Лидер Aerosmith Стивен Тайлер лечится от пристрастия к обезболивающим
2009-12-23 08:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Лидер и вокалист знаменитой американской рок-группы Aerosmith Стивен Тайлер начал курс лечения в реабилитационной клинике, врачи которой попытаются избавить его от болей и зависимости к обезболивающим лекарствам, к которым музыкант пристрастился за последние десять лет своей карьеры из-за различных травм во время выступлений, сообщает в среду агентство Рейтер.
Об этом 61-летний Тайлер заявил в интервью журналу People. Место лечения и название клиники не разглашаются, отмечает агентство.
"Благодаря моей семье и команде врачей я попытаюсь избавиться от болей и очень хочу затем вернуться на сцену и в звукозаписывающую студию к своим коллегам по группе", - заявил лидер Aerosmith.
Тайлер также предложил примирение своим товарищам по группе, которых месяц назад он заставил изрядно помучиться своими заявлениями об уходе из группы и желании сосредоточиться на сольных проектах. Остальные участники рок-группы тогда заявили, что найдут кого-нибудь другого, чтобы заменить его.
"Мне нравится быть вокалистом Aerosmith. Я очень благодарен за поддержку и любовь, которую получаю, и хочу позаботиться о некоторых вещах", - отметил Тайлер.
В мае 2008 года музыкант уже проходил курс лечения в реабилитационной клинике, где он искал, по его словам, "безопасной среды" для того, чтобы справиться с беспокоившими его болями после нескольких операций на ступне.
В августе Тайлер попал в больницу после падения со сцены во время концерта. Он подскользнулся, пытаясь "разогреть" публику танцем, после того как перестал работать звук во время исполнения песни Love In an Elevator.
Американская хард-рок группа Aerosmith была образована в Бостоке (штат Массачусеттс) в 1970 году. В период с 1975 по 2001 годы более двух десятков композиций коллектива попали в хит-парад Billboard Hot 100.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Полиция Великобритании вынесла предупреждение гитаристу Rolling Stones
2009-12-23 10:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Гитарист легендарной британской группы Rolling Stones Ронни Вуд получил во вторник предупреждение от британской полиции после того, как в начале декабря он был арестован за нападение на свою сожительницу, россиянку Екатерину Иванову, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс.
По данным британских СМИ, инцидент произошел вечером 2 декабря на главной улице города Эшер в графстве Саррей к юго-западу от Лондона. Тогда полиция отказалась дать сколько-нибудь подробный комментарий относительно произошедшего и лишь подтвердила журналистам, что "62-летний мужчина был арестован по подозрению в нападении на человека в результате семейного конфликта".
Вуд был арестован, но вскоре выпущен под залог под обязательство явиться в суд в январе 2010 года для дальнейших разбирательств.
Роман гитариста Rolling Stones и 20-летней Екатерины Ивановой, ранее работавшей официанткой в лондонском клубе, продолжается уже более года.
В 2008 году Вуд признался в супружеской измене и развелся со своей женой Джо, с которой прожил 24 года. В сообщении о разводе имя любовницы музыканта официально названо не было.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Другие новости культуры и искусства со словами ГИТАРИСТ, БРИТАНСКОЙ, ROLLING, STONES, АРЕСТОВАН, ДАЛЬНЕЙШИХ:

Вспомнить и обличить
2009-12-23 12:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В продаже книга Олега Дормана «Подстрочник» – мемуары переводчицы Лилианны Лунгиной с минимумом Карлсона, но с избытком обличения советской системы.
Главная загадка мемуаров переводчицы Астрид Линдгрен Лилианны Лунгиной — их исключительный, никем не угаданный заранее успех. В июле, когда фильм Олега Дормана показал канал «Россия», природа этого успеха казалась очевидной. Монолог Лунгиной подкупал своей теплотой и безыскусностью, прямое слово этого монолога так очевидно контрастировало с назидательным, агрессивным и натужно ироничным словом сегодняшнего телевидения, что сами телевизионщики заговорили о рождении нового телеязыка. Эти же простота и искренность обеспечили почти безболезненный перевод звучащей речи в письменную;

сразу скажем, что и в бумажной версии многочасовой рассказ Лунгиной ничуть не потерял в обаянии.

Более того, именно теперь несомненно, что этот рассказ должен был появиться в виде книги и что принадлежит он прежде всего книжной культуре. Родится ли у нас в ближайшее время новый телеязык — бог весть, но в языке художественной литературы, той, что пишется сегодня, воспоминания Лилианны Лунгиной, наговоренные больше десяти лет назад, наверняка еще откликнутся.

По ведомству какой традиции зачислить «Подстрочник», тоже, кажется, ясно.

В русской литературе ХХ века сложилась особая женская мемуаристика — воспоминания женщин, обнаруживших, что умеют писать (и говорить), только после смерти мужей. Примечательный эпизод недавней презентации «Подстрочника» в Политехническом музее: много раз бывавший в доме Лунгиных Владимир Войнович публично признавался, что только благодаря фильму и книге понял, «какая Лиля была умная», и только теперь ее «наконец узнал». Различия очевидны, но сейчас важно сказать о сходстве: у персонажа мемуаров Лунгиной много общего с персонажем Надежды Мандельштам. Обе говорят не просто о женщине, поумневшей рядом с умным мужем, — и у Лунгиной, и у Мандельштам это женщина, поумневшая настолько, чтобы судить систему.
Что же стоит за этой простой речью?

Почему «Подстрочнику» уже через месяц не хватает ни основного, ни дополнительного тиража?

Понятно, что так задеть может только то, что касается лично нас, а Лунгина задевает именно с первых страниц. Вряд ли многие узнают в этом детстве свое собственное — Германия, Палестина, Франция, кукольный деспот Образцов, отец-невозвращенец, но буквальное узнавание и не требуется. Лунгина рассказывает — как переводит: «идиоматические выражения в каждом языке свои», «надо обязательно найти собственную, совсем другую идиому или игру слов, часто в десяти верстах от французской, но которая вызывает то же чувство, ту же ассоциацию». Первые главы «Подстрочника» работают по тому же принципу: разговор о чужом детстве запускает в нас механизм собственных воспоминаний.

Но просто вспоминать мало.

Лунгина умеет так связать случайное и бытовое, чтобы за сетью подробностей проступила значительность любой биографии. Она делает это на свой манер, расставляя свои вехи. Вот рассказ о Германии — и обязательный рефрен «моей любимой немецкой подругой стала Урсула». Вот французские курорты — и снова любимые подруги. Вот малосимпатичная московская школа для детей красных эмигрантов, но даже там есть Люся Товалева, которая примиряет с жизнью.

Центральный сюжет «Подстрочника» (и в книге это нагляднее, чем в фильме) — постепенное созревание героини в отрицании советской системы.

Для Лунгиной важно определиться с собственным местом в этой системе: среди героев не была, но откровенно не подличала, вот генерал Григоренко, а вот борец с космополитами литературовед Самарин, здесь малодушно не защитила сына от нападок директора школы, зато здесь переборола страх и подписала письмо в поддержку Синявского с Даниэлем. Но еще важнее то, что освободиться от системы она не может даже в конце 1990-х. Очень красноречивый штрих к портрету эпохи, когда первоклассная переводчица, мать двух режиссеров, специалист по Франции и Скандинавии, как о самом главном в жизни говорит о перепечатке диссидентской «Хроники текущих событий».

Лилианна Лунгина об этом вряд ли задумывалась, но сам строй ее рассказа уличает советскую власть не меньше, чем отдельные эпизоды.

Сопротивлялась системе она так же, как взрослела, — в кругу любимых друзей. Правда, что кухонное диссидентство скрепляло почище фронтовой дружбы, но правда и то, что именно круг своих превращал отношения с режимом в факт внутренней биографии. Непринявшие «Подстрочник» упрекают Лунгину, что слишком много говорит об интеллигентских кухнях, в итоге получается, мол, «мы, духовные» были совсем не такими, как «все прочие, обыкновенные». Активнее всего ей ставят на вид эпизод с пленными немцами: Лунгина возвращается к нему несколько раз, вспоминая, как голодные старухи в Москве в 1944 году подавали вчерашним врагам куски хлеба, но поступить так, как эти старухи, ей и в голову не приходит.

На мой вкус, в книге есть сцена еще более постыдная.

Уже в брежневские времена мемуаристка попадает в номенклатурный ресторан в Кишиневе и считает нужным отметить, как правильно, не в пример советскому общепиту, там накрахмалены и отутюжены скатерти. Нужно, конечно, очень унижать людей, чтобы под занавес жизни даже лучшим из них хотелось вспомнить какую-то ресторанную скатерть. Значит ли это, что у нас есть право их за эти воспоминания упрекнуть? И еще: обязательно ли нужно принимать эту извращенную логику и обвинять людей в том, что им хотелось — вопреки всему и всем — объединяться?
Лилианна Лунгина до обидного мало говорит об ифлийской поэзии. Ничего не говорит о новейшем французском романе, о культурном феномене Скандинавии. Не видит и не помнит великого кино 1960–1980-х годов. Зато мы, читающие «Подстрочник», уже можем заметить и это, а не только травлю Григоренко и накрахмаленную скатерть. Кажется, это немало.
Олег Дорман. Подстрочник: Жизнь Лилианны Лунгиной, рассказанная ею в фильме Олега Дормана. М.: Астрель, Corpus, 2010 г.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Другие новости культуры и искусства со словами ПОДСТРОЧНИК, ЛИЛИАННЫ, ЛУНГИНОЙ, ФИЛЬМ, ЧТОБЫ, ЛУНГИНА:

Наталья Фатеева: "советское кино не любило меня за улыбчивое лицо"
2009-12-23 13:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня исполняется 75 лет актрисе Наталье Фатеевой, хотя цифру 75 она опровергает одним своим видом.
«Если смотреть на прожитую жизнь глазами окружающих, то, конечно, многим кажется, что я успешна, счастлива. Мое же личное ощущение – я не совсем успешна, писала Наталья Фатеева почти год назад в журнале «Профиль» - ведь мое поколение жило в очень узких рамках, в так называемых «объятьях Родины». Мне кажется, успешным можно считать себя в том случае, если ты поступательно развиваешься, если ты свободен в своих мыслях, действиях и поступках».
Красивая, талантливая, свободолюбивая и улыбчивая Наталья Фатеева всегда была востребованной актрисой, хотя значительных ролей в ее активе не было. «Лицо у меня слишком улыбчивое, - говорит она о себе. –  За это, кстати, меня не любило советское кино, ему не очень нужна была актриса со счастливым выражением лица».
"Великое будущее"...
Родилась Наталья в 1934 году в Харькове. Ее мама работала в легкой промышленности - директором ателье мод, а отец был военнослужащим. Ее родители и познакомились в Харькове, куда прадед Фатеевой перебрался после революции.
Наталья с ранних лет мечтала о карьере актрисы. Девочка буквально не вылезала из оперного театра, пересмотрев и переслушав не раз все спектакли, а некоторые арии знала наизусть.
Родители не очень приветствовали увлечение дочери сценой, считая актерство занятием малопригодным для жизни.
В 1952 году Наталья Фатеева вопреки воле родителей и отговорам друзей решила поступать в Харьковский театральный институт. Это ей удалось с первого же захода: у нее одной из всех абитуриентов по всем экзаменам были отличные оценки.
Фатеева всегда была очень целеустремленной. Под одной из своих фотографий в альбоме она, например, сделала примечательную подпись: "Великое будущее"... И, как оказалось, не ошиблась. 
В начале 50-х творческая судьба студентки Фатеевой складывалась неплохо. За отличную учебу она стала получать именную стипендию, ее (как одну из самых красивых и талантливых студенток) пригласили работать диктором на местное телевидение.
В 1953 году Наталья Фатеева решила поступать во ВГИК. Экзамены она сдала блестяще и была зачислена студенткой первого курса в мастерскую С. Герасимова и Т. Макаровой.
Кино плюс Театр
1956 год принес Наталье Фатеевой удачу. Она дебютировала на Киностудии имени Довженко, сыграв Таню Оленину в фильме «Есть такой парень». Типичную для того времени героиню (самостоятельную и правильную советскую девушку) Фатеева смогла наделить собственной естественностью и обаянием. 
В 70-е годы творческая биография Фатеевой пополнилась новыми ролями, однако ни одна из них не принесла ей достаточного удовлетворения. Из наиболее запомнившихся ролей того периода можно назвать разве что четыре: Людмила в «Джентльменах удачи», Павлина в «Летних снах», завуч в «Розыгрыше» и Ирина Соболевская в «Место встречи изменить нельзя».
Наталья Фатеева о своей творческой судьбе высказывается так: «Пика популярности» у меня никогда не было. Я не относилась к «модным», «престижным» артистам, никто меня в звезды не выводил, в лауреаты не толкал. В моде был серый цвет…»
С годами проявилась еще одна грань таланта актрисы - ее многоплановость. Фатеева доказала, что может сыграть в комедии, в мелодраме, в фильме на «производственную» тему, в мюзикле, в исторической картине, и даже в детективе. Она играла учительниц и экономисток, инженеров и спортсменок, колхозниц и княгинь.
Много и успешно Наталья Фатеева занималась дубляжом иностранных картин. Их в ее биографии более двухсот. Ее голосом говорили Софи Лорен, Леа Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.
В 1958 Наталья Фатеева стала актрисой Театра-студии киноактера. В 1959 ушла в Московский театр им. М. Н. Ермоловой, но через год вернулась в Театр киноактера. 
Наиболее заметными театральными ролями Фатеевой в театре стали: Патриция в «Трех товарищах» Ремарка в театре им. Ермоловой, Даша в пьесе Хикмета «Два упрямца», Мадам де Реналь («Красное и черное» Стендаля) в Театре киноактера и другие.
Три плюс два
Хотя Наталья Фатеева и говорит, что «пика популярности» в ее карьере не было, она немного лукавит. Слава пришла к ней  в 1963 году после выхода комедии «Три плюс два». Пригласил ее на роль укротительницы Зои сам режиссер - Генрих Оганесян. 
Наталья Фатеева вспоминает: «Помню, что, прочитав сценарий, тут же поехала в Ригу. Пробы были на побережье. Потом мне позвонил режиссер: «Мы хотим, чтобы вы играли не Зою, а Наташу. Зою бы сыграла Лиля Алешникова». Я сказала, что роль актрисы Наташи мне не нравится, лучше я вообще не буду сниматься. И меня утвердили на Зою». Подружку Зои сыграла Наталья Кустинская, а трио мужчин – Андрей Миронов, Евгений Жариков и Геннадий Нилов.
Наталья Фатеева очень гордилась тем, что действительно входила в клетку с тиграми, но эти кадры из фильма вырезали. Позднее актриса рассказывала: «Самое обидное, что вся моя храбрость - как я облокотилась на тигра, как я его гладила и даже приударяла кулаком - не вошла в фильм. Эти кадры забраковали, так как в них попала рука Запашного, который держал тигра за ошейник».
Любовь и брак
На съемках фильма «Есть такой парень» Наталья Фатеева познакомилась с начинающим режиссером Владимиром Басовым. В 1957 году он пригласил ее на одну из ролей в свою картину «Случай на шахте восемь», а спустя некоторое время они поженились. Но брак не был удачным и продлился всего несколько лет. У Фатеевой и Басова родился сын Владимир, ныне успешный режиссер.
Уже после развода с Басовым во время съемок фильма «Три плюс два» между Натальей Фатеевой и Андреем Мироновым вспыхнул роман. Актриса признавалась: «С Андреем мы очень подружились. Он был именно хорошим другом, были долгие и теплые отношения, после тяжелого разрыва с Басовым он мою душу очень отогрел...» Но во что-то большее их отношения так и не перешли, хотя Андрей Миронов был действительно сильно влюблен в Фатееву.
Мама Андрея, актриса Мария Миронова рассказывала: «Когда они расстались, он страдал. Андрей иногда писал мне письма и почти все его письма относятся к периоду любви и расставания с Наташей. Он писал о своих чувствах к ней. И как писал... Я до сих пор отношусь к этой женщине с огромной нежностью...»
Второй раз Фатеева вышла замуж за летчика-космонавта Бориса Егорова. С Егоровым Фатеева познакомилась случайно на вечеринке у подруги. Красивый, умный, настоящий герой того времени, он сразу же вскружил голову Наталье. То, что Егоров уже был женат, не стало для нее преградой. Вскоре Борис развелся и женился на Фатеевой. А в 1969 году у них родилась дочка, которую назвали Наташей. Но второй брак оказался таким же непрочным, как и первый.
Личная жизнь актрисы так и не сложилась. О своей лично жизни она говорит так: «Все мои браки были примерно одинаковой продолжительности. Три года люблю, два года терплю. Пятилетка, все по-советски. В браках я была обычной женой. И носки стирала, и готовила, все как у всех. Быт советский – это пытка. А в моей профессии – так и вдвойне: мне же надо следить, чтобы руки не страшные были, чтобы лицо не старело…
«Мне не стыдно за мою прожитую жизнь…»
В 1990-е годы актриса пропала с экранов. Но случилось это не по ее воле, а потому что кинематограф этого времени был заполнен в основном "чернухой", а сниматься в таком кино Фатеева не хотела. Среди ее последних работ - "Осенние соблазны" В. Грамматикова, "Тайны дворцовых переворотов" С. Дружининой, "Дорога на край жизни" Р. Мурадяна.


 
Несмотря на возраст Наталья Фатеева прекрасно выглядит и излучает оптимизм. В одном из своих интервью она сказала: «Я считаю, что прожила достойно. Мне не стыдно за мою прожитую жизнь...»

