Костюм вожанки, возможно, будут реставрировать в Эрмитаже
2010-01-28 23:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 28 янв - РИА Новости, Андрей Летягин. Единственный в мире сохранившийся до наших дней парадный костюм представительницы малой народности водь, клад с которым был найден в сентябре 2009 года в Кингисеппском районе Ленобласти, возможно, будут реставрировать специалисты Эрмитажа, сообщила РИА Новости в четверг ведущий сотрудник Института истории материальной культуры (ИИМК) РАН (Санкт-Петербург) Наталья Хвощинская.
"Вопрос о реставрации уникального костюма в настоящий момент решается в Эрмитаже, предполагается, что принципиальное решение будет принято в ближайшие дни", - сказала Хвощинская на Всероссийской конференции археологов и историков "Новгород и Новгородская земля. История и археология".
По словам сотрудницы ИИМК, "реставрация раритета будет сложной, она потребует длительного времени, в ходе и после реставрации уникальный костюм будет тщательно исследоваться учеными".
Согласно информации Хвощинской, в данное время клад хранится в Кингисеппском музее, где он, вероятно, будет находиться до окончательного решения вопроса о месте проведения реставрации.
Как сообщила ученый в докладе на конференции, клад в медном котле был обнаружен осенью минувшего года местным жителем неподалеку от населенного пункта Валья.
Содержимое котла сохранилось до наших дней потому, что он был замазан глиной, что обеспечило герметичность клада и отсутствие губительного для него притока воздуха. Вещи были завернуты в полотняную ткань.
В котле были обнаружены ряд хорошо сохранившихся раритетов.
Хвощинская выразила сожаление, что уникальные ценности в первое время после их обнаружения находились в условиях, которые привели к их частичному разрушению.
В котле были вещи, принадлежавшие представительнице народности водь, с древности населявшей территории на юге Финского залива и в настоящий момент почти исчезнувшей. "Раритеты можно датировать второй половиной XVII века", - считает Хвощинская.
В их числе были передник, украшенный бисером, монетами и аппликациями из бронзовых спиралек, так называемые набедренники, также украшенные бисером, монетами и бубенчиками, несколько тканых поясов, крестик на шнурке, шапочка, расшитая бисером, височные кольца, коробка с бисером, россыпь оловянных бляшек и другие предметы.
Говоря о ценности находки, в докладе на новгородской конференции Хвощинская отметила, что аналогов кингисеппской находки в музеях мира не существует. "В некоторых из них хранятся только отдельные части подобных костюмов", - сказала она.
По словам ученого, точное время захоронения клада не установлено. "Это могло произойти в XVII веке, однако могло быть и значительно позднее - например, во время революции", - добавила Хвощинская.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Театр им. Станиславского стал ареной непостановочных конфликтов
2010-01-28 23:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 янв - РИА Новости. Сцена драматического театра имени Станиславского стала ареной для непостановочных конфликтов - 57 человек из труппы и руководства выражают недовольство работой художественного руководителя Александра Галибина, который, в свою очередь, не понимает, с чем связаны претензии, и намерен продолжать свое дело до завершения своего контракта в июле этого года.
Труппа драматического театра имени Станиславского спустя 1,5 года после назначения нового художественного руководителя Александра Галибина направила в Союз театральных деятелей и правительство Москвы письмо, которое было "продиктовано огромной тревогой за театр".
"Дело в том, что летом 2008 года у нас сменилось руководство - художественный руководитель и директор (Дайнора Шпокайте - ред.). У подавляющего большинства членов коллектива есть ощущение, что театр попал в руки некомпетентных, а возможно, и не вполне порядочных людей. Театр последовательно и неуклонно разрушается", - говорится в письме, текст которого опубликовала "Литературная газета".
В числе претензий к Галибину и Шпокайте сотрудники называют отсутствие успеха у новых постановок, строительство в кризисный год малой сцены в аварийном здании, отсутствие репертуарной и художественной политики и т.д.
Среди подписавших документ - народный артист России Владимир Коренев, руководитель музыкальной части Елена Шевлягина, главный администратор Вадим Сорокин и другие. В качестве меры пресечения они просят "досрочно прекратить договор с художественным руководителем театра и его директором".
В свою очередь сам Галибин удивлен таким письмом. "Для меня это было полной неожиданностью, потому что моя политика как художественного руководителя, который много лет занимается театром, основана на глубоком уважении к людям, их мнению. Поэтому, придя 1,5 года назад в театр, я думаю прежде всего о том, чтобы работала вся труппа, чтобы я мог посмотреть каждого. Я считаю, что в общем это удалось", - сказал он РИА Новости.
Он отметил, что его главной задачей на этом посту была попытка грамотно организовать работу не только выпуска премьер, но и работу театра в смысловом плане. "Мне важно было, чтобы люди, которые приходят к нам в театр, видели, что театр слышит, что происходит за его окнами. И мне кажется, что это частично удалось. А есть вещи, за которые мы можем даже гордиться", - пояснил Галибин.
Он считает, что должен извиниться за актеров, потому что "это абсолютно нетворческий подход к тому, что делается в театре". Кроме того, он намерен продолжать свое дело до момента окончания контракта, который закончится в середине июля.
По его словам, театр будет жить в том ритме, который задуман в начале сезона. Он сообщил, что впереди три премьеры и театр постарается сделать так, чтобы это было достойно. "Конечно, это удар под дых, но я знаю, как восстанавливать дыхание, и надо держать удар, и для меня главное сейчас - двигаться дальше, поскольку других людей у меня нет. Никаких репрессий я, конечно, делать не собираюсь. А главное - это работа. Никаких разборов и обсуждений я также не собираюсь делать. А доказательство, на мой взгляд, только одно - это работа, это выход на сцену, это спектакль", - заявил Галибин.
В свою очередь в департаменте культуры правительства Москвы РИА Новости рассказали, что письмо получено и департамент будет разбираться подробно в этом деле.
Оригинальная статья

Умер классик американской литературы Джером Сэлинджер
2010-01-29 00:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 янв - РИА Новости. Знаменитый американский писатель Джером Дэвид Сэлинджер, автор всемирно известного романа "Над пропастью во ржи", скончался на 92-м году жизни в Нью-Гэмпшире в США, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на заявление сына писателя.
По словам сына Сэлинджера, его отец умер естественной смертью в своем доме.
Классик американской литературы 20-го века родился в 1919 году в Нью-Йорке в семье зажиточного торговца дорогими сортами сыров. Его отец был еврей по национальности, а мать имела шотландско-ирландские корни.
Семейство будущего писателя очень тщательно относилось к обучению отпрыска, но в итоге Джером Сэлинджер так и не закончил ни один из университетов, в которые он поступал. С 1934 по 1936 годы он учился в военном училище Valley Forge Military Academy в штате Пенсильвания, затем на пять месяцев уехал в Европу. По возвращении он поступил в Ursinus College, а затем посещал лекции в New York University. С 1939 года Сэлинжер слушал лекции по литературе в Колумбийском университете, однако и его он тоже не закончил, чем вызвал гнев со стороны своего отца.
Свою писательскую карьеру Сэлинджер начал с написания коротких рассказов в журналы Нью-Йорка. Первым его рассказом стал "Молодые люди" (The Young Folks), опубликованный в 1940 году. Известность писателю принесло другое произведение - короткий рассказ "Хорошо ловится рыбка-бананка" (A Perfect Day for Bananafish), написанный в 1948 году и до сих пор издаваемый по всему миру.
Однако всемирно полярным писатель Сэлинджер стал после того, как написал свой единственный роман "Над пропастью во ржи", получивший одобрение, как критиков, так и простых читателей.
После оглушительного успеха романа, Сэлинджер ушел в себя, и на протяжении долгих лет писатель вел жизнь затворника в своем небольшом доме в штате Нью-Гэмпшир.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Колумбия":

