Нереальная любовь // Джим Керри и Эван Макгрегор в фильме "Я люблю тебя, Филипп Моррис"
2010-02-05 12:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
В этом фильме Джим Керри вовсю целуется с Эваном Макгрегором, но это вовсе не означает, что перед нами голливудская комедия про карикатурных геев — совсем наоборот. Это независимая малобюджетка с европейским участием, ироничная и умная. Проект поддержала продюсерская компания Люка Бессона Europecorp, а представлен он был на фестивале Sundance и даже удостоился сравнения с черными комедиями братьев Коэн. После ролей в таких фильмах, как "Человек на Луне" или "Шоу Трумэна", стало очевидно, что Керри давно перерос свою репутацию гуттаперчевого комика и не будет размениваться на примитив. Сюжет основан на реальной истории, журналистском расследовании газеты The Houston Chronicle про мегаталантливого афериста, четырежды бежавшего из тюрьмы с помощью разных хитроумных способов — только бы не разлучаться с любовником.
Фильм пародирует стиль большой американской биографии и поначалу даже смахивает на "Фореста Гампа" — в закадровом монологе Стивен Рассел (Джим Керри) излагает собственную историю постфактум. В раннем детстве родители аккуратно сообщают ему, что он приемыш. Стивен решает отныне быть самым лучшим и, чтобы компенсировать свою неполноценность, поступает на службу в полицию. С детской травмой наперевес он врывается в уютное гнездышко родной матери, которую отыскал, пользуясь служебным положением, с единственным вопросом: почему она от него отказалась? Вместо внятного ответа получает очередной душевный надлом, попадает в автокатастрофу и, очнувшись под капельницей, неожиданно укрепляется в мысли, что он гей. Остается только сообщить об этом жене (в этой роли комедийная актриса Лесли Манн, жена Джада Апатоу). Та, впрочем, переносит известие стоически, и Стивен пускается во все тяжкие ради денег на подарки смазливым любовникам — специально поскальзывается и падает в разных заведениях, чтобы получить страховку. Аферы его скоро раскрываются, и Стивена сажают. Что наводит простодушную бывшую жену на мысль, что склонность к жульничеству как-то связана с его новой ориентацией. А Стивен встречает в тюрьме любовь всей жизни — белокурого нежного юношу Филиппа Морриса (Эван Макгрегор), и отныне все его последующие аферы будут преследовать лишь одну цель — никогда с ним не разлучаться. Конечно, без шуточек на тему мальчуковых нежностей не обошлось: любовники трогательно выясняют отношения, танцуют медленный танец под оглушительный мат сокамерников, которым мешает спать музыка, и прячут шоколадки в рулоне туалетной бумаги. Но история ни разу не скатывается в гротеск и в то же время избегает пафоса серьезной драмы, чудесным образом балансируя на грани того и другого. Не в последнюю очередь за счет сильного актерства Керри и Макгрегора, но и сценарий тут на высоте. Это режиссерский дебют Гленна Фикарра и Джона Рекуа — сценаристов "Плохого Санты", которым Керри дал карт-бланш, после того как кандидатуры прочих режиссеров выбыли одна за другой.
Кстати, прототипа этой трогательной любовной истории после нескольких побегов все-таки водворили обратно в тюрьму, и сидит он до сих пор. С любовью всей жизни он состоит в многолетней переписке, но фильм, посвященный их отношениям, смотреть на всякий случай не желает — ну и напрасно, ведь сыгран он талантливо и бережно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Уважение к старости // Григорий Ревзин о Палеонтологическом музее
2010-02-05 12:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Хотя коллекция Палеонтологического музея ведет свое начало от петровской Кунсткамеры, сам этот музей был открыт в 1987 году, а строить начали еще при Брежневе. Так что это едва ли не последний музей советской власти. В сравнении с другими учреждениями такого рода он очень роскошен — когда я договаривался писать о нем очерк в серии малых музеев, там искренне обиделись, заявив, что это не малый музей, а палеонтологический Эрмитаж. Ну не Эрмитаж, так Третьяковка.
Экспонатов там меньше, чем в Эрмитаже, там вообще-то всего шесть залов. Первый — вводный, второй, как у них принято говорить, "переносит посетителя в докембрий и ранний палеозой", в третьем зале — палеонтология Москвы и Московской области, далее — поздний палеозой и начало мезозоя, первые позвоночные, пятый, самый главный, мезозойский зал с динозаврами, в шестом — кайнозой, первые млекопитающие. В залах позвоночных в среднем по 40 скелетов, ну а ранних форм жизни, всяких там следов водорослей и ракушек, конечно, влезает побольше.
Но он невероятно обильно украшен искусством, керамикой, бронзой, рельефами, живописью. Это все сделали очень известные в 1980-х годы художники, лауреаты премий, заслуженные, народные, профессора, представители известных художнических фамилий. Валерий Малолетков сделал керамическое панно "Мезозой", Евгений Николаев — травертиновую "Филогению млекопитающих", Май Митурич-Хлебников нарисовал "Утро динозавров", Мария Шаховская-Фаворская — керамическую "Эволюцию растений", Елена Шелова — известняковую "Фауну раннепалеозойского моря". И это очень большие произведения, динозавры Митурича раз в десять больше, чем "Явление Христа народу".
Вообще, это редко, чтобы в музее помимо его прямого содержимого находилось искусство, это же содержимое и изображающее. Я больше нигде такого не видел. Скорее это характерно для замков и дворцов, где помимо самих хозяев есть еще их же портреты, а также портреты предков и разные жанровые сцены, изображающие придворную жизнь. Правда, обычно, когда такие дворцы музеефицируются, хозяев там уже нет. А тут они как бы есть в виде скелетов. Как бы вот жизнь этих созданий, вот они весело роятся и кушают друг друга, а вот и они сами. Я так понимаю, что сценарий этого музея разрабатывался в том смысле, что все беспозвоночные, а потом и позвоночные — наши предки по эволюции и в некотором смысле перед нами наш всеобщий, так сказать, родовой замок, родное гнездо каждого москвича, гостя столицы и — шире — homo sapiens.
Этот музей строился, когда я учился в университете, и нам задали читать книгу Юрия Борева "Эстетика". Там все начиналось с обсуждения вопроса о том, была ли красота при динозаврах. Ну поскольку кто ж ее мог оценить, кроме самих динозавров, а было ли у них эстетическое чувство? Посредством нескольких цитат из Маркса и Ленина там довольно ловко доказывалось, что было. Видимо, как-то людей клинило в тот момент на этом несколько надуманном, на мой взгляд, вопросе. Во всяком случае, художники тоже доказывали, что красота была, да еще какая! Такая, знаете, немного туманная, символистская, ящеры гуляют среди папоротников в голубовато-розовой дымке, немного на манер Борисова-Мусатова, как бы в бессознательном ожидании чего-то таинственного, но неплохого, что воспоследует в будущем. А вот представьте себе, человек с утра начинает ваять "Филогению млекопитающих". Это ведь такая неожиданная для изобразительного искусства тема. Это же надо представить себе, как она выглядит, эта филогения, найти, так сказать, образ, передать его в материале. Я даже не знаю, можно подобрать в мире аналогии такому искусству в это время или нет.
Динозавры всплывают как-то волнами. В 1993 году вышел "Парк юрского периода" Стивена Спилберга, а роман Майкла Крайтона написан в 1990-м, через три года после открытия музея. И все 1980-е динозавры как-то были в моде, лох-несское чудище, помнится, ловили, а раньше — нет. Предыдущий бум был в 1910-1920-х годах, скажем, от "Затерянного мира" Артура Конан Дойля до "Земли Санникова" и "Плутонии" Владимира Обручева. И что интересно, в каждой волне животные какие-то разные. Это даже в скелетах проявляется. Я тут должен сказать, что посетители музеев как-то не понимают: скелеты сами просто так не растут, их люди делают. В смысле — придают им позы, выражения черепов, создают образы. И в результате у них и поведение, и даже возраст разный. Мне кажется, что скелеты начала ХХ века отчасти несут в себе привкус потустороннего, это скелеты уже покойников, скованные в движении пришельцы из прошлого. В середине века, напротив, появляются просто звери: атакуют, рычат, прыгают, рвут на части — перед нами не покойник, а молодая глупая тварь, того и гляди укусит. А ближе к концу века они становятся милыми и ласковыми, немного немощными, не то чтобы сплошь растениеядными, но на диете. И душа добрая.
Палеонтологический музей
Это общемировое дело, но у нас своя специфика. Спилберг развел спецэффекты, он двигал динозавров в сторону высоких технологий. У нас — старое искусство, традиции, обращение к истокам. И у Спилберга все же некоторые динозавры могут съесть. А в этом музее это совершенно непредставимо. Сюда почему-то принято водить детей, и у динозавров тут такой образ, как у старого дедушки, который всех своих врагов давно уж съел, а теперь к нему пришли внуки. И он с ними играет, иногда даже и рычит, но видно, что понарошку, что на самом деле он страшно рад.
Между прочим, в истории архитектуры этот музей — одно из самых известных позднесоветских произведений, построил его Юрий Платонов, который еще построил президиум Академии наук на Ленинском проспекте. Немного это у него под Альвара Аальто получилось. Такой строгий прямоугольный объем, модернизм, но целиком кирпичный, с приятной глазу фактурой стены, и еще отдельно стоящие скругленные лестницы. И все это, знаете, на фоне старинного парка — там усадьба Узкое. Цековские санатории так любили делать в 1980-х — лес, тишина, кирпич, и все немного по-фински.
А внутри — динозавры. Мода на них была общемировой, а поняли ее мы по-своему. Все же это поразительно, что советская власть под конец своего существования построила замок для динозавров. Все были музеи Ленина, а тут надо же! Вот говорят: застой, средний возраст членов Политбюро 75 лет, страна лишена перспектив — это все верно. Но зато какое отношение к старости! Старость становится началом всех начал, и динозавры по какой-то странной ассоциации идей способствуют укреплению авторитета государства. Скелеты так мило себя ведут, так приветливо к вам развертываются, что ясно видно: если что-то такое и было, то это в прошлом. Зубы у них исключительно для мудрой улыбки, и все улыбки для блага человека. Ах, как вспомнишь! Суслов, Андропов, Черненко, Громыко. Диплодок, трицераптос, дейноних, игуанодон. Все равны как на подбор.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Bjorn again
2010-02-05 12:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве выступило шведское трио Peter Bjorn & John – москвичи встретили артистов неожиданным ажиотажем, а артисты наглядно проиллюстрировали смену поколений.
У московского клуба-ветерана Б2 есть одно удивительное свойство. Почти перед каждым более или менее громким концертом за час до выхода музыкантов на сцену в зале человек десять, а к началу клуб моментально становится полным. Так было и на концерте шведов Peter Bjorn & John, хотя тут впору было сомневаться в успехе предприятия: группа, прямо скажем, не самая важная и знаковая.