Материал подготовлен на основе открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Дмитрий Медведев поздравил с 90-летием художника Хариса Якупова
2009-12-23 13:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил с 90-летием народного художника СССР, лауреата государственных премий СССР и РСФСР, участника Великой Отечественной войны Хариса Абдрахмановича Якупова, сообщила пресс-служба Кремля.
"Талантливый живописец, автор многих ярких произведений, Вы получили широкое признание. Ваши картины, отразившие историю и самобытную культуру татарского народа, украшают сегодня многие галереи России, А работы, посвященные Великой Отечественной войне, помогают сохранить память о суровых буднях и самоотверженных подвигах фронтовиков. Вас уважают и как талантливого педагога, среди учеников которого - немало известных художников", - говорится в поздравительной телеграмме.
Харис Абдрахманович Якупов родился 23 декабря 1919 года в городе Казани. В 1940 году окончил Казанское художественное училище. Участвовал в Великой Отечественной войне. После демобилизации в 1946 году был принят в Союз художников СССР. С 1948 по 1952 год преподавал в Казанском художественном училище.
За свою творческую карьеру Харис Якупов создал более 300 работ, среди которых 20 крупных полотен и более 200 зарисовок. Ряд произведений художника находится в Государственной Третьяковской галерее, Музее Восточных культур России. Его работы побывали на выставках в Финляндии, Китае, США, Корее, Франции, Болгарии, Германии, Польше и других.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Германия":

Фатеева Наталья Николаевна. Биографическая справка
2009-12-23 14:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
23 декабря 2009 года исполняется 75 лет актрисе Наталье Фатеевой.
Актриса театра и кино, Народная артистка России Наталья Николаевна Фатеева родилась 23 декабря 1934 года в Харькове. Отец был военнослужащим, мать работала директором ателье мод. Наталья, наделенная от природы и слухом, и голосом, с ранних лет мечтала о карьере актрисы. Видя склонность дочери к музыке, родители отдали ее в музыкальную школу, но здесь, как считает сама Фатеева, ей не повезло с педагогами.
В школьный драматический кружок ее не взяли из-за слишком высокого роста, зато немалых успехов достигла юная Фатеева в спорте. Она стала посещать секцию легкой атлетики на стадионе «Динамо», и вскоре стала чемпионкой города по прыжкам в высоту, в длину и даже по толканию ядра.
В 1952 году Наталья Фатеева поступила в Харьковский театральный институт. Вскоре ее пригласили работать диктором на местное телевидение, а через какое-то время отчислили из института.
В 1956 году состоялся дебют Натальи Фатеевой в кино, она снялась в фильме «Есть такой парень» в роли Тани Олениной. В том же году она познакомилась с кинорежиссером Сергеем Герасимовым, который взял молодую актрису во ВГИК, в свою мастерскую, ее зачислили сразу на четвертый курс.
В период учебы Фатеева снялась в фильмах «Случай на шахте восемь», «Капитан «Старой черепахи», «Дело «Пестрых».
После окончания ВГИКа в 1958 году, Наталья Фатеева год проработала в Театре-студии киноактера, после чего ее пригласили в Театр имени Ермоловой. В 1959 1961 годах она была актрисой этого театра, на сцене которого сыграла главные роли в спектаклях «Два упрямца» Назыма Хикмета и «Три товарища» Эриха Марии Ремарка.
В 1961 году актриса вновь вернулась в Театр-студию киноактера, где впоследствии проработала много лет. Среди наиболее ярких ее ролей в Театре-студии киноактера была мадам де Реналь в «Красном и черном» в постановке Сергея Герасимова.
Всенародная слава пришла к Наталье Фатеевой в 1963 году после выхода комедии «Три плюс два», после которой Фатеева много снималась в комедийных и музыкальных лентах: «Песни моря», «Джентльмены удачи», «Летние сны», «Прежде, чем расстаться», «Человек с бульвара Капуцинов».
За время работы в кино Натальей Фатеевой сыграно более 70 самых разноплановых и разнохарактерных ролей. Она снялась в фильмах «Здравствуй, это я», ставшем на долгие годы визитной карточкой актрисы, «Под одним небом», «Дети Дон Кихота», «Розыгрыш», «Расследование», «Палата», «Исход», «Сумка дипкурьера», «Право первой подписи», «Анна Павлова», «Анна Карамазофф», «Осенние соблазны», «Никто не хотел уезжать», «Дорога на край жизни», «Тайны дворцовых переворотов» и многих других.
Наталья Фатеева много снималась в телевизионных фильмах: «Убить человека», «Я – Береза», «Эстрадная фантазия», «Тигры на льду», «Эксперимент», «Табачный капитан», «Судьба барабанщика», «Обретешь в бою», «Обычный месяц», «Встреча на дальнем меридиане», «Железная игра», «Место встречи изменить нельзя».
В середине 1990-х годов Наталья Фатеева сыграла в антрепризе «Арт центр» в спектакле «Сюрпризы семейного уикэнда» с Анатолием  Кузнецовым, Игорем Ясуловичем и Валентиной Малявиной. В 2004 году она исполнила роль Клер в спектакле «Любовь к английской мяте» Маргарет Дюрас в постановке Агеева.
Наталья Фатеева много и успешно занималась дублированием иностранных фильмов, выходящих на наши экраны. Ее голосом говорили Софи Лорен, Лео Массари, Беата Тышкевич, Невена Коканова, Барбара Брыльска и многие другие.
Наталья Фатеева удостоена звания народной артистки РСФСР (1984), награждена орденом Почета (2000). В 2005 году актриса получила награду общественного признания – медаль Св. Александра Невского «За труды ради Отечества».
Первым мужем Фатеевой был ее однокурсник по Харьковскому институту культуры Леонид Тарабаринов, второй муж – режиссер Владимир Басов, третий муж – летчик-космонавт, Герой Советского Союза Борис Егоров.
У нее двое детей: сын Владимир (от брака с кинорежиссером Владимиром Басовым), актер и режиссер и дочь Наталья, (от брака с Борисом Егоровым).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Жеребьевка определит, какая картина станет "первым фильмом весны"
2009-12-23 14:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Жеребьевка решит прокатную судьбу фильмов Продюсера Рената Давлетьярова и актер Леонида Ярмольника, которые в среду кинут жребий, и выяснят чья картина "Ирония любви" или "Любовь в большом городе" выйдет первой весной 2010 года, сообщили РИА Новости организаторы жеребьевки.
Релиз обеих картин запланирован на весну 2010 года. Продюсеры хотят избежать "давки" в прокате, подобно той, которая наблюдалась в канун нового 2009 года, когда почти одновременно стартовали три отечественных блокбастера: "Обитаемый остров", "Любовь-Морковь 2" и "Стиляги".
"Теперь создатели решили договориться полюбовно и положиться на волю судьбы", - сказала собеседница агентства.
Продюсер фильма "Ирония любви" Ренат Давлетьяров и актер Леонид Ярмольник, сыгравший в картине "Любовь в большом городе", вытащат из мешка Деда Мороза "счастливый билет" с датой релиза.
За честностью происходящего будут наблюдать актер Алексей Чадов, его партнерша по фильму "Ирония любви" Асель Сагатова, а также Гоша Куценко, Кристина Орбакайте и другие гости мероприятия.
Создатель проекта "Ирония любви" - компания "Интерфест" - известна своими комедиями "От 180 и выше", "Любовь-Морковь", "Любовь-Морковь 2", которые становились лидерами проката.
Картина "Любовь в большом городе", которую представляет компания "Леополис", является сиквелом прошлогоднего весеннего релиза.
Многомесячную интригу вокруг этих проектов подогревал и тот факт, что главную роль в обеих картинах сыграл Алексей Чадов. Но если в картине "Любовь в большом городе" актер предстает в своем обычном образе мачо, то в "Иронии любви" - в непривычном амплуа трогательного романтика, на которого открыла охоту юная светская львица.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Другие новости культуры и искусства со словами АКТЕР, ИРОНИЯ, ЛЮБВИ, ЛЮБОВЬ, БОЛЬШОМ, РЕЛИЗ:

Суд приговорил актера Галкина к году и двум месяцам заключения условно
2009-12-23 14:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Пресненский суд Москвы в среду приговорил к одному году и двум месяцам заключения условно с испытательным сроком полтора года известного актера Владислава Галкина, признанного виновным в хулиганстве и сопротивлении сотрудникам милиции, передает корреспондент РИА Новости из зала суда.
Галкин полностью признал свою вину и выразил раскаяние в содеянном.
Прокурор Наталья Леонтьева сообщила журналистам, что считает приговор обоснованным. "При назначении наказания были учтены все обстоятельства уголовного дела, в том числе и раскаяние подсудимого", - сказала она, заявив также, что вопрос об обжаловании вынесенного Пресненским судом приговора, пока не решен. "Вопрос об обжаловании будет решен после ознакомления с протоколом судебного заседания", - сказала прокурор.
Защитник Галкина адвокат Генрих Падва выразил удовлетворение приговором. "Мы удовлетворены приговором и жаловаться, скорее всего, не будем", - сообщил адвокат. Он также выразил надежду на то, что Галкин за назначенный ему судом испытательный срок в полтора года не совершит новых преступлений. "За всю свою жизнь я не видел, чтобы человек так мучительно остро раскаивался", - сказал Падва.
"Этот приговор он считает суровым для себя", - заявил адвокат.
Приговор Пресненского суда может быть обжалован в течение 10 суток со дня его вынесения в кассационную инстанцию.
Ранее СКП сообщал, что актер 23 июля этого года в кафе в центре Москвы в ответ на отказ бармена налить ему виски ударил стулом по барной стойке. После этого, по версии следствия, актер достал травматический пистолет, выстрелил из него и угрожал оружием сотрудникам бара. Прибывшие на место инцидента милиционеры попытались успокоить актера, но в ответ, по данным СКП, Галкин ударил одного из них по лицу.
Актеру предъявлено обвинение по части 1 статьи 213 УК РФ (хулиганство) и части 1 статьи 318 УК РФ (оказание сопротивления сотрудникам правоохранительных органов). Санкции обеих статей предусматривают максимальное наказание в виде лишения свободы на срок до пяти лет.
Галкин входил в состав Общественного совета при МВД РФ, однако, как стало известно РИА Новости, не был вновь включен в состав Совета на 2010 год.
Оригинальная статья

Опера Россини "Итальянка в Алжире" впервые прозвучит в Москве
2009-12-23 15:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Опера Россини "Итальянка в Алжире" впервые прозвучит в Большом зале консерватории в пятницу 29 января, сообщил РИА Новости продюсер проекта Павел Токарев.
"Этот проспект (со слов автора) станет настоящим событием в культурной жизни России, поскольку он будет интересен не только для оперных знатоков и ценителей, но и для поклонников творчества Россини. Ведь именно с этой оперой началось триумфальное восхождение великого композитора", рассказал продюсер Павел Токарев.
По словам Токарева, это труднейшее с точки зрения вокала произведение, которое под силу самым выдающимся певцам.
Произведение оперного искусства 19 века прозвучит в исполнении международного состава солистов под управлением главного специалиста и знатока творчества Россини дирижера Альберто Дзедды (Италия).
Знаменитый маэстро впервые приедет в Москву для того, чтобы исполнить эту оперу с одним из лучших симфонических коллективов России - Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева.
В проекте участвуют хор Большого театра России и знаменитые певцы: Лоренцо Регаццо (бас, Италия), Колин Ли (тенор, Великобритания), Маргарита Мамсирова (меццо-сопрано, Большой театр), Роберто де Кандиа (баритон, Италия).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алжир":

Последние новости по теме "Великобритания":

Сегодня Самарский суд решит судьбу фильма "Россия 88"
2009-12-23 15:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Самарский областной суд сегодня решит судьбу художественного фильма «Россия 88»
Прокурор требует признать ленту, рассказывающую о жизни скинхедов, экстремистской и запретить ее к показу.
Современный российский фильм-драма, видимо, не понравился самарскому управлению ФСБ. По крайней мере, как утверждает режиссер картины Павел Бардин, инициатива судебного разбирательства исходила от спецслужбы. «Россию 88» снимали в жанре псевдодокументального кино. Сюжет простой – группа молодых людей, не скрывающая нацистских взглядов, занимается в спортзале, устраивает разборки с рыночными торговцами и снимает агитационные ролики для интернета. Создатель картины Павел Бардин, который получил за свою работу несколько престижных кинонаград, недоумевает. По его словам, странно, «что компетентные и уважаемые люди с высшим образованием могли перепутать позиции персонажей фильма с позицией авторов, которая явно антифашистская и антиэкстремистская». Отметим, что фильм «Россия 88» не в первый раз оказывается в центре скандала. В частности был отменен показ ленты в Москве в рамках фестиваля Кинотеатр.док. На фестивале кинодебютов в Ханты-Мансийске картина Бардина получила спецприз. При этом, по неофициальным данным СМИ, жюри собиралось дать фильму главную награду, однако изменило свое решение под давлением чиновников.
Премьера фильма «Россия 88» состоялась в начале этого года на Берлинском кинофестивале в рамках программы «Панорама». «Эхо Москвы»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Самарская область":

Пропала звезда Джона Леннона
2009-12-23 16:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Звезда Джона Леннона таинственным образом исчезла с Аллеи славы Голливуда в Лос-Анджелесе. Как сообщает радио «Маяк» со ссылкой на The Guardian, место на мостовой Вайн-стрит, где располагалась звезда, покрыто полиэтиленом и заклеено скотчем.
Поклонники музыканта опасаются, что звезда Леннона была украдена. Впрочем, не исключено, что памятную табличку просто сняли, чтобы подновить к 8 февраля 2010 года, когда на Аллее славы среди прочих будет открыта звезда другого участника The Beatles, барабанщика Ринго Старра.
Представители Торговой палаты Голливуда, следящей за Аллеей славы, пока не дали официальных комментариев по поводу инцидента.
Напомним, одному из лунных кратеров присвоено имя Джона Леннона. Новое название углубления, расположенного в Озере сновидений, было закреплено комиссией Международного географического лунного общества. Диаметр «Кратера мира Джона Леннона» составляет 6 км, а глубина — 990 м. Ранее углубление, которое находится недалеко от центра Озера сновидений, носило имя «Дениэл Ди» — в честь английского химика и физика Джона Фредерика Дениэла. Кратер имени Леннона можно рассмотреть с Земли в телескоп средней разрешающей способности. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Обвинение просит для актера Галкина два года условно
2009-12-23 16:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сторона обвинения на судебном процессе по делу актера Владислава Галкина, обвиняемого в хулиганстве и применении насилия в отношении представителя власти, попросила приговорить его к двум годам лишения свободы условно.
«Преступление было совершено в публичном месте, с использованием оружия. Таким образом, присутствовала повышенная степень опасности», - сказал представитель прокуратуры.
В свою очередь адвокат актера Генрих Падва попросил вынести Галкину наказание, не связанное с лишением свободы.
Актер Владислав Галкин обвиняется по статьям УК «хулиганство, совершенное с применением оружия» и «применение насилия в отношении представителя власти». По версии следствия, 23 июля в помещении кафе «Тики Бар» на Садово-Кудринской улице на отказ бармена налить виски, Галкин взял стул, ударил им о барную стойку, после чего выстрелил из газового пистолета, продолжая требовать алкоголь и угрожая применением пистолета двум сотрудникам бара. Когда прибывший участковый милиционер потребовал прекратить противоправное поведение, Галкин ударил его кулаком в голову.
Актер признал свою вину и просил о рассмотрении его дела в особом порядке - без исследования доказательств. Особый порядок назначается по ходатайству подсудимого с согласия прокурора и потерпевших и является обстоятельством, смягчающим вину - суд не может назначить более двух третей максимального предусмотренного за инкриминируемые преступления наказания. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Отраженно напоминающие
2009-12-23 17:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Русское искусство трех веков в буквальном смысле получило отражение на выставке «Зеркала» в Третьяковской галерее. Отражение вышло кривоватым и мутноватым.
Этот экспозиционный жанр в нашей национальной сокровищнице довольно популярен. Здесь то про шляпки сделают большую сборную выставку, то про цветы. Теперь вот про зеркала. Считается, что широкий зритель на подобные сюжеты реагирует с охотой и любопытством, а любому музею важна посещаемость и приятны лестные отзывы публики. На брюзжащих критиков в таких случаях устроители не особенно обращают внимание: высоколобость, конечно, хорошо, а народная любовь все-таки лучше. Однако на практике тематические выставки вроде нынешней не так уж часто становятся блокбастерами.

Как правило, в них слишком заметен казенный подход к вопросу – заметен настолько, что даже неискушенный зритель способен уловить внутреннюю бесцельность мероприятия.

Традиция адресоваться «всем вместе и никому в отдельности» продолжена на сей раз «Зеркалами» – очередным художественным шоу на материале XVIII – XX веков. Оговоримся сразу, что сама по себе тема зеркала в искусстве не ущербна, с ней можно было бы поразбираться всерьез. Но такая задача, похоже, не ставилась. Потому что если всерьез – значит, якобы для избранных, а как же население? С другой стороны, у музейщиков нередко срабатывают искусствоведческие инстинкты: так и тянет внедрить на «народную выставку» что-нибудь элитарное. В результате получается ни нашим, ни вашим. Эстеты упрекнут сюжет в попсовости, а демос недополучит искомой простоты. Сидение на двух стульях всегда чревато – и «Зеркала» вновь служат тому подтверждением.

Понятно, что начиналось строительство экспозиции с неоспоримых хитов.

Достали «Туалет Дианы» кисти Венецианова, вспомнили о «Портрете актрисы Ермоловой» Валентина Серова, присовокупили знаменитый автопортрет перед зеркалом Зинаиды Серебряковой. Любимых народом шедевров набралось с десяток – большую выставку из них не соорудишь. Стали думать, чем бы заполнить «межклеточное пространство». Кинули клич по музейным отделам: у кого что найдется. Одними собственными фондами не ограничились, пригласили еще ряд современных авторов для привязки к нашим дням. В итоге насобиралось достаточное количество разных опусов, но возникла проблема с концепцией.

Решено было наукой и хронологией не заморачиваться, а устроить все по декоративному принципу.

Букеты потянулись к букетам, барышни – к барышням, интерьеры – к интерьерам. При таком подходе, разумеется, перемешались времена и стили, зато возникла отвлеченная красота экспозиции. Любуйтесь и развивайтесь.
Однако структурная нескладность и отсутствие кураторского замысла превратили зрелище просто в набор почти случайных экспонатов. Все, что их связывает – это наличие зеркала в изображении. Слишком мало для произрастания смыслов. Элементарные намеки улавливаются, конечно: вот здесь зеркало послужило художнику средством для удвоения пространства, в другом случае автор использовал его как бытовую деталь, а тут попытка сыграть в метафизику. Но без кураторского креатива занятие это быстро прискучивает и даже приобретает налет маниакальности. Выискивать повсюду зеркала и находить им какое-то объяснение – довольно странная задача, на решение которой зритель обрекается поневоле.

Рано или поздно не избежать вопроса: а чего ради? Ответ на него устроителями не предусмотрен.

