Русский Петрушка предстал на выставке в Лондоне
2009-12-17 23:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 17 дек - РИА Новости, Александр Смотров, Елена Пахомова. Выставка иллюстраций работ российского художника Эдуарда Галкина "Русский балаган" с изображениями русского фольклорного персонажа Петрушки в необычных комических ситуациях открылась в Лондоне, передают корреспонденты РИА Новости.
Бесплатная экспозиция из двух десятков иллюстраций из каталога работ Галкина в течение месяца будет работать в центре русского языка и культуры "Пушкинский дом" (Pushkin House).
Это уже пятая выставка Галкина, в первую очередь известного как художника кино. Предыдущие показы проходили в Липецке, Рязани, Риге, а также в Центральном доме художника в Москве этой весной.
"Лондон мы осваиваем постепенно, потихоньку прощупываем площадки", - рассказал РИА Новости художник.
Именно поэтому на выставке представлены не полноформатные работы плакатного размера, а уменьшенные копии, подготовленные специально для этой выставки.
По словам Галкина, в его работах, сочетающих в себе традиции лубочного стиля и комикса, важно не только изображение, но и сопутствующий ему текст, который порой находится на грани нелитературной лексики и содержит намеренные орфографические ошибки.
"Люблю, красавица, твои беленькие ножки, накрашенные глазки и в ушах сережки", "Соберет мне публика червончиков мешок, а пока нет публики - покушаю снежок", "Молодой Петрушка и старый хрен", - гласят подписи к озорным картинкам.
Большую часть рисунков составляют иллюстрации "встреч" Петрушки с историческими личностями: "Ура! Петрушка поздравляет Юрия Гагарина - первого космонавта!", "Пришел в гости к Петрушке русский поэт Александр Сергеич Пушкин", "Петрушка придумал "черный квадрат" и дразнит Малевича", "Игорь Стравинский взялся за Петрушку", "В гостях у Петрушки! 1. Дворник Землицын 2. Поручик Голицын 3. Приятель императрицын 4. Народный артист Вицын и А.И.Солженицын".
"Свое вдохновение я черпаю из русского авангарда 20-30-х годов ХХ века, в том числе из произведений Хармса и других", - пояснил автор.
Он также добавил, что Петрушка олицетворяет собирательный образ "русского дурачка". "Это самый сильный и мощный образ, один из тех, на которых, пожалуй, и держится русская культура", - отметил Галкин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

На пути к Пипетону // Лиза Биргер о "Тату и Пату — изобретателях"
2009-12-18 00:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В стране Небывалии, финское название которой очень похоже на слово "Финляндия", живут два смешных большеголовых изобретателя, одержимые желанием улучшить мир. Зовут их Тату и Пату, и сегодня они почти что финские национальные герои. У придумавших Тату и Пату писателей из городка Ваммала есть даже музей, куда можно сходить посмотреть на изобретения Тату и Пату. И среди них немало таких, которые мы сами не отказались бы иметь дома.
Например, пузырь желаний. Представьте себе снежный шар, рождественский сувенир с заснеженным домиком под стеклянным куполом, потрясешь его — и на домик пойдет снег. Тату и Пату придумали увеличить его до размеров большой шапки и надевать на голову. Человек с куполом на голове сразу оказывается в мире грез, например в снежной зиме, где стоит потрясти головой — и пойдет снег. Или в пузыре может быть поверхность Луны. Еще вот прекрасная вещь — всякобякоопределитель. Достаточно надеть его на голову, и он распознает в еде всякую гадость вроде лука или оливок и оперативно ее оттуда удалит. Очень бы пригодилось одному моему приятелю, который не ест помидоры даже в пицце.
Иллюстрация из книги «Тату и Пату — изобретатели»
Сумасшедший профессор-изобретатель — довольно частый герой детской фантастики. Особенно весело, когда его придумки работают не совсем так, как им положено. В книжках нередко так и происходит, в чем, судя по всему, выражается наше недоверие к миру науки. Но хотя изобретения Тату и Пату по-детски безумны, никаких сомнений ни в их полезности, ни в их технической безупречности быть не может. Тут еще есть такой фокус, что нигде не сказано, что Тату и Пату — дети. Но придумывают они, конечно, только для детей. Вот полезная вещь — волосоприбавитель. С его помощью можно наклеить себе бороду и проникнуть на всякие взрослые заседания, где решаются важные вопросы — проблемы окружающей среды или строительства игровых площадок. А спасжилет для супермаркета позволяет, если потеряешься, надуть над собой огромную голову, чтобы тебя нашли в толпе. К тому же в нем есть печенье и детский журнал, чтобы скоротать время. В списке изобретений Тату и Пату есть также Пипетон — большая машина, которая делает микроскопическую работу, например стирку крохотного бельишка или татуировку кукле Барби.
Авторы говорят, что при создании серии вдохновлялись одновременно классической французской серией книг о проделках маленького Никола и подвигами Астерикса и Обеликса. Но смешные круглые рожицы главных героев остаются где-то в районе обложки, а дальше можно только машинки разглядывать. А это уже надолго, потому что машинок здесь много и в каждой столько деталек, что разглядывать можно до бесконечности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Финляндия":

Вокал в хороших руках // Борис Барабанов о "The Glare" Дэвида Макалмонта и Майкла Наймана
2009-12-18 01:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Дэвид Макалмонт — английский певец и сочинитель, известный уже лет пятнадцать, но по большей части в профессиональных кругах. Основоположник минимализма и сподвижник Питера Гринуэя Майкл Найман знал о нем только, что это тот певец, который записывает неплохие альбомы с гитаристом Suede Бернардом Батлером. Певец Макалмонт и композитор Найман впервые встретились в 2000 году в лондонском Музее Фрейда на ужине в честь выхода сборника "Нос в литературе и искусстве". Помимо общего интереса к предмету музыканты обнаружили связь через рекорд-лейбл Virgin, с которым у обоих тогда были контракты. И конечно, господин Макалмонт оказался фанатом музыки господина Наймана к фильму "Повар, вор, его жена и ее любовник". Следующий контакт творческих персон датируется 2007 годом, когда Майкл Найман, большой поклонник социальной сети Facebook, обнаружил своего давешнего собеседника-студента среди набивающихся в друзья. Через неделю они уже обсуждали совместную запись.
Сочинение песен стоит в списке занятий Майкла Наймана не на первом месте, к тому же Майкл Найман ненавидит писать стихи. Его компаньон с поэзией в более близких отношениях, но, достигнув возраста 40 лет, Дэвид Макалмонт охладел к любовной лирике. Взяв за основу уже существующие мелодии из каталога Майкла Наймана, певец стал сочинять для них тексты, основанные на реальной жизни, точнее — на газетных статьях. 11 композиций, созданных таким образом, составили первую часть диска, которая, собственно, называется "The Glare" ("Яркий свет").
Пираты XXI века стали героями песни "Going To America", в "The Glare" шла речь о реалити-шоу на телевидении, в "Friendly Fire" — о самоубийстве с чужой помощью, трафик живого товара в Европе стал темой композиции "City Of Turin", а секс-скандалы в высших политических кругах — предметом исследования в "In Rai Don Giovanni". Нашлось даже место для актуальной песни про банковские махинации, она называется "Take The Money And Run" ("Хватай деньги и беги"). Дэвид Макалмонт фактически придумывал альтернативу известному медийному постулату, гласящему: "Газета живет один день". Он сделал своей задачей не дать истории раствориться в бесконечном информационном потоке.
Michael Nyman «The Glare»
Майкла Наймана результат более чем устроил. Вокал такого уровня может спасти даже самую безумную музыкальную затею, не говоря уже о записи, проходящей под маркой одного из самых влиятельных композиторов современности. Газета The Guardian назвала Дэвида Макалмонта "экстраординарным соул-певцом и главным поп-хамелеоном Британии". В этом голосе есть и Бобби Уомак, и Эл Грин, и Кертис Мэйфилд, и Энтони Хегарти, и даже Мика. При этом, несмотря на серьезность текстов, песни не воспринимаются как политинформация, положенная на современную классику. Благодаря гибкости вокала Дэвида Макалмонта и аранжировщикам Майкла Наймана песни уводят в безоблачный поп. Записанные при поддержке полноформатного оркестра, они и вправду местами очень сильно напоминают Мику, а в лучшие моменты дают представление о том, куда могли бы пойти Antony And The Johnsons, если бы лидер группы не старался так упорно уйти от поп-мелодий в беспредметные вокальные упражнения.
Вторая часть диска — 17-минутная сюита Майкла Наймана для саксофонного квартета "Songs For Tony". Композитор написал ее в 1993-м в память о друге, умершем от рака. Причина, по которой господин Найман разместил эту музыку после 11 лучистых поп-песен, надо думать, одна: чтобы не забывали, кто в доме хозяин и чем он, собственно говоря, обычно занимается.
Ilya "Carving Heads On Cherry Stones" (Chrysalis Music)
Ilya «Carving Heads On Cherry Stones»
Бристольской группе Ilya хватило бы и одного дебюта "They Died For Beaty" (2004), чтобы войти в историю наравне со своими земляками Portishead и Massive Attack. Только в силу неведомого метаболизма в чреве британской музыкальной индустрии Ilya не стали мегазвездами. По этой же причине о выходе нового диска Ilya мы узнали с непростительным опозданием — спустя полгода после релиза. "Carving Heads On Cherry Stones" — четвертый альбом, записанный Ником Пулленом вместе с неземной вокалисткой Джоанной Суон, третий — под маркой Ilya. В аранжировках, как и в "They Died For Beaty", звучат экзотические струнные, музыку по-прежнему можно характеризовать терминами "трип-хоп", "лаунж", "даунтемпо" и "готика", а в наушниках по-прежнему самый красивый голос на земле после Энтони Хегарти. Это поразительно, насколько слабо группу такого уровня интересует доведение своей музыки до мало-мальски общего сведения. В последней записи в блоге Джоанны Суон, например, гораздо больше внимания уделено ее собственной линии ювелирных украшений, чем тому факту, что в начале января Ilya собираются записать живой альбом.
НОМ "Превыше всего" (НОМ)
НОМ «Превыше всего»
"Наше племя молодое, краснозадое и злое прорастает из запоя, словно дерево-урод". Пропагандистский агит-рок нового альбома питерской группы НОМ — звонкая сатирическая пощечина всевозможным квасным патриотам и православным хоругвеносцам. Эффект от диска усилил тот факт, что впервые за много лет в студии собрался оригинальный состав коллектива, включая швейцарского оперного певца Александра Ливера, штатного художника группы Николая Копейкина (принял участие в хоровых распевах), клавишника Николая Гусева и братьев-основателей Андрея и Сергея Кагадеевых. К слову сказать, участник АВИА Николай Гусев написал вместе с коллегами из НОМа большую часть песен "Превыше всего", и такие вещи, как, например, "Гей ты, Русь", буквально просятся в каталог любимого лирического героя АВИА — композитора Зудова. Альбом "Превыше всего" производит гораздо более серьезное впечатление, чем последние записи "Ляписа Трубецкого", в которых пафосный митинговый и псевдопатриотический посыл стерся и стал общим местом. Петербуржцы выглядят изящнее и одновременно радикальнее минчан, но из-за питерских же особенностей характера, видимо, никогда не сравняются с ними в популярности.
"Калинов мост" "Сердце" (Navigator Records)
«Калинов мост» «Сердце»
Появления "Калинова моста" Дмитрия Ревякина в сборных шоу и на фестивалях не так уж редки, но все равно удивляют. Его поэзия и его фолк-рок выглядят отдельной хрупкой вещью, которой соприкосновение с индустрией противопоказано. Новый альбом группы "Калинов мост" посвящен памяти покойной супруги Дмитрия Ревякина, однако нельзя сказать, что поминальные настроения преобладают над прочими. Слово "печаль" в текстах встречается не чаще и не реже, чем на других дисках. Господин Ревякин вообще едва ли не сильнее всего удивляет тем, как на протяжении многих лет удерживает в текстах неизменный языковой режим. Это для других былинно-хипповский стиль повествования может быть откровением, модой или предметом эпигонства. Ревякин такой всегда. И особенно приятно, что на протяжении многих лет он самым пристальным образом следит за тем, чтобы музыкальная ткань не разочаровывала. В жанре, в котором достаточно, чтобы песня хорошо пелась под гитару на кухне, Дмитрий Ревякин не устает строить по кирпичикам русских The Doors, соблюдая если не букву, то дух последних. В "Сердце" он присутствует наряду с патентованной русской былинностью.
Last Man Standing "False Starts and Broken Promises" (Unresolved)
Last Man Standing «False Starts and Broken Promises»
Свой opus magna лондонская группа Last Man Standing записала год назад, теперь он выходит в США, и, похоже, у команды наконец-то появились перспективы за пределами комплекса залов и галерей South Bank Center, где трудится художественным директором один из ее участников — Глен Макс, выступающий на сцене под псевдонимом Макс Вандерфольф. Группа держит курс на "The Rolling Stones Rock And Roll Circus", а также на изысканный перформанс Дэвида Боуи и блюзовое скоморошество Тома Уэйтса. Подражание великим рок-н-ролльным кабаре сквозит в каждой ноте, но не хватает не столько даже таланта, сколько внутренних бесов, требующих выхода. Собрав все свои амбиции в кулак и реализовав крепкие исполнительские навыки коллег, Макс Вандервольф получил подобие The Decemberists, но с отчетливым вкусом Guns`n`Roses. То есть мы одновременно и ученость свою показать хотим, и чтобы девочки любили. Все стильно оформлено и концептуально закончено, осталось только убедить поклонников Уэйтса и Боуи, что им это действительно надо.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Пролетарии на ночь // Михаил Трофименков о "Меченой женщине" Ллойда Бэкона
2009-12-18 01:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Для мелодрамы фильм Ллойда Бэкона слишком жесток и холоден, да и какие мелодрамы возможны в отлаженной империи скрытой проституции, выстроенной Джонни Веннингом (Эдуардо Кьянелли)? Самый суровый эпизод: Мэри Дуайт (Бэтт Девис), самую языкатую и своевольную из go-go girls "Интимного клуба", избивают и метят ножом громилы Веннинга. Суров же он именно потому, что расправа не показана, а на экране царит тишина. Молчат перепуганные подружки в соседней комнате. Один лишь раз слышен крик Мэри. Нет, не мелодрама. Но для гангстерского фильма в "Женщине" слишком много переживаний падших женщин. Оторва Мэри, например, так скрывает, так скрывает от младшей сестры Бетти (Джейн Брайан), чем занимается, и, судя по всему, оплачивает ей школу.
