Медведев стал первым гостем театрализованной экскурсии в музее Чехова
2010-01-29 23:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАГАНРОГ, 29 янв - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев в пятницу стал первым гостем театрализованной экскурсии в Литературном музее Антона Чехова в Таганроге. Теперь подробные рассказы о великом писателе и сценки из жизни его современников могут посмотреть и послушать все желающие.
В пятницу отмечается 150-летие со дня рождения великого писателя.
В фойе здания музея, где раньше располагалась мужская гимназия (старейшее учебное заведение на Юге России), в которой учился Чехов, главу государства встретили мальчишки-гимназисты в форме. Сейчас к зданию музея также примыкает гимназия, ученики которой занимаются в театральной студии под руководством актеров Таганрогского театра. Они то и представляют в музее сценки из жизни конца ХIХ века.
Медведев внимательно рассмотрел фотографию многочисленной семьи Чеховых, датированную 1874 годом. "У Антона была крупная голова и его даже дразнили "головастиком", - сказала директор музея Екатерина Коноплева.
Президент зашел в зал, обстановка которого полностью соответствует классу гимназии, в котором учился Чехов. Его место было за последней, четвертой партой, прямо у окна.
Представленный подлинник аттестата зрелости Чехова, датированный 1879 годом, свидетельствует, что отличные отметки он имел по географии, немецкому и французскому языкам и Закону Божьему. Успехи в русском языке и словесности оценены в четыре балла, в латинском и греческом языках, математике, физике и математической географии, кратком естествоведении - в три балла.
Медведев спросил, почему Чехова посадили за последнюю парту. "Высокий был - 186 сантиметров", - сказала Коноплева.
В экспозиции также представлены вещи семьи Чеховых и ее ближайшего окружения, материалы об истории Таганрога. Экскурсоводы обратили внимание президента на то, что город всегда был крупным образовательным центром, здесь работал театр. Кроме того, Таганрог служил крепостью и гаванью для кораблей русского флота на Азовском море.
"Если попросите, можно административный центр сюда из Ростова-на-Дону перенести", - заметил Медведев, добавив, что Таганрог старше Ростова-на-Дону.
В других залах музея представлены материалы о юности писателя, учебе в Московском медицинском университете, поездке на Сахалин, жизни в Ялте. С 19 лет Чехов жил отдельно от родителей и сам зарабатывал на жизнь.
"Не разорился бы отец, не было бы у нас Чехова, иногда жизненные трудности играют ключевую роль", - заметил Медведев.
Президент внимательно осмотрел рабочий стол Чехова, за которым тот писал для журнала "Осколки", одну из десяти тысяч карточек, которые Чехов составлял на ссыльных на Сахалине, подержал в руках одно из прижизненных изданий его рассказов.
Глава государства также обратил внимание на первую афишу "Чайки", которая была поставлена в Праге в ХIХ веке - раньше, чем в России. Понравился Медведеву и стенд, посвященный блистательной актрисе Фаине Раневской, которая также родилась в Таганроге, а затем играла в спектаклях и фильмах, поставленных по произведениям Чехова, который был одним из ее любимых авторов.
В фильме "Человек в футляре" Раневская даже добавила от себя знаменитое: "Я никогда не была красавицей, но всегда была чертовски мила". Правда потом Раневская очень переживала за такую самодеятельность и даже позвонила вдове писателя Ольге Книпер-Чеховой и спросила, как бы Антон Павлович к этому отнесся.
"Он бы посмеялся", - заверила Книпер-Чехова.
На память об экскурсии директор музея преподнесла главе государства копию чернильницы, которой пользовался Чехов, и копии писем, которые он писал по пути на Сахалин. Президент не остался в долгу и преподнес в дар музею два прижизненных издания великого писателя - сборник рассказов 1890 года и повесть "Мужики" 1898 года.
Медведев также оставил запись в Книге почетных гостей: "Милостивые государи! Проба пера. Спасибо за память об А.П.Чехове".
Оригинальная статья

Памятник Муслиму Магомаеву будет заложен 3 февраля в центре Москвы
2010-01-30 00:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Церемония торжественного открытия закладного камня будущего памятника народному артисту СССР Муслиму Магомаеву пройдет 3 февраля в центре Москвы, говорится в сообщении департамента культуры города.
"В 12 часов в сквере на пересечении Елисеевского и Вознесенского переулков состоится церемония торжественного открытия закладного камня памятника народному артисту СССР, выдающемуся певцу и музыканту Муслиму Магометовичу Магомаеву", - подчеркивается в сообщении.
25 октября 2009 года исполнился равно год со дня кончины народного артиста СССР Муслима Магомаева. С именем этого человека на протяжении многих десятилетий было связано понятие расцвета в вокальном искусстве.
Как говорится в сообщении, в церемонии открытия планируется участие первого заместителя мэра Москвы Людмилы Швецовой, представителей столичных органов власти, Московской городской Думы, творческой интеллигенции, жителей столицы.
Оригинальная статья

Минюст планирует восстановить знаменитую усадьбу Державина "Званка"
2010-01-30 00:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 29 янв - РИА Новости, Андрей Летягин. Минюстиции планирует восстановить почти полностью разрушенное в годы Великой Отечественной войны знаменитое новгородское имение "Званка" первого министра юстиции России и известного поэта Гаврилы Державина, сообщил в пятницу РИА Новости представитель Новгородского облуправления министерства.
"В настоящий момент Новгородский облкомкультуры разрабатывает концепцию проекта восстановления Званки, в феврале эту работу планируется завершить, сроки непосредственного начала ремонтно-восстановительных работ пока не оговариваются", - сказал собеседник.
О необходимости восстановить Званку 15 июля 2009 года РИА Новости сообщил министр Александр Коновалов. Во время рабочего визита в Новгородскую область Коновалов посетил Спасо-Преображенский Варлаама-Хутынский монастырь в окрестностях Великого Новгорода, где захоронен прах Державина.
"В целом я согласен с тем, что этим надо заниматься, и для начала нужно подсчитать, сколько это может стоить", - сказал Коновалов, отвечая на вопрос агентства о возможности возрождения Званки.
"В значительной степени должен взять на себя федеральный бюджет по линии Минкультуры", - добавил министр.
Коновалов посетовал на то, что возможности самого Минюстиции в реализации подобных проектов являются очень ограниченными.
"К сожалению, у нас в министерстве очень ограничены расходы на капстроительство, реконструкцию и другие аналогичные мероприятия, там все очень, очень скупо. Может быть, следует найти возможность для использования средств, которые зарабатывают службы, подведомственные министерству, например, ФСИН", - заявил он.
Кроме этого, сказал Коновалов, "нужно обратиться к благотворителям, которым фигура (Державина) небезразлична".
Российский поэт Гаврила Романович Державин (1743-1816 годы) приобрел имение "Званка" в Новгородской губернии в конце XVIII века. Начиная с 1797 года, он каждый год по несколько месяцев проводил в Званке и создал здесь значительную часть литературного наследия.
Державин скончался в Званке 9 июля (новый стиль, старый стиль - 20 июля) 1816 года. Согласно завещанию поэта, после смерти его останки захоронили в Варлаама-Хутынском монастыре. Здесь же спустя годы упокоилась и его супруга Дарья Алексеевна.
 
