Манипулятивная стоимость // "Метод Гренхольма" в Театре наций
2010-03-26 11:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Роман Должанский
Место действия этой истории — современный офис крупной транснациональной корпорации, время действия — около двух часов, ровно столько, сколько длится спектакль. Каждый из четырех героев пьесы Жорди Гальсерана "Метод Гренхольма" пришел сюда на собеседование, каждый рассчитывает занять вакантное место топ-менеджера, каждый уверен, что с ним будут проводить индивидуальное собеседование. Но общаться четверым кандидатам приходится только друг с другом, следуя воле невидимых экзаменаторов и выполняя их на первый взгляд очень странные задания. Впрочем, постепенно выясняется, что не все четверо — кандидаты. Что среди них есть засланный психолог из отдела кадров. А может быть, и не один психолог, а несколько...
В Россию пьесу привез и принес в Театр наций молодой болгарский режиссер Явор Гырдев. В прошлом году его спектакль "Калигула" был показан на фестивале NET, а еще за год до этого кинематографический дебют Гырдева — ретронуар "Дзифт" получил приз за режиссуру Московского кинофестиваля. В Болгарии, кстати, режиссер ставит современную русскую драматургию — и Олега Богаева, и Ольгу Мухину, и Ивана Вырыпаева. А в Москве решил поставить современную испанскую пьесу: "Метод Гренхольма" был написан семь лет назад и вскоре принес живущему в Барселоне и пишущему на испанском и каталонском языках филологу Жорди Гальсерану поистине всемирную известность. Что неудивительно: сюжет держит в напряжении зрителей вплоть до самого финала.
Дело в том, что чем больше вынуждены раскрываться друг перед другом персонажи и чем больше мы узнаем о них, тем меньше мы можем им верить. То, что еще минуту назад было чуть ли не выстраданной исповедью, оказывается притворством, расчетливой выдумкой. Здесь пытаются определить товарную стоимость каждого человека, и методы ее оценки становятся все более изощренными, лукавыми и сомнительными. Напоминанием о том, что стоимость чего-либо в современном мире является объектом манипуляции, служит украшение построенного на сцене художником Николой Торомановым офиса — акула, очень похожая на знаменитый объект британского художника Дэмиэна Херста "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".
Пьеса "Метод Гренхольма" — смесь психологического детектива и интеллектуального триллера. И одновременно иронический комментарий к правилам сегодняшней "корпоративной культуры". Кому-то остросюжетное сочинение Жорди Гальсерана может напомнить "Игроков" Гоголя, кому-то — популярную телевизионную игру "Мафия". Но до самого конца так и не будет понятна истинная расстановка сил в этой четверке. Зритель должен быть готов к тому, что уже после спектакля ему придется прокручивать назад события, чтобы понять истинные мотивы персонажей, которых играют известные актеры Виктория Толстоганова, Сергей Чонишвили, Игорь Гордин и молодой актер Максим Линников.
"Современная система управления делает все, чтобы удалить человеческий фактор, чтобы максимально формализовать отношения между людьми,— объясняет режиссер Явор Гырдев.— Однако чем больше таких усилий предпринимается, тем большее значение приобретает эмоциональный фактор. И самые важные решения в этой как бы дегуманизированной сфере принимаются все равно под воздействием эмоций". Вот так и в "Методе Гренхольма": жестокое театрализованное испытание на самом деле становится катализатором незапланированного чувства, возникающего между главными героями.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Болгария":

Вскрытие показывает // Джуд Лоу в фильме "Потрошители"
2010-03-26 11:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Татьяна Алешичева
Сюжет фильма вполне укладывается в куплет из песни: "Раз иду по переулку, вдруг ко мне подходят двое, говорят: а ну отдай свое сердце! Лучше убегу, спасу себя сам". Только герой Джуда Лоу сначала оказывается на пару с Форестом Уитакером в роли потрошителя чужих сердец (а также печени, почек и других жизненно необходимых органов), а потом, наоборот, в роли беглеца от бывших коллег-потрошителей во главе с тем же Уитакером. Точнее, беглеца от злобной корпорации Union, которая в недалеком будущем снабжает страждущих дорогостоящими искусственными органами в кредит под проценты, а когда случаются просрочки платежей, изымает эти органы обратно. Потрошители просто вырезают их ножиком, предварительно оглушив неплательщика электрошокером, и оставляют бывшего клиента трепыхаться в луже крови, чтобы втридорога загнать орган следующему. И все это кровавое душегубство изначально задумывалось сценаристами и продюсерами как комедия. А режиссер-дебютант Мигель Сапочник не придумал ничего лучше, чем аранжировать этот фарш по образцу сцен насилия из "Заводного апельсина" развеселыми куплетами: разделываясь с очередной жертвой, хулиган Алекс у Кубрика напевал, а потрошитель Джуд Лоу слушает музыку в наушниках, и в целом эти эпизоды обставлены как хореографические номера. Во время одного из сеансов потрошения персонаж Лоу даже помогает потенциальной жертве в исполнении рэпера RZA свести напоследок трек нового хита, перед тем как успокоить его электрошокером и вырезать сердце.
Кроме Кубрика Сапочник, очевидно, уважает и другую классику — "Бегущего по лезвию", откуда взят футуристический антураж города будущего, фильмы Джона Ву с их драками-балетами в рапиде и "Матрицу", для которой хореография Ву послужила прототипом. И отдельный респект оказывает Тарантино, напрямую цитируя сцену знаменитого укола в сердце.
Но собственный режиссерский навык Мигеля Сапочника периодически сбоит: сцены, задуманные как смешные, местами вызывают недоумение своей чрезмерной кровавостью, и наоборот, героические и лирические моменты время от времени тянут на анекдот. Потрошитель в бегах обзаводится подругой (Алиса Брага), которая во время прелюдии к любовной сцене перечисляет все свои заемные органы, особо отмечая, что губы-то у нее зато настоящие, свои, к поцелуям зовущие.
Кадр из фильма «Потрошители»
В итоге у Сапочника получился странный гибрид: фильм, снятый с точки зрения режиссерского мастерства как типичная категория "Б", в котором, однако, солируют звезды первой лиги Лоу и Уитакер. Хотя в нескольких сценах даже Джуд Лоу выглядит у режиссера-затейника вполне по-дурацки. Например, в близкой к подлинному высокому трэшу сцене, когда бывший потрошитель с подругой пытаются размагнитить штрихкоды на своих заемных органах. Делая надрезы и засовывая в раны друг другу сканер без анестезии, они нежно друг друга обнимают, нашептывая слова любви под романтическую музыку,— выходит этакий продвинутый BDSM-клип на грани фола. Но звезды, по сути дела, помогают себе сами при всех провалах и нелепостях режиссуры: Лоу, Уитакер, Брага и покамест прискорбно задержавшаяся в Голливуде на вторых ролях Карис ван Хаутен в роли жены Потрошителя выглядят безупречно, излучают, как и положено звездам, харизму и делают зрелище достойным внимания и даже занятным.
Оригинальная статья

Чайник Чукотки // "Как я провел этим летом"
2010-03-26 12:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
посмотрела Лидия Маслова
Удостоенный нескольких наград Берлинского кинофестиваля фильм Алексея Попогребского "Как я провел этим летом" демонстрирует нежелание придерживаться привычной логики уже на уровне названия, как бы предупреждающего: перед нами сочинение на вольную тему. Школьные аналогии возникают в связи с фильмом Алексея Попогребского еще и потому, что по жанру он условно приближается к роману воспитания: старший из двух героев картины (Сергей Пускепалис) пытается поучать своего младшего подчиненного (Григорий Добрыгин), хотя главным учителем оказывается, как водится, сама жизнь. Она крайне аскетична и однообразна у героев, что-то сосредоточенно измеряющих на чукотской метеостанции — не то температуру, не то радиацию. Обставлено это загадочное занятие со всей возможной серьезностью, и младший оболтус даже получает однажды нагоняй от старшего за то, что по лени придумал какие-то данные из головы. Однако все эти измерения и деловитые телефонные переговоры про телеметрию — чистейший, как сказал бы Альфред Хичкок, макгаффин, то есть выдуманная псевдонаучная штука, вокруг которой как бы вертится видимый, внешний сюжет, в то время как сюжет истинный спрятан во внутренних переживаниях и с трудом поддающихся описанию ощущениях героев.
Сначала психологический расклад представляется банальным: младший персонаж выглядит человеком, который вообще никогда ни о чем не думает и которому все более или менее по барабану, а старший выражает снисходительное отношение аборигена к туристу, заехавшему ненадолго, "лишь бы сочинение написать", профессионала — к "чайнику", взрослого, умудренного опытом мужчины — к подростку, который еще не наигрался в дурацкие игры; для иллюстрации несерьезного отношения к жизни в фильм вставлены фрагменты компьютерной стрелялки, и символичная фраза "Игра окончена" тоже в какой-то момент возникает на экране во всей своей роковой многозначительности. На молодежное слово-паразит "упс" бывалый полярник реагирует иронически: "Это ты медведю скажешь" (и белый медведь в какой-то момент действительно появляется на горизонте, когда никакое "упс" уже не в состоянии передать всю растерянность героя перед странной ситуацией, в которой он оказался). Но зато молодой может объяснить, что такое непонятный герою Пускепалиса "смайлик", фигурирующий в эсэмэсках от жены, которые ему зачитывает диспетчер по телефону.
Кадр из фильма «Как я провел этим летом»
Драматический оборот дело принимает, когда в отсутствие начальника станции, в очередной раз отправившегося в самоволку на ловлю гольца, ему приходит радиограмма, которую вроде бы нельзя не передать, но в то же время и передать никак невозможно. Пока с большой земли к исследователям Чукотки пробивается ледокол, герои постепенно переходят с и без того немногословного общения на совсем уже невербальные средства, включая и выстрелы. Лаконичности и скупости психологического рисунка в "Этим летом" соответствуют многочисленные северные ландшафты, в том числе и пропущенные через цейтлупу для дополнительной выразительности, хотя выступающий в качестве оператора документалист Павел Костомаров и так очень тонкий лирический пейзажист, благодаря которому то, что недоговаривают люди, красноречиво договаривает природа, выступающая как надежный соавтор Алексея Попогребского.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Кино":

