свет вновь включили.
Хотя о разогреве в лице Димы Билана изначально в рекламе не сообщалось, томившиеся в зале зрители только о нем и судачили. По словам представителя организаторов концерта Полины Гусаковой, договоренность о выступлении Димы Билана была достигнута заранее, предполагалось также, что российский артист пообщается с американской коллегой перед выходом на сцену. Однако из-за московских пробок приезд госпожи Хьюстон задержался на час, и времени для общения с господином Биланом перед шоу совсем не оставалось, ему было предложено остаться после концерта, но российский певец настаивал, в конце концов отказался выступать и покинул площадку. Продюсер Димы Билана Яна Рудковская подтвердила "Ъ", что встреча двух исполнителей перед началом шоу была важным пунктом соглашения с организаторами шоу, от которых господин Билан получил приглашение спеть в "Олимпийском". Российский музыкант — большой поклонник певицы и ради этой встречи отменил другие важные выступления. Сет господина Билана перед московским и петербургским концертами Уитни Хьюстон планировался на бесплатной основе. Госпожа Рудковская сообщила, что ее подопечному предлагали петь под полную фонограмму на протяжении часа, эти условия были неприемлемы, сошлись на нескольких песнях, но и для их исполнения не было создано должных технических условий.
Суеты добавил и сопровождавшийся всеми положенными мерами безопасности визит в "Олимпийский" супруги российского президента Светланы Медведевой. Однако, по словам госпожи Гусаковой, общение с первой леди у певицы также не состоялось — нужно было гримироваться и бежать на сцену.
Оказавшись же на рабочем месте, петь госпожа Хьюстон не торопилась. Гораздо больше артистке нравилось разговаривать с публикой. Полноценный аккомпанирующий состав с четырьмя бэк-вокалистками редко имел возможность раскрыть свой потенциал на все сто процентов. Чтобы произносить монологи о любви к дочери, к России, к шубам от Елены Ярмак и к Майклу Джексону, Уитни Хьюстон хватало тихих фоновых переливов синтезатора. Они же сопровождали слова соболезнования родственникам погибших в городе, который Уитни Хьюстон назвала Парм. В редкие моменты, когда исполнительница решалась все же изобразить что-то похожее на песню, ее группа охотно демонстрировала сыгранность, а зрители поддерживали хлопками даже намек на ритм. Исполнение песни Майкла Джексона "Man In The Mirror" вызвало буквально стоны в аудитории.
Шоу было полной противоположностью недавнему выступлению в этом же зале сегодняшней принцессы соула — Бейонсе (см. "Ъ" от 5 ноября). У младшей коллеги Уитни Хьюстон все отрежиссировано и отточено до идеала. Уитни Хьюстон же словно режиссирует свое шоу на ходу: просит сделать громче голос в мониторах, принести микрофонную стойку или высокий стул, дирижирует музыкантами, а на сцене по бокам стоят какие-то темнокожие джентльмены — то ли менеджеры, то ли охранники, а может быть, даже и доктора. Неправильно было бы говорить, что Уитни Хьюстон спрятала свой вокал за партиями подпевающих коллег. Имели место весьма впечатляющие голосовые пассажи, за которыми неизменно следовали восторженные возгласы зрителей. Такой преданной публикой мог похвастаться разве что сам Майкл Джексон. Несмотря на то что пришлось ждать два часа, а само шоу по хронометражу и постановочному уровню напоминало концерт в казино, из зала то и дело доносились признания в любви. Дива на то и дива, чтобы, оставшись даже с десятой частью былого вокального диапазона и утратив чистоту модуляций, уметь вертеть аудиторией как заблагорассудится. Голос стал ниже и суше, но и с тем, что есть, она смогла спеть свой главный хит "I Will Always Love You", парой нот заставив потолок "Олимпийского" буквально дрожать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":

"За его творчеством слежу практически с самого начала" // Дмитрий Хворостовский о совместном концерте с Ильдаром Абдразаковым
2009-12-11 18:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом зале консерватории вчера прошел организованный фестивалем "Черешневый лес" совместный концерт Дмитрия Хворостовского и известного баса Ильдара Абдразакова (рецензию читайте в следующем "Ъ"). Певцы выступили в сопровождении Госоркестра имени Светланова, дирижировал которым румынско-австрийский маэстро Ион Марин. Перед концертом ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ ответил на вопросы СЕРГЕЯ ХОДНЕВА.
