Крис Ри приедет в Россию за вдохновением и поддержкой
2010-02-09 23:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 09 фев - РИА Новости. Британский блюзовый певец и гитарист Крис Ри выступит в Москве с лучшими хитами и новым материалом на сцене Государственного Кремлевского дворца в среду, сообщил РИА Новости Заур Сигаев, пресс-атташе концертного агентства T.C.I., организующего выступление.  
"В прошлые годы у Ри было несколько прощальных туров, поскольку он сильно болен. Музыкант заявлял, что не собирается возвращаться к публике, но он не может жить без своих поклонников и сцены, которые дают ему множество положительных эмоций и заставляют его жить дальше", - рассказал Сигаев.  
По его словам, "музыкант черпает от публики, которая приходит на его концерты, что-то такое, что помогает ему двигаться дальше, поэтому сейчас он снова в турне - ему так проще".  
"В этом году Ри выпустил сборник своих хитов Still So Far to Go и отправился с ним в гастрольный тур, в рамках которого заедет в Россию. Кроме того, он уже начал писать новый альбом, вдохновение для которого он хочет почерпнуть из общения со своей любимой публикой в рамках нынешнего тура", - отметил представитель организаторов.  
Он рассказал, что "программа концерта в Москве будет состоять из самых лучших хитов прошлых лет, а также нескольких композиций из нового альбома, который он пишет сейчас".  
Перед выступлением звезды британского джаза на сцену Кремлевского дворца, по обещанию организаторов, выйдет ирландский музыкант Пол Кэйси (Paul Casey) - участник группы Криса Ри, который сольно исполнит несколько номеров.  
"Концерт уже распродан. Будет аншлаг. В России Ри любят и очень ждут", - отметил собеседник агентства.  
Сигаев рассказал, что, по собственному признанию Ри, российская публика является одной из наиболее отзывчивых, а Государственный Кремлевский дворец - одной из самых любимых площадок артиста в мире. Недаром при составлении графика европейского тура в этом году учитывался такой немаловажный момент, как свободные даты Кремлевского дворца для проведения московского концерта.  
После столичного концерта музыкант вместе со своей группой отправятся в Санкт-Петербург, где выступят с концертом на сцене БКЗ "Октябрьский" 12 февраля.  
За последние годы британскому музыканту пришлось пережить серьезное заболевание - панкреатит и опухоль поджелудочной железы, но когда Ри приезжал в Москву в 2008 году, организаторы выступлений уверяли, что музыканту удалось преодолеть болезнь и вернуться к музыке. На сегодняшний день британский артист старается не распространяться о своих недугах.  
В 1987 году Ри выпустил свой дебютный альбом Whatever Happened to Benny Santini, и первый же сингл Fool (If You Think It`s Over) стал супер-популярным в США, заняв 12 место в Billboard Hot 100 и достигнув высшей строчки в чарте Adult Contemporary Singles.  
За свою музыкальную карьеру, которая охватывает более чем 30-летний период, артист выпустил чуть меньше трех десятков альбомов и продал более чем 30 миллионов пластинок по всему миру. Вершины своего успеха певец добился в конце 80-х - начале 90-х годов, сначала с диском The Road to Hell 1989 года, который многие считают лучшим его альбомом, а затем с пластинкой Auberge 1991 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

"Моабитские записки" Эриха Хонеккера выходят в Германии
2010-02-09 23:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 9 фев - РИА Новости, Татьяна Фирсова. Новое издание книги бывшего лидера ГДР, председателя Госсовета республики Эрика Хонеккера "Моабитские записки" впервые выходит в Германии с предисловием его супруги Марго, сообщает во вторник газета Berliner Kurier.
Почти 20 лет руководивший ГДР и смещенный в 1989 году, Эрик Хонеккер написал свои "Моабитские записки" в тюрьме в Западном Берлине, где он оказался после отстранения от власти. Через два дня после того, как в 1994 году первое издание книги увидело свет, Хонеккер скончался в эмиграции в Чили.
В пятницу "Записки" уже появятся на прилавках магазинов. В предисловии к книге 82-летняя Марго Хонеккер, которая с 1994 года живет в Чили, попыталась, как пишет газета, пролить свет на роль своего мужа в так называемой "мирной революции" 1989 года, года падения Берлинской стены и заката ГДР. 256-страничная книга вышла в издательстве Ost, и приобрести ее можно будет за 14,95 евро.
"Возможно я не единственная, кто рад тому, что Эрик Хонеккер благодаря изданию "Моабитских записок" снова получает слово", - отмечает госпожа Хонеккер.
Как пишет газета, в распоряжение которой попали эксклюзивные материалы, Марго Хонеккер, которая в течение 26 лет была министром образования в республике, до сих пор убеждена: ГДР во главе с СЕПГ (Социалистическая единая партия Германии) - восточногерманским аналогом КПСС - была правовым государством.
"Трагично то, что инициированная оппозиционными силами кампания травли, направленная против партии, была некоторыми подхвачена и они вели ее против своих собственных товарищей", - пишет Марго Хонеккер.
Так, по ее словам, партийные товарищи ее мужа с удовольствием приписывали Хонеккеру планы использования армии против мирных демонстрантов в начале октября 1989 года в Лейпциге. Тогда тысячи жителей города выступили с протестом против режима СЕПГ.
Эрих Хонеккер руководил ГДР с 1971 по 1989 год. При нем в 1961 году началось возведение Берлинской стены, которая в течение нескольких десятилетий разделяла город на две части и была разрушена только в 1989 году. В этот год Хонеккер был снят со всех постов. Вначале он скрывался, затем был арестован и помещен в тюрьму Моабит в Западном Берлине. Хонеккера обвиняли в том, что он санкционировал убийства людей, пытавшихся из Восточной Германии сбежать в ФРГ. К настоящему времени документально подтверждена гибель 125 человек, которые пытались перебраться через Берлинскую стену.
В тюрьме Моабит экс-председатель Госсовета ГДР находился 169 дней с июля 1992 по январь 1993 года. Последние мемуары Хонеккера были опубликованы в 1994 году, а через два дня (29 мая) он умер от рака в Чили.
Марго Хонеккер живет в предместье столицы Чили Сантьяго. Она отказывается давать интервью немецкой прессе, и появившиеся сейчас материалы - первые ее письменные свидетельства за долгие годы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Берлин":

На Голливудской аллее славы появилась звезда Ринго Старра
2010-02-10 00:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Звезда в честь бывшего барабанщика The Beatles Ринго Старра добавлена на Голливудскую аллею славы, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс.
Имя Старра стало 2,401-м по счету среди выбитых на аллее.
На аллее уже имеются личные звезды "битлов" Джона Леннона и Пола Маккартни. В прошлом месяце другая рок-легенда Рой Орбисон также удостоился звезды.
Церемония состоялась в понедельник ночью. "Это так классно получить звезду посреди ночи", - заявил Старр. "Не знаю как вы, но там, где я живу, звезды появляются ночью", - добавил на радостях "битл".
На церемонии присутствовали жена Ринго Барбара Бах (Barbara Bach), музыканты Джо Уолш (Joe Walsh) и Бен Харпер, продюсер Дон Уас (Don Was), режиссер Дэвид Линч и актер Ноа Уайл.
"Битлз" как группа получили звезду в 1998 году.
Более 10 миллионов человек посещают каждый год Голливудскую аллею славы. Проект создания аллеи стартовал в 1953 году с целью дать новый импульс гламура переживавшей в то время упадок киноиндустрии. Первые звезды на аллее появились в 1960 году.
В этом году проходят празднования пятидесятилетия аллеи. В течение года должны состоятся различные фестивали и торжественные мероприятия по этому поводу. Кульминацией станет гала-ужин в ноябре, на который должны быть приглашены все ныне живущие знаменитости, имеющие звезды на аллее.
В этом году звезды должны получить рокеры из группы ZZ Top, актер и комик Адам Сэндлер и ведущий ток-шоу Джимми Киммель (Jimmy Kimmel).
Сформированная в 1960 году британская рок-группа The Beatles ("Битлз") внесла огромный вклад в развитие и популяризацию как рок-музыки, так и рок-культуры в целом.
Ансамбль состоял из Джона Леннона (ритм-гитара, фортепьяно, губная гармоника, вокал), Пола Маккартни (бас-гитара, фортепьяно, вокал), Джорджа Харрисона (соло-гитара, вокал) и Ринго Старра (ударные, вокал).
Основными альбомами группы являются A Hard Day`s Night, Help!, Revolver, Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, The Beatles (известный также как "Белый альбом"), Yellow Submarine, Abbey Road и Let It Be.
В 1964 года "Битлз" совершили первое крупное турне в США, побывав с концертами во многих странах мира. Гастроли сопровождались триумфальным успехом (в аэропорту Аделаиды в Австралии группу встречали около 300 тыс. поклонников).
8 декабря 1980 года Джон Леннон был застрелен в Нью-Йорке своим поклонником, психически неуравновешенным Марком Чепменом.
В 1988 году "Битлз" были введены в Зал Славы рок-н-ролла как группа.
В ноябре 2000 года был выпущен сборник лучших хитов "Битлз" - "Оnе". Собрание было продано в количестве 3,6 миллионов копий за первую неделю (продавалось 3 копии в секунду). 29 ноября 2001 года в Лос-Анджелесе от онкологического заболевания скончался Джордж Харрисон.
Два других участника группы "Битлз" - Пол Маккартни и Ринго Старр - продолжают творческую карьеру по сей день.
Начиная с 2001 года, по решению ЮНЕСКО день 16 января ежегодно отмечается Всемирный день "Битлз".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

