Реставраторы поменяли шатры на двух башнях Новгородского кремля
2010-01-17 20:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 17 янв - РИА Новости, Андрей Летягин. Реставраторы Санкт-Петербурга заменили гигантские шатры на двух башнях Новгородского кремля, архитектурный ансамбль которого является памятником федерального значения и находится под охраной ЮНЕСКО, сообщил в воскресенье РИА Новости представитель Новгородского госмузея-заповедника, в ведении которого находится большинство объектов Кремля.
"Реставраторы заменили обветшавшие деревянные шатры на Митрополичьей и Федоровской башнях и продолжают работы на шатрах Златоустовской и Покровской башен, построенных и реконструированных в западной и северо-западной части Кремля в XV-XVII веках", - сказал собеседник.
Источник затруднился ответить на вопрос, когда реставрация шатров полностью завершится и состоится их госприемка.
Ранее предполагалось завершить работы в январе 2010 года.
По словам источника, реставраторы петербургской фирмы ведут ремонтно-восстановительные работы на объектах Кремля впервые.
На проведение реставрации из федерального бюджета выделено около 21 миллиона рублей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Продажи дисков лейбла "Мариинский" расширят аудиторию театра - Гергиев
2010-01-17 23:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 17 янв - РИА Новости. Возможность приобретения дисков, выпущенных на лейбле "Мариинский" по подписке, позволит театру расширить свою аудиторию, а также создать канонические исполнения лучших произведений мировой музыки, сообщил в воскресенье на пресс-конференции, посвященной началу продажи дисков "Мариинского" по подписке, художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
Как уточнил Гергиев, с сегодняшнего дня диски лейбла "Мариинский" можно будет купить по подписке в любой точке России.
По словам Гергиева, диски, выпущенные на лейбле, будут продаваться и в театре, но, в первую очередь, целевой аудиторией дисков лейбла станут поклонники классической музыки из других стран - этим и объясняется решение продавать диски по подписке. "Это была наша изначальная позиция - ориентироваться на зарубежного слушателя, мы, в первую очередь, для него выпускаем диски. И еще в мае, когда мы выпускали первый диск "Мариинского", нашей целью был именно мировой резонанс", - отметил Гергиев.
По словам Гергиева, оркестр Мариинского театра и прежде записывал произведения мировой музыкальной классики, но создание собственного лейбла и особенно продажи его дисков по подписке позволят театру взять процесс записи и выпуска дисков в свои руки. "Сейчас дело только за тем, чтобы довести процесс записи дисков до совершенства, а это, как вы понимаете, дело практики".
Как отметил руководитель Мариинки, продажа дисков "Мариинского" по подписке станет событием еще и потому, что впервые за рубежом будут продаваться альбомы с буклетами на русском языке. "Сами диски мы печатаем в Австрии, но буклеты впервые в мире выпускаем не только на английском, французском и немецком языках, как это было принято до сих пор, но и на русском".
Как уточнил Гергиев, тиражи изданий, выпущенных театром на собственном лейбле, будут расти в зависимости от интереса к записям. "Пока есть интерес, тиражи будут расти. Но, как вы понимаете, они зависят и от того, какую музыку мы будем выпускать - скажем, музыка Родиона Щедрина выйдет тиражом в тысячу экземпляров, и тысяча ее ценителей будет счастлива".
Лейбл "Мариинский" был основан Валерием Гергиевым и Мариинским театром в начале 2009 года. Первый диск - с оперой "Нос", а также Первой и Пятнадцатой симфониями Дмитрия Шостаковича на лейбле вышел в мае 2009 года. Этот диск был номинирован на престижную премию "Грэмми", в преддверии вручения которой, по словам Гергиева, начало продаж релизов по подписке особенно важно.
Кроме произведений Шостаковича, на лейбле вышел диск с музыкой Чайковского: увертюрой "1812 год", кантатой "Москва", Славянским маршем, Торжественным коронационным маршем и Торжественной увертюрой на датский гимн.
По словам Гергиева, на 1 февраля намечен выход на лейбле еще одного диска - с исполнением оркестром Мариинского театра и Денисом Мацуевым Третьего фортепианного концерта Рахманинова и его же "Рапсодии на темы Паганини".
В ближайших планах лейбла - выпуск записей "Очарованного странника" Родиона Щедрина и "Парсифаля" Рихарда Вагнера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Австрия":

"Прощай, детка, прощай" (2007)
2010-01-18 01:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Фотограф" (1992)
Любой неонуар, действие которого происходит в годы настоящего нуара, ущербен по определению, поскольку вынужден оперировать стереотипами. Фильм Ховарда Франклина не исключение. В нем есть герой в мягкой шляпе, вовлеченный в расследование и вызывающий подозрения полиции. Есть роковая женщина, которая кружит герою голову, чтобы использовать его в корыстных целях, гангстер-психопат, ночные клубы Манхэттена 1940-х годов, невнятный заговор. Но "Фотограф" все же выламывается из ряда стилизаций. Хотя бы потому, что у фотографа Леона (Бернци) Бернштейна есть реальный прототип — великий репортер Артур Феллинг (1899-1968). Он был единственным фотографом, имевшим официальное разрешение пользоваться рацией, настроенной на полицейскую волну, благодаря чему оказывался на месте преступления порой раньше, чем копы. Он снимал не только трупы в луже дымящейся крови, но именно эти криминальные снимки прославили его имя. Джо Пеши, которому редко везет на выдающиеся фильмы, отменно хорош в роли, мягко говоря, не отличающегося красотой коротышки с сигарой в зубах, выходца из восточноевропейского гетто, который привык к тому, что не пользуется никаким успехом у женщин, но так предан своему то ли ремеслу, то ли искусству, что, даже когда ему в лоб направляют пистолет, рефлекторно поднимает камеру, чтобы снять своего вероятного убийцу.
"Великая ложь" (1941)
Душераздирающая история, снятая профессионалом мелодрам Эдмундом Гулдингом. Плакать над ней уже никак невозможно, но смеяться не позволяет присутствие великой Бэтт Дэвис, чьи глаза с тяжелыми веками и губы обладали редчайшей даже для классического Голливуда выразительной силой. Брак пианистки Сандры Ковак (Мэри Астор) и летчика Питера ван Аллена (Джордж Брент) распадается, когда оказывается, что Сандра не развелась с предыдущим мужем. Питер уходит к своей доброй подруге Мэгги (Дэвис), но во время делового полета в Бразилию его самолет терпит крушение в джунглях — Питер считается погибшим. Тем временем Сандра обнаруживает, что беременна. Мэгги предлагает ей сделку: она выдаст ребенка за своего, зато обеспечит существование Сандры. Головокружительная смесь: героини пытаются решить проблемы, неразрешимые в пуританском обществе, но при этом то отправляются в кругосветное путешествие, то встречают "восставшего из мертвых" Питера, который храбро продрался сквозь джунгли Амазонии к спасительной цивилизации.
"Прощай, детка, прощай" (2007)
Событие недели — неожиданно серьезный режиссерский дебют актера Бена Аффлека. Литературная основа сценария достаточно радикальна — это роман одного из самых безнадежных и горьких мастеров криминального романа Дэнниса Лихэйна, которого Голливуд не балует. Разве что по его роману поставил "Таинственную реку" (Mystic River, 2003) Клинт Иствуд, да готовится к выпуску фильм Мартина Скорсезе "Остров проклятых" (Shutter Island, 2010). Аффлек нашел адекватную экранную форму депрессивной вселенной Лихэйна, где нет ни белоснежных рыцарей справедливости, ни, за исключением совершенно озверевших маньяков, прирожденных преступников. Где нельзя верить никому, кроме напарника, добро оборачивается злом, а зло — добром. Впрочем, как может быть иначе в описываемых Лихэйном кварталах Бостона, где половина жителей сидела, а половина их стерегла? К частным детективам Патрику (Кейси Аффлек) и Энджел (Мишель Монаган) обращается за помощью тетя четырехлетней Аманды, бесследно исчезнувшей вместе со своей любимой и, как выяснится, единственной куклой. Обращается именно тетя, поскольку матери (Эми Райан), наркоманке и алкоголичке, кажется, нет никакого дела до судьбы собственного ребенка — она даже не знает, как правильно зовут куклу дочери. К тому же быстро выясняется, что, возможно, именно мать повинна в похищении девочки: вроде бы она со своим любовником украла деньги у местного наркобосса. Но ниточки обрываются, начинаются убийства, попытка передать гипотетическим похитителям выкуп завершается тем, что Аманду признают погибшей, хотя труп так и не найден. В дело вступают полицейские, один из которых к тому же травмирован гибелью собственной дочери за несколько лет до пропажи Аманды. И это только начало интриги, кажущейся порой переусложненной. Впрочем, Аффлеку важна не столько интрига, сколько атмосфера — тревожная, болезненная, беременная кошмаром. Правда, кошмарный, действительно кошмарный кадр в фильме только один, и проскальзывает он так быстро, что у зрителя остается сомнение, видел ли он в действительности этот невыносимый кадр, или он привиделся ему. В общем, все оборачивается гораздо лучше, чем могло бы быть, если судить с точки зрения классического детектива, где разоблачение преступника — сам по себе катарсис. Но у Лихэйна и Аффлека торжества справедливости не может быть по определению, поскольку раскрытие преступления лишь восстанавливает статус-кво в несправедливом мире.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бразилия":

Последние новости по теме "Катар":

Апокалипсис папоротников // Дежавю
2010-01-18 02:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Джеймс Кэмерон выиграл пари: к 11 января "Аватар" собрал в мировом прокате $1,34 млрд, став вторым самым кассовым фильмом в истории. Осталось лишь победить самого себя — первое место пока занимает его же "Титаник".
Да, конечно, реклама расписала "Аватар" как научно-техническую революцию в кино, стершую грани между иллюзией и реальностью. Но во-первых, грань никуда не делась: 3D предстоит еще долго совершенствоваться. Во-вторых, как показали 1950-е с их парадом технических новинок, одной технологии недостаточно для триумфа фильма. Требуется смысл, способный зацепить зрителя любого возраста, гражданства и убеждений.
