"Музыкальная жизнь Исландии рассеяна по барам"
2010-03-05 23:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Один из основателей исландской группы Mum Гунар Орн Тинес поделился с Борисом Барабановым своими соображениями о преимуществах и недостатках жизни музыканта на его родном острове.
Для нас лучше подходит театр или клуб. В закрытом помещении легче создать необходимую атмосферу. Конечно, на фестивале тебя может увидеть больше людей, но вот с саундчеком всегда проблемы: много групп, все делается в спешке и добиться нормального звучания сложнее.
Это не про Mum. Мы из тех, кто предпочитает фокусировать внимание на музыке.
Исландия — место маленькое, и говорить о большой индустрии довольно сложно. Да, групп много и музыкантов много, и в этом главное преимущество жизни на нашем острове. Есть артистическая среда, постоянный диалог, все друг друга поддерживают, и это здорово. Но если ты делаешь концерт, то это маленький концерт, а если издаешь альбом, то его купит совсем немного людей. У всего этого нет какого-то основополагающего центра, нет такого места, которое я порекомендовал бы навестить в Исландии в обязательном порядке. Музыкальная жизнь рассеяна по барам, маленьким клубам. Достаточно пройтись по двум улицам, чтобы познакомиться с уймой очень интересных людей. Понятно, что Бьорк сложно жить жизнью простого человека и шанс встретить ее на улице не то чтобы велик. Но в Исландии она чувствует себя нормальной в большей степени, чем в Лондоне или Нью-Йорке.
Да, там звучит не только то, что обычно играют в пабах в Европе или Англии. Хотя в самой Исландии местные инди-группы не слишком популярны. У нас есть известные, даже легендарные студии — Sundlaugin и Syrland. Большинству музыкантов они не по карману, так что приходится записываться у себя в квартирах, на репетиционных базах или в летних домах. Но если есть вдохновение, мало кто станет париться по поводу хорошей студии — запишут где получится. Для исландских музыкантов, конечно, очень важно иметь выход на внешний рынок. Но, как это ни смешно, группы, добившиеся успеха за рубежом, часто совсем не востребованы на родине.
Деятельность этой организации полностью отражена в ее названии. Нас с "Refugees United" связала новая исландская компания Gogoyoko, которая нащупывает различные способы реализации музыкальных записей в интернете. В случае с нашим альбомом Gogoyoko не брала денег себе, но 10% поступлений переводила "Refugees United". Смысл в том, что человека, колеблющегося между тем, чтобы заплатить, и тем, чтобы скачать на халяву, факт присутствия благотворительного взноса может склонить в сторону легального скачивания.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Футбол: Выставка художника "плохой живописи" Базелица приехала в Екатеринбург
2010-03-05 23:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 5 мар - РИА Новости. Выставка графики "хорошего художника плохой живописи" Георга Базелица, включающая 82 листа, созданных с 1965 по 1992 год, откроется в пятницу в Екатеринбургском музее изобразительного искусства, сообщил на пресс-конференции атташе по культуре, протоколу и связям с общественностью генерального консульства Германии в Екатеринбурге Штеффен Лаас.
Базелиц - один из основоположников неоэкспрессионизма, идеолог "Новых диких" (Neue Wilde), принадлежит к одному из самых влиятельных течений в современном искусстве, которое вполне официально получило название Bad painting, предпочитающее "эстетику безобразного" высокому вкусу. Задачей движения было обновление художественного видения посредством эстетического шока.
"Базелиц один из самых важных художников-современников в Германии, один из самых влиятельных и самых дорогих художников. Его работы продаются за очень большие деньги, это показывает, что рынок, вообще общество его воспринимает очень серьезно", - сказал Лаас.
Организаторы выставки говорят о том, что Базелиц не очень известен в России и Екатеринбурге не специалистам. Но этим выставка и ценна - она показывает нечто новое, не раскрученное.
"Ощущение послевоенной жизни, ощущение, как сам говорит Базелиц, несчастья, оно настолько сильно было в том поколении художников, и вот эта дисгармония мира его очень волновала, он каким-то образом искал пути, чтобы выразить это в своем искусстве", - говорит заведующая отделом изобразительного искусства 14-20 веков екатеринбургского музея ИЗО Ольга Горнунг.
По ее словам, в какой-то момент композиционный участки живописи у Базелица перевернулись и он начал писать картины вверх ногами.
"Этим он показал все несовершенство мира, что мир не такой, каким кажется. Он единственный художник в мире, который пишет перевернутые картины. Многие думают, что он пишет обычную картину, а на выставке переворачивает", - рассказала она.
Георг Базелиц (Ханс-Георг Керн) родился в Саксонии, в городе Дойчебазелиц в 1938 году. После переезда в Берлин он взял себе в качестве псевдонима название родного города. Базелиц был почитаемым художником канцлера Герхарда Шредера и главных художником чемпионата мира по футболу 2006 года.
Выставка немецкого художника откроется в пятницу в 17.00 (15.00 мск) и проработает в Екатеринбурге до 28 марта. На открытии, обещают организаторы, музыкальное оформление выставки будет создавать один из лидеров современного импровизационного джаза в Екатеринбурге Сергей Пронь.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Германия":