Пытаясь определить жанр "Меченой женщины", американский историк кино Чарльз Эккерт, очень мало опубликовавший до своего самоубийства в 1976 году, набрел на вроде бы дикий в применении к Голливуду термин "пролетарский фильм". Почему бы нет, если считать гангстеров и go-go girls пролетариями. Точнее говоря, эти девушки — пролетарки, которым надоело, как чеканит Мэри, "получать по 12 баксов в неделю": хватит, нахлебались. Конечно, у Веннинга они зарабатывают в 30 раз больше, но зато всегда есть шанс всплыть однажды утром в реке, как некая девушка, о судьбе которой позволяет себе говорить вслух лишь Мэри. И производство Веннинга по большому счету не слишком отличается от ткацкого производства: доходы уравновешивает профессиональный риск. Гибель Бетти, упавшей с лестницы, когда Веннинг отвесил ей, не желавшей продаваться, затрещину, это же просто несчастный случай на производстве. Да и Веннинг не укладывается ни в один из экранных стереотипов гангстера. В конце 1920-х годов, на заре жанра царили англосаксонские джентльмены, которых играл, например, Уолтер Хьюстон. Потом пришла очередь простых парней, психопатов и зачастую итальянцев с корявой внешностью типа Джеймса Кегни. Веннинг же ведет себя как какой-нибудь сталелитейный король, но говорит на хреновом англо-итальянском, а оказавшись в тюрьме благодаря показаниям взбунтовавшихся девушек, проявляет свою психопатию. Эффективный менеджер, одним словом.
«Меченая женщина»
Вообще студия Warner годами стояла особняком в Голливуде. Если бы братьям Уорнер сказали, что они снимают пролетарское кино, они бы не поняли. Но в их продукции действительно всегда был сильный социальный элемент. Скажем так, элемент реальности, которая врывалась на экран и была необходима современникам великого кризиса и Великой депрессии. На самом деле "Женщина" — это беллетризованный отчет о громком процессе, проходившем в Нью-Йорке с 14 мая по 22 июня 1936 года. Судили легендарного Лаки Лучано, вовремя сообразившего в отличие от Аль Капоне, что сухой закон не вечен в отличие от древнейшей профессии. Гангстера, монополизировавшего городские бордели, удалось осудить благодаря показаниям сотни арестованных девушек. Заодно процесс принес славу амбициозному прокурору Томасу Дьюи. Так может быть, это морализаторский фильм о раскаянии падших и торжестве справедливости? Ни в коем случае. Добро, воплощенное в прокуроре Грэхэме (Хамфри Богарт), бледнее некуда: Богарт еще актер второго плана, без особой харизмы. Правда, в фильме репортеры сулят победителю Грэхэму большое будущее. Бэкон оказался пророком: Дьюи дорастет до губернатора штата Нью-Йорк и дважды кандидата в президенты. А девушки уходят в ночь и туман, возвращаясь, судя по всему, на панель.
"На дне" (Les bas-fonds, 1936)
«На дне»
Понятие "легкость" неприменимо к книгам и экранизациям Максима Горького. Между тем фильм Жана Ренуара именно что легкий, воздушный, одна из первых ласточек поэтического реализма. Атмосферу Ренуар задает в самом начале, где вор Пепел (Жан Габен с его фирменным шиком парижского хулигана) залезает в квартиру гаера Барона (Луи Жуве), где красть нечего, можно только приятно провести время с хозяином. Имущество барона-растратчика описано, назавтра они окажутся на соседних нарах в ночлежке. Одобренный самим Горьким сценарий написал Евгений Замятин. Ренуар нашел его "очень поэтичным, но абсолютно неснимаемым" и переписал в соавторстве с Шарлем Спааком. По мудрому совету компартии в лице Луи Арагона он убрал из него самовары, урядников и гармошки, всю русскую этнографию, невероятно модную во Франции 1930-х годов. Фильм только выиграл: "Нищета интернациональна". На экране уж точно не Россия, но и не совсем Франция, а независимое государство Ночлежка. Увидь фильм Горький, он, пожалуй, покашлял бы в усы и, скрывая усмешку, буркнул: "Во дают, черти драповые".
"Голубая сталь" (Blue Steel, 1989)
«Голубая сталь»
Несправедливо забытый триллер Кэтрин Биглоу, еще не автора гимна советским подводникам "К-19" (2002), а художницы, покинувшей нью-йоркскую богему, чтобы снимать тревожные и неуловимо извращенные фильмы. Полицейский Меган (Джейми Ли Кертис) одержима борьбой со злом, воплощенным — привет доктору Фрейду — в ее собственном отце. Но за то, что завалила грабителя в супермаркете, ее не награждают, а отстраняют от службы: револьвер преступника исчез, нет доказательств, что он заслужил пулю. Хотя по большому счету ей везет. Она встречает желанное зло, воплощенное в старомодно галантном и не стесненном в средствах Юджине (Рон Сильвер). По вечерам он дарит ей цветы, по ночам отстреливает случайных жертв из того самого револьвера, им же и заныканного. Когда Меган — гораздо позже, чем зрители,— догадывается, кто злодей, фильм сворачивает в колею обычного фильма-поединка. Но в памяти остается только терпкая игра в кошки-мышки между не совсем нормальным добром и сладострастным злом, почему-то удивительно похожим на Мартина Скорсезе.
"Невидимый луч" (The Invisible Ray, 1936)
«Невидимый луч»
B-movie Лэмберта Хиллера, не избежавшего соблазна свести на экране Бориса Карлоффа и Белу Лугоши: чудовище Франкенштейна и Дракула уже пережили свой недолгий звездный час. Хотя с Трансильванией ассоциировался Лугоши, Хиллер дал славянское имя Янош Рук не его герою, а Карлоффа. Рук, долговязый и комически усатый,— отшельник-ученый, невзначай ослепивший ассистировавшую ему маму (Вайолет Кимпл Купер), зато увидевший в телескоп метеорит, тысячи лет назад рухнувший на Африку. Из экспедиции он возвращается светящимся в темноте радиоактивным мутантом, способным целить и убивать одним прикосновением: первой жертвой стал его любимый пес. Решив, что доктор Бенет (Лугоши) украл его открытие, он превращается в серийного убийцу, расплавляет взглядом статуи готического собора, отражается в расширенных от ужаса зрачках умерщвленных им друзей, дымится и в буквальном смысле слова теряет лицо. Короче говоря, очень забавный пересказ "Человека-невидимки" ярмарочным затейником, не скупящимся на душераздирающие детали.
"Молодой мистер Линкольн" (Young Mr. Lincoln, 1939)
«Молодой мистер Линкольн»
Линкольн (Генри Фонда), будущий президент, читает по совету подруги умные книжки, становится адвокатом в Иллинойсе, выигрывает первое дело, спасает невинно обвиненных в убийстве и уходит в светлую даль, проникшись своей пока смутной, но великой миссией. Любой режиссер снял бы чистой воды соцреализм, этакие "Рассказы о Ленине". Любой, но не великий Джон Форд. Он как никто чувствовал старые добрые Штаты стихийной, неумелой, но стремящейся к идеалу демократии. Он объясняется им в любви в долгой сцене сельского праздника, где маршируют потешные старики — ветераны всех войн за шесть десятилетий, а дылда Линкольн, скинув неуместный цилиндр, выигрывает, пусть и схитрив немного, все конкурсы на силу и ловкость. А потом Форд просто заставляет забыть, что речь идет о Линкольне, закрутив мускулистый сюжет с убийством на ярмарке, толпой линчевателей, которых хитрым словом и крепким кулаком герой остановит у самых дверей тюрьмы, и расследованием, проведенным Линкольном прямо в зале суда так, что померещится: фильм называется "Молодой Шерлок Холмс".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Заурядная трагедия // Григорий Дашевский о романе Митча Каллина "За гранью дозволенного"
2009-12-18 02:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
История в романе Митча Каллина рассказана простая: житель провинциального Тусона Джон Коннор, добропорядочный отец семейства, учитель литературы, начинает посещать видеосалон "для взрослых", приучается к быстрому анонимному сексу, ищет новых партнеров в общественном туалете на отшибе и здесь случайно становится свидетелем убийства. Он не решается сразу пойти в полицию и потому из свидетеля превращается в подозреваемого — и в итоге, брошенный семьей, разыскиваемый полицией, потерявший всю свою прежнюю жизнь, оказывается обитателем тоннеля — жилища бомжей.
Читая книгу, можно ни разу не вспомнить, что этот же автор написал переведенные у нас "Страну приливов" (по которой снят фильм Терри Гиллиама) и "Пчел мистера Холмса", настолько не похожи эти книги. В тех двух романах автор и читатель погружались в особенное — очень особенное — чужое сознание: сиротки, дружащей с останками Барби, в "Стране" и стареющего литперсонажа в "Пчелах". Здесь же мы сразу попадаем в сознание максимально заурядное, среднее, никакое — размещаемся в этом пустом сознании, словно в люльке американских горок, и дальше мчимся вместе с ним в быстром, все более стремительном рассказе, пока это сознание, эта люлька не разбивается в почти галлюцинаторном финале.
Перевод Ольги Крутилиной неровный, в нем есть очевидные ошибки, иногда реальные происшествия перепутаны с предположениями и сожалениями о несбывшемся (всего этого мы и привыкли ждать от переводов, выходящих в "Центрполиграфе"), но вот эта стремительность рассказа передана по-русски отлично — это перевод неотделанный, но талантливый. Единственная действительно серьезная ошибка перевода — это название. Английское "UnderSurface" буквально означает "испод" — и за этим словом стоят и то подземелье, в котором в итоге оказывается герой, и кабинки видеосалона и туалета, и то голое существование без памяти и вины, к которому Коннор приходит в финале: "Он просто маленькая вещица, и то, что он сделал или не сделал, не имеет значения". Роман не о желании перейти грань и не о соблазне запретных зон, как предполагает русское название, а о том, что все эти зоны просто имеются, что в них легко провалиться по самой ничтожной причине — о скорости и неотвратимости этого падения, а не о его соблазнительности.
Митч Каллин «За гранью дозволенного»
Обычная, встроенная в социум жизнь учителя и отца семейства, которую Коннор шаг за шагом теряет, изображена и без сентиментальности, и без высокомерия — это именно что обычная, "как у всех", жизнь, точка отсчета. И эту обычность Каллин тщательно сохраняет во всех мечтаниях и реакциях героя, нигде не позволяет нам от него отшатнуться — и, следуя за ним шаг за шагом, мы соглашаемся считать общественный туалет раем, а тоннель — местом покоя.
Герой "такой же, как мы" и наказан не за преступления, а за неосторожность, промедление, "оплошность", то есть в романе выполнены два главных условия хорошей трагедии. Это и есть трагедия, но ее участники в отличие от бесконечно сознательных и многословных героев трагедии традиционной не могут сформулировать свои желания и свои решения: "Скрытые темнотой посетители пассажей для взрослых и общественных туалетов собирались здесь ради транса, топливом которого была похоть, они страстно желали этого — и желание бывало удовлетворено, это приближало их к совершенной жизни, о которой они мечтали, тем не менее они не в состоянии были выразить это словами". "Совершенная жизнь", "чудо", "рай", "божественное" в воняющих мочой кабинках и ненадолго охватывающая героя "вина", "пристыженность" — случайные, стертые обозначения тех сил, которые гонят и губят героя. Но в современной трагедии губительные силы и должны оставаться плохо различимы и почти безымянны, это и делает ее современной.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

"Никаких границ между стилями нет"
2009-12-18 02:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Перед концертом в Москве Вито де Луко ответил на вопросы Юрия Яроцкого.
Да, я и правда играл панк и вообще довольно долго увлекался роком. Что касается врагов, вот если сейчас посмотреть из нашего времени туда, то ведь не такая уж и страшная была разница. Взять хотя бы Gang of Four, которых мы, кстати, дико уважаем,— там и диско, и панк. А уж в наше непростое время и подавно никаких границ между стилями нет. Наоборот, как никогда ценится умение взять и намешать из уже существующего что-нибудь еще неслыханное.
Ну нашей вины тут нет, это ж мы не сами себя записали в это направление. И вот это слово, "балеарский", ну понятно же, что мы к нему совсем никакого отношения не имеем. А насчет медленного... На самом деле все модное довольно долго было очень быстрым, и нам показалось, что этого уже достаточно, а музыка помедленнее дает возможность вложить в нее больше эмоций, сделать ее более чувственной. А не то что брать одной лишь мощной энергетикой, совершенно бесчувственной. Да и вообще, честно говоря, не то чтобы мы считали себя частью данс-культуры, у нас несколько другие интересы.
