Последний сериал с участием Анны Самохиной скоро покажут на ТВ
2010-02-11 21:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Драматический сериал "Цвет пламени", в котором Анна Самохина сыграла одну из своих последних ролей, в ближайшее время покажут на одном из центральных телеканалов, сообщили РИА Новости в кинокомпании "Форвард-Фильм".
Самохина скончалась на 48-м году жизни в понедельник, 8 февраля. У нее был рак желудка. Артистку похоронили на Смоленском кладбище в Петербурге.
"Цвет пламени" - это современная сага, повествующая о перипетиях и коллизиях судьбы семьи Броницких. Главный герой, генетик Вадим Броницкий (Александр Половцев) путем научных экспериментов создает девочку по имени Алина (Глафира Тарханова). С виду милая, красивая, но обычная девушка, Алина обладает неординарными способностями: она излечивает неисцелимо больных, приносит счастье и богатство своим приемным родителям, но, вместе с тем, любовь к ней влечет неминуемую гибель.
Анна Самохина в фильме сыграла одну из главных ролей - Марины, приемной матери Алины.
Как отметили в кинокомпании, "волею судеб "Цвет пламени" стал последним завершенным проектом актрисы, а яркая и запоминающаяся игра - прощальным словом зрителю".
"Сложно поверить, что Ани больше нет, - приводят в компании слова актера Александра Половцева, сыгравшего любимого человека Марины. - Ведь еще так недавно, в августе-сентябре, мы смеялись и шутили на съемочной площадке. В "Цвете пламени" Анна Самохина в какой-то степени сыграла себя - яркая, шикарная женщина, волевая личность. Мне было невероятно комфортно с нею работать, ведь Аня - настоящая актриса. Множество сцен мы снимали с одного дубля, она вела актерскую игру и сама увлекалась ей. Она не стеснялась себя, своих чувств, эмоций, многими из которых - сильными, яркими - она наделила и свою героиню".
"С Аней мы были знакомы долгое время, она снималась во многих моих проектах, - рассказал режиссер-постановщик сериала "Цвет пламени" Игорь Москвитин. - И я очень рад, что нам удалось вместе поработать над этим фильмом".
Он отметил, что свою роль актриса сыграла "блестяще, впрочем, как и всегда". "Ее игра была необычайно сильной и цельной, я бы даже назвал ее героиню самой сильной женской ролью в сериале. Из женщины спокойной, благополучной, холеной Аня силой актерского таланта сумела сделать свою героиню страстной, эмоциональной, сумела сыграть комок нервов", - продолжил он.
"К сожалению, трагическая судьба героини нашла свое отражение в реальной жизни. Буквально сразу по окончании работы над сериалом Анна Самохина узнала о страшном диагнозе. Но я уверен, что "Цвет пламени", эта непростая, неоднозначная работа, станет знаковой не только для нас, но и для зрителя", - поделился режиссер.
"Цвет пламени" - не единственная работа Самохиной последних лет. Последней работой актрисы в большом кино стала роль в картине режиссера Романа Качанова "Псевдоним для героя". В российский прокат он выйдет осенью 2010 года.
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 года в городе Гурьевск Кемеровской области. Среди ее работ в кино - роли в фильмах "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота", "Воры в законе".
В 1989 году Самохина переехала в Ленинград, где стала актрисой театра имени Ленинского комсомола (сейчас Санкт-Петербургский театр-фестиваль "Балтийский дом").
За несколько дней до смерти, 4 февраля, Самохиной было присвоено звание заслуженной артистки России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Анна Самохина":

Последние новости по теме "Кино":

Власти Москвы обсудят судьбу "стены Цоя" с его фанатами
2010-02-11 22:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Власти Москвы планируют обсудить судьбу "стены Цоя" на Арбате, которая стала неофициальным местом поклонения лидеру группы "Кино", с поклонниками его творчества, сообщила РИА Новости в четверг пресс-секретарь префектуры Центрального административного округа Москвы Ольга Вельдина.
Стена знаменитого рок-музыканта и лидера рок-группы "Кино" Виктора Цоя стихийно появилась в Кривоарбатском переулке после его смерти в 1990 году. Поклонники группы исписали стену надписями "Кино", "Цой жив", цитатами из его песен и признаниями в любви музыканту.
"Мы хотим организовать встречу с поклонниками творчества Виктора Цоя. В ней примут участие представители префектуры, управы района, а также представители культурной общественности", - сообщила Вельдина.
Она уточнила, что "круглый стол" планируется провести весной текущего года.
В 2006 году "стена Цоя" была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но потом вновь восстановлена фанатами. В ноябре 2009 года столичные власти сообщили о планах "облагородить" стену. Однако активисты молодежных движений "Молодая Гвардия" "Единой России" и "Местные" провели акцию против намерений мэрии. Основными лозунгами мероприятия стали: "Цой жив в наших сердцах!" и "Кино" будет!".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Торги современным искусством превзошли ожидания Sotheby`s
2010-02-11 22:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Sotheby`s выручил на прошедших в среду вечером торгах современным искусством 54 миллиона фунтов, что превзошло ожидания аукционного дома на 22 миллиона фунтов, сообщили РИА Новости представитель пресс-службы Sotheby`s Симон Уоррен.
 
На торги были выставлены, в частности, произведения Люсьена Фрейда, Питера Дойга, Герхарда Рихтера, и Лучо Фонтаны. Их стоимость варьировалась в пределах 1-4 миллионов фунтов, и в этом смысле аукцион прошел ровно - большинство лотов уходили в пределах эстимейта. Например, "Автопортрет с подбитым глазом" Люсьена Фрейда, оцененный в 3-4 миллиона фунтов, был продан за 2,8 млн фунтов, а картина Питера Дойга "Сент-Энтон. Плоский свет" (эстимейт 2-3 миллиона фунтов) "ушла" за 2,8 миллиона фунтов.
Исключение составили некоторые работы Фонтаны, которые продавались выше заявленного эстимейта. Например, за "Концепцию пространства. Портрет Карло Кардаццо" (эстимейт 1-1,5 млн фунтов) было заплачено 2,729 миллиона фунтов, а за "Концепцию пространства. Нью-Йорк 26" (эстимейт 1,5-2 млн фунтов) - 3,065 миллиона фунтов. Обе эти работы до продажи принадлежали Ленцу Шенбергу, который выставил на торги 49 произведений из своего знаменитого собрания "Зеро-арт".
И эта часть аукциона принесла его организаторам настоящий сюрприз: общий объем торгов "Зеро-арт" составил 23 миллиона фунтов вместо ожидаемых 12. Многие лоты уходили значительно выше эстимейтов: например, произведение Хайнца Мака "Без названия" (Пластина-рельеф) (эстимейт 25-35 тысяч фунтов) было продано за 205 тысяч фунтов, а "Волосы нимфы" (эстимейт 100-150 тысяч) Гюнтера Юккера за 825 тысяч фунтов.
Кроме того, отметил собеседник агентства, на торгах было установлено 19 новых рекордов на стоимость произведений современных художников.
Оригинальная статья

Питер Гэбриэл записал альбом, состоящий из песен его любимых артистов
2010-02-11 22:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Музыкальный экспериментатор Питер Гэбриэл прервал восьмилетние молчание, записав новый альбом "Scratch my back" ("Почеши мне спину"), составленный из кавер-версий своих любимых групп и артистов, сообщает в четверг газета Guardian.
Сайт Guardian опубликовал несколько композиций музыканта, дав возможность фанатам услышать несколько треков он-лайн. Это восьмой студийный альбом Гэбриэла, который должен появиться в продаже 15 февраля 2010 г. Предыдущий диск артиста "Up" вышел в 2002 году.
Название альбома "Scratch my back" (Почеши мне спину) дано неспроста. Это часть английской идиомы "you scratch my back and I`ll scratch yours", то есть "рука руку моет" или "ты - мне, я - тебе". В идее проекта и названии кроется музыкальная меркантильность: Гэбриэл записывает песни различных исполнителей, каждый из которых в свою очередь запишет одну из композиций Гэбриэла.
Трек-лист альбома представляет композиции тяжеловесов музыкальной индустрии. Гэбриэл замахнулся на такие проверенные временем песни, как Heroes Дэвида Боуи, The Boy In The Bubble Пола Саймона, Listening Wind групы Talking Heads), The Power Of The Heart Лу Рида, Apres Moi Регины Спектор, Philadelphia Нила Янга и Street Spirit (Radiohead).
Над звуком альбома трудилась не менее именитая компания продюсеров и музыкантов. Основная часть композиций была записана большим оркестром без характерных для рок-музыки гитар и барабанов. Главным продюсером выступил Боб Эзрин (Bob Ezrin), который создавал звуковые массивы на альбомах The Wall группы Pink Floyd и Berlin Лу Рида (Lou Reed). Вторым продюсером и звукорежиссёром стал Чад Блейк (Tchad Blake), формировавший студийный звук альбомов таких артистов, как Сюзанна Вега и Том Уэйтс.
Ожидается, что музыканты, чьи песни исполнил Гэбриэл, запишут его композиции в ответ. Из них будет скомпилирован следующий альбом артиста "I`ll Scratch Yours" (Я почешу тебе), который станет второй частью проекта.
Оригинальная статья

Книга о Михаиле Булгакове отмечена государственной премией Эстонии
2010-02-11 23:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАЛЛИН, 11 фев - РИА Новости. Правительство Эстонии в четверг приняло решение о присуждении государственных премий в области науки, среди лауреатов премии авторы книги о Михаиле Булгакове и его романе "Мастер и Маргарита", сообщила пресс-служба правительства.
Государственную премию получили авторы книги "Роман М.Булгакова "Мастер и Маргарита". Комментарий" доктора философских наук, выпускницы Тартуского университета, Ирина Белобровцева и Светлана Кульюс. Размер премии составляет 300 тысяч крон (около 20 тысяч евро).
Комментарий к роману Булгакова является увлекательным путеводителем по страницам одного из самых загадочных романов ХХ века. Читатель пройдет по булгаковской Москве, узнает о прототипах героев романа, приобщится к тайнам магии и демонологии. Книга была издана в 2006 году в Эстонии и в 2007 году в Москве.
Роман Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" не был опубликован при жизни автора. Впервые он вышел в свет только в 1966 году, через 26 лет после смерти автора, с купюрами и в сокращённом журнальном варианте.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

