Реставрация социалистического строя // Неизвестные Дмитрий Шостакович и Николай Рославец в Петербурге
2010-03-17 03:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Большом зале филармонии на XIX фестивале "От авангарда до наших дней" силами Государственного академического симфонического оркестра Санкт-Петербурга и молодежного хора "Петербургские голоса" прозвучали два раритета советской симфонической музыки — кантата Николая Рославца "Октябрь" и "Симфонический фрагмент 1945 года" Дмитрия Шостаковича. Это было второе исполнение обоих сочинений в мире. Рассказывает ВЛАДИМИР РАННЕВ.
Инициатива исполнения принадлежит дирижеру Александру Титову, который уже много лет занимается воскрешением из библиотечного забвения музыки "монументальной пропаганды" 1920-х годов и музыкальных памятников соцреализма двух последующих десятилетий. Многие из этих сочинений, по мнению дирижера, являются шедеврами, но забыты исключительно из-за своей идеологической ангажированности. Последнее является для господина Титова дополнительным мотивом в его историографических трудах. Ведь эта музыка, по его мнению, повествует о нашей недавней истории не менее информативно, чем визуальные и вербальные источники.
"Октябрь" (1927) Николая Рославца, кантата для солистов, хора и оркестра,— это плакат в звуках. Композитор-авангардист отстраняется здесь от присущего ему новаторства в музыкальном языке и работает с емкими и цепкими мелодическими формулами, присущими массовым революционным песням. Сочинение производит двоякое впечатление. С одной стороны, это яркая, исполненная энтузиазма музыкальная панорама революционных событий. Но с другой — попытка подружить массовую песню с формами академического исполнительства получилась слишком изощренной, чтобы тронуть сердце революционных масс, и слишком шаблонной, чтобы покорить эстета. До этого концерта кантата прозвучала лишь однажды и без особого успеха. Сам Рославец извлек уроки из неудачи "опрощения" и уже в следующей своей кантате "Комсомолия" (1928) дал волю авангардистской фантазии, изваяв размашистое звуковое полотно, ультрановаторское по языку и утопическое по духу, вторящее своей революционной одержимостью прозе Андрея Платонова.
Перед началом концерта художественный руководитель фестиваля "От авангарда до наших дней" Игорь Рогалев сообщил, что слушателям предстоит быть свидетелями исторического события — первого исполнения "Симфонического фрагмента 1945 года" Дмитрия Шостаковича. Это неточная информация. В год 100-летнего юбилея композитора дирижер Геннадий Рождественский уже отметился мировой премьерой этой музыки на концерте в Большом зале Московской консерватории. Название же "симфонический фрагмент" самому Шостаковичу не принадлежит. Речь идет о 322 тактах музыки на 24 партитурных страницах. Композитор начал ими в 1945 году свою Девятую симфонию, которая обещала стать памятником Победе или, как ожидала вся музыкальная общественность, "Девятой Бетховена" ХХ века. Шостакович, как известно, не оправдал этих ожиданий, предпочтя написать компактную и задорную симфонию, а эти 24 страницы несостоявшегося апофеоза так и остались в столе композитора. Тем интереснее заглянуть в этот стол теперь, спустя 65 лет.
По этому фрагменту — неспешному "собиранию сил" и постепенной концентрации звукового материала — можно догадаться, что композитор предполагал развернуть очень крупную форму. Все указывало на очередное претворение такой же композиционной механики, как и в предыдущих военных — Седьмой и Восьмой — симфониях. Но, судя по скорости развития, с еще большим масштабом. То время ставило перед Шостаковичем слишком предсказуемые задачи, и композитор опасался стать лишь инструментом их выполнения. Может быть, поэтому "симфонический фрагмент" отличает нехарактерный для Шостаковича дефицит оригинальных решений. Слишком уж это аккуратная музыка, лояльная шаблонам соцреалистического стиля. И на 24-й странице партитуры композитор бросает материал, который вряд ли вывел бы его на какие-то откровения.
Шостакович был вынужден писать много заказной музыки, и, конечно, не вся она отмечена печатью его таланта. Но к симфониям композитор относился как к своим главным детищам, поэтому первое же сомнение в качестве результата исключило для него всякие компромиссы с соцзаказом на победный панегирик. Он просто начал писать Девятую заново и с совсем другими идеями. Ее премьера вызвала недоумение и разочарование — слишком легкомысленная музыка. Теперь мы знаем, какой потере обязано ее рождение. Эта потеря, как выяснилось на концерте, не слишком велика, значительно важнее ценность 24 нотных страниц как биографического документа композитора, еще одного свидетельства того, как он умел оставаться собой в стране победившего конформизма.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Ранимые бездушные // Новый спектакль Уильяма Форсайта
2010-03-17 03:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На окраине Дрездена, в Хеллерау, состоялась выездная премьера свежей работы Уильяма Форсайта "I don`t believe in outer space". В мироустройстве спектакля разбиралась ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
В Дрездене хореограф Форсайт прописался после того, как лет шесть назад отцы города Франкфурта-на-Майне попросили его ставить на сцене главного муниципального театра не только экспериментальные спектакли или поделиться площадкой с какой-нибудь менее радикальной труппой. За главного реформатора конца ХХ века тут же вступилось мировое сообщество, но самое существенное — культурные чиновники из Саксонии. Они предложили гонимому хореографу приют в Хеллерау, историческом пригороде Дрездена, где в начале ХХ века Жак Далькроз основал свою школу ритмопластики, пестуя не только дух и тело, но и разум многочисленных неофитов. Из Франкфурта группа Форсайта так и не уехала, обосновавшись в бывшем трамвайном депо, переделанном в современный театр, но и от предложения саксонцев не отказалась и теперь живет на два дома, показывая свои премьеры в двух городах попеременно. "I don`t believe in outer space" — полуторачасовой коллаж, поставленный на музыку Тома Виллемса, постоянного соавтора господина Форсайта, Франкфурт увидел в конце 2009 года, теперь пришла очередь Дрездена.
Спектакль, замешанный на песнях и темах пролетевших 1970-х, времени боевой форсайтовской молодости, рисует портрет нынешнего Форсайта — подуставшего от собственных реформ и собственной репутации радикала, Форсайта ироничного, но и участливого, слегка даже сентиментального.
В своем новом спектакле хореограф дает выговориться всем 15 его участникам, предоставляя каждому возможность поимпровизировать в сольном эпизоде. Выговориться в буквальном смысле: свои пластические монологи танцовщики часто сопровождают текстом. И хотя не слова, а их ритмическая и эмоциональная основа определяет смысл и характер движений персонажей, не стоит скидывать со счета и остроумный подстрочник. Например, горячечные бредни исследователя, ослепшего от изучения черных дыр и с тех пор живущего с замотанной головой. Или любовные призывы к несуществующему партнеру, срывающиеся с губ некрасивой старой девы, которую физически колбасит от сознания собственной неприглядности. Или тоскливую констатацию отсутствия всякого желания — это признание выдавливают одновременно мужчина и женщина, занявшиеся на полу контактной импровизацией.
Нелепые форсайтовские чудики, одетые так, будто свои треники, майки и мешковатые штаны они выловили на ближайшей помойке, отчаянно колбасятся среди скрученных в тугие шарики мешков для мусора. Футболят ими друг в друга на фоне исполинских игральных карт судьбы, истерично визжат или ожесточенно пыхтят в бесплодных потасовках. Человеческие отбросы, хронические неудачники? Нет, скорее — элита: самые чувствительные, самые совестливые, но и самые незащищенные.
30 лет назад форсайтовские индивидуумы сурово оберегали свою обособленность, норовя выгородить личное пространство даже в тесных сплетениях поддержек. Теперь пришло время расплаты: персонажи "I don`t believe in outer space" страстно жаждут человеческой близости, готовы вывалить свои комплексы и проблемы на первого встречного и сами радостно проявляют участие к ближнему. Однако поздно: люди бесповоротно утратили способность к общению — хоть телесному, хоть вербальному: они не в состоянии выбраться за пределы собственного маленького "я". Мир населен аутистами, он стал всеобщей психбольницей, хаотичной мешаниной фобий и маний. И никакой врач — ни земной, ни небесный, ни сам Форсайт — не может, да и не хочет навести порядок в этом всемирном дурдоме.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

