"Аватар" идет на "Титаник"
2010-01-11 11:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис оттаивает после новогодних праздников: «Аватар» близок к «Титанику», в ожидании профессора Мориарти, дети выбирают грызунов, вампиры в белых халатах, пожилые актеры матерятся.
Рождество для американцев, конечно, гораздо важнее новогодних праздников, однако результаты бокс-офиса заставляют думать, что сладкая кома поглотила в эти дни не только нас, но и заокеанских киноманов. Во всяком случае, расстановка сил в новогоднем бокс-офисе от последнего уикенда года прошедшего не отличалась. Разве что сборы упали на 30% процентов по сравнению с рождественскими рекордами, но спишем эту разницу на тех, кто успел выйти из кинозалов и отправиться праздновать в кругу семьи. Прочие будто примерзли к креслам, обеспечив застывшую картину в чарте.

За неделю, прошедшую после праздников, прокатчики и потребители, конечно, успели малость оттаять, что и обеспечило не слишком заметное, но все же движение.

Но не все сразу. «Аватар» Джеймса Кэмерона к первому месту все же примерз, кажется, намертво, и не заметил, как обогнал кассовые результаты вторых «Трансформеров», лидировавших до сего момента в местном прокате. Сборы фильма о борьбе землян с синими друидами и самими собой на данный момент составляют $429 млн. и останавливаться поздний ребенок Кэмерона не собирается. На четвертой прокатной неделе сборы фильма упали на 29% и составили $48,5 млн. То тут то там слышатся голоса, предрекающие картине побить рекорд «Титаника» – миллиардная отметка по результатам мирового проката уже пройдена. Если быть точным - общая сумма сборов ленты Кэмерона составила $1,34 млрд.

«Аватар» еще неделю назад стал вторым в списке самых кассовых лент в истории кино, и всем очень любопытно, сборет ли Кэмерон Кэмерона - первое место по-прежнему занимает «Титаник», собравший в свое время более $1,8 млрд.

Сага о синих хвостатых гуманоидах, кстати, не оставила без рекордов и Россию. «Аватар» занял место «Иронии судьбы-2» на пьедестале самого кассового фильма в России.

К 7 января картина Джеймса Кэмерона собрала в России $64,2 млн, что на 29% превышает бэк-офис «Иронии», и составляет сумму, большую, чем суммарные сборы трех главных новогодних премьер прошлого года — фильмов «Стиляги», «Обитаемый остров. Фильм первый» и «Любовь-морковь-2».

На расстоянии вытянутой руки от синего хвоста продолжает оставаться «Шерлок Холмс» Гая Ричи. На этой неделе он собрал $16,6 млн., общие сборы за три недели составили $165,2 млн.

Сомнений в сиквеле нет уже ни у кого, разве что появление там Брэда Питта в роли Мориарти все еще остается в области домыслов.

Немного жалко Роберта Дауни-младшего, на пике актерской формы вынужденного разрываться между разнообразными франшизами, но бизнес есть бизнес.
«Элвин и бурундучки-2» также сохраняют за собой бронзу, поскольку новогодние каникулы еще никто не отменял. Более того, бодрые грызуны по общим сборам умудрились обогнать «Шерлока Холмса» – 178,2 млн. за все те же три недели. На этой неделе Элвин и компания заработали $16,3 млн.

На четвертое место твердо взошла единственная новинка призовой пятерки – «Воины света».

