Иван Семенович Козловский. Биографическая справка
2010-03-24 11:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня, 24 марта, исполняется 210 лет со дня рождения певца Ивана Семеновича Козловского.
Певец (лирический тенор) Иван Семенович Козловский родился 24 марта (по старому стилю 11 марта) 1900 г. в селе Марьяновка Киевской губернии в крестьянской семье. Интерес к музыке ему привил отец, который прекрасно пел, играл на венской гармонике. Мальчик имел исключительный слух и от природы поставленный красивый голос.
В семь лет отправили Ивана Козловского в Киев, где он стал учиться в церковно-приходской школе и петь в хоре при Свято-Михайловском монастыре.
Подростком пел в хоре труппы Общества украинских актеров в Киеве. Вскоре Козловский стал солистом Большого академического хора, которым руководил известный на Украине композитор и хормейстер Александр Кошиц. Именно по рекомендации Кошица в 1917 г. Козловский поступил в Киевский музыкально-драматический институт на вокальный факультет, в класс профессора Елены Муравьевой, который окончил в 1919 г.
В 1919 г. его мобилизовали в Красную Армию. Сначала он служил в кавалерии, а затем был переведен в инженерные войска в город Полтаву.
В 1920-1924 гг. служил в городе Полтава, где руководил в части музыкальной самодеятельностью и участвовал в спектаклях Полтавского передвижного музыкально-драматического театра. Спел в этом театре свою первую крупную партию – Фауста ("Фауст" Гуно). С 1922 г. он стал солистом Полтавского оперного театра.
В 1924 г. Козловский демобилизовался и стал солистом Харьковского оперного театра, где дебютировал в заглавной партии в опере Гуно "Фауст".
В 1925-1926 гг. он был солистом Свердловского оперного театра, где исполнял не только ведущий лирический репертуар, но и лирико-драматические партии (например, Хозе в "Кармен" Жоржа Бизе).
В 1926 г. Козловский дебютировал на сцене Большого театра (партия Альфреда в "Травиате"), солистом которого являлся до 1956 г.. В репертуаре Ивана Козловского насчитывалось около 50 оперных партий, в их числе: Альфред в "Травиате" Верди, Юродивый в "Борисе Годунове"» Мусоргского, Ленский в "Евгении Онегине" Чайковского, Владимир Галицкий в "Князе Игоре" Бородина, Царь Берендей в "Снегурочке" Римского-Корсакова. Исполнял он также партии западного репертуара, среди которых выделялись Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, граф Альмавива в "Севильском цирюльнике" Россини, Герцог в "Риголетто" Верди.
В 1938 г. он организовал Государственный ансамбль оперы в Москве и до 1941 г. был его художественным руководителем. С ансамблем Козловский осуществил ряд постановок опер в концертном исполнении: "Орфей" Глюка, "Вертер" Массне, "Паяцы" Леонкавалло.
Во время Великой Отечественной войны Иван Козловский в составе концертных бригад выступал перед бойцами, давал концерты в освобожденных городах, выступал в госпиталях. Также он давал многочисленные концерты в Фонд обороны страны.
В послевоенный период помимо выступлений в качестве солиста Иван Семенович продолжал режиссерскую работу – поставил несколько опер.
С 1919 г. и до последних лет жизни Козловский много выступал в концертах, преимущественно с русскими старинными романсами, русскими и украинскими народными песнями, камерной лирикой русских композиторов (Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов).
Вплоть до восьмидесяти лет Козловский давал ежегодный сольный концерт, исполняя сложные произведения Рахманинова, Чайковского, Верди, Вагнера.
В поздние годы Козловский пел и записывал русскую духовную музыку.
В 1955 г. кинорежиссер Вера Строева сняла фильм "Борис Годунов", в котором Козловский сыграл главную роль.
В 1958 г. он снялся в художественном фильме "Поэма о море" (режиссер Юлия Солнцева). По документальным материалам биографии Козловского был снят фильм "Певец Иван Семенович Козловский" (1960). В 1984 г. он снялся в фильме "И жизнь, и слезы, и любовь".
В 1992 г. увидела свет книга автобиографических материалов Козловского "Музыка – радость и боль моя", включившая статьи певца, рецензии на его выступления.
В 1960-е гг. Иван Козловский добился строительства на собственные деньги на своей родине, в селе Марьяновка (Украина), Детской музыкальной школы, которой помогал до конца своих дней. Здесь Иван Семенович увлеченно работал с маленькими вокалистами, выступал с хором учащихся.
Иван Семенович Козловский – Народный артист СССР (1940), Герой Социалистического Труда (1980), лауреат Государственных премий СССР (1941, 1949), награжден 5 орденами Ленина (1939, 1951, 1970, 1976, 1980), орденом "Знак Почета" и медалями.
Умер Козловский 21 декабря 1993 г. в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.
25 марта 2005 г. на "Доме артистов Большого театра", в Брюсовом переулке была открыта памятная доска Ивану Козловскому. На бронзовой доске изображен бюст певца. Табличка под ним гласит, что Козловский жил в этом доме с 1936 по 1993 гг.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Более 200 тысяч кубинцев пришли на концерт рэп-группы из Пуэрто-Рико
2010-03-24 11:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ГАВАНА, 24 мар - РИА Новости, Олег Вязьмитинов. Более 200 тысяч молодых кубинцев пришли на выступление пуэрто-риканской группы Calle 13, состоявшееся вечером во вторник на "Антиимпериалистической трибуне" у диппредставительства США в Гаване, сообщили организаторы мероприятия.
В композициях, тексты которых не ограничены исключительно печатной лексикой, рэпер жестко критикует американские власти за смерть пуэрториканца Охеды Риоса (Ojeda Rios), который вел вооруженную борьбу за независимость Пуэрто-Рико (остров находится под управлением США) и погиб в 2005 году во время операции ФБР.
Во время выступления лидер группы Рене Перес (Rene Perez) посвятил несколько песен - в том числе рэп-композицию "Дорогое ФБР" - "зданию, которое находится прямо за нами", указав при этом на американское диппредставительство.
В концерте также принял участие кубинский музыкант Келвис Очоа (Kelvis Ochoa), предваривший выступление Calle 13 и исполнивший вместе с пуэрториканцами заключительную композицию.
Коллектив Calle 13, исполняющий музыку в стилях хип-хоп, рэп и реггетон, выступает на Кубе впервые: в 2009 году из-за визовых проблем музыканты были вынуждены отменить запланированную поездку на Остров свободы.
Нынешнее выступление в кубинской столице, по их мнению, не должно создать проблем в дальнейшей гастрольной деятельности: уже в пятницу Calle 13 споет в Майами.
До выступления на "Антиимпериалистической трибуне" музыканты посетили кубинские школы и встретились с представителями общественности и родственниками кубинской "пятерки" - пяти кубинцев, которые находятся в тюрьмах США по несостоятельным, по утверждениям Гаваны, обвинениям в шпионаже.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Пуэрто-Рико":