В годы Великой Отечественной войны на территории Званки шли ожесточенные бои с войсками вермахта, в ходе которых все здания в имении были почти полностью разрушены. После войны в державинском имении восстановительные работы не велись, хотя в советские годы активно обсуждались проекты по возрождению Званки.
В 1993 году в Званке на вершине холма, находящегося на берегу реки Волхов, был смонтирован мемориальный знак, выполненный по проекту новгородского художника Федота Шишова. С этого же года в Званке стали проводиться Державинские чтения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Новгородская область":

Зрители шекспировского театра вместо попкорна и семечек грызли устриц
2010-01-30 00:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Англичане, ходившие в театр шекспировской эпохи, подобно современным кинозрителям предпочитали чем-нибудь закусывать во время спектаклей, однако неизвестный в то время попкорн им заменяли устрицы и другие морепродукты, сообщает в пятницу агентство Рейтер со ссылкой на исследования лондонских археологов.
Кроме устриц зрители столичных театров с удовольствием потребляли крабов, мидий и морских улиток.
Также раскопки на месте где в эпоху Шекспира располагались театры "Глобус" и "Роза" показали, что в меню театральных "буфетов" того времени большой популярностью пользовалась осетрина - эта рыба тогда в изобилии водилась в реках Великобритании.
Результаты раскопок показывает, что меню варьировалось в зависимости от социальной принадлежности театрала. При этом бедный люд, который платил за посещение театра только один пенни, предпочитал грызть во время представления именно устрицы.
"Устрицы фактически были постоянной пищей бедняков вплоть до 19-го века, и, естественно, что мы находим тысячи устричных раковин на месте раскопок", - сказал старший археолог Музея Лондона Джулиан Баушер (Julian Bowsher), руководивший раскопками обоих театров.
Зрители благородного сословия, по данным археологов, больше налегали на дорогостоящих крабов, останки которых в изобилии находят под галереей с дорогими сидячими местами.
Однако самыми дорогостоящим лакомством тогда считались импортируемые в страну фрукты - курага, изюм, инжир. Наслаждаться этими сухофруктами по ходу спектакля могли только аристократы и настоящие богачи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Лучшие работы участников анимационного фестиваля KLIK покажут в России
2010-01-30 01:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Программа Амстердамского анимационного фестиваля KLIK состоящая из лучших короткометражных мультфильмов снятых режиссерами со всего мира, будет представлена с 9 по 14 февраля в России его организаторами, сообщили РИА Новости в пресс-службе студии Видеодом.
Посольство Королевства Нидерландов в Москве и студия Видеодом представят в российской столице Амстердамский анимационный фестиваль KLIK. Ретроспектива лучших анимационных работ будет показана в Москве, Воронеже, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге и Челябинске. В Москве эти показы состоятся 9 и 14 февраля в кинотеатре 35мм. Всего в России будет представлено около 20 мультфильмов.
Амстердамский фестиваль KLIK вырос из мультимедийного фестиваля, проходящего в Бельгии, организованного в 2004 году студентами курса мультипликации Королевской Академии Искусств. Благодаря возвращению одного из организаторов в Амстердам, фестиваль перекочевал в столицу Нидерландов. И сегодня KLIK - это интернациональный фестиваль с показами не только в Амстердаме, но и в других городах Европы. В 2009 году фестиваль проходил с 17 по 20 сентября и на его конкурс было подано около 700 заявок из 24 стран мира. Лучшие фильмы участвовали в открытом международном и отдельном студенческом конкурсах.
Главный приз фестиваля, который называется "Сын Годзиллы", создан знаменитым голландским скульптором Йостом ван ден Торном. В этом году на фестивале отмечали и политические, и актуальные фильмы, которые демонстрировались в отдельной программе. Фестиваль этот убедительно доказывает, что анимация - самое интересное и жизненное культурное явление, известное человеку. В российской программе будут представлены работы Эстонии, Франции, США, Нидерландов, Великобритании, Аргентины, Германии, Бельгии, Чехии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Германия":

Церемония вручения премии "Золотой орел" началась на "Мосфильме"
2010-01-30 02:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Церемония вручения национальной премии "Золотой орел" началась в первом павильоне "Мосфильма" вечером в пятницу, передает корреспондент РИА Новости.
В главной номинации "Лучший фильм" представлены пять российских картин: "Анна Каренина" Сергея Соловьева, "Палата номер 6" Карена Шахназарова, "Петя по дороге в царствие небесное" Николая Досталя, "Стиляги" Валерия Тодоровского и "Царь" Павла Лунгина.
Церемония началась с выступления заместителя председателя правительства РФ Александра Жукова, который зачитал приветствие президента РФ Дмитрия Медведева и сказал несколько слов от правительства РФ. Он пообещал, что правительство и в дальнейшем будет поддерживать развитие отечественного кинематографа.
Жуков отметил, что средства, которые идут на кинематограф, с каждым годом будут все увеличиваться, и будут тратиться, в том числе, на развитие детского, анимационного, документального кино.
Церемонию вручения премии открыли актриса Ирина Рахманова и актер Александр Олешко.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":

Национальная премия в области кинематографа "Золотой орел". Справка
2010-01-30 02:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вручение кинопремии "Золотой орел" состоится в Москве 29 января.

Премия "Золотой орел" была учреждена 4 марта 2002 года Национальной академией кинематографических искусств и наук. Премией могут быть награждены как российские, так и иностранные фильмы, снятые за календарный год, предшествующий дате проведению конкурса на соискание премии, а также работа в российских фильмах. Правда, чтобы попасть в номинацию, отечественный фильм должен быть всего лишь завершенным, зарубежный - пройти в прокате, для телевизионных фильмов и телесериалов (обычно это картины более шести серий) обязателен эфир.
Премия вручается в следующих номинациях: "Лучший игровой фильм", "Лучший неигровой фильм", "Лучший анимационный фильм", "Лучший телевизионный фильм", "Лучший фильм для детей и юношества", "Лучшая режиссерская работа", "Лучшая сценарная работа", "Лучшая операторская работа", "Лучшая музыка к фильму", "Лучшая работа звукорежиссера", "Лучшая работа художника по костюмам", "Лучшая работа художника-постановщика", "Лучшая мужская роль", "Лучшая женская роль", "Лучшая мужская роль второго плана", "Лучшая женская роль второго плана", "Лучший монтаж фильма", "Лучший продюсер года", "Лучший дебют", "За достижения в области кинематографии".
Еще две премии - уже без предварительного номинирования - присуждает президиум академии: "За вклад в кинематографическую науку и образование" и "За выдающийся вклад  в мировой кинематограф".
Сумма главного приза премии составляет 20 тысяч долларов, остальные - по 10 тысяч.
Символ премии "Золотой орел" - фигурка парящего орла - изготовлена из позолоченной  бронзы и помещена на яшмовый постамент. Ее автор - скульптор Виктор Митрошин.
Правом на выдвижение фильма или работы в фильме для участия в конкурсе на соискание премии обладают: действительные члены киноакадемии, профессиональные кинематографические гильдии, Комитет СК РФ по документальному и научно-популярному кино.
Конкурс на соискание премии "Золотой орел" по всем номинациям проводится в два тура. Победителем считается номинант, набравший большинство голосов членов секции, принявших участие в голосовании. Подсчет результатов голосования второго тура проводит счетная комиссия, формируемая из независимых экспертов с участием должностного лица киноакадемии, которое является секретарем счетной комиссии по должности.
Вначале составляются списки фильмов выпущенных за календарный год,  затем группа экспертов вычеркивает из этих списков все то, что ей не нравится, и таким образом получаются списки "рекомендованных" кандидатов в каждой из номинаций. Затем списки поступают на утверждение в президиум академии, который волен вычеркнуть из них или вписать назад кого угодно и  рассылаются для голосования 4500 членам СК России. Каждому из них предлагается назвать лучший фильм и лучшего представителя "своей" профессии.
Картины и работы, признанные по итогам голосования лучшими в своих категориях (пять лучших фильмов и по три лучшие работы), объявляются номинантами премии. Для повторного голосования, которое выявляет победителей в каждой но¬минации, списки номинантов рассылаются только членам академии.
26 июня 2002 года  в рамках ХХIV Московского международного кинофестиваля  состоялось официальное представление Национальной академии кинематографических наук и первое вручение премий "Золотой орел" за вклад в развитие киноискусства. Лауреатами премии стали Андрей Тарковский, Георгий Жженов, Федор Хитрук, Татьяна Самойлова, Мишель Легран и Бернардо Бертолуччи.
20 сентября 2002 года на пресс-конференции в Союзе кинематографистов были объявлены первые номинанты на премию. Однако церемония вручения кинопремии, назначенная на 27 сентября 2002 года, была перенесена в связи с гибелью Сергея Бодрова-младшего и его съемочной группы при сходе ледника в Кармадонском ущелье. В результате первая церемония вручения премий  "Золотой орел" состоялась 25 января 2003 года.