На самом деле завернули только три ремикса — на "Electric Feel" MGMT, на песню Block Party и на песню Грейс Джонс. Что касается Грейс Джонс, она вообще женщина непростая, а тут она послушала секунд десять и сказала: "Ой, это лажа". Ну мы его тогда забросили в пару блогов, и уже через неделю трек был ну просто повсюду. Так что очень скоро люди с лейбла Джонс пришли и сказали: "А ну-ка, возвращайте песенку". Ну мы и вернули.
Совсем не кажется. Альбом выйдет, это правда, хотя и не совсем понятно почему — мы ленивые страшно, без конца переносим релиз аж с июня. И у нас лично нет никакой уверенности, что он удался, может, это такой отстой, который никакой приличный человек не купит. И тем более вряд ли мы так уж подорожаем. А вообще, насколько я знаю, все большие звезды в Москве так или иначе играют. Что же в таком случае сможет нам помешать, даже если все будет так, как вы говорите?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Замены в первом составе // Итоги года в моде
2009-12-18 03:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Ольга Михайловская
На первый взгляд уходящий год трудно помянуть добрым словом. И в самом деле, кризисы не идут на пользу индустрии моды: продажи падают, магазины закрываются, дизайнеры разоряются. Однако, как нетрудно догадаться, наросший за последнее десятилетие жирок тоже был моде не слишком к лицу, а потому лишения в каком-то смысле даже облагородили модный пейзаж. Итак, у нас, как положено, есть плохие и хорошие новости. Начнем с плохих.
Конечно, всякий уважающий себя модный критик счел своим долгом оплакать дом Кристиана Лакруа, обанкротившийся после долгих мучений. Мучения эти всегда были сугубо коммерческого свойства, и это при том, что Лакруа — один из главных героев жирных 1980-х. Дизайнер, безусловно, блестящего дарования, он делал одежду, которая вполне могла бы иметь коммерческий успех и по сей день. Но на протяжении всего существования Christian Lacroix в его системе наблюдался некий сбой, державший дом на грани разорения. И кризис лишь подтолкнул его в пропасть.
Буквально на днях было официально объявлено то, что многим давно было ясно без всяких объявлений: Мартин Маржела покинул Maison Martin Margiela. Поскольку это событие, как и все в жизни дизайнера, окружено строжайшей тайной, узнали мы об этом с сильным опозданием. Недавно появилась версия, что его хотели заменить на Рафа Симмонса или Хайдера Аккермана (и то и другое кажется дурной шуткой), но потом решили, что Maison Martin Margiela уже давно является воплощением идей дизайнера, а не просто маркой, носящей его имя, а следовательно, только в этом качестве может быть интересен. Да и сказать по правде, вряд ли Раф Симмонс с его блистательной карьерой захочет спрятаться в тени своего великого соотечественника. А Хайдер Аккерман если и не является антиподом Маржелы, то исключительно потому, что Маржела повлиял на всех дизайнеров последних двух десятилетий. По слухам, сам Маржела теперь займется живописью, о чем мы все дружно скорбим.
Мишель Обама
Еще один повод для расстройства — уход другого знаменитого бельгийца, Оливье Тискенса, из Nina Ricci. Этому еще недавно числившемуся в вундеркиндах дизайнеру как-то фатально не везет. То его нанимают в Rochas, который вскоре закрывается. Потом приглашают в Nina Ricci и увольняют, сменив на никому не известного ассистента Марка Джейкобса в Louis Vuitton Питера Коппинга. И дело здесь даже не в разности художественных достоинств творений Тискенса и Коппинга, а в том, что бесконечная чехарда компрометирует саму идею старых французских домов.
Впрочем, некоторым, тоже весьма уважаемым французским домам перемены явно пошли на пользу. Всегда считавшаяся оплотом консерватизма Celine после нескольких сезонов сомнительных экспериментов позвала на работу всеобщую любимицу англичанку Фиби Фило, которая несколько лет назад уже вернула к жизни другую, не менее известную французскую марку Chloe. Дебют Фило в Celine стал безусловным триумфом, в буквальном смысле превзошедшим самые смелые ожидания критиков. Фиби Фило оказалась не просто харизматичной англичанкой, умеющей делать коммерчески успешную приятную одежду, а дизайнером высочайшего класса, с чем можно поздравить и Celine, и всех нас.
И наконец, в список хороших новостей этого не самого благоприятного года можно внести появление нового информационного повода для модной критики, речь о первой леди Соединенных Штатов Мишель Обаме. И сколько бы о ней ни говорили, что она вторая Джекки, ценность ее не в безусловной элегантности, а в той смелости, с которой она пропагандирует свой нарочито непафосный стиль. Умение носить яркие цвета, крупные украшения, одежду от совсем молодых, нестатусных дизайнеров, кардиганы c вечерним платьем и сочетать Gap с Майклом Корсом достойно восхищения. Равно как и невиданная до сих пор абсолютно естественная манера держаться. Может быть, такая первая леди могла появиться только на фоне кризиса? Тогда это, пожалуй, самый приятный из итогов 2009 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Красота на дне // Итоги года в дизайне
2009-12-18 03:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Юлия Пешкова
Если другие, более оперативные виды искусства, влияние кризиса ощутили еще в 2008 году, в дизайн он по-настоящему пришел лишь в этом. Борьба с кризисом и стала главной тенденцией уходящего года. Выражалась она у всех по-разному. Для кого-то (в особенности для дирекций мебельных выставок и владельцев крупных компаний) делом чести стало доказать, что никакого кризиса у них нет. В ход шли натужные улыбки и преувеличенно-бодрые заверения в полнейшем здравии и благополучии. Другие (преимущественно дизайнеры) впали, напротив, в глубокую депрессию и только и говорили о том, как все плохо, как им не платят денег и как мало стало у них заказов. Третьи (в основном студенты дизайн-школ и разнообразные некоммерческие организации) воспользовались кризисом для того, чтобы еще активнее напасть на "общество перепотребления", "глобальное потепление" и прочие модные проблемы. Четвертые (по большей части производители массового дизайна) заявили антикризисные цены. В общем, слово это было повсюду, хоть бы даже и в виде вышивки на подушке.
Меж тем никаких реальных катастрофических последствий замечено не было. Первый признак трудностей в любой области — сокращение бюджетов. Отменили выставку, перенесли на следующий год фестиваль, не собрали участников на ярмарку — сразу всем понятно, что дела плохи. В 2009 году ни одно традиционное дизайнерское мероприятие не было отменено. Уж не знаю, какой кровью (и была ли вообще кровь), но прошли все мебельные выставки и фестивали — от монстров вроде Миланского салона до недели дизайна в голландском Эйндховене. Возможно, фабрики сэкономили на зарплате или бесплатном кофе, но от участия в выставках не отказались. "Мы не можем себе позволить не приехать,— говорили некоторые,— ведь это будет знаком поражения. Сейчас как никогда надо показать людям, что работа продолжается". Конечно, удалось это не всем. Многие мелкие марки и начинающие дизайнеры решили в этом году сэкономить, именно поэтому в "молодом" павильоне Maison & Objet было просторнее обычного, а лондонская 100% design урезала площади почти вдвое.
Meritalia
Громких закрытий и банкротств тоже не случилось. Пессимистичных слухов ходило множество (причем их жертвами становились преимущественно марки из области art de table), но настоящих исчезновений, "с концами", так и не было. А какая разница покупателю, что компания сменила владельца или перешла в другой концерн? В некоторых случаях слияния и продажи даже пошли на пользу "жертвам". Например, новый владелец Lalique (он же прикупил и Daum с Haviland) изрядно вложился в завод и собирается увеличить производство вдвое. Что совсем уже удивительно, в этом году появилось даже несколько новых марок. Фэшн-бренд Diesel запустил свою домашнюю коллекцию: смелость в сочетании с хорошим дизайном сделала его презентацию одним из главных событий Миланского салона. Ребята из французской компании Domestic (креативные стикеры) запустили новый бренд Mustache, под которым собираются издавать начинающих дизайнеров. Благодаря тому что в выставочных павильонах освободилось немножко места, туда смогли пробиться новые имена, что тоже создавало ощущение притока свежей крови.
Вообще споры о том, пробуждает ли кризис креативность или, наоборот, ее убивает, велись весь год. Вывод можно сделать уклончивый — у кого как. Новые коллекции дорогих марок выглядят в массе своей скучнее обычного. Видно, что они просто пережидают тяжелые времена, стараясь не делать резких движений, и экономят на дорогостоящих дизайнерах, материалах и технологиях. На их фоне еще интереснее смотрелись работы маленьких компаний и всякие некоммерческие проекты молодых дизайнеров, которые восприняли кризис как вызов. В их случае поговорка "голь на выдумки хитра" сработала. Если нет возможности работать с дорогими материалами и технологиями, надо использовать то, что под рукой.
Established & Sons
И это, пожалуй, самый позитивный эффект кризиса. Он стал последним аргументом в поддержку тех, кто давно выступал против общества бездумного потребления. "Вот вы нам не верили, что мир катится в пропасть,— злорадствуют сейчас они,— а вот мы уже и на дне!" Дизайн тоже может что-то сделать для спасения мира. Этическая его сторона стала важнее внешней. Экономия энергии и ресурсов, вторичное использование материалов, отказ от модного в пользу "вневременного", помощь бедным из редких красивых жестов постепенно превращаются в норму. Кризис сравнивается с эдаким воспалением легких, заставившим заядлого курильщика наконец-то завязать с дурной привычкой. Не вернется ли он к ней, когда все наладится,— это другой вопрос. Но пока ответственность побеждает.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Глобальное потепление":

Юбилей актуального // Десять лет Московскому музею современного искусства
2009-12-18 04:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Маркина
Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков, а его основателем и директором является Зураб Церетели, президент Российской академии художеств. Перечисленные факты сразу заставляют относиться к этой институции серьезно. Впрочем, за десять лет со дня своего открытия в декабре 1999 года ММСИ сделал столько заметных, выдающихся и просто хороших выставок, что о фактах можно и позабыть. У музея четыре площадки — особняк на Петровке, здание в Ермолаевском переулке, как свои он может использовать галерею "Зураб" на Тверской и Музей современного искусства РАХ на Гоголевском бульваре. И к юбилею на всех площадках ММСИ откроются большие выставки.
В особняке на Петровке день открытых дверей, автором которого выступил Юрий Аввакумов. Тут покажут 200 работ современных русских художников, созданных за последние 20 лет, из коллекции ММСИ. Но главным героем должно стать само здание, за три столетия четырежды радикально менявшее предназначение, на что указывает подзаголовок выставки "Особняк — гимназия — клиника — музей": особняк купца Губина, потом частная гимназия Креймана, потом Институт физиотерапии и ортопедии и наконец — музей. Например, тема общества потребления, до которой так охочи современные художники, будет раскрыта в зале N 10, где были торговая контора, гимназическая столовая, водо- и теплолечебница: работы Александра Косолапова, Ирины Наховой, Леонида Сокова окажутся как бы в витрине магазина, их покажут сквозь стекла. А зал N 21, в котором устраивались балы, собрания и консилиумы, погружает в тему общественного и коллективного — тут будут работы Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Олега Кулика, Сергея Шутова с их рефлексией на тему "большого искусства".
Ю. А. Ганор. «Волго-Дон построили!», 1952 год
Выставка в залах на Гоголевском бульваре отмечает не только 10-летие ММСИ, но и 50-летие РОСИЗО (куратор Зельфира Трегулова). Москвичи впервые смогут увидеть здесь официальное советское искусство 1930-1940-х годов из фондов Государственного музейно-выставочного центра. Эти картины, скульптуры и плакаты советских художников были сделаны для грандиозной выставки "Индустрия социализма" в 1939 году, а потом их свезли на хранение в Загорск. В 1958 году в хранилище поступила еще порция искусства — портреты развенчанных вождей. Это специальное хранилище (его фонды попали позже в РОСИЗО) должно было снабжать художественной продукцией музеи и выставки страны, но и в 1960-х, и в 1970-х худсоветы предпочитали придерживать эти "странные" произведения вроде монументального полотна "В рыбном магазине" Юлия Клевера-сына 1938 года, на котором гражданка в красном берете склонилась над карпом в сачке. Что уж говорить о натюрморте "Уголь Кузбасса" 1938 года Вильгельма Лукина, на котором полная угля лопата водружена на передовицу "Правды" с речью товарища Сталина.
И третья большая юбилейная выставка — Константина Звездочетова, организованная ММСИ совместно с галереей XL (куратор Елена Селина) в Ермолаевском переулке. Константин Звездочетов — самый веселый классик московского актуального искусства, его ранние произведения разошлись по коллекционерам и музеям, их практически невозможно собрать. Именно поэтому обещанная ретроспектива, куда будут включены даже работы из Третьяковки, обещает быть внушительной. Стать слишком серьезной ей не позволит сам художник, который готовит какой-то сюрприз.