Василий Качалов – "датский принц" с фамилией кучера
2010-02-11 23:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
135 лет назад родился Василий Иванович Качалов, первый актер, исполнивший знаменитые роли Трофимова в "Вишневом саде" и Тузенбаха в "Трех сестрах" Антона Чехова. Актер небывалого сценического обаяния, как его называл Станиславский, проработал на сцене МХАТа полвека, ставшие эпохой в истории театра.
Первые зрители
11 февраля 1875 года в прибалтийском городе Вильно родился мальчик – Василий Иванович Шверубович. Он рос в семье православного священника, настоятеля виленской Никольской церкви, и с ранних лет  пел в церковном хоре. Пение настолько ему нравилось, что со временем Василий стал мечтать о карьере оперного актера.
Среди сверстников он слыл завсегдатаем оперных театров, но со временем начал ходить на все спектакли драматических театров, которых в Вильно было немало. В школе актер часто изображал увиденных на сцене героев. На переменах его выступления ждала специально собравшаяся аудитория. Василий, не расстававшийся с книгой, декламировал монологи из "Гамлета", "Отелло",  "Евгения Онегина", "Полтавы".
Дома увлечение мальчика не вызывало такого энтузиазма, как в школе. Особенно после того, как Василий однажды выскочил из под стола в образе очередного сценического злодея в непонятном тряпье, да еще и с топором, заимствованным у дворника, пишет ricolor.org.
Фамилия кучера
В 1893 году Василий Шверубович поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Через год в стенах университета началась его артистическая карьера. Вместе с другими студентами-любителями сцены он работал под руководством Александринского актера-примы  Владимира Николаевича Давыдова.
Для своего профессионального дебюта студенты театральной труппы подготовили спектакль "На бойком месте" по пьесе Островского. Играли его за плату рабочим фарфорового завода.
Первой важной работой  Василия Ивановича стала роль Несчастливцева в спектакле "Лес". После нее о самородке с юридического факультета заговорили многие. Успех подвиг его сделать окончательный выбор в пользу театра и взять псевдоним. А произошло это не без участия его друга, певца Федора Шаляпина.
Однажды за разговором в кофейне Шаляпин заявил: "Какая-то у тебя, Васька,  фамилия никудышная - Шверубович, не актерская какая-то фамилия". После этого певец открыл газету и медленно прочитал: "Умер кучер Василий, Иванов сын, Качалов".  Подумав, Шаляпин воскликнул: "Смотри-ка, тоже Василий, тоже Иванович, полный тезка! Вот и возьми себе  псевдоним - Качалов! Ка-ча-лов! Звучит!". 
Автографы великих
Чтобы немного успокоить родных, Качалов написал им,  что не бросает учебу, а едет доучиваться в Казанский университет. В Казани его приняли в театр, где за каждый полусезон на долю молодого актера выпадало от 30 до 70 ролей, в основном – второго плана.
27 января 1900 года Качалов приехал в Москву с молодой женой Ниной Николаевной, игравшей вместе с ним на казанской сцене. По протекции питерских друзей ему удается попасть на службу  в Художественный театр.
Впервые Василий Качалов появился на сцене в роли царя Берендея в пьесе Островского "Снегурочка", пишет tvkultura.ru. Московскую публику сразу же покорила пластика молодого актера и его неподражаемый тембр голоса. Как писал тогда известный острослов Дон Аминадо, Качалов вмиг стал кумиром женщин: "Восторженные почитательницы, точно знавшие время появления артиста во время его прогулки по Кузнецкому мосту, выстраивались на мостовой в нетерпеливом ожидании и, наконец, "О, чудо!", шли "за своим полубогом в меховой шапке, в серых ботиках и в отличной шубе. Каждой эпохе – свой кумир".
Впоследствии отзывы о Качалове становились более благосклонными, а их авторы – более известными. Один из поклонников творчества актера, Иван Бунин, однажды подарил ему книги рассказов и стихов "Иоанн Рыдалец", сопроводив подарок автографом: "Василию Ивановичу Качалову от его старого поклонника Ив.Бунина".
Признателен за творчество Качалову был Антон Павлович Чехов, пишет ng.ru.  После спектаклей "Вишневый сад" и "Три сестры" он подарил ему книгу с автографом:  "Дорогому Василию Ивановичу Качалову на добрую память от глубоко уважающего, любящего и признательного автора. Антон Чехов, 26 февраля 1904 г. Ялта".
Сегодня уже сложно назвать полный список всех сыгранных Качаловым ролей. Он много раз выходил на сцену МХАТа, играя персонажей Горького, Достоевского и Ибсена. Как говорили современники Качалова, он  не просто выходил на сцену – он жил на сцене и сценой.
Особое отношение у актера было к шекспировским постановкам. Гамлет для него знаменовал трагедию несовершенства мира. Больше всего в своем герое он выделял тоску о мире настоящем, мире справедливости, верности, дружбы и честности.
У самого Качалова, казалось, не было врагов. О его удивительной доброте и отзывчивости говорили многие, кто знал актера. Так, артист МХТ имени Чехова Владлен Давыдов однажды поделился своими воспоминаниями о демократизме и скромности Качалова. "Василий Качалов для меня – идеал драматического русского актера. Самое главное в актере – гармония личности, сочетание ума, доброты, веры в жизнь и бога – качеств, которые настоящий актер должен нести на сцену", - приводит слова Давыдова aki-ros.ru.
История одного преображения
Так сложилось, что в кино Качалов появился лишь однажды - сыграл в картине Якова Протазанова "Белый орел". А в 1931 году он прочел вступительный текст к первому советскому звуковому фильму "Путевка в жизнь". Его голос, рассказывающий о судьбе беспризорных, остался в памяти нескольких поколений страны.
Впрочем, легенды об уникальных свойствах голоса Качалова появились еще до премьеры "Путевки в жизнь". Философ Владимир Разумный рассказал об удивительном преображении Качалова во время съемки фильма "МХАТ и его мастера". В павильоне, где снималась картина, он не узнал в старом, усталом человеке Качалова. Но через мгновение на глазах собравшихся произошло чудо: "Старый, понурый, бесконечно усталый человек за столом сценической выгородки привстал, выпрямился, встрепенулся, обращаясь к вошедшему в трактир Алеше Карамазову (жившему лишь в его воображении, ибо второго актера на съемке в эту ночь не было), и заговорил. Но как заговорил! Сколько бы раз я не смотрел потом фильм "МХАТ и его мастера", этой вселенской мощи, этой задумчивости, этого могучего голоса, равного голосу Бога, услышать при всем желании не удавалось".
Качалов тогда произнес лишь одну реплику: "Клейкие, весенние листочки, голубое небо люблю я, вот что! Тут не ум, не логика, тут нутром, тут чревом любишь, первые свои молодые силы любишь".
Тайна дневника Качалова
С началом  Великой Отечественной войны Качалов был эвакуирован сначала в Нальчик, а затем в Тбилиси. Вскоре его постигло страшное известие: сын Качалова, Вадим, оказался в плену. Как выяснилось позже, ему удалось бежать из лагеря. До конца войны Вадим принимал участие в партизанской войне в Италии, а  на родину смог вернуться только в 1945 году.  
В 1948 году мэтра русской сцены сразила неизлечимая болезнь - рак легких. Василий Качалов год находился в кремлевской больнице  под наблюдением светил медицины. В конце сентября, чувствуя, что близок час расставания, Качалов  сказал жене и сыну: "Любопытства нет, но и страха нет тоже".
Согласно завещанию Качалова, его сыну пришлось уничтожить дневники, которые отец вел в течение всей своей жизни. Отрывки из него все же дошли до наших времен. Так, в самом начале своего пути Василий Качалов, тогда еще Швебурович, писал: "... или мое проклятое заикание приведет меня в могилу, или - в Художественный театр...".
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Последние новости по теме "Кино":

Сейчас никто не споет так, как пела Архипова - Вишневская
2010-02-12 00:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Народная артистка СССР Ирина Архипова обладала редким профессионализмом, никогда не фальшивила и была "всеядна" по части творческой и общественной деятельности, считает ее давняя партнерша по оперной сцене Галина Вишневская.
Архипова скончалась в четверг на 86-м году жизни. Как рассказали в Большом театре, где служила певица, она умерла около 5.00 мск от остановки сердца.
19 января артистку госпитализировали в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией. Тогда источник в медучреждении сообщил РИА Новости, что врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний, в том числе ишемическую болезнь сердца, нарушение сердечного ритма, мерцательную аритмию, гипертоническую болезнь. Собеседник отметил, что ранее Архипова уже попадала в эту больницу.
"Она уже давно и тяжело болела, было видно, что ее скоро не станет, но все равно меня ошеломило известие о ее уходе", - сказала Вишневская.
Певица отметила, что Архипова была прекрасной партнершей, вместе они пели в операх "Аида", "Венецианская невеста", "Война и мир", а также в "Реквиеме".
Певица подчеркнула, что Архипова обладала не только блестящим голосом, но и редким на сегодняшний день, высочайшим профессионализмом. "Так, как она пела, уже никто не споет. У нее никогда не было фальшивой ноты, не срывался голос, все точно, проверено и только тогда выносилось на сцену", - отметила Вишневская.
"Она была настоящим русским человеком, русской певицей. Помимо этого, много занималась общественной работой, занималась молодежью, преподавала, устраивала конкурсы. Я бы сказала, она была всеядна", - отметила Вишневская.
Архипова являлась президентом Международного союза музыкальных деятелей, преподавала в Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Как председатель жюри вела Международный конкурс вокалистов имени М.И.Глинки.
Втшневская также добавила, что Архипова была человеком с незаурядными интеллектуальными способностями. "Мало кто в опере имеет два высших образования, ведь она была еще и архитектором", - сказала певица.
Архипова окончила Московский архитектурный институт и была автором ряда архитектурных проектов, а затем обучалась в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского.
Вишневская уверена, что кончина Архиповой - это невосполнимая потеря для всех любителей оперы и для ее учеников, для которых она "была как мать родная".
"Мы остаемся на земле и будем молиться, чтобы господь принял ее душу. Да будет земля ей пухом", - заключила Вишневская.
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано) Ирина Архипова долгие годы была солисткой Большого театра. Звание народной артистки СССР ей было присвоено в 1966 году. Архипова - кавалер трех орденов Ленина, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий России.
Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира и была признана лучшей в истории Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Архипова занесена в российскую книгу рекордов как самая титулованная российская певица.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Монако":