По материалам РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Писательница Лена Элтанг стала лауреатом премии "Новая словесность"
2010-01-30 03:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Открытые дебаты, в рамках которых был выбран лауреат премии "Новая словесность" (НОС) за 2009 год, состоялись в московском Центре имени Мейерхольда в пятницу, победителем стала писательница Лена Элтанг с романом "Каменные клены", передает корреспондент РИА Новости.
В дебатах активно участвовали журналисты, финалисты премии и культурная общественность.
В брифинге принимали участие Михаил Прохоров - учредитель фонда Михаила Прохорова, Ирина Прохорова - соучредитель и председатель экспертного совета фонда, Николай Сванидзе - президент премии НОС, тележурналист, историк, Алексей Левинсон - председатель жюри премии, социолог, историк культуры.
"Эта книга - о возвращении домой. Если вы будете ее читать, то увидите мою тоску по дому, по моему питерскому детству", - сказала Элтанг на церемонии вручения премии.
По словам главы экспертного совета фонда Прохоровой, 15 марта премия НОС открывает новый сезон и начинает прием произведений, претендующих на победу в следующем году.
В шорт-лист премии 2009 года, помимо победителя, вошли еще пять авторов: Андрей Степанов ("Сказки не про людей"), Татьяна Бочарова ("Новочеркасск: кровавый полдень"), Сергей Носов ("Тайная жизнь петербургских памятников"), Лев Гурский ("Роман Арбитман"), Андрей Аствацатуров ("Люди в голом").
Лауреат премии получил 700 тысяч рублей, а также статуэтку-символ премии.
Кроме того, на церемонии назвали имя победителя в номинации "Приз зрительских симпатий", выбранного путем читательского Интернет-голосования из вошедших в лонг-лист авторов. Фаворитом читателей стал Владимир Сорокин с романом "Сахарный Кремль", он получил 200 тысяч рублей.
В лонг-лист премии за 2009 год вошли произведения 30 авторов, в том числе именитых писателей Виктора Пелевина, Владимира Сорокина, Льва Рубинштейна.
В составе профессионального жюри премии - Николай Сванидзе, Алексей Левинсон (председатель жюри), Елена Фанайлова, Марк Липовецкий, Кирилл Кобрин, Владислав Толстов.
Ежегодная литературная премия НОС основана в 2008 году для выявления и поддержки новых трендов в современной художественной словесности на русском языке.
Первый роман "Побег куманики" поэта и прозаика Элтанг вошел в шорт-лист премии Андрея Белого и лонг-лист Национальной литературной премии "Большая книга" сезона 2006-2007 года. Роман "Каменные клены" - рассказ о семейном пансионе, который наследницы во что бы то ни стало стремятся сохранить после смерти родителей, про сложные отношения двух сестер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Универсальный поп // Peter Bjorn & John в "Б2"...
2010-01-30 03:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...приглашает Константин Бенюмов
Несмотря на то что название Peter Bjorn and John недвусмысленно отсылает к золотому веку западной поп-музыки, который пришелся в основном на 1960-е годы, шведское трио играет музыку исключительно современную, можно даже сказать, авангардную. Если, конечно, это понятие хоть в какой-то степени применимо к инди-року, так или иначе ориентированному на ретрозвучание. Peter Bjorn and John являют собой почти уникальный пример того, как связь с музыкой прошлых лет, неизменно присутствуя в воздухе, на уровне деклараций и самоощущения участников группы, практически никак не проявляется в звуке.
Интерес к той или иной музыке для участников Peter Bjorn and John не подразумевает желания пытаться эту музыку копировать. Они например, часто декларируют любовь к барочной шестидесятнической поп-музыке, однако эта довольно опасная привязанность не мешает им играть музыку минималистичную.
В итоге здесь присутствуют и обязательные электропоп и постпанк, и экспериментальный рок, и даже пауэр-поп, при том что, строго говоря, ничего из вышеперечисленного Peter Bjorn and John не играют.
В их аранжировках нет никаких струнных квартетов или гитарных риффов, равно как нет и нагромождения электронных текстур и семплов. А есть почти что джазовая гитара, уверенные барабаны, дополняющиеся по мере необходимости модными электронными звуками хлопающих дощечек, неожиданно мелодичный вокал и точные, местами дисгармоничные клавиши.
С этим инструментарием Peter Bjorn and John создают свои уникальные хиты для дискотек будущего, путь к которому видится музыкантам в избавлении от всего лишнего. Если нужно обозначить мелодический хук — лучше ненавязчиво насвистеть мелодию, чем добавлять инструментальную партию (как это сделано в главном хите, песне "Young Folks"). Если нужно подчеркнуть отсылку к 1960-м — лучше сделать это, сняв уморительный и стильный любительский клип, а музыку не трогать ("Lay It Down" с последнего альбома "Living Thing").
С этим подходом шведское трио за несколько лет покорило Европу, стремительно пройдя путь от провинциальной хобби-группы до полноправного участника крупнейшего музыкального фестиваля Lollapalooza. Песня "Young Folks", попавшая в 2006-м в двадцатку английских синглов и в итоге удостоившаяся звания второй лучшей записи года (уступив, кстати, признанным мэтрам электропопа группе Hot Chip), звучала в рекламе, кино, сериалах и компьютерных играх и даже присутствовала в виде семплов в треках американских рэперов.
Вообще, ритмичная и минималистичная музыка Peter Bjorn and John традиционно импонирует звездам хип-хопа: интерес к их работам проявляли Канье Уэст, легендарный GZA из Wu-Tang Clan, молодой, но признанный рэпер Уэйл и знаменитый продюсер и исполнитель Чарльз Нжаппа, более известный под сценическим именем 88-Keys. Трое последних, кстати, принимали участие в работе над пластинкой "Re-Living Thing" — альбомом ремиксов песен с последнего диска Peter Bjorn and John.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Тинто Брасс снимет первую в истории киноэротику в формате 3D
2010-01-30 04:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Признанный классик эротического жанра в мировом кинематографе, 76-летний итальянский режиссер Тинто Брасс весной приступит к съемкам первого в мире эротического фильма в формате 3D, пишет издание Hollywood Reporter.
По словам мэтра, он планирует "пересмотреть испорченный американцами проект о римском императоре и отталкиваться от него". В 1979 году Тинто Брасс снял один из своих самых известных фильмов о римском императоре Калигуле в сотрудничестве с американским писателем Гором Видалом и издателем журнала Penthouse Бобом Гуччионе. Позднее режиссер резко критиковал этот фильм, поскольку на стадии монтажа в ленту без его согласия были вставлены чрезмерно "жесткие" сексуальные сцены.
Брасс сообщил, что работу над сценарием и подбором актеров он начнет немедленно, а к съемкам планирует приступить в мае или в июне.
Создатель "Калигулы" особенно подчеркнул, что это будет не только первый в мире эротический фильм в технологии 3D, но и первая лента такого формата в Италии.
Тинто Брасс начинал как постановщик интеллектуального психологического кино, но всемирную славу ему принесли перенесенные на кинопленку эротические фантазии. Помимо "Калигулы", он снял в этом жанре такие фильмы, как "Салон Китти", "Миранда", "Подглядывающий".
Всеобщий бум по поводу 3D-формата начался в мире после выхода нового фильма оскаровского лауреата Джеймса Кэмерона "Аватар", снятого как раз по этой технологии. Фильм "Аватар" уже стал мировым кассовым рекордсменом, обойдя предыдущего чемпиона - "Титаник", также снятого Кэмероном.
На прошлой неделе о намерении переснять по "модной" технологии свою знаменитую эпопею "Звездные войны" заявил американский режиссер Джордж Лукас. Также стало известно, что кинокомпания Warner Bros., воодушевившись успехом "Аватара", намеревается снять в формате 3D новую двухсерийную часть "Гарри Поттера".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Холст псевдо-Леонардо продан за $1,5 млн
2010-01-30 04:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Женский портрет («La Belle Ferronniere»), в начале прошлого века приписываемый кисти Леонардо да Винчи, продан в четверг на аукционе Sotheby`s за 1 миллион 538 тысяч долларов, сообщается на сайте торгов.
Предварительная оценка лота, обозначенного как работа неизвестного итальянского художника 17-го века, «последователя Леонардо», составляла 300-500 тысяч долларов.
Предполагается, что на портрете изображена Лукреция Кривелли, любовница герцога Милана Людовико Сфорцы, при дворе которого работал Леонардо да Винчи.
По неподтвержденным данным, холст принадлежал королевской семье Франции, однако был конфискован во времена французской революции.
В Америку он попал в 1920-с году в качестве свадебного дара европейской невесте от ее крестной матери. Тогда же картину пытались продать в Канзаc-сити как работу кисти величайшего гения Средневековья, что вылилось в затяжной скандал с недоказанными обвинениями продавца в подделке.
Позже ученые доказали, что красавица была написана не ранее, чем спустя 100 лет после смерти да Винчи, хотя и в манере, свойственной Леонардо. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