Холст, некогда приписываемый Леонардо да Винчи, продан за $1,5 млн
2010-01-29 00:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 28 янв - РИА Новости, Лариса Саенко. Женский портрет ("La Belle Ferronniere"), в начале прошлого века приписываемый кисти Леонардо да Винчи, продан в четверг на аукционе Sotheby`s за 1 миллион 538 тысяч долларов, сообщается на сайте торгов.
Предварительная оценка лота, обозначенного как работа неизвестного итальянского художника 17-го века, "последователя Леонардо", составляла 300-500 тысяч долларов.
Предполагается, что на портрете изображена Лукреция Кривелли, любовница герцога Милана Людовико Сфорцы, при дворе которого работал Леонардо да Винчи.
По неподтвержденным данным, холст принадлежал королевской семье Франции, однако был конфискован во времена французской революции.
В Америку он попал в 1920-с году в качестве свадебного дара европейской невесте от ее крестной матери. Тогда же картину пытались продать в Канзаc-сити как работу кисти величайшего гения Средневековья, что вылилось в затяжной скандал с недоказанными обвинениями продавца в подделке.
Позже ученые доказали, что красавица была написана не ранее, чем спустя 100 лет после смерти да Винчи, хотя и в манере, свойственной Леонардо.
Леонардо да Винчи работал при дворе Сфорцы в качестве архитектора, гидротехника, инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин, предложив правителю Милана свои проекты мостов, пушек и мортир.
Да Винчи воплотил на известной картине "Дама с горностаем" образ еще одной возлюбленной этого влиятельного государственного мужа, связанного брачными узами, - Чечилии Галлерани. Обе внебрачные пассии, по свидетельствам историков, были дружны между собой.
Леонардо да Винчи входит в число самых дорогих художников мира. Его культовая "Мона Лиза" даже на волне кризиса могла бы быть продана за 600 миллионов долларов, по мнению экспертов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Владимир Войнович развеял слухи о своей жизни в книге "Автопортрет"
2010-01-29 01:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 янв - РИА Новости. Книга мемуаров "Автопортрет. Роман моей жизни" известного российского писателя Владимира Войновича вышла в издательстве "Эксмо".
"Желание написать автобиографию возникло у меня постепенно, и сначала - как попытка ответить на множество небылиц, которые люди в разное время, по недобросовестности или злому умыслу, сочиняли о моей жизни", - рассказал Войнович на пресс-конференции в РИА Новости в четверг.
По его словам, материал для "Автопортрета" копился годами. Живя за границей, писатель сотрудничал с западными радиостанциями и много сам рассказывал в эфире о себе и о жизни в СССР. Советские власти, пытаясь очернить неугодного автора, отправленного в вынужденную эмиграцию, время от времени распространяли через СМИ и лекторов всякие небылицы о нем. И после перестройки, когда Войнович уже вернулся в Россию, про него продолжали сочинять невероятные сплетни.
"Например, меня называли "немецким господинчиком" и говорили, что я по собственному желанию уехал из страны", - поделился писатель.
Он подчеркнул, что эта книга родилась не только из желания рассказать читателям правду о своей жизни, полной множества интересных, захватывающих событий, но и стала попыткой самопознания.
В свою очередь друг и соратник Войновича, писатель, литературный критик Бенедикт Сарнов отметил, что "Автопортрет" будет интересен еще и как летопись эпохи, так как события жизни автора проходили на фоне важных для России исторических вех.
В оформлении обложки книги использованы живописные автопортреты Войновича. По словам Сарнова, о них очень хорошо отзывались известные художники. На этих картинах писатель изобразил себя в разные периоды жизни - колхозным пастухом, солдатом, писателем.
Владимир Войнович родился 26 сентября 1932 года в Душанбе. Работал пастухом, столяром, слесарем, авиамехаником, инструктором сельского райисполкома, редактором Всесоюзного радио. Четыре года (1951-1955) служил солдатом. Учился, когда была возможность, в вечерней школе. В результате, из десяти классов окончил пять: первый, четвертый, шестой, седьмой и десятый. Полтора года учился в педагогическом институте.
В армии Войнович начал писать стихи. Потом перешел на прозу. Его первая повесть "Мы здесь живем" была опубликована в журнале "Новый мир" в 1961 году. Затем были опубликованы рассказы и повести "Расстояние в полкилометра", "Хочу быть честным", "Два товарища", "Владычица", "Степень доверия".
В 1962 году Войновича приняли в Союз писателей СССР. С 1966 года он принимал участие в движении за права человека. С 1968 года за правозащитную деятельность и нелицеприятное изображение советской действительности в романе "Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина" подвергался преследованиям.
В 1974 году Войновича исключили из Союза писателей, а в декабре 1980-го принудили к эмиграции. Через год указом Леонида Брежнева он был лишен советского гражданства, которое 10 лет спустя ему было возвращено по указу Михаила Горбачева.
Войнович жил в Германии и США. За границей, помимо "Чонкина", были впервые опубликованы книги "Путем взаимной переписки", "Иванькиада", "Шапка", "Москва 2042", "Антисоветский Советский Союз", пьесы "Трибунал" и "Фиктивный брак", рассказы, очерки, фельетоны, сказки и стихи.
Книги Владимира Войновича переведены на 30 языков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Германия":

Умер Джером Сэлинджер
2010-01-29 01:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
28 января в США, штате Нью-Хэмпшир скончался писатель Джером Дэвид Селинджер. Его перу принадлежит всемирно известный роман "Над пропастью во ржи". Писателю было 92 года. По словам его сына, Сэлинджер умер у себя в особняке просто от старости.
Джером Сэлинджер родился 1 января 1919 года в Нью-Йорке. В 1936 году он окончил военное училище в Пенсильвании, где начал писать рассказы. В 1939 году Сэлинджер стал студентом Колумбийского университета, однако ни его, ни другое высшее учебное заведение классик литературы не окончил. В 1942 году Сэлинджер был призван в армию, а в 1944-м в составе десанта принимал участие в операции в Нормандии.
Первый рассказ Сэлинджера "Молодые люди" был опубликован в журнале Story в 1940 году. Известность писателю принес рассказ "Хорошо ловится рыбка-бананка" (1948). В 1951 году Сэлинджер выпустил свой единственный роман "Над пропастью во ржи". Он завоевал оглушительную популярность и принес писателю всемирную славу. Однако это сделало Сэлинджера лишь более закрытым человеком. Он стал вести жизнь затворника, отказываясь давать интервью. С 1965 года писатель запретил переиздавать свои ранние произведения и письма.
Последние годы Сэлинджер провел в уединении в своем особняке в городе Корниш, Нью-Хэмпшир. Там писатель и ушел из жизни.
Успех романа Сэлинджера "Над пропастью во ржи" уникален. Уже более полувека он не выходит из списка самых популярных произведений многих стран. К примеру, и на прошлой неделе этот роман вошел в топ-20 самых продаваемых книг одного из крупных книжных магзинов Москвы "Библио-Глобус".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Колумбия":

Сэлинджер Джером Дэвид умер
2010-01-29 01:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Нью-Йорк Таймс» сообщила, что Джером Дэвид Сэлинджер умер.
Сегодня днем скончался американский писатель Джером Дэвид Сэлинджер. Об этом сообщило агентство AP со ссылкой на сына писателя; по его словам, смерть вызвана естественными причинами. Сообщение было подтверждено литературным агентом писателя. Первого января 2010 Сэлинджеру исполнился 91 год. Его главным произведением и мгновенной классикой стала повесть «The Catcher in the Rye» («Над пропастью во ржи» в переводе Риты Райт-Ковалевой) о молодом человеке по имени Холден Колфилд, которая была впервые опубликована в 1951 году.
Рассказ Холдена Колфилда о том, как он впервые поцеловался с Джейн, когда дождь лил как из ведра, стал для нескольких поколений подростков противоядием от навязываемого медиа культа удачи; Сэлинджер показал, что нет ничего дурного в том, чтобы быть другим ― антигероем, неудачником. По Сэлинджеру, неудачник даже намного лучше победителя. Прячась от преследующего его успеха, писатель последние пятьдесят лет скрывался от заинтересованной публики. Неугасающий успех подрывал его жизненную программу, его культ неудачника. В 1965 году Сэлинджер, которого часто отождествляли с его героем, самоизолировался от окружающего мира и почти полвека прожил затворником; многочисленные попытки журналистов и просто поклонников проникнуть в его жилище в городке Корниш, штат Нью-Гэмпшир, успеха не имели. Сэлинджер последовательно отклонял и предложения об экранизации «Над пропастью во ржи». Для читателя второй половины XX века нет более убедительного доказательства того, что «вот эта книга небольшая томов премногих тяжелее». Из многих вещей, которые мы могли бы сделать, но не делаем, не самая трудная ― не кривляться и немного более трудная ― не задаваться.
Оригинальная статья

