Дебютанты, финансисты и мертвая рука
2010-04-13 13:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вечером 12 апреля в Пулитцеровском зале Колумбийского университета были объявлены лауреаты Пулитцеровской премии 2010 года.
Пулитцеровская премия, считающаяся самой престижной наградой США, появилась в результате завещания американского издателя и журналиста Джозефа Пулитцера. Она вручается с 1917 года. Приз можно получить в трех областях – собственно журналистике, литературе и музыке примерно по 20 номинациям. Премия считается чисто американской, и обычно её победителями становились именно граждане США, но иногда случались и исключения. Например, в 1990-х годах дважды был удостоен премии россиянин, шеф-фотограф московского бюро Associated Press Александр Земляниченко, который получил награду за свои репортажи из Чечни.

Этот год особых неожиданностей не принес.

Премию за лучший роман получил Пол Хардинг с книгой «Tinkers» (можно перевести как «Бродячие ремесленники» или «Мелкие ремонтники»). Это первый роман писателя. Как заверяет аннотация книги, она повествует о преемственности и неустойчивости связи между поколениями, это размышление о любви, потере и жестокой красоте природы.
За приз Пол Хардинг боролся с Лидией Миллет (автор «Love in Infant Monkeys») и Даниялом Муэнуддином (роман «In Other Rooms, Other Wonders»).

Лучшим театральным драматическим произведением стал «Next to Normal», рок-мюзикл о жизни в пригороде, наркотиках и прочих радостях жизни.

Музыку к нему написал Том Китт; а сценарий и слова песен – Врайан Йорки. Мюзикл выиграл несколько наград, включая премию Tony Award за 2009, причем был номинирован по 11 позициям.
Лучшее историческое исследование – захватывающая история про банкиров «Владыки финансов: банкиры, которые сломали мир» Лайякета Ахамеда (Lords of Finance: The Bankers Who Broke the World).

Лучшая биография – тоже книга про финансистов.

Это «Первый олигарх: эпическая жизнь Корнелиуса Вандербильта» за авторством Т. Дж. Стилза (The First Tycoon: The Epic Life of Cornelius Vanderbilt).
Лучшим поэтом стал Рей Армантраут с книгой «Зарифмовано» (Versed).
Приз за лучшее нехудожественное произведение получил Дэвид Хоффман за книгу

«Мертвая рука: нерассказанная история гонки вооружений во время «холодной войны» и её опасного наследства» (The Dead Hand: The Untold Story of the Cold War Arms Race and Its Dangerous Legacy).

Приз за музыку получил «Скрипичный концерт» Дженнифер Хигдон (Violin Concerto).
А специальной награды в этом разделе был удостоен певец и сочинитель песен в стиле кантри Хэнк Уильямс за «выражение универсальных чувств простыми средствами» и за то, что этот музыкант «оказал большое влияние на превращение музыки кантри в главную музыкальную и культурную силу в американской жизни». Причем певец был награжден посмертно (он умер в 1953 году).

В разделе «Журналистика» самой ожидаемой сенсацией стало бы награждение еженедельника National Enquirer,

который считается слегка желтоватым, но отметился довольно забавными расследованиями. Например, его журналисты откопали внебрачную беременность несовершеннолетней дочери Сары Пэйлин, что, возможно, стало одной из причин проигрыша пары Маккейн – Пэйлин на президентских выборах 2008 года. Незадолго до церемонии даже гуляли слухи о том, что из оргкомитета премии звонили в редакцию National Enquirer и интересовались статусом издания: это всё-таки газета или журнал?
Этот вопрос, несмотря на всю его смехотворность, очень важен: журналам Пулитцеровская премия не вручается. Большинство изданий сошлись на том, что «Национальный Исследователь» всё же больше газета, чем журнал, отчего и возникли опасения на предмет вручения премии именно ему.
Четыре премии взяла себе газета The Washington Post, три – The New York Times, по одной досталось нескольким менее известным газеткам из Сиэтла, Милуоки, Денвера и еще нескольких городов. Впервые награду получил интернет-портал ProPublica.org – он разделил его с The New York Times за проведенное расследование.

А вот главный приз, «За служение обществу», сопровождаемый не только денежным призом в $10 тысяч, как все остальные, но и почетной золотой медалью, достался Bristol Herald Courier.

Главного лауреата средствам массовой информации пришлось специально представлять своим читателям даже в США: это газета, которая выходит в юго-западной части штата Вирджиния. Тираж победителя-2010 составляет целых 29 тысяч экземпляров, а столь высокой чести газета из Бристоля, небольшого городка, затерянного среди национальных заповедников на полпути между Атлантой и Вашингтоном, удостоилась за «разоблачение того, как энергетические компании уходят от уплаты пошлин при добыче природного газа». Кроме того, журналисты газеты установили, что даже те пошлины, которые были уплачены, уходят неизвестно куда.
Таким образом, среди лауреатов этого года оказались два новичка. Один, Пол Хардинг, взял приз за лучший роман, а второй – это репортер Дэниэл Джилберт из Бристольской газеты, который и провел расследование, отмеченное премией. И это, пожалуй, самое неожиданное из того, что случилось.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Наркотики":

Кобзон и Jethro Tull споют на концерте в Лондоне в честь Дня Победы
2010-04-13 13:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 13 апр - РИА Новости, Александр Смотров. Легендарные российские и зарубежные артисты примут участие в гала-концерте, посвященном 65-летию Победы, который состоится 10 мая в лондонском Королевском Альберт-холле, сообщила в интервью РИА Новости директор компании-организатора концерта Emsemble Productions Ольга Балаклеец.
"Эта акция призвана отметить окончание войны в Европе и напомнить об очень важном вкладе, который внесли в эту победу Советский Союз и его союзники - Великобритания и США. Символично, что и в программу включены выступления российских, британских и американских артистов", - рассказала собеседница агентства.
Среди тех, кто уже подтвердил свое участие в программе гала-концерта - Иосиф Кобзон, Тамара Гвердцители, Александр Маршал, Надежда Бабкина и ансамбль "Русская песня", а также крупнейший военно-художественный коллектив России - Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова.
"С гордостью хочу отметить, что коллектив прибудет в Великобританию в полном составе - хор, оркестр и балетная группа. Они исполнят как традиционный военный репертуар, так и новые номера, которые на Западе - и, в частности, в Лондоне - еще никто никогда не видел", - отметила Балаклеец.
Из британских музыкантов на сцене Альберт-холла в этот вечер выступят гитарист Ронни Вуд и группа Jethro Tull, которая даже споет вместе с хором Александрова.
В программу концерта также включена архивная военная кинохроника и другие "сюрпризы", подробности которых организаторы пока не раскрывают.
Среди зрителей, приглашенных на концерт, - большая группа британских ветеранов, а также ветераны из России и США, которые прибудут в эти дни в Лондон. "Мы планируем, что в ходе вечера они поднимутся на сцену и поделятся своими военными воспоминаниями", - добавила она.
Гостями праздника также станут британские политики, дипломаты, военные, члены королевской семьи.
Концерт будет проходить во время Всемирной недели Красного Креста, и все доходы от него пойдут в фонд Британского Красного Креста (British Red Cross). "Это будет своеобразная символическая дань Красному Кресту за ту помощь, которую эта организация оказала Советскому Союзу в годы войны и сразу после нее", - пояснила Балаклеец.
Осенью 1941 года супруга тогдашнего премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля Клементина создала при британском обществе Красного Креста общественный "Фонд помощи России". С 1941 по 1945 год фонд сумел собрать 7 миллионов фунтов стерлингов в виде пожертвований. Приобретенное на эти средства медицинское оборудование было передано советскому Красному Кресту.
Весной 1945 года Клементина Черчилль лично посетила Советский Союз, где участвовала в передаче гуманитарной и медицинской помощи пострадавшим от войны.
Гала-концерт организован при участии министерств иностранных дел и культуры РФ, федерального агентства Россотрудничество, фонда "Русский мир", посольства России в Соединенном Королевстве, министерства обороны Великобритании, британских ветеранских организаций, Координационного совета российских соотечественников.
РИА Новости является информационным партнером мероприятия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

"Золотая Маска" представит балетную версию трагедии "Медея"
2010-04-13 13:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости. Фестиваль "Золотая Маска" представит балетную версию трагедии Еврипида "Медея" на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в среду, сообщили РИА Новости в пресс-службе форума.
Одноактный балет "Медея" привез в Москву Театр оперы и балета имени Чайковского из Перми. Спектакль представлен на высшую национальную театральную премию в двух номинациях: "Лучший балетный спектакль" и "Лучшая женская роль".
Автор либретто, хореограф и сценограф спектакля - Юрий Посохов, живущий в Сан-Франциско. Он впервые работал на Урале, в Пермском театре, куда перенес свою американскую постановку "Медеи".
Балет поставлен на музыку Мориса Равеля. Это фортепьянный концерт, который, по словам Посохова, произвел на него "фантастическое впечатление", и более подходящей музыки для сюжета "Медеи" он теперь представить не может.
Хореограф признался, что поставить первый сюжетный спектакль по "Медее" Еврипида его сподвиг одноименный фильм Ларса фон Триера.
"Это такой экстрим в выражении чувств. Сюжет сам по себе "экстремальный". Я не спал всю ночь после того, как посмотрел эту картину. Но главное, что я взял у Триера - это ощущение образа Медеи. Такое, что позволяет ее любить, понимать и оправдывать", - рассказал Посохов.
По мнению постановщика, мораль не лучший критерий для анализа сюжетов из греческой мифологии, и он оценивал действия Медеи исключительно с эстетической точки зрения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Франция":

Jethro Tull выступит на одной сцене с Кобзоном
2010-04-13 14:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В честь Дня Победы в Лондоне пройдет праздничный концерт, в котором примут участие российские и зарубежные артисты. На сцену Королевского Альберт-холла выйдут Иосиф Кобзон, Надежда Бабкина и ансамбль «Русская песня», Александр Маршал, Тамара Гвердцители и Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова.
Из британских музыкантов выступят гитарист Ронни Вуд и группа Jethro Tull, которая даже споет вместе с хором Александрова.
На концерт приглашена большая группа британских ветеранов, а также ветераны из России и США, которые прибудут в эти дни в Лондон. Гостями праздника станут британские политики, дипломаты, военные, члены королевской семьи.
Концерт будет проходить во время Всемирной недели Красного Креста, и все доходы от него пойдут в фонд Британского Красного Креста (British Red Cross). «Это будет своеобразная символическая дань Красному Кресту за ту помощь, которую эта организация оказала Советскому Союзу в годы войны и сразу после нее», - пояснила Балаклеец, директор компании-организатора концерта Emsemble Productions.
Организован при участии министерств иностранных дел и культуры РФ, федерального агентства Россотрудничество, фонда «Русский мир», посольства России в Соединенном Королевстве, министерства обороны Великобритании, британских ветеранских организаций, Координационного совета российских соотечественников. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Великобритания":