"Миллионер из трущоб" получил кинопремию "Золотой орел"
2010-01-30 04:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Оскороносный фильм "Миллионер из трущоб" был признан "Лучшим зарубежным фильмом в мировом прокате", по мнению национальной премии РФ в области кинематографии "Золотой орел", передает корреспондент РИА Новости.
"Этот фильм был первый, который мы представляли в российском кинопрокате, но вся команда болела за него душой и полюбила этот фильм", - призналась со сцены представительница компании-прокатчика UPI.
В разделе "Лучший неигровой фильм" одержала победу картина "Рерберг и Тарковский, обратная сторона "Сталкера" режиссера Игоря Майбороды, который также написал сценарий картины. "Этот фильм делался очень долго, долго собирался материал. В этой картине показана жесткая тяжелая история, которая произошла. Но она показана не как скандал, а как трагедия. Мы должны знать правду, чтобы это больше не повторилось", - сказал он.
Оператор Максим Осадчий получил "Золотого орла" за "Лучшую операторскую работу" в фильме по роману братьев Стругацких "Обитаемый остров", и в этой же картине осуществил "Лучший монтаж фильма" Игорь Литонинский.
Приз за "Лучшую работу художника по костюмам" модельер Вячеслав Зайцев вручил Екатерине Шапкайц за "Тараса Бульбу". Правда, лауреатка призналась, что без своей команды, работавшей с ней на съемках фильма, она бы ни за что не справилась.
"Лучшая работа художника-постановщика" в 2009 году также принадлежит "Тарасу Бульбе" и Владимиру Светозарову, Марине Николаевой и Сергею Якутовичу.
Композитор Юрий Потиненко получил награду за "Лучшую музыку к фильму" режиссера Федора Бондарчука "Обитаемый остров", а за "Лучшую работу звукорежиссера" статуэтку получил Сергей Чупров, трудившийся на съемках "Стиляг".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Технология 3D в кино. Справка
2010-01-30 05:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Кинокомпания Warner Bros., воодушевившись успехом "Аватара" Джеймса Кэмерона, намеревается снять новую двухсерийную часть "Гарри Поттера" и выходящий весной 2010 года фильм "Битва Титанов" (Clash of the Titans) в формате 3D.
Технология 3D – это самый передовой способ воспроизведения визуального и звукового сигнала в мире. Действие выходит из привычной плоскости и разворачивается прямо перед зрителем с помощью специальных 3D–очков и проекторов. Формат 3D – новый тип кино, который воздействует на зрителя не только на эмоциональном, но и на физическом уровне, представляя собой не только фильм, но и захватывающий аттракцион. Зрители настолько погружаются в фильм, что становятся непосредственными участниками событий.
Еще в 1838 году англичанин Чарльз Уитстоун придумал демонстрационный прибор, основанный на разнице восприятия изображения левым и правым глазом, который теоретически позволял видеть разные предметы не плоскими, а в объеме. Через 15 лет Лондонская стереоскопическая компания поразила зрителей трехмерными видами Ниагарского водопада, а к середине 30-х годов XX века стереоэффект стал доступен и движущимся изображениям. Но пик киношного стереобума пришелся на 50-е годы, когда кинематограф изыскивал любые средства, чтобы выиграть жестокую конкурентную борьбу с телевидением.
Обычным делом стало для кинозрителей получать вместе с входным билетом специальные красно-синие очки: на экраны выходили десятки трехмерных хитов: "Дьявол Бвана" (1952) Арча Оболера, в котором герои сражались со стереоскопическими львами-людоедами, "Музей восковых фигур" (1953) Андре де Тота, классический ужастик "Чудовище из Черной Лагуны" (1954) и триллер Альфреда Хичкока "В случае убийства набирайте "М" (1954). Но тогда трехмерное изображение не получило широкого распространения из-за бедных условий в большинстве кинотеатров и из-за сложного оборудования, требуемого для показа объемного кино (серебряные экраны, поляризованные стекла, двойные синхронизированные проекторы, специальные линзы).
В 80-е годы в этом формате было снято несколько научно-популярных фильмов. Однако, несмотря на новую волну вспыхнувшего интереса к объемному изображению, несовершенство и неудобство просмотра при помощи картонных очков привели к забытью 3D-формата в очередной раз. И только после того, как в 70-е годы маленькой группой канадских ученых был разработан новый трехмерный формат IMAX, объемное кино получило реальный шанс стать действительно популярным.
Формат IMAX впервые был показан на выставке "Экспо`70" в Осаке. А первый кинотеатр "Киносфера" был построен уже через год в Торонто. Однако вплоть до конца XX века этот формат не мог похвастаться широким распространением из-за своей дороговизны, но сегодня насчитывается уже около 300 постоянных кинотеатров, работающих именно в формате IMAX.
Секрет объемного изображения, прежде всего, заключен в огромном, высотой с семиэтажный дом, экране, размерами 24 на 30 метров и массой до полутора тонн. Его металлизированное покрытие имеет коэффициент отражения, превышающий этот параметр обычного латексного экрана в несколько раз. Это необходимо для получения высокого качества изображения, которое зрители видят через линзы очков при проекции 3D.
Вторая составляющая секрета – в пленке. Известно, что чем больше площадь кадра на кинопленке, тем лучше качество изображения. Кадр технологии IMAX в 20 раз превышает классическую 16-миллиметровую пленку, в 10 раз – 35-миллиметровую и в 3 раза – стандартную 70-миллиметровую, поскольку при одинаковой с последней ширине кадры на IMAX-пленке расположены не поперечно, а продольно. Поэтому изображение может проецироваться на гигантский экран и при этом поддерживать исключительное разрешение, яркость и контрастность изображения. Кстати, для фильмов 3D используются две копии кинопленки, которые демонстрируются синхронно: одна – для левого экрана очков, другая – для правого. Но самое главное в трехмерном кинематографе – это, разумеется, очки. В них используется технология на жидких кристаллах, максимально приближающая зрителя к происходящему на экране. Инфракрасные сигналы управляют жидкокристаллическими линзами очков, обеспечивая чередование открытия и закрытия поляризационных линз на каждом из окуляров, создающих таким образом трехмерный эффект.
Завершает картину шестиканальная звуковая система общей мощностью 18 киловатт.
Фильмы в технологии 3D производятся тремя способами. Первый: созданный в технике компьютерной анимации фильм переводится в формат 3D. Второй способ: фильмы снимаются самой корпорацией IMAX на специальную камеру сразу на две пленки. Третий способ: перевод 2D изображения в 3D, пока только в виде фрагментов голливудских хитов-блокбастеров. Технология запатентована, работа продолжается.
3D-кино страдает двумя недостатками. Первый и главный – нарушение восприятия размеров тел и предметов: истинную величину того или иного нового объекта понять невозможно до тех пор, пока рядом с ним не появляется легко определимая фигура – скажем, человек рядом с китом. Второй недочет – мертвенность фонов при активном действии на самом, если можно так выразиться, первом плане. Очевидно, с развитием технологии эти недостатки будут устранены.
Сегодня 3D выбирают 55% зрителей. На 3D эпический фильм Джеймса Кэмерона «Аватар» возлагаются огромные надежды относительно вывода 3D формата в кино на качественно новый уровень. Фильм Джеймса Кэмерона "Аватар" только за первый уик-энда собрал 75 миллионов долларов. Но аналитикам этого мало, они говорят, что в мире надо собрать более 800 миллионов долларов. Вот тогда можно будет объявлять об установке новых правил игры, чтобы очень серьезно расширить 3D аудиторию.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Фестиваль детского карнавального костюма пройдет в Новгороде
2010-01-30 06:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 30 янв - РИА Новости, Андрей Летягин. Детский фестиваль карнавального костюма "Золотая пуговица" состоится в Великом Новгороде в субботу, его участниками станут дети из РФ и Эстонии, сообщил РИА Новости представитель Новгородской администрации - организатора фестиваля.
"Участникам фестиваля детской моды и дизайна в 2010 году предстоит соревноваться в номинациях "Новогодняя феерия", "Костюмы народов мира", "Герои русских сказок", "Герои мультфильмов", "Природная симфония", "Рукодельница", "Карнавал" и других", - сказал собеседник.
По словам источника, жюри "Золотой пуговицы" намерено оценивать новизну и индивидуальность созданных конкурсантами образов, степень сложности и качества костюмов, уровни использования нетрадиционных материалов и эмоционального воздействия конкурсантов на аудиторию, будет также учитываться процент ручной работы в костюмах.
В состав жюри войдут ведущие новгородские модельеры и дизайнеры, искусствоведы, руководители предприятий, производящих одежду.
Гала-концерт "Золотой пуговицы" и итоговое карнавальное шоу состоятся в облдрамтеатре 30 января в 12.00 мск.
Фестиваль детской моды и дизайна проводится в Великом Новгороде в 12-й раз. Ежегодно в "Золотой пуговице" принимают участие от 150 до 200 любителей и профессиональных дизайнеров, представителей мастерских и студий.
Возраст детей-участников фестиваля обычно колеблется от одного года до 12 лет.
По словам специалистов, костюмы, создаваемые детьми, подростками и их родителями, как правило, поражают своим разнообразием и выдумкой в подборе материалов. Диапазон детских и родительских фантазий простирается от былинных богатырей до героев современности.
Некоторые из конкурсантов демонстрируют на "Золотой пуговице" карнавальные костюмы для нескольких членов семьи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