— К сожалению, нет, вместе мы еще не пели, но я его знаю очень давно и за его творчеством слежу практически с самого начала. Вот с его старшим братом, Аскаром, которого я тоже хорошо знаю, петь приходилось.
— Да, в Вене.
— Решающего значения они для меня не имеют. В Вербье я не езжу, в Зальцбург тоже.
— Не нравится.
— Конечно, и по молодости я туда с удовольствием ездил, мне было интересно. Но эта страница перелистнулась. Для молодых певцов это отличный опыт, особенно когда ставятся спектакли с участием больших режиссеров, идет долгая совместная работа, и это дает возможность как-то расти — это школа. Но эту школу я прошел. Хотя бывает так, что совпадают интересное название и интересные для меня исполнители или просто географически мне бывает удобно,— тогда я соглашаюсь.
— Сейчас записываться сложно и накладно. Наверное, все-таки нужно, потому что, когда находишься на пике и карьеры, и формы, необходимо записывать те названия, которые тебе всего ближе. Но мне никто с этим не помогает. Конечно, я хочу записать "Риголетто", "Трубадура", "Бал-маскарад". Но, с другой стороны, я буду это петь в Met, и там все эти спектакли будут записываться для DVD. В принципе за всеми проектами с видеорядом сейчас будущее, потому что записи сами по себе, мне кажется, уже не так интересны.
— Как вам сказать... Мне самому понравилось, и это самое главное. А что написали, это не очень важно.
— Мне сам процесс доставлял — и доставляет — безумное удовольствие. Именно потому, что для меня это необычно и трудно. И потом, это сложно написанная музыка, даже в тесситурном смысле. Чужой дядя этого не споет и не вытащит эту музыку на определенный уровень.
— Понятия не имею! Тем более что я эту музыку вообще плохо себе представляю. В случае с Крутым была совершенно особая история — это происходило на протяжении двух последних лет, музыка писалась специально для меня, обсуждалась, отказы были, трения, ссоры и прочее. Практически это часть моей жизни последних лет. Бывало, что, выходя со сцены Metropolitan, где я пел "Бал-маскарад" или еще что-нибудь такое, я напевал свеженаписанные песни, потому что они звучали у меня в голове. То есть происходила непривычная для меня, сложная и захватывающая работа. А окончательный результат еще неизвестен, потому что это только начало пути. Мы ориентируемся на большие и интересные туры за рубежом. Может быть, потом будет и что-то еще более оригинальное.
— Да, почему бы нет?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австрия":

Письмо Сталина выставлено на торги Sotheby`s в Нью-Йорке
2009-12-11 19:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 11 дек - РИА Новости, Лариса Саенко. Письмо, подписанное советским лидером Иосифом Сталиным и главой правительства, министром иностранных дел СССР Вячеславом Молотовым, выставлено на торги Sotheby`s в Нью-Йорке, сообщил торговый дом.
Эстимейт лота составляет 15-25 тысяч долларов.
Отпечатанное на машинке письмо от 8 января 1940 года адресовано руководителю Монгольской Народной Республики "товарищу Чой-Балсану". В нем Сталин и Молотов просят о заготовке 30 тысяч тонн овечьей шерсти, 8 тысяч тонн верблюжьей шерсти, по тысяче тонн козьих шерсти и пуха, обещая в ответ встречную советскую помощь монгольскому народу.