За французской решеткой // "Квазимир Мухлевич и другие" в галерее "На Вспольном"
2010-03-17 04:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прошлом году фонд "Общество поощрения художеств" открыл собственное галерейное пространство под названием "На Вспольном". Первой выставкой в новом месте стала совместная экспозиция Никиты Алексеева и практически неизвестного в России эмигранта третьей волны Олега Яковлева. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
В Третьяковской галерее фонд устраивал ретроспективы Вячеслава Калинина и Евгения Измайлова. Имена не то чтобы на слуху, и Олег Яковлев в этот ряд встраивается идеально. Его работ никто толком не видел аж с 1977 года, когда Яковлев уехал в Париж, женившись на французской студентке. При том что художника в Москве видели мало, его репутации можно лишь позавидовать: еще до открытия выставки корреспондент "Ъ" о Яковлеве слышал от специалистов только хорошее.
Яковлев принадлежал к московской "золотой молодежи", был модником и меломаном. Во Франции художник сначала, как и положено эмигранту, голодал, а потом каким-то образом устроился настолько хорошо, что о его благосостоянии до сих пор ходят легенды. Его близкий друг и сосед по выставке Никита Алексеев вспоминает, что именно в парижском доме Яковлева впервые увидел джакузи и музыкальный центр. Преуспеяние вызвало скепсис и враждебность эмигрантской тусовки, от которой Яковлев оказался практически отрезан. Позже конфликт с налоговой лишил художника доброй части богатства. Сейчас он живет одиноко, в лофте неподалеку от Пер-Лашез с котом по кличке Котик.
Абстракции Яковлев учился еще в Москве по журналам из Библиотеки иностранной литературы и коллекции легендарного Костаки. Каламбур в названии выставки взят с одной из работ Яковлева, для его творчества не очень характерной. В какой-то момент он увлекся пародиями на супрематизм и расписал несколько тарелок геометрическими композициями и надписями вроде "Супрематизм укрепляет организм!", "Позор скотоложцам 1-й Конной", "Настоящий Мухлевич" и так далее. В Москву приехали живописные варианты тарелок. Подтрунивание над Малевичем не случайно: Яковлев художник без догмы и сверхзадачи. Любимым его мотивом еще в 1970-е становится решетка, дальняя родственница квадратиков, с помощью которых художники переносят карандашные эскизы на холст. Но у Яковлева жесткая структура супрематизма и академизма играет всеми цветами радуги и демонстрирует приятную гибкость лианы.
Во Франции Яковлев познакомился с местным вариантом абстракции и проникся идущей от автоматического письма сюрреалистов практикой скорописи Анри Мишо. Его эмигрантские работы представляют собой наслоения тонких линий кислотных цветов, напоминающие телевизонные помехи во время какой-нибудь детской передачи, такая продуманная абстрактная каллиграфия, близкая тому, что делает сейчас гость года Франции в России Жан-Марк Бустаманте. Яковлев продолжает работать и сейчас, против ожиданий — не хуже, а то и лучше, чем раньше. Особенно хороши две элегии: посвящение "Котику" и "Памяти Клеопатры", обе 2009 года. Сквозь черно-белую вязь прорываются яркие завихрения в форме кругов и прямоугольников, как цветы за проволочным забором. Возможно, примерно так себя художник сейчас и чувствует: равномерно грустно, со вспышками радости.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Юлия Борисова - национальное достояние театра, Василий Лановой
2010-03-17 04:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Народная артистка СССР актриса Государственного Академического театра им.Вахтангова Юлия Борисова отмечает 17 марта юбилей.
Сразу по окончанию Высшего театрального училища им.Щукина в 1947 году она была принята в труппу знаменитого вахтанговского театра, где и служит до сих пор. На этой сцене со своими партнерами, такими как Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Василий Лановой и многими другими, актриса создала десятки самых разных ролей. Критика отмечала, что созданные Борисовой образы отличает точность характеров, чистота поэтичности и духовная сила. Среди ее разноплановых ролей: рабочая девушка из "Иркутской истории", гордая полячка Гелена в "Варшавской мелодии", шекспировская Клеопатра, муза Чехова Лика Мизинова, королева Мария Тюдор, принцесса Турандот, актрисы Кручинина и Патрик Кембел и многие другие.
"Юлия Константиновна Борисова - это живая легенда российского театра, причем действующая легенда. Она и сегодня выходит на вахтанговскую сцену в роли актрисы Кручининой в постановке Петра Фоменко "Без вины виноватые", который идет уже много лет с огромным успехом. Она и сегодня работает также плодотворно и также вдохновенно как и 50 лет назад. Она играет на таком высочайшем уровне, который потрясает не только зрителей, но и ее коллег в России и за рубежом. Борисова в драматическом театре - это Уланова в балете",- сказал в интервью РИА Новости народный артист СССР Василий Лановой.
По его словам, на гастролях вахтанговского театра зарубежные коллеги приходили в восторг и поражались ее блистательному мастерству, ее высочайшему уровню владения профессией.
"Студенты и сегодня бегают смотреть как она играет. Отдача Борисовой остается такой же как и в 20 лет. Мне посчастливилось много играть на сцене с Юлией Константиновной. У нее есть железное правило - никогда ни при каких обстоятельствах не портить отношения с партнером. Партнер для нее - это наиважнейший человек в театре, это - база в спектакле", - сказал Лановой.
Одним из партнеров Юлии Борисовой был и знаменитый режиссер - создатель Таганки Юрий Любимов, много лет проработавший на вахтанговской сцене, где, как он сказал в интервью РИА Новости, более 300 раз выходил вместе с Юлией Борисовой в спектакле "Иркутская история". Он отметил необычайное трудолюбие и ответственность Юлии Борисовой в подходе к своим ролям.
"У Юлии Константиновны - свое особое обаяние, свой имидж, свой неповторимый шарм, а шарм - ему нельзя научить, его нельзя привить - он или есть или нет",- сказал Любимов.
Народному артисту СССР Юрию Яковлеву довелось не только в театре быть партнером Юлии Борисовой, но и в кино. Вместе они сыграли заглавные роли князя Мышкина и Настасьи Филипповны в легендарном фильме Ивана Пырьева "Идиот".
"Все роли Юлии Константиновны наполнены такой светлой радостью, такой любовью к жизни, к людям. Она никогда не лгала ни со сцены, ни с экрана, Юлия Константиновна просто органически не способна ко лжи. Я сердечно благодарю свою партнершу номер 1, эту блистательную актрису, замечательную женщину за то, что она есть, я и в день ее рождения желаю прежде всего здоровья ей и ее близким",- сказал в интервью РИА Новости Юрий Яковлев.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Черепно-мозговая драма // Леонид Сохранский в Paperworks
2010-03-17 05:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В новом пространстве галереи Paperworks на "Винзаводе" открылась первая выставка: инсталляция "Vita Nova" скульптора Леонида Сохранского. К новой жизни приобщилась АННА ТОЛСТОВА.
Галерея Евгения Митты Paperworks начала новую жизнь, переехав с закрытой "Арт-Стрелки" на "Винзавод" и показав совсем не бумажную работу. Зато название скульптурной инсталляции Леонида Сохранского "Vita Nova", позаимствованное у Данте, вполне подходит для того, чтобы что-то начинать с чистого листа. Сама же она — с театральным светом и драматическими тенями от замысловатых объектов — выглядит таинственно и представляет собой весьма герметичный текст.
По стенам бежит черно-белый графический фриз с беснующимися, как заправские рокеры, скелетами: они бренчат на гитарах, собранных из колес, надо полагать, телеги Смерти, пьют и пляшут, жонглируя черепами и выстраиваясь в акробатические пирамиды. Образы этого danse macabre тоже заимствованы, но не в старых немецких гравюрах и не у приватизировавшего тему vanitas Дэмиена Херста, а в сувенирных мексиканских салфетках, где ацтекская иконография скрещена с хеллоуинской символикой. На пьедесталах возвышаются две пирамиды из полупрозрачных и разноцветных, как леденцы, элементов, похожих на мозг, грецкий орех или тот же череп, отчего ассоциируются с чем-то макабрическим вроде средневековых оссуариев, хотя на самом деле конструкция взята в одной старинной головоломке. Тут и там разбросаны гипсовые клубки — энергетические узлы, а в углу чудовищным осьминогом висит гомункул, выращенный вопреки алхимическим рецептам не из спермы и крови, а всего-навсего из полиуретана.
Полиэфирные смолы с добавлением совершенно непредсказуемых по реакции и результату окраски пигментов — любимый материал скульптора. В такой технике были отлиты реплики конных монументов российским императоров, показанные на выставке "Яблоки падают одновременно в разных садах": оплавившиеся, словно вырвавшиеся из потока янтарной лавы, они казались метафорой конца имперской идеи и порожденной ею традиции монументализма. На сей раз в материале важна не столько текучесть, сколько прозрачность: древние богословы рисуют Адама до грехопадения наделенным "невещественным", прозрачным телом, которое не ограничивало свободу познания пятью плотскими чувствами, и полупрозрачные пирамиды-головоломки как будто ждут идеального, сверхчувственного зрителя. Впрочем, без особой надежды: ведь идеальный зритель этой скульптуры, размышляющий об энергии, материи и форме с оглядкой на Аристотеля,— из вымирающей породы тех, кто приходит на выставку не за очередной порцией поделок в русле модных дискурсов. И как Данте в "Новой жизни" говорит о философских материях языком трубадуров, так и Леонид Сохранский в своей "Vita Nova" складывает из сувенирного китча мозаику о природе художественного мышления, которое все играет в бисер, жонглирует образами и цитатами и никак не отдаст концы, несмотря на смерть бога, автора и искусства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Мексика":

Действие оперетты "Летучая мышь" Большой театр перенес на лайнер
2010-03-17 05:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости, Наталия Курова. Большой театр представит первую на своей сцене оперетту "Летучая мышь" Иоганна Штрауса в среду, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Создатели настоятельно рекомендовали при просмотре новой работы забыть о традиционной советской трактовке этого произведения, а также отнестись к постановке как к серьезному и очень непростому в музыкальном отношении действу.
Режиссер-постановщик Василий Бархатов, который ставил оперы в Мариинском театре, а теперь дебютировал и на сцене Большого, подчеркнул, что эта постановка не имеет никакого отношения к той оперетте, которая считается низким жанром, напротив - это "великое симфоническое произведение".
Он отметил, что пьеса Николая Эрдмана, по которой шла оперетта "Летучая мышь" в советских театрах, не имеет ничего общего с тем литературным материалом, который лег в основу постановки Большого театра. Главное же, на что Бархатов сделал упор в своей работе, - это музыка.
"Музыкальное качество, правильное прочтение этого серьезного, очень непростого и для меня, и для артистов музыкального материала было главным направлением в моей работе", - сказал Бархатов.
Режиссер приоткрыл некоторые тайны. Он сообщил, что действие "Летучей мыши" будет разворачиваться на роскошном круизном лайнере "Иоганн Штраус", а время действия - 70-80-е годы.
Тему роскоши подхватили коллеги Бархатова по постановке - один из известнейших театральных художников Зиновий Марголин и автор костюмов, известный модельер Игорь Чапурин. Они отметили, что этот спектакль - о роскошной жизни благополучной богемы, однако на этом роскошном лайнере, в этом гламуре, мехах, драгоценностях, разговор пойдет о нынешних страстях и пороках.
Чапурин сообщил, что для костюмов были использованы великолепные ткани и роскошные меха Saga Furs, которые эксклюзивно представляются на финском пушном аукционе.
В качестве музыкального руководителя постановки и дирижера приглашен маэстро Кристоф-Маттиас Мюллер, который считается специалистом по немецкой и австрийской музыке. Маэстро Мюллер рассказал, что у него уже был опыт работы с российским оркестром, но в Большом театре он работает впервые. Ему очень понравились идеи режиссера, и он был очень рад встрече с оркестром такого хорошего уровня, оркестром очень гибким и следующим всем его указаниям.
"Музыка очень сложная, - сказал Мюллер, - и я рад, что Большой театр ставит эту оперетту с этой прекрасной и сложной музыкой. Артисты прекрасно справляются и с ней, и с немецким языком, на котором, как известно, очень трудно петь".
Музыкальный руководитель Большого театра Леонид Десятников, который также участвовал в презентации, сказал, в свою очередь, что, подробно разбираясь в этом произведении Штрауса, он был "потрясен частотой и свежестью этой музыки".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Босоногая певица Сезария Эвора презентует новый альбом в Кремле
2010-03-17 06:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Легендарная певица с островов Зеленого Мыса Сезария Эвора представит в Москве новый альбом Nha Sentimento в рамках концертного тура в его поддержку на сцене Государственного Кремлевского дворца в среду, сообщили РИА Новости организаторы.
"Все та же Сезария, все та же Эвора - босая бабушка с незабываемым хриплым голосом и потрясающей харизмой снова выступит в Москве. Только на этот раз она приедет с новой программой", - сказала РИА Новости представительница организаторов.
Она отметила, что "российским поклонникам стоит сходить на нынешний концерт хотя бы ради звучания - у новой программы будет очень необычное звуковое решение".
Альбом Nha Sentimento ("Мои чувства") вышел в прошлом году после трехлетнего молчания певицы. Песни, а их на альбоме 14, написаны в жанре коладерас (легко запоминающиеся танцевальные песни) и морна (блюзовые напевы в типичных ритмах Кабо-Верде) любимыми авторами Сезарии Эворы: Мануэлем де Новасом, Теофилом Шантре и др. Аранжировки сделаны постоянным пианистом и дирижером певицы Нандо Андраде. В морнах очень сильно влияние арабской музыки - специально для данного альбома в Египте с Каирским оркестром были записаны партии струнной группы.
По словам собеседницы агентства, в 2008 году во время австралийского турне с певицей случился удар, и певица отменила все следующие концерты.
"Сейчас она не так много путешествует, как раньше, и реже выпускает альбомы. Тем интереснее будет выступление, тем более что мы не видели певицу в Москве уже несколько лет", - сказала она.
Обладательница нескольких "Грэмми", самой престижной премии Франции Vitoire de la Musique и кавалер ордена Почетного легиона, Сезария Эвора родилась 27 августа 1941 года в Минделу, Кабо-Верде.
Свой первый сольный альбом Distino di belta певица выпустила в 1987 году, когда ей было 45 лет. Сейчас на ее счету более десятка пластинок, а также известность во всех уголках планеты.
Ее песни, исполненные на креольском диалекте в сопровождении рояля, гавайской гитары, скрипки, аккордеона и кларнета покорили все страны и континенты, а ее манера выходить на сцену босой - символическая дань бедности в которой живут ее соотечественники на Островах Зеленого мыса - давно стала ее "визитной карточкой".
Впрочем, известна она не только благодаря своему неподражаемому пению, но и обширной благотворительной и общественной деятельности - в своей стране она одна полностью содержит всю систему образования. Благодаря певице тысячи жителей Кабо-Верде научились читать и писать.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Египет":