Мрачный контракт // White Lies в "Главклубе"...
2010-01-30 06:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...приглашает Константин Бенюмов
Лондонская группа White Lies (ранее именовавшая себя Fear of Flying) образовалась чуть больше двух лет назад, но уже успела достичь вполне значительных высот, громко заявив о себе сперва в родной Великобритании, а вскоре и в континентальной Европе.
White Lies являются, вероятно, самыми молодыми представителями постпанк-ривайвла, которых сейчас, при всем уважении, развелось столько, что появление каждой новой группы грозит серьезным кризисом перепроизводства. В этих условиях путь к славе должен был быть для White Lies особенно тернистым: группа появилась на свет в самом конце 2007 года, то есть не просто в разгар повального увлечения музыкальным наследием Joy Division, а даже после того, как первые и главные группы записали свои самые знаковые работы — речь в первую очередь о британцах Editors (диск "An End Has A Start") и американцах Interpol (пластинки "Turn On The Bright Lights" и "Antics").
Однако White Lies, чей материал от тех же Editors принципиально ничем не отличается — та же беспрекословная верность формату, тот же бойкий танцевальный бит, те же ровные гитарно-клавишные риффы и, конечно, обязательная отрешенная манера вокалиста (единственным серьезным отличием можно считать разве что большую склонность White Lies к суицидальной тематике в текстах),— сумели донести свои песни до английской публики. А ей хорошо сыгранные и выдержанные записи лондонского трио (квартетом White Lies становятся только на время живых выступлений) пришлись по душе.
Трудно сказать, сыграло ли роль студийное молчание Editors, или аудитория действительно еще не успела пресытиться, однако уже после выпуска первых синглов "Unfinished Business" и "Death" группа успешно гастролировала по Великобритании, выступала на радио BBC и даже играла на музыкальном фестивале журнала NME. Вышедший в январе 2009 года дебютный альбом "To Lose My Life" моментально взлетел на вершину хит-парада, что повлекло за собой еще большее внимание прессы, а вскоре и первые международные турне, сперва в качестве разогрева вместе с Kings of Leon (по Америке) и Coldplay (по Великобритании), а затем и в качестве хедлайнеров.
Плотный гастрольный график несколько задержал появление новых студийных работ. Все, чем группа порадовала поклонников за последний год,— сингл "Taxidermy". Несмотря на то что White Lies обещали серьезные перемены в звучании, единственное, что появилось в песне нового,— пышный клавишный симфонизм, для строгого канона постпанка 1970-1980-х совершенно немыслимый. В остальном все примерно по-прежнему: вокалист Гарри Маквей на фоне нарочито прямолинейного бита поет что-то мрачное голосом, отдаленно напоминающим то Йена Кертиса, то Джулиана Коупа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Приказано выпить // Babyshambles в "Б1 Maximum"...
2010-01-30 07:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...приглашает Борис Барабанов
В прошлом году лидер Babyshambles ехал в Москву в роли скорее героя светской хроники, нежели музыканта. К тому моменту на счету у Babyshambles уже был один несостоявшийся концерт в Москве, и зарубежные информационные агентства упорно называли в качестве причины отмены "проблемы лидера с законом". Все о нем слышали, все знали, что парень он непредсказуемый, или, как поется в известной песне, "неприостановленный", но разобраться, где там The Libertines, а где Babyshambles, казалось, могли только люди, плотно сидящие на журнале NME.
Однако Питер Доэрти собрал в клубе "Б1 Maximum" преданную и основательно подкованную публику. Энтузиазм зрителей позволил говорить о сольном акустическом выступлении господина Доэрти как об одном из самых эффектных концертов года. Вооружившись гитарой и бутылкой водки, музыкант смог создать выдающееся эмоциональное действо, сравнимое со сложным световым шоу Massive Attack и громким сетом воссоединившихся Faith No More. Более двух часов Пит Доэрти находился в таком тесном и теплом контакте с аудиторией, которым похвастается не каждый наш поющий соотечественник. Песни чередовались со стопками водки, зрители бросали на сцену шляпы, сигареты и плюшевые игрушки, под финал певец не вязал лыка, но упорно пытался исполнить "Billie Jean" Майкла Джексона и в конце концов в полном изнеможении выбросил в зал гитару.
Есть вполне жизнеспособная версия, объясняющая близость Пита Доэрти русской душе. В возрасте 16 лет он выиграл в конкурсе юных поэтов и был награжден поездкой в Россию, организованной Британским советом. Можно долго фантазировать о том, что британский подросток мог увидеть здесь в 1995 году и как это на него повлияло. Когда и формироваться поэтическому дарованию, как не в 16 лет? Впечатления от российского трипа дополнились переменами по возвращении в Англию. Доэрти сменил родной Нортумберленд на Лондон, где получил работу уборщика на кладбище. Биографы утверждают, что надписи на могильных камнях стали главным источником вдохновения для молодого поэта. Были и более традиционные университеты, точнее, колледж Queen Mary, входящий в состав Лондонского университета. Запаса прочности хватило на год. Решив, что жизнь даст ему больше, чем курс английской литературы, Пит Доэрти бросил учебу, чтобы снять квартиру на пару с парнем по имени Карл Барат, другом своей сестры (кстати, согласно интервью господина Барата, в его жилах наряду с английской, испанской, французской и польской течет и русская кровь).
Babyshambles
В 1997 году на свет появилась группа The Libertines. Потребовались пара лет домашних концертов и преданность звуку новомодных групп The Strokes и The Vines, чтобы The Libertines обосновались в обойме любимцев журнала New Musical Express. Дебютный альбом The Libertines спродюсировал панк-ветеран из The Clash Мик Джонс. По поводу популярности в Британии можно было не переживать, истерия была гарантирована. История группы — это история культового и коммерческого успеха, безуспешной борьбы Пита Доэрти с наркотической зависимостью, история арестов, ссор, воссоединений и новых драм. В 2004 году The Libertines распались. Двое ключевых персонажей время от времени выпивают на пару, но сыграли вместе после распада лишь однажды — в 2007-м.
Не прошло и года после распада The Libertines, как скандалист предъявил публике новый состав под названием Babyshambles. Новую группу Пит Доэрти начал собирать сразу, как только в 2003 году его коллега Барат заявил, что не будет работать с таким конченым наркоманом и ублюдком. После первого же концерта Babyshambles Пита Доэрти арестовали по обвинению в краже вещей из квартиры экс-партнера. Первый сингл Babyshambles господин Доэрти выпустил вскоре после освобождения из тюрьмы, благо срок ему скостили с шести до двух месяцев. В середине 2004 года он окончательно распрощался с The Libertines и немедленно стал играть концерты со своей новой группой, ни один из участников которой не был известен широкой публике, разве что гитарист и басист приходились сыновьями Питеру Перетту, лидеру культовой британской группы 1970-х The Only Ones. На данный момент никто из участников первоначального состава Babyshambles с господином Доэрти не играет. Фронтмен подбирает себе аккомпаниаторов из числа друзей, собутыльников и бывших бойфрендов бывших подруг. Среди них попадаются персоны, весьма любопытные и сами по себе. Например, сейчас в Babyshambles играет на бас-гитаре Дрю Макконнелл из эксцентричного, близкого по духу Gorillaz лондонского коллектива Mongrel.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Концерты":