Землю охватила вампирская эпидемия, ученые борются с вирусом шприцем и пистолетом, критики на удивление благосклонны. Футуристический вампирский боевик с Итаном Хоуком и Уиллемом Дефо продолжает традиции последнего года прошлого десятилетия: в мире железа и компьютеров зритель тоскует по сравнительно малобюджетной фантастике с любимыми актерами. В данном случае картина заработала в премьерный уикенд $15 млн. при бюджете в 20.
Ну и на пятом месте другие хорошие актеры заставляют зрителей за них краснеть. Романтическая комедия «Простые сложности», в которой Алек Болдуин и Мэрил Стрип говорят так, что покраснеет и Джадд Апатов, на этой неделе с неохотой съехала на одну позицию вниз, но из пятерки не вылетела. Должны же и у взрослых быть какие-то радости. $11 млн.за выходные и $76,3 млн. за три недели.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Почему Ослик не боялся
2010-01-11 11:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве от пневмонии в возрасте 70 лет скончался один из лучших наших сказочников Сергей Козлов.
Сергей Григорьевич Козлов был удивительно несовременным писателем, никогда не напоминающим о себе. Тихим и спрятанным. Ну и что, что статьи о его сказках писали Сергей Баруздин, Булат Окуджава и Фазиль Искандер? Все равно, чтобы напомнить читателю – кто это такой, приходиться апеллировать вовсе не к литературе.
Самое полное собрание его сказок, здоровенный том «Все о Ежике, Медвежонке, Львенке и Черепахе» упреждало читателя разъяснением: «Как Львенок и Черепаха пели песенку? Да так и пели, как научил их писатель Сергей Козлов. Сначала в книжке пели, а потом и в мультфильм перебрались. А откуда взялся мультик про Ежика в тумане? Тоже из сказок Сергея Козлова. Вот бродил его Ежик в тумане, бродил, и получился самый лучший мультфильм в мире. Такие сказки сочиняет Сергей Козлов. И про Тилимилитрямдию - тоже он. А сказок у него видимо-невидимо. И все в этой книге. И все хорошо кончаются».
И действительно - и про Тилимилитрямдию – он, и про перечисленных животных – тоже. И даже про неупомянутые в аннотации мультфильмы, вроде «В порту» - тоже он. Помните – «Мы пришли сегодня в порт, мы пришли сегодня в порт...»? В свое время Козлов, начинавший свой трудовой путь токарем, учителем пения, экскурсоводом в пушкинском заповеднике в Михайловском, типографом и кочегаром, довольно много работал в нашей мультипликации в самые ее золотые годы. Писал сценарии, сочинял песни – и про катерок, который мчится через акваторию, и про белогривые лошадки-облака, и много разных других.
Вот только мультики, за исключением разве что норштейновского «Ежика в тумане» получались не очень похожими на его сказки. Наверное, поэтому, однажды он заперся у себя дома. Почти никуда не выходил, практически не давал интервью - целиком отдался сказкам. Да и то сказать – здесь у него свободы было больше. Лес, в котором жили Ежик и Медвежонок, постепенно заселялся не обласканными экранной славой персонажами - Зайцем, Осликом, Дятлом, Филином, Белкой Рыжее Солнышко, Муравьем, Волком, Котом с банджо и всеми прочими обитателями, включая собаку породы «австралийская пегая», оказавшуюся проснувшимся пораньше Лягушонком.
Очень быстро этот Лес стал настоящей волшебной страной – вот только не факт, что детской. Именно потому, что она настоящая, в ней – к сожалению или счастью - есть все, что случается в нашей жизни. Не зря опытные родители Козлова читают детям выборочно, и с опаской. Мало ли как чадо среагирует на:
А теперь Медвежонок лежал на опавших листьях с перевязанной головой, и кровь выступила на повязке.
«Как же это так? - думал Ослик.- Как же это так, что какой-то дуб разбил Медвежонку голову? Как же это так, что он упал именно тогда, когда мы проходили под ним?..» Ослик снова задумался. Теперь он думал о том как похоронить Медвежонка, чтобы он вернулся, как лето. «Я похороню его на высокой- высокой горе, - решил он, - так, чтобы вокруг было много солнца, а внизу текла речка…».
«Фигассе себе сказочки» - скажете вы – «Тут не только дети – тут впечатлительные мамы всхлипывать навзрыд будут».
Будут. Куда они денутся. Будут и плакать тихонько, и надолго о чем-то задумываться, и вместо ужина встречать вернувшихся из офисов мужей вопросом: «И почему ты мне никогда не играл на скрипке «Грустного Комарика»?».
Такие у Козлова сказки. Неправильные. Неудобные. Огорошивающие. Завораживающие.
Теперь, увы, придется добавлять – были.
«Жил-был в лесу Ежик-иголка. Был у него дом с печкой лампочка в дому из гриба-лисички и полная кладовая припасов. Но все Ежику чего-то хотелось...
- Неспокойно мне,- говорил он Васильку.- Вот здесь мутит, - показывал на грудь.- К морю хочется.
Василек никогда не видел моря, и поэтому говорил:
- Зря ты печалишься, ежик. Посмотри, какой я красивый, взгляни, как высоки сосны, послушай, как птицы поют! И все тебя здесь, в лесу, знают и любят.
Но Ежик с каждым днем печалился все больше.
- Хочется мне к морю! - жаловался он Муравью.
- А какое оно? - спрашивал Муравей.
- Большое. Но я его никогда не видел.
И вот как-то ранним утром, когда в небе еще плавали молочные звезды, Ежик вышел из своего домика и пошел к морю. В лапе у него была палка, а за плечом - котомка с едой.
Долго ли шел Ежик, коротко ли, он вышел к морю.
- Здравствуй, море! - сказал Ежик.
- Здравствуй, Ежик! - сказало море.
И накатилась волна. «Пффф-ф!..- ударила она в берег. - Шшшш...» - зашуршала по камушкам, отступая.
И Ежик тоже сделал шаг вперед и сказал: «Пффф-ф!.. - и, отбежав немного: - Шшш-ш!..»
- Я на тебя похож, да?
- Очень! - сказало море. И снова ударило волной в берег.
Целый день Ежик играл с морем: то подбегал к самой воде, то отбегал прочь. Засыпая на песке под скалой, он поеживался, и ему казалось, что он тоже - маленькое море на четырех лапах.
«Пффф-ф!..- бормотал он себе под нос.- Шшш-ш!..»
И подымал и опускал иголки.
Одни называют сказки Козлова сборником философских притч, сравнивают автора то с Ричардом Бахом, то с, извините, Паоло Коэльо. Другие на полном серьезе разбирают какого-нибудь «Ежика в тумане» с точки зрения традиционных мифологических сюжетов и говорят о полном соответствии канону путешествия героя в царство мертвых - туман-смерть, загробный мир, эсхатологические мысли, хтонические чудовища, ограждающая реальный мир река-Стикс, в которой едва не гибнет герой… Третьи нудят о буддистских коанах, цитируя что-нибудь вроде:
- Ты когда-нибудь слушал тишину, Ежик?
- Слушал.
- И что?
- А ничего. Тихо.
- А я люблю, когда в тишине что-нибудь шевелится.
- Приведи пример, - попросил Ежик.
- Ну, например, гром, - сказал Медвежонок.
Чушь все это. Козлов был не Бахом и не Кастанедой, он никого не собирался обращать в свою веру, даже не пытался чего-то доказать, найти истину или раскрыть глаза на тайны мироздания. Он просто рассказывал сказки.
Вся его вина в том, что его герои задавали вопросы. О том, в чем нам обычно недосуг разобраться в одолевшей суете, но на которые и взрослым, и детям, все-таки необходимо отвечать:
- Если бы ко мне пришла Волчица и сказала: Ежик, хочешь, я тебя сделаю волчонком?» - я бы ей сказал: Нет!». А ты?
- Я бы ей сказал: «Только попробуй!»
- А она бы сказала: «Соглашайся, Медвежонок, мы с тобой вместе будем есть лошадей!»
- А я бы ей сказал: «А кто будет Медвежонком?»
- А она бы сказала: «А Медвежонка не будет. Будет коричневый волчонок Топотун».
- А кто будет Медвежонком?!
- Я же тебе говорю,- сказал Ежик,- Медвежонка не будет: будет коричневый волчонок Топотун.
- Отойди! - рявкнул Медвежонок. - Или я не знаю, что я с тобой сделаю.
- Так это же не я - это же Волчица,- сказал Ежик.
- Все равно! - сказал Медвежонок.
И заплакал.
- С тобой и поразговаривать нельзя,- сказал Ежик.
Медвежонок молчал.
- Что ж ты молчишь?
Медвежонок не ответил.
Он сидел на крылечке и горько плакал.
- Глупый ты: мы же с тобой б е с е д у е м,- сказал Ежик.
- А кто будет Медвежонком? - всхлипывая, спросил Медвежонок.
Глупо спорить, для кого писал Козлов. Он был просто настоящим, взаправдашним сказочником. Со своей, только своей мудрой интонацией, с лица необщим выражением, и стилем, который невозможно имитировать. Честно говоря, нам еще предстоит понять, что мы потеряли в субботний день едва начавшегося года. Сказочники и так уже почти перестали рождаться, а уж тех, кто разговаривает с детьми по-честному, не пряча их от жизни и затушевывая правду яркой карамельностью…
На места всех, конечно, расставит только время, но почему-то очень вспоминается еще один неприметный затворник по фамилии Андерсен, не боявшийся делать свои сказки почти неизбывно печальными. Печальными, но не беспросветными. Потому что кончается все и впрямь хорошо.
… Я буду поливать его свежей водой и каждый день разрыхлять землю. И тогда он вырастет. А если я умру, он будет делать то же самое, - и мы не умрем никогда...»
- Послушай, - сказал он Медвежонку, - ты не бойся. Ты весной вырастешь снова.
- Как деревце?
- Да. Я тебя буду каждый день поливать. И разрыхлять землю.
- А ты не забудешь?
- Что ты!
- Не забудь, - попросил Медвежонок.
Он лежал с закрытыми глазами, и если бы чуть-чуть не вздрагивали ноздри, можно было бы подумать, что он совсем умер.
Теперь Ослик не боялся. Он знал: похоронить - это значит посадить, как деревце.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Австралия":

Актер Владислав Галкин находится в Боткинской больнице
2010-01-11 13:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 янв - РИА Новости. Известный актер Владислав Галкин госпитализирован в хирургическое отделение городской клинической больницы имени Боткина в Москве, сообщили РИА Новости в понедельник в справочной медучреждения.
"Он лежит в 50-м отделении хирургии, состояние удовлетворительное", - сказал собеседник агентства.
Ранее некоторые интернет-издания сообщили, что Галкин был госпитализирован в пятницу с сильными болями в области живота. По данным СМИ, врачи якобы подозревают у актера панкреатит, обострившийся на фоне новогодних возлияний и переедания.
В прошлом году актер был осужден за драку с сотрудниками милиции.
По данным СКП РФ, 23 июля 2009 года в кафе в центре Москвы Галкин в ответ на отказ бармена налить ему виски ударил стулом по барной стойке. После этого, по версии следствия, актер достал травматический пистолет, выстрелил из него и угрожал оружием сотрудникам бара. Прибывшие на место инцидента милиционеры попытались успокоить актера, но в ответ Галкин ударил одного из них по лицу. Актеру было предъявлено обвинение в хулиганстве и оказании сопротивления сотрудникам правоохранительных органов. В конце декабря Пресненский суд Москвы приговорил Галкина к одному году и двум месяцам заключения условно с испытательным сроком полтора года. Галкин полностью признал свою вину и выразил раскаяние в содеянном.
Суд над актером Владиславом Галкиным >>
Галкин входил в состав Общественного совета при МВД РФ, однако, как стало известно РИА Новости, в состав Совета на 2010 год актер включен не был.
Оригинальная статья

