РИА Новости выбрало главные события недели в культуре
2010-04-03 00:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 апр - РИА Новости. На прошедшей неделе пианист Денис Мацуев получал премию Шостаковича, режиссер Андрей Хржановский собирал статуэтки "Ники", а на стройке Большого театра устраивали весеннюю генуборку и прополку среди подрядчиков.
Это не шутка
В День смеха, 1 апреля, маэстро Юрий Башмет вручил от своего фонда совершенно нешуточную премию имени Шостаковича очень серьезному музыканту - пианисту-виртуозу Денису Мацуеву, который не нуждается в представлении и облагодетельствован вниманием сильных мира сего. Заслуженный артист России Мацуев входит в состав Совета по культуре и искусству при президенте РФ, является арт-директором Фонда имени Рахманинова, а также активно занимается благотворительностью вместе с Фондом "Новые имена".
Вот и тут артист не изменил себе и перед торжественным концертом, посвященным вручению премии, пообещал журналистам пустить ее денежную составляющую - 25 тысяч долларов - на благо искусства, а точнее на поддержку молодых музыкантов.
Две птицы в одно гнездо, а цапля серая в камыши
В ночь со среды на четверг подвели итоги очередной "Ники" - они, по утверждению известного киноведа Кирилла Разлогова, были "более-менее предсказуемы", однако без сюрпризов не обошлось.
Например, Игорь Майборода получил "Нику" за ту же документальную картину "Рерберг и Тарковский: обратная сторона Сталкера", за которую ему уже успели присудить "Золотого орла". "Две птицы сели в одно гнездо", - прокомментировал режиссер Андрей Смирнов.
Лучшим фильмом 2009 года стали "Полторы комнаты" Андрея Хржановского с Сергеем Юрским и Алисой Фрейндлих (этот же фильм получил приз за лучшую режиссуру, а сам Хржановский разделил с Юрием Арабовым премию за лучший сценарий).
Награду за лучшую мужскую роль разделили между собой покойный Олег Янковский и вполне живой Владимир Ильин, а все удачные женские роли, по мнению киноакадемиков, оказались сыграны в "Похороните меня за плинтусом" Сергея Снежкина - за второстепенную премировали Марию Шукшину, за главную - Светлану Крючкову (мать и бабушку центрального персонажа соответственно).
Достойных награды мужских ролей второго плана оказалось целых три: Максим Суханов получил статуэтку за "Человека, который знал все" Владимира Мирзоева, Роман Мадянов - за "Петю по дороге в царствие небесное" Николая Досталя, а Сергей Дрейден за "Сумасшедшую помощь" Бориса Хлебникова.
В номинации "за честь и достоинство" победу, как и было заранее анонсировано, одержала Людмила Гурченко, а за "вклад в российский кинематограф" отметили Юрия Норштейна.
Весеннее обновление в Большом
На днях стало известно, что структуры холдинга "Сумма Капитал", группы "СУ-155" и реставрационно-строительной компании (РСК) "Возрождение" поделили между собой все субподрядные работы по реконструкции Большого театра. Заказы на строительные работы потеряли такие компании, как "Балтстрой", НПФ "Ресма" и "Ингеоком".
На фоне этого замглавы ФГУ "Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации" Леонид Жук и замдиректора ГАБТа Вячеслав Ефимов провели для журналистов обзорную экскурсию по стройке. Первый рассказал, что фасад здания откроют 1 мая - как раз когда откроется для публики Театральная площадь. Второй поделился планами на постройку в реконструированном здании шестиуровневых гримерок для труппы.
В общем же, по информации Жука, после переноса здания на постоянный фундамент фронт работ значительно увеличился. В пятницу, например, на строительную площадку театра были доставлены первые конструкции первой сценической площадки - две ригельные башни, каждая длиной 22 метра, шириной три метра и весом 12 тонн. Идет установка ступеней главного входа в историческое здание, а также началась стяжка под укладку гранитной плитки на Театральной площади.
"Недостатка в средствах нет", заверил Жук. Однако источник РИА Новости, знакомый с деталями реконструкции, рассказал, что строителям пока не удалось выйти на полное освоение бюджетных средств по смете. Так, например, в феврале был потрачен 271 миллион рублей, а в планах на март значилось 340 миллионов рублей вместо выделенных 400 на каждый месяц.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Возможность свидетельства // Григорий Дашевский о дневниках Михаила Пришвина 1936-1937 годов
2010-04-03 00:59 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
"Морозная тишина. Вечереет. Темнеют кусты неодетого леса, будто это сам лес собирает к ночи свои думы" или "Утро белое, пушистое и радостно светлеет" — все помнят эти примеры из школьного учебника русского языка, в которых словно сконцентрировались вся скука, тщета и рабство и уроков, и школьной жизни вообще или даже жизни вообще. Эти "пушистые утра" были как плотная, непроницаемая пленка, накрывшая мир, за которую невозможно ни вырваться, ни даже выглянуть. И под каждой такой фразой было подписано: "М. Пришвин". Во фразах "о русской природе" других авторов не было такой непреложности и безысходности — скажем, в примерах из Паустовского о таких же вроде бы утрах и вечерах всегда слышался человеческий голос — а тут словно та самая сила, которая гнала темным утром в школу, усаживала за парту, издавала учебники и вообще руководила миром, словно эта же сила и писала о пушистом утре и лесных думах и даже сама была этим утром и этими думами.
В дневниках Пришвина, которые он вел с 1905 года и издание которых дошло уже до 1937 года, говорит не этот монотонно-нечеловеческий голос его рассказов о природе — но и человеческий, индивидуальный голос уловить в них можно не всегда. Резким, сфокусированным пришвинский голос делался тогда, когда он злился и ненавидел, поэтому самые увлекательные тома дневников — это тома о революции и коллективизации, когда Пришвин давал себе свободу злиться и ненавидеть, когда он сознавал себя оскорбленным всем тем, что видит вокруг. Но вышедший только что том дневников за 1936-1937 годы писался тогда, когда Пришвин стал уже признанным советским писателем и это право на оскорбленность сам у себя отобрал, чтобы не слиться с обиженными, бесплодными, как старые девы-вековухи, людьми. А когда в его голосе не звучит обида, то его голос плывет, расплывается, и невозможно не только полюбить автора этих дневников (как мы любим за сам по себе авторский голос дневники Михаила Кузмина или Евгения Шварца), но даже и настроиться на пришвинский голос как на определенную волну.
М. М. Пришвин «Дневники 1936-1937»
Кажется, сам Пришвин знал о себе довольно много. По крайней мере, какое мнение по его поводу ни составишь, почти всякий раз это мнение в какой-то форме находишь и у него. Но и эта точка — точка самосознания — у него какая-то плавающая. Поэтому хотя тут множество записей о себе, и самых беспощадных (""Теперь,— сказал я Ставскому,— надо держаться государственной линии, сталинской". Дома подумал о том, что сказал, и так все представилось: на одной стороне высылают и расстреливают, на другой, "государственной", или "сталинской", все благополучно. И значит, вместо "сталинской" линии я мог бы просто сказать, что держаться надо той стороны, где благополучно. В таком состоянии, вероятно, и Петр от Христа отрекся. Скорей всего, так"), но и они не создают твердых опор в зыбком тексте.
Твердой опорой тут оказывается не говорящий, а темы, вокруг которых он все время кружит,— необходимость, власть, ничто, природа, безжалостность: "Пожалеть — вот чем человек так резко отличается от животной борьбы. Но если этой жалостью нарушается все основное хозяйство, то жалеть никак нельзя, надо быть безжалостным". Но эти записи невозможно цитировать со словами "а вот что Пришвин думал", не потому даже, что завтра он напишет чуть иначе или совсем иначе, а потому, что все время неясно, кто и что тут говорит. Пришвин словно пропускает сквозь себя разные возможности думанья и чувствованья, формулирует эти возможности точно и умно — но они остаются возможностями. У его дневника в каком-то смысле нет силы и значения свидетельства, потому что нет окончательного свидетеля. Все эти записи скорее хочется цитировать со словами: "А вот как в 1937 году можно было думать" или "Вот как мог думать умный, наблюдательный, много видевший человек, желавший смириться с необходимостью и ее оправдать, но не делать подлостей" и т д.— эти определения можно уточнять и уточнять, но все равно ключевым тут останется слово "мог" — именно "мог думать", а не "думал".
Оригинальная статья