Комедия на пару // Хью Грант и Сара Джессика Паркер в фильме "Супруги Морган в бегах"...
2010-01-30 07:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Татьяна Алешичева
Режиссер и сценарист Марк Лоуренс специализируется по ромкомам и все время снимает в них Хью Гранта. Очередной, уже третий результат их совместных усилий скроен по старинному лекалу screwball, или эксцентрической комедии. Сюжет таких фильмов вертится вокруг пары в постоянной ссоре или в разводе. Они старательно избегают друг друга, а при встрече пикируются, обмениваясь насмешливыми репликами. Но после того как их сплотит какое-нибудь совместное испытание, они вынужденно признают, что жить друг без друга не могут. Часто в таких комедиях дело кончается даже повторным браком.
Эту типичную фабулу Лоуренс воспроизводит вполне механически. Мэрил Морган (Сара Джессика Паркер) — преуспевающая бизнесвумен, продает недвижимость и красуется на журнальных обложках. А вот муж ее Пол (Хью Грант) — непонятно кто, трагическая мямля, он заикается, что-то неуверенно лопочет и вообще производит впечатление слабака и совсем не ровни своей успешной жене. Грант за много лет настолько сросся с этим амплуа, что исполняет его практически на автомате. У супругов есть комическое отражение — ее чересчур бодрая секретарша (Элизабет Мосс — звезда сериала Mad Men) и его робкий секретарь. Отношения Морганов натянуты, и договариваются о встречах они через секретарей, а те в свою очередь тоже не ладят. Но когда перед Морганами на тротуар шлепается труп и они нос к носу сталкиваются с убийцей, им приходится вместе скрываться за тридевять земель от Манхэттена — в штате Вайоминг. То есть в глухой деревне, где живут персонажи из вестернов, все от мала до велика в ковбойских шляпах, женщины метко стреляют, а по улицам бегают медведи гризли. Супруги Морган селятся у шерифа, Пол учится колоть дрова, а Мэрил доить корову, и степень условности всех этих псевдокомических сцен такова, что временами за хороших актеров становится неловко. Все персонажи, включая медведя гризли, выглядят в искусственных надуманных ситуациях исключительно по-дурацки, но это, очевидно, не тот эффект, на который рассчитывал постановщик.
Кадр из фильма «Супруги Морган в бегах»
В лучших комедиях такого сорта воздух между партнерами просто искрит, а их перебранки свидетельствуют, что тут налицо скрытые, но глубокие чувства и высокие отношения. Между Грантом и Паркер пресловутая химия актерского сосуществования в кадре, к сожалению, отсутствует напрочь. Когда супруги Морган вяло сетуют, что отношения, мол, не складываются, им сразу веришь на слово.
В Америке фильм вышел в 2009 году и оглушительно провалился по всем статьям: критика его дружно обругала, а в прокате он даже не отбил бюджета. Хотя, казалось бы, все старались — актеры делали ровно то, чего от них обычно ждут: Хью Грант сыграл Хью Гранта, а Сара Джессика Паркер модную штучку, диалоги временами неплохи, а фабула и вовсе классическая. Обычно публика бывает более снисходительна к такому конвейерному продукту, будто по какому-то негласному уговору, ведь на штампах держится большинство нынешних ромкомов. Но, по-видимому, все же существует какой-то предел. Критик сетевого издания Salon.com остроумно заметила, что даже в жуткой франшизе с членовредительством "Пила" и то больше уважения к человеческой породе — персонажей там, конечно, режут, но, по крайней мере, не выставляют примитивными одномерными идиотами.
Оригинальная статья

