Литературная премия "Новая словесность" назовет лауреата в пятницу
2010-01-29 08:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Открытые дебаты литературной премии "Новая словесность" (НОС), в рамках которых будет выбран финалист премии за 2009 год, состоится в Центре имени В.С. Мейерхольда в пятницу, сообщили РИА Новости организаторы премии.
Выбор победителя будет проходить в присутствии и при активном участии журналистов, литераторов и культурной общественности в формате ток-шоу, говорится в информации организаторов.
В брифинге примут участие Михаил Прохоров - учредитель фонда Михаила Прохорова, Ирина Прохорова - соучредитель и председатель Экспертного совета фонда, Николай Сванидзе - президент премии НОС, тележурналист, историк, Алексей Левинсон - председатель жюри премии, социолог, историк культуры.
Также участниками брифинга станут шесть финалистов премии, писатели Андрей Степанов ("Сказки не про людей"), Татьяна Бочарова ("Новочеркасск: кровавый полдень"), Сергей Носов ("Тайная жизнь петербургских памятников"), Лев Гурский ("Роман Арбитман"), Андрей Аствацатуров ("Люди в голом"), Лена Элтанг ("Каменные клены").
Лауреат премии получит 700 тысяч рублей, а также статуэтку-символ премии. Кроме того, будет названо имя победителя в номинации "Приз зрительских симпатий", выбранного путем читательского Интернет-голосования из вошедших в лонг-лист авторов. Фаворит читателей получит 200 тысяч рублей.
В лонг-лист премии за 2009 год вошли произведений 30 авторов, в том числе именитых писателей Виктора Пелевина, Владимира Сорокина, Льва Рубинштейна.
В составе профессионального жюри премии - Николай Сванидзе (президент премии), Алексей Левинсон (председатель жюри), Елена Фанайлова, Марк Липовецкий, Кирилл Кобрин, Владислав Толстов.
Ежегодная литературная премия НОС основана в 2008 году для выявления и поддержки новых трендов в современной художественной словесности на русском языке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Фестиваль русской культуры RussenKo открывается во Франции
2010-01-29 08:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 29 янв - РИА Новости. Фестиваль русской культуры RussenKo, приуроченный к проходящему Году России во Франции и Году Франции в России, открывается в пятницу в парижском пригороде Кремлен-Бисетр.
В рамках фестиваля, который начнется с русских народных танцев и балалаечно-фортепианной музыки, будет организована целая серия выставок, круглых столов, встреч, лекций и выступлений. Гости RussenKo смогут познакомиться с самыми различными аспектами русской культуры, начиная живописью, музыкой и театром и заканчивая гастрономией и даже современным "хип-хопом".
Место проведения фестиваля выбрано не случайно - своим названием городок Кремлен-Бисетр обязан московскому Кремлю. В 1813 году в деревушке Бисетр, в нескольких километрах от Парижа, был расположен госпиталь, в котором лечились французские военные, ветераны Русской кампании 1812 года. С их легкой руки расположенная по соседству с госпиталем таверна получила название "У кремлевского сержанта" (Au sergent du Kremlin). Впоследствии название постепенно стали относить ко всему району вокруг госпиталя, и уже к 1832 году на карте появился Кремлен-Бисетр.
По словам мэра города Жана-Люка Лорена, название Кремлен-Бисетр служит драгоценным напоминанием истории двух стран. "Эта последняя война между нашими двумя народами открыла эпоху союзничества, а также богатейшего, приносящего изобильные плоды культурного сотрудничества и обмена", - сказал он.
Наибольший интерес в рамках фестиваля вызывают Дни русской книги, которые пройдут 30 и 31 января. В эти дни будут проведены литературные чтения и встречи, в которых примут участие такие известные современные писатели, как Людмила Улицкая, Андрей Курков, Николай Коляда, Аньес Дезарт, а также специалисты в области русской литературы, переводчики, издатели, книготорговцы, молодые уральские и французские авторы.
Гвоздем программы станет вручение ставшей уже традиционной премии "Русофония", которая присуждается за лучший литературный перевод с русского на французский язык. Автор лучшего перевода получит главный приз - раскрытую книгу из металла работы скульптора Виктора Крючкова, а также денежную награду.
Премия, учредителями которой выступают Фонд Ельцина и французская ассоциация "Франция-Урал", проводится четвертый год подряд. Ежегодно на суд жюри представляется несколько десятков книг. В прошлом году лауреатом "Русофонии" стала автор фильмов о России, редактор и переводчик Элен Шатлен - она получила приз за перевод книги Василия Голованова "Оправдание бессмысленных путешествий".
Фестиваль русской культуры RussenKo продлится до 31 января. С программой мероприятий фестиваля можно ознакомиться на его сайте в интернете: www.russenko.fr.
РИА Новости выступает информационным партнером мероприятия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Права многоцветных // Круизная коллекция Prada...
2010-01-29 09:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Марина Прохорова
Межсезонная коллекция Миуччи Прада очень многоцветна, хотя есть в ней и традиционные однотонные платья — черные и ярко-бежевые.
Платья, юбки, шорты, блузки и жакеты составлены из деталей разного цвета, причем в них легко могут сочетаться яркие и нежные оттенки: помимо бежевого и серо-голубого у Prada использованы персиковый, розовый, лимонный, апельсиновый и ярко-голубой цвета. Более того, в одном наряде смешиваются не только однотонные, но и пестрые ткани с совершенно разными рисунками. Принты использованы исторические, взятые из архива обоев 1920-х годов. Рисунки — крупные и отчетливые, абстрактные.
Еще один очень важный для этой коллекции мотив — отчетливые канты. А соединение однотонной каймы с пестрым рисунком логически приводит к идее классического платка-каре. И поэтому многие вещи выглядят так, будто поверх очень простых по покрою, умеренно коротких и не слишком обтягивающих юбок и топов завязаны самые разнообразные пестрые платки — для полноты эффекта основной декоративной деталью в этой круизной коллекции стали даже не актуальные в этом сезоне банты, а совершенно платочные узелки.
Впрочем, в новой коллекции есть и однотонные платья. Это компактные наряды, основа которых — маленькое платье-футляр с разнообразными крупными, как будто закрученными по диагонали драпировками, которые тоже похожи на платки поверх простого платья.
Круизная обувь Prada — изящные маленькие туфельки и босоножки на невысокой шпильке, с обвязывающимися вокруг щиколоток широкими лентами. Сумки простые, среднего размера, в форме цилиндра или параллелограмма, из яркой кожи и пестрой ткани — разумеется, с обойным принтом.
Оригинальная статья

Театр Еt Cetera покажет спектакль "Лица" в честь 150-летия Чехова
2010-01-29 09:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Московский театр Еt Сеtеrа к 150-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова, которое отмечается в пятницу, подарит любителям театра спектакль "Лица", поставленный по юмористическим рассказам знаменитого писателя.
В основе спектакля - рассказы Чехова "На чужбине", "Психопаты", "Канитель", "Злоумышленник", "Дипломат". Режиссер спектакля - Александр Калягин, художественное оформление Виктор Дургин. В спектакле занят актерский дуэт самого Калягина и Владимира Симонова (Театр имени Вахтангова).
Эта постановка идет вот уже более 10 лет с неизменным успехом, объездила множество российских городов и с успехом была показана во многих странах мира.
"Чеховские рассказы - это удивительно точные зарисовки обыкновенной жизни. Чехов пишет их так, как делает свои снимки фотограф, гуляя по улицам, фиксируя случайные лица, не выбирая - красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Его герои - самые обыкновенные люди, до боли знакомые типажи", - считает Калягин.
По его словам, Чехов, как никакой другой писатель, распознал природу российской ментальности, ее неповторимость. Не случайно все великие русские артисты любили и любят играть в спектаклях по юмористическим рассказам Чехова.
Оригинальная статья

Кино Африки будет в фокусе Гетеборгского международного кинофестиваля
2010-01-29 10:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СТОКГОЛЬМ, 29 янв - РИА Новости, Людмила Божко. Международный кинофестиваль, который проходит в Швеции с 1979 года и считается одним из крупнейших в Северной Европе, открывается в пятницу в Гетеборге, сообщает пресс-служба кинофорума.
В фокусе фестиваля этого года стал современный африканский кинематограф.
В программе кинофорума, который завершится 8 февраля, - около 400 картин из 78 стран. Среди фильмов, уже обративших на себя внимание критиков, организаторы кинофорума особо упоминают, в частности, картину Джесики Хаузнер из Австрии "Лурд" (Lourdes), повествующую о путешествии прикованной к инвалидной коляске женщины.
Побывает в Гетеборге и знаменитый немецкий журналист и писатель Гюнтер Вальрафф, который представит свой новый фильм "Гюнтер Вальрафф: белое на черном". Работа рассказывает об ощущениях журналиста, который, переодевшись в сомалийца, совершает поездку по Германии.
В Гетеборге будут показаны и пять фильмов из России. Шведские зрители смогут увидеть, в частности, картину Павла Бардина 2009 года "Россия 88", Бориса Хлебникова "Сумасшедшая помощь", снятый в 2009 году фильм "Волчок" Василия Сигарева, анимационный фильм "Первый отряд. Момент истины" - совместный проект российских, канадских и японских кинематографистов, а также "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину" Андрея Хржановского (2009).
Помимо особого внимания, которое организаторы фестиваля ежегодно уделяют кинематографу той или иной страны, в этом году заявлена и главная тема кинофорума, которая сформулирована как "великодушие".
Художественный руководитель Гетеборгского кинофестиваля Марит Капла, поясняя журналистам идею, говорит, что среди ее подсказавших, к примеру, Пиратская партия, прошедшая после выборов в Европарламент, "что, судя по всему, стало свидетельством того, что вопросы авторских прав волнуют многих". Другим источником вдохновения в выборе темы кинофорума она называет Копенгагенский саммит по климату, прошедший в декабре прошлого года.
В программе кинофестиваля тема "великодушие" отразилась в сериях семинаров, дискуссиях. В один из дней фестиваля публике будет даже предложено обменяться в знак великодушия фильмами.
Ежегодно Гетеборгский кинофестиваль посещает около 200 тысяч зрителей, что ставит его на пятое место в списке европейских кинофестивалей.
Одной из отличительных особенностей фестиваля в Гетеборге является показ картин, многие из которых не считаются особо кассовыми, но затрагивают общественные актуальные темы. Главной премией кинофестиваля считается "Северная кинопремия". Другой обратившей на себя внимание кинематографистов наградой стала международная премия Ингмара Бергмана, вручаемая за заметный дебют в кинематографе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Стиль в Венеции // Круизная коллекция Paris-Venice дома Chanel...
2010-01-29 10:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Марина Прохорова
Круизные коллекции Chanel — это демикутюрные, сложнейшие в изготовлении коллекции, посвященные городам, на этот раз Венеции.
"Коко в Лидо" — так назвал коллекцию ее автор Карл Лагерфельд. И действительно, Габриэль Шанель много лет ездила отдыхать в Лидо и именно здесь познакомилась с Сергеем Дягилевым. Но прямыми аллюзиями дело не ограничивается. В нарядах явно чувствуются и очевидное влияние венецианских карнавалов, и фантастические костюмные преувеличения, свойственные фильмам Федерико Феллини. Особенно прямо в коллекции цитируется "Смерть в Венеции". Легкие белые брючные костюмы и удлиненные платья с графическими черными деталями — это практически переделанные под более современные пропорции морские костюмы Тадзео и его семьи.
Но черно-белой курортной классикой коллекция Paris-Venice дома Chanel не ограничивается — в ней очень много цвета и очень простых по силуэту и при этом сложно декорированных нарядов в стиле 1920-х: дневные платья с поясом на бедрах и длинные вечерние с завышенной линией талии, свободные брюки и юбки в складку, удлиненные летящие жакеты. Очень хороши и действительно напоминают североитальянскую классику выбранные ткани. В коллекции использован плотный шелк с четким и ярким графическим рисунком, напоминающим о каменных мозаичных полах. Шифон с крупным размытым рисунком — как на траченных временем фресках. И совершенно венецианские тусклая парча и мягкий, немного жатый панбархат.
Обувь из круизной коллекции Chanel — классические туфли и босоножки с тонкими ремнями у щиколотки, легкие шнурованные ботинки и прозрачные сапоги из плексигласа.
Оригинальная статья