В комментарии к лоту сообщается, что массовая закупка шерсти для изготовления армейского обмундирования объяснялась началом подготовки СССР к ожидаемой войне с Германией.
На эти же торги выставлены мемуары известного политического деятеля Льва Троцкого "Моя жизнь", изданные в Берлине в издательстве "Гранит" 1930 году. Лидер международного коммунистического революционного движения, практик и теоретик марксизма и один из создателей Красной Армии в 1929 году был выслан из СССР в результате оппозиционной деятельности политике Сталина. Впоследствии в Мексике он был убит агентом НКВД.
Оценка мемуаров Троцкого составляет 4-6 тысяч долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Берлин":

Бриллиант "Вечерняя звезда" продан на торгах "Кристис" за $5,4 млн
2009-12-11 19:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 11 дек - РИА Новости, Лариса Саенко. Грушевидный беспорочный бриллиант "Вечерняя звезда", выставленный на аукцион "Кристис" в Нью-Йорке в четверг, продан за 5 миллионов 402 тысячи 500 долларов, сообщил официальный сайт "Кристис".
Уникальный камень размером 39 карат добыт на одном из древнейших знаменитых месторождений Голконда в Индии, разработка которого началась еще в 4-м веке до нашей эры.
Голконда подарила такие драгоценные алмазы, как украшение британской короны "Кохинур", бриллианты "Надежда", "Орлов", и самый дорогой из бриллиантов, появлявшихся на рынке в последние годы - голубой "Виттельсбах", проданный в Лондоне в прошлом году за 24,3 миллиона долларов.
Оценка "Вечерней звезды", выставленной из частной коллекции, колебалась в пределах 3,6-5,5 миллиона долларов.
В июле в Нью-Йорке один из самых известных в мире бриллиантов - "Анненберг" - был продан на аукционе "Кристис" за 7 миллионов 698 тысяч 500 долларов. Предварительная оценка этого лота составляла от 3 до 5 миллионов долларов.
Всего на двух ювелирных аукционах "Кристис" в четверг было выручено свыше 25 миллионов долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Другие новости культуры и искусства со словами БРИЛЛИАНТ, АУКЦИОН, КРИСТИС, ПРОДАН, ГОЛКОНДА, ОЦЕНКА:

В петербургских клубах нарушений пожарной безопасности пока не нашли
2009-12-11 20:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 11 дек - РИА Новости. Проверки пожарной безопасности прошли в петербургских клубах "Грибоедов" и "Главклуб", сообщили РИА Новости в пятницу в пресс-службе главного управления МЧС по Северо-Западу.
Внеплановые инспекции проводятся в связи с трагедией в пермском клубе "Хромая лошадь", где в ночь на 5 декабря случился пожар, унесший жизни 141 человека. Еще 89 человек находятся в больницах, многие из них - в крайне тяжелом состоянии.
"Икру" и "Б2" могут закрыть за нарушение норм пожарной безопасности >>
"Мы уже проверили клубы "Грибоедов" и "Тоннель", кинотеатр "Подвиг" в Колпино и многие другие заведения. Пока что делать выводы о состоянии пожарной безопасности в клубах рано: будем составлять отчеты, и, если где-то будут выявлены нарушения, выдавать предписания их исправить" - сказал собеседник агентства в МЧС.
В ведомстве уточнили, что проверки в увеселительных заведения Петербурга проводятся с 9 декабря.
Владельцы и администраторы клубов комментировать результаты проверки отказались.
Соблюдать пожарные нормы заставят высокие штрафы и уголовное наказание >>
Ранее сообщалось, что в Москве в результате подобного рейда сотрудники пожарной инспекции выявили нарушения в популярных клубах "16 тонн", "Б2", "Икра", "Китайский летчик Джао Да", "Проект ОГИ" и "Точка". Материалы проверок переданы в суд вместе с рекомендацией закрыть небезопасные заведения.