Гастроли Хельсинского городского театра пройдут в Москве
2010-03-17 06:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Гастроли Хельсинского городского театра, приуроченные к 150-летию со дня рождения Чехова, пройдут на сцене Малого театра 17 и 18 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
В Москву финский театр привез спектакль "Иванов", поставленный Тамашем Ашером на сцене театра им. Йожефа Катоны (Венгрия). В Москве постановка уже была удостоена премии "Золотая Маска" как лучший зарубежный спектакль, показанный в России в 2008 году.
Тамаш Ашер - один из самых выдающихся и признанных режиссеров Венгрии. В качестве приглашенного режиссера он сотрудничал с такими европейскими театрами, как Бургтеатр в Вене и Берлинский ансамбль. Самыми известными постановками Тамаша стали его современные трактовки классических произведений пьес Чехова, Островского, Тургенева. Но кроме того, он известен и как толкователь современной европейской драмы. Чаще всего Ашер ставит спектакли для финских театров.
"Иванов", который в его постановке привозит в Москву Хельсинский городской театр, это его шестая постановка в Финляндии.
"Признание своих неудач, расставание с иллюзиями, привычка смотреть на себя с иронией - все что характерно для этой пьесы Чехова - было актуальным явлением в течение всех десятилетий прошлого столетия, но остается актуальным и сегодня", - приводит пресс-служба слова режиссера.
Гастроли Хельсинского театра - это обменные гастроли. В феврале нынешнего года Малый театр показывал чеховскую "Чайку" в Хельсинском городском театре.
Малый театр и Хельсинский городской являются ведущими драматическими театральными коллективами столиц России и Финляндии. Их предназначение, по мнению их руководителей, заключается в сохранении и развитии богатейших традиций национальных театральных культур.
2010 год объявлен в России Годом празднования 150-летия со дня рождения Антона Павловича Чехова, и к этой знаменательной дате приурочено соглашение о сотрудничестве между этими двумя театрами, согласно которому и проводятся эти обменные гастроли в Москве и Хельсинки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Антон Павлович Чехов":

Последние новости по теме "Венгрия":

В Ереване пройдет международный театральный фестиваль "Арммоно"
2010-03-17 07:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 17 мар - РИА Новости, Гамлет Матевосян. Международный театральный фестиваль "Арммоно" откроется в Ереване в среду моноспектаклем Геннадия Хазанова "Я вспоминаю", сообщил руководитель PR отдела фестиваля Влад Мурадян.
В рамках фестиваля, который завершится 24 марта, будут представлены 18 спектаклей из России, Франции, Швейцарии, Польши, Сербии и Армении.
На фестивале также выступит Московский театр имени Евгения Вахтангова со спектаклем Римаса Туминаса "Записки сумасшедшего". В рамках русской программы выступит известная актриса Ольга Кузина со спектаклем "Я - чайка". Это представление - армяно-российский совместный проект, который был создан в результате сотрудничества Московского государственного драматического театра под руководством Армена Джигарханяна и Ереванского театра юного зрителя.
В международную программу фестиваля вошли спектакли Даниеля Людвига (Швейцария) "Путешествие Мухаммеда", Яноша Столарски (Польша) "Месть красных туфель" и "Код".
В армянскую программу вошли монопредставления Арама Ованнисяна, Карине Джанджугазян, Арена Ватяна, Самвела Багиняна, Армена Сантросяна, Нарине Григорян.
Среди почетных гостей фестиваля - французский театр "Этон", который представит моноспектакль Сержа Аветикяна "Армянский концерт или турецкая пословица".
Своим присутствием фестиваль почтят также продюсеры из Польши, Украины, Швейцарии и Германии.
Фестиваль "Aрммоно" проводится под патронажем спикера парламента Армении Овика Абраамяна, при содействии министерства культуры и Союза театральных деятелей Армении.
Первый международный фестиваль "Арммоно" прошел в сентябре 2003 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Польша":

Фестиваль Ирландского Кино открывается в Москве в День Святого Патрика
2010-03-17 08:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Третий Фестиваль Ирландского Кино откроется в Москве в среду и продлится до 23 марта, сообщили РИА Новости организаторы.
В столичном кинотеатре "35 ММ" будут представлены фильмы-призеры международных кинофестивалей, лучшие образцы современного ирландского кино.
Фестиваль откроется в День Святого Патрика, 17 марта, показом получившего множество наград документального фильма "Его и ее" Кена Уордропа.
Специальный гость открытия фестиваля - лауреат фестиваля Sundance 2010 в номинации "Лучший оператор" Майкл Лавель - после показа ответит на вопросы зрителей.
В четверг состоится специальный прием с участием посла Ирландии в России Филипа МакДона, министра Ирландии по европейским делам Дика Роуча и членов московского дипломатического сообщества.
Все фильмы будут демонстрироваться на английском языке с русскими субтитрами. Гости фестиваля представят свои картины и ответят на вопросы зрителей.
В программе - гала-презентация номинированного на "Оскар" анимационного фильма "Брэндан и секрет Келлса", триллер "Пять минут рая" с Лиамом Нисоном в главной роли и новый комедийный триллер "Щедрость Перрье" с Киллианом Мерфи и Бренданом Глисоном в главных ролях.
Так же будут представлены подборки короткометражных фильмов - игровых и анимационных.
Как ожидают организаторы, фестиваль посетят более шести тысяч зрителей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Авдеев расскажет в Госдуме о библиотеках и театрах в глубинке
2010-03-17 08:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Министр культуры РФ Александр Авдеев расскажет депутатам Госдумы в среду в рамках "правительственного часа" о строительстве библиотек, кинозалов и театров в регионах, в том числе отдаленных.
Как сообщил журналистам спикер Госдумы Борис Грызлов, депутаты намерены обсудить с министром "системные вопросы продвижения культуры в регионы".
"Нет концепции, стратегии развития инфраструктуры культуры в регионах нашей страны - я имею в виду библиотеки, кинозалы, театральные залы. И очень важный вопрос касается гастролей. Практически эта тема сегодня не поддерживается, гастроли ведущих театров в удаленных регионах нашей страны не видели уже очень давно", - сказал Грызлов.
Поинтересуются депутаты и тем, как контролирует министерство культуры то, что показывают СМИ, а также производство кинофильмов.
"Мы очень редко видим фильмы, которые хотелось бы смотреть в кругу семьи, а не те фильмы, которые идут по нашим телеканалам, так называемые коммерческие фильмы, которые пропагандируют насилие, выводят в виде позитивных героев явные отрицательные негативные элементы нашей жизни", - сказал Грызлов.
По его словам, парламентарии также намерены задать министру вопросы, связанные с законом о культуре и "поддержанием духовности и патриотизма".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Гастроли Чеченского театра пройдут во Владикавказе
2010-03-17 08:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИКАВКАЗ, 17 мар - РИА Новости, Альбина Олисаева. Труппа Чеченского государственного драматического театра имени Х. Нурадилова в среду впервые за много лет даст спектакль во Владикавказе, сообщили РИА Новости в министерстве культуры Северной Осетии.
По словам собеседника агентства, гастроли чеченского театра состоятся по приглашению Северо-Осетинского государственного академического театра имени В. Тхапсаева.
"Гости из Чечни покажут во Владикавказе спектакль "Расплата" по пьесе чеченского драматурга Алавди Мусаева в постановке народного артиста России Руслана Хакишева, которого с коллегами из Северной Осетии связывают давние творческие связи", - рассказал представитель министерства культуры.
Он уточнил, что вход на спектакль будет свободным.
Собеседник агентства также добавил, что в апреле предполагаются ответные гастроли Осетинского академического театра в Чечне, где грозненскому зрителю будет продемонстрирован спектакль "Черная бурка" по философской притче аллегории осетинского автора Геора Хугаева.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Чечня":

Александр Александрович Дейнека. Биографическая справка
2010-03-17 10:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Ретроспектива Александра Дейнеки под названием "Работать, строить и не ныть!.." открывается в Третьяковской галерее на Крымском валу.
Живописец, график и скульптор, народный художник СССР Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 г. в Курске, в семье железнодорожного рабочего. Учился в железнодорожном училище и одновременно посещал художественную студию.
В 1915 – 1917 гг. учился в Харьковском художественном училище.
В 1918 г. Дейнека вернулся в Курск, где работал фотографом в Угрозыске, оформлял революционные праздники, агитпоезда, театральные постановки.
С 1919 г. по 1920 г. Дейнека находился в Красной армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и в качестве художника передвижного красноармейского театра выезжал на фронт. Писал плакаты для Курского отделения "Окон РОСТа".
После службы в армии Дейнека поехал учиться в Москву. Он поступил на полиграфический факультет Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), где его педагогом был Владимир Фаворский, оказавший на него особое влияние.