Беспросветная белизна // "Слепота" Фернанду Мейреллиша
2010-04-03 01:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
остался зрячим Андрей Плахов
Бразилец Фернанду Мейреллиш совершил типичный для режиссера из далекой страны ход: после громкого международного успеха малобюджетной ленты "Город бога", где снимались реальные парни из криминальных фавел Рио-де-Жанейро, начал делать кино глобальное, с большими звездами и бюджетами, с политическими и экологическими месседжами — из серии "посланий к человечеству".
Сначала был "Преданный садовник" — о зловещих происках фармацевтических мультикорпораций. Теперь вот — "Слепота" по роману нобелевского лауреата португальца Жозе Сарамаго. Когда продюсеры приехали к престарелому писателю на Канары просить права на экранизацию, тот разрешил при условии, что действие не будет привязано ни к какой конкретной стране. Однако знатоки распознают в фильме окрестности Торонто — города, который очень походит для передачи атмосферы отчуждения и глобальной катастрофы.
И по жанру, и по посылу "Слепота" напоминает другую недавнюю англоязычную антиутопию — "Дитя человеческое" мексиканца Альфонсо Куарона. Вновь много усилий потрачено на то, чтобы показать распад цивилизации, впрочем, по российским понятиям, довольно скромный и сводимый главным образом к кучам мусора и бездомным собакам на улицах: этот распад мы спокойно созерцаем в процветающей Москве.
Ноу-хау фильма состоит в том, что его героев поражает внезапная слепота, принимающая масштаб эпидемии. Пораженных отправляют в спецбольницу, напоминающую тюрьму, со всеми атрибутами замкнутого пространства и принудительного сообщества. Чтобы добиться максимального вживания в ситуацию, актеры и вся съемочная группа подверглись процедуре "ослепления": им завязывали глаза, сажали в машину, вывозили в неизвестном направлении и высаживали посреди улицы или дороги. Хотя рядом всегда был гид, готовый прийти на помощь, у многих наблюдались нервные срывы. Но только не у играющей главную роль Джулианны Мур, которая принесла и другие жертвы: постригла свои красивые рыжие волосы и вытравила из них всякое подобие цвета. Похоже, опыт участия в антиутопиях она приобрела у Куарона и к Мейреллишу пришла уже во всеоружии.
Единственная зрячая в городе (причина этого исключения непонятна), ее героиня, жена врача, проникает в спецбольницу и вынуждена притворяться там слепой. Она борется с массовым одичанием и насилием, объединяет группу из семи наиболее сознательных пациентов в подобие семьи и выводит их обратно в мир. Ее невероятный гуманизм и терпимость (даже к измене любимого мужа в исполнении Марка Руффало) награждаются сторицей: вместе с глобальным кризисом героиня успешно преодолевает и личный. Мужчин-слепцов играют актеры разных рас и национальностей: японец Юсуке Исэя, афроамериканец Дэни Гловер, мексиканец Гаэль Гарсиа Берналь, нечасто выступающий в облике столь омерзительного типа.
Кадр из фильма «Слепота»
В фильме не обходится без аналогии с брейгелевскими слепыми и без других клише, характерных для антиутопий. Но есть и оригинальные решения: например, некоторые образы перекликаются с картинами Люсьена Фрейда, внука основателя психоанализа и покорителя финансовых вершин арт-рынка: вспоминаются обнаженная женщина, лежащая лицом вниз, и мужчина с уиппетом.
Мораль фильма становится ясна чуть ли не с первой минуты, и смотреть его дальше было бы не так уж интересно, если бы не высокие технологии, с помощью которых воссоздан мир тотальной слепоты. Например, человек проходит около стола — и вдруг его угол зловеще вырастает и буквально нападает на слепого. Впечатляет и цветовое решение картины: в нем доминирует цвет "белой болезни", когда мир не погружается во мрак, а размывается в белизне. Свет становится галлюциногеном, а изображение в кадре высветлено, как на больной сетчатке глаза. Неудивительно, что картина получила кучу призов за операторскую работу Сезара Шарлоне, декор и визуальные эффекты. Однако общая концепция и режиссура "Слепоты" были встречены, скорее, критически, а Федерация слепых выступила с протестом, обвинив кинематографистов в том, что они представили слепоту как метафору всего плохого в человеческих мыслях и поступках.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мексика":

Минус психоделика // MGMT показали новую программу в Амстердаме
2010-04-03 01:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Предыдущий диск бруклинского дуэта MGMT "Oracular Spectacular" был продан миллионным тиражом и принес группе номинации на Grammy и армию поклонников во главе с Полом Маккартни. Релиз следующего альбома "Congratulations" планировался 13 апреля, но в середине марта он был нелегально "слит" в интернет, после чего музыканты немедленно выложили его для бесплатного прослушивания на собственном сайте. БОРИС БАРАБАНОВ оценил сегодняшний статус MGMT на концерте в Амстердаме.
Местом проведения амстердамского концерта MGMT в рамках турне в поддержку нового альбома "Congratulations" был назначен клуб Melkweg ("Млечный путь"). Группу MGMT часто называют в числе "реаниматоров психоделии", и выбор площадки был не случаен. Когда-то в стенах Melkweg в буквальном смысле зарождалась здешняя психоделическая революция: здесь был сквот и первый в городе кофешоп, где стали открыто торговать расширяющими сознание веществами. Однако на концерте MGMT о славной истории этого места не говорило ничего. На любой клубной площадке Европы всегда чувствуется сладковатый запах известного дыма, но Melkweg в этот раз оказался исключением. Группа также выглядела не слишком психоделично: никаких ядовитых красок и экстравагантных нарядов. Не было и никакого дополнительного видео, помогающего "изменять сознание". Мудреных электронных устройств больше было у разогревавших публику перед выходом MGMT парижан Zombie Zombie. Отвечающий в MGMT за электронные ландшафты Бен Голдвассер обходился двумя синтезаторами и лэптопом. Вокалист Эндрю Ванвингарден аккомпанировал себе на гитаре.
MGMT начали с "Flash Delirium", первого сингла нового альбома "Congratulations". Затем прозвучала хорошо известная публике песня "Electric Feel" с предыдущей пластинки "Oracular Spectacular", которая была продана миллионным тиражом и принесла MGMT номинации на Grammy. Хиты с "Oracular Spectacular" отличал новаторский саунд в сочетании с танцевальными мелодиями типа "немедленный рингтон". Новый альбом далеко не столь безупречен в коммерческом смысле. Помимо неизбежных сравнений с классикой Дэвида Боуи MGMT напрашиваются на ассоциации с Beach Boys, Roxy Music, Марком Боланом, а также с нынешними интерпретаторами "психоделического" и "космического" звука вроде Midnight Juggernauts и A Mountain Of One. Продраться сквозь сложносоставные новые композиции MGMT не так-то просто. Публика обычно хочет под MGMT танцевать, а вся первая часть шоу — это в основном нарочито тягучий балладный материал. Спасало идеальное звучание и харизма Эндрю Ванвингардена.
Он выглядит как растрепанный спросонья ангел. Большую часть времени его глаза закрыты, он и смотрит, и поет куда-то внутрь себя. Почти не улыбается. В пляс пускается только на редких откровенно танцевальных боевиках вроде песни "Brian Eno" — сумасшедшего нового рок-н-ролла, фоном которому служит помпезный органный саунд.
MGMT выглядели на этом концерте эдаким коллективным диджеем, только с живыми инструментами. Ему, в отличие от рок-музыканта, не нужно перевоплощаться, демонстрировать контроль над толпой или умирать на сцене. Достаточно воспроизвести любимую музыку, не забыв вплести в сет собственные шлягеры. Ближе к концу вечера зрители наконец дорвались до сладкого. Свой самый въедливый хит "Time To Pretend" MGMT представили как "старую песню". Бисовую часть предсказуемо закончили песней "Kids", и здесь сравнение было уже даже не с дискотекой, а с караоке. Звучала минусовая фонограмма, двое лидеров пели, отбирая друг у друга микрофон, а сопровождающая их команда начала демонстративно разбирать аппаратуру. На сцену неожиданно взобрался какой-то фанат, Эндрю Ванвингарден тут же отдал ему микрофон, тот попел немного, поцеловал певца в темечко и прыгнул обратно в зал. К этому времени на пустой сцене остался только лэптоп с "космическими" разводами на экране. Прежде чем уйти, музыканты повернули его монитором к публике. Зажегся свет, и в динамиках зазвучал, естественно, Дэвид Боуи.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Трофейные торги // Весенние аукционы Hermann Historica в Мюнхене
2010-04-03 02:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Татьяна Маркина
Мюнхенский аукционный дом проводит весеннюю серию аукционов — шесть торгов, посвященных военной истории разных стран мира. Как следует из названия аукциона, его специализация — исторические раритеты, причем с акцентом на оружии и военных атрибутах. От кикладских идолов до охотничьих трофеев начала ХХ века, оружие огнестрельное и холодное, египетские боевые топорики, средневековые доспехи и военная техника времен Второй мировой — таков охват этих торгов.
Цены поражают привыкшего к внутреннему рынку россиянина, и, хотя за подлинность пальца руки бронзовой древнеримской статуи (I-III века, длина 5 см), по-видимому, никто специально не отвечает, приобрести его за €200 весьма соблазнительно. Фрагментов скульптур из камня и бронзы в античном разделе немало, как и мелких украшений — колец из бронзы или серебра с резными камнями, подвесок и пряжек. И все это с оценками не выше €500.
Русскому западнику остается только скорбеть, глядя на обилие европейских бытовых древностей XVI-XVIII веков, представленных на торгах. Затейливо и декоративно выглядят средневековые ключи со сложными бородками (их продают целыми кучками). Ключ можно подобрать к средневековому сундучку, окованному железом, сложный механизм замка виден с обратной стороны крышки. Охотничьи капканы XIX века похожи на орудия пыток — с острыми зубцами и крюками. К рубежу XIX-XX веков относятся носорожьи рога и слоновьи ноги, а также шкуры разных экзотических животных, добытые европейцами во времена расцвета колоний и отсутствия зеленых.
Среди исторических раритетов есть и связанные с Россией. Например, бриллиантовая звезда ордена Александра Невского эпохи Николая II (эстимейт €65 тыс.). Или вещи, принадлежавшие некогда Ольге Николаевне Романовой, королеве Вюртембергской,— веер, ширма и зонтик от солнца с золоченой рукояткой, украшенной камнями (эстимейт €2,4 тыс.).
Но больше всего на предстоящем аукционе оружия. Десятки наконечников копий, кинжалов и топориков европейского и восточного происхождения. Есть даже античные доспехи — древних римлян и их врагов, покоренного ими племени самнитов. К IV-III векам относится почти полный самнитский бронзовый доспех: шлем с рогами, нагрудная и наспинная пластины, поножи с натуралистично проработанной поверхностью, имитирующей коленные суставы и мышцы голеней (€15 тыс.). Эти доспехи и еще около десятка деталей античного вооружения происходят из известной берлинской коллекции Алекса Гаттмана.
Кираса польского гусара. XVII век. Эстимейт €9 тыс.
Средневековых рыцарских доспехов на торгах немало — и иногда они оценены весьма скромно. Причина в том, что мода на украшение ими собственных замков возникла еще в XVIII веке и расцвела во второй половине XIX века, когда из разрозненных и разновременных деталей собирали комплекты и, не стесняясь, доделывали недостающие элементы. Поэтому один настоящий германский рыцарский шлем (Инсбрук, около 1560 года, €15 тыс.) может стоить больше, чем целый доспех неизвестного происхождения.
Среди огромного количества исторического огнестрельного оружия выделяются изделия петербургского мастера Ивана Пермяка. Этот оружейник работал для двора Екатерины Великой; пара созданных им кремниевых пистолетов с роскошными гравированными накладками оценена в €75 тыс.
Завершает грандиозные торги (всего около тысячи лотов) военная техника времен Второй мировой войны. Например, грузовик и машина для командного состава фирмы Steyr, созданные на австрийской оружейной фабрике в городе Штайр (€120 тыс. и €45 тыс.). И даже настоящий истребитель "мессершмитт". Он был подбит в июне 1944 года ВВС США и сохранен (в виде обломков) некими энтузиастами. В 1990-х годах его удалось восстановить (с использованием некоторого количества деталей от других моделей времен войны). Самолет выглядит аутентично, но летать не может; его оценка — около €150 тыс.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Последние новости по теме "Австрия":