Нью-Йорк по-сибирски // Одноактные балеты Новосибирского театра на "Золотой маске"
2010-03-26 12:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
представляет Татьяна Кузнецова
В этом году эксперты "Золотой маски" проявили принципиальность, убрав из конкурса все, что отдает позапрошлым веком. Так что никаких пачек и тюников не ждите даже от Новосибирского театра оперы и балета, некогда заполучившего главный приз именно за реставрацию классической "Коппелии". Впрочем, это было при другом художественном руководителе. А нынешний — Игорь Зеленский, артистическая карьера которого успешно протекала между Нью-Йорком и Петербургом,— предпочитает времена не столь отдаленные и классиков, не так давно почивших. В частности, Джорджа Баланчина, балеты которого худрук перетанцевал в изобилии, когда служил премьером в баланчинской труппе New York City Ballet.
На сей раз Новосибирск выставил на конкурс знаменитый джазовый опус американского патриарха — балет "Не все ли равно?" ("Who cares?") 1970 года на музыку Джорджа Гершвина. Баланчинскую Америку сибирякам показывал сын нынешнего руководителя New York City Ballet — Нилус Мартинс. Главную партию господин Зеленский станцевал сам, честно признавшись, что это — один из его любимейших баланчинских балетов. За свою пристрастность он поплатился выдвижением в номинации "Лучшая мужская роль". Его партнерша Анна Жарова, некогда получившая "Маску" за "Коппелию", теперь претендует на награду, отщелкивая ликующие синкопы в баланчинском оммаже Америке в целом и Манхэттену в частности. Причем джаз здесь замешан на классическом танце самой высокой пробы: ""Раймондой" на 5-й авеню", ""Аполлоном" в Центральном парке" окрестили балет американские критики. "В сорокаминутном "Who cares?" можно увидеть намного больше, чем в ином полноценном балете за три часа. Здесь нет пантомимы, здесь одна работа ног и в основном характер! И музыка!" — уверяет Игорь Зеленский.
Зато в другом конкурсном балете на музыку Филиппа Гласа — "Бессмертии в любви" ("Immortal Beloved") — явно преобладают чувства. Американский тайванец Эдвард Льянг, три года назад дебютировавший в Новосибирске своей нью-йоркской постановкой "Шепоты в темноте", на сей раз расщедрился на эксклюзив. Он не только поставил оригинальный балет (за что выдвинут в номинации "Лучший хореограф"), но и придумал его облик: тусклые шары-светильники на темном фоне, обозначающие туманный образ современного мегаполиса. Скорее всего, Нью-Йорка, но может быть и Новосибирска — как истинно восточный человек, Льянг не зацикливается на конкретике, а сразу проникает в суть: "Идея балета — постижение надежд и страхов, любви и печали обладающего бессмертием человека. Мы видим того, кто идет сквозь время и пространство, наблюдая за своим бесконечным прошлым, подобно тому, как люди живут на земле, постоянно чувствуя за спиной бремя человеческого бытия".
Это бремя на сцене несут десять человек, воплощающих разные стороны одной и той же жизни. Сибирские критики так прониклись томно-щемящим настроением опуса Льянга, что не советуют смотреть его в одиночестве: "На такую постановку хорошо ходить с любимым человеком, когда чувства обострены и от этой остроты хочется плакать. Именно тогда, когда хочется верить, что любовь — бессмертна".
Оригинальная статья

Допотопные сцены // Новый спектакль по пьесе братьев Пресняковых
2010-03-26 13:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
В начале года вся Москва живо обсуждала скандал в Театре имени Станиславского: группа работников театра написала письмо градоначальнику с просьбой убрать художественного руководителя театра Александра Галибина. Театр этот печально знаменит тем, что в нем регулярно "съедали" главных режиссеров. Но, с другой стороны, в его истории были и моменты взлетов, когда спектакли становились настоящими событиями. В этом смысле очередная премьера очень примечательна. С одной стороны, худрук Театра имени Станиславского демонстрирует, что не намерен погружаться в конфликты и что лучшее лекарство от любых склок — работа, новые спектакли. С другой стороны, на сцену возвращается Сергей Шакуров: последний раз он играл здесь в 1985 году Сирано де Бержерака в спектакле Бориса Морозова, и это была как раз одна из тех постановок, о которых вспоминают и спустя четверть века.
Сергей Шакуров совершает довольно эффектный come back: он согласился участвовать в спектакле "7 дней до потопа" по пьесе братьев Пресняковых. Обычно крупные и знаменитые актеры у нас сторонятся острой, парадоксальной современной драматургии. Это в Париже Изабель Юппер может запросто сыграть монолог самоубийцы "4.48" Сары Кейн, а у нас, увы, большинство актеров "первой лиги" считает, что роли, достойные их, писались последний раз лет пятьдесят тому назад. С другой стороны, сами драматурги иногда способны себе навредить — вот те же братья Пресняковы: уговорили пару лет назад Людмилу Гурченко сыграть в их пьесе "Паб", но зачем-то сами взялись режиссировать. И получился страшнейший провал.
Теперь все вернулось на круги своя: во-первых, опять появились в репертуаре Владимир и Олег Пресняковы, самые яркие русские драматурги первой половины нулевых, взявшие в последние годы паузу. Во-вторых, за режиссерским столиком сидит профессионал — Владимир Петров, в разные годы возглавлявший хорошие театры в Севастополе, Киеве и Омске, но и в Москве тоже ставивший. Принято считать, что ему больше удаются крепкие традиционные пьесы. Но у него есть явная склонность к современным, "неправильным" текстам, к пьесам со смещенными центрами тяжести, поэтому он ставил и Алексея Шипенко, и Милорада Павича. Так что обращение к Пресняковым вряд ли можно считать случайностью.
Пьеса "Перед потопом" состоит из семи действий. Структура ее очень узнаваемая, "пресняковская": сценки, разыгрывающиеся в самых разных местах — в кабинете чиновника, у прилавка супермаркета, на совещании зверей в зоопарке, и т.д. Эти фрагменты складываются в абсурдную картину сегодняшней жизни, которая всегда чревата немотивированным насилием. Это действительно мир перед потопом, изображенный, впрочем, иронично и со спасительным отстранением. В конце, видимо, и вправду наступает всемирный потоп: "начинается дождь" — последняя реплика пьесы. Мир, изображенный Пресняковыми, совсем не жалко. Но на тот, который окружает нас, после этого спектакля уже смотришь другими глазами.
Оригинальная статья