В конце 1924 г. Дейнека начал работать в журнале "Безбожник у станка", он сотрудничал и в других изданиях советской периодической печати. Его рисунки появлялись на страницах журналов "Красная нива", "Смена", "Прожектор".
В 1924 г. состоялась первая выставка Александра Дейнеки, в которой он участвовал в составе "Группы трех" (в группу входили также Андрей Гончаров и Юрий Пименов); работы художника также были представлены на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства.
В 1925 г. он стал одним из учредителей "Общества станковистов" (ОСТ).
Большую пользу приносили художнику  творческие командировки по стране. В результате поездок появились его картины "Перед спуском в шахту" (1925), "На стройке новых цехов"(1926), "Текстильщицы"(1927).
В 1928 г. Дейнека ушел из ОСТа и стал членом художественного объединения "Октябрь". В это время он иллюстрирует детские книги и ведет отделение плаката в Полиграфическом институте, а также пишет картину "Оборона Петрограда".
В 1930 г. художник создал плакаты "Механизируем Донбасс", "Физкультурница".
В 1931 г. он стал  членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).
В 30-е гг. появились очень разные по своему настроению и тематике картины и акварели художника: "На балконе", "Девочка у окна", "Наемники интервентов", "На допросе", "Игра в мяч", "Купающиеся девушки", "Бег". Одной из лучших работ этого периода считается картина "Мать". В 1932 г. он пишет монументальное панно "Гражданская авиация".
С середины 1930-х гг. Дейнека увлекся современными темами. Он пишет картины "Парашютисты над морем", "Будущие летчики".
В 1935 г. Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. Он посещает Америку, Францию, Италию. Вернувшись из командировки, он пишет на основе путевых зарисовок большой цикл акварелей и картин: "Улица в Риме" (1935), "Тюильри"(1935), "Негритянский концерт" (1935).
Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке. Самое большое полотно было создано художником для Советского павильона на Международной выставке в Париже (1937). В 1937 г. он был награжден  золотой  медалью Парижской всемирной выставки за панно "Знатные люди Страны Советов".
К числу наиболее значительных работ конца 1930-х – начала 1940-х относится "Левый марш" (1940).
Новый этап творчества Дейнеки в области монументального искусства был связан с мозаикой. В 1938 г. для сводов зала метро "Маяковская" им был создан мозаичный цикл "Утро Страны Советов". Архитектурный проект станции был удостоен Гран-при на Международной выставке 1939 г. в Нью-Йорке.
В период Великой Отечественной войны Дейнека создал такие произведения, как "Окраина Москвы. Ноябрь 1941 г." (1941), "Сгоревшая деревня" (1942), "Оборона Севастополя" (1942), "По дорогам войны" (1942).
К числу значительных работ послевоенного времени относятся полотна "Донбасс" (1947), "На просторах подмосковных строек" (1949), "Кузнецы"(1957), "Тракторист"(1956), "У моря", "Рыбачки" (1956), "Москва военная", "В Севастополе" (1959).
В 1947 – 1958 гг. Александр Дейнека работал в своем любимом жанре – монументальном искусстве. Он работал как скульптор в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе. В этот период им созданы мозаичные портреты великих ученых мира для нового здания Московского университета, сделаны росписи в Челябинском театре оперы и балета, оформление павильона СССР на Международной выставке в Брюсселе.
В 1961 г. художник участвовал в оформлении Дворца съездов в Кремле. По его эскизам создан фриз с изображением гербов советских республик в фойе зала заседаний.
После закрытия возглавляемого им Института декоративно-прикладного искусства, его карьера художника завершилась.
На протяжении всей карьеры Дейнека также активно занимался преподаванием, работая в различных вузах: в 1928 – 1930 гг. – в московском ВХУТЕИНе (Высший художественно-технический институт), с 1928 г. по 1934 г. – в Московском полиграфическом институте, с 1934 г. по 1963 г. (с перерывами) – в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, с 1945 г. по 1952 г. – в Московском институте прикладного и декоративного искусства, где до 1948 г. занимал должность директора, с 1953 г. по 1957 г. он преподавал в Московском архитектурном институте.
Был автором книг "Избранные произведения", "Из моей рабочей практики", "Учитесь рисовать".
Александр Дейнека являлся членом президиума (с 1958 г.), вице-президентом (1962 – 1966), академиком-секретарем (1966 –1968) отделения декоративных искусств Академии художеств СССР.
В 1964 г. за серию мозаик "Люди страны Советов" ("Хорошее утро", "Хоккеисты", "Доярка", "Красногвардеец") он был удостоен Ленинской премии.
Художник был награжден орденом Трудового Красного Знамени, орденом Ленина, в 1969 г. ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
5 июня 1969 г. в залах Академии художеств открылась персональная выставка художника, а 12 июня 1969 г. Александр Дейнека скончался. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Большинство работ Александра Дейнеки оказались в лучших российских музеях, а в частных коллекциях остались единичные экземпляры. Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее и в других крупных музеях бывшего СССР. Самое большое собрание его работ находится в Курской картинной галерее.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Хоккей":

Борисова Юлия Константиновна. Биографическая справка
2010-03-17 12:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Народная артистка СССР актриса Государственного Академического театра им.Вахтангова Юлия Борисова отмечает 17 марта свое 85-летие.
Народная артистка СССР (1969) Юлия Константиновна Борисова родилась 17 марта 1925 г. в Москве.
Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1947).
С 1947 г. – актриса театра имени Евг.Вахтангова (Москва).
Первые сценические роли на сцене – в амплуа лирических героинь: Магда («Заговор обреченных» Николая Вирты), Геро («Много шума из ничего» Вильяма Шекспира), Галя («Макар Дубрава» Александра Корнейчука), Эпонина («Отверженные» Виктора Гюго), Джулия («Два веронца» Уильяма Шекспира).
Настоящим открытием и проявлением яркой театральной индивидуальности стала для Юлии Константиновны роль Анисьи в спектакле «На золотом дне» Мамина-Сибиряка (1955).
С тех пор практически ни одна работа Юлии Борисовой не оставалась не замеченной. Актрису всегда интересовало становление женской человеческой личности. Ее героини, имея разные характеры, всегда поразительно стойко, страстно противостоят ударам судьбы: Наташа в «Городе на заре» (1957), Люся в «Двух сестрах» (1957), Аня в «Коронации» (1969), Валя в «Иркутской истории» (1959).
Особую страницу в актерской биографии Юлии Борисовой занимает роль Настасьи Филипповны в спектакле «Идиот» Федора Достоевского (1958). Актрисе довелось сыграть ее и в кино и на сцене. Но именно в театре актриса сумела глубоко и емко показать судьбу этой мятущейся между благородством и ожесточенностью, между любовью и ненавистью женщины.
Точность социальной характеристики, чистота, целомудренная поэтичность, духовная сила всегда отличали роли Юлии Борисовой.
Героини Юлии Константиновны – женщины со сложной судьбой, несчастной любовью: умная, независимая Нефедова («Одна», 1956); потерянная в жестоком мире Гитель («Двое на качелях», 1963); хрупкая и нежная, но удивительно мужественная и стойкая Гелена («Варшавская мелодия», 1967); виртуозная притворщица, «царица блажи», жертвующая жизнью во имя любви Клеопатра («Антоний и Клеопатра», 1971); неприкаянная, ищущая выхода своим жизненным силам Елена Андреевна («Леший», 1979); яростная в своем отчаянии Мария («Мария Тюдор», 1985).
Еще одна грань таланта актрисы – создание образов комедийных, почти эксцентрических – это веселая, озорная и гордая казачка Павлина («Стряпуха» и «Стряпуха замужем» 1959, 1961), взбалмошная и хитроумная Эпифания («Миллионерша», 1964), капризная, своенравная Турандот («Принцесса Турандот», 1963), беспомощная, доверчивая королева Анна («Стакан воды», 1988).
Юлия Борисова – театральная актриса, в кино снималось мало, но в ее фильмографии одна из сложнейших ролей в мировом театре и кинематографе – роль Настасьи Филипповны в фильме «Идиот» (1958). Актрисе удалось удивительно точно передать весь исполненный драматизма образ Достоевского.
В 1969 г. на экраны вышел фильм «Посол Советского Союза» с Юлией Борисовой в роли Коллонтай, в 1973 г. – фильм «Иркутская история», где актриса сыграла роль Вари.
Сегодня Юлия Борисова продолжает играть на сцене театра им. Евг.Вахтангова. Она занята в спектакле «Без вины виноватые».
Талант актрисы отмечен многими государственными наградами и премиями.
Юлия Борисова – Герой Социалистического Труда (1985), кавалер ордена Ленина (1971), ордена Трудового Красного Знамени (1960), ордена «За заслуги перед Отечеством III степени» (1996).
Лауреат Государственной премии РСФСР (1966), лауреат Государственной премии РФ (1995), первый лауреат Высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (1991).
Многие годы, будучи ведущей актрисой театра, Юлия Борисова была депутатом Верховного Совета РСФСР (с 1963 г.), членом Президиума Дома Актера.
Мужем Юлии Борисовой был Исай Исаакович Спектор – директор-распорядитель Вахтанговского театра. Рано потерявшая мужа, она свято хранит его память. У Юлии Константиновны есть сын, внучка Мария и правнук Александр.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Милые глупцы без четверти часа
2010-03-17 13:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Помни меня» – ностальгическая мелодрама с Робертом Паттинсоном, которую лучше не досматривать до конца.
Родители Тайлера Хоукинса развелись шесть лет назад, после того как его старший брат покончил с собой. Мать Элли Крэйг убили у нее на глазах, когда ей было 11. Тайлер за прошедшие годы пил, курил, дичал и демонстрировал полное нежелание продолжать крупный бизнес своего суперзанятого отца. Элли росла в нью-йоркском Квинсе под строгим надзором отца-полицейского. Однажды Тайлер по ходу очередной пьянки ввязался в драку, а в обезьянник его бросил папа Элли. Лучший друг предложил обаять Элли, чтобы через нее повлиять на сурового копа.

Мягкое нью-йоркское лето сделало свое дело, и, пока друзья Тайлера смотрели в кино «Американский пирог 2», его интрижка обернулась большим чувством.

Молодежная романтическая мелодрама – жанр вообще сложный: скатиться в банальности, экранизируя раз за разом сюжеты, подобные изложенному абзацем выше, ничего не стоит. В последний раз прилично это получилось в «500 днях лета», да и там отовсюду, как острые колени Зуи Дешанель, выпирали лишние и пошловатые детали. Влюбленный человек, как говорят ученые, глупеет, и сделать такого персонажа симпатичным – задача не из легких. Последний раз это удавалось, кажется, лет 15 назад. В мелодрамах о гранжующей молодежи 90-х, вроде «Реальность кусается», были и драйв, и искра, которые до нового десятилетия не долетели.
Поставивший «Помни меня» Аллен Култер снял десяток серий «Секса в большом городе» и, кажется, должен знать, как заставить зрителя проникнуться переживаниями влюбленных нью-йоркцев.