Рождественская безнадежность // "Мелодия для шарманки" Киры Муратовой
2010-04-03 02:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лидия Маслова
Новый фильм Киры Муратовой "Мелодия для шарманки", по словам режиссера, сделан в жанре святочного рассказа, или рождественской сказки, и как по сюжету, так и по интонации больше всего напоминает "Девочку со спичками" Андерсена. Использованный датским сказочником контраст между всеобщим новогодним счастьем и одиночеством никому не нужной маленькой продавщицы спичек Кира Муратова дополняет подробными жанровыми сценами из современной жизни, в которой для большинства людей смысл рождественских праздников заключается преимущественно в том, что это дополнительный повод для большой жратвы и сказочных распродаж.
В "Мелодию для шарманки", герои которой, брат и сестра (Рома Бурлака и Лена Костюк), после смерти матери пытаются найти отца, чтобы их не отправили по разным интернатам, вплетено множество не только литературных, но и музыкальных ассоциаций. Само название можно понимать в том смысле, что истории, подобные рассказанной в фильме, будут всегда повторяться, сколько бы фильмов, взывающих к человеческой совести, ни было снято. Впрочем, "Мелодия..." так же мало к кому-то "взывает", как и печальный андерсеновский рассказ. Кира Муратова никогда не била на жалость, не манипулировала зрительскими эмоциями и не использовала болевых приемов, даже когда вставила в "Астенический синдром" длинный план отловленных бездомных собак, ждущих отправки на живодерню, и закончила его сдержанным титром: "Об этом не принято говорить".
О бездомных детях тоже не очень принято и не приятно говорить, и смотреть "Мелодию для шарманки" может быть не слишком комфортно человеку, считающему, что совесть его чиста, потому что лично он-то никогда в жизни никого не бросил, ни котенка, ни щенка, не говоря уж о ребенке. Тем не менее придется узнать себя в тех взрослых персонажах муратовского фильма, которые, пока беспризорные дети не могут добыть кусок хлеба, с удовольствием едят, пьют, куда-то едут, играют в казино, ходят по магазинам, жарят индеек и больше всего боятся, что кто-то покусится на их законный кусок каравая: "Сколько есть оттенков вымогательства!" — ужасается один из персонажей, игроков казино. "Мелодия для шарманки" показывает, сколько есть оттенков равнодушия: начиная от корыстного равнодушия женщины, отбирающей у сирот случайно найденные ими на вокзале деньги, и заканчивая таким милым, обаятельным равнодушием, на гранях которого переливается отблеск как будто совсем настоящей доброты и сострадания — его олицетворяет еще одна тетенька, сказочная фея (Рената Литвинова), которой состоятельный муж (Олег Табаков) находит на улице подарок — "миловидненький сказочный мальчик, как ты хотела". Однако, потеряв сказочного ребенка, добрая фея недолго задается вопросом: "А был ли мальчик?" — и идет за другими подарками.
Кадр из фильма «Мелодия для шарманки»
"Мелодия для шарманки" — малоутешительное морально-этическое зеркало, в котором каждому хотелось бы видеть себя красивым, добрым, порядочным: "Все мы в зеркале славные", как поет Земфира, несколько композиций которой включены в саундтрек. И это тот случай, нехарактерный для Киры Муратовой, чаще склонной к более извилистым ассоциативным ходам, когда звучащие за кадром слова песен во многом буквально совпадают с режиссерской мыслью. А основная мысль примерно в том, что каждый из сытых и более или менее довольных жизнью людей живет в своем замкнутом пространстве комфорта и покоя, тщательно обороняясь от всего, что может нарушить этот уют,— и чьим-то бездомным детям в этой закрытой зоне места нет. Благополучные люди живут в ледяной корочке своего благополучия, в которой чужие проблемы могут растопить очень маленькую дырочку и очень ненадолго, как в начале "Мелодии для шарманки" детская ладонь растапливает небольшое пространство в заиндевевшем окне электрички, разрисованном волшебными морозными узорами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Литва":