"Салтыков-Щедрин нашего времени". Дмитрий Горчев в записях блогеров
2010-03-26 13:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Писатель Дмитрий Горчев скончался на 48-м году жизни в четверг в собственном доме в Невельском районе Псковской области. На протяжении многих лет его читали десятки тысяч человек в Живом Журнале. За остроумные личные записи и глубокие по смыслу рассказы Горчева называли Салтыковым-Щедриным нашего времени.
По данным NEWSRU.com, писатель был найден мертвым на пороге своего деревенского дома в Псковской области. Правоохранительные органы исключают насильственную смерть и криминальную подоплеку. У Горчева остались сын и жена Екатерина, которая подтвердила гибель мужа. В четверг вечером она оставила сообщение в блоге писателя: "Информация, которая появилась сегодня, правда. Дима умер сегодня, точная причина смерти еще неизвестна. Когда подробности появятся, я сообщу об этом".
Сам он оставил последнюю запись в ЖЖ 24 марта. Она начиналась словами "Хватит, впрочем, пока о высоком". Горчев рассказал, что "недавно прокатился к Белому морю и нафотографировал там разнообразных старух и прочего гламура" на черно-белую пленку, а проявить ее не может. Он интересовался, можно ли где-нибудь купить химикаты для проявления пленки.
Блогеры первыми отреагировали на сообщение о смерти одного из самых популярных авторов в ЖЖ. Кирилл Балберов пишет, что за пару месяцев до этого он договаривался с Горчевым об интервью. "Да не сложилось. Сперва у него. Потом у меня. "Я позвоню", - сказал он. И всё. "Да успеется. Рядом же. Почти соседи по деревне. Чего я его буду дергать?".
"В деревнях все уходят. Особенно в Псковской. Кажется, то ли от тоски, то ли от водки... Ну а этот-то чего? От той же водки? От той же тоски? Но ведь сам же выбрал такую жизнь. Уехал от всего. И пьяницей не был. Это образ такой", - пишет блогер.
Побег из офисного рабства
Дмитрий Горчев родился 27 сентября 1963 года в Целинограде (Казахстан), ныне - Астана. Окончил Алма-Атинский педагогический институт иностранных языков. Работал учителем иностранных языков и рисования, системным администратором и техническим переводчиком, пишет gazeta.ru.
В 1999 году Дмитрий Горчев переехал Санкт-Петербург, в это же время появился его первый сборник рассказов. После переезда работал сначала главным художником сначала  в издательстве "Геликон Плюс", а с 2001 года – в журнале Бориса Стругацкого "Полдень, XXI век".
С приходом нулевых Горчев начал публиковать свои тексты в блоге Живого Журнала. Короткие рассказы, перемежающиеся с личными записями, читали тысячи людей. Некоторые завели дневник в ЖЖ именно для того, чтобы читать Горчева. В 2004 году Дмитрия Горчева наградили премией "РОТОР" в номинации "Сетевой писатель года" (2-е место).
Дмитрий продолжил вести дневник в ЖЖ и после своего переезда в Псковскую область. В деревне Гостилово он несколько лет занимался творчеством, растил сына. По словам журналиста и культуролога Михаила Шиянова, блог Горчева пользовался популярностью не только потому, что он хороший писатель. "А еще и потому, что читая о том, как Дмитрий растопил печь, вышел в сени, обозрел заснеженные просторы, пресловутый менеджер среднего звена нет-нет да и подумает, что не все так плохо. Что офисное рабство не навсегда, и если не хватит денег на Гоа (а ясно, что не хватит), то на избушку в деревне уж точно. А Горчев немедленно предоставляет ведомость: сруб в деревне Псковской области стоит в пределах 100 тыс. руб. Дрова - до пяти тысяч за машину. Еда - семь тысяч за все лето для семьи из трех человек. Крыса за печкой - бесплатно".
У блога Горчева были одни из самых постоянных читателей. "Читала его на протяжении 5 лет: сначала книги, потом блог в ЖЖ, - пишет Лиза Валиева. -  Каждый его рассказ - демонстрация жизни с самого смешного и одновременно грустного ракурса".
"Я просто читала его жж несколько лет и всегда радовалась, когда во френдленте видела его юзерпик. Про собаку Степана, про дом, про вокруг. Он был талантливый, ироничный и умный", - пишет mumr-bredun.
Скандал
В 2004 году вокруг одного из произведений Горчева разразился скандал. Редактор информационного бюллетеня "Реальная политика" Борис Стомахин решил опубликовать в своем издании "Беседы о православии". "Мне просто понравился рассказ, очень точно изображающий характер российского обывателя, - говорил он. - Насчет публикации я с автором не советовался, мы вообще не знакомы".
По ходу повествования главный герой рассказа, названный автором Православным, пьет водку, бьет жену, ругается матом и переступает через другие христианские заповеди. После публикации "Бесед о православии" в отношении Горчева было возбуждено дело по факту разжигания религиозной розни. Расследование Генпрокуратуры установило, что "текст содержит высказывания, направленные на возбуждение религиозной вражды, а также элементы пропаганды неполноценности граждан по их отношению к религии".
Сам Горчев утверждал, что его нельзя привлечь к уголовной ответственности, поскольку он не давал согласия на печатную публикацию своего произведения. При этом он заявил, что не намерен судиться с издателями бюллетеня "Реальная политика", нарушившими его права.
"Взял да умер"
Сообщение о его смерти стало шоком для друзей и поклонников. "Сегодня читал последний пост Дмитрия Горчева, где он спрашивал о том, где бы раздобыть реактивы для проявки чёрно-белой плёнки. Я даже было хотел написать, что вот мол на Стремянной есть один подвальчик, где этого добра полно..., - пишет september-m. – А он взял да умер. Никто пока не знает, почему. Но мне кажется, просто взял да умер. Хорошо, сына родил. Про собаку-степана вот писал нам. Кто бы что ни говорил, живым классиком жил. Как хотел, так и жил".
Писатель, драматург Александр Житинский, познакомившийся когда-то с творчеством Горчева петербуржцев, посвятил ему несколько строк в своем блоге:
"Мы живем, зная, что это закончится. Но мы не придаем этому слишком большого значения. Может, закончится, а может, нет. Тем более, что церковь обещает, что нет, если будешь хорошо себя вести. Мы ведем себя плохо. Мы курим и пьем, принимаем близко к сердцу всякую ерунду, а смерть ходит кругами, и эти круги сжимаются. Каждый день мы кого-то провожаем - то артиста, то писателя, то просто близкого друга.…Горчев был православный, и скоро он попадет на небеса. Он в это верил, хотя и был грешник, как все мы. Он попадет на небеса, я в это верю. Это - нормально. Но что нам эти небеса, когда его не будет рядом?"
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и  открытых источников, орфография блогеров сохранена
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Псковская область":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Молодость цветов // "Дом Солнца" Гарика Сукачева
2010-03-26 13:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Рита Русакова
К тому моменту, как в конце 1960-х первые хиппи появились в Советском Союзе, на их родине, в США, провал этого проекта был уже очевиден. Попытка бороться с политическим и культурным мейнстримом путем создания новой красоты и использования малоизвестных среди обывателей духовных практик обернулась предсказуемым фиаско: мейнстрим радостно принял и запустил в массовое производство практически все то, чем хиппи пытались отделить себя от раздражавшего их пуританства, милитаризма и прочих присущих тогдашнему американскому обществу неприятных вещей. Советская власть на такое была неспособна, а потому у нас хиппи в качестве заметной субкультуры просуществовали существенно дольше, до начала 1990-х, когда в силу сложившегося вокруг жизненного разнообразия перестали удивлять кого бы то ни было, в том числе и самих себя.
Самое романтическое время в их истории пришлось на вторую половину 1970-х: к тому моменту советских хиппи стало уже достаточно много, чтобы власти их заметили и начали проводить положенные репрессии, то есть "винтить" всех без разбора.
"Дом Солнца" — ностальгия Гарика Сукачева по тому времени. Сюжет картины известен давно: книга, на основе которой написан сценарий, была опубликована еще три года назад. Саша, девочка из номенклатурной семьи, пала жертвой обаяния встреченных ею представителей Системы (одно из названий советского хиппи-движения) вообще и особенно яркого ее представителя по прозвищу Солнце в частности. Мировоззрение героини моментально меняется. Она видит, как несправедливо устроена жизнь вокруг, и понимает, что нет ничего важнее мира, любви и внутренней свободы. Сначала робко, а потом все смелее пробует стать такой же, как ее новые друзья. И проводит свое первое лето любви в Крыму, куда сбегает вместо того, чтобы отправиться по купленной ей родителями в честь поступления в институт путевке в Болгарию.
Кадр из фильма «Дом солнца»
В "Доме Солнца" все это выглядит очень эффектно. Вот первый концерт "Машины времени" (в фильме в ее составе — кое-кто из детей реальных участников группы) и полный зал ликующих хиппи. Вот впечатляющий сквот подпольного авангардиста, где пьют портвейн и обсуждают Бродского. Вот антивоенная демонстрация, во время которой обманутую гэбэшным провокатором безобидную молодежь хлещет нагайками конная милиция. Вот по крымским степям носится одуревшая от жары милиция, пытаясь засечь бескомпромиссную пиратскую рок-радиостанцию, на которой вещает отчаянная веселая герла. Нежность к романтическим воспоминаниям видна в каждом снятом под руководством Гарика Сукачева кадре, а это, наверное, главное, чего хотел добиться в своем третьем фильме музыкант. Еще одно достоинство "Дома Солнца" — без шуток выдающиеся камео двух давних друзей режиссера. От Никиты Высоцкого в мундире сурового военного моряка и Михаила Ефремова в роли усталого доброго хирурга просто невозможно оторвать глаз.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Солнце":

Империя в письмах // Эпистолярное наследие Жозефины
2010-03-26 14:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
на аукционе Osenat рассказывает Сурия Садекова
Четыре сотни никогда ранее не публиковавшихся писем эпохи Французской революции и Первой империи будут выставлены на аукцион Osenat в Фонтенбло. Пятьдесят из них — письма Марии-Жозефы-Розы Ташер де ла Пажери, в замужестве Богарне; второй муж, Наполеон Бонапарт, называл ее Жозефиной.
Самое раннее письмо Жозефины датируется 1782 годом, последнее — 1814-м: за несколько недель до смерти она написала сыну об отречении Наполеона.
В подробных многостраничных письмах Жозефины — множество интереснейших деталей. В одном из ранних писем она описывает масонскую ложу, к которой принадлежал ее первый муж виконт де Богарне (€1,5-2 тыс.), в другом рассказывает о размолвках с мужем-либертеном (€400-500). В письме от 17 июля 1789 года Жозефина подробно описывает поведение парижан в дни взятия Бастилии (€1,5-2 тыс.).
Но фаворитами торгов наверняка станут письма личного содержания. Например, такое, написанное вскоре после свадьбы с революционным генералом Бонапартом: "Мой муж меня не любит, он мной восхищается. Мне кажется, он сходит с ума" (€15-20 тыс.). В 1797 году Александр Бертье, соратник Бонапарта, убеждает Жозефину: "В вашем распоряжении сердце великого мужчины не только нашего века, но всех времен... Да, будьте спокойны, он вас обожает и будет счастлив, и вы, если захотите, можете обрести счастье..." Еще одно, датированное 1809 годом,— мольба оставленной женщины: "Бонапарт, ты же обещал не покидать меня... Ведь ты единственный, кто есть у меня во всем мире, ты мой единственный друг, так будь же со мной откровенен... Умоляю, не отказывайся быть наставником и советчиком твоей бедной Жозефины".
«Мой муж меня не любит, он меня обожает…» Письмо Жозефины де Богарне к Терезе Кабаррус, 23 июля 1796 года. Эстимейт €15–20 тыс.
Все эти документы собраны французским коллекционером, всю жизнь посвятившим изучению наполеоновской Франции. Он собирал переписку не только политических деятелей Франции, но и их союзников и противников. В коллекции (а теперь на торгах) есть письмо императрицы Марии Федоровны, сообщающей будущему австрийскому императору Фридриху II об убийстве императора Павла I и смерти своей дочери Александры Павловны (€4-5 тыс.). А также записочки противниц политики Наполеона — госпожи де Сталь и ее ближайшей подруги Жюльет Рекамье. Оппозиционерок оценили совсем дешево: за творение красавицы Рекамье просят €200-250, интеллектуалки де Сталь — €300-400.
А самым дорогим лотом торгов, видимо, окажется письмо Наполеона Талейрану, в котором он дает подробное описание и план Трафальгарской битвы (€80-100 тыс.).
По мнению Жан-Пьера Озена, аукционный дом которого специализируется на эпохе Первой империи и практически единственный проводит регулярные торги искусством и историческими документами этого периода, аукциона, по важности сравнимого с предстоящим, не было с XIX века.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Последние новости по теме "Франция":

Деньги в топку // Камины и элементы архитектурного убранства на Sotheby`s
2010-03-26 14:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
об аукционе в Париже рассказывает Татьяна Маркина
Крупные аукционные дома обычно раз или два в год балуются продажей архитектурных деталей и парковой скульптуры — такие аукционы по традиции проходят в Амстердаме. Однако коллекция французской галереи Origines, специализирующейся на старинном архитектурном декоре, оказалась настолько солидной и интересной, что Sotheby`s решили посвятить только ей два дня торгов и провести их в Париже.
Галерея Origines в парижском антикварном квартале на левом берегу Сены показывала лишь небольшую часть того, чем владела. Большая часть коллекции хранилась в помещении старинной фабрики XVIII века в городке Рошбур в Бургундии, где и проходит теперь предаукционная выставка. Продано будет около 600 предметов, в основном XIX века, хотя попадаются и гораздо более древние. Все эти сокровища владелец галереи, потомственный антиквар Самюэль Роже, в течение многих лет собирал по старинным особнякам и замкам Франции.
Трудно даже перечислить все разнообразие архитектурных деталей из камня, металла и дерева, которые можно найти на торгах. Изъеденная дождями Иль-де-Франса пара садовых ваз стоит около €300, каменная скамья конца XVIII века — около €3 тыс. Настоящая готическая горгулья-водосток с собачьей головой XVI века оценена в €4,5-5,5 тыс.; оконные и дверные обрамления из камня XVII-XVIII веков стоят в пределах €10 тыс., как и кованые садовые ворота XVIII века. И это еще не все — тут можно купить пол, например каменные плиты XVIII века, которых хватит на 68 кв. м (€12-15 тыс.), или паркет из дуба и ореха XIX века, на 50 кв. м (€12-15 тыс.). Да что там паркет — деревянные резные панели на целую стену, даже на целую комнату. Например, декор стен для будуара в стиле неорококо (эпоха Наполеона III, вторая половина XIX века) — деревянная резьба и лепнина, расписные панели, обрамление окон и двери в комплекте с небольшим мраморным камином, и все это за какие-нибудь €60-100 тыс. Декор стен происходит из особняка в Лилле.
Отдельный большой раздел на предстоящих торгах составляют камины. Совсем простой портал камина из камня в стиле Людовика XVI, со скромными каннелюрами и резьбой, оценен в €3-4 тыс. А той же эпохи мраморный, с богатым растительным орнаментом, частично сохранивший чугунную топку, стоит уже €18-25 тыс. По большей части каменные порталы и чугунные панели с рельефами, которые устанавливаются на заднюю стенку топки, продаются отдельно. Главная звезда каминного раздела — огромный, украшенный скульптурами воинов и гербовыми щитами керамический камин, по-видимому, изготовленный для Франца Иосифа I Габсбурга, императора Австро-Венгрии (1830-1916). Это архитектурное сооружение размером 2,5 на 2,5 м. в неоготическом стиле было создано в конце XIX века в Австрии, однако по неизвестным причинам так и осталось в фабричных ящиках. Несмотря на то что камин оценен во внушительные €300-500 тыс., на торгах за него ожидается настоящее сражение.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Венгрия":

