Для представительницы Украины на "Евровидении" срочно ищут новую песню
2010-03-22 23:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИЕВ, 22 мар - РИА Новости. Певица Алеша, получившая право представлять Украину на конкурсе "Евровидение", который пройдет в 2010 году в Осло, должна будет найти себе новую песню, так как предложенное ею музыкальное произведение не соответствует требованиям Европейского вещательного союза (European Broadcasting Union), сообщает в понедельник пресс-служба Национальной телекомпании Украины (НТКУ).
По итогам отборочного конкурса 20 марта право представлять Украину на "Евровидении-2010" получила 23-летняя Алена Кучер, выступающая под мужским именем Алеша.
Алеша предложила слушателям песню собственного сочинения "To be free" ("Быть свободным"), текст к которой был написан еще в 1977 году поэтом Богданом Чекалюком, который сейчас живет в США.
Вместе с тем, соперники Алеши обвинили ее в плагиате. Речь якобы идет о песне 1996 года "Knock me out" Линды Перри Грейс.
В информации НТКУ не говорится о факте плагиата.
"После детального анализа песни "To be free" победительницы национального отбора на "Евровидение-2010" Алеши юристы и жюри пришли к выводу, что песня не отвечает требованиям EBU. После переговоров с исполнительным директором конкурса "Евровидение" Сванте Стокселиусом, НТКУ предложила Алеше заменить песню", - сказано в сообщении.
Украина должна передать все документы о новой песне в Осло не позднее 26 марта.
Оригинальная статья

Фортуна иногда поворачивается лицом
2010-03-23 00:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Англичанка Сьюзан Бойл, получившая известность после победы на конкурсе «Британия ищет таланты», получит £4 млн к своему дню рождению, которое она отметит 1 апреля. И это не розыгрыш.

Деньги, которыми она сможет распоряжаться, поступят от продажи её альбома «I Dreamed A Dream». Этот альбом разошелся по всему миру тиражом в 8,5 млн копий и занял первое место среди всех дебютных альбомов по быстроте распространения – в первый месяц было продано 3,1 млн пластинок, сообщается в заметке английской газеты Mirror.

Новая звезда зажглась весьма неожиданно. На конкурс «Британия ищет таланты» может придти любой желающий, чтобы получить свои 5 минут славы. Аналоги такой программы есть практически во всём мире, в том числе и в России. Когда на сцену вышла немолодая женщина, не обладающая яркой внешностью, ни ведущие, ни зрители не восприняли её всерьез. Но когда она запела – аудитория замерла. Потому что давно никто не пел так. Случилось это год назад, 11 апреля 2009 года.

Этот успех стал серьезным испытанием для 48-летней Сьюзан. На финале конкурса в мае того же года она заняла второе место и сразу же попала в больницу с нервным истощением. Но сумела справиться с собой.

К ноябрю Сьюзан Бойл записала пластинку, которая и принесла ей миллионы фунтов стерлингов. В её ближайших планах - новый дом в родном городе Блекберн, а также выступления в Японии и Австралии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Последние новости по теме "Австралия":

"Золотая маска" представляет спектакль хореографа Марка Морриса
2010-03-23 00:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 мар - РИА Новости. Фестиваль "Золотая маска" представит спектакль "Дидона и Эней" в постановке знаменитого американского хореографа Марка Морриса на сцене театра "Новая опера" 24 и 25 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
Эту работу покажут в рамках программы "Легендарные спектакли и имена ХХ века", которая проходит с 2005 года. Проект объединяет театральные постановки, ставшие историей мирового театра. "Золотая маска" представляет российской публике великие труппы и имена, чье творчество является не только бесценным сокровищем, но и по сей день сохраняет живое звучание и актуальность.
В предыдущие годы в рамках проекта в Москве были показаны такие спектакли, как "Братья и сестры", "Бесы" петербургского Малого драматического театра в постановке Льва Додина, "Карьера Артуро Уи" немецкого театра "Берлинер Ансамбль" в постановке Хайнера Мюллера, "Арлекин, слуга двух господ" итальянского "Пикколо Театро ди Милано" режиссера Джоджо Стреллера.
В этом году "Золотая маска" представляет шедевр знаменитого американского хореографа Марка Морриса. Этот спектакль, по мнению специалистов, являет собой идеальный пример синтеза искусств, где опера Генри Перселла обрела совершенное выражение в танце.
Соединение музыки 18 века и пластики 20 века оказалось здесь чрезвычайно гармоничным. Критики отмечают, что история, взятая из "Энеиды" Вергилия, воплощена с эмоциональностью и непосредственностью настоящего мифа. Простой и лаконичный танец стал здесь метафорой и одновременно точной интерпретацией античной трагедии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Внук великого композитора Рихарда Вагнера скончался в Германии
2010-03-23 00:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 мар - РИА Новости. Внук великого немецкого композитора Рихарда Вагнера Вольфганг Вагнер скончался на 91-ом году жизни в своем доме в немецком городе Байройт (земля Бавария), сообщает в понедельник немецкое агентство DPА.
Великий музыкальный деятель, за свою жизнь поставивший более 1700 музыкальных произведений на сцене крупнейших театров Германии и мира, родился 30 августа 1919 года в Байройте - "фамильном гнезде" Вагнеров.
После крушения нацистского режима Вольфганг Вагнер, потомок любимого композитора Гитлера, подвергся значительной критике со стороны общественности за пособничество нацистам. Однако несмотря на то, что семья Вагнеров действительно поддерживала контакты с диктатором и пользовалась большим почетом во время его пребывания у власти, великий оперный постановщик никогда не состоял в НСДАП.
Вольфганг Вагнер был бессменным художественным руководителем всемирно известного Вагнеровского фестиваля в Байройте с 1951 по 2008 год. В августе 2008 года он принял решение отойти от дел и передал право руководство "Зеленым холмом" (как называют фестиваль в Байройте), своим дочкам Еве Вагнер-Паскье и Катарине Вагнер.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Германия":

Последние новости по теме "Катар":