Родные и поклонники простились с Валентиной Толкуновой
2010-03-24 13:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
фотоленты: Самая искренняя певица страны Валентина Толкунова
видео: "Москонцерт" прощается с Валентиной Толкуновой
видео: Кобзон, Лещенко и Шуфутинский о Валентине Толкуновой
видео: Лев Лещенко: Три дня назад мы с Толкуновой говорили о жизненных планах
видео: Валентина Толкунова исполняет песню "Если б не было войны"
видео: Нестареющие хиты в исполнении Валентины Толкуновой
МОСКВА, 24 мар - РИА Новости. Церемония прощания с Валентиной Толкуновой завершилась, передает корреспондент РИА Новости.
Сотни людей пришли проститься с певицей Валентиной Толкуновой, церемония прощания в среду в московском Театре Эстрады началась с ее песен "Я росинка твоя, россиянка" и "Вы вспомните меня".
Вскоре состоится отпевание певицы в храме Вознесения у Никитских ворот. Похоронят Толкунову на Троекуровском кладбище в Москве.
Толкунова скончалась в Москве на 64-ом году жизни в понедельник.
Проститься с народной артисткой в среду пришли сотни поклонников. Люди с цветами в руках нескончаемым потоком шли в зал Театра эстрады. Они со слезами на глазах возлагали букеты к подножию гроба, он утонул в цветах.
Рядом с гробом артистки находились родные и ближайшие друзья певицы, стоял почетный караул. По периметру сцены были установлены венки от президента РФ Дмитрия Медведева, от председателя правительства РФ Владимира Путина, от президента Украины Виктора Януковича, премьер-министра Украины Николая Азарова, посла Азербайджана в России Полада Бюль-Бюль оглы, певицы Эдиты Пьехи, Фонда Ирины Архиповой, Московского государственного университета и других.
Среди пришедших проститься с Толкуновой - актер Владимир Винокур, поэтесса Лариса Рубальская, руководитель департамента культуры Москвы Сергей Худяков, первый заместитель мэра Москвы в столичном правительстве Людмила Швецова, композитор Евгений Крылатов, композитор Александра Пахмутова, поэт-песенник Николай Добронравов, певица Катя Лель и другие.
Как передает корреспондент РИА Новости, зал Театра эстрады не смог вместить всех желающих присутствовать на официальной церемонии прощания - не осталось ни единого свободного места, люди расположились по бокам.
Официальную часть церемонии открыл мэр Москвы Юрий Лужков.
"Сегодня мы все с вами испытываем чувство горечи, глубокой утраты в связи с тем, что нас покинула Валентина Толкунова - уникальный человек, душевный, чистый, открытый. Человек, который обладал потрясающим талантом, который почти 50 лет радовал всех россиян, всех любителей и почитателей песни, всех тех, кто любил русскую народную культуру за рубежом", - сказал Лужков.
Он отметил, что певица обладала потрясающим даром - "являясь эстрадной певицей, она в каждое свое произведение вкладывала душу, радость жизни, такое содержание, которое запоминалось и ложилось не только на память, но и на сердце особой красотой и нежностью".
"Она представляла собой ту великую плеяду наших исполнителей русской песни, которая завоевала особую популярность во всем мире. Она была человеком очень обаятельным, душевным, располагающим к себе, безотказной к любым предложениям, когда появлялась Валентина, всегда у людей возникала улыбка. Даря жизнь другим, она растратила себя, физически покинув этот мир, но она остается с нами, навсегда войдя в золотые страницы русской культуры, русской песни, которые никогда не будут стираться, забываться и будут всегда с нашим народом", - сказал Лужков.
Пахмутова, Лещенко и Крутой о Толкуновой
Также на сцену вышла Александра Пахмутова, которая неоднократно писала песни для Толкуновой.
"Это потеря для нашего искусства, для нас. Она была одна, уникальна - это русская женщина, которая живет в деревне, в городе с ее проблемами, с ее душой. Она несла этот образ как драгоценную свечу, вопреки форматам, которые ей навязывались", - сказала Пахмутова.
Она отметила, что до последних дней Толкунова "была полна творческих планов, собиралась выступать с концертом ко Дню победы".
"Трудно представить, что Валечки нашей уже нет. Хотя мы знали о ее болезни, все равно это было неожиданно. Пусть ее искусство останется, пусть молодые, которые только начинают слушать, учатся у таких людей, как Толкунова", - с дрожью в голосе сказала композитор.
Со своей стороны, друг Толкуновой Лев Лещенко отметил, что "она была певицей нашего народа, она естественно вошла в жизнь каждого из нас - живущих, вошла легко, радостно и красиво".
Также несколько слов о певице сказал композитор Игорь Крутой, который в свое время был аккомпаниатором Толкуновой.
"Ни одна певица не вызывала у зала таких эмоций, как Толкунова. Я не знаю больше такого человека, который бы вызывал такие эмоции у обездоленных и у счастливых людей, поэтому это место всегда будет пусто", - уверен он.
Кроме того, с добрыми словами об артистке выступили поэт Андрей Дементьев, композитор Евгений Крылатов, актриса Зинаида Кириеенко, подруга Толкуновой Зинаида Драгункина, представитель Московской городской Думы Евгений Герасимов и другие.
Биография
Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года, и она всю жизнь считала себя москвичкой.
Еще в школе Толкунова прошла по конкурсу в ансамбль Центрального дома детей железнодорожников под управлением Дунаевского, где 10 лет пела в хоре, а в 1964 году поступила на дирижерско-хоровое отделение в Московский государственный институт культуры. Позже, уже в 1971 году, окончила Музыкальное училище имени Гнесиных.
В 1966 пришла в биг-бэнд под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), где работала пять лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку.
В 1971 году в телефильме "День за днем" Толкунова озвучила песни композитора Ильи Катаева на стихи Михаила Анчарова, которые быстро стали популярны в исполнении юной певицы. С тех пор у Толкуновой началась активная работа с композиторами-песенниками, среди которых Эдуард Колмановский, Микаэл Таривердиев, Павел Аедоницкий, Виктор Успенский, Людмила Лядова, Александра Пахмутова и многие другие.
На следующий год, в 1972-м, Лев Ошанин пригласил ее выступить на сцене Колонного зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского. Это выступление открыло перед Толкуновой дорогу на радио и телевидение.
С тех пор артистка исполнила десятки всенародно любимых песен, среди которых "Стою на полустаночке", "Серебряные свадьбы", "Поговори со мною, мама", "Носики-курносики", "Где ты раньше был", "Старые слова", "Мой милый, если б не было войны", "Я не могу иначе", "Я деревенская", "Сорок пять", "Мы на лодочке катались" и много сотен других.
Певица известна даже самым маленьким жителям России. Именно ее голос они слышат в песне "Спят усталые игрушки" во время заставки программы "Спокойной ночи, малыши", которая в нашей стране стала неотъемлемой частью детства.
Толкунова записала около двух десятков пластинок, 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса "Песня года".
В 1989 году на базе Москонцерта, где Толкунова работала с 1973 года, создано Творческое объединение "АРТ" - Театр музыкальной драмы и песни, художественным руководителем которого стала певица.
Толкуновой принадлежат звания народной и заслуженной артистки РСФСР, заслуженной артистки Калмыкии, правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден Святителя Николая, Митрополит Киевский Владимир наградил ее орденом Святой Варвары, также ей были вручены почетные грамоты правительств Казахстана, Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.
Кроме того, Толкунова награждена орденами Почета, Дружбы народов, Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого, почетным знаком ФАПСИ, медалью "В память 850-летия Москвы", является кавалером ордена "Меценаты столетия", лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД России, почетным железнодорожником России, заслуженным энергетиком России, почетным артековцем, почетным бамовцем, почетным пограничником и академиком Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Краснодарский край":

Песня Толкуновой "Вы вспомните меня" прозвучала на церемонии прощания
2010-03-24 13:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 мар - РИА Новости. Сотни людей пришли проститься с певицей Валентиной Толкуновой, церемония прощания в среду в московском Театре Эстрады началась с ее песен "Я росинка твоя, россиянка" и "Вы вспомните меня", передает корреспондент РИА Новости.
Толкунова скончалась в Москве на 64-ом году жизни в понедельник.
Проститься с народной артисткой в среду пришли сотни поклонников. Люди с цветами в руках нескончаемым потоком шли в зал Театра эстрады. Они со слезами на глазах возлагали букеты к подножию гроба, он утонул в цветах.
Рядом с гробом находятся родные и ближайшие друзья певицы, стоит почетный караул. По периметру сцены установлены венки от президента РФ Дмитрия Медведева, от председателя правительства РФ Владимира Путина, от президента Украины Виктора Януковича, премьер-министра Украины Николая Азарова, посла Азербайджана в России Полада Бюль-Бюль оглы, певицы Эдиты Пьехи, Фонда Ирины Архиповой, Московского государственного университета и других.
Среди пришедших проститься с Толкуновой - актер Владимир Винокур, поэтесса Лариса Рубальская, руководитель департамента культуры Москвы Сергей Худяков, первый заместитель мэра Москвы в столичном правительстве Людмила Швецова, композитор Евгений Крылатов, композитор Александра Пахмутова, поэт-песенник Николай Добронравов и другие.
Как передает корреспондент РИА Новости, зал Театра эстрады не смог вместить всех желающих присутствовать на официальной церемонии прощания - не осталось ни единого свободного места, люди расположились по бокам.
Официальную часть церемонии открыл мэр Москвы Юрий Лужков.
"Сегодня мы все с вами испытываем чувство горечи, глубокой утраты в связи с тем, что нас покинула Валентина Толкунова - уникальный человек, душевный, чистый, открытый. Человек, который обладал потрясающим талантом, который почти 50 лет радовал всех россиян, всех любителей и почитателей песни, всех тех, кто любил русскую народную культуру за рубежом", - сказал Лужков.
Он отметил, что певица обладала потрясающим даром - "являясь эстрадной певицей, она в каждое свое произведение вкладывала душу, радость жизни, такое содержание, которое запоминалось и ложилось не только на память, но и на сердце особой красотой и нежностью".
"Она представляла собой ту великую плеяду наших исполнителей русской песни, которая завоевала особую популярность во всем мире. Она была человеком очень обаятельным, душевным, располагающим к себе, безотказной к любым предложениям, когда появлялась Валентина, всегда у людей возникала улыбка. Даря жизнь другим, она растратила себя, физически покинув этот мир, но она остается с нами, навсегда войдя в золотые страницы русской культуры, русской песни, которые никогда не будут стираться, забываться и будут всегда с нашим народом", - сказал Лужков.
После прощания в Театре Эстрады состоится отпевание певицы в храме Вознесения у Никитских ворот. Похоронят Толкунову на Троекуровском кладбище в Москве.
Биография
Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года, и она всю жизнь считала себя москвичкой.
Еще в школе Толкунова прошла по конкурсу в ансамбль Центрального дома детей железнодорожников под управлением Дунаевского, где 10 лет пела в хоре, а в 1964 году поступила на дирижерско-хоровое отделение в Московский государственный институт культуры. Позже, уже в 1971 году, окончила Музыкальное училище имени Гнесиных.
В 1966 пришла в биг-бэнд под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), где работала пять лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку.
В 1971 году в телефильме "День за днем" Толкунова озвучила песни композитора Ильи Катаева на стихи Михаила Анчарова, которые быстро стали популярны в исполнении юной певицы. С тех пор у Толкуновой началась активная работа с композиторами-песенниками, среди которых Эдуард Колмановский, Микаэл Таривердиев, Павел Аедоницкий, Виктор Успенский, Людмила Лядова, Александра Пахмутова и многие другие.
На следующий год, в 1972-м, Лев Ошанин пригласил ее выступить на сцене Колонного зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского. Это выступление открыло перед Толкуновой дорогу на радио и телевидение.
С тех пор артистка исполнила десятки всенародно любимых песен, среди которых "Стою на полустаночке", "Серебряные свадьбы", "Поговори со мною, мама", "Носики-курносики", "Где ты раньше был", "Старые слова", "Мой милый, если б не было войны", "Я не могу иначе", "Я деревенская", "Сорок пять", "Мы на лодочке катались" и много сотен других.
Певица известна даже самым маленьким жителям России. Именно ее голос они слышат в песне "Спят усталые игрушки" во время заставки программы "Спокойной ночи, малыши", которая в нашей стране стала неотъемлемой частью детства.
Толкунова записала около двух десятков пластинок, 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса "Песня года".
В 1989 году на базе Москонцерта, где Толкунова работала с 1973 года, создано Творческое объединение "АРТ" - Театр музыкальной драмы и песни, художественным руководителем которого стала певица.
Толкуновой принадлежат звания народной и заслуженной артистки РСФСР, заслуженной артистки Калмыкии, правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден Святителя Николая, Митрополит Киевский Владимир наградил ее орденом Святой Варвары, также ей были вручены почетные грамоты правительств Казахстана, Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.
Кроме того, Толкунова награждена орденами Почета, Дружбы народов, Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого, почетным знаком ФАПСИ, медалью "В память 850-летия Москвы", является кавалером ордена "Меценаты столетия", лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД России, почетным железнодорожником России, заслуженным энергетиком России, почетным артековцем, почетным бамовцем, почетным пограничником и академиком Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Краснодарский край":

Очень кровавая гэбня
2010-03-24 14:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Cпродюсированный Федором Бондарчуком «Фобос. Клуб страха» оказался не хоррором, а средней руки комедийным фильмом ужасов в духе «Очень страшного кино».
Семь молодых героев нашего времени — мажор, его до скрежета в зубах добропорядочная подружка, тусовщик-диджей в спортивном костюме (Петр Федоров, сыгравший Гая Гаала в «Обитаемом острове»), эмо (Агния Кузнецова), благородный строитель, хитрый подрядчик и тупая блондинка — оказываются ночью в недостроенном ночном клубе. Клуб носит многообещающее название «Фобос» и располагается в недрах бывшего бункера. Осторожно, двери закрываются: решив привычно вдохновиться белым порошком, диджей нечаянно нажимает на кнопку, которая приводит в действие секретный охранный механизм. Теперь персонажи заперты в бетонном склепе и вынуждены блуждать по пыльным подземельям —

как выяснится, застенкам КГБ, где приводились в исполнение страшные приговоры; портрет Сталина, скелеты и стена, испещренная пулями, прилагаются.