А в галерее "Зураб" на Тверском бульваре ММСИ совместно с галереей "Файн Арт" открыли коллективную выставку "Автопортрет": полсотни героев нынешней арт-сцены представляют самих себя во всех возможных жанрах, от живописи до инсталляции, используя все возможные способы, от традиционного автопортрета до полного отказа от собственного изображения.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами МУЗЕЙ, ИСКУССТВА, ОСОБНЯК, БУЛЬВАРЕ, ВЫСТАВКИ, КОТОРОМ:

Музей экзистенциальной самодеятельности // Григорий Ревзин о музее афганской войны
2009-12-18 04:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Государственный выставочный зал-музей истории войны в Афганистане — так это несколько диковато называется официальным языком — находится в Перово, на первом этаже пятиэтажки, за разоренным кинотеатром "Слава", который следовало бы отдать этому музею. Там мало места, всего 170 кв. м. Коллекция собрана из вещей, которые принесли ветераны войны. Там в принципе довольно изощренный дизайн, основанный на принципе зон, который был моден в продвинутых музеях быта в конце 1980-х. Есть зона инвалидов — манекен в тельняшке, голубом берете, с протезами на руке и ноге и с гитарой, есть зона боевых действий, где насыпана земля и положены мины, зона памяти, где в ряд висят фотографии погибших из Перовского района Москвы, есть зона моджахедов с портретом Ахмада Шах Масуда, одеждой и оружием афганцев, листовками против российского вторжения и фотографиями. Экспозиция сделана неожиданно изобретательно для военного музея, где ожидаешь увидеть замполитовский стандарт, видно, что делали ее не столько профессионально, сколько с большим чувством, но при этом заметна некоторая бедность предметного ряда. Немного оружия, противопехотные мины, автоматы, штык-ножи, артиллерийские стволы под потолком, модели танков и БТР, письма, советские инвалютные чеки — оплата за зарубежную командировку, похоронки, награды, трофеи — всего порядка 500 единиц хранения. История войны в Афганистане — это девять лет боевых действий, самая долгая война, которую вел СССР, и в принципе все это могло бы быть как-то более масштабно представлено. Истории афганской войны как таковой, от штурма дворца Амина до выхода 40-й армии, здесь нет, есть образ в целом. Но других музеев истории афганской войны у нас нет, эти 170 м — это все.
Там на входе есть модель памятника погибшим, который был установлен на Поклонной горе скульптором Юрием Григорьевым. Пока не установили, в музее собирали деньги на памятник. Памятник — такая вещь, что возле нее останавливаешься, и тут тоже это останавливает и заставляет недоумевать. Интересно, а почему средства на этот памятник собирали выжившие ветераны? Вообще-то это государство их призвало, бросило туда в Афганистан, их там убили — вроде как тут есть государственные обязательства. Почему это так самодеятельно? И дело даже не в деньгах, этот дух самодеятельности виден и в фигуре солдата на памятнике, и в идеологии этого музея.
Там всего не хватает. Ходишь — и не хватает. Ну вот смотрите. Письмо рядового Купцова домой. Одна страница, наполовину оторванная: "...Спрыгнул на землю. Все, кто находился внутри машины, были ранены, один смертельно. Ну а мне лишь слегка посекло ноги. Сейчас я уже полностью здоров. Все потом удивлялись, как я остался цел. Через два дня снова крупно повезло. Во время проверки дороги мой напарник подорвался на фугасе. Мы все время шли рядом. А тут он ушел метров на восемь вперед. Меня просто бросило в сторону взрывной волной. А моего напарника сразу насмерть. Взрывом ему даже голову оторвало..." Письмо покойного — в конце концов рядового Купцова все же убило. Когда это читаешь, инстинктивно ждешь, что что-то должно это уравновесить. Ну как бы обычно в музеях, да и просто в человеческих делах, принято, что с одной стороны — такое, а с другой — что-то, что как бы это искупает,— подвиг, победа, слава. И ты даже можешь думать, что нет, на самом деле не искупает, спорить с этим искупающим — но оно есть. А здесь ничего нет. Вот просто ходил рядовой Купцов, солдат-срочник, 19 лет отроду, по афганской земле, и то один товарищ рядом взорвется, то другой, а потом и он взорвался. И все. Такая интересная история.
Постепенно, по мере того как рассматриваешь экспонаты и вглядываешься в лица ушедших, тебя начинает захватывать ощущение абсурдности. Это удивительный музей войны, в котором нет иного содержания, кроме абсурда. Там нет рассказа про то, что вот были герои, которые умирали за родину, и мы о них помним и ими гордимся,— умирали они как-то не за родину, а не очень понятно за что — за каких-то темных граждан в халатах и платках, которые читают не пойми что непонятными буквами на неизвестном языке и стреляют в других граждан в халатах и платках. Ну и нам попало. Но там нет и рассказа о том, что это была бессмысленная война, выросшая из маразма Брежнева, и будут они навеки прокляты за свою старческую спесь и глупость. Нет, потому что признать, что война была бессмысленна, кто из воевавших готов? Тогда за что нас убивали? И по какому праву убивали мы? А если был смысл и цель была, то, значит, она не достигнута? Нас победили? Кто, вот эти абдулы с ахмедами в халатиках и голубых штанишках? Нас?
Эмоционально самая сильная часть музея — фотографии погибших. Они там выставлены в ряд, как бы в виде брежневской Доски почета, какие делались в 1970-х годах на предприятиях. Это важная ассоциация, потому что фотографии советских людей 1980-х годов на Досках почета словно подернуты профкомовской дремотой. А здесь, по контрасту, очень другие лица. Не обывательские. Невольно кажется, что тогда на афганскую войну выдернули самых живых, обаятельных ребят.
На самом деле это, конечно, не совсем так, просто они попали на Доску почета молодыми, до того как лица их успели приобрести снулую советскую благонадежность. Их убили раньше. А вот которых не убили, которые вернулись? Война так устроена, что туда идут воевать граждане сильные и наивно правильные, которые стране своей верят и ждут от нее много, но и сами много могут, не теряются. Годам к тридцати пяти душа их успокаивается, они засыпают, попадают на Доску почета и в свободное время смотрят телевизор, любят пиво. Это становой хребет государства, крепкие, надежные мужики. Но у этих, прошедших через войну, так не получается. Их души разбудили, они слишком потрясены тем, что с ними случилось, и не могут заснуть назад. Но им не сказали, зачем это было. И они занимаются самодеятельностью, чтобы как-то понять.
Там кино показывают, и участники боевых действий что-то говорят, и, боже мой, что они говорят! "Мы вошли туда, чтобы искоренить феодальные пережитки. Потому что там было очень много феодальных пережитков, и люди от них страдали. Там школ не было, поликлиник, там очень плохо жили, вместе с нами пришли врачи, учителя, мы делали, чтобы они жили лучше, чтобы все было как у нас. Мы не знали, что у них своя культура, мы входили в мечети с оружием. И ничего не получилось, мы ушли". Директор этого музея Игорь Ерин, сам, естественно, прошедший Афганистан, довольно быстро начал читать мне свои стихи. Там, в музее, много книг стихов афганцев и еще сборники песен. И еще объявление о концерте певца и поэта Сергея Миронова на вечере афганской песни во Дворце молодежи в Перово. Он уже умер, этот Сергей Миронов. Афганцы вообще рано умирают, 40 лет для них критический возраст. Поэзия у них самодеятельная, вся состоит совсем из штампов. Друг, бой, смерть, слеза, мама, березки, ты милая. Но ее очень много, этой поэзии. Поют и поют, поют и поют, сил нет слушать, особенно у метро, когда поют инвалиды. "Я в кармане своей гимнастерки // Твое фото в блокноте храню // И в афганских горах на привалах // Ha него я с надеждой смотрю. // Видно, смерть меня очень боится, // Ведь с заданья вернулся я вновь. // Вот что делает милый твой образ, // Вот что делает наша любовь". Там 12 куплетов, и каждые две последние строчки повторяются по два раза.
Ходишь и думаешь: ну нельзя, что ли, им что-то сказать? Вот англичане тоже воевали там, тоже ничего не добились, тоже вернулись, ну ведь доктор Ватсон, который воевал в Афганистане, не поет Шерлоку Холмсу у камина по вечерам надрывные песни про Афган? Он знает, что воевал за славу Британской империи, и горд собой, и спокоен, и все с ним в порядке, так, рука побаливает.
Ну нельзя нашим сказать, что черт с ним, с социализмом? Нельзя произнести слова во славу Российской империи? "Вы воевали за то, что у нас была великая страна, мировая империя. Империи до всего есть дело, она всюду, поэтому она и великая, поэтому вы отправились туда, на восток. И у нас была самая лучшая страна, в ней было лучше всего жить, дети ходили в школу, всюду были поликлиники, не то что у этих, в халатах. И мы хотели, чтобы всем жилось хорошо, как у нас дома, чтобы как у нас дома было везде в мире. Вы воевали за то, что наша страна великая, и мы в нее верим и считаем, что она — добро. И куда она придет — там добро и будет, а где ее нет — там плохо. А если в это не верить, то вообще не будет никакой страны, никакой России. И поэтому вы герои, на вас она и держится".
Я не любил СССР. Но даже тот, кто не любит свою империю, не может смириться с тем, что она бросает тех, кто ее созидал, и даже именно поэтому и не любит, что бросает. Не могут солдаты империи заниматься самодеятельностью, чтобы понять, за что они погибали. Слушайте, это бред, когда единственный музей афганской войны находится на первом этаже пятиэтажки в Перово в 170 м — у нас на бабочек и мух в зоологических музеях в пять раз больше площади отведено. Там 15 тыс. человек только на поле боя погибло! Ну имейте же совесть!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Промедление бесподобно // Aeroplane и Morpheus в Artplay
2009-12-18 05:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Юрий Яроцкий
Двух ушлых бельгийцев — Вито де Луко и Стефана Фазано, возможно, стоило бы записать в разряд музыкальных проходимцев, умело паразитирующих на подзабытых мелодиях и ритмах 30-летней давности и скрывающих за этой волнующей ностальгией отсутствие достойных внимания собственных музыкальных идей.
Но думать про них так не стоит. Быть может, собственных идей у господ де Луко и Фазано действительно немного, но что касается выбора той былой стилистики, которую они предъявляют сегодняшнему дню, то здесь их дуэт под названием Aeroplane попал в самое яблочко. Их врожденная музыкальная всеядность (которую доказывают панковское прошлое Стефана и собственный магазин пластинок Вито) не ограничивала выбор стиля, в котором, создав Aeroplane, они начали играть сами. И выбор этот оказался не самым очевидным: Aeroplane остановился на так называемом space disco, замедленном по сравнению с обычным диско и чуть более патетичном. В рамках обязательного музыкального классифицирования их приписали к течению под названием balearic beat. Его география предполагает повышенную концентрацию поклонников на Балеарских островах, в число которых входит, напомним, Ивиса. А идеология описывается звучным и несколько абсурдным слоганом Slow is a new fast. В том смысле что бит, ограниченный 110 ударами в минуту, куда более изыскан и располагает к танцам, чем свойственные какому-то хаусу 120 ударов в минуту.
На самом деле крайне перспективными артистами Aeroplane сделало не одно только следование этим стилистическим правилам. В самом начале своего творческого пути музыкантам повезло попытать счастья в ремиксах. В числе прочего, например, им дали попробовать ремикшировать песню "William`s Blood" с прошлогоднего альбома экстравагантной дискодивы Грейс Джонс. Продюсеры этот ремикс завернули, но, будучи слитым в сеть, он сам по себе стал хитом, причем существенно более заметным, чем оригинал и одобренные ремиксы от других авторов. На поприще ремиксов, пользуясь вообще-то одним и тем же нехитрым творческим методом, Aeroplane достиг огромных успехов: диапазон их клиентов на сегодняшний день — от Робби Уильямса до Friendly Fire (последний ценится особо). В начале следующего года Aeroplane должен дополнить довольно путаную коллекцию своих и чужих песен полноценным альбомом. В этой связи многие склонны полагать, что популярность Aeroplane по факту выхода этой пластинки вырастет радикально.
DJ Morpheus
На одном концерте с Aeroplane в Москве будет выступать и исполнитель по прозвищу DJ Morpheus. Настоящее имя 60-летнего Морфеуса — Сэми Бернбах. В начале 1980-х вместе с двумя друзьями он покинул родной Израиль, переехал в Амстердам и организовал группу под названием Minimal Compact, игравшую симпатичный и местами танцевальный постпанк. Коллектив распался в 1987 году, и господин Бернбах стал диджеем, в своих сетах легко комбинирующим драм-н-бейс, хип-хоп, хаус — в общем, все, что можно играть в клубах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бельгия":

Громкий успех // Motorhead в "Лужниках"
2009-12-18 05:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Борис Барабанов
Motorhead наряду с Kiss и AC/DC — одна из трех основополагающих групп 1970-х, которые часто по ошибке относят к стилю heavy metal. На деле все трое играли вариации на тему классического рок-н-ролла, добавляя в него чуть больше скорости, жесткости или же мелодизма, чем это было принято до той поры.
За скорость в этой троице отвечали Motorhead. Лидер коллектива, бывший рабочий сцены Джимми Хендрикса Иэн Фрейзер Килмистер по прозвищу Лемми основал эту группу после ухода из психоделического коллектива Hawkwind. Фирменные черты его исполнительской манеры сформировались уже в Hawkwind: переквалифицировавшись из гитаристов в басисты, Лемми не слишком изменил приемы игры — он играл на новом инструменте, как на ритм-гитаре. Такая манера сделала его самым узнаваемым поющим басистом после Пола Маккартни. Уже в составе Hawkwind Лемми неуютно чувствовал себя в рамках традиционного сценического расклада. Удержать его ураганный напор было невозможно, он упорно тянул одеяло на себя, но и сообщал при этом коллективу редкий для психоделических групп драйв, для которого позже придумали определение "панк". Из Hawkwind Лемми выгнали за злоупотребление стимуляторами, но его карьере это лишь дало дополнительный толчок.
В 1975 году Лемми Килмистер создал группу, которой предстояло ввести в моду самый грязный, быстрый и громкий рок-н-ролл на тот момент. Лемми взял темп, который держит до сих пор: один альбом в год, максимум в два года и неустанная гастрольная работа. Несмотря на непростой характер, ему даже удалось удержать состав группы неизменным до начала 1980-х. Motorhead исповедовали самую простую и действенную формулу — трио. Классические альбомы группы, включая хрестоматийную пластинку "Ace Of Spades" (1980), записаны при участии гитариста Эдди Кларка по прозвищу Быстрый и барабанщика Фила Тейлора по прозвищу Скотина.