Последние новости по теме "Австрия":

Фестиваль "действительного кино" открывается в Москве
2010-03-26 15:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Шестой международный фестиваль документального и малобюджетного игрового фильма "Кинотеатр.Doc" откроется в Москве в кинотеатре "Пионер" в пятницу, сообщили РИА новости организаторы.
Организаторы фестиваля определяют его направление как "действительное кино" - кино для тех, кого интересует реальная жизнь во всех ее проявлениях, в противовес глянцевым голливудским историям. На фестиваль были отобраны фильмы молодых режиссеров, которые ставили своей задачей отображение реальной жизни, событий и явлений, которые происходят здесь и сейчас.
В жюри нынешнего фестиваля вошли театральный режиссер Миндаугас Карбаускис, сценарист и драматург Александр Родионов, режиссер Сергей Соловьев, кинорежиссер и киновед Петр Шепотинник.
Показы конкурсной программы пройдут в кинотеатре "Пионер". В программу вошли 18 фильмов. Все работы созданы молодыми режиссерами из разных стран.
В показе участвуют такие картины как: "Американский радикал" (American Radical: The trials of Norman Finkelstein), Дэвид Риджен (David Ridgen), Николас Россьер (Nicolas Rossier), Канада-США, 2009, "Будь любим" (Be loved), Ян Солдат (Jan Soldat), Германия, 2010, "В воздухе" (In the air), Лиза Джонсон (Liza Johnson), США, 2009, "Далеко в глубоком синем море" (Out in that deep blue sea), Казик Радвански (Kazik Radwanski), Канада, 2009, "Занавес", Россия, Владимир Головнев, 2008, "Изобретения доктора Накаматса", The Invention of Dr. Nakamats, Каспар Аструп Шредер (Kaspar Astrup Schroder), Дания, 2009, "Покаяние" (Redemption), Сабрина Вульфф (Sabrina Wulff), Германия, 2009, "Капля камень точит" (Like water through stone), Марилия Роча (Marilia Rocha), Бразилия, 2009, "Книга Мири" (Book of Miri), Кэтрин Филп (Katrine Philp), Дания, 2009, "Открыто" (Open), Джейк Юзна (Jake Yuzna), США, 2010, "Привет из леса" (Greetings from the woods), Микель Си Карлссон (Mikel Cee Karlsson), Швеция, 2009, "Пространство Володи Торовина или Гектар самодостаточности", Наталья Исакова, Россия, 2009, "Ракоход", Николай Соколов, Россия, 2009, "Сегодня ястреб заберёт одного цыпленка" (Today the hawk takes one chick), Джейн Гиллули (Jane Gillooly), США/Свазиленд, 2008, "Танцевальный клуб Иды" (Ida`s dance club), Далит Кимор (Dalit Kimor), Израиль, 2009, , Фабрика заботы" (The care factory), Ким Бранд (Kim Brand), Нидерланды, 2009, "Фундамент перемен" (Fondamenta delle convertite), Пенелопе Бортолуззи (Penelope Bortoluzzi), Италия-Франция, 2008, "Хирошима" (Hiroshima), Пабло Столл (Pablo Stoll), Уругвай/Колумбия/Аргентина/Испания 2009.
Фестиваль продлится до 5 апреля.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Бразилия":

Глава Роспечати подарил министру культуры Франции каталог иллюстраций
2010-03-26 15:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 25 мар - РИА Новости, Владимир Добровольский. Глава Федерального агентство по печати и массовым коммуникациям Михаил Сеславинский на 30-м книжном салоне в Париже показал министру культуры Франции Фредерику Миттерану свое собрание книжных иллюстраций и подарил ему каталог коллекции, передает корреспондент РИА Новости.
В четверг в Париже открылся международный книжный салон, где в этом году нет почетного гостя, но есть центральный экспонент - в честь Года России и Франции эта роль досталась России. Кроме национального стенда, Россию представляет экспозиция "Русские художники во французском книгоиздании", для которой Сеславинский привез, по его словам, около 3% своей домашней библиотеки.
На выставке "Русские художники во французском книгоиздании" прошла встреча главы российской делегации и французского министра культуры, который открывал книжный салон.
"Я надеюсь, что каталог этой выставки, альбом, посвященный 33 художникам и 100 книгам, которые они проиллюстрировали во Франции, доставит ему (Миттерану) удовольствие парижскими вечерами", - сказал Сеславинский РИА Новости.
Он отметил, что сотрудничество русских художников, покинувших страну после революции, с французскими книгоиздателями стало вторым серьезным этапом взаимообогащения российской и французской культур после Дягилевских сезонов.
"Более 100 русских художников поселились в Париже и иллюстрировали массу французских книг того времени", - сказал Сеславинский.
По словам главы Роспечати, русские художники того времени мало известны в России, однако для французов их имена многое значат. В частности, фамилии русских иллюстраторов детских книг заставляют многих французов вспомнить их детские годы.
Российский стенд стал одним из крупнейших на выставке: 60 издательств привезли около 2 тысяч книг. Из них, по словам Сеславинского, который возглавляет российскую делегацию, ни одна не вернется в Россию: они будут подарены знаменитой Тургеневской библиотеке в Париже, российскому культурному центру и учебным заведениям Франции. Часть книг гости выставки смогут купить.
На российском стенде организованы тематические выставки: автографы французских литераторов из собрания Пушкинского дома, фотовыставки "Русские участники французского сопротивления" и "Эксадрилья "Нормандия - Неман", специальные разделы посвящены Льву Толстому и Антону Чехову. Выставлены и репродукции иллюстраций - от Кукрыниксов до современных художников, причем картинки к чеховской "Каштанке" представлены в трех вариантах.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Японская версия "Чебурашки" дебютировала на фестивале аниме в Токио
2010-03-26 16:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Премьера японской версии популярного советского мультфильма, созданного на аниместудии Frontier Works, была представлена в Токио на открытии 21-ой Международной токийской выставке аниме, крупнейшего в мире ежегодного анимационного фестиваля, говорится в пресс-релизе, размещенном на сайте студии-производителя.
По данным релиза, новое полнометражное аниме, последовавшее за своим "старшим братом", сериалом "Чебурашка - это кто?", транслирующимся по коммерческому телеканалу TXN (TV Tokyo Network), можно будет посмотреть в любой день фестиваля. Показы проходят каждый день вплоть до закрытия, 28 марта.
История о Чебурашке и крокодиле Гене сумела за несколько лет завоевать сердца многих японцев - от взрослых до самых маленьких. Первый показ советского мультфильма, прошедший в 2001 году, в одночасье сделал персонажей книги Эдуарда Успенского настоящими звездами японского аниме-мира. В свою очередь, по мере роста популярности Чебурашки и его друзей заинтересовались и крупнейшие мультимедийные компании - так стали появляться книжки, плюшевые игрушки, майки и другие культовые товары с соответствующей символикой.
На волне "чебурашкомании", в марте 2006 года, японская компания Frontier Works, специализирующаяся на производстве аниме и сопутствующих медийных продуктов (полноэкранных версий, саундтреков, радио-постановок), и коммерческое телевидение TV Tokyo Network приняли решение о создании "Проекта Чебурашка", целью которого является продвижение образа Чебурашки не только в Японии, но и в других странах мира. Как отмечают организаторы проекта на своем сайте, в настоящее время они ведут переговоры с Эдуардом Успенским о выкупе полных прав на созданных им персонажей.
"В настоящее время "Проект Чебурашка" ведет переговоры о приобретении всех прав на "Чебурашку" с автором, и имеет полные права на Чебурашку во всем мире за исключением постсоветского пространства", - сообщается на официальном сайте проекта.
"Мы хотим донести до людей всего мира "Чебурашку" через медиатехнологии и медиапродукты, экранизацию, книги и товары", - заявляют TV Tokyo Network и Frontier Works.
Тем не менее, раздел "лицензия" на сайте Проекта пока находится "в разработке"- при переходе по ссылке "информация для юридических лиц, лицензия" на сайте появляется страничка с картинкой, изображающей крокодила Гену, держащего за руку Чебурашку, и надпись "скоро ожидается" (coming soon).
Однако это не единственная проблема с авторскими правами на "Чебурашку". Так, несмотря на то, что "японский Чебурашка" является, по словам организаторов проекта, экранизацией книги Эдуарда Николаевича Успенского, прорисовка персонажей в аниме полностью копирует советский мультфильм.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Япония":