В Москве открылась ретроспективная выставка "Лабиринт Кауфмана"
2010-02-10 00:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Ретроспективная выставка "Лабиринт Кауфмана", в состав которой вошли работы фотографа, обладателя престижных международных наград Бориса Кауфмана из собрания РИА Новости, открылась в Государственном центральном музее современной истории России, передает корреспондент РИА Новости.
Встретиться с Кауфманом и поздравить его с открытием выставки на вернисаж, который состоялся во вторник вечером, пришли друзья фотографа, в том числе шоумен Леонид Якубович и драматург Михаил Шатров, а также коллеги, в частности председатель госкомитета СССР по печати (1989-1990), главред "Известий" (1990-1991) Николай Ефимов.
Открытие выставки проходило в дружеской и непринужденной атмосфере. Например, Якубович и Ефимов вспомнили несколько эпизодов из жизни и творческой деятельности Кауфмана.
Ефимов рассказал об истории создания известной фотографии, на которой изображены Юрий Гагарин и Джина Лоллобриджида на встрече в рамках Московского кинофестиваля, при этом космонавт снят со спины, стоящим на сцене, а итальянская кинодива смотрит на него из зрительного зала с явным восхищением. После создания этого снимка Кауфман был зачислен в штат Агентства печати "Новости".
"Кауфман понял - чтобы снять удачный кадр, ему нужно встать на сцену, для чего ему нужно было пролезть под столом президиума. Таким образом он залез чуть ли не под юбку к тогдашнему министру культуры Екатерине Фурцевой", - вспомнил Ефимов, добавив, что наказания за дерзость не последовало, а даже наоборот - Фурцева разрешила сделать нужный кадр, ставший судьбоносным в карьере Кауфмана.
Хронологически экспозиция выставки охватывает практически полвека творчества фотохудожника, начиная с фотографии Гагарин-Лоллобриджида и заканчивая его последними экспериментами в области цветной цифровой фотографии.
В состав экспозиции вошли 120 снимков, среди которых и портреты известных политических лидеров в официальной обстановке, и жанровые сценки с участием обычных людей. При этом на выставке сделан символический акцент: рядом расположены две удостоенные высокими наградами фотографии Кауфмана - одна с изображением новорожденного младенца из серии "Человек родился", другая - портрет 104-летней старушки из цикла "Женщины Дагестана", который был отмечен премией Wоrld Press Photo в 1973 году.
Часть фото помещена в специальные световые панели, что особенно эффектно смотрится в затемненном зале и создает у зрителей иллюзию нахождения в лабиринте. При этом, прежде чем попасть в "Лабиринт Кауфмана", зрителю придется немного поблуждать по закоулкам музея и ознакомиться с его постоянной экспозицией. Экспериментальная же часть фотовыставки демонстрируется как мультимедийная проекция на стенах музея.
На открытие выставки пришло и руководство агентства РИА Новости, которое приобрело права на фотонаследие Кауфмана. "Это мероприятие мы проводим в рамках большой программы, которую РИА Новости затеяло и воплощает в жизнь по сохранению нашего культурного наследия, представленного фотографией", - сказал гендиректор агентства Николай Бирюков.
По его словам, эта выставка является уже традиционной - Музей современной истории России принимает в своих стенах подобный фотопроект уже в третий раз.
Борис Кауфман работал в АПН с 1961 года, в 1976 перешел в "Московские новости", в 1992 - в "Независимую газету". Права на фотонаследие Кауфмана, а также Анатолия Гаранина, Юрия Абрамочкина и Юрия Артамонова РИА Новости приобрело в течение 2009 года. Более чем 25 тысяч фотографий представляют особую ценность и как исторические документы, и как произведения искусства. Все они атрибутируются и помещаются в фотоархив агентства. РИА Новости планирует организовать серию выставок этих фотографов не только в России, но и за рубежом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Дагестан":

Премия "Большая книга" сформировала Совет экспертов пятого сезона
2010-02-10 01:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Известные литераторы и литературные критики вошли в Совет экспертов пятого сезона Национальной литературной премии "Большая книга", сообщили РИА Новости организаторы.
В Совет экспертов вошли заместитель главного редактора журнала "Октябрь" Алексей Андреев, обозреватель газеты "Книжное обозрение" Владимир Березин, ответственный секретарь Союза российских писателей Светлана Василенко, финалист "Большой книги" Мария Галина, обозреватель радиостанции "Эхо Москвы" Майя Пешкова, обозреватель журнала "Афиша" Лев Данилкин, ответственный секретарь, заведующая отделом прозы журнала "Знамя" Елена Холмогорова, литературный обозреватель Юлия Рахаева, редактор книжного приложения Ex Libris "Независимой газеты" Ольга Рычкова.
Как и в прошлые годы, возглавил Совет экспертов литературный критик, писатель, заместитель главного редактора, ответственный секретарь журнала "Новый мир" Михаил Бутов.
Организаторы напомнили, что задачей Совета экспертов является формирование до 30 апреля лонг-листа премии, а к 31 мая - шорт-листа. В июне произведения финалистов будут переданы членам Литературной академии (жюри) премии, которая в ноябре 2010 года назовет трех лауреатов пятого сезона "Большой книги".
Прием работ на соискание Национальной литературной премии "Большая книга" будет завершен 28 февраля 2010 года в 18.00 мск. На соискание премии могут быть выдвинуты первые издания произведений, подписанные в печать с 1 января 2009 года до 28 февраля 2010 года, а также рукописи.
Лауреатами "Большой книги" в 2009 году стали Леонид Юзефович с романом "Журавли и карлики", Александр Терехов с романом "Каменный мост" и Леонид Зорин со сборником рассказов "Скверный глобус".
Национальная литературная премия "Большая книга" учреждена в 2005 году "Центром поддержки отечественной словесности".
Премиальный фонд "Большой книги" - 5,5 миллионов рублей, он второй по размеру после Нобелевской премии по литературе. При этом, автор, занявший первое место получает 3 миллиона рублей, второй лауреат - 1,5 миллионов, а третий - 1 миллион рублей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Музей Булгакова презентует новые экспонаты "нехорошей квартиры"
2010-02-10 01:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости, Светлана Вовк. Презентация новых экспонатов в Государственном музее Михаила Булгакова на Большой Садовой улице - десяти ценнейших предметов из последней квартиры писателя - состоится в среду вечером, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
"Зеркала, мебель, люстры, шкафы и другие предметы интерьера из последней московской квартиры Михаила Афанасьевича в Нащокинском переулке передала музея семья Тарасевичей. Это ценнейшие экспонаты, так как осталось вообще очень мало вещей Булгакова, и большая их часть находится в музее писателя в Киеве", - рассказал сотрудник пресс-службы музея.
Он уточнил, что в квартире в Нащекинском переулке писатель жил с 1934 года до самой кончины в 1940 году.
"Тарасевичи дружили с Михаилом Афанасьевичем и с его третьей женой Еленой Сергеевной. После смерти писателя вдова передала друзьям некоторые вещи, предметы интерьера из их квартиры. С ними происходило множество мистических историй, их несколько раз пытались украсть. Теперь Тарасевичи приняли решение передать бесценные предметы музею", - отметил собеседник агентства.
По его словам, о судьбе десяти вещей, истории их появления в квартире Булгакова подробно расскажут на презентации директор музея Инна Мишина и председатель его попечительского совета, исследователь и знаток булгаковского наследия Мариэтта Чудакова.
В пресс-службе также отметили, что наряду с вещами интерьера будут представлены две рукописи: машинописная копия первой части романа "Мастер и Маргарита" с заверительными подписями-автографами Елены Сергеевны Булгаковой на каждом листе, а также прижизненная машинопись пьесы "Мольер" с правкой и подписью-автографом самого автора.
Музей находится в знаменитой "нехорошей квартире" №50, описанной Булгаковым в романе "Мастер и Маргарита".
Оригинальная статья