Церетели готов создать памятник единства народов Кавказа в Пятигорске
2010-01-29 02:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СТАВРОПОЛЬ, 28 янв - РИА Новости. Губернатор Ставрополья Валерий Гаевский предложил известному художнику и скульптору, президенту Российской академии художеств Зурабу Церетели построить памятник единства кавказских народов в Пятигорске и поучаствовать в воссоздании Собора иконы Казанской Божьей матери в Ставрополе, в свою очередь сам Церетели готов участвовать в предложенных проектах, сообщил РИА Новости в четверг сотрудник управления пресс-службы главы края.
"Свое предложение о строительстве памятника единства Кавказских народов в Пятигорске Валерий Гаевский аргументировал необходимостью подкрепления статуса города как окружного центра, украшения его облика и потребностью людей в хороших символах", - пояснил собеседник агентства.
А хороший совет в воссоздании Собора иконы Казанской Божьей матери в Ставрополе глава края связал с богатым опытом такой работы, приобретенным Академией и лично Церетели во время строительства Храма Христа Спасителя, сказал представитель пресс-службы.
"В свою очередь, Зураб Церетели выразил готовность участвовать в предложенных проектах и отметил при встрече с губернатором, что Академией сейчас подготовлены три варианта памятника для неоднородной по национальному составу Сербии, "а на Кавказе есть много объединительных символов, и члены Академии возьмутся за их творческое воплощение".
Свои предложения глава края озвучил на закрытии персональной выставки известного художника, которая впервые была представлена в Ставрополе и длилась больше месяца.
Уже второй год выставка классика современности, скульптора, живописца ездит по городам России, Ставрополь стал 42-м городом. Российская академия художеств на закрытии выставки Церетели наградила ставропольского губернатора "Медалью достойному" за вклад в развитие изобразительного искусства Ставропольского края. Награды академии также были вручены достойным художникам Абхазии, Кубани, Северной Осетии.
В свою очередь, губернатор края выразил надежду, что среди ставропольских художников в ближайшее время появятся члены-корреспонденты Академии художеств, и "сама академия после открытия филиала в Ставрополе, о чем было обещано Церетели, станет ближе российскому Югу".
"Я абсолютно убежден, что язык искусства, задевающий тонкие струны души, имеет гораздо больший миротворческий и созидательный потенциал, чем иные ходы в политике. А еще лучше - когда и политики, и художники, и вся здоровая общественность настроены в унисон", - сказал Гаевский.
Говоря о предстоящей встрече Церетели с художниками из различных субъектов российского Юга и соседней Абхазии, глава края отметил, что она происходит как раз в период, когда политики серьезно озадачились вопросом, "как обустроить Северный Кавказ", и нашли на этот вопрос ряд ответов в виде Северо-Кавказского округа и нового полпреда президента.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ставропольский край":

Последние новости по теме "Абхазия":

Кинопремию "Золотой Орел" вручат в Москве
2010-01-29 02:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Торжественная церемония вручения национальной премии в области кинематографии "Золотой Орел" состоится в пятницу вечером в Первом павильоне "Мосфильма".
В главной номинации "Лучший фильм" представлены пять российских картин: "Анна Каренина" Сергея Соловьева, "Палата номер 6" Карена Шахназарова, "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя, "Стиляги" Валерия Тодоровского и "Царь" Павла Лунгина.
В номинацию "Лучший телефильм или мини-сериал" (до десяти серий) выдвинуты "Без вины виноватые", "Братья Карамазовы" и "Галина".
За звание лучшего сериала (более десяти серий) будут бороться "Глухарь", "Папины дочки", а также "Тяжелый песок".
В номинации "Лучший неигровой фильм" представлены "Рерберг и Тарковский. Обратная сторона "Сталкера" Игоря Майбороды, "Сумерки богов" Сергея Мирошниченко и "Этюды о Гоголе" Евгения Потеевского.
Номинанты на премию в категории "Лучший анимационный фильм" - "Правдивая история о трех поросятах", "Проект "Смешарики", сезон 2009 года и "Роберт Шуман. Письма".
За "Лучшую режиссерскую работу" будут соревноваться Николай Досталь, Валерий Тодоровский и Карен Шахназаров.
На "Лучший сценарий" выдвинуты Юрий Арабов и Андрей Хржановский ("Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину"), Алексей Иванов и Павел Лунгин "Царь", а также Юрий Коротков за сценарий к картине "Стиляги".
Иоанн Охлобыстин в роли шута Вассиана в фильме "Царь"
На "Орла" за лучшую женскую роль претендуют Светлана Крючкова ("Похороните меня за плинтусом"), Наталья Негода ("Бубен, барабан") и Чулпан Хаматова ("Событие"), а на лучшую мужскую - Владимир Ильин ("Палата номер 6"), Богдан Ступка ("Тарас Бульба") и Олег Янковский ("Анна Каренина").
На призы за лучшие женскую и мужскую роли второго плана претендуют Полина Кутепова ("Чудо"), Анна Михалкова ("Сумасшедшая помощь"), Нина Усатова ("Поп") и Сергей Гармаш ("Стиляги"), Сергей Маковецкий ("Чудо") и Сергей Юрский ("Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину").
В номинации "Лучшая операторская работа" представлены Сергей Астахов и Юрий Клименко ("Анна Каренина"), Роман Васьянов ("Стиляги") и Максим Осадчий ("Обитаемый остров").
За приз в номинации "Лучшая женская роль на телевидении" будут соревноваться Нонна Гришаева ("Папины дочки"), Елена Лядова ("Братья Карамазовы") и Людмила Нильская ("Галина"), а в номинации "Лучшая мужская роль на телевидении" - Максим Аверин ("Глухарь"), Александр Голубев и Сергей Горобченко ("Братья Карамазовы").
"Орел" за "Лучшую работу художника-постановщика" может быть присужден Александру Борисову, Сергею Иванову, Валерию Гранкову ("Анна Каренина"), Сергею Иванову ("Царь") или Владимиру Светозарову, Сергею Якутовичу и Марине Николаевой ("Тарас Бульба").
В номинации "Лучшая работа художника по костюмам" соревнуются Наталья Дзюбенко ("Анна Каренина"), Наталья Дзюбенко, Екатерина Дыминская ("Царь") и Екатерина Шапкайц ("Тарас Бульба").
За "Лучшую музыку к фильму" будут бороться Юрий Потеенко ("Обитаемый остров"), Алексей Рыбников ("Поп") и Алексей Шелыгин ("Петя по дороге в царствие небесное").
Приз за "Лучший монтаж фильма" может быть присужден Альбине Антипенко ("Царь"), Татьяне Кузьмичевой ("Морфий") или Игорю Литонинскому ("Обитаемый остров").
В номинации "Лучшая работа звукорежиссера" представлены Наталия Аванесова ("Тарас Бульба"), Кирилл Василенко ("Обитаемый остров") и Сергей Чупров ("Стиляги").
В категории "Лучший зарубежный фильм в российском прокате" выбраны "Бесславные ублюдки", "Вики Кристина Барселона" и "Миллионер из трущоб".
Национальная премия в области кинематографии "Золотой Орел" присуждается ежегодно Национальной академией кинематографических искусств и наук России с целью поддержания отечественного кинематографа, сохранения культурной самобытности и основ национального кинопроизводства, поощрения и пропаганды лучших произведений российского и зарубежного киноискусства.
Премия была основана в феврале 2002 года ведущими кинематографистами страны и рядом государственных и общественных организаций.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Маликов считает, что в 40 лет вступает в "свое лучшее десятилетие"
2010-01-29 03:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Известный российский певец и композитор Дмитрий Маликов, который в пятницу отмечает свой юбилей, решил воспользоваться приметой не праздновать 40-летие и посвятить себя в этот день работе.
"Справлять день рождения я не буду - воспользуюсь тем, что у нас есть традиции не праздновать эту дату, поэтому у меня будет самый обычный день - я буду работать", - рассказал РИА Новости юбиляр.
Он отметил, что "тут дело не в суевериях, а в возможности воспользоваться случаем".
"К тому же сейчас очень многих нет в Москве - все уехали по заграницам. Да и вообще, сейчас более рабочее настроение, и у меня в том числе. Поэтому мне будет достаточно поздравления. А лучшим для меня поздравлением будет внимание моих друзей, всех, кому я дорог, кто вспомнит обо мне. Кто знает меня, поздравит по телефону или очно, а те, с кем я не знаком, просто пошлет мне добрую эмоцию, которая до меня обязательно дойдет - уверен, что я ее почувствую", - сказал артист.
Рассказывая о своих эмоциях в 40-летний юбилей, Маликов признался, что не испытывает дискомфортных моральных ощущений, которые обычно сопровождают такие важные в жизни человека даты.
"Я чувствую себя уверено, на душе у меня свобода, покой, желание творить и удивить чем-нибудь нашу страну. Мне кажется, что я вступаю в свое лучшее десятилетие, и надеюсь, что впереди всех нас ждет много творческих открытий", - признался он.
ПЛАНЫ НА "ЛУЧШЕЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ"
Маликов отметил, что на данный момент инструментальная музыка интересует его значительно больше, нежели артистическая деятельность в качестве певца.
"Я совершенствую свое исполнительское мастерство и считаю, что мое сплетение с этим черным ящиком под названием "рояль" будет только углубляться и принесет очень хорошие эмоции тем, кто будет это слушать", - рассказал юбиляр.
Что касается планов на "лучшее десятилетие", то у артиста множество идей и надежд.
"Несмотря на то, что я уже написал 12 пластинок как композитор и исполнитель, мне очень хочется, чтобы приходили ко мне как к композитору какие-нибудь красивые неповторимые мелодии, и рассчитываю найти правильное и достойное продолжение своего проекта "PianomaniЯ". Кроме того, мне хочется написать музыку для какого-нибудь мирового суперкинофильма и сыграть фортепианный концерт в Большом зале консерватории и в Карнеги-Холле", - поделился Маликов.
Он отметил, что "маленькой репетицией" его грандиозных планов станет концерт в Доме музыки 8 марта, где он вместе с французским пианистом Ричардом Клайдерманом выступит в подарок слабому полу на Международный женский день.
САМОРОДОК-САМОЦВЕТ
Дмитрий Маликов родился 29 января 1970 года в Москве в семье музыканта Юрия Маликова и солистки балета Людмилы Вьюнковой, которая на сегодняшний день является директором концертного коллектива сына.
В том же 1970 году у его отца - Юрия Маликова произошло еще одно важное событие - создание ВИА "Самоцветы", который он и возглавил. В связи с этим Дмитрий Маликов буквально с самого рождения начал приобщаться к миру музыки - на его глазах пришла всесоюзная слава к его родителям, в их доме постоянно бывали знаменитые музыканты, и с детства его окружала творческая атмосфера создания новых песен и обсуждения концертных выступлений.
В 1989 году Маликов окончил музыкальное училище при Московской консерватории. В 1994 году с красным дипломом - Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано. Однако его первые выступления в качестве пианиста состоялись еще на школьных концертах, в 14 лет он сочинил свою первую песню "Железная душа", а его активная творческая деятельность началась в 16 лет, когда он был клавишником в ВИА "Самоцветы". В это время им были написаны первые песни "Солнечный город", "Я пишу картину", а также композиция "Дом на облаке", которую исполнила певица Лариса Долина.
Популярные композиции Маликова, такие как "Лунный сон" и "Ты моей никогда не будешь", появились в 1988 году, а позже прибавились "Сторона родная", "Еще, еще", "Звезда моя далекая" и другие. В "Новогоднем огоньке" 1989 года музыкант представил свою песню "До завтра" на слова Александра Шаганова, которая по сей день считается "визитной карточкой" артиста и традиционно заканчивает его концертные выступления.
В 1993 году Маликов дебютировал на новом для себя актерском поприще, исполнив роль пианиста, выпускника Московской консерватории в художественном фильме "Увидеть Париж и умереть" режиссера Александра Прошкина.
Параллельно с карьерой эстрадного певца Маликов много времени уделяет классической музыке и занятиям на рояле. В его творческом багаже - более десятка альбомов, среди которых также есть несколько пластинок с инструментальной музыкой. В том числе, в 2007 году Маликов представил авторский проект "PianomaniЯ", запись которого была продана тиражом более 100 тысяч экземпляров, а премьерные концерты этого инструментального шоу дважды прошли на сцене театра "Московская оперетта" при полных аншлагах.
Маликов является заслуженным артистом России, лауреатом конкурса "Песня года" в 1989, 1990 и 1991 годах и премии Московского комсомола 1990 года, а также он завоевал гран-при на Международном фестивале "Монте-Карло-95" в номинации "Лучший российский исполнитель".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