Музею Метрополитен исполнилось 140 лет
2010-04-13 14:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Музей Метрополитен, который находится в Нью-Йорке, отметит 140 лет со дня основания. Он был создан по решению группы культурных деятелей, промышленников и финансистов в 1870 году. Его первым президентом стал Джон Тейлор Джонстон, который в то время возглавлял железные дороги штата Нью-Джерси.
В самом начале в музее были представлены всего 174 картины европейских художников. Но сейчас Метрополитен обладает одной из богатейших коллекций в мире, которая насчитывает свыше 2 миллионов предметов.
Гордость музея - богатейшее собрание реликвий, посвященное Древнему Египту, которое по значимости уступает только музею в Каире. В египетском зале Метрополитен - 36 тысяч экспонатов. В собрании музея - уникальные коллекции античного искусства, импрессионизма и постимпрессионизма.
В прошлом году Метрополитен посетили 5,2 миллиона человек. Музей - некоммерческая организация, половину расходов которой принимает на себя город. Его бюджет на текущий финансовый год составляет 221 миллион долларов. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Справка
2010-04-13 15:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
13 апреля 2010 года исполняется 140 лет со дня основания Метрополитен-музея (The Metropolitan Museum of Art, The Met).
Один из самых больших музеев в мире и крупнейший художественный музей США – Метрополитен-музей (Metropolitan Museum of Art), расположен в Нью-Йорке на восточной стороне Центрального парка в Манхэттене. Место это известно как Музейная миля (Museum Mile), так как здесь расположены первоклассные музеи.
Инициатива создания Метрополитен-музея принадлежит группе американских художников и общественных деятелей.
31 января 1870 г. был избран совет попечителей (правление музея), а 13 апреля 1870 г. власти штата Нью-Йорк подписали акт об официальном создании музея, названного Метрополитен.
В самом начале своего существования музей не имел ни коллекций, ни здания, где их можно было бы хранить и демонстрировать. На средства специально учрежденной корпорации, которая включала 250 членов и возглавлялась Советом опекунов, были куплены 100 полотен в Брюсселе, 74 – в Париже. В Бельгии были приобретены картины голландских и фламандских художников, во Франции - итальянских, французских, испанских и английских.
20 февраля 1872 г. в небольшом здании на Пятой авеню открылась первая экспозиция картинной галереи.
Первым президентом музея был Джон Тейлор Джонстон – руководитель железной дороги, личная коллекция произведений искусства которого вошла в экспозицию музея.
В 1873 г., после покупки музеем Коллекции киприотского античного искусства Кеснола, музей временно переехал в Дуглас Мэнсон на Западной 14-ой Улице.
Позже музей приобрел земельный участок на восточной стороне Центрального Парка, где по проекту американских архитекторов Калверта Во (Calvert Vaux) и Джейкоба Молда (Jacob Wrey Mould) было построено трехэтажное здание из красного кирпича в готическом стиле с двенадцатью экспозиционными залами. Открытие здания музея состоялось в марте 1880 г.
Впоследствии музей несколько раз перестраивался и достраивался. Уже к 1902 г. здание основательно расширили, а потом пристроили фасад в неоклассическом стиле, выходящий на Пятую авеню. До 1926 г. здание дополнялось пристройками: к нему несколько раз пристраивали крылья, павильоны и корпуса, называя их по американской традиции, именами меценатов, финансировавших строительство или пожертвовавших коллекцию, выставленную в очередной пристройке.
В 1888 г. с юга был построен корпус и новый вход, в 1894 г. было открыто северное крыло. В 1902 г. с восточной стороны музея было сооружено здание в неоклассическом стиле, новым фасадом протянувшееся по Пятой авеню и закрывающее старое здание.
В 1910 г. для подаренной Морганом коллекции был возведен новый павильон ("павильон Моргана"). В 1924 г. создан американский павильон, предназначенный для коллекции декоративного искусства США.
В 1950-1960-е гг. были открыты музей Института костюма, новая научная библиотека, крупнейшее хранилище книг по искусству в США. В 1980 г. были построены галереи площадью 2 400 кв. м, для размещения европейской живописи XIX века, а в 1984 г., в новых помещениях, воспроизводящих обстановку частного дома, развернута экспозиция живописи эпохи Возрождения, итальянской бронзы, мебели французских мастеров и немецкого фарфора из коллекции Линского.
В результате Метрополитен разросся на целых четыре квартала и стал центром большого архитектурного комплекса. В 1986 г. здание музея было причислено к списку Национальных Исторических достопримечательностей США.
Главное здание, часто упоминаемое просто как The Met, является одной из самых больших в мире художественных галерей, и имеет намного меньшее второе здание в парке Форт-Трайон, в Верхнем Манхэттене, в The Cloisters ("Клуатры"), в котором выставляется средневековое искусство. Оно было построено в 1938 г. на средства Джона Рокфеллера младшего.
Экспозиция Метрополитен-музея состоит в основном из частных коллекций, переданных в дар музею собирателями, желавшими внести свой вклад в развитие национальной культуры. Одним из первых приобретений стала коллекция бывшего американского консула на Кипре генерала Сеснолы, который был директором  Метрополитен-музея с 1880 г.
Из коллекции крупного банкира Бенжамена Алтмана поступили такие шедевры живописи, как "Автопортрет " Рембрандта, "Спящая девушка " Вермера Делфтского, "Мадонна с младенцем и святой Анной " Дюрера, "Портрет Филиппа IV " Веласкеса, полотна итальянских художников Верроккьо, Боттичелли, Антонелло да Мессины, Мантеньи, Тициана, Морони. Значительным этапом в пополнении собрания музея стало поступление полотен французских художников XIX века – от Делакруа до Сезанна, завещанных "королем сахара " Генри Хэвемейером.
В 1887 г. Кэтрин Лорилард Вулф завещала музею 143 картины современных художников и денежные средства, на которые были приобретены картины Ренуара "Мадам Шарпантье с детьми", Гойи "Бой быков", Делакруа "Похищение Ревекки", Домье "Дон Кихот". В 1889 г. Эрвин Дэвис подарил музею картину импрессиониста Мане "Женщина с попугаем".
В 1901 г. Джейкобс Роджерс завещал музею 4,5 млн долларов для приобретения "редких и высокохудожественных произведений искусства". Его примеру последовали известные и состоятельные коллекционеры.
К началу XX в. музей обладал богатой и разнообразной коллекцией произведений искусства.
В 1930-е гг. Метрополитен-музей становится крупнейшим американским собранием западноевропейской живописи. Значительный вклад в формирование современного облика музея внес Фрэнсис Тейлор, ставший в 1940 г. его директором.
В послевоенный период, когда европейские музеи в основном восстанавливали коллекции, разграбленные гитлеровцами, Метрополитен продолжал приобретать шедевры мирового масштаба. Среди последних поступлений – часть коллекции банкира Лемана, для которой был открыт специальный павильон. В интерьерах, воссоздающих обстановку домашней галереи, представлены замечательные полотна Боттичелли, Эль Греко, Рембрандта, Гойи.
В настоящее время музей хранит примерно 3 млн. произведений (примерно 700 тысяч экспонатов ежегодно предоставляется во временное пользование другим учреждениям).
Метрополитен-музей состоит из отделов: американская живопись и скульптура, древнее искусство Дальнего и Ближнего Востока, оружие, искусство Древнего Египта, античное и исламское искусство, европейская живопись, искусство ХХ века, гравюра и литография, музыкальные инструменты, детский музей, музей книги и институт костюма.
Метрополитен-музей обладает уникальными коллекциями древнеегипетского, древнегреческого и римского искусства, искусства и культуры Ближнего Востока, а также самой крупной в мире коллекцией искусства ислама. В обширном собрании искусства Дальнего Востока особенно полно представлен Китай (скульптура, живопись, изделия из бронзы и керамики). В экспозиции представлено множество образцов американской культуры.
В секции американского декоративного искусства представлено около 12 тысяч экспонатов с конца XVII до начала XX века. В секции расположено 25 комнат, каждая из которых выполнена в духе определенной эпохи или дизайнера.
В музее хранится коллекция музыкальных инструментов со всего мира. В отделе вооружения и доспехов хранится коллекция античного оружия и доспехов, военные предметы искусства Европы, Японии, США, Среднего Востока. Каждая коллекция находится в своем временном отделении.
В музее есть своя библиотека – Thomas J. Watson Library (Библиотека Томаса Дж. Ватсона), названная в честь своего благодетеля. В библиотеке находятся старинные книги, которые сами по себе являются предметами искусства, среди них книги с иллюстрациями Дюрера и Афанасиуса Кирхера и копия Le Description de l`Egypte, считающаяся одним из лучших произведений французского книгопечатания, изъятая у Наполеона Бонапарта в 1803 г.
В музее представлены работы древнегреческих вазописцев, полотна мастеров Возрождения, произведения художников Испании, Голландии, Великобритании, Франции, американская живопись XVIII-XIX веков.
Среди живописных шедевров музея - произведения художников Сандро Ботичелли, Тициана, Рафаэля Санти, Филиппо Липпи, Паоло Веронезе, Петруса Кристуса, Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха старшего, Ганса Гольбейна младшего, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Эль Греко, Ян ван Эйка, Ханса Мемлинга Диего Веласкеса, Франсиско Гойя, Бартоломе Эстебана Мурильо, Антониса ван Дейка, Никола Пуссена, Франсуа Буше, Оноре Домье, Жана Батиста Камиля Коро, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Амедео Модильяни, Питера Пауля Рубенса, Яна Брейгеля старшего, Мэри Кассат, Джозефа Мэллорда, Уильяма Тернера, Джона Констебла, Анри Руссо, Джошуа Рейнолдса, Жоржа Пьер Сера и многих других.
В дополнение к постоянным экспозициям музей организовывает выставки экспозиций других музеев.
С 1 января 2009 г. директором нью-йоркского музея Метрополитен стал Томас Кэмпбелл, уроженец Великобритании, выпускник Оксфордского университета, специалист по европейским гобеленам и нынешний куратор Отдела европейской скульптуры и декоративного искусства.
В январе 2010 г. премьер-министр Испании Хосе Луис Родригес Сапатеро вручил ордена по искусству и литературе, присужденные королевским указом девяти музеям, участвовавшим в спасении шедевров испанского искусства в годы Гражданской войны в Испании (1936-1939 гг.), среди которых был и Метрополитен-музей.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Бельгия":