Бывают фантасты, создавшие новую вселенную с нуля и убедившие землян в ее реальности, но их немного — Джон Толкиен да Джордж Лукас. Мир Кэмерона принципиально эклектичен, подсознательно знаком. Он черпает из моря массовой культуры широким бреднем, совмещая узнаваемые, но несовместимые образы прежде всего из двух хитов.
Первый — "Долина папоротников" (FemGully, 1992) Уильяма Кройера, где, как в "Аватаре", бульдозеры алчных землян утюжили мир, управляемый волшебным деревом. Образ восходит к древнейшему мифу о Мировом древе, который органично вошел в философию new age. Собственно, все, что касается Пандоры,— утопия в духе new age: живи в гармонии с природой, медитируй перед деревом, и у тебя ножки отрастут, кисточка на хвосте распушится, третий глаз откроется. Кэмерон умело эксплуатирует инфантилизм, считающийся главной чертой современной аудитории.
Второй — "Апокалипсис сегодня" (1979) Фрэнсиса Форда Копполы. Атака космопланов на земли нави — ремейк вертолетной атаки Копполы, разве что "Полета валькирий" не хватает. Полковник Куортич — родной брат полковника, который вьетнамским утром наслаждался запахом напалма. Пандору тоже жгут напалмом: на фоне иных футуристических орудий это явный анахронизм, но для Кэмерона он принципиально важен. Вьетнам возвращается на фоне Ирака и Афганистана как матрица национального кошмара и позора. Морпех в кресле-каталке тоже родом оттуда. Джейк Салли — аватар одной из главных икон пацифизма, ветерана Вьетнама Рона Ковика, героя "Возвращения домой" (Coming Home, 1978) Хэла Эшби и "Рожденного 4 июля" (Born on the Fourth of July, 1989) Оливера Стоуна.
В принципе ситуация, в которой герой выбирает между агрессивной цивилизацией и девственным миром, тоже матрица американского сознания, восходящая и к пантеистической философии XIX века, хотя бы к "Жизни в лесу" (1854) Генри Дэвида Торо, и к истории индейской прицессы Покахонтас, экранизированной и студией Диснея, и великим Терренсом Маликом. В массовой культуре такая коллизия с конца 1960-х типична для альтернативных вестернов, от "Человека по имени Конь" (A Man Called Horse, 1970) Эллиота Сильверстайна до "Танцев с волками" (Dances with Wolves, 1990) Кевина Костнера. Джейк проходит испытания, чтобы нави признали его своим,— это попросту индейский обряд инициации. Кэмерон просто развернул коллизию вестерна до вселенских масштабов.
Все узнаваемо, но такого в кино действительно еще не было. Чтобы по мультяшным, хвостатым, остроухим, дружащим с драконами почти что эльфам (хоть и трехметровым) — да напалмом! Это все равно как если бы к семи гномикам ворвались гестаповцы, Белоснежку изнасиловали, а Микки-Мауса с мешком на голове закатали в Гуантанамо. Империализм, по Кэмерону, уничтожает не столько третий мир, сколько идеалы и образы, с детства заложенные в сознание американцев.
И вот еще чего не бывало в истории кино: чтобы самый дорогой, раскрученный и кассовый фильм проповедовал идеалы, в принципе отрицающие мир, где возможны индустрия, реклама и выгода.
Михаил Трофименков
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Умер Георгий Гаранян // Потеря
2010-01-18 03:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Краснодаре на 76-м году жизни скончался народный артист России, композитор, саксофонист и дирижер Георгий Гаранян. Его музыкальная карьера началась рано, уже в 1950-х он попал в оркестр Центрального дома работников искусств, где, правда, вскоре был заменен другим, профессиональным саксофонистом. После того как оркестр возглавил Юрий Саульский, Гаранян вернулся и благодаря бесконечным упражнениям добился успехов. В 1958-м стал первым советским музыкантом, которого пригласил в свой оркестр Олег Лундстрем; там он получил место первого в саксофонной группе.
После многочисленных гастролей в 1960-х с разными джазовыми коллективами пьесы Гараняна попали на радио. В 1970-х он организовал собственный ансамбль "Мелодия" при одноименной фирме грамзаписи. Музыканты аккомпанировали многим известным исполнителям (от Аллы Пугачевой до Владимира Высоцкого), за 30 лет работы "Мелодия" под управлением Гараняна записала бесконечное множество пластинок, среди них и джаз, и обработки русских народных сказок. Параллельно Гаранян возглавлял симфонический оркестр комитета по кинематографии: был не только дирижером, но и композитором, и аранжировщиком — записал музыку ко многим отечественным кинофильмам. В 1980-х Гаранян вернулся к концертной деятельности. В течение следующих 20 лет возглавлял и оркестр цирка на Цветном бульваре (с 1986-го), и Московский и Краснодарский биг-бенды (с 1991-го и с 1998-го). А в 2003-м Олег Лундстрем снова пригласил его в свой оркестр, правда, уже в качестве преемника.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

Абсолютный рекорд Марии Шараповой
2010-01-18 03:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
// ВАМ ПРИЧИТАЕТСЯ
Российская теннисистка Мария Шарапова подписала рекламный контракт с компанией Nike на $70 млн. По условиям договора, заключенного на восемь лет, Шарапова примет участие в разработке дизайна линии платьев и будет получать процент с продаж готовой продукции. Как сообщил агент спортсменки Макс Эйзенбад, занимающая 14-е место в рейтинге Мировой теннисной ассоциации (WTA) Мария чрезвычайно довольна тем, что остается с компанией, с которой сотрудничает уже 11 лет и к которой испытывает "семейные чувства".
До вступления в силу текущего контракта Nike платила Шараповой по $6-7 млн в год, что позволило теннисистке занять первое место в рейтинге самых зарабатывающих российских спортсменов за 2009 год, оставив далеко позади игрока лондонского футбольного клуба "Арсенал" Андрея Аршавина ($3 млн в год) и мировую рекордсменку в прыжках с шестом Елену Исинбаеву (чуть менее $2 млн в год). Теперь же выплаты Шараповой вырастут до $8,75 млн, что является абсолютным рекордом для российского спорта.
Однако до двадцатки самых высокооплачиваемых спортсменов мира Мария пока не добралась, как и не стала самым дорогим приобретением фирмы Nike, которая до последнего времени ежегодно платила гольфисту Тайгеру Вудсу $30 млн, а теннисисту Роджеру Федереру — $12 млн в год.
// ДОРОГОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ
Продается лодка в центре Лондона
Самый дорогостоящий плавучий дом
Самый дорогостоящий плавучий дом — трехкомнатная лодка "Океан" общей площадью 120 кв. м — будет выставлен на торги. Начальная цена этого объекта недвижимости, в данный момент находящегося в Лондоне, составит £1 млн. Как сообщает Йен Браунридж, менеджер агентства недвижимости Foxton, которое занимается продажей плавучего дома, в нем имеются три ванные комнаты, кухня и столовая, небольшой бассейн, обширная гостиная, кабинет и подсобное помещение. Одним из главных достоинств "Океана" называют местоположение объекта продажи: лодка пришвартована к пирсу Кейдоган на Темзе в нескольких минутах от моста Альберта, в историческом центре Лондоне, где стоимость квадратного метра обычного жилья почти на 30% выше, чем заявленная стоимость плавающей недвижимости. Лодкой уже заинтересовалось несколько потенциальных покупателей, хотя Браунридж признается, что "людям предложение очень нравится, но они с трудом могут решиться потратить на лодку £1 млн".
Браунридж также отметил, что предыдущие владельцы "Океана" приобрели судно во Франции и переправили затем в Великобританию, а продажу плавучего дома объяснил желанием хозяев лодки после нескольких лет жизни на воде "вновь ступить на сушу".
В шестизначную сумму собирается конвертировать Тони Блэр свою дружбу с владельцем LVMH, богатейшим человеком Франции Бернаром Арно
// МАЛО НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Тони Блэр торгует своим прошлым
Бывший премьер-министр Великобритании Тони Блэр, возможно, займет место советника французской группы LVMH, которая владеет люксовыми торговыми марками, включая Louis Vuitton, Dior, Hennessy и Moet & Chandon. Сейчас Блэр вступил в финальную стадию переговоров. По сведениям британских журналистов, еще будучи премьером, Блэр поддерживал хорошие отношения с владельцем LVMH, богатейшим человеком Франции Бернаром Арно, а теперь собирается конвертировать эту дружбу в шестизначную сумму, которая будет выплачиваться ему в качестве вознаграждения за работу.
Это позволило критикам 56-летнего Блэра обвинить его в получении личной выгоды от действий, которые он предпринял на посту премьер-министра. Они указывают, что Блэр уже согласился быть советником в одном из крупнейших банков мира, JP Morgan Chase, за £2,5 млн в год, консультирует неназванную компанию из Цюриха за £2 млн в год, получил £5-миллионный аванс от издательства Random House за написание мемуаров, да и вообще "бросается на любую возможность заработать на своем политическом прошлом". Представитель британской партии либеральных демократов Норман Лэм, в частности, считает, что подобное поведение бросает тень на британское правительство, поэтому "необходимо выработать более строгие правила, запрещающие такую деятельность" во время работы на государственном посту и после нее.
// НЕ ВНАКЛАДЕ
Счастье по ошибке
Автомеханик из Кентукки
Автомеханик из Кентукки сорвал крупнейший в истории штата джекпот лотереи Powerball в результате ошибки автомата по продаже билетов. Роб Андерсон приобрел счастливый билет на автозаправочной станции в городке Джорджтаун. Он намеревался купить несколько билетов для родных и близких в качестве рождественских подарков, но автомат по ошибке распечатал ему один билет Powerball с тремя случайными наборами чисел. Андерсон решил оставить этот билет себе и купил еще три билета по $1 в подарок; из подаренных не выиграл ни один, а распечатанный по ошибке принес автомеханику $128,6 млн. При этом шансы Андерсона на выигрыш составляли 1:195 249 054. Любопытно также, что представители Powerball далеко не сразу обнаружили победителя розыгрыша и даже выступали на ТВ и радио, рекомендуя всем участникам лотереи как можно быстрее проверить свои билеты и связаться с организаторами.
В Powerball отметили, что предыдущий рекордный джекпот случился в Кентукки в 1996 году — тогда победителю досталось $89,3 млн. По правилам лотереи победителю приходится сделать непростой выбор: либо единовременно забрать половину выигранной суммы (в случае Андерсона это составит $63,3 млн), либо получать выигрыш по частям в течение 30 лет.