Бельгийский Монс станет культурной столицей Европы 2015 года
2010-02-10 02:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БРЮССЕЛЬ, 9 фев - РИА Новости, Альфия Хисямова. Специальная комиссия рекомендовала Совету министров ЕС назначить бельгийский город Монс одной из двух культурных столиц Европы 2015 года, официальное назначение которых пройдет в ноябре 2010 года, сообщила во вторник вечером пресс-служба Еврокомиссии.
Идея присуждать звание культурной столицы Европы принадлежит греческой актрисе, певице и политику Мелине Меркури (Melina Mercouri). По ее инициативе Совет министров ЕС утвердил это звание. Первым городом, удостоившимся этой чести в 1985 году, стали Афины. С тех пор уже более 30 европейских городов были названы столицами культуры.
Города, претендующие на звание культурной столицы Европы должны соответствовать строгим критериям отбора. Прежде всего, они должны подготовить культурную программу, которая, как говорится в коммюнике, "отражала бы европейское измерение события и способствовала бы участию граждан в мероприятиях".
Бельгийский город Монс представил свою кандидатуру еще в марте прошлого года. Девизом Монса как кандидата на культурную столицу Европы стал: "Монс, там, где технология встречается с культурой".
Программа, представленная бельгийским городом, удовлетворила комиссию по отбору, которая посчитала Монс достойным представлять европейскую культуру в 2015 году.
Согласно решению комиссии по культуре ЕС, в 2015 году честь быть культурной столицей Европы бельгийский город разделит с одним из городов Чехии.
Бельгийские города уже не раз становились европейскими столицами культуры. В 1993 году это звание заслужил Антверпен, в 2000 году - Брюссель, в 2002 году - Брюгге.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Последние новости по теме "Чехия":

Новое административное здание построят для музея "Царицыно"
2010-02-10 03:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Административно-хозяйственный комплекс Государственного музея-заповедника "Царицыно" с фондохранилищем на 50 тысяч экспонатов будет построен на территории бывшего стекольного завода, сообщил префект Южного административного округа столицы Юрий Буланов во вторник на заседании городского правительства.
Московские власти разработали программу перспективного развития "Царицыно" на 2006-2008 годы и на 2010-2012 годы, чтобы превратить этот музей-заповедник в крупный историко-культурный, музейно-выставочный, природоохранный, досугово-рекреационный и туристический комплекс с общей площадью более 690 гектаров. Он включает в себя Царицынский дворцово-парковый ансамбль с комплексом дворцовых построек, Царицынскими прудами и пейзажным парком. В 2005 году в заповедники начались реставрационные работы, которые завершились в 2008 году, а в настоящее время продолжается благоустройство парковых зон.
Префект отметил, что сотрудники заповедника работают сейчас в исторических зданиях, что недопустимо.
"Сохраняется необходимость строительства административного здания ГМЗ "Царицыно". Подобран участок для размещения объектов на пересечении улиц Дуговая и Радиальная, это территория бывшего стекольного завода, - сказал Буланов.
По его словам, сейчас проводится работа с собственником зданий, расположенных на этом месте, с целью их вывода.
Также предусмотрено строительство подразделения конной милиции для охраны территории и объектов музея-заповедника, а также пожарного депо на четыре автомобиля на улице Прохладная.
"Это не место размещения ценностей, а место, где нужно проводить выставки, показы. Его нужно создавать в интересах городской культуры и культуры федеральной", - добавил в свою очередь мэр Москвы Лужков.
Оригинальная статья

"Дорога" Маккарти пока не бьет рекордов по продажам в Москве
2010-02-10 03:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Роман классика современной американской литературы Кормака Маккарти "Дорога" в крупнейших книжных магазинах Москвы раскупают не плохо, но бестселлером по продажам книга пока не стала, сообщили РИА Новости в отделах менеджмента магазинов.
Роман "Дорога" в 2007 году удостоен престижнейших литературных премий Америки и Англии - Пулитцеровской и имени Джеймса Тэйта Блэка. И уже в течение трех лет остается в списке мировых бестселлеров. Книга появилась на полка столичных книжных магазинов в конце прошлой недели.
По словам менеджера магазина "Москва", где книга продается с пятницы, в среднем роман раскупают по четыре экземпляра в день.
"Это не плохие показатели, но и далеко не рекордные. Вероятно, пока не сработало "сарафанное радио" и читатели пока не понимают, с чем имеют дело", - уточнила собеседница агентства.
Менеджер "Библио-Глобуса" сообщила, что роман продается в этом магазине с субботы, и в среднем раскупают по пять экземпляров в день.
"На сегодняшний день продано 13 экземпляров - это очень приличные продажи", - уточнила собеседница агентства.
По сюжету книги-притчи, на Землю обрушились чудовищные катаклизмы, цивилизация и практически вся жизнь на планете уничтожены. Оставшиеся в живых разделились на сумасшедших каннибалов и их добычу. По дороге, покрытой пеплом, идут отец с сыном. Они хотят добраться до теплых мест, чтобы выжить. Отец очень любит своего мальчика и ради него способен на невозможное. А сын, благодаря своей детской наивности и желанию, несмотря ни на что, делать добро, помогает отцу снова и снова находить смысл жизни.
Чумичева также сообщила, что 18 февраля на российские экраны выйдет фильм, снятый по роману "Дорога" в 2009 году режиссером Джоном Хиллкоутом, с Вигго Мортенсеном в главной роли.
В фильме "Дорога", помимо Мортенсена, заняты Шарлиз Терон, Гай Пирс, Роберт Дювалл, Майкл Уильямс и Коди Смит-Макфи, исполнивший роль сына. Музыку к ленте написал Ник Кейв.
Роман "Дорога" Маккарти вошел в списки лучших книг десятилетия, составленные Le Figaro (второе место из 10), Daily Telegraph (52 место из 100), The Times (первое место из 10)", - добавила Чумичева.
Кормак Маккарти - современный американский классик, известный российским читателям по роману "Старикам здесь не место". Фильм братьев Коэнов по этой книге получил четыре "Оскара".
Оригинальная статья