Однако поклонников нашлось, и большинство из них к выходу музыкантов на сцену угрюмо озирали окрестности из-под закрывших глаза челок.

Шведское трио, как выяснилось, пользуется у нас порядочной популярностью не только благодаря украшенному художественным свистом хиту «Young Folks». Когда Питер, Бьорн и Джон вышли на сцену, их появление встретили нешуточными восторгами, и все полтора часа выступления больше половины собравшихся демонстрировали отличное знание дискографии коллектива, радуя музыкантов хоровым пением.

Если как-то оценивать эту музыку, на первый взгляд, в ней нет совершенно ничего особенного.

Почти все песни сливаются в одно сплошное жизнерадостное повизгивание, выстроенное на паре проверенных временем аккордов. С другой стороны, после этого концерта становится окончательно понятно, какое место этот простоватый инди-рок занял в картине современной музыки. Когда поколение забитых татуировками пивных раздолбаев сменилось угрюмыми старшими школьниками в узких джинсах, ориентированный на семидесятнический звук трехаккордный бойкий брит-поп (одними из более чем многочисленных героев которого являются герои вечера) заменил для нового поколения слишком быстрый и резвый поп-панк в духе Blink 182. В принципе, если не считать стильного ретро-звука с перегруженным вокалом и гулкими ударными, остальные компоненты одноклеточного хеппенинга остались на своих местах.

И главным из них, как тогда, так и сейчас, является воинственная придурковатость, из которой, правда, начисто удалили самоиронию.

Лидер группы Питер неуёмно шнырял по сцене в тельняшке, что придавало ему еще большее сходство с розовощеким вариантом Ильи Лагутенко, хотя сам артист имел в виду скорее Алекса Копраноса из Franz Ferdinand. Покрытый двухнедельной щетиной Бьорн драматически закатывал глаза, извлекая свои две-три ноты из бас-гитары; барабанщик Джон выколачивал из ударных элементарный ритм, а шапочка на лысине выдавала в нем желание быть похожим на гитариста U2 Эджа.

Несмотря на все активные телодвижения, было очевидно, что сами музыканты чувствуют себя на сцене не меньше чем The Rolling Stones.

Разбавляя хиты вроде «Nothing To Worry About» старыми» песнями, они обязательно подчеркивали обширность своей дискографии, принимали героические позы, дирижировали публикой и вообще вели себя как состоявшиеся гедонисты. Ближе к финалу пришло время исполнить «Young Folks», и для исполнения партии на перкуссии на сцену была приглашена одна из фанаток, а Питер и Джон по очереди просвистели навязчивый мотив – это стало самым музыкальным событием вечера. Ну и наконец, на последних композициях пришло время знаменитого шведского многоголосья. Впрочем группа из этой страны, имеющая в составе человека по имени Бьорн, действительно никак не могла без него обойтись.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Индия":

Будет тяжело // "Ничья длится мгновение" в Молодежном театре
2010-02-05 13:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
Имя писателя Ицхака Мераса сегодня не на слуху: уроженец Литвы, он уже почти 40 лет живет в Израиле, несколько лет возглавлял Союз русскоязычных писателей еврейского государства. В начале войны, когда Ицхаку не было и десяти лет, его родители погибли от рук литовских пособников нацистов, а его самого спасла и вырастила литовская же крестьянская семья. Разумеется, катастрофа наложила отпечаток на все писательское творчество выпускника Каунасского политехнического института и бывшего советского инженера.
"Когда фигуры были расставлены, Шогер прищурился и, помедлив, взял две пешки — белую и черную" — так начинается роман Мераса "Ничья длится мгновение", впервые опубликованный в Советском Союзе еще в 1960-х годах и известный также под названием "Вечный шах". Роман — про шахматную партию, даже главы его сухо озаглавлены номерами ходов соперников: "Ход тринадцатый...", "Ход пятидесятый" и так до последнего. Но партия эта не вполне обычная: ставка в ней в буквальном смысле — жизнь. Потому что за доской с фигурками сидят юноша Исаак Липман и немецкий офицер, комендант еврейского гетто Адольф Шогер.
От исхода партии зависит жизнь не только самого Исаака и его близких — отца, пятерых братьев и сестер, подруги и друга,— но и всего гетто. У всех обитателей, словно стоящих за спиной юного шахматиста, есть свои взгляды на жизнь, на гетто, на способ выживания в нем, есть свое предчувствие неминуемого конца. Гетто — предельная, сгущенная до главных проявлений человеческой природы форма существования. В трагической притче Мераса смерть невинных жертв становится их победой.
С одной стороны, приходится только удивляться, что никому до сих пор не пришла в голову идея поставить "Вечный шах": материал очевидно театральный. С другой стороны, приходится восхищаться Молодежным театром — согласиться на постановку романа Ицхака Мераса означает бросить вызов общему настрою сегодняшних театров, даже репертуарных и государственных, на беспечность и развлечение; так и вижу московских женщин (да и мужчин тоже) у театральных касс, которые морщатся: ой, про гетто, это так тяжело, в жизни и без того столько негатива и т. д.
Тяжело точно будет. Миндаугас Карбаускис, который ставит спектакль, не из тех режиссеров, которые делают зрителю приятно. В его лучших спектаклях исследовались пограничные человеческие состояния между жизнью и смертью. Постановкам Карбаускиса равно присущи внимание к психологическим подробностям поведения и парадоксальность режиссерского рисунка. При этом он всегда избегал возбуждающих крайностей, демонстративно соблюдал верность традиции, почему, видимо, и заслужил одобрение большинства критического истеблишмента, даже "Золотую маску" за режиссуру получал дважды.
Впрочем, в последние два сезона режиссер взял паузу, не выпускал новых спектаклей. Поэтому внимание экспертного и профессионального сообщества к "Ничьей...", в которой заняты Нелли Уварова, Дарья Семенова, Илья Исаев и другие актеры РАМТа, гарантировано. Ответственность ситуации заключается еще и в том, что лучшие спектакли (прежде режиссер работал в Театре под руководством Олега Табакова) были поставлены Карбаускисом в камерных пространствах, с большой сценой он до сих пор справлялся гораздо хуже. Хотя по сравнению с ситуацией, описанной в романе, здесь ставка просто ничтожная.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Израиль":

Здоровый образ бурной жизни // Мужская коллекция Gucci
2010-02-05 13:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Мужская линия одежды Gucci задумывалась как вызывающая, рассчитанная на крайне успешных молодых прожигателей жизни.
Так ее придумал в середине 1990-х Том Форд, так и продолжает делать нынешний главный дизайнер марки Фрида Джаннини. Но времена меняются, и нынешние клиенты марки не собираются прожигать собственную прекрасную жизнь дотла. Так что лирические герои мужской коллекции нынешнего сезона продолжают путешествовать по самым модным курортам всего мира, но спортивным развлечениям уделяют внимания едва ли не больше, чем клубному угару.
Итак, в новой коллекции очень много высокотехнологичной одежды, выполненной в футуристическом стиле: всевозможные ветровки, бомберы и аляски с множеством деталей, непродуваемыми шлевками у ворота и функциональными карманами. Легкие удобные брюки, зауженные и с низкой линией пояса, но не стесняющие движений. Яркий, рыхлый, очень пластичный трикотаж с перуанскими узорами.
Костюмы юные по покрою, но тоже не слишком зауженные. Укороченные брюки-морковки, недлинные свободные в талии пиджаки с застежкой на две пуговицы, шелковые рубашки с очень удачным геометрическим принтом — он зрительно расширяет линию плеча и сужает талию.
Разумеется, аксессуары Gucci заслуживают особого внимания. Как и обычно, в новой коллекции действительно отличные сумки и обувь. Знаменитые мокасины, одновременно мягкие и приспособленные для долгих прогулок, хорошие высокие сникерсы и элегантные дерби на небольшой шнуровке удачны как всегда. В коллекции сезонных сумок — почтальонских, шоперских и докторских — заслуживают отдельного внимания очень курортные по стилю модели из кожи и плетеной рафии, а также очень футуристические, с напоминающими отделку спортивного автомобиля стегаными выпуклыми аппликациями.
Оригинальная статья