// БЕЛАЯ ВОРОНА
Подвиг таксиста
Таксист из Нью-Йорка вернул оставленные в его машине $10 тыс. наличными пенсионерке из Италии, которая приехала к родственникам погостить на Рождество. Для того чтобы разыскать забывчивую итальянку, покинувшую его автомобиль возле Пенсильванского вокзала, 28-летний Микуль Асадуззаман, выходец из Бангладеш, был вынужден три часа колесить по городу, дважды подъезжать к тому дому, откуда забрал пассажирку, и подолгу ждать, пока кто-нибудь около него объявится. В конце концов он все же добился своего. 72-летняя Фелиция Леттьери чрезвычайно обрадовалась вернувшимся к ней деньгам, а также выразила удивление тем, что таксист отказался от вознаграждения или хотя бы компенсации за потраченное время. Асадуззаман, совмещающий работу в такси с подготовкой к учебе в медицинском колледже, считает свой поступок совершенно естественным и ссылается на слова матери, которая учила его не соблазняться легкими деньгами, а "быть честным и работать в поте лица".
Кинокадры из семейного архива короля рок-н-ролла, которые собирается выставить на торги британский аукционный дом, имеют не столько художественную ценность, сколько историческую
// С МОЛОТКА
17 мгновений Пресли
Британский аукционный дом Henry Aldridge and Son объявил о намерении выставить на торги кинопленку из домашнего архива Элвиса Пресли. 17-минутная подборка состоит из фрагментов записей с участием музыканта, сделанных в разных местах и в разное время. В частности, на одной из записей запечатлена свадебная вечеринка Элвиса, а другая зафиксировала момент, когда Пресли и его жена Присцилла привозят из роддома новорожденную дочь Лайзу Марию. Аукцион с этим лотом приурочен к 75-летию со дня рождения певца, отмечавшемуся по всей планете 8 января. Как сообщили представители Henry Aldridge and Son, пленку в их распоряжение предоставил Джимми Вельвет, директор всемирно известного музея Пресли в Нэшвилле (Теннеси, США), к нему же она попала прямиком из рук вдовы артиста Присциллы. Эстимейт коллекционной редкости — £4-6 тыс.
Кроме кинохроники жизни короля рок-н-ролла на торгах ожидается еще немало интересных для фанатов предметов: надписанный певцом экземпляр пластинки "Blue Hawaii", гитарный медиатор с инициалами EP, которым Пресли пользовался во время последних гастролей в 1977 году, а также документы на принадлежавшие ему автомобиль и мотоцикл.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Кино":

Кино набирает очки
2010-01-18 04:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Невероятный успех 3D-блокбастера "Аватар" открыл новую страницу в истории кино. Привычные фильмы уходят в прошлое?
Такого триумфа не мог предсказать никто: всего за несколько дней "Аватар" стал одним из самых кассовых фильмов всех времен и народов, заработав 1,33 млрд долларов, даром что его бюджет составил порядка 300 млн. Секрет успеха оказался не в сюжете или игре актеров, а, как водится в последнее время, в спецэффектах. Фильм, снятый в формате 3D, позволил зрителю самому стать частью фантастического зрелища.
До последнего времени технология 3D считалась слишком дорогой и неудобной. Поэтому когда создатель "Аватара" Джеймс Кэмерон предпринял очередную попытку ей воспользоваться, киноиндустрия замерла в ожидании: получится или нет? Кассовые сборы во всем мире дали однозначный ответ: получилось. И вот Джордж Лукас уже объявил, что намерен сделать объемными "Звездные войны". Другой известный режиссер, Питер Джексон, также ждал, как зрители примут "Аватар". Теперь в его планах выпуск трехмерного "Властелина колец". Что касается самого Кэмерона, то он, как сообщалось, уже подтвердил: продолжению "Аватара" — быть. А вот будет ли сам режиссер снимать сиквел, пока не ясно — в планах Джеймса также работа над фильмом о бомбардировке Хиросимы.
Стоит отметить, что "Аватар" был далеко не единственным трехмерным блокбастером в прошлом году. Всего Голливуд выпустил около десяти подобных фильмов, которые видели и российские зрители, — "Рождественская история", "Пункт назначения - 4" и другие. А в планах крупнейших голливудских студий на ближайшие пару лет — около 60 3D-фильмов.
Эти планы, по данным СМИ, готовы поддержать и производители соответствующих технологий. Так, компания RealD (создатель одной из популярных технологий демонстрации 3D-фильмов, по которой показывают и "Аватара") планирует оснастить соответствующим оборудованием 9400 экранов в кинотеатрах по всему миру — также за два года (для сравнения, на начало прошлого года в Северной Америке насчитывалось порядка 2 тысяч экранов, приспособленных для показа стереокино). Вынашивают масштабные планы по выпуску 3D-совместимой продукции и "крупняки", вроде японских Sony или Panasonic, причем речь не только о телевизорах, но и об игровых приставках, фотоаппаратах и других подобных товарах. Продать около 400 тысяч 3D-телевизоров только в новом, 2010 году (а к 2011-му — уже 3,4 млн) планирует южнокорейская компания LG Electronics. Кстати, эти планы во многом связаны с крупными спортивными событиями — Олимпиадами и чемпионатом мира по футболу, которые предполагается демонстрировать в трехмерном формате. Не случайно на ближайшие годы в США планируется запуск нескольких телевизионных 3D-каналов, один из которых будет ориентирован именно на спорт.
Конечно, о том, что мир окончательно и бесповоротно переходит на 3D, речь пока не идет. Стоит отметить, что сама эта технология далеко неоднородна — к примеру, существует возможность смотреть стереоскопическое изображение как с помощью специальных очков, так и без них, и в будущем нас может ожидать война форматов. Однако у сторонников 3D пока что есть аргумент посерьезнее: новые технологии позволят вернуть зрителей в кинотеатры, а это сегодня, в эру интернета, — первоочередная задача.
Прибавили в объеме
ПОДРОБНОСТИ
Стереоскопия — не только удел кинотеатров. Подобные технологии успешно используются и в других сферах человеческой деятельности
Специальные 3D-мониторы позволяют проводить более точную диагностику внутренних органов, а в случае беременности будущие родители могут лучше рассмотреть еще неродившегося ребенка. Часто 3D-модели применяют и для того, чтобы продемонстрировать пациенту суть запланированной операции.
3D используют для показательных экспериментов в области нанотехнологий: к примеру, создают трехмерные модели реальных, но невидимых глазу объектов. Благодаря таким специально построенным моделям любой желающий может понять, как выглядят и действуют нанообъекты.
Навигация в режиме 3D — такова реальность современных GPS-систем. Причем речь не только об автомобильных навигаторах. Так, особые "морские" приборы могут создавать трехмерное изображение рельефа дна. А 3D-системы на спутниках позволяют получать объемные снимки космических тел.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Кино":

Стереотипы не должны мешать // Эксперт
2010-01-18 04:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
О том, что можно иконописцу — директор Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева Геннадий Попов.
— Вам хочется говорить о расцвете, а вот у меня есть большие претензии к современным иконописцам. Многие из них стилизуют свою живопись под греческий XII век, под Андрея Рублева или Дионисия и таким образом пытаются войти в давно утекшую воду. Ведь как бы мы ни рядились в одежды древних и ни рассуждали о традициях древнерусского искусства, честно говоря, его-то мы и не знаем. Это трудный язык, особое понимание пространства и совсем другая эстетика, отличная от нашей.
— Большинство новых святых жили в XIX-XX веках. Сохранились их прижизненные портреты и фотографии. В результате произошло столкновение символического изображения с фотографическими документами, и возникла некая двойственность. Но со временем будут выработаны каноны. К тому же запрета, что святой не может выглядеть на иконе как живой человек, на самом деле нет. Это стереотип.
— Мне приходилось немного заниматься обществом "Икона в Париже 20-30-х годов". В него входила такая художница — Юлия Николаевна Рейтлингер. Так вот ей удалось найти точку пересечения, в которой приемы современной живописи оказались совместимы с иконописью. Ее работы были настоящим искусством, и очень экспрессивным, и очень тонким. Но нельзя брать то, что уже сделано. У каждой эпохи должен быть свой иной путь.
— Если есть каноническое основание для сюжета, связанного с современными событиями, то почему бы и нет. Ведь на самом деле на иконе можно изображать все. Просто надо понимать, что икона — это все же не иллюстрация к современной жизни.
Оригинальная статья

Канон не писан
2010-01-18 04:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Современные иконописцы не скованы традиционным каноном и вольны в интерпретациях — пишут на иконах и вождей пролетариата, и поле с васильками "Огонек" изучил православный модерн.
Герман Петелин
В 2002 году несколько ярославских художников рванули в США заниматься просветительской деятельностью: учить американцев иконописи. С точки зрения Церкви проект был рискованный. На занятия приходили не только иммигранты из России, но и те, кто ничего не знал о православии. На их обучение отводилось 6 дней. После чего преподаватели набирали новую группу для приобщения к традициям русской церковной живописи. Хотя именно ярославские мастера не боятся экспериментировать и нередко берутся за сюжеты из современной жизни.
— Фактически мы пишем самый настоящий авангард, но в рамках канона,— говорит руководитель объединения иконописцев и реставраторов "София" Андрей Шумихин.
Например, на иконе "Взыскание погибших со страстями чеченских войн" нарисованы десантники с автоматами. Одни стоят на фоне руин многоэтажек, другие сидят на броне БТР. Кроме бойцов ВДВ на иконе присутствует Иван Грозный и поэт Лермонтов, воевавший на Кавказе.
Реставрацией и коллекционированием икон Андрей Шумихин начал заниматься в 1980 году. А спустя 9 лет, что называется, дозрел и до собственной мастерской.
— Захотелось не только возродить все традиции ярославской школы иконописи, но и привнести что-то свое,— рассказывает Шумихин.
Сейчас под вывеской "Софии" работает 20 иконописцев. Как и у светских художников-авангардистов, у "софийцев" есть свой выставочный зал — галерея центра иконописи "Троица" при храме Святой Троицы у Салтыкова моста, где они выставляют свои работы.