Молдавские кинотеатры - зона без русского языка
2010-01-11 14:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Молдавские власти хотят вытеснить русский язык из кинотеатров. В течение трех-четырех месяцев правительство обяжет кинотеатры показывать фильмы с субтитрами на румынском языке, заявил министр культуры Борис Фокша в эфире одного из местных телеканалов.
«Почему бы не предоставить возможность зрителям смотреть фильмы в оригинале? Через три-четыре месяца мы увидим, как это работает. С принятием таких мер русскоговорящие будут иметь возможность выучить родной язык земли, где они проживают», — заявил министр.
Речь идет о том, что все иностранные фильмы, которые сейчас сопровождаются русским дубляжом, в будущем будут идти на языке оригинала с румынскими субтитрами. Русский язык останется лишь в фильмах, в которых на нем говорят в оригинале.
В то же время некоторые представители бизнес-сообщества восприняли эту идею чиновников без воодушевления. Так, совладелец крупнейшей в стране сети кинотеатров Patria Виктор Шелин отметил, что эту инициативу нужно распространить лишь на государственные кинотеатры, «около 40 из которых сейчас закрыты», а не на все кинотеатры.
«Почему частный оператор должен показать фильмы с субтитрами на румынском? Технически это невозможно на данный момент. Нам необходимо специальное оборудование, которое стоит денег. Принятие такой меры снизит на 90% число посетителей кинотеатров», — подчеркнул предприниматель.
Издание отмечает, что сейчас Patria показывает фильмы с русским дубляжом. Таким образом, если инициатива министра культуры все-таки будет реализована, русскоязычные граждане, пришедшие посмотреть кино на своем языке, должны будут принудительно смотреть на румынские субтитры.
Как отмечает «Днестр», эта инициатива «понравится некоторой части бессарабской молодежи, заинтересованной в изучении иностранных языков, однако бизнес владельцев частных кинотеатров наверняка понесет ощутимые убытки». По мнению экспертов, мнение которых приводит агентство, правительственная затея нарушает права как предпринимателей, так и самих потребителей. «Росбалт»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Выше Клуни от земли
2010-01-11 15:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Мне бы в небо» – поколенческая драма с Джорджем Клуни о небожителе из бизнес-класса.
Есть такая профессия – людей увольнять. В непростое кризисное время такие профессионалы на вес золота, и Райан Биргхэм среди них лучший. С циничной теплотой заглянуть в глаза, привести пару примеров из истории, посулить светлое будущее лысеющему клерку – в этих процедурах равных ему нет. Он даже лекции читает о том, что привязываться к материальным благам нехорошо, что жизнь – это рюкзак, и чем больше в нем напихано, тем тяжелее идти по дорогам, которые мы выбираем. Сам он походному рюкзаку предпочитает компактный чемоданчик. Дома у него нет, он живет буквально в небе: клиентов много, дом не нужен, а за 10 миллионов воздушных миль он мечтает получить членство в малочисленном клубе десятимиллионников и имя на фюзеляже красивого самолета с серебристым крылом. Облака за окном располагают к мыслям о вечности, а не о будущем, случайный секс замещает любящую жену. Так продолжается до тех пор, пока едва оперившаяся менеджерша с амбициями предлагает экономно увольнять людей в формате видеоконференции, поставив под вопрос достижение заветного для Райана рекорда. Да еще и случайная подружка оказывается обладательницей настолько родственной души, что отрываться от земли становится все сложнее.

Разобравшись с проблемами гиперактивных тинэйджеров в «Джуно» и «Теле Дженнифер», Джейсон Рейтман довольно резко, но предсказуемо переключился на взрослых.

«Мне бы в небо» мог стать чем угодно – от посткризисной сатиры о корпоративном киллере до меланхоличной комедии о перековавшемся мизантропе. Нашелся, впрочем, и более легкий путь – все вышеперечисленное мы уже видели, однако выступлений в жанре сентиментальной поколенческой драмы в нулевых было до обидного мало. Персонажам на пятом десятке уже давно отводят роли либо героев боевиков, либо родителей уже упомянутых подростков, будто забыв о тех, кто места среди людей себе так и не нашел. Таков герой Клуни, и лучшей метафоры, чем вынужденный небожитель, обитающий в бизнес-классе, в данном случае не придумать.

Описание быта героя, занимающее первую половину картины, – зрелище действительно завораживающее.

Плавное движение камеры позволяет зрителю погрузиться в совсем другой мир, с которым средний посетитель мультиплекса сталкивается лишь по касательной. Мир этот, в котором мили не стирают подошв, а количество разноцветных пластиковых карт определяет степень душевного родства, местами поражает не меньше трехмерных пейзажей далеких планет.
За всем этим того, что рядом с мечтательно равнодушным (как и подобает корпоративному ангелу) Клуни постепенно начинают мельтешить какие-то люди, поначалу не замечаешь.

Режиссер же упорствует, и обратить внимание собственно на сюжет приходится в тот момент, когда небо становится совсем далеко, а события дают сентиментальный крен едва ли не в духе оскаровского лауреата 1980 года «Москва слезам не верит».

Будто побоявшись не справиться с управлением, Рейтман в финале возвращается на исходную позицию, и от этой несостоявшейся мертвой петли в висках постукивают легкая обида и недоумение. Но выйдя из кинозала в большой город, то и дело начинаешь ловить себя на мысли, что вывески с указанными в картине брендами светят чуть теплее, а каждый самолет в пасмурном небе служит напоминанием о совсем другом мире, в котором тебе (пожалуй, к счастью) никогда не оказаться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Саксофонист Георгий Гаранян скончался на гастролях в Краснодаре
2010-01-11 16:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 янв - РИА Новости. Известный джазовый саксофонист, дирижер и композитор Георгий Гаранян скончался на 76-м году жизни в Краснодаре, куда он приехал с концертом, сообщила РИА Новости его супруга Нелли Закирова.
"Это произошло сегодня буквально полтора часа назад. Он приехал в Краснодар, и ему стало плохо - начался сердечный приступ и остановилось сердце", - уточнила она.
По ее словам, в Краснодар музыкант приехал для выступления в "ежегодном традиционном концерте, который должен был состояться 13 января".
"Сейчас он находится в скорой помощи в Краснодаре, и, скорее всего, сегодня мы приедем в Москву", - сказала собеседница агентства.
Она отметила, что пока неизвестно, где и когда будет похоронен музыкант.
Как сообщила РИА Новости представительница краснодарского творческого объединения "Премьера", концерт, в котором должен был принять участие Гаранян, не будет отменен.
"Это будет концерт памяти Гараняна. Он пройдет, как и планировалось, 13 января, но уже, к сожалению, без Гараняна", - сказала собеседница агентства.
Сотрудники "Премьеры" полагают, что музыкант будет похоронен в Москве.
Георгий Арамович Гаранян родился 15 августа 1934 года в семье инженера по трелевке леса и учительницы начальных классов.
Он представлял первое послевоенное поколение мастеров российского джаза. Возглавляемая Гараняном в середине 50-х годов "Золотая восьмерка" влилась в молодежный оркестр Центрального дома работников искусств (ЦДРИ), которым руководил Юрий Саульский.
В 1958-м саксофон Гараняна зазвучал в оркестре Олега Лундстрема, а затем в концертном эстрадном оркестре Всесоюзного радио, которым руководил Вадим Людвиковский.
В середине 60-х джазовые пьесы в современном стиле, звучавшие на волнах Всесоюзного радио, принесли Гараняну и выступавшим вместе с ним музыкантам популярность.
В 1973 году многих музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи "Мелодия". Гаранян стал руководителем одноименного ансамбля, который помнят до сих пор в каждом уголке России. Ансамбль с равным блеском аккомпанировал певцам, записывал танцевальную музыку и джазовые композиции - от свинга до джаз-рока.
В это же время Гаранян выступил в качестве дирижера симфонического оркестра Комитета по кинематографии. В титрах многих фильмов того времени можно увидеть его фамилию, причем не только как дирижера, но и как композитора. Например, он написал музыку к легендарному фильму "Покровские ворота", а также к картинам "Пышка", "Рецепт ее молодости", "Вечерний лабиринт".
В 1989 году Юрий Никулин пригласил Гараняна в Цирк на Цветном бульваре на должность главного дирижера. Теперь многие цирковые артисты выступают под написанную им музыку.
В 1991 году Гаранян реализовал свою давнюю мечту и создал Московский Биг-бенд, в который пригласил самых маститых джазменов-профессионалов страны. А спустя семь лет, в 1998-м, он стал руководителем Краснодарского муниципального биг-бенда, а в 2004-м принял палочку дирижера от Лундстрема и возглавлял его знаменитый оркестр до 2006 года.
Гаранян является лауреатом многих международных джазовых фестивалей - в Праге, Бомбее, Гаване, Варшаве, Финляндии, Израиле. Он - единственный джазовый музыкант, имевший абонемент в одном из самых престижных залов мира - Большом зале консерватории.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