Премьера в Малом приурочена к Международному Дню Театра
2010-03-26 16:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Премьера спектакля "Сон героини" состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
"Сон героини" - это пьеса драматурга Александра Галина, который и сам выступит в качестве режиссера-постановщика.
"Я рад, что меня пригласили в Малый театр, где несколько десятилетий назад была поставлена моя пьеса "Ретро", с которой и началась по-настоящему моя карьера как драматурга", - сказал в интервью РИА Новости Александр Галин.
Действие пьесы происходит в наши дни в павильоне киностудии, где снимается фильм. На эпизодическую роль приглашен некогда знаменитый, ныне пожилой и всеми забытый актер Шубин. Он в свое время прославился исполнением роли Ленина, а теперь в триллере он должен сыграть памятник вождю, приснившийся героини.
По словам Галина, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина заинтересовала его пьеса, тему которой он определил как человеческая невостребованность. Соломин же предложил на главную роль народного артиста СССР Юрия Каюрова, который, кстати, играл в свое время роль Ленина в нескольких фильмах. Его партнер по спектаклю - артист Владимир Носик, который, по мнению Галина, обладает комическим дарованием и вместе с тем умеет выстроить философию роли, что крайне редко встречается у артистов.
"Сон героини" - это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее",- рассказал Галин.
Но с другой стороны, как сказал режиссер, оба героя попадают в комическую ситуацию, поэтому и жанр спектакля определен как комедия. Некогда знаменитому артисту предлагают сыграть памятник вождю, то есть просто постоять на постаменте. Но забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили и согласился. Он серьезно размышляет над тем, как ему сыграть эту необычную роль и находит решение. Но в результате эпизод с его участием в картину не вошел. Посчитали, что все-таки это будет неинтересно молодым, для которых и снимают этот фильм.
"Но остались два старика, которым еще надо договорить, осмыслить эпоху, которая ушла, и которая жива только в их воспоминаниях", - сказал Галин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Шаг выше головы // "Na floresta" Музтеатра Станиславского и Немировича-Данченко
2010-03-26 17:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Татьяна Кузнецова
Изобилие привозных конкурсных новинок и диковинок не должно отодвинуть на задний план главную московскую сенсацию прошедшего сезона: Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко представил на конкурс своего Начо Дуато. Сенсация состоит в том, что Россия наконец познакомилась с гениальным хореографом, которого знают все, кроме нас. Между тем Начо Дуато, бывший премьер Нидерландского театра танца, уже лет тридцать ставит балеты один лучше другого, а два десятилетия назад возглавил Национальный балет Испании, превратив этот заштатный коллектив в одну из самых востребованных и высокооплачиваемых трупп мира. Теперь испанский хореограф входит в моду и в России: два спектакля его труппы (один — по мотивам дневников Чехова) станут украшением афиши грядущего Чеховского фестиваля.
Однако именно Музтеатру Станиславского принадлежит "право первой ночи": эта труппа каким-то чудом убедила взыскательного автора, что в состоянии станцевать его хореографию. Чудом, потому что трудно не только исполнить, но даже уловить глазом тот безостановочный поток упоительных движений, который изливает на сцену удивительный испанец. Недаром ни Мариинка, ни Большой театр на хореографию Начо Дуато никогда не замахивались. Чтобы станцевать его балеты, одной техники мало (хотя ею никто в России не владел и даже не пытался). Тут нужны особая координация, природная динамика и истовая самоотдача, ведь к кантилене фраз, унаследованной от мэтра Килиана, на балетах которого он вырос, феноменальный испанец добавил национальный темперамент, наполняющий его опусы невероятной энергией.
И чудо произошло: труппа, которую привыкли не принимать всерьез, хореографию Начо Дуато не просто вытянула. Десять молодых солистов станцевали ее так полноценно и адекватно, что сам хореограф пришел в некоторое изумление и сгоряча пообещал поставить здесь что-нибудь еще. Так что теперь одноактный балет "Na floresta" ("В лесу") можно смотреть в Москве хоть целый сезон во всей красе, безоглядно влюбляясь в стиль гениального испанца, в его мерцающую интонацию. Музыка бразильца Вилла-Лобоса, использовавшего аутентичные инструменты аборигенов и разбавившего инструментальные фрагменты томительно-чувственными песнями, полностью растворяется в этой хореографии. А все вместе дарит вам 20 минут чистого, ничем не омраченного счастья.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

Последние новости по теме "Нидерланды":

На "Золотой маске" покажут переосмысленную классику и перепетое кино
2010-03-26 17:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Основная часть XVI фестиваля "Золотая маска", в рамках которого москвичам показывают лучшие спектакли России уже с февраля, официально открывается 27 марта, в международный День театра, и продлится до 16 апреля, о чем РИА Новости сообщили в пресс-службе фестиваля.
Открывается программа двумя одноактными балетами из Новосибирска - "Бессмертие в любви" и "Не все ли равно", претендующими на премию "Золотая маска" в четырех номинациях, а также мюзиклом московского театра Et Cetera под названием "Продюсеры", который выдвинут на соискание премий за лучшие женские и мужские роли, а также за лучшую режиссуру.
Спектакли, которые москвичам предстоит увидеть в последующие дни, по большей части представляют собой эффектно модернизированную классику. Это грибоедовское "Горе от ума", поставленное ярославским театром имени Волкова, одним из старейших в России, тургеневский "Месяц в деревне" в трактовке Анатолия Праудина из БДТ. Уже известный в столице "Коляда-театр" привезет из Екатеринбурга "Трамвай "Желание" по Уильямсу.
Первую оперную версию "Одного дня Ивана Денисовича" Солженицына покажет Театр оперы и балета имени Чайковского из Перми. Он же предъявит на суд жюри балет "Медея" в постановке известного хореографа Юрия Посохова, ныне живущего в Сан-Франциско.
Очень молодой и очень известный режиссер Василий Бархатов, недавно соорудивший круизный лайнер на сцене Большого театра, представит вариацию на тему культового французского фильма "Шербурские зонтики", поставленную в петербургском театре "Карамболь".
Среди прочих номинантов - лучшие драматические, кукольные, оперные, балетные спектакли, поставленные в России за последний год. Многие из них уже были показаны в Москве, в том числе - "Ксения: история любви" (этот спектакль Александринского театра приезжал в начале марта), балет Мариинки "Конек-горбунок", поставленный самим Большим балетный спектакль "Русские сезоны".
В афише на будущее - балет "Онегин" петербургского театра Бориса Эйфмана, "Троил и Крессида" театра имени Вахтангова и опера "Лучия ди Ламмермур" музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Лауреаты "Маски" будут объявлены 16 апреля в Гостином дворе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

"Онегин" Большого театра откроет сезон Королевского театра Мадрида
2010-03-26 18:05 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 26 мар - РИА Новости, Елена Висенс. Королевский театр Мадрида начнет сезон 2010-2011 года, который стартует в сентябре, с оперы Чайковского "Евгений Онегин" в постановке россиянина Дмитрия Чернякова, сообщил в интервью РИА Новости новый художественный руководитель театра бельгиец Жерар Мортье (Gerard Mortier).
"Я давно знаком с Черняковым и мне очень нравятся его работы. "Евгений Онегин" имел большой успех в Париже. В этой постановке сочетаются классика и революционный модернизм. И я хочу показать мадридской публике, что классические спектакли могут быть очень интересными и современными", - отметил Мортье.
Партию Лариной исполнят Маквала Касрашвили и Ирина Рубцова, Татьяны - Татьяна Моногарова и Екатерина Шербаченко, Ольги - Маргарита Мамсирова, Оксана Волкова и Светлана Шилова, Онегина - Мариуш Квечен и Владислав Сулимский, Ленского - Сергей Романовский и Эндрю Гудвин, няни Филиппьевны - Нина Романова, Ирина Удалова и Эмма Саркисян, Гремина - Анатолий Кочерга и Александр Науменко, Зарецкого - Валерий Гилманов.
Помимо оперы Большого театра, в новом сезоне Королевского театра Мадрида будут постановки еще двух российских театров - Мариинский привезет в ноябре 2010 года оперу "Поворот винта" Бенджамина Бриттена, а Новосибирский театр оперы и балета покажет в июне 2011 года "Лебединое озеро" Чайковского.
"Но на этом мы не ограничимся. У нас большая программа обмена спектаклями с российскими театрами, тем более что 2011 год объявлен годом России в Испании и Испании в России", - отметил Мортье.
По его словам, он планирует поставить в Мадриде совместно с Черняковым оперу Теодора Берлиоза "Троянцы" и привезти его постановку оперы Дмитрия Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда".
Моя цель - вернуть Мадриду оперную славу
Жерар Мортье, возглавлявший последние пять лет Парижскую Национальную оперу, летом 2009 года, когда у него заканчивался контракт в Париже, получил сразу несколько предложений: от Нью-Йоркского оперного театра, Венского оперного театра и Королевского театра Мадрида. После долгих раздумий он остановился на последнем предложении.
"Почему я выбрал Мадрид? Мне очень хотелось поработать в этом замечательном городе. В Мадриде Бурбонов XVIII века опера была очень популярна, но затем центр оперного искусства переместился в Барселону, в театр Лисеу. Поэтому работать в Мадриде сейчас интересно, потому что здесь оперная публика совершенно новая, не консервативная, как многие думают, а очень любопытная и готовая впитывать музыку", - пояснил Мортье.
По словам нового художественного руководителя театра, он хотел бы за те шесть сезонов, что будет возглавлять Королевский театр, вернуть Мадриду положение одного из ведущих оперных театров Европы.
"Я хотел бы вернуть Мадриду былую славу, тем более что город владеет таким уникальным и великолепным зданием, как Королевский театр. Это одно из лучших театральных зданий, которое я знаю, с потрясающими возможностями. Театр технически оснащен по высшему разряду и это позволяет ставить интересные экспериментальные спектакли. Здесь много удобных репетиционных залов, потрясающая сцена, которая позволяет мгновенно менять декорации фактически на глазах у зрителей. Зал и сцена, с одной стороны, очень большие, с другой - довольно интимные, и это мне очень нравится", - отметил Мортье.
Театральные экспорт и импорт
Новый директор театра будет делать ставку на новые постановки и новые имена. "Я намерен построить репертуарную политику театра на двух принципах: с одной стороны, приглашать постановщиков и исполнителей из разных стран, с другой стороны - делать собственные спектакли "на экспорт", тем более что у театра большой потенциал для этого", - уточнил он.
Из тех, с кем Мортье уже ведет переговоры о постановках в Мадриде, новый директор назвал имена Александера Ползина (Alexander Polzin), Дмитрия Чернякова, Кшиштофа Варликовски (Krzysztof Warlikowski), Питера Селларса (Peter Sellars).
Будут и совместные постановки c другими европейскими театрами, например, опера немецкого композитора Курта Вейля (Kurt Weill) "Взлет и падение города Махагони" будет показана в Мадриде в 2012 году как совместная постановка Королевского театра и венской Staatsoper.
"Но мне важно, чтобы "экспорта" в нашем репертуаре было все же больше, чем "импорта", так что я намерен ставить спектакли именно в Мадриде, а потом показывать их в других европейских столицах", - заявил Мортье.
В проекте - поставить с Питером Селларсом "Иоланту" Чайковского в Мадриде, а затем показать ее во Франкфурте, оперу "Троянцы" Берлиоза в постановке Дмитрия Чернякова - привезти в Москву, оперу немецкого композитора Карла Генриха Грауна "Монтесума", приуроченную к 200-летию провозглашения независимости Мексики, показать в Мексике.
Доминго и Ко
Одним из центральных событий сезона 2010-2011 года станет празднование 70-летия испанского тенора Пласидо Доминго, которое состоится в Королевском театре в день рождения певца, 21 января 2011 года.
"Для меня большая честь, что он согласился на этот проект. Доминго не только великий оперный певец, он великая личность, гуманист. И я рад, что все певцы, которых я уже пригласил для участия в гала-концерте, дали согласие приехать в Мадрид", - отметил Мортье.
По его словам, Доминго после перенесенной операции чувствует себя хорошо и в июне должен приехать в испанскую столицу, чтобы начать готовиться к юбилею.
Помимо Пласидо Доминго, Мортье рассчитывает в сезоне 2010-2011 года показать мадридской публике таких мировых звезд, как Дебора Поласки и Ангела Деноке, Чечилия Бартоли и Фелисити Лотт.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бельгия":

Футбол: Каждые 65 лет – бесплатно
2010-03-26 18:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российское авторское общество предлагает разрешить всем 9 мая 2010 года петь военные песни бесплатно.
Российское авторское общество (РАО), помимо выполнения своих непосредственных обязанностей, регулярно выступает в роли клоуна. Эта роль наверняка не учтена в должностных инструкциях менеджеров, но постепенно и вопреки всякой логике становится чуть ли не основной.