Покупают их люди состоятельные, потому что современная церковная живопись стоит недешево. Хотя сами иконописцы называть стоимость работ отказываются. По мнению эксперта в области современной живописи Александра Зильбермана, цена икон, сделанных на заказ, начинается от 3 тысяч евро.
Икона «Матрона Московская»
— Да простят меня верующие, но в иконописи — как в искусстве. Есть халтура и штамповка для тех, кто ездит на "Оке", и есть штучные работы с использованием золота и драгоценных камней для тех, кто ездит на "Бентли".
Шумихин уверяет, что главное достоинство икон его мастерской не дорогая отделка, а неповторимый стиль.
— У нас все иконы авторские. Мы не копируем старину и не боимся экспериментировать,— говорит он.— Много работ с необычайно насыщенной и разнообразной палитрой, близкой по своей стилистике к реалистической живописи.
Художники из объединения "София" первыми написали житийники Иоанна Кронштадтского и святого праведного воина Феодора Ушакова (детские и юношеские годы прославленный адмирал провел на ярославской земле). Зато потом, когда в Саранске открывался кафедральный собор в честь Ушакова, архиепископ Мордовский Варсонофий (нынешний управделами Патриархии) заказывал софийцам престольную икону.
— Матрону Московскую мы тоже делали одними из первых. Посмотрите, разве это не чудо,— Шумихин показывает икону, на которой лик святой Матроны скорее напоминает портрет. При этом образ обрамлен цветами: ромашками и васильками. Выглядит такое изображение скорее светским, чем религиозным.
— А что в этом такого? — разводит руками Шумихин.— Ведь известно же, что Матрона очень любила цветы!
На другой иконе с Матроной на одном из клейм (сценка из жития святого) ярославцы изобразили милиционера в парадной форме у кровати святой.
Игумен отец Сергий (Рыбко) настоятель храма Сошествия Святого Духа на Лазаревском кладбище, считает, что на клеймах можно рисовать хоть вождей пролетариата, если, конечно, в житии будет сказано, что святой общался с кем-то из них.
Икона «Богоматерь ”Взыскание погибших со страстями чеченских войн“»
— Клейма — это и есть житие святого. И если в житие преподобной Матроны Московской описан визит милиционера, то почему он не должен изображаться на иконе? У нас в храме есть икона священномученика Иоанна Московского (Смирнова), на одном из фрагментов которой показано, как энкавэдэшники уничтожают молящегося. Или как сегодня вы прикажете изображать гибель царской семьи? — говорит отец Сергий.— Так что, на мой взгляд, проникновение на иконы сюжетов из недавнего прошлого — явление нормальное, нисколько не противоречащее канонам.
— И все же икона — это не картина и не портрет. Икона — это мостик в мир духовный,— предупреждает выпускница Московской духовной академии, руководительница иконописной мастерской "Дива" сестра Елена.— Рисуя лик, мы пишем лицо человека преображенного, ставшего гражданином Царствия Небесного, которое на иконе символизирует фон. Каждый образ должен настраивать человека на общение с Богом, а не отвлекать. Для этого и существуют каноны. Перед помещением в храм икона должна получить соборное одобрение. Точнее, одобряется не каждая икона, а каноны, в соответствии с которыми она написана.
Но пока, по словам Елены, еще нет строгих правил того, как должны изображаться новые святые, канонизированные в конце XX — начале XXI века.
— Мы живем в историческое время, когда каноны в отношении написания ликов новых святых только вырабатываются. И это очень долгий процесс. Будет написано очень много икон, прежде чем сложатся определенные каноны.
— Я не знаю, где и как проходят наши иконы одобрение. И проходят ли они его вообще,— говорит Шумихин.— Но Софрино пользуется нашими изводами (изображения святых) для печатания некоторых своих бумажных иконок. Наши работы есть в Бари в храме Святителя и Чудотворца Николая, в нескольких московских храмах и даже у первых лиц страны.
— Я, если честно, не понимаю, почему мы должны видеть, например, Серафима Саровского только мрачным. С плоским, ничего не выражающим лицом. На мой взгляд, святой должен быть красив, потому что душа у него чистая и светлая. Есть, конечно, старые изводы, на которых святые изображаются в определенной одежде, с определенной надписью. Но все остальное: пейзаж, лузга — может быть каким угодно. Скажу даже больше, старые иконописцы вообще не блистали особой грамотностью и доскональным знанием жития святых.
Икона «Явление Богородицы на войне»
В качестве примера художник приводит историю с написанием житийной иконы ярославских святых — князей Василия и Константина. За основу софийцы взяли икону XVII века "Святые князья Василий и Константин Ярославские с избранными святыми и житием" из коллекции Ярославского музея-заповедника. На этой иконе святые князья предстоят образу Спаса на престоле в окружении 30 клейм. Но когда художники начали изучать клейма, то оказалось, что не все из них соответствуют житию и летописным документам. На древней иконе князей хоронят вместе, хотя умерли они в разное время и в разных местах.
— И таких нестыковок и нелепиц на старых иконах за 30-летнюю практику я повидал немало. Зато на наших работах вы при всем желании не найдете ни одной неточности. Ведь если мы пишем житийную икону, то никогда слепо не копируем старину, а для начала поднимаем не только церковную литературу, но и все исторические источники, документы. И лишь только потом беремся за кисть.
Художник поглядывает на часы. У него еще встреча с заказчиком. Какую икону и для кого он заказывает — секрет. Впрочем, кого интересует такая тайна? А вот как отнесутся потомки к сегодняшней иконописи? О чьих иконах будут говорить как об искусстве, а чьи объявят халтурой, для нас, ныне живущих, так и останется секретом.
Оригинальная статья

"Масса теряет квалификацию"
2010-01-18 05:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вениамин Смехов стал вести на канале ТВ Центр программу "Таланты и поклонники". О том, девальвируется ли талант и как меняются поклонники, актер и телеведущий рассказал в интервью "Огоньку".
Восхищение в особо крупных размерах наблюдается на телевидении, когда речь заходит об известных талантливых людях. Вениамин Смехов, который согласился вести на ТВ Центре программу "Таланты и поклонники", предлагает гостям в студии не хвалить и не заваливать героя комплиментами, а говорить "об особенностях человекообразного свойства: кто они сами для себя в жизни, что преодолевали и чем схожи с нормальным зрителем".
Вышли передачи о Муслиме Магомаеве, Валерии Харламове и Вячеславе Невинном. Записаны и скоро выйдут в эфир — о Дмитрии Харатьяне, Марке Захарове, Иосифе Кобзоне, Александре Ширвиндте...
— Я почти не смотрю телевизор, а значит, у меня есть один выгодный аргумент: я не видел ни одной подобной передачи, поэтому я надеюсь, что не дублирую привычных установок — я их не знаю и я не шоумен. Я более независимый и в некотором смысле антипиаровский человек и могу быть ведущим не потому, что мне кто-то напишет текст, а потому, что я сам по себе. Известно, что по всем каналам, из программы в программу, кочуют одни и те же пиплоемкие сюжеты и лица. Но кажется, сегодня что-то меняется. И то, чем раньше занимался только канал "Культура", вдруг стало предметом интереса и других каналов. Оказывается, что об известных людях можно говорить в другом сюжетном определении и другим тоном. Моего опыта — театрального, киношного — достаточно, чтобы опускать звезд на землю. То, что я предлагаю, похоже на разговор своих людей на кухне. И я вижу, что даже сильно "головокружащиеся" певцы и шоумены не возражают, когда я их перебиваю или останавливаю. Первая программа — о Муслиме Магомаеве — прошла, по слухам, с каким-то оглушительным для канала рейтингом. Для меня же в ней существенные и простодушные диалоги забивались "общеканальными" сотрясениями воздуха — под фанеру. У меня были огорчения и претензии: к изобилию эстрадных песенок (антимагомаевских — по качеству и по занудству) и к некоторой небрежности монтажных приемов. Вторая программа — о Валерии Харламове — была сделана удачнее. В дальнейшем, надеюсь, я смогу отсматривать смонтированную программу вместе с режиссерской группой — очень опытной и доброй командой.
— Первые персонажи — очень разные и очень дорогие для меня люди. Список героев обсуждаем с руководством канала. Программа об Иосифе Кобзоне начинается с моего рассказа о том, как мне не нравился эстрадный примитив рядом с песнями бардов и как Володя Высоцкий, познакомив нас с Кобзоном, назвал меня невеждой и объяснил: это человек, беспощадный к себе и бесконечно добрый к другим. Программа о Кобзоне — человеке, необъяснимом с "наземной" точки зрения, разрослась до трех серий.
— У нас любят ставить крест: то на театре, что он кончился, то на кино. А искусство, как и жизнь, нет-нет да и выкручивается. Петр Фоменко когда-то внушал своим ученикам, в том числе и вашему покорному слуге, что нет никаких "измов", кроме "вопрекизма".
Эта программа предложена мне, но не всегда предлагается мною. Моя бы воля, я бы сделал программу "Таланты и поклонники" о том, что видел в декабре в Перми на поэтическом фестивале: это пермский Музей современного искусства, это театр "Сцена-Молот" — соединение московских, пермских, сибирских, уральских сил и очевидное торжество новых талантов. То, что происходит сегодня на театральных сценах Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, снимает вопрос о такого рода обобщениях, как вы предложили: таланты убывают, с поклонниками тоже беда. Или взять другой пример: сегодняшний день и поэзия. На открытии фестиваля в Перми после поэтической увертюры, посвященной жертвам пермской трагедии, я читал стихи, от Пушкина до Пригова. Большой зал театра на 90 процентов был заполнен молодыми людьми от 18 до 25 лет. Откуда вдруг при таком зловещем минимализме в образовательном процессе молодые люди начинают интересоваться поэзией? Для меня это все-таки аргумент.
Хотя вы правы, что побеждает примитив: выступления пропиаренных звезд и сдирижированный балдеж публики. В среднем масса теряет квалификацию, потому что ей дурят голову псевдошедеврами. И все-таки мне интересны исключения, а не правила. Куда как лучше — успеть разобраться в подлинности этих исключений при их жизни. Муслим Магомаев позволил себе роскошь не быть похожим на то, к чему призывала его "линия жизни". И войдя в новую эпоху, он не расстался со своим достоинством. Он ушел со сцены, цитируя Фрэнка Синатру (чтобы не дождаться момента, когда в зале кто-то охнет: "А этот все еще поет?!"). Он увлекся интернетом и стал переписываться со своими поклонниками, что, конечно, породило очередные слухи. Он — исключение. И Марк Захаров, безусловно, исключение. Поэтому-то он и тяготился программой, хотя и согласился участвовать в ней...