Фестиваль фильмов о любви "Про это" откроется в Москве 14 февраля
2010-02-12 00:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Первый Международный фестиваль фильмов о любви "Про это" откроется в День всех влюбленных, в воскресенье, в Центральном Доме Журналиста, сообщили РИА Новости организаторы этой затеи.
В программе фестиваля - 15 любовных киноисторий из разных стран, объединенных в программы "Любовь по-американски", "Любовь по-английски", "Любовь по-французски" и "Любовь по-испански".
Откроется фестиваль "Анной Карениной" Сергея Соловьева, которую представит сам режиссер.
В программу "Любовь по-американски" попали "Бабник" Дэвида МакКензи и альманах "Нью-Йорк, я люблю тебя", для которого снимали новеллы Натали Портман, Скарлетт Йоханссон, Андрей Звягинцев, Фатих Акин, Цзян Вэнь, Мира Наир и 7 других режиссеров.
За Великобританию отвечают "Запретная любовь" Джона Майбери и "French Film: Другие сцены сексуального характера" Джекки Одни.
В испанскую часть попали "Кармен" Висенте Аранды и "Призраки Гойи" Милоша Формана.
"Любовь по-французски" будет представлена картинами "5Х2" Франсуа Озона и "Посмотри на меня" Аньес Жауи.
В качестве бонуса ко всему этому прилагаются "Кислород" Ивана Вырыпаева, "Я ненавижу День Святого Валентина" Нии Вардалос, "Все песни только о любви" Кристофа Оноре, "Молодая Виктория" Жана-Марка Вали, "Граница рассвета" Филиппа Гарреля и "Сцены сексуального характера" Эдварда Блума.
Новый кинофестиваль, объединяющий в программе фильмы разных лет, будет проходить в кинозале "ДомЖур", расположенном на Никитском бульваре, прежде ассоциировавшимся у москвичей с Кинотеатром повторного фильма, где зрители всегда могли вновь посмотреть полюбившиеся картины.
Фестиваль продлится до 21 февраля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Архипова была образцом служения музыке и Родине - Образцова
2010-02-12 01:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Кончина народной артистки СССР Ирины Архиповой стала большой утратой для русской культуры, считает известная певица Елена Образцова.
"Она была украшением русской сцены, Большого театра. Архипова - выдающееся певица, замечательный педагог, неутомимый просветитель. Жизнь Ирины Константиновны была образцом служения музыке, оперному искусству, Родине", - сказала РИА Новости Образцова.
Архипова скончалась в четверг на 86-м году жизни. Как рассказали в Большом театре, где служила певица, она умерла около 5.00 мск от остановки сердца.
19 января артистку госпитализировали в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией. Тогда источник в медучреждении сообщил РИА Новости, что врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний, в том числе ишемическую болезнь сердца, нарушение сердечного ритма, мерцательную аритмию, гипертоническую болезнь. Собеседник отметил, что ранее Архипова уже попадала в эту больницу.
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
Архипова окончила Московский архитектурный институт и была автором ряда архитектурных проектов, а затем обучалась в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского. В 1956-1988 годах Архипова была солисткой московского Большого театра, где дебютировала в партии Кармен в одноименной опере Бизе (эта партия стала одной из лучших в ее репертуаре). Славу принесли ей также партии Амнерис ("Аида"), Эболи ("Дон Карлос"), Азучены ("Трубадур"), Любаши ("Царская невеста"), Элен Безуховой ("Война и мир"), Марины Мнишек ("Борис Годунов"), Марфы ("Хованщина") и других. В течение ряда последующих лет Архипова была главным вокальным консультантом Большого театра.
В 1955 году началась ее гастрольная деятельность за рубежом, в 1975-м Архипова дебютировала в театре "Ковент-Гарден" (Лондон) в партии Азучены. Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира и была признана лучшей в истории Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Выступала и как концертная певица (в камерном репертуаре свыше 800 произведений), в 1990-х годах организовала и исполнила цикл концертов "Антология русского романса".
С 1976 года она преподавала в Московской консерватории (в 1982 получила звание профессора). Проводила мастер-классы в Финляндии, США, Польше и других странах.
В поддержку молодых талантов певица организовала фестивали и конкурсы "Ирина Архипова представляет...". В 1986 стала председателем центрального правления Всесоюзного музыкального общества, с 1991 - президентом созданного на основе общества Международного союза музыкальных деятелей. Президент фонда "Ирина Архипова", вице-президент и академик Международной академии творчества (Москва).
В 1966 певице присвоено звание народной артистки СССР, в 1984 - Героя социалистического труда. Среди других ее званий - народная артистка Киргизской ССР, народная артистка Республики Башкортостан, Maestro Dell`Arts (Республика Молдова). Имя "Архипова" в 1995 получила малая планета №4424. В 1996 Архиповой был присужден Всемирный приз искусств (учрежденный корпорацией "Маришен арт менеджмент интернешнл") - "Бриллиантовая лира" и титул "Богиня искусств".
Архипова - лауреат Ленинской премии (1978), премии и медали имени С.В.Рахманинова, имеет ряд правительственных наград (три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, Золотая звезда Героя Социалистического Труда).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Республика Башкортостан":

Рахманинов вновь зазвучит в Скорбященском храме на Ордынке
2010-02-12 02:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости, Ольга Липич. "Всенощное бдение" Сергея Рахманинова вновь будет ежегодно исполняться в дни Великого поста в московском храме в честь иконы Пресвятой Богородицы "Всех скорбящих Радость" на Большой Ордынке, сообщил регент возрожденного на базе этого храма Синодального хора Алексей Пузаков в интервью РИА Новости в четверг.
Всенощное бдение - это богослужение, совершаемое в православных церквях вечером накануне воскресных дней и церковных праздников. И впервые спустя годы музыка Рахманинова прозвучит в Скорбященском храме во время службы субботним вечером 20 февраля - в канун первого воскресенья Великого поста, отмечаемого верующими как праздник Торжества православия.
"Идея "Всенощной" Рахманинова - это новое современное прочтение древних распевов (знаменного, греческого, киевского), бытовавших в Церкви до введения многоголосия в 17 веке. Рахманинов взял эти древние распевы и изложил их своим неподражаемым авторским музыкальным языком. Обретя новую форму, эта музыка сохранила глубину и подлинность исконной духовной музыки православия", - сказал Пузаков.
Он сообщил, что Рахманинов писал "Всенощное бдение" именно "как музыку богослужения, которая обращена, в первую очередь, к Творцу и призвана прославлять Бога, а не просто услаждать слух", и потому так важно, чтобы эта музыка звучала и в храме, а не только на концертах.
"Всенощное бдение" создано в разгар Первой мировой войны. По словам Пузакова, в то тяжелое время монументальная хоровая симфония Рахманинова стала для народа "очень важным соборным и близким ему по духу словом утешения и надежды через веру".
"И по сей день "Всенощная" Рахманинова признается непревзойденным венцом московской школы духовной музыки", - сказал собеседник агентства.
Впервые "Всенощное бдение" было исполнено 10 марта 1915 года в Большом зале Благородного собрания в Москве (ныне - Колонный зал Дома Союзов) Синодальным хором под управлением Николая Данилина.
Несмотря на необыкновенный успех премьеры, дальнейшая судьба произведения сложилась непросто. Как церковное сочинение оно не вошло в литургическую практику и звучало в основном на концертах. Исключением стало ежегодное исполнение творения Рахманинова в храме "Всех скорбящих Радость" на Большой Ордынке церковным хором под управлением известного регента Николая Матвеева.
"Творчество Матвеева (он возглавил хор храма в 1948 году) было основано на традициях и репертуаре дореволюционного Московского Синодального хора", - сообщил Пузаков.
Однако после кончины регента в начале 1990-х годов традиция ежегодного исполнения "Всенощного бдения" Рахманинова в храме на Большой Ордынке была прервана.
Теперь она возрождается Московским Синодальным хором, который был воссоздан в январе этого года. Назначенный его регентом Пузаков в 1980-х годах работал под началом Матвеева и управлял левым клиросом Скорбященского храма.
Процесс возрождения Синодального хора начался еще весной 2009 года, когда настоятелем Скорбященского храма стал митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев), композитор и преемник патриарха Кирилла на посту главы Отдела внешних церковных связей Московского патриархата.
Сейчас хор насчитывает, как и во времена своего расцвета до революции, 80 человек.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Владелец прав на клип "Ляписа Трубецкого" выиграл суд у "Рамблера"
2010-02-12 02:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости, Сергей Феклюнин. Девятый арбитражный апелляционный суд постановил взыскать с интернет-холдинга "Рамблер" 50 тысяч рублей за нарушение исключительных прав на видеоклип группы "Ляпис Трубецкой", принадлежащих Первому музыкальному издательству (ПМИ), сообщили РИА Новости в четверг в пресс-службе суда.
Тем самым суд частично удовлетворил апелляционную жалобу ПМИ на решение Арбитражного суда Москвы от 30 октября 2009 года, которым заявителю было полностью отказано в иске. ПМИ требовало признать незаконной публичную демонстрацию на одном из ресурсов "Рамблера" видеоклипа группы "Ляпис Трубецкой" под названием "Капитал" и взыскать в качестве компенсации за нарушение авторских прав 100 тысяч рублей.
Интересы третьих лиц - автора музыки и слов Сергея Михалка и режиссера ролика Алексея Терехова - представлял адвокат ПМИ.
Комментариями "Рамблера" по поводу постановления апелляционной инстанции РИА Новости пока не располагает.
Ранее в суде первой инстанции истец сообщил, что факт нахождения в свободном доступе на сайте "Рамблера" видеоролика "Капитал", права на который принадлежат ПМИ, был зафиксирован протоколом осмотра вещественных доказательств, оформленным нотариусом 29 сентября 2008 года.
Представитель ПМИ отметил, что "ролик не был удален даже после нашего обращения к ответчику".
Адвокат ответчика исковые требования не признал. Он сообщил, что "Рамблер" разместил на своем ресурсе только медиаплеер - программу для проигрывания видеороликов, размещать же сами ролики может любой зарегистрированный пользователь.
По словам ответчика, факт размещения плеера не является нарушением, нарушением могут считаться действия пользователя, выложившего на сайт чужой ролик.
Представитель интернет-холдинга сказал, что "Рамблер" не является надлежащим ответчиком по данному иску". По его словам, клип был размещен пользователем с никнеймом "Ляпис-Трубецкой".
Представитель ответчика сообщил также, что ролик удалили сразу после того, как "Рамблер" убедился, что просьба об удалении подана законным правообладателем.
Истец в свою очередь заявил, что нарушение со стороны ответчика заключается в том, что он предоставил инструмент для нарушения авторских прав любым желающим.
Первое музыкальное издательство было создано в 1996 году. Оно имеет договоры с более чем 700 авторами - от Дунаевского и Фельцмана до Лепса и Стаса Пьехи. В каталоге издательства 30 тысяч российских и 500 тысяч иностранных произведений.
Интернет-холдинг "Рамблер", стартовавший в Интернете в 1996 году первой русскоязычной поисковой системой, сейчас является одним из самых посещаемых ресурсов Рунета.
Оригинальная статья