Музыканты, которые вошли в историю рок-н-ролла
2010-04-13 16:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В эти дни поклонники рок-н-ролла отмечают день рождения "музыки свободы". Чуть более полувека назад колыбелью рок-н-ролла стала Америка, а его королем Элвис Пресли.
Поющие гитары
История рок-н-ролла началась в 1952 году, когда ди-джей радиостанции Кливленда Алан Фрид осмелился "прокрутить" в эфире записи в запрещенном стиле ритм-энд-блюз. Дабы не шокировать неподготовленную публику, он придумал этому стилю другое название – "рок-н-ролл".
К середине 50-х рок-н-ролл стал стремительно набирать обороты. 12 апреля 1954 года Билл Хейли и его коллектив Comets записали винил с первым "роковым" хитом "Rock Around The Clock". Именно этот день принято считать официальным днем рождения рок-н-ролла.
В это же время зажглась звезда "черного короля" рок-н-ролла Чака Берри. Его называют  еще первым поющим гитаристом и изобретателем звука рок-н-рольной гитары, которая звучала как колокольчик. Несмотря на два ареста Чак Берри в итоге добился колоссального успеха, который во многом был вызван тем, что певец смог стереть границы между музыкой черного и белого населения, взяв от каждой самое лучшее.
Впоследствии творчество Чака Берри вдохновило на эксперименты многих, и не только на американском континенте. На рубеже 50-60-х песни Берри звучали в ливерпульских пабах в исполнении еще никому неизвестных Beatles, а еще позднее они обрели новое звучание уже на концертах Rolling Stones.
Чак Берри вошел в историю рок-н-ролла как первый поющий гитарист, угодивший в чарты. Однако настоящий пик популярности рок-н-ролла пришелся на творчество другой американской звезды…
Разбивающий сердца
Когда-то в студию "Сан" постучался скромный паренек, водитель грузовика, чтобы записать песню для своей мамы. Год спустя он уже колесил с друзьями-музыкантами по стране, собирая полные залы. А когда в ротации радиостанций появилась композиция Heartbreak Hotel, Америка в одночасье узнала имя новой звезды – Элвиса Пресли.
Его непристойная манера двигаться на сцене поначалу вызывала у чопорных американцев критику. Однако чем больше осуждали Пресли, тем популярнее он становился. А уж когда певец появился в популярных музыкальных шоу на телеэкране, тысячи женских сердец оказались попросту разбиты. С тех пор фанатки не давали певцу покоя, где бы он ни находился. Впервые с "девичьими страстями" Элвис столкнулся во Флориде. Несколько девушек в экстазе вскочили на сцену и в клочья разодрали пиджак, пока Элвис спасал гитару. Одной девушке удалось стянуть с него ботинок, другая зубами порвала штанину.
В 1956 году Пресли не покидал первых мест хит-парадов в течение рекордных 36 недель со своими хитами Don`t Be Cruel и Hound Dog, а также балладой Love Me Tender.  Всего за этот год Пресли получил шесть "золотых дисков", а его пластинки стали расходиться многомиллионными тиражами. Рок-н-ролл постепенно становился самым прибыльным музыкальным стилем.
Британское вторжение
После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса крупнейших лейблов, началась охота за начинающими талантливыми исполнителями из маленьких студий. К концу 50-х рок-н-ролл пополнялся такими звездами, как Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис, Бадди Холи. Все они были преимущественно из Америки. Однако в начале нового десятилетия новую жизнь в рок-н-ролл вдохнули новички из Старого Света  - The Beatles.
Еще будучи малоизвестной группой "битлы" откровенно подражали манере американских звезд рок-н-ролла – особенно Джину Винсенту и Джерри Ли Льюису. И лишь после 1963 года музыканты нашли свое лицо, сочиняя собственную музыку, которую желали слышать уже за океаном.
"Британское вторжение" началось в феврале 1964 года: когда "битлы" приземлились в нью-йоркском аэропорту, их встречали тысячи поклонников. Появившийся вскоре сингл "Can’t Buy Me Love"/"You Can’t Do That" собрал небывалое число предварительных заявок - 3 миллиона. Такого в истории еще не было.
Во время своего второго американского тура Beatles побывали в гостях у своего кумира – Элвиса Пресли. Встреча была организована в строжайшей тайне. Музыканты обменивались подарками, болтали и музицировали. После той встрече появился еще один миф – о совместных записях Beatles и Пресли. Якобы несколько исполненных вместе композиций они записали на магнитофон. Но эти записи никогда не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых многими фирмами грамзаписи, установить местонахождение пленок так и не удалось.
Рок-н-ролл в Советском союзе
"Битломания", несмотря на железный занавес, не обошла и Советский союз. Впервые советские слушатели смогли легально познакомиться с творчеством "битлов" в 60-х годах благодаря случаю. При подготовке одной из пластинок серии "Музыкальный калейдоскоп" осталась свободная дорожка, которую решили заполнить песней "Girl" в исполнении Beatles. На пластинке была надпись: "квартет "Битлз", "Девушка", музыка и слова... народные".
"По сей день так и не ясно одно: почему из многих равных по времени звучания песен "битлов" выбрали именно ленноновскую "Girl" - из блестящего альбома Beatles "Rubber Soul" (декабрь 1965)", - рассказывает на miklepuzzle.narod.ru "заслуженный битломан" Александр Иванов.
Для того чтобы слушать западную музыку, советский слушатель был готов отдавать ползарплаты за пластинку на "черном рынке" у магазина "Мелодия" и ночами искать по радио "буржуйские" радиостанции. Вспоминает Владимир Кузьмин: "Когда впервые услышал "Битлз", я уже умел играть на гитаре. И парень, который научил меня играть, как-то сказал, что по таким-то волнам по пятницам в восемь часов передают "битлов". Причем сказал, что битлы бывают разные: финские, шведские, американские, венгерские, польские. Считалось, что все, кто лохматые и играют на гитаре, "битлы". В пятнадцать лет я знал наизусть уже около шестидесяти песен "Битлз", мы их часто пели, исполняли в школе на вечерах. И я до сих пор пою их иногда. В компании".
Знакомство с "Биттлз"  стало поворотным моментом в судьбе многих советских исполнителей и групп. Как рассказывает Александр Градский, впервые он услышал песни ливерпульской четверки, когда оканчивал музыкальную школу: "Было такое глобальное эмоциональное потрясение, что уже ни о какой скрипичной карьере речи быть не могло". Именно "битлы" вдохновили Градского продолжить обучение музыки уже в двух вузах: в Гнесинском институте и в Московской консерватории.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Метрополитен-музей - "остров сокровищ" в самом сердце Нью-Йорка
2010-04-13 16:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
13 апреля 2010 года исполняется 140 лет со дня основания Метрополитен-музея (The Metropolitan Museum of Art, The Met). Музей расположен в самом центре Нью-Йорка, ежегодно его посещают более трех миллионов человек. Коллекции, представленные в музее, охватывают пять тысячелетий истории человечества. Здесь можно увидеть мировые шедевры Рубенса и Веласкеса, Моне и Ван Гога, Джорджии О`Кифф и Мондриана. Особого внимания заслуживает коллекция египетского искусства, которая считается одной из наиболее полных в мире. Сегодня в постоянной коллекции Метрополитен-музея находится более двух миллионов произведений, все они разбиты на тематические разделы.
Почитатели и меценаты
Метрополитен-музей был основан в 1870 году группой американских предпринимателей и почитателей искусства (the Union League Club of New York), которые задумались о создании художественного музея в Нью-Йорке еще в 1864 году. 31 января 1870 года были избраны члены правления музея, а уже 13 апреля 1870 года власти штата Нью-Йорк издали акт об официальном создании музея. Название «The Metropolitan Museum of Art» говорит само за себя: музей, находящийся в одном из крупнейших городов США, должен был наиболее полно показать историю развития искусства, пишет krugosvet.ru.
Поначалу финансирование музея было небольшим, в основном заказывались копии известных произведений искусства. Одним из первых меценатов стал Джейкоб С. Роджерс. В 1901 году он завещал музею внушительную сумму - 4,5 млн долларов – на приобретение редких полотен и на пополнение музейной библиотеки. Позже примеру Роджерса последовали и другие.
Так, к числу известных почитателей и дарителей музея можно отнести Кэтрин Лорилард Вулф (1828–1887). Она завещала 143 полотна современных ей художников и денежные средства, на которые были приобретены картины О.Ренуара, Ф.Гойи, Э.Делакруа, О.Домье. Благодаря Эрвину Дэвису в 1889 году в музее появились первые произведения импрессионистов. К началу 20-го века коллекция Метрополитен музей была одна из самых обширных и разнообразных.
«Нерушимые» принципы
Интересна история коллекции крупного банкира Бенжамена Алтмана. В 1914 году по его завещанию в музей поступили произведения различных направлений. По желанию Алтмана, коллекция должны была экспонироваться как единое целое. Музею пришлось нарушить принцип распределения коллекций по видам искусства, и по сей день входящие в коллекцию Алтмана восточные ковры, китайский фарфор, скульптура эпохи Возрождения, а также картины Дюрера, Рембрандта, Тициана, Вероккио, Веласкеса и Вермера представлены вместе.
Весомый вклад в пополнение собраний музея внес Дж. П.Морган (1837-1913). В 1917 году в собственность музея было передано 5500 предметов из его коллекции. Заметную роль в формировании облика музея сыграло поступление полотен французских художников XIX века - от Делакруа до Сезанна, завещанных «королем сахара» Генри Хэвемейером (1847–1907). По завещанию Самюэла А.Луисона (1885–1951) коллекцию французской живописи пополнили этюды Ж.Сёра, картины В.Ван-Гога, П.Гогена. Уже в 1930-е годы Метрополитен-музей становится крупнейшим американским собранием западноевропейской живописи.
В послевоенный период, когда большинство европейских музеев в основном восстанавливали коллекции, разграбленные немецкими войсками, Метрополитен продолжал пополнять свои собрания. Одно из последних крупных поступлений – часть коллекции банкира Лемана, для которого даже был открыт отдельный павильон.
«Оставь копейку, всяк сюда входящий»
Примечательно, что у музея нет строго фиксированной платы за вход. Несмотря на то, что цена билета обозначена, любой посетитель может пройти за минимальную плату или даже бесплатно. Входными билетами служат маленькие круглые разноцветные значки - на каждый день свой цвет.
На данный момент в музее представлено несколько миллионов произведений. Собрание настолько обширно, что часть экспонатов пришлось переместить в филиал - Клойстер-музей (The Cloisters), в котором представлены предметы средневекового искусства, пишет sunny-art.ru.
Обширная экспозиция разбита на тематические разделы - по мировым цивилизациям и эпохам: американская живопись и скульптура, оружие, древнее дальневосточное и ближневосточное искусство, древнеегипетское искусство, древнегреческое и древнеримское искусство, исламское искусство, средневековое искусство, европейская живопись, искусство XX века, Музей книги, Детский  музей, Институт костюма.
27 апреля 2010 года Метрополитен-музей впервые полностью представит коллекцию работ Пабло Пикассо. Посетители выставки смогут увидеть как знаменитые картины (например, портрет Гертруды Стайн), так и малоизвестные работы. В экспозиции даже будет представлена картина «Актер», которая была повреждена в начале 2010 года и уже прошла реставрацию, сообщает broadwayworld.com.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Египет":

"Начать хорошо очень важно"
2010-04-13 16:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Прилетевшая представить фильм «Стены» Ольга Куриленко рассказала «Парку культуры» о социальном кино, преимуществах документального и игрового кино и о том, как важно правильно начать.
На этой неделе в прокат выходит израильская драма «Стены». Вопреки всяческим ожиданиям, картина оказалась не ближневосточной версией «Никиты», а тяжкой арт-хаусной драмой о домашнем насилии и судьбе попавших в рабство туристок. Главную героиню – украинку Галю, вынужденную работать сначала проституткой, а потом и убийцей, сыграла бывшая модель, позапрошлогодняя девушка Бонда Ольга Куриленко. Живущая в Париже актриса прилетела в Москву представить свой новый фильм. В преддверии премьеры с ней встретился корреспондент «Парка культуры».
– Ваша карьера развивалась не самым банальным образом – из моделей вы шагнули сразу в мир арт-хаусного кино. Это была осознанная смена профессии?
– Да, я осознанно этого ждала. Я надеялась получить такую роль (речь идет о первом фильме Куриленко – «Безымянном пальце» Дианы Бертран. – «Парк культуры»). Я ходила на кастинги в телесериалы, меня утверждали на роли, но после чтения сценария, пусть в это трудно поверить, но я отказывалась. Я поняла, что лучше не делать ничего, чем делать что-то, после чего я вообще не смогу работать. Я всегда понимала, что начать хорошо очень важно. Потом можно ошибаться, но хороший старт – это очень важно. Я долго ждала достойного проекта, и, когда мне попался сценарий «Безымянного пальца», я поняла, что была права. Я знала, что играть эту роль могу только я.

Можно было начать с телефильмов, но я боялась: во Франции за такие роли могут очень быстро поставить в черный список.

А дальше было проще. Я сыграла в нескольких коммерческих фильмах, которые помогли мне попасть туда, где я сейчас нахожусь, стать известной для публики. Теперь я могу позволить себе сниматься там, где мне хочется. Кроме того, мое участие в проекте сегодня помогает авторам найти деньги на фильм.
– Очевидно, что первейшая цель «Стен» – привлечь внимание к проблеме женского рабства в Израиле и на Ближнем Востоке. Вы считаете, что социальное кино, которое носит настолько прикладной характер, может считаться полноценным художественным произведением?
– Я думаю, да. Это выдуманная история, но основана она фактически на реальных событиях. Мне кажется, что когда искусство несет социальный посыл, оно становится еще лучше, еще интереснее.
– Не лучше ли было сделать на такую острую тему документальный фильм, чем придумывать вымышленную историю?
– Я знаю, что существует много документальных фильмов на эту тему, я во Франции смотрела какие-то из них. Документальные кадры больше впечатляют, но их меньше смотрят. У художественного кино больше аудитория, потому что оно воспринимается больше как развлечение. Если хочешь донести какую-то мысль до зрителя, то лучше это делать через игровое кино.
– Вам не кажется, что такой перекос в сторону социальной активности часто идет во вред собственно искусству?
– Ну, это личный выбор каждого артиста. Иногда художник старается своим произведением как бы выкрикнуть какой-то политический лозунг, есть те, кого эта сторона творчества волнует гораздо меньше.
– Вы довольны тем, что получилось?
– (Молчит.) Ну как сказать… Мне тяжело судить, я не объективна. Примерно да. Монтаж несколько изменил некоторые события. Хотя я почувствовала эти изменения еще во время съемок: стало больше боевых сцен, больше экшна. Но этого следовало ожидать: между чтением сценария и монтажом всегда происходит масса изменений. Однако, судя по отзывам людей, фильм сделал то, на что я надеялась, – впечатлил, заставил задуматься о проблемах, которые там подняты.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Франция":