Работы по благоустройству Театральной площади завершатся к 1 мая
2010-04-03 03:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 апр - РИА Новости. Фасад Большого театра (ГАБТ) будет открыт к 1 мая, сообщил журналистам в пятницу замглавы ФГУ "Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации" Леонид Жук.
"К 1 мая должны быть завершены работы по благоустройству Театральной площади. В частности, мы должны открыть фасад", - сказал он.
По его словам, в настоящее время идет установка ступеней главного входа в историческое здание, а также началась стяжка под укладку гранитной плитки на Театральной площади.
"Мы ждем, когда средняя ночная температура не будет опускаться ниже пяти градусов, чтобы покрасить фасад и колонны", - рассказал Жук.
По его словам, 9 мая на Театральной площади сможет состояться традиционная встреча ветеранов.
Сейчас колонны Большого театра стоят в строительных лесах, а по его периметру находится заграждение, которое планируется демонтировать к 1 мая.
Что касается знаменитой квадриги Аполлона, то, по словам Жука, она будет готова к октябрю, а пока что деревянный ящик, укрывающий ее, украсят баннером с ее изображением.
Говоря о ходе реконструкции в целом, Жук отметил, что после переноса здания на постоянный фундамент, фронт работ значительно увеличился.
В настоящее время реконструкция Большого театра перешла от строительных работ к монтажным. В частности, в пятницу на строительную площадку театра были доставлены первые конструкции первой сценической площадки - две ригельные башни, каждая длиной 22 метра, шириной три метра и весом 12 тонн. Всего проектом предусмотрено 35 таких элементов, для того чтобы составить семь сценических площадок.
Жук заверил, что "недостатка в средствах нет". Кроме того, по его словам, реконструкция Большого театра завершится в срок, несмотря на то, что Минкультуры РФ временно изъяло 70 миллионов долларов из бюджета проекта для подготовки празднования 65-летия Победы. Театр планируется открыть, как и планировалось, в октябре 2011 года.
"Это (изъятие средств - ред.) никак не скажется ни на самой реконструкции, ни на сроках ее завершения, у нас есть средства, которые лежат на расчетном счете, и при предъявлении объема выполненных работ производится оплата", - сказал Жук.
Ранее сообщалось, что финансирование реконструкции Большого театра поступает в полном объеме и в срок.
Вместе с тем, источник РИА Новости, знакомый с деталями реконструкции, рассказал, что строителям пока не удалось выйти на полное освоение бюджетных средств по смете.
Он уточнил, что, согласно смете, строители и реставраторы ГАБТа в 2010 году должны суммарно осваивать порядка 400 миллионов рублей в месяц, однако в феврале был потрачен 271 миллион рублей, а в планах на март значилось 340 миллионов рублей.
На днях стало известно, что структуры холдинга "Сумма Капитал", группы "СУ-155" и реставрационно-строительной компании (РСК) "Возрождение" поделили между собой все субподрядные работы по реконструкции Большого театра. Заказы на строительные работы потеряли такие компании, как "Балтстрой", НПФ "Ресма" и "Ингеоком".
Состав субподрядчиков окончательно определился после кадровых перестановок у заказчика реконструкции театра - ФГУ "Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации", которую до февраля возглавлял Яков Саркисов. На посту его сменил Алексей Супрунов, ранее занимавший должность гендиректора ООО "Интэкс", управляющей генподрядчиком реконструкции - ЗАО "СУИПроект". Обе структуры входят в холдинг "Сумма Капитал", основателем которого является Зиявудин Магомедов, попечитель Большого театра.
Большой театр закрылся в 2005 году, и сроки его открытия для публики постоянно сдвигались. На разных этапах реконструкции постоянно возникали скандальные ситуации, в том числе было возбуждено уголовное дело по факту необоснованно израсходованных денежных средств, выделенных на реставрацию театра.
Оригинальная статья

Нужда малая, деньги большие
2010-04-03 03:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Международная арт-общественность взволнована: обнаружились ранее неизвестные копии скульптуры Марселя Дюшана «Фонтан». Проще говоря, на рынок могут быть выброшены дополнительные писсуары стоимостью в миллионы.
История про то, как в 1917 году французский дадаист Марсель Дюшан, обитавший тогда в Нью-Йорке, шокировал жюри выставки Общества независимых художников, предложив в качестве экспоната свой «реди-мейд», довольно хорошо известна. Более того, тот самый писсуар, перевернутый на 90 градусов и подписанный псевдонимом «R. Mutt», не так давно был признан мировым сообществом искусствоведов и арт-критиков «наиболее влиятельным произведением искусства ХХ века».

За дискуссиями по этому поводу как-то выпало из внимания, что оригинальный «Фонтан» давным-давно канул в небытие.

По некоторым предположениям, сам же автор его и выбросил на помойку вскоре после своей эпатажной акции. И действительно, к чему хранить ненужную сантехнику... Об утрате сего шедевра человечество стало скорбеть много позднее, через десятилетия. На склоне лет Марсель Дюшан, доживший таки до мирового признания, создал несколько авторских повторов прославленного реди-мейда. До последнего времени считалось, что таких реплик в мире существует 15. В это число входят экземпляры, демонстрируемые в художественных музеях Филадельфии, Стокгольма, Ливерпуля. Обладают подписными писсуарами и некоторые частные коллекционеры — например, один из таковых был продан на аукционе 1987 года.

Ныне эта стабильность оказалась под угрозой. Как сообщает лондонская Times, на горизонте появились еще четыре «Фонтана», прежде наукой не зарегистрированные.

Сенсацией мир обязан миланскому арт-дилеру Артуро Шварцу — господину весьма преклонных годов, который в свое время помогал Дюшану в изготовлении авторских копий. По его словам, эти писсуары в 1964 году также номинировались на роль подписных раритетов, но были отвергнуты автором в силу мелких изъянов. Три из них ныне принадлежат неким итальянским коллекционерам, а четвертый, находящийся в собственности самого господина Шварца, вроде бы предполагается выставить на продажу за $2,5 млн.

Правда, решение еще не окончательное: слишком уж дорог этот предмет его владельцу.

«Он всегда был частью моей предметной среды обитания и находился в моем доме непрерывно с 1964 года». Насчет трех других писсуаров Артуро Шварц высказывается с полной определенностью: да, они те самые. При этом он решительно отвергает гипотезу о том, что когда-либо наживался на наследии знатного дадаиста: «Никто не может утверждать, что я заработал на этом хоть копейку. Те экземпляры я отдал исключительно ради прославления имени Дюшана».

Между тем ответственные за то самое прославление выказывают публичное неудовольствие.

В частности, Жаклин Матисс Монье, приемная дочь Марселя Дюшана и глава ассоциации по защите и сохранению его работ, заявила, что не одобряет появления на рынке новых реплик «Фонтана»: «Ни моя мать, ни я никогда не санкционировали торговлю неавторизованными реди-мейдами». Ей вторит Франсис Науманн, эксперт по творчеству художника: «Для Дюшана подпись означала все. Это единственный и наиболее важный элемент в процессе превращения обыденного предмета в произведение искусства».
Вполне возможно, впрочем, что как раз Марселя Дюшана нынешняя разборка могла бы позабавить.

Он ведь и не скрывал, что история с показом «Фонтана» на нью-йоркской выставке была для него провокацией от начала до конца. «Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются его эстетическим совершенством», — писал он уже в старости.

Добавим: не только восхищаются, но и готовы за это «совершенство» платить весьма приличные деньги. Правда, есть вероятность, что неавторизованную сантехнику на официальный арт-рынок все-таки не пустят. Демпинг в этой сфере не менее губителен, чем в любой другой.
Оригинальная статья