"Меня не приглашают в академические составы"
2010-01-29 03:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Скрипач и композитор, лидер ансамбля "4`33``" Алексей Айги рассказал Григорию Дурново о сочинении "Поклон — пению".
Да, пять с лишним лет назад я взялся за это дело. Когда я начал, отец еще был жив и послушал один из первых вариантов. Основа была заложена на концерте в декабре 2004 года "Русский авангард и новое академическое пространство". Пел тогда вокальный консорт The Pocket Symphony Назара Кожухаря, но написано сочинение для ансамбля Покровского, под их голоса.
Не знаю, мне сложно дать этому название. "Поклон — пению" — это большое произведение, состоящее из отдельных маленьких фрагментов. Думаю, что в конце концов оно выстроится во что-то непрерывное, но в нем нет единого сквозного развития.
Нет, у меня не было такой задачи. Этот цикл — вариации на фольклорные темы народов Поволжья, и там есть песни разных народов — марийские, удмуртские, татарские, чувашские. Но отец нигде не пишет, какая песенка какому народу принадлежит. Я не знаю, откуда он брал материал и как переделывал. Может быть, в дальнейшей работе над произведением какие-то фольклорные элементы и просочатся, поскольку сейчас я работаю над музыкой к чувашским сказкам для аудиокниги и там как раз сознательно использую чувашский фольклор.
Конечно. Наши первые диски 1996 и 1997 годов были записаны с группой "НеТе", там много русского фольклора. Потом я долгое время этим не занимался. Позднее я вернулся к фольклору, когда стал заниматься сочинением музыки для кино.
Нет, по-моему, это первый опыт такого рода, не считая юношеских и студенческих развлечений. Но не последний!
Серьезной музыки для концертов нет, но меня уже попросили для одного кино написать песню, на имеющийся текст. Мне самому стало интересно. Правда, слова мне не понравились, и по моей просьбе их три раза меняли, потом я даже сам что-то дописал. В итоге я написал целых две поп-рок-песни. Их исполняет ансамбль "4`33``", а поет Ольга Рождественская. Еще для одного бельгийского фильма о холокосте я использовал тексты отца, это уже серьезная оркестровая музыка, классические исполнители поют на французском языке.
Очень редко. Меня не приглашают в академические составы, а академических музыкантов, играющих такую музыку, не слишком много. Если я кому-то когда-то передал какую-то свою музыку, они играют, например ансамбль Opus Posth Татьяны Гринденко. Но вообще каждый делает то, что умеет. Конечно, если бы мне предлагали что-то написать, я бы написал, а просто так в стол я не пишу — неинтересно. Я лучше напишу музыку для своей группы и буду ее играть.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Традиционные чеховские чтения откроются в Южно-Сахалинске
2010-01-29 04:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЮЖНО-САХАЛИНСК, 29 янв - РИА Новости, Ирина Байбарза. Около 20 сахалинцев примут участие в традиционных тринадцатых чеховских чтениях, которые в пятницу начнут свою работу в южно-сахалинском музее книги Антона Чехова "Остров Сахалин", сообщила РИА Новости сотрудница музея.
Нынешний 2010 год объявлен Годом Чехова на Сахалине, 29 января в России отметят 150-летний юбилей писателя. Кроме этой даты, на Сахалине отметят 115 лет со дня издания книги "Остров Сахалин", 120-летие со дня пребывания Антона Чехова на Сахалине и 15-летие со дня создания музея книги Чехова "Остров Сахалин".
"В нынешнем году тема чтений - "Чехов и остров Сахалин в движении эпох. Век XIX - век XXI". Традиционно участие в мероприятии примут около 20 сахалинцев. Это школьники, студенты, педагоги, преподаватели вузов, сотрудники библиотек и краеведческого музея", - рассказала собеседница агентства.
По ее словам, продлятся чеховские чтения два дня. Кроме того, в рамках чеховских чтений запланированы специальные мероприятия для детей - выставки, конкурсы чтецов.
Музей книги Антона Чехова "Остров Сахалин" создан в Южно-Сахалинске в 1995 году. Всего в фондах музея находятся более 13 тысяч экспонатов.
Оригинальная статья

Афоризмы Чехова прозвучат в петербургском метро
2010-01-29 04:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 29 янв - РИА Новости. Акция "Вспомним Чехова", в рамках которой прозвучат известные афоризмы писателя, пройдет в пятницу в петербургском метро в честь 150-летия со дня рождения Чехова, сообщили РИА Новости в пресс-службе городского комитета по культуре.
В рамках акции на эскалаторах метро будут звучать самые известные цитаты из произведений Чехова: "Воспитанные люди уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы". "Не успокаивайтесь, не давайте усыплять себя! Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро!" и другие. Записал чеховские афоризмы председатель комитета по культуре Антон Губаков.
Как уточнили в пресс-службе, акция продлится до 31 января.
Это не первая подобная акция, которая проводится в петербургском метро: в 2009 году в честь 305-летия города известные петербуржцы - Михаил Боярский, Эдита Пьеха, Александр Розенбаум, Алиса Фрейндлих - объявляли остановки.
Оригинальная статья