"Другой театр" представит премьеру знаменитой "Утиной охоты" Вампилова
2010-03-06 00:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости. Премьера спектакля по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота", главные роли в котором исполнили Владимир Епифанцев, Ольга Ломоносова и Надежда Михалкова, состоится в субботу на сцене "Другого театра", сообщили РИА Новости в театре.
По мнению режиссера спектакля Павла Сафонова, эта постановка станет главной премьерой 2010 года. "Пусть эта пьеса 40-летней давности, но она - совершенно про нашу реальность. В широком смысле", - считает режиссер.
Он пояснил, что в главном персонаже пьесы Зилове нет ничего специфически "семидесятнического", он вполне вписывается в наше время - у него есть нелюбимая работа, слегка предающие его друзья, жена, чувство к которой практически угасло, любовница, отношения с которой вообще напоминают некий ритуал.
"Только тогда у Зилова был НИИ, где он перекладывал какие-то абсурдные бумажки и изобретал способы убить время, а сейчас люди сидят в офисе - в банке, страховой компании или еще где-то. И им тоже хочется убежать от этого всего, уехать, если не на утиную охоту, то на дайвинг, на Гоа, еще куда-то", - считает Сафонов.
Режиссер отметил, что достаточно бережно отнесся к литературному материалу - не стал переиначивать пьесу, вкладывать какое-то другое содержание, но и воссоздавать реалии 70-х годов, быт, жаргон, костюмы - тоже не захотел.
"Мы рассматриваем "Утиную охоту" как притчу, она у нас будет как бы вне времени", - уточнил он.
"Утиная охота" была написана в 1967 году, а впервые опубликована в 1970 году в альманахе "Ангара". Вскоре после публикации на Вампилова был написан донос в Иркутский обком КПСС, а затем и в ЦК КПСС. Оказалось, что в Иркутске есть Бюро технической информации (такое же название в пьесе носит организация, где работают Зилов, Саяпин и Кушак), и его служащие обвинили автора в клевете.
Впервые пьеса была поставлена в 1976 году в молдавском театре "Лучаферул", затем она неоднократно ставилась в московских театрах и в других городах. В 1987 году состоялась премьера экранизации пьесы - фильма "Отпуск в сентябре" Виталия Мельникова, главные роли в котором сыграли Олег Даль (Зилов), Ирина Купченко (жена Галина), Юрий Богатырев (Саяпин), Наталья Гундарева (Валерия, жена Саяпина) и другие известные актеры.
Оригинальная статья

"Власть и культурные сообщества интересуют одни темы"
2010-03-06 00:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Юлия Аксенова, куратор выставки "Русские утопии", ответила на вопросы Валентина Дьяконова.
Идея носилась в воздухе. Тему будущего мы много обсуждали с Андреем Ерофеевым и моим сокуратором — Таней Волковой. Год назад я делала проект под названием "Будущее отсюда" на Московской международной книжной ярмарке. Потом поняла, что у художников скопилось много проектов про будущее, не только в смысле "отсюда", из настоящего времени, но и из прошлого. Меня интересует не столько будущее само по себе, сколько связка между прошлым, настоящим и будущим. Поэтому у нас выставка из двух частей состоит — посвящения прошлому и проектирования будущего. Главная часть проекта — это дискуссии, в которых будут участвовать представители различных областей гуманитарного знания — философии, архитектуры, социологии, литературы. Ну и разумеется, деятели современного искусства. Мы устраиваем лекции и круглые столы, где будут обсуждаться вопросы, посвященные темам утопического жизнестроения и прогнозирования будущего.
Возможно. Я очень веселилась, когда искала материалы по утопиям. Наткнулась на статью Суркова, который объяснял, что утопическое мышление очень свойственно нашему народу. Мы, мол, стремимся к идеальному будущему, поэтому не замечаем недостатков окружающей жизни. У Архитектурной биеннале в Москве тема тоже модернизация, ее куратор Барт Голдхорн очень переживал и всем говорил, что идея пришла раньше медведевской установки. Так что это интересно, что власть и культурные сообщества интересуют одни темы. Но интерпретации различны.
Будет около 30 русских художников со старыми и новыми произведениями. Самая старая работа на выставке — инсталляция "Бархатная комната" инспекции "Медицинская герменевтика". Это 1992 год.
Да, мы встречались, разговаривали. А вообще, нас попросили составить ему как бы русскую оппозицию. Ведь у Эрве Михайлова европейский взгляд на русское искусство, а у нас аборигенский. Существует представление, что русское искусство герметично и непонятно Западу, поэтому интересно посмотреть на него глазами западного специалиста. Но несмотря на такую близость тем, у нас нет пересечений по авторам. Условием Эрве было, что мы должны взять тех, кто не заявлен у него.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Картина кисти Коровина похищена из автомобиля на западе Москвы
2010-03-06 01:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости. Трое неизвестных в четверг на западе Москвы похитили картину кисти художника Константина Коровина из автомобиля реставратора, угрожая ему ножом и пистолетом, сообщил РИА Новости в пятницу источник в правоохранительных органах столицы.
"Около 10 часов утра у дома №41 на улице Партизанской трое неизвестных подошли к стоявшей автомашине Ford и, угрожая 68-летнему владельцу пистолетом и ножом, похитили находившуюся в багажнике картину работы художника Константина Коровина, после чего скрылись", - сказал собеседник агентства.
Он уточнил, что картина принадлежала москвичке, которая нашла ее на даче, разбирая вещи после смерти матери.
"Полотно находится в очень плохом состоянии, поэтому эксперты ее оценили в 650 тысяч рублей, но если ее отреставрировать, что и собиралась сделать женщина, стоимость картины увеличится в несколько раз", - подчеркнул источник.
По данному факту возбуждено уголовное дело по статье 162 УК РФ (разбой), которая предусматривает до 15 лет лишения свободы.
Константин Коровин (1861 - 1939) - русский живописец и театральный художник, ярчайший представитель русского импрессионизма. При нем впервые появилась должность главного художника спектакля, который творил вместе с режиссером или балетмейстером. Коровин получил приглашение работать в Большом театре в 1900 году. Его дебют на сцене театра состоялся в оперном спектакле "Русалка" Александра Даргомыжского. Всего в Большом театре, которому Коровин отдал почти четверть века, он оформил свыше 50 опер и балетов, в числе которых такие известные, как "Жизнь за царя", "Руслан и Людмила", "Садко", "Золотой петушок", "Князь Игорь", "Евгений Онегин", "Дон Кихот", "Лебединое озеро", "Щелкунчик" и многие другие.
Коровин дружил с известными художниками Исааком Левитаном и Валентином Серовым. В месте с Серовым впервые ввел в учебный процесс постановку обнаженной женской модели в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Писал пейзажи и портреты, в том числе портрет Федора Шаляпина и Саввы Мамонтова. На торгах аукционного дома Sotheby`s в Лондоне пейзаж "Гурзуф летом" был продан за более чем 1,9 миллиона долларов, что в 12 раз превысило его стартовую цену.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ford":