Александр Петров: авторские мультфильмы у нас почти не востребованны
2010-04-13 17:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 13 апр - РИА Новости. Известный мультипликатор Александр Петров считает, что индустрия анимационного кино в России находится в трудном положении, особенно трудно делать авторские картины, хотя они являются генератором идей для коммерческого кино.
"Кино делается на коленке. И это не от денег зависит, по большому счету. Хотя, если говорить об индустрии, анимационное кино уже давно в трудном положении", - сказал Петров на пресс-конференции в Екатеринбурге во вторник.
Единственный лауреат "Оскара" среди российских мультипликаторов, автор анимационных фильмов "Моя любовь", "Старик и море", "Русалка" Александр Петров приехал на Средний Урал, чтобы открыть свою выставку "Моя любовь. Сотворение фильма. Живопись, графика, анимация" и провести мастер-класс. Фильм этот снят по мотивам романа Ивана Шмелева "История любовная" и отмечен наградами двадцати с лишним фестивалей - как российских, так и зарубежных.
Петров отметил, что был период, когда государственное финансирование авторского кино "рухнуло", из-за чего кого-то из художников "смыло", кто-то остался в профессии, уехав за рубеж, немногие смогли добиться успеха.
"Кто-то ушел в коммерцию, кто-то остался верен авторскому кино. В принципе - это подвиг, потому что, на самом деле, авторское кино не востребовано в России, оно остается только достоянием фестивалей и специалистов. Хотя это генератор идей, которым затем пользуются в коммерческих проектах", - сказал мультипликатор.
Петров уверен, что без поддержки государства этой сфере не обойтись.
Он напомнил, что в стране были попытки сделать альтернативу: студия "Пилот" сняла цикл "Гора самоцветов" из 52 фильмов-сказок народов России. "Но этот проект в конце концов закрыли, хотя у него были огромные перспективы", - отметил Петров.
При этом аниматор считает, что с государственной точки зрения с авторским кино "нужно ходить как с флагом".
Художник посетовал, что хорошие детские фильмы, сделанные не в полном метре, а в маленьком формате, остаются почти не востребованными, хотя это блестящие фильмы, которые точно ребенку гораздо нужнее и полезнее.
Мультипликатор признался, что за основу своих картин он предпочитает брать хорошую литературу с готовыми сюжетами и характерами, так как считает себя плохим рассказчиком.
"Я не знаю, почему так складывается, что в основе моих картин лежит какая-то известная или не очень известная, но хорошая литература. Я себе это объясняю тем, что я не рассказчик: я больше доверяю другому автору в смысле конструирования сюжетов, в смысле сочинения характеров", - сказал Петров.
По его словам, он "соглашается" с автором - берет произведение за основу, а затем присовокупляет к нему все свои фантазии, чувства и опыт. "Мне в тягость сочинять историю", - признался художник.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

"Золотая Маска" завершится мировой премьерой оперы по Солженицыну
2010-04-13 17:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости. Фестиваль "Золотая Маска" завершится мировой премьерой первой оперной версии повести Александра Солженицына "Один день Ивана Денисовича" на сцене Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
Этот спектакль представляет Театр оперы и балета имени Чайковского из Перми. Опера выдвинута на высшую национальную театральную премию в семи номинациях: лучший оперный спектакль, лучшая работа дирижера, режиссера, композитора, художника, а также лучшие женская и мужская роли.
Проза Солженицына впервые попадает на оперную сцену благодаря идее режиссера Георгия Исаакяна, сумевшего вдохновить ею композитора Александра Чайковского.
"Опера начата десять месяцев назад, и за два месяца музыка была уже готова. Это невероятно короткий срок", - сказал Чайковский . - Я испытал огромное наслаждение от работы с такой великой литературой. Текст везде подлинный - Солженицына".
Исаакян и Чайковский написали либретто, не добавив и не изменив ни одного слова в тексте повести. Как писала критика, на музыку положен текст, в котором зафиксирована жизнь миллионов людей, и изменить в нем, как и в этой жизни, уже ничего невозможно.
Оставив публицистике документальность, антисталинский пафос и борьбу с тоталитаризмом, создатели оперы решают ее как пронзительно лирическую историю внутренней жизни Ивана Шухова, рядом с которой раскрываются судьбы таких же, как он, невинно осужденных.
Оригинальная статья

Акция "Ночь в музее" пройдет в сотне музеев и галерей Москвы
2010-04-13 18:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости, Светлана Янкина. Более ста музеев, галерей и арт-центров будут работать до двух часов ночи во время проведения акции "Ночь в музее" с 15 на 16 мая, сообщил журналистам во вторник руководитель столичного департамента культуры Сергей Худяков.
Однако, отметил он, это касается городских музеев, учреждения культуры федерального подчинения закроются чуть раньше - в полночь.
Окончательную программу "Ночи в музее" утвердят к 1 мая, однако некоторые подробности известны уже сейчас. Например, Третьяковская галерея на Крымском валу готовит акцию "Санаторий искусств. Отделение АРТопедии и эстетической травматологии", Московский музей современного искусства проведет мастер-классы с художниками школы "Свободные мастерские".
В "Гараже" покажут фильм "Метпрополис" Фрица Ланга и устроят вечеринку Love Boat в местном кафе, а Центр фотографии братьев Люмьер на "Красном Октябре" откроет выставку раритетных игровых автоматов советской эпохи.
Помимо показа текущих выставок участники акции придумали дополнительные развлечения для своих гостей - в частности, концерты, мастер-классы, театрализованные постановки и кинопоказы. Парки и музеи-усадьбы также готовят свои программы.
Для удобства перемещения посетителей акции между выставочными объектами обещают организовать три автобусных маршрута, которыми можно будет воспользоваться с 19 часов вечера до 2 часов ночи. Правда, по опыту прошлых лет, сделать это не всегда оказывается легко, поскольку автобусов, в отличие от желающих провести ночь в музее, мало.
История ночных музейных гуляний, приуроченных к Международному дню музеев 18 мая, началась в 2001 году в Париже и стремительно завоевала популярность во всех главных европейских столицах.
В Москве первая акция "Ночь в музее" была проведена правительством Москвы в 2007 году. Тогда в ней приняли участие несколько городских музеев, продливших свою работу до 21 часа. Уже на следующий, 2008 год в рамках альтернативной акции "Доутрарт" к ним присоединилось более 40 частных галерей, фондов культуры, арт-площадок и первый частный музей ART4RU. Итог - абсолютный рекорд: за одну ночь в мероприятиях приняло участие 450 тысяч человек - больше, чем многие важные выставки собирают за месяц.
В 2009 году число участников возросло до 120: "Ночь в музее" охватила весь город, от музеев в самом центре до усадебных ансамблей на окраинах, а число посетителей достигло 600 тысяч.
Ранее, 18 апреля, в день исторического и культурного наследия, свои двери откроют 116 учреждений культуры, в том числе и "новички" - например, Петровский путевой дворец, Музей Тургенева и Дом русского зарубежья имени Солженицына.
Оригинальную программу в этот день готовят музей-заповедник "Царицыно", где можно покататься на электромобилях, музей-панорама "Бородинская битва", Государственный музей имени Пушкина, специальные мероприятия пройдут в здании столичной мэрии на Тверской улице.
Особенность этого дня заключается в том, что можно попасть не только в музеи и галереи, но и в закрытые обычно посольства разных стран, расположенные в зданиях-памятниках архитектуры.
Все музеи будут работать в обычном режиме, но вход в экспозицию, за исключением временных выставок, будет бесплатным.
Что касается обеспечения безопасности, то Худяков заверил, что "как и на прочих массовых мероприятиях" они будут взаимодействовать с "компетентными органами". Однако, отметил он, и участникам культурных акций, следует быть "предельно бдительными".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Петр Налич исполнит на концерте в "Б1" песню для "Евровидения"
2010-04-13 18:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости. Главная сенсация Рунета "Музыкальный коллектив Петра Налича", представляющий в этом году Россию на "Евровидении", выступит с большим концертом на сцене московского клуба "Б1 Maximum" в пятницу, рассказал РИА Новости лидер группы Петр Налич.
"Программа нашего выступления в "Б1" будет достаточно большой. Думаю, меньше двух часов не получиться, потому что мы рассчитываем исполнить тридцать песен и бисов штук десять", - рассказал Налич.
Он отметил, что в этот вечер обязательно прозвучит композиция Lost and Forgotten, с которой музыканты поедут в Осло на "Евровидение", а также песня Gitar. Благодаря ролику на эту песню в 2007 году Налич и его товарищи из никому не известных любителей превратились в Интернет-звезд. Этот клип, размещенный на YouTube, за два с лишним года посмотрело более двух с половинной миллионов пользователей Рунета.
"Мы всегда с удовольствием исполняем все наши песни, в том числе и те, которые наиболее известны. Естественно, будет и Gitar, и новая песня для "Евровидения" - мы ее очень любим и с радостью будем ее играть и на этом концерте, и впредь", - отметил музыкант.
Также Налич рассказал, что на сцену "Б1" музыканты выйдут в расширенном составе.
"Нас будет восемь человек, а не шесть, как обычно - мы взяли дополнительно замечательных гитариста и клавишника. Соответственно, все песни будут аранжированы чуть богаче обычного", - поделился Налич.
В заключение он рассказал, что сейчас его коллектив обсуждает нюансы оформления сцены.
"Мы как раз сейчас над этим много думаем и, я надеюсь, вырулим на какое-то хорошее решение по оформлению. Возможно, это будет совсем минимум, вплоть до отсутствия декораций, а, может быть, мы что-нибудь интересное все-таки забабахаем. Посмотрим", - сказал Налич.
"Музыкальный коллектив Петра Налича" исполняет песни в стиле, который лидер группы характеризует как "Веселые Бабури". Однако, большая часть зрителей, открывавших для себя нового исполнителя в пространстве всемирной паутины, приходили к выводу, что главное действующее лицо клипа Gitar - собственно, Налич - имеет непосредственное отношение к цыганщине и Балканам.
Оказалось, однако, что Налич - москвич, и только дед его был боснийцем (а заодно и оперным певцом). Сам Налич в детстве окончил музыкальную школу имени Мясковского, в школе организовал хард-роковую группу, а после школы поступил в МАРХИ, где, по признанию музыканта, атмосфера располагает к музицированию.
"Музыкальный коллектив Петра Налича" состоит из самого Налича, который является автором песен, вокалистом, пианистом, аккордеонистом и гитаристом группы, а также его школьного друга Сергея Соколова, играющего на акустической гитаре и домре, институтского друга Константина Швецова, играющего на электрогитаре, саксофониста, кларнетиста и флейтиста Юрия Костенко, который по совместительству занимает должность саунд-продюсера, бас-гитариста Александра Байдакова и барабанщика Даниила Ленци.
За прошедшие два года в жизни коллектива произошло много значительных событий, среди которых - выпуск дебютного альбома "Радость Простых Мелодий" в 2008 году, появление концертного DVD с записью выступления в том же "Б1 Maximum" и макси-сингла "Море" в 2009 году, успешные выступления в различных городах России, а также участие группы в качестве хедлайнера на Бельгийском фестивале SFINKS наряду с западными звездами.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Бельгия":

Лидер группы "Чайф" рассказал, как начинал играть запрещенный рок-н-ролл
2010-04-13 19:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Судья Чувашов убит в подъезде своего дома. Видео с места преступления
Тело Леха Качиньского с почестями отправили в Варшаву
Поляки забирают смоленскую землю, чтобы увезти ее на могилы погибших
Бойцы ПВО показали, как работает новый ЗРК С-400 "Триумф"
Очевидцы крушения Ту-154 под Смоленском выдвигают свои версии
На рок-культуре, зародившейся во второй половине ХХ века в США, выросло несколько поколений российских музыкантов. В их числе - Владимир Шахрин, лидер группы "Чайф", по словам которого, в 60-ые годы эта музыка "буквально витала в воздухе".
"Рок был для нас жизненно необходим. Я без музыки не мог, я "ел" ее на завтрак, обед и ужин", - сказал РИА Новости музыкант.
Захват мира рок-музыкой начался пятьдесят шесть лет назад: 13 апреля 1954 года певец Бил Хейли записал песню "Rock Around The Clock". Композиция, исполненная в незнакомом для того времени стиле, уже через год возглавила американские чарты, а Хейли вошел в историю как первый музыкант, который исполнил рок-н-ролл. С этого момента рок завоевал весь мир, а ее исполнители стали кумирами миллионов.     
В середине 60-х годов, когда рок-н-ролл пришел в СССР, Владимир Шахрин еще учился в школе. Хиты легендарных "Битлз" и "Роллинг стоунз" перепевал, как и многие советские подростки. В восьмом классе будущий лидер "Чайфа" собрал свой первый ансамбль. Тогда песни сочиняли и репетировали буквально "на коленках": инструменты делали сами из подручных материалов.
"Первые репетиции были у меня дома. Мы тогда из дерева выпиливали гитары, сами делали звукосниматели, сами катушки мотали. Вместо барабанов было два перевернутых ведра", - рассказал лидер "Чайфа". 
Рок-н-ролл в ХХI веке, по мнению Шахрина, стал более "техничным": за годы он уже сформировался как музыкальный жанр. Его законы известны современным исполнителям, но "в этом роке уже нет драйва", нынешние рокеры ее не чувствуют, подчеркнул музыкант.
 