Идеальная дискотека // О "Songs From The Red Room" группы Shakespears Sister...
2010-01-29 05:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...Борис Барабанов
Shakespears Sister «Songs From The Red Room»
Вот уже 15 лет "сестра" в группе Shakespears Sister в полном соответствии с названием одна. Зовут ее Шивон Фахи. В 1994 году она рассталась с Марселлой Детройт, с которой в составе Shakespears Sister выпустила альбомы "Sacred Heart" (1989) и "Hormonally Yours" (1992), возможно, важнейшие поп-пластинки рубежа десятилетий. Марселла Детройт выбрала сольную карьеру. Она выпустила несколько умеренно успешных сольных записей, ее нынешняя жизнь — это широчайший спектр музыкальных проектов, от альянса с внуком блюзмена Вилли Диксона и шведской поп-группой Vacuum до участия в шоу "Popstar To Operastar", которое сейчас идет на канале ITV. В первом туре госпожа Детройт исполнила "Casta Diva" Беллини.
Шивон Фахи все эти годы упорно играла рок-н-ролл. В середине 1990-х она записала под маркой Shakespears Sister альбом под названием "3", ради которого в студии собралась продюсерская команда мечты: Алан Малдер, Флад и тогдашний супруг госпожи Фахи Дейв Стюарт, расставшийся с Eurythmics. В "Hormonally Yours" он следовал своей практически идеальной формуле соотношения поп-рока с женским вокалом, только теперь женских голосов было два. Сочетание высокого голоса Марселлы Детройт и низкого, демонического вокала Шивон Фахи в гениальной песне "Stay" стало одним из самых ярких дуэтов в истории популярной музыки. Несмотря на то что госпожа Фахи была основательницей и главной движущей силой Shakespears Sister, а за пультом собрались лучшие умы британской музыки, без голоса партнерши ничего сравнимого с "Hormonally Yours" певице сделать не удалось. Первый сингл альбома "3" добрался только до 30-го места в чартах, и издатели с London Records положили пластинку в долгий ящик. Шивон Фахи рассталась с London Records и Дейвом Стюартом, отцом двоих ее сыновей. В рекорд-индустрии разочаровалась надолго, соглашалась только на откровенно коммерческие предложения вроде реюнионов Bananarama, ее первой группы. "3" певица решилась выпустить только в 2004 году, своими силами. Без особого резонанса.
Четвертый диск Shakespears Sister "Songs From The Red Room" вышел в конце 2009 года, снова на собственном лейбле певицы и тоже незаметно. Настолько незаметно, что даже на безбрежных полях торрентов и файлообменников он засветился только в январе. Что уж говорить о музыкальных магазинах. В одном из них, принадлежащем, между прочим, крупной российской торговой сети, обозревателю "Коммерсантъ-Weekend" сказали: "Twisted Sister знаем, Shakespears Sister — нет" (кстати говоря, не нашелся этот диск и в легендарном лондонском Rough Trade).
"Песни из красной комнаты", то есть, как объясняет Шивон Фахи, из ее собственной спальни, это мощнейший синтетический рок, вызывающий стопроцентные ассоциации с альбомом "Hormonally Yours", с Soft Cell (в прессе Shakespears Sister вообще часто называют синти-попом), а также с такими незаслуженно забытыми парнями с девушкой у микрофона, как Transvision Vamp. Среди прочего на альбоме есть мощный постпанковый номер "It`s A Trip", в котором внимательные слушатели уже уловили сходство с "Медведицей" "Мумий Тролля". Шивон Фахи теперь играет с молодыми музыкантами, только басистка Клер Кенни — из гастрольного состава начала 1990-х. Если в принципе не вспоминать, что в этой группе бы когда-то еще один голос, можно вполне отнести Shakespears Sister к некоей идеальной, райской "Дискотеке 80-х", той, где не Пупо с "Арабесками", а Depeche Mode c Гэри Ньюманом.
Ringo Starr «Y Not»
Ringo Starr "Y Not" (Hip-O)
Прослушивание любого альбома из сольной дискографии барабанщика The Beatles — это ни с чем не сравнимое наслаждение. Если единственный здравствующий коллега Ринго Старра по великолепной четверке Пол Маккартни каждый свой шаг непременно вписывает в историю, то барабанщик просто пишет песни в том самом неповторимом стиле, который усвоил, когда были живы еще все четверо. Аудитория господину Старру обеспечена, а титул живого бога популярной музыки он с легким сердцем уступил другу. Тем более что друг с радостью заглядывает на огонек. Второй на новом альбоме Ринго Старра "Y Not" идет композиция "Peace Dream", в которой сэр Пол играет на басу, но кажется, что и на всем остальном. Его голос вступает в полноценный диалог с автором в песне "Walk With You", первом сингле альбома. Когда Пол Маккартни подтягивает в припеве, мурашки бегут от пяток до корней волос. Где они берут этот волшебный эликсир "настоящих битловских гармоний", могли бы, наверное, объяснить еще только их покойные товарищи Леннон и Хариссон.
Ринго Старр часто обращается к теме малой родины, на этом альбоме тоже есть песня "The Other Side Of Liverpool". Это, так сказать, серьезная, даже суровая сторона Ринго. На ней же — песни "Everyone Wins" и "Mystery Of The Night", впрочем, талант сочинять близкие к песенному абсолюту распевные припевы не оставляет музыканта никогда. И все же наиболее он хорош в легкомысленных неспешных регтаймах, регги и буги. Песни "Time", "Can`t Do It Wrong" и "Y Not" в той или иной степени близки битловским поп-стандартам и захватывают с первой ноты. Это в буквальном смысле невыносимая легкость, превращающая в ребенка даже самого мрачного индивида. Внутренний взрослый бунтует: этому Ринго в 2010-м семьдесят, а ему все хиханьки да хаханьки. Но финальный рок-н-ролл "Who`s Your Daddy" обезоруживает окончательно. Не в последнюю очередь благодаря вокалу белой британской соул-дивы Джосс Стоун.
"Y Not" — первый альбом Ринго Старра, который он спродюсировал сам. Но ничего принципиально нового с музыкой не произошло. Все плюсы на месте. А минус, пожалуй, один. Альбомы Ринго Старра всегда быстро забываются. У коллеги Маккартни тоже раз на раз не приходится, но на каждой его пластинке есть как минимум одна гениальная песня. Диски же Ринго — это волшебство в каждой ноте, но не оставляющее послевкусия.
Fyfe Dangerfield «Fly Yellow Moon»
Fyfe Dangerfield "Fly Yellow Moon" (Polydor)
Guillemots — группа из числа невероятно талантливых и любимых прессой, но обреченных на клубную жизнь и маленькие гонорары. Проще говоря, из числа слишком хороших, чтобы быть знаменитыми. Первый сольный альбом лидер Guillemots Файф Дэнджерфилд записывал с четким ориентиром на поп-музыку, неважно, какую, 1960-х ли (как в большинстве песен) или 2000-х (как в "Any Direction&rdquo"). Песни сольного репертуара оказались точнее, стройнее и сексапильнее Guillemots. Не то чтобы теперь этим песням светило какое-то особое будущее в чартах, но жизнь им уготована долгая и интересная. Как и в материале Guillemots, здесь полно реверансов The Beatles, но Дэнджерфилд очень любит и пасторали Донована, и многословные исповеди Леонарда Коэна. Собственно говоря, песню "Barricades" можно смело назвать вариацией на тему коэновской "Hallelujah". Файф Дэнджерфилд не прячет свои источники вдохновения, подсказок полно. А вот пользуется ими он самым искусным образом и предстает одним из самых интересных сочинителей текущего момента. И, кстати, если кого интересует, группу он не распускал.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Индия":