В начале 1980-х Motorhead удерживал пальму первенства не только по части скорости игры и стремительности продаж дисков, но и в том, что называют рок-н-ролльным образом жизни. Все его признаки были налицо, включая наркотики, дебоши в гостиницах и безумных поклонниц. С годами градус гастрольных страстей снизился, все-таки Лемми — человек 1945 года рождения. Сегодня в фотоотчетах из турне часто встречаются трогательные фото из гримерки Лемми — пожилой мужчина на диванчике, водрузивший ноги в "казаках" на столик, на носу — очки, в руках — книга.
Дух, поселившийся в музыке Motorhead в 1970-е, с годами не выветрился. Пожалуй, единственная причина, по которой группа все же не так востребована в мире, как AC/DC, — это отказ от правил шоу-бизнесовой игры. Motorhead не волнуются о том, в каком виде и какими порциями себя подавать. AC/DC делают из каждого своего пришествия с новым альбомом новость для мировых информационных агентств, они гораздо теснее работают с фанатами, у них дорогие концертные шоу и видеоклипы. Лемми же клепает альбомы Motorhead без оглядки на маркетологов, и поэтому каждый новый из них не кажется таким уж выдающимся событием. Motorhead, скорее, неизменная часть окружающего ландшафта, без которой он был бы существенно беднее.
А концерты Motorhead с годами, кажется, становятся только лучше и громче. Обозревателю "Коммерсантъ-Weekend" довелось побывать, например, на 30-летии группы в легендарном лондонском зале Brixton Academy. Фактически весь вечер пришлось провести в фойе. Ко многому привыкшие уши музыкального обозреватели не смогли вынести давления звука внутри площадки. Но даже больше, чем звук, поразили взаимоотношения между зрителями. Это по большей части были обильно татуированные бритоголовые господа, от которых при этом не исходило ровным счетом никакой угрозы. Наверное, это и есть главное чудо Motorhead. В отличие от концертов панк-групп выступления трио Лемми Килмистера никак не хочется ассоциировать с беспорядками и агрессией, несмотря на производимый им невообразимый грохот. В зале — мирные люди, умеющие управлять своими демонами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Наркотики":

Изящным языком плаката // Английские постеры конца XIX — начала ХХ века в ГМИИ им. А. С. Пушкина
2009-12-18 06:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Сергей Ходнев
Современный горожанин, на которого реклама ополчается со всех сторон по правилам военной науки, при одном слове "реклама" инстинктивно вздрагивает, прежде чем подумать, что и за рекламой может водиться известная эстетическая и даже музейная ценность. Что пройдет, то будет мило; морально устарев, реклама превращается из назойливого "налетай-покупай" во всего лишь невинный и ностальгический очерк быта и нравов. Это знает каждый, кто "зависал" на пожелтевших рекламных страницах какой-нибудь дореволюционной газеты. Там и содержательная часть сейчас умиляет, конечно, все эти "Вино Сен-Рафаэль — лучший друг желудка" и "Т-во Пупкин и Ко — самое знаменитое белье". Но занятно и просто рассматривать, как даже в мелочах, даже в сниженном и немного пошловатом виде все равно проступает дух и атмосфера художественной эпохи: в шрифтах, в композиции, в виньетках и в рамочках.
А был у графической рекламы и высокий жанр — рекламный плакат, который в конце XIX — начале ХХ века процвел как вид искусства, которого не чурались и виднейшие художники своего времени. Во-первых, развивались технологии тиражного воспроизведения изображений, и даже при очень большом количестве оттисков теперь можно было быть спокойным за то, что графические и колористические замыслы автора дойдут до потребителя в отчетливо читаемом виде. Во-вторых, и та новая графическая выразительность и новый язык, к которым искусство пришло совершенно без оглядки на их коммерческий потенциал, оказались очень к месту в тогдашних рекламных технологиях. Афиши Тулуз-Лотрека, скажем, так прочно воспринимаются в качестве прежде всего произведений искусства, что про их рекламные задачи не сразу и вспомнишь; более поздние плакаты Альфонса Мухи вызывают больше вопросов по части вкуса, но все равно привычно воспринимаются как хрестоматийные образчики европейского ар-нуво.
Том Первис. «Британская промышленная ярмарка», 1933 год
Теперешняя выставка Пушкинского музея сосредоточивается на британском рекламном плакате ("постере", как на англоязычный лад выражается официальное название выставки), но зато соответствующий материал подбирает крайне основательно. Сюжетов здесь сразу несколько. Во-первых, эволюция стиля — от модерна до зрелого ар-деко. Во-вторых, немного меняется специализация создателя плаката: в 1890-е и 1900-е это, скорее, именно художник-график в классическом смысле, а к концу 1920-х чаще всего уже графический дизайнер практически в современном понимании. Это сюжеты почти академические, но есть и еще один, тот, что внятен любому посетителю выставки: уровень графики, конечно, разный, но иногда все равно трудно не подивиться тому, с какой нехалтурной рафинированностью многие работы отрабатывают свою тему — коммерческую или, изредка, политически-агитационную. Хотя вроде бы и не ожидаешь такого от рекламы очередного бакалейного товара или даже какого-нибудь маршрута автобуса (рекламных плакатов лондонского транспорта на выставке вообще немало).
Притом и имена авторов тоже подчас громкие не только с точки зрения узкой цеховой специализации: есть, к примеру, Обри Бердсли, который, впрочем, до всяких чайно-кофейных мануфактур не опускался и предпочитал рекламировать журналы и книги. Есть братья Беггарстафф — псевдоним Джеймса Прайда и Уильяма Николсона, интереснейших "модерновых" графиков, которые, наоборот, именно в рекламе самого широкого профиля и состоялись. Есть авторы, которые по почерку ближе не к передовым графическим стилям, а скорее к почтенному искусству газетной карикатуры — но и на такое любопытно посмотреть. Хотя бы ради того, чтобы представить себе ту визуальную среду, в которой могли вращаться герои английской литературной классики — от Уайльда до Ивлина Во.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Асоциальные сети // "Информаторы"
2009-12-18 07:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
смотрела Татьяна Алешичева
"Информаторы" — очередная экранизация прозы Брета Истона Эллиса, уже четвертая по счету и, наверное, самая удачная даже в сравнении с успешным "Американским психопатом" (2000). Романы Эллиса о блестящих, вульгарных, глупых и порочных 1980-х построены по принципу "что вижу, то и пою". Его герои монотонно бубнят, дотошно рассказывая о своих действиях, в основном о еде и сексе. Их жизнь описывается перечислением модных лейблов через запятую: что пьют, где обедают, на чем ездят. Секс практически серийный, все уже переспали со всеми, а к числу базовых потребностей без особых угрызений причислены наркотики и алкоголь. Но самое удивительное, что, произнося эти бесконечные монологи, посвященные самим себе, они совсем не рефлексируют — у них атрофирован орган, производящий моральные суждения.
Главный герой, 20-летний Грэм (Джон Фостер),— типичный ребенок поколения Икс, заплутавший в понятиях: "Я хочу только, чтобы кто-то говорил мне, что хорошо, а что плохо". Эту функцию должны бы взять на себя родители, но им не до того. Мать Грэма (Ким Бейсингер) на грани нервного срыва из-за его отца (Билли Боб Торнтон) — тот вроде возвращается в семью, но в то же время спит с дерганой телеведущей (Вайнона Райдер). В итоге страдают и жена, и любовница, разница только в том, что одна нервно курит, а другая закидывается горстями таблеток; мать Грэма вдобавок спит с ровесником сына, а девушка Грэма — вообще со всеми подряд. Никто из них в своем 1982-м еще не слышал о СПИДе и пока не знает, что гнилостные пятна на коже подруги — приговор всем сразу. В Голливуде Эллиса правило "каждый человек связан с другим через несколько рукопожатий" работает так: каждый связан с другим через общего дилера или общую любовницу. И хотя промискуитет тут представлен во всей красе, интрига как таковая отсутствует — материальные блага потребляются машинально, секс механический, несчастны все поголовно. А главная загвоздка в том, что даже самим фигурантам истории, похоже, неинтересно, что будет с ними дальше.
Кадр из фильма «Информаторы»
За отсутствием интриги задачей экранизации было ухватить атмосферу тотального бесчувствия, непрерывного шевеления, в котором парадоксально отсутствует жизнь. По сути дела, тут пришлось экранизировать вовсе не историю и не сюжет, а с трудом уловимые вещи — стиль, настроение, безнадегу, предчувствие конца, собственно диахронию, то есть взгляд из осведомленного настоящего на безнадежно проигравшее прошлое. Что Джордан и проделал довольно простым способом: монтируя встык сцену за сценой точно по сценарию Эллиса, не пытаясь ни навязать истории избыточную драматургию или расставить акценты, ни придать этому мертвенному шевелению смысл, он перечисляет события через запятую, как и написано у Эллиса. Здесь нет крупных планов, отсутствуют аффекты и кульминации, камера вяло скользит по лицам и так же равнодушно парит над Лос-Анджелесом, который красиво гниет, поблескивая ночными огнями. Намеренная дистанция по отношению к изображаемому и некритичный, безоценочный взгляд дают искомый эффект: проступает невыносимая вязкость бытия, в которой барахтаются персонажи и от которой им хочется кричать — судя по их лицам с опрокинутым выражением и отчаянием в залитых глазах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Наркотики":

Очевидные утраты, сомнительные и несомненные приобретения // Итоги года в литературе
2009-12-18 07:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводят Анна Наринская и Григорий Дашевский
Главным — не соизмеримым по важности ни с чем остальным — событием этого года в поэзии стали смерти поэтов: Михаила Генделева, Всеволода Некрасова, Льва Лосева, Алексея Парщикова, Александра Межирова, Евгения Сабурова, Михаила Поздняева. В этот же ряд в нашем сознании встали имена умерших в этом году Натальи Трауберг, Василия Аксенова и Петра Вайля. Если бы не общая дата смерти, мало что смогло бы объединить эти имена в одной строке: у них были максимально разные поэтики, разные школы, разный круг читателей. И самое главное: они внутренне принадлежали к разным временам — и с их смертью в этом году все эти разные времена одновременно завершились, прервались. Как назвать периоды, границей между которыми стал 2009-й,— это сформулируют потом историки литературы; но что этот год разделил историю современной русской поэзии на "до" и "после" — это ясно уже сейчас.
Недостаточно замеченное, но при этом важное, даже главное событие — выход книги Григория Амелина и Валентины Мордерер, посвященной стихам Хлебникова, Пастернака, Мандельштама,— "Письма о русской поэзии". Работы Амелина и Мордерер вызывают у многих раздражение и даже негодование ("Это не филология!"), но такая реакция — предсказуемая плата за ту последовательность и независимость, с какой Амелин и Мордерер утверждают свое понимание и свой способ чтения.
Они воплощают собой уединенный и независимый тип читателя, такого, каким Пушкин советовал быть поэту: "Ты царь: живи один". Когда такой читатель выступает в роли публичного, а не только для себя толкователя, он переводит стихи с загадочного авторского языка не на общепонятный, а на другой, загадочный. Он не распахивает для всех парадный вход, а пробивает его в новом, не самом заметном месте, и его толкование не будет ни произвольным, ни позерским, оно будет подчиняться твердым правилам — но своим собственным.
Титул самой знаменательной отечественной книги года отходит произведению Александра Терехова "Каменный мост". Этот слишком длинный, бессмысленно запутанный, вычурно написанный, паразитирующий на всеобщем нездоровом интересе к сталинизму, изобилующий отвратительными недопорнографическими сценами и обнаруживающий множество комплексов своего автора роман для многих оказался источником творческой энергии. Рецензии на "Каменный мост" практически неизменно оказывались куда интереснее остального литературно-критического материала, а споры об этом тексте практически так же неизменно возвращали нас в полузабытое время страстных кухонных споров. Терехов, конечно, нажимает на очевидные кнопки протеста — "Сталин", "реальные люди в качестве персонажей" или "сексуальная зависимость" — но именно очевидные темы вызывают самые бурные чувства.
Лев Лосев (1937–2009)
Самое большое разочарование года — "Т" Виктора Пелевина. И в то же время — самое большое очарование. Разочарование, потому что из этой книги становится очевидно, что нашему главному автору почти совсем уже нечего сказать. Что плотность его сцепления с отечественной современностью исчерпывается чтением глянцевых журналов и неглубоким интернет-серфом, а важные для него, вневременные вещи уже множество раз им сказаны, повторены и перелицованы. Очарование, потому что пелевинская интонация, его умение перемешивать самое главное со всякой смешной ерундой, его неожиданная точность определений, а иногда даже междометий — для многих это самое дорогое, что в нынешней нашей литературе имеется.
Интригой года можно считать публикацию романа "Околоноля", подписанного Натаном Дубовицким. Еще до выхода этого произведения в свет появился слух, что его автор — кремлевский идеолог Владислав Сурков, так что для многих главным здесь оказалось изложение в этом тексте политической позиции автора, которая вкратце формулируется в том смысле, что не любить власть — значит не любить жизнь. Хотя культурные воззрения автора представляются куда более интересными. Они у него, во-первых, имеются — и бал там правят Набоков, Борхес и, конечно же, Пелевин, а во-вторых, рассыпая пригоршнями Витгенштейнов, Малларме, Уолтов Уитменов и Алленов Гинсбергов, автор демонстрирует несовременную уверенность в том, что ордена все еще раздаются в большом и непостижимом для посредственностей мире Культуры, что даже трогательно.