Другие новости культуры и искусства со словами ДИРИЖЕР, ГАРАНЯН, ПРИЕХАЛ, МУЗЫКАНТ, ОРКЕСТР, МУЗЫКУ:

Клуб "Что? Где? Когда?" отыграл в апелляции штраф в 30 тысяч рублей
2010-01-11 17:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 янв - РИА Новости. Девятый арбитражный апелляционный суд в понедельник отменил решение Арбитражного суда Москвы и постановление Москомнаследия, которым Международная ассоциация клубов (МАК) "Что? Где? Когда?" была оштрафована на 30 тысяч рублей за несохранение объекта культурного наследия Охотничий домик в "Нескучном саду", передает корреспондент РИА Новости из зала суда.
Тем самым, суд удовлетворил кассационную жалобу МАК.
Как сообщил РИА Новости вице-президент МАК Андрей Козлов, представлявший Клуб знатоков в суде, нарушения, в которых обвиняли МАК, были допущены еще в конце 80-х годов Центральным телевидением СССР.
"Мы не можем нести ответственность за поступки, которые не совершали",- сказал Козлов, отметив, что в победе он не сомневался.
Козлов предположил, что оппоненты из Москомнаследия специально подняли шум, чтобы привлечь внимание к своей работе.
Представитель Москомнаследия комментировать постановление суда отказался.
Ранее он заявлял, что проверка была проведена по следам публикаций в прессе о том, что в отношении Охотничьего домика было допущено самовольное строительство, в частности под ним был вырыт подземный бункер.
В постановлении комитета упоминания о бункере нет, хотя и говорится о нарушениях, связанных с незаконным строительством и плохой сохранностью объектов культурного наследия. Какие именно нарушения были установлены, представители сторон не конкретизировали. Как следует из реплик судьи, речь идет о "множественных трещинах на фасаде и установленных на фасаде кондиционерах и металлических решетках".
Представитель заявителя просила постановление Москомнаследия отменить. По ее словам, в части признания строительства незаконным комитет не является уполномоченным лицом, поскольку эта прерогатива Стройнадзора.
"Что касается реконструкции, то постановлением правительства Москвы вся реконструкция была поручена АОЗТ "Голутвинский двор", мы не можем идти против распоряжения правительства", - заявила представитель истца.
Оригинальная статья

Чудотворные иконы привезут на ВВЦ во время крещенской ярмарки
2010-01-11 17:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 янв - РИА Новости. Москвичи смогут в течение недели увидеть чудотворную Иверскую икону Божьей Матери и икону Божьей Матери города Мстера Владимирской области, посетив православную выставку-ярмарку "Крещение господне" на территории Всероссийского выставочного центра с 15 по 21 января, сообщил РИА Новости в понедельник организатор.
"На выставку привезут Иверскую икону Божьей Матери и икону Божьей Матери города Мстеры, которая к тому же еще и является мироточивой", - сказал собеседник агентства.
Иверская икона Богоматери. История, чудеса, тайны >>
По его словам, на выставке-ярмарке, которая пройдет в павильоне 69, будет представлено около 500 экспонатов, иконы не подлежат продаже.
"Еще один интересный экспонат - это икона Знамения Богоматери, которая облетела вокруг земли вместе с экипажем Сергея Крикалева на космическом корабле, совершила "крестный ход", - добавил организатор.
На выставке-ярмарке также будет представлена освященная продукция монастырей, православная литература, ювелирные украшения, изделия изо льна и хлопка. Как уточнил собеседник агентства, часть денег пойдет на благотворительность и будет направлена в несколько детских домов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Владимирская область":