Собственно, так и происходит, все приемы на поверхности, но работают безупречно.

Помещая вполне картонных персонажей в клишированные ситуации, он оживляет картинку за счет деталей: ветер колышет листья в парке, плакат Amnesty International выглядывает из-за старого велосипеда, на втором свидании герой держит волосы блюющей блондинке.
А главное, над всем этим витает дымка оставшихся в прошлом лучших дней. Именно оттуда родом и сыгравший копа Крис Купер (гомофоб Фитц из «Красоты по-американски»), и отец героя Пирс Броснан. Да и сам Паттинсон тут, кажется, уже второй раз в карьере пытается сыграть в молодого Итана Хоука. Блондинка Эмили де Рэйвин, знакомая прежде всего по сериалу «Остаться в живых», тоже в некотором смысле гостья из другого мира.

Те, кто не сможет считать все эти приветы, получат просто немного неуклюжую, как Роберт Паттинсон, благостную колледж-мелодраму, слишком сентиментальную, чтобы пытаться оценивать ее с позиций реальности и здравого смысла.

Из-за всей этой милой ностальгичности вместо раздражения происходящее вызывает, скорее, улыбку, а может быть, и приятные воспоминания.
«Помни меня» до последнего кажется самым милым вариантом голливудской рефлексии о нынешнем (бедственном) положении Америки, но есть одна деталь, о которой нельзя не сказать.

Чтобы все вышесказанное оказалось правдой, из зала надо выбежать минут за пятнадцать до конца.

«Помни меня» из тех редких фильмов, вроде «Шестого чувства» или «Других», в которых финальный твист напрочь меняет все акценты. Причем здесь ситуация еще более критическая. Последние минуты с тревожным пианино и драматическими рапидами словно вырезали из другого фильма. Вернее даже, из соседней реальности, которая не слишком отличается от той, в которой герои жили до этого, но все же достаточно, чтобы превратить трогательные проводы прекрасной эпохи в поминки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

В Госдуму придет культура
2010-03-17 13:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в Государственной Думе депутаты заслушают отчет министра культуры Александра Авдеева. Министр расскажет о деятельности своего ведомства в рамках «правительственного часа».
Основными вопросами доклада будут проблемы культурного развития регионов России.
Как сообщил журналистам спикер Госдумы Борис Грызлов, депутаты намерены обсудить с министром «системные вопросы продвижения культуры в регионы».
«Нет концепции, стратегии развития инфраструктуры культуры в регионах нашей страны - я имею в виду библиотеки, кинозалы, театральные залы. И очень важный вопрос касается гастролей. Практически эта тема сегодня не поддерживается, гастроли ведущих театров в удаленных регионах нашей страны не видели уже очень давно», сказал Грызлов.
Поинтересуются депутаты и тем, как контролирует министерство культуры то, что показывают СМИ, а также производство кинофильмов.
«Мы очень редко видим фильмы, которые хотелось бы смотреть в кругу семьи, а не те фильмы, которые идут по нашим телеканалам, так называемые коммерческие фильмы, которые пропагандируют насилие, выводят в виде позитивных героев явные отрицательные негативные элементы нашей жизни», сказал Грызлов.
По его словам, парламентарии также намерены задать министру вопросы, связанные с законом о культуре и «поддержанием духовности и патриотизма».
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Работы Александра Дейнеки покажут в Третьяковской галерее
2010-03-17 14:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Во вторник в Государственной Третьяковской галерее состоялось открытие выставки Александра Дейнеки под названием «Работать, строить и не ныть!». Она приурочена к 110-летию художника.
Выставка является частью проекта «Александр Дейнека. Исследования. Книги. Выставки». Первая его часть, посвященная графическому наследию одного из главных художников советской эпохи, была реализована в 2009 году.
В состав экспозиции вошли более 140 произведений Дейнеки из собрания ГТГ, Русского музея, Курской картинной галереи, Государственного исторического музея, других музейных и частных коллекций. В залах на Крымском валу можно увидеть главным образом живопись, а также графику и скульптуру автора представленных здесь же «Обороны Севастополя» и мозаик столичной станции метро «Маяковская».
На подходе - третья и заключительная книга «Дейнека. Монументальное искусство и скульптура». Проведение соответствующей выставки не планируется. После завершения «Работать, строить и не ныть!» экспозиции перейдут в гастрольный формат и отправятся в зарубежное турне.
Выставка в Третьяковской галерее открыта для зрителей с 17 марта по 23 мая.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Мемориальная доска в память о Георгии Жженове появится в центре Москвы
2010-03-17 14:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Мемориальная доска в память о народном артисте СССР Георгии Жженове, который ушел из жизни четыре года назад, будет открыта в центре Москвы 22 марта, сообщает в среду пресс-служба столичного департамента культуры.
"Мемориальная доска появится на доме 12/2 по Зоологической улице, церемония начнется в 14.00", - уточняется в сообщении.
В церемонии открытия примут участие столичные власти, актеры театра им. Моссовета, где Жженов проработал более 40 лет, представители творческой интеллигенции, театральной общественности, жители города, говорится в пресс-релизе.
Георгий Жженов, артист театра и кино, запомнившийся по ролям инспектора ГАИ в "Берегись автомобиля", шпиона в "Ошибке резидента", "Возвращении резидента" и "Конце операции "Резидент", командира самолета в "Экипаже", скончался в 2005 году вскоре после своего 90-летия. В конце прошлого года на его могиле на Новодевичьем кладбище был установлен памятник.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

И взлетим, и поплаваем
2010-03-17 15:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
«Работать, строить и не ныть!» – так озаглавлена масштабная персональная выставка Александра Дейнеки в Третьяковской галерее. Тем самым продолжена музейная раскрутка наиболее значительного художника советской эпохи.
Вряд ли стоит удивляться, что с началом перестройки и вплоть до последних лет творчество Александра Дейнеки пребывало, можно сказать, в тени. Не те были времена, чтобы заново рекламировать классика советского искусства. Художник обладал, конечно, завидным талантом и потрясающей энергетикой – этого никто не отрицал. Но уж слишком у него педалировано стремление к «светлому будущему», да и вообще в тех работах многовато коллективизма и бодрости духа. А мы как раз боремся с пережитками социализма, поэтому не очень-то уместно опять брать подобные ценности на вооружение. Тем паче, у нас еще огромные залежи нонконформизма не освоены... С былого пьедестала Дейнеку свергнуть не пытались, но и особого внимания ему не уделяли. Мол, со временем эта тема сама как-то утрясется.

Вот она и утрясается. Что уж изменилось в общественном климате, решайте сами, но только теперь фигура Александра Александровича снова в фаворе.

Если 100-летний его юбилей промелькнул в 1999 году фактически незамеченным, то 110-летие отмечалось недавно целым фейерверком из сюжетов и публикаций в СМИ. Более того, происходит своего рода персональный ренессанс – выставочный и издательский. В прошлом году, когда Третьяковка показывала экспозицию графики Дейнеки из Курской картинной галереи, прозвучало обещание на этом не останавливаться – и правда, сегодня перед нами уже полноценная ретроспектива. Вслед за фолиантом о той самой графике издательская программа «Интерроса» выпускает не менее внушительный альбом «Дейнека. Живопись», а на очереди еще том о монументальном искусстве и скульптурных работах того же автора. Не забыты и разговоры о зарубежных гастролях: вроде бы выставку Дейнеки все же планируют отправить в Европу.

На глазах куется представительский бренд, которому суждено, по всей видимости, покорять зарубежную публику.

За что же, спрашивается, такой респект представителю советского истеблишмента? В тоталитарное прошлое захотели? Однако не все так просто в этом вопросе. Мало того, что Дейнека был одним из наиболее одаренных авторов эпохи социализма – он еще оказался, пожалуй, самым европейским из советских художников. Его «большой стиль» очень созвучен тому, что делалось в 20-е – 30-е годы многими передовыми авторами на Западе.

И не стоит при виде дейнековских физкультурников всякий раз кивать на искусство Третьего рейха – тенденций такого рода хватало и в других странах, куда более демократических.

Как бы ни выглядело это странным в чьем-то представлении, но эстетика Александра Дейнеки легко может быть воспринята иностранными зрителями. Им даже не придется настраиваться на некую «русскую экзотику». Этот художник – безусловно, международного класса и модернистской по сути манеры. Так что ставка на него, сделанная современными музейщиками, вовсе не выглядит безрассудной и, тем более, «почвеннической» или «реваншистской».

Хотя совсем уж без советской специфики этот репертуар, конечно, не обходится.

Как же без нее? Дейнека и не скрывал своей социально-политической ангажированности, даже поначалу ею бравировал. Заголовок выставки «Работать, строить и не ныть!» позаимствован из стихотворного текста к плакату, каких художник нарисовал десятки. Все его главные живописные произведения так или иначе связаны с историей Страны Советов – «Оборона Петрограда», «На стройке новых цехов», «Будущие летчики», «Оборона Севастополя». Про монументальное искусство и говорить нечего – вспомните хотя бы мозаичные плафоны на станции метро «Маяковская» (на выставку, понятное дело, их взять не смогли, пришлось удовольствоваться виртуальными проекциями и фотографиями).
Вроде бы все это соцреализм в чистом виде. Сам автор такому определению с охотой поддакивал – а что ему оставалось?

В действительности же, когда перед вами веером разложены произведения разных лет, трудно не заметить, насколько они не попадают в сталинские каноны.

Назовите это парадоксом: ведь многие опусы Дейнеки по-своему тоже каноничны, их даже ставили в пример и призывали на них равняться. Но то была лишь фальшивая риторика: второй Дейнека властям категорически не требовался. С одним-то непонятно как обходиться... Александр Александрович каялся в прежних формалистических «грехах» (образцы произведений ОСТовского периода на выставке представлены в изобилии) и пытался адаптироваться к эстетическим запросам партии. Временами это приводило к результатам прямо-таки упадочным – стоит взглянуть хотя бы на полотно «В.И. Ленин на прогулке с детьми».

Да и вообще вторая половина жизни художника не богата на шедевры.

Порою кажется, что ему становилось по-настоящему тошно и тоскливо, даже если речь не шла впрямую о воспевании «наших достижений». Скажем, совсем недавно к выставке отреставрировали несколько полотен из фондов ГТГ, которые не показывались на публике с 1940-х годов. Выморочные «Запорожцы» или «Бой амазонок» – псевдоисторические картины, писанные незадолго до войны без всякого вдохновения.

Но начинается Великая Отечественная – и художника не узнать: снова и мощь, и трепет, и энергетика.