Личный врач Майкла Джексона сегодня не явится с повинной - CNN
2010-02-05 14:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 фев - РИА Новости. Врач Майкла Джексона Конрад Мюррей, подозреваемый в причастности к смерти поп-короля, в пятницу не явится с повинной, сообщает телеканал CNN.
Адвокат Мюррея накануне начал обсуждение с офисом окружного прокурора о деталях сделки с правосудием, предусматривающей явку доктора Мюррея с повинной, однако как выяснилось в пятницу договоренность не состоялась, сообщил телеканалу источник близкий к переговорам.
"Я не знаю какая часть переговоров развалилась в свете факта, что мы предложили отдать себя в руки правосудия, чтобы явиться с повинной в любое время",- цитирует телеканал слова адвоката Мюррея.
Прокуратура Лос-Анджелеса не будет предъявлять обвинения Мюррею в пятницу, но сделает это "в ближайшем будущем", сообщает источник CNN.
О деталях сделки с прокуратурой не сообщается. По словам адвоката, подробности обещают обнародовать когда соглашение будет заключено.
Ранее сообщалось, что в пятницу американская прокуратура может предъявить Конраду Мюррею обвинение в непредумышленном убийстве Майкла Джексона. В свою очередь, сам врач до сих пор отрицает свою причастность к гибели певца, отмечая, что не давал Джексону никаких препаратов, которые могли повлечь за собой смертельный исход.
Король поп-музыки Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года на 51-м году жизни. Джексон умер от передозировки сильнодействующих препаратов. Главный подозреваемый по делу о гибели певца - его личный врач Конрад Мюррей, находившийся с певцом в последние минуты его жизни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Телевидение":

Деревенский блеск // Коллекция Roberto Cavalli "весна-лето 2010"
2010-02-05 14:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
В московских магазинах пока представлена базовая часть новой коллекции Роберто Кавалли. Это яркая, привлекающая внимание одежда.
Платья, топы и юбки с отлично рассчитанными и оттого демонстрирующими только хорошее вырезами и драпировками, свободные платья-туники в ярких принтах, прекрасно сидящие узкие брюки, джинсы и капри завоевали признание уже давно. Но представленная на подиуме часть коллекции Roberto Cavalli этого сезона выглядит по-другому. Это, скорее, одежда для художниц, выехавших на пленер в тосканскую или прованскую деревню.
Итак, прежде всего, это одежда, рассчитанная на многослойные комплекты, а ведь раньше вещи Roberto Cavalli подразумевали просто составленные наряды. В новой же коллекции главным предметом летнего костюма стали очень своеобразные накидки — среди них есть и плащи-халаты, и длинные жилеты-шазюбли, и большие передники. Сшиты они из тонкого жатого шифона с неброскими сельскими принтами в виде полевых трав и цветов. И носятся поверх чего угодно: рокерских брюк и топов, цыганских многослойных юбок, элегантных и лаконичных текучих платьев длиной до середины икры.
Тот же микст — в коллекции аксессуаров. Главная обувь сезона — плоские и поставленные на шпильки римские сандалии, шнурованные по всей союзке босоножки с цветочным принтом с намеком на пейзанскую простоту. Сумки, конверты на длинной ручке и клатчи, скорее рокерские, с цепями, кистями и пряжками в виде готических крестов. И как милейшее объяснение главной идеи — бижутерия. Опасных змей сменили трогательные царевны-лягушки (или принцы-лягушата) в блестящих коронах.
Оригинальная статья

Цвета для жизни // Коллекция Etro "весна-лето 2010"
2010-02-05 15:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
В этом сезоне узнаваемый стиль Etro совпал с одним из главных модных трендов.
Как известно, главное в одежде этой марки — знаменитые ткани со сложными ориентальными принтами, с абстрактными пейсли и самыми разнообразными цветочными. Эти принты крайне актуальны в наступившем сезоне. Как и летящие ткани, простые легкие силуэты и общее ощущение жизнерадостной романтичности, столь характерное для Etro.
Стилистика напоминает о ранних 1970-х. Любимая одежда битников и хиппи — развевающиеся платья-хламиды, цыганские юбки и сшитые из индийских платков блузы. И все это буйство и почти неструктурированная свобода удерживаются в рамках гардероба благодаря приталенным пальто и жакетам, стройным юбкам по колено, расклешенным книзу и плотно облегающим бедра брюкам.
В новой коллекции Etro есть и цветастые наряды в широких оборках, и лаконичные, ладно скроенные по фигуре городские наряды. Пестрые шелковые блузки, жакеты, туники и платья очень удачно дополнены этими однотонными нарядами из легкой, сухой по фактуре шерсти и льна. И что самое главное — эти вольные наряды и городские вещи очень удачно сочетаются друг с другом.
Обувь и сумки из цветной кожи и замши, с как будто потертым ручным принтом или с ажурной перфорацией. Формы очень простые, классические — что прекрасно компенсируется нарядной отделкой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Комедия "Джентльменъ" появится на московской сцене спустя 100 лет
2010-02-05 15:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 фев - РИА Новости, Наталия Курова. Забытая пьеса "Джентльменъ", написанная князем Александром Сумбатовым-Южиным в 1897 году и поставленная в Малом театре с Марией Ермоловой в главной роли, вновь увидит свет рампы - свою версию спектакля представит "Современник" в пятницу.
Как сообщили РИА Новости в пресс-службе театра, режиссер Евгений Каменькович, который осуществил постановку "Джентльмена" на сцене "Современника", почувствовал в этой острой сатирической комедии параллели с тем, что происходит в сегодняшней жизни, в сегодняшней Москве.
"Когда я прочитал эту пьесу, то поразился тому, насколько она созвучна нашему времени", - сказал Каменькович.
Дело в том, что пьеса крайне нелицеприятно описывает нравы московских воротил, нуворишей, кичащихся своим богатством, претендующих на руководство духовной жизнью общества. Острая сатира коснулась также и продажной прессы. Спектакль начинается со свадьбы богача, церемония которой открывается с выезда на слонах невесты и жениха.
"Мне говорили, что в Москве были свадьбы за 16 миллионов долларов, со своей постановочной частью, композиторами, режиссерами, - сказал Каменькович. - Я знаю, что некоторые серьезные режиссеры, вместо того чтобы ставить спектакли, занимаются такими свадьбами или корпоративами, бюджет которых сопоставим с бюджетом большого оперного спектакля. Лично я жду появления в Москве "крепостных" театров. Ну, может быть, они будут по другому называться, но уверен, что такие будут".
Пышную красоту на сцене, включая огромных белых слонов и прекрасные костюмы, придумал известный сценограф Павел Каплевич, которому, по его собственному признанию, эта работа доставила огромное удовольствие.
Что касается текстов, то режиссер признался, что сокращения были, потому что в старых пьесах мысль всегда выражается очень длинно. Но подчеркнул, что это те сокращения, которые носят технический характер и в смысловом отношении ничего не меняют.
"В спектакле представлены все актерские поколения театра, - рассказал Каменькович. - Я очень рад этому обстоятельству - было интересно наблюдать, как трогательно старшие опекают молодых. Вообще атмосфера была замечательной и поистине творческой".
В спектакле заняты Марина Александрова, Артур Смольянинов, Ольга Дроздова, Иван Стебунов, Елена Козелькова, Марина Хазова и другие.
Сумбатов-Южин воплотил в главном герое пьесы, джентльмене Рыдлове, образ современного богача, приобщенного к цивилизации и претендующего на духовную рафинированность, при том что тупое чванство и самодурство, а также все остальные признаки, присущие купцу, осознающему силу своего капитала, тоже в нем присутствуют.
Своего героя Смольянинов оценивает как человека, "который заточен на результат, который любит себя больше всего и это дня него нормально, который не видит себя со стороны - ему просто никто не говорит правды, он живет в некоем иллюзорно-сахарном мире и ему трудно трезво оценивать себя".
По мнению артиста, главный конфликт пьесы в том, "что в этом мире, который нам знаком и который все больше воцаряется вокруг нас, в мире денег, всего внешнего и показного, трудно человеку оставаться самим собой, очень легко потеряться, трудно оставаться здравомыслящим человеком с открытым сердцем".
"Единственная, кто пытается это сделать в пьесе, - главная героиня, но и она попадает в эти жернова и не справляется", - отметил он.
Смольянинов считает, что это очень актуальная ситуация сегодня и важный сигнал, который может помочь кому-то справиться и выйти из мира волшебных пузырьков.
"Когда я прочитал эту пьесу Сумбатова-Южного, то мне казалось, что автор написал ее сегодня. Просто вышел, походил по Москве, посмотрел, как живут люди, и написал. Тысячу раз подтверждаю, что люди не меняются - как было сложно нам с самим собой разобраться и как было сложно по дороге жизни идти, так и остается. По ней сложно идти, не споткнуться, не упасть, не поддаться на эти манкие искушения - успех, славу, деньги, власть, обладание кем-то или чем-то. Так было раньше, так есть и сейчас. Это вечная проблема", - пояснил он.
Оригинальная статья