Георгий Арамович Гаранян. Биографическая справка
2010-01-11 18:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный джазовый саксофонист Георгий Гаранян, художественный руководитель и главный дирижер Государственного джазового оркестра имени О. Л. Лундстрема скончался на 76-м году жизни в Краснодаре, куда он приехал с концертом, сообщила РИА Новости его супруга Нелли Закирова.
Георгий Арамович Гаранян родился 15 августа 1934 года в семье Арама Георгиевича Гараняна и Веры Петровны Корчиной. Отец, инженер по трелевке леса, мечтал, чтобы Георгий, как и он, стал инженером, а мать, учительница начальных классов, поощряла его занятия музыкой. Гаранян стал играть на саксофоне.
В 50-е большой популярностью пользовался Молодежный оркестр ЦДРИ, которым руководил Борис Фиготин. В этом оркестре Гаранян дублировал партию третьего альта, но недолго - пришлось уступить более искусным музыкантам. Вернулся он в ЦДРИ через два года. Молодежным оркестром руководил уже Юрий Саульский. Саульский заставлял Гараняна часами заниматься на саксофоне, и вскоре Гаранян стал лидером группы саксофонов.
В 1957 году оркестр принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве и завоевал серебряную медаль. На Гараняна обратили внимание зарубежные джазмены. Он стал получать приглашения из-за рубежа, но начальство приглашения отклоняло. Газета "Советская культура" в статье "Музыкальные стиляги" писала: "Пагубный пример утери самостоятельности являет собой молодежный эстрадный оркестр ЦДРИ. Мы с отвращением наблюдаем за длинноволосыми стилягами в утрированно узких брюках и экстравагантных пиджаках". Оркестр ЦДРИ вскоре разогнали.
Еще один заметный коллектив середины 50-х - "Золотую восьмерку" - возглавлял сам Гаранян.
В 1957 году, получив диплом инженера-механика широкого профиля, выпускник Московского станкоинструментального института Георгий Гаранян пришел в Москонцерт и устроился сначала в ансамбль массовика-затейника, затем в коллектив Эдит Утесовой.
В 1958 году Гараняна первым из советских музыкантов пригласили в оркестр Олега Лундстрема. Весь биг-бенд состоял из шанхайцев - эмигрантов, решивших вернуться из Китая на Родину. Гаранян занял ставку шестого саксофониста, а со временем стал первым. В 1966 г. музыкант получил приглашение из концертного эстрадного оркестра Всесоюзного радио под управлением Вадима Людвиковского и перешел туда. Одновременно Гаранян играл в малых группах, в основном в квартете с гитаристом Николаем Громиным. Квартет просуществовал несколько лет, с успехом выступал на джаз-фестивалях в Таллинне, Праге и в Москве, дал много концертов в стране и за рубежом.
В середине 60-х джазовые пьесы, звучавшие на волнах Всесоюзного радио, принесли Гараняну и выступавшим вместе с ним музыкантам популярность. В это время записи Гараняна регулярно передавала запрещенная в России радиостанция "Голос Америки" и комментатор Уиллис Канновер представлял музыканта только в превосходных выражениях: "Я на протяжении многих лет восхищаюсь Георгием Гараняном и как композитором, и как аранжировщиком-дирижером, и как солистом-импровизатором". А известный американский критик Джон Хэммон в книге "Red and Hот" написал: "Он поистине великолепен".
В 1973 году оркестр Вадима Людвиковского постигла та же участь, что и Молодежный оркестр ЦДРИ. Заступаться за оркестр к руководителю Гостелерадио Сергею Лапину приходили влиятельные люди. На аргумент автора "Катюши" Матвея Блантера: "Это замечательный оркестр, их даже Би-Би-Си передает", Лапин ответил: "Вот поэтому они нам и не нужны".
Гараняна и нескольких музыкантов бывшего оркестра Гостелерадио пригласили работать на фирму грамзаписи "Мелодия", а вскоре Гаранян стал руководителем одноименного ансамбля. Так родился поистине звездный состав, который помнят до сих пор. Ансамбль с равным блеском аккомпанировал певцам, записывал танцевальную музыку и джазовые композиции от свинга до джаз-рока. "Мелодию" выбирали для записи своих сочинений лидеры самых разных жанров: Владимир Высоцкий и Альфред Шнитке (Первая симфония), Давид Тухманов (На волне моей памяти), Алла Пугачева и Иосиф Кобзон, Людмила Гурченко и Андрей Миронов. Композитор Алексей Рыбников говорит, что получить "Мелодию" для записи музыки к фильму было невероятно сложно, но все композиторы  к этому стремились, потому что сотрудничество с "Мелодией" приводило к блестящему результату.
Песни и сказки, музыка для кино и мультфильмов, обработки русских народных песен и джазовые пьесы - всего за тринадцать лет работы под управлением Гараняна ансамбль записал 16 так называемых "сольных гигантов" и 9 маленьких пластинок (миньонов). Некоторые диски "Мелодии" выпускались в небывалых для инструментальной музыки полумиллионных и миллионных тиражах. Ансамбль был непревзойденным как в студийной, так и в концертной работе. 
В это же время Гаранян работал в качестве дирижера симфонического оркестра Комитета по кинематографии. Работа научила его быстро разбираться в музыке любой сложности и управлять большим коллективом. В титрах многих фильмов - его фамилия ("Ирония судьбы или с легким паром", "Приключения Буратино", "12 стульев" и др.) Но Гаранян не ограничился дирижированием: он написал музыку более чем к 30 картинам ("Вечерний лабиринт", "Руанская дева по прозвищу "Пышка", "Нежданно-негаданно","Покровские ворота","Рецепт ее молодости" и др.) , а для  многих  фильмов  сделал  аранжировки.
В Швейцарии фильм "Волшебный фонарь" Евгения Гинзбурга из серии "Бенефис", музыку к которому аранжировал Гаранян, был удостоен премии за музыкальное оформление. "Рецепт ее молодости" получил приз "Лучший музыкальный фильм 1985 года", "Покровские ворота" Михаила Козакова регулярно входят в десятку лидеров продаж. Сочинения блистательного композитора и аранжировщика - знаменитая "Баллада" (вошедшая во многие учебники игры на саксофоне), композиция "Водоворот" (специально написанная для джаз-фестиваля в Бомбее), "Фестивальный блюз" (сочиненный для демонстрации возможностей всех солистов оркестра) - исполняются в России и за рубежом. "Аве Мария" Шуберта, фокстрот "Джон Грей" Матвея Блантера и фантазия на темы песен "Битлз" в аранжировке Гараняна производят фурор как в эстрадных,так и в филармонических залах.
Свой личный опыт аранжировщика Гаранян описал в книге "Аранжировка для эстрадных, инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей". Книга ыбла написана в 70-е, в период расцвета вокально-инструментальных ансамблей. До сего дня по ней учатся во всех музыкальных учебных заведениях страны.
В 1986 году Гаранян вернулся к концертной деятельности. Выступал в различных составах - трио, квартетах, квинтетах, играл с цирковым оркестром в России и за рубежом. Вернувшись с очередных гастролей (1989), принял предложение Юрия Никулина и стал главным дирижером Цирка на Цветном бульваре. Гаранян овладел спецификой работы дирижера цирка и написал множество сочинений для цирковых представлений.
В 1991 году Гаранян возглавил "Московский биг-бенд" и пригласил в него самых ярких джазменов Москвы (трубача Виктора Гусейнова, саксофонистов Александра Пищикова и Сергея Рязанцева, барабанщика Владимира Василькова, молодых талантливых музыкантов Сергея Слободина (бас), Евгения Ревнюка (фортепиано) и др. Уникальное звучание этого оркестра отмечали и критики, и зрители. Московский Биг-бенд успел записать всего одну пластинку - "Рождение оркестра", а через четыре года остался без финансирования и его пришлось распустить. Гаранян занялся композиторской работой, играл в трио "Гаранян-Крамер-Кузнецов", выступал как солист и приглашенный дирижер.
В 1998-м Гаранян стал руководителем "Краснодарского Биг-бенда". Не заменив ни одного музыканта, он сделал оркестр мирового уровня. Громкие выступления на джазовом фестивале в Израиле (Реховат), Международных джазовых фестивалях к 100-летию со дня рождения Джорджа Гершвина (1998, Москва), к 100-летию со дня рождения Дюка Эллингтона (1999, Москва), три успешных месячных гастрольных турне на Тайване (2000 и 2001, 2002 гг.), концерты в Монголии, в Китае, в  российских городах  - и Гаранян приобрел репутацию умелого бенд-лидера, способного превратить в оркестр любое собрание музыкантов.
В 2003 году Олег Лундстрем передал Гараняну палочку главного дирижера. После его кончины Гаранян стал художественным руководителем оркестра и работал в этой должности до 1 августа 2006 года. С этим оркестром Гаранян подготовил программы из произведений Каунта Бейси, Гленна Миллера,"Джаз и классика","Шлягеры мирового джаза", "Из репертуара Леонида Утесова","Памяти Владимира Высоцкого", "К 60-летию Победы" и др.
В 2004-м году Гаранян приходит работать в Российский Государственный Музыкальный Телерадиоцентр и воссоздает заслуженный бренд, кумир миллионов - ансамбль "Мелодия". Он делает аранжировки любимых песен из старых советских картин - "Бриллиантовая рука", "Джентльмены удачи", "Человек-амфибия", "Ирония судьбы", с успехом прокатывает их в России и за рубежом, записывает СД "Проверено временем" из всенародных хитов и дает грандиозный гала-концерт в Кремле к 35-летию создания ансамбля.
В декабре 2006 года, добавив в ансамбль "Мелодия" пять духовых инструментов, Георгий Гаранян организовал "Биг-бенд". Новый оркестр можно назвать самым молодым биг-бендом России - и по возрасту музыкантов, и по времени существования. Из "стариков" в новом коллективе - самый яркий трубач России, солист-концертмейстер Виктор Гуссейнов (Арзу) и первый трубач - Саркис Папазян. В оркестре работают талантливые  молодые музыканты-лауреаты джазовых конкурсов: Станислав Должков, Олег Бородин, Овагем Султанян, Александр Иванов, Евгений Волошин. Биг-бенд Георгия Гараняна триумфально выступает на международных джазовых фестивалях (Новокузнецк, Пекин - Ninegates jazz festival, Финляндия - Пори-джаз), регулярно гастролирует по городам России и зарубежья (Оренбург, Киев, Челябинск,Уфа,Набережные Челны, Литва, Эстония, Латвия, Израиль), участвует в концертах, посвященных памяти Владимира Высоцкого, Тихона Хренникова и в самых модных классических фестивалях  - "Звезды на Байкале", "Крещендо"(Арт-директор - Денис Мацуев).
Репертуар трех коллективов, возглавлявшихся Гараняном, регулярно обновлялся: американский джаз, эстрадные песни,танцевальная музыка,уникальная программа "Джаз по-русски",а также корейские, китайские, эстонские, французские и финские пьесы, появившиеся в портфеле маэстро после гастролей в этих странах. При этом Гаранян давал до 100 концертов в год в России и за рубежом, часто выступал с местными музыкантами: питерскими, челябинскими, новосибирскими, уфимскими, саратовскими и т.д.
Грандиозным успехом пользовался дуэт Гаранян-Мацуев ("Два поколения"). В концертах Победителя Международного конкурса Чайковского (1998 год, фортепиано) и джазового саксофониста гармонично соседствовало трудносочетаемое - ария Кармен из оперы Бизе "Кармен" и "Take the "A" Train" Дюка Эллингтона, вариации Рахманинова на тему Корелли и хит Луи Армстронга "When the Saints Go Marching In" (Traditional). Денис Мацуев нередко выступал в качестве солиста оркестров под управлением Георгия Гараняна ("Голубая рапсодия" Гершвина и др.).
Оригинальным проектом Гараняна стала программа "Виртуозы" играют джаз" или "Джаз в смокингах". Георгий Гаранян и камерный оркестр "Виртуозы Москвы" исполняли сочинения Прокофьева, Моцарта, Пола Дезмонда, Гершвина. Все аранжировки к эитм произведениям были написаны Гараняном.
Гаранян продолжал и сотрудничество с  симфоническими оркестрами. Сергей Скрипка приглашал Гараняна в качестве ведущего концертов оркестра Госкино, а  знаменитая американская группа "Орегон" остановила на нем свой выбор для работы над СД "Орегон в Москве". Эта запись, сделанная с Большим симфоническим оркестром имени Чайковского (дирижер - Георгий Гаранян), была номинирована на самую престижную музыкальную премию в мире - "Грэмми".
Гаранян работал в различных течениях джаза - джаз-рок, симфоджаз, бибоп; исполнял классическую и эстрадную музыку, проводил музыкальные эксперименты в цирке, в опере и в балете. Весной 2008 года в Челябинском театре оперы и балета состоялась премьера спектакля "Синдбад-мореход" (балетмейстер - Валерий Кокорев). Благодаря музыкальной редакции Гараняна Римский-Корсаков зазвучал по-джазовому. Не были забыты Гараняном и кино и драмтеатр. В 2008 зрители Первого канала увидели фильм "Осенний блюз", а осенью 2009 в Театре Армена Джигарханяна -  спектакль "Мона" Евгения Гинзбурга с музыкой Гараняна.
Много внимания Гаранян уделял просветительству. Он был автором и ведущим программы "Джаз-клуб Георгия Гараняна" на "Радио России - Культура" и ведущий программы "Джем-5" на телеканале "Культура". Он также являлся бессменным председателем жюри конкурса "Морской узел" в Новороссийске и членом жюри других профессиональных и самодеятельных конкурсов.  
В 2009 году с фестиваля "Играем джаз с Гараняном" на Юго-Западе Москвы он начал осуществлять программу популяризации джаза и классической музыки среди молодежи.
11 января 2010 года стало известно, что Георгий Гаранян умер.
Гаранян был лауреатом многих международных джазовых фестивалей - в Праге, Бомбее, Гаване, Варшаве, Финляндии, Израиле; входил в состав Союза композиторов РФ с 1975 года и Союза кинематографистов РФ с 1996 года, был академиком Киноакадемии "Ника", кавалером ордена Почета (1999г.), кавалером ордена "За заслуги перед Отечеством IУ степени. Первым из джазовых музыкантов он стал заслуженным артистом (1981) и народным артистом Российской Федерации (1992). Гаранян был единственным джазовым музыкантом, получившим Государственную премию России - впервые в истории эта премия была вручена за достижения в джазе.
Многие называли его выразителем идей целого поколения. Вот мнение одного из старейшин джазового цеха, президента Московского джаз-ангажемента, недавно ушедшего из жизни, Юрия Саульского: "Творческая карьера одного из самых известных советских джазовых музыкантов - Георгия Гараняна - складывалась на моих глазах. Он яркий представитель мэйнстрима, во многом определивший само это понятие в практике отечественного джазового музицирования. Гаранян - саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, прекрасно владеющий всеми этими профессиями, - безусловно, является одной из знаковых фигур современного джаза".   На главной площади России 16 сентября 2004 года заложена именная плита-звезда в честь народного артиста России Георгия Гараняна за выдающийся вклад в Отечественную культуру.
Гаранян был женат на Нелли Закировой (журналистке по профессии). У него остались трое детей: Наталья Гаранян (психолог), Карина Гаранян (компьютерный дизайнер) и Вероника Гаранян (журналист и режиссер).
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