"В каждом времени нужно видеть удивительность" // Выходит последний фильм Ивана Дыховичного...
2010-01-29 10:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...о режиссере — Михаил Трофименков
Иван Дыховичный (1947-2009) непременно станет легендой нашего кино. Для легендарного статуса недостаточно быть просто замечательным режиссером или просто харизматической личностью. В легенде мастерство и личность сливаются нераздельно. Отношение к профессии у режиссера-легенды столь же последовательно и бескомпромиссно, как позиция в жизни. Его поражения не менее ярки, чем победы, но, когда он терпит неудачу, обвинить его можно в чем угодно, но только не в нечестности, художественной и человеческой. Все это относится к Ивану Дыховичному.
Легенда о нем — это легенда об актере самого модного в СССР Театра на Таганке, который, сыграв за десять лет и Розенкранца, и Керенского, и Коровьева, в один прекрасный день 1980 года сжег мосты и навсегда ушел из актерства, чтобы поступить на Высшие курсы сценаристов и режиссеров. О самом независимом режиссере России, который, не уходя в гетто подполья, снимал только то, что хотел, и гордился, что лишь раз попросил и взял деньги у государства — когда на грани срыва оказалось завершение его лучшего фильма "Прорва" (1992). О человеке, знавшем, что "спасает только отсутствие страха", и действительно лишенном этого чувства, что в драке с бритыми отморозками образца начала 1990-х, что в отношениях с кинематографическими генералами. Только он мог заклеймить казавшуюся ему постыдной роскошь Московского фестиваля в статье с емким названием "Прорва", назвать в интервью Никиту Михалкова сытым, самодовольным буржуа. За откровенность и независимость он расплачивался невыносимо долгими творческими паузами: за 22 года режиссуры он снял шесть полнометражных фильмов. Смонтировал для французского телевидения фильм "Женская роль" (1995) о героинях сталинского кино, в котором обличение перерастало в объяснение в любви. Паузы заполнял телепроектами. Его "Уловка 22" на ТВС была, возможно, лучшей передачей о кино: о профессиональной кухне Дыховичный рассказывал с заговорщическим видом волшебника, делящегося своими секретами.
Не было у него и страха перед своей смертельной болезнью, о которой он говорил с невиданной откровенностью и хладнокровием. В России так не принято, разве что в Европе.
«Прорва», 1992 год
Но он и был самым европейским режиссером современной России, режиссером-интеллектуалом. Его европейской чертой была прежде всего широта взгляда на тему своих фильмов, отказ следовать стереотипам интеллигенции. "Прорву" — о, какой это был громкий скандал — обвинили в реабилитации сталинизма. За то, что Дыховичный отказался от стандартной презентации сталинского СССР как черно-белой страны бараков и помоек, показав страшное, имперское великолепие эпохи. Его обвиняли даже в том, что, приукрашая СССР, он якобы раскрасил хроникальные кадры парада физкультурников на Красной площади, не зная, что Александр Медведкин в 1939 году снимал этот парад именно в цвете. Оппоненты забывали и то, что эстетика "Прорвы" в зародыше содержалась уже в блестящей и лаконичной короткометражке Дыховичного "Испытатель" (1986).
Столь же непривычным и скандальным казался "Вдох-выдох" (2006), фильм в поэтике европейского кинематографа отчуждения, где герои по-взрослому разговаривали о сексе, а женщина уходила от мужчины не к другому мужчине, а к женщине. Дыховичный выбивался из сил, повторяя элементарную мысль, что снял фильм не о лесбийской любви, а просто о любви.
Иногда его логика подсознательно повторяла логику кого-то из европейских мэтров. В начале 1990-х, например, российские режиссеры из чисто меркантильных и, как правило, не оправдывавших себя соображений мечтали заманить в свой фильм европейскую звезду. Дыховичный же выбрал на главную роль жены-аристократки импотента-чекиста в "Прорве" немку Уту Лемпер, поскольку ему требовалась другая, "чужая" женщина, сама пластика которой не сочеталась бы с правящими бал скотами. Замысел оправдал себя. Дыховичный тогда не знал, что по той же причине Анджей Вайда пригласил на заглавную роль в "Самсоне" (1961) француза Пьера Риваля: подчеркнуть отчужденность юного еврея от польского общества должен был "чужой" актер, который своей пластикой выдавал хотя бы то, что не понимает языка, на котором говорят окружающие.
Фильмы Дыховичного запоминаются обостренным чувством фактуры. Фактуры места: сталинская Москва в "Прорве", еще строящаяся, еще беспамятная и хищная, леденяще прекрасные изгибы петербургских каналов в "Музыке для декабря" (1995). Фактуры эпохи: 1940 год "Прорвы", в котором с искренним восторгом выживших "поют и смеются, как дети" те, кого пощадил "большой террор", или брежневский безалаберный застой в "Копейке" (2002), где чекист украдкой читает в гараже Солженицына и не может совладать с дочкой, подавшейся в валютные куртизанки.
«Европа-Азия», 2008 год
Дыховичный говорил, что "в каждом времени нужно видеть удивительность, почувствовать ее, найти", и в этом заключался секрет его собственной молодости. Не только внешней, физической, хотя до самой своей болезни он, артистичный плейбой, ценивший вкус жизни, казался гораздо моложе своих ровесников, но и молодости творческой.
Дыховичный не молодился, а действительно чувствовал себя молодым, вне поколений, и находил общий язык с радикальными художниками, которым годился в отцы. Дружил с самыми молодыми российскими режиссерами Николаем Хомерики и Валерией Гай Германикой, чей фильм защищал на телевизионном "Закрытом показе" незадолго до смерти. Снимал по сценарию Владимира Сорокина "Копейку", а по пьесе братьев Пресняковых — "Европу-Азию" (2008). Находил в фильмах место для Сергея Шнурова, модельера Петлюры, упоительно горланящего в "Копейке" "Червону руту", и Ксении Собчак. Они все были безумно интересны ему: человеческое любопытство абсолютно совпадало с режиссерским. Он не лукавил, когда говорил: "Я рад своей жизни. А не хватает мне одного — снимать". Что же, снимал он почти до последнего своего дня.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Юбилей Чехова станет проверкой нашей нужды в нем - Лев Аннинский
2010-01-29 11:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Парадокс личности Антона Павловича Чехова заключается в том, что такой деликатный и щепетильный интеллигент стал иконой кровавого XX века - объяснением этому служит актуальность нравственных ценностей писателя в эпоху бездуховности, считает литературовед, публицист Лев Аннинский.
"Чехов своим рождением стоит на грани кровавого XX столетия, полного мировых войн и революций. Писатель не соприкоснулся с кровавым веком, но своим рождением и своей смертью он как бы предшествовал ему", - рассказал Аннинский в интервью РИА Новости.
Литературовед отмечает, что Чехов родился в 29 января 1860 года, а через год, 19 февраля (3 марта) 1861 года, произошло одно из знаменательнейших для российской истории событий - отмена крепостного права. "Выпустили на волю огромное количество русских людей, и все так переворотилось, что потом никак не могло уложиться", - уточняет публицист.
Умер Чехов в 1904 году, а в следующем году опять произошло потрясшее Россию событие - началась Первая русская революция. Аннинский отметил, что Чехов не дожил до этих страшных событий, "как бы ушел от этого, но писатель предчувствовал кровавый век".
По мнению литературоведа, Чехов не совместим со страшным XX веком. "Главная черта Чехова - деликатность, щепетильность. А более неделикатного века, чем тот, который наступил после его смерти, представить себе нельзя. Но именно Чехова безумный XX век сделал иконой и объявил его "нашим всем", - считает Аннинский.
Литературовед объясняет этот парадокс так: "Чехов, как ни один другой писатель, обладал деликатностью и щепетильностью - теми качествами, которых так не хватает людям XX и XXI веков (а русским людям особенно). Нравственные ценности, важные для русского человека, но задавленных в эпоху мировых войн и революций, хранились у Чехова. Поэтому сейчас он оказался самым актуальным писателем, даже более, чем сам мог себе представить".
Как отмечает Аннинский, при советской власти Чехов был единственной разрешенной интеллигентностью.
"Его называли борцом против мещанства, пошлости. Все это, действительно, попутно в его творчестве есть, но не это главное, а то, что начинают отмечать сейчас, - человек, раздавленный XX веком, в XXI веке ищет тип сопротивления, неучастия в этом безумии, и это, конечно, Чехов, с его улыбочками, усмешечками, с его интеллигентским пенсне", - считает литературовед.
По его мнению, Чехов всегда был для российской интеллигенции неким вероучителем, хотя сам писатель всегда старался этой роли не играть.
"Интеллигенты делают дело, не находящее немедленного признания, и Чехов всегда был участником немого интеллигентского сопротивления тому духовному хаосу, что творился в России в конце XIX - начале XX веков", - пояснил публицист.
Аннинский считает, что правильнее всего почтить память Чехова в юбилейный год, перечитывая его произведения, так как настоящий Чехов в текстах. "Именно в текстах, а не в постановках его пьес. Постановщики часто говорят "мы вам сейчас покажем настоящего Чехова", но показывают свое субъективное восприятие Чехова, новый взгляд на него", - отметил литературовед.
При этом он уверен, что новым интерпретаторам нужно дать волю сказать все, что они думают в связи с Чеховым, "все равно они выразят не Чехова, а самих себя". "А потом нужно смотреть, что интерпретаторы извлекают из Чехова - будет ли это деликатность, которая загадочным образом сейчас сохраняется в людях, или они будут делать из него провозвестника будущего, а будущее они сами рисуют, как хотят", - считает Аннинский.
По его мнению, юбилей классика "будет пробой нашего состояния и нашей нужды в Чехове, а он уже реализовался в текстах, и дай Бог, чтобы его не забывали".
Оригинальная статья

Мораль и облик // "Дориан Грей" Оливера Паркера...
2010-01-29 11:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Татьяна Алешичева
У классической повести Оскара Уайльда про нарцисса, продавшего душу за молодость, большой кинематографический потенциал: тут и назидательная история с моралью, и готический хоррор, и салонная пьеса с остроумными диалогами. Поэтому экранизируют этот благодатный материал начиная со времен немого кино, нынешняя версия — 16-я. Мысль о том, что история Дориана куда как актуальна для нашего времени с его оголтелым культом молодости, прозвучала в фильме 2001 года с Малькольмом Макдауэллом в роли лорда Генри. Действие было перенесено в современный Нью-Йорк, за высший свет отдувалась фэшн-сцена, а персонажа сгубили "секс, наркотики и рок-н-ролл".
Новая экранизация не предлагает революционных трактовок — это продукт старейшей британской киностудии "Илинг", столь же добротный, сколь и пресный. Расцвет студии "Илинг" пришелся на 1950-е годы — ее прославили эксцентрические комедии, большими поклонниками которых являются братья Коэн (они даже пересняли одну из лучших илинговских комедий "Убить старушку"). Потом студию купила BBC и приспособила под сериалы, а в начале нулевых произошла ее реинкарнация. Студия стала выпускать фильмы, отмеченные "типичной британскостью", и начала как раз с пьес Уайльда. "Дориан Грей" уже третья экранизация Уайльда, которую делает режиссер Паркер на "Илинге". На этот раз классику он аккуратно причесал: слегка подправил уайльдовский сюжет, выхолостил из него сарказм, подчистил антураж живописных клоак, где пропадает Дориан, зато добавил экшена и морали.
Юный Дориан (Бен Барнс) по прибытии в Лондон натыкается на змея-искусителя, "человека с оскверненным воображением" лорда Генри Уоттона (Колин Ферт), который развращает мальчишку первой папиросой, а потом ведет в распивочную. Неиспорченный Дориан поначалу еще трепыхается и даже собирается жениться на бедной актрисе Сибиле Вейн. Но коварный лорд Генри тащит его в бордель, где с пулеметной скоростью жонглирует знаменитыми афоризмами Уайльда: совесть — приличное название трусости, цивилизованный человек не сожалеет об удовольствиях, избавиться от искушения можно, только поддавшись ему. Дориан послушно пускается во все тяжкие, бросает Сибилу, та с горя топится, но за все отдувается портрет, который морщится, шипит и покрывается трупными червями по мере погружения Дориана в бездны порока. Игру пригожего юноши Бена Барнса некоторые критики сочли невыразительной, хотя его задача по тексту как раз никогда не менять выражение лица. И это ему блестяще удается, в полном соответствии с издевательской установкой Уайльда, что мыслительный процесс красоте противопоказан: "Как только человек начнет мыслить, у него непропорционально вытягивается нос, или увеличивается лоб, или что-нибудь другое портит его лицо". Вольно или невольно Барнс прекрасно изображает красивого идиота, загубившего собственную жизнь в угоду чужому влиянию.
Кадр из фильма «Дориан Грей»
Убив со злости художника, узнавшего его тайну, Дориан избавляется от тела сам — по-видимому, вариант Уайльда о знакомом химике, растворившем труп в кислоте, посчитали недостаточно живописным. Зато в эпизоде, когда Дориан вытаскивает труп в сундуке, он страшно напоминает героя "Американского психопата", носившего расчлененку в чемоданах от Гуччи. Добавили экшена и в эпизод с мстительным братом Сибилы: он не погибает на охоте, а гоняется за Дорианом в тоннеле метро, где его сбивает поезд.
Что до зловредного лорда Генри, виновного в растлении Дориана, в романе Уайльда он как-то отвертелся от возмездия, чего не смог ему позволить современный сценарист. Поэтому в финале новой экранизации начинается самое интересное: откуда ни возьмись появляется новый персонаж — дочь лорда Генри, бойкая девица прогрессивных взглядов, суфражистка и фотограф (Ребекка Холл). Престарелому цинику приходится защищать любимое дитя от насквозь прогнившего Дориана, которого он сам же таким и воспитал. И только в итоговой схватке с портретом зрителю наконец удается отдохнуть от морализаторства и урвать толику настоящего готического хоррора со спецэффектами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Антон Павлович Чехов
2010-01-29 12:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Родился в г. Таганроге 17 (29)января 1860г., умер 2 (15)июля 1904 г. в г. Баденвейлер (Южная Германия). Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Отец - Павел Егорович Чехов (1825 - 1898 г.г.). Мать - Евгения Яковлевна Чехова (урождённая Морозова) (1835 - 1919 г.г.)

Николай - художник (1858 -1889 г.г.); Михаил - писатель, юрист (1868 - 1936 г.г.); Иван - учитель (известный московский педагог) (1861 - 1922 г.г.); Мария - художница-пейзажистка (1863 - 1957 г.г.). Все дети Чеховых были исключительно одарёнными, высокообразованными людьми.

Отец - Павел Егорович Чехов был весьма интересной личностью. Он имел в Таганроге бакалейную лавку, будучи купцом 3-й гильдии, но занимался торговлей без особого рвения, больше уделяя внимание посещению церковных служб, пению и общественным делам. Обстановка в доме Чеховых была традиционно - патриархальной: дети воспитывались в строгости, часто применялись и телесные наказания, бездельничать никому не дозволялось. Помимо учебы в гимназии, сыновьям Павла Егоровича приходилось иногда замещать отца в лавке, конечно в ущерб занятиям. По вечерам пели хором. Отец прекрасно играл на скрипке, пел, Маша аккомпанировала на фортепиано, в общем, устраивались целые музыкальные семейные представления.

Мать - Евгения Яковлевна, прекрасная хозяйка, очень заботливая и любящая, жила исключительно жизнью детей и мужа. Но, при этом, страстно любила театр, хотя и посещала его нечасто. В ранней молодости она была отдана в таганрогский частный пансион благородных девиц, где обучалась танцам и хорошим манерам. Евгения Яковлевна оказывала огромное влияние на формирование характеров своих детей, воспитывая в них отзывчивость, уважение и сострадание к слабым, угнетённым, любовь к природе и миру. Антон Павлович Чехов впоследствии говорил, что «талант в нас со стороны отца, а душа - со стороны матери».

В 1876 году произошел переезд семьи Чеховых в Москву. Торговля в Таганроге стала убыточной, Павел Егорович разорился и вынужден был бежать от кредиторов.

В Москве семья Чеховых долго, почти три года, живет в тяжкой бедности. Несмотря на это, все дети продолжали учиться, а Антон, зарабатывая на жизнь репетиторством, остается до окончания учебы в гимназии в Таганроге и приезжает в Москву только в 1879 году для того, чтобы сразу поступить на медицинский факультет Московского университета, где слушал лекции знаменитых профессоров - Н. Склифосовского, Г. Захарьина и др.

В 1880 году в N9 10 журнала «Стрекоза» появляется его первое печатное произведение. С этого времени начинается непрерывная литературная деятельность Антона Павловича Чехова. Он сотрудничает с журналами «Зритель», «Будильник», «Свет и тени», «Мирской толк», «Осколки». Пишет в основном в жанре короткого рассказа, юморески, сценки, подписываясь псевдонимом - Антоша Чехонте или Человек без селезенки. В 1884 году вышла первая книга театральных рассказов Чехова «Сказки Мельпомены».

После окончания университета Чехов начинает практику уездного врача в Воскресенске (сейчас - город Истра), в больнице известного врача П.А. Архангельского. Появляются такие рассказы как «Беглец», «Хирургия». Затем Чехов работает в Звенигороде, временно заведуя больницей. Появляются темы для таких рассказов, как «Мертвое тело», «На вскрытии», «Сирена».

С весны 1885 года семья Чеховых приезжает в усадьбу Бабкино, неподалеку от Воскресенска (Чеховская Истра), к своим хорошим знакомым и надолго остается там. Это наилучшим образом отразилось на творчестве Антона Павловича. Прекрасная природа, разговоры о музыке, искусстве, литературе, дружба с художником Левитаном. Чехов много и плодотворно трудится.

По возвращении в Москву, в 1886 году, Чехов получает ободряющее письмо от писателя Д.В.Григоровича, едет в Петербург, выразить свое почтение и признательность. В Петербурге он неожиданно получает приглашение на работу от знаменитого издателя А.С.Суворина в газете «Новое время».

Сборники произведений этого времени - «Пестрые рассказы» (1886 г.), «Невинные речи» (1887г.). С началом регулярного сотрудничества с газетой Чехов отказывается от псевдонима и подписывается полным именем.

В 1887 году ставится первая пьеса Чехова «Иванов». Впервые она была поставлена в Москве в театре Корша, очень популярного у московской публики.

Ф. А. Корш - страстный любитель театра, сочинитель и переводчик пьес, весьма предприимчивый человек, выстроил в 1882 году театр в Богословском переулке за очень короткий срок. За десятилетнюю деятельность театра, в котором играли знаменитые В.Н. Давыдов, Глама - Мещерская, Рыбчинская, Мартынова, Кошева, Красовская, составлявшие редкий актерский ансамбль, спектакли посмотрело более полутора миллиона зрителей, а пьес было поставлено более пятисот. Главная заслуга Корша состояла в том, что он ввел утренние общедоступные спектакли из классического репертуара, которые охотно посещала молодежь.

19 ноября состоялась премьера пьесы Чехова «Иванов». Реакция публики была неоднозначной: кто-то громко аплодировал, кто-то шикал, некоторые вскакивали с мест и топали ногами, а на галерке просто началось побоище. Но в целом спектакль имел успех, хотя и пестрый. Чехова заметили, драматургия и замысел пьесы оказались новыми и интересными. Началась официальная драматургическая деятельность писателя.

В 1888 году семья Чеховых поселяется на Луке, близ Сум, Харьковской губернии, на даче помещиков Линтваревых, чтобы провести там весну и лето. Чехов нуждался в новых местах и новых сюжетах для своих произведений, и, к тому же, кашель все чаще стал мучить писателя. Антон Павлович принимает на даче своих друзей литераторов: Плещеева, Баранцевича, книгоиздателя Суворина. С Сувориным у Чехова завязывается настоящая дружба, длившаяся много лет. Чеховы проводят на Луке еще одно лето, 1889 года, но оно омрачается смертью брата писателя - Николая. Это событие сильно подействовало на Чехова, он, вскоре после похорон, уезжает из Луки, начинает собираться за границу, но оказывается в Одессе. Здесь гастролировал Малый театр, и Чехов знакомится с молодой артисткой Пановой, за которую впоследствии, уже в Москве, его пытаются безуспешно сватать. После Одессы Чехов едет в Ялту, им овладевает депрессия. В Ялте происходит знакомство с сестрами Шавровыми, с одной из которых, Еленой Михайловной, писательницей, Чехов впоследствии переписывается, хлопочет об издании ее произведений, дает профессиональные советы. Вернувшись в Москву, на Садово-Кудринекую, Чехов активно принимается за литературную работу. Вскоре из-под пера Антона Павловича выходит «Скучная история» и пьеса «Леший».