Мастер-класс Хржановского пройдет в день рождения Мейерхольда
2010-02-10 04:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. В день рождения Всеволода Эмильевича Мейерхольда 10 февраля по традиции в Москве в центе носящем имя этого выдающегося режиссера устраивается мастер-класс современного действующего ведущего режиссера, сообщили РИА Новости в пресс-службе центра.
В этом году в этом качестве выступит один из крупнейших российских аниматоров, член Мейерхольдовской комиссии Андрей Хржановский.
Тема его мастер-класса "Чему кино может научиться у Мейерхольда?" Также режиссер в рамках мастер-класса расскажет о своих встречах с ведущими актерами, работающими с Мастером - Эрастом Гариным и Игорем Ильинским, с драматургом Николаем Эрдманом. И в завершении он представит свою последнюю картину "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину" - это художественный анимационный фильм, созданный по мотивам Иосифа Бродского, где взаимодействуют разные жанры литературы и искусства то есть то, к чему призывал Мейерхольд.
"Мейерхольд - особая фигура в истории искусства. Это художник повлиявший на воспитание многих режиссеров и актеров, и меня лично, - сказал в интервью РИА Новости Андрей Хржановский.
Хржановский вспомнил о том, что один из актеров работающих с Мейерхольдом, который называл его "театральным магом, волшебником, гениальным импровизатором, замечательным педагогом, глубоким мыслителем, говорил о том, что соприкосновение с Мейерхольдом обогащало любого художника, вводило его в тот захватывающий дыхание круг жизни в искусстве, в котором всегда пребывал Мейерхольд".
"Всеволод Эмильевич своим примером, своей практикой и теорией внушал, что искусство находится во взаимодействии, - сказал Хржановский. - Что театр может влиять на кинематограф, что происходило и происходит на самом деле. Что на театр и на кино может влиять и литература, и живопись, и музыка. Всему хорошему, что есть в моем творчестве я обязан Мейерхольду, я почерпнул это в трудах Всеволода Эмильевича и его любимого ученика Сергей Эйзенштейна. По Мейерхольду основа работы в искусстве составляет необходимость искать образное решение для осуществления своих замыслов. Это то, чему нас в советские времена никто не учил и не мог учить, ибо существовало искусство - так называемый реализм на "подножном корму".
По словам Хржановского, в рамках своего мастер-класса он расскажет, как он понимает Мейерхольдовскую формулу музыкального реализма и как он старался и старается воплотить в своих работах.
На вопрос, кого Хржановский считает наиболее таких верных последователей Мейерхольда и его наследия, он сказал, что кроме Эйзенштейна это, конечно, Тарковский и Герман-старший. "Кинематограф созданный ими - это кинематограф на все времена, - сказал Хржановский. - Это подлинное искусство, которое и составляет основу культуры".
Фильм "Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину", в котором участвует замечательная актерская команда, в числе которых Григорий Дитятковский, Светлана Крючкова, Сергей Юрсий, Алиса Фрейндлих, пользуется огромным успехом в России и за рубежом. В России, как рассказал режиссер, картина шла полгода, в Москве правда в одном кинотеатре, что является в общем рекордом для картин подобного рода. Но и огромный успех картина имеет за рубежом, она завоевала уже многочисленные призы и премии на многих международных и российских кинофестивалях.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Москва намерена разместить в областном ТЮЗе дирекцию музея "Царицыно"
2010-02-10 04:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Власти Подмосковья в счет погашения долгов намерены передать Москве здание областного театра юного зрителя, где в дальнейшем планируется провести реконструкцию и разместить администрацию и хозяйственные службы музея-усадьбы "Царицыно", сообщил во вторник руководитель департамента культуры столицы Сергей Худяков.
Здание Московского областного государственного театра юного зрителя расположено на юге Москвы, рядом с музеем-заповедником "Царицыно".
"Площадь здания после реконструкции может составить 3-4 тысячи квадратных метров", - отметил Худяков на заседании правительства Москвы.
Худяков уточнил, что число музейных экспонатов "Царицыно" за несколько лет выросло с 30 до 40 тысяч единиц и музею требуется место для размещения своего фонда.
В свою очередь префект Южного административного округа Москвы Юрий Буланов на заседании правительства заявил о необходимости строительства отдельных зданий для фондохранилища, дирекции и хозяйственных служб музея-заповедника "Царицыно".
Московские власти разработали программу перспективного развития "Царицыно" на 2006-2008 годы и на 2010-2012 годы, чтобы превратить этот музей-заповедник в крупный историко-культурный, музейно-выставочный, природоохранный, досугово-рекреационный и туристический комплекс с общей площадью более 690 гектаров. Он включает в себя Царицынский дворцово-парковый ансамбль с комплексом дворцовых построек, Царицынскими прудами и пейзажным парком. В 2005 году в заповедники начались реставрационные работы, которые завершились в 2008 году, сейчас продолжается благоустройство парковых зон.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Петербург простится с актрисой Анной Самохиной
2010-02-10 04:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С-ПЕТЕРБУРГ, 10 фев - РИА Новости. Санкт-Петербург в среду простится с актрисой Анной Самохиной, которая скончалась в ночь на понедельник на 48-м году жизни.
Анну Самохину похоронят на Смоленском лютеранском кладбище в Петербурге, а до этого пройдет отпевание в церкви Смоленской иконы Божией Матери.
Друзья и коллеги Самохиной с болью отозвались о смерти актрисы. Кинорежиссер Виталий Мельников, снявший актрису в роли княжны Таракановой в своем фильме "Царская охота", назвал ее уникальной актрисой, в которой сочетались романтизм и психологическая достоверность.
"Мы потеряли талантливого, доброго, отзывчивого человека, прекрасную актрису. Аня была хорошим товарищем и просто очень красивой женщиной. Это огромная, ужасная утрата для нас всех", - сказал Мельников РИА Новости.
"Анечка- уникальное явление в нашем кино. Она была способна играть в самых разных жанрах, самых разных героинь и невероятно легко "входила" в любые роли", - рассказал режиссер. По словам Мельникова, когда они вместе с Самохиной начинали работать над исторической драмой "Царская охота", у Самохиной был определенный опыт и шлейф ролей совсем иного темперамента и типажа, чем роль княжны Таракановой. Однако Самохина смогла легко вжиться в роль, перейти в совсем иной исторический и социальный пласт, отмечает он.
"Мэрилин Монро нового русского кино" назвал Самохину кинорежиссер Юрий Кара, у которого актриса снялась в картине "Воры в законе". По его мнению, долгое время Самохина оставалось отечественной актрисой номер один.
"Может, поэтому ее не всегда принимали в какие-то кинематографические сообщества, не помню, чтоб она где-то участвовала и получала какие-то призы. Но, к сожалению, это судьба таких женщин. Мэрилин Монро тоже не получила "Оскара", но, тем не менее, стала символом американского кино. И в данном случае Аня была таким символом нашего нового кино, перешедшего от рабоче-крестьянской тематики к совершенно иной, современной, может, и криминальной. Но, тем не менее, это было лицо новой кинематографии России", - сказал Кара.
Последней работой Самохиной стала роль в картине режиссера Романа Качанова "Псевдоним для героя". В российский прокат он выйдет осенью 2010 года.
"Она играла одну из главных женских ролей и по сюжету была подругой героя Гоши Куценко когда-то 20 лет назад. И вот теперь через 20 лет они встретились", - рассказал РИА Новости режиссер "Псевдонима для героя" Роман Качанов.
По словам Качанова, на съемках никто не подозревал о том, что Самохина больна - сама актриса не подавала вида.
"Только теперь задним умом начинаешь понимать, осмыслять. Но работала она очень хорошо, потому что была очень высокопрофессиональной актрисой и талантливым человеком", - рассказал Качанов РИА Новости.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. В 1978 году Анна поступила на актерское отделение Ярославского театрального училища. В 1982 году по окончании училища ее распределили на работу в ТЮЗ Ростова-на-Дону, в котором актриса проработала до 1988 года.
В 1987 году Анна Самохина дебютировала в кино, сыграв главную женскую роль в фильме режиссера Георгия Юнгвальд-Хилькевича "Узник замка Иф". Ее дебют оказался столь удачным, что режиссер Юрий Кара пригласил ее на главную роль в фильме "Воры в законе". Затем актриса с успехом снялась в фильме Яна Фрида "Дон Сезар де Базан" и в исторической драме Виталия Мельникова "Царская охота".
В 1989 году Анна Самохина переехала в Ленинград, где стала актрисой театра имени Ленинского комсомола (сейчас Санкт-Петербургский театр-фестиваль "Балтийский дом").
В первой половине 90-х Самохина возглавила студию "Диапазон" и как художественный руководитель студии представляла в 1996 году на фестивале в Монако телефильм "Гроза над Русью", поставленный по роману "Князь Серебряный" Алексея Толстого.
В конце 90-х Самохина вернулась к активной работе в кино и театре - она сыграла роль Зинаиды Волошиной в криминальной комедии Виталия Москаленко "Китайский сервиз", а в 1999 году появилась в сериале "Улицы разбитых фонарей".
В 2001 году на телеэкраны вышел сериал "Черный ворон", в котором Самохина сыграла одну из главных ролей - потомственную колдунью.
В театре Самохина также начала снова активно работать - она играла на сценах петербургского театра Русская антреприза им.Андрея Миронова", "Театрального центра на Коломенской", в Санкт-Петербургском антрепризном Театре Комедий.
Анна Самохина являлась совладелицей петербургских ресторанов "Граф Суворов" и "Поручик Ржевский". Это вторая профессия, которая ей очень нравилась. Кроме того, актриса занималась общественными делами в Санкт-Петербурге.
Четвертого февраля, за несколько дней до смерти, Самохиной было присвоено звание заслуженной артистки России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Воры в законе":

Последние новости по теме "Кино":

Власти Москвы недовольны качеством реконструкции "Царицыно"
2010-02-10 05:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Качество строительных работ, проведенных в Государственном музее-заповеднике "Царицыно" в 2006-2008 годах не соответствует нормам, заявил руководитель департамента культуры Москвы Сергей Худяков на заседании столичного правительства во вторник.
Московские власти разработали программу перспективного развития "Царицыно" на 2006-2008 годы и на 2010-2012 годы, чтобы превратить этот музей-заповедник в крупный историко-культурный, музейно-выставочный, природоохранный, досугово-рекреационный и туристический комплекс с общей площадью более 690 гектаров. Он включает в себя Царицынский дворцово-парковый ансамбль с комплексом дворцовых построек, Царицынскими прудами и пейзажным парком. В 2005 году в заповедники начались реставрационные работы, которые завершились в 2008 году, сейчас продолжается благоустройство парковых зон.
"С заповедником "Царицыно" имеется ряд проблем, которые необходимо решать. В первую очередь, вызывает сомнение качество строительства, проведенного в заповеднике в период 2006-2008 годов", - отметил Худяков.
По его словам, в бедственном положении находится "Хлебный дом". В этом здании с большепролетными конструкциями на сегодняшний момент имеются трещины в проемах, оголение рабочей арматуры в подвалах, трещины в междуэтажных площадках, следы намокания наружных и внешних стен. Здание было сдано в эксплуатацию в 2006 году, а в 2008 году Мосжилинспекция по результатам проверки констатировала его "ограниченную работоспособность".
Оранжерейные комплекс ГМЗ "Царицыно", который строители пытались сдать в течение двух лет, также вызывает сомнение у чиновников. По словам Худякова, в этом здании не обеспечен необходимый климат - в морозные дни температура воздуха там опускается до 2,5 градусов. Это связано с трещинами в стенах, что влечет заболевание и гибель завезенных экспонатов, пояснил глава департамента.
"На виноградной оранжерее выездной пандус обеспечен с нарушениями. Использование его инвалидами-колясочниками возможно только с сопровождающими. Я понимаю, что "дворцы" проектируются и строятся после двух веков забвения. Но эту проблему необходимо решать", - отметил Худяков.
Он добавил, что музей нуждается в административно-хозяйственных, складских и других помещениях. Решать эту проблему Худяков предложил, в частности, за счет размещения части экспозиций в кавалерийских корпусах. По его данным, количество экспонатов в музее-заповеднике "Царицыно" за последнее время увеличилось с 30 тысяч до 40 тысяч единиц, и они требуют бережного отношения, подчеркнул Худяков.
Оригинальная статья