Другие новости культуры и искусства со словами ГЕОРГИЙ, ГАРАНЯН, ДИРИЖЕР, ОРКЕСТРА, МУЗЫКАНТОВ, РОССИИ:

Тараторкин Георгий Георгиевич. Биографическая справка
2010-01-11 18:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
11 января 2009 года актер Георгий Тараторкин празднует свое 65-летие.
Актер театра и кино, профессор ВГИКа, Народный артист России Георгий Георгиевич Тараторкин родился 11 января 1945 года в Ленинграде.
Он рос в трудное послевоенное время. Когда мальчику было всего семь лет, у него умер отец и их с сестрой воспитывала мать. После школы Георгий устроился работать осветителем в театре, где его заметил художественный руководитель театра Зиновий Корогодский, благодаря которому Георгий Тараторкин был принят в драматическую студию при Ленинградском ТЮЗе им. А.А.Брянцева.
В 1966 году он окончил студию и до 1974 года играл в ТЮЗе ведущие роли в спектаклях: "Тебе посвящается" (Ромадин), "Глоток свободы" (Николай I,), "После казни прошу..." (Петр Шмидт), "Хозяин" (Алексей Пешков), "Борис Годунов" (Борис Годунов), "Гамлет" (Гамлет), "Свои люди – сочтемся" (Подхалюзин) и др.
В 1968 году состоялся дебют актера в кино (в фильме "Софья Перовская"), а в 1969 году на экраны вышел фильм "Преступление и наказание" по роману Федора Достоевского, в котором Георгий Тараторкин создал образ Родиона Раскольникова. Благодаря этой роли Георгия Тараторкина узнала вся страна. В 1971 году он стал самым молодым в истории отечественного кинематографа лауреатом Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. В том же году он был награжден орденом "Знак Почета".
В 1974 году Георгий Тараторкин был приглашен художественным руководителем Московского академического театра имени Моссовета Юрием Завадским в Театр им. Моссовета, где его первой ролью стала роль Родиона Раскольникова в спектакле "Преступление и наказание". На сцене академического театра имени Моссовета, где он играет по сей день, он сыграл роли в спектаклях: "Петербургские сновидения" (Раскольников), "Дом на песке" (Эльдар), "День приезда – день отъезда" (Петров), "Версия" (Александр Блок), "Братья Карамазовы" (Иван Карамазов), "Живой труп" (Каренин), "У врат царства" (Ивар Карено), "Цена" (Виктор), "Не будите мадам" (Жюльен), и др. Сыграл роль Ставрогина в спектакле театра имени Александра Пушкина по роману Федора Достоевского "Бесы", главные роли в спектаклях режиссера Юрия Еремина "Не будите мадам" по Жану Аную и "Серебряный век" по Михаилу Рощину.
Одновременно Тараторкин продолжает свое сотрудничесиво с кинематографом; он снялся в фильмах "Незабываемое", "Гроза над Белой", "Меченый атом", "Перевод с английского", "Чисто английское убийство", "Открытая книга", и многих других. Известны также его роли в телевизионных фильмах "Победитель", "Отклонение – ноль", "Маленькие трагедии". В последнее время он снялся в телесериалах "Хроника любви смерти", "Спас под березами", "Нежное чудовище", "Шахматист", "Не родись красивой". Тараторкин снялся также в фильмах Александра Хвана "Дюба-дюба" и "Умирать легко".
Наряду с работой в театре и кино артист раскрылся как талантливый мастер слова, его голос звучит во многих аудиоспектаклях. В 1970–1980-е годы, Тараторкин много выступал с чтением стихов Блока и других поэтов "Серебряного века" на радио и эстраде.
В 1992 году он попробовал себя в качестве режиссера-постановщика в фильме "Та, которой не стало", а в 2004 году он озвучил российский мультфильм "Щелкунчик и мышиный король".
4 ноября 2005 года в Иркутском драматическом театре состоялась премьера спектакля "Колчак" по пьесе Сергея Остроумова, в котором  Тараторкин сыграл главную роль.
Актер вместе с Чулпан Хаматовой и Евгенией Симоновой играет в антрепризном спектакле режиссера Петра Штейна "Сильвия" (антреприза.Малакянца).
С 1996 года Георгий Тараторкин преподает во ВГИКе актерское мастерство. Будучи профессором ВГИКа, он набрал курс молодых актеров, а в 2002 году  создал для них Театральную мастерскую (ТМТ).
В 1996 году Георгий Тераторкин был избран первым секретарем Союза театральных деятелей России, с 2001 года занимает пост секретаря Союза театральных деятелей России.
Георгий Тараторкин занимает пост президента Ассоциации "Золотая маска".
Георгий Тараторкин – лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1971, за исполнение роли Раскольникова в фильме "Преступление и наказание"; театральной премии "Золотая Маска" – за роль социолога Петрова из пьесы Черных "День приезда – день отъезда" (1976).
В 1984 году он был удостоен высокого звания народного артиста РСФСР.
В 1998 году Георгий Тараторкин был награжден орденом Почета, в 2005 году – орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.
В 2000 году Петербургский международный фонд "Классик-Центр" вручил ему золотой орден "Созидатель Петербурга".
Георгий Тараторкин женат на московской актрисе Екатерине Марковой. В 1970 году у них родился сын Филипп, в 1982 году – дочь Анна. Сын – православный священник, дочь – актриса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Шахматы":