Олимпийское беспокойство // О "Битве титанов"
2010-04-03 04:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Лидия Маслова
Не успел отгреметь в российском прокате подростковый фильм "Перси Джексон и похититель молний", как на экраны выходит более традиционная и как бы более взрослая, то есть предназначенная для аудитории лет на пять постарше, киноинтерпретация древнегреческого мифа о Персее — "Битва титанов" ("Clash Of The Titans"). Фильм с таким названием уже был снят в 1981 году и замечателен он в основном тем, что Зевса там играл Лоуренс Оливье. В новом 3D-аттракционе, сделанном поклонником старой картины французом Луи Летеррье, доспехи и сандалии Персея натягивает австралиец Сэм Уортингтон, еще не отдышавшийся после "Аватара".
Благодаря "Перси Джексону" часть зрителей уже ознакомилась с психологическими проблемами Персея, внебрачного отпрыска Зевса, выросшего в человеческой семье и не понимающего, кем ему считать себя — человеком или богом. В начале "Битвы титанов" он планирует опроститься и вести мирную жизнь скромного рыбака, однако его планы разрушает повелитель подземного царства Аид (Ральф Файнс), который убивает семью Персея.
Давняя предыстория конфликта между Аидом и Зевсом (Лайем Нисон) тоже упомянута в "Перси Джексоне": когда-то три брата — Зевс, Аид и Посейдон свергли своих родителей, титанов, и поделили вертикаль власти: Зевс стал править небом, Посейдон — морем, а Аида облапошили, отдав ему самое неликвидное царство — подземный мир мертвых. Понятно, что Аид не хочет вечно прозябать в подземелье со своими жмуриками, а планирует вскарабкаться на Олимп, потеснив Зевса. Авторитет Зевса и так уже не тот, что прежде: людишки все меньше верят в богов и все чаще бунтуют, не понимая, зачем им эти боги, в сущности, нужны. В этой непростой политической ситуации Зевс поддается на уговоры Аида, считающего, что потерявшим страх людям пора показать кузькину мать,— при этом Аид преследует свои корыстные цели, поскольку питается человеческими страхами и делается тем сильнее, чем больше люди боятся.
Кадр из фильма «Битва титанов»
Персей вроде бы встает на сторону своего биологического отца и легитимной власти, но испытывает при этом сильные внутренние противоречия и стремление сохранить независимость от Зевса. Набрав отряд из людей, которым, как и ему, терять в общем-то нечего, Персей отправляется предотвращать коварный замысел Аида. Самого отмороженного из персеевских бойцов играет инфернальный датчанин Мэдс Миккелсен, чей бывалый персонаж проводит с Персеем эффективную воспитательную работу насчет того, что не надо стыдиться своего божественного происхождения, а наоборот, следует извлечь из него все возможные преимущества. Моральную поддержку Персею оказывает также нимфа Ио (Джемма Артертон), а личную заинтересованность героя в спасении мира обеспечивает попавшая в беду царевна Андромеда (Алекса Давалос). Кроме самого страшного существа в "Битве титанов" — морского чудовища Кракена, которому хотят скормить Андромеду, на экране широко представлена прочая фантастическая фауна, на изготовление которой была потрачена уйма времени, сил и брошены основные креативные человеческие ресурсы. Так, Медуза Горгона изготовлена с помощью спецэффектов на основе знаменитой модели Натальи Водяновой. Меньше повезло крылатому коню Пегасу, прототипом которого послужили обычные лошади,— впрочем, после скачек по Пандоре Сэма Уортингтона какими бы то ни было летающими конями удивить трудно, да и вообще сдержанная фантазия древних греков теперь сильно меркнет в сравнении с необузданным воображением создателей "Аватара", а выбор между богом и человеком, в котором заложена возможность компромисса, представляется гораздо менее драматичным, чем выбор между Землей и Пандорой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австралия":

«Настал момент, когда уже пора записать Баха»
2010-04-03 04:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Перед выступлением в Москве на фестивале Le Jazz аккордеонист Ришар Галльяно ответил на вопросы Григория Дурново.
Самым естественным образом. Когда я был гораздо моложе, я много играл Баха на аккордеоне. Кроме того, многие аккордеонисты исполняют сочинения для органа. И вот сейчас мне почти 60, я записал немало дисков в самых разных стилях. Я играл джаз, играл мюзетт, отталкиваясь от мюзетт, стал играть другую французскую музыку, а отталкиваясь от джаза — музыку Астора Пьяццоллы. И я сказал себе, что настал момент, когда уже пора записать Баха, но иначе, чем это делают другие. Я выбрал произведения для скрипки, для клавесина, для флейты, для виолончели. Аккордеон придает новую краску произведениям Баха. У людей возникает удивление, когда они это слышат. Я записал этот альбом с квинтетом — две скрипки, альт, виолончель и контрабас. Этих музыкантов я знаю давно, с ними я играю музыку Пьяццоллы. Они играют классическую музыку, и для меня, исполняющего джаз, единственной точкой соприкосновения с ними была как раз музыка Пьяццоллы, в которой помимо собственно танго многое взято от классической музыки. С этим ансамблем я работаю уже больше десяти лет.
Раньше я ее никогда не играл, здесь я исполняю "Шутку" не на аккордеоне, а на маленьком инструменте под названием аккордина. Я не хотел, чтобы мой диск получился слишком элитарным. Да и к тому же "Шутка" или "Ария" — это настоящие шедевры, и тот факт, что они очень известны, не должен препятствовать их исполнению. К сожалению, найти версию "Шутки" для аккордеона довольно сложно, и я подумал, что поставить "Шутку" первым треком на диске — хороший способ привлечь внимание, а потом слушателю уже можно предложить Концерт фа минор для клавира с оркестром или фрагменты "Искусства фуги".
Это не проект, это счастье! В Tangaria играет скрипач из моего баховского ансамбля Себастьян Сюрель, прекрасный музыкант, который может одинаково превосходно играть классическую музыку и импровизировать. Замечательный контрабасист Филипп Ар, настоящий джазмен, обладающий мощным звуком. Необычность нашего ансамбля обусловлена тем, что в нем участвует перкуссионист Рафаэль Мехиас из Венесуэлы, чемпион по игре на маракасах. Он вносит в нашу музыку ощущение, которое можно найти в кубинских танцах. А поскольку в Венесуэле одним из традиционных танцев является вальс, самое интересное в том, как друг с другом смешиваются французский вальс-мюзетт и венесуэльский вальс. Я играю тему из французского вальса, после чего перехожу к джазовой импровизации, а он ведет ритм венесуэльского вальса. Мне кажется, это мой лучший состав за последние годы. Мы играем не только вальсы и танго, у нас есть баллады, есть произведения Пьяццоллы не в форме танго, есть мои произведения в латиноамериканском духе вроде "Sertao" и "Tangaria". Кстати, пьесу "Tangaria" я начал сочинять на юге Франции и никак не мог придумать вторую часть. Она пришла ко мне, когда я был в Сибири несколько лет назад и сидел в номере после концерта.
Баха, думаю, нет, разве что мою собственную пьесу "Aria", которая написана в баховском стиле. Что касается стандартов, у нас в репертуаре есть интересная версия "Autumn Leaves" — в форме медленной сальсы. Мне кажется, важно сохранять то, что было заложено в произведении изначально. "Autumn Leaves" изначально медленная пьеса, а в таком составе, как у нас, ее естественно играть в кубинской манере.
Я собираюсь сосредоточиться на сочинительстве, потому что последние годы я очень много ездил с концертами и у меня почти не было времени на то, чтобы сесть и сочинить что-нибудь новое.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Венесуэла":

Меж двух аккордеонов // Фестиваль французского джаза Le Jazz
2010-04-03 05:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Григорий Дурново
Пятый фестиваль Le Jazz в России охватит пять городов. Москве будет уделено четыре дня. Как всегда, Франция для составителей программы не рамки стиля и даже не обязательно родина участников, а прежде всего среда обитания, место, где сейчас живут те музыканты, которые приедут на фестиваль. Таким образом, на Le Jazz показывают скорее не французский джаз, а джаз из Франции.
Впрочем, французская импровизационная сцена сама по себе является пространством, где соединяются самые разные музыкальные культуры, от американского традиционного джаза до музыки европейских цыган и творчества африканских сказителей. Так что определить, что такое собственно французский джаз, не так-то просто. Но один из инструментов, прочно ассоциирующихся с Францией, будет в этот раз звучать на фестивале даже дважды. Это аккордеон, и появится он в руках не только частого гостя Москвы, блистательного Ришара Галльяно, но и более молодого Жоанна Риша из ансамбля Beltuner.
В каком-то смысле Галльяно и Beltuner делают одно дело, замешивая на наследии разных направлений что-то свое. Но Галльяно — утонченный исследователь звука, с одинаковым трепетом подходящий как к джазу или танго Астора Пьяццоллы, так и к клавирному концерту Баха. Для Beltuner же главное — танцевальная стихия. Их цыганские вихри на основе того же танго или французского вальса мюзетт, который перерабатывал и Галльяно, это прежде всего музыка, под которую хочется плясать до упаду. Поэтому Beltuner будет отдан целый вечер в клубе "16 тонн". А Галльяно со своим проектом Tangaria, где классический скрипач соседствует с перкуссионистом из Венесуэлы, ненадолго займет сцену МХАТа, чтобы затем отдать ее двум следующим коллективам.
Зрителям же предстоит сравнить манеры не только двух аккордеонистов, но и двух пианистов. И израильтянин Ярон Херман, и бельгиец Эрик Леньини выходят за привычные рамки фортепианного трио. Они активно расширяют репертуар: оба, например, любят песни Бьорк, но Леньини столь же близки соул и R&B, ему интересен Стиви Уандер, а Хермана привлекает Леонард Коэн и — кто бы мог подумать! — Бритни Спирс. Оба колдуют над звучанием. Леньини часто прибегает к электронному инструменту, но и играя на обычном рояле, исследует фанк. Херман предпочитает акустику и нередко обращается к произведениям классической музыки (в его манере можно услышать влияние Равеля и Скрябина), но пульсация в его композициях порой сродни клубной электронике. При этом Леньини более свойственно придерживаться ритмической основы, Херман же выламывается из ритма, творя почти что новый авангард, но в небольших дозах. Херман печален и даже доходит до отчаяния, Леньини бодр и жизнерадостен.
Ришар Галльяно
Ансамбль Леньини будет в этот раз франко-российским: вместе с пианистом и французским барабанщиком Франком Агюйоном сыграют один из лучших наших фанк-джазовых саксофонистов Николай Моисеенко, активно сотрудничающий со многими яркими зарубежными музыкантами, и басист Сергей Геер, для которого фанк и классический джаз — одинаково близкие стихии. Херман, чаще выступающий с американской ритм-секцией, каждый из участников которой отметился в ряде неординарных проектов, в этот раз играет с французскими музыкантами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Венесуэла":