Потомки Пушкина вручили в Таллине премии преподавателям русского языка
2010-03-06 01:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТАЛЛИН, 5 мар - РИА Новости, Николай Адашкевич. Таллинский институт Пушкина провел в пятницу третью церемонию вручения Пушкинской премии лучшим преподавателям русского языка, которую лауреаты получили из рук потомков великого поэта, сообщили РИА Новости организаторы мероприятия.
Пушкинская премия была учреждена Таллинским институтом Пушкина в 2008 году и присуждается учителям русского языка в двух номинациях - "Учитель русского языка как родного" и "Учитель русского языка как иностранного". В нынешнем году добавилась и третья номинация - "Русский язык как дело жизни"
Лауреатом Пушкинской премии в первой номинации в 2010 году стал учитель-методист из Таллина, в прошлом директор таллинской 26-й средней школы Николай Чурилин. Во второй номинации премия была присуждена учителю-методисту из Тартуского уезда Виктору Иванову.
Лауреатом в третьей номинации стала профессор Тартуского университета Антидея Метса, посвятившая свою жизнь работе с русским языком. Ранее она была заведующей кафедрой методики преподавания русского языка в Тартуском университете и написала множество учебников по русскому языку для эстонских школ.
Премию лучшим учителям-русистам вручили прибывшие из Бельгии потомки великого поэта - Александр Пушкин и его супруга Мария-Мадлен Пушкина-Дурново.
В мероприятии приняли участие посол РФ в Эстонии Николай Успенский, директор Института Пушкина Инга Мангус, руководитель "Русского Центра" Андрей Красноглазов, представители министерства образования и Минкультуры Эстонии.
В 2010 году республиканский конкурс на соискание звания лауреата Пушкинской премии проходил с 12 января по 20 февраля. На конкурс было подано 25 заявок от различных методических объединений, администраций школ и общественных организаций русистов.
Основной деятельностью Института Пушкина в Таллине является поддержка русских языка и литературы в Эстонии, обучение, подготовка и проведение экзаменов на получение сертификатов государственного образца РФ (TORFL), проведение языковых курсов, научно-методических семинаров для преподавателей-русистов.
Александр Александрович Пушкин является единственным прямым потомком поэта по мужской линии. Он возглавляет Союз русских дворян в Бельгии. Его супруга Мария Александровна руководит фондом А.С. Пушкина в Бельгии, занимаясь популяризацией его творчества в Европе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Последние новости по теме "Эстония":

Посвященная Пикассо выставка открылась в Буитраго де Лосойа
2010-03-06 02:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 5 мар - РИА Новости, Елена Висенс. Выставка, посвященная выдающемуся художнику Пабло Пикассо и одному из его лучших друзей Еугенио Ариасу, "цирюльнику Пикассо", открылась в пятницу в испанском городе Буитраго де Лосойа, расположенном в 80 километрах к северу от Мадрида, передает корреспондент РИА Новости.
Именно так - "Цирюльник Пикассо" - и называется выставка, которая открылась ровно 25 лет спустя после того, как в этом городе по инициативе и при активном участии самого Еугенио Ариаса был открыт музей работ Пикассо из личного собрания парикмахера.
Ариас (1909 - 2008 гг.) родился в Буитраго де Лосойа, где в возрасте девяти лет уже начал понемногу овладевать искусством парикмахера. Он познакомился с Пабло Пикассо в изгнании во Франции в 1946 году. У Ариаса во французском городке Валлорис был магазинчик и небольшая парикмахерская. "Они познакомились совершенно случайно", - рассказал РИА Новости сын парикмахера Педро.
"Пикассо кто-то из друзей сказал, что в Валлорисе живет испанец-парикмахер, замечательно владеющий своим ремеслом. Пикассо пришел к нему постричься, и с тех пор, до самой смерти художника, они дружили", - добавил Педро.
Выставка составлена из фотографий, писем, плакатов и работ Пикассо, которые сын Ариаса нашел в семейном архиве после смерти отца в 2008 году.
"Педро рассказал мне, что нашел в архиве много интересного материала - писем, вырезок из газет с рисунками Пикассо, открыток, фотографий, книг с посвящениями, многие из которых отец ему никогда не показывал. Мы подумали и решили, что раз существует в городе музей работ, которые в течение их долгой дружбы Пикассо дарил Ариасу, почему бы не устроить выставку, посвященную этой дружбе", - рассказал мэр Буитраго де Лосойа Анхель Мартинес Эрреро.
Именно дружбе этих двух совершенно разных и в то же время очень похожих друг на друга людей и посвящена выставка. Ведь "если искусство не служит для поддержания дружбы, оно ничему не служит. Дружба - это тоже своего рода искусство", говорит Педро Ариас.
"Сама выставка стала возможной благодаря тому, что когда-то мой отец встретил несколько человек, которые стали очень близкими друзьями: Пикассо, его жену Жаклин, художников Эдуардо Чильида и Хосе Ортега, фотографа Андре Виллерса. Их работы тоже представлены на выставке", - уточнил Педро Ариас.
По словам сына "цирюльника Пикассо", художник и парикмахер очень ценили свои отношения.
"Дружба завязалась сразу же, с первого взгляда. И Пикассо очень ценил то, что дружба завязалась, минуя фазу почитания со стороны моего отца. Это были отношения двух интересных друг другу собеседников, равных, с общими идеями, увлечениями, настроениями, очень похожими судьбами. Пикассо почти сразу же попросил отца приходить к нему домой стричь его, но мне кажется, что это был просто повод не приходить в парикмахерскую, потому что дома они могли себя чувствовать спокойно и часами беседовать", - рассказал Педро.
Один из экспонатов выставки - свидетельство о браке Еугенио Ариаса, на котором стоит подпись Пикассо как свидетеля.
По словам Ариаса, есть "довольно амбициозные, но вполне реальные" планы расширить музей Пикассо и включить в него выставку как постоянную экспозицию. Пока же у поклонников Пикассо есть возможность до 23 июня познакомиться с его близким другом, цирюльником Ариасом.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