Отечественный фильм ужасов — жанр еще более бессмысленный и беспощадный, чем отечественная комедия. От последней, по крайней мере, давно знаешь, чего ждать, а вот в какой болезненный трэш выльется фантазия режиссера в случае с хоррором — не угадаешь. Наверняка можно быть уверенным только в одном: о чем бы ни шла речь — о злобной девочке-индиго или кровавом реалити-шоу в пионерлагере — сработает непреложный закон.

Очевидное несоответствие амбиций качеству выходного продукта плюс наивное старание стырить как можно больше из зарубежных хитов приводят к тому, что хорроры у нас получаются смешнее, чем комедии.

«Фобос» не исключение, причем режиссер Олег Асадулин даже не пытается побороть неизбежное, а мудро предпочитает на этом сыграть. С первых же минут фильм берет беззаботный смешливый тон, местами и вовсе скатывается в клоунаду: «Не трожь мой Adidas!» — восклицает в напряженный момент оскорбленный диджей.

К сожалению, удачной комедией «Фобос» не позволяет признать тот факт, что самая остроумная шутка картины перечеркивается финалом.

Весь фильм режиссер со сценаристом ведут к тому, что сознание современного человека искорежено просмотром ужастиков. Очутившись в темной комнате, мы тут же вопреки своей воле попадаем под влияние киношных штампов: за каждым углом нам чудится Фредди Крюгер, а острые предметы страшат ассоциациями с «Пилой». Но, кажется, сами испугавшись собственных выводов, создатели «Фобоса» пошли на попятную,

и в нынешнем виде мораль данной истории можно сформулировать разве что коротким, но емким «бабы — дуры».

Нетрудно предугадать возмущенную реакцию кинолюбов: в «Фобосе» заимствование сидит на заимствовании, герои изъясняются нечеловеческим телеграфным языком, на спецэффекты финансов не хватило, поэтому то, что происходит на экране, неизменно проигрывает зрительским ожиданиям. Зазывная надпись «мины» и крутящийся вентилятор не сулят ничего, кроме напряженной музыки, а страх приходится нагнетать с помощью ползущей по трубам черной плесени.

Тем временем общая схематичность «Фобоса» вполне объяснима, если осознать, к какому он относится жанру.

Выход картины предварял выпуск компьютерной игры — так вот, к ней фильм гораздо ближе, чем собственно к кино. Тут и знакомая по шутерам беготня по коридорам с открыванием потайных дверей, и даже околополитический антураж — и тот уходит корнями к Wolfenstein, в котором действие разворачивалось в интерьерах условного гестапо, увешанного изображениями Гитлера.

Но главная претензия к «Фобосу» — вовсе не качество, а, как это часто бывает с отечественными новинками, несоразмерная культурной значимости помпа. Что, в Голливуде разве не снимают второсортные фильмы? Конечно, снимают, просто там подобные картины не удостаиваются больших премьер и тихо выходят прямиком на DVD, где им самое место.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

КС РФ просят проверить норму ГК о вознаграждении авторам фильмов
2010-03-24 14:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 мар - РИА Новости, Сергей Феклюнин. Кинорежиссер Павел Любимов ("Школьный вальс", "Весенний призыв") обратился в Конституционный суд (КС) РФ с заявлением, в котором просит проверить соответствие Конституции норм Гражданского кодекса (ГК) об авторском праве, согласно которым за каждый показ фильма вознаграждение получает только автор музыки, сообщил в среду РИА Новости Игорь Лабутичев, представляющий интересы 72-летнего режиссера.
Любимов, в частности, просит определить конституционность пункта 3 статьи 1263 части четвертой ГК РФ, который гласит: "При публичном исполнении либо сообщении в эфир или по кабелю аудиовизуального произведения композитор, являющийся автором музыкального произведения (с текстом или без текста), использованного в аудиовизуальном произведении, сохраняет право на вознаграждение за указанные виды использования его музыкального произведения".
При этом авторами фильма, в соответствии с пунктом 2 той же статьи ГК, признаются "режиссер-постановщик; автор сценария; композитор, являющийся автором музыкального произведения (с текстом или без текста), специально созданного для этого аудиовизуального произведения". А ранее, согласно ГК РСФСР, авторами фильма считались также главный оператор и художник-постановщик.
Как отмечает Любимов в своем заявлении, в настоящее время вознаграждение получает только одна категория авторов фильмов - композиторы, другие авторы с показов ничего не получают. Хотя, по словам режиссера, "нет никакого отдельного использования музыки в момент публичного исполнения или сообщения в эфир или по кабелю такого аудиовизуального произведения".
Любимов считает, что норма ГК, которую он требует признать неконституционной, ставит в неравное положение по сравнению с композиторами режиссеров и сценаристов, чем нарушает их права.
Ранее Любимов требовал в суде выплатить ему вознаграждение за трансляцию фильма "Школьный вальс", аналогичное выплате в пользу композитора фильма, в размере не менее 1 тысячи рублей. Но Замоскворецкий районный суд Москвы решением от 27 октября 2009 года в удовлетворении иска отказал.
Как написал в своем обращении в КС Любимов, "нет ни одного вразумительного объяснения подобной дискриминации" режиссеров и сценаристов.
По словам представителя Лабутичева, авторы ГК РФ в комментариях к нему пояснили, что особое положение композиторов вызвано тем, что "так исторически сложилось".
Как отмечается в комментариях, норма о вознаграждении для композиторов была сохранена в ГК РФ "после долгих споров". Возражения против нее выдвигались в связи с тем, что она ставит композиторов в привилегированное положение по отношению к другим авторам.
"Тем не менее (в том числе с учетом части 2 статьи 55 Конституции РФ) было решено, что, поскольку соответствующее право композитора аудиовизуального произведения предусмотрено законом на протяжении уже длительного периода, его отмена была бы явным ухудшением существующего положения", - говорится в комментариях к ГК РФ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Евровидение-2010: Для Украины сделали исключение
2010-03-24 14:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Организаторы конкурса Евровидение продлили на неделю срок подачи заявки на песенный конкурс Евровидение-2010 для Украины, сообщает украинское информационное агентство УНИАН. Задержка вызвана проблемами с песней для певицы Алёши, которая будет представлять свою страну на конкурсе.
Как сообщалось раньше, выбранную певицей песню пришлось сменить из-за того, что она нарушала правила конкурса. В связи с этим украинская сторона обратилась к Европейскому вещательному союзу с просьбой об отсрочке. Европейцы учли безукоризненную деловую репутацию НТКУ, успешное проведение конкурсов «Евровидение-2005» и «Детское Евровидение-2009» и пошли навстречу.
Кроме того, штраф за просрочку можно будет выплатить уже после конкурса из средств, которые будут перечислены международными спонсорами «Евровидения».
«Сегодня нам нужно отложить все скандалы, которые вертятся вокруг «Евровидения», и объединиться, чтобы быстро подготовить нашу представительницу к выступлению в Осло. Украина множество раз показывала высокие результаты во время выступления на «Евровидении». Считаю, что избранная путем открытого голосования певица АЛЁША сможет подтвердить в Осло имидж украинцев как поющей нации», – заявил генеральный директор НТКУ Егор БЕНКЕНДОРФ.
«Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

"Новый Иерусалим" переедет в Истру
2010-03-24 15:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Новое здание для музея «новый Иерусалим» будет построено в городе Истра до 2013 года. За три года планируется полностью вывести музейный фонд из здания Ново-Иерусалимского монастыря. В прошлом году на подготовку строительства нового музейного комплекса было потрачено 45 млн рублей.
Ново-Иерусалимский монастырь является архитектурным памятником XVII века. Он находится в совместном пользовании музея и действующего мужского монастыря.
В фондах музея размещены редкие книги, рукописи, документальные материалы, мебель, церковное облачение и утварь, графика, ювелирные изделия - всего около 170 тысяч предметов. Музей ежегодно посещают около 300 тысяч человек.
Планируется, что музей переедет в новое здание площадью 20 тысяч квадратных метров, которое будет расположено недалеко от монастыря.
По словам министра культуры Московской области Галины Ратниковой, в настоящее время подготовлено предпроектное предложение, включающее в себя генеральный план, объемно-планировочное решение, ландшафтно-визуальный анализ. Произведен расчет уровня подтопления проектируемого участка, сказала Ратникова. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