Ирину Архипову похоронят на Новодевичьем кладбище в субботу
2010-02-12 03:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Народную артистку СССР Ирину Архипову похоронят на Новодевичьем кладбище в субботу, сообщили РИА Новости в Международном союзе музыкальных деятелей, президентом которого она была.
"Прощание с певицей состоится в Большом зале консерватории в субботу. С 11.00 будет открыт доступ для желающих проститься. В 12.00 начнется официальная гражданская панихида", - рассказали также в Союзе.
Архипова скончалась в четверг на 86-м году жизни. Как рассказали в Большом театре, где служила певица, она умерла около 5.00 мск от остановки сердца.
Артистку госпитализировали 19 января в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией. Тогда источник в медучреждении сообщил РИА Новости, что врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний, в том числе ишемическую болезнь сердца, нарушение сердечного ритма, мерцательную аритмию, гипертоническую болезнь. Собеседник отметил, что ранее Архипова уже попадала в эту больницу.
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ирина Архипова исполняет партию Марфы в опере Мусоргского "Хованщина"
(138 сек./10.20Mb)
Архипова окончила Московский архитектурный институт и была автором ряда архитектурных проектов, а затем обучалась в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского. В 1956-1988 годах Архипова была солисткой московского Большого театра, где дебютировала в партии Кармен в одноименной опере Бизе (эта партия стала одной из лучших в ее репертуаре). Славу принесли ей также партии Амнерис ("Аида"), Эболи ("Дон Карлос"), Азучены ("Трубадур"), Любаши ("Царская невеста"), Элен Безуховой ("Война и мир"), Марины Мнишек ("Борис Годунов"), Марфы ("Хованщина") и других. В течение ряда последующих лет Архипова была главным вокальным консультантом Большого театра.
В 1955 году началась ее гастрольная деятельность за рубежом, в 1975-м Архипова дебютировала в театре "Ковент-Гарден" (Лондон) в партии Азучены. Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира и была признана лучшей в истории Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Выступала и как концертная певица (в камерном репертуаре свыше 800 произведений), в 1990-х годах организовала и исполнила цикл концертов "Антология русского романса".
С 1976 года она преподавала в Московской консерватории (в 1982 получила звание профессора). Проводила мастер-классы в Финляндии, США, Польше и других странах.
В поддержку молодых талантов певица организовала фестивали и конкурсы "Ирина Архипова представляет...". В 1986 стала председателем центрального правления Всесоюзного музыкального общества, с 1991 - президентом созданного на основе общества Международного союза музыкальных деятелей. Президент фонда "Ирина Архипова", вице-президент и академик Международной академии творчества (Москва).
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ирина Архипова исполняет партию Кармен в одноименной опере Бизе
(79 сек./5.89Mb)
В 1966 певице присвоено звание народной артистки СССР, в 1984 - Героя социалистического труда. Среди других ее званий - народная артистка Киргизской ССР, народная артистка Республики Башкортостан, Maestro Dell`Arts (Республика Молдова). Имя "Архипова" в 1995 получила малая планета №4424. В 1996 Архиповой был присужден Всемирный приз искусств (учрежденный корпорацией "Маришен арт менеджмент интернешнл") - "Бриллиантовая лира" и титул "Богиня искусств".
Архипова - лауреат Ленинской премии (1978), премии и медали имени С.В.Рахманинова, имеет ряд правительственных наград (три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, Золотая звезда Героя Социалистического Труда).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Республика Башкортостан":

Эльдар Рязанов проходит плановое обследование в московской больнице
2010-02-12 03:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Известный российский режиссер Эльдар Рязанов проходит плановое обследование в 67-й больнице Москвы, сообщила РИА Новости супруга режиссера Эмма.
Она опровергла появившиеся в некоторых СМИ сообщения о том, что якобы режиссер экстренно госпитализирован в частную клинику при НИИ им. Бурденко.
"Нет, не госпитализирован и не срочно. Он лег на плановое обследование на неделю", - сказала супруга режиссера, добавив, что с Эльдаром Александровичем "все в порядке".
В 2008 году Эльдару Рязанову была сделана операция, которую он, по словам жены, перенес благополучно>>
Эльдару Рязанову, создателю таких легендарных картин, как "Карнавальная ночь", "Берегись автомобиля", "Ирония судьбы", "Гараж", "Служебный роман", "Вокзал для двоих" и "Жестокий романс", в этом году исполнится 83 года. Свой последний фильм - "Карнавальная ночь-2" - он выпустил в 2007 году.
Оригинальная статья