Надо сказать, что многие экспонаты выставки совсем не плохи: все-таки фонды у Третьяковки богатые. И если перейти просто к перечислению, то может даже показаться, что напрасно этот проект подвергается критике. Найдется и шикарный усадебный интерьер Марии Якунчиковой, и гениальный «Парикмахер» Георгия Рублева, и ранние коровинские «Розы», и рафинированная «Обнаженная с зеркалом» Татьяны Мавриной – да мало ли что еще. В перечне все более или менее благополучно (хотя и с ним бы стоило поработать – вплоть до изъятия некоторых произведений, к случаю не очень подходящих).
Но визуальная невнятица слишком очевидна, чтобы говорить даже об относительном успехе. Сделано без огонька и без отчетливых представлений, что же все-таки имелось в виду. Отразиться-то искусство в этом зеркале отразилось, только умножение сущностей само по себе никуда не ведет. Хотелось бы еще и какой-то пользы, пусть минимальной. А если речь исключительно о зрительском развлечении – тогда пускай будет развлечение. Только где оно? Увы, занятной эта выставка не получилась ни с каких позиций.
Оригинальная статья

"Доктор Хаус" разонравился американским зрителям
2009-12-23 17:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Неоднократный обладатель премий "Эмми" сериал "Доктор Хаус" начал стремительно терять позиции в рейтинге популярности американских сериалов.  Очередной, шестой по счету, сезон "Доктора Хауса" критики все еще номинируют на различные премии, которые все чаще достаются конкурентам – сериалу "Американская семейка", "Хор" и "Во все тяжкие", сообщают dni.ru.
В этом году "Доктор Хаус" не пробился в ежегодные "горячие десятки", составляемые обозревателями различных изданий под Рождество. Между тем, дебютант комедийного жанра сериал "Хор" в этом сезоне получил сразу пять призов Satellite Awards. Его признали лучшим комедийным шоу, а исполнителей главных ролей "Хора", Мэтью Моррисона и Лию Мишель, лучшими актерами.
История о бывшем преподавателе химии "Во все тяжкие" так же стремительно отвоевывает лавры, которые до этого принадлежали сериалу "Безумцы" о буднях рекламного агентства в шестидесятых годах прошлого века.
Лучшей в двух номинациях  - "Лучший драматический сериал" и "Лучший актер в драматическом сериале" – стала криминальная драма "Breaking Bad".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Суд рассмотрит дело о признании фильма "Россия 88" экстремистским
2009-12-23 18:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
САМАРА, 23 дек - РИА Новости, Елена Бубнова. Самарский районный суд 14 января рассмотрит представление, внесенное областной прокуратурой, о признании художественного фильма "Россия 88" экстремистским и конфискации его из гражданского оборота, сообщил в среду РИА Новости старший помощник прокурора Самарской области Денис Авдеев.
"Прокуратура области внесла на рассмотрение в суд представление о признании данного художественного фильма экстремистским. Суд должен был приступить к рассмотрению данного дела в среду, но из-за болезни судьи начало судебного заседания перенесено на 14 января", - сказал собеседник агентства.
По данным создателей фильма, его содержание является авторским вымыслом, но вымыслом, основанным на фактах сегодняшней российской жизни.
По сюжету ленты, банда скинхедов "Россия 88" снимает агитационные ролики, чтобы выкладывать их в Интернете. Попутно камера фиксирует жизнь банды, к оператору привыкают и перестают обращать на него внимание. Главарь банды Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем...
Премьера фильма состоялась в феврале этого года на Берлинском международном кинофестивале (Berlinale) в рамках программы "Panorama". Фильм получил приз жюри и приз Гильдии киноведов и кинокритиков на фестивале "Дух огня" 25 февраля этого года.
РИА Новости пока не удалось получить комментарий у создателей фильма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Летят волги
2009-12-23 18:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Черная молния» – спродюсированная Тимуром Бекмамбетовым новогодняя сказка с русским Человеком-пауком, отсылками к «Чародеям» и гордостью советского автопрома в главной роли.
Тимур Бекмамбетов всего-то двумя фильмами умудрился завоевать себе репутацию главного поставщика новогодних блокбастеров. Именно его картины были успешнее прочих в новогоднем прокате 2 и 4 года назад. В прошлом году его попытались заменить сразу двумя проектами, которые потерпели одинаковое фиаско. Успешно дебютировав в Голливуде, режиссер вернулся к нам, чтобы занять теперь уже продюсерское кресло, дав возможность самореализации своим коллегам Александру Войтинскому и Дмитрию Киселеву.

Прежними остались лишь размах и дата выхода.

День рождения у студента Димы Майкова (Григорий Добрыгин) случился незадолго до Нового года, но всякую веру в чудеса легко уничтожил отец (Сергей Гармаш), радостно презентовавший отпрыску видавшую виды 21-ю «Волгу», на которой перед мажорами-однокурсниками появляться, понятно, стыдновато. Уж лучше пешком. Однако автомобиль все же пригодится – для доставки цветов он вполне подходит. Да и по Москве особенно не погоняешь – если есть сомнения, выгляните прямо сейчас из окна своего офиса. Вот в одной из пробок Диме и открылись чудодейственные свойства его средства передвижения – пара нажатий на заедающие кнопки и «Волга», кряхтя, взмыла в белесое московское небо. Добра без худа, конечно, не бывает – гордость советского автопрома оказалась забытой секретной разработкой, за которой давно охотится зловредный олигарх (Виктор, разумеется, Вержбицкий). С помощью нанокатализатора, благодаря которому машина ездит по воздуху, он надеется добыть алмазы, зарытые в земной коре под Москвой-сити.

Заявленный «Дозорами» стиль бросается в глаза зрителю «Черной молнии» сразу и без утайки.

Москва здесь не деревенское кладбище с семнадцатиэтажными склепами, город предстает таким, каким его умеет показать только постоянный бекмамбетовский оператор Сергей Трофимов: морок мегаполиса и особая уличная магия – все на местах. Изменилась только история. «Черная молния» во многом простодушней «Дозоров», без сравнений с которыми никак не обойтись. Задача обязывает – фильм о супергерое предполагает добрую сказку, а не мрачное фэнтези.

Очевидны и последствия – то там, то сям дотошный зритель будет натыкаться на голливудский след: здесь «Железный человек», тут «Человек-паук», много «Человека-паука».

Однако методы, которыми бекмамбетовская команда выстраивает мир своих фильмов, работают даже в этих, не самых близких нам координатах. Продакт-плейсмент здесь не режет глаз, а скорее назойливо напоминает о том, что мы и так видим каждый день, создает достоверность. Отсылки к советской новогодней классике, вроде совместного появления Валерия Золотухина и Екатерины Васильевой (Киврин и Шамаханская из «Чародеев», если кто забыл), сообщают происходящему верный ностальгический настрой.

Вержбицкий, наконец, в своем пантеоне инфернальных олигархов встал уже на ту грань, что скоро либо спустит рукава, либо неминуемо доиграется до николсоновского Джокера.

И вроде бы компоненты все давно известны, но природа радости, с которой создатели фильма мешают московское с голливудским такова, что швы между ними в какой-то момент исчезают. Зрителю остается только восхищенно смотреть на экран. Там «Волга», летает, в конце-то концов.
Оригинальная статья

Филиал Третьяковской галереи закрыт по требованию пожарных
2009-12-23 19:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Филиал Третьяковской галереи выставочный зал в Толмачах закрыт по судебному предписанию из-за несоблюдения норм пожарной безопасности, сообщила РИА Новости замдиректора музея Лидия Иовлева.
По ее словам, выставочная площадка была закрыта еще в ноябре: музейщикам дали месяц на устранение недостатков, однако, как заметила Иовлева, за этот срок выполнить все требования галерея не смогла в силу финансовых причин.
"На эту форс-мажорную ситуацию не предусмотрено выделение средств, поэтому будем выкраивать деньги из своего бюджета, рассчитываем закончить все работы через полгода", - пояснила Иовлева.
Она не уточнила, какие именно нарушения противопожарной безопасности были выявлены, но отметила, что это связано с "техническим конфликтом с партнерами по зданию", из-за чего "зал оказался недостаточно оборудован с противопожарной точки зрения".
Обновление противопожарной системы ждет еще одно музейное здание - Инженерный корпус в Лаврушинском переулке. В скором времени площадка, которая не ремонтировалась с момента постройки и где проходят временные выставки музея, будет закрыта для проведения серьезной модернизации.
Планируется, что в обновленные залы первые посетители придут в сентябре. Первой "послеремонтной" выставкой должна стать экспозиция Петра Кончаловского.
Массовые проверки соблюдения норм пожарной безопасности в развлекательных и других общественных заведениях начались после пожара в ночь на 5 декабря в пермском клубе "Хромая лошадь", жертвами которого, по последним данным, стали 150 человек.
Оригинальная статья

Разрушенный в Кутаиси памятник воссоздадут на Поклонной горе - Лужков
2009-12-23 19:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Памятник воинам Великой Отечественной войны "Мемориал славы", разрушенный в грузинском городе Кутаиси, будет воссоздан в Москве на Поклонной горе, возможно, с участием автора монумента, сообщил журналистам в кулуарах Госсовета мэр столицы Юрий Лужков.
Памятник взорвали в Кутаиси 19 декабря. В результате работ по демонтажу монумента от бетонного осколка погибли два человека, в том числе восьмилетняя девочка. МИД России назвал подрыв мемориала кощунством и актом государственного вандализма.
"Думаю, что завтра по поручению Владимира Владимировича (Путина) определимся с местом. Сейчас этим занимаются главный архитектор наш и министерство культуры", - сказал Лужков.
Отвечая на вопрос, кто будет воссоздавать памятник, мэр сказал: "Автора мы попросим того же, если он согласится".
Скульптором разрушенного в Кутаиси "Мемориала славы" является Мераб Бердзенишвили.
Автор взорванного в Кутаиси памятника не против его воссоздания в РФ>>
Лужков отметил, что они хотели бы не соорудить, а воссоздать памятник Бердзенишвили.
"Мы будем просить воссоздать этот памятник - именно воссоздать", - сказал столичный градоначальник.
Отвечая на вопрос о финансировании, Лужков отметил, что свою лепту внесут и представители грузинской диаспоры. В то же время он добавил: "Думаю, что мы предложим другой, очень интересный механизм финансирования".
Накануне Бердзенишвили сообщал, что все эскизы и макеты "Мемориала славы" утеряны.
Отвечая на вопрос, готов ли он лично помогать воссозданию мемориала, Бердзенишвили сказал, что уже не в том возрасте, чтобы браться за такую сложную работу. Скульптор отметил, что ему 80 лет, и тот мемориал он делал на протяжении семи лет.
Разрушенный в Кутаиси памятник могут воссоздать в Москве в новой форме>>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Грузия":

Процесс о признании фильма "Россия 88" экстремистским перенесен
2009-12-23 20:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Судебный процесс о признании фильма "Россия 88" экстремистским, который должен был начаться в Самаре в среду, перенесен на 14 января из-за болезни судьи, сообщил РИА Новости режиссер картины Павел Бардин.
"Судья заболел, к сожалению, и заседание перенеслось на 14 января, но я обязательно постараюсь приехать туда 14 января", - сказал Бардин.
Картина посвящена теме неонацистского движения в России. В центре сюжета история о том, как банда скинхэдов "Россия 88" снимает агитационные ролики для интернета. Попутно камера фиксирует жизнь бригады. Главарь группировки по кличке Штык обнаруживает, что его сестра встречается с кавказцем. Семейная драма перерастает в трагедию, а камера сопровождает героев до самой развязки.
"88" - аббревиатура, обозначающая Heil Hitler (буква Н - восьмая в латинском алфавите).
"Прокуратура хочет, чтобы суд признал фильм экстремистским и конфисковал его из гражданского оборота. Это значит, что фильм нельзя будет посмотреть на территории России, и все материалы фильма должны быть изъяты", - сказал Бардин.
При этом, по мнению режиссера, "нет никаких оснований для признания фильма экстремистским".
"Я читал экспертизу, в которой не обнаружил ни одного довода "за", и насколько я знаю, на экспертизе был пиратский диск, так что мы вообще не очень точно понимаем, что там люди смотрели", - сказал он.
Как отметил Бардин, у него и у остальных создателей картины очень много вопросов, на которые они хотели бы получить ответ на судебном заседании. В том числе: почему в деле нет ответчика, а только истец, почему вопрос о признании фильма экстремистским возник только сейчас, при том, что картине больше года.
"У нас пока очень много вопросов, и из-за того, что заседание не состоялось - ни одного ответа. Больше всего мне, как человеку и режиссеру, интересно пообщаться с профессором Махмудовым, который проводил экспертизу и с двумя гражданами, которые усмотрели экстремистское содержание в нашем фильме. Было бы интересно с ними поговорить", - заключил он.
Фильм "Россия 88" был показан во внеконкурсной программе "Панорама" Берлинского кинофестиваля -2009, участвовал в конкурсе фестиваля "Дух огня" в Ханты-Мансийске и еще ряде фестивалей.
На состоявшейся в понедельник в Москве церемонии вручения премии Гильдии киноведов и кинокритиков "Белый слон" фильм был отмечен как "Событие года".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Берлин":

Новый роман о Фандорине стал бестселлером в первый день продаж
2009-12-23 20:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Продажи нового романа Бориса Акунина "Весь мир театр", вышедшего во вторник, оправдали ожидания столичных книжных магазинов и составили 300-500 экземпляров за первый день, сообщили РИА Новости в магазинах Москвы.
Продолжение приключений детектива Эраста Фандорина в новом романе Акунина входило в число самых ожидаемых книг года, среди которых были также роман Дэна Брауна "Утраченный символ", "t" Виктора Пелевина, "Лаура и ее оригинал" Владимира Набокова. До выхода в продажу романа Акунина по числу купленных экземпляров лидировал Пелевин, далее шел Дэн Браун и Владимир Набоков.
"В "Библио-Глобусе" во вторник было продано 333 экземпляра нового акунинского романа, такое счастливое число. Эта цифра, примерно, в два раза превышает количество проданных в первый день книг Брауна", - сказала РИА Новости менеджер магазина.
По ее мнению, такой успех тринадцатого романа фандоринской серии связан с обаянием главного героя и удачными экранизациями предыдущих книг Акунина.
В магазине "Москва" во вторник было продано более 500 экземпляров.
"Мы ожидали, что будут такие хорошие продажи, потому что романы фандоринской серии всегда такие неожиданные и захватывающие", - отметила менеджер магазина, уточнив, что и в этот раз Акунин, наверняка, не разочарует своих читателей, так как герой его книги предстанет в совершенно неожиданном амплуа.
"55-летний Фандорин, всегда такой рассудительный и здравомыслящий, безумно влюбляется в актрису, и эти чувства сильно мешают ему расследовать преступления. Чтобы завоевать сердце любимой Эраст Петрович даже пишет пьесу на экзотическую японскую тему", - поделилась собеседница агентства.
Пьеса Фандорина также напечатана в книге как дополнение к роману.
Как ранее сказал в интервью РИА Новости Акунин, действие книги происходит осенью 1911 года, в московском театре. На долю 55-летнего Фандорина выпадает испытание, к которому он не готов. Детектив расследует особо тяжкое преступление, и не одно.
Автор также отметил, что в романе появляются персонажи из предыдущих книг серии и возникает "некая тема из прошлого".
Цикл романов про детектива Фандорина начался в 1998 году с книги "Азазель". В ее экранизации роль Фандорина исполнил молодой актер Илья Носков.
Произведения серии стали очень популярны в России и за рубежом - они переведены на более чем 30 языков. Последняя на сегодняшний день книга из фандорианы "Нефритовые четки" вышла в 2007 году. Это был сборник рассказов и повестей.
По задумке Акунина, в фандоринской серии должно быть еще две книги: роман и сборник новелл.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Корпоративы стали экономить на звездах российского шоу-бизнеса
2009-12-23 20:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Заказчики российских звезд эстрады на новогодние корпоративные праздники экономят на выступлениях артистов, приглашая более бюджетных музыкантов, рассказали РИА Новости в концертном агентстве "Звезды XXI века".
"В этом году клиенты не готовы платить большие деньги и приглашают артистов не самого высокого ранга. Вот в прошлом году они готовы были пригласить звезд высокого ранга за большие деньги. Думаю, что дело в кризисе", - рассказала собеседница агентства.
По ее словам, гонорары артистов на новогодних корпоративах варьируются от 2 до 50 тысяч евро, при этом цены на новогодние выступления начали подниматься уже с 18 декабря.
Россияне рассказали, как они относятся к новогодним корпоративам >>
"Но вот насколько, зависит от самого артиста, от его занятости на Новый год, формата мероприятия, места выступления и так далее", - объяснила представительница "Звезд XXI века". При этом она отметила, что большинство артистов готово выступать там, где пожелает заказчик - от ресторанов до личных апартаментов платежеспособного поклонника.
Однако, предельной ценой даже для новогодней ночи на сегодняшний день, по словам собеседницы, остается 50 тысяч евро и не больше.
В прайс-листе концертного агентства около сотни артистов. В этом документе указаны повседневные цены за выступление на корпоративных вечеринках. Самым дорогим оказался Николай Басков (Досье на Glomu.ru>>), требующий за стандартное (45 минут) выступление 45 тысяч евро.
Следом за "натуральным блондином" идут Александр Буйнов за 25 тысяч евро и Кристина Орбакайте (Досье на Glomu.ru>>) с "Дискотекой Аварией", которые обойдутся заказчику в 20 тысяч евро. Есть в списке и такие группы, как популярная в 90-е "Кар-мен" за 7 тысяч евро, группа-однодневка "Краски", которая споет про "Старшего брата" за 4 тысячи евро, или бюджетная Света Светикова, которая запрашивает за свою работу всего 3 тысячи евро.
В заключение документа концертное агентство напоминает потенциальному клиенту, что если в списке не хватает имени желаемого исполнителя, то подобный промах можно исправить, высказав свои пожелания и предложения представителю "Звезд XXI века".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Концерты":

СКП РФ передал Эрмитажу похищенную ранее из музея икону
2009-12-23 21:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Следственный комитет при прокуратуре России вернул еще один похищенный из Эрмитажа экспонат - икону Казанской Богоматери, которая, предположительно, принадлежала последнему российскому царю, заявил в среду руководитель Росохранкультуры Александр Кибовский.
"Уже возвращены 33 предмета, похищенные из Государственного музея Эрмитаж. Сегодня Следственный комитет передает нам 34-ый предмет - икону Казанской Божией Матери. Примечательно, что эта икона не была подброшена или найдена - она была возвращена в результате кропотливых и сложных оперативно-следственных действий", - сказал Кибовский.
Как сообщил журналистам представитель Государственного музея Эрмитаж, похищенная икона хранилась в Эрмитаже с 1956 года. "До Великой Отечественной войны она находилась в Александровском дворце Царского села и, возможно, входила в число личных вещей последнего российского царя", - сказал представитель музея. Он отметил, что икона Казанской Богоматери - одна из самых почитаемых в России.
Представитель следственной группы, ведущей расследование уголовного дела о хищениях из Эрмитажа (его фамилия в интересах следствия не сообщается), сообщил, что ориентировочная стоимость этой иконы составляет 10-13 тысяч долларов. "Оценка эта очень условна, так как ее ценность зависит от разных факторов, и этот вопрос лучше задавать коллекционерам или аукционным домам", - сказал собеседник агентства.
Он добавил, что оперативно-следственные действия, в которых принимают активное участие сотрудники МВД, ФСБ и других ведомств, будут продолжены. "Мы приложим все усилия, чтобы список похищенных предметов активно сокращался", - отметил следователь.
"Сейчас за рубежом на одном из аукционов обнаружена работа Брюллова - портрет Петра I. По описаниям она очень похожа на один из экспонатов, похищенных из Эрмитажа", - сказал руководитель Росохркультуры Александр Кибовский. На вопрос о том, в каком состоянии находится возвращенная икона, он сообщил, что "серьезных утрат данного предмета не видно".
"Очевидно, что он находился в руках людей, которые понимают его ценность и хранили должным образом", - сказал Кибовский.
Он добавил, что после необходимых процедур эта икона будет передана в фонд Эрмитажа. "Скорее всего, это произойдет в феврале 2010 года", - отметил он.
Оригинальная статья