"Вам и не снилось". История одной повести Галины Щербаковой
2010-03-24 15:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве скончалась писательница Галина Щербакова. Она известна как автор повести "Вам и не снилось", послужившей основой для популярного одноименного фильма. Цитатами из фильма говорило поколение 80-х, а музыка звучала из каждого окна.
Именно после выхода на экраны картины Ильи Фрэза об учительнице литературы из Челябинска узнала вся страна. В последующие годы Щербакова написала более 20 книг, которые читатели буквально сметали с прилавков. Однако визитной карточкой писательницы на всю жизнь осталась повесть о современных Ромео и Джульетте, которая оказалась советскому человеку ближе, чем произведения классика английской литературы.
Не в журнал, так в кино
До появления повести "Вам и не снилось" Щербакова написала несколько серьезных произведений, которые никак не принимали в печать, и тогда она решила попробовать беспроигрышную тему – легкую любовную историю. Прообразом главного героя, Ромы Лавочкина, стал сын писательницы, учившийся в десятом классе. Однажды он полез по водосточной трубе к своей возлюбленной на шестой этаж. Оставив послание на ее балконе, он уже стал спускаться, но на середине пути труба развалилась. К счастью, обошлось все без серьезных травм.
Написав повесть в считаные дни, Щербакова отнесла ее в редакцию журнала "Юность", но ответа от главного редактора так и не дождалась. Тогда отчаявшаяся писательница решила отправить ее на студию им. Горького. На конверте она написала "Сергею Герасимову", это был единственный человек, имя которого она знала на студии. Через три дня ей позвонила жена прославленного режиссера Тамара Макарова и пообещала, что сделает все возможное, чтобы фильм увидел свет. Спустя еще два дня Галина Щербакова уже обсуждала детали сценария с известным режиссером детских фильмов Ильей Фрезом, пишет kp.ru.
Когда режиссер обратился в Госкино с намерением снять экранизацию повести, ему категорично заявили: "Влюблённых зовут Роман и Юлия? Это что же, ваша Щербакова себя Шекспиром возомнила? Не бывать этому!". Пришлось, переименовать Джульетту, то есть Юльку, в Катю.
Когда съемки уже начались, писательница не выдержала и решила узнать у редактора "Юности" Бориса Полевого, почему ее повесть оставили без внимания. "Знаете, Галина, - сказал он, - я прошел войну и меня сложно назвать трусом. Но я боюсь печатать вашу повесть. А вдруг после нее все влюбленные мальчики начнут прыгать из окон? Финал у вас уж больно мрачный...".  После этого писательница переписала последние несколько предложений. Если в первом варианте главный герой умирает, то во втором концовку можно было трактовать так, будто он просто теряет сознание. Уже через два месяца повесть опубликовали.
В поисках героя
Илья Фрез очень долго искал исполнителя на роль Ромы Лавочкина. Вместе с Галиной Щербаковой режиссер отсмотрел тысячи мальчиков со всей страны и только в самом конце проб, когда уже утвердили Татьяну Аксюту на роль Кати, пришла новость о том, что в Ленинграде есть очень подходящая кандидатура – 16-летний Никита Михайловский.  Он учился в школе и, соответственно, не имел  актерского образования, кроме  нескольких детских ролей в кино.
На пробах Никита покорил всех своей естественностью,  и его сразу же утвердили. Галина Щербакова вспоминала: "Татьяне Аксюте, которая снималась в роли Кати, было 23 года, она только что окончила ГИТИС. А Никита Михайловский еще учился в школе. Но как этот мальчик играл! Мы рыдали - он был совершенством! Казалось, что юный 16-летний подросток знает о любви больше, чем его замужняя партнёрша. Он не актерствовал, он просто жил в кадре, пропуская через себя все эмоции своего героя, буквально перерождаясь в него".
Финал: с минуса на плюс и обратно
Большую часть фильма снимали на юго-западе Москвы, в тех же местах, где когда-то проходили съемки фильмов "Ирония судьбы, или С легким паром" и "Покровские ворота". Для школьных эпизодов выбрали школу № 780 в Ясенево. В фильме ясеневских школьников можно увидеть на школьном стадионе в сцене, где мать Романа разговаривает с директором школы. На время съемок пришелся субботник, и как только стало известно, что в директорском кабинете снимается кино, на задний двор кинулись два класса. А поскольку особого мусора для уборки найти не могли, школьники, чтобы попасть в кадр, начали катать стоявшую там деревянную катушку.
Финальную сцену снимали в двух городах – Москве и Ленинграде. Герой Никиты Михайловского срывается с подоконника в Ленинграде, а падает на землю уже в столице.
В оригинальной повести Рома намеренно прыгает из окна, в фильме же он оступается, когда пытается привлечь внимание Кати, стоящей на улице. Если в книге он падал с третьего этажа, то в фильме, когда Рома забирается на окно, видно, что оно находится на самом верхнем этаже. Финальный же кадр фильма показывает, что этот дом шестиэтажный, пишет kinopoisk.ru.
Уже во время съемок финал экранизации решили изменить по просьбе читателей. По новому сценарию, Рома оступается и падает в огромный снежный сугроб. Увидев это, Катя подбегает к нему, пытается помочь подняться, но в конечном итоге они вместе падают обратно на снег.
Многие поклонники фильма отмечают, что он вряд ли получился бы таким проникновенным, если бы не музыкальное сопровождение. Песня "Последняя поэма", музыку к которой написал Алексей Рыбников, получила известность и неслыханную популярность в стране. Композитор вспоминал, что на создание этого произведения его натолкнуло творчество Рабиндраната Тагора: "Я был поражён, насколько точно и легко ранее неизвестные мне стихи легли на эту мелодию десятилетней давности…"
После выхода фильма "Последнюю поэму" можно было услышать из каждого окна, причем в двух вариантах исполнения: Ирины Отиевой и ВИА "Ялла". "Последняя поэма" вышла в финал фестиваля "Песня года-1981".
Недолгая слава  Никиты Михайловского
Фильм о любви двух советских подростков имел просто оглушительный успех. По опросу журнала "Советский экран", его признали лучшим фильмом 1981 года. Исполнители главных ролей стали всенародными любимцами. Никита Михайловский, юноша с тонким лицом и взрослыми, грустными глазами, стал  кумиром миллионов советских девчонок. Между тем, критиков потрясло не только редкое обаяние Никиты, но и его способность не играть, а проживать жизнь героя в буквальном смысле этого слова.
Через десять лет после съемок "Вам и не снилось" Михайловский внезапно заболел лейкозом. Друзья и поклонники через газеты собирали ему деньги на операцию, помогли Гостелерадио, Борис Ельцин и галерея "Марс", пишет ozon.ru.
Никиту отправили в одну из клиник Лондона, однако все усилия врачей спасти жизнь молодого актера оказались безрезультатными. В актерской среде говорили, что актер сам навлек на себя схватку со смертью. Сайт актеров советского кино приводит слова Татьяны Аксюты: "Мы еще даже толком не знали сюжет, когда приступили к съемкам ночной сцены в "кафе-стекляшке", где Катя и Ромка рассуждают о войне, о последней корочке хлеба, о смерти: Катя сказала: "Давай умрем вместе, в один день". "Нет, я мужчина, я первый", - ответил Ромка. Как странно: это происходило практически в первый съемочный день, мы почти не понимали, о чем идет речь, а Никита произнес слова с такой недетской уверенностью. Для него эта фраза оказалась роковой".
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Жульен Шапсаль: настоящий фотограф делает больше, чем просто снимок
2010-03-24 16:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Московская Фотобиеннале-2010, организованная Московским Домом Фотографии, в самом разгаре: основные площадки работают с прошлой недели, но новые выставки продолжат открываться вплоть до апреля. 24 марта начнет работу выставка «Москва-Париж». У России и Франции в этом году вообще особые отношения, и один из трех крупных проектов Фотобиеннале  так и называется – «Да здравствует Франция!». В его рамках в Манеже уже работают три крупные экспозиции, где представлены работы «классиков» легендарного агентства «Магнум» – Анри Картье-Брессона, Эллиотта Эрвитта и Мартины Франк. О творчестве Анри Картье-Брессона, о том, что происходит в «Мангуме» сегодня и чем фотолюбитель отличается от профессионала агентству РИА Новости рассказал представитель «Магнума» Жульен Шапсаль. Беседовала Тамара Бараненкова.     
- Расскажите об экспозиции Анри Картье-Брессона, которую агентство «Магнум» привезло в Москву. Какие работы в нее вошли и кто занимался их отбором?     
- Экспозиция, которую агентство «Магнум» привезло для нынешней Фотобиеннале, была создана тридцать лет назад издателем Робером Дельпиром. Это ретроспектива лучших работ мастера, состоящая из 130 с лишним фотографий.     
Робер Дельпир известен тем, что одним из первых начал публиковать сборники работ известных фотографов. Снимки, отобранные им в свое время для этой книги "Фотограф", и представлены московской публике.    
Вообще, Анри Картье-Брессон – фотограф востребованный и сегодня, около 400-т его работ колесят по различным странам и музеям: есть экспозиции небольшие, состоящие из 50-60 работ, есть побольше. Выставка, привезенная в Москву, - одна из таких экспозиций ее видели уже во многих странах мира.     
- Почему интерес к творчеству Анри Картье-Брессона не угасает? Сегодня во многих странах, в том числе в России, его творчество становится все популярнее…     
- Ответ очевиден: Анри Картье-Брессон принадлежит к тем фотографам, чьи работы сродни живописи. Он не столько фотограф, сколько художник, автор, творец. В его фотографиях есть вечность. Как существуют великие художники, чьи полотна не могут устареть и стать неинтересными, так существуют фотографии Картье-Брессона. На них нельзя проставить дату – они будут актуальны всегда, в любое время.     
- Агентство «Магнум», которое было создано Анри Картье-Брессоном, Робертом Капа и их единомышленниками, существует уже более 60-ти лет. Как изменилась работа фотографов в агентстве за это время?     
- Сегодня в агентстве работают как те фотографы, которых условно можно назвать «наследниками» Картье-Брессона, так и те, кто ушли от той фотографии, каковой она была в первые десятилетия «Магнума», достаточно далеко.     
Свои коррективы в работу фотографов внес экономический кризис. Если раньше  шесть или семь фотографов агентства снимали для  прессы и зарабатывали только этим,  то сегодня они вынуждены искать новые пути и способы заработка. Теперь они работают, например, и на крупные предприятия, которые способны спонсировать совместные проекты. В работе фотографов и агентства стало больше рекламы.     
Когда создавалось агентство «Магнум», главными в работе его фотографов  были несколько принципов: не делать постановочных снимков, не ретушировать, не кадрировать.     
Многие фотографы «Магнума» и сегодня предпочитают работать в полном соответствии с принципами, провозглашенными Картье-Брессоном - делают черно-белые снимки, не кадрируют и не ретушируют их. Другие, напротив, пользуются компьютерами и редакторами, работают в цвете. Но при этом работы любого из них - разновидности одного и того же жанра документальной фотографии, фоторепортажа. У этих фотографов одна философия, но разные подходы к работе.    
- А что, на ваш взгляд, отличает фотографа-профессионала от любителя? Наверное, сегодня вопрос о конкурентоспособности первых стоит острее, чем раньше - техника развивается быстро, стоит все дешевле и делать снимки вполне приличного качества сегодня может практически любой…     
- Действительно, сегодня очень много фотографов, много фотографий, сделанных профессионалами и нет… Тем более что появилось разделение, которого не было раньше: кто-то из фотографов специализируется на Африке, кто-то - на Азии. Я думаю, что главное, что отличает настоящего художника от любителя – его видение, способность дать что-то большее, чем просто снимок. Настоящая фотография интересна как произведение искусства, как проявление видения фотографа, и это ее главное отличие от работы любителя, в руках которого оказалась камера. Если умеешь видеть, твои фотографии останутся в вечности. 
Что касается конкуренции, то она, несомненно, есть, но «Магнум» ее не очень боится. То, что отличает работу агентства и его фотографов, – это качество фотографии. «Магнум» - это совершенство, это престиж, это бренд. Именно на это и делает ставку агентство, когда сотрудничает с кем-то.     
Наряду с фотографами, которые работают в агентстве не первый год, в «Магнуме» есть и новые имена, свежая кровь. Например, Джонас Бендиксен (Jonas Bendiksen), Алек Сот (Alec Soth), Антуан д’Агата (Antoine D`Agata), Алессандра Сангинетти (Alessandra Sanguinetti),  Джим Гольберг  (Jim Golgberg).  Я отметил именно этих фотографов, потому что каждый из них представляет собственный, отличный от других подход к фотографии. Почти всем им около 30-40 лет, но по сравнению с другими фотографами агентства они молоды.     
Что касается  Джима Гольдберга, то он несколько старше, ему уже 50 лет,  но в то же время то, что он делает, отличается от «классического» «Магнума». Ведь когда говорят о «Магнуме», прежде всего представляют Анри Картье-Брессона или Роберта Капа. Здесь же совершенно иное видение.    
-  Помимо работ Анри Картье-Брессона, для «Фотобиеннале-2010» «Магнум» привез еще двух классиков фотографии – Мартину Франк и Эллиотта Эрвитта. А собираетесь ли вы привозить в Россию в ближайшее время кого-то еще?     
- Представить на «Фотобиеннале» Мартину Франк и Эллиотта Эрвитта было выбором Ольги Свибловой, директора Московского дома фотографии и арт-директора «Фотобиеннале». Именно она каждый раз занимается выбором авторов и фотографий.  Так, два года назад, для Фотобиеннале-2008  Ольга сделала выбор в пользу Георгия Пинхасова, Лиз Сарфати (Lise Sarfati), Алекса Уэбба (Alex Webb) – фотографов, работающих в цвете.     
Что касается планов на будущее, то они, естественно, существуют: как раз вчера мы обсуждали с Ольгой идею сделать выставку работ фотографов, которые снимали в России, и объединить в ней как фотографии классиков, так и молодого поколения.     
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Не подскажете, как спасти библиотеку?
2010-03-24 16:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Читатели библиотек должны иметь право заказывать любую книгу, даже раритеты, и иметь полный и свободный доступ к электронным книгам. Такова инициатива британского министерства культуры, о которой пишет газета Independent.
Вчера британский минкульт выступил с новой – и довольно неожиданной для многих – инициативой модернизации библиотечного дела в стране. Суть предложений культурного министерства сводится к тому, что публичные библиотеки должны шагать в ногу со временем и предоставлять своим посетителям любые современные услуги, к примеру доступ в интернет. Но при этом не должно страдать основное правило библиотечного дела – свободный доступ к любой информации, в том числе и электронной. Впрочем речь не только о современности: отдельно подчеркивается, что британцам должны быть доступны и раритетные, давно не переиздававшиеся издания.
В рамках модернизации планируется скооперировать библиотеки с другими сервисами, типа почтовой службы.