Легенда российского театра Владимир Зельдин отмечает 95-летие
2010-02-10 05:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 фев - РИА Новости. Всенародный любимец, народный артист СССР Владимир Зельдин в среду отмечает свое 95-летие.
Возраст не властен над этим человеком, и это признают все - и зрители, и партнеры артиста. Владимир Михайлович и сегодня красив, элегантен, строен, а поет и танцует он сейчас, как утверждает его давняя партнерша Лариса Голубкина, даже лучше, чем в молодости.
В театре Российской Армии, где он служит с 1945 года, Зельдин занят в двух спектаклях - "Давным-давно", где играет Кутузова, и "Человек из Ламанчи". Кроме того, он выступает в спектакле "Дядюшкин сон" театра "Модерн".
Кроме того, сейчас артист ежедневно с утра и до вечера репетирует свою новую роль к предстоящей премьере ЦАТРА "Танцы с учителем", которая посвящена юбилею и состоится 14 февраля.
Более 70 лет в театре, из них 65 - на сцене родного театра Российской Армии, где созданы десятки ролей русской и зарубежной классики в современной драматургии. Зельдин снялся в десятках кинофильмов, в числе которых такие известные, как "Свинарка и пастух", "Сказание о земле сибирской", "Дядя Ваня", "Десять негритят" и многие другие.
Владимир Михайлович родился еще до революции, пережил войну, послевоенный голод и разруху, но убежден -к жизни, какой бы она ни была, со всеми своими нюансами, горькой или радостной, надо относиться с огромной благодарностью.
"Я прожил более девяти десятков лет, это осознал в полной мере. И понял, что самое страшное в жизни - это равнодушие. Я воспитан при советской власти. Не был ни комсомольцем, ни коммунистом, но любил и люблю свое отечество, где родился, вырос и получил профессию. Сегодня, к сожалению, я немного замечаю такого отношения к родине, и это меня огорчает", - считает Зельдин.
По его слова, каждый по силе своих возможностей должен участвовать в жизни страны и противодействовать жестокостям и убийствам. Он уверен, что задача артиста как раз и состоит в том, чтобы обращаться и напоминать об этом людям со сцены. Его герой спектакля "Человек из Ламанчи" говорит, что человек не может убивать или угнетать другого человека, что люди должны помогать друг другу и тогда жизнь будет только лучше. "Театр должен служить добру и воспитывать людей с честью и достоинством. Я в этом убежден", - добавил актер.
Сегодняшние герои Зельдина, в том числе актер Неделин в спектакле "Танцы с учителем", также призывают ко всему лучшему, что есть в человеке. Его новая работа - не ремейк, а воспоминание и поклон в адрес легендарной постановки "Учитель танцев" Лопе де Вега, в которой Зельдин исполнял главную роль Альдемаро в течение долгих лет. Как рассказал Владимир Михайлович, в последний раз он сыграл в этом спектакле в свой 60-летний день рождения.
"А дебют спектакля "Учитель танцев" и мой дебют, который стал знаковым событием в моей жизни, состоялся в январе 1946 года, - вспоминает Зельдин. - Когда мы начали репетировать, еще шла война и было много недоумений по поводу того, зачем и почему в театре Советской Армии эта зарубежная пьеса. Но наш мудрый лидер, выдающийся режиссер Алексей Дмитриевич Попов, возглавлявший тогда театр, все правильно продумал и предугадал. После войны люди истосковались по любви, красоте, музыке. Вот все это они как раз увидели и услышали, когда открылся занавес. Успех был сразу и ошеломляющий".
Премьера "Танцы с учителем" состоится 14 февраля в рамках юбилейного вечера в честь юбилея Владимира Михайловича Зельдина. Режиссером постановки стал Юлий Гусман.
В спектакле заняты Наталья Аристова, Анна Киреева, Мария Киреева, Наталья Курсевич, Татьяна Михина, Татьяна Морозова, Инна Серпокрыл, Ольга Тарасова, Алена Фалалеева, Александр Богданов, Алексей Горячев, Сергей Данилевич, Константин Денискин, Тимур Еремеев, Сергей Ефремов, Сергей Колесников, Азамат Нигманов, Вадим Пожарский, Роман Радов, Юрий Сазонов, Сергей Смирнов.
Кроме того, на сцену выйдут артисты балета Большого театра России Надежда Благова, Виктория Богоявленская, Аделя Исхакова, Илья Кривов, Евгений Кулеш, Александр Крутяков, Иван Рюмин, Ангелина Смирнова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армия":

Рисунки над стеклом // Жан-Марк Бустамант в фонде "Екатерина"
2010-02-10 06:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Год Франции в России начинается с ретроспективы одного из самых известных французских художников современности в выставочном зале фонда "Екатерина". Жан-Марк Бустамант представлял свою страну на Венецианской биеннале 2003 года, его работы есть в главных музейных коллекциях, включая нью-йоркский Metropolitan. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Мать англичанка, отец из Южной Америки, но Жан-Марк Бустамант выглядит как настоящий француз, преподаватель Сорбонны или ее вечный студент. Подростковая худоба, свитер с V-образным вырезом, небритость и горбинка на носу, прямо как у культового французского певца Сержа Генсбура. В отличие от последнего, правда, Бустамант в своих работах бежит от иронии, секса, да и вообще какой-либо определенности. Художник культивирует эмоциональную нейтральность, хотя и говорит, что в его работах есть некий "нерв".
Он ведет свою линию очень тонко. Но где тонко, там легко рвется контакт со зрителем. В работах Бустаманта есть что-то от пейзажей Ивана Шишкина и классицизма Никола Пуссена. За холодной поверхностью без следов ремесленного производства скрыты, как считает автор, сложные мыслеформы. Можно проникнуться этой многозначительностью. А можно просто зевнуть и пойти дальше.
Он начинал как живописец, потом полюбил фотографию и работал печатником у выдающегося американца Уильяма Кляйна. Первые самостоятельные фото — с них начинается выставка в "Екатерине" — он сделал в конце 1970-х с помощью широкоформатной камеры в окрестностях Барселоны. Это простые, снятые без особых наворотов и интриг пейзажи, в которых то и дело попадаются следы человеческого присутствия: дорога со следами шин, свалка стройматериалов, загородные домики. В пейзажах нет драматичных противопоставлений цивилизации и дикой природы. Это скорее спокойный рассказ о том, что нога человека уже ступила везде, где только можно.
В восьмидесятые Бустамант понимает, что фотография как техника слишком ограниченна для его целей, и берется за скульптуру. Так возникает инсталляция "Кипарисы", одна из лучших вещей Бустаманта. Она занимает отдельный зал "Екатерины". На стенах висят квадратные фото кипарисовой чащи. Пол уставлен минималистичными конструкциями в виде перевернутой буквы Г. Учитывая тот факт, что кипарисами в европейской традиции очень часто обсаживают кладбище, скульптуры предстают рядом могил. В этом случае принцип "меньше, да лучше" работает. Прогулка по искусственному Ваганьково настраивает на сентиментальный лад, что, собственно, автором и предполагалось.
Сам Бустамант любит говорить, что с годами становится легкомысленнее. И действительно, вторая часть его ретроспективы набирает обороты. С начала девяностых Бустамант изобретает собственный способ печати на оргстекле. В процессе участки белого цвета на исходниках — фотографиях и рисунках — становятся прозрачными, так чтобы зритель видел за работами голую стену. С точки зрения художника, этот прием помогает зрителю осознать реальность выставочного пространства.
В последние годы Бустамант сканирует небольшие эскизы и печатает их на больших, от полутора метров в высоту, кусках стекла. Этим полупрозрачным картинам посвящены два зала ретроспективы. Любители фовизма и американской абстракции посмотрят на эти "панорамы", как их называет Бустамант, с удовольствием. Правда, отсутствие красочного слоя сильно охлаждает работы. Зато специально для одного из залов с "панорамами" Бустамант сделал свою, может быть, самую фривольную вещь — диванчик с обивкой по собственному эскизу. На сером фоне ткани весело плывут каракули, похожие на сперматозоиды. Может быть, это новый этап для художника, которому через пару лет стукнет шестьдесят.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Франция":

