Балетный вечер памяти Рудольфа Нуриева пройдет в Лондоне
2010-03-17 22:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 17 мар - РИА Новости, Елена Пахомова. Большой балетный гала-вечер памяти великого танцора и балетмейстера 20 века Рудольфа Нуриева состоится в здании Английской национальной оперы в Лондоне 21 марта, говорится в сообщении компании-организатора Ensemble Productions.
Знаменитые балетные партии, прославленные Нуриевым, и его постановки на лондонской сцене исполнят солисты Большого и Мариинского театров, британского Королевского балета, балета Парижской оперы, Берлинского государственного балета. Среди выступающих будут Ольга Есина, Ульяна Лопаткина, Дмитрий Груздев, Дмитрий Гуданов, Светлана Захарова, Игорь Зеленский, Давид Махатели, Инаки Урлезага, Йохан Кобборг и другие.
В программу вечера войдут отрывки из балетов "Баядерка", "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта", "Корсар", а также короткие балеты "Павана Мавра", "Послеполуденный отдых фавна" и другие постановки, в которых принимал участие как танцор или хореограф сам Нуриев, эмигрировавший из СССР в 1961 году и ставший легендой мирового балета.
Гала-вечер покажет весь срез карьеры Нуриева - от первых шагов в балете до блистательной карьеры на Западе - и пройдет при поддержке правительства Татарстана и города Казань.
Концерт пройдет на сцене Английской национальной оперы, которая расположена в здании "Колизей" (Coliseum), которое еще помнит лондонские триумфы Нуриева. Руководить оркестром Английского национального балета будет дирижер Мариинского театра Валерий Овсянников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Берлин":

"Аватар" N 5
2010-03-17 22:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Объявлены планы XX century Fox относительно дальнейшей судьбы «Аватара». Денежную пенку с фильма Джеймса Кэмерона планируется собирать минимум пять раз.
Вы уже слышали, что сегодня утром компания XX century Fox назвала дату выхода «Аватара» на DVD? Это случится 21–22 апреля, и диски с фильмом Джеймса Кэмерона появятся сразу во всём мире. Картина стала несомненным хитом, заработав в мировом прокате рекордные $2,64 млрд, намного перебив предыдущий рекорд и оставив позади всех преследователей.
Вы уже приготовили деньги, чтобы купить красиво оформленную коробочку с замечательным фильмом? Так удвойте отложенную сумму.

Или лучше даже утройте.

Известно, что денег никогда не бывает слишком много. И, как сообщает Los Angeles Times, Fox решила в дополнение к уже полученным миллиардам долларов поиметь еще немножечко сотен миллионов. О нет, не просто с продажи ДВД – эти доходы были заложены в бюджет компании и так. Речь идет о том, чтобы продать один и тот же ДВД несколько раз. Столько, сколько его купят благодарные зрители.
Речь идет о том, что 22 апреля на ДВД выйдет «голый» фильм. В диск не будут включены дополнительные материалы. Да-да, вы не ослышались.

Самый кассовый фильм выйдет без трейлеров, удаленных сцен и прочих плюшек, которые обычно сопровождают выпуск ДВД. Кроме того, он выйдет в двумерной версии.

Последнее, впрочем, неудивительно. Не совсем понятно, как смотреть трехмерное кино на обычном телевизоре с диагональю, допустим, 32 дюйма. Недавно прошли анонсы телевизоров с функцией 3D, но что из этого выйдет?
А вот для чего зрителям ДВД с фильмом без так называемых «допов», не совсем понятно.
Зато понятно, из каких соображений было принято такое решение. Для этого надо вспомнить новости прошлой недели.
Владельцы кинозалов расстались с «Аватаром» с явным сожалением – и хорошо, что сменившая его «Алиса» Тима Бертона тоже выстрелила.

Тем не менее Джеймс Кэмерон пообещал, что к осени подготовит режиссерскую версию картины для повторного выпуска на большие 3D экраны.

Понятно, что она будет подлиннее той, что показывали до этого, а значит, туда будет возвращена часть удаленных сцен. Поэтому у него нет причин раскрывать весь отснятый материал.
Почему не включить трейлеры и фильмы о съемках? Возможно, по мнению студии и режиссера, лучше полное отсутствие дополнительных материалов, чем какие-то куски от них.

Тем более что полный DVD с «Аватаром» анонсируют на ноябрь – его выпустят после того, как прокатчики доберут недополученную прибыль.

Там, разумеется, будут все положенные материалы. Наверное, на него сразу запишут и режиссерскую версию фильма.
Это второй диск, который будет предложено купить фанатам «Аватара». Третьим станет та самая 3D версия картины, выпуск которой на ДВД ожидается в следующем году. Что войдет на этот диск, пока неизвестно.
Зрителей поставили перед довольно хитрым выбором. Можно подождать полгода и купить полный ДВД, но без трехмерности. Можно не ждать и купить только фильм – в том виде, в котором он шел на экранах, только «плоский». А можно подождать годик и купить что-то крутое, для чего, возможно, придется менять и видеотехнику.

Можно, наконец, заплатить пять раз – первый прокат, «голый» DVD, второй прокат, режиссерский DVD, трехмерный DVD.

Что вы предпочитаете?
Похожий прием довольно долгое время применялся в музыкальной индустрии. Старый диск выпускался повторно в «специальном» издании с добавлением пары новых треков и фактически впаривался фанатам.
В мире кино подобное как-то не принято. Режиссерская версия появляется, как правило, действительно позже выпуска фильма на ДВД, но это действительно другой фильм. Например, режиссерская версия трех серий «Властелина колец» длиннее прокатной почти на 3 часа, но зато там показано развитие и развязка всех заявленных сюжетных линий. Фильм Никиты Михалкова «12» в дополнение к тому варианту, который шел в кинотеатрах, получил режиссерскую версию, длительность которой больше на час, плюс телевизионную – там полтора часа «лишнего» материала.

Но и в кино есть исключения.