Полиция Ямайки запретила проведение фестиваля памяти Боба Марли
2010-02-05 16:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 фев - РИА Новости. Ежегодный концерт памяти "короля регги" Боба Марли, проходящий на Ямайке в день рождения музыканта, отменен из-за жалоб местного населения на шум, сообщает в пятницу агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на представителя полиции Дезейту Тэйлор (Dezeita Taylor).
По данным Тэйлор, в этом году полиция не разрешила организатору концерта Клайву Принглу (Clive Pringle) проводить мероприятие, поскольку "шумные" гулянья мешают местным жителям, а чересчур громкая музыка нарушает закон об уменьшении шума, запрещающий проводить мероприятия после двух часов ночи.
Прингл не первый раз имеет проблемы с полицией из-за своего бизнеса. В 2009 году он был оштрафован на 560 долларов.
По данным агентства, организатор концерта уже подал апелляцию в суд, однако он сомневается, что Ямайка в этом отпразднует день рождение своего знаменитого соотечественника.
Поскольку концерт памяти Боба Марли ежегодно привлекает на Ямайку множество туристов, министр туризма Эдмунд Бартлетт (Edmund Bartlett) призывает власти пересмотреть закон об уменьшении шума, чтобы продлить по времени мероприятия, проходящие на острове.
Концерт памяти Боба Марли проходит с 1992 года в городе Нигрил, расположенном к западу от столицы Ямайки Кингстона. Ежегодно 6 февраля в день рождения музыканта на, так называемый, Bob Marley Birthday Bash приходят порядка 3,5 тысяч человек, многие из которых специально прилетают из разных стран, чтобы вспомнить своего кумира.
Боб Марли родился на Ямайке 6 февраля 1945 года. На родине и во всем мире он является культовым представителем регги-культуры. Боб Марли и спустя 29 лет после своей смерти персонифицирует всю Ямайку - на родине его считают пророком и духовным лидером растафарианства. Музыкант с дредлоками, в склепе которого покоится сверток марихуаны, для многих остается кумиром, сумевшим рассказать миру о маленьком острове, его ценностях и стремлении к свободе и равенству.
Растафарианство на Ямайке со стороны выглядит не столько как религия, сколько как образ жизни, не связанный с консервативной традицией, зато с непременной растаманской атрибутикой - слегка отрешенной улыбкой, дрэдами, на груди на цепочке, как правило, портреты двух кумиров - Боба Марли и Хайле Селассие, последнего императора Эфиопии, которого почитают "воплощением Господа на Земле". Курение марихуаны приравнивается в медитации.
Музыка Боба Марли звучит на Ямайке везде, начиная с международного аэропорта. Места, где он бывал, становятся туристическими достопримечательностями. А портреты Марли можно увидеть не только в магазинах, ресторанах, автобусах, но также на полотенцах, чашках, сумках и даже трусах. Для ловких торговцев имя кумира стало хорошим товарным брэндом.
Последними словами Боба Марли были - "Деньги не могут купить жизнь". Он умер от рака, не пожелав сделать ампутацию на ноге, что противоречило принципам растамана.
Марли занимает 11 строчку в списке 50 лучших исполнителей всех времен, по версии журнала Rolling Stone.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Эфиопия":

Оригинальное подражание // Коллекция Moschino "весна-лето 2010"
2010-02-05 16:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Марина Прохорова
Роселла Ярдини в последние годы явно изменила концепцию Moschino. Она перестала шутить над модой, и это, безусловно, пошло коллекциям на пользу.
Впрочем, одежда по-прежнему жизнерадостна. Это исключительно милые платья, плащи и костюмы. Сшитые явно "по мотивам" знаковых нарядов серьезных марок, но, повторимся, без сарказма. К примеру, ставший уже традиционным и для Moschino костюмчик в стиле Шанель не выглядит подделкой: он сшит явно проще и легче, а для сомневающихся в источнике вдохновения вместо обязательных для этой стилистики кантиков использованы обожаемые Коко Шанель искусственные жемчужные бусы.
Формула довольно проста. У всех вещей марки точный покрой и ясный, благородный силуэт. И вот на эту элегантную "основу" наложены преувеличенно броские и немного инфантильные декорации — как будто юная девица самостоятельно приукрасила платье из запасов своей бабушки, очень светской дамы.
Это работает — вещи становятся чуть менее требовательными к своей хозяйке и при этом остаются изящными и украшают по-настоящему. В этом сезоне очень хороши описанные ранее маленькие костюмчики из мини-юбки и жакета-болеро. Совершенно точно стоит обратить внимание на красивые платья-футляры с асимметричными драпировками и оборками, черные, красные и густо-розовые. А чуть позже в магазинах Moschino появятся очень летние пышные юбочки, топы и сарафаны с крупным принтом в виде спелых вишен. Еще один заслуживающий внимания принт из летней части коллекции напоминает гончарные поделки — заготовки ваз и мисок. Выглядит этот принт актуально и забавно.
А вот аксессуары броские по-настоящему. Стеганые сумки-конверты и жесткие клатчи из позолоченной кожи или все в бусах и монистах, золотые и почти кружевные, сшитые из перфорированной кожи туфли и босоножки на тонких каблуках, с крупными брошами-цветами на шлевках.
Оригинальная статья

"Большие компании — опасная вещь"
2010-02-05 17:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Конечно, мне и моей группе интереснее исполнять новый материал. Но мы понимаем, что аудитория ждет проверенные вещи. И к тому же даже самые заезженные шлягеры мы никогда не играем одинаково, всегда импровизируем.
Нет, это выбор рекорд-компании, с которой, к слову сказать, я уже не сотрудничаю, у меня собственный лейбл JazzeeBlue. Мои бывшие издатели с Warner предложили на мое одобрение список песен, которые хотели выпустить на этом сборнике, а остальные треки дали мне выбрать самостоятельно. Я, например, отобрал отличный блюз "Joys Of Christmas". Мне повезло — обычно в таких случаях мнением автора не слишком-то интересуются. Что хорошо в альянсе с большой рекорд-компанией — он гарантирует тебе продвижение твоих будущих проектов. Например, перед тем как вышел альбом "Blue Guitars", который не хотел издавать никто, и мне в итоге пришлось выпустить его самому, в продаже появился сборник лучших вещей, и он привлек внимание к следующему, экспериментальному проекту. Так же и сейчас — на следующий год я планирую нечто совершенно неожиданное. Но эти сборники появляются не потому, что чиновники в офисах хотят помочь продвижению моей новой музыки. Наоборот, они полностью проиграли рынок CD, собственноручно разрушили его. Занимаясь бесконечным переизданием архивов, мейджор-лейблы потеряли молодых покупателей, потеряли с ними контакт. Все теперь в цифре. И чтобы ориентироваться в мире новой музыки, нужно ее знать и нужно ее любить. Но если вдруг появится новый Стиви Уандер, менеджеры из офисов рекорд-компаний не узнают об этом. Он окажется вне поля их зрения. И мне его заранее жаль.
Только эти механизмы пока не слишком-то помогают молодежи платить по счетам. Вот есть такой очень хороший певец Паоло Нутини, он подписан на легендарном лейбле Atlantic Records. Я люблю его, моя дочь любит его, но никто не покупает его CD... Нет, вот моя дочь кричит из соседней комнаты, что купила один. Большие компании — опасная вещь. Вот у вас, русских, был коммунизм, а у нас — власть корпораций. Если подумать, она не так уж отличается от диктатуры людей в погонах. Если говорить не о поп-звездах, а о людях, имеющих отношение к настоящей музыке, вроде Марка Нопфлера или меня, например, то музыкальные боссы для нас — это как КГБ. Или СС.
Оригинальная статья

Все в порядке ― как на кладбище
2010-02-05 17:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Ретроспективная выставка Жана-Марка Бустаманта в фонде культуры «Екатерина»: фотографии как картины, картины как фотографии, скульптуры как дизайн ― словом, сплошная алгебра на руинах гармонии.
Когда-то французские художники были у нас кумирами и образцами для подражания: «Один сезон наш бог ― ван Гог, другой сезон ― Сезанн». Но те времена давно минули, и современное французское искусство в России знают мало. Если послевоенные абстракционисты вроде Ива Кляйна и Пьера Сулажа нашей публике худо-бедно знакомы, то авторов нынешнего рубежа веков едва ли кто назовет навскидку, кроме продвинутых искусствоведов.

И дело тут не столько в нашем невежестве, сколько в состоянии самой французской арт-сцены.

Общепризнанные звезды международного масштаба тут не рождались давненько. Государство вроде бы и так, и эдак печется о культуре: гранты, стипендии, приоритетные музейные закупки, льготные студии ― только творите, ребята, прославляйте родную Галлию. Ребята вовсю творят, но результаты не слишком утешительны. Страну в интернациональных проектах представляют все больше «понаехавшие» художники из Африки: политкорректные кураторы очень уважают постколониальную самобытность. А со статусом законодательницы художественной моды Франция распрощалась давным-давно.

Это все к тому, что нынешняя гастроль Бустаманта в Москве ― довольно редкая возможность познакомиться с крупной величиной во французском контемпорари арте.