Министерство выражает уверенность, что эта перестройка приведет к определенным результатам уже в этом году.

Министр культуры Великобритании Маргарет Ходдж (Margaret Hodge) сказала: «Лучшие публичные библиотеки всегда были сердцем общества, предлагая людям знания, удовольствия, услуги и поддержку во все времена своего существования. Я хочу, чтобы библиотеки процветали, оказывая первоклассные услуги людям практически с самого рождения, со свободным доступом к книгам, как бумажным, так и электронным, интернету, поскольку рынок растет. И это надо делать с новыми силами и уверенностью, которые дает наша стратегия».
Озабоченность министра культуры понятна. Цифровой век наступает очень активно, а тяжеловесные государственные конструкции не успевают за прогрессом. Примерно об этом говорил на днях и министр культуры России Александр Авдеев, когда просил денег у Государственной думы.

Только вот ситуации в Британии и в России едва ли не принципиально различные.

Если мадам Ходдж призывает библиотеки расширять перечень услуг, которые они предоставляют, то в России речь идет о самом выживании отрасли. Мягко говоря, последние двадцать лет библиотеками у нас никто не занимался, в том числе и те, кому это прямо положено по должности, – Министерство культуры.
При этом библиотек в России столько, что точное число их толком не известно. Виновато в этом бардаке, как ни странно, советское наследие, когда библиотечным делом занимались все кому не лень – заводы и фабрики, обкомы и райкомы – это не считая собственно культурного ведомства. Часть библиотек закрылась, их фонды делись неизвестно куда, но и того, что осталось, пока хватает.

Говорят, что самостоятельных библиотек в стране примерно 50 тысяч, большая часть которых, примерно 38 тысяч, находятся в селах.

Их совокупный фонд составляет более миллиарда экземпляров, а постоянно посещает библиотеки более 60 млн человек в год. Половина населения страны. Еще можно учесть почти 70 тысяч школьных библиотек.
Цифры внушительные.
Вот только, как заявил российский министр культуры, лет через десять в отрасли случится серьезный кризис, который она не факт, что переживет. По его мнению, примерно тогда придут в негодность издания классики, выпущенные еще в советское время, а закупить новые библиотекам будет не под силу, потому что уже сейчас книга в среднем стоит 300 рублей.

Выход из положения правительству видится в создании электронных библиотек и каталогов: «Мы на это направляем деньги, которые можем, хотя их недостаточно», – сказал Авдеев.

Он считает, что электронные книги очень выгодны и могут спасти прежде всего малые библиотеки в селах и райцентрах: «Вместо того чтобы покупать 5 тысяч книг по 300 рублей, можно купить за 500 рублей ридер, и там все эти книги будут». Создание электронных каталогов и оцифровка архивов были названы Авдеевым среди приоритетных направлений работы министерства.

И вот тут-то в полный рост поднимается извечный русский вопрос: что делать?

Предложения нашего министра культуры вплоть до отдельных слов схожи с предложениями его британской коллеги: интернет в каждый дом, вернее, простите, в каждую библиотеку, и бесплатный доступ к электронным книгам для всех желающих.
Мешает ли что-либо сделать именно так? Разумеется, мешает.
Например, отсутствие доступа в интернет на большей части нашей необъятной территории. Собственно, даже в больших городах «интернетизация» неприлично мала. Что-то, конечно, делается уже сейчас: библиотеки достаточно активно используют свои помещения для организации интернет-кафе. Вот только установленные в них компьютеры используются в основном не для получения информации, а для игрушек.

Зато по электронным книгам мы как минимум не отстаем от той же Британии, да и от других развитых стран Запада.

И если у них есть библиотека Гуттенберга и Google Books (к слову, у нас он тоже есть), то в России всю тяжесть просвещения имеющего доступ в интернет населения взял на себя один человек – Максим Мошков. Его библиотека – на сегодняшний день наиболее полное собрание книг самой различной направленности, которые действительно распространяются без каких-либо ограничений (к слову, в отличие от того же Google Books).
Разумеется, там не будет современных книг, которые находятся под защитой закона об авторских правах. Британский министр упомянула и об этом: библиотеки должны покупать эти книги и давать возможность всем желающим ознакомиться с ними, как происходит с бумажными книгами. Российский был настроен еще суровее: «Мы будем строго следовать существующему законодательству и сохранять авторские права, поэтому оцифровка во всех ее вариантах будет проходить в рамках существующего законодательства», – сказал министр. По его словам, оцифровка книг будет подчинена цели максимального ознакомления россиян с литературой. «Никакого пиратства и вольницы здесь быть не может», – заключил глава культурного ведомства.
Слова сказаны хорошие, и ситуация оценена верно, но, к сожалению, новейшая история учит нас тому, что большинство инициатив российского правительства реализуются не совсем так, как нужно и как декларируется. Квинтэссенцией когда случайного, а чаще намеренного лузерства чиновников можно считать известную фразу Виктора Черномырдина «хотели как лучше, а получилось как всегда».
Поэтому лучше все-таки морально подготовиться к тому, что библиотек в России не останется, в отличие от Британии. Так будет проще перенести новость о том, что в России закрылась последняя библиотека. А если случится чудо и отрасль не просто выживет, а разовьется в том направлении, которое указал министр культуры России, то удивимся и порадуемся. Будет чему, правда.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Великобритания":

Дом, где разрывается свинья
2010-03-24 17:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сказки Белоброва-Попова «Джунгли для белых» призывают всех способных маэстро не оставлять стараний в создании новых стебных фантазий о жизни, несмотря на откат к грубому левому реализму в отечественной словесности последних лет.
Двойной абсурд – в жизни и в отраженной новой реальности, он, конечно, развлекает. Но и утомляет тоже. Читатели тихо дезертируют с актуального в прошлом фронта головоломок, фантомов и перевертышей в современный русский роман, в котором все как есть в жизни и еще тоскливей.
Немногие из авторов остаются верны себе. Мужественно не замечают читательских предпочтений. Например, пара питерских писателей, художников и песенников Владимир и Олег, выступающие под объединенной фамилией «Белобров-Попов» («Красный бубен», «Уловки водораста»). И даже, кажется, они куда-то в своих иррациональных предпочтениях эволюционируют.

В сочетании фантастического, гротескного и узнаваемого равновесие сдвигается.

Детали современного быта и знаки обыденности вытесняются за текст. Авторы освобождают себя от повинности жизнеподражания. Читатель, затянутый веселым сказочным путешествием рано или поздно въезжает лбом в зеркало. Узнает в чистейшем вымысле самого себя и то, в чем он живет. Дальше по вкусу – шок или разочарование.
Повести из сборника «Джунгли для белых» названы «сказками». Желательно сразу избежать подтяжки к так называемым «современным сказкам», в которые чинно мутировал отечественный постмодернизм. Тут вы не встретите ни переписанных под современность классических золушкиных сюжетов. Ни притчевых анекдотов под Хармса с неизменным зачином типа «Жил один (министр, человек, цветок…»).

Большое легко вмещается в малое при минимальной правке, как воздушный шарик замечательно входит в горшочек с поправкой на прокол и сдутие.

Вся наша измотавшая нервы многолетняя бодяга с попыткой примирить свободу и справедливость уместилась в многоглавую но компактную сказочку Белоброва-Попова о жителях дикого леса.
В этом лесу есть нечто киплинговое. Для экзотики и глобализма, расширения смысла и ухода от родных трех медведей. Пальмы, бегемоты. Слон и старый город в чаще с дворцами и обезьянами. Есть там обычные звери и две зверские враждующие ОПГ. В одной пахан - кабан Кузнецов. В другой – зебра Кащенко. Есть охранник-бегемот Жаботинский. Шестерка-шакал Виктор. Попугай Каганович.

Все они - симпатичные, в общем, люди.

Жили славно. Гнобили слабых. Слушались сильных. Пока из другого цивильного мира не заблудилась нежная свинья Роза Колбаскина. Розу приватизировал Кабан Кузнецов. Звери возмутились. Вспомнили о праве каждого на кусочек свалившегося даром счастья. Начался передел сфер влияния, борьба за свободу против авторитетов, война и политика, жертвами которой стали десятки простых обезьян.
В результате перестройки в лесу все осталось по-прежнему. Одни ОПГ сменили другие. Зверям жить как всегда тяжело. Но жизнь мудра. После смерти мухи Дерьмонюхиной осталось двести личинок. Из них выкупилось двести новых мух.

Которые всех и достали.

Вот так вот как-то. Приглашение к совместному поиску того, что делает зверей людьми и наоборот. С выворачиванием наизнанку привычных отношений для придания им дополнительной прозрачности с некоторыми потерями в привлекательности. С персонажами отчасти символичными, но вполне телесными.
В нереальной повести «Король обезьян» все происходит на некоем в прошлом необитаемом острове, кораблекрушительной родине Робинзона Крузо. Юноши соперничают за благосклонность прекрасной одноклассницы.

Какие там классы на необитаемом острове – не уточняется.

Плохие парни роют яму, оказываются в ней вместе с хорошим, который вполне бы мог быть героем, если бы все время не падал в ямы. Персонажи не нуждаются в живой воде и бессмертны в силу своей природной живучести. Коварный ученый и местный доктор констатирует смерть, но можно не сомневаться, что через пару эпизодов покойник зашевелится, застонет и снова полезет туда, где его ждет падение с дерева и атака яростной обезьяны. Каждый получает то счастье, какое заслужил.