Притчей во языцех стала история обновлений первых эпизодов сериала «Звездные войны», с которой Джордж Лукас возился все 90 годы – вплоть до выхода новых серий.
Впрочем XX век Fox таким ходом может всего лишь перехитрить саму себя. Люди купят выходящий в апреле ДВД, а на следующие выпуски обратят внимание только специалисты и самые ярые фанаты. И поскольку ожидается, что «голый» ДВД будет дешевле, чем обычно, то вместо прибытка получатся сплошные убытки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Французы из глубинки завалили русских поэтов "детскими" вопросами
2010-03-17 23:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 17 мар - РИА Новости. Французская публика встретила российских поэтов полными залами в провинции и "детскими" вопросами, сообщили участники поэтического турне Лев Рубинштейн и Евгений Бунимович на встрече с публикой в Париже.
Пять российских поэтов - Олеся Николаева, Мария Степанова, Сергей Грандлевский, Лев Рубинштейн и Евгений Бунимович - на прошлой неделе начали встречи с французскими любителями поэзии в разных уголках страны. В рамках мероприятия "Весна поэтов" с 12 по 21 марта они представляют французское издание "Антологии современной русской поэзии".
В среду РИА Новости организовало встречу с поэтами в Российском информационном центре.
"Был вечер неподалеку от Гренобля в городке Отрив, где живет всего 1,3 тысячи жителей. Когда мы приехали, мы увидели несколько домов. Я насчитал 70 человек на вечере и сказал своим коллегам, что для Москвы в процентном отношении это было бы 500 тысяч", - отметил Бунимович.
Поэта это немало удивил интерес к переводной поэзии, учитывая "не совсем благополучную ситуацию с поэзией во Франции".
"Публика оказывается гораздо ближе, чем ты думаешь. Это заметно, потому что есть в стихах иронические места - зал очень точно и вовремя на них реагирует. Это означает, что это не аплодисменты вежливости. Это видно по звукам, по хмыканию, по точной реакции в тех местах, где ты ее ждешь", - сказал Бунимович РИА Новости.
Вопросы, которые накопились у французов из глубинки к русским поэтам, понравились им больше, чем интересы столичной публики.
"Был вопрос "Кто Ваша муза?" Спрашивали о жизни поэтов, о том, можно ли переводить поэзию, о том, что нас больше вдохновляет, какие темы больше всего интересуют - в общем, детские вопросы", - сказал Лев Рубинштейн.
"Они детские, но не идиотские", - отметил, в свою очередь, Бунимович.
"Это просто люди, которых заинтересовал приезд русских поэтов. Они задают вопросы, которые первыми приходят в голову. Мне нравится, что они это спрашивают, в таком вопросе тоже есть естественность", - сказал поэт.
По его словам, от российской публики подобных вопросов не дождешься.
"В России люди - и это не связано с политикой - более скованы. Они каждый раз задают более затейливые вопросы - простой вопрос в России услышать труднее. В России вопрос - это самореализация, достаточно прихотливая", - утверждает Бунимович.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Медведева открыла посвященный России сезон в парке цветов "Кекенхоф"
2010-03-17 23:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛИССЕ (Нидерланды), 17 мар - РИА Новости. Супруга российского президента Светлана Медведева открыла в знаменитом парке цветов "Кекенхоф" голландского города Лиссе новый, 61-й сезон, который в этом году посвящен России.
В присутствии принцессы Нидерландов Максимы, по приглашению которой она прибыла, Медведева символически окропила белые тюльпаны из золоченного ковшика и объявила сезон открытым.
Супруга российского президента выразила признательность голландской стороне за то, что сезон в "Кекенхофе" в этом году посвящен нашей стране.
"Проводя эту акцию, вы как бы предвосхищаете 2013 год, объявленным Годом России в Нидерландах и Годом Нидерландов в России", - сказала она.
"Главная композиция этого фестиваля - собор Василия Блаженного. Во всем мире он считается одним из ярких духовных символов России, а девиз сезона "Из России с любовью" полностью отражает наши чувства к трудолюбивому и гостеприимному народу Нидерландов", - сказала Медведева.
Она отметила, что отношения между двумя странами имеют давнюю и богатую историю. "Мы видим в вас надежных партнеров и добрых друзей", - подчеркнула супруга российского президента.
Медведева призналась, что с теплотой вспоминает первый визит в Нидерланды в июне 2009 года. Тогда президент РФ Дмитрий Медведев принял участие в церемонии открытия "Эрмитажа на Амстеле" - филиала всемирно известного российского музея в Амстердаме.
"Личное знакомство с Нидерландами действительно впечатляет", - сказала она.
Медведева выразила уверенность, что открывающийся "красочный праздник цветов станет ярким и запоминающимся событием", и преподнесла в дар "Кекенхофу" привезенную из Москвы цветочную композицию, в которой объединены символы двух стран - российский и голландский флаги, а также русские матрешки.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нидерланды":

Путин считает Юлию Борисову "актрисой уникального масштаба"
2010-03-18 00:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Премьер-министр РФ Владимир Путин поздравил актрису Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, народную артистку СССР Юлию Борисову с юбилеем, сообщила в среду пресс-служба правительства.
В поздравительной телеграмме, направленной по случаю 85-летия актрисы, Путин назвал Борисову "актрисой уникального масштаба, признанным корифеем сцены".
"Роли, мастерски исполненные в театре и кино, принесли Вам заслуженную любовь зрителей. А непревзойденный профессионализм, исключительная работоспособность и замечательные личные качества - снискали уважение коллег", - говорится в поздравлении.
Борисова родилась в Москве 17 марта 1925 года. Окончила театральное училище имени Щукина в 1949 году, а работать в московском Театре Вахтангова начала еще во время учебы - в 1947 году, актриса выступает на его сцене уже более 60 лет.
В кино Борисова снималась мало, однако зрителям хорошо знакомы ее роли Настасьи Филипповны в экранизации романа Достоевского "Идиот" (1958 год) и Елены Кольцовой в фильме "Посол Советского Союза" (1969 год).
В театре актриса сыграла десятки ролей, в том числе в спектаклях "Без вины виноватые" и "Милый лжец".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Вероника Долина обиделась на Швыдкого
2010-03-18 00:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На своей веб-странице бард Вероника Долина опубликовала письмо «Что там за мерзость прозвучала?». В письме она резко критикует Михаила Швыдкого и его «Культурную революцию», которая идет на канале «Культура».
Так Вероника Долина отреагировала на передачу от 11 марта, посвященную авторской песне. В письме говорится, что в передаче этот жанр «объявили убожеством и беспородным ублюдком, подкидышем, много лет скребущимся в дубовые ворота нашенской великой культуры и еще более великой, космической просто, эстрады».
«Я нахожу ТВ-форум от 11 марта «по бардовской песне» редкостно вредным для культуры вообще и отвратительно унизительным для поэзии, которая тут, в России, еще теплится. От этого на весь мир пахнуло враждебностью. Враждой, которую прикормили и откармливают», — пишет певица.
Она отмечает, что в передаче почти не прозвучало голосов в защиту авторской песни, за исключением выступления Марины Давыдовой.
Письмо можно прочитать на сайте певицы. Копия письма была отправлена в редакцию «Новой газеты».
Вероника Долина дебютировала в 1971 году и к настоящему моменту является автором более 160 песен. Ее дискография насчитывает свыше 20 альбомов. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Музей Булата Окуджавы вернется в федеральное подчинение
2010-03-18 01:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
О том, что вопрос смены статуса дома-музея знаменитого барда согласован с вдовой Окуджавы, сообщил журналистам в среду министр культуры РФ Александр Авдеев. Передача музея в федеральное подчинение состоится в следующем году.
Дом-музей Окуджавы оказался на грани закрытия, так как не были вовремя оформлены все юридические документы, закрепляющие смену статуса музея, которая произошла в 2004 году. В настоящее время он входит в ведение Московской области.
В январе Авдеев также сообщил, что музей Окуджавы станет филиалом музея Победы на Поклонной горе в Москве.
Дом-музей Булата Окуджавы на даче известного барда в Переделкино был создан в 1998 году как народный, общественный музей. В нем полностью сохранена прижизненная обстановка и уникальная коллекция колокольчиков, собранная Окуджавой. Руководит музеем вдова поэта.
При музее ведется научная работа, изучается архив Окуджавы, составляется его подробная биография и библиография его произведений, проводятся научные конференции, в том числе международные, осуществляется связь с международными фондами Окуджавы.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Пугачева вновь владеет "Филлипом"
2010-03-18 01:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Арбитражный суд Москвы удовлетворил иск Аллы Пугачевой к Роспатенту и признал недействительным решение ведомства от 6 ноября 2009 года о прекращении правовой охраны товарного знака «Филипп».
Суд обязал ответчика повторно рассмотреть заявление АНОО «Филипп» о прекращении правовой охраны знака «Филипп» в отношении товаров и услуг с надлежащим извещением правообладателя, исключить запись о частичном прекращении охраны товарного знака из реестра товарных знаков.
Суд также принял решение вернуть индивидуальному предпринимателю Пугачевой 200 рублей госпошлины.
Алла Пугачева с 25 апреля 1996 года является правообладателем словесного товарного знака «Филипп» в 41-м классе и еще в 20-ти классах МКТУ. Но 9 октября 2009 года
Палата по патентным спорам решила удовлетворить заявление самарской АНОО «Филипп» и лишила Пугачеву прав на товарный знак «Филипп» в 41-м классе МКТУ. В остальных классах правовая охрана по свидетельству, выданному Пугачевой, осталась в силе.
Своё решение суд обосновал тем, что Алла Пугачева не получила надлежащего уведомления о заседании, на котором была лишена права на торговую марку. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Победу в войне 1812 года отметят как положено
2010-03-18 01:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Двухвековой юбилей Отечественной войны 1812 года отпразднуют с размахом. На подготовку и проведение празднования предусмотрено финансирование в размере 2,4 миллиардов рублей.
«План проведения празднования уже сформирован и утвержден», сказал вице-премьер правительства РФ Александр Жуков. Он сообщил, что одним из главных пунктов в подготовке к празднованию станет строительство экспозиционного павильона для размещения экспонатов музея Отечественной войны 1812 года государственного Исторического музея в Москве.
Также в планах подготовки к проведению празднования - реставрация памятников истории и культуры в разных регионах России. Вице-премьер сообщил, что будет восстановлена Смоленская крепостная стена, монументы братских могил с надгробиями на Бородинском поле и в селе Тарутино.
В план подготовки празднования также включены съемки фильма о войне с Наполеоном. «Я надеюсь, что что-нибудь вроде «Гусарской баллады», «Войны и мира» наши современные режиссеры, художники могут создать. Во всяком случае, средства на поддержку мы тоже предусматриваем», - сказал вице-премьер.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