Поводом для очередной выходки РАО стал концерт самарских ветеранов, которые исполнили военные песни.

Часть из этих песен оказалась защищена авторским правом. РАО в лице своего самарского отделения предложило организаторам концерта – администрации одного из районов Самары – выплатить соответствующее авторское вознаграждение. Администрация отказалась, после чего защитники авторских прав подали заявление в прокуратуру. В прессе тут же появилась масса заметок на эту тему с самыми разнообразными заголовками. Журналисты изощрялись как могли, вплоть до утверждения, что РАО запрещает ветеранам петь военные песни.
В результате сегодня было обнародовано официальное сообщение РАО. Там охранители авторских прав выступили с разъяснениями своей позиции, которая оказалась не настолько глупой, посетовали на несовершенство законодательства

и обратились в Госдуму с предложением внести в Гражданский кодекс РФ изменения, которые позволят исполнять песни во время празднования 65-летия Победы без выплаты авторских отчислений.

Правда, получилось, как в том анекдоте, когда ложечки нашлись, а осадочек остался. Тем более что и раньше РАО попадало в подобные ситуации, но, видимо, ничему не научилось.
В прошлом году РАО потребовало от футбольной премьер-лиги авторские отчисления за песню «Футбольный марш» Блантера, которую исполняли перед каждым матчем. Эта ситуация разрешилась достаточно мирно, но только с помощью наследников композитора.
Тогда же произошла нашумевшая история с английской группой Deep Purple. В тот раз РАО потребовало с организаторов концерта легенд рока авторских отчислений – за то, что группа осмелилась сыграть свои собственные песни. Суд первый инстанции присудил РАО победу, о дальнейшей судьбе тяжбы сообщений не было.

В принципе, скандалы с авторскими правами возникают постоянно и не только у нас.

В то время, когда в России гремели баталии вокруг «Футбольного марша» и песен Deep Purple, 600 китайских писателей поинтересовались у Google, почему их произведения находятся в открытом доступе. Буквально на днях в мирной вроде бы Латвии экономическая полиция по заявлению нескольких местных писателей и издателей конфисковала сервера электронной библиотеки для инвалидов. Широкую известность получил иск британской рок-группы Pink Floyd к звукозаписывающей компании EMI, которая, по мнению музыкантов, недоплатила им кучу денег в далекие семидесятые и вообще всячески нарушает их авторские права. Музыканты даже приняли решение расстаться с фирмой, с которой их связывает 43-летняя история.

Перечислить все случаи «нарушения авторских прав» невозможно, их слишком много.

При этом мало кто спорит с тем, что авторы должны получать вознаграждение за свои произведения. Вот только ситуация такова, что существующие законы, которые охраняют интересы творческих людей, вступают в противоречие с суровой реальностью.
Речь даже не об интернете, где борьба поборников авторского права с пиратами похожа на сражение Геракла с многоголовой гидрой, – правообладатели убирают один ресурс, а на его месте тут же появляются два новых. Перевешать всех невозможно.

Вне интернета все тоже печально.

Должны ли владельцы гостиниц платить РАО за право транслировать телеканалы в номерах своих заведений? Каким образом рестораны и кафе будут учитывать, сколько раз у них прозвучала та или иная песня, и зачем? Нужен ли специальный налог на чистые CD и DVD и пишущие оптические приводы? Что, в конце концов, делать вот с такими бесплатными концертами, устроенными с благой целью?
Это было бы смешно, если бы не было грустно. Ведь вопросы, заданные в предыдущем абзаце, – отнюдь не риторические и не являются абстрактными логическими загадками. Это реальные проблемы, над решением которых бились лучшие умы РАО в последние годы. И если бы только они.
В России с 2008 года действует четвертая часть Гражданского кодекса, которая в целом соответствует международным конвенциям (Всемирной и Бернской) в части охраны авторского права. Основная проблема в том, что оба этих документа, на которых базируются национальные законы всех стран, которые к ним присоединились, были созданы в 1971 году, а в их основе лежит замшелый документ 1886 года.

С тех пор сменилась как минимум пара эпох.

Жить по законам вековой давности можно было в Средние века, да и тогда требовалось постоянно обновлять кодексы, чтобы сделать их актуальными. Поэтому можно только согласиться с РАО в том, что законы нужно менять, и порекомендовать сделать это как можно быстрее. РАО, конечно, старается изо всех сил. Например, поправки в Гражданский кодекс ожидаются уже в апреле этого года. Главное – не увлечься процессом: можно забыться и не увидеть за деревьями леса. Потому что, если доводить ситуацию до абсурда, вполне реально добиться того, что культурная жизнь заглохнет совсем.
Но пока суть да дело, казусы, подобные самарскому концерту ветеранов, будут случаться постоянно, предоставляя публике возможность в очередной раз обозвать собирателей «авторского налога» кровопийцами. Несправедливая оценка, но есть в ней некая историческая преемственность и сермяжная правда. Именно так в средневековье называли ненавистных сборщиков налогов. Еще их изрядно поколачивали при случае.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Концерты":

Слезинка ребенка. Недорого
2010-03-26 18:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышел «Мамонт» Лукаса Мудиссона – вымороженная морализаторская история про глобализацию и заброшенных детей от автора «Покажи мне любовь».
Если представить себе хорошо замороженный «Вавилон» Иньяриту, то получится «Мамонт» холодного шведа Лукаса Мудиссона. Другой вопрос – зачем еще раз представлять себе «Вавилон»?
Мир жесток, говорит Мудиссон, и за детьми в нем никто не смотрит. Вот идеальное американское семейство: ребячливый папа - владелец компании, которая занимается компьютерными играми, мама-хирург и ангелическая дочка. Вот няня-филиппинка, с которой девочка проводит больше времени, чем со своими родителями. Вот двое маленьких няниных сыновей, они живут на Филиппинах, уже давно не видели маму, старший часто звонит ей и просит поскорее вернуться, но она не может – она зарабатывает деньги, чтобы обеспечить своим детям достойную жизнь. Вот тайская проститутка, с которой отец семейства крутит в Таиланде внезапный роман. Вот мальчик, лежащий в коме, его пырнула ножом собственная мать. Наконец, вот кости мамонта - он сохранился в вечной мерзлоте на тысячи лет лишь для того, чтобы из него сделали самую дорогую в мире авторучку.

Такая же участь, похоже, ждет и людей, и ничего лучшего они не заслуживают.

Все это не зря напоминает стишок «Дом, который построил Джек»: во времена глобализации все события взаимосвязаны, пусть и происходят в разных концах мира. И вот филиппинская птица-синица, которая часто ворует американскую пшеницу, которая в тайском амбаре хранится в доме, который построил Джек.
Мудиссон строг к властителям жизни-американцам – понастроили тут домов, а теперь воспринимают весь мир как обслуживающий персонал. Но режиссер признает, что и американцы, на самом деле, всего лишь потерянные дети, а пресловутая глобализация больше всего похожа на остров Нетинебудет, где никто никогда не взрослеет.

Весь фильм – долгая история о детях в отсутствии взрослых.

Мама-блондинка не может приготовить ужин, потому что вместо готовки начинает вырезать из овощей цветочки. Папа (лысеющий и от этого почему-то ужасно убедительный Гаэль Гарсиа Берналь), пользуясь случайными каникулами, скачет козликом по тайскому пляжу, покупает уродские туристические шорты и вторые часы, чтобы узнавать местное время. Так и носит на одной руке настоящий, допустим, Ролекс, на другой – подделку. Все герои фильма именно так поступают: смотрят на поддельные часы, не замечая, как прооходит их настоящее время, то, которое они могли бы провести со своими детьми. А дети между тем умирают, бродят по бескрайним мусорным кучам, подвергаются насилию, учат чужой язык и работают на чужих людей.
Мудиссон честно пытается найти какой-то всеобщий эквивалент, кроме денег, он хочет вообще исключить деньги из круговорота несправедливости в природе. Он показывает, насколько стоимость того или иного предмета зависит от точки зрения: для топ-менеджера кость мамонта – это очень дорого, для скупщика это дешевка, «все равно подделка». То же относится и ко всему остальному: к чувствам, к нежности, к человеческой жизни.

Морализаторство – грех не самый тяжкий, но очень раздражающий.

Иньяриту прятал «вавилонские» морализаторские сентенции в ворохе страстей, слез и боли, мотая зрителю нервы своей жестокой многозначительностью. Мудиссон делает вид, что говорит о реальных людях, он безэмоционально регистрирует наличие слез боли, подробно объясняя зрителю, что такое хорошо и что такое плохо. Еще раз: глобализация – плохо. Умирающие дети – плохо. Материнская любовь – хорошо. Но мало. Кроме любви, нужны деньги. Это плохо.

Режиссер ведет себя так, как будто он точно знает, в чем проблема, а если подумать, то найдет и решение.

Он знает, кто виноват и чего нельзя делать, он спокоен, как тот замороженный мамонт, и от этого его персонажи кажутся заторможенными и глупыми, они - всего лишь мелкие примеры во вселенском уравнении, где икс все равно равен нулю, а ответ в любом случае можно найти в конце учебника.
Смешно, но именно от такого взрослого, зашоренного, морализаторского взгляда и пытались когда-то сбежать героини давнего мудиссоновского фильма «Покажи мне любовь».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

С Пабло Пикассо на дружеской ноге
2010-03-26 19:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В ЦДХ показывают интерактивный аттракцион под названием «Пабло и Александр: игры с Пикассо», автор которого Александр Райхштейн предлагает зрителю заглянуть внутрь модернистской картины.
Произведениями Пикассо принято восхищаться, но понимаем ли мы в действительности, что подразумевал автор, искажая формы реальности? Рассуждать о кубизме и прочих модернистских методах можно долго, а вот ощутить их нутром и осознать как данность получается не у всякого. Александр Райхштейн, бывший наш соотечественник, ныне живущий в Хельсинки, подошел к вопросу художественного просвещения максимально творчески. В прошлом году, когда гастрольная выставка из парижского музея Пикассо проходила в Финляндии, он сочинил для этого события интерактивный бонус в виде инсталляции. По замыслу художника, после знакомства с этим проектом взрослые должны раскрыть для себя все тайны авангардной эстетики, а дети еще и словить кайф от закулисных сюрпризов. С переездом выставки Пикассо в Москву сюда же перебрался и сей передвижной театрик.
Наверное, сразу стоит предупредить зрителей, чтобы насчет постижения всех секретов модернизма не обольщались. Инсталляция получилась забавной, но не многим более того.