Глас-алмаз // Юбилей Сергея Лейферкуса в Петербурге
2010-02-10 06:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Баритон Сергей Лейферкус отметил 40-летний юбилей творческой деятельности двумя выступлениями в Петербурге — сначала принял участие в концертном исполнении оперы Родиона Щедрина "Мертвые души" в Мариинском театре, а потом спел хиты венской оперетты в гала-концерте "Вся жизнь моя — сцена" в Театре музыкальной комедии. Репертуарным виражам выдающегося певца не удивился ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.
Выбор сценических площадок и репертуара для юбилейных чествований Сергея Лейферкуса проще всего объяснить историко-биографическими обстоятельствами. Спустя десятилетия прославленный певец решил вспомнить молодость и припасть к истокам — в 1970 году в петербургском (тогда ленинградском) Театре музыкальной комедии будущий кумир мировой сцены еще в бытность студентом-консерваторцем впервые вышел на большую сцену в кальмановской "Принцессе цирка", а через семь лет дебютировал в Кировском театре Андреем Болконским в "Войне и мире" Сергея Прокофьева. Но на самом деле ситуация, при которой сегодня приходится петь что-нибудь голосоломное и интеллектуально заковыристое, а назавтра необходимо перестраиваться на сто восемьдесят градусов ради полярного репертуара, для господина Лейферкуса привычна.
Разносторонним певцом он зарекомендовал себя еще в годы кировской молодости: в лирических сценах Чайковского был непревзойденным Онегиным, в эпопее Вано Мурадели "Октябрь" слыл самым человечным человеком, в моцартовском "Дон Жуане" казался наиобаятельнейшим распутником. С годами вокальная полифункциональность дозрела до художественного универсализма, определившего стремительность западной карьеры господина Лейферкуса, в 1980-е превратившегося из частого гостя лучших европейских сцен в одного из самых востребованных в оперном мире артистов. Для этого пришлось сменить лирический баритон на драматический, а вместо Чайковского с Мурадели освоить Берлиоза, Пфицнера и Маршнера с Хумпердинком.
Результаты не заставили себя ждать: на крайних карьерных полюсах в девяностые-нулевые у Сергея Лейферкуса оказались студийный бетховенский "Фиделио" под управлением Николауса Арнонкура и парижское "Кольцо нибелунгов" в постановке Роберта Уилсона. Трудно назвать другого русского певца, который смог бы, оставаясь незаменимым в национальном репертуаре, параллельно блистать в классицистской опере под управлением патриарха аутентичного исполнительства и одновременно брать одну вагнеровскую вершину за другой. Для отечественного вокалиста карьеру господин Лейферкус сделал просто немыслимую. Хотя на русского певца выходец из литовских немцев Лейферкус никогда не был похож. К образцово четкой дикции и редкой энергетике звука с годами прибавилась полная сценическая свобода уверенного в себе интеллектуала.
Когда 35 лет назад в период между Музкомедией и Мариинкой он начинал петь в театре, который после недавнего ребрендинга стал называться Михайловским, коллеги по труппе обзывали его камерным певцом — мол, голос невелик. В советские времена среди вокалистов и вправду уважали прежде всего стенобитность, а господин Лейферкус и тогда, и сейчас брал не количеством голоса, а его качеством. Совершенной ювелирной огранкой, стратегической выстроенностью партии, умением что вокально, что актерски затачивать роль до алмазной остроты и такой же твердости.
Весь набор фирменных качеств Сергей Лейферкус продемонстрировал в проведенном под управлением Валерия Гергиева концертном исполнении "Мертвых душ" Родиона Щедрина. Чичикова господин Лейферкус пел еще на ленинградской премьере оперы в 1979 году, сложнейшую партитуру не держал в руках примерно с тех же пор. Тем более впечатляющей и поучительной оказалась та уверенная элегантность, с которой певец провел два с лишним часа на третьей мариинской сцене. С каверзными щедринскими фиоритурами он расправлялся с такой беззаботностью, как будто бы пел не экстремальный для голоса раритет современной оперы, а добродушные опереточные "коронки". На фоне юбиляра заметно тушевались даже мариинские солисты первого ранга — господин Лейферкус с шармом суперпрофи превратил юбилейное выступление в показательное.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Состояние режиссера Владимира Мотыля по-прежнему тяжелое
2010-02-10 07:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Состояние известного кинорежиссера Владимира Мотыля, который был доставлен в реанимацию московской городской клинической больницы №67 на прошлой неделе, по-прежнему тяжелое, сообщили РИА Новости во вторник в справочной медучреждения.
Мотыль был госпитализирован в больницу 5 февраля. Внук 82-летнего режиссера Аркадий сообщил РИА Новости, что Мотыль был дома один, с ним случился приступ, "возможно, инсульт, он упал и, возможно, там перелом". По словам собеседника агентства, режиссер не смог открыть бригаде скорой помощи дверь, поэтому ее пришлось взломать.
В тот же день врачи сообщили РИА Новости, что после обследования обнаружили у Мотыля перелом шейных отделов позвоночника и пневмонию. Тогда из отделения травматологии его перевели в реанимацию.
"Мотыль по-прежнему находится в первой реанимации, состояние тяжелое", - сказала РИА Новости сотрудница больницы. По ее словам, режиссера уже навещала дочь с внучкой, которая сразу после известия о случившемся приехала из Санкт-Петербурга.
Владимир Мотыль - автор таких шедевров советского кино, как "Звезда пленительного счастья", "Белое солнце пустыни", "Женя, Женечка и "катюша".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Проблемы мира и спациализма // Итальянские художники в Эрмитаже
2010-02-10 07:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Государственном Эрмитаже открылась выставка с названием почти ничего не говорящим русскому зрителю, но этим-то и соблазнительная: "Spazialismi. Риккардо Ликата и венецианская живопись конца ХХ века". Знакомиться отправился СТАНИСЛАВ САВИЦКИЙ.
Предки Ликаты — выходцы из Сицилии, теснее связанной с арабским миром Средиземноморья, чем с Европой. Ликата — знаменитый мозаичист, что опять-таки роднит его с Византией. Кроме того, с 1970-х годов он рисует что-то наподобие каллиграмм или иероглифов, похожих на древнеегипетские или ассирийские символы. Если добавить к этому, что последние годы художник путешествует по странам Магриба, Египту и иллюстрирует произведения Рабиндраната Тагора, станет ясно, почему в Италии его творчество ассоциируется с Востоком. А значит, и с Россией.
Между тем узнать в этих абстракционистских картинах что-то родное, как ни старайся, довольно сложно. Тем, кто интересуется историей искусства прошлого века, эти работы могут напомнить информель — послевоенное направление в живописи, противопоставившее абстрактное изображение реалистическому искусству 1930-х и начала 1940-х. Это и есть информель, который теперь ассоциируется в первую очередь с буржуазным интерьером, поскольку вот уже несколько десятилетий украшает офисы, приемные и гостиные. Однако не стоит забывать о том, что в 1950-е холсты Фонтаны или Ликаты были не дизайнерскими разработками, но художественным экспериментом.
Ликата первоначально работал с мозаиками и еще в начале десятилетия прославился знаменитым панно, выполненным для Венецианской биеннале. Впоследствии он стал профессором отделения мозаики парижской Академии художеств. Фонтана начинал еще в 1930-е как скульптор и керамист, позднее приняв участие в работе над пятыми вратами Миланского собора. Параллельно они занимались современным искусством, каждый по-своему. Ликата погрузился в поиски импровизационного живописного языка, пройдя путь от фиксации спонтанного рисунка к изобретению собственного словаря иероглифов. Фонтана в конце 1940-х заявил о рождении спациализма — нового искусства, расширяющего границы живописи до пространства, в котором художник работает над произведением. Художник брал на себя миссию освободить картину от изобразительности и сделать ее вещью. Картина превращалась в новую скульптурную форму. Она могла состоять из комбинации осколков цветных стекол и абстрактного узора либо быть препарированной с помощью режущих инструментов. Аналогичный спор со станковой живописью в эти же годы вели Джексон Поллок и Ив Кляйн.
Спациализм зарождался в эмиграции, в Буэнос-Айресе, куда Фонтане пришлось уехать во время Второй мировой. Вернувшись в Италию, художник жил в основном в Милане, однако своих последователей нашел среди молодых венецианских художников. Желанию работать сообща способствовала бурная жизнь вокруг набиравшей силы как раз в 1950-е знаменитой биеннале — альтернативы миланскому арт-рынку. В те годы Ликата тоже оказался в зоне влияния мэтра. Впрочем, на выставке можно убедиться в том, что этого каллиграфа-экспериментатора только с натяжкой можно назвать учеником Фонтаны.
Кураторы выставки, прошедшей весной 2009-го в римском Палаццо Венеция, представляют спациализм как венецианский вариант послевоенной абстракции. Это удалось им ровно в той степени, в которой верно сравнение России с Востоком. Но для Петербурга, нашей Северной Венеции, где Запад путается с Востоком, Европа с Азией, а настоящая Венеция кажется каким-то из трех Римов, это всего лишь недочет. Недаром Гоголь писал, что Италия — родина души.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Последние новости по теме "Италия":

У актера и драматурга Евгения Гришковца родилась дочь
2010-02-10 08:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. У актера, писателя, драматурга и музыканта Евгения Гришковца во вторник родилась дочь, о чем сам Гришковец немедленно сообщил поклонникам в своем ЖЖ.
"Сегодня утром в десять по калининградскому времени у нас родилась дочь Мария. Все прошло, слава тебе господи! Все себя чувствуют хорошо", - написал он.
Мария - не первый ребенок Гришковца: его старшей дочери Наталье уже исполнилось 14, а сыну Александру скоро 6.
"Пока еще я не пришел в себя, но уже ощущаю, что было у меня двое детей, а теперь их стало много. Дети рады. Скоро пойдем смотреть и знакомиться. Вот такие чудеса", - заключил Гришковец.
Евгений Гришковец родился в 1967 году в Кемерове. Окончил филологический факультет Кемеровского университета. В 1991 году создал театр "Ложа", в котором за семь лет было поставлено десять спектаклей.
Лауреат "Антибукера", "Триумфа", "Золотой маски" в различных номинациях - как драматург, актер и режиссер.
Его повесть "Реки" вошла в школьные учебники по литературе, а роман "Рубашка" - в "длинный список" премии "Русский Букер" 2004 года. Суммарный тираж его книг - более 1 миллиона экземпляров.
В театрах России и Европы с успехом идут его пьесы "Записки русского путешественника", "Зима", "Как я съел собаку", "ОдноврЕмЕнно".
Оригинальная статья