Названы лауреаты премии имени Лоуренса Оливье
2010-03-23 01:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Лондоне в воскресенье состоялась церемония награждения театральной премии имени Лоуренса Оливье за 2010 год. Эта награда считается британским аналогом американской бродвейской премии «Тони» и присуждается за выдающиеся достижения в драматическом театре, опере, в сфере танца и мюзиклов.
Лучшей актрисой в этом году была признана Рэйчел Вайс, вернувшаяся на сцену после 8 лет отсутствия по причине съемок в кино. Обладательница «Оскара» и «Золотого глобуса» получила приз за исполнение роли Бланш Дюбуа в постановке «Трамвай «Желание». Рут Уилсон, сыгравшая в том же спектакле по одноименной пьесе известного американского драматурга Теннесси Уильямса роль Стеллы, стала «Лучшей актрисой второго плана».
Победа в номинации «Лучший актер» в этом году досталась 50-летнему Марку Райленсу за роль Джонни «Петуха» Байрона в «Иерусалиме» Джеза Баттеруорта.
«Лучшим новым мюзиклом» было названо «Весеннее пробуждение». В общей сложности ему покорились сразу 4 номинации. «Самым популярным мюзиклом», по результатам голосования зрителей, признана также «импортированная» с Бродвея постановка «Злая».
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Молодые дарования со всех уголков России съехались в Саратов
2010-03-23 01:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 мар – РИА Новости. Детские и юношеские ассамблеи искусств открылись в выходные дни в Саратове, сообщает официальный сайт правительства Саратовской области.
История проведения Детских и юношеских ассамблей искусств, учредителем которых выступает областное министерство культуры, а организатором Саратовский областной учебно-методический центр, государственная консерватория им.Л.В. Собинова, начинает свой отсчет с 2000 года. Каждую весну в Саратов съезжаются дарования из разных регионов России, отмечается в сообщении.
Ассамблеи проходят в дни весенних школьных каникул с 21 по 31 марта. Их цель - оказание поддержки одаренным детям и молодежи, совершенствование профессионального мастерства педагогов, привлечение внимания широких слоев общественности к вопросам сохранения художественного потенциала России, отмечается в документе. 
В программе ассамблей нынешнего года - XV Областной фестиваль исполнителей на ударных инструментах, открытый конкурс исполнителей на классической гитаре, IV Региональный конкурс исполнителей на скрипке им. Н.А. Гольденберга.
В этом году в Ассамблеях примут участие около двухсот юных музыкантов из Саратовской области, Москвы, Санкт-Петербурга, Липецка, Самары, Рязани, Новороссийска, Украины и Китая.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Саратовская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Фильм "Искупление" превратится в оперу на лондонской сцене
2010-03-23 02:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 22 мар - РИА Новости, Александр Смотров. Роман британского писателя Иана Макьюэна "Искупление" (Atonement), положенный в основу одноименного оскароносного фильма, в скором времени будет поставлен на лондонской театральной сцене в жанре оперы, сообщает британская телерадиовещательная корпорация ВВС.
Вышедшая на экраны в 2006 году британо-французская романтическая драма "Искупление" о жизни молодых британцев в годы перед Второй мировой войной и во время войны собрала все главные мировые кинонаграды в номинации "Лучший фильм" - британскую BAFTA, американские "Золотой глобус" и "Оскар". В ленте режиссера Джо Райта сыграли такие известные британские актеры, как Кира Найтли, Джеймс Макэвой и Ванесса Редгрейв.
Теперь же планируется превратить успешно зарекомендовавший себя в книжном и кинематографическом формате роман в оперную постановку. Ожидается, что ее премьера состоится в лондонском театральном центре Southbank Centre в 2013 году.
Макьюэн отказался быть автором либретто оперы, но согласился консультировать авторов постановки. Либретто взялся писать поэт Крейг Рейн, а музыку для оперы напишет композитор Майкл Беркли. Беркли уже был соавтором Макьюэна в нескольких постановках ранее.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Найдена новая девушка Джеймса Бонда
2010-03-23 03:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В новом фильме о суперагенте 007 на службе Её Величества девушкой Бонда станет индийская актриса Фрида Пинто. Фриде Пинто 25 лет. Она прославилась после фильма «Миллионер из трущоб», где сыграла главную женскую роль.
Режиссером нового, 23-его, фильма про Джеймса Бонда станет британец Сэм Мендес, создавший такие знаменитые ленты как «Красота по- американски», «Проклятый путь», «Дорога перемен». Роль Джеймса Бонда вновь сыграет британский актер Дэниэл Крейг. Начало съемок запланировано на июнь текущего года, а выйти в прокат фильм может уже в ноябре 2011 года. Рабочее название фильма - «Собственность леди».
Кандидатами на роль были, кроме Фриды Пинто, американские актрисы Дженнифер Энистон, Меган Фокс и Анджелина Джоли. Изначально также планировалось, что в продолжении киноэпопеи о приключениях британского шпиона сыграет украинская актриса Ольга Куриленко, которая исполнила роль девушки Бонда в предыдущем фильме, однако она от нее отказалась. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Культурная политика
2010-03-23 03:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Реформа и проформа
Андрей Плахов
Реформа и проформа
На протяжении последних месяцев российское киносообщество жило интригой, по своему саспенсу едва ли не превышающей оскаровскую. Старт ей задали, когда на высшем правительственном уровне было выражено недоверие Минкульту как распределителю дотаций на кинопроизводство и большая часть средств переведена в спешно сформированный Фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. Полуфинал же наступил, когда в пятницу вечером стал известен шорт-лист продюсерских компаний, каждая из которых получит на производство фильмов по 250 млн руб. из госбюджета. И хотя во вторник еще теоретически не исключено появление некоторых коррективов, практически можно вздохнуть свободно: самое страшное уже произошло.
Вот он, список счастливых номинантов: СТВ, ТРИТЭ, "Дирекция кино", "Централ партнершип" (холдинг "Профмедиа"), ПРОФИТ, Art Pictures, "Базелевс" и "Рекун". А вот главные фигуранты, стоящие за этими аббревиатурами: Сергей Сельянов, Никита Михалков, Анатолий Максимов, Рубен Дишдишян, Игорь Толстунов, Федор Бондарчук, Тимур Бекмамбетов, Валерий Тодоровский. Пользуясь оскаровской терминологией и практикой, остается делать ставки: кто же станет главным победителем многомесячной гонки, отнявшей столько нервов у ее участников, включая даже самых главных инициаторов? Однако с ответом придется подождать два-три года, когда проявятся первые результаты глобальной реформы. И тогда станет понятно, не пиррова ли это победа.
Сегодня уже не имеет практического смысла рассуждать, насколько оправдан выбор компаний (преимущественно олигархических), по приговору свыше назначенных "мейджорами" или "лидерами кинопроизводства": оставим это занятие будущим историкам кино. Или гадать, почему в число избранных не попала RWS, имеющая сильных покровителей и не без оснований считавшаяся фавориткой конкурса. Скорее всего, руководство фонда постаралось соблюсти проформу и не дразнить общественность (и без того возбужденную, пишущую письма протеста) слишком явным нарушением приличий. Всячески стремились к тому, чтобы выработать объективные критерии номинирования (типа "резонансности"), хотя, разумеется, это все равно не удалось.
Стратегической сверхзадачей реформы было стимулировать в киноиндустрии государственный патриотизм. Соединить эту идею с интересами киноискусства не всегда удавалось даже в пламенные 30-е годы прошлого века, а к началу 50-х сталинский контроль над кинематографом привел к концентрации проектов в руках десятка придворных режиссеров: кино вступило в фазу "малокартинья" и позорно деградировало. Опасаясь, как бы нынешний эксперимент не кончился аналогично, решили применить подход, более отвечающий духу нашего дня. Патриотизм предложено рассматривать как бизнес-проект. Надо сказать, новые правила были основными игроками приняты, причем достаточно прямолинейно. Дмитрий Месхиев, глава RWS, заявил: "Нельзя снимать фильмы за деньги государства и ругать при этом государство". ""Централ Партнершип" берет курс на Большой Патриотизм" — называлась пиаровская статья о другой компании, сделавшей ставку на производство и прокат фильмов "патриотического Большого стиля". Похоже, что именно по шкале патриотизма не попала в формат реформы компания "Коктебель", чьи фильмы вот уже семь лет побеждают на внутренних и международных фестивалях, демонстрируют завидную "резонансность", но которую вместе с другими независимыми и молодыми компаниями загнали в искусственное гетто артхауса.
Поскольку мы начали с оскаровских параллелей, представим себе на минутку, что подобное разделение на больших и убогих было произведено неким высшим судом в Америке. Куда бы попала, например, со своими проектами Кэтрин Бигелоу, чей самый успешный фильм "На гребне волны" собрал в США всего $43 млн (цифра далеко не самая внушительная), а остальные — еще на порядок меньше. Если учесть, что "Повелитель бури" тоже не коммерческий чемпион и довольно проблематичен как проводник американской патриотики, боюсь, пришлось бы девушке обивать пороги своего экс-супруга и лидера кинопроизводства Джеймса Камерона, чтобы заработать на хлеб с маслом.
Типичный для российских реформ штрих: ссылаются на Америку, на Голливуд с его системой больших студий и одновременно пытаются возродить советскую систему идеологизированных госдотаций. То, что представляется в ностальгическом ореоле как расцвет государственно спонсируемой киноиндустрии,— устаревшая модель тоталитарного образца, возможная в наши дни разве что в Иране и не работающая уже в Китае. Америка здесь и вовсе ни при чем: ни их патриотизм, ни их цензура не спущены сверху, а выросли из массового сознания, пропитанного теми самыми американскими ценностями, которые привил тот же Голливуд. Однако и в рамках голливудского мейнстрима, и тем более в независимом альтернативном кино существует множество возможностей и оспорить, и даже высмеять эти ценности: посмотрите хотя бы на целую обойму фильмов, изображающих во всей красе американских президентов.
Что будет означать очередная реформа для судьбы российского кинематографа, покажет достаточно скорое будущее, когда, дай бог, возобновятся запуски кинопроектов. Уверенности в завтрашнем дне нет даже у главных энтузиастов реформы. Утешаются тем, что деньги остались "в семье главных папиков", а незаконные дети как-то прокормятся. Ну и, как всегда, можно уповать на русский авось: раз кино в стране не убил даже Сталин, есть надежда, что и на этот раз вывезет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Иран":