Боевые услуги // Джон Траволта в фильме "Из Парижа с любовью" Пьера Мореля...
2010-01-30 08:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...рассказывает Рита Русакова
Пока киноманы по инерции сетуют, что свой последний достойный фильм Люк Бессон снял больше десяти лет назад и что любимый режиссер перестал быть Автором и записался в ремесленники, американские критики называют его самым голливудским из французских режиссеров за его продюсерскую деятельность. Плодовитый продюсер Бессон едва ли не в одиночку наладил индустрию, развернув французское кино от артхаусных фильмов к блокбастерам и мультиплексам. На счету его компании EuropeCorp уже столько кассовых удач, что становится очевидно: количество переходит в качество, и можно уже оставить непременный снобистский тон в его адрес. Собственную компанию Бессон создал в 2000 году, когда студия Gaumont отказалась поддержать его амбициозные проекты. Теперь на счету Бессона-продюсера несколько исключительно удачных франшиз, локальных и голливудских: три серии "Перевозчика", четыре части "Такси", две — "13-го района".
С "13-го района" (2004) начался альянс Бессона с Пьером Морелем — исключительно талантливым, как оказалось, постановщиком, которого он сам же и воспитал: довольно долго Морель работал у Бессона оператором на разных проектах. Доверив Морелю полноценную постановку, Бессон не прогадал: фильм вышел на редкость динамичным, бодрым, наглым, то есть именно таким, каким зритель хочет видеть приличный боевик с беготней и драками. И к тому же страшно актуальным: пара вынужденных подельников — гопник и полицейский — демонстрировала в фильме блестящие навыки модного паркура, бега с препятствиями в городской среде.
Первая удача еще могла быть случайностью, но после того, как под надзором Бессона Морель снял боевик "Заложница" (2007), стало понятно, чего от него ждать. Тем более, по словам самого Мореля, никакого надзора и не было: Бессон доверил ему фильм и самоустранился, вообще ни разу не вмешавшись в съемочный процесс. На роль героя боевика Морель пригласил 56-летнего Лайема Нисона и сделал ставку не на сверхчеловеческие навыки и владение боевыми искусствами, а на неожиданную брутальность положительного героя. Для спасения дочери от албанской секс-мафии бывший спецназовец запросто пытал подонков электричеством и вообще поступал по принципу "ради благой цели все средства хороши". Причем Морель легко обошелся без назойливой демонстрации насилия в кадре, добиваясь необходимого эффекта с помощью деталей, звука и монтажа. Маститый и необычайно впечатлительный кинокритик Армонд Уайт немедленно пропел дифирамб в адрес Бессона, создавшего "героя нового типа" (но старой закалки), не забыв по ходу приложить "бессмысленного хипстера Тарантино" с его декоративным постмодернистским насилием без всякой моральной подоплеки.
Кадр из фильма «Из Парижа с любовью»
Однако новый боевик Мореля "Из Парижа с любовью" аттестован комедией и, скорее, станет пародией на маскулинность и брутальность. Бритый налысо Джон Траволта изображает в нем крутого циничного спецагента, который и сам не церемонится с соблюдением закона, и учит плохому поначалу робкого и неопытного новичка-напарника (Джонатан Рис-Майерс).
Кстати, после того как Морель вполне оперился, Бессону пришлось отпустить своего вундеркинда: уже известно, что следующей постановкой Мореля станет ремейк "Дюны" Дэвида Линча уже без участия продюсерской компании Бессона.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Экипаж машины грузовой // "Кандагар"...
2010-01-30 08:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
...посмотрела Лидия Маслова
Фильм Андрея Кавуна "Кандагар" основан на реальной истории с русскими летчиками, которые в 1995 году, пролетая над Афганистаном, были захвачены в плен талибами вместе со своим самолетом ИЛ-76, а через год ухитрились на нем же сбежать. Одновременно с российским прокатом картина выходит и в международный, под тем же названием The Crew, под которым в 1980-м зарубежные зрители могли увидеть знаменитый "Экипаж" Александра Митты.
На этом, в общем-то, сходство между двумя остросюжетными авиационными кинополотнами и кончается. У Александра Митты получился фильм-катастрофа с элементами мелодрамы и подробно прописанными эмоциями, однако с сильными натяжками в техническом плане. "Кандагар" же по части техники более реалистичный, психологию героев обрисовывает конспективно и, скорее, клонится в сторону боевика, правда, поддерживать action на должной температуре нелегко по той объективной причине, что, сидя в тюрьме или плену, вообще трудно развлечься. Процесс сидения автор сценария и режиссер Андрей Кавун пытается по мере сил разнообразить происшествиями, может, и не всегда соответствующими реальности — как она отражена в дневниках, которые вел командир экипажа Владимир Шарпатов (в "Кандагаре" он переименован в Карпатова и имеет облик Александра Балуева) и которые он до этого показывал авторам документальных фильмов "Побег из Кандагара" и "Афганский тупик". Широкий зритель, этих дневников в руках не державший, да и вообще уже не очень помнящий реальные события 13-летней давности, думается, простил бы Андрею Кавуну и гораздо больший разгул фантазии, но, к сожалению, создателю "Кандагара" не хватило той залихватской смелости в художественном вранье, которая отличала его предыдущий фильм — "Охоту на пиранью". На этот раз вольности, которые Андрей Кавун позволяет себе с фактами, слишком часто выливаются в традиционные штампы из жанрового кино про террористов и способных дать им отпор настоящих мужиков. В "Кандагаре" таких мужиков пять (на двоих меньше, чем было в действительности), и кроме Александра Балуева в актерском составе еще две безусловные звезды: Андрей Панин в роли штурмана и Владимир Машков, играющий второго пилота. Машковская роль самая выигрышная — его персонаж много ходит без рубашки, что позволяет актеру продемонстрировать практически голливудскую физическую форму, и вообще держится с вызывающей независимостью, за что и оказывается нещадно, но живописно избит.
Кадр из фильма «Кандагар»
Кроме того, режиссер поменял национальный состав участников, среди которых кроме русских присутствовали татары (авиакомпания была татарская) — на экране русские разбавлены пухлым украинцем-бортинженером (Богдан Бенюк), но, к счастью, автору хватает такта не использовать его как политический инструмент: неприятности, которые случаются с ним, носят, скорее, религиозный характер. Первым делом захватившие наш экипаж мусульмане срывают с православной украинской шеи увесистый крест, а когда раненому бортинженеру требуется медицинская помощь, отказываются ее предоставить, пока тот не прочитает Коран. Озвучить бусурманские молитвы тут же охотно берется герой Владимира Машкова, агностик, пофигист и вообще циник, который, узнав, что первая попытка угона родного самолета чуть не состоялась без его участия, но была отменена благородным командиром, высказывается в том смысле, что он-то сам, может, поступил бы куда более эгоистично. Это один из редких спокойных моментов, когда "Кандагар" перестает слишком энергично изображать боевик и вспоминает, что где-то в глубине его таится психологическая драма о конфликте между индивидуализмом и командным духом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Террористы":