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
"Рок-н-ролл этой ночью" с группой "Чайф"
(58 сек./4.28Mb)
"Хорошие исполнители могут появиться, они будут играть эту музыку, так же, как сейчас исполняют классику. Рок-музыканты в ХХI веке – это те, кто хорошо владеет инструментом. Но придумать что-то новое они не смогут, в воздухе этой музыки уже нет, время ушло", - заключил Шахрин.
Оригинальная статья

Ромео и Джульетта переберутся в Twitter
2010-04-13 19:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Королевская Шекспировская компания (RSC) решила освоить новое пространство. Её актеры разыграют пьесу Шекспира «Ромео и Джульетта» в сервисе микроблогов Twitter, передавая свои реплики с помощью мобильных телефонов.

Поскольку Twitter не принимает сообщений длиннее 140 символов, шекспировский исходник был переписан в духе времени. Как сообщают организаторы этого лицедейства, «мы пытаемся найти способ рассказать эту историю в 21 веке».

Новую версию классики назвали Such Tweet Sorrow («Такая твитная печаль»), что отсылает к строчке из оригинала Parting is such sweet sorrow («Сладка печаль прощального привета»). Роль Джульетты исполнит 19-летняя Шарлотта Уэйкфилд.

Действие будет перенесено в современную Англию, но это не ново – можно вспомнить, например, фильм с ДиКаприо. Согласно новой версии сюжета, мать героини погибла в автокатастрофе, у девушки никогда не было бойфренда, а ее главным увлечением является общение в интернете. Кроме того, в пьесу добавлены «взрослые темы и бранные слова», потому что в современном мире без этого никак.

Пьеса будет «идти» примерно месяц. Под новые приключения Ромео и Джульетты выделена специальная интернет-страничка, использующая «движок» от блога Twitter. Актеры постараются следовать сценарию, но не исключены и отступления – такое поведение допускается режиссером Роксаной Силберт.

Что-то подобное задумке англичан делалось в русском сегменте livejournal.com, когда в «блог с комментами» была превращена пьеса Грибоедова «Горе от ума». Мир уже пережил выжимки из классических произведений в духе «Весь Толстой за полчаса». Скорее всего, переживет и попытку уместить Шекспира в 140 символов.
Оригинальная статья

Историческая реконструкция Ледовой битвы состоится на Псковщине
2010-04-13 19:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПСКОВ, 13 апр - РИА Новости. Международный фестиваль исторической реконструкции "Ледовое побоище" пройдет на Псковщине 18 апреля, сообщила РИА Новости во вторник председатель государственного комитета Псковской области по культуре Зинаида Иванова.
Битва на Чудском озере - "Ледовое побоище" прошла 5 апреля (18 апреля по новому стилю) 1242 года. Дружина новгородского князя Александра Невского разгромила войско Ливонского ордена. После этой победы орденские рыцари в 1243 году отказались от своих завоеваний в русских землях. В этом же году был заключен мирный договор между Новгородом и Ливонским орденом.
"Фестиваль "Ледовое побоище" пройдет на территории Псковской области в четвертый раз. Впервые военно-исторический праздник  "Ледовое побоище" состоялся в апреле 2007 года. В этом году реконструкция великой битвы на льду Чудского озера состоится в непосредственной близости к месту исторического сражения  - в деревне Самолва Гдовского района", - рассказала Иванова.
По ее словам, в битве сойдутся около 400 воинов-реконструкторов из России, Украины и Белоруссии в настоящих доспехах. "Конница, пехота и лучники будут сражаться  "в полный контакт" затупленным металлическим оружием по правилам средневекового боя. Одним из самых ярких  событий  "Ледового побоища" станет рыцарский турнир", - уточнила председатель комитета.
Иванова добавила, что организаторами фестиваля выступают администрация Псковской области, государственный комитет Псковской области по культуре, Общероссийское военно-историческое общественное движение и администрация Гдовского района.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Псковская область":

Последние новости по теме "Белоруссия":

Аукционный дом "Кристис" открывает московское отделение
2010-04-13 21:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости, Мария Ганиянц. Московское отделение крупнейшего аукционного дома "Кристис" открылось во вторник на углу Воздвиженки и Моховой улицы, сообщил в интервью РИА Новости генеральный директор российского представительства Мэтью Стивенсон.
Отделение его основного конкурента, "Сотбис", появилось в российской столице еще до кризиса, в 2007 году.
"Несмотря на то, что "Кристис" работал в России уже около 17 лет и имел своих представителей в Москве, у нас не было офиса, в который могли бы прийти клиенты, чтобы познакомиться с каталогами, получить консультацию по вопросам участия в торгах, хранения и страхования произведений искусства. Мы долго выбирали место, и наконец нашли идеальный офис, в котором, будет удобно работать и нам, и клиентам. Мы даже решили непростую проблему парковки - у нас есть свой паркинг", - рассказал Стивенсон.
Теперь, по его словам, у аукционного дома 54 офиса в 31 стране и 10 торговых площадок по всему миру - в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Женеве, Милане, Амстердаме, Дубаях и Гонконге.
"В ближайшее время мы сможем предоставить нашим клиентам возможность участия в любых из почти пяти сотен проходящих по всему миру торгов - это будет делаться в нашем офисе в режиме онлайн, посредством системы Christie`s Live. Кроме того, мы собираемся активно информировать российских клиентов и о других видах деятельности компании: на рынке элитной недвижимости (Christie`s Great Estate), в сфере образования (Christie`s Education), а также об услугах по хранению произведений искусства (Christie`s CFASS) в Лондоне и Сингапуре", - сообщил глава московского отделения "Кристис".
Он добавил, что аукционный дом "Кристис" всегда имел серьезные связи с учреждениями культуры и делал ставку на просветительскую деятельность. "Мы собираемся сделать упор и на это направление", - констатировал собеседник агентства.
Как напомнил Стивенсон, за последние несколько лет дом "Кристис" устроил в России целый ряд выставок: в 2007 году в Третьяковской галерее было показано полотно Василия Верещагина "Стена Соломона", впоследствии проданное за 3,6 миллиона долларов, а в "Доме Пашкова" прошла выставка "Лучшие из лучших", включавшая в себя работы Рубенса, Вермеера, Пикассо, Матисса, Модильяни, Джакометти, Уорхола, Ботеро, Левитана, Сомова и Гончаровой, а также "Яйцо Ротшильда" фирмы Фаберже, ушедшее затем с лондонских торгов за рекордные 18,5 миллиона долларов.
2008 год запомнился выставкой прерафаэлитов в Третьяковке и импрессионистов в петербургском Мраморном дворце, а также очередной версией "Лучших из лучших", на сей раз экспонировавшейся в Доме Черткова на Мясницкой и состоявшей из вещей Кандинского, Моне, Матисса, Бэкона, Тернера, Каналетто и Гончаровой. Наконец, в 2009 году в атриуме Большого театра проходил показ лотов из коллекции "Галереи Popoff"
Ранее Стивенсон отвечал за проведение лондонских вечерних торгов "Искусство импрессионизма и модернизма", и теперь планирует сделать все, чтобы привлечь российских покупателей к этому сегменту рынка. Впрочем, по его словам, это уже отчасти произошло.
"На недавней серии февральских торгов "Искусство импрессионизма и модернизма" и "Послевоенное и современное искусство" в Лондоне, которая оказалась невероятно успешной и принесла в общей сложности около 250 миллионов долларов, 30% покупателей были из России", - отметил собеседник агентства.
Всего же русские клиенты, по данным "Кристис", в 2009 году купили на аукционе произведений искусства на 130 миллионов долларов. В 2008 году эта сумма составила порядка 150 миллионов долларов.
Чтобы поскорее вжиться в новую роль, Стивенсон перебрался в Москву еще четыре месяца назад, поселился в старом доходном доме на Арбате и активно изучает русский язык.
"У меня каждое утро начинается с урока русского языка", - признался он, добавив, что искусством решил заниматься именно после визита в Россию.
"В первый раз я побывал в Москве и Санкт-Петербурге примерно двадцать лет назад, еще студентом. Тогда на меня неизгладимое впечатление произвел Эрмитаж, и я впервые отчетливо осознал, что хочу заниматься искусством".
При этом заядлым коллекционером он был с самых юных лет: собирал египетские древности, экономя на школьных завтраках, потом увлекся антикварными книгами, фотографией XIX века, старинным текстилем и коврами. "Я очень скучаю по своей коллекции антикварных книг и хочу часть перевезти в Москву", - утверждает Стивенсон.
Аукционный дом "Кристис" основан в 1766 году Джеймсом Кристи. В 2009 году суммарная выручка от продаж составила 3,3 миллиарда долларов, превысив показатели основного конкурента - "Сотбис".
Ежегодно "Кристис" проводит более 450 торгов в 80 категориях, включая все области изящного и прикладного искусства, ювелирные украшения, фотографию и вино.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Египет":

Тятя, тятя, притащили
2010-04-13 21:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Мальчики возвращаются» — тягучий, как австралийская жара, фильм с Клайвом Оуэном о том, как говорить детям «да» и «до свидания».
Спортивный журналист один воспитывает шестилетнего сына. Жена умерла от рака, а у мальчика после этого приступы паники, на работе намекают, что пора как-то выбираться из траура, а тут еще приезжает погостить старший сын-подросток. Журналист пытается справиться с неожиданным двойным отцовством, грязными тарелками, детскими праздниками, истериками, работой, а когда совсем уж не знает, что делать, появляется призрак умершей жены и дает умные советы: «Обними сына». «Он не хочет». «Обними его».

Основано на реальных событиях. В смысле, кто из нас не разговаривал с умершими?

Эти разговоры могли бы напоминать «Призрака» с Патриком Суэйзи, а Клайв Оуэн, мужественно таскающий ребенка туда-сюда, мог бы стать тенью собственного удачного выхода в «Дитя человеческом». Но нет, у тягучего, как австралийская жара, фильма «Мальчики возвращаются» своя смурная гордость. Клайв Оуэн, конечно, возится с ребенком, но у него нет никакой идеи спасения мира. Призрак, конечно, разговаривает, но не из любви, а потому что есть такие фильмы, в которых призраки разговаривают. Мальчики вроде возвращаются, но никому нет до них дела.

Фильм основан на мемуарах журналиста Саймона Карра об одиноком опыте воспитания детей.

Он считает, главное — сказать детям «да». Они могут играть в опасные игры, ложиться спать когда хотят, прыгать с высоких деревьев, петь песенку: «Руки вверх, если любишь коровий навоз, руки вверх, если любишь собачий пердеж, руки вверх, если любишь меня». В книге, возможно, это выглядело милым. В фильме возникает ощущение, что герой Оуэна просто хочет, чтобы его оставили в покое, так что лучший выход для него — избавиться от обоих сыновей и любоваться прекрасными австралийскими пейзажами, в которых не будет ни одного ребенка до самого горизонта.
Это кино не для женщин. Не зря закадровый Оуэн в конце фильма признается, что «это как «Один дома», только нас трое». Трое мальчишек в одном доме, каждый ломает все что видит, каждый чувствует себя брошенным, и Оуэну сложнее всего, потому что он считается взрослым. На самом деле он Питер Пэн, который ненавидит терять близких, может сыграть в пугающие прятки и готов при случае спеть песенку про коровий навоз. Женщины не поймут принципа «пусть ребенок делает что хочет», тем более не поймут, почему взрослый должен с таким пафосом брать на себя ответственность и с таким надрывом уходить от обязательств.

Возможно, это кино для отцов, которые бросили семью, забыв сказать ребенку «до свидания».