ГАБТ откроется в срок, несмотря на перевод средств на юбилей Победы
2010-03-18 02:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Реконструкция Большого театра (ГАБТ) завершится в срок, несмотря на то, что из бюджета проекта были временно изъяты 70 миллионов долларов для подготовки празднования 65-летия Победы, заверил РИА Новости в среду министр культуры Александр Авдеев.
"Потом эти деньги будут возвращены. Это наша финансовая операция, но она - в небольших размерах. Просто сейчас нам нужно срочно и достойно завершить все то, что мы обещали ко Дню Победы", - сказал министр.
Ранее, выступая перед депутатами Госдумы, Авдеев заявил, что перенаправил 70 миллионов долларов, выделенных на реконструкцию Большого театра, на финансирование мероприятий, посвященных 65-летию Победы в Великой Отечественной войне.
При этом, по его словам, министерство каждый день занимается "переводом кусков оттуда сюда".
Он также добавил, что на следующий год на развитие культуры в стране потребуется 130 миллиардов рублей, иначе сделать ничего не удастся.
Открытие Большого театра после масштабной реконструкции планируется в октябре 2011 года.
Оригинальная статья

Оцифровка книг будет проводиться в соответствии с авторским правом
2010-03-18 02:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 17 мар - РИА Новости. Система электронного чтения и электронных библиотек будет строиться только в рамках существующего законодательства об авторском праве, сообщил журналистам в среду министр культуры РФ Александр Авдеев.
В среду, выступая перед депутатами Госдумы, министр заявил, что лет через десять, когда придут в негодность издания классики, выпущенные еще в советское время, можно ожидать серьезного кризиса в библиотечной области. При этом он считает, что эту проблему можно решить путем оцифровки книг и введения электронных устройства для чтения - "ридеров", которые могут стать панацеей для сельских и малых библиотек. Создание электронных каталогов и оцифровка архивов были названы Авдеевым среди приоритетных направлений работы министерства.
"На настоящий момент мы будем строго следовать существующему законодательству и сохранять авторские права, поэтому оцифровка во всех ее вариантах будет проходить в рамках существующего законодательства", - сказал министр.
По его словам, оцифровка книг будет подчинена цели максимального ознакомления россиян с литературой.
"Под это и делаем систему электронного чтения и электронных библиотек, но никакого пиратства и вольницы здесь быть не может", - заключил глава культурного ведомства.
Оригинальная статья

Голландские цветоводы назвали новый сорт тюльпанов в честь Медведевой
2010-03-18 03:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛИССЕ (Нидерланды), 17 мар - РИА Новости. Голландские цветоводы назвали новый сорт тюльпанов в честь супруги российского президента Светланы Медведевой. Об этом было объявлено в среду на церемонии открытия нового сезона, посвященного России, в знаменитом голландском парке цветов "Кекенхоф".
Это белоснежные тюльпаны на высоком стебле, специально выведенные селекционерами к этому событию.
"Большое спасибо, я тронута этим символическим даром, этими прекрасными цветами", - сказала Медведева, которая ранее открыла новый, 61-й сезон.
"Эти тюльпаны - это символ нашей дружбы, которая будет крепнуть и расцветать. И я уверена, что наши отношения будут такими же светлыми, как этот сорт тюльпанов", - добавила она.
Именно тюльпаны, давно ставшие одним из главных символов Голландии, составляют славу "Кекенхофа". В коллекции парка есть несколько сортов этих цветов, названия которых связаны с Россией. Это "Царь Петр", "Эрмитаж", "Анна Павлова", "Перестройка", "Гласность" и "Победа".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нидерланды":

Футбол: Ударник художественного труда // Александр Дейнека в Третьяковке
2010-03-18 03:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка Александра Дейнеки "Работать, строить и не ныть!" — самая полная ретроспектива художника, сделанная к 110-летию со дня его рождения при поддержке ВТБ, "Северстали" и "Новатэка". Живопись, графика, мозаики и скульптура из фондов Третьяковки, Русского музея, Курской картинной галереи им. А. А. Дейнеки и других собраний страны представляют творчество лучшего сталинского монументалиста во всех его проявлениях. Любовалась АННА ТОЛСТОВА.
Похоже, ни один юбиляр из классиков отечественного искусства не удостаивался таких почестей в постсоветское время: ни Карл Брюллов, ни Александр Иванов. Юбилей Александра Дейнеки (1899-1969) в Третьяковке начали отмечать еще в прошлом году, показав графику из собрания Курской картинной галереи. Во-первых, потому, что Дейнека — великий рисовальщик с несколько плакатным видением мира, во-вторых, потому, что родом из Курска и в тамошнем музее — роскошная коллекция. Теперь настала очередь полноценной ретроспективы, где есть и хрестоматийные "Оборона Петрограда" с "Обороной Севастополя", и раритеты вроде снятых с валов и отреставрированных колоссальных (увы, только по размерам) "Запорожцев". Издательская программа "Интерроса" подготовила трехтомный каталог: к прошлогодней выставке издали том про графику, сейчас — про живопись, на подходе — монументально-декоративное искусство и скульптура.
Третьяковская ретроспектива сделана в полном соответствии с постановлением партии и правительства против фальсификации российской истории: из наследия народного художника СССР от народа не утаили ничего. И это работает не на виновника торжества. Дело не в откровенно конъюнктурных произведениях — у Дейнеки таких нет, потому что все его творчество целиком и полностью попадает в ритм и стиль сталинской эпохи. И сказать, что вот в этих эскизах к панно для советского павильона на Всемирной выставке в Париже — в дружном марше "Стахановцев" и безмятежно счастливом "1937-м" — он конъюнктурщик, а вон в тех совершенно арийских на вид, белокурых и плотно сбитых "Купающихся девушках" он не при исполнении госзаказа и дал волю чувствам, разумеется, нельзя. Обряди купальщиц в белые одежды — выйдут стахановки. Политической реабилитации Дейнеке, немного побитому — как же без этого — за формализм, но в целом обласканному властью, одаренному ответственными заказами, наградами, должностями, званиями и загранкомандировками, ждать не приходится. Зато эстетический реабилитации он явно дождался: даже выступавшая на открытии чикагская специалистка по Дейнеке (а им теперь увлеклись во всем мире) Кристина Кэр говорила, что соцреализм, оказывается, гораздо сложнее, чем было принято думать раньше, и не менее интересен, чем авангард.
Соцреализм в дейнековском варианте и правда восхитителен. Однако ретроспектива честно показывает: Дейнека по большому счету был художник всего одной темы — физкультура и спорт. Ему замечательно давался городской пейзаж: полудеревенский Курск в 1920-е, солнечные Севастополь и Рим в 1930-е, Москва в противотанковых ежах и аэростатах ПВО в первой половине 1940-х, живописно разбомбленные Вена и Берлин — во второй. У него есть чудные, переходящие в пейзаж натюрморты из цикла "Сухие листья", изысканно графические, со штриховкой, процарапанной по жухлым краскам черенком кисти. Но главный его интерес — человеческая фигура, желательно обнаженная: широкие бедра, широкие плечи, крепкие икры, крепкие груди — калокагатийный идеал советского физкультурника. Под этот идеал была подстроена его живописная система, синтезировавшая родченковскую фотографию с фреской кватроченто: ракурс, монтаж, низкая точка зрения, пятно, силуэт, цветовой аскетизм, ослепительная белизна — все для того, чтобы фигура предстала монументально, во весь рост. Фигура неважно кого: ударника труда, босоногой текстильщицы или черномазого шахтера, как в производственных картинах времен ОСТа, защитника родины, как в "Обороне Севастополя", захватчика родины, как в кувыркающемся воздушным гимнастом "Сбитом асе". Но чаще футболиста, лыжника, бегуна, конькобежца, пловца и осоавиахимовца — в мозаиках на станции метро "Маяковская", во фресках Театра Красной армии, в витражах, рельефах и круглой скульптуре, которая у мыслящего плоскостно плакатиста Дейнеки выходила плохо.
Казалось бы, прекрасная база для более масштабной работы, чтобы — в соответствии с академическими принципами — от обнаженной натуры перейти к двум главным и взаимопроникающим жанрам соцреализма: портрету и исторической картине. Но портрет был не его стихией: жены, парижанки и прочие гражданки — все на одно лицо и отличаются разве что цветом волос, одни — блондинки, другие — брюнетки. А с исторической картиной вовсе беда. В остовскую пору он как-то выкручивался: композицию "Обороны Петрограда" с уходящими на гражданскую войну комсомольцами передрал с "Выступления йенских студентов" Фердинанда Ходлера, в живописном политическом памфлете "Кто кого?" монтировал исторические вставки в индустриальный конструктивистский пейзаж с передовиками производства. Но с начала 1940-х, когда такие авангардные вольности были уже немыслимы, пошла какая-то жуть. Несуразные "Запорожцы", анекдотический "Бой амазонок", где непонятно, что смешнее: девушка с мотыгой наголо, ее злобная дворняжка, парень в спартанском шлеме, порющий грудастую тетку мечом по попе, как розгой, или общие ошибки в анатомии. Тут думаешь, что известный арт-критик Муссолини, назвавший Дейнеку "истинным римлянином", слегка погорячился.
Из-за этого неумения рассказать большую героическую историю о чем-то помимо футбола и ОСОАВИАХИМа он и не стал первым художником сталинской эпохи. Спорт — он, конечно, мир, но есть еще война и другие важные материи. Золотой дейнековский век был краток: время ликующего, беззаботного и легконого ар-деко образца станции метро "Маяковская" прошло быстро. Он, видимо, и сам все понимал, мучился, незадолго до того, как пионеры хрущевского "сурового стиля" стали осваивать его достижения времени первых пятилеток, впал в какой-то маразматический пестроватый импрессионизм. В общем, приходится признать, что на напрашивающееся сравнение с Лени Рифеншталь Александр Дейнека не тянет: она как-никак сняла "Триумф воли", а он не пошел дальше "Олимпии".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Берлин":