Дума приняла закон о создании в кинотеатрах системы единого билета
2009-12-23 21:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Госдума в среду приняла сразу во втором и третьем чтениях закон, согласно которому в кинотеатрах России с 1 мая 2010 года должна быть введена система единого билета, с помощью которой в общий информационный центр будут передаваться сведения обо всех проданных билетах. Документ также уточняет условия, по которым кинокартину можно будет отнести к категории "национальный фильм".
Изменения внесены в закон "О государственной поддержке кинематографии РФ".
Согласно тексту документа, в России будет внедрена единая федеральная автоматизированная информационная система сведений о показе фильмов в кинозалах.
"Демонстратор фильма, осуществляющий платный показ фильма в кинозале, обязан передавать в единую информационную систему информацию относительно каждого проданного при проведении показа фильма в кинозале билета о названии кинотеатра, дате, времени, названии сеанса, названии фильма, номере прокатного удостоверения, номере или названии кинозала, номере ряда, номере места, цене билета, скидке на билет", - говорится в тексте закона.
При этом демонстратор фильма самостоятельно и за свой счет должен приобретать, устанавливать, подключать и использовать оборудование, программно-аппаратные средства, обеспечивающие продажу билетов и в автоматическом режиме - передачу информации, содержащуюся в билете, в единую информационную систему относительно каждого проданного при проведении показов фильма в кинозале билета.
Нарушение демонстратором требований о передаче информации о показе фильмов, согласно документу, влечет за собой ответственность в соответствии с законодательством.
Функции оператора информационной системы выполняет организация, определяемая федеральным органом исполнительной власти в области кинематографии.
При этом порядок функционирования этой единой федеральной автоматизированной информационной системы, перечень видов информации, передаваемой демонстратором, а также порядок использования информации, содержащейся в базах данных, и требования к деятельности оператора устанавливаются федеральным правительством.
Кроме того, согласно тексту закона, фильм признается национальным, если большинство авторов фильма - граждане РФ, а также если картина снята как совместная кинопродукция, а иностранные инвестиции в производство фильма не превышают 50%.
Депутаты в среду также приняли в третьем чтении поправки в закон о библиотечном деле, которым детям до 14 лет предоставляется право быть пользователями библиотек при предъявлении ими документов, удостоверяющих личность их законных представителей, а достигшим 14-летнего возраста - при предъявлении собственного документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Московский театр "Эрмитаж" отмечает свой полувековой юбилей
2009-12-23 22:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Полувековой юбилей отметит московский театр "Эрмитаж" в пятницу 25 декабря, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Московский театр миниатюр был основан в сентябре 1959 года. Через 28 лет площадка была переименована в театр "Эрмитаж". С тех пор прошло 22 года. Итак, 28 и плюс 22 и составляет 50 лет этого сценического коллектива, который вместе с театрами "Новая опера" и "Сфера" работает в знаменитом "увеселительном саду" в Каретном ряду под названием "Эрмитаж", который и дал имя театру.
"С некоторых пор я не отмечаю свой день рождения. Но у театра свой возраст, к моим прихотям отношения не имеющий: и мы будем отмечать свой юбилей и постараемся сделать это, как минимум, весело. Мы построим это как карнавал, в духе наших лучших и самых легкомысленных спектаклей", расскзал Михаил Левитин.
Театр, сформированный и возглавляемый народным артистом Михаилом Левитиным, не забывает первоначального значения слова "Эрмитаж" - уголок отшельника, место уединения. По мнению художественного руководителя театра, он не "обслуживает" праздных соглядатаев, но коллекционирует своих зрителей, чтобы уединиться с ними в другой реальности.
Юбилейный вечер будет представлять собой путешествие по старым и любимым постановкам театра, куда временами будут вторгаться со своими впечатлениями, репликами, возражениями или восторгами гости и друзья театра. На вечер приглашены Юлий Ким, Владимир Дашкевич, Петр Фоменко, Александр Журбин, Бэлла Ахмадулина, Борис Мессерер, Кама Гинкас, Роман Карцев, Александр Гельман и многие другие.
Оригинальная статья

Юрий Любимов представляет спектакль о Гоголе "Арабески"
2009-12-23 22:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Премьера спектакля "Арабески" состоится 25 декабря в канун Рождества и Нового года в Театра на Таганке, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Этот спектакль - своеобразная энциклопедия Гоголя от Юрия Любимова. Выдающийся мастер из многообразия прозы гениального писателя, а также для графического и литературного материала отобрал, на его взгляд, самые ассоциативные отрывки, которые представят очень объемно Портрет Гоголя.
Сборник "Арабески", который дал название этому необыкновенному многоплановому спектаклю Юрия Любимова, был опубликован в январе 1835 года. Гоголь составил его из самых разных сочинений - туда вошли статьи с изложением его взглядов и мыслей о литературе, искусстве, в том числе "Несколько слов о Пушкине", его исторические очерки и несколько художественных произведений.
Юрий Любимов называет свой спектакль философским размышлением о гениальности Гоголя, человека и творца, проповедника и жалобщика, богомольца и сатирика, христианина и грешника, каким он себя считал, каким был и каким представляется современникам и потомкам.
"Во главу угла я хотел поставить самого Николая Васильевича - это чудо России, такое же, как Собор Василия Блаженного и Мусоргский. Человека, который писал день и ночь и сделал так много, что стоит только удивляться. У него были не только великолепные литературно-художественные произведения, но и прекрасные труды по географии, литературе, религии. И о самом Гоголе очень много великолепной литературы, о нем писали и такие великие, как Лев Толстой", рассказал Любимов".
Николай Чернышевский сказал о Гоголе так: "...Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен, как Гоголь для России".
По замыслу Любимова, на полтора театральных часа, что длится спектакль, Гоголь будет со зрителем, он будет разговаривать с залом, он будет взывать к пониманию. Он будет просить о помощи, делиться мыслями, страхами. Гоголь будет высказывать свои соображения, приоткрывать тайны...
Спектакль строится на уникальном режиссерском замысле: на одной сцене три театра: пафосный античный, художественный житейский и театр марионеток. В каждом из них своя, присущая ему, манера игры. Они столь разные, объединены единой площадкой и единым противоречивым и многогранным героем. Сам герой - Николай Васильевич Гоголь в постановке Любимова, представлен тремя артистами: один из них одновременно и Кафка, второй - Гофман. Они ведут беседу о времени, о добре и зле, о писательстве, о языке. В их репликах, вопросах и ответах живет сам Гоголь - великий и смешной, веселый и несчастный - разный, необыкновенный, неразгаданный.
Автор великолепного художественного оформления спектакля - замечательный художник Юрий Чарышников, одной из удивительных страниц творчества которого является литографическая интерпретация произведений Гоголя, вышедшая в 2008 году в Киеве книга "Н.В.Гоголь. Петербургские повести", которая стала сенсацией на международной книжной выставке "Искусство книги в Москве".
В спектакле звучит музыка композитора Альфреда Шнитке, как сказал Любимов, гениальный композитор, с которым ему посчастливилось работать.
Оригинальная статья

Вячеслав Тихонов посмертно награжден премией ФСБ за роль Штирлица
2009-12-23 23:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Актер Вячеслав Тихонов посмертно награжден премией ФСБ России за лучшую роль сотрудника органов безопасности в отечественном кинематографе.
Торжественная церемония вручения премий ФСБ России 2009 года за лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности прошла в среду в Культурном центре ФСБ на Лубянке.
Примечательно, что вторую премию в номинации "Актерская работа" получил Даниил Страхов за исполнение роли Максима Исаева в сериале "Исаев" - про "молодого Штирлица".
В номинации "Кино- и телефильмы" первая премия не присуждалась, а вторая премия вручена режиссеру художественного телевизионного сериала "Исаев" Сергею Урсуляку.
В номинации "Телевизионные и радиопрограммы" первую премию получил автор вышедшего на Первом канале документального фильма "План "Кавказ" Антон Верницкий, вторую премию - авторы документального фильма "Исповедь диверсанта" Александр Гурешидзе и Дмитрий Коняхину (фильм также вышел на Первом канале).
Две третьих премии присуждены Ирине Свешниковой, автору документального цикла "Страницы истории отечественных спецслужб" телеканала "Звезда" и Валерию Довбне, генеральному продюсеру документального цикла "Особый отдел" на телеканале "Звезда".
В номинации "Музыкальное искусство" первую премию вручили Иосифу Кобзону "за творческий вклад в патриотическое воспитание российских граждан".
Конкурс ФСБ России проводится ежегодно. Его лауреатами становятся авторы произведений, которые создали высокохудожественные образы сотрудников органов безопасности, наиболее объективно отразили их деятельность. Конкурсная комиссия рассмотрела более ста произведений, поступивших от издательств, редакций, телестудий, кинокомпаний и непосредственно от самих авторов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Международная выставка каллиграфии пройдет в Новгороде в 2010 году
2009-12-23 23:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 23 дек - РИА Новости, Андрей Летягин. Международная выставка образцов каллиграфии (письма как вида искусства) состоится на Ярославовом дворище в центре Великого Новгорода 10-12 сентября 2010 года, сообщил в среду РИА Новости представитель Новгородской администрации.
"Древний Великий Новгород примет экспонаты выставки после успешных показов их в Санкт-Петербурге в 2008 году и в Москве в 2009 году", - сказал собеседник.
Искусство легкого пера: мастер-класс по каллиграфии >>
Предполагается, что на выставке будут представлены работы известных художников-каллиграфов более чем из 40 стран, а также образцы материалов и инструменты для письма.
Организаторами выставки станут Современный музей каллиграфии (Москва), Национальный союз каллиграфов и Выставочная компания MVK (Москва).

Проект осуществляется под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО при поддержке Минкультуры.
Предполагается, что после показа на новгородской земле экспонаты выставки будут представлены в Париже, Нью-Йорке, Иерусалиме и Шанхае.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Театр имени Моссовета представит свою версию трилогии Алексея Толстого
2009-12-24 00:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Спектакль "Царство отца и сына" представляет в пятницу 25 декабря московский академический театр им.Моссовета, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Автор идеи, сценария, режиссуры и сценографии известный российский мастер, режиссер Юрий Еремин. В основу сценария положена драматургическая трилогия Алексея Толстого, в которую входят: "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Федор Иоаннович" и "Царь Борис".
"Трилогия Толстого - это поистине великий литературный материал,но кроме того, он очень актуален и созвучен России, стране крайностей, стране людей крайностей и по характеру, и по деятельности. Мы или резко идем в одну сторону, или круто сворачиваем в обратную. В России историческая власть всегда в поисках золотой середины. У нас во главе либо страшные тираны, кровавые деспоты, как Грозный или Петр Первый, либо мягкие, не способные ни на что сердобольные, как Николай Второй. Когда возникала разумная середина, например, в лице Александра Второго, то в него обязательно бросали бомбу", сказал в интервью РИА Новости Юрий Еремин.
Музыкальным оформителем спектакля стал композитор Матвей Костолевский. Кроме того, в спектакле использованы фрагменты из произведений Чайковского и Рахманинова. Главные роли в постановке исполняют артисты Александр Яцко, Виктор Сухоруков, Екатерина Гусева, Валерий Яременко.
Оригинальная статья

Бакланов Григорий Яковлевич. Биографическая справка
2009-12-24 00:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
23 декабря 2009 года в Москве на 87-м году жизни скончался писатель Григорий Бакланов.

Прозаик, драматург, киносценарист  Григорий Яковлевич Бакланов (наст.фам. Фридман) родился 11 сентября 1923 года в Воронеже. Рано потеряв родителей, воспитывался в семье дяди. Детские и юношеские годы Григория Бакланова впрошли в Воронеже. 
После окончания девятого класса Григорий Бакланов перешел учиться в авиатехникум. Когда началась Великая Отечественная война, он работал слесарем на 18 м авиационном заводе, выпускавшем штурмовики Ил 2. Чтобы попасть в военное училище, Бакланов экстерном сдал экзамены за десятилетку, но, воспользовавшись случаем, вступил добровольцем в артиллерийский полк.
Воевал он на Северо Западном фронте; после окончания 2 го Ленинградского артиллерийского училища попал на Юго Западный (позже   3 й Украинский) фронт. В октябре 1943 года в боях за Запорожье Бакланов был тяжело ранен, но через полгода вернулся в свой полк и с боями прошел Молдавию, воевал в Венгрии, в районе озера Балатон, штурмовал Будапешт и Вену. Войну лейтенант артиллерийской разведки Григорий Бакланов закончил в Австрии. В декабре 1945 года он демобилизовался, поступил в Литературный институт,  который и окончил в 1951 году.
Впечатления и переживания фронтовой жизни впоследствии  лягут в основу его будущих произведений.
Первые военные повести "Южнее главного удара" (1957), "Пядь земли" (1959) были доброжелательно встречены читателями и критикой.
Успех вдохновил писателя: в 1961 году появилось одно из лучших его произведений   повесть "Мертвые сраму не имут".
В 1964 году  Баклановым был написан первый роман   "Июль 41 года", затем роман "Друзья" (1975).
Результатом заграничных поездок писателя стали путевые заметки "Темп вечной погони" и "Канада". В 1979 году  вышла повесть "Навеки девятнадцатилетние".
В 1986 1996 годах Бакланов являлся главным редактором журнала "Знамя", много делая для развития и популяризации российской литературы.
Он был секретарем правления Союза писателей СССР (избран восьмым съездом СП СССР 1986), членом совета историко просветительского общества "Мемориал".
В 1988 году опубликовал книгу рассказов "Свет вечерний"; в 1993 году "Свой человек" (повесть и рассказы), в 1995 году книгу "Я не был убит на войне" (роман, повести, рассказы).
Издана книга мемуаров Григория  Бакланова "Жизнь, подаренная дважды".
По книгам и по сценариям Григория Бакланова снято восемь фильмов, из которых он самым близким считал телефильм "Был месяц май", поставленный Марленом Хуциевым по рассказу "Почем фунт лиха".
Григорий Бакланов был лауреатом Государственной премии СССР 1982 года в области литературы, искусства и архитектуры за повесть "Навеки девятнадцатилетние", Государственной премии РФ 1997 года за книгу "И тогда приходят мародеры". Был награжден Орденом Трудового Красного Знамени (1983).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Украина":

Разрушенный в Кутаиси памятник могут воссоздать в Москве в новой форме
2009-12-24 01:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Памятник воинам Великой Отечественной войны, разрушенный в Кутаиси, может быть воссоздан в Москве в новой форме, сообщил журналистам в среду председатель Московской городской думы Владимир Платонов.
Премьер-министр РФ Владимир Путин во вторник предложил воссоздать в Москве разрушенный 19 декабря в грузинском городе Кутаиси "Мемориал славы" - памятник воинам Великой Отечественной войны. Мэр Москвы Юрий Лужков заявил, что мемориал может быть воссоздан на Поклонной горе. При этом, по словам автора взорванного в Кутаиси памятника скульптора Мераба Бердзенишвили, все эскизы этого мемориала утеряны.
"Памятник совершенно разрушен, нужно серьезно подумать, в какой форме это сделать", - сказал Платонов на пресс-конференции, посвященной итогам работы МГД в 2009 году.
По словам зампреда МГД Андрей Метельского, место установки памятника определит комиссия по монументальному искусству и размещению памятников архитектуры на территории города.
"По поводу ситуации я могу сказать, что в канун 65-летия Победы снести памятник - вот отношение людей к тому, что они сейчас независимы. Они решили все забыть. Но считаю, что мы должны помнить, что для нас сделали люди, которые защищали нашу Родину", - добавил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Грузия":

Другие новости культуры и искусства со словами ПАМЯТНИК, КУТАИСИ, ВОССОЗДАН, ФОРМЕ, ВЛАДИМИР, МЕМОРИАЛ:

Scorpions представит в Москве новый альбом в марте 2010 года
2009-12-24 01:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Легендарная немецкая рок-группа Scorpions представит в Москве новый альбом Sting In The Tail ("Жало в хвосте") в рамках мирового турне в поддержку пластинки на сцене дворца "Мегаспорт" на Ходынском поле 18 марта 2010, сообщили РИА Новости организаторы.
"После выхода последнего концептуального альбома Humanity: Hour I, мы решили, что пришло время вернуться к истокам. На новом альбоме мы собрали обойму настоящих хитов - это будут новые рок-боевики и фантастические баллады", - приводят организаторы слова солиста группы Клауса Майне.
Как рассказал основатель группы Рудольф Шенкер, которого также цитируют организаторы, "на концерте в Москве многие композиции будут исполнены впервые - это будет проба нового "жала" группы на проверенной аудитории".
"Нам очень важно дать шанс нашим поклонникам из России оторваться на концерте вместе с нами", - отметил он.
На официальном сайте группы говорится, что альбом Sting In The Tail еще не готов и выйдет в свет только в 2010 году, а в настоящее время музыканты работают над ним в звукозаписывающей студии.
После завершения работы над пластинкой группа отправится в тур, в котором планирует провести два года. Помимо России, в него войдут города США, Южной Америки, Азии и стран Европы.
Scorpions были основаны в 1965 году в Ганновере. За свою карьеру группа выпустила более десятка платиновых и золотых альбомов, продав более 75 миллионов экзмепляров по всему миру. Журнал Rolling Stone признал группу "Героями хэви-металл", а на разогреве у коллектива в свое время играли Бон Джови (Bon Jovi), Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe.
Дискография группы насчитывает около двух десятков студийных альбомов, четыре концертника, а также более 60-ти синглов.
Музыканты группы давно сотрудничают с благотворительными организациями: в 1994 году Scorpions оказали помощь беженцам из воюющей Руанды, записав и выпустив благотворительный сингл White Dove, а в 2009 году создали музыкальный фильм Amazonia. Live in the Jungle, прибыль от которого будет передана Greenpeace.
Группа дважды получала "Музыкальную премию мира", а в 1991 году стали первой западной группой, приглашенной президентом СССР Михаилом Горбачевым для встречи в Кремле и концерта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Рокер Джонни Холидей вышел из больницы и проведет Рождество дома
2009-12-24 02:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 23 дек - РИА Новости, Владимир Добровольский. Кумир французской публики рокер Джонни Холидей в среду выписался из больницы в Лос-Анджелесе и отпразднует Рождество в кругу семьи после операции, история которой интересует всю Францию, передает агентство Франс Пресс со ссылкой на пресс-службу артиста.
Нейрохирург Стефан Делажу, которого называют "хирургом звезд", прооперировал Холидея в Париже 26 ноября. Представители музыканта сообщили, что ему прооперировали спинномозговую грыжу.
Делажу разрешил певцу выздоравливать дома, и Холидей уехал в Лос-Анджелес. Но 7 декабря он был срочно госпитализирован с внутрибольничной инфекцией, и американские врачи сделали ему повторную операцию, введя певца в искусственную кому.
За здоровье певца беспокоились не только рядовые французы, но и президент страны Николя Саркози. Окружение рокера обвинило в его бедах парижского хирурга, и вскоре врача, выходившего из дома, избили двое неизвестных.
Семья Холидея подала в суд иск, требуя выдать заключение об операции, проведенной в Париже. Парижский суд высшей инстанции 28 декабря созовет коллегию экспертов, чтобы определить ответственных за состояние здоровья певца.
Сам Холидей не выступал с заявлениями для прессы. В газеты попало лишь его печатное послание, поступившее в суд, где он утверждал, что ему едва удалось избежать смерти.
Певец был вынужден отменить свое турне, намеченное на январь.
Наконец, в среду по решению врачей многострадальный рокер смог выйти из больницы, чтобы провести Рождество с женой и двумя дочерьми у себя дома в Лос-Анджелесе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Полиция предъявила Эми Уайнхаус обвинения в нападении на человека
2009-12-24 02:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 23 дек - РИА Новости, Александр Смотров. Британские власти предъявили в среду известной певице Эми Уайнхаус обвинения в нарушении общественного порядка и нападении на человека, сообщил журналистам представитель полиции.
Инцидент с участием звезды произошел в минувшую субботу в театре города Милтон-Кейнс в центральной Англии. Подробности инцидента не сообщаются, однако указывается, что Уайнхаус в сопровождении адвоката добровольно явилась в полицейский участок в среду днем, где была формально подвергнута процедуре ареста и предъявления обвинений.
Затем она была отпущена под залог и должна явиться для дальнейших разбирательств в магистратский суд Милтон-Кейнса 20 января будущего года.
Нынешний инцидент - далеко не первый в биографии 26-летней певицы.
В июле этого года лондонский суд признал ее невиновной в нападении на танцовщицу бурлеска Ширин Флэш на благотворительном балу в Лондоне 26 сентября прошлого года. Сама певица отказалась признать себя виновной. В своих показаниях она сообщила, что просто оттолкнула Флэш, когда та попыталась приблизиться к ней, чтобы сфотографироваться со "звездой".
Весной 2008 года Уайнхаус дважды попадала в полицию - в конце апреля ее задержали по подозрению в нападении на двоих мужчин, а в мае она была задержана по подозрению в незаконном хранении и употреблении наркотиков.
Летом прошлого года Уайнхаус была госпитализирована - врачи обнаружили у нее эмфизему легких и нарушения сердечной деятельности. Тем не менее певица не отказалась от участия в концертах, сочетая их с курсами лечения и реабилитационной терапии.
В январе этого года муж 25-летней певицы, отбывающий тюремное заключение Блейк Филдер-Сивил, подал на развод, обвиняя супругу в измене. Британские таблоиды опубликовали фотографии, где певица запечатлена в романтической компании своего нового возлюбленного, 21-летнего Джоша Боумана на пляже карибского острова Сент-Люсия. Уайнхаус провела на карибском острове несколько месяцев.
Высокий суд Лондона в середине июля официально оформил развод Уайнхаус и Филдера-Сивила.
Несмотря на скандальную личную жизнь и проблемы с законом, Эми Уайнхаус является одной из самых успешных британских поп-звезд. Она получила пять премий "Грэмми", среди них - награда за лучшую песню года, дебют и лучший поп-альбом (Back To Black).
Уайнхаус занимает десятое место в списке самых богатых музыкантов Британии моложе 30 лет, составленном газетой Sunday Times. Ее состояние в настоящий момент оценивается в 10 миллионов фунтов стерлингов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Наркотики":

Мосгорсуд рассмотрит жалобу на признание законным съезда СКР в марте
2009-12-24 02:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 дек - РИА Новости. Мосгорсуд в четверг рассмотрит жалобу на решение о признании законным "внеочередного собрания" Союза кинематографистов России (СКР), которое в марте созвал переизбранный на нем председатель организации Никита Михалков, сообщает официальный сайт суда.
Союз кинематографистов России. Справка >>

Пресненский суд Москвы в сентябре отказал в удовлетворении исков нескольких кинематографистов, которые оспаривали проведение чрезвычайного съезда СКР 30-31 марта 2009 года в Гостинном дворе.
Один из исков был подан режиссером Марленом Хуциевым, который требует признать нелегитимным мартовский съезд. Второй аналогичный иск поступил в Пресненский суд от кинодраматурга Рустама Ибрагимбекова и актрисы Натальи Фатеевой. Кроме того, по словам представителя истцов Андрея Столбунова, еще одно исковое заявление, в котором требуется признать нелегитимным "михалковский съезд", подавали в тот же суд и другие члены Союза кинематографистов.
Михалков занимает пост председателя Союза кинематографистов РФ с 1997 года, в 2004 году его переизбрали, но по уставу союза его полномочия истекли в 2007 году.
Режиссер отказывался созывать съезд Союза кинематографистов, и в декабре 2008 года кинематографисты сами собрались на съезд и избрали главой Союза Хуциева. Однако министерство юстиции РФ отказало в государственной регистрации решений, принятых седьмым съездом Общественной организации "Союз кинематографистов РФ", на основании выявленных многочисленных нарушений закона "Об общественных объединениях", а Пресненский суд Москвы впоследствии признал съезд нелегитимным.
Михалков 13 марта этого года "как законно действующий председатель Союза кинематографистов" объявил о созыве чрезвычайного съезда Союза 30 и 31 марта в столичном Гостином дворе. Делегаты 30 марта переизбрали Михалкова председателем.
О законности чрезвычайного мартовского съезда, который на прошедшем суде сторона ответчиков назвала "внеочередным собранием", Михалков снял фильм "Московский Чрезвычайный Сокрушительный" ("МЧС"), который на протяжении 2,5 часа документирует его победу над оппонентами в Союзе кинематографистов. Картина была распространена среди членов СК и депутатов Госдумы и не предназначалась для продажи.
В свою очередь Хуциев считает, что сентябрьское решение суда стало "зеркальным" решению по иску сторонников Михалкова, оспаривающих законность проведения седьмого съезда СК, на котором председателем был избран Хуциев. Пресненский суд Москвы вынес соответствующее постановление, по которому все решения седьмого съезда признаны незаконными, 17 марта 2009 года.
По мнению Хуциева, если седьмой съезд признали незаконным из-за допущенных нарушений, то и чрезвычайный съезд должны были признать незаконным тоже, заявлял он ранее РИА Новости. При этом, на его взгляд, на мартовском форуме нарушений было больше, причем, намеренных.
Недвижимое имущество Союза кинематографистов России. Справка >>

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Другие новости культуры и искусства со словами СОЮЗА, КИНЕМАТОГРАФИСТОВ, РОССИИ, МИХАЛКОВ, ПРЕСНЕНСКИЙ, СЪЕЗДА:

В России разрешат копать под памятниками архитектуры
2009-12-24 03:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Реконструкция Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) может привести к изменениям в федеральном законе, описывающем правила обращения с архитектурными памятниками, сказал журналистам в среду директор НИиПИ Генплана Москвы, руководитель "Моспроекта-5" Сергей Ткаченко.
"Чтобы не было сюрпризов на защите проекта и прохождении экспертизы, мы предложили внести поправки в 73-й Федеральный закон, предполагающие разрешение освоения подземного пространства на территории памятников культуры", - сказал Ткаченко, который в творческом тандеме с британским архитектором Норманом Фостером выиграл в марте 2009 года конкурс на реконструкцию музея.
Подземное пространство, объединяющее разрозненно стоящие здания в общее целое, является отличительной особенностью данного проекта.
Ткаченко считает, что в этом районе "уходить под землю - максимум на три уровня - более правильно, чем подниматься высоко", нарушая тем самым высотный режим и панораму вблизи Кремля.
Однако многие здания, которые планируется включить в музейный комплекс, имеют статус памятников архитектуры, а нынешнее законодательство запрещает проведение каких-либо подземных работ под ними.
По словам Ткаченко, подготовлено соответствующее письмо, которое должно изменить эту ситуацию, и решение по нему будет приниматься на самом высоком уровне.
Бюро британского архитектора Нормана Фостера представило обновленный проект реконструкции ГМИИ имени Пушкина
Руководитель "Моспроекта-5" рассказал, что 28 ноября, на заседании попечительского совета муузея, проект Фостера-Ткаченко был показан представителям федеральной и столичной власти. При этом мэр Москвы Юрий Лужков выступил с "определенной критикой" планов ГМИИ: в частности, градоначальнику не понравились "возникающие объекты современной архитектуры".
"Он считает, что более традиционная архитектура здесь уместнее", - объяснил Ткаченко, добавив, что теперь "английские коллеги прорабатывают иные варианты".
Вместе с тем, именно за архитектуру в стиле хай-тек всегда ратовала директор ГМИИ Ирина Антонова, особенно выделяя в предложении Фостера выставочный зал в форме пятилистника, который должен был появиться напротив храма Христа Спасителя, на месте заправки.
Однако на рабочем макете, который был показан журналистам в четверг, место пятилистника занял некий объем, который впоследствии может превратиться в реплику путевого дворца Екатерины II, стоявшего на этом месте.
Проект реконструкции должен пройти госэкспертизу в апреле 2010 года.
"К юбилею музея (2012 год) хотим успеть закончить реставрационные работы, в частности, в усадьбе Вяземских-Долгоруковых, а к 15-му году - сдать первую очередь строительства", - сказал Ткаченко.
При этом в усадьбе, где планируется разместить коллекцию живописи из основного здания ГМИИ, будет реконструирована и копия дома Энгельса в Манчестере. Во времена, когда усадьбу занимал музей Маркса-Энгельса, там жил его директор.
В первую очередь реконструкции будут построены депозитарий, библиотека и концертный зал вблизи Музея личных коллекций.
Реконструкцию музея планируется завершить к 2018 году. Она проходит по поручению правительства РФ в рамках празднования столетнего юбилея ГМИИ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Банковские депозиты / вклады":

Традиционное превращение // На "Щелкунчик"...
2009-12-24 03:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...приглашает Эдуард Дорожкин
Теперь даже странно себе представить, что так было отнюдь не всегда. Начать с того, что до 1892 года "Щелкунчика" не существовало — была только сказка Гофмана, страшноватая, полная мистических превращений и совсем непраздничная. Чайковский получил от дирекции Императорских театров заказ сразу на две "вещи" — балет и оперу, которые планировалось показывать в один вечер. Ситуация тогда была противоположной нынешней: оперу в Императорских театрах любила и дирекция, и публика, балет был на вторых ролях. Так родились "Щелкунчик" и "Иоланта", и поныне идущие на сцене Большого. Сегодня билет на балет стоит до 12 тыс. рублей (официально), а на историю про слепую девушку — 500 рублей.
Сценарий Петипа лег на стол к Чайковскому в январе 1891-го. Но к моменту начала работы над хореографией великий постановщик заболел и передал "Щелкунчика" Льву Иванову, которому мы обязаны бессмертным вторым актом "Лебединого". Тот принялся за работу без энтузиазма. Авторитетнейший балетоман эпохи писал в рецензии на премьеру, состоявшуюся 6 декабря 1892-го: "...для танцовщиц в нем было весьма мало, для искусства — ровно ничего. Даже музыка оказалась довольно слабою". Вот так. Музыка тоже не "глянулась". "Скучное и нелепое представление",— прокомментировал еще один рецензент.
Потом была постановка в Москве Александра Горского, Федора Лопухова в Ленинграде, Василия Вайнонена в обеих столицах. В них были отдельные удачи, но по большому счету "Щелкунчик" постановщикам не удавался. Им мешал Чайковский. Мнение об абсолютной нетанцевательности и даже антитанцевальности его музыки разделял академик Асафьев, зато признавал, что "речь музыки... вызывает, где это необходимо Чайковскому, звукозрительные иллюзии в сознании чуткого и внимательного слушателя".
Чуткий и внимательный слушатель появился у "Щелкунчика" в 1966-м, когда в Большом театре балет поставил Юрий Григорович в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе и Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым в главных партиях. В этой версии все встало на свои места, о "нетанцевальности" пришлось позабыть, и, по меткому выражению автора буклета к спектаклю, "окунуться в истому звуков Чайковского" теперь не желает разве что табуретка.
С 1966 года Москва, Новый год и "Щелкунчик" неразделимы. Была ли у поклонников "Щелкунчика" мечта более страстная, чем оказаться на спектакле 31 декабря вечером? Нет, такой мечты не было. Сказка о взрослении и недостижимости идеала, поставленная Григоровичем, для поклонников балета оказалась самой что ни на есть жизнью. Билеты на 31 декабря купить было почти невозможно. Существует миф, будто именно в советское время сформировался круг людей, которые каждое 31 декабря, как в баню, собирались на "Щелкунчике". Но это миф. Новогодний "Щелкунчик" всегда был "целевиком" Госкоминтуриста: зал целиком выкупался для групп иностранцев, приезжавших в Москву на фестиваль "Русская зима". Те из интуристов, кому билетов не доставалось, бродили вокруг театра и предлагали за возможность сказки любые деньги. Чтобы попасть на спектакль, советский человек должен был либо иметь $200 (по тем временам сумма немыслимая, и дело здесь даже не в сумме, а в валюте платежа), либо блат самого высокого уровня. С новогоднего спектакля снималась вся бронь, кроме квот ЦК, Совета министров и Министерства культуры. Даже артистам, танцевавшим 31-го, "карточек" (так называют бесплатные пропуска от артистов) не выписывали.
По степени недостижимости новогодний "Щелкунчик" был примерно как поездка в капстрану. В другие даты на "Щелкунчика" попасть, пусть и за большие деньги, было возможно, хотя наравне со "Спартаком" он всегда шел у спекулянтов как "валютный спектакль". С "Щелкунчиком" все поменялось тогда же, когда поменялось вообще все: после смены команды в Большом (тогда руководить театром пришел лучший Щелкунчик-принц Владимир Васильев) новогодний спектакль пустили в относительно свободную продажу.
В 1966 году в Большом театре Юрий Григорович поставил своего «Щелкунчика». С того года Москва, Новый год и этот балет Чайковского неразделимы
Новейшее руководство Большого пошло по пути обуздания дефицита: во-первых, 31-го числа "Щелкунчиков" два — вечерний и утренний, в 12.00; во-вторых, вокруг Нового года репертуар строится почти исключительно на "Щелкунчике". В декабре госцена билетов — 6 тыс. рублей за место в партере, до 7 января — 4 тыс., а там уже и вовсе падает до 3 тыс. Однако это не означает, что билет на 31-е можно приобрести свободно: "пишется" 12 тыс. рублей, а "слышится" 25 тыс.— традиции все-таки необычайно живучи.
В правление Васильева случился один Новый год без "Щелкунчика": Борис Березовский устроил в Большом грандиозный бал с таким количеством еды, что он вошел в анналы как "тараканий праздник". Таким Большой не был ни до, ни после той ночи: ряды стульев убрали, поставили столы, оркестровую яму закрыли, и гости могли танцевать на сцене. В ту ночь объявил об отставке Борис Ельцин, и Борис—организатор праздника даже не доехал до бала, почувствовав, что карета решительно превращается в тыкву.
"Щелкунчик" Григоровича вообще мстителен. Мне в прошлом году довелось видеть этот балет в исполнении труппы национального театра "Эстония". Несмотря на то что в программке имя Юрия Николаевича нигде не значилось, это был именно его балет: там, где не была позаимствована хореография, была украдена идея, там, где не была украдена идея, был позаимствован дух. Парадоксальным образом спектакль был посвящен круглой дате "официальной" постановщицы балета. И вот на тебе, ни с того ни с сего сани, в которых нежились герои (привет ореховой скорлупе-ладье, в которой уплывают Мари и Щелкунчик Григоровича), возьми да и свались к ужасу всего руководства маленькой необъятной страны. Не в свои сани не садись.
Николай Цискаридзе, много лет танцующий Щелкунчика 31-го вечером — у артиста в Новый год день рождения, так что и здесь "все сошлось", однажды плюнул да и поехал в Париж. И танцевал вечером "Баядерку". После "Баядерки" — в гости к директрисе балетной труппы. Торт. Свечи. Как полагается, 28 штук. Торт держал хозяин дома в дорогущей "тройке". Погас свет. Николай Максимович дунул, и когда включили свет, супруг директрисы был весь — лицо, костюм, все, кроме души,— в сахарной пудре. Нашему артисту "было стыдно". И поделом!
В этом году соблазн изменить "Щелкунчику" господин Цискаридзе в себе подавил. Он танцует 31-го со своей новой ученицей "воронежским чудом" Анжелиной Воронцовой, а многолетняя вечерняя Мари Елена Андриенко отправилась на "утро", в ссылку. Но таков мир балета. Других сюрпризов "Щелкунчик" не обещает. За годы хождения на балет его поклонники выработали отношение к нему как к "своему" спектаклю и болезненно воспринимают любые попытки "порыться" в нем, предпринимаемые руководством театра. В этом сезоне мы, скажем, недосчитались прекрасного Мышиного короля Рината Арифуллина — это была настоящая, наваристая мышь, самая мышастая из мышей на Земле, и нам без нее очень грустно.
Но 31-го грусть-тоска пройдет. Как много лет назад, в Большом театре соберутся те, кому дорог именно этот праздник. Кто-то придет в смокинге и вечернем платье "в пол", кто-то — в джинсах. Кто-то — с детьми. А многие — с родителями. И среди нас обязательно окажутся люди, которые в силу возраста и здоровья уже не могут ходить в театр так часто, как им хотелось бы, поэтому самым важным пожеланием, конечно, будет: "Здесь же, в следующем году". Пока сбывается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