В Театре Наций покажут бессловесного финского "Лира"
2010-03-06 02:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости. Необыкновенную версию шекспировского "Короля Лира" покажет 6 и 7 марта на сцене театра им. Моссовета театральная труппа из Хельсинки "Анатомия Ансамбль", сообщили РИА Новости в Государственном Театре Наций, пригласившего финских артистов.
Спектакль под названием "Анатомия Лира" лишен слов и целиком построен на безукоризненном взаимодействии между актерами, куклами, светом и звуком. По мнению режиссера Микаэлы Хасан, он даже не требует знакомства с первоисточником.
"Слово "анатомия" есть в самой шекспировской пьесе - об этом говорит Лир. Главная тема нашего спектакля - старик и его отношения с дочерьми. Дочери производят как бы анатомическое вскрытие своих отношений с отцом", - объяснила Хасан в интервью РИА Новости.
Свой спектакль она комментирует так: "Мы смотрим на стареющего человека и его прошлую жизнь, а всякая жизнь вмещает в себя и непростительные проступки, и резкие слова. Его тело и душа - обиталище мрачных воспоминаний и невысказанной тоски. Физическая память живет в разных частях тела, и когда до нее дотрагиваются, потерянные воспоминания вдруг возвращаются. Когда старый человек умирает, он оставляет за собой целую жизнь и знает, что после его кончины в ней будут копаться те, кто останутся. Умирая, он болезненно это осознает".
По словам режиссера, в спектакле сосуществуют два разных измерения - реальное и символическое.
Один из критиков назвал "Анатомию Лира" "шоу одного мужчины, исполненным тремя женщинами".
Собственно исполнители - интернациональная труппа, в которую входят бывшие выпускники Парижской Международной Театральной школы Жака Лекока, Театральной Академии и Университета искусств и дизайна Хельсинки.
Одна из актрис, Оса Нюбо, подчеркнула в интервью РИА Новости, что зрители очень личностно воспринимают этот спектакль.
"Главный персонаж здесь - кукла, в которой каждый видит что-то свое. Потом зрители подходят и говорят: "Это в точности мой отец" или "Это в точности мой брат". Как будто пробуждается их собственная память. Мы взяли Шекспира и оказалось, что он отзывается в каждом на свой лад. Молодые говорят, что этот спектакль - про смерть, а люди старшего возраста - что он про жизнь".
Премьера "Анатомии Лира" состоялась на фестивале "Без слов" в Хельсинки в сентябре 2008 года и сразу же вызвала большой интерес зрителей и критики.
В Москву он приехал в рамках проекта "Шекспир@Shakespeare", созданного по инициативе Театра Наций и имеющего все шансы со временем превратиться в полноценный фестиваль. По словам его организаторов, главная задача "Шекспир@Shakespeare" - познакомить российского зрителя с лучшими интерпретациями пьес Великого Барда.
В рамках проекта в нынешнем сезоне были показаны два "Гамлета" - Камерного театра из Тель-Авива и театра Оскараса Коршуноваса из Вильнюса, спектакль нижегородского ТЮЗа "Король Лир" и собственная премьера Театра Наций - "Ромео и Джульетта" в постановке известного экспериментатора Владимира Панкова.
В ближайших планах - еще один "Гамлет", на сей раз - в версии Томаса Остермайера, художественного руководителя знаменитого берлинского театра "Шаубюне" и одного из самых интересных режиссеров Европы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