Акира Куросава учил своим искусством, не наставляя - Соломин
2010-03-23 04:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости, Наталия Курова. Знаменитый японский режиссер Акира Куросава, со дня рождения которого во вторник исполняется 100 лет, был щедро одарен как профессиональным, так и человеческим талантами, считает народный артист СССР Юрий Соломин, снявшийся у мастера в оскароносном фильме "Дерсу Узала".
Создатель знаменитых шедевров "Семь самураев", "Кровавый трон", "Красная борода", "Пьяный ангел", принесших ему всемирную славу, Куросава говорил: "Я знаю себя достаточно хорошо, чтобы понимать простую истину: случись мне разлюбить кино - я пропал. Кино - это моя жизнь".
Куросава родился в семье потомственных самураев, но не стал продолжателем этой военной традиции. В кино он пришел в 1936-м, а первый свой самостоятельный фильм "Легенда о дзюдо" снял в 1943-м. Более 30 картин создал за свою жизнь этот уникальный художник. Среди них как удачи сам он отмечал всего несколько: "Семь самураев", "Жить", "Трон в крови", "На дне", "Идиот", который он снял по роману Достоевского - одного из самых любимых, по его собственному признанию, писателей. Вклад Куросавы в мировой кинематограф бесценен, его творчество послужило своеобразным связующим звеном между традиционным и новым кинематографом, между Западом и Востоком.
Куросава снимал фильмы и по произведениям русских авторов. Среди них - картина "Дерсу Узала" Арсеньева, вышедшая в 1975 году и удостоенная гран-при Московского кинофестиваля и престижной награды "Оскар". Эту картину Куросава снимал в России, в Уссурийском крае, по которому путешествовал писатель и исследователь Дальнего Востока Владимир Арсеньев. Его роль исполнил Юрий Соломин, о котором Куросава говорил, что это "великолепный актер, который все понимает с полуслова".
"Куросава стоит в ряду самых великих кинематографистов планеты, таких как Феллини, Антониони, Калатозов, - сказал РИА Новости Соломин. - Только он был щедро одарен природой и талантом режиссерским, и талантом человеческим. Куросава обладал необыкновенным свойством - не наставляя, учить своим искусством и своими фильмами".
Он отметил, что некоторые говорят, что Куросава был жесток. "Но я более доброжелательного, чем он, режиссера в своей жизни не встречал. Работать с ним было одно удовольствие", - поделился артист.
Соломин пояснил, что у Куросавы всегда был свой определенный замысел, "но он никогда не навязывал свое мнение, предоставляя полную свободу актерам, выслушивая их точку зрения, иногда провоцировал на спор, для того чтобы каждый мог проявить свою индивидуальность, присущую ему как артисту и как личности".
"Репетировал Куросава очень подробно, объясняя свой замысел во всех деталях. При подготовке к съемкам фильма "Дерсу Узала" мы целый вечер провели за столом, размышляя над будущим картины и его героями. Это такой застойный период, как в театре. Мы с режиссером понимали друг друга без слов - по движению руки, выражению глаз. Языковый барьер нам не мешал. Правда, я старался выучить хотя бы несколько слов по-японски и составил даже такой словарь для себя из 30 слов", - рассказал Соломин.
При этом он подчеркнул, что работа с Куросавой стала для него не только уроком на всю жизнь, но именно "с легкой руки" этого знаменитого японца он пришел в режиссуру.
"Я никогда не думал и не предполагал, что буду заниматься этим ремеслом. И когда мне впервые предложили поставить спектакль, я сразу отказался, сказав, что вряд ли смогу быть полезен. Но мне возразили, сообщив, что Куросава в одном из своих интервью сказал, что Соломин может быть режиссером. И с этого момента я стал думать о режиссуре. Теперь, когда я начинаю новую работу в качестве режиссера, я всегда вспоминаю мастера", - пояснил он.
По словам Соломина, он был приглашен Куросавой сниматься и в главной роли в еще одном фильме, который он предполагал снимать в России. Это - "Пляска красной смерти" по Эдгару По. "Но что-то, вероятно, не сложилось, о чем-то не смогли договориться Куросава и "Мосфильм", и этому плану не суждено было осуществиться, о чем я сожалею до сих пор", - сказал Соломин.
"Все эти годы после фильма "Дерсу Узала" и до самой кончины Куросавы мы общались с мастером. И когда я приезжал в Японию, а он - в Россию, и в переписке. К празднику Нового года каждый раз я получал его авторскую открытку. Ведь Куросава был одареннейшим художником, и к Новому году он выпускал свою открытку, которая пользовалась огромной популярностью и спросом в Японии. И я получал такое поздравление от мастера. Последний раз мы виделись с ним года за два до его смерти в Киото, где он снимал свой последний фильм", - вспоминает он.
По словам Соломина, к 100-летию великого японского кинорежиссера в России подготовили издание, где о Куросаве говорят известные деятели российского искусства, которым довелось общаться, работать с этим уникальным мастером.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Япония":