— Это довольно тяжелая тема. Власть в моем воображении раздваивается: политическая и денежная. Назначаются талантами люди средних дарований, и происходит какой-то сговор. Их показывают, зрители осмысленного ряда уверены, что это ерунда, но тех показывают снова, потом опять, и уже где-то к двадцатому повторению зрители смиряются: черт, а может, в нем (в ней) действительно что-то есть, а? Власть в политическом смысле мне меньше понятна. Назначаются лица, которые поют или музицируют. Мой приятель, милый человек, улетел куда-то в Царские Дали. Целая компания музыкантов пребывала в некормленном виде. А потом им сказали: пройдите быстренько, выпейте и съешьте чего-то. Чем-то простеньким подкормили, а потом спешно отвели туда, куда вскоре вошел большой человек. Дальше они должны были поталантливей спеть свое и — с глаз долой. Мне это напоминает рассказ одного пародиста, которого в годы его молодости отобрали для выступления на дне рождения Брежнева. Слева и справа — чекисты. Напротив — популярные певцы, а во главе стола — не такие внятные и молодые, как наши сегодняшние руководители, а Михаил Андреевич Суслов с коллегами и неадекватными тостами. Заранее предупредили: здесь надо встать, здесь надо сесть, здесь надо пройти. А если спросят: "У вас есть проблемы?" — надо ответить: "Проблем нет". И до свидания.
— Конечно. Существует какой-то закон самоотчета или самоконтроля. Как в "Маленьких трагедиях" у Пушкина: "С меня довольно сего сознанья". То есть прежде всего человек искусства — это лицо ответственное. Слава богу, достойных случаев хватает (недостойных, увы, тоже). Даже если художнику выгодно, скажем, поработать на какую-то подачку, он этого не сделает ввиду естественной чистоплотности. Но здесь, может быть, я говорю в лексике предыдущего времени. Если сегодня любимый актер почему-то вступает в какую-то там партию, это огорчает узкий круг внимательных и одаренных поклонников и абсолютно не колышет большинство.
— Здесь я непрофессионал. Я заинтересованный наблюдатель и гражданин. Я могу сожалеть, что произошла замена красного партбилета на зеленый доллар и это не пошло на пользу ни чести, ни достоинству. Во всяком случае, вкусы всерьез подпорчены, и порча эта отравляет жизнь. Она настигла даже очень талантливых людей. Но я по опыту своему опасаюсь размашистых оценок. Даже те, кто как будто совсем деградировал в сторону самопродажи, вдруг оказываются прекрасными в искусстве.
Беседовала Юлия Ларина
В жизни так бывает
ДОСЬЕ
Главные занятия для Вениамина Смехова — актерство, режиссура и литература. У него вышел двухтомник "Та Таганка" и "В жизни так не бывает". В ближайшие месяцы для Российского молодежного театра (РАМТ) по заказу Алексея Бородина он будет писать инсценировку "Ярмарки тщеславия" Уильяма Теккерея. От приглашений выйти на сцену в антрепризах пока уклоняется. Его актерство сейчас — чтецкие программы и аудиокниги. Для проекта "Книга вслух" записывает произведения Марка Твена и детскую поэзию.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Гоголь ручной сборки // "Арабески" в Театре на Таганке
2010-01-18 05:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московский Театр на Таганке показал премьеру нового спектакля своего художественного руководителя Юрия Любимова. "Арабески" — свободная фантазия режиссера на темы судьбы и произведений Гоголя. Рассказывает РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Как и все любимовские спектакли последних лет, "Арабески" — спектакль-калейдоскоп, стремительное и компактное зрелище, в котором нет логики линейного сюжета. "А главное, гоните действий ход, живей, за эпизодом эпизод..." — когда-то эти слова директора театра из пролога к "Фаусту" стали лейтмотивом постановки трагедии Гете на Таганке. Они могли бы звучать вообще в любом спектакле Юрия Любимова нулевых годов, но к "Арабескам" подходят особенно. Авторский коллаж на сей раз составлен из отрывков из произведений Гоголя, воспоминаний о нем, стихотворений Пушкина, размышлений самого режиссера, музыки Альфреда Шнитке, украинских песен и т. д. Все это мелко порублено буквально на реплики и фразы, перемешано и словно вброшено горстями в пространство небольшой сцены Театра на Таганке.
Заглавие взято из Гоголя же: спектакль назван именем сборника прозы, опубликованного в 1835 году,— очерки, исторические заметки, статьи об искусстве. "Карманной энциклопедией" обозначен спектакль в буклете, но это весьма неточное определение. Любая энциклопедия стремится представить сведения наиболее полно и систематически. Спектакль же Юрия Любимова нарочно пренебрегает хронологией гоголевской биографии и не претендует на полноту изложения материала. Нет ничего более неразумного, чем использовать "Арабески" как средство для ликбеза.
Гоголей в спектакле целых три — похожие друг на друга, как близнецы, господа в зеленых пиджаках и черных цилиндрах. Впрочем, один из них, о чем свидетельствуют висящие на шее таблички, по совместительству изображает Гофмана, а второй — Франца Кафку, двух авторов, которые кажутся режиссеру наиболее близкими Гоголю. От Гофмана на сцене появляется кавалер Глюк, от Кафки — огромного размера таракан, видимо, свежепревращенный Грегор Замза. От Гоголя — много кого и чего: родители и сестры, старосветские помещики, Иван Федорович Шпонька и его тетушка, коллеги-литераторы, колеса от кареты — напоминание о маниакальной страсти писателя к перемене мест, шинель Акакия Акакиевича, кто-то еще, всех не только не упомнишь, но и разглядеть-то толком не успеваешь.
Словом, "Арабески" — фантасмагорический сон в каком-то общемировом гофмановско-гоголевско-кафкианском духе. Хотя замес все равно здешний, российский. Почти весь спектакль проходит под присмотром двух лиц — белой посмертной маски Пушкина и нарисованного на узкой горизонтальной ширме императора Николая I. Государство и вольный поэтический дух, по Любимову, в России остаются вечными антагонистами. "Гибнет все прекрасное на Руси",— грустят на сцене. Но грустят, кажется, больше по необходимости, нежели из-за гражданского беспокойства. Место, конечно, обязывает к общественному пафосу, но все-таки сегодняшняя Таганка уже не про это.
Она, и новые "Арабески" не исключение, есть самоценная демонстрация театра, веселая и драматическая в своем упорстве, одновременно мрачная и карнавальная, непринужденная и мучительная. Похожая на восточные растительные узоры, арабески, которые можно длить бесконечно, но можно и оборвать в любом месте. В спектакле Юрия Любимова актеры часто общаются со зрительным залом — но не заботятся об отклике. Они, словно марионетки, дергаются на белых канатиках — но будто и не нуждаются в освобождении. За поднимающимися и опускающимися секциями-жалюзи они иногда появляются всего на несколько мгновений — но словно и не настаивают на более долгом присутствии. Иногда кажется, что происходящее на сцене — торжественная месса, а иногда ни к чему не обязывающая шутовская забава, лукавая и праздная проделка.
Конечно, когда голос Юрия Любимова, по обыкновению выразительно дирижирующего представлением из своего кресла, читает над залом пушкинское "дар напрасный, дар случайный, жизнь, зачем ты мне дана", замираешь от причастности к какой-то удивительной тайне. Про "дар жизни" старый мастер теперь знает больше, чем кто-либо из его зрителей. Но и театр, можно сказать, тоже дар напрасный, дар случайный. В "Арабесках" — дар беспокойный, не устающий искать себе все новых воплощений. Это беспечный и тревожный спектакль, который принадлежит только его создателю. Один раз на сцене вдруг кричат: "Автора!" "Автора нет в зале",— отвечает голос Юрия Любимова. Зато в зале по-прежнему есть режиссер.
Оригинальная статья

Типа Чехов // Персона
2010-01-18 06:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Несмотря на социальные катаклизмы и смены эпох, чеховские герои по-прежнему продолжают жить среди нас: "Огонек" попытался представить основные из них.
Патриот и государственник, которому чуть-чуть не хватает специальных знаний, но даже это патриоту к лицу. Разгоняет народ на улицах, чтобы не толпились, по вечерам под окнами слушает, в какой избе песни поют,— и все не по заданию начальства, а по зову сердца. Как всякому большому патриоту, ему слишком мешают люди. До майора Евсюкова уже недалеко, осталось только супермаркеты построить.
У Чехова это не ярлык для Беликова, а формула человека вообще. Невротик Беликов прячется от солнца под зонтик, все прочие защищаются от жизни стереотипами, привычками и приличиями. Западный человек оградил личное пространство, установил дистанцию — и доволен. Русскому от футляра одни страдания, и именно поэтому он его так любовно оберегает.
Таланта больше, чем воли, ума больше, чем душевной щедрости.
Онегинско-печоринский тип, у которого не осталось энергии, чтобы ломать чужую жизнь, он и себя как следует вывернуть наизнанку уже не может. В застойные годы было понятно, что это про интеллигенцию и советскую власть. Теперь вспомнили, что Чехов писал своих русских Гамлетов при капитализме.
Женщина, недостойная своего мужа. Он — великодушный и терпеливый, она — эгоистка с претензиями на богатую духовную жизнь. Самый жестокий из сочиненных Чеховым типов. Почему такие мужчины сплошь и рядом выбирают таких женщин и даже бывают с ними счастливы? Спросите у классика.
В быту комфортна, как кресло, принимающее форму вашего тела. С мужем-ветеринаром говорит о чуме, с антрепренером — о "Фаусте", с лесником — о тесе и сплаве. Идеальна для семьи, государственной службы и литературы (Татьяна Толстая списала с нее свою Сонечку, Донцова — свою Дашу Васильеву).
Так хочет славы, что готова растоптать себя и других. Заложница собственного хорошего вкуса: когда нужно выбирать между талантливым тюфяком Тригориным и пылким бездарем Треплевым, выбирает талант.