Тараторкин: встречу с Раскольниковым я воспринимаю как подарок судьбы
2010-01-11 19:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
11 января исполняется 65 лет актеру театра и кино Георгию Тараторкину. Сегодня Тараторкин – один из выдающихся и самых известных российских актеров. Он – народный артист России, лауреат Госпремии имени братьев Васильевых, член и с 1996 года первый секретарь Союза театральных деятелей России, возглавляет Ассоциацию «Золотая маска», награжден орденом "За заслуги перед отечеством" четвертой степени. 
При упоминании фамилии Тараторкина у любителей и знатоков его творчества сразу выстраивается перед глазами целая вереница созданных им театральных образов и сыгранных в кино ролей, непременно ярких и запоминающихся. 
Он никогда не хотел становиться актером, и многие годы успешной актерской карьеры не смогли избавить Тараторкина от терзаний – ту ли дорогу он выбрал. «По сей день иногда мне думается, а то ли это, что мне суждено было от природы, от Бога?» - говорит он. 
Тараторкин до сих пор он удивляется тому, что стал актером. «Самой большой неожиданностью для меня по-прежнему является то, что я занимаюсь актерской профессией, - рассказал Тараторкин, накануне своего юбилея газете «Комсомольская правда». - Я ведь не собирался быть актером. В детстве мечтал стать учителем. А после школы пришлось работать осветителем в Ленинградском ТЮЗе, надо было зарабатывать на хлеб. И если бы не встреча с главным режиссером театра Зиновием Корогодским, моя судьба, скорее всего, сложилась бы иначе». 
Судьба - это люди, в тебя поверившие
Тараторкин родился и вырос в Ленинграде. Его детство не назовешь беззаботным. Он рос в трудное послевоенное время. Георгию было всего 7 лет, когда после долгой болезни умер его отец, и на мать, легли все заботы о детях – о нем и младшей сестре Вере. Но, не смотря на все материальные трудности, мать уделяла много внимания и духовному воспитанию детей. Самым любимым их праздником стали семейные походы в театр, особенно в ленинградский ТЮЗ.
Тараторкин никогда не мечтал об актерской профессии. В юности он хотел стать учителем, но судьба рассудила иначе. Как-то в одном из интервью Тараторкин сказал: «Что такое судьба? Не нечто абстрактное, а люди, в тебя поверившие».  Именно люди, а точнее один человек, разглядевший  разглядел в долговязом застенчивом 18-летнем юноше будущего актера.
После школы Тараторкин решил устроиться на работу, чтобы помочь матери и заработать хоть какие-то деньги. И он пошел в любимый с детства театр – ленинградский ТЮЗ – с надеждой стать учеником художника, но что-то не сложилось и Георгий начал работать простым осветителем. 
Там юношу и заметил художественный руководитель театра и студии Зиновий Яковлевич Корогодский. Тараторкину предложили держать экзамены в студию, и он был принят, выдержав фантастический конкурс - сто человек на место. 
О своем первом учителе Тараторкин до сих пор вспоминает с теплотой. «Этому человеку я обязан всем, - сказал он несколько лет назад в интервью газете «Труд». - Благодаря Зиновию Яковлевичу я многое понял и в жизни. Понял, что хорошим актером никогда не станешь, если у тебя нет силы воли, характера, терпения». 
Актер «театра Достоевского»
Окончив учебу, Тараторкин играл в ленинградском ТЮЗе. На его счету были Гамлет и Борис Годунов, Петр Шмидт и Подхалюзин – репертуар, о котором мог бы мечтать любой актер.
Именно роль лейтенанта Петра Петровича Шмидта в спектакле «После казни прошу...» и привлекла внимание ассистентов режиссера Льва Кулиджанова, которому Тараторкин понравился настолько, что он решил пригласить совсем молодого неизвестного актера, вчерашнего студийца на роль Раскольникова в своей экранизации романа Достоевского «Преступление и наказание». «Преступление и наказание» на долгие годы стал визитной карточкой актера, хотя дебютировал он в кино чуть раньше в фильме «Софья Перовская», он сыграл Гриневицкого, бомбиста, который взрывал Александра Второго.
То, что 23-летний актер сыграл Раскольникова сложно и тонко, не было случайностью. Совпали не только внешние черты актера и героя: какая-то особая, присущая страдающим людям аскетичность и нервность. Во внутреннем мире Раскольникова многое было близко Тараторкину – и мучительная совестливость, и смертельная боль от чужих страданий, яростная гордость и честолюбие.
За роль Родиона Раскольникова Тараторкин получил государственную премию. И это в 25 лет! Слава, признание и любовь зрителя. Но это почти не интересовало молодую звезду.
Творчество Достоевского сыграло в жизни и судьбе актера Тараторкина уникальную роль, отмечает телеканал «Культура». Недаром отечественная критика пришла к единодушному мнению, что лучшего актера для "театра Достоевского" трудно представить. 
Еще один герой Достоевского, ставший одной из лучших, знаковых ролей Тараторкина – Иван Карамазов. «Федор Михайлович Достоевский приоткрыл мне завесу над тайной бытия, погрузил в бездну человеческих страстей, поднял на духовную высоту, приблизив к Богу, - рассказал актер об этой своей роли газете «Труд». - Многие зрители думают, что Иван - зрелый человек, на самом деле ему всего 24 года. Для меня это тоже было открытием, поскольку я только в 40 лет стал задумываться о том, о чем размышляет молодой Иван Карамазов».
Профессия - актер
В 1974 году, получив приглашение от художественного руководителя театра имени Моссовета, Тараторкин переезжает в Москву. Где еще раз играет Раскольникова, теперь уже на театральных подмостках, в спектакле «Петербургские сновидения». 
В интервью «Комсомолке» актер сказал о своей «любимой» роли так: « Раскольников стал мне по-родственному дорог. В отличие от процентщицы Алены Ивановны встречу с Раскольниковым я воспринимаю как подарок судьбы».  
С 1974 года Тараторкин сыграл множество ролей на сцене театра им. Моссовета: Раскольников в «Петербургских сновидениях», Иван в «Братьях Карамазовых», Александр Блок в «Версии», Жюльен Палюш в "Не будите мадам» и многих других. 
Он снялся в более чем 30 фильмах. Среди них: «Преступление и наказание», «Дела сердечные», «Победитель», «Отклонение - ноль», «Нам не дано предугадать», «Маленькие трагедии», «Чисто английское убийство», «Богач, бедняк», «Открытая книга» и другие. Но отказывался от киноролей Тараторкин, пожалуй, больше, чем снимался.
 
Георгий Тараторкин не любит опускать планку своих достижений. Он считает, что сейчас не помешало бы создать некий кодекс чести актеров, который позволил бы им не опускаться ниже определенного культурного уровня в своей работе.
И хотя понимание профессиональной чести, по его словам, дело интимное, объединяться все-таки стоит. «Когда понятие чести ослабевает, то тогда возникает нынешний, лишенных этих параметров, безбрежный зрелищный рынок, в котором от имени театра подчас позволяют себе выступать, Бог знает кто», — сказал он в интервью радиостанции «Эхо Москвы».
Тараторкин не любит слово «роль». «Что такое роль? Если она хороша,— значит это человеческая судьба, жизнь, – говорит он. - Меня очень греет понятие судьба. Потому что пути моего сближения с образом не умозрительны, между мной и моим героем существует кровное родство. Ведь, действительно, кровь-то моя, нервы-то мои, сердце-то мое». 
 