Акира Куросава. Биографическая справка
2010-03-23 04:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
23 марта исполняется 100 лет со дня рождения японского режиссера, сценариста и продюссера Акиры Куросавы.
Японский режиссер, продюсер, сценарист Акира Куросава родился 23 марта 1910 года в городе Токио (Япония). Отец Куросавы принадлежал к древнему самурайскому роду. Под влиянием отца в начальной школе Акира Куросава начал заниматься боевым искусством кендо.
В семнадцать лет Куросава поступил в школу западного рисования Doshusha и некоторое время работал художником.
В 1936 г., выдержав большой конкурс на место помощника режиссера, Акира Куросава был принят в компанию PCL, преобразованную вскоре в студию Toho.
В обязанности Куросавы на первых порах входило написание сценариев. Многие из них так никогда и не были реализованы, а лишь печатались в журналах, завоевывая благожелательные отзывы критики и многочисленные награды.
Свой первый самостоятельный фильм как режиссер он поставил в 1943 г. по собственному сценарию, написанному на основе одноименного романа Цунео Томита.
Фильм назывался «Сага о дзюдо» (Sugata Sanshiro) и рассказывал о развитии дзюдо в Японии в конце XIX в.
После окончания Второй мировой войны Куросава перешел на современные темы, в которых он обличал разнообразные пороки общества («Пьяный ангел», «Тайная дуэль», «Бездомный пес», «Скандал»).
Международная известность и признание пришли к режиссеру после выхода в 1950 г. фильма «Расемон», который получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 1951 г. и премию Американской Академии Киноискусства «Оскар» за лучший иностранный фильм года.
Другой знаменитой картиной мастера является фильм «Семь самураев», вышедший в 1954 г.
Несколько фильмов Куросава поставил по произведениям русских и западных писателей: Достоевского («Идиот»), Шекспира («Трон в крови» был создан по мотивам «Макбета») и Горького («На дне»), в которых неизменно переносил действие в Японию.
Но в Японии и критика, и зритель не принимала режиссера, объясняя это тем, что Куросава, мол, не чисто японский художник, ибо слишком зависит от Европы.
В апреле 1959 г. Куросава основал собственную кинокомпанию «Куросава про». Первой картиной, снятой на личные деньги, стала интерпретация «Гамлета» под названием «Злые остаются живыми» (1960). Фильмы Куросавы этого периода «Рай и ад» (1963), «Красная борода» (1965) и другие имели скромный успех. Кинокомпания «Куросава про» оказалась на грани банкротства.
В 1966 г. он согласился поставить в Голливуде фильм «Поезд-беглец» с американскими актерами, а в 1967 г. – японские эпизоды фильма «Тора! Тора! Тора!» («Тигр! Тигр! Тигр!» – это кодированный радиосигнал о нападении японцев на Перл-Харбор). В результате разногласий с продюсерами компании «ХХ век – Фокс» в декабре 1968 г. Куросава прервал съемки и, выплатив неустойку, вернулся в Японию.
В 1969 г. Куросава вместе с режиссерами Кейсуке Киношита, Масаки Кобаяши и Коном Ичикавой основал компанию «Четыре всадника» и поставил свой первый цветной фильм Додескаден («Под стук трамвайных колес»). Фильм провалился в прокате, а студия разорилась. В декабре 1971 г. Акира Куросава совершил попытку самоубийства. Его удалось спасти.
Последовал длительный перерыв в работе и попытка найти себя за рубежом. Режиссер снял в 1974 г. картину «Дерсу Узала» на студии «Мосфильм» при участии Советского Союза. Картина была удостоена главного приза на МКФ в Москве в 1975 г., а год спустя была признана американской Киноакадемией лучшим иностранным фильмом.
Вернувшись в Японию, Куросава из-за финансовых проблем был вынужден заниматься рекламой виски в своем загородном доме, и даже в нескольких роликах снялся сам. В это же время он опубликовал две книги – «Попытка автобиографии» (1978) и «Кагемуша» (1979) – сценарий и его собственные рисунки к фильму.
С этого времени новые фильмы Куросавы выходили с большими перерывами: «Кагемуша/Тень воина» (1980) и «Ран» (1985) были самурайскими эпопеями, в то время как его более поздние произведения, «Сны» (1990) и «Рапсодия в августе» (1991), были фильмами скорее личного характера.
В марте 1990 г. Акира Куросава удостоился почетного «Оскара» за вклад в киноискусство, в 1994 г. – Премии Киото.
В 1993 г. Куросава снял свой последний фильм – «Мададайё/Нет еще» (Madadayo).
В апреле 1993 г. компания Toho выпустила 31 фильм Куросавы на видеокассетах и лазерных дисках.
Акира Куросава был женат на актрисе Його Якути. У них было двое детей: сын – Хисао и дочь – Казуко.
6 сентября 1998 г. в возрасте 88 лет Акира Куросава скончался от сердечного приступа.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Волос долог, да ствол короток // Джерард Батлер и Дженнифер Энистон в "Охотнике за головами"
2010-03-23 05:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Романтическая комедия "Охотник за головами" (The Bounty Hunter) — первый претендент этого года на "Золотую малину". Тем не менее исполнители главных ролей Джерард Батлер и Дженнифер Энистон виноваты только в том, что между ними нет "химии", и могут надеяться, что к концу года их появление в ролях расставшихся, но не разлюбивших друг друга супругов успеет подзабыться — по крайней мере ЛИДИЯ МАСЛОВА клянется забыть это как можно скорее.
"Охотник за головами", к достоинствам которого принадлежит и затянутость минут на 20, начинается с обманчивой бойкостью: на обочине останавливается задымивший винтажный автомобиль, водитель (Джерард Батлер) открывает багажник, из которого выпрыгивает ногастая дамочка (Дженнифер Энистон) и босиком бросается в лес. Начавшаяся было погоня прерывается стоп-кадром с нарисованными поверх него юмористическими стрелочками, указывающими, кто есть кто: кто сбежавшая из-под залога нарушительница административного законодательства, а кто "охотник за головами", нанятый вернуть ее в лапы правосудия, кто бывшая жена, а кто бывший муж. От этой схематичности авторы — режиссер Энди Теннант и сценаристка Сара Торп — так ни разу и не отступят в дальнейшем и в характеры героев не углубятся ни на миллиметр: например, о том, почему журналистка и полицейский, как бы созданные друг для друга по авторскому замыслу, сгоряча развелись после полугода встреч и девяти месяцев брака, можно только догадываться.
А догадаться о том, что может связывать этих людей, нелегко, тем более что актеры поглощены каждый своими заботами: Джерард Батлер озабочен, способен ли он вообще сниматься где-то, кроме боевиков, и играть характерные роли — в данном случае роль рубахи-парня, лузера, уволенного из полиции и перебивающегося скудными заказами по поимке сбежавших из-под залога правонарушителей. У Дженнифер Энистон актерских заморочек уже нет, у нее чисто женская игрушка: она все время дает понять, что волосы — ее главное сокровище и украшение (хотя все мы видели головную растительность Дженнифер Энистон и знаем, что с такими данными в рекламу шампуня для объема и шелковистого блеска не пробиться). Актриса постоянно трогает, оглаживает, откидывает волосы со лба и делает такие изящные, грациозные движения шеей, чтобы они живописно колыхались и развевались — так прямо и видишь, как после каждого дубля команда парикмахеров подбегает к артистке взбодрить причесон. Происходит ли при этом что-то на лице героини? Ну да, пробегает периодически по лбу какая-то рябь, особенно в те моменты, когда она опасается, что бывший муж не только вернет ее в тюрьму, но и снова втянет в брачные игры.
Одна из таких глупых игр происходит на кровати в гостиничном номере, куда героев забрасывает нелегкая журналистско-полицейская судьба и невнятно прописанная сюжетная загогулина, связанная с расследованием коррупции в полиции и необходимостью скрываться от бандитов. Чтобы добыча не сбежала, охотник приковывает свою бывшую к спинке кровати, а когда она, потянувшись за ключом, залезает верхом на него, он симулирует эротическое возбуждение и со словами "он мощный, твердый, порой он опасный...— и это мой ствол" достает пистолет. То, что у этого мужчины подняться на эту женщину может в лучшем случае огнестрельное оружие, более или менее заметно с самого начала. А то, что эта женщина сдвинулась на почве своих волос и больше ничем заинтересоваться в этой жизни не способна, вскоре становится очевидно даже бандитам, которые гоняются за скандальной парочкой: в эпизоде, когда один из головорезов наставляет на героиню дуло, он вдруг ни с того ни с сего начинает декламировать: "Волосы твои блестят, как солнце над океаном..." — дальше следует несколько секунд потрясенной тишины, во время которой все участники сцены как будто успевают задуматься: "А что вообще здесь происходит и что мы, собственно, все здесь делаем?" Это единственная неожиданность в фильме — и единственный момент, когда "Охотник за головами" не то чтобы превращается в кино, но хотя бы сожалеет о невозможности такого превращения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Голос из колыбельной // Умерла Валентина Толкунова
2010-03-23 05:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В Москве на 64-м году жизни скончалась народная артистка РСФСР Валентина Толкунова.
Валентина Васильевна Толкунова родилась в Армавире, ее детство прошло в Москве. Первые шаги на сцене сделала в составе хора Центрального дома детей железнодорожников в тот период, когда им руководил легендарный композитор Исаак Дунаевский. После школы Валентина Толкунова поступила в Московский государственный университет культуры и искусств, а в 1966 году стала солисткой джазового ансамбля Юрия Саульского, за которого вскоре вышла замуж. В 1971 году певица получила диплом музучилища имени Гнесиных. Первый успех к Валентине Толкуновой пришел в 1972 году, когда на юбилейном вечере поэта Льва Ошанина в Колонном зале Дома союзов она исполнила песню "Ах, Наташа". В том же году вышел ее первый альбом "Стою на полустаночке". Вскоре певица поступила на работу в "Москонцерт". В 1989 году на его базе певица создала собственное творческое объединение АРТ.
Образ, созданный на сцене Валентиной Толкуновой, сознавала она это или нет, был противовесом вечно мечущейся между мужчинами, душевно неустроенной Алле Пугачевой. Валентина Толкунова сыграла на нашей эстраде идеальную женщину — хранительницу очага. Даже в песнях с отчетливо выраженным гражданским звучанием на первый план всегда выходили неповторимый лиризм, теплота и смирение. Миллионы слушателей опознавали в ней родного, близкого человека, члена семьи. Это была идеальная жена, которая "боль разведет руками", и идеальная мать, под крылом которой "носики-курносики сопят". В смысле поддержания этого образа ей бесконечно повезло с авторами. Она сотрудничала с Эдуардом Колмановским, Микаэлом Таривердиевым, Павлом Аедоницким, Виктором Успенским, Александрой Пахмутовой, Владимиром Шаинским, Аркадием Островским.
Параллельно с воплощением на эстраде роли жены и матери Валентина Толкунова крайне продуктивно работала для детей. Среди жемчужин ее репертуара — песни из мультфильма "В порту" (1974), новогодний хит "Кабы не было зимы" из "Зимы в Простоквашино" (1984) и главная колыбельная страны — "Спят усталые игрушки". Валентина Толкунова записала вокал к заставке передачи "Спокойной ночи, малыши". Под ее голос засыпали несколько поколений детей.
В советские годы Валентина Толкунова была удостоена множества самых разнообразных наград, среди которых "Почетный пограничник", "Почетный артековец" и "Почетный бамовец". Она становилась лауреатом телевизионного конкурса "Песня года" 23 раза. В новые времена ее столь же часто награждали разного рода общественные организации. Однако максимум, чего ее удостоило родное государство,— звание народной артистки РСФСР (1987). Удивительно, но в постсоветской России, будучи истинно народной певицей, она удостоилась только ордена Почета (2006). С шоу-бизнесом у нее отношения не сложились. Валентина Толкунова искренне не понимала, как строить отношения с продюсерами и что такое просить деньги у спонсоров. Гораздо понятнее для нее была театральная форма. В 1990-е годы в ее творческом объединении вышло сразу несколько музыкально-драматических спектаклей.
В прошлом году ей сделали операцию по поводу злокачественной опухоли мозга, несколькими годами раньше прооперировали по поводу опухоли груди. Несмотря на серьезную болезнь, Валентина Толкунова продолжала гастролировать, выбирая самые разные уголки России, пытаясь успеть показать свое искусство максимальному количеству зрителей. Собственно, и в больницу ее привезли прямо с гастролей. Ей стало плохо на концерте в Могилеве, оттуда ее перевели в Москву. 21 марта она попросила привести в ее больничную палату священника для совершения обряда соборования, а на следующее утро скончалась. Прощание с Валентиной Толкуновой состоится в среду, 24 марта, в Театре эстрады. После панихиды певицу похоронят на Троекуровском кладбище.
Борис Барабанов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Концерты":