Фабричные мотивы // Сергей Чобан ответит за Россию на Венецианской архитектурной биеннале
2010-03-18 04:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Россию на XII Архитектурной биеннале будет представлять проект Сергея Чобана "Фабрика "Россия"". Это решение было представлено на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС. Рассказывает ПЕТР СТЕПАНОВ.
Сергей Чобан — один из самых известных сегодня в России архитекторов. Он окончил Академию художеств в Петербурге, после чего эмигрировал в Германию, где основал собственное архитектурное бюро. Это единственный из русских архитекторов, которому удалось интегрироваться в архитектурный мир Европы, в городах Германии он построил множество объектов, в том числе целый квартал "Акварэ" вблизи главного собора Берлина. В начале 2000-х начал строить в России, в настоящий момент строит в Москве, Петербурге, Сочи, нескольких сибирских городах. В Россию до кризиса было модно приглашать западных звезд, но никто из них реально строить у нас не смог. Мы пошли собственным путем и вырастили собственную западную звезду из числа соотечественников — это и есть Сергей Чобан.
Предложенный им проект называется "Фабрика "Россия"". Идея проекта заключается в исследовании возможностей реконструкции брошенных промышленных зданий. По мысли Сергея Чобана эти комплексы представляют собой объекты, в которые вложены большие ресурсы — энергетические, человеческие, материальные, кроме того, они несут в себе код культурной памяти. В соответствии с идеями экологической парадигмы в архитектуре, модной сегодня на Западе, необходимо не уничтожать эти ресурсы, но использовать.
Сама по себе практика реконструкции промышленных зданий под новые функции известна и активно осуществляется в Европе уже 30 лет, а в России активно развивалась в последнее десятилетие. В Москве и Петербурге десятки реконструированных промзон, и этой теме была посвящена специальная выставка Сергея Чобана на прошлогоднем фестивале "Зодчество" (по итогам этой выставки Союз архитекторов и куратор фестиваля Юрий Аввакумов активно рекомендовал Сергея Чобана Минкульту в качестве экспонента на биеннале). Однако особенностью западных и столичных реконструкций прома является то, что практически перед нами объекты с лимитированной функцией. В старых промзонах устраивают выставочные залы, музеи современного искусства, дискотеки и офисы, реже — торговые зоны. В России около 300 городов с населением до 100 тыс. жителей, в центре которых находятся заброшенные фабрики. В таких городах не нужны огромные дискотеки и музеи современного искусства, город не в состоянии их использовать.
Проект Чобана на биеннале демонстрирует универсальность ресурса — в брошенных промзонах предполагается разместить социальные функции (школы, детские сады), жилье, гостиницы, административные, культурные, производственные и досуговые функции. Речь идет о создании города-фабрики, или, как это определяется названием, "фабрики "Россия"".
В качестве модельного города, на котором показываются новые подходы, избран город Вышний Волочек Тверской области. В городе четыре крупных фабричных комплекса бывшего текстильного производства, все они находятся в пешеходной доступности от центра города с уникальными памятниками архитектуры XVIII-XIX веков. По сути, проект предполагает достаточно радикальную и масштабную реконструкцию города. Для исполнения этой задачи Сергей Чобан пригласил к участию в биеннале еще пять архитекторов. Помимо его партнера в России Сергея Кузнецова это два московских архитектора — Сергей Скуратов и Владимир Плоткин и два петербургских — Никита Явейн и Евгений Герасимов. Каждый из них берет по одному комплексу и предлагает свою версию реконструкции прома.
На пресс-конференции выступал мэр Вышнего Волочка Олег Меньшиков, который подчеркивал важность практической ориентации этого проекта для развития города. Он по приглашению Сергея Чобана участвует в корректировке функционального наполнения проектов. Тем не менее Сергей Чобан подчеркивает, что проект носит концептуальный характер и ориентирован на выработку методологии реконструкций промзон в малых городах России, а не на прямое практическое применение. Реального заказчика на реконструкцию промзон в Вышнем Волочке пока нет. Спонсором проекта выступает банк ВТБ, по заказу которого Сергей Чобан строит "Набережную Европы" в Петербурге.
Следует отметить, что Россия впервые представляет на биеннале концептуальный архитектурный проект, созданный специально для выставки, до того мы либо предлагали "выставки достижений", показывавшие проекты и здания, построенные не в связи с выставкой, или студенческие работы. Хотя в таком решении прослеживается влияние кризиса (реальных достижений в нашей архитектуре за два года, прошедшие с прошлой биеннале, не просматривается), но сам формат весьма распространен на биеннале и используется во многих павильонах. Напомним, что тема биеннале, предложенная куратором Кацуо Седжима,— "Люди встречаются в архитектуре" ("People meet in architecture"), в кураторском послании речь идет о трансформации архитектуры в ответ на вызовы реальной жизни и социальные трансформации. Реконструкция старых промышленных комплексов — своеобразная интерпретация темы. Стоит также заметить, что на биеннале впервые показывается русская провинция, и город Вышний Волочек, изрытый цветущими каналами петровской водной системы, отчасти напоминает Венецию. Правда, лишь отчасти, и в принципе турист, попавший в этот город, может прийти к несколько парадоксальному выводу, что главное в Венеции не каналы. Тем не менее некоторая рифма с венецианским контекстом может способствовать адекватной оценке проекта на биеннале.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Тверская область":