Интрига с "Околоноля" завершилась менее захватывающе, чем начиналась: несмотря на то что Владислав Сурков сперва написал на этот опус разгромную рецензию, где, в частности, говорилось, что "книга словно написана на оберточной бумаге, в которую упакован холодный полый ноль", а потом признал свое авторство, интерес к роману быстро утих.
Наталья Трауберг (1928–2009)
Переводной книгой года можно было бы назвать "Дорогу перемен" Ричарда Йейтса, если бы этот перевод не был так плох. Книга вышла у нас одновременно с премьерой экранизации с Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в главных ролях и с минимальным отставанием от всплеска популярности и массовыми переизданиями произведений этого замечательного, но забытого американского прозаика у него на родине. Дальше выходило достаточное количество иностранной прозы, чтобы мы жили в комфортном состоянии включенности: "Круг замкнулся" Джонатана Коу, "Биография Шекспира" Питера Акройда, "Тишина" Питера Хега, "Музей невинности" Орхана Памука, "Читать не надо!" Дубравки Угрешич, "Ружья, микробы, сталь" Джареда Даймонда, "Жалость" Тони Моррисон, "Измеряя мир" Даниеля Кельмана. С этим приятным чувством мы и поживаем, несмотря на досадные недоразумения вроде тех, что качество перевода не дает даже приблизительно оценить уровень прозы, а благодаря маркетинговому подходу наших книжных магазинов многие из этих книжек отыскать в них просто невозможно.
Победой года можно назвать "Чертово колесо" Михаила Гиголашвили: длинный роман о тбилисских наркоманах 1980-х, написанный автором в два присеста — с 20-летним перерывом. Это, безусловно, выделяющийся на нынешнем прозаическом фоне текст. В нем в отличие от большинства теперешних романов нам рассказывают о людях — без всяких фокусов, метафор и попыток обобщения.
Другое дело, что практически все герои "Чертова колеса" — люди слабые, запутавшиеся, обреченные, измученные морфием или его отсутствием. Искалеченные прежним советским устройством и приходящим ему на смену дурацким порядком (поэтому их не очень жалко). Или, наоборот, жестокие, даже безжалостные, озверевшие от ощущения защищенности "погонами, местом, оружием, властью" (поэтому за них не радостно). Но какие бы они ни были и какие бы малоприятные, а подчас отвратительные поступки они ни совершали, в каждом из них имеется что-то человеческое.
Всеволод Некрасов (1934–2009)
Все дело в оптике: Гиголашвили видит людей на том самом месте, где очень многие увидят лишь копошащихся насекомых. С наркоманами и бандитами, к наличию у которых богатого внутреннего мира нас во многом уже приучил, например, современный кинематограф (и отчасти тот же Ирвин Уэлш), в этом смысле дело обстоит даже не так сложно. Фокус с коррумпированным, зажравшимся милиционером, способным на подлог и шантаж, куда трудней. Но у автора "Чертова колеса" получается.
Успех года — "Подстрочник" Лилианы Лунгиной. Причем объяснить это явление невозможно никакими рыночными механизмами. В монологе Лунгиной — что телевизионном, что печатном — не было ничего сенсационного, никаких "тайн и загадок истории". Только обычные человеческие лицо и голос, совершенно негероические, но вызывающие абсолютное доверие. Так же вышло и с книгой Максима Осипова "Грех жаловаться": благодаря его очеркам о жизни провинциальной больницы мы словно лично познакомились с самим автором — и потому верим его соображениям вообще о жизни и о людях. Оказалось, что именно это нам нужнее всего — чтобы нашелся человек, не глядящий на жизнь сквозь розовые очки, не прекраснодушный, отвечающий за свои слова прожитой или проживаемой жизнью, и чтобы этот человек нам сказал: или, как Лунгина, что нужно надеяться и верить в то, что даже очень плохие ситуации могут неожиданно обернуться совсем другой стороной и привести к хорошему, или, как Осипов, что все не так страшно, надо не жаловаться, а работать,— то есть чтобы нашелся человек, который бы разрешил нам не отчаиваться.
Михаил Поздняев (1953–2009)
В этом году завершился самый азартный литературный проект последних лет — история с незаконченной рукописью набоковского романа "Лаура", с 1977 года хранившейся в сейфе швейцарского банка. Действующими лицами в этой истории были сам Набоков, который завещал сжечь карточки с недописанным романом, его сын Дмитрий, который несколько лет дразнил публику таинственными фразами о "самом концентрированном экстракте" набоковского творчества и туманными угрозами выполнить отцовскую волю и сжечь рукопись, и сама публика, которая ахала и охала то в предвкушении загробного шедевра, то в ужасе от того, что этот шедевр вот-вот сгорит. Все эти намеки и угрозы должны были как можно выше взвинтить не только читательский интерес к тексту, но и цену на саму рукопись. Но, прочитав наконец вожделенные 138 карточек, публика, кроме самых преданных поклонников, которым равно дорого любое слово гения, оказалась разочарована; и в итоге Дмитрию на аукционе Christie`s за оцененную в $400-600 тыс. рукопись предложили лишь $280 тыс., и она была снята с торгов. Таким образом, обманув ожидания публики насчет романа, Дмитрий все-таки подарил ей настоящую набоковскую историю — разыграв с ее помощью и с ее прямым участием сюжет о неудачливом авантюристе, который долго обрабатывает простофиль в надежде на финальный приз — и потом этот приз не получает.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Луна":

Бесценное осталось в цене // Аукционы-2009
2009-12-18 08:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
итоги подводит Татьяна Маркина
Антиквариат — это лишь наполовину искусство, а наполовину бизнес. Поэтому влияние кризиса на эту область прекрасного было неизбежным и неприятным: количество рекордных продаж и пышных мероприятий сократилось, объемы рынка и настроения коллекционеров упали. Но были и хорошие моменты.
Российский антикварный салон, который традиционно проходит дважды в год в Центральном доме художника, устоял. Даты ярмарки современного искусства в ЦДХ, "Арт-Москвы", пришлось поменять и перенести ее с весны на осень — а антикварная ярмарка, столп и основа нашего арт-рынка, прошла по плану, в марте и октябре. Весной состав ее участников сократился на треть, но к осени кое-кто из старожилов вернулся, а общая атмосфера была культурной и оптимистичной. Ответвления салона, ярмарка "Искусство ХХ века" и Рождественская антикварная ярмарка, тихо скончавшиеся в страшные для антиквариата дни конца 2008 года, так и не возродились.
Гораздо больше шума наделала отмена Международного салона изящных искусств в Большом Манеже, который должен был в шестой раз собрать в Москве антикваров международного уровня. Как главную причину отмены мероприятия организаторы, швейцарская компания Art Culture Studio, назвали недостаток спонсорских денег и отказ от участия в салоне нескольких крупных ювелирных брендов. Но свято место пусто не бывает — и в мае в Москве открылся Volkhonka Fine Art Centre. Новый, огромный и оборудованный по последнему слову техники антикварный центр устроился в подземельях под улицей Волхонкой, бок о бок с храмом Христа Спасителя. Центр специализируется на продаже произведений старых мастеров, что очень разумно в ситуации, когда пузырь рынка современного искусства громко лопнул.
Закрылась уважаемая галерея "Новый Эрмитаж", занимавшаяся русским авангардом. На ее месте открылся "Дом иконы" — частный музей вкупе с антикварным салоном, который закроет этот год выставкой "Домовая икона звезд". Закрылась галерея "Школа" на Неглинной, два сезона блиставшая импрессионистами и модернистами. На ее месте не открылось пока ничего. Управляющая компания "Лидер" объявила о своей готовности создать фонд, инвестирующий в искусство, но дальше декларации о намерениях дело на настоящий момент не пошло. Российские антиквары объявили о своем решении создать при своей конфедерации гильдию оценщиков — и пока что остановились на скандальной перепалке с конкурирующей фирмой "Арт Консалтинг".
Анри Матисс. «Нарциссы на скатерти в синих и розовых тонах», Christie’s, $46 млн
Очередной том черного Каталога подделок произведений живописи принес сенсацию: среди вошедших в него сомнительных произведений обнаружилась "Обнаженная в интерьере" Бориса Кустодиева, проданная на русском аукционе Christie`s в 2005 году за $2,9 млн. Чем кончились разборки аукционного дома с владельцем картины, получившим на нее три отрицающих авторство Кустодиева заключения российских экспертов, общественности неизвестно.
На долю аукционного дома Christie`s в прошедшем году вообще достались и самые громкие успехи, и самые громкие скандалы.
Аукционом столетия все сговорились считать торги коллекции Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, которые Christie`s провел в Париже в феврале 2009 года. Шедевры мирового искусства, от живописи старых мастеров и мастеров ХХ века до произведений китайского искусства и дизайна, собранные парой знаменитых коллекционеров произведения из их личных апартаментов принесли тогда сенсационную сумму €373,9 млн и кучу мировых рекордов. Никогда еще распродажа единой частной коллекции не проходила с таким шумом и такой прибылью.
Однако тот же Christie`s ухитрился осенью провалить продажу коллекции легендарной галереи русского искусства в Париже — Galerie Popoff. Уникальный русский императорский фарфор XVIII-XIX веков раскупили едва наполовину, акварельные портреты начала XIX века не продались вовсе. Впрочем, в конце концов все сложилось хорошо: после торгов портреты купил у владельца галереи Государственный Эрмитаж.
Энди Уорхол, «200 однодолларовых купюр», Sotheby’s, $43,7 млн
По продажам русского искусства впереди традиционно Sotheby`s — аукционный дом, невзирая на кризис, продолжал привозить предаукционные выставки в Москву и в ноябре провел в Лондоне "аукцион белых перчаток" со стопроцентным уходом лотов, продав табакерки и запонки, некогда принадлежавшие великой княгине Марии Павловне. Аукционный дом MacDougall`s, отметивший осенью пятилетие, в этом сезоне окончательно перерос роль младшего брата Sotheby`s и Christie`s и занял место в тройке лидеров по продажам русской живописи (обогнав даже Christie`s).
В итоге самой дорогой картиной русского художника в прошедшем году стала "Сельская ярмарка" Бориса Кустодиева, проданная за £2,841 млн на Sotheby`s. Самое дорогое произведение года, проданное на аукционах, неожиданно оказалось работой старого мастера (обычно топ возглавляет кто-нибудь из импрессионистов или модернистов) — это рисунок Рафаэля "Голова музы", который ушел на Christie`s за $47,9 млн.
Далее, восстанавливая привычный порядок, следуют "Нарциссы на скатерти в синих и розовых тонах" Анри Матисса, проданные за $46 млн на Christie`s, из коллекции Сен-Лорана—Берже. Самая дорогая скульптура — "Портрет мадам L. R." Константина Бранкузи из той же коллекции ($37,4 млн, Christie`s). Самый дорогой современный художник года — Энди Уорхол, с работой "200 однодолларовых купюр", проданной на Sotheby`s за $43,7 млн.
Оригинальная статья

Кассовый отбор // Блокбастеры-2009
2009-12-18 08:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
итоги подводит Лидия Маслова
Воспоминания о наиболее кассовых фильмах уходящего года не позволяют опровергнуть далеко не новую и не оригинальную гипотезу, что зритель не особенно склонен ценить вложенные в тот или иной фильм усилия: это касается как усилий умственных и душевных, так и просто физических и материальных. Выходит, скорее, наоборот: чем меньше авторы любят зрителя и пытаются ему угодить, чем меньше они его уважают и чем ниже оценивают его вкус и интеллект, тем больше у них шансов ему понравиться.
Это, впрочем, тоже не аксиома, и золотое правило "чем хуже, чем лучше" иногда дает сбои, однако 2009 год выдался не из тех, когда были поводы тихо порадоваться мимолетным и случайным финансовым победам таланта или хотя бы добросовестности над глупостью и халтурой. Тем не менее вызывающий некоторое злорадство сюрприз ожидал аналитиков бокс-офиса уже в начале года, которое ознаменовалось битвой титанов — новогодних релизов "Первого канала" и "России", выпустивших на рынок соответственно первую часть "Обитаемого острова" и "Стиляг". Пока общественность, затаив дыхание, следила, какой из этих дорогостоящих, амбициозных и раскрученных проектов перетянет на себя одеяло зрительских симпатий, под этим одеялом серой мышкой прошмыгнула в лидеры скромная "Любовь-морковь-2", которая по соотношению производственного бюджета и кассовых сборов вошла в историю как один из самых продуктивных кинопроектов. Хотелось бы прокомментировать превзошедший ожидания успех "Любови-моркови-2" в каком-то позитивном ключе: вот, мол, человеческие отношения зрителю оказались интереснее и ближе, чем грандиозная стрелялка или ретромюзикл, пропитанный советской ностальгией, однако преувеличивать глубину интереса продюсера Рената Давлетьярова к психологии семейных отношений, которым вроде бы посвящена "Любовь-морковь-2", не стоит, и на зрительские предпочтения тут, скорее, повлияли приятные воспоминания о первом фильме, где Гоша Куценко бегал в женском белье, а Кристина Орбакайте — в мужском.