"Школа современной пьесы" устроит новогодний карнавал
2009-12-24 04:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 дек - РИА Новости, Наталия Курова. Театр "Школа современной пьесы" в канун Нового года представит в четверг новый проект "Карнавал на Трубной" - новогоднее праздничное шоу в жанре театрального кабаре, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Это новое в числе наших клубных вечеров, - сказал РИА Новости художественный руководитель театра, народный артист России Иосиф Райхельгауз. - Мы решили, что веселые розыгрыши и шутки в канун всенародно любимого праздника понравятся нашим зрителям".
Он рассказал, что карнавал встретит публику уже на пороге ресторана "Эрмитаж", в историческом здании, в котором размещается театр. Артисты будут встречать гостей в масках, и зрителю придется по голосу догадаться - кто его приветствует. Каждому зрителю также выдадут маски, при этом каждая будет с фотографией артиста, благодаря чему можно выбрать, кем быть - Ириной Алферовой, Львом Дуровым, Оксаной Мысиной, Евгением Стычкиным или кем-то другим.
По словам Райхельгауза, который выступит в роли одного из ведущих, будут розыгрыши, сюрпризы, веселые истории. Артисты, композиторы, сатирики, поэты выступят в необычной для себя роли - кто-то будет петь, кто-то - танцевать, а кто-то - и показывать фокусы. Возможно, даже будет гадалка, предсказывающая будущее. Конечно, не обойдется без традиционной, но оттого не менее любимой елки и бокала шампанского в честь Нового года.
В этот вечер веселье для гостей будут организовывать артисты Ирина Алферова, Лев Дуров, Елена Санаева, Вадим Жук, Евгений Стычкин, Владимир Вишневский, Михаил Мишин, Аркадий Арканов, Нина Шацкая и многие другие.
На вопрос, кто сможет попасть на этот вечер, Райхельгауз сказал: "Вообще-то все, кто пожелает. Но, к сожалению, все билеты давно уже распроданы".
Оригинальная статья

Ярмольник разрешил спор двух весенних фильмов о любви с помощью жребия
2009-12-24 04:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. Фильм "Любовь в большом городе" выйдет в прокат 4 марта, а картина "Ирония любви" - 1 апреля. Такое решение принято по результатам жеребьевки, которую устроили в среду актер Леонид Ярмольник и продюсер Ренат Давлетьяров, передает корреспондент РИА Новости.
Релиз обеих картин был запланирован на весну 2010 года. Но дабы избежать "давки" в прокате, подобно той, которая наблюдалась в канун 2009 года, когда почти одновременно стартовали три отечественных блокбастера: "Обитаемый остров", "Любовь-Морковь 2" и "Стиляги", создатели новых лент решили урегулировать вопрос полюбовно - с помощью жребия.
В среду вечером в одном из московских ресторанов из мешка Деда Мороза Ярмольник и Давлетьяров вытянули жетоны с обозначением даты начала проката.
За честностью происходящего наблюдал актер Алексей Чадов, сыгравший в обоих фильмах. Он признался, что обе картины ему очень дороги. "Совершенно неважно, какая из них выйдет в прокат первой. Мне все деньги перечислены, кредит взят, так что все в порядке", - пошутил он.
Как признался Ярмольник, сыгравший в фильме "Любовь в большом городе", подобная идея "разрулить" конкурентов пришла ему еще год назад, но тогда воплотить ее в жизнь не удалось.
"Сегодня такая же ситуация: деланы две замечательные картины, которые хочется, чтобы посмотрела вся страна", - сказал актер, который пообещал всячески содействовать продвижению "Иронии любви".
"Эти две картины очень точно соприкасаются с молодежью, они очень добрые. Когда их смотришь, хочется мечтать о любви, взаимности и об удаче", - сказал Ярмольник.
Создатель проекта "Ирония любви" - компания "Интерфест" - известна своими комедиями "От 180 и выше", "Любовь-Морковь", "Любовь-Морковь 2", которые становились лидерами проката.
Картина "Любовь в большом городе", которую представляет компания "Леополис", является сиквелом прошлогоднего весеннего релиза.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ЛЮБОВЬ, ПРОКАТ, ЛЮБВИ, АКТЕР, ЯРМОЛЬНИК, МОРКОВЬ:

Удержавший "Знамя" // Умер Григорий Бакланов
2009-12-24 05:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
На 87-м году жизни в Москве умер писатель Григорий Бакланов — классик советской "лейтенантской прозы" и, наверное, самый знаменитый из толстожурнальных главных редакторов времен перестройки. С 1986 по 1993 год Бакланов возглавлял журнал "Знамя", и именно ему советский читатель должен быть благодарен за "Собачье сердце" Булгакова, "Мы" Замятина и другие знаковые для конца восьмидесятых публикации.
Сейчас уже трудно понять, почему советская критика вкладывала негативный смысл в определения "лейтенантская проза" и "окопная правда" — открытый Виктором Некрасовым жанр был, очевидно, наиболее ярким и благородным явлением "дооттепельной" послевоенной советской литературы, а потом, конкурируя с "деревенской" и "городской" прозой, проза "лейтенантская" превратилась в почти классику, и Григорий Бакланов был, может быть, одним из пяти ведущих авторов этого жанра. Едва ли сейчас стоит перечитывать "Пядь земли" или "Навеки девятнадцатилетние", но все-таки нужно помнить, что для современников эти вещи были чем-то большим, чем просто художественная литература.
Впрочем, каковы бы ни были книги Григория Бакланова, его роль в истории русской литературы — может быть, даже вопреки его воле,— связана не столько с собственной прозой, сколько с редакторской карьерой. Возглавив в 1986 году журнал "Знамя", засушенный и задушенный многолетним редакторством Вадима Кожевникова (который, между прочим, сам, получив от Василия Гроссмана рукопись "Жизни и судьбы", отнес ее на Лубянку), Бакланов превратил это "Знамя" в, быть может, главный литературный журнал перестройки. Имя Бакланова вполне заслуженно ассоциируется с такими знаковыми для конца восьмидесятых публикациями, как "Собачье сердце" Булгакова, "Мы" Замятина, "Новое назначение" Бека, "Охота" Тендрякова.
Редакция "Знамени" находилась на улице 25 Октября (теперь это Никольская) рядом с Красной площадью, и кто-то из газетных интервьюеров писал тогда, что это, конечно, неспроста — слыша в окно рабочего кабинета звон кремлевских курантов, Бакланов не может не шагать в ногу с перестройкой. Он и был настоящим прорабом перестройки — писал Михаилу Горбачеву открытые письма с призывом не сворачивать с выбранного курса, вместе с Джорджем Соросом создавал фонд "Открытое общество", благодаря которому в девяностые все, включая "Знамя", толстые журналы, смогут выжить, обедал с Рональдом Рейганом, получал (и публиковал в "Знамени") анонимки с угрозами от "боевиков общества "Память"". Не факт, что боевики были настоящими, но с патриотической общественностью он действительно начал конфликтовать еще задолго до моды на антифашизм — в 1949 году во время защиты дипломов в Литинституте, публично обозвал фашистом будущего колумниста газеты "Завтра" Владимира Бушина, вызвав колоссальный по тогдашним меркам скандал, и только шестьдесят лет спустя сознался мне в интервью, что был в тот момент пьян, а если бы не был, то не стал бы обзываться.
Из "Знамени" он ушел в 1993 году. Вспоминал, что однажды задумался — годы идут, в редакции ремонт, надо чинить один туалет и строить второй, женский, новых книг давно нет, надо успеть написать что-то еще — пора уходить. Ушел, но не написал ничего, кроме мемуаров, о достоинствах которых можно спорить, так же как и о достоинствах повестей вроде "Южнее главного удара". Но вот первый российский издатель "Собачьего сердца" заслуживает того, чтобы его помнили, совершенно бесспорно.
Олег Кашин
Оригинальная статья

Три возраста дяди Скруджа // "Рождественская история" Роберта Земекиса
2009-12-24 05:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...советует Лиза Биргер
По технологии performance capture, как мы уже могли убедиться, режиссер Роберт Земекис в мультфильм может превратить все, что угодно. Хоть эпос ("Беовульф"), хоть милую рождественскую сказочку с Томом Хэнксом во всех ролях ("Полярный экспресс"). Но "Рождественская история" по "Рождественской песне" Диккенса, вне сомнений, самый необычный и даже, кажется, странный проект Земекиса.
Эту повесть Диккенса знают наизусть во всем англоязычном мире, ведь она так же связана с Рождеством, как для нас "Ирония судьбы" с празднованием Нового года. С таким же успехом можно было бы экранизировать рождественский вертеп с волхвами — сделать это было бы интереснее, потому что вертеп дает режиссеру чуть больше свободы. А у Диккенса уже никакой свободы нет, там работает закон классики, по которому в тексте запрещено даже слова местами переставлять. Имена звезд, а в "Рождественской истории" играют Джим Керри, Гэри Олдман, Робин Райт Пенн, Колин Ферт, на афише "Рождественской истории" и вовсе не обязательны: персонажи надрисованы над актерами, которым для фильма пришлось только немного покривляться. Точно таким же необязательным кажется уже и сам Чарльз Диккенс. На самом же деле старик Диккенс тут сохранен, а фильм точно так же над ним надрисован, как Эбинезер Скрудж над Джимом Керри.
"Рождественская песнь" вышла в 1843 году. Практически с нее начинается поэтика английского Рождества. Диккенсовские бедные дети и бессердечные скряги стали персонажами рождественского чуда. А чудо же заключалось в том, что бессердечному старому клерку Эбинезеру Скруджу поочередно явились четыре Духа и объяснили, что он живет неправильно. Сначала умерший компаньон позвенел цепями. Потом Святочный Дух Прошлых Лет показал ему счастливые картины юности. Потом Дух Нынешних Святок показал, как все кругом либо бедствуют, либо потешаются над жадным Скруджем, пока он одиноко чахнет над златом. А последним пришел Дух Будущих Святок и показал две могилы. В одной сам жадный мерзкий и противный Скрудж, а в другой сын его работника Боба Крэтчета маленький мальчик Тим. И вот маленького мальчика Тима оплакивают все-все-все, а над могилой Скруджа нет ровным счетом никого. От этих ужасных картин жадный дядька Скрудж проснулся другим человеком: "И таким он стал добрым другом, таким тароватым хозяином, и таким щедрым человеком, что наш славный старый город может им только гордиться".
Самый запоминающийся момент мультфильма: жадного Скруджа затягивает в его собственную могилу
Диккенс писал свою повесть как под звон колоколов. Там все время слышен такой бодрый перезвон. Особенно в языке, который ближе к "Пиквику", чем к любому диккенсовскому роману: с короткими предложениями, россыпью жаргонных словечек и имитацией устного рассказа. Там, где заканчивается Диккенс, начинается Земекис. Но вернее будет сказать, что в "Рождественскую историю" удивительным образом они вмещаются оба. Поэтому ее слегка распирает, и не только в смысле ширины 3D-экрана, которого не охватить взглядом обыкновенного живого человека. Просто Земекис не переделал Диккенса под себя — он себя над Диккенсом надстроил. Навалил, как полтора века культурного слоя. В его трактовке "Рождественская песнь" — это история о том, как человек увидел фильм о собственной жизни и главный герой ему не понравился.
Даже не один фильм, а целых три. Первый, о прошлом,— это такая буколическая сказочка: маленький Эбинезер катается на санках и обнимается с сестренкой, а юный Эбинезер (и это единственный момент, когда он правда похож на Джима Керри) обнимается с блондинкой. Настоящее — это тяжелая мелодрама, со слезами, голодные дети добросердечного Боба Крэтчета за полупустым столом. А будущее — это триллер, и самый запоминающийся момент всего фильма — когда Скруджа затягивает в собственную могилу.
У Диккенса преображение Скруджа было невероятным, невозможным чудом. А у Земекиса оно буквально объяснено: когда человек всю ночь бегает по кладбищу от собственного могильного камня, нет ничего удивительного, что он готов стать симпатичнее, чтобы еще пожить.
Диккенс законсервирован в Земекисе целиком: и речь, невероятно тяжеловесная в русском переводе, как будто персонажи сказки вдруг решили объясняться из Тредиаковского, и последовательность картин, и даже сами картины, которые иногда (например, Дух Нынешних Святок) буквально воспроизводят гравюры Джона Лича к оригинальному изданию 1843 года.
Но при этом Диккенс — детский, а Земекис — вовсе нет, хоть и мультфильм. Для Диккенса Рождество было прежде всего праздником, когда даже самые бедные дома украшены остролистом и пахнут жареным гусем. А Земекис свел праздник к параду спецэффектов, рождественский перезвон — к стуку загробных цепей, которые таскают за собой духи мертвых клерков, а жареного гуся — к разверстой могиле. Словом, смотреть "Рождественскую историю" полагается в первую очередь не детям, а взрослым.
Оригинальная статья

ВЫБОР РИА Новости - Десять самых важных событий светской жизни 2009 г
2009-12-24 06:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 дек - РИА Новости. РИА Новости представляет десять наиболее запомнившихся светских новостей, событий и слухов уходящего года.
1. Шестой наследник абрамовича
Главной светской новостью стало известие о рождении ребенка у российского олигарха Романа Абрамовича от Дарьи Жуковой. Сын российского олигарха Романа Абрамовича, ставший по праву рождения гражданином США, получил двойное имя Аарон Александр. Для 26-летней подруги миллиардера Дарьи Жуковой это первый ребенок, для ее 43-летнего бойфренда - шестой наследник. По сведениям СМИ, ребенок Абрамовича и Жуковой появился на свет в элитной американской клинике Cedars-Sinai. Рождение мальчика, как поговаривают в светской тусовке, станет дополнительным стимулом к будущей свадьбе Романа и Дарьи, которую светские обыватели с нетерпением ждут который год подряд.
Одним олигархом больше: в роду Абрамовича прибыло >>
2. Орбакайте делила сына с бывшим мужем
Самым громким конфликтом уходящего года стал суд между певицей Кристиной Орбакайте и ее бывшим гражданским мужем, бизнесменом Русланом Байсаровым: стороны делили сына. Закончилась эпопея подписанием мирного соглашения. В соответствии с этим соглашением 11-летний Дени Байсаров должен сам выбирать, с кем ему жить, но на время гастролей Орбакайте он должен перебираться к отцу, а на время командировок Байсарова - к матери. Конфликт между чеченским бизнесменом и дочкой Пугачевой заставил всю страну - включая обе палаты парламента - серьезно задуматься о судьбе детей расстающихся родителей.
3. Русские подруги звезд
Мода на русских девушек стала в уходящем году главным трендом среди звезд западного шоу-бизнеса. Романы с русскими красавицами крутили гитарист Rolling Stones Ронни Вуд, актер Микки Рурк, и актер и режиссер Мел Гибсон. В двух последних случаях именно русские пассии стали причиной разводов.
Мэл Гибсон требует от русской подруги доказательств его отцовства >>
4. Гастроли мировых поп-звезд
Главными концертами 2009 года стали масштабные шоу зарубежных поп-див. В Москве и Санкт-Петербурге отметились Мадонна, Бейонсе, Бритни Спирс, Уитни Хьюстон и Элтон Джон. Уходящий год показал, что Россия становится привлекательной для звезд шоу-бизнеса мирового уровня. В наступающем 2010 году меломаны с нетерпением ждут концертов таких групп, как U2 и Metallica, чьи шоу отличаются грандиозным размахом.
5. Мишель Обама - икона стиля
Самой обсуждаемой женщиной в мире политики стала первая леди США Мишель Обама. Еще в июле 2007 года, будучи всего лишь супругой кандидата в президенты США, она оказалась в рейтинге лучше всего одевающихся знаменитостей журнала Vanity Fair. Уже тогда она составила достойную конкуренцию супруге французского президента Карле Бруни. Мишель постоянно находится в центре внимания СМИ, где ее зачастую называют "новой Жаклин Кеннеди". Кроме того, она возглавила рейтинг "самых стильных" французского журнала Elle. В сентябре 2009 года популярный журнал People опубликовал свой рейтинг самых стильных дам, где супруга американского президента вновь оказалась в первой строке списка (в номинации "Достойный гламур").
Мишель Обама в нарядах всех цветов и фасонов >>
6. У Де Ниро появился бизнес в России
Одним из самых громких событий года стал приезд в Москву знаменитого актера Роберта Де Ниро. Визит Де Ниро был сугубо деловым. Вместе с поваром Нобуюки Матсухиса и бизнесменами Арасом и Эмином Агаларовым актер открыл в Москве ресторан Nobu, являющийся частью знаменитой мировой сети. Теперь ожидается, что и другие звездные предприниматели потянутся за Де Ниро и начнут бизнес в России.
7. Самая красивая жена в мире живет в Ростове
Победа жительницы Ростова-на-Дону Виктории Радочинской в конкурсе "Миссис мира 2009" стала главным успехом российских красавиц на конкурсах красоты в этом году. За корону самой красивой в мире замужней женщины боролись 78 претенденток из 77 стран в возрасте от 19 лет до 41 года. Несмотря на большую конкуренцию, Виктория уверенно победила. Это событие показало, что красота российских женщин все еще ценится в мире, а также сгладило впечатление от проигрыша наших красавиц на конкурсах "Мисс Мира" и "Мисс Вселенная".
"Миссис мира 2009" Виктория Радочинская привезла корону в Россию >>
8. Башаров перегнул с разводом
Самым обсуждаемым романом стали отношения между актером Маратом Башаровым и фигуристкой Татьяной Навкой. Слухи об отношениях Башарова и Навки появились летом 2008 года, но тогда все заинтересованные лица их категорически отрицали. В январе 2009 года жена Башарова Лиза официально заявила, что Башаров теперь живет с Навкой. В феврале Татьяна сопровождала Башарова на премьере фильма Александра Стриженова "Юленька", где тот сыграл главную роль: фотографы впервые получили возможность заснять их вместе. Примерно тогда же заговорили о том, что пара собирается узаконить свои отношения и даже сообщила об этом на гастролях "Ледникового периода". В настоящий момент Башаров утверждает, что интервью Лизы, в котором она рассказала о разводе - всего лишь пиар-ход, который они придумали, чтоб привлечь внимание зрителей к премьере фильма, и что он даже не ожидал такого резонанса.
Звезды "Ледникового периода" в костюмах из новой коллекции BoscoSport >>
9. Моисеев женится!
Главным слухом года стало известие о предстоящей свадьбе известного артиста эстрады Бориса Моисеева. Церемония бракосочетания певца, как говорят, пройдет в Москве летом 2010 года. Десять лет назад певец познакомился с серьезной и независимой американкой, имеющей свой бизнес. С тех пор они живут в гражданском браке, и вот решили узаконить свой брак официально. В окружении певца говорят, что церемония пройдет в России, но на нее будут приглашены только друзья и родные Бориса и его подруги. Ранее в ЗАГСе Моисеев ни разу не был, но у него есть 33-летний сын Амадеус, который живет в польском городе Кракове, и двухлетний внук Матвей.
Свадьбу артист эстрады Борис Моисеев сыграет в Москве - "КП" >>
10. Свадьба Плющенко и Рудковской
Свадьбой года стало бракосочетание фигуриста Евгения Плющенко и продюсера Яны Рудковской. Брак был зарегистрирован 12 сентября в Кутузовском ЗАГСе Москвы. Официальными свидетелями пары выступили телеведущая Лера Кудрявцева и певец Николай Басков. После официальной церемонии молодожены отправились в SPA-отель, расположенный в Барвихе, где их ожидали родственники и друзья. Среди приглашенных были боксер Николай Валуев с супругой, кинорежиссер Федор Бондарчук с супругой, певец Филипп Киркоров, телеведущая Оксана Федорова, модель Лена Кулецкая, певец Дима Билан, скрипач Эдвин Мартон и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