В Петербурге проверку пока что не прошел только клуб "Антресоль", на сцене которого показывает свои спектакли театр "АХЕ". О том, что театр закрылся из соображений пожарной небезопасности, сообщили в своем блоге основатели "АХЕ" Максим Исаев и Павел Семченко.
Инженерный театр АХЕ был основан художниками Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым в 1989 году как арт-группа. Все трое были учениками известного театрального экспериментатора Бориса Понизовского и играли в его театре "ДА-НЕТ".
За 20 лет своего существования театр "АХЕ" успел стать лауреатом многих премий и фестивалей - в том числе, "Золотой маски", Дублинского театрального фестиваля, эдинбургского Fringe и других.
В 2007 году театр "На Васильевском" отдал помещение своих мастерских и складов на Малом проспекте Васильевского острова театру АХЕ, и там был создан актерский клуб "Антресоль", где, помимо отцов-основателей, выступали молодые малоизвестные коллективы.
Ранее губернатор Петербурга Валентина Матвиенко подписала распоряжение о запрещении использования пиротехнических средств на массовых мероприятиях в закрытых помещениях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Пермский край":

"Машина времени" представит насыщенную программу на юбилейном концерте
2009-12-11 20:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 дек - РИА Новости. Легендарная рок-группа "Машина времени" отметит свое 40-летие и день рождения Андрея Макаревича концертом в СК "Олимпийский", где представит новый альбом, двойную трибьют-пластинку "Машинопись", а также линию парфюма и книгу лидера коллектива, сообщили РИА Новости в пресс-службе группы.
Специальными гостями концерта станут Zdob Si Zdub, Максим Леонидов, "Ляпис Трубецкой", Сергей Шнуров и "Рубль", "Серьга" и Гарик Сукачев, "Сурганова и Оркестр", Uma2rmaH, ЧАЙФ, Чиж и Ко. Музыканты исполнят песни, записанные для первой части альбома-трибьюта "Машинопись".
Как сообщили в пресс-службе, вторую часть "Машинописи" записали сами юбиляры, создав "трибьют наоборот" и сыграв кавер-версии своих любимых команд. Обе части трибьюта впервые появятся в продаже перед концертом.
После приглашенных гостей на сцену "Олимпийского" выйдут сами "машинисты" с большой юбилейной программой. Для нее подготовлено специальное световое шоу, детали которого держатся в секрете.
Программа вечера будет составлена из композиций, выбранных поклонниками коллектива путем голосования на сайте группы. "Выбор наших слушателей оказался весьма предсказуемым. Хотя несколько песен меня удивили, типа "Кошки, которая гуляет сама по себе", которая в первой десятке оказалась. Никогда не думал - с чего бы это? Но в основном было много совпадений с нашей обычной программой. Так что нам ничего особенного сильно вспоминать и не пришлось", - сказал Макаревич.
Новая пластинка, которую впервые можно будет приобрести на юбилейном концерте "Машины времени", по словам того же Макаревича, не имеет определенного названия.
"Мы устроили мозговой штурм по поводу названия новой пластинки. И Женька Маргулис предложил: а давайте не будем никак ее называть, а вместо названия просто поместим на обложке дорожный знак "Машины не парковать"! Не знаю, почему эта идея пришла ему в голову, это у него надо спросить. Но нам всем она очень понравилась", - рассказал музыкант.
Однако после долгих поисков музыканты выяснили, что подобного знака не существует ни в России, ни за рубежом.
"Въезд запрещен" - пожалуйста, "Остановка запрещена" - тоже есть, даже "Стоянка запрещена" имеется. Но вот чтобы именно про парковку - такого нету. Так что пришлось мне придумать и нарисовать этот знак самому", - отметил лидер "Машины времени".
В пресс-службе отметили, что в фойе "Олимпийского" будет развернута торговля не только альбомами, но и символикой группы, включая только что вышедшую линию мужского парфюма "Машина Времени" и книгу Макаревича "Мужские напитки", посвященную культуре употребления и злоупотребления алкогольными напитками.