Пытается режиссировать свою жизнь — в бенефициантки не выходит, зато всегда честно готова к провалу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

"Чехов понятен каждому, особенно женатому"
2010-01-18 06:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В январе Антону Павловичу Чехову исполняется 150 лет: самое время прочитать его по-настоящему, а не так, как учили в школе, считает культуролог Александр Генис.
Самый молодой из русских литературных генералов, Чехов сегодня дальше от нас, чем Гоголь, Толстой или Достоевский. Он и сам знал, что соотечественники не всегда будут его читать. И почти не ошибся со сроками, когда кокетничал: меня почитают лет семь, потом забудут, а лет через пятьдесят снова начнут и тогда уже будут читать долго. Почему Чехов ушел из нашего читательского обихода? Он ведь не обычный классик — пускай русская литература и вышла из Гоголя, но русский читатель точно вышел из Чехова. Набоков говорил, что Чехов создал русского интеллигента не на бумаге, а в действительности. Шестидесятники внесли историческую поправку: не русского, а советского интеллигента родил Чехов. Куда подевался этот читатель и что сегодня искать у Чехова — об этом "Огонек" спросил у знатока родной речи писателя Александра Гениса.
— Если это так, то причину можно найти в телевизоре. Из Чехова не сделаешь хорошего сериала, "телеромана", жанр, в который так удобно вписывается великая "мыльная драма" Толстого и Достоевского. С другой стороны, утрачено искусство коротких и смешных инсценировок, которыми я наслаждался в детстве. Они-то для меня и были проводниками в чеховский мир.
И еще. Чехову приходится отвечать за всех своих эпигонов. Сомерсет Моэм, прямой антипод нашего классика, сказал, что Чехов испортил всю английскую литературу, где каждый автор стал сочинять рассказы ни о чем. Это, конечно, неправда. У Чехова много действия, но поступки его героев, особенно в драме, ничего не меняют.
— Школа поставила Чехова в чужой для него ряд — между Толстым и Горьким. Между тем его надо читать с Беккетом. У меня есть книга, собравшая "Записные книжки" Чехова, Ильфа и Довлатова. Выяснилось, что самым смешным был Чехов. У него есть, например, дама, сочиняющая опус "Трамвай Благочестия". Чтобы остранить Чехова, нужно вывести его из унылой интеллигентской колеи. Пусть каждый, кому Чехов кажется мямлей, сперва прочтет "Черного монаха".
— В Америке нет канона. Роль "святой русской литературы" (выражение Томаса Манна) тут играет Библия. Но как раз ее в общественной, а не воскресной школе изучать запрещено. В такой ситуации выбор классиков во многом определяет учитель. Обычно школьники читают Марка Твена, обязательно "Убить пересмешника", почти всегда — "Над пропастью во ржи". Но еще есть Шекспир, который так или иначе, через кино или театр, школьные постановки или классные чтения, добирается до каждого ученика. При этом Шекспира, несмотря на полупонятный язык, не может испортить даже плохая школа. Понятно, что Чехова полюбить проще, особенно если начинать с Чехонте. Юмор добирается до нас первым и умирает последним. Поэтому мы открываем литературу Чуковским и до сих пор ставим в театре Аристофана. Вопрос, впрочем, не в каноне, польза его очевидна, а в способе изучения литературы. По-моему, вместо ее истории школьники должны получать уроки чтения, которые, как таблица умножения, помогут справиться с любым вызовом программы. Во всяком случае, сам я сейчас пытаюсь написать такой учебник, чтобы поделиться длинным опытом запойного читателя. Долг взрослых состоит в том, чтобы передать следующему поколению навык наслаждения книгой. Если она приносит удовольствие не меньше футбола, тогда и Чехова прочтут.
— Как уже было сказано, классик в Америке отнюдь не то же самое, что в России. С одной стороны, их несравненно больше (за счет английских предков), с другой — совсем нет. Больше всего мне нравятся годовщины не авторов, а их книг. 50-летие той же повести "Над пропастью во ржи" отмечала вся пресса. В целом же размах юбилея определяет живая любовь современников. 400-летие Мильтона заметили только университеты, а вот на юбилей Эдгара По собрались на его могиле поклонники в маскарадных костюмах со всей страны. И каждый год в день смерти поэта на плите неизвестно откуда появляется красная роза.
— Чехову не нужен особый читатель — ни советский, ни даже русский. Он по своей природе — вне границ национальной культуры. Скажем так: Чехов понятен каждому, особенно женатому. Человеку застоя был близок не Чехов, а "чеховские мотивы", например у Вампилова.
— Чехов часто начинал тем, чем кончался классический роман, — свадьбой. Описание супружеской любви и ненависти делает его таким современным. Пока мы двуполы, Чехов найдет себе читателей. Холостяки читают Чехова с надеждой — они хотят открыть тайну гармонии в отношении полов. Женатые — с пониманием того, почему она невозможна. Эту диалектику супружеской жизни моя мама излагала одной фразой: "Холостому плохо везде, женатому — только дома".
— Во всяком случае, в советское время эта пропасть была гораздо шире. В эпоху колхозов и коммунальных квартир труднее понять мир, где действуют частные врачи, адвокаты, коммерсанты, журналисты и профессора. Сегодняшний русский читатель ближе к Чехову, чем его родители. Но это — бытовые подробности чтения. Важнее, что в Чехове уже есть и Кафка, и Хармс, но Чехов — авангард без скандала. Только поэтому мы и не ощущаем безумно острую новизну его пьес, каждая из которых — драма абсурда, а также — его трагедия и комедия. Про Чехова было сказано: "Реализм, утонченный до символа". Искусство его в том, что никто не может найти шва между первым и вторым.
— Э нет, на Западе Чехов не русский классик, а просто классик, как Шекспир. Про Толстого в Америке все слышали, Достоевского многие читали, Пушкина любят как успешного либреттиста к операм Мусоргского и Чайковского, а вот Чехов — свой, единственный русский автор, вошедший в состав западной души. Это объясняется тем, что с западной точки зрения наши лучшие писатели создали портрет экзотического русского человека, Чехов — человека вообще. Его герой узнаваем в любом переводе.
— Величие Чехова и в том, что он преодолел искушение романом, поняв, что в его время это уже невозможно. Представим себе, что Веничка Ерофеев пишет роман на манер Леонида Леонова. Чехов одним из первых (вместе с Джойсом) почувствовал исчерпанность прежней школы и первым же предложил выход из кризиса. Чтобы появился роман ХХ века, понадобился культурный взрыв модернизма, который тот же Чехов и подготовил. Но при этом он сохранил новой литературе человеческое лицо, в пенсне.
Довлатов говорил, что можно восхищаться Толстым и Достоевским, но походить хочется только на Чехова. Ну кто с этим станет спорить?
Беседовала Елена Рыбакова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Кино":

Грусть северного завоза // Скандинавская программа Михаила Плетнева и Камиллы Тиллинг
2010-01-18 07:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Для очередного концерта Российского национального оркестра в Зале Чайковского Михаил Плетнев выстроил программу из ценимой им и не всегда известной у нас музыки скандинавских композиторов — датчанина Карла Нильсена, норвежца Эдварда Грига и финна Яна Сибелиуса. Отсутствующую в этом перечне Швецию представила тамошняя знаменитая уроженка сопрано Камилла Тиллинг, принимавшая участие в концерте. Музыку поздних романтиков с европейского севера послушал СЕРГЕЙ ХОДНЕВ.
Концерт неожиданно начался с произведения, которое куда чаще звучит в качестве симфонического биса.— с "Грустного вальса" Сибелиуса. Программа напомнила, что этот вальс, как и прозвучавшие следом не менее элегические "Журавли",— из числа музыки, написанной Сибелиусом к пьесе его зятя, Арвида Ярнефельта. Пьеса называлась "Смерть". Тон концерта тем самым был задан с самого начала: в выбранной музыке преобладали печально-лиричные краски, а в изумительной игре РНО на этот раз хотелось выделить особую текучесть фактуры в медленных темпах, проникновенность и нежное, летящее звучание скрипок и деревянных духовых.
В эту атмосферу крайне удачно вписалась Камилла Тиллинг. Хотя от ее выступления осталось впечатление, что более яростная и темпераментная музыка ей тоже вполне по нутру, но в ее "Песне Сольвейг" и "Колыбельной Сольвейг", спетых прозрачно, просто и вместе с тем как-то величаво, нравилась именно вчувствованность в григовский колорит. Заметные признаки будущего материнства заставляли припомнить утверждения иных примадонн, что при беременности-де голос расцветает — во всяком случае, красивое сопрано Камиллы Тиллинг, сильное, интеллигентное и лучезарное, и впрямь демонстрировало цветущую форму. Она спела еще песню Грига "Мечта" (прозвучавшую наподобие несколько охлажденной и процеженной "Цецилии" Рихарда Штрауса), а также сопрановую партию в симфонической поэме Сибелиуса "Луоннотар". Последнее произведение, равно как и другая симфоническая поэма Сибелиуса, "Бард", в очередной раз впечатлили умением Михаила Плетнева отыскивать и показывать — в очень узнаваемой манере — симпатичные, важные, иногда и прямо пронзительные черты второплановой, казалось бы, музыки. А заодно и умением РНО точно и единодушно реализовывать эти дирижерские намерения.
Самое показательное в этом смысле еще было впереди. Третьему (и наименее для нас знакомому) из выбранных композиторов, Карлу Нильсену, было целиком посвящено второе отделение, где прозвучала его написанная в самом начале 1900-х Симфония N 2. Посвященная светилу тогдашнего музыкального горизонта Феруччо Бузони (который, в свою очередь, нынче памятен больше своими обработками музыки Баха, чем оригинальными сочинениями) симфония больше всего интриговала своим подзаголовком — "Четыре темперамента".