ГМИИ имени Лужкова // В "Генплане" показали рабочий макет реконструкции музея
2009-12-24 06:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На пресс-конференции в ГУП "НИиПИ Генплана Москвы" его директор, Сергей Ткаченко, представил рабочий вариант проекта реконструкции ГМИИ имени Пушкина. Речь проектировщика была посвящена ревнителям московской старины. Лучше бы он обратился к любителям современной архитектуры, подумала АННА ТОЛСТОВА.
Стоя возле рабочего макета музейного городка, Сергей Ткаченко — глава "Генплана" и соавтор Нормана Фостера, этой весной выигравший вместе с ним тендер на реконструкцию ГМИИ имени Пушкина,— успокаивал обеспокоенных краеведов. Ни одна постройка снесена не будет — даже копию домика Фридриха Энгельса, возведенную на территории усадьбы Вяземских-Долгоруких, когда она была Музеем Маркса и Энгельса, зачем-то отреставрируют. Часть новых объектов — депозитарий с реставрационным мастерскими, научная библиотека и концертный зал — спрячется за новым зданием Музея личных коллекций, домом Ринкевича и палатами князей Волконских, не исказив виды на Пашков дом и храм Христа Спасителя. Значительная часть музея — посетительская зона с кафе и магазинами, хранилищами и открытыми хранениями — уйдет под землю: всего это будет 19 тыс. кв. м под новым депозитарием и концертным залом и 6,5 тыс. кв. м под усадьбой Вяземских. Музейные здания свяжут друг с другом, а также со станцией метро "Кропоткинская" подземными переходами. Возможно, подземные территории будут как-то обозначены на поверхности — например световыми фонарями, но Сергей Ткаченко уверял, что они будут вровень с землей, а не как на Манежной площади. От идей подземной парковки и дворовых перекрытий проектировщики отказались, проект единой парковой зоны вокруг корпусов ГМИИ тоже, к сожалению, начал видоизменяться: по крайней мере проезд по Колымажному переулку в часы пик отныне разрешается. Зато возникла идея сохранить злополучную автозаправку напротив храма Христа Спасителя, на месте которой должен быть построен новый выставочный комплекс: ее как памятник ар-деко могут перенести к какому-либо из сохранившихся в Москве конструктивистских гаражей.
Однако самой большой и самой неприятной новостью стало то, что хай-тековский "пятилистник" выставочного комплекса, который был главным акцентом всего проекта Нормана Фостера и который так не понравился Юрию Лужкову, может приобрести традиционные формы современного московского строительства. "Была определенная резкая критика со стороны мэра, и наши английские коллеги прорабатывают новые варианты",— сообщил Сергей Ткаченко. И добавил, что вообще-то на этом месте был когда-то путевой дворец Екатерины II и хотя он лично не сторонник псевдоархитектуры, но ничего не имеет против "новой архитектуры с воспоминанием о старой". Конечно, глядя на украшающие макет сиреневые картонные домики условных форм, говорить о том, что это будет за "воспоминание", рано, но опасения все же возникают.
Начало реконструкционной эпопеи ГМИИ имени Пушкина ничего, кроме оптимизма, не внушало. Фостеровский проект как-то сразу полюбился главе попечительского совета ГМИИ (тогда еще вице-премьеру) Дмитрию Медведеву, музей, несмотря на кризис, получил финансирование по полной, Норман Фостер вместе с Сергеем Ткаченко выиграли тендер. Казалось, что фостеровский ГМИИ станет для президента Медведева чем-то вроде Центра Жоржа Помпиду. И вдруг выясняется, что федеральный проект передается в ведение московского строительного комплекса, и вот уже на закрытом заседании в ГМИИ мэр Лужков говорит сэру Норману, что его хай-тек "диссонирует с окружающей исторической застройкой". И теперь "английские коллеги прорабатывают новые варианты". Умельцев воссоздавать несуществовавшие хоромы XVIII века, как в Царицыно, в фостеровском бюро, скорее всего, нет, а потому все воспоминания о екатерининских путевых дворцах окажутся на совести московских коллег. И значит, из выставочного комплекса вполне может выйти такой же шедевр неоисторизма, как новое здание Музея личных коллекций. Когда в нем делали ретроспективу Павла Филонова, дизайнеры выставки, поняв, что филоновский авангард несовместим с золочеными перилами и кое-как расставленными колоннами, замаскировали все архитектурные излишества атриума паутиной белых веревочек. На выставочный комплекс XXI века в форме путевого дворца XVIII века веревочек не напасешься — придется звать Христо, чтобы он упаковал его раз и навсегда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Банковские депозиты / вклады":

Другие новости культуры и искусства со словами СЕРГЕЙ, ТКАЧЕНКО, ВАРИАНТ, ИМЕНИ, ПУШКИНА, КОМПЛЕКС:

От Баха до Оффенбаха // Рождественские концерты...
2009-12-24 07:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...представляет Сергей Ходнев
Относительно новогодних праздников есть известный стереотип, считающийся бог весть каким старинным. Дескать, Рождество (уж по какому календарю его не справляй) — праздник тихий, семейный, домашний. А Новый год, напротив, развеселый и шумный. Соответственно, если и проводить какие-то многолюдные праздничные концерты, хотя бы и классической музыки, то уместнее это делать именно 31 декабря или в крайнем случае 1 января.
В принципе стереотип этот не бесспорен: это представление относительно недавнее — по крайней мере, если сопоставлять его с историей двух пресловутых праздников даже только в Новое время. Новый год в Европе довольно долго было принято начинать где с Пасхи, где с Благовещения, а Рождество, понятное дело, всегда было на своем календарном месте. И всякого рода веселой музыки (церковные песнопения здесь не в счет), приуроченной именно что к Рождеству и Святкам, до нас дошло еще от эпохи Возрождения довольно много, а вот специальной новогодней музыки довольно долго не существовало в принципе. Да и сейчас в каждой стране свои представления о том, какая музыка лучше подходит для новогодних празднеств.
Кстати, не стоит думать, что концерты на Новый год должны обязательно превращаться во всевозможные сюрпризы-розыгрыши-шарады. На самом деле кое-какие из самых почтенных новогодних концертов старой Европы тоже не балуют неизвестным репертуаром — они почти ритуал, хоть иногда и немного шуточный. Знаменитый новогодний концерт в Большом зале венского "Музикферайна" вот уже несколько десятилетий представляет избранной публике одни и те же вальсы, галопы и польки Штрауса, дополнения к которым случаются довольно редко. Например, когда новый 2009 год там отмечался концертом под управлением Даниэля Баренбойма, то включить в программу "Прощальную симфонию" Гайдна согласились из уважения к сединам дирижера и к 200-летию со дня смерти Гайдна, которое в уходящем году отмечалось. Ну а в Берлинской государственной опере в виде новогоднего музыкального празднества просто исполняют год за годом Девятую симфонию Бетховена — и все тут. Во многих театрах (прежде всего, конечно, немецкоязычных) в околоновогодние дни дают "Летучую мышь" Штрауса. В каком-то смысле везет и русским композиторам — очевидно, срабатывают невольные ассоциации со страной вечной зимы: часто новогодний репертуар включает "Щелкунчика" Чайковского, а иногда и музыку Прокофьева к "Подпоручику Киже" — вот это уже сложно объяснить.
Рождественское попурри почти всегда с успехом вытесняет слишком умную симфоническую музыку
Но музыкальная картина Рождества, надо признать, тоже довольно пестрая. Во-первых, тут тоже разделение по национальному признаку, что понятно — праздник древний, традиции хоть и накапливались многие столетия, но они везде свои. Во-вторых, есть разница (даже, если угодно, иерархия) по жанрам и масштабам. Свой хотя бы маленький рождественский концертик в Европе стараются провести чуть ли не каждая себя уважающая кирха и каждый костел, будь то для туристов или для прихожан; на особо потрясающий уровень музыкального исполнения, разумеется, рассчитывать не приходится, но по атмосфере — да, какая-то трогательная аутентичность в этом есть. Что касается репертуара, то чаще всего в таких случаях звучит эдакое рождественское попурри от Баха до Оффенбаха. Это вообще довольно популярный подход к теме Рождества. Если вы возьмете в руки какой-нибудь из бесчисленных CD-сборников под названием вроде "Christmas Classical Music", то, скорее всего, увидите там в трек-листе тот же джентльменский набор, который можно услышать в десятках концертных залов средней руки. Обработки "традиционных рождественских песен" (которым на самом деле лет так 150-200, и есть песни и потрадиционнее) вроде "Adeste fideles" (она же "Oh come, all ye faithful") или "Stille nacht" (она же "Silent night"), немного какого-нибудь сладостного Баха, "Аллилуйя" из "Мессии" Генделя, что-нибудь моцартовское и, может быть, еще и аранжировка какого-нибудь англоязычного рождественского шлягера новейшей формации — песни "I`ll be home for Christmas", к примеру.
Что же касается больших, серьезных концертов, то тут во главе угла, казалось бы, опять же должны быть национальные традиции. В Германии ведь есть "Рождественская оратория" Баха, в Англии — "Мессия" Генделя (первая часть оратории как раз посвящена пришествию Спасителя), а во Франции — оратория Берлиоза "Детство Христа". Но на самом деле, если посмотреть на афиши главных театров и концертных залов, громких концертов с отчетливо рождественской тематикой и не видно — в основном все в штатном порядке тянут обычный уровень своей программы, выделяя — и то не то чтобы всегда и везде — разве что 31 декабря каким-нибудь гала с шампанским или включая в балетные афиши конца декабря — начала января "Щелкунчика".
Как ни странно, в этом отношении мы с Европой скорее сравниваемся: кризис тому виной или что-то еще, но в этом году эффектных рождественских и новогодних гала-концертов не заметно. Щепотка ничего потрясающего не сулящих концертов под титулом "Новый год с дирижером N", пара концертов духовной музыки, самую малость западноевропейской рождественской тематики плюс "Щелкунчик" на сцене Большого театра (и Зала Чайковского тоже) — вот и все. В Петербурге на двух сценах Мариинского театра (основной и концертной) из чего-то специально новогодне-рождественского можно будет услышать разве что "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсакова, в остальном же поправок на праздничный сезон Валерий Гергиев не делает. 25 и 27 декабря пройдут премьерные спектакли величественных "Троянцев" Берлиоза, а днем 31 декабря будут исполнять "Царя Эдипа" Стравинского и его же кантату "Звездоликий". Никаких уступок праздничной специфике.
Так и в Европе — вроде бы праздничных событий много, но это чаще всего или события массового уровня, или, наоборот, изысканного и полузакрытого вроде рождественского концерта, который 29 декабря в швейцарском Вербье под покровительством тамошнего элитного музыкального фестиваля дает известная пианистка Элен Гримо. И даже в Зальцбурге, вопреки его почтенному — классичней не бывает — имиджу, в околоновогодние дни чаще всего можно услышать музыку от современных диджеев (старинная рождественская музыка успела отзвучать в предшествующие недели Адвента). А вот утром 1 января на площади Резиденцплац пройдет, как уверяют городские власти, "самый большой похмельный праздник Европы" — и вот он-то будет под классическую музыку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

Письма счастья // Историю рождественской открытки...
2009-12-24 07:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...изучила Татьяна Маркина
Открытками — открытыми письмами, строчки которых не спрятаны под обложку конверта,— мир пользуется почти 150 лет. Первой настоящей рождественской открыткой, сделанной на продажу, считается карточка, которую сэр Генри Коул, директор лондонского Музея Виктории и Альберта, в начале 1840-х заказал художнику Джону Хорсли — директор не успевал написать поздравительные письма всем своим родственникам и знакомым. Открытку напечатали литографским способом, сразу со словами "Веселого Рождества и счастливого Нового года!" тиражом 1 тыс.; неотправленные остатки Генри Коул распродал по шиллингу. Когда одна из таких открыток несколько лет назад оказалась на аукционе, она была продана за £22 тыс.
Коротенькие записочки с картинкой люди посылали друг другу и раньше, но официальной датой рождения почтовой карточки считается 1869 год, когда в Австро-Венгерском почтовом ведомстве выпустили карточку с уже отпечатанной на ней маркой. Спустя всего пару лет инициативу перехватили частные предприниматели и стали выпускать карточки с картинками. С 1872 года Российское почтовое ведомство получило монопольное право на выпуск открытых писем без иллюстраций. Это было невыгодно российским издательствам и книготорговцам: открытки с картинками были уже популярны, а для России их приходилось заказывать в Австрии или Германии. В 1894 году монополию отменили, и русские издательства начали широкий выпуск иллюстрированных открыток. Первые из них были с видами городов — приезжая куда-либо, путешественник первым делом отправлял родным открытку с видом города и текстом вроде "Поклон из Вятки".
Первые рождественские открытки выпустил Петербургский попечительский комитет о сестрах Красного Креста — Община святой Евгении — для получения дополнительных средств на содержание больницы и обучение сестер. Открытки можно было заказывать по каталогам, тираж их превышал 10 тыс. Община святой Евгении заказывала дизайн открыток известным петербургским художникам. Для открыток к рождеству 1898 года использовали работы Константина Маковского, Ильи Репина, Николая Самокина, Елизаветы Бем. Специальной "рождественской" символики и надписей на них не было. Но уже пару лет спустя многочисленные издательства в России печатали открытки со словами "С Рождеством Христовым", на которых изображали деревенских детишек, счастливые парочки, ангелов, свечи, тройки лошадей. Эти открытки вытеснили с рынка немецкие картинки с изображением праздничных застолий, такс в тирольских шапочках и охотников. Вскоре на русских открытках появилась и наряженная ель, а к словам "С Рождеством Христовым!" многие от руки дописывали "Счастливого Нового года!".
Вскоре после 1917 года выпуск поздравительных открыток как предмета быта буржуазного общества был прекращен. Первые советские новогодние открытки были изданы к новому 1942 году, а их массовый выпуск наладился в 1953-м; практически все они имели надпись "С Новым годом", изображение кремлевских звезд и красноносого Деда Мороза.
Коллекционирование рождественских открыток родилось одновременно с их массовым выпуском – в 1870-х годах
Коллекционирование рождественских открыток родилось одновременно с их выпуском — их вклеивали в специальные альбомы или просто хранили в красивых жестяных коробках из-под печенья (стоили открытки прилично — по 5 коп. и выше). Многие наши дедушки или бабушки собирали открытки с актерами, или видами городов, или репродукциями картин. В советские времена хранить открытки "С Рождеством Христовым!" было даже еще более опасно, чем собирать ню. Однако они сохранились, и огромное количество современных рождественских открыток — это повторение старых.
Старые, правда, все равно лучше. Техники изготовления открыток были разнообразнейшие. Большие издательства предлагали покупателям каталоги, где каких только открыток ни было — рельефные, с вырезанным, будто кружево, краем, глянцевые, с золотом, бромосеребряные, с вклеенными кусочками шелка, "плюшевые", "настоящие гравюрные".
Сложно изготовленные открытки, конечно, и у коллекционеров ценятся выше. Много значит и имя художника. Огромное количество эскизов для открыток сделала петербургская художница Елизавета Бем — она всегда использовала приметы из деревенской жизни и сопровождала их поговорками или народными шутками вроде "За здоровье того, кто любит кого!". На рождественских открытках часто использовали сказочные образы Ивана Билибина — в прошлом году аукцион Bloomsbury Auctions продал лот из 12 открыток по рисункам Ивана Билибина за $1,2 тыс. На рождественских открытках появлялись репродукции мистических вечерних пейзажей Юлия Клевера или лесные сценки с белками, медведями и тетеревами графа Муравьева. Известен рисовавший барышень в стиле XVIII века Сергей Плошинский; автор шутливых деревенских сценок — Борис Зворыгин; сценки из городской жизни делал для открыток Николай Каразин (известный баталист и акварелист).
На больших аукционах открытки появляются редко — разве что уникальные, самые старые или надписанные знаменитостями. Коллекционеры покупают их в многочисленных антикварных магазинчиках по всему миру, на блошиных рынках и в интернете. Большой их выбор предлагает антикварный салон "АртАнтик" в Гостином дворе — здесь можно найти целые коллекции западных и русских открыток и альбомы для них конца XIX — начала XX веков.
Совсем недавно несколько крупнейших московских филокартистов передали свои коллекции в Музей декоративно-прикладного и народного искусства и создали при нем особый Музей открытки, в котором собраны редчайшие образцы забытого жанра. В 2010 году Музей открытки откроется во вновь отреставрированном помещении.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Австрия":