«Обитаемый остров», режиссер Федор Бондарчук
Остальные попытки российских продюсеров по второму разу снять сливки с хорошо зарекомендовавшего себя бренда, в 2009 году успеха не имели: вторая часть "Обитаемого острова" разочаровала примерно так же, как и пародийная комедия "Самый лучший фильм-2". Не помогло ему даже то, что продюсеры Comedy Club и канала ТНТ, учтя критику по отношению к первому фильму, потратили больше времени на доработку сценария — повторить успех первого "Самого лучшего фильма", ставшего главным отечественным кассовым хитом 2008 года, им не удалось, хотя поставленная задача поиздеваться над одним из самых коммерчески успешных российских кинопроектов последнего времени — фильмом "Жара" — представляется в высшей степени благородной. Главным же и самым непредсказуемым потрясением отечественного проката оказался исторический блокбастер "Тарас Бульба", который канал "Россия" выпускал в прокат с благородным сожалением, что немаленькие средства, потраченные на картину, никогда не имеют шанса вернуться, зато культурно-просветительская миссия будет выполнена. Объяснить, почему вдруг пафосное и довольно скучное полотно Владимира Бортко не только отбило потраченные на него 500 млн руб., но и стало самым прибыльным российским фильмом года (хотя "Любовь-морковь-2" так и не догнало), не представляется возможным чем-то, кроме генетической памяти российского зрителя о гоголевской повести из школьной программы (как уверяют прокатчики, на "Тараса Бульбу" кроме обычной тинейджерской киноаудитории подтянулись и зрители старшего поколения).
«Сумерки. Сага. Новолуние», режиссер Крис Вайц
В более обширном голливудском сегменте главным кинособытием года тоже стала экранизация — это, конечно же, "Гарри Поттер и принц-полукровка", шестой, уже предпоследний фильм про Гарри Поттера, который, к сожалению продюсеров, катастрофически быстро взрослеет, если не сказать стареет. На смену собирающемуся благополучно скончаться Гарри уже, впрочем, оперативно подогнали новый объект тинейджерского культа, еще более пугающий своим масштабом и градусом девчачьей истерии — это кинопостановки вампирской саги Стефани Майер. Первый фильм франшизы — "Сумерки", сравнительно малозаметно прошел в прошлом году, зато вышедшая этой осенью вторая часть "Сумерки. Сага. Новолуние" проявила в полной мере магическое дарование исполнителя главной роли Роберта Паттинсона доводить старшеклассниц до истерики. Однако старшеклассниц не всегда разберешь: в аналогичной истерике, только уже не любовной, а смеховой, они бьются и на комедии "Так себе каникулы", где для двух уже не молодых и не очень привлекательных мужчин, Джона Траволты и Робина Уильямса, не придумано ни одной остроумной шутки.
В 2009 году, наряду с налившимися половой зрелостью юными волшебниками, школьными вампирами и пожилыми маразматиками, на экраны в изобилии вылезло ржавое железо, которому кинематографисты пытаются вернуть былой блеск несокрушимой стали. В том, что касается блеска звонких монет, которые доверчивые любители роботов и прочей сложной техники несут в кассы кинотеатров, продюсеры преуспели, открыв безотказный рецепт коммерческого успеха: в конце каждого фильма про железные агрегаты думаешь, что тупее уже ничего быть не может и никто больше не даст несусветных миллионов на дальнейшее размазывание этой бодяги. Ан нет: проходит немного лет, и появляется продолжение, в котором планка тупости опускается еще ниже — эта эволюция заметна на примере таких лидеров проката уходящего года, как "Трансформеры-2: Месть падших" (второй, но наверняка не последний фильм начатой в 2007 году эпопеи) и "Терминатор: Да придет спаситель" — четвертая часть более старинной и знаменитой саги, которой ждали шесть лет и вот дождались с восторгом, который не омрачила даже мысль о том, какой же "Терминатор" может быть без Арнольда Шварценеггера.
«Джонни Д.», режиссер Майкл Манн
На смену отошедшему от кинематографических дел губернатору Калифорнии уверенно пришел секс-символ посвежее — Хью Джекман, в четвертый раз сыгравший героического мутанта со стальными когтями в одном из самых кассовых фильмов года — "Люди Х: Начало. Росомаха", в котором авторы для разнообразия пытаются подмешать к чистому action еще и понюшку психологизма. Психология в гомеопатических дозах, как выяснилось, широкого зрителя не отпугивает — гораздо хуже сказываются на кассовых показателях хитрые попытки некоторых авторов усидеть на двух стульях — артхаусном и коммерческом,— они одинаково норовят выскочить из-под режиссерского седалища, и удержать их иногда не под силу даже таким звездам, как Джонни Депп, в ретробайопике "Джонни Д." сделавший икону стиля из легендарного грабителя банков Джонни Диллинджера, но зрительского ажиотажа не вызвавший. В историзм, хотя и специфического ироничного пошиба, ударился также и Квентин Тарантино, в "Бесславных ублюдках" переиначивший некоторые исторические факты настолько радикально, что споры о том, считать ли новую работу мастера абсолютным провалом или столь же абсолютным шедевром, закончатся не скоро.
«Миллионер из трущоб», режиссер Дэнни Бойл
В номинации "Плакали продюсерские денежки" по итогам года стоит упомянуть очень красивую, но провалившуюся в прокате экранизацию комикса "Хранители", а также "Загадочную историю Бенджамина Баттона", выдвигавшуюся на 13 "Оскаров". "Оскар" за лучший фильм года слишком шикарно и расточительно сделанный "Бенджамин Баттон", отягощенный чрезмерными претензиями Дэвида Финчера на философичность и высокохудожественность, проиграл "Миллионеру из трущоб", простенькой сказке про вечную любовь с индийским колоритом, которая заработала в десять раз больше своего скромного 10-миллионного бюджета. Хотя мода на дорогостоящие постановки несколько поубавилась ввиду кризиса, деньги на поражающие воображение спецэффекты продолжают находиться, и иногда затраты себя оправдывают — как в случае с главным хитом последнего квартала "2012", где Роланд Эммерих изобразил очередной апокалипсис со сдвигом земной коры. Финальным аккордом 2009 года стал "Аватар" Джеймса Кэмерона, заслуживающий внимания хотя бы своим беспрецедентным бюджетом в $230 млн, если не особым новаторством в жанре фантастического блокбастера. Стоило ли выдавать автору "Титаника" такой кредит доверия, выяснится в начале следующего года — как и то, не потерял ли чутье создатель самых кассовых российских блокбастеров Тимур Бекмамбетов и достаточно ли метко он запульнет в целевую аудиторию своей "Черной молнией".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Бокс":

Спрос на душу населения // Фестивальное кино-2009
2009-12-18 08:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
итоги подводит Андрей Плахов
Если в 2008 году деятели кинематографа были в основном увлечены политической и социальной проблематикой, то в этом году мы погрузились в стихию духовных исканий: словосочетание, почти забытое со времен Бергмана, Феллини и Тарковского, но вот опять актуальное.
Тому способствовали два кризиса — кризис постмодернизма и экономический кризис. В последние два-три десятилетия кинематограф с присущим ему тотальным скепсисом если и проявлял хоть какой-то интерес к религиозной тематике, то тщательно скрывал его, а открытая духовность стала восприниматься почти как пародия. Серьезное же кино искало корни всех проблем в материальной и политической сферах. Среди прочих на этой волне поднялся Майкл Мур, во многом благодаря ему документальное кино нахально вторглось в сферу художественного. Но вот Мур снял на злобу дня фильм "Капитализм: история любви" о жертвах ипотечного кризиса — но, как ни странно, особого успеха он в Канне не имел. Нынешний кризис требует более глубокого анализа, его влияние на людей одними лишь экономикой и политикой, кажется, не ограничивается.
«Антихрист», режиссер Ларс фон Триер
Последний Каннский фестиваль мог показаться сплошным религиозным диспутом. Экуменическое жюри наградило антипризом Ларса фон Триера, но и его провокационный "Антихрист" обрел в результате своеобразную форму богоискательства (вперемежку с богоборчеством). Недаром главную роль в "Антихристе" исполняет Уиллем Дефо, игравший в свое время Христа у Мартина Скорсезе. Теперь поиски бога проходят на фоне тотального триумфа зла.
В "Бойне" филиппинца Брийанте Мендозы (приз за режиссуру) зло коренится и прорастает в коррумпированной системе азиатского общества. А в "Белой ленте" австрийца Михаэля Ханеке (Золотая пальмовая ветвь) зло вызревает в добропорядочной немецкой деревушке, живущей по заповедям протестантской морали. Но дети не внемлют примерам богомольных родителей и терроризируют деревню вспышками немотивированного насилия.
В венецианской программе многие сочли лучшим другой австрийский фильм — "Лурд" Джессики Хауснер (приз ФИПРЕССИ — международной критики). Его действие происходит в одном из главных европейских мест паломничества, где чудеса давно стали частью туристической индустрии. Когда прикованная к инвалидному креслу молодая женщина встает и делает первые самостоятельные шаги, это скорее оказывается результатом любовной, чем божественной терапии. Картина исполнена настолько тонко, что утверждать, будто она отрицает божественное, было бы натяжкой. И все-таки вопрос о неочевидной природе чудес (некогда занимавший Феллини) опять стоит на повестке дня.
Несколько фильмов этого года было посвящено диалогам конфессий. В турецких "Чуждых четках" режиссера Махмута Фазила (Тигровый приз в Роттердаме) робкое чувство, намек за запретную влюбленность вспыхивает между молодым муэдзином и его соседкой по дому, католической монашкой. Два одиноких человека, разделенные традицией, судьбой, воспитанием, тянутся друг к другу, так и не решаясь признаться в этом даже себе.
А осенью на нескольких фестивалях прошумел фильм "Хадевейх" француза Бруно Дюмона (приз ФИПРЕССИ в Торонто). Девственница, выросшая в неприлично богатой семье, стремится отдать душу и тело Христу, но не видит знаков его присутствия в бездуховном мире. Во всем Париже она находит только двух близких людей — это братья арабских кровей, которые ведут ее на путь теракта. Одна религия слишком стара и безжизненна, другая молода и агрессивна. В финале запутавшуюся девушку спасает от смерти мелкий преступник, это и оказывается желанным знаком присутствия бога.
«Царь», режиссер Павел Лунгин
Судьба фильмов, затрагивающих религиозные темы, в России непроста. На московском пресс-показе "Антихриста" раздавались крики: "Покайтесь!" Особенно болезненно люди переживали посвящение Тарковскому в финальном титре. Однако ничего не поделаешь: раз даже в советское время наши кинорежиссеры контрабандой протаскивали на экран религиозную ересь, то нынче сам бог велел. Фильм "Чудо" Александра Прошкина по сценарию Юрия Арабова (спецприз Московского фестиваля) снят по мотивам легенды хрущевских времен о "стоянии Зои": девушка Зоя оказывается обращенной в столб в наказание за богохульство. Феномен вызывает обострение идеологической борьбы между церковью и партийной номенклатурой, требующее в результате участия самого генсека.
С новым фильмом выступил и Павел Лунгин, создатель "Острова", чей массовый успех объяснялся тем, что идея личного искупления грехов была подана в патриотической связке с нравоучительной историей изменника родины. "Царь", показанный в Канне и открывавший ММКФ, повествует о конфликте Ивана Грозного с митрополитом Филиппом и о том, что духовная власть бессильна изменить природу российской тирании. И царь здесь никак не от бога, хотя истово молится за спасение страны от бесчисленных врагов. Эта трактовка не устроила именно тех, кто возносил на пьедестал "Остров": целая кампания против "крамольного фильма" поднята священнослужителями, апологетами державности, не говоря о православных хоругвеносцах. Так что хоть мы и показали себя в этом году частью мирового кинопроцесса, религиозные диспуты на Западе и в России по своей тональности сильно отличаются друг от друга. Там — в худшем случае антиприз, у нас неугодных могут и анафеме предать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Суд признал недействительными требования Росфиннадзора по Мариинке-2
2009-12-18 09:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. Арбитражный суд Санкт-Петербурга и Ленобласти в четверг признал недействительными требования Росфиннадзора к заказчику строительства второй сцены Мариинского театра - ФГУП "Северо-Западная дирекция по строительству, реконструкции и реставрации" (СЗД) Минкультуры об устранении финансовых нарушений на сумму 835 миллионов рублей, пишет в пятницу газета "Коммерсант".
Главным оппонентом заказчика в суде выступил сам Мариинский театр, пообещав не только обжаловать судебное решение, но и инициировать проверку материалов дела правоохранительными органами на предмет состава уголовных преступлений.
СЗД в четверг добился в суде отмены ряда пунктов двух выданных Росфиннадзором актов, которыми на заказчика Мариинки-2 была возложена обязанность обеспечить возмещение 835 миллионов рублей (около 10% потраченных за шесть лет на этот проект бюджетных средств). Эти средства были направлены на оплату подземных работ и стройматериалов по контракту с "Генеральной строительной корпорацией" (ГСК; генподрядчик проекта). Контракт предусматривал устройство на глубине 12-14 метров двухметровой "горизонтальной стены", которая должна была получиться при закачивании в грунт цемента через буровые скважины. Однако нанятые Росфиннадзором эксперты пришли к заключению, что "стены", соответствующей проектным характеристикам, под Мариинкой-2 нет. А значит, оплаченные работы были выполнены "без достижения заданного результата", что является финансовым нарушением. Кроме того, ревизоры установили факты "неправомерного применения расценок и завышения объемов работ и стоимости материалов".
По итогам проверки Росфиннадзор предложил СЗД потребовать от генподрядчика выполнения дополнительных работ или уменьшения стоимости других контрактов c ГСК на сумму 835 миллионов рублей. СЗД предъявлять претензии ГСК отказалась, оспорив выводы инспекции в суде. Хотя сам генподрядчик до этого уже фактически признал те же претензии, предъявив иск о некачественном выполнении спорного контракта (на сумму 743 миллиона рублей) своему субподрядчику - ООО "Космос СПб".