Группу под названием The Kids Андрей Макаревич создал в 1968 году вместе со своими одноклассниками. Ее первое выступление состоялось, когда в школу приехал ВИА "Атланты" и позволил молодым музыкантам недолго попрактиковаться на своей аппаратуре. В 1969 группа стала называться Time Machines, причем песни исполнялись на английском языке. В 1973 название было изменено на "Машину Времени" и остается таким до сих пор.
Макаревич является основным автором текстов песен, а также композитором и исполнителем значительной части композиций. Кроме того, в составе коллектива в разные годы прославились такие музыканты, как Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Петр Подгородецкий и другие.
Дискография группы насчитывает более двух десятков студийных альбомов, а также множество сборников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Мозг":

Телекомпания MGE готовит американский аналог шоу "Что? Гдe? Когда?"
2009-12-11 20:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 11 дек - РИА Новости, Лариса Саенко. Компания Merv Griffin Entertainment (MGE) в 2010 году начнет работу над американским аналогом известного российского телешоу "Что? Гдe? Когда?" для популярнейшего телеканала ABC, сообщил РИА Новости президент MGE по телевизионным проектам Рой Бэнк.
Он воздержался от ответа на вопрос, какая сумма была уплачена за авторские права и каков предполагаемый бюджет шоу, сославшись на прерогативу ABC в финансово-правовых вопросах.
"Мы начнем работу над проектом в новом году и готовы экспериментировать. Дату премьеры мы пока не в состоянии назвать", - сказал Бэнк по телефону из штаб-квартиры MGE.
По его словам, проект пока обсуждается под временным рабочим названием "Шесть", поскольку сценарий предполагает шесть игроков в команде, шесть вопросов и шесть туров, однако окончательный вариант для шоу пока не найден.
"Но это не будет "Что? Гдe? Когда?", поскольку в английском языке "What? Where? When?" звучит не удобоваримо как все, начинающееся на W. Как только мы называем кому-то проект в русской версии, все сразу переспрашивают - "Как? Как?", - сказал Бэнк.
Американцы стали чаще подглядывать в чужой экран
Для российской развлекательной телеиндустрии этой первый проект продажи ноу-хау на фоне стабильного заимствования идей. Однако и американцы, считающиеся законодателями телемоды, в последние годы все более пристально смотрят на новые достижения в разных точках земного шара.
"Это естественно, что мы следим за опытом создания уникальных программ по всему миру. Ранее новые проекты рождались преимущественно в США и Великобритании, потом появилась волна интересных проектов в Азии, и в первую очередь в Японии. Сейчас мы берем превосходное шоу из России. Я всегда верил, что идеи витают по всему миру", - сказал Бэнк.
Кандидатура ведущего программы пока неизвестна, как и кто будет первыми игроками.
"Ведущего пока нет. Может, вы хотите? Отбор интересных и ярких людей будет обычным, как при работе над любым шоу - через кастинг", - пояснил Бэнк.
Идея с русскими корнями
Автором идеи перенести любимую телеигру российских интеллектуалов на американскую почву стал выходец из Одессы актер Алекс Резник.
"Мы переехали в США в 80-е годы, когда я был еще ребенком. В Одессе мы часто смотрели эту программу с родителями, хотя я не слишком вникал в задаваемые вопросы. Когда я после 20-летнего тайм-аута вновь посмотрел уже взрослыми глазами на передачу, я сразу понял - это гениальное игровое шоу", - сказал Резник РИА Новости.
Бэнк признался, что не сразу поверил в проект, поскольку Резник не имел продюсерского опыта, однако процесс "мозгового штурма" в фокусе телекамер показался ему действительно захватывающим зрелищем.
Резник являлся главным переговорщиком с наследниками создателя уникальной игры Владимира Ворошилова - вдовой продюсера Натальей Стеценко и ее сыном Владимиром Крюком, нынешним ведущим телешоу.