В Лос-Анджелесе раздадут "Золотую малину" за наихудшие фильмы и роли
2010-03-06 02:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 6 мар - РИА Новости, Лариса Саенко. В Лос-Анджелесе в субботу раздадут сомнительные награды за наихудшие кинематографические работы года, известные как "Золотая малина", сообщает корреспондент РИА Новости.
Церемония по традиции проходит в канун самого значимого события в мире кино - вручения наград Американской академии киноискусства, которая состоится вечером 7 марта, и потому нередко называется "Анти-Оскаром".
В отличие от киноакадемиков, фонд премии "Золотая малина" не стал расширять круг фигурантов, номинированных на самый выдающийся фильм. В списке выдающихся своей слабостью работ - "Все о Стиве", "Бросок кобры", "Затерянный мир", "Так себе каникулы" и "Трансформеры: Месть падших".
За наихудшие женские роли в нынешнем году номинированы Бейонсе ("Одержимость"), Майли Сайрус ("Ханна Монтана"), Меган Фокс (сразу за две работы - в фильмах "Тело Дженнифер" и "Трансформеры: Месть падших), Сара Джессика Паркер ("Супруги Морган в бегах") и Сандра Буллок ("Все о Стиве").
Примечательно, что Буллок также номинирована на золотого "Оскара" Американской академии киноискусств за главную роль в фильме "Невидимая сторона".
В истории награды были подобные курьезы, когда один и тот же актер номинировался одновременно и на "Оскара", и на "Анти-Оскара". Так, Джеймс Коко был претендентом на обе премии за роль в картине "Лишь когда я смеюсь" в 1982 году, а Эми Ирвинг - за роль в фильме "Йентл" в 1984 году, хотя оба не получили ни той и не другой.
Актеры Кристофер Уокен и ведущий нынешней церемонии "Оскара" Алек Болдуин также были номинированы на обе премии, но за разные роли. Многие известные актеры являются обладателями и "Оскара", и "Золотой малины". Так, лауреатами обеих наград в разное время становились Фэй Данауэй, Чарльтон Хестон, Марлон Брандо, Лоуренс Оливье и Лайза Миннелли.
Возможно, так же повезет и Буллок. Как сообщает веб-сайт "Золотой малины", актриса дала понять, что готова прийти на церемонию раздачи сомнительных призов, поскольку конструктивно воспринимает критику.
Среди мужчин на "Анти-Оскара" претендуют братья Кевин Джонас, Джо Джонас и Ник Джонас, сыгравшие сами себя в одноименном фильме, Уилл Феррелл ("Затерянный мир"), Стив Мартин ("Розовая пантера 2"), Эдди Мёрфи ("Представь себе") и Джон Траволта ("Так себе каникулы").
Церемония вручения "Золотой малины", придуманная американцем Джоном Уилсоном для того, чтобы воздать по заслугам самым слабым и халтурным работам большого экрана, в этом году отмечает свое 30-летие. Покрытую золотой краской пластмассовую ягоду на постаменте, увенчанном кинопленкой, присуждает международное жюри, в которое входят 650 пишущих о кино журналистов из 20 стран мира. Весьма символично, что стоимость ярко блестящего приза составляет менее 5 долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Утопия по обмену // "Футурология" и "Русские утопии" в "Гараже"
2010-03-06 03:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Эрве Михайлов, куратор выставки "Футурология", ответил на вопросы Валентина Дьяконова.
Когда я впервые приехал в Москву четыре года назад, благодаря архитектору Александру Бродскому я обнаружил множество талантливых художников. Я так вдохновился этим, что создал выставку "Москополис". Ее приняли очень хорошо, и русское искусство снова оказалось в центре внимания. Из опыта "Москополиса" выросла "Футурология".
Выставка открывается двумя поздними картинами Казимира Малевича, абстрактной и фигуративной. Почти все работы современных художников, наоборот, сделаны специально для выставки. Мы решили показать и молодых, и известных русских художников из Москвы, Санкт-Петербурга, живущих в других странах. Между художниками есть сходство, но каждый из них идет своим путем.
Ясно, что эта тема для России важна. Хорошо, что вы упомянули русский павильон: если совместить "надежду" с "будущим", получится "утопия". В России будущее как категория времени и утопия сильно связаны. Художники русского авангарда, совершившие прорыв в начале XX века, прыгнули в будущее через революцию в искусстве. Они бились без перерыва над тем, чтобы создать новый язык искусства, вдохновленный утопическими надеждами, но укорененный в реальности искусства и жизни. Главный вопрос выставки "Футурология" — что осталось сегодня от связи авангарда и будущего.
Да, ею многие увлекались, особенно архитекторы вроде Ле Корбюзье, который очень интересовался русским конструктивизмом. Он основывал свои проекты на утопическом видении города и человека в городской среде.
Благодаря "Гаражу", Московской биеннале, кураторам, "Винзаводу" и некоммерческим инициативам вроде Baibakov Art Projects русская арт-сцена становится важным местом на международной карте искусства. Русские художники часто обращаются к прошлому, для того чтобы объяснить настоящее или подумать о будущем. Еще один важный вопрос — ваша идентичность. Нет, русское искусство не экзотика. Оно о поисках правды и реальности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Скончался режиссер и конферансье Григорий Баскин
2010-03-06 03:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 5 мар - РИА Новости. Народный артист России, режиссер Григорий Баскин скончался в Петербурге в четверг на 68-м году жизни, сообщает в пятницу пресс-служба городского комитета по культуре.
"После тяжелой болезни 4 марта на 68-ом году жизни скончался народный артист России, вице-президент Международного союза эстрадного искусства, член Координационного совета творческих союзов Санкт-Петербурга, секретарь Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, режиссер, конферансье Григорий Ефимович Баскин", - говорится в информации.
Гражданская панихида состоится 9 марта в Театре Эстрады, свой последний покой артист обретет на Серафимовском кладбище.
С 1968 по 1995 годы Баскин работал главным режиссером в "Ленконцерте", а с 1993 года был главным режиссером фестиваля "Петербургские сезоны". Выступал с ведущими артистами и коллективами России, многократно гастролировал за рубежом.
"Ушел из жизни талантливый человек, мастер сцены, любимец публики Григорий Ефимович Баскин. Память об этом человеке навсегда сохранится в наших сердцах", - говорится в некрологе комитета по культуре.
Сотрудники комитета отмечают, что Григорий Ефимович обладал удивительным даром - он тонко чувствовал людей, умел сразу расположить к себе зрителей, учитывать психологические нюансы каждого артиста.
"Когда он выходил на сцену, становилось ясно - перед нами виртуоз конферанса, которому удается поднять эстрадный жанр на высоту филигранного и элегантного искусства. Сцена была его призванием, здесь в полной мере раскрылся его творческий потенциал", - рассказывают они.
Коллеги и многочисленные поклонники любили Григория Ефимовича за жизнерадостность, остроумие, блестящие импровизации.
"Это был глубокий, интересный человек, олицетворение петербургской интеллигентности, человеческого достоинства, чувства меры и вкуса. Доброта души, искренность, обаяние, харизма - таким мы навсегда запомним Григория Баскина", - говорится в некрологе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Американец требует почти $500 тыс от создателей "Повелителя бури"
2010-03-06 04:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
 