«Каждая новая роль для меня - это езда в неведомое, - сказал он когда-то газете «Труд». Поэтому если Бог даст мне силы, то я постараюсь не разочаровывать своих зрителей и говорить им со сцены правду, потому что самый большой грех - это обманывать людей».
Муж, отец и дед
Георгий Тараторкин долгие годы счастливо женат на актрисе Екатерине Марковой (Галя Четвертак в фильме «А зори здесь тихие...»), с которой он, кстати, познакомился на съемках «Преступления и наказания». У звездной четы двое детей: сын Филипп и дочь Анна. А еще есть два внука. По словам дедушки Георгия, «два классных мужика».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Телевидение":

Умер Георгий Гаранян
2010-01-11 20:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
11 января в Краснодаре на 76-м году жизни скончался известный джазовый музыкант Георгий Гаранян. Саксофонист умер от остановки сердца. Георгий Гаранян начал музыкальную карьеру в 50-х годах, руководил ансамблем "Мелодия", написал музыку к нескольким десяткам фильмов.
О смерти артиста сообщила ИТАР-ТАСС вдова Георгия Гараняна Нелли Закирова. Саксофонисту стало плохо на гастролях в Краснодаре, где он должен был выступать совместно с французским музыкантом Мишелем Леграном.
Свои соболезнования родным и близким Гараняна выразил основатель "Виртуозов Москвы" Владимир Спиваков. "Уход из жизни Георгия Гараняна — это большая потеря как в музыкальном аспекте, так и чисто по-человечески, ведь он был красивым, умным, доброжелательным человеком, к которому тянулись люди. Уверен, что Георгий Арамович навсегда останется в памяти всех знавших и слышавших его как человек большого сердца и огромного музыкального дарования", — заключил дирижер. Похороны музыканта пройдут, по предварительным данным, в Москве.
Народный артист России Георгий Гаранян родился 15 августа 1934 года. Закончив Московский Станкоинструментальный институт, Георгий Гаранян устроился в Москонцерт. В молодежном оркестре под руководством Юрия Саульского в 1957 году завоевал серебряную медаль на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. В 1958-ом Гараняна первым из советских музыкантов пригласили в оркестр Олега Лундстрема. Руководил ансамблем "Золотая восьмерка", играл в эстрадном оркестре Всесоюзного радио.
В 70-х годах Гаранян создал ансамбль "Мелодия" – музыканты сотрудничали с такими известными исполнителями, как Иосиф Кобзон, Алла Пугачева, Лев Лещенко, Людмила Гурченко. Саксофонист также прославился и как композитор – Георгий Гаранян автор музыки к сорока фильмам, среди которых "Покровские ворота", "Вечерний лабиринт", "Рецепт ее молодости", "Руанская дева по прозвищу Пышка". На телевидении Гаранян вел программу "Джем-5" на телеканале "Культура", на радио – "Джаз-клуб Георгия Гараняна" ("Радио России").
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Телевидение":

Другие новости культуры и искусства со словами МУЗЫКАНТ, ГЕОРГИЙ, ГАРАНЯН, САКСОФОНИСТ, ГЕОРГИЯ, РАДИО:

"Мелодия" закончилась
2010-01-11 20:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На 76-м году жизни на гастролях в Краснодаре скончался народный артист России, руководитель знаменитого оркестра фирмы грамзаписи «Мелодия», известный музыкант Георгий Гаранян.
Арам Гаранян, отец одного из лучших отечественных джазменов, бежал из родной Турции в 1915-м, до России добрался чудом и осел здесь на всю жизнь. Здесь он стал инженером и женился на учительнице начальных классов Вере Корчиной, и 15 августа 1934 года у них родился сын Георгий. Музыкант вспоминал, что когда пришло время учиться армянскому языку, отец был на фронте и ребенка воспитывала мать. Она же всецело поддерживала первые музыкальные опыты сына, несмотря на то, что отец мечтал, чтобы Георгий пошел по его стопам и стал инженером. Гаранян даже поступил в Московский станкоинструментальный институт, но уже во время обучения возглавил «Золотую восьмерку» молодых джазменов, позднее составившую основу молодежного оркестра ЦДРИ под управлением Юрия Саульского.

С этого момента началась карьера Гараняна, история музыканта, в значительной степени определившего лицо отечественного джаза.

Уже в 1958 году он влился в оркестр Олега Лундстрема, в 1966-м Гаранян уже в оркестре Всесоюзного радио. Работа здесь принесла Георгию Арамовичу широкую известность и после окончания в 1969 году дирижерских курсов, уже в 1973-м он возглавил оркестр фирмы грамзаписи «Мелодия», все время существования которого неразрывно связано с фамилией Гараняна. Именно этому оркестру и лично Григорию Арамовичу советский кинематограф 1970–80-х обязан великолепной музыкой, звучавшей в лучших фильмах той поры. Помимо этого, музыканты работали с эстрадными певцами от Кобзона и Пугачевой до Высоцкого. Ну и, наконец, за время своего существования оркестр под управлением Гараняна выпустил 12 сольных дисков как с чужими произведениями, так и с музыкой самого Георгия Арамовича. Так, «Лабиринт», альбом 1974 года, стал первой джаз-роковой пластинкой в Союзе.
В те же годы Гаранян становится руководителем симфонического оркестра Комитета по кинематографии, с которым озвучивает более сотни фильмов.

К некоторым из них он и сам пишет музыку – достаточно назвать «Покровские ворота» и «Рецепт ее молодости».

Достижения музыканта не остались без внимания, и в 1981 году он стал первым джазменом, удостоенным звания заслуженного артиста РСФСР, а в 1992-м, уже в другой стороне, он получил и народного артиста РФ.
Катаклизмы, постигшие страну после распада Союза, вообще, кажется, оказались не властны над Георгием Арамовичем.

На вопрос о том, почему он не ушел, например, в бизнес, Гаранян со смехом отвечал, что его фирма моментально прогорела бы.

И добавлял, что счастлив оттого, что играет свою любимую музыку и может ей заработать себе на штаны. В том же интервью он сетовал на то, что джаз все больше превращается в элитарное искусство, что современные исполнители слишком усложняют музыку, забывая, что, в первую очередь, она должна приносить удовольствие – лишь тогда у джаза появятся новые поклонники.
Сам он на недостаток внимания слушателей никогда не мог пожаловаться. У каждого его нового коллектива – будь то Московский биг-бэнд или Краснодарский муниципальный биг-бэнд – всегда находились благодарные слушатели, заполнявшие залы и в России, и за рубежом.
13 января Гаранян должен был выступить в Краснодаре, принять участие в традиционном ежегодном концерте. После приезда музыканту стало плохо, врачи не справились с сердечным приступом, и вскоре он скончался. Как сообщают организаторы, концерт решено не отменять. Он состоится 13 января, в Старый Новый год, и будет посвящен памяти одного из лучших российских джазменов – композитора Георгия Арамовича Гараняна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

Другие новости культуры и искусства со словами ОРКЕСТРА, МУЗЫКАНТ, ГЕОРГИЙ, ГАРАНЯН, ДЖАЗМЕНОВ, МУЗЫКУ:

Театр.Doc представит спектакль о проблемах виртуального поколения
2010-01-11 21:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 янв - РИА Новости. Премьера спектакля "Я боюсь любви", поставленного по пьесе Елены Исаевой режиссером Григорием Катаевым, состоится в Театр.Doc при поддержке министерства культуры России в понедельник 11 января, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Это спектакль, возникший из беседы с людьми, у каждого из которых позади негативный любовный опыт, и он мешает быть живыми, рождает страх перед следующим эмоциональным потрясением. В какой-то момент я осознала, что это - проблема поколения. Человек-одиночка может почти все - и работать, и дружить, и даже есть, заказав еду через Интернет, т.е. необходимость эмоциональной коммуникации отпадает, и это страшно. Думая, что сохраняют себя, люди, напротив, себя разрушают, убивают равнодушием, замкнутостью, одиночеством, это - общительные зомби. И бояться нужно этого, а не любви", - рассказала автор пьесы Елена Исаева.
Елена Исаева - известный современный поэт, драматург, выпускница факультета журналистики МГУ. Она - автор семи сборников стихов и двух сборников пьес. Ее стихи и пьесы переведены на множество европейских языков. Пьесы идут в России и за рубежом - в театрах и на радио.
Режиссер спектакля Григорий Катаев закончил постановочный факультет школы-студии МХАТ и режиссерский факультет ВГИКа. Его фильм "Коллаж" отмечен призами международных фестивалей. Он также снял ряд телесериалов, документальных фильмов и поставил несколько спектаклей на московских подмостках.
Оригинальная статья