Футбол: Колизейные экспонаты // В Лондоне показали русский балет
2010-03-23 05:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Лондоне в зале Колизей прошел гала-концерт, посвященный памяти Рудольфа Нуриева. На некоторые сценические неловкости решили не обращать внимания, поскольку балет — главная статья российского культурного экспорта. Из Лондона — ИЛЬЯ НАГИБИН.
Балетные гала-концерты в Лондоне проходят не первый год и, как правило, приурочены к юбилеям. Солисты наших Мариинки и Большого, а также Нью-Йорка, Парижа и Лондона танцевали в честь Дягилева, Петипа, Лиепы, Плисецкой. На этот раз пять часов балета, с перерывом на шампанское, смогли достойно перенести Валерий Овсянников, руководивший оркестром, принц Майкл Кентский, посол России в Великобритании Михаил Федотов, "лицо Олимпиады в Сочи" Наталья Водянова, первый зампред Альфа-Банка Олег Сысуев, футболист Андрей Аршавин. На сцене можно было видеть Ульяну Лопаткину, Ольгу Есину, Дмитрия Груздева, Нину Капцову и других артистов. Было красиво и чинно. Публика рукоплескала самозабвенно. Даже когда партнер чуть не уронил танцовщицу, в зале лишь загудели — мол, всякое бывает. Зал кричал "браво" и почему-то русское "ура".
Из разговоров в кулуарах стало известно, что один из хедлайнеров — швед Йохан Кобборг — на сцену не выйдет: он, оказывается, обварил пальцы, готовя еду.
На последовавшем банкете разговоры о балете отошли на второй план. Куда занятнее оказались истории о соблюдении дресс-кода. Например, господин Сысуев, представлявший Альфа-Банк, спонсора мероприятия, позаимствовал галстук-бабочку у директора по информполитике того же банка Леонида Игната. Господин Игнат ради покупки бабочки отправился в магазин Dunhill, но не смог там найти сноровистого продавца, владеющего техникой повязывания столь мудреного аксессуара. В конце концов бабочка оказалась на господине Сысуеве. При этом он снял обычный галстук, небрежно продекларировав: "Brioni". Пренебрег дресс-кодом и Андрей Аршавин, придя в сером костюме без галстука, фотомодель Наталья Водянова блистала в прямом смысле — платьем с блестками.
Ресторан на Сент-Джеймс-стрит в нескольких десятках метров от Колизея предлагал после затянувшегося гала-балета уже в двенадцатом часу вечера королевские креветки, ягнятину на косточке и чересчур сладкий десерт. Столы заботливо сервировали рюмками под водку, однако до обещанной Stolichnaya дело не дошло. В какой-то момент Ольга Балаклеец, глава компании Ensemble Production, организатора мероприятия, надо признать, в лучшем платье вечера начала передавать комплименты в виде виски за соседние столы, а господин Игнат продолжил банкет на улице, прихватив бутылку белого вина.
Принц Майкл Кентский стоически переносил вспышки фотокамер, а русские, которых в Лондоне оказалось больше, чем можно представить, показали себя весьма приветливыми гражданами, которые, судя по их словам, "только и мечтают попасть в Москву, чтобы проехаться на метро".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Футбол":