Последние новости по теме "Германия":

Самые разные "я" // Новые немецкие пьесы в московских театрах
2010-03-18 04:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сразу два московских театра, "Практика" и Молодежный, поставили современные немецкие пьесы — и оба прибегли к услугам иностранных специалистов. Комментирует РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.
Театр "Практика", специализирующийся на современных текстах, поставил пьесу Мариуса фон Майенбурга "Урод". Господин фон Майенбург по праву считается одним из самых интересных молодых авторов Германии, он штатный драматург берлинского театра "Шаубюне" — и без его пьес не обходится ни одна из антологий сегодняшних немецких театральных текстов. "Урод" рассказывает историю о человеке с очень некрасивым лицом. Жена его к неприятному внешнему виду давно привыкла, но карьера героя никак не складывается. Когда сделанное им изобретение передают для внедрения гораздо менее способному, но симпатичному коллеге, урод решается на пластическую операцию. Результат хирургического вмешательства превосходит все ожидания: и дела идут в гору, и женщины вешаются на шею. Беда лишь в том, что сегодня обретение красоты искусственным путем доступно каждому. Поэтому преимущество перед окружающими, обретенное бывшим уродом, оказывается временным и призрачным.
Темы, волнующие Мариуса фон Майенбурга, понятны даже из аннотации: утрата людьми собственного "я" в современном мире, погоня за внешней красотой, лживость так называемой корпоративной этики и т. д. Над общим потоком современных пьес сочинение господина фон Майенбурга возвышается прежде всего благодаря его умению написать характеры, выстроить диалоги и придумать занятные ситуации, то есть создать материал, весьма интересный для актеров. Однако для постановки "Урода" театр "Практика" пригласил режиссера оттуда, где принято блюсти прежде всего права драматурга. Британский специалист Рамин Грей приобрел известность благодаря своим постановкам в лондонском театре "Ройял Корт", всемирно известном питомнике современной пьесы, где даже самую эксцентричную, самую игровую и провокационную пьесу умеют превратить в радиоспектакль на сцене.
На сцене театра "Практика" лишь стулья и четверо актеров, очень быстро и бесстрастно проговаривающих текст пьесы. Тем, кто успел прочитать "Урода", делать на спектакле нечего — утешает лишь то, что с новинками немецкой драматургии знакомятся только специалисты. Однако Рамина Грея ни в коем случае нельзя упрекать в желании легко отделаться от работы. Если в том же "Ройял Корте" актеры давно привыкли к роли театральных дикторов, обслуживающих слова драматурга, то можно только гадать, сколько же сил потратил режиссер, чтобы добиться от московских актеров (в "Уроде" играют Светлана Иванова, Антон Кукушкин, Алексей Завьялов и Федор Степанов) этого нейтрального, бесстрастного тона, этого ровного скольжения по поверхности текста.
Наверняка немало пришлось повозиться с молодыми актерами РАМТа и режиссеру Яне Лисовской. Иностранным гостем ее можно считать лишь условно — все-таки она получала образование в Москве, здесь же начинала актерскую карьеру. Но госпожа Лисовская уже давно живет и работает в Германии, и свидетельством ее успешного "онемечивания" можно считать сам выбор для постановки пьесы Ласло Шагора "FSK 16" (то есть "Детям до 16 лет"). У нас режиссеры традиционно сторонятся пьес о сегодняшних трудных подростках (и даже нашумевший телесериал "Школа" наверняка не изменит положения), а в Германии, где социальные проблемы любого рода — дорогие гости на театральных подмостках, тема жестокостей и слабостей очень молодых людей востребована.
У Ласло Шагора встречаются трое персонажей: две девочки пришли в кинотеатр, чтобы поиздеваться над парнем, который регулярно приходит сюда посмотреть кино. Сеанс никак не начинается — подружки это специально подстроили, а молодой человек, вступив в разговоры с ними, вскоре оказывается во вроде бы нехитрых, но очень неприятных девчоночьих психологических ловушках. Одна из подружек-врушек турчанка, сам парень — эмигрант из Хорватии времен последней балканской войны, так что Ласло Шагор легко вплетает в эти подростковые "жестокие игры" важные темы, которые неустанно обсуждаются германским обществом. В крошечном малом зале РАМТа и сцены-то никакой нет, актеры играют среди нескольких рядов красных дермантиновых кресел, местами сломанных и порезанных. Когда они говорят о самом сокровенном, появляется экран, и видеокамера словно высвечивает их больное подсознание. Словом, "FSK 16" — аккуратный "актуальный" спектакль. Однако и здесь заявленные темы интересны меньше, чем актерские усилия.
Как говорится, невооруженным взглядом видно, что Александра Розовская и Мария Турова напряженно ищут возможности вызвать жалость или сочувствие зрителя к своим героиням. А режиссер Лисовская такую задачу перед ними не ставит, считая, что жесткую сегодняшнюю драматургию нужно и делать жестко. И находит полное взаимопонимание с актером Виктором Панченко, играющим странного, психически надломленного парня. Не каждый день приходится видеть, чтобы вчерашний студент был так выразителен, собран и предельно точен в отборе деталей для роли. В конце концов, проявление новой талантливой актерской индивидуальности — прекрасный, хоть и побочный результат внедрения в московский репертуар новой немецкой драматургии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Хорватия":