Не то чтобы Бустамант отвечает за страну в целом, но любопытно же понять, кого так любят и превозносят тамошние галеристы и музейщики. Вот даже и месье Альфред Пакман, директор Центра Помпиду, не поленился до нас доехать, чтобы лично представить одного из почитаемых им авторов. До звания безусловного мэтра Жан-Марк Бустамант, может, еще и не дослужился, но 30 лет успешной карьеры уже за плечами ― самое время браться за возведение прижизненного пьедестала.

По сути, выставка в Москве является его первой ретроспективой, где соединены работы разных лет и периодов.

Впервые он прославился в конце 70-х своими масштабными, больше метра длиной, фотографиями ― в ту пору такой размер являлся пределом технических возможностей печати. Но заприметили Бустаманта не из-за формата снимков, естественно, а из-за новаторской идеологии. Как раз в те годы входило в оборот понятие «пластической фотографии» ― иными словами, некоторые художники стремились поставить светопись на одну доску с живописью, имея в виду и эстетические качества, и внимание просвещенной публики. Прожект удался, плоды его пожинаются по сей день. И Бустамант был как раз в числе тех, кто утверждал эти принципы.

Свои фотографии он называл «картинами», что подкреплялось не только размерами, но и уникальностью тогдашних работ ― они исполнялись в единственном экземпляре.

Типичные образчики «пластической фотографии» присутствуют и на московской выставке. Ландшафты, зафиксированные художником, не представляют собой ничего выдающегося ― но в этом и состояла вся фишка. Бустаманту нужны были пейзажи «без свойств», практически «никакие», чтобы избыточные красоты не отвлекали от формы.
Именно там, где не изощрилась природа и не поусердствовал архитектурный гений человечества, этот автор ощущал себя в своей тарелке более всего. «Острый галльский смысл» в исполнении Бустаманта оборачивается созданием формалистических структур ― вполне себе изощренных, но, честно говоря, скучноватых. Драйва в этих «картинах» ноль, чувственности ― ноль целых пять десятых. Зато все искусно, грамотно, медитативно.

Свой рассудочный, алгебраический метод художник перенес впоследствии и на другие виды искусства.

От «пластической фотографии» он постепенно отошел, предоставив упражняться здесь другим адептам направления вроде Андреаса Гурски. Сам же взялся за производство скульптур и инсталляций ― столь же хладных и отстраненных, что и прежние его пейзажи. Помянуть, к примеру, инсталляцию под названием «Стационарный I», где объекты, стилизованные под бетон, в строгом порядке распределены по залу, обрамленному фотографиями кипарисов. Ни дать ни взять художественный образ кладбища. Собственно, автор это и имел в виду, только не ищите здесь трагических или религиозных коннотаций.

Покой и порядок ― вот главные бустамантовы божества.

Если он где и провоцирует некоторое зрительское волнение, то исключительно в области фактуры и функциональности. Скажем, объекты из серии «Трофеи» построены на конфликте между гладкими, сочными колоритами крашеного плексигласа и неровностью «пробоин» в футлярах из нержавейки. Контраст фактур ощутим, конечно, однако надо быть сверхчувствительной институткой с тягой к метафизике, чтобы ощутить по этому поводу хотя бы намек на головокружение. Почти столь же нейтральны к зрительским эмоциям и опусы интерьерного толка ― нечто, похожее то на диван, то на гардероб, то на книжную полку. Вещицы откровенно дизайнерского толка, но пользоваться в быту ими нельзя. Не в том смысле, что физически невозможно, а просто неудобно и незачем. Не для того делались, чтобы их юзать, а для музейного контекста.

Связь свою с фотографией Жан-Марк Бустамант до конца, впрочем, не утерял.

В последние годы он создает специфические произведения на оргстекле, трафаретным способом переводя в большой формат чужие фотки ― найденные в архивах или вовсе в интернетовских безднах. Эти призрачные отголоски неведомо чьих страстей, будь то сцена в дискотеке или эпизод хоккейного матча, обретают необязательную монументальность и тем самым превращаются в события современного искусства. Вроде бы совсем иная статья ― абстрактные композиции на том же плексигласе: живописные потеки, загадочные фигуры, символическое мерцание красок.
Но не стоит обманываться: здесь та же алгебра и холодный расчет. Опять почти дизайн, только без явной функции. Можно сказать, что европейские потуги на эстетическую революцию ХХ века Бустамант сводит к формулам, как бы говоря: «Итак, в сухом остатке получается вот что. Стоило так нервничать?» Может, и вправду не стоило, но в итоге мы обнаруживаем изысканные надгробья вместо колыхания и копошения жизни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Хоккей":

Последние новости по теме "Франция":

По зову соло // Крис Ри в Государственном Кремлевском дворце
2010-02-05 18:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Борис Барабанов
В анонсах нынешних гастролей Криса Ри Государственный Кремлевский дворец называют одной из любимых площадок исполнителя. Прошлый концерт в Кремле проходил в рамках тура, который назывался прощальным. Крис Ри тогда всерьез заявлял, что по истечении 25 лет карьеры намерен переключиться на живопись, а музыкой станет заниматься под другим именем. Крис Ри начал записываться и выступать с группой The Delmonts, но концерты содержали полный джентльменский набор хитов классического периода музыканта.
Возвращение на любимую площадку формально приурочено к выходу альбома лучших песен Криса Ри "Still So Far To Go — The Best Of Chris Rea" и включено в турне в его поддержку. В рамках турне намечено 49 выступлений, первое в Лейпциге, последнее в Белфасте. "Still So Far To Go..." далеко не первая компиляция лучших вещей музыканта. Если нравится придумывать эффектные информационные поводы, то лучше считать нынешнее турне посвященным 20-летию двух принципиальных для карьеры Криса Ри альбомов — "Road To Hell" (1989) и "Auberge" (1991). Оба заняли первое место в британском чарте и подарили Европе самые громкие радиохиты — ими стали заглавные песни дисков. Это долгоиграющие поп-композиции с блюз-роковыми мотивами в гитарных соло и характерным хрипловатым вокалом. Именно за голос музыканта так любят в России — здешнему массовому слушателю важно прежде всего понимать, что музыка пригодна для прослушивания в автомобиле и что поет настоящий мужик.
В случае Криса Ри оба пункта бесспорно выполнены. А вот гитарное мастерство — предмет культа у специфической категории меломанов, не знакомых ни с Эриком Клэптоном, ни с Би Би Кингом и всем прочим талантам гитариста предпочитающих длину соло. В сотне лучших гитаристов, опубликованной журналом Rolling Stone в 2003 году, имя Криса Ри отсутствует вовсе. Что, впрочем, не помешало ему выпустить в 2005 году бокс-сет "Blue Guitars". Это 11 CD с оригинальным материалом, и каждый из дисков посвящен какому-либо ответвлению блюза. Да и все эти списки и топы — штука относительная. В конце концов, в этой же сотне Rolling Stone не было Слэша из Guns N`Roses, а Ангусу Янгу из AC/DC отвели скромное 96-е место. И все-таки Россия, как и остальной мир, любит, скорее всего, не столько Ри-гитариста, сколько Ри — романтического сонграйтера.
С российской публикой музыканта связывает еще одна ниточка, не столь очевидная, как прочие. В 1974 году Крис Ри ненадолго заменил вокалиста группы Magdalene, получившего более выгодное предложение. Вокалиста звали Дэвид Ковердейл, а предложение поступило от Deep Purple. Если считать Deep Purple самой популярной в России действующей зарубежной группой, то, немного пофантазировав, можно сделать вывод, что ее генеалогия этой популярности чудесным образом срабатывает и в случае Криса Ри.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Концерты":