Cамым активным оппонентом госзаказчика в обоих процессах неожиданно выступил Мариинский театр. Как выяснилось, в декабре прошлого года, по просьбе худрука Мариинки Валерия Гергиева министр культуры Александр Авдеев своим приказом предоставил театру право контролировать бюджетные расходы госзаказчика на строительстве Мариинки-2. Кроме того, за счет театра была проведена геотехническая экспертиза, подтвердившая выводы Росфиннадзора, который, в свою очередь, опирался и на сведения специалистов службы капитального строительства Мариинского театра. Все эти данные полностью расходились с противоположными экспертными заключениями консультантов СЗД и "Космоса" о том, что работы были выполнены качественно и в полном объеме.
В итоге 4 декабря суд отклонил иск ГСК к "Космосу", придя к выводу "о надлежащем исполнении ответчиком договорных обязательств". Как и прогнозировал "Коммерсант", это предрешило исход спора Росфиннадзора с СЗД. Отказав вчера Мариинскому театру в проведении судебной строительной экспертизы спорного объекта, cудья напомнила, что театр тоже должен "отвечать перед государством за то, что позволил себе строительство такого сложного сооружения в центре города". Возможно, поэтому вчера театр неожиданно ходатайствовал о том, чтобы суд обратился в отдел по борьбе с экономическими преступлениями для проверки материалов дела на предмет состава уголовных преступлений при расходовании бюджетных средств. "Если суд сочтет это невозможным, мы обратимся в правоохранительные органы самостоятельно",- предупредил представитель театра. Суд ходатайство не удовлетворил и вынес решение в пользу СЗД. Росфиннадзор и Мариинский театр обещают обжаловать это решение.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Театр одних актеров // Итоги года в театре
2009-12-18 09:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
подводит Роман Должанский
Театральные итоги года следует считать довольно-таки печальными. Не потому, что сбылись мрачные пророчества, делавшиеся год назад: мол, из-за кризиса некоторыми театрами придется пожертвовать, другие сильно сократят свои планы и будут играть по три раза в неделю и т. д. Ничего подобного не произошло: сокращения пока минимальны, никого не закрыли. Правда, госфинансирование на будущий год сокращено вдвое — и секвестр более значителен, чем в этом году. Так что не исключено, что прогнозы прошлого сбудутся, просто с опозданием.
Печально, впрочем, другое — то, что многие театры приняли как должное необходимость выкарабкиваться из трудностей своими силами, то есть зарабатывать. В ближайшем будущем мы будем становиться свидетелями все более занятных мутаций репертуарного театра. Одна из самых явных примет неизбежного — поставленный как калька с бродвейского хита "З9 ступеней" спектакль Театра имени Станиславского. К самому этому театру продюсерский проект не имеет почти никакого отношения. Однако театр может предоставить площадку в самом центре города. Продюсеры, у которых есть деньги, принесли на площадку выгодный коммерческий проект — в результате под крышей субсидируемого, хотя и плохо, городского театра образовался кусочек Вест-Энда. Возможно, кусочков таких со временем будет становиться все больше — и это тот случай, когда рано или поздно придется вспомнить бородатый одесский анекдот: "Рабинович, либо снимите крест, либо наденьте штаны..."
В сущности, дрейф в сторону кассового театра не пугал бы, если бы, во-первых, был обеспечен изменением структуры театрального дела, во-вторых, если бы не слабели альтернативы ему. К сожалению, все тоньше голоса недавно столь громких и амбициозных пропагандистов "новой драмы", их подвалы в одних случаях хиреют, в других — приобретают странноватый налет глянца. С другой стороны, по-прежнему интересно работают группы Владимира Панкова, выпустившего очередную часть своей "Гоголиады", и Дмитрия Крымова — кажется, он со своими актерами и весь театр "Школа драматического искусства" подтянул, в бывшей вотчине Анатолия Васильева вновь стали появляться необычные и небанальные представления.
Спасать обычные театры тем не менее должны не "странные" режиссеры, а крепкие профессионалы. Банально и много раз сказано, но очевидно: кризис режиссуры никуда не делся. Те, на кого принято делать ставки, ведут себя по-разному: Миндаугас Карбаускис вообще промолчал, Кириллу Серебренникову не вполне удалась "Трехгрошовая опера" в МХТ, Константин Богомолов работает столь неровно, что ни за что ручаться нельзя. Старшим мастерам все труднее нести знамя побед: хотя и поставили в этом году Петр Фоменко, Марк Захаров и Кама Гинкас по спектаклю, бесспорными событиями они не стали. Впрочем, и споров особых тоже не вызвали.
На академическом фланге кроме Сергея Женовача, нашедшего вместе с учениками достойную нишу, обнадежил разве что Театр Вахтангова. По справедливости говоря, спектакль Римаса Туминаса "Дядя Ваня" критикой был перехвален — но уж больно хотелось всем доказать друг другу, что серьезный режиссер и сегодня в состоянии оживить полумертвый театр с привидениями, заставить актеров задышать по-новому. Собственно говоря, на актеров сегодня главная надежда. В первую очередь на молодых. Вот в скромном по своим художественным достоинствам спектакле Театра на Малой Бронной "Варшавская мелодия" вдохновенно сыграла молодая Юлия Пересильд — и народ валом повалил "на актрису" в не самый успешный театр.
В условиях всеобщего разброда и шатания центрами внимания профессионалов и просвещенных зрителей становятся фестивали. "Золотая маска" с ее разросшейся международной программой, Чеховский фестиваль, фестивали "Сезон Станиславского" и "Новый европейский театр" продолжали просвещать, образовывать и озадачивать публику, невольно ставя беспощадное зеркало перед современным русским театром. К сожалению, привозным театром своего все равно не заменить.
Оригинальная статья

Спор о распределении доходов от сериала "Каменская" продолжится в суде
2009-12-18 10:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 дек - РИА Новости, Сергей Феклюнин. Арбитражный суд Москвы в пятницу вернется к рассмотрению иска издательства "Эксмо" к компании "НТВ-кино" о взыскании примерно 9 миллионов рублей. Издатели обвиняют кинокомпанию в неисполнении соглашения о распределении доходов от реализации прав на телесериал "Каменская" по произведениям Александры Марининой.
Представитель истца сообщил ранее, что "Эксмо" и "НТВ-кино" являются создателями телесериала. Они заключили в 2000 году агентское соглашение, по которому кинокомпания, занимавшаяся реализацией прав на картину, должна была отчислять издательству часть доходов.
"С 2003 года выплаты были прекращены", - заявил представитель "Эксмо".
Издательство обратилось в суд с иском о взыскании с партнера 8,909 миллиона рублей в ноябре 2008 года. На предыдущем заседании исковые требования были увеличены, по словам истца, "на несколько сотен тысяч рублей" в связи с увеличением "срока пользования чужими средствами". Точную сумму новых исковых требований заявитель не назвал.
Представитель ответчика иск не признала. Она отметила, что по сделкам реализации прав на телесериал, осуществленным до 21 октября 2005 года, истек срок исковой давности, по сделкам же после этой даты "НТВ-кино" почти расплатилось с издательством.
В доказательство адвокат кинокомпании представила суду девять платежных поручений. Сумму, выплаченную согласно этим документам, она не огласила.
Представитель истца сообщил РИА Новости после предыдущего заседания, что, по мнению противоположной стороны, ответчик выплатил примерно половину долга, а по второй половине якобы истек срок давности.
Заседание было отложено до 18 декабря по ходатайству истца, который пожелал ознакомиться с вновь представленными документами и подготовить контраргументацию.
Издательство "Эксмо" было основано в 1991 году. Среди его постоянных авторов - Данил Корецкий, Александра Маринина, Татьяна Устинова, Дарья Донцова. По данным сайта издательства, сейчас "Эксмо" издает около 8 тысяч наименований книг в год. Из них на остросюжетную литературу приходится 20%, примерно такие же доли у детской литературы, современной прозы, фантастики и фэнтэзи. По данным Российской книжной палаты, издательство является лидером рынка по тиражу и количеству наименований издаваемых книг, доля "Эксмо" на российском книжном рынке составляет 15%.
Компания "НТВ-кино" создана в 1997 году под именем "Холдинг-ТВ". Нынешнее название - с февраля 1998 года. Как сообщает сайт компании, основная деятельность "НТВ-кино" заключается в создании игровых и документальных телесериалов, а также анимационных и полнометражных фильмов. Среди ее продукции - сериалы "Дальнобойщики" и "Слепой".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Музыку композитора Галины Уствольской исполнят в Мариинском театре
2009-12-18 10:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 18 дек - РИА Новости. Произведения российского композитора Галины Уствольской прозвучат в пятницу в концертном зале Мариинского театра в преддверии третьего фестиваля "Новые горизонты", который пройдет с 17 по 24 января, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Фестиваль "Новые горизонты" посвящен современной российской музыке, и в его преддверии мы решили исполнить музыку Уствольской, которая еще недавно была нашей современницей. Таким образом, мы покажем контекст современной российской симфонической музыки, в частности - петербургской", - уточнил представитель театра.
Собеседник агентства отметил, что концерт не только предваряет фестиваль "Новые горизонты", но и приурочен к 90-летию со дня рождения Уствольской.
На вечере в концертном зале театра прозвучат сонаты Уствольской для фортепиано и большой дуэт для виолончели и фортепиано.
Сонаты исполнят Ольга Пащенко, Ксения Семенова, Алексей Гроц, Елизавета Миллер, Владимир Иванов и Алексей Любимов. Большой дуэт сыграют Алексей Любимов и Наталия Гутман.
Галина Ивановна Уствольская родилась в Петрограде в 1919 году. Училась в консерватории у Дмитрия Шостаковича, который высоко ценил ее талант. Отношения с учителем, однако, были не безоблачными - в частности, позднее Уствольская признавалась, что музыка Шостаковича никогда не была ей близка.
В СССР музыка Уствольской фактически не исполнялась до 1991 года, хотя за рубежом была хорошо известна.
В разное время произведения Уствольской исполняли Мстислав Ростропович, Райнберт Де Лейв, Фрэнк Денайер и другие известные музыканты.
Скончалась Уствольская в Санкт-Петербурге в 2006 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Смерть на любителя // Принты Дэмиена Херста в галерее "Триумф"
2009-12-18 11:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Галерея "Триумф" уже не впервые показывает Дэмиена Херста, одного из самых известных и богатых современных художников. На его выставке двухлетней давности к звезде за автографом выстраивалась очередь московских знаменитостей. В этот раз все было скромнее, автор не приехал, зато ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ бесстрашно посмотрел в глаза разноцветным черепам.
В старинном особняке, занимаемым галереей "Триумф", принты Херста выглядят удивительно уместно. Так и представляешь себе, что сейчас выйдет хозяин дома в шелковом халате с драконами и проведет экскурсию по залам, указывая на черепа и комментируя: "А это моя бабушка, умнейшая была женщина... А это прадедушка, потомственный дворянин..." Отличить их просто: каждый череп напечатан с использованием цветной фольги разных оттенков. Фольга блестит совсем как золото на картинах самого известного питомца "Триумфа" — Алексея Беляева-Гинтовта.
Дэмиен Херст дебютировал романтичным маргиналом: тусовался в сквотах и устраивал выставки в заброшенных домах. Теперь он — один из самых богатых художников в мире. Многие видят Херста спасителем английского искусства. Действительно, во второй половине ХХ века англичане прозябали на задворках арт-мира, и даже их важнейшее изобретение — поп-арт — присвоили ушлые американцы во главе с Энди Уорхолом. Именно с Херста и его друзей из группы "молодых британских художников" с англичанами снова начинают считаться. Но не меньшее число специалистов и простых зрителей к Херсту относится резко отрицательно. По их мнению, он — шарлатан, и большинство его работ — не что иное, как претенциозные банальности, не имеющие отношения к искусству. Аромат больших денег, сопровождающих в последнее время каждый шаг Херста, укрепляет уверенность скептиков в том, что его успех — результат заговора элиты и ушлых арт-дилеров, а также нечеловеческой наглости художника.
Но ни одна теория заговора не сможет объяснить столь стабильного везения. Дело тут в другом. Все произведения Херста посвящены смерти. Именно это, а не банальность поражает в них больше всего. Херст не пытается сделать смерть красивой и подарить надежду на загробную жизнь. Его выставка в арт-центре украинского бизнесмена Виктора Пинчука, друга и коллекционера Херста, оставляла ощущение глухой стены, гимна небытию, после которого нет ничего. Зрители спрашивали друг друга: "Что творится в голове человека, который платит такие деньги за этот мрак?"
Искусство Херста принципиально не демократично. Он владеет небольшим количеством приемов, и все они рассчитаны на определенную аудиторию, а именно людей с достатком, высший средний класс и класс выше среднего. Все эти черепа, от тиражных, как на выставке в "Триумфе", до настоящего бриллиантового 100-миллионного, являются ничем иным, как современными вариациями на тему бренности бытия, vanitas. Это дальние родственники символов, которыми художники Ренессанса уснащали изображения и святых, и богобоязненных заказчиков.
Богатому человеку мысль о смерти доставляет, наверное, больше неприятных минут, чем персонам, свободным от финансовых пут. Появляются мысли, которые христианство вдалбливало в головы своей обеспеченной паствы на протяжении последних двух тысяч лет: "Сегодня ты богач, а завтра — хладный труп! Богатство с собой не возьмешь на тот свет!" Так что искусство Херста способно помочь тем, на кого не действует йога и медитация, прожженным материалистам, которые знают, что мечты сбываются и поэтому особо ни о чем не мечтают (специально для последних Херст сделал скульптуру "Единорог" — сказочное животное, погруженное во все тот же мертвенно-синий формалин). Простые, как знак "Стоп", его работы иллюстрируют один и тот же тезис — "Смерть неизбежна". И если среди ваших знакомых есть люди с похожим образом мышления, смело дарите им на Рождество или Новый год череп от Херста. €10 тыс. штука, тираж каждого 15 экземпляров. Уже в первый день продали девять, поспешите.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":