В новой книге Владимир Белобров и Олег Попов верны своему даром не дающемуся позитиву.

При всех джиновых возможностях исполнить бессчетное число хотений героев они не зря протаскивают их через вечную сказочную полосу препятствий. Приз победителю вовсе не означает финиша, а обретенное по пути к желанному может оказаться куда важнее достигнутого. Которое при ближайшем рассмотрении оказывается вовсе не таким уж необходимом и достаточным, каким казалось, когда было недосягаемым.
Сказки Белоброва-Попова цветисты и сладки, как песни болливудского фильма и жестки и натуралистичны, как отечественное авторское кино. Они как есть сказки – с ложью, намеком и смехом. Без дидактики. С разочарованием от чрезмерной легкости веселых пустячков. Или с облегчением от того, что все не так уж безнадежно, раз над ним все еще можно вот так вот фантазировать и смеяться.
Белобров-Попов. Джунгли для белых. СПб., «Красный матрос», 2010.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Футбол: Молдавию на "Евровидении" представит группа SunStroke Project
2010-03-24 17:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТИРАСПОЛЬ, 24 мар - РИА Новости, Владимир Сандуца. Тираспольская группа SunStroke Project будет представлять Молдавию на конкурсе "Евровидение-2010", который пройдет в норвежском Осло в мае, пишет местная газета "Профсоюзные вести".
Группа, в составе вокалиста Сергея Яловицкого, саксофониста Сергея Степанова и скрипача Антона Рагоза, в тандеме с певицей Олей Тира, выступит с композицией собственного сочинения Run Away.
Основатели группы Сергей Степанов и Антон Рагоза выросли и получили музыкальное образование в Тирасполе сначала в музыкальных школах, а затем в Высшем музыкальном колледже имени Антона Рубинштейна. Сейчас они работают в молдавской столице, а в Тирасполь приезжают отдыхать к родным и близким.
"Соединив скрипку и саксофон, мы начали выступать в тираспольских клубах. В августе 2008 года поехали в Кишинев, где и познакомились с нашим нынешним продюсером Алексеем Мыслицким. Нас никто не знакомил, все произошло случайно. Мы начали сотрудничать", - сказал Рагоза.
Он рассказал, что познакомился со Степановым в оркестре Главного штаба Вооруженных сил Приднестровья, когда проходил службу в армии.
Два полуфинала "Евровидения-2010" пройдут 25 и 27 мая соответственно. Победитель будет известен в ходе финальных выступлений 29 мая. Местом проведения конкурса в 2010 году станет зал Telenor Arena в пригороде Осло. Это самый крупный крытый стадион в Северной Европе - он способен вместить 15 тысяч зрителей при проведении футбольных матчей и до 23 тысяч при проведении концертов.
Россию на "Евровидении" представит "Музыкальный коллектив Петра Налича", получивший известность в сети благодаря видео Gitar, которое на сегодняшний момент посмотрели уже 3 миллиона зрителей. На кункурсе музыканты представят песню о несчастной любви Lost and Forgotten.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Футбол":

Валентину Толкунову похоронили на Троекуровском кладбище
2010-03-24 17:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 мар - РИА Новости. Москва простилась с любимой певицей, эталоном русской женщины на эстраде и в жизни Валентиной Толкуновой, которая скончалась в понедельник на 64-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни.
Певица болела уже давно. Сначала таблоиды писали о том, что летом 2009 года Толкуновой сделали операцию по удалению опухоли головного мозга и что периодически певица проходит курс химиотерапии. И хотя сын артистки не подтверждал эту информацию, волна беспокойства покатилась среди ее поклонников.
Событие февраля уже этого года только укрепило чувство тревоги за любимицу российской публики - после концерта в белорусском Могилеве 16 февраля Толкунову доставили в реанимацию местной больницы. После выписки ее перевели на обследование в Боткинскую больницу, и снова, как сообщил РИА Новости источник в медучреждении, с онкологическим заболеванием.
Когда она скончалась, практически каждый, кто узнавал о кончине Толкуновой, дрожащим и полным сомнения голосом спрашивал: "Что, уже?!". Ведь весть о кончине всенародной любимицы была девятым валом для всех, будь то первые лица государства, которые принесли соболезнования, коллеги и друзья или простые слушатели, знающие наизусть песни в ее исполнении "Стою на полустаночке", "Если б не было войны", "Мы на лодочке катались" и другие.
Вы вспомните меня
Утром в среду в Театр Эстрады пришли сотни поклонников, а также близкие, друзья и коллеги Толкуновой, которые сказали последнее "прощай" артистке, оставившей образ светлого и искреннего человека в сердце каждого жителя России.
Люди с цветами в руках нескончаемым потоком шли в зал театра, где проходила гражданская панихида. Они со слезами на глазах возлагали букеты к подножию гроба, который буквально утонул в цветах.
Театр не смог вместить всех желающих присутствовать на официальной церемонии прощания. На момент начала церемонии в зале не осталось ни единого свободного места, люди расположились по бокам.
Церемония прощания началась с ее песен "Я росинка твоя, россиянка" и "Вы вспомните меня".
Официальную часть церемонии открыл мэр Москвы Юрий Лужков. "Сегодня мы все с вами испытываем чувство горечи, глубокой утраты в связи с тем, что нас покинула Валентина Толкунова - уникальный человек, душевный, чистый, открытый. Человек, который обладал потрясающим талантом, который почти 50 лет радовал всех россиян, всех любителей и почитателей песни, всех тех, кто любил русскую народную культуру за рубежом", - сказал Лужков.
Он отметил, что певица обладала потрясающим даром - "являясь эстрадной певицей, она в каждое свое произведение вкладывала душу, радость жизни, такое содержание, которое запоминалось и ложилось не только на память, но и на сердце особой красотой и нежностью".
Также на сцену вышла Александра Пахмутова, которая неоднократно писала песни для Толкуновой. "Это потеря для нашего искусства, для нас. Она была одна, уникальна - это русская женщина, которая живет в деревне, в городе, с ее проблемами, с ее душой. Она несла этот образ как драгоценную свечу, вопреки форматам, которые ей навязывались", - сказала Пахмутова.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Кобзон, Лещенко и Шуфутинский о Валентине Толкуновой
(93 сек./6.87Mb)
Она отметила, что до последних дней Толкунова "была полна творческих планов, собиралась выступать с концертом ко Дню победы".
"Трудно представить, что Валечки нашей уже нет. Хотя мы знали о ее болезни, все равно это было неожиданно. Пусть ее искусство останется, пусть молодые, которые только начинают слушать, учатся у таких людей, как Толкунова", - с дрожью в голосе сказала композитор.
Со своей стороны, друг Толкуновой Лев Лещенко отметил, что "она была певицей нашего народа, она естественно вошла в жизнь каждого из нас - живущих, вошла легко, радостно и красиво".
Также несколько слов о певице сказал композитор Игорь Крутой, который в свое время был аккомпаниатором Толкуновой. "Ни одна певица не вызывала у зала таких эмоций, как Толкунова. Я не знаю больше такого человека, который бы вызывал такие эмоции у обездоленных и у счастливых людей, поэтому это место всегда будет пусто", - уверен он.
Кроме того, с добрыми словами об артистке выступили поэт Андрей Дементьев, композитор Евгений Крылатов, актриса Зинаида Кириеенко, подруга Толкуновой Зинаида Драгункина, представитель Московской городской Думы Евгений Герасимов и другие. Среди пришедших проститься с артисткой также были актер Владимир Винокур, поэтесса Лариса Рубальская, руководитель департамента культуры Москвы Сергей Худяков, первый заместитель мэра Москвы в столичном правительстве Людмила Швецова, композитор Евгений Крылатов, певица Катя Лель и другие.
После гражданской панихиды траурная процессия выдвинулась в храм Вознесения у Никитских ворот, в котором состоялось отпевание, а потом - на Троекуровское кладбище, где Толкунову похоронили.
Я не могу иначе
Валентина Толкунова родилась 12 июля 1946 года в Армавире Краснодарского края, в столицу ее перевезли в возрасте одного года, и она всю жизнь считала себя москвичкой.
Еще в школе Толкунова прошла по конкурсу в ансамбль Центрального дома детей железнодорожников под управлением Дунаевского, где 10 лет пела в хоре, а в 1964 году поступила на дирижерско-хоровое отделение в Московский государственный институт культуры. Позже, уже в 1971 году, окончила Музыкальное училище имени Гнесиных.
В 1966 пришла в биг-бэнд под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), где работала пять лет солисткой-вокалисткой и пела джазовую инструментальную музыку.
В 1971 году в телефильме "День за днем" Толкунова озвучила песни композитора Ильи Катаева на стихи Михаила Анчарова, которые быстро стали популярны в исполнении юной певицы. С тех пор у Толкуновой началась активная работа с композиторами-песенниками, среди которых Эдуард Колмановский, Микаэл Таривердиев, Павел Аедоницкий, Виктор Успенский, Людмила Лядова, Александра Пахмутова и многие другие.
На следующий год, в 1972-м, Лев Ошанин пригласил ее выступить на сцене Колонного зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского. Это выступление открыло перед Толкуновой дорогу на радио и телевидение.
С тех пор артистка исполнила десятки всенародно любимых песен, среди которых "Стою на полустаночке", "Серебряные свадьбы", "Поговори со мною, мама", "Носики-курносики", "Где ты раньше был", "Старые слова", "Если б не было войны", "Я не могу иначе", "Я деревенская", "Сорок пять", "Мы на лодочке катались" и много сотен других.
Певица известна даже самым маленьким жителям России. Именно ее голос они слышат в песне "Спят усталые игрушки" во время заставки программы "Спокойной ночи, малыши", которая в нашей стране стала неотъемлемой частью детства.
Толкунова записала около двух десятков пластинок, 23 раза становилась лауреатом телевизионного конкурса "Песня года".
В 1989 году на базе Москонцерта, где Толкунова работала с 1973 года, создано Творческое объединение "АРТ" - Театр музыкальной драмы и песни, художественным руководителем которого стала певица.
Толкуновой принадлежат звания народной и заслуженной артистки РСФСР, заслуженной артистки Калмыкии, правительство Украины вручило ей Международный орден Чести и орден Святителя Николая, Митрополит Киевский Владимир наградил ее орденом Святой Варвары, также ей были вручены почетные грамоты правительств Казахстана, Украины, Туркменистана, Кабардино-Балкарии, Калмыкии, Эстонии.
Кроме того, Толкунова награждена орденами Почета, Дружбы народов, Ломоносова, Святой Анны, Святого Владимира, Петра Великого, почетным знаком ФАПСИ, медалью "В память 850-летия Москвы", является кавалером ордена "Меценаты столетия", лауреатом премии Ленинского комсомола и премии МВД России, почетным железнодорожником России, заслуженным энергетиком России, почетным артековцем, почетным бамовцем, почетным пограничником и академиком Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Мозг":