Пьеса «Леший» была неудачно поставлена, Чехов снял её с репертуара, и, несколько лет спустя, переделал, дав новое название - «Дядя Ваня».

В доме на Садово - Кудринской написаны также: повесть «Степь», водевили «Медведь», «Лебединая песня», более ста рассказов.

И это при том, что в доме почти постоянно были гости. На втором этаже толклась молодежь, звучало фортепьяно, шли разговоры, а в это время на первом этаже Чехов сидел за столом и писал. В этом доме Чехов знакомится с Л.С.Мизиновой, «прекрасной Ликой», как он потом её называл. Очень красивая, веселая, умная, Лика стала любимицей семьи Чеховых. В чеховском доме бывал Петр Ильич Чайковский, Григорович, известные в то время артисты А.П. Ленский и В.Н. Давыдов, издатель Лейкин, писатель Н.С. Лесков. Четвертый сборник рассказов «Хмурые люди» Чехов посвятил Чайковскому. В 1888 году по решению Академии наук писатель получает половинную Пушкинскую премию за третий сборник рассказов «В сумерках». Несмотря на всё возрастающую известность и огромные литературные успехи, Чехов недоволен собой, он стремится не к славе, а к созидательной деятельности.

В 1890 году Чехов отправляется в Сибирь, чтобы затем посетить остров Сахалин -место ссылки осужденных на каторгу. Путешествие по сибирским рекам и дорогам писатель во всей полноте отобразил в очерках «По Сибири».

Подвижническая работа была проведена Чеховым на Сахалине. Он произвел перепись населения острова, составив около 10 тысяч статистических карточек. Было собрано огромное количество документального материала о труде, быте сахалинских каторжников и местных жителей, о тюремных начальниках и чиновничьем произволе. Чехов посещал тюрьмы, подробно изучал их техническое и санитарное состояние, встречался и беседовал со множеством людей. После возвращения с Сахалина Чехов систематизировал свои записи и написал книгу «Остров Сахалин». Это произведение вызвало огромный резонанс в России. На Сахалин обратили внимание официальные лица. Министерство юстиции и Главное тюремное управление командировали на Сахалин своих представителей. Сахалинский врач Н.С.Лобас отмечал: «С легкой руки Чехова Сахалин стали посещать как русские, так и иностранные исследователи».

Маршрут Сахалинского путешествия таков: из Ярославля по Волге до Казани, затем по Каме до Перми, оттуда по железной дороге до Тюмени, а затем через всю Сибирь на тарантасе и по рекам. На Сахалине Чехов пробыл более трех месяцев, затем через Индийский океан, Средиземное и Черное моря, посетив Японию, Гонконг, Сингапур, Цейлон, Константинополь, прибыв в порт Одессы, он на поезде возвращается в Москву.

Через некоторое время появляются очерковые записки «Из Сибири» и «Остров Сахалин», а также такие произведения, как «Гусев», «Бабы», «В ссылке», «Рассказ неизвестного человека», «Убийство».

Жизнь в Москве после такого путешествия кажется Чехову неинтересной, и он отправляется в Петербург, чтобы встретится с Сувориным. Они решают вместе ехать в Западную Европу и посещают Вену, Болонью, Венецию, от которой Чехов приходит в восторг, а также Флоренцию, Рим, Неаполь, где писатель совершил восхождение на Везувий. Из Ниццы Антон Павлович отправляется в Монте-Карло, где проигрывает в рулетку 900 франков, затем в Париж.

По возвращении Чехов едет в Алексин, где младший брат Михаил снял дачу на берегу Оки. Но вскоре Чеховы меняют место, переезжая в усадьбу Богимово, принадлежащую местному помещику Е.Д. Былим-Колосовскому. Усадьба была великолепна, с громадными комнатами, прекрасным садом, липовыми аллеями, прудами. Писатель был в восторге. Каждое утро он вставал в четыре часа, пил кофе и садился работать, причем не за письменным столом, а за подоконником. Здесь была написана «Дуэль», систематизированы сахалинские заметки. Чехов работал до одиннадцати часов, потом шел в лес за грибами или на рыбалку. В час дня семья обедала, а в три Чехов снова принимался за работу до самого вечера. По вечерам часто приходил в гости один из местных дачников - зоолог Вагнер, впоследствии ставший известным профессором. С ним начинались дебаты на темы вырождения, права сильного и т.д., и именно Вагнер явился прототипом фон Корена в «Дуэли».

В 1891/92 годах часть средней полосы России и Поволжья из-за неурожая и засухи переживала сильнейший голод. Чехов организует сбор пожертвований в пользу голодающих Нижегородской и Воронежской губерний, сам дважды выезжал туда. Чехов возмущен тем, что о положении в деревне нет объективных статей в газетах, что корреспонденты знают деревню «только по Глебу Успенскому». В это время Чехов пишет рассказ «Жена».

В 1892 году Чехов покупает имение в Мелихово. Давняя мечта жить в деревне, быть землевладельцем осуществилась. Усадьба находилась в селе Мелихово Серпуховского уезда Московской губернии, была в запущенном состоянии, но обошлась Чехову относительно недорого. Так, в марте месяце семья, состоящая из отца, матери, сестры Марии и самого Антона Павловича переехали в Мелихово. Первое время с ними живет младший брат Михаил. Сразу начались работы по обустройству дома, территории. Чехов с огромным энтузиазмом взялся за дело, новая жизнь увлекала его. В чеховском доме у каждого была своя хозяйственная роль: Павел Егорович, благообразный старик, когда-то строгий, взыскательный и в некоторой степени деспотичный воспитатель, теперь полностью признавал главенство Антона Павловича. В его задачи входил уход за садом. Мать, Евгения Яковлевна, вела домашнее хозяйство, вставала раньше и ложилась позже всех. Сестра Мария занималась огородом, при этом она регулярно уезжала в Москву, так как работала учительницей в гимназии. Михаил занимался полевым хозяйством, он даже перевелся на службу в Серпухов, чтобы быть поближе к Мелихову. Павел Егорович начинает вести свой дневник - лаконичную летопись мелиховской жизни , отражающей состояние природы, хозяйства, визиты многочисленных гостей, приезды и отъезды родных.

Мелиховский период - это не только вдохновенный литературный труд Чехова и активная медицинская практика, это колоссальная общественная деятельность писателя. Во время холерной эпидемии Чехов работает земским врачом, обслуживает 25 деревень. Открывает на свои средства в Мелихове медицинский пункт, принимая множество больных и снабжая их лекарствами. В Мелихове и его окрестностях Чехов строит три школы для крестьянских детей, колокольню и пожарный сарай для крестьян, участвует в прокладке шоссейной дороги на Лопасню, ходатайствует, чтобы на лопасненской железнодорожной станции стали останавливаться скорые поезда и там же добивается открытия почты и телеграфа. Кроме того, организует посадку тысячи вишневых деревьев, засевает голые лесные участки лиственницами, вязами, кленами, соснами и дубами.

В Мелихове Чехову приходит идея создания общественной библиотеки в родном Таганроге. Писатель жертвует туда более 2-х тысяч томов собственных книг, среди которых немало уникальных изданий с автографами музейной ценности, а также составляет для библиотеки галерею портретов деятелей науки и искусства. Впоследствии Чехов постоянно отсылает в библиотеку закупаемые им книги, причем в больших количествах.

Несмотря на трудную дорогу (иногда от станции приходилось идти пешком 12 верст), к Чеховым беспрестанно наезжали гости. Часто бывал художник Левитан, черпая вдохновение в скромных мелиховских пейзажах, гостили многие писатели, артисты, музыканты, люди науки, старшие братья с семьями, родственники из Таганрога. Приезжали актрисы: О.Л. Книппер, Т. Л. Щепкина - Куперник, Д.М. Мусина-Пушкина. Часто наведывались подруги Марии Павловны художницы Хотяинцева и Дроздова, и, конечно, Лика Мизинова.

Чехов не ведет жизнь деревенского затворника. Он часто ездит в Москву и Петербург, где встречается с писателями, художниками, артистами, посещает театры, концерты, бываете редакциях журналов и газет, принимает участие в литературных вечерах, юбилеях, официальных обедах и т.п. Вообще, появление Чехова вызывает большой резонанс в творческих кругах. В 1895 году Чехов посещал Ясную Поляну, чтобы познакомится с Л.Н. Толстым, который давно ждал этого. Впоследствии Чехов и Толстой часто встречаются в Крыму.

В Мелихово, несмотря на бесконечный хоровод гостей, кстати говоря, не всегда желанных и тактичных, Чехов постоянно пишет. В 1894 году он выстроил небольшой деревянный флигель, о котором сам писал в одном из писем: «Флигель у меня вышел мал, но изумителен». Первоначально уютный домик, окруженный ягодными кустарниками, предназначался для гостей, но вскоре стал рабочим кабинетом писателя. Когда Чехов был дома, над флигелем поднимался флаг. Именно здесь была написана «Чайка». В 1896 году на сцене петербургского Александрийского театра состоялась премьера пьесы, но спектакль не имел успеха. Чехов очень тяжело переживал неудачную постановку. В 1898 году "Чайка" была поставлена на сцене Московского Художественного театра и шла с непрекращающимся успехом.

Вообще же, в мелиховский период (1992 - 1998 г.г.) созданы: «Палата № б», «Человек в футляре», «Бабье царство», «Случай из практики», «Ионыч», «Крыжовник», написан большой «деревенский цикл» произведений, такие как «Мужики», «На подводе», «Новая дача», «По делам службы», повесть «Три года», пьесы «Чайка», «Дядя Ваня». Именно в эти годы Чеховым написано свыше полутора тысяч писем к различным адресатам.

В 1897 году у Чехова резко обострился туберкулезный процесс, и он вынужден лечь в больницу. Здоровье, и без того слабое, подорванное поездкой на Сахалин, ухудшилось настолько, что доктора настаивают на переезде Чехова на юг. Осень и зиму 1897/98 г.г. писатель живет в Ницце, потом в Париже, где знакомится с известным скульптором М.М. Антокольским. Чехов убеждает Антокольского создать для Таганрога памятник основателю города Петру Первому. Переговоры проходят удачно, Чехов организовывает бронзовую отливку статуи и доставку её через Марсельский порт в Таганрог.

В мае 1898 года Чехов возвращается на родину и едет в Мелихово. Здесь он живет до сентября, пока не началась осенняя сырость, а затем едет в Ялту. Там Чехов приобретает участок земли в двух километрах от набережной в деревне Аутка. В октябре Чехов узнаёт о смерти отца. Он пишет сестре: «...Грустная новость, совершенно неожиданная, опечалила и потрясла меня глубоко. Жаль отца, жаль всех вас...Мне кажется, что после смерти отца в Мелихове будет уже не то жильё, точно с дневником его прекратилось и течение мелиховской жизни». В Ялте Чехов начинает строительство дома. Деньги на постройку появились от продажи сочинений известному книгоиздателю Марксу. Вскоре по проекту архитектора Шаповалова была построена прекрасная дача. (Чеховский сад) Чехов с упоением занимался благоустройством участка, сажал деревья. Зима 1899 года в Крыму была чрезвычайно суровой, со снегом, морскими бурями. Писатель затосковал о Москве, где в это время с успехом шли его пьесы, кипела творческая жизнь. Весной он едет в Москву, затем в Мелихово. Но, в конце августа вновь оказывается в Крыму. Имение в Мелихове продано, и Чехов с матерью и сестрой окончательно перебирается на жительство в Ялту. Здесь он начинает активную общественную деятельность: как местный житель, он избирается в члены попечительского совета женской гимназии, жертвует 500 рублей на строительство школы в Мухолатке, хлопочет об устройстве первой биологической станции. В Ялте, будучи сам тяжело болен туберкулезом, работает в Попечительстве о приезжих больных. В то время очень многие чахоточные приезжали в Ялту, причем почти без денег, только потому, что были наслышаны об Антоне Павловиче Чехове, который помогает устроиться и даже может похлопотать о виде на жительство для людей еврейской национальности.

В конце 1890-х, начале 1900-х г.г. Чехов является признанным мастером, его произведения вызывают массу литературных споров и, как следствие, общественно-политический резонанс. Чехов ставит перед собой и читателями вопросы совести и ответственности за свою жизнь. Он пишет: «Литератор не кондитер, не косметик, не увеселитель; он человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью». Это - жизненное и писательское кредо Чехова. В 1900 году Чехова выбирают в почетные академики Петербургской Академии наук. Но в 1902 году Чехов выходит из её рядов в знак несогласия с решением Академии об исключении Горького по причине его политической неблагонадежности. По этому поводу к Чехову в Ялту приезжает В.Г.Короленко, с которым его связывали давние дружеские отношения.

Весной 1900 года в Крым приезжает на гастроли Московский Художественный театр. Чехов отправляется в Севастополь, где специально для него дают «Дядю Ваню». Позже театр переезжает в Ялту, и в доме на Аутке начинают собираться интереснейшие люди: Бунин, Горький, Куприн; каждый день у Чеховых - вся театральная труппа. Вскоре театр возвращается в Москву. Но уже в июле Ольга Леонардовна Книппер, ведущая актриса МХТ, первая исполнительница ролей в чеховских пьесах, с которой Чехов познакомился на репетициях в 1898 году и впоследствии активно переписывался, снова едет в Ялту гостить у писателя. Они проводят вместе весь июль, и за это время определяется их дальнейшая совместная жизнь.

Зиму 1900-1901 г.г. Чехов находится в Ницце.на лечении, потом едет в Италию, а в феврале возвращается в Ялту. 25 мая А.П.Чехов и О.Л. Книппер венчались. Сразу после свадьбы Ольга Леонардовна везет мужа в Уфимскую губернию на кумыс - считалось, что он помогает при чахотке. Чехов уже очень слаб, но несмотря на мучительную болезнь, он продолжает писать, встречаться с людьми, помогать всем, кому только можно. «Я презираю лень, как презираю слабость и вялость душевных движений», - сказал он как-то о самом себе. Написана и поставлена пьеса «Три сестры» (1901 г.). Чехов в основном живет в Ялте, хотя осень и ветреная сырая зима, проводимые в плохо отапливаемом доме, не добавляют Антону Павловичу здоровья. В ноябре 1901 г. он пишет жене: «У меня в кабинете обыкновенная температура + 12 и редко бывает + 13. Камина топить нельзя, потому что у меня от камина глаза болят. А при 12 градусах работать трудно». Супруги не виделись по несколько месяцев, так как Ольга Леонардовна была занята в театре, а Чехов вынужден был находиться в Ялте по предписанию врачей. Разлуки эти были мучительны для обоих. Чехов писал жене: «Если мы теперь не вместе, то виноваты в этом не я и не ты, а бес, вложивший в меня бацилл, а в тебя любовь к искусству». Вообще, переписка Чехова с Книппер - это потрясающее свидетельство их взаимоотношений: столько в них нежности, любви, уважения, заботы друг о друге, иногда плохо скрываемой боли от невозможности быть вместе. В письмах отражена история развития Московского Художественного театра, где Чехов - его главный автор, а Книппер - исполнительница главных ролей; интересен обмен мнениями о литературе, писателях, актерах, вообще о художественной жизни того времени. Герои писем - Горький, Бунин, Толстой, Станиславский, Немирович-Данченко, Шаляпин, Комиссаржевская, Мейерхольд и другие известные личности. Иногда Чехов наведывался в Москву

В 1904 году ставится еще одна пьеса Чехова «Вишневый сад». Книппер играет Раневскую. Как и роль Маши в «Трех сестрах», роль Раневской явилась вершиной творческого взлета актрисы. «Вишневый сад» - это последнее произведение великого писателя и драматурга. Туберкулезный процесс усиливается настолько, что в мае 1904 года Чехов покидает Ялту и вместе с женой едет в Баденвейлер , знаменитый курорт на юге Германии. Но о выздоровлении не могло быть речи, здесь Чехов только на время облегчил свои страдания.

15 июля (1-го по ст.стилю) во втором часу ночи Чехов почувствовал себя особенно плохо. Приехавшему на вызов доктору он сказал твердо: «Я умираю». Затем попросил принести шампанского, не торопясь осушил бокал, лег, повернувшись на левый бок, и вскоре скончался.