"Я вел переговоры с Натальей Стеценко и Владимиром Крюком в течение 2,5 лет", - сказал Резник.
По его признанию, получить их "благословение" было непростым делом.
Вопросы для Америки "немножко адаптируют"
Версия для канала ABC предполагает некоторую адаптацию. Вопросы для начала будут не чрезмерно мудреными, чтобы не оттолкнуть массового зрителя, сказал Бэнк.
Он не считает, что российская зрительская аудитория принципиально отличается от американской, что подтверждает опыт шоу и программ, с успехом идущих в обеих странах - как, например, "Кто хочет стать миллионером?", "Танцы со "звездами", "Минута славы" или "Федеральный судья".
Он убежден, что кризис - это хорошее время для начала новых проектов, и даже высчитал "шоу-цикл".
"После появления игры "Кто хочет стать миллионером?" в 2000 году, с интервалом в несколько лет появлялись новые грандиозные игровые шоу. Сейчас как раз наступает время, когда американский зритель готов впитать новую игру", - сказал Бэнк.
Программа "Что? Где? Когда?" на Первом канале в 2010 году отметит свой 35-летний юбилей.
Телевизионное направление компании American Broadcasting Company (ABC) было создано в 1948 году и входит в структуру группы Walt Disney.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Мозг":

В Риме завершился фестиваль "Россия-Италия. Сквозь века"
2009-12-11 21:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
РИМ, 10 дек - РИА Новости, Сергей Старцев. Фестиваль российского искусства "Россия-Италия. Сквозь века", который с большим успехом был проведен на Апеннинах Фондом социально-культурных инициатив при содействии Министерства культуры и МИД РФ, а также Дирекции международных программ, в четверг вечером в Риме завершился вручением одноименной международной литературной премии.
На сей раз лауреатом главной премии стал итальянский переводчик Паоло Нори (Paolo Nori), который был отмечен за новый перевод бессмертной гоголевской поэмы "Мертвые души", вышедший в издательстве Feltrinelli.
Поощрительного диплома удостоен Джованни Мастроянни (Giovanni Mastroianni) за перевод романов Александра Богданова "Красная звезда" и "Инженер Мэнни", выпущенных издательством Abramo.
В состав жюри, принявшего это решение, вошли известные писатели, ученые-слависты, профессиональные переводчики и преподаватели русского языка из Италии. На церемонии вручения премии выступил струнный квартет Intrada РАМ имени Гнесиных.
"Италия всегда восхищала и вдохновляла великих русских творцов. Отражения итальянских впечатлений мы находим в их живописи, литературе, музыке. И я уверена, что участие в этом Фестивале и посещение культурной столицы мира - Рима - не пройдут бесследно для коллективов-участников и гостей этого уникального проекта", - отметила в обращении к участникам и гостям Фестиваля президент Фонда социально-культурных инициатив, супруга президента России Светлана Медведева.
Она подчеркнула, что год от года программа фестиваля российского искусства становится все более насыщенной, и на сей раз стало возможным начать знакомство итальянской публики с самобытным творчеством и традициями регионов России.
В этом году фестиваль, который уже в пятый раз проходит в Риме, открылся 3 декабря выступлением Государственного ансамбля танца Дагестана "Лезгинка" под руководством Зулумхана Хангереева.
Гостями итальянской столицы стал и еще один замечательный художественный коллектив - камерный хор "Покров" храма святителя Николая Мирликийского из села Луцино Московской области под управлением Андрея Горячева. В минувшее воскресенье он принял участие в божественной литургии по случаю престольного праздника первого храма РПЦ в Риме - храма святой великомученицы Екатерины. Вечером того же дня хор выступил в католической Базилике Божией матери ангелов и мучеников, где исполнил православные богослужебные песнопения и рождественские песни (колядки) различных народов Европы.