Колумбийские радикалы утверждают, что украли шпагу Симона Боливара
2010-02-10 08:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 фев - РИА Новости. Члены леворадикальной группировки "Революционные вооруженные силы Колумбии" (РВСК) утверждают, что похитили шпагу героя войны за независимость испанских колоний Симона Боливара, сообщило во вторник колумбийское информационное агентство ANNCOL.
В качестве доказательства повстанцы передали агентству для публикации три фотографии будто бы имеющейся у них шпаги Боливара. По словам представителей РВСК, это оружие - "символ триумфа свободы народов в новой эпохе Боливара" - попало к ним в руки в январе 2010 года.
Колумбийские власти опровергают заявление повстанцев, уверяя, что шпага находится на своем прежнем месте - в поместье Кинта-де-Сан-Педро-Алехандрино (Quinta de San Pedro Alejandrino), где Боливар скончался в декабре 1830 года.
Как сообщает местная газета Tarde, эти данные подтверждает и директор расположенного в поместье Боливарианского музея современного искусства Сарита Абельо да Бонилья (Zarita Abello de Bonilla). По ее словам, двух подлинных шпаг быть не может, а поскольку единственная настоящая шпага "Освободителя" Боливара находится в Кинте, то в руках у РВСК не что иное как "грубая копия".
Как отмечает испанская газета Mundo, шпага Симона Боливара уже похищалась в 1974 году участниками ныне не существующего партизанского "Движения 19 апреля" (M-19), но была возвращена музею в январе 1991 года.
Генерал Симон Боливар (1783 - 1830) - одна из наиболее значимых фигур времен войны испанских колоний в Южной Америки за независимость от метрополии. Благодаря Боливару и его соратникам обрели свободу колонии, находившиеся на территории современных Боливии, Колумбии, Эквадора, Перу и Венесуэлы. Национальный конгресс Венесуэлы еще при жизни удостоил Симона Боливара почетного титула "Освободитель".
В современной Латинской Америке Боливар и все, что связано с его личностью, пользуется огромной популярностью. Имя героя-освободителя увековечено в названии национальной валюты Венесуэлы и Боливии, равно как и в названии последнего государства, а также множества латиноамериканских городов и улиц. Придя к власти, президент Венесуэлы Уго Чавес переименовал свою страну в Боливарианскую республику Венесуэлу. Знаменитая шпага Симона Боливара и в Колумбии, и в Венесуэле считается национальной реликвией.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Боливия":

Последние новости по теме "Венесуэла":

Из пальто сделали знамя // Михаил Одноралов в Третьяковской галерее
2010-02-10 09:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась ретроспектива Михаила Одноралова. Это первая персональная выставка художника в России после его эмиграции в Америку: здесь собрано более шестидесяти картин начиная с 1960-х, из Третьяковки их повезут в Русский музей. За возвращением московского нонконформиста наблюдала АННА ТОЛСТОВА.
Михаил Одноралов уехал в США в 1980-м и за прошедшие тридцать лет на родине успел превратиться в неизвестного художника. То есть о нем все слышали, но мало кто видел. Слышали, что он был борец за легализацию неофициального искусства, не менее активный и упорный, чем Оскар Рабин. В середине 1970-х устроил ряд крупных квартирных, как их тогда называли, "просмотров" (по его собственным подсчетам, на каждый такой просмотр, проходивший одновременно в нескольких мастерских, приходило порядка 50 тыс. человек) и пробил пару официально разрешенных выставок, в том числе и легендарную в доме культуры ВДНХ осенью 1975-го. Там широкая публика впервые столкнулась с настоящим перформансом: группа "Гнездо" сосредоточенно высиживала яйца в огромном гнездовище, высмеивая абсурдность ситуации, когда неофициальных художников загнали на сельскохозяйственную выставку.
Сам же Михаил Одноралов показал на ней чуть ли не первую в отечественном искусстве инсталляцию: прямо в экспозиции среди картин висело пальто с шарфом и табличкой "Руками не трогать", предназначенной для уборщицы, которая все норовила сдать его в гардероб. И хотя "Пальто Одноралова" возникло в результате организационных споров, чтобы заткнуть дыру на стенде и утереть нос идеологическим противникам, оно обросло мифологией и превратилось в эдакое знамя андеграунда. На третьяковской ретроспективе "Пальто", оригинал которого давно сгинул, реконструировали — оно висит в окружении архивных фотографий с мест боевой славы, где художники, все как один длинноволосые и бородатые, в залах с почти шпалерной из-за тесноты развеской.
В самом начале каталога помещен перовой рисуночек Роберта Фалька, изображающий угловатого отрока с тонким профилем. Это портрет Михаила Одноралова в 1957-м, ему тринадцать: Фальк, на которого молилась вся диссидентствующая Москва, был другом дома и первым учителем. В середине каталога помещена беседа Михаила Одноралова с Соломоном Волковым, который уж если с кем и беседует, так не иначе как с Шостаковичем, Баланчиным или Бродским. После всего этого на выставку идешь с трепетом, предвкушая нечто масштабное и невообразимо радикальное. Но ничуть не бывало.
Никаких объектов и инсталляций: ведь "Пальто" было всего лишь эксцессом. Сплошь живопись в удивительно мелодичной, радующей глаз голубой гамме — насчет Одноралова коллеги частенько ехидничали, что вот опять он пришел и скупил всю синюю краску, какая была в худфондовских лавках. Живопись эта отличается чрезвычайной интеллигентностью не только в том смысле, что с ней приятно общаться, но и в том, что она невольно демонстрирует высокую культуру живописной речи. Так что и фирменная голубизна, кажется, взялась неспроста и отсылает не то к Кандинскому, не то к Петрову-Водкину. Чаще всего однораловская живопись принимает форму натюрморта, жанра аналитического и аполитичного, то есть, с точки зрения партийных идеологов, подозрительного и уклонистского.
В 1960-е годы в композициях, стремящихся к фальковской красочной маэстрии, обнаруживалась любовь к "бубновым валетам", Сезанну, Матиссу, Модильяни и Моранди, из круга которых художник не может вырваться так же, как не может вырваться из круга вещей — бутылок, консервных банок, горшков с цветами, составлявших предметный мир его постановок. В 1970-1980-е натюрморты делаются более рассудочными, стерильно-холодными, метафизическими, в них теперь все чаще попадают обломки антиков, выдавая влияние других кумиров — Де Кирико и Магритта. Ну а 1990-2000-е — это время новой сюрреалистической манеры и нового большого цикла картин-коллажей, где в безвоздушном пространстве из абстрактных синих и желтых плоскостей зависли фрукты, куклы, обнаженные девочки-подростки — не то Алисы, не то Лолиты, а вверху обязательно вклинивается кусок с писанными по фотографии домами Манхеттена, так напоминающими старый Арбат. И это, кажется, пик радикальности, к которому Михаил Одноралов пришел в ходе своей долгой натюрмортной эволюции: жонглировать цитатами из послевоенной абстракции, гиперреалистов и Бальтюса, подпуская кэрролловского алогизма и набоковской эротики.
Здесь трудно избавиться от ощущения, что всей своей подрывной силой нонконформизм, в сугубо художественном смысле ничего революционного в себе, увы, не таивший, был обязан непроходимой тупости властей, которые хватались за дубинку при виде каждой иконки или по-магриттовски расколотой чашки, вписанной в натюрморт. И нарывались на геройство подпольщиков вроде Михаила Одноралова (в миру, между прочим, благополучного члена МОСХа и сотрудника Художественного комбината), готовых лезть на рожон во имя свободы творчества. И если что-то и роднит наших нонконформистов с западным поколением 1968 года — так не само искусство, а этот романтический, баррикадный идеализм.
Оригинальная статья

Меган Фокс подменили палец
2010-02-10 09:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На минувших выходных американские мужчины, как известно, приникли к экраном, наблюдая за Суперкубком – главным в году торжеством американского футбола над здравым смыслом. Спорт это, конечно, мир, но и о рекламе забывать нельзя. Короткие ролики, прерывавшие трансляцию, также должны были удерживать внимание аудитории. В связи с этим, в одном из них снялось само «Тело Дженнифер» – Меган Фокс, сидя в ванной, отрекламировала новый телефон Motorola. Как ни странно, даже такая невинная затея с участием актрисы без конфуза не обошлась.