От Москвы до Бенина // Юбилейный "Триумф джаза"
2010-02-05 19:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Григорий Дурново
Год назад, закрывая девятый международный фестиваль "Триумф джаза", его бессменный организатор — саксофонист Игорь Бутман пообещал, что в 2010 году к нам приедет уникальный американский гитарист Пэт Метини. Однако Метини приехать не смог. Взамен, впрочем, предложена богатая и разнообразная программа.
Так, приезжих гитаристов будет двое. Один из них хорошо знаком и Москве, и России в целом. Это Майк Стерн, безусловная звезда направления фьюжн. Впрочем, он неоднократно пробовал себя в разных проектах, и это отчасти подтверждает его последний альбом "Big Neighborhood", на котором он с кем только не играет: и с экспериментальным трио Medeski, Martin & Wood, и с поющим басистом из Камеруна Ришаром Бона, и с поющей контрабасисткой Эсперансой Сполдинг. Но на "Триумфе джаза" Стерн предстанет в наиболее привычном облике музыканта в стиле фьюжн и привезет с собой обычную ритм-секцию. Один из участников этого трио — барабанщик Дэйв Вэкл, щеголяющий обилием тарелок и феноменальной техникой.
Совсем другая гитара заиграет в руках Лионеля Луэке. Этот музыкант пробился на вершину сегодняшнего джазового мира, на его альбомах в качестве специальных гостей записываются Херби Хэнкок и Уэйн Шортер. А начинал он в Бенине в атмосфере такой бедности, что $50 на первую гитару ему пришлось копить год, а поскольку новые струны можно было заказать только в Нигерии, он замачивал старые в уксусе, а когда они все-таки лопнули, заменил их на велосипедные тормозные тросы. Из Бенина Луэке отправился учиться сначала в Кот-д`Ивуар, а затем в престижный американский джазовый колледж Беркли. Здесь он встретился с барабанщиком Ференцем Неметом из Венгрии и контрабасистом шведско-итальянского происхождения Массимо Бьолькати. Вместе они образовали ансамбль Gilfema, игравший крайне нетривиальный джаз, в котором перемешалось влияние всех тех культур, наследие которых несли в себе участники. Этот же состав приедет в Москву уже как трио самого Лионеля Луэке.
Маккой Тайнер
Маккой Тайнер — пианист, последний из оставшихся в живых участников квартета Джона Колтрейна. Тайнера не назовешь новатором, каким был великий саксофонист. Он играет джаз более традиционный (хотя обращается и к сочинениям самого Колтрейна), серьезный, подчеркивающий торжество формы и величественность мелодии и вместе с тем простой и поражающий воображение этой простотой. На московском концерте к его трио присоединится саксофонист Гэри Бартц, игравший в свое время с Майлсом Дэвисом.
Конечно, мало какой джазовый фестиваль обойдется без певицы. На "Триумфе джаза" выступит со своим трио певица, композитор, актриса и художник Кармен Ланди. Ее песни исполняют известные джазмены, а сама она с легкостью использует элементы R&B и других направлений.
Не только Африка, но и Азия (Япония) будет представлена на фестивале. С трио пианистки Тихиро Яманаки выступят сам Бутман и трубач Александр Беренсон. А квартет брата Игоря — барабанщика Олега Бутмана сыграет с американской певицей Чандой Рул. В других отечественных ансамблях будут замечены американские барабанщики: Джоэл Тейлор — в квартете курского пианиста, руководителя всероссийского фестиваля "Джазовая провинция" Леонида Винцкевича, а Доналд Эдвардс — в квартете активно продвигаемого на американский рынок пианиста Ивана Фармаковского. Ну и наконец, целых два биг-бенда: взрослый — Игоря Бутмана и детский (состоящий из студентов Гнесинской академии) — Academic Band Анатолия Кролла.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Венгрия":

Песни без срока годности // Depeche Mode в "Олимпийском"
2010-02-05 19:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Юрий Яроцкий
Depeche Mode приезжают в Россию уже в третий раз (плюс сольный концерт у нас дал солист группы Дейв Гэхан). Популярность этого коллектива сомнений не вызывает, судя по отзывам о концертах текущего тура Tour Of The Universe, начавшегося в прошлом мае, московское шоу будет как минимум ничем не хуже предыдущих. То есть ничего нового, все будет хорошо, разве что группа споет ранее не исполнявшиеся в Москве песни — за прошедшее время Depeche Mode выпустили свой очередной диск с претенциозным названием "Sounds Of The Universe".
В представлениях группа не нуждается, а нынешний концерт скорее повод поговорить о том, почему это так получилось. Более того, почему получилось так, что Depeche Mode до сих пор крайне желанные гости не только в России (тогда бы все можно было списать на непреодолимую ностальгию по музыкальным восьмидесятым), но и во всем мире — 20-е место в списке самых успешных гастролей, которое заняли Depeche Mode по итогам 2009 года, опередив, к примеру, Пола Маккартни, в общем-то говорит само за себя.
Depeche Mode принято считать пионерами современной электроники, флагманами и предтечами того звука, который окончательно покорил мир в девяностые и с тех пор, видоизменяясь, расширяясь и мимикрируя, своих позиций не сдает. Но это не так: дебютировав в 1981 году, группа действительно опиралась на уже существовавшие в то время разработки в области электронного звучания и эстетику новых романтиков. Но после этого очень быстро Depeche Mode изобрели свой собственный, не просто неподражаемый, а каким-то чудесным образом застрахованный от любых попыток его скопировать звук. Который со временем менялся (иначе ничего, кроме как повода для ностальгии, у группы бы не было), но оставался неприкосновенной собственностью этого коллектива. То есть с 1981 года и по сегодняшний день сыграть, как Depeche Mode, могут только Depeche Mode — среди исполнителей стадионного масштаба такое встречается довольно редко.
Эта творческая самодостаточность имеет и другой аспект. Участники Depeche Mode никогда не были затворниками, но при этом никогда не выглядели составной частью хоть какого-то более широкого сообщества. Они никогда ни с кем не сотрудничали, почти не играли на сборных концертах, не поддерживали коллективных инициатив (подтвержденное участие Depeche Mode в благотворительном концерте The Teenage Cancer Trust в феврале этого года — серьезное исключение). Трудно сказать, что именно привлекает в такой самодостаточности, но привлекательность определенно есть.
Depeche Mode
Еще одна выгода — будучи такими отдельными и независимыми, Depeche Mode все эти годы демонстрируют способность не стареть вместе с какими-либо общими трендами. Электронный поп восьмидесятых пережил свою популярность, был безжалостно списан в утиль, потом снова извлечен на свет божий в рамках временного возрождения и, кажется, теперь забыт снова. Depeche Mode же в течение всего этого времени, по формальным признакам во многом туда попадающие, от этих перепадов вообще никак не пострадали. Честно заслуженное право петь свои песни, не обращая внимания на контекст, они используют в полной мере.
Ну и — говоря о песнях — нельзя не сказать лишний раз, что Мартин Гор, единолично отвечающий за сочинение всех произведений группы, на самом деле просто один из лучших композиторов последних трех десятилетий, человек с тончайшим музыкальным вкусом и редкой искренностью. По большому счету, для того чтобы гастроли Depeche Mode были всегда важны и желанны, было бы вполне достаточно одного этого.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Экранные копии // Нашествие музыкальных кинобиографий
2010-02-05 20:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
оценивает Борис Барабанов
Один из лидеров оскаровской гонки в этом году — фильм Скотта Купера "Безумное сердце" с Джеффом Бриджесом в роли кантри-певца Бэда Блейка. Несмотря на то что фильм вышел в американский прокат в самом конце 2009 года, Джефф Бриджес уже получил за эту ленту "Золотой глобус" в номинации "Лучший актер", а также призы от Гильдии актеров США и крупнейшей в мире организации кинокритиков — Broadcast Film Critics Association. Господин Бриджес номинирован на награды чикагских и лондонских киножурналистских сообществ, а также на приз Independent Spirit Awards, который вручают независимым кинопроизводителям,— фильм снят за $7 млн, выделенных кабельным каналом, специализирующимся на музыке кантри.
Джефф Бриджес играет спившегося героя кантри-сцены, срисованного сразу с трех икон стиля — с покойного Уэйлона Дженнингса и здравствующих Мерла Хаггарда и Криса Кристофферсона. Их записи крайне популярны в США и уступают в значимости для целевой аудитории разве что только неприступной скале Джонни Кэшу. За музыкальную составляющую фильма отвечал выдающийся продюсер Ти-Боун Бернетт, продюсировавший среди прочего звуковую дорожку фильма "О, где же ты, брат?" и альбом-триумфатор прошлогодней церемонии Grammy — "Raising Sand" Роберта Планта и Элисон Краусс. Главная песня из фильма "Безумное сердце" уже получила "Золотой глобус", обойдя в своей номинации U2 и Пола Маккартни. А собственно историей вышедшего в тираж певца, вдохновленного на камбэк любовью к молодой журналистке (Мэгги Джилленхал), фильм обязан литературной основе — роману Томаса Кобба. Изначально предполагалось выпустить "Безумное сердце" сразу на DVD и только потом фильм было решено представить в ограниченном прокате в кинотеатрах. Не последнюю роль в решении продюсеров выпустить ленту на большой экран сыграла очевидная тенденция: люди снова полюбили ходить в кино на истории о музыкальных кумирах.
В США интерес к такого рода фильмам, угасший еще в 1990-х, после "The Doors" Оливера Стоуна, подогрел успех недавних историй о звездах черной музыки — "Рэя" (2004), "Девушек мечты" (2006) и "Cadillac Records" (2008), а также биографии Джонни Кэша "Переступить черту" (2005). Теперь один из любимых актеров Америки, сознательно рифмуя своего нового героя с Чуваком из "Большого Лебовски", сыграл в новом фильме о самой популярной музыке белого населения США. Эту роль многие критики уже назвали вершиной карьеры Джеффа Бриджеса.
«Sex & Drugs & Rock’n’roll», режиссер Мэтт Уайткросс
Тем временем своего часа ждет фильм клипмейкера Флории Сигисмонди "The Runaways" — история одноименной девичьей рок-группы второй половины 1970-х. Ленту только что показали на фестивале в Санденсе, прокат в США стартует в марте. Хиты The Runaways дожили до наших дней только на самых ностальгических американских радиочастотах, однако имена бывших участниц команды вполне известны и сегодня. Например, Джоан Джетт, исполнительница хита "I Love Rock`n`roll", продуктивно работает как на рок-н-ролльной, так и на театральной сцене, она же спродюсировала фильм. Роль Джоан Джетт в фильме "The Runaways" сыграла Кирстен Стюарт, звезда "Сумерек". В группе The Runaways также начинала карьеру Лита Форд, позднее главная женщина в мелодичном heavy metal. В основу сценария легли мемуары Чери Карри, вокалистки и клавишницы группы. Ее сыграла 15-летняя Дакота Фэннинг, еще недавно самая эффектная маленькая девочка в хоррор-хитах.
В Старом Свете жизнь в жанре рок-байопика поддерживали "Контроль" (2007), история Яна Кертиса из Joy Division в версии Антона Корбийна, и "Telstar" (2009), драма о скандальном инди-продюсере 1960-х Джо Мике. Теперь здесь настоящий бум кино про рок-легенд.
Только что вышел на экраны "Парень ниоткуда" — полноформатный кинодебют фотографа Сэм Тейлор-Вуд, посвященный юности Джона Леннона (Аарон Джонсон). Как и "Безумное сердце", "Парень ниоткуда" — кино недорогое, снято на гранты. Художница взяла за основу книгу сводной сестры Леннона Джулии "Представьте себе: взросление с моим братом Джоном Ленноном", а в сценарий ее превратил Мэтт Гринхалг, адаптировавший для Антона Корбийна мемуары вдовы Яна Кертиса. В фильме Сэм Тейлор-Вуд, безусловно, присутствует музыка Джона Леннона, а также персонажи с именами Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Однако о группе The Quarrymen здесь рассказано едва ли не больше, чем о группе The Beatles, и вообще авторы фокусируют внимание прежде всего на отношениях внутри семьи будущего рок-гуру. Среди главных героев его мама (Анн-Мари Дафф) и тетушка Мими (Кристин Скотт Томас). Вдова Джона Леннона Йоко Оно дала разрешение на использование песен супруга, однако основной саундтрек — это музыка наших современников, группы Goldfrapp.
«Парень ниоткуда», режиссер Сэм Тейлор-Вуд
Еще один британский рок-герой, чья жизнь легла в основу фильма,— Иэн Дьюри, лидер группы The Blockheads. В отличие от Джона Леннона Иэн Дьюри — феномен чисто британский, за рубежами королевства о нем знают гораздо меньше, а у нас максимум, что известно об этом человеке, это то, что он является автором слогана-мантры "Sex & Drugs & Rock`n`roll", впервые прозвучавшего в его песне 1976 года. В детстве Иэн Дьюри переболел полиомиелитом и всю жизнь параллельно с музыкальной карьерой боролся с его последствиями. Иэн Дьюри играл рок-н-ролл, потом паб-рок, панк и регги, а в его медицинской карте появлялись все новые диагнозы. В 1980-х годах он сыграл в фильме Питера Гринуэя "Повар, вор, его жена и ее любовник" и в "Пиратах" Романа Полански, а в начале 1990-х на лондонской сцене был поставлен его мюзикл "Яблоки", но к концу десятилетия здоровье подвело музыканта окончательно. До самой смерти Иэн Дьюри продолжал участвовать в благотворительности, он был удостоен самых престижных британских музыкальных наград, в 1999 году вышел на сцену с Madness, в феврале 2000-го группа Ian Dury & The Blockheads дала благотворительный концерт в лондонском зале Palladium, а в конце марта Иэн Дьюри скончался. Фильм о нем назвали, естественно, "Sex & Drugs & Rock`n`roll", а главную роль сыграл Энди Серкис — актер, скрывающийся за образом Горлума во "Властелине колец" и под шкурой Кинг-Конга в одноименном фильме Питера Джексона. За роль Иэна Дьюри Энди Серкис представлен к главной британской кинонаграде BAFTA в номинации "Лучшая мужская роль".
А во Франции сняли биографию Сержа Генсбура. В главной роли Эрик Элмоснино, феноменально похожий на оригинал. В основе сценария книга с картинками. Художник Жоан Сфар собственноручно экранизировал свою книгу комиксов, посвященную великому французскому бузотеру. Помимо нетривиального сценарного материала и стопроцентного попадания с исполнителем главной роли фильм "Серж Генсбур, героическая жизнь" еще до выхода в прокат разогрел внимание зрителей драматической историей исполнительницы роли Джейн Биркин — Люси Гордон. Она покончила с собой вскоре после завершения съемок.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Бестселлер Кормака Маккарти "Дорога" выходит в России
2010-02-05 21:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 фев - РИА Новости. Роман классика современной американской литературы Кормака Маккарти "Дорога", получивший Пулитцеровскую премию и ставший мировым бестселлером, появится в российских книжных магазинах в пятницу, сообщили РИА Новости в издательстве "Азбука".
"Роман "Дорога" в 2007 году удостоен престижнейших литературных премий Америки и Англии - Пулитцеровской и имени Джеймса Тэйта Блэка. И уже в течение трех лет остается в списке бестселлеров", - рассказала директор "Азбуки" Ольга Чумичева.
По ее словам, это книга-притча, в которой дорога - это метафора поиска смысла жизни там, где уже, казалось бы, нет ничего и нет надежды.
По сюжету книги, на Землю обрушились чудовищные катаклизмы, цивилизация и практически вся жизнь на планете уничтожены. Оставшиеся в живых разделились на сумасшедших каннибалов и их добычу. По дороге, покрытой пеплом, идут отец с сыном. Они хотят добраться до теплых мест, чтобы выжить. Отец очень любит своего мальчика и ради него способен на невозможное. А сын, благодаря своей детской наивности и желанию, несмотря ни на что, делать добро, помогает отцу снова и снова находить смысл жизни.
Чумичева также сообщила, что 18 февраля на российские экраны выйдет фильм, снятый по роману "Дорога" в 2009 году режиссером Джоном Хиллкоутом, с Вигго Мортенсеном в главной роли.
В фильме "Дорога", помимо Мортенсена, заняты Шарлиз Терон, Гай Пирс, Роберт Дювалл, Майкл Уильямс и Коди Смит-Макфи, исполнивший роль сына. Музыку к ленте написал Ник Кейв.
Роман "Дорога" Маккарти вошел в списки лучших книг десятилетия, составленные Le Figaro (второе место из 10), Daily Telegraph (52 место из 100), The Times (первое место из 10)", - добавила Чумичева.
Кормак Маккарти - современный американский классик, известный российским читателям по роману "Старикам здесь не место". Фильм братьев Коэнов по этой книге получил четыре "Оскара".
Оригинальная статья