Семейный альбом // О Педагогическом музее А. С. Макаренко...
2010-01-29 05:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...Григорий Ревзин
Музей Антона Макаренко находится в двух комнатах Центра детского и юношеского творчества Киевского района, на Поклонной улице. Это бедный музей. Там есть фотоаппарат ФЭД, который выпускала трудколония Дзержинского и электродрели, которые они делали, ракетки для изобретенной в трудколонии Дзержинского игры горлет (вроде тенниса), а в основном — фотографии, письма, рисунки. И еще шкаф из его квартиры в Доме писателей, где он прожил с 1937 по 1939 год. Еще была пишущая машинка Макаренко, но ее украли, и теперь стоит такая же, но не его.
Меня там встретила атмосфера ожидания от меня неприятности. Водил меня по музею директор, Владимир Васильевич Морозов и еще Антон Семенович Калабалин, а потом к нам присоединился Ричард Валентинович Смирнов. Они втроем ходили со мной (а ведь хватило бы и одного) и обаятельно что-то рассказывали, а вместе с тем будто ждали, что я сейчас окажусь чем-то таким, от чего надо защищаться. У Макаренко в "Педагогической поэме", как только ему удается достичь какого-то успеха, появляется деятель Министерства образования и начинает его разоблачать за неправильное воспитание коммунистического человека. Этих сцен в поэме так много, что видно, как мучительно он это переживал. В музее я как-то почувствовал себя наробразовской инспекторшей, приехавшей с враждебными намерениями. Как бы все уже привыкли к этой неизбежной и бессмысленной враждебности и хотя улыбаются, но ждут, когда уж я начну.
Сначала я думал, что ждут беды, как старые деятели советского образования, которых не уважают нынешние журналисты. Все же Макаренко насаживали в СССР, как картошку при Екатерине, а здесь, вероятно, служители этого культа. А в постсоветское время появлялись статьи типа "Великий педагог ГУЛАГа". И я уже готовился начать объяснять, что считаю Макаренко гениальным педагогом, а советское содержание не важно, и то, что он в конце поэмы поет гимны ГПУ-НКВД тоже не так важно, хотя, конечно, это царапает. Но тут выяснилось, что мои собеседники вовсе даже не начетчики коммунистического воспитания, а антисоветчики. Выяснилось случайно. Они все — воспитанники Егорьевского детского дома, которым руководил Семен Афанасьевич Калабалин, ученик Макаренко, описанный в "Поэме" под именем Карабанов. О нем написала книгу Фрида Вигдорова — "Путевка в жизнь", и, рассказывая про Вигдорову, Владимир Морозов как-то за полминуты перешел к процессу над Иосифом Бродским и ее записи этого процесса, изданной потом под названием "Судилище". Я все же никак не ожидал услышать всего этого от бывшего детдомовца. "А он у нас свинарником заведовал, — с явной гордостью объяснил Антон Калабалин, сын заведующего детдомом. — А он вот какой. Он брат мой. Мы все братья, а Макаренко, получается, мы внуки. Я в честь Макаренко Антон. А так мы — калабалинцы". Калабалина в 1937 году арестовали по обвинению в антисоветской агитации воспитанников, но после ареста Ежова отпустили. Трудно сказать, как он относился к советской власти.
Педагогический музей А. С. Макаренко
Это они все втроем мне рассказывали. И много другого. Они переходили от стенда к стенду и показывали воспитанников — макаренковских, калабалинских, с гордостью показывали. Полковник Григорий Супрун (Бурун из "Педагогической поэмы"), вся грудь в орденах. Алексей Григорьевич Явлинский, отец Григория Явлинского, воспитанник Макаренко и тоже продолжатель его дела, тоже в орденах и погонах. Я ходил, слушал и думал, что этот музей очень мало похож на музей, а похож на что-то другое, чего я никак не могу уловить. А потом вдруг понял. Это семейный альбом. Так семейный альбом показывают, рассказывают — вот это мой брат, полковник, а вот этот врач, а этот пошел в политику, а вот это мы на отдыхе, в Крыму, а это наш дом, а это завод, где работали. Только семья очень большая, тысячи три человек.
Я однажды подвозил парнишку лет 11, подобрал на дороге. Он не был беспризорником, у него оставался отец, который пил, и еще у него был брат, но в тюрьме. Голова его была густо намазана клеем "Момент". Добрые милиционеры поймали его за нюханьем клея и применили свои воспитательные меры. "Убью, убью, убью, все равно убью",— тупо твердил он всю дорогу, пытаясь вырвать свои волосы. Пожалуй, более острого чувства бессилия я в жизни не испытывал. Я совсем не знал, что делать.
Всякому, кто читал "Педагогическую поэму", ведомо то ощущение растерянности, которое она вызывает. С одной стороны — чувство подлинности чуда, которое там описывается. Макаренко из беспризорников за два года ухитрялся делать людей, таких, из которых могли получаться врачи, инженеры, учителя. Он неграмотных за три года доводил до поступления в институт. Из трех тысяч его воспитанников никто не вернулся к воровству и бродяжничеству, никто не сел — так просто не может быть. И совершенно непонятно, как какие-то наробразовские дамы могли что-то возражать и почему он вообще реагировал на эти возражения. Гений и дуры.
И только в этом музее я вдруг сообразил, что дама из Наробраза, которая мучила его своими придирками, — это была Крупская Надежда Константиновна. И это она в 1928 году закрыла колонию имени Горького, опубликовав 17 мая 1928 года статью в "Комсомольской правде". От нее он с помощью Горького убежал к чекистам. И там недолго продержался, потому что он-то строил коммуну, а они хотели колонию, он сделал завод, принадлежащий беспризорникам, а они скоренько превратили его в фабрику НКВД с бесплатной рабочей силой из малолетних преступников. 1920-е он провоевал с Крупской, 1930-е — с НКВД, и все у него был один мотив — да делайте что хотите, только нас не трогайте, нам ничего не надо, дайте нам просто жить самим по себе. И я готов про вас что угодно писать, только не надо моих трогать. Очень семейная психология. И недаром они все его зовут отцом и дедом.
Педагогический музей А. С. Макаренко
Вообще-то удивительно, что советское государство так поднимало Макаренко после его смерти — оно плодило беспризорников, он их спасал. И непонятно, как может существовать эта система в государстве, где принималось законодательство, что расстреливать можно с 11 лет. Макаренко принимал детей гражданской войны и раскулаченных, Калабалин — детей врагов народа и погибших в Великую Отечественную. Педагогика Макаренко — уровень цивилизации, до которого государство не доросло, потому что вся она основана на идее, что никакой мести малолетнему преступнику не может быть в принципе. Его удушили, а потом заставили зубрить цитаты из Макаренко, чтобы зубрежкой вытравить смысл.
Забавно, что "великим педагогом ГУЛАГа" Макаренко объявили в 1992 году, как раз когда у нас опять возникла проблема беспризорности. После войны Макаренко начали переводить на немецкий, итальянский, французский, появились макаренковские общества — в Европе появились свои беспризорные, он знал уникальный рецепт, как их спасать. Там, в музее, есть один замечательный экспонат. Портрет Макаренко, сделанный в чеканке, в восточных узорах. Это из детского дома города Грозного — после первой войны сделали, во вторую разбомбили, портрет нашли в руинах.
Интересный музей. Документация социального эксперимента, который удался, но плодами которого мы никак не можем воспользоваться. Слишком роскошный дар гуманизма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Теннис":