Или для отцов, которые впервые приходят в школу и начинают изливать душу первой же приятной блондинке, далеко не сразу понимая, что она не является классной руководительницей сына. Или для каких-нибудь еще отцов, которые не против пролить скупую мужскую слезу, когда видят, как настоящий мужик умеет кормить ребенка горелым тостом. В общем, для отцов, которые не готовы к своему отцовству, потому что никогда и не собирались взрослеть.
Режиссер Скотт Хиккс — автор медленных и убедительных «Сердец в Атлантиде», номинированной на «Оскар» драмы «Блеск» (тоже об отцах и детях) и трогательных «Заснеженных кедров». Он умеет сделать солнечный свет главным героем фильма, знает, как превратить милейшего шестилетку в инопланетного монстра и как дать зрителю понять, что никто из персонажей не знает, как жить дальше. А кто знает — тот сам дурак.
Полтора часа медленных детских игр, и ни один призрак не поможет с этим справиться. Кто не спрятался — Клайв Оуэн не виноват: найдет, догонит и вымотает своим отцовством всю душу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Австралия":

В ГМСИ на Гоголевском бульваре показывают "Всегда другое искусство"
2010-04-13 22:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости, Светлана Янкина. Выставка "Всегда другое искусство" из коллекции Виктора Бондаренко открылась во вторник в Государственном музее современного искусства на Гоголевском бульваре, передает корреспондент РИА Новости.
Экспозиция состоит из работ самых именитых отечественных художников - Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Олега Кулика и других.
Говоря о представленных на выставке именах, Бондаренко, известный также своим собранием русских икон, сказал, что они - "пророки, которые делают будущее и толкают потолок человеческого восприятия наверх". Правда, перед тем, как достичь "звездного" статуса, самим творцам приходится "постараться и поработать, чтобы прорваться в ведущие галереи и на биеннале современного искусства и доказать свое право на присутствие в коллекции и музее", - отметил он.
Внутри выставки работы сгруппированы по тематическому принципу - например, "Люди/Лица" или "История/Миф". По мнению устроителей, такая организация материала - единственно возможная: русское искусство "настолько разное, что его невозможно повесить по хронологии, по авторам - получается скучно и неестественно", - пояснил куратор выставки Сергей Попов.
Этикеток в привычном виде у работ нет: каждая вещь снабжена порядковым номером, по которому ее можно найти в общем перечне. "Такое дизайнерское решение делает акцент на визуальности, а потом уже на имени автора", - пояснил куратор.
Ранее подобный подход применялся в первом частном музее Москвы - галерее Игоря Маркина ART4RU, где желающим атрибутировать экспонаты приходилось прибегать к помощи каталога.
Выставка "Всегда другое искусство" будет работать до 30 мая.
Оригинальная статья

32-й Московский международный кинофестиваль откроется 17 июня
2010-04-13 22:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости. Московский международный кинофестиваль (ММКФ) пройдет с 17 по 26 июня 2010 года, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
Основной фестивальной площадкой 32-го Московского кинофестиваля станет мультиплекс "Октябрь", где пройдут конкурсные и внеконкурсные показы.
В этом году география фильмов значительно расширится. Уже сейчас на рассмотрение отборочной комиссии представлено более 500 игровых и документальных лент.
По словам собеседника агентства, пока рано говорить о том, какие картины войдут в конкурсную программу, но темы некоторых ретроспектив известны уже сейчас. В частности, на фестивале будет показана ретроспектива "Поколение "Ноль" выбирает", включающая фильмы, повлиявшие на формирование художественных пристрастий у той генерации молодой отечественной режиссуры, которая наиболее ярко заявила о себе после 2000 года.
Среди имен режиссеров, которые согласились представить на фестивале свои картины, - Алексей Попогребский, Борис Хлебников, Петр Буслов, Николай Хомерики, Алексей Мизгирев, Андрей Прошкин, Кирилл Серебрянников, Катя Шагалова, Василий Сигарев.
Также в рамках ММКФ состоится показ отреставрированных копий знаменитых шедевров итальянского кинорежиссера Серджо Леоне, пройдет ряд мероприятий, посвященных празднованию Года Франции в России. Зрители смогут посетить традиционные программы: "Восемь с половиной фильмов", "Московская эйфория", "Русский след", "Ателье", "Социалистический авангардизм. Часть третья", также будет работать клуб "Сине-Фантом" и "Медиа-Форум". Важной составляющей ММКФ, как и в прошлом году, станет работа Московского международного кинорынка.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Мультипликатор Александр Петров провел мастер-класс в Екатеринбурге
2010-04-13 23:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 13 апр - РИА Новости. Единственный российский художник-мультипликатор удостоенный премии "Оскар", Александр Петров, провел в Екатеринбурге мастер-класс по технике живописной анимации, передает во вторник корреспондент РИА Новости.
В то время, когда Петров работал над анимационным фильмом "Моя любовь" по повести Ивана Шмелева (в последствии она получила более 20 наград на российских и зарубежных фестивалях), у создателей возникла идея "создать некую экспозицию, которая бы сопутствовала выходу фильма на экран и немножко объясняла "кухню" аниматоров, приоткрывала завесу над процессом создания картины", - сказал Петров на пресс-конференции.
Идея вылилась в выставку "Моя любовь. Сотворение фильма. Живопись, графика, анимация", которая открылась в Екатеринбурге в конце марта, посетив, по словам мультипликатора, уже с десяток российских городов. В ее рамках Петров провел мастер-класс в Музее истории Екатеринбурга, на который пришли студенты Уральской архитектурно-художественной академии и профессиональные художники. Мастер продемонстрировал им авторскую технику рисования на стекле прозрачными масляными красками, нанося на поверхность мазки не кистью, а кончиками пальцев.
Петров вспомнил свой первый мастер-класс, который он провел в Лос-Анджелесе, приехав туда с лентой "Корова". "Я не знал, что это "мастер-класс" называется: меня посадили за стол, дали краски и я стал рисовать корову, и сидели художники студии "Дисней", и выражали свое восхищение", - рассказал он.
Художник добавил, что и на этот раз он не открывает никаких секретов мастерства, а просто показывает все, что умеет.
Оригинальная статья

На фестивале в Петербурге покажут современное искусство Нидерландов
2010-04-13 23:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 13 апр - РИА Новости. Фестиваль современного голландского искусства "Окно в Нидерланды", в рамках которого пройдут встречи с голландскими художниками, лекции, кинопоказы, мастер-классы, пройдет в петербургском лофт-проекте "Этажи" с 16 по 23 апреля, сообщили РИА Новости в пресс-службе арт-центра.
В рамках фестиваля пройдут три выставки.
Ян Баннинг, лауреат премии World Press Photo 2004 года, представит свой фотопроект "Бюрократы" - фотограф снял чиновников из разных стран в их кабинетах. В день закрытия выставки 1 июня любой желающий сможет принять участие в акции "Уничтожение бюрократии". Посетителям будет предоставлена возможность уничтожить фотографии автора.
Художница Мике Бал покажет в "Этажах" свою видеоинсталляцию "Семечки", которая, по словам организаторов, "дает образ миграционной эстетики, исследует следы миграции как эстетический феномен".
Инсталляцию под названием Replace представит режиссер Свен Хенс, в которой художник проделывает путь по бывшим колониям европейских держав, чтобы понять, какой след колонизация оставила в этих странах.
Как уточнил собеседник агентства, выставки можно будет посетить и после закрытия фестиваля - они будут работать до 1 июня.
В пресс-службе уточнили, что все три выставки откроют их авторы и проведут по ним экскурсии и встречи со зрителями.
Кроме выставок, в рамках "Окна в Нидерланды" пройдет фестиваль Dok.nl, который представит лучшие фильмы молодых голландских кинорежиссеров. Кинофестиваль будет разделен на три тематические части: "Молодые голландцы", "Ночь в Петербурге" (Россия глазами голландских режиссеров) и "Виды Голландии".
Кроме того, в "Этажах" пройдет лекция хранителя роттердамского музея "Бойманс ван Бенинген" Йерун Гилтай о "золотом веке голландской живописи".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Нидерланды":

Максим Никулин: даже Билл Гейтс не смог бы воскресить Росгосцирк
2010-04-13 23:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПЯТИГОРСК, 13 апр - РИА Новости, Сергей Рудковский. Российская государственная цирковая компания (Росгосцирк), которой подчиняются практически все цирки страны, не способна работать эффективно, и ее ничто уже не спасет, заявил директор Московского цирка на Цветном бульваре Максим Никулин, выступая во вторник перед журналистами в Пятигорске, где его труппа находится на гастролях.
О необходимости реформы Росгосцирка речь идет уже давно: в январе минкультуры выступило с предложением передать цирки в ведение регионов, ликвидировав таким образом противоречащую законодательству монополию.
"Дело в системе. Сегодня, даже если во главу системы поставить Билла Гейтса (основателя компании Microsoft), он застрелится. При советской власти эта система работала, но нужно было ее перестраивать. А сегодня это труп - и мало того, что это труп, он еще и разлагается, заражая все вокруг", - сказал Никулин.
Максим Никулин, однако, убежден, что государство не интересуется цирковыми проблемами, так что отечественные цирки должны стать независимыми и начать самостоятельно проявлять инициативу. "В России уже есть независимые цирки, которые благополучно существуют в Казани, Ижевске, Санкт-Петербурге и Москве", - отметил он.
"Не существует ни Италгосцирка, ни Франгосцирка, ни Германгосцирка", - напомнил Никулин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Microsoft":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Премию "Поэт" получил Сергей Гандлевский
2010-04-14 00:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 13 апр - РИА Новости. Лауреатом российской национальной премии "Поэт" за 2010 год стал Сергей Гандлевский, сообщил РИА Новости в понедельник координатор премии Сергей Чупринин.
Он получил диплом, нагрудный знак и денежное вознаграждение, сумма которого эквивалентна 50 тысячам долларов США.
Сергей Маркович Гандлевский (21 декабря 1952) - поэт, прозаик, эссеист, переводчик. Лауреат премии "Антибукер" (1996) за книгу стихов "Праздник", премии "Малый Букер" (1996) за повесть "Трепанация черепа" и "Московского счета" (2009) за книгу "Опыты в стихах".
В 70-е годы 20 века был одним из основателей и участников поэтической группы "Московское время" (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским, Бахытом Кенжеевым) и группы "Задушевная беседа" (совместно с Дмитрием Приговым, Львом Рубинштейном, Тимуром Кибировым и другими).
Согласно уставу премии "Поэт", ею могут награждаться только ныне живущие поэты, пишущие на русском языке. Никакого предварительного списка кандидатов не предусмотрено. Члены жюри в течение года по публикациям отслеживают творческую жизнь разных поэтов и затем называют имя лучшего.
В разные годы лауреатами премии "Поэт" становились Александр Кушнер (2005), Олеся Николаева (2006), Олег Чухонцев (2007), Тимур Кибиров (2008), Инна Лиснянская (2009).
Оригинальная статья

Анна Нетребко номинирована на премию Classical Brit Awards
2010-04-14 00:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российская оперная певица Анна Нетребко вошла в десятку претенденток на получение самой престижной британской музыкальной премии в области классической музыки Classical Brit Awards в номинации "лучшая артистка". Самое неожиданное противостояние сложилось в другой номинации премии — на награду за лучший классический альбом претендуют папа римский Бенедикт ХVI и 14-летняя участница телеконкурса "Британия ищет таланты".
Анна Нетребко в третий раз номинирована на премию Classical Brit Awards. Этот титул Нетребко уже получала в 2007 и 2008 годах. В этом году с знаменитым российским сопрано в номинации "лучшая артистка" будут соперничать румынская певица Анджела Георгиу (лауреат Classical Brit Awards 2001 года), дирижер и скрипачка, руководитель Балтиморского симфонического оркестра Марин Олсоп (лауреат 2005 года). Конкуренцию Нетребко также составит 14-летняя британская певица меццо-сопрано Фэрил Смит, прославившаяся после участия в телевизионном конкурсе "Британия ищет таланты".
Фэрил Смит вышла в финал и другой номинации — на награду за лучший классический альбом 2010 года. Одним из фаворитов в этой категории считается диск Alma Mater`s Music From The Vatican. В случае его победы премия будет вручена папе римскому Бенедикту ХVI. Именно его голос звучит на фоне хора Римской филармонической академии и британского Королевского филармонического оркестра, исполняющих современные произведения классической музыки. Основными конкурентами понтифика помимо Смит стали музыкальный руководитель Лондонской Королевской оперы Антонио Паппано и композитор Говард Гудалл.
Лауреаты Classical Brit Awards 2010 года будут названы в лондонском "Королевском Альберт-Холле" 13 мая.
Оригинальная статья