Атака эстимейтов // Искусство импрессионистов и модернистов Sotheby`s и Christie`s...
2010-01-29 12:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...о первых больших торгах сезона рассказывает Татьяна Маркина
Импрессионисты и модернисты в начале февраля — первые большие торги нового сезона, которые должны показать готовность коллекционеров покупать дорогие произведения искусства. Импрессионисты и модернисты — тот раздел, в котором традиционно достигаются самые высокие цены. И на предстоящих торгах все условия для новых рекордов созданы.
Sotheby`s c гордостью отмечает, что впервые в Лондоне на одном аукционе предлагаются сразу три лота с оценкой свыше £10 млн. Эстимейты полотен Густава Климта и Поля Сезанна, а также скульптуры Альберто Джакометти в сумме могут дать половину той суммы, которую аукционный дом предполагает выручить на вечерних торгах 3 февраля.
Натюрморт Поля Сезанна "Кувшинчик и фрукты на столе" оценен в £10-15 млн. Основанием для такой внушительной оценки стало то, что натюрморт создан в 1893-1894 годах, в лучший натюрмортный период творчества художника, его провенанс пестрит именами известных коллекционеров. Схожий натюрморт некогда принадлежал Джону Хею Уитни и был продан на легендарных торгах Sotheby`s в 1999 году за $60 млн.
"Церковь в Кассоне (Пейзаж с кипарисами)" 1913 года Густава Климта оценена в £12-18 млн. Это изображение городка на озере Гарда происходит из одной из самых солидных коллекций работ художника — Виктора и Паолы Цукеркендл. Эта пара была в центре художественной жизни Вены: они дружили с коллекционерами Фердинандом и Аделью Блох-Бауэр, композитором Густавом Малером и покупали картины прямо у художника.
Поль Сезанн. «Кувшинчик и фрукты на столе», 1893–1894 годы. Sotheby’s, эстимейт £10–15 млн
Полотно было утеряно в Вене в нацистский период, казалось, бесследно. Но спустя десятилетия оно обнаружилось у частного коллекционера, а так как он купил картину легально, по соглашению с наследниками Цукеркендлов картина выставлена на торги, с тем чтобы разделить прибыль.
В тройку лидеров Sotheby`s входит также скульптура Альберто Джакометти — одна из лучших когда-либо выставлявшихся на торгах (по мнению специалистов аукционного дома). Эстимейт "Шагающего человека I" высотой в человеческий рост (к тому же это отливка, сделанная при жизни скульптора, что ценится дороже) — £12-18 млн. С 1980-х годов скульптура входила в коллекцию одного из крупнейших банковских концернов Германии — Dresdner Bank AG. А в прошлом году отошла вместе с другими активами банка и еще сотней работ из банковской коллекции к Commerzbank AG. О качестве коллекции говорит то, что музеи Франкфурта, Дрездена и Берлина с удовольствием поместили часть из них в свои экспозиции; а скульптуру Джакометти решили продать. Монументальный размер скульптуры объясняется тем, что она должна была стать частью большой (в результате неосуществленной) композиции перед зданием Чейз-Манхэттен-плаза в Нью-Йорке, которая была заказана Джакометти, Алекандру Колдеру и Исаме Ногучи.
Рене Магритт. «Поцелуй», 1957 год. Christie’s, эстимейт £600–800 тыс.
Фовисты представлены на Sotheby`s "Лежащей натурщицей" Анри Матисса с эстимейтом £3,5-5,5 млн. Немецкие экспрессионисты тоже присутствуют — "Шоу в варьете" Эрнста Людвига Кирхнера (£1-1,5 млн) и "Локомотив" Лионеля Фейнингера (£1,5-2,5 млн). Лионель Фейнингер, проработав 15 лет журнальным иллюстратором в Берлине и Париже, вдруг решил обратиться к живописи, и "Локомотив" 1908 года — одна из его ранних работ маслом. Картина хранилась в семье художника почти столетие. "Сидящая женщина в фиолетовых чулках" Эгона Шиле — одна из самых выразительных его работ. Модель — вероятно, Адель Хармс, сестра жены художника Эдит, к которой Шиле испытывал влечение (эстимейт £3-5 млн). Раздел сюрреалистов на Sotheby`s возглавляет Рене Магритт, его, как всегда, таинственное полотно "Le Beau Navire" оценено в £2,5-3,5 млн.
Эстимейт ни одного из произведений на предстоящих вечерних торгах Christie`s в Лондоне не дотягивает до £10 млн, что не мешает специалистам аукционного дома оценивать их как очень важные; общая стоимость представленных вечером произведений колеблется от £48 млн до £69 млн. "Цыганка" Кеса ван Донгена написана после путешествия художника по югу Европы и северу Африки. Многочисленность цыганок, испанок и арабских танцовщиц, запечатленных художником в начале 1910-х годов, не снижает стоимости каждой в отдельности — они пользуются неизменной популярностью у коллекционеров. "Цыганка" оценена в £5,5-7,5 млн.
Эгон Шиле. «Сидящая женщина в фиолетовых чулках», 1917 год. Sotheby’s, эстимейт £3–5 млн
Чрезвычайно приятно обнаружить в каталоге вечерних торгов Christie`s и русскую живопись — на аукционе будет "Испанка" Натальи Гончаровой. Картина создана около 1916 года, об этом периоде художница писала, что он весь был пронизан театральностью. Гончарова была одной из звезд дягилевских сезонов, но театральностью пронизаны и работы, непосредственно с ними не связанные. "Испанка" оценена в £4-6 млн, в то время как нынешний рекорд на творчество русской авангардистки, установленный летом 2008 года, составляет £5,5 млн, так что есть все шансы на то, что он будет превзойден. Полотно выставлялось при жизни художницы, потом прошло через несколько престижных галерей, а последние три десятилетия хранилось в коллекции одного шведского коллекционера.
Довольно необычным романтическим настроением проникнута работа Пабло Пикассо "Голова женщины" — написанный в 1963 году портрет последней жены художника Жаклин. Пикассо обожал ее, но в портретах не забывал посмеиваться (правда, совсем не так жестоко, как над Дорой Маар, лицо которой художник неизменно разбивал на осколки): у Жаклин была короткая шея, на портрете же очаровательная головка венчает длинную изящную шею. Эстимейт картины £3-4 млн.
Сразу же за вечерними торгами произведений импрессионистов и модернистов у Christie`s последуют вечерние тоги искусства сюрреализма. Макс Эрнст, Джорджо де Кирико, Рене Магритт и Сальвадор Дали — работы этих художников составляют основу аукциона; оценка лучших из них приближается к £1 млн.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Германия":

Семья Сьюзан Бойл опасается, что ее могут убить как Джона Леннона
2010-01-29 12:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 29 янв - РИА Новости, Елена Пахомова. Семья звезды телеконкурса "Британия ищет таланты" Сьюзан Бойл опасается за ее безопасность после инцидента в начале недели - в дом певицы проник неизвестный молодой человек, сообщает газета Sun.
Новоиспеченная звезда мировой сцены из Шотландии, Бойл застала 16-летнего юношу у себя дома в Батгейте, где записывала благотворительный сингл в помощь пострадавшим от разрушительного землетрясения на Гаити.
Юноша, который ничего не взял и не причинил никакого вреда, был допрошен полицией, а затем отпущен без предъявления каких-либо обвинений.
Читать о том, как Сьюзан Бойл вспугнула вора в своем собственном доме >>

Сама 48-летняя Бойл назвала инцидент "пустяком, из-за которого не стоит волноваться", однако ее 59-летний брат заявил, что звезда охраняется недостаточно.
"Ее звукозаписывающая компания слишком занята, считая деньги, которые Сьюзан им приносит, чтобы заботиться о ее безопасности", - заявил изданию брат певицы.
Он добавил, что семья Бойл несколько раз поднимала вопрос ужесточения мер безопасности и усиления охраны "великой мировой звезды".
При этом господин Бойл пошел дальше, сравнив талант своей сестры с талантом легендарного Джона Леннона, убитого в Нью-Йорке на пороге собственного дома фанатом.
"Вспоминаешь, что случилось с Джоном Ленноном в Нью-Йорке, и это действительно начинает беспокоить", - добавил брат певицы.
Участие в 2009 году в телеконкурсе стало началом большой певческой карьеры шотландской домохозяйки Бойл. Объехав весь мир и поучаствовав в бесчисленных проектах и шоу, она выпустила дебютный сольный альбом I Dreamed a Dream, который за прошедший год принес ей порядка 5 миллионов фунтов стерлингов.
Фотолента Сьюзан Бойл до выхода дебютного альбома и после >>

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Гаити":

Киностудия Miramax, выпустившая "Криминальное чтиво", закрылась
2010-01-29 13:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Киностудия Miramax, где были сняты знаковые фильмы девяностых, в том числе, "Криминальное чтиво" Квентина Тарантино (1994), закрылась 28 января, сообщает в пятницу газета Guardian.
Легендарные продюсеры братья Вайнштейн, основавшие студию в 1979 году, назвали свой проект в честь родителей - Мириам и Макса. В 1993 году ее перекупил за 70 миллионов долларов киногигант Disney, однако за братьями-основателями была оставлена значительная свобода действий, и Miramax стал одним из главных производителей независимого кино в Голливуде.
Помимо "Криминального чтива", здесь были сняты "Английский пациент" (Энтони Мингелла, 1996), "Влюбленный Шекспир" (Джон Мэдден, 1998), "Догма" (Кевин Смит, 1999). Кроме того, студия занималась прокатом таких успешных фильмов, как "Чикаго" (Роб Маршалл, 2002).
Братья-основатели продолжали руководить своим проектом до 2005 года, пока не создали новый независимый проект - "Компанию братьев Вайнштейн" (The Weinstein Company), чьей главной опорой стал все тот же Квентин Тарантино (именно его "Бесславные ублюдки" спасли братьев от разорения).
Что же касается студии Miramax, то в кризисном 2009 году компания Disney приняла решение о 70-процентном сокращении ее штата, а 28 января 2010 года было объявлено о закрытии проекта.
Какая судьба ожидает шесть фильмов, изготовленных на студии и ожидающих проката, пока не ясно. Среди этих лент - "Прошлая ночь" (Last Night) с Кирой Найтли.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

В Москве похищены около 200 картин художника Андрея Васнецова
2010-01-29 13:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Московская милиция расследует обстоятельства пропажи около 200 картин художника Андрея Васнецова, представителя знаменитой творческой династии и одного из основателей "сурового стиля", который скончался в декабре прошлого года на 86-м году жизни, сообщил РИА Новости в пятницу официальный представитель столичного ГУВД полковник Виктор Бирюков.
По его словам, в четверг в ОВД "Пресненский" с заявлением обратилась гражданка Трубачева, которая долгое время работала в одной мастерской вместе с Васнецовым в Богословском переулке и совместно с ним арендовала это помещение.
"Женщина заявила, что неизвестные в период с 26 по 28 января взломали замки входной двери мастерской и похитили около 200 картин Андрея Васнецова", - сказал Бирюков.
Женщина также рассказала, что картины принадлежат жене покойного художника.
Как отметил Бирюков, оперативники опросили свидетелей и установили, что в один из дней к мастерской подъехала машина, из которой вышли двое мужчин, одна женщина на вид 50 лет и вынесли из мастерской какие-то предметы. Сейчас эта информация проверяется.
"Сама заявительница оценила украденные картины в 1 миллион долларов", - отметил Бирюков.
Полковник добавил, что после проведения первичных оперативно-следственных действий будет принято решение о возбуждении уголовного дела.
Андрей Васнецов был действительным членом Российской академии художеств, народным художником СССР и РФ, лауреатом премии президента РФ, профессором, преподававшим рисунок в Московской государственной академии печати.
Работы Васнецова представлены в крупнейших музейных коллекциях, среди которых Третьяковская галерея и Русский музей, они являются собственностью многих музеев Российской Федерации, зарубежных отечественных и частных коллекций.
Оригинальная статья

Медведев начал визит в Таганрог с возложения цветов к памятнику Чехову
2010-01-29 14:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАГАНРОГ, 29 янв - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев начал визит в Таганрог в пятницу с возложения цветов к памятнику Антону Павловичу Чехову.
В пятницу отмечается 150-летие со дня рождения великого писателя.
Памятник изображает классика молодым человеком, который сидит на камне с книгой. Скульптура обращена лицом к улице, на которой родился Чехов.
Глава государства пообщался с жителями города, которые ждали его рядом с памятником. Медведев отметил, что приехал в Таганрог в первый раз, и, как ему кажется, чеховский дух в этом городе остался до сих пор.
"С одной стороны - это хорошо, а с другой стороны - это говорит о том, что все, может быть, не так быстро меняется", - заметил Медведев.
Он пообещал приехать в Таганрог еще раз уже летом, к морю.
Затем Медведев побывал в "Домике Чехова". Дом-музей писателя представляет собой крошечный флигель площадью около 30 квадратных метров. Этот флигель снимали с 1859 года родители Чехова вместе с двумя старшими сыновьями. Здесь же 29 января 1860 года и родился великий писатель.
Сегодня "Домик Чехова" - объект культурного наследия федерального значения. Он входит в состав Таганрогского государственного литературного и историко-архивного музея-заповедника.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Оперу "Итальянка в Алжире" исполнят в Москве впервые за две сотни лет
2010-01-29 14:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Оперу-буффа "Итальянка в Алжире" Джоаккино Россини спустя почти две сотни лет представят в Москве, на сцене Большого зала консерватории, в пятницу, рассказал РИА Новости продюсер проекта Павел Токарев.
"В 1822 году ее премьера уже состоялась в Москве силами итальянской труппы, но это XIX век и уже не считается, поэтому можно смело сказать, что 29 января опера будет исполнена впервые в столице", - сказал Токарев.
По его словам, "особая ценность этого события заключается в том, что в Москву впервые приехал легендарный и выдающийся итальянский дирижер Альберто Дзедда - главный специалист по музыке Джоаккино Россини в мире".
"Он писал множество сопроводительных музыковедческих работ к партитурам композитора. Кроме того, он уникальный мастер, который работал и с Калласс, и со многими другими удивительными певцами ХХ века. И несмотря на то, что ему уже 82 года, по сути ему - не больше 18-и", - считает продюсер.
Как отметил Токарев, в концертном исполнении оперы задействованы Российский национальный оркестр и хор Большого театра России.
"Оркестр счастлив работать с маэстро, а сам Дзедда, начиная с самой первой репетиции, был под большим впечатлением от уровня нашего оркестра", - отметил он.
Кроме того, собеседник агентства считает большой удачей, что удалось собрать "такой замечательный интернациональный состав исполнителей". Среди солистов - итальянские бас Лоренцо Регаццо, баритон Роберто ди Кандиа, сопрано Давиния Родригес, британский тенор Колин Ли, а также российские артисты - сопрано Виктория Зайцева, бас Андрей Валентий и исполнительница главной партии Изабеллы, меццо-сопрано Маргарита Мамсирова.
"Особо хочу сказать об исполнительнице главной партии, колоратурном меццо-сопрано Маргарите Мамсировой, которая известна и в России, и за рубежом. И эту партию она исполняет с блеском, что опять же было отмечено маэстро Дзедда", - сказал продюсер.
Мировая премьера "Итальянки в Алжире" состоялась в Венеции, на сцене "Сан-Бенедетто", 22 мая 1813 года. Либретто было написано Анджело Анелли для одноименной оперы Луиджи Моски, поставленной в театре "Ла Скала" в 1808 году.
Действие развертывается в фантастическом Алжире, при дворе Мустафы-бея, который устал от своего гарема и пресытился любовью своей главной жены Эльвиры. Ее он собирается выдать замуж за своего раба из Италии Линдоро, однако тот любит итальянку Изабеллу. У берегов Алжира разбивается корабль, на котором находилась возлюбленная Линдоро, и пираты захватывают ее в плен. Мустафа-бей влюбляется в Изабеллу, но она с помощью Эльвиры решает провести его. Пока Эльвира отвлекает внимание своего мужа, Изабелле и Линдоро удается скрыться. Одураченному Мустафе остается вернуться к своей жене.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Алжир":