Выживание в картинках // Фестиваль анимационного кино в Суздале
2010-03-18 05:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Суздале завершился 15-й Открытый российский фестиваль анимационного кино. Аниматоры раздали друг другу призы и поговорили о том, почему им живется плохо. Из Суздаля — ЛИЗА БИРГЕР.
Вообще, могло не быть никакого фестиваля. Какая-нибудь угроза его существованию находится каждый год. Обычно не хватает денег. В этом году перестало хватать мультфильмов. Причина, правда, все та же — не хватает денег. Анимация, которая сегодня не меньше, чем двадцать лет назад, зависит от господдержки, практически лишена финансирования; студии, снятые с государственной дотации, простаивают и закрываются. Ведущие аниматоры — Иван Максимов, Михаил Алдашин, Дмитрий Наумов, Михаил Тумеля, Владлен Барбе оказались в жюри, потому что новых мультфильмов у них в этом году не было. Вместо 140 фильмов прошлого года фестиваль кое-как набрал 100, и даже этой сотни кажется много. Отборщики оправдываются тем, что фестиваль должен показывать абсолютно все, что было сделано в российской анимации за год.
От бедности программу фестиваля пришлось перекраивать. Вместо круглосуточного просмотра мультфильмов — первый международный конгресс анимационной индустрии. Обсуждали все, от обучения до проката. Но главной фигурой обсуждения все равно оказалась фигура отсутствующая, а именно продюсер. Продюсеров в индустрии не хватает, хотя, кажется, здесь продюсера воспринимают как кого-то, заменяющего государство, то есть прежде всего от него ждут денег. А уже затем он должен позаботиться о том, чтобы мир узнавал о российских анимационных фильмах не только тогда, когда они номинируются на "Оскар". При этом Меккой, куда стремится большинство аниматоров, главным каналом общения со зрителем остается телевизор. А на телевидении не горят желанием терять рекламное время на анимационные фильмы. Так заглох даже самый успешный отечественный мультсериал последних лет "Гора самоцветов", который сегодня на федеральных каналах крутится только таким ранним утром, что спят и дети, и взрослые. В Европе эта проблема решается на государственном уровне, введением телевизионной квоты на детское кино. В России до введения квоты может вымереть сама анимация. Впрочем, ее способность выживать потрясает не меньше, чем ее неспособность жить в изменившихся условиях.
С этой точки зрения интересно решение жюри. Очевидного Гран-при на фестивале не было. Можно было наградить прекрасный фильм Валентина Ольшванга "Со вечора дождик" по сказке Алексея Толстого — за удивительную акварельную технику, напоминающую мультфильмы оскаровского лауреата Александра Петрова, и за то, что фильм был сделан практически без всякой поддержки и студии, за три года на квадратном метре собственной жилплощади, а значит, и так можно снимать кино. Но фильм Ольшванга разделил приз за режиссуру с "Поездкой к морю" Нины Бисяриной, тоже очень лиричной картиной про девочку, которая впервые в жизни едет к морю на поезде. Еще одним претендентом на главный приз была картина Натальи Мальгиной "Беззаконие" из цикла "Рассказы Чехова" — редкий случай юбилейного кино, в котором анимация подчеркивает, а не заглушает Чехова, художником которого к тому же стал великий Игорь Олейников. Но Мальгина оказалась премирована за лучший мультипликат. Лучшим детским фильмом стали "Следы невиданных зверей" из цикла режиссера Олега Ужинова "Маша и Медведь". Несмотря на раздражающий многих 3D, весь сериал радует сценариями и отличными гэгами. Неожиданно хороши оказались студенческие работы, из которых сразу две разделили приз: "Мост" Дины Великовской и "Баллада о цирюльнике" Екатерины Колосовской. Первая кукольная работа хороша сценарием — историей мальчика, чьи родители развелись, и он ходит от отца к матери по мосту, который однажды ломается. "Баллада о цирюльнике" по стихам и графике Обри Бердслея потрясает уже изобразительным решением.
Но главным призером стал сериал, который на фестивалях хоть и любят, но воспринимают как скорее анимационную шутку, чем торжество высокого мультипликата — фильм "Зима" Алексея Алексеева из сериала "Log Jam". Уморительно смешная серия историй про волка, зайца и медведя, играющих некое подобие джаза на лесной опушке, у нее есть приз зрительских симпатий в Загребе и за оригинальную музыку в Анси, ее легко можно посмотреть в интернете, и у нее множество поклонников от маленьких детей до не вылезающих с YouTube взрослых. При всех достоинствах этих фильмов можно сказать, что наградили их именно за открытость и народную любовь. Потому что с любви начинается анимация, и пока что завоевать ее важнее и проще, чем сражаться за госфинансирование.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Реалист до последней капли крови // "1812 год в картинах Василия Верещагина"
2010-03-18 05:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Государственном историческим музее проходит выставка "1812 год в картинах Василия Верещагина". За последнее столетие эта серия картин впервые показана так, как замышлял художник: с театрализованным светом, звуком и литературными текстами самого Верещагина. "Завлекательное безобразие войны", так поразившее современников художника 100 лет назад, ныне выглядит не менее впечатляюще. ТАТЬЯНА МАРКИНА не осталась равнодушной.
Тема страданий, которые одни люди причиняют другим, и плодов насилия была главной для Василия Верещагина. Ее квинтэссенция — знаменитый "Апофеоз войны" с горой черепов среди пустыни. Крестные мучения Христа, разные виды казней, мертвецы на полях сражений русско-турецкой войны — вот что художник успел написать к 1880-м годам, когда решил взяться за серию, посвященную войне 1812 года. К этому времени он также успел получить боевой Георгиевский крест, тяжелое ранение и отказаться от профессорского звания в Академии художеств, так как считал чины в искусстве "вредными".
Василий Верещагин замыслил написать 20 картин, рассказывающих историю наполеоновского нашествия на Россию. Работал он сначала в парижской мастерской, с 1891 года — в Москве. В это время импрессионизм достиг пика своего расцвета, и уже родился пуантилизм. Верещагин был художником своего времени, он чувствовал, что "простая", академическая живопись не дает ему возможности выразить все ощущения жизни, всю ее "простоту и правду". Однако реалист до последней капли крови сделал шаг не в сторону изменения принципов живописи, а в сторону синтеза искусств. Опробовав этот способ на предыдущих выставках, в 1895 году художник показал первые десять картин из серии, посвященной войне 1812 года, в Историческом музее, сопроводив их специальным светом, музыкой и собственными текстами. Публика рыдала, сначала в Москве, потом в Париже: "Редко с такой краткостью и силой показывали шаткость славы и завлекательное безобразие войны",— это написал французский критик.
В 1900 году серия из 20 картин была почти завершена; однако российское правительство медлило с их приобретением. Мало того что картины развеивали романтический миф о рыцарстве французской и армии и непогрешимости Наполеона. Ни одна из картин серии не изображала русских полководцев или царя, зато три самые большие были посвящены мужику-партизану. В 1902 году правительство приобрело серию, в 1904 году Верещагин подорвался на японской мине вместе с броненосцем "Петропавловск". В 1912 году серия была в первый и последний раз полностью показана публике.
Нынешняя выставка в ГИМе показывает серию "1812 год" так, как хотел бы этого сам художник. Да, он предполагал заливать картины направленным электрическим светом и сопровождать симфонической музыкой. У современного зрителя эффект направленного света вызывает, скорее, "музейное" ощущение, а симфоническая музыка вряд ли заставит его зарыдать. На выставке же отдельные части экспозиции оживлены световыми эффектами сполохов огня или снежной бури, звуками битвы и треском пожарищ. Полотно "Конец Бородинского сражения", с грудами мертвых тел и залитым кровью барабаном на первом плане будто затягивает дымом; картины с горящей Москвой отливают пламенем; "Ночной привал великой армии" с замерзающими французами заметает поземкой. Показывать эти полотна иначе несправедливо к художнику; его колорит завяз в академической трехцветке, композиция театральна, сюжет мелодраматичен — ведь живопись была лишь одним из его выразительных средств.
Художник также любил сопровождать показ картин историческими реликвиями и документами — и все это, будто выполняя его волю, сделано музейщиками. В одном из залов создан уголок мастерской художника — с последней, недописанной картиной цикла на мольберте и болтающимся под потолком деревянным манекеном (художник использовал его в качестве натуры), который анекдотически заложил руку за борт сюртука, пародируя портрет Наполеона.
В целом эффект выставки вполне можно назвать кинематографическим, он абсолютно согласуется с представлениями Василия Верещагина о новом этапе синтеза искусств и очевидно достигает поставленных художником просветительских целей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Лидер Scorpions считает хорошим знаком начать прощальный тур в Москве
2010-03-18 05:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 мар - РИА Новости. Легендарная немецкая рок-группа Scorpions представит свой прощальный альбом Sting In The Tail ("Жало в хвосте") за день до его официального мирового релиза на концерте во Дворце "Мегаспорт" на Ходынском поле в четверг.
Как рассказал РИА Новости вокалист коллектива Клаус Майне, Москва стоит одной из первых в последнем мировом турне Scorpions под названием Get Your Sting And Blackout ("Уколись и забудься"), поскольку музыканты группы считают, что начинать туры в столице России - "это очень хороший знак".
Музыканты решили дать возможность российским поклонникам услышать свой новый альбом даже раньше его официального релиза - специально к концерту на Ходынке Sony Music Russia выпустит лимитированную версию Sting In The Tail.
"Уколись и забудься" - это для нас музыка и сумасшествие. Давайте повеселимся!" - призвал Майне московских поклонников, с которыми Scorpions, по его словам, объединяет "долгая любовная связь с 1988 года, благодаря которой группа приезжала в Россию настолько часто, насколько это было возможно".
Майне отметил, что на столичном концерте, "конечно, будут сюрпризы и в освещении, и в оформлении сцены, и вообще - последний альбом очень важен для группы".
Как рассказал о программе концерта в Москве другой участник группы Scorpions - ее основатель, гитарист и композитор Рудольф Шенкер, слова которого приводят организаторы, "наравне с песнями с нового альбома будут сыграны классические хиты, такие как Rock You Like A Hurricane, Wind of Change, Still Loving You".
По мнению другого гитариста Scorpions Матиаса Ябса, слова которого также цитируют организаторы, в песнях с последнего альбома немецких рокеров присутствует энергия группы. "Только при сведении нашего последнего альбома мы осознали, насколько он хорош. Это прекрасный финальный аккорд, который мы подарим нашим фанатам", - сказал он.
В 2009 году группа объявила о завершении своей творческой деятельности и выходе последнего альбома Sting In The Tail 19 марта 2010 года.
"Вспоминая о Scorpions, наши фанаты сразу вспоминают фразу Rock You Like a Hurricane, но через несколько лет на сцене это может походить не на ураган, а на ветерок, - так объяснил причину завершения музыкальной карьеры Шенкер. - Мы хотим уйти на высокой ноте, альбомом, который считаем одним из лучших. Я обещаю, что напоследок мы встряхнем этот мир, как настоящий ураган".
Прощальный тур стартовал в Праге в понедельник и продлится несколько лет. Во время мирового турне Scorpions выступят в Европе, США, Латинской Америке и Японии.
"Последний тур станет большой кругосветной вечеринкой с участием всех наших друзей", - обещает Шенкер.
В заключение вокалист Scorpions Майне признался РИА Новости, что музыканты мечтают "объехать весь мир и посетить все города, но это невозможно, даже несмотря на то, что тур продлиться до 2012 года".
Scorpions были основаны в 1965 году в Ганновере. За свою карьеру она выпустила более десятка платиновых и золотых альбомов, продав более 75 миллионов пластинок во всем мире. Журнал Rolling Stone признал группу "Героями хеви-метал", а на разогреве у коллектива в свое время играли Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe.
Дискография группы насчитывает около двух десятков студийных альбомов, четыре концертника, а также более 60-и синглов.
Музыканты давно сотрудничают с благотворительными организациями: в 1994 году Scorpions оказали помощь беженцам из воюющей Руанды, записав и выпустив благотворительный сингл White Dove, а в 2009 году создали музыкальный фильм Amazonia. Live in the Jungle, прибыль от которого будет передана Greenpeace.
Группа дважды получала "Музыкальную премию мира", а в 1991 году стала первым западным коллективом, приглашенным президентом СССР Михаилом Горбачевым для встречи в Кремле.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Дымок отечества // "Русское горе" Иосифа Райхельгауза
2010-03-18 06:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В "Школе современной пьесы" выпустили мюзикл "Русское горе", переписав и переложив на музыку "Горе от ума". За тем, как горькая сатира Грибоедова превратилась в краткий курс истории русского диссидентства, не без удовольствия наблюдала АЛЛА ШЕНДЕРОВА.
Музыку к "Русскому горю" написал Сергей Никитин, а Вадим Жук переплел хрестоматийные строчки Грибоедова с сегодняшними комментариями по их поводу. Если бы Иосиф Райхельгауз распределил роли между именитыми актерами своего театра, скажем, доверил роли Фамусова и Скалозуба великолепным Альберту Филозову и Владимиру Качану, получился бы капустник в стиле ретро. Однако режиссер поручил все роли молодым исполнителям, знающим о шестидесятниках и диссидентстве в основном из книг. Спектакль построен так, что Чацкий (Алексей Гнилицкий), Софья (Екатерина Директоренко), Фамусов (Иван Мамонов) и Лиза (Татьяна Циренина) в любой момент могут оказаться в массовке, а их персонажей сыграют другие. Передавая друг другу листочки с текстом, актеры по очереди примеряют на себя роль Чацкого — чужого среди своих. А сидящие в зале зрители и старшие артисты театра, по сути, смотрят собственную историю, разыгранную новым поколением.
Художник Алексей Трегубов затянул всю сцену в черное и одел исполнителей в черно-белые костюмы. Скинув белую жилетку или цилиндр, артист, как фокусник, может вмиг раствориться в воздухе, передав реплику материализовавшемуся из черноты коллеге. Чацкого, надевшего по случаю возвращения на родину белый фрак, окружают страшноватые тени: белые лица и вздыбленные в воздухе белые швабры, косы, серпы и молоты. Разумеется, серп в нужный момент перекрестится с молотом, а написанный Грибоедовым вальс окажется вступлением к "Русскому полю" Яна Френкеля. Слова у песни будут примерно такие: "Горе, русское горе! И удивительно, что от ума.... Ах, ты, горе мое, все мое бытие! Здравствуй, русское горе, русский гений, русский бог..."
Большинство острот и пародий, предложенных Вадимом Жуком и Сергеем Никитиным, вроде бы типичны и узнаваемы, но изящество исполнения и условные декорации, в которых предметы заменяют их белые силуэты, то и дело исчезающие во тьме, придают всему новизну и странность. В общем, перефразируя известную советскую остроту, можно сказать, что слова и музыку исполнители "Русского горя" получили от старшего поколения, но с помощью Иосифа Райхельгауза выбрали свой, весьма оригинальный порядок слов.
Ключевой сценой спектакля становится рассуждение Чацкого про дым отечества. В "Русском горе" монолог исполняется хором и начинается в ритме вальса. Мало-помалу сцену затягивает красноватый туман, а вальс перерождается в энергичный марш. Нацепив белые кивера и чеканя шаг, молодежь разъясняет публике, что давно привыкла к причудам российской политики вроде тлеющего парламента. Задиристо спетое "Как дым отечества нам сладок и приятен — гори оно огнем!" звучит чуть ли не как манифест поколения.
На фоне остроумных выпадов массовки и артистичного Молчалина (Степан Рожнов), успевающего поухаживать и за Софьей и за Лизой, Чацкий с его немодным гражданским пафосом, сыгранный Алексеем Гнилицким в скупой, внутренне сосредоточенной манере, временами действительно кажется занудой. Надо думать, это одна из режиссерских провокаций: ведь люди, не желающие ходить в ногу и подчиняться общим правилам, всегда вызывают досаду — они сбивают общий бравый ритм.
К финалу отвергнутый обществом раболепных карьеристов и вконец растерянный Чацкий меняет фрак на мятую рыжую куртку, на глазах превращаясь в Иосифа Бродского,— последние монологи он произносит с надрывно-распевными интонациями поэта. Ссутулившись и выпивая на троих с какими-то доходягами, он готовится в путь — то ли в вынужденную иммиграцию, то ли в места не столь отдаленные вроде деревни Норенской.
Оригинальная статья