Взяв за основу картину Пабло Пикассо «Читающая», соавтор великого испанца создал ее пространственную иллюзию из крашеных фанерных щитов.

Фокус в том, что при входе в зал посетитель видит нечто вроде сильно увеличенной репродукции, а по мере приближения к «картине» обнаруживает, что внутри нее можно прогуляться. В отличие от Буратино, проткнувшего носом нарисованный очаг, зритель попадает в произведение без особых усилий – просто перешагнув через нижний край позолоченной рамы.
Фантомная реальность выглядит уютной и поначалу интригующей. Здесь можно подняться по лесенке на смотровую площадку, услышать в телефоне голос Пикассо, почитать на стенах изречения мэтра (вроде такого: «Искусство – это ложь, к которой мы прибегаем, чтобы найти правду») и увидеть свое псевдокубистическое отражение в специальных зеркалах. Внимание ребенка этот аттракцион займет минут на пятнадцать, взрослому хватит и пяти.

Даже удачную шутку не стоит затягивать – а в том, что перед вами инсталлированный прикол, вы убеждаетесь почти моментально.

«Сеанс модернизма с полным его разоблачением» к постижению сути творчества Пикассо не приближает вас ни на йоту, однако раздражения это обстоятельство не вызывает. Вы же и не рассчитывали всерьез на эстетическое потрясение, правда ведь? За эстетическим потрясением извольте отправиться в Пушкинский музей, а здесь вас всего лишь развлекают. Спасибо и на том.

Милый жанр интерактивных приложений к музейным проектам постепенно приживается и у нас.

Просветительской пользы от подобных аттракционов обычно бывает меньше, чем принято думать, но ведь и вреда они никому не приносят. Пока «игры с Пикассо» не подменяют собой самого Пикассо, их можно считать благотворно действующими на зрительское сознание. Опять же детям будет что вспомнить. Хотелось бы, впрочем, чтобы это воспоминание не осталось единственным в части «проникновения в глубины» изобразительного искусства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Финляндия":

Показы Russian Fashion Week можно смотреть через Интернет
2010-03-26 19:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Показы Russian Fashion Week (RFW), которая пройдет в Москве с 1 по 6 апреля, можно будет смотреть через Интернет, сообщил на пресс-конференции в РИА Новости в пятницу генеральный продюсер проекта Александр Шумский.
Как известно, вход на показы доступен только для счастливых обладателей пригласительных билетов и аккредитаций - билеты на шоу не продаются.
Теперь же, по словам Шумского, аудитория RFW значительно расширится - видео с показов планируют выкладывать на YouTube, а доступны они будут не только тем, кто сидит у компьютера, но и обладателям смартфонов.
За неделю работы крупнейшего в Восточной Европе модного форума на подиумах в Центре международной торговли свои коллекции сезона осень-зима 2010/2011 покажут более 50 российских и зарубежных дизайнеров и брендов. В этом году по традиции будет устроен специальный день, посвященный моде Великобритании.
Несмотря на то, что нынешняя неделя - юбилейная, 20-я по счету, особенных торжеств не планируется, потому что, по словам Шумского, это, в первую очередь, профессиональное мероприятие.
Вместе с тем, организаторы RFW запланировали проведение ряда специальных мероприятий.
Так, в Российском музее моды, который создается на базе Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, откроется выставка Extending the Runway: Tatiana Sorokko Style ("За пределами подиума: стиль Татьяны Сорокко"). В ее состав вошли винтажные и кутюрные платья первой русской топ-модели, покорившей подиумы Европы 20 лет назад.
Сорокко говорит, что на этой выставке можно проследить "уникальный взгляд на международную моду, начиная с начала ХХ века и до сегодняшнего дня".
"Кое-что я приобретала на блошиных рынках, что-то специально для меня делали знаменитые дизайнеры, и вся эта одежда не спрятана в сундук, я ее ношу", - рассказала модель.
По ее словам, в Москву она привезла около 100 нарядов, а для выставки будет отобрано 75-80. "Моя коллекция хорошо известна за рубежом - я часто выдаю платья на выставки, например, в Музей Метрополитен", - отметила Сорокко и сказала, что делать выставку в России для нее очень волнительно.
"Я уезжала отсюда 20 лет назад, когда моды как таковой не было, а сейчас все изменилось, и очень хочется поскорее посмотреть показы Российской недели моды", - заключила она.
На RFW будут реализованы также и благотворительные проекты - мастера придумают дизайн маек, который будут проданы на благотворительных аукционах, а вырученные средства, которые направятся в фонд "Линия жизни", помогут спасти больных детей.
Кроме того, в заключительный день работы недели моды пройдет показ в защиту женского здоровья.
РИА Новости является генеральным информационным партнером RFW.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Последние новости по теме "Смартфоны":

Экс-солисты ABBA дали повод думать, что группа может воссоединиться
2010-03-26 20:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Солисты шведского музыкального квартета ABBA Бенни Андерссон и Бьерн Ульвеус не исключают возможности воссоединения коллектива, пишет в пятницу газета Times.
В интервью Андерссона спросили, рассматривает ли он идею единовременного выступления, например, с аккомпанировкой оркестра. На что солист легендарной в прошлом четверки ответил: "Да, почему бы и нет". Затем он добавил:"Я не знаю, поют ли девочки что-нибудь еще. Я знаю Фрида (Анни-Фрид Лингстад) была в звукостудии. Это вообще то неплохая идея".
Вместе с тем газета приводит высказывание другого солиста ABBA Бьерна Ульвеуса, который, говоря о песне в альбоме Super Trouper, сказал, что участники могут спеть The Way Old Folks Do. Две ремарки дают почву для надежды, что группа воссоединится, однако еще два года назад Ульвеус утверждал, что коллектив ABBA "никогда не появится на сцене снова".
Интересно, что воссоединение ABBA - одно из самых желанных среди меломанов. В 2009 году, например, группа оказалась на первом месте в результатах опроса, проведенного среди жителей Великобритании компанией PRS for Music, которая занимается сбором роялти для авторов музыки. Согласно опросу, воссоединения ABBA желают 25% респондентов, при этом на втором месте с 13-процентным результатом - группа Polis.
Группу ABBA основали певцы и авторы песен Бьерн Ульвеус и Бенни Андерссон, которые встретились на вечеринке в 1966 году и решили, что им следует сочинять вместе. Однако официальным годом основания принято считать 1972-й. Название группы возникло из первых букв имен четырех ее исполнителей - Агнеты Фельтског, Бенни Андерссона, Бьерна Ульвеуса и Анни-Фрид Лингстад. Международную известность группе принесла песня Waterloo, которую квартет исполнил на конкурсе "Евровидение" в 1974 году. Группа распалась в 1982 году.
На лондонской сцене уже более десяти лет с успехом идет мюзикл Mamma Mia!, основанный на песнях группы. Вышедшая на экраны в 2008 году полнометражная киноверсия этого мюзикла с Мэрил Стрип, Питером Броснаном и Колином Фертом стала самым кассовым фильмом в истории британского проката. Собрав более 69 миллионов фунтов стерлингов, картина превзошла рекорд "Титаника".
Группа ABBA стала первым шведским музыкальным коллективом, выбранным в "Зал славы рок-н-ролла".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Великобритания":

Лидер "Центра" Василий Шумов отпразднует юбилей "домашним" концертом
2010-03-26 20:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Лидер легендарной рок-группы "Центр", музыкант-авангардист Василий Шумов отпразднует свое 50-летие концертом "Опять 25" вместе с друзьями-музыкантами на сцене столичного клуба Ikra в воскресенье, сообщил РИА Новости пресс-атташе коллектива Александр Бергер.
Как рассказал Бергер, "задача состоит в том, чтобы это мероприятие было по минимуму официозным и по максимуму домашним и с деньрожденческой атмосферой".
25+25
"Есть две версии того, как образовалось название. Обе достаточно шуточные", - сказал Бергер.
Первая версия, по его словам, относится к долговременному проживанию Шумова в Америке, где "у всех существует идея-фикс о сохранении здоровья до безграничного возраста, здоровом питании и так далее".
"Там есть такая пословица "60 - это новые 40", а Шумов перефразировал ее в "50 - это новые 25", - пояснил пресс-атташе группы.
Кроме того, рассказывая о второй версии, он процитировал слова Шумова, который признался, что последний раз "пышно" праздновал свой день рождения в Москве в 1985 году в ДК Курчатова - тогда ему исполнилось как раз 25 лет.
"Был большой концерт и еще больший ужор. Я проснулся на следующий день у себя дома на площади Гагарина - на полу, в одежде и с двумя девушками по бокам. Они лежали на моих вытянутых в стороны руках, и руки от этого у меня дико затекли. Эти две девушки, как потом выяснилось, доставляли меня на такси ночью домой и сами отрубились со мной на полу, хотя там была большая тахта. Сможем ли мы теперь, в 2010 году, переплюнуть мой 25-летний юбилей 25-летней давности?" - говорит Шумов.
Принцип свободного микрофона
Как рассказал Бергер, "вместе с Василием искать ответ на поставленный вопрос будут его старые друзья, с которыми он занимался рок-н-роллом 30 лет назад в Москве". Среди них группы "отЗвуки Му", "Барто", Игорь Журавлев ("Альянс"), новый проект Вовы Тереха под названием "Космас", Владимир Рацкевич с "Рубиновой атакой" и другие.
"Силы уже, конечно, у всех не те, но, думаю, они постараются", - считает Бергер.
Кроме того, он отметил, что Шумов хочет осуществить принцип свободного микрофона. "Помимо друзей Василия, которые исполнят как свои песни, так и кавер-версии песен "Центра", смогут выступить и поклонники, если они захотят выйти на сцену и что-то спеть", - рассказал собеседник агентства.
Сам же Шумов, по его словам, "предпочел бы смотреть на все это из зала и был бы счастлив вообще не выходить на сцену".
Несмотря на желание именинника оказаться по другую сторону баррикад на время праздника, выступить ему все же предстоит. "Это будет не обычное выступление группы "Центр" - Шумов готовит какой-то сюрприз, о котором никому ничего не говорит", - поделился Бергер.
Пресс-атташе отметил, что "это будет полный эксклюзив от Шумова, который готовится специально к этому дню". "Единственное, что я знаю, что это будет на стыке музыкального выступления и некоего перформанса", - заключил он.
Иммигрант с продолжением
Единственный и бессменный участнику группы "Центр", ее лидер и основатель Василий Шумов родился 23 марта 1960 года.
В конце 1970-х годов Шумов, который стал первым исполнителем электронной музыки на русском языке, собрал группу "777", преобразовавшуюся впоследствии в московский коллектив "Центр". В 1980-х годах "Центр" записал с десяток альбомов и первым в СССР заиграл электропоп.
В 1980-х годах Шумов писал музыку для студий "Мосфильм" и "Союзмультфильм", а также поставил музыкальный спектакль "Артюр Рембо", в котором участвовали Петр Мамонов, Жанна Агузарова и Артемий Троицкий.
С 1990 года Шумов жил в Лос-Анджелесе, где занимался музыкой, мультимедийным искусством, преподавал мультимедиа, дизайн и компьютерные технологии, снимал короткометражные фильмы. В середине 1990-х годов музыкант закончил Калифорнийский арт-институт и получил степень магистра. С конца 1990-х годов он выпускает и распространяет музыкальные альбомы в Интернете.
В начале прошлого года Шумов вернулся в Россию и живет в Москве.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Компьютеры":