Маккуин: фэшн-сообщество скорбит, полиция ожидает заключения о смерти
2010-02-12 03:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Блог Александра Смотрова
ЛОНДОН, 11 фев - РИА Новости, Александр Смотров. Мир моды в четверг потрясла новость о скоропостижной кончине знаменитого британского модельера Александра Маккуина - сорокалетнего "хулигана английской моды" оплакивают далеко за пределами Великобритании.
Модельер, полное имя которого Ли Александр Маккуин, был найден мертвым около 10 утра по Гринвичу (13.00 мск) в своем доме на улице Грин-стрит в престижном районе Мэйфейр в центре Лондона. Медики, прибывшие на место происшествия, констатировали смерть, в которой полицейские не усматривают подозрительных обстоятельств. По сообщениям британских СМИ, Маккуин покончил жизнь самоубийством, повесившись у себя дома.
До самоубийства Маккуина довели наркотики - историк моды Васильев >>
Около 17.00 по Гринвичу (20.00 мск) тело покойного было вывезено из его дома на автомобиле частной медицинской службы. Полиция ожидает заключения о причинах смерти, прежде чем официально подтвердить личность умершего.
Официальный представитель модельера назвала его кончину "опустошающей потерей", призвав журналистов и общественность уважать чувства его близких. Никаких дополнительных заявлений для прессы пока не планируется.
Чуть более недели назад, 2 февраля, скончалась мать Маккуина - Джойс, что могло стать причиной депрессии модельера. Кроме того, в 2007 году покончила с собой ближайшая подруга Маккуина, журналистка и эксперт в области моды и стиля Изабелла Блоу, которая открыла публике его талант.
Эпатажный хулиган
Александр Маккуин родился в Лондоне 17 марта 1969 года в семье таксиста. С детских лет он мечтал быть дизайнером одежды и рисовал фасоны платьев для трех своих сестер.
Александр Маккуин. Биографическая справка >>
В 16 лет Маккуин бросил школу и начал учиться портному искусству, став подмастерьем в одном из знаменитых ателье Anderson & Shepherd на улице Севил-роу, где одевались даже президент СССР Михаил Горбачев и принц Уэльский Чарльз. Так он специализировался на мужских костюмах, сшитых по индивидуальному заказу для высшего света. Маккуин также стажировался в Милане, а затем вернулся в Лондон, где учился в самой престижной школе модельеров Лондона - Колледже искусства и дизайна Сент-Мартинс (Central Saint Martins College of Art and Design).
Позже Маккуин перешел в ателье Gieves & Hawkes, также расположенное на Севил-роу, а еще через некоторое время начал работать на знаменитых театральных костюмеров Angels and Bermans, где шил платья по уникальным выкройкам 16 века.
В возрасте 20 лет Маккуин отправился в Токио, где совершенствовал свое мастерство у Кодзи Тацуно (Koji Tatsuno), а затем переехал в итальянский Милан и начал работать с Ромео Джильи (Romeo Gigli).
С первых же работ выпускник привлек к себе всеобщее внимание. Маккуина называли "хулиганом английской моды", а коллекции модельера зачастую граничили со скандальностью. Особую славу среди них имела коллекция "Насилие над Шотландией" (Highland Rape) 1995 года, когда перемазанные в крови модели вышли на подиум в юбках из тартана (клетчатой ткани-"шотландки"), из-под которых выглядывали бинты. Уже в следующем, 1996 году, Маккуин потряс мир своей коллекцией Gothic.
В 1997 году молодой дизайнер стал преемником Джона Гальяно на посту главного дизайнера Givenchy, где первую коллекцию Маккуин создал в греческом стиле с запоминающимися головными уборами, похожими на золотые рога. Спустя пять лет Маккуин ушел из Givenchy, чтобы создавать собственные коллекции модной одежды и аксессуаров.
Среди его знаменитых клиентов и моделей были Кейт Мосс, актриса Сара Джессика-Паркер, певицы Кайли Миноуг, Бьорк, Рианна и Леди Гага.
Сейчас магазины его марки есть в Лондоне, Нью-Йорке, Милане, Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе и, разумеется, в интернете.
Маккуин четырежды становился лауреатом премии "Британский дизайнер года" и был награжден Орденом Британской империи. Он прославился далеко за пределами мира моды и был одним из самых ярких представителей нынешнего поколения британских знаменитостей мирового уровня.
В 2000 году Маккуин, не скрывавший своей нетрадиционной сексуальной ориентации, сыграл символическую "свадьбу" по обрядам духовного движения New Age на яхте близ испанского курорта Ибица со своим партнером Джоном Форсайтом, который младше его на семь лет.
Скорбят политики, скорбят модельеры
Свои соболезнования в связи с внезапной кончиной Маккуина уже выразили члены правительства Великобритании. "Александр внес выдающийся вклад в развитие британской моды", - отметил министр культуры Великобритании Бен Брэдшоу. "По-настоящему опечален тем, что случилось с Александром Маккуином", - написал в своем микроблоге в сети Twitter британский министр по делам Европы Крис Брайант.
Известная модельер Вивьен Вествуд заявила, что "неимоверно скорбит" по поводу кончины Маккуина, а ее коллега Мэттью Уильямсон назвал его "гением".
Платья и туфли от Александра Маккуина. Посмотреть фото >>
Британский совет моды (British Fashion Council) выразил "глубокую скорбь по поводу безвременной кончины модельера", который должен был участвовать в открывающейся через несколько дней Лондонской неделе моды, а в начале марта - представить свою новую коллекцию на неделе моды в Париже.
"Его смерть - самая большая потеря для тех, кто его знал и тех, кто его не знал. Ли Маккуин оказал влияние на целое поколение дизайнеров. Его блистательное воображение не знало границ и рождало коллекцию за коллекцией, полные совершенно невообразимых идей", - рассказала в интервью BBC редактор британского издания журнала Vogue Александра Шульман.
В связи с трагедией было отменено запланированное на четверг показ моделей марки Alexander McQueen в Нью-Йорке.
Взгляд из России
Российский кутюрье Валентин Юдашкин назвал Маккуина знаковой фигурой модного авангарда.
"Маккуин - знаковая фигура авангарда моды, и очень печально, что мода потеряла безумно талантливого художника и очень яркую личность", - убежден Юдашкин.
По его мнению, Маккуин, равно как и его коллега Джон Гальяно - самые яркие представители плеяды звезд английской моды 1990-х годов.
"Маккуин - художник высокого шитья и большой культуры, который мог бы сделать еще немало интересных коллекций и костюмов для кинематографа, и известие о смерти молодого дизайнера меня просто потрясло", - заключил Юдашкин.
В свою очередь, историк моды Александр Васильев считает, что британского дизайнера до гибели довело пристрастие к наркотикам.
"Наркотики приводят только к такому финалу", - сказал Васильев РИА Новости.
По его словам, Маккуин был, несомненно, знаковой фигурой в моде, однако его талант не был полностью реализован. "К сожалению, Маккуин - один из тех, кто блеснул и погас", - заключил собеседник агентства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Наркотики":

Британский модельер Александр Маккуин покончил с собой
2010-02-12 04:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Блог Александра Смотрова
ЛОНДОН, 11 фев - РИА Новости, Александр Смотров. Британский дизайнер моды Александр Маккуин найден мертвым в своем доме в Лондоне, передает британский телеканал Sky News.
Сообщается, что 40-летний дизайнер покончил с собой.
Причины и подробности произошедшего пока не разглашаются. Смерть констатировали медики, прибывшие на место происшествия в четверг около 10 утра (13.00 мск). Полиция не усматривает в самоубийстве подозрительных обстоятельств и ожидает завершения процедуры формальной идентификации тела покойного.
"Это трагическая потеря для всех нас, нам пока нечего добавить к сообщению о его смерти, мы просим уважать чувства семьи Маккуин", - заявил представитель его модельного дома.
Маккуин должен был представить свою новую коллекцию на открывающейся через несколько дней Лондонской неделе моды.
Телеканал напомнил, что неделю назад скончалась мать Маккуина, что могло стать причиной депрессии модельера.
В 2007 году покончила с собой ближайшая подруга Маккуина, журналистка и эксперт в сфере моды и стиля Изабелла Блоу, которая открыла публике его талант, а также считалась музой известного британского дизайнера шляп Филиппа Трейси.
Александр Маккуин родился в Лондоне 17 марта 1969 года в семье таксиста. С детских лет он мечтал быть дизайнером одежды и рисовал фасоны платьев для трех своих сестер.
В 16 лет Маккуин бросил школу и начал учиться портному искусству, став подмастерьем в одном из знаменитых ателье Anderson & Shepherd на Севилл Роу, где одевались даже президент СССР Михаил Горбачев и принц Уэльский Чарльз. Так он специализировался на мужских костюмах, сшитых по индивидуальному заказу для высшего света. Маккуин также стажировался в Милане, а затем вернулся в Лондон, где учился в самой престижной школе модельеров Лондона - Колледже искусства и дизайна Сент-Мартинс (Central Saint Martins College of Art and Design).
Позже Маккуин перешел в ателье Gieves & Hawkes, также расположенное на Севил Роу, а еще через некоторое время начал работать на знаменитых театральных костюмеров Angels and Bermans, где шил платья по уникальным выкройкам 16 века.
В возрасте 20 лет Маккуин отправился в Токио, где совершенствовал свое мастерство у Кодзи Тацуно (Koji Tatsuno), а затем переехал в итальянский Милан и начал работать с Ромео Джильи (Romeo Gigli).
С первых же работ выпускник привлек к себе всеобщее внимание. Маккуина называли "хулиганом английской моды", а коллекции модельера зачастую граничили со скандальностью. Особую славу среди них имела коллекция "Насилие над Шотландией" (Highland Rape) 1995 года, когда перемазанные в крови модели вышли на подиум в юбках из тартана (клетчатой ткани-"шотландки"), из-под которых выглядывали бинты. Уже в следующем, 1996 году, Маккуин потряс мир своей коллекцией Gothic.
В 1997 году молодой дизайнер стал преемником Джона Гальяно на посту главного дизайнера Givenchy, где первую коллекцию Маккуин создал в греческом стиле с запоминающимися головными уборами, похожими на золотые рога. Спустя пять лет Маккуин ушел из Givenchy, чтобы создавать собственные коллекции модной одежды и аксессуаров.
Среди его знаменитых клиентов и моделей были Кейт Мосс, актриса Сара Джессика-Паркер, певицы Бьорк, Рианна и Леди Гага.
Сейчас магазины его марки есть в Лондоне, Нью-Йорке, Милане, Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе и, разумеется, в Интернете.
Маккуин четырежды становился лауреатом премии "Британский дизайнер года" и был награжден Орденом Британской империи. Он прославился далеко за пределами мира моды и был одним из самых ярких представителей нынешнего поколения британских знаменитостей мирового уровня.
С 2000 года Маккуин, не скрывавший своей нетрадиционной сексуальной ориентации, жил вместе со своим партнером Джоном Форсайтом, который младше его на семь лет.
Подробнее о карьере Александра Маккуина >>
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Секс":