Все-таки лучшие работы у Дейнеки – те, в которых он предельно искренен. Как, например, почти все, сделанное им на тему спорта или авиации. Тут сквозит такой личный интерес и азарт, что комментарии не требуются.
Принадлежность к советской элите даром для него не прошла, но он так и не совпал с нею по многим творческим позициям. Правда, ни в автобиографической книге «Из моей рабочей практики», ни даже в личной переписке вы не встретите у Дейнеки сомнений или сожалений по поводу его карьеры – что не означает, будто их вовсе не возникало. В любом случае, он предстает человеком масштаба Маяковского.

Иначе говоря, был слишком значительным художником, чтобы работать по принципу: «Чего изволите?»

Выбрав для себя путь «служения трудовому народу», уже не мог ни свернуть с него, ни подвергнуть ревизии – зато имел силы оставаться живописцем с большой буквы. Так что ставить Дейнеку на одну доску с бездарями и лизоблюдами той эпохи (которых было немало) – значит, лишить себя не только эстетического удовольствия, но и понимания некоторых важных исторических закономерностей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Российские оперные певцы исполнят главные партии в опере "Древо Дианы"
2010-03-17 15:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 17 мар - РИА Новости, Елена Висенс. Три российских оперных певца исполнят главные партии в опере испанского композитора второй половины XVIII века Висенте Мартина-и-Солера "Древо Дианы", премьера которой состоится в среду в Королевском театре в Мадриде, передает корреспондент РИА Новости.
Солистка Метрополитен-оперы Любовь Петрова и победительница конкурса "Опералия-2007" Екатерина Лёхина будут петь партии Дианы, солист "Новой оперы" Дмитрий Корчак - партию Эндимионе.
Висенте Мартин-и-Солер (Vicente Mart?n y Soler) (1754-1806 гг.) был современником Моцарта и Сальери, написал более 30 опер и около 20 балетов. Многие называли его "валенсийским Моцартом". Композитор работал в Италии, Австрии и России, где прожил последние 20 лет своей жизни. Похоронен на Смоленском евангелическом кладбище Санкт-Петербурга.
В 1787 году, после успешной премьеры оперы "Древо Дианы" в Вене (либретто Лоренцо да Понте), 33-летний композитор приезжает в российскую столицу по приглашению императрицы Екатерины II, а через год становится директором Санкт-Петербургской оперы. Некоторые музыковеды считают испанца "крестным отцом" русской оперы: его "Горе-богатырь Косометович" (1789 г.), автором либретто которой была сама императрица, стала практически первой оперой на русском языке.
Московские зрители знакомы с оперой "Древо Дианы": в 1998 году она шла в театре Галины Вишневской.
По словам режиссера-постановщика оперы Франсиско Негрина, "Древо Дианы" имела ошеломляющий успех, которому завидовал сам Моцарт. Об этом свидетельствуют хотя бы такие данные: "Древо Дианы" шло в Венской опере 65 раз, а опера Моцарта "Дон Жуан", во втором акте которой, кстати, великий композитор цитирует другую оперу испанца - "Редкая вещь" - шла всего 15 раз.
По словам Негрина, влияние Мартина и Солера на Моцарта было очень сильным, вплоть до того, что в опере "Волшебная флейта" можно проследить много параллелей с оперой "Древо Дианы", как в сюжете, так и в музыке и сценографии.
"Музыка Мартина и Солера проста и доходчива, но вместе с тем очень эмоциональна и вокально сложна. Его мелодии быстро запоминаются, доходят до самого вашего нутра. Он всегда точно знал, что именно хочет услышать и увидеть зритель", - считает итальянский дирижер Оттавио Дантоне, сопостановщик оперы.
По словам Негрина, он постарался сочетать в постановке присущий музыке XVIII века стиль барокко и современную эстетику.
"Для этого я сделал героев в стиле японских манга, немного китчевых и нереальных, но молодых, привлекательных и эротичных, как сама опера Мартина-и-Солера. Если вы прислушаетесь к словам, посмотрите либретто, поймете, что эта опера очень эротична, но в меру, не переходя грани пошлости",- добавил Негрин.
Что касается исполнителей, постановщик особо отмечает, что "это единая команда очень молодых и очень талантливых артистов, что важно, потому что "Древо Дианы" - прежде всего хоровая опера, здесь очень важна команда".
Спектакль, которым Королевский театр закрывает миницикл из трех опер Мартина-и-Солера, будет идти на сцене Королевского театра с 17 по 26 марта. Всего запланировано восемь показов. Затем опера отправится в Барселону, где будет показана на сцене театра "Лисеу".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Австрия":

Авдеев просит увеличить ассигнования на культуру вдвое
2010-03-17 16:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. На культурные нужды выделяется менее 1 процента российского бюджета, и этого катастрофически не хватает, заявил глава министерства культуры Александр Авдеев, выступая в среду перед депутатами Госдумы.
"В настоящий момент бюджет культурной отрасли составляет 77,7 миллиарда рублей, что составляет менее 1 процента бюджета страны. Мы просим выделить 130 миллиардов рублей: это почти вдвое больше, но иначе культура захлебнется", - сказал министр.
Он признал, что ассигнования на культуру не были уменьшены из-за кризиса, однако констатировал, что ситуацию это не спасает, тем более, что значительная часть выделяемых средств расходуется на реставрационные работы и проведение юбилейных торжеств.
"С такой долей мы не создадим единого культурного пространства в России, и уж точно не вытянем культуру из той сложной ситуации, в которой она оказалась", - заключил глава культурного ведомства.
Авдеев отметил, что на сегодняшний день средняя заработная плата сотрудников заведений культуры по стране исчисляется мизерными суммами - она составляет от 8 до 8,5 тысяч рублей.
Он также сообщил, что в стране наблюдается катастрофическая нехватка музеев, парков культуры и отдыха, театров и библиотек: согласно нормативам, музеев должно быть на 80 процентов больше, парков - на 76 процентов больше, театров - на 60 процентов больше, библиотек - на 20 процентов больше.
На последнем вопросе министр остановился особо.
По мнению Авдеева, "лет через десять, когда придут в негодность издания классики, выпущенные еще в советское время, можно ожидать серьезного кризиса в библиотечной области".
Эту проблему, как считает министр, можно решить путем оцифровки книг и введения электронных устройства для чтения - "ридеров", которые могут стать панацеей для сельских и малых библиотек.
Создание электронных каталогов и оцифровка архивов были названы Авдеевым среди приоритетных направлений работы министерства.
Стоит, впрочем, отметить, что направление это развивается не очень гладко: периодически возникают проблемы, связанные с авторскими правами. Совсем недавно ряд деятелей культуры, в числе которых были председатель Союза кинематографистов РФ Никита Михалков, гендиректор "Мосфильма" Карен Шахназаров, гендиректор "Первого канала" Константин Эрнст, председатель Союза журналистов Всеволод Богданов и другие, обратились к президенту РФ Дмитрию Медведеву с письмом, в котором протестовали, в частности, против оцифровки библиотечных архивов и свободного размещения полученных материалов в интернете.
Авдеев в своем выступлении перед депутатами назвал и другие важные направления работы. По его словам, прежде всего речь идет об инновационных проектах: интернет-портале "Культура онлайн", создании видеоколлекции музейных экспонатов в формате 3D, расширении интернет-каталогов музеев.
Оригинальная статья

Валерий Яременко выступит в рамках проекта "Звезда читает сказку"
2010-03-17 16:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. В театральной гостиной московского Театра клоунады под руководством Терезы Дуровой известный артист театра и кино, артист театра имени Моссовета Валерий Яременко встретится с маленькими слушателями в рамках проекта "Звезда читает сказку", сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
В его исполнении дети и взрослые услышат сказку Леонида Пантелеева "Фенька".
Проект стартовал в сентябре 2008 года на фестивале "Гаврош". С тех пор он с успехом идет в театральной гостиной московского Театра клоунады, где уже встречались и читали любимые сказки детям такие известные артисты, как Элина Быстрицкая, Лев Дуров, Евдокия Германова, Ольга Дроздова, Марина Александрова, Мария Аронова и другие.
Происходит это все в небольшой комнате, которая вмещает около 60 зрителей. Это маленькие дети от 3 до 9 лет и их родители. Дети усаживаются на маленькие стульчики ближе к сказочнику, а родители размещаются на задних рядах. Актер читает и играет сказку одновременно для самой сложной аудитории - детей, ведь быть известным здесь ничего не значит, и участникам, даже самым знаменитым, приходится каждый раз завоевывать интерес и доверие публики.
Леонид Пантелеев писатель середины ХХ века, который известен, прежде всего, благодаря своей документальной повести "Республика ШКИД", но у него множество рассказов и сказок. "Фенька" - эта история не совсем обычна. Она о маленькой девочке по имени Фенька, которая как-то попала в дом к рассказчику и доставила ему массу хлопот, потому что любила она полакомиться, а ее лакомствами были гвозди, мыло, чернила и керосин...
Следующими чтецами в рамках проекта "Звезда читает сказку" будут такие известные артисты, как Валерий Гаркалин, Ирина Гринева, Нонна Гришаева и другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Республика Коми":