Четыре части симфонии и в самом деле выглядели прямодушными зарисовками на тему четырех гиппократовых темпераментов — холерического, флегматического, меланхолического и сангвинического. Такой искренний оммаж старинной теории об определяющих душевный склад человека четырех "гуморах", признаться, было бы более логично встретить в музыке одержимого натурфилософией позднего Возрождения или в какой-нибудь барочной сюите, но не в то время, когда выходили из печати первые основополагающие труды Фрейда и когда начинал Юнг. Предсказуемо иллюстративная музыка, посвященная каждому темпераменту, оказалась доходчивой, но неглубокой, местами наивной. Бог весть, насколько интересно это все звучало бы в каком-то ином исполнении, но РНО отыграл симфонию не просто качественно, а всерьез и горячо. Хотя, как и следовало ожидать, самым впечатляющим эпизодом Михаил Плетнев сделал именно анданте третьей части, расписывающее сумрачную натуру меланхоликов. Пускай Нильсен и претворил их в непритязательно-складную глянцевитую поэзию, надлом, разлад, холодная горечь и отрешенность в этой части были предъявлены так, что в наивных и абстрактных "Четырех темпераментах" появилась индивидуальная острота человеческого документа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

Жизнь издалась
2010-01-18 07:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Это трехбуквенное сочетание знает каждый, кто хотя бы изредка читает книги. Не подумайте плохого — речь идет о ЖЗЛ, она же "Жизнь замечательных людей". Старейшей в России книжной серии исполняется 120 лет. Как изменилось за это время понятие "замечательности"?
Вадим Эрлихман
К предыдущему, 115-летнему юбилею в ЖЗЛ вышла биография основателя серии Флорентия Павленкова. Этот отставной офицер, успевший отсидеть за "крамолу" в Петропавловской крепости, отдал все силы просвещению — издавал "Научно-популярную библиотеку для народа", энциклопедии, дешевые однотомники классиков. По завещанию Павленкова весь его капитал ушел на открытие двух тысяч бесплатных читален. Но любимым его детищем стала серия "Жизнь замечательных людей", призванная "знакомить читателей с выдающимися деятелями прошлых эпох". И что же — героем первой книги ЖЗЛ стал монах-иезуит Игнатий Лойола, заслуженно нелюбимый во всем мире, а особенно в России, где к католикам всегда относились с подозрением.
Вскоре в серию попали такие морально сомнительные личности, как инквизитор Торквемада, барон Ротшильд и кардинал Ришелье — конечно, наряду с Пушкиным, Моцартом и Рафаэлем. Такое соседство объяснялось исконным смыслом слова "замечательный", зафиксированным в словаре Даля — "стоющий замечания, внимания, примечательный, необычайный или удивительный". Понятно, что все перечисленные люди стоили внимания и получали его: книжки ЖЗЛ продавались немалым для того времени тиражом 8-10 тысяч, отчасти благодаря невысокой цене в 25 копеек. Павленков наотрез отказывался повышать ее и часто выпускал книги себе в убыток.
Авторами ЖЗЛ были в ту пору люди не слишком известные. Печататься в дешевой серии для народа было непрестижно и не слишком денежно. И все же большая часть книг исправно выполняла свою задачу — добросовестно и порой не без художественности повествовала о жизни того или иного персонажа. Недаром томиками ЖЗЛ зачитывались в юности Бердяев и Вернадский, Бунин и Алексей Толстой, как это следует из их воспоминаний. Знаменитый библиофил Рубакин писал: "Ни одно из павленковских дел не может сравниться с тем огромным влиянием, которое оказала на русских читателей всех слоев, классов и рангов библиотека "Жизнь замечательных людей"". Правда, после смерти основателя его дело пошло на спад, а с началом мировой войны выпуск серии вообще прекратился.
Отшумела революция, стала налаживаться мирная жизнь, и молодое поколение принялось овладевать знаниями. В поисках "делать жизнь с кого" не все из них обращались к товарищу Дзержинскому, как призывал поэт, — хотелось и других примеров. На помощь пришел вернувшийся в СССР Максим Горький, давно лелеявший план издания биографической серии. Знакомый со всеми корифеями мировой литературы Горький предлагал Ромену Роллану написать о Бетховене, Герберту Уэллсу — об Эдисоне, Фритьофу Нансену — о Колумбе. Организатором дела стал главный редактор "Огонька" Михаил Кольцов (сам он собирался писать "Магеллана"). В 1933 году в подшефном ему издательстве "Жургаз" вышла первая книга "горьковской" ЖЗЛ — "Генрих Гейне" Александра Дейча.
К тому времени слово "замечательный" уже начало менять значение, сближаясь со словами "выдающийся" и даже "великий". Однако среди первых книг возобновленной серии были Наполеон, Талейран, Генри Форд и даже кровожадный конкистадор Писарро. Похоже, Горький тоже считал, что книги об отрицательных персонажах нужны читателю не меньше, чем о положительных. И оказался прав — тот же "Наполеон" Тарле издается до сих пор как блестящий образец биографического жанра. Неувязки тех лет были связаны прежде всего не с героями серии, а с ее авторами, попавшими во "враги народа". В 1934 году был уничтожен тираж книги о Гоголе, написанной критиком А. Воронским — он оказался в ссылке, а позже был расстрелян.
Отставной офицер Флорентий Павленков придумал серию биографий, а Максим Горький возродил ее в 30-е годы
Сам Горький тоже не всегда проявлял провозглашенную им широту взглядов. В 1933 году он обрушился на написанную Михаилом Булгаковым биографию Мольера за "немарксистский подход" и "излишнее выпячивание личного отношения к предмету". В результате "Жизнь господина де Мольера" появилась в ЖЗЛ только в 1962 году, заслуженно прослыв одной из жемчужин серии. Но тогда, в 30-х, редакторы как огня боялись идеологических ошибок — и все равно не могли от них уберечься. Уже после смерти Горького под каток репрессий попали и некоторые авторы ЖЗЛ, и ее издатели, включая М. Кольцова.
В 1938 году из расформированного "Жургаза" серию передали в издательство "Молодая гвардия". В годы войны выпуск ее был остановлен: вместо нее издавалась библиотечка "Великие люди русского народа" — книжки небольшого формата, которые можно было носить в кармане шинели. Опыт оказался удачным — после войны тиражи ЖЗЛ выросли до 100 и более тысяч. Интерес к замечательным людям явно увеличивался, в то время как понятие "замечательности" вновь изменилось, что прилежно зафиксировал словарь Ожегова: "Замечательный — исключительный по своим достоинствам".
Теперь в серию не могли попасть ни Наполеон, ни Талейран — только люди высокоморальные, идеологически выдержанные и желательно титульной национальности. В те годы ЖЗЛ исправно пополнялась официальными советскими героями войны и труда, неотличимыми друг от друга как их гипсовые двойники, заполонившие парки и станции метро — танкисты, шахтеры, доярки. Но куда больший интерес вызывали другие книги, порожденные послесталинской оттепелью — биографии романтиков, творивших свои подвиги не в упряжке системы, а вопреки ей. Это были и далекие Джек Лондон, Жанна д`Арк, Гарибальди и близкие, но не менее романтические герои революции, извлеченные из расстрельного небытия.
Другой новацией стало появление в серии западных героев и авторов. В 1970-м вышла книга о всеобщем кумире Хемингуэе, а в 1972-м о погибшем совсем недавно — невиданная оперативность! — кубинском революционере Че Геваре. Автором последней был некий И. Лаврецкий — на самом деле засекреченный разведчик Иосиф Григулевич, участник убийства Троцкого. Его книги о Латинской Америке, где он провел много лет, до сих пор читаются как приключенческие романы, а в 2005 году он перешел из авторов ЖЗЛ в ее герои — вышла книга Н. Никандрова "Григулевич".
Трагически погибшего Че допустили в разряд замечательных людей, хоть он и не был правоверным марксистом. Однако в целом идейную непогрешимость продолжали блюсти — особенно в застойные 70-е, когда в серии друг за другом выходили "Советские инженеры", "Советские олимпийцы", "Комсомольцы" и даже "Чекисты". Герои по-прежнему были морально безупречны; о шероховатостях в их судьбе говорилось сквозь зубы. Например, в тех же "Олимпийцах" очерк о Инге Артамоновой завершался уклончивым "ее жизнь оборвалась слишком рано", но нигде не говорилось, что чемпионку мира в беге на коньках зарезал ревнивый муж. А очерки о полководцах Гражданской войны неизменно заканчивались "трагической гибелью" без всяких уточнений, когда и от кого эта гибель пришла. Несмотря на полуправду, биографии пользовались громадным успехом. Тиражи ЖЗЛ продолжали расти; рекордом стали 300 тысяч книги В. Кардашова "Рокоссовский", вышедшей в 1972 году.
В годы войны вместо ЖЗЛ в «Молодой гвардии» издавалась библиотечка «Великие люди русского народа» — небольшие книжки можно было носить в кармане шинели
Обществу требовались новые герои — не только бунтари, но и мыслители. Читатели буквально охотились за книгами В. Кожинова о Тютчеве, Ю. Селезнева о Достоевском, И. Золотусского о Гоголе, пытаясь отыскать ответ на "проклятые вопросы" современности. Отмечался бурный всплеск интереса к истории России, отмеченный не только романами Пикуля, но и биографиями Дмитрия Донского, Минина и Пожарского, Андрея Рублева в ЖЗЛ. К "разрешенным" героям-патриотам тихой сапой добавлялись другие деятели дореволюционной эпохи, хоть и малыми дозами. К примеру, из русских царей в серию попал только Петр I, "реабилитированный" еще при Сталине.
Все изменила перестройка, вывалившая на наши головы груду скандальных разоблачений. Герои недавнего прошлого оказались чуть ли не преступниками; на их место спешили поставить тех, чьи имена еще недавно произносились шепотом на кухне, — Бердяева и Троцкого, Цветаеву и Солженицына. Их небрежно составленные и неряшливо изданные сочинения и биографии заполонили магазины. ЖЗЛ в этот процесс не включилась — не только по нежеланию, но и оттого, что на нее обрушились бедствия, постигшие все постсоветское книгоиздание.
Серия "ожила" только на рубеже нового тысячелетия. В ней вышли биографии большинства правителей России, вплоть до Константина Черненко и "русского Маугли", мальчика-императора Иоанна Антоновича. Настоящими бестселлерами стали книги Д. Быкова о Пастернаке, Л. Лосева о Бродском, Л. Сараскиной о Солженицыне. Не забыты и ныне живущие: "дочерняя" серия "ЖЗЛ. Биография продолжается" радует читателей биографиями Путина и Аллы Пугачевой, Тэтчер и Фиделя Кастро... А у общества между тем появились новые герои. В 90-е годы с кумиров торопливо содрали хрестоматийный глянец, выставив напоказ именно то, что прежде тщательно скрывалось. Пушкин "вдруг" оказался ловеласом, Некрасов — картежником, Чайковский — понятно кем, при этом об их творчестве новые "биографы" предпочитали молчать.