"Пламя Парижа" Большого театра покажут онлайн в 150 кинозалах Европы
2010-03-24 18:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 мар - РИА Новости. Балет Большого театра "Пламя Парижа" в реальном времени будет транслироваться на экраны 150 кинозалов Европы, преимущественно Франции, 31 марта, сообщили организаторы в среду на пресс-конференции в Москве.
Этот проект осуществляется в рамках Года Франции в России и России во Франции. Среди городов, в которых возможно будет стать кинозрителями спектакля Большого театра, - Авиньон, Гавр, Лион, Нанси, Ницца, Париж, Тулон, Тулуза, Берн, Лозанна и другие.
Как рассказал музыкальный руководитель Большого театра, композитор Леонид Десятников, сегодня новые технологии, которые внедряются в жизнь, дают возможность осуществлять такие замечательные проекты. Он отметил, что сейчас мы живем в крайне интересное время, когда создаются совершенно новые жанры, которым еще и названия нет.
Заместитель генерального директора Большого театра Антон Гетьман пообещал, что этот необычный проект будет иметь продолжение в новом сезоне, когда Большой театр и компания Bel Air Mebia будут транслировать балеты ГАБТа в 200 кинотеатрах Франции.
"Уже известны сроки, когда это осуществится. Откроется этот проект трансляцией "Лебединого озера" 26 сентября, затем 19 декабря будет балет "Щелкунчик, затем 23 января - "Коппелия", 6 марта - "Дон Кихот" и, наконец, 29 марта - балет "Жизель" и класс-концерт, который будет объединен в одно представление", - пояснил Гетьман.
По его словам, это будет настоящая живая трансляция, когда зрители смогут почувствовать себя присутствующими в зале Большого театра. "Переоценить значение этих проектов трудно, - сказал он. - Это - реальный шаг по внедрению российского искусства в европейский контекст, который невероятно расширяет аудиторию Большого театра".
Балет "Пламя Парижа" впервые поставлен к 15-летию Великой Октябрьской революции в 1932 году. Создателями были композитор Борис Астафьев, режиссер Сергей Радлов и балетмейстер Василий Вайнонен. Сценарий балета был написан по роману-хронике Феликса Гра "Марсельцы", который повествует о свержении монархии во Франции в 1792 году.
Этот балет неоднократно возобновлялся и до начала 60-х годов существовал в репертуаре Большого театра. Однако затем практически вся хореография оказалась утраченной, за исключением известного па-де-де и нескольких характерных танцев, в том числе танца басков. В 2008 году на Новой сцене Большого театра этот балет воссоздал Алексей Ратманский. Над переделом либретто вместе с ним работал Александр Белинский. 31 марта в главных партиях выступят Наталья Осипова, Иван Васильев, Денис Савин, Нина Капцова.
Одновременно с трансляцией балета компания Bel Air Mebia будет осуществлять также и видеозапись спектакля - в дальнейшем он будет показан на телеканалах Arte и Mezzo.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Концерты":

Писательница Китти Кроутер награждена премией Астрид Линдгрен
2010-03-24 18:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Писательница и художник-иллюстратор Китти Кроутер из Бельгии награждена международной литературной премией памяти Астрид Линдгрен. Она вручается за вклад в развитие детской и юношеской литературы начиная с 2003 года. По размеру вознаграждения награда занимает второе место в мире — около €500 тыс.
Лауреата премии объявил председатель международного жюри Ларри Лемперт. Имя победителя по традиции было названо в Швеции в городе Виммербю на родине известной детской писательницы Астрид Линдгрен.
Творчество писательницы Китти Кроутер, по мнению международного жюри, пронизано гуманизмом и состраданием. "Она создает, меняет и обновляет способ иллюстративного рассказа. Она обращается к читателю просто, как к конкретному человеку, но влияние ее сильно, и посредством проникновения в мир тех, кто переживает трудности, она показывает, как слабость можно обратить в силу", — подчеркнуло жюри. Китти Кроутер является автором и оформителем около 35 книг.
В 2010 году на премию были номинированы 167 соискателей из более чем 60 стран мира, в том числе из России. Среди них были детские писатели и художники, а также различные организации, работающие с детьми. Торжественная церемония вручения премии пройдет 1 июня в Концертном зале Стокгольма. Тогда же лауреат получит диплом и чек на сумму в 5 млн шведских крон (около €500 тыс.).
Напомним, в 2008 году обладателем этой премии стала австралийская писательница Соня Хартнетт. Тогда жюри назвало ее одним "из главных новаторов в современной молодежной художественной литературе". В 2007 году награду получил книжный центр из Венесуэлы Banco del Libro. Премии он удостоился "за большой вклад по привитию любви к чтению среди детей и подростков" в своей стране.
Литературная премия памяти Астрид Линдгрен была учреждена в год смерти писательницы. По размеру вознаграждения, премия занимает второе место в мире. Жюри состоит из двадцати человек, назначаемых шведским национальным советом по культуре. В их число входят писатели, литературоведы, художники, критики, библиотекари. Кроме того, в жюри входит внучка Астрид Линдгрен Анника. Награду победитель получает из рук наследной принцессы Швеции Виктории.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Венесуэла":

Хореографу Владимиру Васильеву вручат американскую "Премию Свободы"
2010-03-24 19:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 24 мар - РИА Новости, Дмитрий Горностаев. Престижную американскую "Премию Свободы" - Liberty Award - вручат прославленному российскому танцовщику и хореографу, народному артисту СССР Владимиру Васильеву на торжественной церемонии в Нью-Йорке 29 марта, сообщили РИА Новости в оргкомитете мероприятия.
Премия была учреждена в США в 1999 году и присуждается за выдающийся вклад в развитие российско-американских культурных связей. Церемония состоится в нью-йоркском Центре искусств Михаила Барышникова, который, кстати, тоже в свое время был удостоен "Премии Свободы".
"Владимир Васильев - один из величайших танцовщиков в истории балета. О нем говорили, что в танце он так же мощно красив, как творения Микеланджело. Васильев - живая легенда во всем мире, но особенно он популярен в США. Американские критики отмечали, что Васильев - "один из наиболее изумительных балетных виртуозов ХХ века", - говорится в решении жюри премии.
В нем также отмечается роль Васильева как автора новых балетов, а также редактора и постановщика классики. "Энергичный, рыцарственный, прирожденный лидер и обаятельный человек, Васильев олицетворяет для американцев высочайшие достижения и лучшие качества русского балета", - считают члены жюри престижной награды.
Ранее в разные годы лауреатами "Премии Свободы" становились, в том числе, писатели Василий Аксенов и Владимир Сорокин, музыканты Владимир Спиваков, Гидон Кремер и Владимир Ашкенази, поэты Лев Лосев и Дмитрий Пригов, художник Олег Васильев, директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Ирина Антонова и директор музея Гуггенхайма Томас Кренц, директор библиотеки конгресса США Джеймс Биллингтон, главный редактор журнала New Yorker Дэвид Ремник и его коллега из "Новой газеты" Дмитрий Муратов.
Оригинальная статья

Выставка редких икон из частных коллекций открылась в Мурманске
2010-03-24 19:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МУРМАНСК, 24 мар - РИА Новости. Предпасхальная выставка редких икон XVIII - начала XX веков "И день настал обетованный" начала работу в областном краеведческом музее Мурманска, сообщила РИА Новости в среду сотрудник отдела развития музея Ирина Шевчук.
Всего на выставке представлено 45 экспонатов - это иконы, церковная утварь, деревянные скульптуры, которые до сих пор хранились в частных коллекциях мурманчан. В экспозиции собраны шедевры различных иконописных центров России, прежде всего Поволжья и Сибири. Однако широта географического и стилистического охвата уникальна, отметила искусствовед, куратор выставки Светлана Водопьянова.
Главная тема выставки - страсти по Христу: от тайной вечери до его последних дней - распятия, сошествия в ад и чудесного воскрешения. По словам Водопьяновой, "ни один музей Кольского Заполярья сегодня не может похвастаться тем, что он владеет этими сюжетами".
Инициаторами выставки выступили сами коллекционеры, которые решили продемонстрировать экспонаты своих собраний именно в страстную неделю.
"Большинство икон находятся в очень хорошем состоянии, даже в лучшем, чем те, которые хранятся в музейных коллекциях, поскольку за ними следят и постоянно реставрируют", - отметила Водопьянова на открытии экспозиции.
Среди икон есть и довольно редкие, такие как "Вознесение из гроба", деревянная скульптура - объемный образ Христа, несколько экземпляров подобных икон можно увидеть в московском Кремле. Особыми экспонатами здесь считают плащаницу конца XIX века с золотым шитьем и выносной крест, а также серебряный оклад, исполненный ювелирной фирмой Москвы в конце XVIII века по заказу императорского двора.
Учитывая, что в следующем учебном году в некоторых школах Заполярья введут экспериментальный курс основ религии, организаторы считают, что выставка будет полезна и интересна молодежи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мурманская область":

Коммуналка – наше богатство
2010-03-24 20:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Очередные выставки программы «Фотобиеннале» открылись в Музее архитектуры. Ветеран российской фотографии Александр Слюсарев выступает в дуэте с блогером Аманом Гельдом, серб Райко Каришич ностальгирует по патриархальной деревне, француженка Франсуаза Югье пробует разгадать тайну питерских коммуналок.
Резонно было бы предположить, что выставки в МУАРе окажутся так или иначе связаны с архитектурными съемками. Но если подобная связь и просматривается, то выглядит она весьма отдаленной. Архитектурной фотографии в классическом понимании здесь нет, а есть разной степени внятности сочинения «по поводу».

Пожалуй, наиболее занимательной из трех здешних выставок стала экспозиция «1 карта, 2 маршрута»,

в которой свои экзерсисы демонстрирует несколько неожиданный авторский тандем. Если Александра Слюсарева (в профессиональных кругах известного как «Сан Саныч») можно смело именовать живым классиком, то его партнер по проекту до сих пор был известен разве что наиболее любознательным пользователям ЖЖ. Человек с ником Аман Гельд уже семь лет публикует в сети свои снимки – и вот наконец удостоился выставки в оффлайне, да еще на паях со Слюсаревым.
Амана Гельда можно назвать продвинутым любителем, поскольку фотография для него – это хобби. Однако плоды его досуга выглядят весьма эффектно. Он зациклен на структурах и фактурах: увлеченно выискивает в окружающем мире всяческую геометрию, ловит кайф от гладких или шероховатых поверхностей, пробует непривычные ракурсы. Стиль несколько хайтековский, но симпатичный. А «Сан Саныч» выступает на контрасте, обращая внимание на «архаическую» лирику. Где у Амана Гельда полированный металл или строгий пластик, там у Слюсарева облупленная штукатурка или старые водопроводные трубы.