Лучший литдебют Германии этого года обвиняют в двойном плагиате
2010-02-12 04:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 11 фев - РИА Новости, Татьяна Фирсова. Семнадцатилетнюю Хелене Хегеманн, которую немецкие СМИ называют новым литературным дарованием, обвиняют в двойном плагиате - копировании целого ряда пассажей для книги из чужого романа, а также из дипломной работы студента режиссерского факультета, сообщает издание Berliner Morgenpost.
Роман молодой писательницы Axolotl Roadkill ("Сбитый аксолотль"), вышедший в феврале 2010 года, немецкие СМИ назвали "лучшим литературным дебютом", а саму Хегеманн - "новым молодым дарованием". Однако при этом многие удивляются, откуда у 17-летней девушки может быть столько опыта и литературного стиля.
В романе Axolotl Roadkill рассказывается история не по годам развитой 16-летней Мифти, наркоманки, помешанной на сексе и уже в столь юные годы уставшей от жизни. Глубоко травмированная ранней смертью матери Мифти бросается во все тяжкие. У героини есть талисман, ставший в книге метафорой, - животное аксолотль, которое достигает половозрелости и становится способным к размножению, не превратившись во взрослую форму.
Через некоторое время после появления книги мюнхенский блоггер написал в своем интернет-дневнике о поразительном сходстве романа с книгой андеграундного берлинского писателя, тоже блоггера с ником Айрен - его роман называется Strobo и был опубликован в 2009 году. Теперь студент режиссерского факультета Бенжамин Теске, который изучает в Берлине СМИ, обвиняет Хегеманн в копировании своей дипломной работы.
"Я случайно наткнулся в комментариях читателей на свое имя и ссылку на Vice Magazin, ссылка вела на рассказ Хелене Хегеманн", - цитирует издание слова 26-летнего Теске, который утверждает, что Хегеманн "полностью скопировала" его студенческий фильм, в котором, как и в рассказе юной писательницы, речь идет о взаимоотношениях взрослого мужчины и совсем молодой женщины.
"Вторая часть рассказа Хегеманн - полная копия нашего фильма в том, что касается реплик, формулировок и развития действия", - утверждает студент.
Фильм же Теске, в свою очередь, является экранизацией рассказа "Немного нежности" французского писателя Мартена Пажа, который дал согласие на эту некоммерческую экранизацию и имя которого указано на всех рекламных изданиях к ленте. Картина была представлена в 2009 году на кинофестивале имени Макса Офюлса в Саарбрюккене, который проходил с 26 января по 1 февраля 2009 года.
По мнению Теске, Хегеманн видела фильм и использовала для своего рассказа. "Я совсем не хочу жаловаться, речь идет только о том, что мы сами переработали чужую историю и всегда указывали имя автора - это, в конце концов, первое, чему нас учили в университете: списывать - нехорошо", - заявил Теске.
Хелене Хегеманн родилась 19 февраля 1992 года, ее отец - писатель, профессор школы драматургии в высшей школе музыки и театра имени Феликса Мендельсона-Бартольди в Лейпциге.
Роман Axolotl Roadkill - не первый литературный опыт писательницы, ранее она уже написала сценарий к фильму "Торпедо", который шел в немецких кинотеатрах летом 2009 года и был награжден премией кинофестиваля имени Макса Офюлса. Также Хегеманн сыграла одну из главных ролей в кино, является автором рассказов и театральной постановки. После завершения средней школы юная писательница не стала продолжать обучение. В настоящее время живет в Берлине.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Жизнь как неаполитанская песня // Хосе Каррерас в Барвихе
2010-02-12 05:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Александр Матусевич
Испания не дала миру великой музыки, но зато вдохновила композиторов других стран на создание настоящих шедевров. Действие бесчисленного количества опер происходит именно на Пиренейском полуострове — "Севильский цирюльник", "Трубадур", "Свадьба Фигаро", "Кармен", "Дон Карлос". А еще Испания, пожалуй, ничуть не скупее Италии по части великих голосов. И одно из украшений этого вокального национального достояния, безусловно, Хосе Каррерас.
Он начал петь очень рано, в 24 года уже дебютировал в родной Барселоне в беллиниевской "Норме". Здесь же произошла судьбоносная встреча с Монсеррат Кабалье, многое определившая в карьере певца. Именно со своей знаменитой соотечественницей Каррерас пережил свои первые международные триумфы в Лондоне и Милане. "Он, безусловно, гениален. Редкое сочетание — голос, музыкальность, цельность, трудолюбие и потрясающая красота. И все это досталось ему. Я счастлива, что первая заметила этот бриллиант и помогла миру его увидеть",— вспоминала Кабалье.
Полтора десятилетия блистательной карьеры: десятки звездных ролей, триумфы на всех главных оперных сценах мира, великие партнеры, великие дирижеры, многочисленные записи, в том числе и раритетного репертуара, многомиллионная армия фанатов — жизнь, похожая на сказку, правда, сказку рукотворную. Ибо, несмотря на божественный дар и везение, Каррерас всегда был необычайно трудолюбивым артистом и отличался железной дисциплиной. Вокруг него было много друзей и прекрасных женщин — вспомнить хотя бы первую красавицу мировой оперной сцены 1970-80-х Катю Риччарелли. Основные вехи этой выдающейся творческой биографии — "Тоска" в театре "Метрополитен" и "Бал-маскарад" в "Ла Скала", "Андре Шенье" в Вероне и "Дон Карлос" с великим Караяном в Зальцбурге, а также бесценные записи редко исполняемых "Отелло" Россини и "Жидовки" Галеви... Его жизнь резко переменилась, когда в 1987 году ему поставили диагноз "лейкемия". Но он выжил — и это было чудо. И вернулся на оперную и концертную сцену — и это был подвиг. Вскоре после выздоровления артист дебютировал в сложнейших операх "Стиффелио" Верди и "Самсон и Далила" Сен-Санса.
Вторая карьера Каррераса оказалась не менее звездной, но более продолжительной, чем первая. Со дня памятного концерта трех теноров — первачей мирового вокала Паваротти, Доминго и нашего героя — в римских термах Каракаллы в 1990-м, когда популярность певца стала глобальной, она продолжается до сих пор, уже двадцать лет. Сегодня Каррерас концертирует уже не так активно, но это по-прежнему артист высочайшего класса и выдающегося обаяния, редкого для нынешней сцены. 14 февраля в Барвихе он будет петь в основном о любви: совсем немного серьезных арий из опер, и много — из оперетт и сарсуэл. И, конечно же, неаполитанские песни.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Армия":

Мария Биешу: сегодня весь мир плачет по поводу кончины Ирины Архиповой
2010-02-12 05:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИШИНЕВ, 11 фев - РИА Новости. Народная артистка СССР Мария Биешу считает, что с уходом из жизни великой и выдающейся певицы мира Ирины Архиповой мировое искусство понесло невосполнимую потерю.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ирина Архипова исполняет партию Марфы в опере Мусоргского "Хованщина"
(138 сек./10.20Mb)
Архипова скончалась в четверг на 86-м году жизни. Как рассказали в Большом театре, где служила певица, она умерла около 5.00 мск от остановки сердца.
19 января артистку госпитализировали в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией. Тогда источник в медучреждении сообщил РИА Новости, что врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний, в том числе ишемическую болезнь сердца, нарушение сердечного ритма, мерцательную аритмию, гипертоническую болезнь. Собеседник отметил, что ранее Архипова уже попадала в эту больницу.
"Эта огромная потеря. Архипова - великая, выдающаяся певица мира. Ее нельзя ни с кем сравнить. Это была настоящая планета - по имени Архипова. Сегодня плачет весь мир", - заявила в четверг РИА Новости Мария Биешу.
"Нас связывала давняя творческая дружба, которая началась еще в далеком 1966 году. Мне очень нравилось, как она поет. Архипова верила в меня. Я училась у нее исполнению классических, российских и зарубежных романсов. Ведь она их так потрясающе исполняла", - вспоминает Биешу.
"Архипова девять раз бывала в Молдавии на международном фестивале "Приглашает Мария Биешу". Ее любовь к искусству неизмерима, она очень много работала. Про нее можно бесконечно рассказывать. Мы часто вместе выступали на различных фестивалях. Народ ее очень любил и будет любить", - сказала Биешу.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Ирина Архипова исполняет партию Кармен в одноименной опере Бизе
(79 сек./5.89Mb)
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано) Ирина Архипова долгие годы была солисткой Большого театра. Звание народной артистки СССР ей было присвоено в 1966 году. Архипова - кавалер трех орденов Ленина, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий России.
Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира и была признана лучшей в истории Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Архипова занесена в российскую книгу рекордов как самая титулованная российская певица.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Молдавия":

Последние новости по теме "Монако":

Александровская колонна будет освещена по-новому
2010-02-12 06:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 11 фев - РИА Новости. Работы по новому освещению Александровской колонны и Иорданской галереи в Эрмитаже пройдут в 2010 году, об этом сообщили сегодня на пресс-конференции, посвященной подписанию соглашения на 2010 год между Эрмитажем и компанией Philips, директор музея Михаил Пиотровский и генеральный директор Philips в России Йоост Леефланг.
Как уточнил Пиотровский, новое освещение Александровской колонны станет своеобразным подарком к ее "новому дню рождения": оно появится через год после того, как монумент был официально передан в ведение Эрмитажа.
"Новое световое решение позволит сделать то, что раньше казалось невозможным - подчеркнуть отдельные детали Александровской колонны: постамент и фигуру ангела" - уточнил Пиотровский.
"Очень важно, как выглядит главная площадь страны - а именно ею и является Дворцовая. Если она будет образцом инноваций - не в техническом плане, а, можно сказать, в идеологическом - то это будет иметь огромное значение" - добавил директор Эрмитажа.
По словам Пиотровского, также важны будут изменения, которые ждут Иорданскую галерею. "Музей - это место, куда люди приходят, чтобы успокаиваться. А в Эрмитаж приходит очень много посетителей, и многие уже на входе испытывают отрицательные эмоции. Новое, более гладкое освещение вполне сможет изменить ситуацию.
Как уточнил генеральный директор Philips Йоост Леефланг, сотрудничество компании с Эрмитажем продолжается на протяжении уже ста лет - в начале 20 века императорская семья заказала компании электрическое освещение для Зимнего дворца.
В 2009 году компания Philips совместно с Эрмитажем осуществила два проекта: по созданию нового освещения в Меншиковском дворце и очень сложный проект по созданию своеобразной световой партитуры в Конюшенном музее, где выставлены кареты из коллекции Эрмитажа.
Оригинальная статья