Ной Баумбах
2010-04-03 05:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит новый фильм Ноя Баумбаха "Гринберг". Режиссер, более известный как сценарист Уэса Андерсона, верен себе: у главного героя (Бен Стиллер), конечно, внутренний раздрай, но его травматический опыт обаятелен и немножко смешон.
Ной Баумбах — 40-летний уроженец Бруклина, автор шести фильмов, густо населенных интеллектуалами-невротиками: на один поступок у его персонажей приходится по паре фрустраций плюс бесконечное множество разговоров. Отец Баумбаха был писателем, мать — кинокритиком в The Village Voice, и сам он исправно сочиняет умеренно смешные фельетоны в раздел "Вопли и бормотания" журнала The New Yorker — но фильмы получаются у него лучше. А еще у него отлично выходят сценарии для Уэса Андерсона: "Водная жизнь со Стивом Зиссу" и "Бесподобный мистер Фокс" — их совместные детища.
Сам Баумбах дебютировал в режиссуре комедией "Забыть и вспомнить" (1995) про студентов-оболтусов, обдумывающих житье, не замечая, что жизнь — это не абстрактное будущее, а именно тот неконтролируемый бардак, который происходит сию минуту. Дебют прошел у критиков на ура, и следом Баумбах сделал еще две комедии с той же актерской командой. "Highball" — про молодоженов из Бруклина, устраивающих нелепые вечеринки просто потому, что так принято, и "Господин ревнивец", где персонаж Эрика Штольца выслеживает бывшего парня своей девушки (разумеется, писателя), чтобы в итоге подружиться с ним в группе совместной психотерапии и вдребезги разругаться с самой девушкой.
Но все это были пусть милые, но все же безделушки — до появления в 2005 году "Кальмара и кита", на котором критиков и сочувствующих по-настоящему пробрало. Это была история разлада двух творческих натур, не сошедшихся статусами: муж, некогда известный автор, утратил былую популярность и не может смириться с литературными успехами жены. Он, всему ее научивший, остается на обочине, а ее рассказы охотно берет все тот же The New Yorker. Итог: бессмысленный любовник у нее, бойкая студентка у него и дети, кочующие от папы к маме вместе с котом на условиях совместного опекунства. Кроме прочего это была история взросления двух мальчишек, где травматический опыт и неизбывная ирония ухитрялись запросто сосуществовать, а сам Баумбах устал отвечать на вопрос, в какой мере автобиографичным был его фильм.
Фактура, с которой работает Баумбах, похожа на мир Вуди Аллена, только запечатленный под другим углом: у Баумбаха при всей похожести фона и коллизий всякий раз выходит, что жизнь жестче,— у него просто другая глубина резкости. В 2007 году появилась "Марго на свадьбе" с тяжелой голливудской артиллерией: в независимом фильме со скромным бюджетом снялись Николь Кидман, Джек Блэк и жена Баумбаха Дженнифер Джейсон Ли. Марго (Кидман) — писательница, рассказавшая в романе о жизни своей сестры Полины (Ли), разрушив тем самым ее брак. Теперь Полина снова собирается замуж — за неудачника, а Марго шипит за спиной. Впрочем, в собственной жизни Марго тоже сплошная фрустрация с адюльтером и внутренний раздрай. А на круг складывается впечатление, что Баумбах пугающе хорошо понимает женщин, которые сами себя толком не понимают.
Татьяна Алешичева
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Месяц в столице // Российские спектакли на "Золотой маске"
2010-04-03 05:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Роман Должанский
Фестиваль "Золотая маска" — хороший шанс для зрителей оглядеться, посмотреть, что происходит в театрах за пределами Москвы. Конечно, приходится полагаться на выбор экспертов. Их запросто можно обвинить в близорукости и пристрастности, но в одном им не откажешь: в афише фестиваля соблюден разумный баланс между завсегдатаями "масочных" номинаций и новичками. Один из тех, кто уже неоднократно показывал свои работы на фестивале,— режиссер Анатолий Праудин. На сей раз представлен его спектакль "Месяц в деревне", появившийся на сцене БДТ имени Товстоногова. Волнующую воображение пьесу о любовном томлении, страсти и уходящей молодости, режиссер поставил трезво и иронично. Праудин не отошел ни от текста Тургенева, ни от сюжета, но в его руках элегичность превратилась в холодноватую аналитику, а лирическая драма — в беспощадную комедию.
Смесь беспощадности и пронзительной лирики отличает и режиссерские работы знаменитого драматурга Николая Коляды, тоже хорошо известного постоянным зрителям "Золотой маски". На сей раз екатеринбургский "Коляда-театр" покажет на фестивале спектакль по пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай "Желание"". Как и многие другие спектакли Коляды, этот сделан словно из подручного материала, из дешевого быта городских предместий. Пожалуй, самый необычный персонаж здесь — Стенли Ковальский в исполнении прекрасного артиста Олега Ягодина. Он делает главного героя похожим на Геббельса — тщедушным истериком с нацистскими наколками на спине и на руках. 30-е годы прошлого века у Коляды трагически рифмуются с нашим временем, а семейная драма становится метафорой тотального насилия, ведущего к безумию.
Два других режиссера — дебютанты главного театрального фестиваля страны. Но если Игоря Селина никак не назовешь новичком в профессии, то Тимофей Кулябин, поставивший в новосибирском "Красном факеле" шекспировского "Макбета", неприлично молод для режиссера — ему нет еще и тридцати. Между тем "Макбет" сделан рукой уверенной и умелой, это на славу смастеренное театральное шоу. В спектакле немало световых и прочих эффектов, равно как и выразительных танцевальных сцен. Трагедия решена в духе "молодежного спектакля" и рассказывает, в сущности, о смене поколений: вместо помятого жизнью, но блюдущего хоть какой-то кодекс чести старого поколения к власти приходит команда новых хозяев жизни, совершенно свободных от старой морали и легко проливающих невинную кровь.
Про "Горе от ума" Ярославского театра имени Волкова прежде всего рассказывают, что декорацией к спектаклю служат огромные неоновые буквы, сложенные в название комедии Грибоедова. "Горе от ума" словно рекламирует само себя, и эта светящаяся реклама вместе со стеклом и металлом декораций создает атмосферу большого современного города. У режиссера Игоря Селина грибоедовская Москва — это Москва сегодняшняя, задыхающаяся от самой себя, падкая на роскошь и не знающая настоящей любви. Но все-таки — хочется заметить ей в оправдание — устраивающая "Золотую маску".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Слухи недели: Шакира хочет ребенка, а дочь Шер - стать мужчиной
2010-04-03 06:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На этой неделе СМИ писали о том, что Шакира собралась завести ребенка, актер Леонардо Ди Каприо расстался с Бар Рафаэли, а дочь певицы Шер добивается, чтобы ее официально считали мужчиной.
Шакира собирается завести ребенка
Латиноамериканская суперзвезда Шакира собирается приостановить свою концертную деятельность, чтобы посвятить себя семье и завести ребенка, пишут западные СМИ.
В настоящий момент 33-летняя певица готовится к мировому турне в поддержку своего последнего альбома "She Wolf".  По словам  певицы, сразу же после завершения гастрольного тура, она возьмет перерыв, чтобы завести ребенка со своим бойфрендом Антонио де ла Руа, сыном бывшего президента Аргентины.
Дочь популярной певицы Шер хочет, чтобы ее признали мужчиной
Дочь популярной певицы Шер от первого брака Чейсити Сан Боно подала заявление в суд Лос-Анджелеса, в котором сообщает, что отныне хочет, чтобы ее называли именем Чез Сальваторе.
О своей нетрадиционной сексуальной ориентации Чейсити объявила еще в 1990 году, а  прошлом году сорокалетняя женщина прошла через операцию по смене пола. а сейчас  добивается, чтобы ее признали мужчиной и официально.
Напомним, дочь Шер получила имя Чейсити в честь первого фильма, снятого в 1969 году Шер и ее супругом Сонни (Сальваторе) Боно.
Бар Рафаэли рассказала о своих отношениях с Ди Каприо
На этой неделе в СМИ появились сообщения, что одна  из самых красивых пар Голливуда, актер Леонардо Ди Каприо и топ-модель Бар Рафаэли объявили о своем расставании. Но чуть позже 24-летняя Бар Рафаэли рассказала журналистам о себе и своих отношениях с Ди Каприо, тем самым опровергнув слухи о том, что пара переживает кризис.
Рафаэли рассказала, что их роман с Ди Каприо стал еще прочнее после шестимесячного разрыва в 2007 году. "Я работала над собой, и я выросла! -  цитирует слова модели журнал Vogue. "Я всегда была с кем-то, с самого раннего детства у меня были бойфренды, и я даже не представляла, каково это, когда у тебя никого нет. Сейчас я знаю, что отношения становятся настоящими, когда знаешь, что можешь остаться одна, и когда не боишься этого. Сейчас я не боюсь быть одна", - говорит Бар.
На самом деле, по словам Бар,  дела у пары идут хорошо, просто они не хотят работать на публику. "Я сопровождаю его на всех мероприятиях, - цитирует модель People.com. - Но просто не вижу причин все время держаться за руки, позировать камерам".
Материал подготовлен Glomu.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Секс":