Мастерство Борисовой - пример для молодых актеров, уверен Медведев
2010-03-17 17:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил актрису Государственного академического театра имени Вахтангова, артистку кино, Героя Социалистического Труда, народную артистку СССР Юлию Борисову с 85-летием, сообщила в среду пресс-служба Кремля.
"Вы связали свою судьбу со знаменитым Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова. На его сцене создали целую галерею драматических и комедийных образов. Реализовали свой многогранный талант в кинематографе, завоевав любовь многочисленных зрителей. А Ваше блестящее мастерство и преданность профессии и сегодня служат примером для молодых актеров", - говорится в поздравительной телеграмме президента.
Борисова родилась в Москве 17 марта 1925 года. Окончила театральное училище имени Щукина в 1949 году, а работать в московском Театре Вахтангова начала еще во время учебы - в 1947 году, актриса выступает на его сцене уже более 60 лет.
В кино Борисова снималась мало, однако зрителям хорошо знакомы ее роли Настасьи Филипповны в экранизации романа Достоевского "Идиот" (1958 год) и Елены Кольцовой в фильме "Посол Советского Союза" (1969 год).
В театре актриса сыграла десятки ролей, в том числе в спектаклях "Без вины виноватые" и "Милый лжец".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Суд удовлетворил иск Пугачевой к Роспатенту и вернул ей бренд "Филипп"
2010-03-17 17:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости, Сергей Феклюнин. Арбитражный суд Москвы в среду удовлетворил иск Аллы Пугачевой к Роспатенту и признал недействительным решение ведомства от 6 ноября 2009 года о прекращении правовой охраны товарного знака "Филипп" в отношении товаров и услуг 41 класса Международной классификации товаров и услуг (МКТУ) - "воспитание; обеспечение учебного процесса; развлечения; организация спортивных и культурно-просветительных мероприятий", передает корреспондент РИА Новости из зала суда.
Суд обязал ответчика повторно рассмотреть заявление АНОО "Филипп" о прекращении правовой охраны знака "Филипп" в отношении товаров и услуг 41 класса МКТУ с надлежащим извещением правообладателя, исключить запись о частичном прекращении охраны товарного знака из реестра товарных знаков. Суд также принял решение вернуть индивидуальному предпринимателю Пугачевой 200 рублей госпошлины.
Суд на предварительной стадии привлек для участия в процессе в качестве соответчика Федеральный институт промышленной собственности (ФИПС), а в качестве третьего лица - Автономную некоммерческую образовательную организацию (АНОО) "Филипп", зарегистрированную в Самаре.
Как следует из решения Палаты по патентным спорам (ППС), опубликованного на сайте Роспатента, в ППС обратилось АНОО "Филипп" с заявлением о прекращении правовой охраны знака "Филипп" в отношении товаров и услуг 41 класса МКТУ в связи с его неиспользованием в данной категории более трех лет.
Представители истца заявили в суде 18 февраля, что Пугачева не приняла участие в заседании ППС Роспатента, так как ее не уведомили.
Адвокат Роспатента представил копию расписки о получении уведомления по адресу Пугачевой. Как сообщила судья Галина Черенкова, на ней видна нечитаемая фамилия, оканчивающаяся на букву "в".
Адвокаты Пугачевой заявили, что эта подпись не принадлежит ни их доверителю, ни какому другому лицу, уполномоченному принимать корреспонденцию. Чья подпись, они сказать не смогли.
Алла Пугачева с 25 апреля 1996 года является правообладателем словесного товарного знака "Филипп" в 41-м классе и еще в 20-ти классах МКТУ, в числе которых, в частности, препараты для отбеливания и прочие вещества для стирки, фармацевтические, ветеринарные и гигиенические препараты, устройства для видеозаписи, транспортные средства, мебель, зеркала, рамы, чай, рис, тапиока, саго, мед, сироп из патоки, дрожжи, пекарные порошки, соль, горчица, уксус, соусы (приправы), пряности, транспорт, упаковка и хранение товаров, организация путешествий.
Палата по патентным спорам Роспатента направила Пугачевой уведомление о том, что 9 октября 2009 года будет рассматриваться заявление АНОО "Филипп". По данным почтовой службы, корреспонденция была получена адресатом 14 июля 2009 года, однако на заседание правообладатель не явился и свой отзыв на заявление не прислал. Между тем обязанность доказывать факт использования товарного знака лежит на правообладателе.
Изучив материалы дела, Палата по патентным спорам приняла решение удовлетворить заявление самарской АНОО "Филипп" и лишила Пугачеву прав на товарный знак "Филипп" в 41-м классе МКТУ. В остальных классах правовая охрана по свидетельству, выданному Пугачевой, осталась в силе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Музей Окуджавы переведут в федеральное подчинение в 2011 году - Авдеев
2010-03-17 18:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости, Светлана Вовк. Музей барда-шестидесятника Булата Окуджавы, расположенный на даче в подмосковном Переделкино, передадут в федеральное подчинение только через год, сообщил журналистам в среду министр культуры РФ Александр Авдеев.
Ранее дом-музей Окуджавы оказался на грани закрытия, так как, несмотря на смену своего статуса с федерального на областной в 2004 году, не были вовремя оформлены все юридические документы, закрепляющие смену статуса музея.
"Этот вопрос (передача в федеральное подчинение) уже согласован с директором музея - вдовой Окуджавы", - сказал он.
"Этот вопрос нельзя урегулировать быстро, потому что надо восстановить все документы на здание и землю, уладить давно существующие проблемы с Литфондом", - добавил он.
В январе Авдеев также сообщил, что музей Окуджавы станет филиалом музея Победы на Поклонной горе в Москве.
С 1999 года музей имел общероссийский статус и ежегодно получал из федерального бюджета 5 миллионов рублей. В 2004 году он был включен в список музеев, переводящихся на областной и региональный балансы, и должен был получать те же 5 миллионов рублей из бюджета Подмосковья.
Однако, как рассказала ранее пресс-секретарь Минкультуры РФ Наталья Уварова, документы с новым владельцем не были оформлены надлежащим образом. Со своей стороны директор музея Ольга Окуджава сказала РИА Новости, что для нее и для музея было важным сохранить федеральный статус, который, помимо общероссийской значимости, давал гарантии на своевременные выплаты зарплат сотрудникам.
Дом-музей Булата Окуджавы на даче известного барда в Переделкино был создан в 1998 году как народный, общественный музей. В нем полностью сохранена прижизненная обстановка и уникальная коллекция колокольчиков, собранная Окуджавой.
Музей делится на две части: мемориальная часть посвящена жизни и творчеству поэта. Другая представляет собой "Музей для друзей", посвященный окружению Окуджавы и его эпохе. В музее проходят клубные встречи с поэтами, писателями разных поколений, людьми искусства: молодыми современными литераторами, в частности, поэтами с гитарами.
При музее ведется научная работа, изучается архив Окуджавы, составляется его подробная биография и библиография его произведений, проводятся научные конференции, в том числе международные, осуществляется связь с международными фондами Окуджавы.
Оригинальная статья

Театр им.Станиславского представит пьесу "Семь дней до потопа"
2010-03-17 18:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Московский драматический театр имени К.С. Станиславского в апреле представит третью премьеру сезона - спектакль "Семь дней до потопа" по пьесе братьев Олега и Владимира Пресняковых в постановке Владимира Петрова, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Фарс, бытовые сцены, комедия, абсурд и философская притча - эти кажущиеся такими полярными жанры сведены в единую линию сюжета, который разворачивается то в интерьерах кабинета чиновника, то на прилавках супермаркета, то на совещании зверей в зоопарке.
В главной роли после долгого перерыва на сцене Московского драматического театра имени Станиславского выступит народный артист России Сергей Шакуров.
Олег и Владимир Пресняковы - одни из самых известных, но самых не публичных русских драматургов - родились в Екатеринбурге и закончили Екатеринбургский государственный университет. Являются авторами нескольких десятков пьес, которые участвуют в различных международных и российских фестивалях, начиная с "Золотой Маски" и заканчивая фестивалями в Авиньоне и Эдинбурге. Наиболее известны такие их пьесы, как "Изображая жертву", поставленная Кириллом Серебренниковым в МХТ имени Чехова, "Воскресение. Супер" в "Табакерке", "Терроризм", которая идет на сценах 16 стран мира - от Австралии до США.
Что касается режиссера-постановщика спектакля "Семь дней до потопа", то Владимир Петров - выпускник Киевского государственного института театрального искусства. Он был главным режиссером в театрах Севастополя, Киева, Омска. Поставил свыше 70 спектаклей, в том числе и на сцене МХТ имени Чехова. Он - лауреат национальной театральной премии "Золотая Маска" в трех номинациях в 1997 году.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австралия":

Новый глава МУАРа должен быть и музейщиком, и строителем - Авдеев
2010-03-17 19:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Поиск кандидата на пост директора Музея архитектуры, который стал бы заменой скончавшемуся в январе Давиду Саркисяну, оказался проблемой для министерства культуры, так как новый глава МУАРа должен заняться не только организацией выставок, но и капремонтом здания, сообщил журналистам в среду глава ведомства Александр Авдеев.
"Поиск человека на должность директора оказался сложным вопросом: это должен быть очень грамотный музейный работник, человек, профессионально знающий архитектуру, и человек, который бы сумел отреставрировать и реконструировать музей", - сказал министр.
По его словам, эта должность синтетическая - помимо непосредственно музейной работы, новому директору придется заниматься восстановлением документации на здание и землю, а также проводить серьезную реконструкцию музейного комплекса на Воздвиженке, который располагается в усадьбе Талызиных.
Авдеев подчеркнул, что директору музея предстоит проделать огромную работу и он должен быть опытным и в музейном деле, и в деле проведения капремонтов.
"И вот перед нами сейчас вопрос - выбирать музейщика, который не имеет опыта в реконструкциях и ремонтах, либо выбирать строителя", - поделился министр.
В любом случае, считает он, несмотря на наличие множества кандидатур, "рубить с плеча" в этом вопросе не следует, поскольку необходимо выбрать такого человека, "который удовлетворял бы и музейную общественность, и Академию архитектуры, и Союз архитекторов, и был бы приемлем с точки зрения личностных качеств".
Оригинальная статья

Авдеев: госфинансирование поможет избавить ТВ от "низкопробности"
2010-03-17 20:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Низкое качество российского телевидения обусловлено зависимостью от рекламных доходов, переход на государственное финансирование поможет избавить его от "низкопробности", считает министр культуры РФ Александр Авдеев.
"Что касается телевидения, я вижу кардинальную развязку в следующем - отказаться от финансирования через рекламу", - сказал Авдеев в Госдуме в среду в рамках "правительственного часа", отвечая на вопросы депутатов.
"Сама эта система (финансирование через рекламу) создает низкопробное телевидение, потому что оно ориентируется на рейтинги, через рейтинги получают доходы, делают низкопробные работы, которые действуют на подкорку и показывают запретное - насилие, секс, порнография и так далее, и потом снова запускают на телевидение", - отметил министр.
"Это порочный круг", - охарактеризовал он связь качества телепередач с необходимостью зарабатывать деньги.
Авдеев отметил, что от "этого феномена" избавились в Великобритании, где телевидение финансируется из госбюджета. Он назвал английское телевидение "очень высокохудожественным".
"Не стыдно у них поучиться. Когда мы изымем рекламу из нашего телевидения, будет всё в порядке", - добавил Авдеев.
Министр также отметил, что необходимо больше финансировать канал "Культура", который, по его мнению, в настоящее время "действительно стал очень хорошим". Авдеев подчеркнул, что нужно обеспечить покрытие сигналом этого канала всей территории России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Секс":