Благотворительная деятельность Антона Павловича Чехова. Справка
2010-01-29 14:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Антон Павлович Чехов, по воспоминаниям современников, был очень добрым человеком. Всех восхищало его отношение к людям. Свое жизненное и творческое кредо он формулировал так: «Литератор не кондитер, не косметик, не увеселитель; он человек обязанный, законтрактованный сознанием своего долга и совестью».
Антон Павлович немало потрудился на ниве просвещения и благотворительности. Писатель часто переезжал с места на место и везде находил свободное время для того, чтобы принять несчастных и страждущих.
В 1890 году Чехов отправился в Сибирь, чтобы затем посетить остров Сахалин – место ссылки осужденных на каторгу. Здесь он посещал тюрьмы, подробно изучал их техническое и санитарное состояние, встречался и беседовал со множеством людей. Им было собрано огромное количество документального материала о труде, быте сахалинских каторжников и местных жителей, о тюремных начальниках и чиновничьем произволе. На Сахалине Чехов произвел перепись населения острова, составив около 10 тысяч статистических карточек. После возвращения с острова он систематизировал свои записи и написал книгу "Остров Сахалин", после публикации которой на Сахалин обратили внимание официальные лица. Министерство юстиции и Главное тюремное управление командировали на Сахалин своих представителей.
В 1891 – 1892 годах, когда часть средней полосы России и Поволжья из-за неурожая и засухи переживала сильнейший голод, Чехов организовал сбор пожертвований в пользу голодающих Нижегородской и Воронежской губерний, сам дважды выезжал туда.
В 1892 году Чехов купил недорогую запущенную усадьбу в селе Мелихове Серпуховского уезда Московской губернии, где во время холерной эпидемии работал земским врачом, обслуживал 25 деревень. Мелиховский период жизни Антона Павловича Чехова – это время его активной медицинской и общественной деятельности Он открыл на свои средства в Мелихове медицинский пункт, принимая множество больных и снабжая их лекарствами. На свои средства и по собственным планам Чехов построил три школы для крестьянских детей  в селах Талеж, Новоселки и Мелихово, ставшие образцовыми в Московской губернии. Он построил колокольню и пожарный сарай для крестьян, участвовал в прокладке шоссейной дороги на Лопасню. Он ходатайствовал, чтобы на лопасненской железнодорожной станции стали останавливаться скорые поезда. С группой земских деятелей Чехов организовал почтово-телеграфное отделение в Лопасне.
Чехов организовал посадку тысячи вишневых деревьев для засева голых лесных участков. Он мечтал, чтобы вся Россия стала одним прекрасным садом.
В эти же годы доктор Чехов избирается гласным земского суда, членом санитарного и учительского советов.
В Мелихове Чехову пришла идея создания общественной библиотеки в родном Таганроге. Он пожертвовал туда более двух тысяч томов книг, среди которых немало уникальных изданий с автографами музейной ценности, а также составил галерею портретов деятелей науки и искусства. Впоследствии постоянно отсылал в библиотеку закупаемые им книги, причем в очень больших количествах.
Благодаря усилиям Антона Павловича в Таганроге появился памятник Петру Первому. В Париже Чехов сумел убедить известного скульптора Павла Антокольского подарить изваяние городу, организовал бронзовую отливку статуи и доставку ее через Марсельский порт в Таганрог.
В 1899 году, продав имение в Мелихово, Чехов с матерью и сестрой окончательно перебирается на жительство в Ялту. И здесь он, не изменяя своим жизненным принципам и ориентирам, ведет активную общественную деятельность. Как местный житель, он был избран в члены попечительского совета женской гимназии, пожертвовал 500 рублей на строительство школы в Мухолатке, хлопотал об устройстве первой биологической станции. Сам уже тяжело больной туберкулезом, Чехов заботится о приезжих больных.
В то время многие чахоточные приезжали в Крым почти без денег, только потому, что были наслышаны об Антоне Павловиче Чехове, который помогает устроиться и даже может похлопотать о виде на жительство для евреев.
Материал подготовлен интернет-редакцией на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Деятели культуры из разных стран возложили цветы на могилу Чехова
2010-01-29 15:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Делегация деятелей культуры из разных стран, а также представители министерства культуры РФ возложили венок на могилу Антона Павловича Чехова на Новодевичьем кладбище в день 150-летней годовщины со дня его рождения, передает корреспондент РИА Новости.
"Антона Павловича нет с нами более 100 лет, но мы считает его нашим современником", - сказал заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин.
Он отметил характерные черты творчества и личности Чехова.
"Чехов ненавидел лакейщину, низких людей, чернь. Во всех его произведениях звучит тема человеческого достоинства. Поехав на Сахалин и описав все, что творится в этом месте, где люди подвергаются унижению, писатель совершил подвиг перед российским народом. Тогда он писал: "Вы сгноили в тюрьмах миллион людей зря, без рассуждения". Знал бы он, что будет в России в 20 веке. Правда Чехова о России - суровая правда. Он хотел, чтобы было лучше, и весь свой труд отдавал тому, чтобы добра на земле было больше", - считает Бусыгин.
О безмерной любви французского народа к Чехову сказал легендарный экс-директор авиньонского театрального фестиваля (крупнейшего во Франции) Бернар Февр Д`Арсье.
"В этот день французы чтят память великого писателя вместе с российским народом", - отметил он.
Юбилей Чехова будет отмечаться на государственном уровне с большим размахом - на проведение праздничных мероприятия из госбюджета выделено около 44 миллионов рублей. Среди юбилейных событий будут выставки, переиздания чеховских произведений, выпуск книг-исследований творчества Чехова, театральные фестивали и многое другое.
Выпущена специальная чеховская медаль, которой будут награждаться те, кто внес наибольший вклад в изучение и популяризацию его творчества, и те, кто принимал наиболее активное участие в подготовке юбилейных мероприятий.
Среди памятных мест, которые будут отреставрированы, - дом-музей Чехова в Ялте.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Последние новости по теме "Франция":

Морские гады - ленинская смена
2010-01-29 16:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Усомнившись в статусе человека как царя природы, скульптор Иулиан Рукавишников последние десятилетия своей жизни посвятил сакрализации пауков, бабочек и тушканчиков. Плоды этого позднесоветского язычества представлены на выставке «Эволюция и превращения» в Инженерном корпусе Третьяковкой галереи.
Существует среди художников такое закрытое сообщество, своего рода орден, – анималисты. Искусство их обычно воспринимается как милое, но несколько второстепенное занятие по отношению к «высокой духовности» или «социальным мессиджам» других авторов. Сами анималисты, понятное дело, думают иначе, но взглядов своих никому не навязывают и держатся обычно в стороне от дискуссий по поводу роли искусства в жизни общества.

Это обстоятельство надо бы иметь в виду, присматриваясь к неожиданным переменам в творчестве Иулиана Рукавишникова, которые случились в середине 70-х.

Из востребованного монументалиста, признанного автора скульптурной ленинианы, он вдруг превратился в певца живой природы. С точки зрения принятой тогда иерархии – шаг странный и неразумный. Он и сегодня не поддается однозначному объяснению. То ли автора окончательно достали соцреалистические каноны, то ли он уверовал в какие-то пантеистические принципы, то ли нашел природную пластику более для себя привлекательной, нежели образы вождей и передовиков производства – доподлинно неизвестно.

Факт состоит в том, что последние двадцать с небольшим лет своей жизни он ваял исключительно цветы, водоросли, гусениц, черепах и улиток.

Этот репертуар и демонстрируется сейчас на персональной выставке в Третьяковке – без всяких намеков на прежнюю стилистику.
Будучи одним из звеньев творческой династии (известным скульптором был его отец, Митрофан Рукавишников, по этой же стезе двинулись и потомки – сын Александр, автор памятника Достоевскому перед Ленинской библиотекой, и внук Филипп), Иулиан Митрофанович свои эксперименты никогда не выводил за рамки цеховых правил. Собственно, его внезапная метаморфоза – никакой не эстетический бунт и тем более не революция. Вполне себе модернистское искусство, на закате Советской власти никем особо не возбраняемое.

Интереснее понять, чего ради автор променял место в элитном клубе гражданственных ваятелей на роль «кустаря-одиночки» с сомнительной специализацией.

Имеется догадка (действительно, всего лишь догадка), что, перевалив за середину жизни, он почувствовал историческую недолговечность всех этих опусов, создаваемых по заказу власти. Рассуждение по принципу «художник я или кто?» вполне могло привести к смене ориентиров. Но не станешь ведь, отказавшись от прославления одних персонажей, браться за возвеличивание других, пусть даже альтернативных. Опять суета и томление духа. И Рукавишников обратился к той сфере, где не важны были политические взгляды и гражданские позиции, где не имели хождения гуманитарные ценности любого рода.

Какую идеологию может выражать, допустим, блоха или вовсе амеба?

А ведь нет ничего более вечного и вездесущего, чем мир всяческих тварей. И далеко не все из них освоены художественной мыслью.
Иулиан Митрофанович взялся за новые пластические формулы несколько с другого бока, чем помянутые выше анималисты. Определенное сходство с прототипами он сохранял, конечно, однако создавал не столько портреты всевозможной живности, сколько символы. Удав изгибается ровной спиралью, паук представляет собой нечто вроде самоходной машины, лист салата превращается в очевидный тотем. Здесь ощущается намерение возвести природу на пьедестал, зачислить флору и фауну в категорию важнейших человеческих приоритетов.

Но увы, задача оказалась не по силам.

Во многом из-за того, что используемые модернистские формы уже и в самом начале этого проекта выглядели слегка устаревшими, а позднее и вовсе стали казаться антикварными. Произведенный Иулианом Рукавишниковым мир получился добротным, но не интригующим. Каждая работа в отдельности напоминает что-нибудь из классического авангарда, из Генри Мура или Константина Бранкузи.
Как ни грустно это признавать, но выглядит так, будто автор поздновато спохватился. Уйти от монументальной заказухи решимости у него хватило, а вот душевных сил для создания другой вселенной уже не было. Силы имелись физические – вот и появился этот многочисленный бестиарий, своеобразный памятник запоздалому перевороту сознания.
Оригинальная статья

Гориболь: я делаю фестиваль для разочарованных в академической музыке
2010-01-29 16:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В преддверии первого фестиваля "Зимний путь", который открывается в Петербурге 31 января, его музыкальный руководитель, известный пианист Алексей Гориболь рассказал в интервью РИА Новости о том, каким должен быть идеальный музыкальный фестиваль, об особенностях мейнстрима в академической музыке и о культуртрегерстве нового смотра. Беседовал Иван Чувиляев.
- Вы определяете жанр "Зимнего пути" как ворк-шоп. То есть его основная цель - общение музыкантов и обмен опытом?
- Не совсем, "Зимний путь" - это только отчасти ворк-шоп. Ровно в той, скрытой от слушателя части, которая касается совместной работы молодых музыкантов и более опытных при подготовке программы. У нас выступят как состоявшиеся и признанные музыканты - Владимир Беглецов, Юлия Кропачева, Ирина Матаева, Петр Мигунов, Михаил Крутик, так и молодые, очень талантливые исполнители. Такая совместная работа над материалом при подготовке программ - это, по большому счету, главное в фестивале. У каждого музыканта - и начинающего, и зрелого - есть свое творческое видение, свое произведение-мечта. В рамках ворк-шопа можно реализовать эти желания, и, кроме того, получить новый опыт. Любое выступление, которое будет на фестивале - мастер-класс.
- То есть общение музыкантов - это ядро фестиваля. А зрители, что им делать на этих мастер-классах?
- Зрители могут расслабиться и получать удовольствие, как сказал один из гостей моей передачи «Ночь на пятом. Звуки» (смеется). Формат и репертуар фестиваля таковы, что большая часть публики тоже в некотором роде пройдет свой слушательский ворк-шоп - исполняться будут не самые заезженные вещи. "Песни и вальсы любви" Брамса, если мне не изменяет память, играли последний раз лет десять назад, не меньше. Не говоря уже о "Лунном Пьеро" Шенберга, которого можно послушать в записи или очень редко на выступлениях балерины Дианы Вишневой (в постановке Алексея Ратманского), но там танец важнее, это все-таки не концертное исполнение.
Хотя фестиваль в целом ориентирован на широкую аудиторию, мы специально сделали свободный вход на открытие, где будут Шенберг и Брамс, может быть, на Шенберге будет сто человек, но они будут в восторге, я уверен. Потому что они Шенберга мечтали услышать живьем, а не в записи. Так мало того - их ждет еще один подарок: специально для фестиваля поэтом и драматургом Александром Лакманом был сделан литературный перевод текстов «Лунного Пьеро», причем современный, приближенный к атмосфере Шенберга, передающий стиль и музыки, и эпохи. Это идея Дмитрия Елатанцева, молодого пианиста, который является основным двигателем этого проекта, и, думаю, публика получит большое удовольствие.
Ну а закрытие фестиваля и вовсе будет феерией - Чайковский, которого мало кто слышал, уникальный, редкий. Причем одним блоком. Разве это не восторг? Восторг. И для публики, и для музыкантов!
Новый Чайковский, редкий Брамс, живое исполнение «Лунного Пьеро», да еще с изящным новым переводом - о таком можно только мечтать! А что такое фестиваль, если не осуществление мечты!?
- В Петербурге в год проводится несметное количество фестивалей, но ни на них, ни в репертуарах концертных залов произведения, которые будут исполняться на "Зимнем пути", которые многим интересны, не звучат. Почему так получается?
- Название нашего фестиваля - в честь произведения Шуберта. Его творения, как известно, не исполнялись на венских концертных площадках, только камерно, силами друзей, на "Шубертиадах". А одновременно с ним в той же Вене жил Бетховен - и его симфонии исполняли в зале Венской оперы. А теперь для нас имена Шуберта и Бетховена равновелики. Это я говорю к тому, что время любые культурные процессы расставляет по местам. Сейчас, как и тогда, есть дежурный репертуар, то, что публике привычно, что люди всегда готовы и рады послушать, этим, в основном, и заполнены концертные залы. На этом мейнстриме строят свои программы многие фестивали - фокусируясь на том, как эти произведения исполняют. Можно же сыграть самое, не побоюсь этого слова, заезженное произведение так, что ахнешь, новые горизонты откроются.
Мы устраиваем фестиваль для более искушенной, ищущей, возможно, даже разочарованной в академической музыке публики: повторюсь, мы не расстроимся, если на Шенберга придет сто человек. Это вопрос времени: не раскрученным произведениям, так же как новым талантливым артистам, нужно завоевывать своего слушателя, чаще звучать. Сейчас в России «Реквием» Брамса не может собрать полный зал, а «Реквием» Моцарта собирает аншлаги - это же ни о чем, в общем-то, не говорит. Пройдет время, и Брамс тоже станет звучать повсюду. Главное, чтобы произведения исполнялись, и исполнялись блестяще.
Ну а что до мейнстрима - фестивалей должно быть много, как можно больше. И они должны быть разными. А если они по большей части производят впечатление одинаковых - ну что ж, я не берусь судить, почему. Видимо, мало сил на них тратят, если такое ощущение остается.
- А если репертуар большинства фестивалей, как правило, скучный и скудный, а вы пытаетесь такой мейнстрим переломить, можно сказать, что "Зимний путь" - это культуртрегерство?
- Конечно, на сто процентов культуртрегерство (смеется). Но мы не музыку популяризируем, не композиторов, а исполнителей. Композиторов очень мало, а хороших музыкантов значительно больше, и постоянно новые появляются, интересные. Вот их - да, нужно популяризировать.
- Насколько я понимаю, вы собираетесь проводить "Зимний путь" каждый год?
- Больше скажу - мы уже практически составили программу для следующего фестиваля. Конечно, все зависит от средств: как говорится, будут деньги - будут стулья. Но готовим мы следующий "Зимний путь" уже сейчас. У нас есть договоренности с педагогами виднейших учебных заведений - это и Станислав Юденич (лауреат конкурса Вана Клиберна, консерватория Канзас-Сити), и Людмила Берлинская, прекрасная пианистка, преподающая в консерватории Корто в Париже. Принял приглашение фестиваля большой музыкант и педагог Илья Иофф. Мастер-классов будет больше! Много планов, одним словом, будущий фестиваль уже есть, теперь этот, первый, надо провести (смеется).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Луна":