Путеводитель по бунту // Вышла в свет "Топография петербургского авангарда"
2010-03-18 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Музее петербургского авангарда (Доме Матюшина) вышел в свет первый путеводитель по местам, связанным с историей экспериментального искусства начала ХХ века. Он открывает для нас совсем другой Петербург, не похожий ни на самый европейский город в России, ни на криминальную столицу девяностых. С новым городом и новой книгой знакомился СТАНИСЛАВ САВИЦКИЙ.
На первый взгляд это не совсем своевременная книга. Мода на русский авангард прошла. Герои арт-бунта начала прошлого века на фоне современного искусства, где и Олег Кулик уже кажется всего лишь шалуном, смотрятся не величественно, а забавно. Романтики не прибавляет и то, что гуру авангарда давно превратились в очень дорогих художников. Завидная предприимчивость — не самая привлекательная черта искусства, особенно когда оно исполнено революционного пыла. Казалось бы, перестроечная увлеченность наивной героикой 1910-1920-х годов в наши дни неуместна. Но тем не менее эта несвоевременная книга придется сегодня как нельзя кстати, поскольку вопреки конъюнктуре арт-рынка она открывает для нас новый Петербург. Путеводитель по местам, связанным с историей авангарда, знакомит нас со столицей экспериментального искусства первых десятилетий ХХ века. Все начинается в мастерской Яна Ционглинского, где бывали многие члены общества художников "Союз молодежи". Далее в подробностях описываются арт-подвиги и скандалы времен "Бубнового валета" и футуристов. Завершается обзор авангардистской топографии Петербурга-Петрограда-Ленинграда обэриутами.
В книжке представлены более 60 адресов — эпицентров художественной жизни тех лет. Для каждого автор-составитель издания Наталья Нассонова подготовила подборку из отрывков из рецензий на выставки, дневниковых записей и воспоминаний. Путеводитель стильно имитирует книги-монтажи исторических материалов, которые были распространены в двадцатые годы. Документальные источники проиллюстрированы петербургским фотографом Мариной Гуляевой. В основном она использовала снимки зданий, найденные в архивах или сделанные специально для книги. На остальных фотографиях места боевой арт-славы показаны подчеркнуто обыденно. Взгляд фотографа фиксируется здесь на непритязательных, но характерных деталях, делающих авангардистский Петербург городом домашним и камерным. Наверное, именно таким он был для тех, кто в восьмидесятые искал спасения от позднесоветского Ленинграда в дореволюционной истории бывшей столицы. Этот краеведческий романтизм, малоактуальный в наши дни, придает книге лирическую интонацию.
Это издание — проект Музея петербургского авангарда, открывшегося несколько лет назад в доме, где жил художник Михаил Матюшин. По материалам путеводителя разрабатываются маршруты экскурсий, которые сотрудники музея начнут проводить в конце весны. Но уже сейчас с этой умещающейся в кармане пиджака книжкой можно гулять по Петербургу. Теперь, проходя мимо Малого драматического театра, легко представить, как бушевали на его сцене футуристические страсти. В Аничковом дворце, где первоначально базировался Музей истории города, как оказывается, хранилась коллекция вывесок и уличной рекламы, которыми увлекались Казимир Малевич и Михаил Ларионов. С этим путеводителем не составит труда найти место, где был первый в городе луна-парк, в котором ставились трагедия "Владимир Маяковский" и опера "Победа над солнцем". А для искушенных знатоков интересно будет побывать в доме, где на квартире Николая Кульбина останавливались вождь итальянских футуристов Филиппо Томмазо Маринетти и композитор-авангардист Арнольд Шенберг.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Последние новости по теме "Луна":