Рок-н-ролл в стиле модерн // Петрозаводские "Ромео и Джульетта" на "Золотой маске"
2010-04-03 06:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Татьяна Кузнецова
Музыкальный театр Республики Карелия впервые попал на "Золотую маску". На фоне таких грандов, как Большой и Мариинский, и таких опытных конкурсных бойцов, как Пермь и Новосибирск, он кажется явным аутсайдером, хотя, конечно, само участие в конкурсе уже успех для провинциальной труппы. Однако аутсайдерство петрозаводчан вовсе не так очевидно. Этой труппой уже шесть лет правит петербуржец Кирилл Симонов, три года назад завоевавший "Маску" за поставленную в Новосибирском балете "Золушку" Прокофьева. Несмотря на свои 33 года (юный по балетмейстерским меркам возраст), за плечами господина Симонова изрядный послужной список: на его счету уже два десятка спектаклей, постановки в Лондоне, Токио, Вильнюсе, пять балетов в Мариинском театре, десять — в Петрозаводске. Наконец, та самая новосибирская "Золушка" — с пьющей Мачехой, Феей-горничной с цинковым тазом под мышкой, придурком Принцем с ирокезом на голове и папой-нуворишем за спиной,— которая в конкурсе 2007 года обошла романтическую "Ундину" знаменитого француза Пьера Лакотта и неоклассическую "Игру в карты" столичного любимца Алексея Ратманского.
Симоновских "Ромео и Джульетту", кроме экспертов и зрителей Петрозаводска, никто в России не видел, так что нельзя уверенно пообещать юным театралам балетную разновидность фильма Бэза Лурмана. И все же в рецензиях проскальзывают упоминания "голливудских драк" и "движений из рок-н-ролла", а сам хореограф утверждает, что делал версию "в стиле модерн", а Шекспир у него отошел на второй план. Судя по всему, в спектакле много молодежного драйва, полно дыму (правда, без огня), имеются во множестве уже опробованные балетмейстером тазы, а кордебалет то и дело запевает что-то нестройными голосами. Монтекки и Капулетти носят топы и спортивные трусы-боксерки (художник по костюмам — Стефания фон Граурок), а сценограф Эмиль Капелюш устроил на сцене такую Верону, в которой "и ощущается шекспировское время, и угадываются черты ХХ века".
Молодая труппа танцует свой спектакль с упоением и самоотдачей, которые явно тронули экспертов. Во всяком случае, совсем юная Джульетта — Алевтина Мухортикова, только за год до премьеры окончившая Ханты-Мансийский филиал Московского университета культуры, будет бороться за "Золотую маску" с ведущими балеринами Большого и Мариинского театров. А ее ровесник Владимир Варнава, станцевавший Меркуцио, оспорит награду за лучшую мужскую роль у таких маститых артистов, как Игорь Зеленский и Леонид Сарафанов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Последние новости по теме "Республика Карелия":

Иконы коллективного письма // Русский музей просит Дмитрия Медведева защитить его фонды
2010-04-03 07:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сотрудники Государственного Русского музея (ГРМ) направили президенту Дмитрию Медведеву письмо, в котором выразили беспокойство в связи с готовящимся законопроектом "О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения, находящегося в государственной собственности".
В начале 2010 года правительство объявило о подготовке законопроекта о передаче церкви движимого и недвижимого имущества, находящегося в государственной собственности. Этот законопроект вызвал волнение в музейном сообществе — и так более чем встревоженном распоряжениями о передаче отдельных икон из музейных хранилищ в храмы. Последний пример такой передачи — Торопецкой иконы Богоматери, которая по приказу Минкульта и вопреки мнению значительной части сотрудников ГРМ была выдана из фондов музея в церковь Святого Александра Невского в поселке "Княжье озеро" (см. "Ъ" от 26 ноября и 2 декабря 2009 года). Следующей может стать икона "Троица" Андрея Рублева. Уже трижды реставраторам Третьяковской галереи удавалось запретить ее перемещение в Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры; РПЦ, несомненно, скоро повторит свою просьбу (Троица в этом году отмечается 23 мая).
Но и среди музейщиков нет единства. Например, в ГРМ руководство придерживается одного взгляда на эту проблему, а сотрудники, написавшие письмо (в нем 68 подписей),— прямо противоположного. Больше всего их волнует возможная передача церкви недвижимого имущества, находящегося в государственной собственности,— в частности, икон из музейных фондов. Которая влечет за собой вопрос сохранности древних досок, и не важно, признаем ли мы икону больше чудотворной или больше шедевром византийской живописи. Для решения этих проблем сотрудники ГРМ предлагают в целом "объединить усилия церкви и музеев ради общего дела сохранения святынь". А для начала запретить какие-либо передачи древних памятников (до XVI века) — по аналогии, например, с Грецией, в которой православная церковь не отделена от государства.
По закону президент должен ответить на обращение не позднее чем через 30 календарных дней. Тем временем вчера же на встрече с патриархом Кириллом премьер-министр Владимир Путин заявил: "За последние пару-тройку месяцев мною подписано 16 распоряжений правительства о передаче Русской православной церкви культовых зданий. И прямо сейчас я подписал еще два. Это уже 18. Мы, разумеется, эту работу на правительственном уровне продолжим".
Татьяна Маркина, Мария Семендяева
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Греция":