Загадочная русская Ксюша
2010-02-05 21:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышла «Европа – Азия» – последний фильм Ивана Дыховичного, трагифарс о водке, сперме и загадочной русской душе.
Фильм начинается с того, что Ксению Собчак на полном ходу сбивает «копейка». Если бы он на этом и закончился, это был бы лучший фильм двухтысячных ― глубокий, умный и точный. Но он, к сожалению, идет еще полтора часа.
Иван Дыховичный ― автор гениальной «Прорвы», прекрасной, трагической и ироничной «Копейки», нервного и неровного «Вдоха-выдоха».

«Европа ― Азия» стала его последним фильмом: он успел показать его на «Кинотавре», огрести недоуменных рецензий от незнакомых людей и восторженных ― от тех, кто знал Дыховичного лично.

Сценарий братьев Пресняковых, солдат, стоящих на границе правды и сверхправды ― то есть фарса, был слегка переделан и дописан.
Группа аферистов ― «мать» (прекрасная Татьяна Лазарева), «жених-инвалид», «невеста», «свидетели» ― останавливает всех проезжающих мимо стелы на границе Европы и Азии, дает им выпить «за здоровье молодых», требует подарок на счастье и отпускает пьяненьких восвояси. Рядом какие-то рабочие делают вид, что работают, иногда танцуют в полуголом виде танец веселых утят. Чуть дальше в лес ― больше дров: чудеса, леший, Аленушка, Иванушка с глазами-лазерами и козленочек. Еще дальше ― мастер боевых искусств Красная Шапочка.

К границе Европы и Азии подъезжают и подходят разные люди, кто-то задерживается, кто-то, нажравшись, уезжает и разбивается за поворотом.

От Сергея Шнурова остается телефон, по которому постоянно звонит его глупая коза и разговаривает с любым, кто подойдет, как будто это ее милый. От зашедшего милиционера остаются запонки ― милицейский подарок «молодым», запонки сняты с недавнего трупа, «тоже муж с женой были, так что подарок тематический». Рекламщик, делающий деньги из воздуха (он размещает рекламу на воздушных шариках и дирижаблях), оставляет «молодым» свою сперму. Проедут из Азии китайцы ― у них можно будет купить игрушечных роботов. Приедут из Европы американцы на экскурсионном автобусе ― с ними можно будет подраться, а потом напоить их из пластикового стаканчика отечественной спермой цвета самогона. Пилот и стюардесса с венгерского самолета, потерпевшего катастрофу неподалеку, оставляют героям самолетную еду.

Из всех перечисленных только эти двое, распевающие матерную песню по-венгерски, честно пытаются вывести фильм к высокому абсурду, но все вязнет в местном болоте.

Внебрачные дети лейтенантов шмидтов и современной поп-культуры разыгрывают буйные гэги, рассказывая об особенностях национальной самоидентификации. Одной ногой мы в Европе, другой в Азии ― а яйца-то где? ― вопрошает «мать», сбиваясь то на монолог из чеховской «Чайки», то на монолог из «Вишневого сада», то вообще признаваясь, что это она убила старуху-процентщицу. Эпизоды фильма названы по учебнику русской литературы – от «Бесприданницы» и «Дамы с собачкой» до «Выстрела» и «Талантов и поклонников».