Анна Нетребко выступит с долгожданным сольным концертом в Москве
2010-03-23 06:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Звезда мировой оперной сцены Анна Нетребко представит столичной публике русские романсы на сольном концерте в Большом зале консерватории во вторник, сообщили РИА Новости организаторы.
"Информации об этом концерте немного - звезды такого ранга в рекламе не нуждаются. Мы знаем, что программа выступления будет состоять из русских романсов - думаю, этого достаточно, чтобы заинтересовать публику", - сказала собеседница агентства.
Нетребко споет романсы Чайковского и Римского-Корсакова под аккомпанемент пианистки Елены Башкировой.
Сольное выступление в Москве певица планировала еще с осени прошлого года. Перед выступлением на Соборной площади в День города на концерте "Великие голоса в Кремле" 6 сентября 2009 года Нетребко пообещала РИА Новости, что в сезоне 2009/10 обязательно представит столичной публике сольный фортепианный концерт русских романсов, который она уже исполнила в Зальцбурге с маэстро Даниэлем Баренбоймом.
"Я рада за нашу русскую музыку - Римский-Корсаков и Чайковский просто произвели фурор в Зальцбурге", - сказала тогда певица.
По мнению организаторов предстоящего выступления, концерт в столице также будет иметь грандиозный успех.
Нетребко родилась и выросла в Краснодаре. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора "Кубанская пионерия" при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края. Затем училась в Санкт-Петербургской консерватории, но не закончила ее.
С момента приезда Нетребко в Петербург, ее судьба неразрывно связана с Мариинским театром, где некоторое время она даже проработала уборщицей. В 1993 году певица победила на конкурсе имени Глинки и была приглашена в Мариинский театр, в котором имела обширный репертуар с "открывшим" ее дирижером Валерием Гергиевым.
Карьера Нетребко быстро набирала обороты, и на сегодняшний день она является одной из ведущих оперных певиц-сопрано не только в России, но и во всем мире. С 2006 года народная артистка России является гражданкой Австрии, живет в Вене и редко наносит визиты на родину, однако до сих пор не забывает Мариинку и Гергиева. Так, например, театр открыл сезон 2009/2010 постановкой "Иоланты" Чайковского, главную партию в которой исполнила именно Нетребко.
Певица является желанной гостьей на самых известных оперных площадках мира. В ее репертуаре - партии Лючии в опере "Лючия ди Ламмермур" Доницетти, Виолетты в "Травиате" Верди, Людмилы и Наташи в "Войне и мире" Прокофьева, Джильды в "Риголетто" Верди, Мюзетты в "Богеме" Пуччини, Джульетты в "Монтекки и Капулетти" Беллини и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Выставка, посвященная саммиту АТЭС, откроется во Владивостоке
2010-03-23 06:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЛАДИВОСТОК, 23 мар - РИА Новости. Выставка работ приморского художника, воссоздающих образ Сингапура - столицы саммита АТЭС-2009, откроется во вторник во Владивостоке, сообщила РИА Новости заведующая выставочным отделом приморской краевой картинной галереи Надежда Прамтенко.
Саммит АТЭС планируется провести во Владивостоке в сентябре 2012 года. Ожидается, что на него прибудут главы государств азиатско-тихоокеанского региона. В программу подготовки к саммиту 2012 года включено 41 мероприятие. Десять объектов находятся в стадии строительно-монтажных работ: Дальневосточный федеральный университет, здание конференц-центра, мосты через пролив Босфор Восточный и бухту Золотой Рог и другие.
"Выставка приморского художника Игоря Обухова "Навстречу саммиту АТЭС: Сингапур - Иокогама - Гонолулу - Владивосток", подготовленная министерством культуры РФ и Музейно-выставочным центром "РОСИЗО", откроется во вторник во Владивостоке. В экспозиции представлены пейзажи, написанные с натуры в ноябре прошлого года во время проведения в Сингапуре саммита АТЭС", - сообщила собеседница агентства.
По ее словам, выставка станет частью мобильного проекта по странам азиатско-тихоокеанского региона, в которых будет проводиться саммит АТЭС.
"В прошлом году во время саммита АТЭС в Сингапуре на выставке "Россия - Восточный взгляд. Связывая миры" экспонировалось 30 работ приморских художников. Игорь Обухов представил на этой выставке работы лично, и во время проведения саммита создал пейзажи с видами Сингапура. Сейчас он представляет столицу прошедшего саммита во Владивостоке, которая примет эстафету по его проведению в 2012 году", - уточнила она.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Приморский край":