Чеховские дни пройдут в Мексике
2010-01-30 08:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МЕХИКО, 29 янв - РИА Новости, Юрий Николаев. Чеховские дни, приуроченные к 150-летию со дня рождения великого писателя, пройдут в Мехико с 29 по 31 января, сообщила РИА Новости президент Мексиканской академии русского языка и Академии русской культуры "Искра" Наталья Савченко.
Как рассказала собеседница агентства, они проводятся по инициативе Национального института изящных искусств, российского посольства, а также координационного совета российских соотечественников в Мексике.
В пятницу в национальной библиотеке Хуана Руиса Аларкона состоится торжественное открытие фотовыставки, посвященной великому русскому писателю, а затем в театре Сальвадор Ново будут представлены книги Антона Павловича Чехова "Вишневый сад" и "Драма на охоте", переведенные на испанский язык мексиканскими переводчиками Серхио Питолем и Луизой Эрнандес.
В рамках Чеховских дней состоятся круглые столы и литературно-музыкальные встречи, посвященные творчеству писателя. Студенты Национальной школы театрального искусства прочтут отрывки из произведений Чехова: "Вишневый сад", "Три сестры" и "Чайка".
В воскресенье почитатели таланта писателя смогут посмотреть документальный фильм о Чехове и Станиславском, в также художественные фильмы на основе его произведений.
"Таким образом, мы хотим способствовать приобщению мексиканцев к творчеству великого русского писателя", - сказала Савченко.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Последние новости по теме "Мексика":

"Золотые Орлы" за лучшие роли на телевидении вручены в Москве
2010-01-30 09:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Победители конкурса "Золотой Орел" объявлены в пятницу вечером в Москве. Приз за лучшую женскую роль на телевидении получила Людмила Нильская, лучшую мужскую роль - Александр Голубев, передает корреспондент РИА Новости.
Награду Нильской вручил актер Марат Башаров, который вышел на сцену с букетом белых роз и сразу разделил его на три части, которые подарил каждой из номинанток - Нонне Гришаевой, Елене Лядовой и Людмиле Нильской.
Несмотря на то, что Башаров не хотел обидеть ни одну из актрис, "Золотой орел" достался только одной из них - Людмиле Нильской за роль дочери Брежнева в фильме "Галина". Принимая приз, она призналась, что эта награда для нее "очень дорога" и поблагодарила всю команду, работавшую над кинокартиной, принесшей ей успех.
За лучшую мужскую роль приз получил Александр Голубев, снявшийся в фильме "Братья Карамазовы".
Актер, принявший статуэтку из рук Виктории Толстогановой, поблагодарил организаторов конкурса и съемочную группу фильма.
В номинации "Лучший телефильм или мини-сериал" победу одержал сериал "Без вины виноватые" режиссера Глеба Панфилова. Главные роли в ленте сыграли Инна Чурикова, Олег Янковский, Виктор Сухоруков, Дмирий Певцов, Маия Шукшина и многие другие известные артисты, которых и поблагодарили продюсеры картины со сцены.
"Лучшим сериалом" был признан "Тяжелый песок" по роману Анатолия Рыбакова режиссера Антона Барщевского. Он отметил, что "необычайно важно, что такая невеселая, но героическая тема, которая была поднята в нашем фильме, нашла отражение в призах".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Мемориальную комнату Евгения Вахтангова откроют в Москве в феврале
2010-01-30 09:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 29 янв - РИА Новости. Мемориальная комната выдающегося режиссера Евгения Вахтангова откроется для посещения в доме 12 по Денежному переулку 15 февраля и станет филиалом музея театра его имени, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Мемориальная комната откроется в квартире номер 1, где последние четыре года своей жизни прожил Вахтангов. В экспозиции представлены - комната, обставленная мебелью, бывшей еще при жизни режиссера, его личная библиотека, подлинники фотографий его учителей - Станиславского, Немировича-Данченко, Сулержицкого, его коллег и друзей с дарственными надписями, а также дружеские шаржи, зарисовки, фото фрагментов из спектаклей, афиши и личные вещи. Вся обстановка комнаты максимально приближена к той, что была в момент ухода из жизни Вахтангова в 1922 году.
В мемориальной квартире сотрудники музея и театра планируют проведение экскурсий с лекциями о творческом пути Вахтангова, о его Студии, продолжении его традиций и школы в Вахтанговском театре. Совместно с Высшим театральным училищем имени Щукина силами студентов здесь будут проводиться "Исполнительные вечера", как это и было при Евгении Багратионовиче, а также чтецкие вечера актеров Вахтанговского и других театров и лекции театроведов.
На открытии выставки будет присутствовать руководство и актеры театра имени Вахтангова, в числе которых Римас Туминас, Юрий Яковлев, Василий Лановой, Ирина Купченко, Людмила Максакова и другие, а также друзья театра, ведущие актеры и режиссеры московских сценических коллективов, директора музеев, руководители творческих вузов и ведущие театральные критики.
Оригинальная статья

Сегодня раздадут "Золотых орлов"
2010-01-30 10:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в восьмой раз состоится торжественное вручение национальной кинонаграды «Золотой орел». Церемония пройдет в первом павильоне киноконцерна «Мосфильм», где снимались многие российские картины, в том числе и нынешние номинанты.
Президент Национальной академии кинематографических искусств и наук Владимир Наумов рассказал, что на звание «Лучшего фильма года» претендуют пять картин. Это «Анна Каренина» Сергея Соловьева, «Палата номер шесть» Карена Шахназарова, «Петя по дороге в царствие небесное» Николая Досталя, «Стиляги» Валерия Тодоровского и «Царь» Павла Лунгина. Трое создателей этих лент - Досталь, Тодоровский и Шахназаров - будут сражаться за титул «Лучшего режиссера года».
На премию выдвинуты картины совершенно разного направления, фильмы на любой вкус. Также в список номинантов попали ленты, которые не были в широком прокате. По мнению организаторов, возможно, благодаря выдвижению на награду с ними сможет познакомиться большее число зрителей.
За право получить звание лауреата премии «Золотой орел» будут бороться Светлана Крючкова («Похороните меня за плинтусом»), Наталья Негода («Бубен, барабан»), Владимир Ильин («Палата номер шесть») и другие. Конкурс на премию проводится по 20 номинациям. Награды также получат мастера документального и анимационного кино, сценаристы, операторы, художники и композиторы.
Один обладатель награды уже известен. Ей посмертно награжден народный артист СССР Олег Янковский. «Олег Иванович был выдвинут в номинации «Лучшая мужская роль», - пояснил Наумов. - Однако случилось горе - Янковский ушел из жизни. И президиум академии единогласно принял решение отметить актера специальным, очень почетным призом - за общий вклад в отечественный кинематограф и за все его последние роли, в частности, за картины «Анна Каренина» и «Царь». ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Луна":