Футбол: Антонио Бандерас стал послом доброй воли Программы развития ООН
2010-03-18 07:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ООН, 18 мар - РИА Новости, Дмитрий Горностаев. Знаменитый испанский актер, "звезда" Голливуда Антонио Бандерас назначен послом доброй воли Программы развития ООН (ПРООН) и будет активно выполнять ее задачи по борьбе с нищетой и голодом, а также по защите окружающей среды, говорится в заявлении ПРООН, распространенном в среду в штаб-квартире Всемирной организации в Нью-Йорке.
Практика назначения популярных артистов, известных спортсменов и других знаменитостей широко распространена в агентствах и программах ООН с целью привлечения большего внимания мировой общественности к проблемам, которыми занимается организация.
Бандерас присоединится к другим "звездам" мировой величины, которые также являются послами доброй воли Программы развития ООН. Среди них - российская теннисистка Мария Шарапова, футболисты Роналдо, Зинедин Зидан, нападающий лондонского "Челси" Дидье Дрогба, норвежская крон-принцесса Хаакон Магнус, японская актриса Мисако Конно.
"Нищета расхищает наш человеческий потенциал, лишая нас возможность стать теми, кем мы можем стать. Поэтому нам так важно мобилизовать все усилия, чтобы победить ее. А сегодня у нас для этого есть знания, навыки и ресурсы", - цитирует слова Бандераса в связи с его назначением пресс-релиз ПРООН.
Бандерас, который является страстным футбольным болельщиком, сообщил также, что он особенно рад, что теперь будет делать общее доброе дело вместе с мировыми "звездами" футбола.
Помимо прочего 49-летний голливудский актер займется сбором пожертвований в Фонд по достижению целей развития тысячелетия, учрежденный в 2006 году благодаря первому взносу в размере 528 миллионов евро от правительства Испании, родной страны Бандероса. Фонд оказывает поддержку национальным и местным властям, общественным организациям в достижении целей тысячелетия, зафиксированных лидерами всех стран мира в Декларации тысячелетия на саммите ООН в 2000 году.
Этих целей восемь: искоренение крайней бедности и голода; предоставление всем жителям планеты начального образования; обеспечение равенства полов и улучшение положения женщин; сокращение детской смертности; улучшение материнского здоровья; борьба с ВИЧ/СПИД, малярией и другими болезнями; обеспечение экологической устойчивости; усиление глобального партнерства в целях развития.
Приветствуя Бандераса в почетной группе послов доброй воли, глава Программы развития ООН Хелен Кларк подчеркнула, что "его преданность делу помощи обездоленным превращает его в идеального активиста и пропагандиста нашей работы".
ПРООН была создана в 1965 году и является ведущей структурой системы ООН в сфере устойчивого развития и помощи бедным странам.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Последние новости по теме "Теннис":

Космическо-патриотический мультфильм про Белку и Стрелку выходит в 3D
2010-03-18 07:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 18 мар - РИА Новости. Долгожданный мультфильм "Белка и Стрелка. Звездные собаки", премьерный показ которого задержался на несколько месяцев из-за решения создателей перевести его в технологию 3D, наконец, выходит на российские экраны.
Выход мультфильма приурочен к 50-летию полета Белки и Стрелки в космос, празднование которого запланировано на 19 августа 2010 года.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Полет Белки и Стрелки в космос: как это было
(94 сек./6.95Mb)
Главные герои этого мультфильма - цирковая собака Белка и дворняжка Стрелка - не могли и представить себе, что однажды полетят к звездам и станут первыми собаками, которые вернутся на Землю и откроют человечеству дорогу в космическое пространство. Герои фильма - собаки - утверждают, что люди о многом умалчивают, и расскажут свою версию событий, полную увлекательных приключений, сдобренную отменным юмором.
Поезд увозит друзей за сотни километров от родной Москвы, в страшное место - Космодром, где их ждут бесконечные тренировки, психологические тестирования и армейская дисциплина под руководством грозного пса Казбека.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Чумовой мультфильм" про Белку и Стрелку вышел на широкий экран
(83 сек./6.11Mb)
"Я никогда не допущу, чтобы вы полетели в космос", - чуть ли не каждый день устрашает подруг Казбек. "Космос?!" - это же единственный шанс для Белки вернуться в цирк (ведь тогда друзья увидят ее по телевизору), а Стрелке найти своего звездного отца, о котором в детстве ей говорила мама. С этого момента у таких разных Белки и Стрелки появляется общая цель - полет.
Персонажей мультфильма озвучивают известные российские актеры: Анна Большова (Белка), Елена Яковлева (Стрелка), Евгений Миронов (крыс Веня), Сергей Гармаш (пес-инструктор Казбек).
Мультфильм создан киностудией "Центр национального фильма" при поддержке министерства культуры РФ и Роскосмоса.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Фестиваль "Живой театр" откроется в Петербурге
2010-03-18 08:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 18 мар - РИА Новости. Гастроли театра Liquid, в ходе которых покажут спектакль Antidot, получивший в 2009 году премию "Золотая маска" в номинации "Новация", откроют фестиваль "Живой театр" в петербургском лофт-проекте "Этажи" в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе культурном центре.
По словам пресс-службы арт-центра, спектакль, который рассказывает об офисных буднях "одинаковых серых людей", родился как серия уличных перформансов, уже показанных в парке "Коломенское" в Москве и на улицах Челябинска. Из этих уличных представлений и родился спектакль.
Как уточнил собеседник агентства, своеобразной репетицией спектакля и одновременно его частью станет шествие актеров театра по Лиговскому проспекту, которое состоится перед показом.
Театр Liquid появился в 2003 году как содружество театральных и цирковых актеров, танцовщиков и музыкантов из разных городов России. За время своего существования они поставили более десяти спектаклей и перформансов, которые были представлены в пространстве центра имени Мейерхольда, в проекте "Фабрика", на фестивалях "Пикник "Афиши" и "Архстояние".
По словам пресс-службы "Этажей", в рамках театрального проекта "Живой театр" будут также показаны работы молодых театральных коллективов. Помимо Liquid, в фестивале примут участие театр Luserus, Poema-театр, Театр Поколений, театр Романа Габриа и другие коллективы. Участники "Живого театра" будут, в первую очередь, играть с пространством бывшего цеха хлебозавода, где пройдет фестиваль, и пытаться адаптировать свои постановки под него.
Оригинальная статья