Последние новости по теме "Сингапур":

Янукович считает Толкунову символом женственности, добра и нежности
2010-03-23 07:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КИЕВ, 22 мар - РИА Новости, Марина Шмаюн. Президент Украины Виктор Янукович выразил соболезнования в связи с преждевременной смертью певицы Валентины Толкуновой.
Толкунова скончалась в понедельник в Москве на 64-м году жизни. Похороны певицы пройдут в среду на Троекуровском кладбище.
"С глубоким прискорбием воспринял весть о смерти Великой Артистки, на песнях которой выросло поколение советских людей, которые мы любили, независимо от того, что распалось государство, в котором мы родились и в котором прошла наша юность", - цитирует Януковича пресс-служба президента.
"Валентина Толкунова навсегда останется в наших сердцах как символ женственности, добра и нежности. Более трехсот песен было в ее репертуаре. И это были действительно народные песни. Мы их знаем, поем, и они долго будут согревать наши сердца так, как голос Валентины Толкуновой", - говорится в соболезновании главы государства.
Оригинальная статья

Биеннале "Стой! Кто идет?" учредила грант в память об Ольге Лопуховой
2010-03-23 07:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 22 мар - РИА Новости. Московская международная биеннале молодого искусства "Стой! Кто идет?" инициировала создание гранта в память об исполнительном директоре проекта, кураторе Ольге Лопуховой, которая скончалась в декабре 2009 года, сообщили РИА Новости организаторы биеннале.
Конкурс на его получение объявлен среди молодых художников, участников биеннале "Стой! Кто идет?", которая во второй раз пройдет в Москве в июле.
Победитель сможет в течение четырех месяцев жить и работать по программе UNIDEE в резиденции фонда Читтадельарте Пистолетто. Его экспертный совет и определит первого участника грантовой программы, которую учредил и финансирует фонд "Виктория - искусство быть современным".
Помимо реализованных проектов и участия в выставках, претендентам необходимо знание английского языка, чтобы понимать, о чем рассказывается на лекциях, а также принимать участие в семинарах.
Вручение гранта в области современного искусства имени Ольги Лопуховой планируется сделать ежегодным.
Среди проектов, которыми занималась Ольга Лопухова - "Арт-Клязьма", "Арт-Стрелка", российская выставка на 51-й биеннале современного искусства в Венеции.
Оригинальная статья