Фотовыставка Бориса Кауфмана открывается в Москве
2010-01-29 17:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. В Москве с 10 по 22 февраля пройдет выставка лучших произведений известного фотохудожника Бориса Кауфмана.
Выставку «Лабиринт Кауфмана» в Государственном центральном музее современной истории России составят около 120 известных черно-белых фотографий художника из собрания РИА Новости, а также ряд его экспериментальных работ с цветной цифровой фотографией.
На выставке будет представлена портретная галерея политических деятелей и главных героев последних десятилетий: от Хрущева до Ельцина, от Гагарина до Сахарова. Отдельное место среди работ Кауфмана занимают жанровые фото, изображающие повседневную жизнь обычных людей. Они были удостоены многих почетных наград – так, на международной выставке «World Press Photo» в 1973 году серия «Женщины Дагестана» была отмечена премией «Золотой глаз», фотография «Космонавт среди звезд» взяла главный приз в номинации «Человек и век» на Фотобиеннале-99 в Японии, а серия «Человек родился» получила серебряную медаль международной выставки «Интерпрессфото» в 1983 году.
Выставка охватывает почти полвека творческой деятельности художника: фотокорреспондентом АПН Кауфман работал с 1961 года, в 1976 перешел в «Московские новости», в 1992 – в «Независимую газету».
В течение 2009 года РИА Новости приобрело права более чем на 25 тысяч фотографий лучших российских мастеров художественной и репортажной съемки. Эти фотографии представляют особую ценность и как исторические документы, и как произведения искусства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Дагестан":

Последние новости по теме "Япония":

Оберег утопии // Художественные секты в берлинском Гуггенхайме...
2010-01-29 17:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Анна Толстова
Модное, красивое и зачастую теряющее всякий смысл слово "утопия" вот уже два десятилетия подряд не сходит с выставочных афиш. Куратор Музея Гуггенхайма Вивьен Грин словами не бросается и решила напомнить, что "Утопия имеет значение",— так называется ее берлинская выставка, посвященная объединениям художников XIX — первой трети XX века.
Призрак коммунизма, бродивший тогда по Европе, принял живейшее участие в разработке едва ли не всех авангардных утопий, вплоть до "новых городов" футуриста Антонио Сант`Элиа и "мировых расцветов" мастера аналитического искусства Павла Филонова. И какие бы причудливые формы эти прожекты ни принимали, сугубо механистические или сугубо органические, их конечной целью всегда было общество "всеобщего благоденствия и братства", по меткому выражению крестьянского художника Ефима Честнякова из деревни Шаблово Кологривского уезда Костромской губернии. А искусство, будто бы способное в перспективе превратить каждого человека в свободного созидателя, казалось кратчайшим путем в этот художественно-социалистический рай. Правда, в означенный период мало кто из западных утопистов, собиравшихся поставить свое искусство на службу человечеству, был готов — по примеру того же Ефима Честнякова, бросившего Петербург, Академию и репинскую мастерскую, чтобы обустраивать в родной деревне рисовальные классы и детские театры,— пойти с этим самым человечеством на непосредственный контакт. Время Йозефа Бойса еще не пришло, и русская практика хождений художника в народ еще не нашла понимания на Западе — мастера искусства там, напротив, норовили удрать от народа куда подальше, уединиться в компании единомышленников в каком-нибудь тихом уголке и построить коммунизм в одном, отдельно взятом, артистическом сообществе. Опыт которого в идеале можно было бы впоследствии распространить на весь крещеный и некрещеный мир. О таких художественных фаланстерах, отгородившихся щитом утопии от окружающей действительности, и говорится в гуггенхаймовском проекте.
Александр Родченко. «Утренняя зарядка», 1932 год
Выставка начинается с коммуны назарейцев — венских студентов с Фридрихом Овербеком и Францем Пфорром во главе, которые в пику вконец опротивевшей им Академии художеств основали в 1809 году этакую средневековую гильдию под названием Союз Святого Луки, начертали на гербе слово "Истина" и поклялись вернуть духовность в искусство германской нации. С каковой целью отправились в Рим, обосновались в закрытом монастыре Сан-Исидоро на Монте-Пинчо, заперлись в кельях, чтобы без всякой (боже упаси) обнаженной натуры писать в манере и технике Рафаэля, ежедневно сходясь в трапезной не столько к обеду из общего котла, сколько для чтения Библии и различных романтических благоглупостей. Овербеку удалось собрать под свои монашеские знамена лучшие силы немецкого романтизма, но спустя несколько лет союз, на членов которого посыпались выгодные заказы и предложения занять соблазнительные посты, распался. А финальной точкой выставки стал Баухаус, Высшая школа строительства и художественного конструирования, созданная Вальтером Гропиусом со товарищи в 1919 году в Веймаре с благородной целью переустроить жизнь пролетариата Веймарской республики по законам рационального социалистического дизайна, но на деле превратившая в образцовую коммуну лишь свой собственный кампус.
Между Союзом Святого Луки и Баухаусом — Братство прерафаэлитов, "Искусства и ремесла" Уильяма Морриса, Понт-Авенская группа и Ворпсведская колония — словом, все, кто верил в волшебную социально-преобразовательную силу искусства и кому оно действительно помогло преобразовать собственную жизнь. Впрочем, кто упрекнет их в том, что служебное положение хранителей утопии они использовали в личных целях? Говорят же, хочешь перемен — начни с себя. Да, в 1920-х годах функциональный дизайн Баухауса был чертовски дорог, но сейчас мы все живем в баухаусовском мире. И возможно, час Уильяма Морриса еще просто не пробил.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Творчество Джерома Сэлинджера. Справка
2010-01-29 18:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Знаменитый американский писатель Джером Дэвид Сэлинджер, автор всемирно известного романа "Над пропастью во ржи", скончался 28 января 2010 года на 92-м году жизни в Нью-Гэмпшире в США.
Американский писатель, классик литературы США XX века Джером Дэвид Сэлинджер (Salinger Jerom David) родился 1 января 1919 года в Нью-Йорке, США.
В 1940 году в журнале «Стори» напечатан первый рассказ Сэлинджера «Молодые люди» (Young Folks).
В дальнейшем Сэлинджер печатался преимущественно в журнале интеллектуальной элиты «Нью-Йоркер», где появилась новелла «Легкий бунт на Мэдисон-авеню» (Slight Rebellion off Madison), впоследствии – одна из глав его единственного романа «Над пропастью во ржи» (The Catcher in the Rye, 1951, рус. пер. 1960), принесшего автору всемирную известность.
Роман «Над пропастью во ржи» отвергал конформистское единомыслие, потребительский образ жизни. Подросток Холден Колфилд остро ощущает разлад действительного и желаемого в обществе, школе, семейных отношениях – во всем отталкивающем, насквозь фальшивом мире взрослых. В известной мере роман выразил настроения, которые писатель и социолог Пол Гудмен назвал феноменом общественной незрелости той части молодежи, которая «не желала взрослеть», так как общество лишено «достойных целей». Однако писатель не замыкался в самодовлеющем негативизме. Свобода для Холдена – не самоцель, и общество ему кажется враждебным прежде всего потому, что не позволяет делать бескорыстное, доброе дело. Невозможность примирить желаемое и существующее вызывает у Холдена смятение.
Именно честность и свежесть взгляда, а также постоянная холденовская вовлеченность в «ситуации бунта» (драка, побег из школы, конфликт с лифтером в отеле) придавали повествованию Сэлинджера о мятущемся подростке острую актуальность, прочитывались многими американцами как отповедь конформизму и философии материального успеха.
Лучшие новеллы Сэлинджера вошли в его сборник «Девять рассказов» (Nine Stories, 1953). В новелле «Хорошо ловится рыбка-бананка» (A Perfect Day for Banana-Fish) впервые возникает тема семьи Глассов, коллективного героя его последующих произведений – повестей «Выше стропила, плотники» (Raise High the Roof Beam, Carpenters, 1955), «Симор: вступление» (Seymour: An Introduction, 1959), а также «Фрэнни» (Franny) и «Зуи» (Zooey), вышедших в 1961 году под одной обложкой. Автор рассматривает семью как некий всеисцеляющий и всепримиряющий «Грааль» (в переносном смысле – заветная цель, часто недостижимая или труднодостижимая): она должна воспитать человека в любви к ближнему. Однако разрешение духовных проблем в цикле о Глассах выглядит романтизированным снятием реальных противоречий. Жизненные трудности, по Сэлинджеру, вполне преодолимы исповеданием дзэн-буддизма и христианского смирения.
В 1965 году Сэлинджер перестал печататься и начал жизнь затворника, сочиняя только для себя и отказываясь давать интервью.
Проницательный анализ творчества Сэлинджера дал Максуэлл Гайсмар в книге «Американские современники. От бунта к конформизму». Он отметил, что замкнутость в кругу проблем, связанных с жизнью среднего класса, стремление возвести дзэн-буддизм и философию «высшего самоотречения» в главный принцип бытия выводят творчество Сэлинджера из сферы материальных факторов жизни, которые писатель «игнорирует или избегает», а это чревато творческим кризисом.
По мнению критиков, произведения Сэлинджера принадлежат давней американской культурной традиции, выявляющей несоответствие действительности демократическим идеалам, противоречие между материальным прогрессом и духовным оскудением личности. Неприятие окружающего мира сочетается у Сэлинджера с поисками прочных ценностей, на которых можно, по его словам, строить жизнь «красивую и мирную».
Оригинальная статья

Светские слухи за неделю: ДиКаприо женится, а Кустурица разводится
2010-01-29 18:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среди самых обсуждаемых слухов текущей недели: будущая свадьба популярного актера Леонардо ДиКаприо, развод режиссера Эмира Кустурицы из-за Ингеборги Дапкунайте, а также новый любовный роман светской львицы и телеведущей Ксении Собчак.
Леонардо ДиКаприо намерен жениться
Голливудский актер Леонардо Ди Каприо сделал предложение своей возлюбленной - модели Бар Рафаэли. Пара, которая не так давно воссоединилась после скандального разрыва, решила обручиться по настоянию матери актера Ирмелин. По слухам, она до сих пор не простила сыну расставания с предыдущей девушкой Жизель Бундхен, но после появления в его жизни Бар Рафаэли стала настаивать на браке.
Поговаривают, что Ди Каприо последовал совету матери и сделал предложение сразу после новогодних каникул. А обручальное кольцо девушке актер обещал подарить  в День святого Валентина, 14 февраля.
Кустурица разводится из-за Ингеборги Дапкунайте
Литовская актриса Ингеборга Дапкунайте стала причиной развода сербского режиссера Эмира Кустурицы с супругой. Роман Дапкунайте и Куcтурицы длится почти четыре года, всё это время пара много путешествовала по миру вместе, и свои  отношения скрывала.
После того, как Ингеборга отметила день рождения в Москве вместе с Кустурицей, волна слухов о звездном романе захлестнула СМИ. Дополнительным поводом послужил тот факт, что на так давно актриса развелась со своим вторым мужем - английским режиссером Саймоном Стоуксом.
Эмир Кустурица и его жена Майя Кустурица являются основателями и совладельцами кинокомпании Rasta Films, которая занималась производством всех фильмов Кустурицы. У супругов двое детей – сын Стрибор и дочь Дуня. Стрибор Кустурица является ударником в The No Smoking Orchestra, он также снялся в фильмах отца "Жизнь как чудо" и "Завет".
После того, как Майя узнала об измене мужа, она подала документы на развод, сообщает портал.  Официальных же подтверждений этому пока нет ни стороны Эмира Кустурицы, ни его жены.
Ксения Собчак завела новый роман
Светская львица и телеведущая Ксения Собчак встречается  с 35-летним Олегом Малисом, вице-президентом компании телекоммуникаций "Альтима". До связи с Ксений Малис был мужем топ-модели Лены Ляндрес, которую, в свою очередь, связывают сейчас романтические отношения с бывшим женихом Собчак Дмитрием Савицким.
Собчак и Малис встречаются уже около года, до этого Ксения считалась невестой гендиректора радиостанции "Серебряный дождь" Дмитрия Савицкого. Когда пресса уже объявила о скорой свадьбе влюбленных, Савицкий увлекся моделью Леной Ляндрес, которая снималась для одной из рекламных фотосессий его радиостанции. Лена Ляндрес считалась женой друга Дмитрия Савицкого Олега Малиса. У них двое детей – девочке 8 лет, мальчику 3 года.
С Ксенией Собчак Олег Малис сблизился в Юрмале на "Новой волне", куда оба приехали без вторых половин. Ксения призналась, что Олег ее "приятно удивил чувством юмора, интеллигентностью, эрудицией".
В Москве Собчак и Малис продолжали встречаться, но отношения не афишировали. По словам близкого друга Малиса, на данный момент Олег не женат, поскольку с Леной Ляндрес жил в гражданском браке и официально отношения они не оформляли. Мама Елены Ляндрес говорит, что его дочь с мужем до сих пор вместе. Сама Елена от комментариев отказалась. Ксения Собчак последовала ее примеру. По слухам, Собчак сообщила, что хотела бы выйти за Олега Малиса замуж.
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Случаи краж картин известных художников в 2007–2010 гг. Справка
2010-01-29 19:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
29 января в Москве из мастерской одного из потомков известной династии художников Андрея Васнецова, скончавшегося в декабре 2009 года, похищено порядка 200 картин.
Работы Васнецова представлены в крупнейших музейных коллекциях, среди которых Третьяковская галерея и Русский музей, они являются собственностью многих музеев Российской Федерации, зарубежных отечественных и частных коллекций.
По предварительным оценкам ущерб от кражи может составить около 1 млн долларов.
2009
31 декабря  неизвестные похитили из марсельского музея полотно "Хор" (The Chorus) французского живописца Эдгара Дега стоимостью примерно в 30 миллионов евро. Похищенная работа, принадлежащая парижскому музею д`Орсэ, была предоставлена музею Кантини на время проведения выставки.
13 ноября из художественной галереи Nyborg Kunst в Осло украли литографию всемирно известного норвежского художника Эдварда Мунка "История".
Стоимость литографии оценивается в 2 млн норвежских крон (около 360 тысяч долларов).
Самая громкая кража картин Мунка произошла в 2004 году. Тогда из музея в Осло украли картины "Крик" и "Мадонна". Полиция нашла картины в 2006 году. После реставрации их вернули в музей.
21 октября октября более ста картин известного латвийского художника Эдуарда Замса были похищены из центра обучения Военно-морских сил (ВМС) Латвии в Лиепае. Украденная коллекция хранилась на складе ВМС в Лиепае.
Стоимость одного полотна Замса на рынке составляет около 1000 евро. Цена же всей похищенной коллекции может составлять от 250 тысяч до миллиона евро.
8 марта из церкви города Ларвик, на юго-западе Норвегии, неизвестные похитили картину кисти немецкого художника эпохи Ренессанса Лукаса Кранаха Старшего "Позволь детям приблизиться ко мне" стоимостью 2,4 млн евро.
Картина находилась в церкви со дня ее открытия в 1677 году. Через три дня норвежская полиция нашла похищенную картину и задержала 50-летнего мужчину, подозреваемого в краже.
4 января картины стоимостью 1,2 млн евро были похищены из частной виллы в нидерландском городе Алмело (Almelo). Среди украденных полотен – три произведения известного голландского художника Яна Слейтерса (Jan Sluijters, 1881 1957), который в начале прошлого века считался новатором в нидерландской живописи. В частности, похищена его известная картина "Лунный свет", написанная в 1910 году.
Кроме того, грабители украли произведения голландских мастеров Франца Хелффериха (Franz Helfferich, 1871 – 1941) и Мари тен Кате (Mari ten Kate, 1831 – 1910), а также бельгийского художника Алберта Роосенбоома (Albert Roosenboom, 1845 – 1873).
2008
1 апреля из квартиры-музея Юрия Рериха в Москве были украдены четыре картины Николая Рериха. Двое неизвестных похитили полотна "Весть Шамбалы" ("Стрела письмо"), "Тень Учителя", "Бум-Эрдени" и "Сергий-строитель".
10 марта из здания Национального культурного центра в Софии (Болгария) были похищены две картины, среди которых полотно русского живописца Василия Верещагина "На Шипке все спокойно". Наряду с другими мировыми шедеврами работа Верещагина экспонировалась на выставке, посвященной 130 летию освобождения Болгарии от турецкого ига.
На следующий день болгарская полиция во арестовала вора. Задержать преступника помогли камеры видеонаблюдения, установленные в залах Центра.
7 февраля в швейцарском городке Пфеффиконе, расположенном недалеко от Цюриха, из местного музея были похищены два полотна Пабло Пикассо – натюрморт "Стакан и кувшин" (Verre et pichet) и картина "Голова лошади" (Tete de cheval). Картины, стоимость которых оценивается в миллионы долларов, были привезены из немецкого музея Шпренгеля в Ганновере.
10 февраля грабители похитили из музея в швейцарском Цюрихе полотна великих мастеров на общую сумму около 66 млн евро.
Ограбление совершили трое вооруженных людей в масках, которые ворвались в музей в воскресенье вечером, когда там уже не было посетителей. Угрожая охранникам расправой, похитители сняли со стен произведения импрессионистов. После того как картины были упакованы в заранее заготовленные чехлы, бандиты сели в белый фургон, припаркованный рядом с музеем, и скрылись. Картины принадлежали Художественному фонду Эмиля Георга Бюрле . Собрание швейцарского индустриального магната считается одним из самых крупных в Европе. Всего во время похищения пропало четыре картины: "Маки в окрестностях Ветея" Клода Моне (1879), "Мальчик в красном жилете" Поля Сезанна (1888), "Граф Лепик с дочерьми" Эдгара Дега (1871), "Цветущая ветка каштана" Винсента Ван Гога (1890).
19 февраля 2008 года полотна Винсента Ван Гога и Клода Моне были найдены швейцарской полицией на заднем сиденье белого седана неподалеку от психиатрической лечебницы Цюриха.
2007
В конце декабря 2007 года из Музея искусств Сан-Паулу были украдены картина Пабло Пикассо "Портрет Сюзанн Блох" (1904), которая оценивается 50 млн долларов, и работа Кандидо Портинари "Кофе" (1935), стоимостью в 5 – 6 млн долларов. В начале января 2008 года бразильская полиция обнаружила картины в одном из домов в предместье Сан-Паулу. Были задержаны двое подозреваемых с криминальным прошлым. Картины были обнаружены неповрежденными и вернулись в музейную экспозицию.
В августе из музея изобразительных искусств имени Жюля Шере в Ницце были украдены четыре полотна. Среди похищенных картин "Скалы возле Дьеппа" Клода Моне, "Тополиная аллея в Морэ" Альфреда Сислея, а также две работы – "Аллегория воды" и "Аллегория земли" – фламандца Яна Брейгеля.
Ограбление было совершено в воскресенье днем, когда музей был открыт для посетителей. Пятеро налетчиков ворвались в помещение музея, угрожая немногочисленным посетителям оружием, сорвали картины со стен и скрылись с места происшествия, по свидетельству очевидцев – на автомобиле и мотоцикле.
5 апреля из зала художественного музея Тернополя (Украина) была украдена картина Ильи Репина "Украинский пейзаж". Произведение было написано в XIX веке, размер полотна составляет 20 на 47 сантиметров.
Стоимость украденной картины искусствоведы оценивают в 1-2 млн долларов.
28 февраля  во Франции из квартиры внучки известного художника Пабло Пикассо похищены две его картины общей стоимостью 50 млн евро.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Болгария":