Неизгладимая советская печать // Эрик Булатов в женевском музее МАМСО
2009-12-24 07:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В женевском музее МАМСО (Musee d`Art moderne et contemporaine) открыта выставка московского концептуалиста, а ныне парижского художника Эрика Булатова. Работы с детства знакомого мастера рассматривал АЛЕКСЕЙ ТАРХАНОВ.
Эрик Булатов прославился тем, что писал словами по холсту. Его картины были разделены на два плана. На ближнем — рубленым плакатным шрифтом было написано несколько слов, а за этими словами начиналась классическая живопись, пейзаж или жанровая сценка. А слова, как правило, оказывались плакатным советским лозунгом — "Слава КПСС" или "Единогласно".
Для жителей СССР эти слова были постоянной реальностью, входившей в мозг через глаза и уши. Эрик Булатов даже и не смеялся над ними, а просто делал эти лозунги частью обыденного пейзажа. Иначе говоря, художник сидит на пленэре и пишет лужайку, но при этом ни на секунду не забывает, что он живет в мире, где поют славу КПСС, и если голосуют, то единогласно. И эти слова проходят перед его мысленным взором, затмевая любые красоты природы.
Разумеется, в советские времена о нем не писали в журнале "Искусство", к нему не пускали иностранцев, у него не покупали картины. И тем не менее о художнике Булатове все знали с раннего детства. Теперь, когда аукцион Philip`s в 2005 году установил его цены на уровне $1,5 млн, никто не вспоминает времена, когда в каждой советской семье хранились работы московских концептуалистов — иллюстрации к детским книжкам.
Считается, что концептуалисты занимались книжной графикой от безысходности. Булатов так и рассказывает: за полгода книжного оформительства нужно было накопить столько, чтобы еще полгода, ни о чем не думая, заниматься живописью. Задача тяжелая. С одной стороны. С другой стороны — такой жизни мог бы позавидовать каждый советский человек. Книжная графика в СССР была не только уважаемым и привилегированным делом, но еще и отлично оплачивалась. И для Булатова, Гороховского, Кабакова она не была халтурой. Если кто-нибудь когда-нибудь догадается издать конформистскую книжную графику наших нонконформистов, мы увидим отличное искусство.
Сейчас на любой выставке советских концептуалистов прежде всего замечаешь, скольким каждый из них был обязан книжной графике — и не только в смысле простой подкормки. Концептуализм был так же подробен и литературен, как детская иллюстрация, так же простодушно наивен внешне и так же дерзок внутренне. Вроде монументальной работы "Единогласно", где классическая живопись как будто бы воспроизводит эффекты скверного советского офсета с неряшливо накатанной краской и расплывшимися сдвинутыми контурами. Кто может возразить плывущему по небу лозунгу или красной ковровой дорожке, расстеленной над морем вместо горизонта. Странно, конечно, но чего не увидишь в книгах.
Уехав из России, Булатов сначала попробовал, как читаются латинские надписи, эти работы показаны в Женеве, но даже главные лозунги Запада вроде Liberte не так жгут сознание. Исчезновение советских слов лишило булатовскую мысль двойственности, так остро задевавшей зрителя. Без этого ментального сбоя новая живопись и графика Булатова кажется родом иллюстрации.
"Поезд" с несущимися по рельсам буквами мог бы стать обложкой для Маршака или Житкова, а сумеречный московский пейзаж подошел бы сборнику молодых поэтов. Черно-белый лист с симметричными относительно горизонта буквами ВОТ выглядит страницей из конструктивистской книжки 1920-х. Когда на погружающемся во тьму вечернем городе ты читаешь: "Хотелось засветло ну не успелось", слова и изображение сходятся до подписи к картине, лишенной всякого второго смысла. Да, хотелось засветло. Потом стемнело, и не успелось. Это сентиментально и тонко, точно так же, как полотно "Живу дальше", в котором лишь игра слов не позволяет прочесть горькую жалобу на возраст, но ярость противостояния, оживлявшая старые лозунги, исчезла без следа. Художник как будто бы снова вернулся к иллюстрации, которая просто занимает теперь не полгода, а все рабочее время.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Коза не оправдала ожиданий // "Эсмеральду" представили всем желающим
2009-12-24 08:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На сцене Большого театра прошла открытая презентация "Эсмеральды": балет, премьера которого состоится завтра, любопытствующей публике, в частности ТАТЬЯНЕ КУЗНЕЦОВОЙ, представили его создатели и исполнители.
Презентацию "Эсмеральды", которую мог посетить любой человек с улицы, взяв в кассе бесплатный билет (этой возможностью воспользовались более трех сотен опытных зрителей, занявших весь партер и часть амфитеатра), подготовили так добросовестно, что временами она смахивала на театрализованную защиту диссертации. Довольно скоро стало ясно, что никто в Москве не знает об "Эсмеральде" больше, чем команда, воссоздавшая на сцене Большого театра этот балет со 165-летней историей.
Инициаторы амбициозного проекта — худрук Большого Юрий Бурлака, отвечающий за реставрацию хореографии, и балетмейстер Василий Медведев, занимавшийся вольной реконструкцией утерянных фрагментов, восседали по краям авансцены в позаимствованных из реквизита готических креслах рядом с соратницами: художником по костюмам Еленой Зайцевой и сценографом Аленой Пикаловой. Необходимую динамику и живость презентации придавала пресс-атташе Большого Екатерина Новикова, за элегические экскурсы в прошлое отвечал балетовед Вадим Гаевский.
На фоне занимательного кинорепортажа с репетиций господин Бурлака очертил исторический путь "Эсмеральды" (от лондонской постановки Жюля Перро 1844 года до ленинградской 1935-го, авторства Агриппины Вагановой), слегка притормаживая на дорогих его сердцу научных открытиях. Из речи худрука слушатели уяснили, что основная часть нынешней постановки базируется на пресловутых гарвардских записях режиссера Сергеева, запечатлевшего постановку Мариуса Петипа 1899 года. Это, однако, не означает, что публика увидит копию спектакля 110-летней давности: изменилось освещение, технологии, наконец, психофизика артистов. Что и доказала презентация, по ходу которой в декорациях, воссозданных по сохранившимся эскизам XIX века, были показаны наиболее достоверные (в историческом смысле) фрагменты спектакля. Перед публикой предстали три из четырех составов исполнителей; и трудно найти более несхожих Эсмеральд, чем эти, отобранные балетмейстерами в результате жесточайшей селекции.
Статной Марии Александровой, балерине героического склада, доверили исполнить пикантную вариацию самой Матильды Кшесинской. Балерина вышла с белой козой на поводке — самые знаменитые Эсмеральды прошлого без коз не обходились. Однако в отличие от примы Кшесинской, поселившей четвероногую артистку у себя дома, прима Александрова явно познакомилась с животным недавно: влекомая ею неприрученная коза буквально въехала на сцену, упираясь всеми четырьмя копытцами. Балерина, проявив свойственную ей решительность, подхватила козу на руки и вручила ближайшему артисту кордебалета, успев таким образом на начало вариации и исполнив ее с милостивым снисхождением, свойственным скорее императрице, чем нищей уличной плясунье. Впрочем, неожиданно завалив в диагонали невинный с виду пируэт, прима, позабыв о сидящих в зале подданных, царственную полуулыбку с лица стерла и на поклон не вышла.
Эмоциональной Наталье Осиповой достались дуэты — игровой, сохранившийся от первоисточника Перро, с поэтом Гренгуаром (Денисом Медведевым) и любовный, реконструированный — с аристократом Фебом (Александром Волчковым). С Гренгуаром балерина резвилась весьма непринужденно, а вот с Фебом подпустила излишнего драматизма, как-то преждевременно намекнув, что адажио, содержанием которого является упоительная утрата невинности, закончится поножовщиной.
Маленькой субтильной солистке Сташкевич поручили танец, в котором Эсмеральда кокетничает с Гренгуаром. Девушка прытко семенила ножками и стреляла глазками, однако трудно поверить, что по сюжету от этой субретки с эмоциональным багажом инфантильной школьницы должны потерять голову четверо мужчин — разве что заподозрить всех их в склонности к педофилии.
Завершилась презентация массовым танцем обитателей Двора чудес — парижского дна, мерзость которого выразительно живописал балетовед Гаевский. В Большом театре нищие и бродяги оказались благостнее Санта-Клауса, а их старинный "вальс старого Парижа" — буколичнее детской польки. Впрочем, если бы все эти па-де-баски с баллонне исполнить потемпераментнее, поровнее и попрофессиональнее, возможно, ассоциации с детским утренником и рассеялись бы.
Как бы то ни было, зрителей ожидает весьма респектабельное зрелище, старательно воспроизводящее атмосферу балета вековой давности. Окажется ли оно живым или останется музейным зомби — понятно не вполне. Похоже, что, как и сто лет назад, все будет зависеть от исполнительницы заглавной партии и ее козы.
Премьерные спектакли состоятся завтра, 26 и 27 декабря.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

На всех московских есть особый отпечаток // Открылась "Серебряная камера"
2009-12-24 08:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом Манеже при поддержке Mastercard, Volkswagen и BSGV открылась выставка конкурса "Серебряная камера". Образ Москвы в фотографии сравнивал с оригиналом ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
У "Серебряной камеры" три номинации: "События и повседневная жизнь", "Архитектура" и "Лица". Конкурс открыт для всех желающих, и только жюри, состоящие из представителей спонсоров и известных фотографов, решает, что попадет на стены Манежа. В этом году оргкомитет конкурса получил рекордное число заявок, целых 13 тыс. работ, из которых на рассмотрение попало 4200, а в Манеж — более 600 (считая, конечно, не по сериям, а по индивидуальным снимкам). 85 участников "Серебряной камеры" не достигли еще тридцатилетия, что для Ольги Свибловой, которая проводит конкурс не только в роли директора Московского дома фотографии, но и основателя школы фотографии и мультимедиа имени Родченко, факт отрадный. На открытии выставки госпожа Свиблова отметила, что самому молодому участнику конкурса всего 12 лет.
Конкурс, проводящийся под патронажем правительства Москвы, не может не учитывать городские интересы. Поэтому в Манеже есть и бравурные репортажи о первоклассниках, и зубодробительные ракурсы с московских строек, и несколько серий об инвалидах, по поводу которых правительство столицы развернуло в этом году широкомасштабную кампанию социальной рекламы. В остальном образ Москвы более или менее похож на настоящий город. В нем живут старики и гастарбайтеры, стоят в пробках машины и вызывают тоску виды бесконечных промзон. Машины сминаются в тряпку на широких шоссе. Обязательный гость конкурса — какой-нибудь пожар. Тут и там в качестве фона мелькает и главный долгострой эпохи кризиса, комплекс "Москва-Сити". Надо сказать, что наиболее живописно эта толпа небоскребов выглядит ночью, в осеннем тумане, когда видны только огоньки окон и строительных механизмов.
По сравнению с другими инкарнациями "Камеры" на конкурсе 2009-го в номинации "Лица" фигурирует множество физиономий современных художников. Это тоже показательно: за отчетный период у нас случилось самое успешное за всю историю Московское биеннале, и художник стал фигурой если не модной, то заметной. Есть в Манеже даже довольно посредственный репортаж с закрытия "Арт-Стрелки", скопления галерей за храмом Христа Спасителя. Есть и портрет нынешнего владельца "Арт-Стрелки" Александра Мамута, помещенный в серию с комплиментарным названием "Мужской взгляд".
Говорить о качестве представленных на конкурс снимков бессмысленно, за все девять лет существования "Серебряной камеры" оно вполне стабильно. Это средний уровень, временами скатывающийся в область любительской съемки, на фоне которого действительно удачные серии выглядят очень выигрышно. Тут еще надо учитывать такой тонкий момент, что выставочная фотография должна "держать" стену и быть вещью в себе. А когда очередной репортаж или портрет кажется некачественным, можно представить его на страницах журнала или газеты в сопровождении текста и подписи. Тогда любой снимок с конкурса покажется уместным.
В пространстве Манежа цепляло немногое. Абсолютным фаворитом представляется черно-белая серия с ироничным названием "9 из": фотограф ловил мимику стариков — с разинутыми ртами, гримасами гнева или восторга они выглядят как массовка с картины Иеронима Босха "Несение креста". Таких эффектных вещей много быть не может, ну а с основной своей задачей — показать, что интересно фотографирующим массам и оценивающим их экспертам,— "Серебряная камера" вполне справляется.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Volkswagen":

Рождественская тяжесть // Себастьян Бах выступил в Москве
2009-12-24 09:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Экс-вокалист американской группы Skid Row Себастьян Бах дал концерт в клубе "Б1.Maximum" с сольной программой в рамках долгого турне в поддержку альбома "Angel Down" (2007). Форму артиста и его аккомпаниаторов оценил БОРИС БАРАБАНОВ.
Себастьян Бах прибыл в Москву спустя 20 лет после исторического "Фестиваля мира" в Лужниках. Тогда Skid Row высадились в российской столице в составе беспрецедентного музыкального десанта — вместе с Оззи Осборном, Cinderella, Motley Crue, Bon Jovi и другими мастерами мелодичного хард-рока. Господин Бах не забыл сделать особый акцент на этом факте во время выступления в "Б1". У него даже сохранилась футболка "Фестиваля мира", которую он разместил на барабанной установке, а позже повесил на переднем крае сцены на монитор. На протяжении всего вечера воспоминания о прошлом визите были главной темой монологов Себастьяна Баха. "Раньше пограничники не хотели ставить мне штамп в паспорт, а теперь говорят "милости просим"",— сообщил господин Бах в начале концерта. Ближе к финалу он все еще не мог успокоиться: "Я родился в Канаде и в детстве все время боялся, что если будет война между СССР и США, Канада окажется ровно посередине. А теперь Россия и Америка — друзья!"
Несмотря на то что многие в зале родились уже после "Фестиваля мира", реакция на мелодичный хард-рок или, как его еще называют, hairy-рок группы Себастьяна Баха была подобающей. Первый бюстгальтер полетел на сцену примерно на третьей песне. Следом там же оказалась роза, которую певец немедленно съел. Вспомнился летний концерт Motley Crue (см. "Ъ" от 4 июня), причем сравнение было не в пользу последних. Себастьян Бах поет гораздо лучше Винса Нейла, а нынешние коллеги бывшего фронтмена Skid Row молоды и азартны. Например, недавно Себастьян Бах взял в группу гитариста Ника Стерлинга, музыканта 1990 года рождения. Так этот Стерлинг не только яростно нарезает соло, но и вместе со своим коллегой-гитаристом по имени Джонни Хроматик отлично справляется с бэк-вокалом, причем даже в такой песне, как "Stuck Inside", где им приходится исполнять партии Эксла Роуза из Guns N`Roses, партнера Себастьяна Баха по альбому "Angel Down". Каждого своего коллегу певец подробно отрекомендовал и ко всем песням дал необходимые предисловия. Например, перед "Stuck Inside" сыграл фрагмент песни Guns N`Roses "Sweet Child O`Mine", а представляя барабанщика Бобби Яржомбека, игравшего ранее с Робом Хэлфордом из Judas Priest, похожим образом напомнил публике о существовании Judas Priest.
Сам же 41-летний Себастьян Бах пребывает в феноменальной вокальной и спортивной форме. Его голос в полной мере соответствует стандартам, заданным на четырежды платиновом альбоме Skid Row "Slave To The Grind" (1991). Когда он машет шевелюрой, всерьез переживаешь за шейные позвонки, а когда вращает над головой микрофоном на проводе, хочется спрятаться куда-то, как от пращи. Энтузиазм певца перевесил все технические сложности и звуковые проблемы, которых было достаточно. В девять вечера, когда, согласно билетам, концерт должен был начаться, группа все еще отстраивала звук и, видимо, времени на полноценный саундчек все же не хватило. Однако ни разу господин Бах не выразил недовольства чем-либо, напротив, чем хуже был звук (например, на известной балладе "18 And Life" он был ниже всякой критики), тем самоотверженнее он работал на сцене. Не смутил его и далеко не полный зал. Вероятно, могло быть и хуже, все-таки понедельник, снег и вообще — кризис. Добравшись до главного хита Skid Row "Monkey Business", Себастьян Бах встроил в него вариации на тему "Jingle Bells" и поздравил москвичей в добром рок-н-ролльном стиле: "Merry fucking rock`n`roll Christmas and happy heavy metal New Year!".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Концерты":

Валиум для народа // "Информаторы" на транквилизаторах
2009-12-24 09:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сомнительной альтернативой новогодним блокбастерам в нашем прокате служит фильм "Информаторы" (The Informers) о мире шоу-бизнеса в Лос-Анджелесе начала 1980-х. Специалист по теме прожигания жизни, писатель Брет Истон Эллис впервые выступил как соавтор сценария и продюсер — в результате фильм показался ЛИДИИ МАСЛОВОЙ еще более бессмысленным, чем одноименный роман.
Режиссер "Информаторов", австралиец Грегор Джордан, несколько лет назад оставил приятное впечатление сатирическими "Солдатами Буффало" (Buffalo Soldiers), однако и его со всей его иронией засосала тягучая эллисовская трясина. Главными героями болотистого исходного текста являются валиум и либриум — во всяком случае, именно они определяют способ мышления и манеру поведения людей, если к этому сомнамбулическому существованию вообще применимо слово "поведение". Иногда героям удается развить кое-какую активность, когда им на подмогу приходит оппонент валиума с либриумом — кокаин, но и он уже слабо действует, в таких-то лошадиных дозах.
В этом бездонном омуте опостылевшего секса, алкоголя и наркотиков единственным из ряда вон выходящим событием, способным встряхнуть человека, становится визит к психотерапевту, который вдруг отказывается продлевать рецепт на валиум, и как дальше жить, непонятно. Но и врач сопротивляется недолго, и снова тянется гнусавой волынкой внутренний монолог: "Я зашла в "Гуччи", чего-то там зачем-то чуть не купила, я вышла из "Гуччи", постояла, подумала, че-то так как-то все..." В этих эллисовских пассажах сразу чудится что-то знакомое из совсем другой, советской жизни, а потом понимаешь, что они напоминают монолог Клары Новиковой "Не пойдем сегодня на пляж" — не только интонационно, но иногда и почти дословно: "Будем валяться у бассейна, пить ананасовый сок..." (Кстати, мало в какой книжке встретишь столько упоминаний разнообразных соков, как в "Информаторах".)
Когда не надо решать проблемы с таблетками, головы эллисовских героев заняты мыслями о том, как хочется умереть и все это прекратить. Таким незамысловатым образом на протяжении нескольких глав книги все морально и физически распадаются, потом ряд героев вдруг превращаются в вампиров, как будто все эти истории из сладкой жизни на транквилизаторах — на самом деле внутренние монологи упырей, просто сначала не все открытым текстом признавались даже самим себе, что сосут. Авторы фильма лишают зрителя и этого минимального action, предлагая вместо вампиров озадачивающую сюжетную закорючку с участием иконы 1980-х Микки Рурка, чей маргинальный персонаж сначала обещает приехать к своему племяннику с индейцем, вместо этого приезжает с обдолбанной девкой в трейлере, а по дороге еще и похищает какого-то мальчика. В романе ребенка хотели продать на съедение вампирам, а в фильме затруднительно догадаться, что все это означает и какое имеет отношение к остальным действующим лицам — голливудскому воротиле (Билли Боб Торнтон), его жене (Ким Бессинджер), его любовнице-дикторше (Вайнона Райдер), еще одному пресыщенному плейбою (Крис Айзек), отдыхающему с сыном на Гавайях, а также их многочисленным детям, неразборчивым в связях и в конце потихоньку начинающим умирать от как раз набирающего популярность СПИДа.
Вложив в уста одного из молодых героев ключевую фразу: "Как понять, что хорошо, а что плохо, если тебе никто не говорит, что хорошо, а что плохо?", постановщики "Информаторов" считают себя вправе издеваться над не задающимся столь трагическими вопросами коммерческим Голливудом, где продюсеры ведут такие разговоры: "Это фильм о 12-летнем мальчике, который стал президентом.— Звучит лучше, чем тот фильм про говорящую машину". Упоминается еще неплохой сюжет картины про рок-певца, попадающего на далекую планету и влюбляющегося в дочь местного императора, который, по сути — гигантский помидор. Все эти пародийные шпильки, конечно, прекрасны, однако авторы "Информаторов" заблуждаются, если думают, что их вклад в кинематограф выглядит менее комично и имеет больше отношения к какой ни на есть реальности.
Впрочем, Брет Истон Эллис выглядит человеком достаточно циничным, чтобы понимать: если есть люди, которые действительно круглосуточно живут в описанном им угаре, то им, скорее всего, читать и смотреть все это будет смешно — американский писатель (как и его братья по разуму Фредерик Бегбедер и Сергей Минаев) окучивает целевую аудиторию, читающую в метро таблоиды и доверчиво покупающую в качестве романтических героев утомленных собственным ничтожеством демонов с шестизначными заработками.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Наркотики":