НЬЮ-ЙОРК, 5 мар - РИА Новости, Лариса Саенко. Сержант Джеффри Сэрвер (Jeffrey Sarver), служивший сапером в Ираке и считающий себя прототипом главного героя фильма "Повелитель бури", подал иск к создателям фильма, претендующего на главный "Оскар", сообщает газета "Нью-Йорк таймс".
В гражданском судебном иске, поданном в штате Нью-Джерси, содержится шесть пунктов обвинения, по каждому из которых сержант требует 75 тысяч долларов, что в сумме составляет 450 тысяч долларов без учета судебных издержек.
Весь бюджет триллера, снятого Кэтрин Бигелоу, составил 15 миллионов долларов.
Обвинения, в частности, включают "незаконное завладение именем и наружностью", вторжение в личную жизнь, причинение моральной травмы.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Повелитель бури". Трейлер фильма-номинанта на премию "Оскар"
(135 сек./10.00Mb)
В фильме по сценарию Марка Боала рассказывается о тяжелой службе американских саперов в Ираке, а в центре повествования - будни сержанта Уилла Джеймса. Марк Боал, журналист, работавший в Ираке, был прикомандирован к взводу саперов, о жизни которых он написал рассказ для журнала Playboy, а затем - сценарий для фильма.
По словам Сэрвера, журналист в Ираке находился именно при его взводе, а сам сценарий "фактически во всех ситуациях" базируется на событиях, непосредственно происходивших с сержантом Сэрвером, который и придумал выражение "hurt locker" ("деревянный ящик").
Кроме того, Сэрвер утверждает, что прозвище Уилла Джеймса "Взрыватель один", было его позывным в Ираке.
В свою очередь компания-дистрибьютор фильма Summit Entertainment выступила с заявлением, в котором говорится, что фильм является "вымышленной историей" о солдатах на войне. Сам Боал отстаивает свое право на создание художественного произведения, основанного на реальных историях, рассказанных солдатами в Ираке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ирак":

За последнюю работу Маккуин посмертно получил премию в области дизайна
2010-03-06 05:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 5 марта - РИА Новости, Елена Пахомова. Последняя коллекция погибшего в середине февраля британского дизайнера Александра Маккуина "Атлантида Платона" (Plato`s Atlantis) была удостоена британской премии в области дизайна Brit Insurance Design Awards 2010 в номинации "Мода" в пятницу, говорится в сообщении организаторов.
Коллекция весна/лето-2010, представившая "футуристический подводный мир", была продемонстрирована в Париже в октябре 2009 года и транслировалась в Интернете 40 тысячам зрителей.
Судья премии и редактор журнала Grazia Паула Рид подчеркнула, что Маккуин был назван победителем не из "сентиментальных побуждений", а потому что его шоу действительно стало самым "потрясающем" на выставке премии в Музее дизайна.
"Среди номинантов в области моды Александр Маккуин был явным победителем", - сказала Рид.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Последнее шоу Александра Маккуина
(54 сек./4.00Mb)
Она добавила, что дизайнер разрабатывал ткани и принты для этой коллекции в течение нескольких лет.
"Коллекция впечатляет, и это только подтверждает колоссальность потери", - добавила Рид.
Среди других победителей премии за лучший дизайн - проект новой модели жилищной застройки для Мексики, комплект легкой бамбуковой мебели, сделанной без клея, винтов и гвоздей, небольшой экологичный электрический самолет и складная электрическая вилка.
Маккуин был найден повешенным в гардеробной у себя дома в центре Лондона 11 февраля накануне похорон своей матери. По словам полицейских, на месте самоубийства была найдена предсмертная записка, адресованная близким 40-летнего дизайнера. Перед смертью Маккуин страдал от сильнейшей депрессии из-за смерти своей матери Джойс, которая скончалась 2 февраля.
Похороны дизайнера прошли на прошлой неделе и были закрыты от широкой публики.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мексика":

Ансамбль Балтфлота выступит во Франции в рамках Года России
2010-03-06 05:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЛИНИНГРАД, 5 мар - РИА Новости, Вадим Смирнов. Ансамбль песни и пляски дважды краснознаменного Балтийского флота вместе с хором из 50 человек выступит в ряде французских городов в рамках Года России, сообщил РИА Новости представитель регионального министерства культуры.
Официальное открытие Года Франции в России и Года России во Франции состоялось в ходе визита президента РФ Дмитрия Медведева в Париж в начале марта.
"Калининградская область будет активным участником Года Франции в России и Года России во Франции. В апреле российское искусство во Франции представит ансамбль песни и пляски Балтийского флота, ему предстоит выступить в Лионе, Марселе, Анси и Экслебене", - сказал представитель министерства.
Всего в рамках этого двойного культурного проекта запланировано более 400 мероприятий, ключевые из которых - гастроли "Комеди Франсез" в России, празднование Дня России в Париже, открытие Российской национальной выставки и выставки из коллекций Национального музея Пикассо.
"Выступление ансамбля Балтфлота запомнилось французам еще с 2008 года, когда он представлял Калининградскую область в Каннах и произвел сильное впечатление", - добавил собеседник агентства.
Осенью 2008 года состоялся ХI фестиваль российского искусства в Каннах, Калининградская область отвечала за региональную культурную программу.
"Французское продюсерское агентство обратилось к губернатору Георгию Боосу с просьбой поддержать гастроли ансамбля песни и пляски Балтфлота. Ансамбль повезет в гастрольный тур хор из 50 человек", - отметил представитель минкульта.
По его словам, в программе - произведения духовной музыки, русские народные песни и романсы, отрывки из классических произведений.
"Флотский коллектив усилен солистами из Большого театра России, а также из Минского театра оперы и балета", - уточнил собеседник агентства.
Ранее сообщалось, что в рамках года Франции в России в августе в Калининградской области будет представлена коллекция видео-арта из собрания парижского музея Мак-Валь. Местный Кафедральный собор готовится к проведению фестиваля органной музыки "Россия-Франция".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Калининградская область":

Последние новости по теме "Франция":