Общим для обоих авторов становится полное отсутствие людей в кадре. И еще некое трудно формулируемое качество.

Назовем его въедливой наблюдательностью по отношению к предметному миру.
В соседнем зале расположилась экспозиция «Старая деревня» серба Райко Каришича. Он чуть ли не оглаживает взглядом старинную утварь, деревянные церквушки и плетеные изгороди. Музей народной культуры под открытым небом оказался для Каришича настолько притягательным, что он снимает там постоянно, и зимой и летом. Честно говоря, понять его завороженность не так-то просто: по туристическим меркам, музей не бог весть какой богатый и солидный, бывают и покруче. Но что-то фотографа пробрало – и поиск мотивации превращается для зрителя в занятие более важное, чем простое разглядывание этих снимков.
Наконец, во дворе Музея архитектуры, а именно во «Флигеле-руине», обнаруживается выставка Франсуазы Югье «Коммуналка». Француженка посвятила свою фотографическую оду питерскому коммунальному житью-бытью. Если Каришич ностальгирует по собственному прошлому, то Югье по чужому настоящему.

Правда ностальгия эта принимает странноватый характер.

Нарядные дети предстают в виде призраков, обнаженные модели помещаются возле замызганной раковины или на обеденном столе. Банальная швабра или гора грязной посуды приводят Франсуазу Югье практически в экстаз – ей хочется поскорее докопаться до петербургской мистики, о которой ей напел кто-то из местных жителей. Подозреваю, что у наших людей, повидавших в жизни коммунальные прелести, вдохновенный восторг заезжей дамы не вызовет ничего, кроме иронической усмешки. Но пускай уж себе упивается. Экспорт загадочного уклада русской жизни капиталов, конечно, не приносит, зато способен пробудить в иностранцах интерес к нашей самобытности. Так что не станем раскрывать им «военную тайну» насчет того, как именно мы эту самобытность для себя трактуем.
Оригинальная статья

Безумие "Аватара" коснулось католиков
2010-03-24 20:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
После успеха «Аватара» и «Алисы в стране чудес» мир кино охватила настоящая 3D-мания. Студии в срочном порядке заявляют выпуск фильмов, снятых по этой технологии, уже существующие проекты проверяются аудиторами – нельзя ли их сделать трехмерными?

Начаты продажи 3D-телевизоров по цене $3 000, что позволит новому веянию прорваться и на маленький экран. Анонсирована первая 3D-книга и первая 3D-газета.

Дальше – больше. Американское католическое телевидение решило тоже погреться у костерка, который зажег Джеймс Кэмерон, и во вторник представило программу – разумеется, в 3D – чтобы достучаться до молодежи и сделать святое слово более ярким.

Кроме 3D-шоу, размещенных в интернете, и выпуска ежемесячного 3D-журнала, к которому прилагаются специальные очки, планируется запуск нескольких аналогичных программ уже собственно на телевидении.

При этом режиссер католического телевидения преподобный Роберт Рид утверждает, что данное новшество совсем никак не связано с успехом фильмов, сделанных по той же технологии, а задумано задолго до ошеломляющего успеха «Аватара». И ему хочется верить.

Но новое всегда с трудом пробивало себе дорогу. Есть и те, кто не верит в успех замысла католиков. Анжела Зито, директор Центра религии и медиа при Нью-Йоркском университете, заявила буквально следующее: «Католическое телевидение может отпугнуть зрителей, поскольку предъявляет новые требования к оборудованию для просмотра – у людей должны быть хотя бы специальные очки. Но в этих очках они могут не найти пульт и переключиться на нужный канал».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Писательница Китти Кроутер получила премию памяти Астрид Линдгрен
2010-03-24 21:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
СТОКГОЛЬМ, 24 мар - РИА Новости, Людмила Божко. Бельгийская писательница и художник-иллюстратор Китти Кроутер стала обладателем международной литературной премии памяти Астрид Линдгрен (Astrid Lindgren Memorial Award - ALMA), вручаемой с 2003 года за вклад в развитие детской и юношеской литературы. Это решение международного жюри объявил сегодня в среду его председатель Ларри Лемперт.
Церемония оглашения имени лауреата состоялась по традиции в местечке Виммербю - на родине Линдгрен, известной шведской детской писательницы. Объясняя мотивы, которым оно руководствовалось при определении лауреата, жюри заявило, что творчество Кроутер пронизано гуманизмом и состраданием.
В списке номинантов на награду 2010 года значились 167 детских писателей, художников и различных организаций, работающих с детьми, из более чем 60 стран мира, в том числе из России.
Диплом и чек на сумму в 5 миллионов шведских крон (около 500 тысяч евро) лауреат получит во время торжественной церемонии, которая пройдет в Концертном зале Стокгольма 1 июня.
Международная литературная премия памяти Астрид Линдгрен была учреждена шведским правительством в 2002 году после кончины писательницы. Премия была создана, чтобы содействовать развитию детской и юношеской литературы, а также в знак признания и глубокого уважения Линдгрен, которая остается одной из самых любимых и читаемых в Швеции писательниц.
Премия вручается не только писателям, но и иллюстраторам, а также организациям, занимающимся популяризацией чтения среди детей и подростков.
Премия ALMA считается сегодня одной из крупнейших международных наград в области литературы для детей и подростков.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бельгия":

Участник хип-хоп группы Wu-Tang Clan выступит в Петербурге
2010-03-24 21:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 24 мар - РИА Новости. Единственный российский концерт участника рэп-группировки Wu-Tang Clan - Method Man - состоится в петербургском "ГлавКлубе" 29 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе заведения.
По словам собеседника агентства, единственный в России концерт Method Man состоится в рамках тура в преддверии выпуска нового, восьмого по счету, альбома рэпера под рабочим названием Crystal Meth, который ожидается в 2010 году.
Рэпер Method Man (настоящее имя Клиффорд Смит) родился в Нью-Йорке 1 апреля 1971 года. Его прозвище происходит от американского названия гонгконгского боевика "Бесстрашный юный боксер".
До прихода в Wu-Tang Clan Клиффорд Смит торговал наркотиками и перебивался случайными заработками.
Группировка Wu-Tang Clan - одна из первых хардкоровых хип-хоп групп - сложилась в 1993 году из рэперов GZA, Ol` Dirty Bastard и The RZA, а также их друзей и знакомых. Одной из главных целей группы было стать своеобразной империей, которая могла бы контролировать хип-хоп общество.
Method Man сразу занял лидирующую позицию в Wu-Tang Clan, и уже на первом альбоме группы - Enter the Wu-Tang - его треки стали хитами.
Свой первый сольный альбом - Tical - Method Man выпустил в 1994 году. Всего в дискографии музыканта семь альбомов и более 20 синглов.
Записанный Method Man совместно с певицей Мери Джей Блайдж сингл I`ll Be There For You/You`re All I Need в 1995 году получил премию "Грэмми"
Помимо музыкальной карьеры, рэпер пробовал себя в кино - в том числе, снялся в сериале "Прослушка", который многие зрители, в том числе, президент США Барак Обама, назвали лучшим сериалом всех времен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Британские власти выкупят уникальный клад англо-саксонской эпохи
2010-03-24 22:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 24 мар - РИА Новости. Власти британского региона Уэст-Мидлендс собрали необходимую сумму в 3,3 миллиона фунтов стерлингов (около 5 миллионов долларов), чтобы выкупить найденный на его территории крупнейший в истории страны клад англо-саксонской эпохи, пишет в среду газета Times.
Британец Терри Херберт обнаружил сокровище с помощью металлоискателя в июле 2009 года в графстве Стаффордшир. В составе уникальной находки - около полутора тысяч изделий из золота, которые относятся к VII веку нашей эры. Среди найденных изделий - детали военных доспехов, посуда, ювелирные украшения, бытовые предметы. В общей сложности коллекция насчитывает примерно пять килограммов золота, два с половиной килограмма серебра, а также драгоценные камни.
После того как эксперты оценили клад в 3,3 миллиона фунтов, местные власти начали кампанию по сбору необходимой суммы, чтобы коллекция не попала в частные руки и не была распродана по частям.
Об удачном завершении кампании стало известно накануне, когда Фонд по сохранению национального достояния объявил, что добавляет к уже собранным средствам 1,285 миллиона фунтов.
"Стаффордширский клад это сокровище национального достояния. Именно такие вещи призван спасать наш Фонд", - заявила глава организации Дженни Абрамски (Jenny Abramsky).
Собранные деньги будут разделены пополам между удачливым кладоискателем Терри Хербертом и фермером Фредом Джонсоном, в принадлежащей которому земле более тысячелетия покоилось сокровища.
Некоторые из найденных предметов уже выставлялись на обозрение публики в художественных музеях Бирмингема и Стока-на-Тренте.
Оригинальная статья

Британский аукцион продаст рисунки Гитлера
2010-03-24 22:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 24 мар - РИА Новости, Елена Пахомова. Рисунки, авторство которых приписывается Адольфу Гитлеру и с которыми он не смог поступить в Венскую академию искусств, будут впервые представлены публике 16 апреля на аукционе Mullock`s в английском городе Ладлоу, сообщает интернет-версия газеты Daily Telegraph.
Большинство из двенадцати эскизов обнаженной натуры, зданий, натюрмортов и пейзажей датированы 1908 годом, когда Гитлеру во второй раз было отказано в поступлении в академию, причем даже в присутствии на экзамене.
Продавцом рисунков является некий неназванный "художник, базирующийся на континентальной Европе, который владел рисунками многие годы".
Несмотря на то, что на аукцион рисунки выставляются как работы фюрера, эксперты предупреждают, что полный провенанс работ проследить сложно, и допускают, что они могут оказаться такой же подделкой, как некогда дневники Гитлера, за которые в 1983 году журнал Stern заплатил 9,3 миллиона марок, а позже выяснилось, что составлены они были неким немецким авантюристом Конрад Куйау.
За каждый из рисунков планируется выручить до шести тысяч фунтов стерлингов при том, что эксперты оценивают художественные способности художника довольно скромно.
Почетный декан факультета искусств Бристольского университета Майкл Ливерсидж подтвердил, что стиль работ очень похож на Гитлера, отметив при этом, что "никакого гениального таланта там нет".
"Они выглядят достаточно типичными работами любого молодого художника, который хочет поступить в художественную школу... Но это совершенно средненький уровень", - сказал эксперт, добавив, что историческая ценность рисунков, безусловно, в разы превышает художественную.
Оригинальная статья