"Нулевые" возвестили новую метаморфозу: понятие "замечательности", что бы там оно ни значило в словарях, оказалось заменено понятием "звездности". Подлинные заслуги человека вытесняются частотой его упоминания в СМИ. Героев быстро создают и еще быстрее забывают. Потому иные издатели и спешат "зашибить деньгу", выпуская биографии едва "зазвездившихся" мальчиков и девочек из шоу-бизнеса или буквально через неделю после смерти Майкла Джексона выкладывая на прилавки наскоро слепленные жизнеописания певца. Воспитанное рекламой "клиповое" сознание реагирует только на мгновенный импульс. С этим не раз сталкивались и издатели ЖЗЛ. Когда в нашумевшем боевике "Дневной дозор" мельком показали одну из новинок серии, книгу Жана-Поля Ру "Тамерлан", она за пару недель была сметена с прилавков. То же случилось с книгой П. Зырянова о Колчаке после премьеры фильма "Адмиралъ".
Тираж биографии Гоголя Воронского уничтожен, книга же была переиздана только в прошлом году
Оба героя — из числа тех, к кому прежнее понятие "замечательности" вряд ли применимо. Известно, что Железный Хромец воздвигал башни из человеческих черепов, а благородный адмирал занимался в Сибири массовыми расстрелами. Небезупречны в этом плане и другие новые фигуранты ЖЗЛ: Нерон и Иван Грозный, Чингисхан и гетман Мазепа, которого заклеймил все тот же Пушкин. Некоторые читатели, воспитанные на "дистиллированных" героях советских лет, выражают этим недовольство. Однако серия, составленная из одних святых, наверняка окажется очень маленькой и не слишком интересной. Если начать расставлять моральные оценки, то и сам Александр Сергеевич окажется небезупречен — одни припомнят ему богохульные стишки, другие — дружбу со смутьянами-декабристами, третьи — уважительное отношение к царю... В общем, на каждый чих не наздравствуешься. И потому, пусть даже это кому-то не нравится, в серии ЖЗЛ будут присутствовать декабристы и Николай I, Мазепа и Петр Великий. До тех пор, пока нашим согражданам не надоест углубляться в прошлое, находя в нем героев для подражания или антигероев, о которых и читать противно — но так интересно!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Доумрем до понедельника
2010-01-18 08:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Десятилетие сервильного ТВ вернулось к нему бумерангом: сериал "Школа" Валерии Гай-Германики — это прорыв Первого канала, который оказался не нужен зрителю.
Андрей Архангельский
Первая и, вероятно, самая сильная реакция от фильма — общее ощущение тревожности у зрителя. Ее порождают и быдловатые диалоги подростков — "че, ниче, кароче", и серая непричемность учителей; и псевдодокументальная манера, порхающая, ручная камера, точка съемки часто из положения "лежа на полу". Кажется, что речь подростков льется не столько из ртов, сколько из брюк, что в каком-то смысле даже более органично — с учетом их словарного набора. Наконец, общая атмосфера отчуждения, равнодушия на фоне беспросветного зимнего неба и многоэтажек. Многие зрители в блогах, делясь ощущениями от "Школы", и начинают с того, что их тошнит, — и это часто не метафора. Удивляться тут нечему: современное искусство на том и стоит, и у того, кто с жанром знаком по театрам и арт-хаусному кино, есть иммунитет против этой тошноты; однако большая часть зрителей Первого канала, которые воспитаны на образцах "долюмьеровского кино", как называет сериалы кинокритик Юрий Богомолов, естественно, в шоке.
Хотя, если вдуматься, что там шокирующего: ну, бьют школьники друг другу морды, ну, матерятся, ну, бездуховны ниже некуда; ну, бухают пиво и занимаются любовью, вместо того чтобы учиться. С другой стороны, кто из нас в те же годы, как говорится, хоть что-нибудь из перечисленного не... — тот пусть первым бросит в меня учебником по биологии. Если вдуматься, по-настоящему беспокоит нас не это, а отсутствие нормы. Нас долго приучали к тому, что когда речь заходит о школе, то в первых же кадрах фильма появляется Образец, который и задает моральную норму. Если бы в фильме Германики при прочих равных появился бы Настоящий Учитель с Грустью в Глазах, или Высоконравственный Четверочник с Убеждениями, или, наконец, Хулиган с Настоящим Сердцем Внутри, или Жертва Жестокости Одноклассников — словом, один из тех типов, на которых всегда держалось наше кино о переходном возрасте, — все остальное, будучи оттенено этим Учителем-образцом, Мальчиком-истиной или Девочкой-жертвой, выглядело бы не так пугающе. Когда другие матерятся, бухают и любятся где попало, наши глаза отдыхают на мыслях и поступках Норматива, который как бы компенсирует своим светом общие пробелы в нравственном образовании.
Главный казус "Школы" в том, что здесь как раз и нет такой нормы; тут не на кого и не на что опереться: здесь нет и, главное, понятно, что и не будет никакого морального авторитета — как в "Доживем до понедельника": ни среди пожилых, ни тем более среди молодых. И те и другие здесь подчеркнуто вне этики и вне интеллекта: они лишены даже каких-то явно злодейских черт, потому что превалирующим качеством является заурядность, посредственность, усредненность: отсутствие в кадре личности, в том смысле, в котором это слово употреблялось в ХХ веке, и порождает ощущение пустоты у зрителя. И хотя впоследствии герои окажутся не настолько тупыми и внеморальными, как мы можем судить из первых серий, все равно: вот это общее чувство безотцовщины, безрежиссерщины, неотцентрованности — что и составляет фирменную манеру Германики — в соединении с масштабами и ресурсами Первого канала произвело почти революционное воздействие на аудиторию. Она впервые за многие годы почувствовала себя брошенной, оставленной без опеки — вынужденной самостоятельно решать, что такое "хорошо" и что "плохо". А решать что-либо самостоятельно телевидение последнего десятилетия ее, публику, как раз старательно и отучало.
После тотального воцерковления на экране нового канона — в виде серо-зеленых и розовых сериалов о прямых дорогах и счастливом быте, с несуществующими в природе кадетами и курсантами, дочерьми и матерями, честными ментами и душевными нянями — ТВ с таким набором к концу "сытых лет" оказалось один на один с пенсионерами. Ну, а как вы хотели?.. Вся более или менее адекватная аудитория давно свалила в интернет, который за те же 10 лет и набирал вес именно за счет тех, кто искал альтернативы телевидению. В результате ТВ сегодня лишилось наиболее дееспособной и думающей аудитории, а значит, теряет и в притоке рекламы, и в актуальности, и в конечном итоге во влиянии. Вернуть интернет-аудиторию к телеэкрану можно только радикальными способами: так же поступало в 1990-е годы и элитарное искусство — за счет радикализации смыслов и стилистики. Этим и объясняется кажущаяся смелость Константина Эрнста и Первого канала, которая на самом деле является сознательной тактикой, рассчитанной именно на такую реакцию: возмущение старшей аудитории, что неизбежно в силу естественных причин вызовет интерес и возвращение к экрану аудитории молодой.
Недаром даже в самой "Школе" так явно просматривается противопоставление не поколения отцов и детей, что было бы еще естественно, но именно поколения внуков и дедов, внучек и бабушек. Пожилой учитель истории, которого в первой серии доведут до инсульта, успевает дважды произнести свой приговор молодым. На реплику героя: "Но я же личность" — он отвечает: "Ну, положим, личность я в последний раз видел году так в 1980-м". В этой фразе — вся сила отчуждения, вся пропасть между мировоззрением 16-летних и условно 60-летних, которые еще составляют существенную часть преподавательского состава в российских школах. Условные отцы — 30- и 40-летние — пошли в бизнес, в частные вузы, куда угодно, но только не в школьный ад, а в школе остались советской еще закалки учителя, на нищенской зарплате и при полном отсутствии мотивации, продолжающие учить детей "по Ушинскому, а не по интернету". "В наших условиях демократия означает возвращение в пампасы и превращение в дикарей, поэтому здесь все решать буду я", — говорит директор школы в сериале. Причем, уже получив некоторое представление об этом классе и этой школе, мы едва ли не склонны согласиться с ним. Впрочем, мысленно выбирая, за кого мы, с кем мы — с учителями или с учениками, мы понимаем, что в результате ни с кем: они стоят друг друга, и кто победит в этом террариуме, в общем-то неважно.
Зато Германика вернула на экраны подлинную конфликтность взамен липовой, в духе соцреализма, которая утвердилась сегодня в большинстве сериалов: "борьба хорошего с еще лучшим", которая в лучшем случае трансформировалась в духе "но людей хороших у нас больше, чем плохих". Мы все воспитаны на этой условной надежде на победу "хороших над злыми": не то чтобы автор совсем уж был против этой формулы, но в жизни все оказывается сложнее, и зрителя хорошо бы предупредить об этой сложности. Виктор Ерофеев в "Огоньке" 1990-х писал о том, что у нашего общества нет прививки злом: мы все воспитаны на идеальных и плюшевых художественных образцах, в результате при столкновении с действительностью мы не готовы ни распознавать, ни противостоять подлинному злу. В этом смысле сериал "Школа" является хотя и радикальной, но прививкой от зла: на телеэкране сегодня трудно представить нечто более близкое к действительности, чем сериал "Школа" — с отсутствием в нем явно плохих и явно хороших, вместо которых есть просто аморфная и в общем-то бессмысленная масса, которая проводит время, так сказать, по Гоббсу — в борьбе "всех против всех". Такая картина мира, как у Германики — без героев, является гораздо более сложной, но и более правдивой. Родители учеников, которые сегодня строчат возмущенные письма с просьбами запретить сериал и восклицают "где вы видели такие школы", не знают своего счастья: раз это непохоже — то и слава Богу, радоваться надо. Пусть уж лучше кино будет страшней, чем реальность, чем наоборот. Лучше горькая правда, даже если она не совсем правда, чем сладкая ложь, даже если она не совсем ложь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":