Логика сна // О "Питере Иббетсоне" Генри Хатауэя...
2010-01-29 06:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...Михаил Трофименков
«Питер Иббетсон»
Генри Хатауэй (1898-1985) считается мастеровитым, но далеко не первого плана режиссером, которому лучше всего удавалось на экране насилие. И все его фильмы — а их около 70 — подтверждают эту репутацию. Все, кроме "Питера Иббетсона". Не верится не только в то, что он снят Хатауэем, но и в то, что снят он в Голливуде, что снят в 1930-х. Такую преодолевающую смерть любовь героев, такую пронзительную тоску, такую веру в сны — единственное убежище разлученных любовников, где только и возможна их встреча,— можно найти разве что в романтических французских фильмах времен немецкой оккупации. Но "Вечное возвращение" (1943) Жана Деланнуа, переписавшего вместе с Жаном Кокто миф о Тристане и Изольде, или "Вечерние посетители" (1942) Марселя Карне, где сам дьявол терзает влюбленных, безнадежно устарели. А "Питер Иббетсон" остается солнечным, прозрачным, словно преодолевшим, как его герои, время и пространство, способным и поныне вызвать нестыдные слезы, каким-то парящим в воздухе шедевром. Непредсказуемым в своих сюжетных поворотах и свободным от голливудских клише. Настолько свободным, что невольно мечтаешь о том, чтобы эта сказка закончилась вульгарной свадьбой героев.
В середине XIX века рок разлучает двух детей, поклявшихся любить друг друга вечно: после смерти матери Питера по прозвищу Гого (Дики Мур) дядя увозит его из Парижа в Лондон, лишив любой надежды снова встретиться с Мэри, прозванной Мимси. Спустя 20 лет Питер (Гари Купер), ставший архитектором, получает от слепого старика урок ясновидения, а от начальства — задание перестроить конюшни герцогини Тауэрской (Энн Хардинг). Узнав, что он и герцогиня видят одни и те же сны, Питер понимает, что она и есть Мэри, которая по-прежнему любит его и хранит белое платьице, в котором Гого катал ее на качелях. Но, как в ночном кошмаре, в ту же ночь Питер становится убийцей поневоле, обречен, искалеченный, гнить до самой смерти в тюрьме. И только в снах встречается с Мэри, в жизни неумолимо стареющей, а в грезах вечно молодой. Фильм о снах и сам подчиняется логике сна, за это его ценили сюрреалисты, как и за милую их сердцу идею l`amour fou — безумной любви. И действие подчинено не бытовой логике, а логике сна: внешне хаотичными передвижениями героя руководит некий тайный смысл. И место действия, будь то заброшенный дом под Парижем, замок герцогини, управляемый высокомерным дворецким и зловещим мужем, или тюрьма, столь же фантастично, как воображаемый замок из сна, рушащийся под ударом молнии. Хатауэй сам, словно забыв о том, как положено делать кино в Голливуде, покорился воле Джорджа дю Морье, автора романа "Питер Иббетсон" (1891). А дю Морье (1834-1896) был, безусловно, личностью из ряда вон выходящей. Одноглазый карикатурист журнала Punch, он в одном из рисунков невзначай придумал телевидение. Дружил с Генри Джеймсом. Удалившись на покой, написал три романа. И если "Питера Иббетсона" экранизировали лишь дважды, то "Трильби" (1894) переносили на экран дюжину раз, начиная аж с 1896 года. Только в "Трильби" безумная любовь гипнотизера и музыканта Свенгали к бедняжке Трильби, которую он заставил забыть о своем женихе и в конце концов погубил своим колдовством, была уже не спасительной, как в "Питере Иббетсоне", а смертоносной. Саму по себе сказочную жизнь дю Морье продолжили его внуки, вдохновившие Джеймса Барри на создание "Питера Пэна", и особенно внучка Дафна дю Морье, сочинившая "Птиц", на основе которых Альфред Хичкок снял свой самый загадочный фильм.
«Блокада»
"Блокада" (Blockade, 1938)
Возвысить голос в защиту республиканской Испании, брошенной всем миром на растерзание генералу Франко, дело, безусловно, благородное. Другое дело, что, снимая "Блокаду", немецкий эмигрант Уильям Дитерле, режиссер образцовых жизнеописаний разных гуманистов, в одночасье утратил все свои таланты. Представьте себе что-то вроде "Пятой колонны" Эрнста Хемингуэя, но снятой советским режиссером третьего ряда в разгар ежовщины. Республиканский тыл кишит шпионами: фермер Марко (Генри Фонда) и пастух Луис (Лео Каррильо) сбиваются с ног, разоблачая фокусников-шпионов, офицеров-диверсантов и официанток-вредительниц. Даже белокурая Норма (Мадлен Карроль), на которую положил глаз Марко, втянута папой-антикваром Базилем (Владимир Соколофф) в шпионские дела, хотя затем раскается и будет сотрудничать со следствием. Разговаривают герои примерно так. Норма: "Марко, зачем вы застрелили моего отца?" Марко: "Ах, оставьте, сейчас не время для грустных разговоров". При этом, заметьте, беседу они ведут, засыпанные взрывом в бомбоубежище.
«Гроздья гнева»
"Гроздья гнева" (The Grapes of Wrath, 1940)
Экранизация романа Джона Стейнбека о трагедии фермеров, согнанных с земли кризисом, пыльными бурями и алчными монополиями,— величайший наряду с "Дилижансом" (1939) фильм Джона Форда. Тоже фильм дороги, но, единственный раз в фильмах Форда, она ведет не к надежде, а из ада в ад. Набившись со всем скарбом в ветхий грузовик, 12 героев колесят по лагерям для бездомных, хоронят стариков на обочине, попадают под дубинки и пули полицейских, питаются одной тарелкой супа на десятерых, становятся то рабами, то штрейкбрехерами. Мощный, эпический реализм. Фантастический актерский ансамбль. И непреходящее изумление, как консерватор Форд снял фильм, заканчивающийся едва ли не призывом к революции. В финале Том (Генри Фонда), отчаявшись найти на земле справедливость, уходит в бега, чтобы продолжить дело убитого профсоюзного активиста Кейси (Джон Кэррадайн). То ли ирландец Форд слишком хорошо помнил рассказы о былом голоде на его исторической родине, то ли увидел в унижении фермеров попрание американской мечты, в которую искренне верил.
«Катерина»
"Катерина" (Catherine, 1924)
Прежде чем стать супругой благородного мэра Малле (Луи Готье), сиротка Катерина (Катрин Хесслинг), служанка в его доме, терпит насмешки буржуа, лишается работы из-за ревности мадам Малле (Мод Ришар) и теряет влюбленного юношу, умершего в разгар танца на карнавале в Ницце. Попадает в сети сутенера Адольфа (Пьер Филипп), оказывается в трамвае, несущемся в пропасть, ну и так далее. Драгоценность этой в общем банальной мелодраме придает лишь то, что это первая режиссерская работа великого Жана Ренуара, хотя его авторский почерк при желании различим лишь под микроскопом. Сам он играет гротескного пухлого чиновника с моноклем, соблазняющего жену мэра поэмой собственного сочинения. Беда в том, что в авторстве Ренуара есть сомнения. И он, и указанный в титрах как режиссер Альбер Дьедонне клялись, что "Катерину" они сняли самостоятельно, а соавтор лишь путался под ногами. В конечном счете победителем, наверное, следует признать Дьедонне, который, устав от перебранки, в 1927 году перемонтировал и выпустил "Катерину" в прокат под названием "Безрадостная жизнь".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Испания":

Испытание прошлым // Григорий Дашевский о "Бремени секретов" Аки Шимазаки
2010-01-29 06:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Аки Шимазаки «Бремя секретов»
Японка Аки Шимазаки из той категории авторов, которые пишут для Запада о Востоке или по-восточному, пройдя вестернизацию не вместе со всем родным сословием, как когда-то русские дворяне или латиноамериканские интеллигенты, а в опережающем семейном или личном порядке, как, например, Кадзуо Исигуро или Юн Чжан. Шимазаки родилась в 1954 году в Японии, переехала в 1981-м в Канаду, пишет по-французски. "Бремя секретов" — это общее название цикла из пяти (очень коротких, в каждом страниц по семьдесят) романов, выходивших с 1999 по 2005 год.
Называются все романы японскими словами, обозначающими ключевой символ каждого романа: "Цубаки" (камелии), "Хамагури" (двустворчатые ракушки), "Цубаме" (ласточка), "Васуренгагуса" (незабудка) и "Хотару" (светлячок). По-французски (или по-русски) такие названия звучали бы ужасно слащаво, а по-японски — никакой слащавости, только благородная красота. Весь цикл построен с той изящной простотой, которую неяпонцы привыкли ценить в японской культуре. Но цель книги не в том, чтобы подыграть шаблонным западным представлениям о японскости, а в том, чтобы изобразить реальное столкновение западных и японских ценностей, точнее, книга сама этим столкновением является.
Аки Шимазаки изображает реальное СТОЛКНОВЕНИЕ ЗАПАДНЫХ И ЯПОНСКИХ ЦЕННОСТЕЙ, точнее, книга сама этим столкновением является
Речь об отношении к травмам — историческим и личным. Говоря упрощенно, западная позиция: скрывать травмы прошлого — значит продлевать болезнь, оставаться в плену у прошлого, а рассказать о них во всеуслышание — значит вылечиться от болезни и освободиться от прошлого. Японская позиция (говоря еще более упрощенно): разоблачение прошлых ран и преступлений ведет только к позору и вреду для семьи или для страны. Так вот Шимазаки медленно, осторожно задает японским персонажам западные вопросы: может быть, лучше не молчать, а рассказывать, признаваться, разоблачать? И одновременно западному читателю она задает японские вопросы: может быть, лучше иногда промолчать? Или говорить не во всеуслышание? Или заговорить только перед смертью?
Все пять частей цикла строятся вокруг одной и той же семейной истории. Героиня первого романа Юкико, уцелевшая в атомной бомбардировке Нагасаки, перед смертью говорит дочери: "Я пережила нечто более страшное, чем война и атомная бомба" — и в предсмертном письме признается в убийстве родного отца, господина Хорибе, которое случайно совпало с роковым американским авианалетом и потому осталось безнаказанным. Для убийства она использовала цианистый калий, который жителям Нагасаки раздавали для героического самоубийства в случае вторжения американцев. Следующие романы излагают те же события и их предысторию с точки зрения других участников — брата Юкико Юкио, его матери Марико Такагаши, его отчима Кэндзи Такагаши и его дочери.
Каждая версия дает новый ракурс и сообщает новые тайны — об изменах, массовых убийствах, внебрачных родах, неяпонском происхождении, нарушении целибата и т. п. Но здесь нет ни того азарта сложения цельной картины из отдельных фрагментов, которым обычно одушевлены книги, построенные как серия свидетельств, от "Лунного камня" Уилки Коллинза до "Александрийского квартета" Лоренса Даррелла, ни оптимизма, которым тоже обычно пропитаны такие книги,— недоступная каждому человеку (персонажу) по отдельности истина оказывается видна божественному (авторскому или читательскому) взгляду. От книги Шимазаки общее впечатление скорее такое: бремя тайн, бремя прошлого так тяжело, что его просто приходится распределить между людьми. Каждый несет свою часть, и этим частям, может быть, лучше оставаться не сведенными воедино.
Молчание о прошлых ранах изображено у Шимазаки как нечто мужественное и почти прекрасное, но, как всякая традиционная красота, оно же тяжелое, бесчеловечное бремя. Бремя это если отчасти и облегчается, то не громким рассказом, а признанием наедине. И эти признания, в отличие от потенциально катастрофических западных признаний, стерилизованы, ничего не могут изменить. Поэтому и эти пять романов, пять версий нужно не складывать как фрагменты полной — опасной — истины, а рассматривать по очереди как некие безопасные эстетические объекты — цветы или камни. Соответственно, и читать эти романы лучше так, как они выходили: не подряд, а с некоторыми паузами, чтобы дать предыдущей версии позабыться, отступить в тень.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Канада":