В списке названий нет, правда, «Мертвых душ» ― возможно, потому что именно эти души тут и бесчинствуют, на границе между мирами.

«Копейка» тоже существовала в пространстве почти загробном, метафизическом, работала проводником местного губительного электричества. В «Европе ― Азии» эта пограничность заявлена открыто, этот пятачок земли ― мистический, местечковый мир, где все взаимозаменимы, все носят маски и разыгрывают какую-то злую мистерию-буфф. То самое «дальнее пограничье», где бойцы и приветы. «Европа ― Азия» ― нечто вроде коллективного бессознательного нашей страны и нашего кинематографа, загадочная русская душа, где намешано всего понемножку. И водка, и китайцы на велосипедах, и Иван Ургант, и разбившийся самолет, и Сергей Шнуров, и целый автобус Элвисов, и мафиози, и дети, и монологи из великой русской литературы, и Ксюша Собчак. Она, собственно, и есть загадочная русская душа: летит над необъятной страной, где вечно гуляет ненастоящая свадьба и льется горькая водка. А в конце эта загадочная русская душа падает, отряхивается и говорит: да кого мне тут бояться, это пусть меня все боятся.

Красиво и даже захватывающе. У этого фильма только одна проблема: как кино его смотреть невозможно.

Как фарс ― это банально, как трэш ― это занудно, как комедия ― мучительно несмешно, как сатира ― пошло. Да, фильм работает как портрет России, но полтора часа смотреть на стенд «Нас разыскивает милиция» можно только в измененном состоянии сознания. Лучше всего этот фильм пересказывать, находя в нем все больше смыслов, считывая с него все больше историй и чувствуя в пересказе какую-то сверхжизнь, которой на экране нет. С таким же ощущением смотришь сцену танца Мордюковой из михалковской, простите, «Родни»: и жалко всех, и стыдно, и как же так, и что же делать, и ничего уже не поделаешь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Большой симфонический оркестр отпразднует свое 80-летие
2010-02-05 22:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 фев - РИА Новости. Большой симфонический оркестр (БСО) имени Чайковского и его главный дирижер и художественный руководитель Владимир Федосеев выступят с международным гала-концертом "Музыкальный глобус", посвященным 80-у концертному сезону коллектива, на сцене Концертного зала имени Чайковского в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе коллектива.
"Музыкальный глобус" - это такая метафора, поскольку в концерте примут участие друзья БСО со всех концов мира, а также очень разнообразна программа - прозвучат произведения композиторов из разных стран и периодов. Кроме того, мировая известность юбиляра тоже дает нам право дать выступлению такое название", - сказала представительница пресс-службы.
По ее словам, концерт пройдет в трех отделениях - за дирижерский пульт БСО по очереди встанут дирижеры Миша Дамев из Швейцарии, Жан-Клод Казадезюс из Франции и, конечно, сам Владимир Федосеев.
Для праздничной программы маэстро выбрал как симфоническую музыку, так и произведения концертного жанра и вокальные миниатюры Вагнера, Гайдна, Поля Мориса, Бизе, Равеля, Глинки, Рахманинова, Пуччини, Делиба.
Композиции и арии из сарсуэл вместе с БСО представят российский виолончелист Александр Князев, саксофонист из Греции Теодор Керкезос, японская пианистка Мичи Кояма, скрипачка с австрийским гражданством Патрисия Копачинская и американское сопрано Мэри Миллс.
Собеседница агентства отметила, что концерт откроется торжественными поздравлениями в адрес оркестра и маэстро Федосеева от президента России Дмитрия Медведева, мэра Москвы Юрия Лужкова, министра культуры Александра Авдеева и от друга коллектива, основателя и президента фонда поддержки молодых солистов Orpheum, доктора Ганса Генриха Конинкса, который лично прилетел для того, чтобы поздравить юбиляров. Также на концерте ожидается присутствие советника президента РФ Юрия Лаптева и первого заместителя мэра Москвы Людмилы Швецовой.
"А ведущими концерта станут старые друзья БСО, которые уже не один год сотрудничают с оркестром, - артистка МХАТа Дарья Мороз и актер Театра-студии Табакова Олег Долин", - добавила она.
Большой симфонический оркестр имени Чайковского был организован в 1930 году как один из первых симфонических оркестров Советского Союза и первый оркестр отечественного радио. Высокая репутация оркестра в мире - результат совместного творческого труда со многими замечательными русскими дирижерами: Орловым, Головановым, Рождественским и 35-летней работой с его нынешним художественным руководителем и главным дирижером Владимиром Федосеевым.
БСО доверяли первое исполнение своих сочинений Мясковский, Прокофьев, Хачатурян, Свиридов, Шостакович, назвавший оркестр "выдающимся ансамблем выдающихся музыкантов". В 1993 году оркестру было присвоено имя Петра Ильича Чайковского за глубокую интерпретацию его сочинений.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Греция":

Пневмония, анемия и интоксикация привели к смерти Бриттани Мерфи
2010-02-05 22:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 фев - РИА Новости. Смерть американской актрисы Бриттани Мерфи была случайной и явилась следствием воспаления легких, анемии и "многократной интоксикации" в результате приема лекарственных препаратов, сообщает в пятницу агентство Рейтер со ссылкой на службу судмедэкспертизы Лос-Анджелеса.
Бриттани Мерфи скончалась в своем доме в Лос-Анджелесе 20 декабря на 33-м году жизни. По предварительной версии, причиной гибели актрисы стал сердечный приступ.
По данным судмедэкспертизы, в организме актрисы были обнаружены следы лекарственных препаратов, которые она принимала по предписанию врача, а также следы препаратов, которые актриса принимала без рецепта.
Названия этих препаратов не уточняются, следы какие-либо запрещенных медикаментов в организме Мерфи найдены не были.
Согласно предварительному анализу коронерской службы Лос-Анджелеса, смерть Мерфи была случайной, основной причиной ее считается пневмония. Железодефицитная анемия и отравление лекарственными препаратами являются в данном случае второстепенными факторами.
Окончательные и полные данные аутопсии будут обнародованы примерно через две недели.
Церемония прощания с актрисой состоялась 24 декабря и прошла в узком кругу, на ней присутствовали лишь родственники и близкие друзья Мерфи. Актрису похоронили на кладбище Forest Lawn - том же самом, где в сентябре в последний путь отправился король поп-музыки Майкл Джексон.
Бриттани Мерфи родилась 10 ноября 1977 года в Атланте, штат Джорджия. Актерскую карьеру начала еще в школе: с 13 лет она снималась в телевизионной рекламе, а всего через год ее стали приглашать в молодежные телесериалы.
За свою кинокарьеру Мерфи снялась более чем в 20 картинах, в числе которых психологический триллер "Не говори ни слова", где она сыграла вместе с голливудской звездой Майклом Дугласом, и нашумевший "Город грехов" (Sin City) Роберта Родригеса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Кино":

"Сны разума" Гойи и реплики Дали на них привезли в Екатеринбург
2010-02-05 23:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 5 фев - РИА Новости, Сергей Симаков. Восемьдесят офортов Франсиско Гойи из цикла "Капричос" и столько же реплик к ним Сальвадора Дали могут увидеть жители Екатеринбурга на выставке "Сны разума", которая откроется в екатеринбургском музее изобразительных искусств в субботу, передает корреспондент РИА Новости.
Проект получил название от самого известного офорта из серии "Капричос" "Сон разума рождает чудовищ" 1797 года. Впервые в России работы двух великих испанских творцов представили в конце 2004 года. Несмотря на популярность Дали, эта серия литографий является одной из самых малоизвестных.
"Недаром знаменитое название одной из гравюр Гойи "Сон разума рождает чудовищ" получило множественное число - "Сны разума". Потому что перед нами выставка, которая показывает одновременно взгляд на мир, на окружающую действительность, на самих себя двух этих художников", - сказала на пресс-конференции в пятницу замдиректора по науке екатеринбургского музея Зоя Таюрова.
По ее словам, работы - не только отражение мировоззрения творцов, но и их кошмары.
"Я читала отзыв посетителя выставки, который написал, что за 250 рублей он сумел побывать в аду и слава Богу, что у него еще есть время исповедаться. На самом деле это так: выставка действительно ставит перед современным зрителем много вопросов", - поделилась она, добавив, что экспозиция очень сложна и эмоционально тяжела.
В связи с этим в Екатеринбурге, например, решили не пускать на выставку детей до 14 лет без сопровождения взрослых.
"То ощущение деструктивности мира, которое есть в этих произведениях, как-то отвечает сегодняшнему миропониманию. С другой стороны, если брать низовую причину, у нас народ очень любит смотреть на ситуации, где богатые тоже плачут", - считает искусствовед Татьяна Трошина.
Свои цитаты к офортам "Капричос" Дали создал спустя почти 200 лет после окончания работы Гойи над циклом. Эксперты находят нечто мистическое в датах окончания работы над обоими циклами: Гойя закончил офорты в 1799 года, а Дали в 1977 году.
В переводе с испанского Капричос - причуды. Работы Гойи являются сатирой на политические социальные и религиозные порядки современной ему Испании. Дали перенес композиции офортов в свои литографии, раскрасил их, добавил во многие свои символы и переименовал их.
Выставка будет работать в Екатеринбурге до 28 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

Последние новости по теме "Сальвадор":