Великобритания вернула Египту 25 тысяч памятников дофараоновской эпохи
2010-03-06 06:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАИР, 5 мар - РИА Новости, Маргарита Кислова. Великобритания возвратила Египту вывезенные из страны в разное время 25 тысяч памятников дофараоновской эпохи, заявил, как сообщают в пятницу египетские СМИ со ссылкой на министра культуры Египта Фарук Хосни.
Возраст некоторых экспонатов относится к каменному веку и превышает 200 тысяч лет.
По словам главы Высшего совета по делам древностей (ВСДД) Египта Захи Хаваса, возвращение этой коллекции стало возможным после "длительных переговоров" с Лондонским университетом. Часть экспонатов уже прибыла в Каир на борту самолета Египетских авиалиний, упакованная в 85 ящиков. В числе репатриированных ценностей - каменный топор, возраст которого превышает 200 тысяч лет, а также керамика, относящаяся к седьмому тысячелетию до нашей эры, сохранившая отпечатки пальцев своих создателей. Эти экспонаты, как пояснил Хавас, относятся с доисторической культуре Нагада (названной по имени деревни на юге Египта), считающейся колыбелью одной из самых древних цивилизаций на Земле.
Возвращенные Великобританией ценности будут выставлены в строящемся сейчас Музее Ахмеда Фахри в оазисе Дахля в пустыне на западе Египта.
Общее число возвращенных Египтом национальных памятников с 2002 года и до сегодняшнего дня теперь составляет 31 тысячу. В апреле этого года ВСДД Египта проведет международную конференцию по возвращению утраченных ценностей, на которую уже получили приглашение порядка тридцати стран.
Великобритания является одним из главных мировых "хранителей" египетских памятников, возвращения которых Каир будет добиваться в ближайшие годы. Главным сокровищем считается знаменитый Розеттский камень, позволивший ученым постичь тайну чтения древнеегипетских иероглифов. В Каирском национальном музее выставлена лишь его копия, а подлинник хранится в Британском музее.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Египет":

Выставка "Девичий альбом" открылась в Омске
2010-03-06 06:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОМСК, 5 мар – РИА Новости. Выставка «Девичий альбом», приуроченная к 8 марта, открылась в пятницу в Омском музее просвещения, сообщил РИА Новости представитель Минкультуры региона.
«В экспозицию вошли 20 рукописных альбомов разных эпох, по которым можно проследить развитие традиции этого редкого вида письменного фольклора. Самые ранние образцы датированы 1898-1904 годами, отражающие классическую традицию оформления альбомов провинциальных гимназисток из Рыбинска и Тобольска», - рассказал он.
По его словам, посетители выставки также смогут увидеть альбомы начала XX века, послевоенной поры и современные песенники.
Собеседник агентства отметил, что большинство представленных альбомов начала XX века содержит переписанные или оригинальные иллюстрированные поэтические тексты, в которых отражены бытующие в юности представления о любви и дружбе, фиксируются правила этикета, связанные с ухаживанием.
«Содержание альбомов менялось с эпохой. Например, в альбомную традицию послевоенной поры проникли воровская песня и частушка», - сказал представитель министерства.
Он сообщил, что все альбомы выставлены в интерьере всевозможных дамских аксессуаров - зеркал, украшений, принадлежностей для рукоделия и письма, фотографий в рамках и медальонах, шкатулках, засушенных цветов.
По словам представителя министерства, организаторы выставки попытались с помощью новой экспозиции раскрыть истоки жанра девичьего альбома, который достиг своего расцвета в пушкинские времена и, видоизменяясь, дошел до наших дней.
Он уточнил, что рукописный девичий альбом относится к новым объектам изучения фольклористики, исследование которых началось сравнительно недавно.
Сотрудник министерства также добавил, что для экспозиции использованы материалы Омского музея просвещения, а также личные архивы учителей, коллекции Омского женского епархиального училища и омских женских гимназий.
Оригинальная статья

Журнал "Юность" наградит лауреатов своей премии перьями-ложками
2010-03-06 07:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 мар - РИА Новости. Вручение литературной премии журнала "Юность" молодым российским писателям состоится в пятницу в редакции журнала в Москве, сообщил пресс-секретарь Союза писателей Москвы Александр Герасимов.
"Премия будет вручаться в пяти номинациях: проза, поэзия, публицистика, критика и литературоведение, сатира и юмор. Лауреаты премии получат бронзовые медали с символами журнала "Юность", дипломы, картины юных художников, а также уникальные серебряные перья-ложки", - рассказал Герасимов.
Он уточнил, что перья-ложки - это изделия ручной работы, выполненные из серебра 925 пробы. "Таким образом редакция желает своим авторам-лауреатам иметь возможности зарабатывать на хлеб своим творчеством", - пояснил собеседник агентства.
По его словам, награды получат девять "ложкоперых" писателей. В номинации проза - Юлия Маринина (за рассказ "Митька") и Вячеслав Сухнев (за роман "Мгла"). В номинации поэзия - Елена Исаева, Александр Климов-Южин и Александр Анашкин (за подборки стихов, печатавшихся в журнале). В номинации публицистика - Валерий Золотухин (за очерк "Закорючки на полях"). В номинации критика и литературоведение - Виктор Кривопусков (за подготовку материалов для российско-армянского выпуска журнала), Сергей Шулаков (за критические заметки). В номинации сатира и юмор - Игорь Ломейко-Рутковский ("за открытие нового актуального жанра", к которому теперь, вероятно, следует относить юмористические смс-сообщения).
Премии журнала "Юность" уже более четверти века. Во времена СССР лауреатами становились Василий Аксенов, Фазиль Искандер, Валерия Нарбикова, Зоя Богуславская и другие известные писатели.
Премия вручалась как талантливым молодым авторам, так и представителям старшего поколения - Льву Аннинскому, Дмитрию Бобышеву, Андрею Шацкову, Татьяне Кузовлевой, Сергею Мнацаканяну и другим.
Оригинальная статья

Опра Уинфри занялась весенней чисткой шкафов
2010-03-06 07:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 6 мар - РИА Новости, Лариса Саенко. Самая коммерчески преуспевающая шоу-дива Голливуда Опра Уинфри занялась весенней расчисткой шкафов, выставив все излишки на электронные торги eBay, сообщает корреспондент РИА Новости.
Только лишних сумочек у Опры Уинфри оказалось около 30 штук, включая клатч из крокодиловой кожи Jada Loveless, цена на которую уже поднялась выше 4 тысяч долларов, за три перешагнула ее "докторская" сумка от Louis Vuitton, подобралась к 3 тысячам долларов расшитая бисером коктейльная сумочка от Larisa Barrera.
Шкафы Опры освободили более полусотни блуз, почти 20 платьев и 24 пары юбок и брюк, причем, наибольшим спросом пользуются те модели, на которых указано, что Уинфри надевали их на одно из своих шоу.
Почти полсотни пар обуви также выставлены на торги eBay из запасов Уинфри.
Все средства от мартовского "субботника" Уинфри направит на благотворительные цели - финансирование женской академии в Южной Африке, основанной в 2007 году для воспитания у девушек лидерских качеств.
Местная пресса уже подвергала критике проект Уинфри за "чрезмерно роскошное" содержание студенток академии, вместо создания более массовой системы образования. Однако пример Уинфри нашел последователей - Мадонна намерена создать подобное учебное заведение для девочек в Малави, хотя и менее роскошное.
Опру Уинфри нередко называют "медиа-империей". У нее есть собственная радиостанция, журнал, издательство и успешный веб-сайт. Ее состояние оценивается приблизительно в 2,7 миллиарда долларов. Журнал Forbes назвал Уинфри самым влиятельным человеком в шоу-бизнесе в 2009 году.
Оригинальная статья