"Сталинская готика", пионеры и Рената Литвинова в 3D-фэнтези по-русски
2010-04-03 07:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Погибшую при теракте в метро женщину проводили в последний путь
Полонский назвал обыск в Москва-Сити обыкновенным шоу
Напавшего на Людмилу Алексееву сдали в милицию
Двойной теракт в Дагестане. Видео с места трагедии
При работе на взрывах эмоции отсутствуют – спасатели МЧС
Рената Литвинова предстала в новом амплуа: в фильме-сказке "Волшебный Кубок Роррима Бо" актриса сыграла роль пионервожатой, в которую вселился дух злой колдуньи Вергильды.
"Это просто подарок сниматься в сказке, мне нравится. Отличная роль, правдивая женщина. Она позитивная, никогда не теряет присутствия духа. Одновременно это и злой, и трогательный, и комедийный образ", - рассказала Литвинова РИА Новости.
По словам режиссера фильма Екатерины Гороховской, актриса сразу вжилась в роль.
"При первой же встрече с ней мы поняли, что именно хотим иметь в результате. Пока все получается очень гладко. Литвинова настоящая героиня из мира фэнтези. Просто у нас не было подобных проектов в России. Рената снималась в драмах, в арт-хаусе. Здесь же она просто выплеснулась, играя сказочного персонажа", - сказала Гороховская.
По сюжету фильма в пионерский лагерь в канун новогодних праздников приехал большой любитель рассказывать страшилки мальчик Вася. Однако он не знал, что все рассказанное им станет реальностью. Именно чужими страхами питается злая колдунья Вергильда для восстановления сил и возвращения в волшебную страну.
По словам Гороховской, на съемки семейного фэнтези ее вдохновили страшные истории из детства о "желтых зубах", "черной комнате" и "синей перчатке".
"Когда я работала над картиной, то вспоминала советскую "сталинскую готику" пионерлагерей, как я ее называю. Только в таком сером и жутком лагере могут быть подобные детские фантазии. Когда я шла ночью по территории лагеря, мне всегда казалось, что статуи пионеров вот-вот оживут", - рассказала режиссер.
Творческий союз с Литвиновой Гороховская считает очень плодотворным. По ее словам, Рената привносит в процесс съемок "что-то свое эксклюзивное и полезное".
К примеру, актриса принимала активное участие в дизайне костюмов для своей героини.
"У нас были какие-то основы костюмов, но в результате мы все доделывали сами. Что-то даже из моей коллекции снималось, например, перьевое платье. Костюмы получились сказочными, и мы их взяли в фильм", - сказала Литвинова.
Бюджет картины оценивается в шесть миллионов долларов. Новый российский фэнтези-проект планируется представить публике 1 января 2011 года.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Дагестан":

Последние новости по теме "Литва":

Год культуры Белоруссии в РФ откроет балет "Легенда об Уленшпигеле"
2010-04-03 08:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 апр - РИА Новости. Год культуры Республики Беларусь в России стартует 5 апреля – его откроет на сцене Большого театра балет «Легенда об Уленшпигеле»  на музыку композитора Евгения Глебова, сообщает в пятницу департамент социальной политики и информационного обеспечения Постоянного комитета Союзного государства.
РФ и Белоруссия каждый год второго апреля отмечают День единения народов. Второго апреля 1996 года Москва и Минск подписали Договор об образовании Сообщества Белоруссии и России.
"В рамках торжественного открытия, которое состоится 5 апреля 2010 года в Государственном академическом Большом театре России, будет представлен балет "Легенда об Уленшпигеле" в исполнении балетной труппы Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь", - говорится в сообщении.
Кроме того, с 5 по 18 апреля в Государственном центральном музее России  будет проходить выставка «Belart.by.Молодые художники Беларуси». На ней будут представлены 60 произведений – живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, видео-арт -  из коллекции минского Музея современного изобразительного искусства , а также работы выпускников Белорусской государственной академии искусств и других художественных вузов страны
"Многие участники выставки - стипендиаты специального фонда президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, лауреаты республиканских и международных конкурсов, молодые художники, живущие в регионах", - говорится в сообщении.
В рамках празднования, пройдет совместный концерт ведущих мастеров искусств, посвященный 65-ой годовщине Великой Победы, который состоится 30 апреля в Колонном зале Дома Союзов. В концерте примут участие Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь под управлением художественного руководителя и главного дирижера коллектива заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Республики Беларусь Александра Анисимова и ведущие российские солисты.
На концерте будут исполнены тематические произведения выдающихся классиков русской музыкальной литературы Петра Чайковского, Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева и других.
В рамах года культуры Белоруссии в России пройдут и другие мероприятия, в частности Национальный академический театр имени Янки Купалы покажет спектакль "Симон Музыка", в котором заняты известные белорусские артисты.
В 2009 году был проведен Год культуры России в Белоруссии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Республика Коми":

Премьера фильма "Катынь" Вайды состоится на канале "Культура"
2010-04-03 08:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 апр - РИА Новости. Фильм польского режиссера Анджея Вайды "Катынь", который в 2008 году был номинирован на премию "Оскар", но так и не вышел в российский прокат, спустя два года добрался до отечественного зрителя - премьера ленты состоится на телеканале "Культура" в пятницу вечером.
Задуманная много лет назад кинокартина "Катынь", номинированная на премию "Оскар" как "лучший иностранный фильм", является рассказом о судьбе 22 тысяч польских офицеров и их семей, которые во время второй мировой войны были захвачены в советский плен и в 1940 году расстреляны сотрудниками НКВД в Катыньском лесу Смоленской области.
В России картину показывали лишь два раза - в столичном Доме кино и в Центральном Доме литераторов. Тогда Вайда, который приехал в Москву специально ради этого события, предположил, что реакция российских зрителей на его работу не будет одинаковой.
"Точно то, что показ фильма в Москве - это что-то совершенно особенное, потому что здесь по-прежнему живо отношение к этой теме. Я бы хотел, чтобы картина не воспринималась, как отвержение того пути, по которому сейчас идет Россия", - сказал он.
При этом приехавшие тогда вместе с режиссером представители Польского телевидения, которые имеют исключительное право распространения "Катыни" за границей, сообщили, что по поводу проката в России были переговоры, однако договоренности нет ни с одним российским дистрибьютором.
В 2010 году, 10 апреля, исполняется 70 лет с момента трагических событий в Катыни. Для участия в мероприятиях, посвященных памятной дате, в Россию по приглашению Владимира Путина приедет премьер-министр Польши Дональд Туск. Кроме того, приехать в Россию для участия в траурных мероприятиях в начале апреля собирается и польский президент Лех Качиньский.
Анджей Вайда - знаменитый польский режиссер театра и кино. Среди его работ - фильмы "Канал", "Пепел и алмаз", экранизации "Сибирская леди Макбет" по Лескову, "Бесы" по Достоевскому, "Пилат и другие" по Булгакову и другие. Творчество Вайды отмечено многими премиями - на его счету спецприз кинофестиваля в Каннах в 1957 году, "Оскар" (2000), "Сезар" (1982), "Феликс" (1990) и другие. Вашингтонский и Ягеллонский университеты присвоили ему звание почетного доктора.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Кино":

Джон Малкович требует вернуть деньги, "заработанные" для него Мэдоффом
2010-04-03 09:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 2 апр - РИА Новости. Популярный голливудский актер Джон Малкович обжаловал решение, согласно которому при ликвидации финансовой пирамиды Бернарда Мэдоффа ему вернут только непосредственно вложенные 670 тысяч долларов - актер хочет получить эту сумму с гигантскими процентами, фигурировавшими в фиктивных отчетах мошенника, сообщает в пятницу агентство Рейтер.
Управляющий ликвидацией предприятия Мэдоффа Ирвинг Пикард постановил выплатить Малковичу 670 тысяч долларов, хотя на счету актера в "инвестфонде" числился портфель ценных бумаг стоимостью 2,3 миллиона.
Ирвинг Пикард указал, что все отчеты, предоставляемые Мэдоффом своим клиентам, были фиктивными и в действительности никаких ценных бумаг не приобреталось.
Однако адвокаты пенсионного фонда Малковича, деньги из которого были вложены в пирамиду, в четверг подали на это решение апелляцию в нью-йоркский суд по банкротствам.
По их мнению, клиент обязан полностью получить сумму, зафиксированную на его счету к тому моменту, когда биржевой брокер прекращает операции по его обслуживанию.
"Возможно, были бы какие-то основания для отказа клиенту, если бы речь шла о фиктивных акциях несуществующих предприятий. Однако на балансе пенсионного фонда Малковича в инвестиционном фонде Бернарда Мэдоффа, согласно последнему отчету, находятся ценные бумаги, официально зарегистрированные на фондовой бирже ", - говорится в заявлении юристов.
Мэдофф в июне прошлого года был приговорен к 150 годам тюрьмы. На суде он признался, что 20 лет обманывал инвесторов и регуляторов, не совершал никаких сделок, а просто перечислял все деньги на свой банковский счет, выдавая из него средства по требованию клиентов в виде "прибыли". В списке обманутых вкладчиков оказались не только самые состоятельные граждане США и знаменитости, но и крупнейшие мировые банки - BNP Paribas, HSBC, Credit Agricole, Societe Generale, Natixis, Nomura, Royal Bank of Scotland, UniCredit.
В преступную схему Мэдоффа было вовлечено около 65 миллиардов долларов, что сделало его крупнейшим за последнее время финансовым мошенником.
Оригинальная статья