Концепцию музейного комплекса Рюрикова городища разработают к маю
2010-01-29 19:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 29 янв - РИА Новости. Концепция создания музейного комплекса в окрестностях Рюрикова городища в Великом Новгороде будет разработана к маю, сообщает Новгородский областной комитет культуры на официальном сайте.
"В течение четырех месяцев должна быть разработана концепция проекта с предварительными расчетами стоимости его реализации", - говорится в информации на сайте.
Как сообщал в 2009 году мэр Великого Новгорода Юрий Бобрышев на пресс-конференции в городской администрации, возле уникального памятника предполагается построить туристический комплекс.
Руководитель Новгородского центра по организации и обеспечению археологических исследований Сергей Трояновский на пресс-конференции в Новгородской областной администрации в 2009 году заявлял, что, по его мнению, Рюриково городище нельзя "облагораживать" туристической инфраструктурой.
"Городище является первоклассным археологическим памятником европейского масштаба, такие памятники не могут быть, как в Европе, "облагорожены" в современном понимании этого слова", - говорил Трояновский.
По мнению ученого, отмечавшего перспективность Городища как туристического объекта, "Городище должно быть заповедной территорией, избавленной от всего, что заслоняет историю, это должен быть абсолютно чистый, ничем не замутненный исток России".
По словам Трояновского, "вся инфраструктура, которая будет приносить доходы от туризма, должна находиться за пределами Городища, у (памятника) не может быть никаких гостиниц, мотелей или кемпингов".
Рюриково городище, расположенное в окрестностях Великого Новгорода, у истока реки Волхов из озера Ильмень, получило название по имени основавшего его князя Рюрика.
С X века Городище являлось княжеской резиденцией.
Появление Городища считается точкой отсчета 1150-летней истории Великого Новгорода.
В течение последнего столетия на Городище продолжаются археологические раскопки, которые ежегодно дают ученым значительные по исторической ценности находки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Новгородская область":

Муж Бриттани Мерфи обвиняет кинопродюсеров в смерти жены
2010-01-29 19:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Муж американской актрисы Бриттани Мерфи Саймон Монджак обвиняет в ее смерти кинокомпанию Warner Brothers и собирается подавать в суд, сообщает в среду портал TMZ.com.
По словам Монджака, потеря роли в сиквеле "Делай ноги" стала для актрисы тяжелым ударом. Это и послужило причиной сердечного приступа у актрисы, которая, по словам ее родителей, страдала врожденным дефектом клапана сердца.
Монджак считает, что компания Warner Brothers отказалась от услуг Мерфи, узнав о ее скандальном поведении на съемочной площадке фильма The Caller ("Гость"). Ранее сообщалось, что Мерфи покинула съемки фильма из-за "творческих разногласий" с режиссером, отмечает Би-би-си.
В свою очередь продюсеры картины The Caller утверждают, что актриса ушла из проекта сама в связи с тяжелой болезнью одного из членов ее семьи.
В представительстве компании Warner Brothers отвергли обвинения мужа Бриттани Мерфи. "Несмотря на сообщения прессы, Warner Brothers и Бриттани Мерфи не договаривались насчет участия актрисы во второй части мультфильма, а значит, не было и расторгнутого контракта", - отмечают представители компании. В первой части мультфильма "Делай ноги" Бриттани Мерфи озвучивала пингвина Глорию.
Напомним, что голливудская актриса Бриттани Мерфи скончалась 20 декабря прошлого года на 33-м году жизни. По словам матери актрисы, она потеряла сознание в душе. Смерть Мерфи была констатирована в клинике близ Беверли-хиллз.
Позднее в доме были найдены многочисленные рецепты на сильнодействующие препараты, что и привело к слухам о том, что Бриттани Мерфи скончалась от передозировки. 
Между тем, отец актрисы заявил, что рецепты принадлежали ему. По его словам, из-за врожденного дефекта клапана сердца Бриттани очень внимательно относилась к состоянию своего здоровью и не позволяла себе лишней чашки кофе или даже бокала шампанского на Новый год, пишет kleo.ru.
Официальная причина смерти Бриттани Мерфи станет известна после того, как появятся результаты токсикологической экспертизы.
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Джером Сэлинджер - ловец снов и великий затворник
2010-01-29 20:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Я приду домой  и крепко-накрепко запру дверь. Сварю кофе, поставлю пластинку - и крепко-накрепко запру дверь. Буду читать книги, напьюсь кофе, наслушаюсь музыки и - крепко-накрепко запру дверь…"
Джером Сэлинджер, "Солдат во Франции"
О Джероме Сэлинджер, скончавшемся накануне в США на 92-м году жизни, известно очень мало. Автор всемирно известного романа "Над пропастью во ржи" ушел в добровольную изоляцию от общества, когда ему было чуть больше 30 лет, а в 50 лет публиковался в последний раз. На протяжении десятилетий классик американской литературы не давал интервью и не позволял себя фотографировать.
О детстве и юности
Джером Дэвид Сэлинджер родился 1 января 1919 года в Нью-Йорке, в семье зажиточного оптового торговца копченостями и сырами. Его отец - Соломон Сэлинджер - был евреем с польскими корнями. Мать - Мириам (настоящее имя Мэри Джиллик) - даже от сына скрывала свое шотландско-ирландское происхождение и выдавала себя за еврейку.
Отец стремился дать сыну хорошее образование. В 1936 году Сэлинджер закончил военное училище в Вэлли-Фордж в Пенсильвании; затем слушал лекции в Нью-Йоркском университете, Урсинус-колледже в Пенсильвании, Колумбийском университете, но ни одно из высших учебных заведений так и не окончил.
В 1942 году Джерома Сэлинджера призвали в армию, в 1943-м в чине сержант перевели в контрразведку и направили в город Нэшвилл в Теннесси. 6 июня 1944 года сержант Сэлинджер в составе отдела контрразведки 12-го пехотного полка 4-й пехотной дивизии участвовал в высадке десанта в Нормандии. Работал с военнопленными, принимал участие в освобождении узников концлагерей. Вторая мировая война наложила большой отпечаток на его жизнь и творчество.
О личной жизни
Будучи сотрудником американской контрразведки Сэлинджер Джей-Ди участвовал в программе денацификации Германии. Однажды он арестовал девушку по имени Сильвия, молодого функционера нацистской партии и - женился на ней. Вместе с ней он вернулся в США, и какое-то время она жила в доме его родителей.
Вскоре брак распался. Как пишет дочь писателя Маргарет Сэлинджер в своей книге об отце "Ловец снов" (Dream Catcher, по аналогии с The Catcher in the Rye): "Она ненавидела евреев с той же страстью, с какой он ненавидел нацистов". Позже для Сильвии Сэлинджер придумал презрительную кличку "Салива" (по-английски "слюна"), сообщается на сайте, посвященном писателю.
Второй женой Сэлинджера стала Клэр Дуглас. Когда они поженились, ему был 31 год, а ей - всего 16 лет, она еще училась в школе. В этом браке родилось двое детей - дочь Маргарет и сын Мэтью.
"На самом деле то был мир, который колебался между сном и кошмаром на тонкой паутинке, сплетенной моими родителями, и в котором не было ни намека на твердую почву, ни надежды, что тебя подхватят, если ты упадешь. Мои родители видели прекрасные сны, но они не способны были привнести эти воздушные видения в повседневную жизнь. Когда я родилась, моя мать сама была еще ребенком. Она постоянно грезила и много лет, подобно леди Макбет, страдала мучительным лунатизмом. Отец же писал книги и был мечтателем, из тех, что не могут толком завязать шнурки на собственных ботинках и уж тем более проследить за тем, чтобы ребенок не споткнулся и не упал", - цитирует воспоминания Маргарет "Комсомольская правда".
В 1966 лет писатель развелся с матерью своих детей, ее место заняла 18-летняя журналистка Джойс Мэйнард. Потом он женился на Колин, которая была младше своего мужа на 50 лет.
О "Пропасти"
Писательская карьера Сэлинджера началась еще до службы в армии с публикации коротких рассказов в нью-йоркских журналах. Его первый рассказ "Молодые люди" (Young Folks) был опубликован в журнале "Стори" в 1940 году, но первую настоящую известность ему принес рассказ "Хорошо ловится рыбка-бананка" в 1948 году.
В 1951 году Сэлинджер буквально ворвался в мировую литературу с романом "Над пропастью во ржи" (The Catcher in the Rye, дословно "ловец во ржи"), над которым трудился 9 лет. К 1961 году роман был переведен в 12 странах, включая СССР, где его напечатали в журнале "Иностранная литература". Впрочем, в некоторых странах и даже в некоторых штатах США книга была запрещена - за депрессивность и употребление бранной лексики.
Сейчас во многих американских школах роман входит в списки рекомендованной для чтения литературы. Он остается популярным среди старшеклассников и студентов, видящих в герое, Холдене Колфилде, выразителя своих взглядов и настроений. В книге в весьма откровенной форме рассказывается о его обостренном восприятии американской действительности и неприятии общих канонов и морали современного общества.
С этим романом связан ряд трагических ассоциаций. Так, например, им был одержим Джон Хинкли - человек, совершивший в 1981 году покушение на 40-го президента США Рональда Рейгана, сообщает "Московский комсомолец". А Марк Чепмэн, убийца Джона Леннона, после пяти выстрелов в кумира в ожидании полиции, усевшись под уличный фонарь, стал читать именно эту книгу. Чепмэн заявил в полиции, что зашифрованный приказ убить Леннона он нашел на страницах романа.
О "спущенных штанах"
Кроме нашумевшего романа, в 1951 году вышел сборник Джерома Сэлинджера "Девять рассказов" (Nine Stories). Позже Сэлинджер опубликовал еще несколько повестей, все в журнале "Нью-Йоркер" - "Френни" (Franny, 1955), "Выше стропила, плотники" (Raise High the Roof Beam, Carpenters, 1955), "Зуи" (Zooey, 1957). В начале 60-х эти новеллы выходят отдельными книгами.
После 1965 года Сэлинджер перестал печататься совсем, более того - он наложил запрет на переиздание ранних сочинений (до рассказа "Хорошо ловится рыбка-бананка"). Последним его опубликованным произведением является повесть "Шестнадцатый день Хэпворта 1924 года", напечатанная в журнале "Нью-Йоркер", сообщается на сайте salinger.narod.ru.
Как писал американский театральный критик Джон Фридман о творчестве Сэлинджера, "то немногое, что он написал, настолько серьезно повлияло не только на американскую культуру, но и мировую культуру… Это удивительно, конечно. Я думаю, что не было ни одного писателя, который так мало написал и так сильно повлиял на мировую культуру", цитирует его телеканал "Культура".
Кстати, однажды Джером Сэлинджер признался, что публиковаться ему всегда было ужасно неловко - "это все равно что идти по Мэдисон-авеню со спущенными штанами".
О литературном затворничестве
Прекратив печататься, Сэлинджэр стал вести жизнь затворника за высокой оградой в особняке в городке Корниш в Нью-Хэмпшире, который он купил в 1952 году на гонорар со своего романа, сообщается на сайте "Православие и мир". Писатель стал известным отчасти и из-за своего отчаянного нежелания становиться таковым.
За годы затворничества Сэлинджер единственный раз дал интервью: в 1974 году он прокомментировал для The New York Times выход сборника своих ранних рассказов. В следующий раз он вышел в свет, если так можно сказать, в 1981 году, когда подал в суд на журналиста, опубликовавшего сфабрикованное интервью с ним, сообщает "Правда.Ру".
В прошлом году знаменитый писатель судился с автором романа "60 лет спустя: пройдя сквозь рожь", повествующего о жизни постаревшего Колдена Холфилда, героя "Над пропастью во ржи". Сэлинджер выиграл дело.
Об образе жизни
Узнать, как жил писатель в последние годы, практически невозможно. Его уединение в Корнише тщательно оберегали он сам и полторы тысячи местных жителей. Как сообщает lenta.ru, в прошлом году британский журналист Том Леонард опубликовал репортаж о своем "паломничестве" к дому Сэлинджера в журнале Spectator. В нем журналист приводит, например, такое высказывание одного из соседей писателя: "Это такой особый ритуал в Корнише - не говорить о нем. У тебя кто-нибудь спрашивает, где он живет, - ты неопределенно машешь рукой не в ту сторону".
Как рассказали соседи Леонарду, общаться с Сэлинджером, которого изредка можно было встретить в супремаркете или ресторане, - особая наука: он обычно очень раздражается, когда к нему кто-то подходит и тем более заговаривает с ним. А напоминать писателю о его славе просто противопоказано.
Известно, что Сэлинджер изучал и перепробовал массу экзотических религиозных учений: дзен-буддизм, сайентологию, крия-йогу, дианетику. Занимался развитием христианских идей Толстого.
В мемуарах дочь писателя рассказала и о других странных увлечениях отца, таких как создание новых диет. Например, неделю ел только сырые овощи, потом питался исключительно белковой пищей.
О будущем Сэлинджера
Кроме того, утверждает дочь писателя, он много писал. По словам Маргарет, дом Сэлинджера в Корнише буквально завален рукописями, на которых писатель оставил специальные метки: красная значит "опубликовать после моей смерти без редактирования", синяя - "опубликовать после моей смерти, предварительно отредактировав" и так далее.
Это означает, что у поклонников Великого Затворника Джерома Сэлинджера есть шанс познакомиться с писателем поближе хотя бы после его смерти.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Луна":