Определен победитель российской премии "Поэт"
2010-04-14 01:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лауреатом российской национальной премии «Поэт» за 2010 года стал Сергей Гандлевский. На церемонии награждения ему вручили диплом и нагрудный знак. К премии также полагается денежная часть, размер которого эквивалентен 50 тысячам долларов США.
Сергей Маркович Гандлевский (21 декабря 1952) - поэт, прозаик, эссеист, переводчик. Лауреат премии «Антибукер» (1996) за книгу стихов «Праздник», премии «Малый Букер» (1996) за повесть «Трепанация черепа» и «Московского счета» (2009) за книгу «Опыты в стихах».
В 70-е годы 20 века был одним из основателей и участников поэтической группы «Московское время» (вместе с Алексеем Цветковым, Александром Сопровским, Бахытом Кенжеевым) и группы «Задушевная беседа» (совместно с Дмитрием Приговым, Львом Рубинштейном, Тимуром Кибировым и другими).
Согласно уставу премии «Поэт», ею могут награждаться только ныне живущие поэты, пишущие на русском языке. Никакого предварительного списка кандидатов не предусмотрено. Члены жюри в течение года по публикациям отслеживают творческую жизнь разных поэтов и затем называют имя лучшего.
В разные годы лауреатами премии «Поэт» становились Александр Кушнер (2005), Олеся Николаева (2006), Олег Чухонцев (2007), Тимур Кибиров (2008), Инна Лиснянская (2009). РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Скончался грузинский актер и поэт Нико Гомелаури
2010-04-14 01:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТБИЛИСИ, 13 апр - РИА Новости, Циция Мамулашвили. Известный грузинский актер и поэт Нико Гомелаури скончался во вторник утром на 39-м году жизни в результате тяжелой болезни, сообщило агентство "Новости-Грузия".
Нико Гомелаури родился 12 июля 1970 года в Тбилиси. В 1992 году закончил актерский факультет Тбилисского театрального института имени Шота Руставели. Был ведущим актером Свободного театра и Русского драматического театра имени Александра Грибоедова. Снимался в фильмах "Анемия" (1987), "Дорогая М" (1999), "Идиотократия" (2008), "Все будет хорошо" (2009), в телевизионных сериалах.
Гомелаури - автор поэтических изданий на грузинском и русском языке. Награжден премией имени Котэ Марджанишвили.
В понедельник Гомелаури вместе с известной джазовой певицей Нино Катамадзе в Тбилисском концертном зале "Филармония" должен был проводить совместный благотворительный концерт под эгидой фонда "Иавнана", помогающего детям, лишенным родительской опеки.
Но из-за болезни Гомелаури не смог выступить на концерте, и его стихотворения читали его друзья - актеры и поэты.
От его имени Фонд передал в дар трем многодетным семьям квартиры. Гомелаури принадлежит известный слоган Фонда - "Я хочу иметь теплую квартиру".
На концерте было объявлено, что Гомелаури награждается специальным призом фонда "Иавнана" - "Золотой конь" за активное участие в благотворительных мероприятиях.
У актера и поэта остались жена и двое детей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Грузия":

"Ночь в музее" закончится в два часа пополуночи
2010-04-14 02:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Акция «Ночь в музее» состоится в ночь с 15 на 16 мая. В ней примут участие более ста музеев, галерей и арт-центров, которые будут работать до двух часов ночи.
Такое расписание установлено только для городских музеев, учреждения культуры федерального подчинения закроются чуть раньше - в полночь.
Окончательную программу «Ночи в музее» утвердят к 1 мая, однако некоторые подробности известны уже сейчас. Например, Третьяковская галерея на Крымском валу готовит акцию «Санаторий искусств. Отделение АРТопедии и эстетической травматологии», Московский музей современного искусства проведет мастер-классы с художниками школы «Свободные мастерские».
В «Гараже» покажут фильм «Метпрополис» Фрица Ланга и устроят вечеринку Love Boat в местном кафе, а Центр фотографии братьев Люмьер на «Красном Октябре» откроет выставку раритетных игровых автоматов советской эпохи.
«Ночь в музее» приурочена к Международному дню музеев, который отмечается 18 мая. Впервые она была проведена в 2001 году в Париже и стремительно завоевала популярность во всех главных европейских столицах. В Москве первая акция «Ночь в музее» была проведена правительством Москвы в 2007 году. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Проза прямого действия // Вручена "Русская премия"
2010-04-14 03:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В "Президент-отеле" в Москве состоялось вручение наград "Русской премии", созданной фондом развития "Институт евразийских исследований" при поддержке Президентского центра Б. Н. Ельцина для русскоязычных писателей зарубежных стран. На мероприятии побывала АННА НАРИНСКАЯ.
В этом году "Русская премия" вручается в пятый раз, но для вашего корреспондента нынешняя церемония была первой, так что многое в устройстве этого действа показалось удивительным. Скажем, сцена, на которую писатели и поэты выходили за наградными дипломами, была украшена чем-то наподобие елочных гирлянд, которые, как оказалось, изображали звезды и были приурочены ко Дню космонавтики. Тематика этого праздника вообще главенствовала — публику во время пауз развлекал диджей, который ставил что-то неопределенно космическое, а так же почему-то песни The Beatles. Молодой человек и девушка, ведущие мероприятие, от диджея не отставали — они прочли стихи Хлебникова и Маяковского на космическую тему, а также сообщили, что "после полета Юрия Гарарина слово "космос" вошло во все языки мира без перевода". Рискованность этого лингвистического тезиса как-то контрастировала с серьезностью выступления руководителя проекта Татьяны Восковской — она, говоря о геополитических изменениях сегодняшнего дня, которые, среди прочего, открывают новые горизонты перед "Русской премией", указала: "Нам надо, перефразируя президента Медведева, прибавить в работе".
Из рассказов старожилов, правда, выяснилось, что нынешняя церемония являет собой прямо-таки торжество сдержанности: когда премию вручали в первый раз, собравшихся развлекали костюмированные народные хоры, а лауреатам вручали бюсты Пушкина из чистого шоколада. На этот раз без шоколадных поэтов все-таки обошлись — давали только цветы, дипломы и денежные премии: $1,5 тыс. за третье место, $2 тыс.— за второе и $5 тыс.— за первое.
В номинации "Поэзия" третьим был рижанин Сергей Тимофеев (сборник "Просто комната"), вторым — Александр Кабанов из Киева (книга стихов "Бэтман Сагайдачный"), а первой — живущая сейчас в Калифорнии Мария Тиматкова (сборник "Настоящее имя").
За "Малую прозу" вручили только две награды: третье место получил киевлянин Алексей Курилко, $2 тыс. решили никому не давать, а первое место присудили уроженцу Душанбе Алишеру Ниязову, пишущему под псевдонимом Алексей Торк.
Позиции в номинации "Крупная проза" распределились так: третья — "Белая голубка Кордовы" израильтянки Дины Рубиной, вторая — "Горсть праха" Андрея Иванова из Эстонии, первое место присудили роману Мириам Петросян из Армении "Дом, в котором...".
Об этом произведении надо сказать особо. Возможно, самое знаменательное в романе Мириам Петросян — это отношение к нему читателей, среди которых практически нет безразличных или высокомерно-равнодушных. Реакций встречается практически только две: или жесткая идиосинкразия, или абсолютное приятие взахлеб и со слезами на глазах.
Понять раздраженных легко — "Дом, в котором..." написан на том уровне звука и в той стилистике, которые давно и плотно утвердились на территории, находящейся "за гранью хорошего вкуса". Все герои поименованы многозначительными кличками: Сфинкс, Лорд, Волк, Помпей, Македонский и так далее. Все важные метафоры развернуты и продавлены так, что теряют всю свою возможную многозначность и превращаются в высокопарные утверждения: Дом (неизменно с большой буквы) противопоставлен "наружности", а трансформированная в инакость ущербность его обитателей — "целости", то есть обычности среднестатистических людей. Все беседы героев и их внутренние монологи написаны на том уровне надрывного напряжения, когда ком в горле — что персонажей, что автора — ощущается читателем прямо-таки физически, в лучших традициях журнала "Юность" 80-х годов. К тому же тех, кто ищет в этом романе гуманитарной тематики (формально книга — о детском доме для детей с физическими недостатками), чего-то вроде "Белого на черном" Рубена Гонсалеса Гальего, ждет если не разочарование, так уж точно недоумение — в параллельной вселенной этого текста инвалидные коляски и протезы героев выполняют не более чем роль особых отличий, на их месте вполне могли бы быть крылья или щупальца.
Понять восторгающихся вообще-то тоже легко — книга Мириам Петросян написана на том предельном уровне искренности, когда практически любой недостаток идет в зачет. Это летопись взросления, тягостного расставания с душевным пубертатом (совсем не обязательно совпадающего с выходом из соответствующего возраста). А наивность, напыщенность и самолюбование, смешанное с легким отвращением к себе,— непременные спутники этого периода жизни. При сильном желании "Дом, в котором..." можно воспринимать как ребус и не без занятности разгадывать (скажем, так: мир "Дома" — это фантастический мир, созданный в головах настоящих больных детей, чтобы отгородиться от страшный реальности). Но вообще-то этот текст отвергает любую изощренность. Он действует — на тех, на кого действует,— прямо и просто. Мистический мир оказывается спрятанным в незрелом надрыве и подростковых снах и отношениях — и оттого кажется совсем доступным. Тайные миры персонажей "Дома, в котором..." выросли из "секретиков", которые они, конечно же, закапывали в детстве. К "секретикам" же как-то странно подходить с критерием хорошего вкуса. Но дать премию — вполне можно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

Последние новости по теме "Армения":

Балетный "Бенуа" вернулся в Большой
2010-04-14 04:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в "РИА Новости" состоится пресс-конференция, на которой будут объявлены номинанты балетного приза Benois de la danse-2010, а также названы даты проведения двух концертов номинантов этого сезона и лауреатов прошлых лет: соответственно 18 и 19 мая. Напомним, что в прошлом году традиционные ежегодные выступления номинантов и лауреатов Benois de la danse были отменены в связи с финансовым кризисом. Международный гала "Звезды Benois de la danse" был проведен в итальянском городе Виченца.
В этом году балетный "Бенуа" вернется в Большой театр. Международное жюри под председательством Юрия Григоровича выдвинуло соискателей приза в трех номинациях. Среди шести номинированных хореографов трое известны и в России по своим работам в Большом и Мариинском театре). Это Дэвид Доусон (выдвинут за "Фавна"), Кристофер Уилдон (за оригинальную версию "Лебединого озера") и Алексей Ратманский (за "Вальс-фантазию", поставленный для Михаила Барышникова). С тремя другими хореографами и их работами ("11:11" Теренса Кохлера, "И линия начинает размываться" Сусанны Лейнонен и "Анима" Бенжамена Миллепье) российская публика познакомится впервые.
Звание "Лучшей танцовщицы" будут оспаривать семь дам, причем в контрастном репертуаре. За академическую классику и классику ХХ века номинированы балерина Большого Мария Александрова (главные роли в "Баядерке" и "Эсмеральде"), этуаль Парижской оперы Изабель Сьяварола (Жизель), солистка Мариинки Евгения Образцова (Сюимбике из балета "Шурале") и Бегонья Кэо из Английского национального балета (Манон). За исполнение современной хореографии выдвинуты Изабелла Бойлстон из ABT, Элен Буше из Гамбургского балета и Ану Вихериэранта из Национального балета Нидерландов. А вот семь претендентов на звание лучшего танцовщика номинированы преимущественно за классику: Стефан Бюльон из Парижской оперы и Дэвид Холберг из ABT — за роль Альберта в "Жизели", Мариан Вальтер из берлинской "Штаатсопер" — за принца Дезире из "Спящей красавицы", финн Фридман Фегель — за Солора из "Баядерки", экс-петербуржец Михаил Лобухин — за Али-Батыра из "Шурале". Классикой может считаться и роль Армана Дюваля в "Даме с камелиями", за которую выдвинут солист Гамбургского балета Тьяго Бордин. И только солист Английского национального балета Эстебан Берланга со своим Фавном представляет современную хореографию.
Концерт вышеперечисленных номинантов состоится 18 мая, а на следующий день в традиционном гала выступят лауреаты прошлых лет, среди которых обещали быть и лауреаты 2009 года, павшие жертвой мирового кризиса: хореографы Уэйн Макгрегор и Хосе Мартинез, балерины Кирсти Мартин и Наталья Осипова, танцовщики Хоакин де Люс и Иван Васильев — всем им вручат уже заслуженные ими призы.
Майские аукционы в Нью-Йорке отреагировали на кризис
Приближающиеся майские аукционы импрессионизма и модернизма в Нью-Йорке обещают быть богатыми на шедевры и рекорды. Аукционные дома Sotheby`s и Christie`s, которые по традиции приберегают к майским торгам самые выдающиеся произведения, уже объявили о таком их количестве, что суммарные эстимейты исчисляются сотнями миллионов.
Christie`s будет продавать одну из крупнейших частных коллекций искусства ХХ века, собрание Сидни и Френсис Броуди, общая стоимость которой — около $150 млн. В коллекции — "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" Пабло Пикассо (эстимейт сообщается по запросу, что может обозначать от $30 млн до $50 млн); "Обнаженная на синей подушке" Анри Матисса (эстимейт $20-30 млн.) и "Большая голова Диего" Альберто Джакометти, самого дорогого скульптора в мире ($25-35 млн). Кроме того, из частной скандинавской коллекции попадет на торги полотно Эдварда Мунка "Изобилие" ($25-35 млн).
Sotheby`s объявил о том, что на аналогичных торгах будет продавать картину Анри Матисса "Букет к 14 июля 1919 года" (эстимейт 18-25 млн), посвященную художником празднованию Дня взятия Бастилии, состоявшемуся после окончания Первой мировой войны. Кроме того, на аукционе будет полотно "Жанна Эбютерн в ожерелье" Амедео Модильяни ($8-12 тыс.).
Эксперты аукционных домов отрицают популярное мнение о том, что кризис выбрасывает на рынок произведения из частных коллекций, которые при иных экономических обстоятельствах там бы и оставались. Но действительность, похоже, с ними не согласна.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