Министр культуры пожаловался Думе на тяготы и попросил денег
2010-03-17 20:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Министр культуры России Александр Авдеев в ходе "правительственного часа" в Госдуме в среду посетовал депутатам на катастрофически низкое финансирование отрасли и попросил увеличить его вдвое, рассказал о приоритетных направлениях деятельности ведомства и предложил убрать рекламу с российского телевидения.
Культура просит денег
Глава ведомства посетовал, что на культурные нужды в России выделено 77,7 миллиардов рублей - это менее 1% бюджета страны, и с такой долей нет никаких шансов создать единое культурное пространство в России, и вытянуть отрасль из той сложной ситуации, в которой она оказалась.
"Мы просим выделить 130 миллиардов рублей: это почти вдвое больше, но иначе культура захлебнется", - сказал министр.
Авдеев рассказал, что львиная доля идущих в культурную казну средств расходуется на реставрационные работы и проведение юбилейных мероприятий. При этом он отметил, что средняя заработная плата работников заведений культуры в России остается мизерной - от 8 до 8,5 тысяч рублей - и в стране катастрофически не хватает музеев, театров, библиотек, парков культуры и отдыха.
В качестве примера сложной финансовой ситуации в отрасли министр рассказал, что в связи с предстоящим празднованием Победы ведомству пришлось несколько перераспределить бюджетные средства - 70 миллионов долларов были переброшены из бюджета реконструкции Большого театра на проведение праздничных мероприятий. Но, как затем заверил Авдеев РИА Новости, сроки завершения самой большой культурной стройки страны от этого не изменятся - объект будет сдан, как и было обещано ранее, в октябре-ноябре 2011 года.
Приоритеты расставлены
Министр поделился, на какие проекты в первую очередь ведомство намерено тратить бюджетные средства. В числе приоритетных направлений он назвал инновационные проекты: Интернет-портал "Культура онлайн", создание видеоколлекции музейных экспонатов в формате 3D, расширение Интернет-каталогов музеев, создание системы электронного чтения и электронных книг.
На проекте системы электронного чтения министр остановился подробнее, так как их реализация связана с законодательством в области авторских прав и в последнее время вызывает недовольство у многих деятелей культуры и культурных организаций.
Совсем недавно ряд деятелей культуры, в числе которых были председатель Союза кинематографистов РФ Никита Михалков, гендиректор "Мосфильма" Карен Шахназаров, гендиректор "Первого канала" Константин Эрнст, председатель Союза журналистов Всеволод Богданов и другие, обратились к президенту РФ Дмитрию Медведеву с письмом, в котором протестовали, в частности, против оцифровки библиотечных архивов и свободного размещения полученных материалов в Интернете.
Авдеев заверил всех недовольных и сомневающихся, что реализация проекта создания электронных книг и библиотек будет проходить строго в рамках существующего законодательства и "никакого пиратства и вольницы здесь быть не может".
Министр подчеркнул необходимость скорейшего развития системы электронных книг и библиотек, так как "лет через десять, когда придут в негодность издания классики, выпущенные еще в советское время, можно ожидать серьезного кризиса в библиотечной области".
Порочный круг ТВ
Депутаты попросили руководителя главного культурного ведомства России высказать свою точку зрения на причины упадка культуры на российском телевидении. По мнению Авдеева, в низкопробности отечественного ТВ повинно необходимость зарабатывать деньги на прокручивании рекламных роликов.
"Сама эта система (заработок за счет рекламы) создает низкопробное телевидение, потому что оно ориентируется на рейтинги, через рейтинги получают доходы, делают низкопробные работы, которые действуют на подкорку, и показывают запретное - насилие, секс, порнография и так далее, и потом снова запускают на телевидение", - считает министр.
Министр культуры отметил, что видит выход из создавшегося "порочного круга" в финансировании телевидения из госбюджета. Он привел в пример Великобританию, где пошли именно по такому пути и в результате имеют "очень высокохудожественное" телевидение.
"Не стыдно у них поучиться. Когда мы изымем рекламу из нашего телевидения, будет все в порядке", - добавил Авдеев.
Министр также отметил, что необходимо больше финансировать канал "Культура", который, по его мнению, в настоящее время "действительно стал очень хорошим". Авдеев подчеркнул, что нужно обеспечить покрытие сигналом этого канала всей территории России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Секс":

Роджер Мур: фестиваль Vivacello мог бы заставить Бонда вступить в КГБ
2010-03-17 21:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Британский актер Роджер Мур, известный по роли Джеймса Бонда, признался, что его герой вступил бы в ряды КГБ, если бы сам артист на 40 лет раньше принял бы участие во Втором международном виолончельном фестивале Vivacello, закрытие которого состоится в Большом зале консерватории в среду вечером.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Роджеру Муру дороже роль не Джеймса Бонда, а Шерлока Холмса
(42 сек./3.09Mb)
"Очевидно, он бы просто сбежал и вступил в ряды КГБ", - сказал журналистам Мур в ответ на вопрос, как изменился бы его персонаж, если бы актер принял участие в фестивале виолончелистов до исполнения этой роли.
На финальном концерте Vivacello Мур, игравший Бонда в течение 12 лет (1973-1985), в Москве выступит в роли чтеца во время исполнения "Карнавала животных" Сен-Санса. Также это произведение исполнят худрук фестиваля, виолончелист Борис Андрианов, скрипачи Юлиан Рахлин и Борис Бровцын, пианисты Рэм Урасин и Ксения Башмет, кларнетист Игорь Федоров и контрабасист Григорий Ковалевский.
Вообще, заключительный концерт соединит в себе несколько видов искусств: музыку, художественное слово и инсталляцию. Исполнение "Карнавала животных", помимо чтения текста самого Сен-Санса, будет сопровождать художник Дарья Кузнецова, которая в режиме реального времени будет рисовать героев сюиты при помощи песка и стекла. Это параллельное музыке арт-действо будет проецироваться на большой экран, таким образом увидеть его смогут все зрители Большого зала.
Также в программе концерта прозвучит Трио "Памяти великого художника" ля минор Чайковского и состоится премьера фестиваля - Фантазия на темы мюзикла "Бременские музыканты" Геннадия Гладкова для четырех виолончелей, написанная Борисом Андриановым.
По словам Мура, несмотря на то, что он не является "фанатом поп-музыки и может понять игру Ростроповича, ему все равно непривычно находиться в Большом зале консерватории, который является одним из важнейших центров мировой музыкальной жизни.
"Я чувствую себя неадекватно, но считаю свое присутствие здесь для себя большой честью", - сказал сэр Рорджер.
Актер также рассказал, что не впервые встречается с Андриановым.
"Мне довелось поработать с Борисом несколько раз, и это доставило мне огромное удовольствие. Мы вместе делали "Петю и волка" Прокофьева, мы также читали письма Моцарта и Чайковского. А Борис играл, чтобы не звучал только мой скучный голос", - поделился артист.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Роджер Мур приехал в Москву почитать стихи и выпить русской водки
(78 сек./5.74Mb)
Заключительный концерт фестиваля пройдет в поддержку фонда UNICEF, послами которого являются Мур и Рахлин. Актер рассказал, что дружен с Рахлиным уже давно и именно благодаря ему познакомился с Андриановым и присутствует сегодня в Москве. "Спасибо вам, что я здесь", - обратился сэр Роджер к музыкантам.
В свою очередь, худрук форума сказал журналистам, что фестиваль прошел замечательно, и выразил надежду, что заключительный концерт станет его наивысшей точкой.
"Надеюсь, что визит Рождера стал также событием. Мы прекрасно провели время вместе и надеемся на дальнейшее сотрудничество. Вот буквально вчера он сказал, что практически готов стать виолончелистом", - поделился Андрианов.
В свою очередь, Рахлин также признался, что с удовольствием принял приглашение на Vivacello, поскольку он "в сердце тоже виолончелист".
"Я даже на скрипке стараюсь играть, как на виолончели", - сказал с улыбкой музыкант.
Он также выразил надежду, что виолончельный фестиваль будет существовать "не второй и последний год, а еще много-много лет". Замечательно, что Борис зовет своих друзей музыкантов и мы все выступаем в таком месте, в таком городе с такой историей, культурой. Я рад, что ему удалось такое создать", - считает Рахлин.
В заключение выступил Миша Майский, который отметил, что "всегда очень рад возможности встретится с уважаемыми коллегами и не только принять участие в фестивале, но и послушать - это удается слишком редко".
"Особенно хорошо, что фестиваль имеет отношение к такому благородному делу, которое представляет сэр Роджер Мур", - сказал виолончелист.
Второй фестиваль проходил на различных московских площадках с 9 по 17 марта.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

"Помни меня": законченным циникам не рекомендуется
2010-03-17 21:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В российский прокат выходит мелодрама «Помни меня» Аллена Култера. Один из режиссеров сериала «Секс в большом городе» создал красивый, неожиданно глубокий фильм со звездой «Сумерек» Робертом Паттинсоном в главной роли.
Впрочем, любимому городу режиссер не изменил: «Как человек, обожающий Нью-Йорк, я всегда счастлив найти сценарий, действие которого происходит в этом городе», - признается он. По словам Култера, его картина – что-то вроде «любовного письма Нью-Йорку», показанному в очень важный момент своей истории (речь идет о лете 2001-года).
Но, как бы то ни было, характер фильма – скорее камерный, как и положено мелодраме (не путать со «слезливый» - все же картина явно рассчитана на более взыскательную аудиторию), сосредоточенный на любовной истории двух молодых людей, Тэйлора (Роберт Паттисон) и Элли (Эмили де Рэйвин).
Тэйлор, обаятельный, умный юноша, которому вот-вот исполнится 22 года, уже шесть лет тяжело переживает смерть старшего брата и последовавший за ним развод родителей, все больше замыкаясь в себе. Его не беспокоят денежные проблемы и карьера,  да и вообще, кажется, мало что беспокоит по-настоящему, кроме младшей сестры и сложных отношений с отцом – вечно занятым бизнесменом Пирсом Броснаном. Элли, его однокурсница, десять лет назад потеряла мать и живет вдвоем с отцом, сыщиком (Крис Купер). «Он ничего не понимает», - уверена она. Вместе молодых людей сводит что-то вроде странного случая, дурацкая шутка, неожиданно для обоих меняющая их жизни.
В то же время, любовная история  – ведущая, но не единственная важная линия фильма - как бы вписана в сложносочиненную рамку: «С одной стороны "Помни меня" –  пронзительная и трогательная история любви, которая зарождается между двумя молодыми людьми, а с другой стороны, - это с мельчайшими подробностями прорисованный портрет двух семей, по-разному реагирующих на трагедию. С самого первого момента сценарий открылся мне, как глубокое исследование таких тем, как любовь, потеря близких и мимолетность жизни», - говорит режиссер.
И стоит отдать ему должное: интересный сценарий при известном «мастерстве» легко рисковал превратиться в нагромождение банальностей и штампов на тему взросления, сложностей с близкими и  умения преодолевать жизненные трудности (вот и Паттисон называет картину «одной банальной историей любви»), но этого не произошло. И режиссеру, и актерам хватило «воздуха» вдохнуть в сценарий жизнь, привнеся нужную долю «здоровой романтики» и юмора. Похоже, новая роль Паттинсона (хотя сниматься в фильме он начал еще до «Сумерек») наконец-то показала, чего на самом деле стоит актер. Его партнер по фильму Пирс Броснан уверен: «Между съемками в блокбастерах ему нужно играть роли вот в таких, серьезных и правильных фильмах».
Законченным циникам смотреть не рекомендуется, для всех остальных картина выходит на экраны 18 марта.

 

Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":