Джером Сэлинджер был нашим шестидесятником - литераторы
2010-01-29 20:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Американский писатель Джером Сэлинджер, который скончался на 92-м году жизни в четверг, для России был не просто литератором, но и нашим шестидесятником, считают российские литераторы.
Джером Дэвид Сэлинджер скончался в Нью-Гэмпшире в США. По словам его сына, он умер естественной смертью в своем доме.
"Сэлинджер - поразительная фигура в американской и мировой литературе. Он написал свой шедевр - роман "Над пропастью во ржи" - раньше, чем Хемингуэй написал "Старик и море". И этот роман в течение 67 лет является культовым для читателей всего мира", - сказал РИА Новости Александр Левергант, главный редактор журнала "Иностранная литература", где впервые был опубликован роман "Над пропастью во ржи" на русском языке.
Он отметил, что Холден Колфилд - невероятно обаятельный главный герой романа - продолжил целый ряд подростковых фигур в американской литературе, таких как Том Сойер и Гекльберри Финн, которые бросают вызов современному обществу.
При этом Ливергант подчеркнул, что американец Сэлинджер был невероятно популярен в Советском Союзе. "И это во многом благодаря гениальному переводу Риты Райт-Ковалевой. Она перевела Сэлинджера в конце 50-х - начале 60-х годов, и Сэлинджер вдруг превратился в нашего шестидесятника", - пояснил он.
Он напомнил, что недавно был осуществлен новый перевод романа (его сделал Максим Немцов), "так как у Ковалевой, в силу советской специфики, многие места были сглажены", но перевод Немцова, по мнению Ливерганта, едва ли лучше.
"К сожалению, в последнее время один за другим уходят классики американской литературы - недавно не стало Курта Воннегута, Джона Апдайка, теперь ушел Сэлинджер. Он написал мало произведений после "Над пропастью во ржи" - был еще сборник рассказов и повесть, так что можно сказать, что он автор одного романа, но этот роман очень не скоро будет забыт", - считает Ливергант.
Одним из первых читателей романа в России стал писатель-шестидесятник Владимир Войнович. "В конце 60-о года в Доме творчества в Голицино я встретился с Ритой Яковлевной Райт - переводчицей "Над пропастью во ржи". Узнав, что я возвращаюсь в Москву, она попросила меня забрать в редакции "Иностранной литературы" несколько экземпляров номера, где был впервые опубликован роман Сэлинджера в ее переводе. Я выполнил эту просьбу, а один журнал оставил себе", - пояснил Войнович РИА Новости.
По его словам, он прочел роман и был просто потрясен. "Я думал, что это только мне так понравилось, но потом увидел, что роман на многих произвел сильнейшее впечатление. Вообще Сэлинджер родил целую волну подражателей, оказал огромное влияние на молодую прозу того времени, на писателей моего поколения", - отметил собеседник агентства.
Также как и Ливергант, считает Сэлинджера писателем, родственным нашим шестидесятникам своим бунтарским духом, свойственным молодым людям, выпадами против современного ему общества, характерным для того времени юношеским максимализмом, нигилизмом.
Войнович отметил, что с пониманием относится к решению Сэлинджера уединиться от всего мира, к его затворническому образу жизни, который он вел в последние годы.
"Об этом никому судить нельзя, ведь никто не знает, какие внутренние мотивы побудили его стать затворником. Главным был религиозный мотив, но, кроме того, это очень зависит от характера человека, от его состояния. Тем более, что сам Сэлинджер не объяснял своего решения уединиться, лишь написал, что он живет там-то и у него есть собака", - сказал писатель.
Свои соболезнования всем поклонникам Сэлинджера выразил знаменитый российский писатель-шестидесятник Фазиль Искандер.
"Трудно сравнить с чем-нибудь другим впечатление от чудом появившейся у нас в стране главной вещи Сэлинджера "Над пропастью во ржи". В ней оказались художественно осмысленны и отражены настроения и нашей, отгороженной от остального мира молодежи. И чистота, и неприятие окружающего мира - и приятие его, несмотря ни на что - это всех нас, особенно молодых писателей, страшно утешало, согревало, вдохновляло. Поклон ему и вечная память", - сказал Искандер РИА Новости.
Классик американской литературы 20 века родился в 1919 году в Нью-Йорке в семье зажиточного торговца дорогими сортами сыров. Его отец был еврей по национальности, а мать имела шотландско-ирландские корни.
Семейство будущего писателя очень тщательно относилось к обучению отпрыска, но в итоге Джером Сэлинджер так и не закончил ни один из университетов, в которые он поступал. С 1934 по 1936 годы он учился в военном училище Valley Forge Military Academy в штате Пенсильвания, затем на пять месяцев уехал в Европу. По возвращении он поступил в Ursinus College, а затем посещал лекции в New York University. С 1939 года Сэлинджер слушал лекции по литературе в Колумбийском университете, однако и его он тоже не закончил, чем вызвал гнев со стороны отца.
Свою писательскую карьеру Сэлинджер начал с написания коротких рассказов в журналы Нью-Йорка. Первый его рассказ "Молодые люди" (The Young Folks) опубликован в 1940 году. Известность писателю принесло другое произведение - короткий рассказ "Хорошо ловится рыбка-бананка" (A Perfect Day for Bananafish), написанный в 1948 году и до сих пор издаваемый по всему миру.
Однако всемирно популярным писателем Сэлинджер стал после того, как написал свой единственный роман "Над пропастью во ржи" (The Catcher in the Rye, 1951), получивший одобрение как критиков, так и простых читателей. В России роман был переведен Ритой Райт-Ковалевой и впервые напечатан в журнале "Иностранная литература" в 1961 году.
После оглушительного успеха романа Сэлинджер ушел в себя и на протяжении долгих лет вел жизнь затворника в своем небольшом доме в штате Нью-Гэмпшир. Писатель прервал свое многолетнее молчание лишь в июне 2009 года, когда подал иск в окружной суд Манхэттена против автора и издателя книги, заявленной как продолжение "Над пропастью во ржи". В итоге суд запретил публикацию книги, автором которой фигурировал некий Джон Дэвид Калифорния.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Колумбия":

Ласковый Редфорд белой зимой
2010-01-29 21:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Дневник фестиваля «Санданс»: «Доктрина шока» пытается понюхать все и сразу; тяжелые, но обязательные «Уроки русского»; «Человек за стеной» наводит веселый ужас; Бэнкси никто не узнал; рокерши-лесбиянки играют в «Ласковый май».
Санданс-2010 почти закончился, а доволен им, кажется, только Роберт Рэдфорд, и это опасная тенденция. Когда фестиваль хвалит только его создатель, можно и до ММКФ докатиться. На дискуссии с Наоми Кляйн, Майклом Уинтерботтомом и Мэтом Уайткроссом, создателями крайне сумбурного фильма «Доктрина шока», Рэдфорд говорил, что Санданс чуть ли не единственная надежда на то, что в американской политике что-то можно будет изменить. Или хотя бы не повторять.

Фильм Уинтерботтома – Уайткросса похож на ошалевшего щенка-подростка, который бежит одновременно во все стороны и пытается нюхать сразу все деревья.

Картина свалила в кучу много разных исторических видеокадров, но не смогла объединить их общей идеей, которая в книжке была очевидной: Кляйн рассматривала, как кризис приводит к трансформации экономики, и объясняла, в чьих интересах это происходит. Примерно о том же самом, только гораздо более информативно и внятно, сделал в 2007 году короткометражку Альфонсо Куарон, уложив книгу Наоми Кляйн в шесть минут экранного времени. Уинтерботтому на то, чтобы рассказать ту же историю, понадобилось почти полтора часа. На обсуждении Наоми Кляйн сообщила, что в Америке сейчас не капитализм, а корпоратизм, и объяснила, что в книжке (и в фильме) дает «упражнение на распознавание паттернов», а где эти паттерны искать – в России 91 года или в ситуации на Гаити – это вы уже сами думайте. Если научиться распознавать «шоковую терапию» и понять, какие и кому она сулит экономические выгоды, то можно как-то противостоять ей. Рэдфорд поддержал: да-да, Санданс этим и занимается, он уже 25 лет учится распознавать то и это. Вообще, сказал Рэдфорд, главное – это показывать ту историю, которая скрывается за лозунгами.

Про лозунги и историю, которая за ними скрывается, – это к фильму «Уроки русского», который здесь все называют «тяжелым, но обязательным зрелищем».

Эта совместная российско-грузинско-норвежская продукция участвует в конкурсе документальных фильмов. Авторы, Андрей Некрасов и Ольга Конская, исследуют российско-грузинские отношения – не только войну 2008 года, но и ее истоки, которые они находят в абхазском конфликте 90-х. Они с разных сторон (Ольга – с российской, Андрей – с грузинской) едут к границе, а потом показывают зрителю процесс монтажа фильма. Самые сильные моменты «Уроков» – свидетельства очевидцев войны и покадровый разбор российских теленовостей с документальным доказательством подтасовок. Но материал, к сожалению, проигрывает из-за агрессивного пафоса авторов и их склонности к эмоциональному шантажу. Фильм предельно субъективный, он не дает зрителю сделать собственные выводы, а подталкивает к ним. И это очень жалко, потому что несколько субъективных взглядов на события августа 2008 мы уже видели, например по государственному телевидению, – и каждый раз это выдавалось за объективную картину прозошедшего.

Самый сильный художественный фильм международного конкурса пока что аргентинский «Человек за стеной» Мариано Кона и Гастона Дюпра – рассказ о стене между двумя мирами.

Мало в каких фильмах архитектура настолько очевидно выступает как метафора человеческой жизни и человеческих отношений. Герой, модный дизайнер, живет в доме, построенном Ле Корбюзье. Однажды его сосед – мужлан, продавец подержанных машин, охотник на кабанов – решает проделать окно в стене, которая выходит прямо на стеклянную стену архитектурного шедевра. Солнца мужику, понимаете, не хватает. Дизайнер же чувствует, что его личное пространство под угрозой, и совершенно не желает относиться к соседу как к другу, который желает нам добра. Медленное кино, наводящее веселый ужас.
Фестиваль немножко оживил Бэнкси, якобы снявшийся в якобы фильме якобы анонимного режиссера «Выход через магазин подарков». Фейк о рождении новой граффити-звезды, Мистера Брейнвоша, смотрится так, как если бы Андрей Некрасов решил рассказать о мире граффитистов: то есть все хорошо, да что-то нехорошо. Сам же Бэнкси, говорят, не только сидел на премьере (хотя кто его узнает?), но и под покровом ночи нарисовал на Мейн-стрит одного из своих фирменных человечков.

Человечек действительно сидит с видеокамерой в сугробе на Мейн-стрит, зверски рвет цветочек, и теперь с ним все фотографируются охотнее, чем на фоне надписи «СандансДвадцатьДесять».

Кроме того, народу показали Кристен Стюарт, которой роль рокерши-лесбиянки очень идет. «The Runaways» Флории Сигизмонди – байопик девичьей рок-группы, буйное секс-драгз-рок-н-ролл-зрелище, и только Кристен Стюарт, Дакота Фэннинг, Майкл Шэннон – молодой двойник Малькольма Макдауэлла – и большое количество наркотиков не дают спутать этот фильм с «Ласковым маем». Стюарт, похоже, решила всем показать, что она не нежная вампирская цаца. Получилось: в «The Runaways» она писает на гитару.
Еще о приятном: Институт Санданс и японская корпорация NHK объявили, кому из «режиссеров-визионеров» они дадут денег. Четверо режиссеров – один из Европы, один из Латинской Америки, один из США и один из Японии – ежегодно получают от Санданса и NHK премию в 100 000 долларов. Премия состоит из живых $10 тысяч и гарантии на покупку прав для показа по японскому телевидению. Так вот, в этом году европейским режиссером из списка визионеров стал Андрей Звягинцев со своим проектом «Елена». Теперь ему весь год будут «оказывать творческую и стратегическую поддержку». Ура, что ли.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Государство должно поддерживать театры - Медведев
2010-01-29 22:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАГАНРОГ, 29 янв - РИА Новости. Поддержка театров должна входить в число приоритетов любого государства, считает президент РФ Дмитрий Медведев.
"Мы стараемся это делать, и ситуация у нас здесь лучше, чем 5-10 лет назад", - сказал президент на встрече с выдающимися российскими и зарубежными театральными деятелями в пятницу в Таганроге, куда он прибыл на празднование 150-летия Антона Чехова.
Вместе с тем, он признал, что у любого государства "всегда на театр не хватает денег, и у нас в России тоже".
Медведев также отметил, что "всегда есть вопрос, как должно государственное финансирование театра соотноситься со спонсорским".
Президент привел цифры, которые ему предоставили в справочных материалах: в России сегодня около 600 репертуарных театров, в них каждый год идет около 130 спектаклей, которые посещают 30 миллионов человек.
"Если две последние цифры - не лукавство, то это очень хорошие цифры. Я думал, что количество людей, которые у нас посещают театр, значительно меньше", - сказал он.
По словам Медведева, нужно "грамотно выстраивать политику по поддержке театров, в том числе и финансовую, чтобы эти цифры оставались".
Комментируя выступление режиссера Андрея Кончаловского, который призвал не допустить "смерти" театра, как это, по его мнению, произошло на Западе, Медведев отметил, что театральное искусство не могут заменить никакие современные технологии.
"Театральное искусство бессмертно, и оно никуда не денется. Появились новые технологии, но (кинофильм) "Аватар" никогда не вытеснит театр, хотя это очень красиво, очень сложно и очень дорого", - сказал президент.
Вместе с тем, он выразил сомнение в том, что Россия остается такой же театральной страной, как прежде. "Я не уверен, что сегодня все, кто приходят на "Гамлета", знают его сюжет. Но все-таки этот разрыв (с Западом, в отношении к театру), если он есть, нужно сохранять, преодолевая разрывы в других областях", - заключил Медведев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Медведев в день рождения Чехова предложил обсудить проблемы театра
2010-01-29 22:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАГАНРОГ, 29 янв - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев на встрече с выдающимися российскими и зарубежными режиссерами в Таганроге предложил поговорить не только о 150-летии со дня рождения великого писателя Антона Чехова, отмечающемся в пятницу, но и обсудить проблемы театра.
"Мне бы хотелось обсудить, конечно, не только чеховский юбилей, но и поговорить вообще о театре. Президент не так часто может себе позволить это сделать", - сказал президент, открывая встречу.
"Иногда я хожу к присутствующим здесь российским коллегам, но мне будет очень интересно послушать вас, потому что театральное искусство - совершенно особенное, и это начинаешь понимать особенно отчетливо в период глобального информационного взрыва, когда возникает дилемма о том, как дальше будет происходить развитие искусства в целом, о том, что будет происходить с театром, и насколько театральное искусство способно конкурировать с другими творческими формами", - добавил Медведев.
Он также предложил режиссерам поговорить о том, что их волнует.
Глава государства сказал, что пока летел на самолете в Таганрог, думал о том, сколько успел сделать за свои годы Чехов.
"Я поймал себя на не очень приятной мысли - Чехов ушел из жизни, когда ему было 44 года. Вот мне уже тоже 44 года... И я поймал себя на мысли, что он уже закончил свой жизненный путь, создав бессмертные произведения, которыми мы наслаждаемся до сих пор", - сказал президент.
Медведев отметил, что начал читать Чехова с 4-го класса. "Мои родители имели полное собрание сочинений Чехова, когда с книгами в Советском Союзе было не очень хорошо. Но, собственно говоря, что мы имели, то и читали. И большим счастьем было обладать полным собранием сочинений", - сказал он.
"И так получилось, что я прочел его целиком. Для меня был интерес сначала к юмористическим рассказам, которые написал Антоша Чехонте, а потом переход к более серьезным рассказам, произведениям, пьесам. И даже, на удивление для самого себя, я стал читать его письма, хотя этот жанр был совсем не молодежным. Я, честно говоря, счастлив этому, потому что, если бы я не сделал этого тогда, не знаю, когда бы я это сделал", - отметил президент.
Он назвал Чехова великим писателем.
На встречу с президентом приглашены: немецкие режиссеры Петер Штайн и Франк Касторф, мэтр современного французского театра Жак Лассаль, французская актриса и режиссер Мюриель Майетт, немецкий и швейцарский режиссер Маттиас Лангхофф, актер, режиссер и писатель Даниэле Финци Паска, композитор, актриса, хореограф и режиссер Мария Бонзаниго, литовский режиссер Римас Туминас, белорусские режиссеры Алексей Дударев и Николай Пинигин, украинский режиссер Богдан Ступка, азербайджанский режиссер Азер Паша Нейматов и режиссер армянского театра Акоп Казанчян.
Российские театры на встрече представлены худруком Ленкома Марком Захаровым, режиссером, актером и худруком МХТ имени Чехова Олегом Табаковым, режиссером Андреем Кончаловским, одним из ведущих театральных деятелей Валерием Фокиным и гендиректором международного театрального фестиваля имени Чехова Валерием Шадриным.
Все приглашенные на встречу режиссеры неоднократно ставили пьесы по произведениям Чехова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Азербайджан":

Последние новости по теме "Белоруссия":