Возрожденный Синодальный хор даст концерты в Стамбуле и Риме
2010-02-12 06:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости, Ольга Липич. Возрожденный Московский Синодальный хор - крупнейший церковный хоровой коллектив - весной даст концерты в Москве, Стамбуле и Риме, сообщил в четверг в интервью РИА Новости его регент, заслуженный артист России Алексей Пузаков.
"В планах хора - концерты в Москве (в храме Христа Спасителя - 25 марта), Стамбуле (Константинополе, в древнем храме мученицы Ирины - 26 марта) и Риме (в Ватикане - 20 мая), что призвано подчеркнуть преемственность христианской культуры от Третьего Рима (Москвы - ред.) к первому", - сказал Пузаков.
Он напомнил, что некогда знаменитый и упраздненный после революции Московский Синодальный хор воссоздан по благословению патриарха Московского и всея Руси Кирилла в январе этого года на базе храма в честь иконы Пресвятой Богородицы "Всех скорбящих Радость" на Большой Ордынке.
Однако процесс возрождения хора начался еще весной 2009 года - с назначением настоятелем Скорбященского храма митрополита Волоколамского Илариона (Алфеева), композитора и преемника патриарха Кирилла на посту главы Отдела внешних церковных связей.
Назначенный руководителем хора Алексей Пузаков в 1980-х годах управлял левым клиросом Скорбященского храма, работая под началом знаменитого регента Николая Матвеева, творчество которого было основано на традициях и репертуаре дореволюционного Московского Синодального хора.
Сегодня коллектив возрожденного Синодального хора, как и в период своего расцвета до революции, насчитывает 80 человек. Мужчин и женщин примерно поровну.
"Хор будет участвовать как в богослужебной, так и в концертной деятельности, направленной на знакомство широкой аудитории с русской духовной культурой. Уже неоднократно хор пел во время патриарших богослужений, в частности, в Успенском соборе Московского Кремля", - отметил Пузаков.
Синодальный хор - один из старейших хоровых коллективов России. Он был образован в XVII веке на основе хора патриарших певчих дьяков.
"С введением в обиход Русской православной церкви многоголосного пения в состав Синодального хора были введены детские голоса (дисконты и альты)", - добавил Пузаков.
Наибольшего расцвета Синодальный хор достиг, по его словам, во второй половине XIX -начале XX века, когда коллективом руководила целая плеяда выдающих регентов: Степан Смоленский, Василий Орлов, Александр Кастальский, Николай Данилин.
"В XIX веке при Синодальном хоре было образовано и училище для мальчиков", - отметил собеседник агентства.
Однако вскоре после революции, в 1919 году и хор, и училище были упразднены.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Ватикан":

Скончался кинорежиссер Евгений Мезенцев
2010-02-12 07:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 11 фев - РИА Новости. Кинорежиссер и оператор Евгений Мезенцев скончался в Санкт-Петербурге на 72-м году жизни, сообщили РИА Новости в петербургском Союзе кинематографистов.
"На 72-м году жизни после продолжительной болезни 11 февраля 2010 года перестало биться сердце замечательного петербургского оператора и режиссера Евгения Михайловича Мезенцева", - говорится в официальном сообщении Союза.
Кинорежиссер и оператор Евгений Мезенцев родился 17 марта 1938 года в Москве. В 1961 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А.Гальперина).
В качестве оператора Мезенцев работал со многими известными режиссерами - Виктором Трегубовичем ("На войне как на войне", "Даурия"), Геннадием Полокой ("Интервенция") и другими.
Как режиссер Мезенцев снял фильмы "Товарищ Иннокентий", "Ольга и Константин", "7 счастливых нот" и другие. Также среди его работ - документальная лента "Убийство Анны Политковской".
Кроме того, в 1989 году на базе киностудии "Ленфильм" Мезенцев создал студию "Нева".
В последние годы Мезенцев руководил Открытым Санкт-Петербургским детским фестивалем искусств и детским фестивалем "Надежда".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Ирина Архипова окружала своих студентов материнской заботой - ученица
2010-02-12 07:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Известная певица Ирина Архипова помогала своим студентам не только в творчестве, но и в трудные минуты жизни, вспоминает ее бывшая ученица, народная артистка России Людмила Иванова, заведующая вокальным отделом музыкального колледжа имени Гнесиных.
Архипова скончалась в четверг на 86-м году жизни. Как рассказали в Большом театре, где служила певица, она умерла около 5.00 мск от остановки сердца. 19 января артистку госпитализировали в городскую клиническую больницу имени Боткина с сердечной патологией. Тогда источник в медучреждении сообщил РИА Новости, что врачи обнаружили у Архиповой целый "букет" сердечных заболеваний. Прощание с артисткой состоится в субботу в Большом зале консерватории, после чего ее похоронят на Новодевичьем кладбище.
"В такую минуту очень трудно говорить. То, что она сделала для нас, ее студентов и молодых талантов, невозможно переоценить. Она нам помогала не только профессионально, но и в личном плане. Творческая жизнь связана с жизненными лишениями, и она буквально заменяла нам мать. Она была очень внимательна к нашим заботам", - сказала Иванова.
Она рассказала, что когда с самом начале карьеры не могла решиться на рождение ребенка, Архипова помогла ей важным советом.
"Она сказала мне: "Прежде всего, ты - женщина, а уж потом певица". Она и сама такой была - у нее замечательный сын и прекрасный внук", - поделилась Иванова.
"Но величие ее таланта не только в помощи - она сама была удивительной, мирового уровня певицей, мирового уровня деятелем культуры и искусства", - продолжила она.
По ее словам, "сейчас утрачиваются традиции, падает уровень образованности и культуры, и этого она не позволяла ни в своем творчестве, ни своим студентам".
"И мы, ее ученики, стараемся продолжить то, что вложила в нас Ирина Константиновна, - не позволять пошлости и похабщине процветать в нашей вокальной школе", - сказала артистка.
Иванова рассказала, что Архипова всегда поражала ее своим "энциклопедическими знаниями".
"Это был очень светлый человек необыкновенной образованности. Она же по первому своему образованию архитектор и даже принимала участие в разработке одного из зданий МГУ. А параллельно с учебой в архитектурном она посещала любительские вокальные курсы, а потом работала и училась на вечернем в Московской консерватории. А в итоге Ирина Константиновна принесла мировую славу нашему вокальному искусству в 50-е годы, когда в нашей стране было все под запретом, первая выехала за границу и прославляла наше искусство и нашу родину", - отметила она.
Артистка поделилась, что совсем недавно - 2 января - они отпраздновали 85-летие Архиповой. "Нам всем очень больно. Просто не верится, что это произошло. Это колоссальная утрата не только для ее студентов, а вообще для всего мирового сообщества вокалистов", - заключила она.
Народная артистка СССР Ирина Архипова 2 января отметила юбилей. Ей исполнилось 85 лет. С этой датой титулованную певицу поздравили глава государства Дмитрий Медведев и премьер-министр РФ Владимир Путин.
Советская и российская оперная певица (меццо-сопрано) Ирина Архипова долгие годы была солисткой Большого театра. Звание народной артистки СССР ей было присвоено в 1966 году. Архипова - кавалер трех орденов Ленина, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственной премий России.
Архипова выступала практически на всех ведущих сценах мира и была признана лучшей в истории Кармен. После того как в 1959 году она спела эту партию в дуэте с выдающимся итальянским тенором Марио дель Монако в спектакле Большого театра, певицу пригласили для участия в постановке оперы "Кармен" в Риме и Неаполе.
Архипова занесена в российскую книгу рекордов как самая титулованная российская певица.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Монако":

Власти Тверской области учредили премию имени Бориса Полевого
2010-02-12 08:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТВЕРЬ, 11 фев - РИА Новости. Власти Тверской области учредили новую региональную премию имени писателя Бориса Полевого в размере 5 тысяч рублей для поддержки талантливой молодежи, сообщил РИА Новости в четверг представитель администрации региона.
"Ежегодная премия имени Бориса Полевого учреждена впервые для поощрения наиболее значимых творческих проектов. Она приурочена к дню рождения писателя. Имена трех первых обладателей почетных дипломов и премий в размере 5 тысяч рублей каждая будут названы в рамках торжеств, посвященных празднованию дня рождения знаменитого земляка", - рассказал собеседник агентства.
Журналист, публицист, известный писатель и общественный деятель Борис Полевой (настоящее имя - Кампов Борис Николаевич) родился 17 (4) марта 1908 года в Москве. В 1913 году семья переехала в Тверь. В 1928 году Борис Полевой начал профессиональную журналистскую деятельность в тверских газетах "Тверская правда", "Пролетарская правда", "Смена". В годы Великой Отечественной войны Борис Полевой находился в действующей армии в качестве корреспондента "Правды", в том числе на Калининском фронте. Фронтовые впечатления и встречи легли в основу его книг: "От Белгорода до Карпат" (1944), "Повесть о настоящем человеке" (1946), "Мы - советские люди" (1948), "Золото" (1949-1950).
В 1958 году был опубликован роман "Глубокий тыл" о самоотверженном труде жителей города Калинина в годы Великой Отечественной войны.
Полевой занимался литературно-организаторской работой, долгие годы (1962-1981) являлся главным редактором молодежного журнала "Юность". Умер 12 июля 1981 года.
По словам представителя обладминистрации, конкурс на соискание премии проводится в два этапа.
"Сначала претенденты представят свои работы на ученом совете филологического факультета Тверского государственного университета. Затем эти материалы рассмотрит ученый совет университета, который выберет троих претендентов. Каждый из победителей получит денежное вознаграждение и почетный диплом", - отметил представитель администрации.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Армия":

Последние новости по теме "Тверская область":