Большой интерес культурной общественности Италии вызвал камерный фестиваль российского кино "Отцы и дети. Сопоставление двух поколений", который был посвящен творчеству двух выдающихся отечественных режиссеров Алексея Германа и его сына Алексея Германа-младшего. В рамках этого культурного события в Доме кино на римской Вилле Боргезе была открыта выставка "Русская душа Иосифа Бродского в фотографиях Сергея Берменьева".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Московская область":

В Чечне начали работу музеи Льва Толстого и Михаила Лермонтова
2009-12-11 21:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Два музея, носящие имена великих русских классиков, открылись в Шелковском районе Чечни: в станице Старогладовская начал работу литературно-этнографический музей Льва Толстого, а в селе Порабоч - литературный музей Михаила Лермонтова, сообщили в пресс-службе президента и правительства ЧР.
Почетным гостем на церемониях открытия стал директор Тульского музея «Ясная Поляна» Владимир Толстой - праправнук Льва Толстого. Он сообщил, что музей-усадьба «Ясная Поляна» передаст в подарок чеченскому музею некоторые экспонаты: муляжи личного оружия писателя, его одежду, предметы мебели той эпохи.
Ремонтно-реставрационные работы музея имени Михаила Лермонтова в селе Порабоч, который сегодня также открыл свои двери для посетителей, были начаты по распоряжению Рамзана Кадырова весной этого года.
Имение, переименованное в музей Лермонтова, принадлежало его родственникам по материнской линии Хастатовым. Дом-усадьба был построен в 1760 году. Это одна из самых старинных построек в республике. В этом музее представлены предметы того времени, а также эскизы рисунков самого Лермонтова. Открытие музеев приурочено к 85-летию Национального музея Чечни. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Чечня":

Лауреатом "Премии Кандинского" стал Вадим Захаров
2009-12-11 22:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Художник Вадим Захаров стал лауреатом «Премии Кандинского» за 2009 год в главной номинации «Проект года», сообщили в четверг РИА Новости в оргкомитете премии.
Победитель получит призовые 40 тысяч евро за представленную на суд жюри инсталляцию «Гарнитур Святой Себастьян», которая состоит из реальной мебели, созданной с учетом всех искажений, которые можно видеть на иконах.
Лучшим медиа-арт проектом года была названа работа творческого дуэта Аристарх Чернышов/Алексей Шульгин «Крити-поп». Художники поделят пополам 10 тысяч призовых евро.
Лауреатом номинации «Молодой художник года» и обладателем 7 тысяч евро стал Евгений Антуфьев (проект «Объекты защиты»).
Торжественная церемония объявления лауреатов состоялась в четверг вечером в концертном зале Барвиха Luxury Village.
В шорт-лист премии вошли проекты восьми художников и арт-групп, которые жюри выбрало из 45 номинированных произведений.
В состав жюри вошли искусствовед Андрей Ерофеев, куратор Национальных музеев Франции Жан- Юбер Мартен, сокуратор Проекта Абу-Даби, Фонда Соломона Р. Гуггенхайма Валери Хиллингс, искусствовед Екатерина Бобринская, завотделом Новейших течений Русского музея Александр Боровский, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели и искусствовед Алла Розенфельд.
Все номинированные в этом году проекты были представлены на выставке в Центральном доме художника в ноябре. Планируется, что в 2010 году они будут показаны в Киеве и Тель-Авиве.
«Премия Кандинского», которая вручалась в третий раз, обладает самым большим призовым фондом из всех других наград в области современного искусства в России.
Лауреатами предыдущих лет становились Алексей Беляев-Гинтовт, Анатолий Осмоловский, Диана Мачулина, Владлена Громова, группа ПГ и Владислав Мамышев-Монро. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Национальные проекты":

Другие новости культуры и искусства со словами ХУДОЖНИК, ПРЕМИИ, АЛЕКСЕЙ, ИСКУССТВОВЕД, СОВРЕМЕННОГО, ИСКУССТВА:

Медведев наградил Боровика орденом "За заслуги перед Отечеством"
2009-12-11 22:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 дек - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев подписал указ о награждении журналиста-международника, драматурга и сценариста Генриха Боровика орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени. Текст указа был опубликован в пятницу на сайте Кремля.