Выяснилось, что Фокс на съемках пришлось воспользоваться услугами дублера. Подменить актрисе пришлось не интимные части, а совсем даже пальцы, которыми она на крупных планах водила по новому телефону. Оказалось, что актриса страдает заболеванием, которое лишает ее ногти эстетической ценности и мешает их появлению в полноэкранном варианте. Обо всем этом безобразии сообщает Daily Mail.

Ну а мы, чтобы немного сгладить разочарование поклонников актрисы сообщим, что появились первые известия со съемочной площадки картины «Мистерия», в которой партнером Меган стал Микки Рурк. Собственно новости заключаются в том, что переживающий очередную молодость артист назвал Фокс лучшей молодой актрисой из тех, с кем ему приходилось работать. А вы говорите ногти.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Motorola":

Лужков недоволен эксплуатацией музея-усадьбы «Царицыно»
2010-02-10 09:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Мэр Москвы Юрий Лужков раскритиковал работу префектуры Южного административного округа, а также дирекции парка «Царицыно», по эксплуатации этого музейного комплекса. Особенно мэра возмутило качество проведенных реставрационных работ.
Московские власти разработали программу перспективного развития «Царицыно» на 2006-2008 гг. и на 2010-2012 гг., чтобы превратить этот музей-заповедник в крупный историко-культурный, музейно-выставочный, природоохранный, досугово-рекреационный и туристический комплекс с общей площадью более 690 га. Он включает в себя Царицынский дворцово-парковый ансамбль с комплексом дворцовых построек, Царицынскими прудами и пейзажным парком. В 2005 г. в заповеднике начались реставрационные работы, которые завершились в 2008 г., сейчас продолжается благоустройство парковых зон.
«Надо поставить префекту "неуд"», — заявил мэр, комментируя качество эксплуатации реконструированных объектов. На заседании столичного правительства руководитель департамента культуры города Москвы Сергей Худяков указал, что качество строительных работ, проведенных в заповеднике «Царицыно» в 2006-2008 гг., не соответствует нормам. По его словам, особенно бедственное положение на сегодняшний день испытывает «Хлебный дом», где имеются трещины, при том, что здание было сдано в эксплуатацию в 2006 г. На заседании также были озвучены и другие факты строительных недоделок в зданиях на территории «Царицыно». Лужков объявил выговор префекту ЮАО, а также строгий выговор директору «Царицыно» с предупреждением о несоответствии занимаемой должности. «Я плохо понимаю, как префект может спокойно проходить эти моменты», — заявил господин Лужков. Он поручил в течение месяца устранить все недоделки, а до 1 мая проделать те работы, которые возможно проводить только в летний период, передает 9 февраля РИА «Новости».
Оригинальная статья

Последний фильм Анны Самохиной покажут летом
2010-02-10 10:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Актриса Анна Самохина, скончавшаяся от рака 7 февраля, будет похоронена в среду на Смоленском кладбище Петербурга, сообщили «Интерфаксу» в пресс-службе городского комитета по культуре. «В среду в 14 часов начнется отпевание актрисы в церкви Смоленской иконы Божией Матери, после чего она будет похоронена на Смоленском кладбище», - сказал собеседник.
Он добавил, что гражданской панихиды по А.Самохиной не будет.
Премьер-министр РФ Владимир Путин направил соболезнования родственникам актрисы, сообщает сайт правительства.
«Невозможно смириться с тем, что тяжелая, неизлечимая болезнь оборвала жизнь талантливой актрисы, молодой и обаятельной женщины, что остались нереализованными многие планы, не сбылись надежды, не осуществились мечты. Память об Анне Самохиной навсегда сохранится в сердцах всех почитателей ее яркого дарования», - говорится в телеграмме, адресованной дочери актрисы.
Меж тем стала известна дата премьеры последнего фильма, в котором снялась Анна Самохина.Лента «Псевдоним для героя» выйдет в прокат 8 июля 2010 года. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Брить или не брить // "Вампилов. Пьесы" в Александринском театре
2010-02-10 10:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На Малой сцене Александринского театра молодой режиссер Олег Еремин поставил спектакль под лабораторным названием "Вампилов. Пьесы". За попыткой сообщить классике XX века актуальный формат следила ЕЛЕНА ГЕРУСОВА.
Экспериментальные работы молодых режиссеров Александринка, как и прежде, показывает в историческом здании, на уровне пятого яруса. Предписанная им современная сцена во дворах Фонтанки до сих пор не построена. "Вампилов. Пьесы" — второй спектакль режиссера Олег Еремина, сделанный над уровнем императорской сцены. Он дебютировал здесь постановкой "Муха" по одноименному стихотворению Бродского и "Цокотухе" Чуковского. На этот раз под объединение попали сам Вампилов и его недописанный герой из пьесы "Несравненный Наконечников", найденной на столе драматурга после его смерти.
Когда публику партиями привозят на лифте на Малую сцену, Наконечников уже сидит в зале. Сцена отсечена белым экраном. На него транслируется цитата из "Исповеди начинающего", довольно сатирического вампиловского психологического этюда: "Человек, раз напечатавший где-нибудь рассказ или стихотворение, уже никогда не остановится писать. Это невозможно, так же как невозможно дураку перестать валять дурака". Выхваченные из контекста эти слова действительно могут быть и исповедью писателя, но все же и жалобой графомана. В спектакле они сопровождают историю парикмахера, случайно осознавшего себя драматургом.
Постановка Олега Еремина, начинающаяся как клинический анализ проблем авторства — не в юридическом, а в психологическом, понятно, смысле, в итоге тему не развивает. А как-то исключительно запутывает. Справедливости ради, в спектакле есть и доведенная до фантасмагории нота трагизма и нелепости обыденной жизни. И концентрированный до притчевости быт. Простые и красивые метафоры. К примеру, алхимии творчества: в стеклянных объемах в химическом растворе из пустоты на белых листах бумаги проявляются четкие человеческие портреты.
Но концы с концами в "Вампилове" все же не сходятся. Фигура Автора оказывается нужна режиссеру вовсе не для анализа, а вполне с утилитарной целью — связать одноактовки в единое повествование. В программке спектакль поделен на три части. Первую назвали "Наконечников". На узенькой полоске авансцены в белом клиническом пространстве парикмахерской (сценография Александра Мохова) несколько аутичный парикмахер (Андрей Матюков) чуть не впервые слышит от прячущегося от поклонницы певца, что есть такая, довольно простая, профессия — драматург. И c ходу сочиняет две хорошие (все-таки вампиловские) пьесы. В истории литературы бремя авторства, неожиданно обрушившееся на человека,— это даже нормально. Но для театра интереснее другое, к примеру, а каково жить человеку с таким даром. Конечно, вполне замечателен и врывающийся в стерильную парикмахерскую безумный мир. Особенно хорош явившийся побриться Лохов со складной табуреточкой на шее и бумажным пакетом на голове. Эта роль Виктора Смирнова — отдельная удача, из скопления бытовых, немного грубых деталей актер собирает даже не гротескный, какой-то сюрреалистический образ.
Часть вторая "Дом". Елена Немзер и Семен Сытник играют "Дом окнами в поле" на покачивающемся и хлюпающем в воде помосте. Лежащий на авансцене Наконечников их игрой дирижирует. Деревенский хор за окном оказывается ансамблем недобритых вурдалаков из парикмахерской, этакими лешими в бигуди и мыльной пене. В отличие от вампиловских героев Астафьева и Третьякова в Александринке уже откровенно немолодые, сильно битые жизнью, изнервленные люди. У Третьякова к тому же нет одной руки, что как-то слишком наглядно и совсем не тонко объясняет нерешительность героя.
Часть третья "Роща". "Воронью рощу" играют в черном, беспросветном кубе. Где за крошечным окном-бойницей открывается тьма и надрываются вороны. А на подоконнике упрямо вытягивает из двух граненых стаканов свои хилые перья репчатый лук. В центре сцены — кровать. Под ней груда булыжников. Понятно, Баохин (Аркадий Волгин) здесь не просто выясняет отношения с родственниками, для него в абсолютной безжизненной пустоте пришло время собирать камни. Сцена с Лоховым психологически очень убедительна. Но отличная актерская игра сослужила постановщику — начинавшему свой спектакль вроде бы не о героях, а об авторе — недобрую службу. Тема писательства как дара и болезни из спектакля уходит, театральный герой вытесняется героями драматургическими. Связь автора Наконечникова со "своими" творениями оказывается все же спекулятивной.
Финалов у спектакля, как водится, два. На последних репликах "Рощи" сцена раскрывается на предельную глубину — Наконечников аплодирует героям визави с залом. Но после полного затемнения мы опять возвращаемся к начальным мизансценам. На фоне белого экрана в белой простыне сидит c одной намыленной щекой Лохов. Наконечников бросает клиента и с криком "Я драматург!" и опасной бритвой в руке уходит в литературу. По-хорошему надо было бы и полоснуть. Одним махом и с прошлым порвать, и определить отношения с реальностью.
Оригинальная статья