Врач Майкла Джексона прятал ампулы перед смертью певца
2010-03-23 08:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Личный врач Майкла Джексона кардиолог Конрад Мюррей перестал делать искусственное дыхание умирающему певцу, чтобы собрать разбросанные ампулы с медикаментами, которые он незаконно вводил артисту, сообщает агентство Ассошиэйтед Пресс со ссылкой на новые данные следствия.
Прокуратура Лос-Анджелеса предъявила Мюррею обвинение в непредумышленном убийстве Джексона 8 февраля. Врач не признал себя виновным и был освобожден под залог в размере 75 тысяч долларов.
Агентство ссылается на следственные показания охранника Джексона Альберто Альвареса. Он утверждает, что, когда он вошел в спальню Джексона, доктор перестал делать искусственное дыхание артисту. Вместо этого Мюррей начал собирать разбросанные по комнате медикаменты, а затем передал их Альваресу и приказал спрятать в сумку.
Адвокат врача Эд Чернофф отверг показания Альвареса как противоречивые.
"Два месяца назад (при допросе) он ничего про эти вещи не говорил, и вдруг раз - доктор бросает в сумку какие-то склянки", - заявил он.
Король поп-музыки скончался 25 июня 2009 года на 51-м году жизни. Джексон умер от передозировки сильнодействующих препаратов, в частности, анестетика пропофола. Личный врач находился с певцом в последние минуты его жизни. Конрад Мюррей признает, что давал пациенту пропофол для борьбы с бессонницей, однако утверждает, что этот препарат выписывали Джексону и другие врачи.
Если суд признает врача виновным, ему грозит до четырех лет тюремного заключения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Олег Кулик стал куратором фестиваля "Архстояние 2010"
2010-03-23 10:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости, Светлана Янкина. Художник и мыслитель Олег Кулик стал куратором фестиваля ландшафтных объектов "Архстояние", который пройдет с 24 по 25 июля в деревне Никола-Ленивец Калужской области, сообщается на официальном сайте проекта.
Тема, заявленная куратором, - "Девять муз лабиринта. Лесная литургия". Это не первый опыт Кулика в сфере литургий: раньше он уже ставил "Вечерю Девы Марии" к 100-летию дягилевских сезонов в парижском театре Шатле, а также создал проект "Москва.ЦУМ" для 3-й Московской биеннале современного искусства.
Над "Девятью музами лабиринта", в частности, работают художники Андрей Монастырский, Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, а также Вячеслав Мизин и Александр Шабуров из "Синих носов". Среди архитекторов - Евгений Асс, Юрий Григорян и Александра Павлова из бюро "Проект Меганом". Василий Щетинин, первооткрыватель Николы-Ленивца и организатор "Архстояния", разрабатывает не только собственный проект, но и общую архитектурную концепцию "Архстояния 2010", которая подразумевает участие 17 художников, архитекторов и арт-групп.
После того, как Щетинин воплотит задумки Кулика, всякий приехавший на "Архстояние" вольется, по словам куратора, в "коллективное движение по заданному маршруту". Он сам называет это "Русским Диснейлендом", только без привычных аттракционов.
"Человек совершит очень интересный ритуал-путешествие нахождения себя в пространстве и времени, причем не во время прохождения этого маршрута, а в момент нахождения выхода", - заинтриговал он.
В глобальном же смысле Кулик рассчитывает, что акценты на фестивале сместятся с лэнд-арта в сторону гео-арта.
"Это - путь от локального к глобальному, от природных ландшафтов к ландшафтам внутренним, психологическим, попытка свести их воедино", - пояснил он.
По мнению Кулика, этот фестиваль может положить начало "большому интернациональному движению, поскольку природа есть везде".
Идеологами фестиваля "Архстояние", который проводится с 2006 года, стали архитекторы и художники, поселившиеся в конце 1980-х годов в живописных местах на берегу реки Угры.
Визуальный образ Николы-Ленивца не в последнюю очередь формируется Николаем Полисским, который придумывает фантастические объекты, а жители деревни оказывают посильную помощь в их воплощении.
Причем сложенные из ветвей предметы демонстрируются не только на родине, но и на престижных международных выставках - например, на Архитектурной биеннале в Венеции, где Полисский и "Никола-Ленивецкие промыслы" представляли Россию.
С каждым годом "Архстояние" становится все более популярным, и даже плохая погода не влияет на число желающих ознакомиться с новыми арт-идеями и провести время на свежем воздухе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Калужская область":

"Драконы" одолели "Алису" в российском прокате
2010-03-23 11:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 23 мар - РИА Новости. Сказка о том, "Как приручить дракона", стала на минувших выходных лидером российского проката, одолев трехмерную "Алису в стране чудес" Тима Бертона, сообщает во вторник "Бюллетень кинопрокатчика".
Сборы "Дракона", также вышедшего в формате 3D, составили 6,7 миллиона долларов.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
«Алиса в стране чудес» в 3D-формате
(92 сек./6.83Mb)
Ранее сообщалось, что в американском прокате "Алиса" держит первенство уже третью неделю кряду, однако, по мнению аналитиков, фильм о драконах, чей выход в Америке и большинстве стран Европы должен совпасть с пасхальными школьными каникулами, должен потеснить ее с 3D-экранов. Россия, где школьники уходят на каникулы раньше, стала тому убедительным подтверждением.
На второе место в российском перечне кассовых лидеров поднялся "Охотник за головами", который у себя на родине, в Штатах, занимает третье место с 20 миллионами долларов, а у нас добыл 2,9 миллиона.
На третьем месте - "Алиса", чьи российские сборы за минувшие выходные составили 2,7 миллиона долларов, а общая выручка в странах СНГ превысила 36 миллионов долларов. Для сравнения, в Штатах она принесла 34 миллиона долларов за один только последний уикенд.
Четвертое место заняла еще одна трехмерная сказка, на сей раз отечественного производства - про космических собак Белку и Стрелку (2 миллиона долларов), а пятое - мелодрама "Помни меня" с Робертом Паттинсоном из "Сумерек" (1,8 миллиона долларов).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":