Боровик, который в ноябре отметил 80-летие, удостоился государственной награды за большие заслуги в развитии отечественной культуры, многолетнюю творческую и общественную деятельность.
Боровик родился 16 ноября 1929 года в Минске в семье театральных работников. В 1952 году с отличием окончил Московский институт международных отношений (МГИМО). Работал в редакции журнала "Огонек" литсотрудником, корреспондентом международного отдела, ответственным секретарем редакции, международным обозревателем.
Он одним из первых начал работать на стыке журналистики и литературы. Известность Боровику принесли его очерки из "горячих точек" - Вьетнама, Китая, Индонезии, Бирмы - печатавшиеся в журнале "Огонек".
В 1956 году в библиотеке "Огонек" вышла первая книжка очерков Генриха Боровика о Вьетнаме. Особый успех выпал на долю молодого писателя и журналиста после публикации в 1960 году в "Огоньке" очерков о революционной Кубе и созданной на их основе книги "Повесть о зеленой ящерице".
В 1966-1972 годах работал собственным корреспондентом АПН и "Литературной газеты" в США. С 1972 по 1982 год - специальный корреспондент АПН и "Литературной газеты". С 1982 по 1985 год - главный редактор журнала "Театр".
В 1985-1987 годах Генрих Боровик был секретарем Союза писателей СССР по международным делам.
С 1987 по 1992 год был председателем Советского комитета защиты мира (Федерации Мира и Согласия), вице-президентом Всемирного Совета мира. В эти же годы Боровик работал политическим обозревателем Гостелерадио СССР, был автором и ведущим популярных программ "Камера смотрит в мир", "Позиция".
В 1989-1991 годах - народный депутат СССР, член постоянного комитета Верховного Совета СССР по международным делам.
Дважды лауреат Государственной премии СССР (1977, 1986). Лауреат премии Союза журналистов им. Воровского (1968) и премии Союза писателей СССР им. А. Толстого (1985), нескольких международных журналистских премий (в том числе "Золотое перо").
Награжден орденами Октябрьской Революции (1984), Трудового Красного Знамени (1973), Дружбы народов (1979), орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени (1999), медалями.
Сын Генриха Боровика Артем, известный журналист, создатель информационного холдинга "Совершенно секретно", погиб 9 марта 2000 года в авиакатастрофе. Сейчас Генрих Боровик возглавляет Благотворительный фонд имени своего сына, который учредили родные и близкие Артема. Цель фонда - содействовать развитию независимой журналистики в России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Вьетнам":

Путин поздравил актера Бориса Щербакова с 60-летием
2009-12-11 23:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 дек - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил народного артиста России Бориса Щербакова с 60-летием, сообщает сайт правительства РФ в пятницу.
"Яркие, запоминающиеся работы в театре и кинематографе, работа на телевидении - весь Ваш насыщенный профессиональный путь по праву снискал высокое признание коллег и, главное, - искреннюю любовь зрителей. Уверен, что талант, актерское мастерство, преданность избранному делу и впредь будут надежным залогом Ваших творческих успехов", - говорится в поздравительной телеграмме Путина.
Щербаков родился в Ленинграде в 1949 году. После окончания школы-студии МХАТ он более 30 лет работал в этом театре. За эти годы он сыграл десятки ролей в театре и более сотни ролей в кино. Зрителям он, в частности, запомнился по участию в фильмах "Валентин и Валентина", "Криминальный квартет", "Мой лучший друг генерал Василий, сын Иосифа".
Сейчас Щербаков играет в антрепризах, работает на телевидении.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":