Картина кисти Коровина похищена в Москве
2010-03-06 07:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На западе Москвы из автомобиля реставратора похищена картина кисти художника Константина Коровина, сообщил источник в правоохранительных органах столицы.
«Около 10 часов утра у дома №41 на улице Партизанской трое неизвестных подошли к стоявшей автомашине Ford и, угрожая 68-летнему владельцу пистолетом и ножом, похитили находившуюся в багажнике картину работы художника Константина Коровина, после чего скрылись», - сказал источник.
Он уточнил, что картина принадлежала москвичке, которая нашла ее на даче, разбирая вещи после смерти матери.
«Полотно находится в очень плохом состоянии, поэтому эксперты ее оценили в 650 тысяч рублей, но если ее отреставрировать, что и собиралась сделать женщина, стоимость картины увеличится в несколько раз», - подчеркнул источник.
По данному факту возбуждено уголовное дело по статье 162 УК (разбой), которая предусматривает до 15 лет лишения свободы.
Коровин - яркий представитель русского импрессионизма, он известен как живописец и театральный художник.
В должности художника спектакля он проработал в Большом театре почти четверть века, где оформил свыше 50 опер и балетов, в числе которых такие известные, как «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», «Садко», «Золотой петушок», «Князь Игорь», «Евгений Онегин», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и многие другие.
Писал пейзажи и портреты, в том числе портрет Федора Шаляпина и Саввы Мамонтова. На торгах аукционного дома Sotheby`s в Лондоне пейзаж «Гурзуф летом» был продан за более чем 1,9 миллиона долларов, что в 12 раз превысило его стартовую цену. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ford":

Лауреатов премии независимого кино назовут в США
2010-03-06 08:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 5 мар - РИА Новости, Лариса Саенко. Лауреатов премии Американского независимого кино, противопоставляемого голливудской киноиндустрии, ориентированной на кассовый успех, объявят в пятницу в США, сообщает корреспондент РИА Новости.
Премия, известная как "Независимый дух" (Independent Spirit), рассматривается как альтернатива церемонии Американской академии киноискусств, которая состоится 7 марта в Голливуде.
Среди претендентов на главную премию - фильм Майкла Хоффмана "Последняя остановка", посвященный последним месяцам жизни Льва Толстого. Впрочем, главной героиней этой драмы с элементами трагикомедии выступает супруга классика Софья Андреевна.
Сыгравшие Толстого и его жену Кристофер Пламмер и Хелен Миррен также номинированы как лучшие актеры за главную роль (Миррен) и роль второго плана.
Оценка работы Миррен независимыми кинематографистами совпала с мнением Академии киноискусств, выдвинувшей актрису на "Оскара" за роль Софьи Толстой.
В номинации "лучший фильм" и на золотого "Оскара", и на награду независимого кино претендует только одна лента - "Тужься" Ли Дэниелса. Зато актерский дуэт - Габури Сидиби и Моник - номинированы как лучшие актрисы и академиками, и представителями некоммерческого кино. В обоих списках фигурирует также Джефф Бриджес, чье актерское мастерство в этом году было отмечено самыми весомыми премиями кинематографического сообщества.
Российских работ в списке номинантов "Независимого духа" нет.
Премия была учреждена в 1984 году некоммерческой организацией Film Independent, объединяющей независимых кинематографистов и тех, кто поддерживает развитие кино, не укладывающегося в русло массовой культуры. Награда представляет собой расправившую крылья птицу, расположившуюся на колонне.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

С гибелью Юрия Степанова из театра Фоменко исчезло ядро - Каменькович
2010-03-06 08:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 3 мар - РИА Новости. Гибель актера Юрия Степанова, ставшего жертвой автокатастрофы в ночь на среду, стала трагедией для театра Петра Фоменко, где он играл, признался РИА Новости режиссер этого театра Евгений Каменькович.
"Его уход - это как будто из "Фоменок" вынули сердце, душу, ядро. Все в театре просто ревут. У Юры замечательная семья - жена, дети, которых, конечно, театр не оставит", - сказал он.
Последним спектаклем, сыгранным Степановым перед смертью, стали "Три сестры" самого Петра Фоменко, а 9 марта он должен был появиться в постановке Каменьковича "Мотылек", которая теперь, скорее всего, будет исключена из репертуара.
"Юра был прекрасно-беспокойным человеком, с которым всегда было интересно существовать - и в творчестве, и вне его. Он был необыкновенным - и в театре, и в жизни. Он крепко любил и крепко ненавидел, а если репетировал, то пахал до седьмого пота. Работать с таким артистом - настоящее счастье. Он равен режиссеру ,а то и больше", - убежден Каменькович.
"Юра никогда не играл одинаково. В каждый спектакль он добавлял что-то новое", - добавил он.
Юрий Степанов, скончавшийся на 44-м году жизни, был известен не только по театральным ролям, но и по съемкам в таких фильмах, как "Груз 200", "Жмурки", "Дневник его жены", "Прогулка", "Ленинградец", "Дикое поле".
Прощание с ним пройдет 6 марта в театре "Мастерская Петра Фоменко".
Оригинальная статья