Продолжение "Человека-паука" выйдет в 3D-формате в июле 2012 года
2010-02-12 08:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Новый фильм про Человека-паука выйдет на экраны кинотеатров в 3D-формате 3 июля 2012 года, сообщили РИА Новости в компании Sony Pictures Releasing CIS.
"Человек-паук - герой идеального летнего блокбастера, - приводят в компании слова управляющего отделом по международному маркетингу и дистрибуции Sony Pictures Джеффа Блэйка. - Нет слов, чтобы описать наше волнение и радость - ведь следующая серия выйдет в 3D. Тем более, что Человек-паук - один из самых популярных супергероев на планете. И мы знаем, что многочисленная аудитория также с замиранием сердца жаждет посмотреть на то, каким видит Питера Паркера режиссер Марк Уэбб".
Новый фильм, съемки которого должны начаться в конце этого года, пока не получил официального названия. Однако уже известно, что его режиссером станет Марк Уэбб ("500 дней лета"). Сценаристом выступил Джеймс Вандербилд ("Зодиак"). Продюсировать картину взялись Ави Арад ("Человек-паук", "Человек-паук 2", "Человек-паук 3: Враг в отражении", "Железный человек") и Лора Зискин ("Человек-паук", "Человек-паук 2", "Человек-паук 3: Враг в отражении") от студий Columbia Pictures и Marvel Studios.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Москва наградила Александра Рыбака премией "Соотечественник года"
2010-02-12 08:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 11 фев - РИА Новости. Власти Москвы подвели итоги 7-го международного конкурса русских соотечественников и наградили премиями трем представителей русской диаспоры за рубежом, среди которых оказался и победитель "Евровидения-2009" Александр Рыбак, передает корреспондент РИА Новости с церемонии награждения.
"Выбрать самых лучших из лучших - трудный процесс для комиссии, потому что много выдающихся людей русского мира живут за рубежом. Трудно было выбрать из большой и красивой плеяды соотечественников тех, кто должен получить три награды в разных номинациях. Несмотря на труды, комиссия сработала хорошо, избрав тех лучших, кому будут вручены награды", - отметил мэр Москвы Юрий Лужков, который присутствовал на награждении.
Премия вручалась в трех номинациях. В номинации "За вклад в развитие искусства" премию получил Александр Рыбак, певец и скрипач белорусского происхождения и победитель конкурса "Евровидение-2009". Рыбак, в свою очередь, поблагодарил правительство Москвы за такую высокую награду.
"Для меня это огромная честь. Я даже не мечтал, что такие важные и уважаемые люди думают обо мне. Именно благодаря им я смог выиграть "Евровидение". Это не значит, что они помогли мне выиграть, а означает то, что они устроили конкурс в Москве", - сказал Рыбак.
Кроме этого, премию "За вклад в общественно-политическую деятельность соотечественников за рубежом" получил Мирон Игнат, председатель Общины русских-липован в Румынии, а премию "За защиту прав русскоязычного населения Украины" получил Вадим Колесниченко, который организовал общенародное правозащитное движение "Русскоязычная Украина".
На церемонии вручения присутствовал председатель Международного союза российских соотечественников граф Петр Шереметьев, который заверил присутствующих, что российские соотечественники за рубежом будут больше участвовать в развитии и жизни России.
"Мы решили участвовать в развитии и жизни нашей страны. Я например, приезжаю в Россию каждую неделю", - сказал Шереметьев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Румыния":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Александр Маккуин. Биографическая справка
2010-02-12 09:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Британский дизайнер моды Александр Маккуин найден мертвым в своем доме в Лондоне. Сообщается, что 40-летний дизайнер покончил с собой.
Британский дизайнер и модельер Александр Маккуин (Alexander McQueen) родился 17 марта 1969 года в Лондоне (Великобритания).
После окончания школы шестнадцатилетний Маккуин начал работать подмастерьем в ателье Андерсен и Шеферд (Anderson and Shepherd), потом портным в мастерских Севил Роу. В ателье он специализировался на мужских костюмах, сшитых по индивидуальному заказу для высшего света. Его клиентами были принц Уэльский, лорд Ротшильд и Михаил Горбачев.
Затем он работал в костюмерном цехе театра «Берманс и Натане». В 1991 году Маккуин окончил Колледж искусств Св. Мартина (Лондон).
Дипломной работой дизайнера стала коллекция "Jack the Ripper Stalks His Victims" ("Джек-Потрошитель Выслеживает Своих Жертв"), сделавшая его знаменитым.
После окончания колледжа он работал сначала у японского дизайнера Коджи Тацуно, затем у итальянского модельера Ромео Гильи в Милане.
В 1994 году Александр Маккуин открывает собственный бренд, под которым представляет коллекцию на неделе prêt-a-porter в Лондоне. В последующие несколько лет он ведет жизнь свободного художника и зарабатывает себе репутацию талантливого хулигана.
В1996 году он был приглашен на должность арт-директора дома Givenchy, где проработал до 2001 года.
В 2001 году Маккуин перешел в Gucci Group.
Летом 2003 года дизайнер был удостоен титула Командор Ордена Британской Империи (Commander of the Order of the British Empire, CBE).
В октябре 2005 года Александр Маккуин совместно с компанией Puma создал коллекцию спортивной обуви. В январе 2006 года запустил линию одежды McQ - более дешевую, рассчитанную на молодежь. В начале 2007 года появилась его коллекция чемоданов для Samsonite Black Label, напоминающих человеческую грудную клетку. А осенью 2007 года Маккуин приезжал в Москву на открытии бутика Alexander McQueen, четвертого в мире после Лондона, Милана и Нью-Йорка.
За свои работы Александр Маккуин был признан «Лучшим британским дизайнером года» в 1996, 1997, 2001 и 2003 годах; «Дизайнер Года» по мнению CDFA (Совет Дизайнеров Америки) в 2003 году; получил премию моды Директоров за коллекции McQ 2007 год и другие.
18 февраля 2010 года Маккуин должен был принять участие в крупном благотворительном проекте в Лондоне, средства от которого пойдут на помощь пострадавшим в землетрясении на острове Гаити.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Последние новости по теме "Великобритания":

Всемирно известный кинорежиссер Эмир Кустурица посетит Армению
2010-02-12 09:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 11 фев - РИА Новости. Всемирно известный кинорежиссер и музыкант Эмир Кустурица весной посетит Армению, заявила в пятницу министр культуры Асмик Погосян, по чьему приглашению и приедет сербский мастер.
"Концерт Кустурицы и его "The no smoking orchestra" состоится 5 марта в Ереване", - сообщила Погосян.
По ее словам, Кустурица является большим поклонником армянской культуры и музыки.
Эмир Кустурица - сербский кинорежиссер боснийского происхождения, родился 24 ноября 1954 года в Сараево.
Дебютировал режиссер в 1981 фильмом "Помните ли вы Долли Белл?". Следующий фильм последовал только в 1985 году - "Отец уехал по делам".
Фильм принес Кустурице "Золотую Пальмовую ветвь", номинацию на "Оскар" и мировую известность.
Третий его фильм - "Время цыган", также был одобрен критикой и снова удостоился приза на Каннском кинофестивале.
Далее последовали снискавшие большую популярность "Андеграунд" (1995), "Черная кошка, белый кот" (1998), "Жизнь как чудо" (2004) и "Завет" (2007).
В свободное от съемок время Эмир Кустурица также преподает режиссуру в Колумбийском университете США и участвует в рок-группе "The no smoking orchestra".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Александр Маккуин покончил с собой
2010-02-12 10:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Тело известного британского дизайнера моды Александра Маккуина было найдено 11 февраля в его доме в Лондоне. По сообщениям британских СМИ, модельер покончил с собой. Александр Маккуин должен был представить свою новую коллекцию на открывающейся 19 февраля в Лондоне Неделе высокой моды.
Сообщается, что тело известного модельера было найдено утром 11 февраля в его доме на Грин стрит в Лондоне. По данным британской телекомпании Sky News, 40-летний Александр Маккуин повесился.
Причины трагедии не называются. Смерть дизайнера уже подтверждена сотрудниками его компании. "Это трагическая потеря для всех нас, нам пока нечего добавить к сообщению о его смерти, мы просим уважать чувства семьи Маккуин", — заявил представитель модельного дома дизайнера.
Напомним, 19 по 24 февраля в Лондоне пройдет Неделя высокой моды, где Александр Маккуин должен был представить свою новую коллекцию. Телеканал Sky News напомнил, что неделю назад скончалась мать Маккуина, а в 2007 году покончила с собой ближайшая подруга Маккуина, журналистка и эксперт в сфере моды и стиля Изабелла Блоу.
Как сообщил агентству "РИА-Новости" историк моды Александр Васильев, причиной смерти дизайнера могли стать наркотики. По его мнению, Маккуин был знаковой фигурой в моде, однако его талант не был полностью реализован: "К сожалению, Маккуин — один из тех, кто блеснул и погас".
Александр Маккуин известен крайне экстравагантными коллекциями одежды и необычными показами. Родился 17 марта 1969 года в Лондоне в семье потомственных ткачей. Карьеру в модном мире начал в 16 лет. Он работал в мастерских Сэвил Роу и занимался изготовлением мужских костюмов для высшего света. Окончил колледж искусств Святого Мартина, после работал у японского дизайнера Кодзи Тацуно, затем у итальянского модельера Джильи в Милане. В 1997 году занял место арт-директора в известнейшем доме Givenchy вместо Джона Гальяно. В начале 2001 года он ушел из Givenchy и запустил свою линию одежды.
— Это реально большая потеря. Александр Маккуин из всей молодой волны британских дизайнеров, к которым относится и Гальяно, был самым креативным драйвером. Он больше, чем другие дизайнеры был — символом британской моды. Маккуин — молодой, очень жесткий, фантастически креативный и при этом коммерчески успешный дизайнер. Наверное, он для британской моды 1990–2000 годов был таким же кумиром, кем была Вивьен Вествуд. Мне кажется, его опыт, его работа вдохновляла большое количество молодых дизайнеров. Благодаря таким дизайнерам как Маккуин — Лондон считается кузницей модных кадров.
Трудно сказать, что Александра подвигло закончить жизнь самоубийством. Из жизни ушла его мама, которую он очень любил, и, возможно, он не смог выйти из затянувшейся депрессии. Здесь не стоит говорить ни о каком кризисе сорокалетних, и уж тем более о творческом кризисе. Маккуин готовился к предстоящей Неделе высокой моды. Да и его последняя коллекция была очень громкой. До сих пор во всех журналах моды есть его "космические туфли" на платформе — совершенно фантастического вида! Ими все до сих пор восхищаются. Маккуин — один из тех людей, кто делал современную моду и влиял на моду в глобальном масштабе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Наркотики":