Поклоняться и петь // Ансамбль Покровского и "4`33``" во Дворце на Яузе...
2010-01-29 06:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Григорий Дурново
Дмитрий Покровский создал не просто ансамбль русской народной музыки и даже не просто коллектив, совершивший революцию в подходе к традиции. Он создал лабораторию. Согласно его идее каждый участник ансамбля должен был отвечать за какое-то свое направление, быть полноценным исследователем. Неудивительно, что вышедшие из ансамбля Покровского музыканты создали собственные уникальные коллективы. Андрей Котов с ансамблем "Сирин" изучает духовную музыку. Тамара Смыслова с музыкально-театральным коллективом "Волки и овцы" просматривает родство славянской и кельтской культур. Лена Сергеева и Сергей Жирков в рамках квартета "НеТе" соединяют корневую страсть русской традиции с авангардным джазом. В этом контексте тем участникам, которые решили после смерти основателя сохранить ансамбль, пришлось труднее: в своих программах они сочетают различные направления, освоенные Дмитрием Викторовичем. Это и сама по себе русская традиция, связанная с религиозными и другими обрядами, и этнические опыты русских композиторов (от Стравинского до Свиридова и Сергея Беринского), и продолжение плодотворных отношений с ансамблем американского саксофониста-эколога Пола Уинтера.
Параллельно с абонементом в Доме музыки ("Вниз по матушке, по Волге", "Русские Святки", "Лики любви русской деревни") в этом сезоне ансамбль Покровского предлагает особый цикл концертов во Дворце на Яузе. Называется он "Ансамбль Покровского и друзья" и посвящен пересечениям фольклора с поэзией. Сочетания музыки с поэзией — тема довольно опасная, особенно когда речь идет об уже написанных и хорошо известных (более того, великих) стихах. Первый концерт абонемента рассказывал о самой естественной для ансамбля Покровского материи — народной поэзии в музыке (уже упоминавшиеся Стравинский и Свиридов). Третий, заключительный, скорее всего, окажется наиболее рискованным предприятием, поскольку в его рамках ансамбль будет встраиваться в звучащий мир (или "притяжение", как говорится в названии концерта) Ахматовой, чьи стихи будет читать Алла Демидова.
Но основной интерес представляет, по-видимому, второй концерт — "Авторская поэзия в музыке", где прозвучит произведение Алексея Айги "Поклон — пению" на стихи его отца, поэта Геннадия Айги, сочинившего цикл из 100 вариаций на темы народных песен Поволжья. Здесь ансамбль Покровского встретится с руководимой Айги-младшим группой "4`33``", которую ее лидер когда-то назвал ансамблем этнической музыки ближнего Подмосковья. В этом сочинении этническая музыка как таковая, по-видимому, не вычленяется, но подразумевается. Концерт приурочен к 75-летию со дня рождения поэта. Согласно программе произведение Айги — не единственный результат соединения певческого творчества ансамбля Покровского с поэзией. Прозвучат также цикл "Триптих" Ираиды Юсуповой на стихи — ни много ни мало — Пушкина и "Улари удила" Владимира Николаева, текст которого сочинялся одновременно с музыкой и исполнение которого предполагает звучание фонограммы с голосами участников ансамбля, подвергнутых компьютерной обработке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Творческая интеллигентность // Базовая коллекция Jil Sander...
2010-01-29 07:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Марина Прохорова
У очень городской марки Jil Sander нет круизной коллекции в прямом смысле этого слова. Ее заменяет первой поступающая в магазины базовая коллекция.
Базовая коллекция — всегда оммаж основательнице марки Жиль Сандер. Это минималистическая, очень интеллигентная одежда, спокойная и изящная, способная составить основу гардероба для работающей горожанки.
В этом сезоне основные цвета помимо обязательных для минималистической стилистики черного, серого и ярко-белого — теплый бежевый, холодный серо-бежевый, цвет сливок и очень характерный для Jil Sander светлый пурпур — яркий розовато-сиреневый. Фактуры — плотный хлопок, тонкая шерсть, полированная кожа, а также гладкий кашемировый трикотаж. Кроме того, в коллекции есть наряды из плотной фактурной ткани в черно-белую рисочку, модной на рубеже 1950-1960-х.
Фасоны тоже напоминают о середине прошедшего века. Платья-футляры с втачным поясом под грудью и прямые юбки. Платья и юбки-тюльпаны с заложенными у талии и подчеркивающими ее мелкими складками. Маленькие узкие пальто и жакеты с узкими лацканами и умеренно просторные прямые пальто и жакеты без ворота, с округлой планкой у горловины. Строгие белые рубашки и прямые брюки. Очень хорош трикотаж — джемперы с рукавами "летучая мышь" до локтя и просторные то ли кардиганы, то ли кейпы без рукавов, так что руки можно продеть в разрезы у боковых швов, и маленькими аккуратными капюшонами.
Обувь — узконосые легкие лодочки с вырезами на боковинах, совсем плоские или на умеренной высоты прямой шпильке. Кожа украшена крупной, неправильной формы перфорацией, так что выглядит похожей на недособранный пазл. Сумки — бочонки и портфельчики из мягкой фактурной кожи. Крышка у портфеля мягкая и такая длинная, что свисает ниже сумки наподобие шарфа.
Оригинальная статья

Морской крой // Круизная коллекция Bottega Veneta...
2010-01-29 07:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Марина Прохорова
В круизной коллекции Bottega Veneta есть совершенно удивительные для марки вещи — костюмы и платья очень ярких, почти светящихся оттенков оранжевого, томатного, салатового и сиреневого.
А также очень юные по стилю, чуть расклешенные от плеча микроплатья в стиле самых радикальных 1960-х.
При этом яркие платья-футляры, брючные костюмы из цветной, но костюмной шерсти в белую меловую полоску, кожаные куртки-косухи скроены с узнаваемой сдержанностью и благородством. И кроме того, в коллекции очень много вещей сложных природных оттенков — шоколадно-коричневого и терракотового, и они дополняют и смягчают цветовую гамму.
Брюки — свободные трикотажные зуавы и европеизированные неширокие панталоны с запахом спереди у талии. При этом жакеты точностью кроя напоминают мужские пиджаки неаполитанской портновской школы.
Также в новой круизной коллекции Bottega Veneta платья-футляры, коктейльные и вечерние наряды ампирного силуэта и прекрасные в своей скромности изящные повседневные полосатые костюмы, состоящие из юбки в складку и подпоясанной блузы.
Сумки — мягкие, в плетеных цветных ромбах и треугольниках, как костюм арлекина. Обувь простая по форме и устойчивая: плетенные из широких цветных ремней плоские сандалии и босоножки на платформе и устойчивом высоком каблуке.
Оригинальная статья