Еврейские общины РФ впервые представили книжные проекты в Париже
2010-03-26 21:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Федерация еврейских общин России впервые представила на 30-й книжной выставке в Париже совместно с издательским агентством "Книжники" уникальные книгоиздательские проекты - серию книг "Чейсовская коллекция", "Проза еврейской жизни" и "Библиотека еврейских текстов", в том числе новый перевод Пятикнижия Моисеева, сообщил РИА Новости пресс-секретарь ФЕОР Даниил Яковлев.
Ежегодно на Парижской книжной ярмарке выставляются книги, журналы, мультимедийные средства информации, пресса. На ярмарке экспонируется литература из 20 стран мира.
Российский стенд в этом году стал одним из крупнейших на выставке: 60 издательств привезли около 2 тысяч книг.
Издательское агентство "Книжники" во главе с руководителем департамента общественных связей ФЕОР Борухом Гориным 25 марта приняло участие в открытии выставки и представило свои проекты "Библиотека еврейских текстов", "Проза еврейской жизни" и "Чейсовская коллекция" в павильоне, в котором была выставлена российская книжная продукция, а также новый проект "Кешет" ("Радуга"), серию иллюстрированных книг для детей.
Библиотека еврейских текстов
Просветительский проект "БЕТ - Библиотека еврейских текстов", стартовавший в 2007 году, выпустил следующие книги - "Плачи Девятого Ава. Храм, который мы потеряли", "Молитвы раскаяния", а также сборник молитв и комментариев к Торе - "Пасхальная Агада".
В рамках этого проекта в 2009 году был издан новый перевод первых пяти книг Еврейской Библии - Пятикнижия Моисеева, а также были изданы переводы двух трудов знаменитого средневекового еврейского философа, поэта, мыслителя Авраама Ибн Эзры "Начало Мудрости" (Решит Хохма) и "Книга обоснований" (Сефер ?а-теамим).
Проект планирует выпустить около 50 томов, в которые войдут три группы текстов, большинство из которых никогда не издавалось на русском языке: литургические; первоисточники с комментариями, в том числе - основополагающие труды хасидизма; законы иудаизма, которые могут быть использованы, как руководство для организации повседневной жизни.
Проза еврейской жизни
Серия книг "Проза еврейской жизни", удостоенная премии ФЕОР "Человек года" в 2006 году, представляет рассказы, романы, мировые бестселлеры, малоизвестные сочинения, оригинальные произведения, написанные по-русски, так и переводы с иврита, идиша, английского, финского.
В данной серии уже вышли произведения американской писательницы Синтии Озик "Путермессер и московская родственница", израильского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе 1966 года Шмуэля Йозефа Агнона "Вчера-позавчера", известного современного израильского писателя Шалева Меира "Голубь и мальчик".
Чейсовская коллекция
Серия "Чейсовская коллекция" включает исследования, исторические труды, полемику и эссеистику выдающихся современных авторов. В серии выходят книги в жанре non-fiction, посвященные еврейской философии, истории, культуре и искусству.
В рамках проекта "Чейсовская коллекция" были изданы книги швейцарского прозаика, публициста, драматурга, одного из мастеров психологического детектива Фридриха Дюрренматта "Взаимосвязи. Эссе об Израиле", русского прозаика Александра Мелихова "Биробиджан - Земля обетованная", филолога и культуролога Дениса Соболева "Евреи и Европа".
Выставка продлится до 31 марта.
Издательское агентство "Книжники" создано при поддержке фонда "Авихай" и Федерации еврейских общин России. Целью агентства является распространение еврейской литературы российских и израильских издательств, выпуск собственных книг.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Израиль":

Фестиваль "Свин-50" пройдет в Москве в день рождения лидера "АУ"
2010-03-26 21:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 27 мар - РИА Новости. Фестиваль "Свин-50" состоится в день 50-летия со дня рождения лидера первой советской панк-группы "Автоматические Удовлетворители" ("АУ") Андрея "Свина" Панова на сцене клуба Ikra в субботу, сообщили РИА Новости организаторы.
"Он был человеком, сумевшим соединить музыкальную эстетику панк-рока с сугубо российскими фольклорными реалиями городской жизни. Человеком с ярким артистизмом на сцене и в жизни, умевшим иронизировать над собой и любившим издеваться над пыжащейся от самолюбования отечественной "рок-сценой". Человеком, не замеченным официальной культурой, но оказавшим влияние не на одно поколение музыкантов", - говорится в официальном сообщение организаторов.
С этими утверждениями согласны и музыканты, которые выступят в память о Панове в рамках фестиваля. Среди них Александр "Чача" Иванов, Ник Рок-н-Ролл, Василий К., Шиш Брянский, группы "Выход", "ХЗ", "Ривущие Струны", Вадим Степанцов & Sex Itals, Александр Конвисер и МП-ТРИ (ex-"Бригадный Подряд"), "Дочь Монро и Кеннеди", "Самые НК".
Как рассказал РИА Новости представитель организаторов, "этих музыкантов отбирали по принципу либо дружбы с Андреем, либо подходящих ему по духу".
"Концерт пройдет нон-стопом. Музыканты будут петь и свои песни, и песни Свина. А вести концерт будет руководитель звукозаписывающего лейбла "Отделение ВЫХОД" Олег Коврига, который был другом Панова и его единственным издателем", - рассказала собеседница агентства.
Организаторами фестиваля выступили лейбл "Отделение ВЫХОД" и Творческое Объединение "2-ой этаж".
Андрей Панов родился 23 марта 1960 года в довольно известной семье балетных танцоров Валерия и Лии Пановых в Ленинграде.
Поступил в театральный, но скоро бросил. Купив на деньги, присланные ему отцом, хорошую музыкальную аппаратуру, летом 1979 года организовал свою группу "Автоматические Удовлетворители". Ее первое публичное выступление состоялось 23 марта 1980 году в питерском кафе "Бриг". Позже по приглашению Артемия Троицкого группа дала концерт в Москве.
В период 80-х "АУ" периодически то распадалась, то вновь воссоединялась. Причиной этого являлся тот факт, что постоянным участником был только сам создатель группы Свин, а остальные музыканты беспорядочно менялись. Выступала и записывалась группа в этот период где и как придется. Единственная относительно профессиональная запись того времени - альбом "Терри, Черри и Свин" 1984 года.
В 1987 году группа "АУ" стала членом "Ленинградского рок-клуба" и впервые приняла участие в его рок-фестивале. Вторую половину 1988 года Свин также участвовал в проекте "600" своего бывшего басиста Михаила Виноградова.
"АУ" отличились и тем, что впервые по российскому телевидению было показано выступление абсолютно пьяного человека - в 1992 году группа сыграла концерт в рамках передачи "Программа А".
В середине 90-х годов начался новый период активности "АУ". В конце 1995 группа практически разделилась на два проекта Свина, один из которых продолжал быть панк-роковым, а другой взял название "Аркестр АУ". В последний вошли профессионально звучавшие музыканты, а по музыке это был энергичный танцевальный фанк. Эти проекты также были известны под названиями "фАУ" и "Оркестр А. В. Панова".
Со смертью Свина в 1998 году группа прекратила свое существование.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Следующая церемония вручения "Оскара" пройдет 27 февраля 2011
2010-03-26 22:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 26 мар - РИА Новости. Следующая, 83-я церемония вручения "Оскара" пройдет в Голливуде 27 февраля 2011 года, сообщается в пресс-релизе Американской Академии Киноискусств.
Как отмечается в этом документе, церемония будет, как обычно, проходить в Kodak Theatre в Лос-Анджелесе, а за ее трансляцию отвечает телекомпания ABC.
Прием бюллетеней с именами номинантов начнется 27 декабря 2010 года и закончится 14 января 2011 года. Cписок номинантов на "Оскар" будет объявлен 25 января 2011 года.
Предыдущая, 82-я церемония вручения "Оскар" прошла в Голливуде 7 марта текущего года. Впервые в истории вручения премии на звание "Лучшего фильма" претендовали десять, а не пять картин, причем в итоге она - опять же впервые - досталась женщине, Кэтрин Бигелоу, с фильмом "Повелитель бури" (The Heart Locker).
Американская Академия Киноискусства присуждает "Оскаров" за выдающиеся достижения в кинематографе уже 80 лет. Первая церемония награждения состоялась 16 мая 1929 год,на банкете в лос-анджелесском отеле "Голливуд Рузвельт", в присутствии 250 гостей и при полном отсутствии прессы.
Каждому победителю вручается позолоченная статуэтка "Оскара" - фигурка рыцаря, держащего перед собой меч и стоящего на катушке с кинопленкой, пять спиц которой символизируют пять самых первых гильдий академии: актеров, режиссеров, продюсеров, кинотехников и сценаристов.
"Оскары" вручаются в 24 номинациях: лучший фильм года, лучшая режиссура, лучшая мужская роль, лучшая женская роль, лучшая мужская роль второго плана, лучшая женская роль второго плана, лучший оригинальный сценарий, лучший адаптированный сценарий, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучшая работа художника постановщика/декоратора, лучшая музыка, лучшая песня, лучший дизайн костюмов, лучший звук, лучший звуковой монтаж, лучшие визуальные эффекты, лучший грим, лучший фильм на иностранном языке, лучший анимационный полнометражный фильм, лучший анимационный короткометражный фильм, лучший художественный короткометражный фильм, лучший документальный полнометражный фильм и лучший документальный короткометражный фильм.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":