В рамах неприличия // Коллекция Виктора Бондаренко в ММСИ
2010-04-14 04:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Московском музее современного искусства (ММСИ) на Гоголевском бульваре открылась выставка "Всегда другое искусство. Избранные произведения из собрания Виктора Бондаренко". Отделить хорошую коллекцию от скверной аранжировки пыталась АННА ТОЛСТОВА.
Собственное 60-летие предприниматель-меценат Виктор Бондаренко решил отметить двумя выставками: в ММСИ демонстрируют собранное им современное искусство, а в Музее Андрея Рублева через неделю покажут иконопись. Считается, что по части икон господину Бондаренко нет равных в России среди частных коллекционеров, и его собрание уже два раза вполне заслуженно экспонировалось в Третьяковской галерее. А вот в области современного искусства он запомнился скорее малоудачным проектом "Deisis", спродюсированным лет пять назад для той же Третьяковки, где выставил отдающие салоном компьютерные фотороботы героев Священной истории работы Константина Худякова. Впрочем, слухи о том, что и современное искусство у господина Бондаренко в целом высочайшего уровня, ходили давно. Сейчас же можно убедиться, что они были не так уж сильно преувеличены.
Если не считать новомедийного сюрреалиста Худякова и еще нескольких сомнительных персонажей, все остальные имена в коллекции — из тех, кого, по выражению Илья Кабакова, непременно возьмут в будущее. В том числе и сам Илья Кабаков — с ранней графикой и картиной-ассамбляжем из проекта про Шарля Розенталя, и все его соратники по концептуалистскому цеху. Иван Чуйков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Олег Васильев, Игорь Макаревич, Эдуард Гороховский, Виталий Комар, Александр Косолапов, Борис Орлов, Ростислав Лебедев, Леонид Соков, Гриша Брускин — просто энциклопедия. Самая сильная сторона коллекции, судя по всему, искусство 60-х — начала 80-х, взятое в широком диапазоне от Оскара Рабина и Владимира Немухина до Эрнста Неизвестного и "левого МОСХа", но с явной симпатией к мистикам и метафизикам. Много коллекционерских удач — особенно из разряда ранних работ: Иван Чуйков до концептуализма, Михаил Шемякин до гротеска, Виталий Комар на пороге изобретения соц-арта, Валерий Кошляков времен товарищества "Искусство или смерть". 90-е и нулевые представлены не столь полно и не столь безукоризненно: наряду с бесспорными Тимуром Новиковым, Олегом Куликом, Александром Виноградовым и Владимиром Дубосарским хватает и модной галерейной пены, в основном из репертуара "pop/off/art" и "Айдан". Однако первый выход в свет этой представительной коллекции испорчен дурными экспозиционными манерами.
Вся живопись и графика наповал убита тяжеловесными черными рамами, в которых погибают не только "белые" картины Владимира Вейсберга и Эдурада Штейнберга, но и "мрачные" — Михаила Шварцмана. Кажется, только тондо группы "АЕС+Ф" избежало этого убийственного обрамления, потому что круглое, как Колобок. Деятели арт-бизнеса, конечно, любят шутить, что хороший художник — мертвый художник, но зачем же умертвлять само искусство? Да что там рамы. И претенциозная экспозиция с этикетками, которые размещены не возле каждого произведения, а в каком-нибудь одном углу зала, где все время вынуждена толпиться, сверяя пронумерованные экспонаты с описью, непосвященная публика. И каталог с печатью "в край", так что многие работы подверглись насильственному обрезанию. Все вместе производит впечатление хамоватости, какая самому "всегда другому" искусству никак не свойственна. Куратором выставки выступил галерист Сергей Попов, развесивший все — в соответствии с повальной музейной модой — по каким-то общим и необязательным темам: "Текст/Свет", "История/Миф", "Структура/Хаос". Бондаренковскому собранию куда больше подошел бы хронологический подход, честно показавший бы его сильные и слабые стороны, тогда как тематический винегрет позволил в любом разделе к изысканным вещам классиков подмешать рыночно-конъюнктурную халтуру, активно лезущую в глаза. В результате сразу складывается представление, что коллекционер Бондаренко — и так-то человек довольно консервативных вкусов, избегающий инсталляций, объектов и видео,— любит только большие и дорогие картины. Что не справедливо ни в отношении самого собрания, ни в отношении его составителя.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Дорожно-художественное происшествие // На выставку Андрея Кузькина пробился автомобиль
2010-04-14 05:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Stella Art Foundation на Мытной улице прошло открытие персональной выставки лауреата премий "Инновация" и "Соратник" Андрея Кузькина. ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ надолго запомнит это событие, и не только благодаря работам господина Кузькина.
"Герои левитации" Андрея Кузькина обречены войти в число городских легенд московского арт-мира. И тут дело не только в том, что это одна из лучших выставок сезона. Просто в 21.15, когда вернисаж уже подходил к концу, витрину выставочного зала протаранил джип Volvo. Он смял одну из громадных скульптур, сделанных из хлеба, снес батарею и остановился в двух метрах от перегородки, за которой сидели сотрудники фонда Stella Art. В зал хлынула вода. По описаниям очевидцев, из машины вышел человек, объяснивший инцидент тем, что перепутал газ и тормоз. В происшествии пострадала только корреспондент радиостанции "Эхо Москвы" Татьяна Пелипейко, но от медицинской помощи она отказалась. Вчера утром стало известно, что акция запланированная: камера слежения банка, располагавшегося в одном доме с фондом, зафиксировала момент, когда неизвестные приставляли к бортику у витрины выставочного зала специальные мостки. Директор по развитию Stella Art Foundation Николай Молок сообщил "Ъ", что смысл и цель акции неясны: "Мы сейчас подсчитываем финансовый и моральный ущерб, но не готовы предъявить обвинения. Здесь много неясного".
Конечно, нельзя исключать, что инцидент подстроен самим художником. Господин Кузькин (для комментариев вчера он был недоступен) известен своими радикальными перформансами. Государственную премию в области современного искусства "Инновация" он получил за акцию "По кругу", в ходе которой все глубже и глубже погружался в застывающий цемент. Но есть и множество аргументов против поспешных обвинений художника в том, что он воспользовался случаем привлечь дополнительный интерес к своей персоне. В Stella Art Foundation в его "авторство" никто не верит.
И действительно, трудно представить себе, что "Героям левитации" нужна какая-то особая раскрутка. В контексте современного искусства, всегда готового с увлечением поиграть в бисер и наплести самореферентных ассоциаций, выставка выглядит как удар под дых. В зале, работающем, кстати, в обычном режиме, Кузькин расположил три огромные, под три метра высотой, фигуры обнаженных людей, сделанные из хлеба и клея. На специальной подставке расположены еще тринадцать фигурок камерного размера. Взяв за образец творчество заключенных из знаменитой блатной песенки со словами "я вылепил ей из хлеба человечика мужского, она к нему прилепила человечика другого", Кузькин создал сильный образ смерти и разочарования, еще раз напомнив о том, что человек рожден ползать. Сам художник на вернисаже парил над собравшимися в гамаке, подвешенном к потолку, подобно ветхозаветному богу, отдыхающему после шести дней творения.
В выборе хлеба как материала нет ничего оригинального. Эту архаическую технику во многих работах с успехом разрабатывал Леонид Тишков. Символом бренности жизни скульптура из хлеба тоже стала не благодаря Кузькину. В 2006 году чилийская художница Констанца Пуэнте сделала свой автопортрет из хлеба и посадила его в одном из парков столицы Чили Сантьяго, отдав на медленное растерзание голубям. В фигурах Кузькина, однако, больше витального примитива. Они напоминают головы с острова Пасхи, ритуальные статуи языческих богов. Несмотря на невротичные, закрытые позы, в которых Кузькин изображает своих "героев", от них остается ощущение тупой, прямолинейной мощи.
В том, что джип раздавил одну из скульптур, есть логика, которую нельзя не увидеть в контексте последних историй ДТП с участием представителей власти и крупных бизнес-структур. Остается надеяться, что эта правда привнесена не самим художником. Потому что если Кузькин намеренно рисковал жизнью других людей, его искусство покидает пространство эстетики и становится уголовно наказуемым деянием. Сюрреалист Андре Бретон как-то написал, что самым авангардным шагом для художника было бы выйти на улицу и разрядить в толпу пистолет. Будем надеяться, что здесь не тот случай.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Volvo":

Последние новости по теме "Чили":

Серьезные виды на танго // Gotan Project в "Б1.Maximum"
2010-04-14 05:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Французская группа Gotan Project выступила в Москве с программой, ставшей предисловием к новому альбому "Tango 3.0", чей выход ожидается со дня на день. Танцоры танго чуть не отдавили все ноги БОРИСУ БАРАБАНОВУ.
Интернациональный проект, названный словом tango, в котором слоги поменяли местами, базируется в Париже. Тот факт, что сформировавшие группу аргентинские, французские и швейцарские музыканты осели не на родине танго, а в мировом центре танцевальной электроники, очень показателен. Конечно, главное в Gotan Project — не аутентичное звучание ресторанов Буэнос-Айреса, а выведенный лабораторным путем электронный ритм, благодаря которому группа совершила в начале 2000-х натуральную революцию. В жизни все было именно так, как пишут в пресс-релизах. Выпустив диск "La Revancha Del Tango" (2001), фанаты танго Филиппе Коэн Солаль, Кристоф Мюллер и Эдуардо Макарофф совершили прорыв к молодой аудитории, не представляющей себе музыки без прямой бочки и дабовой реверберации в аранжировке. Удар был столь мощным, что докатился и до России, причем не просто поселил музыку бабушек в радиоэфире, но породил целое движение самодеятельных тангерос. Это очень характерный образ середины 90-х: девушка, состоящая на хорошей должности в солидной компании, не зная, чем бы таким модным и одновременно богемным себя занять, идет учиться танго. Танго танцевали в кафе, танго танцевали в парках и продолжают по сей день.
VIP-балконы клуба "Б1.Maximum" на концерте Gotan Project были забиты под завязку. "Реванш танго" в представлении москвичей — дорогое удовольствие, стоящее тех денег, которые за него просят. Обитатели престижных рядов смотрели на сцену, не отрываясь, видно было, что в их представлении Gotan Project — идеальное сочетание высокого и массового искусства. Да еще на заднике дают неторопливый видеоряд с томящимися девушками. В танцпартере танцорам развернуться было негде, только позади звукорежиссерского пульта, у барных стоек, пары пытались отвоевать себе место для па. Спотыкаясь друг о друга, они пытались воспроизвести заученные движения. Разница между отечественными танцорами-любителями и их аргентинскими источниками вдохновения такая же, как между отечественными и американскими блюзменами. Наши играют, боясь взять неправильный аккорд, напряженно воспроизводя заученные пассажи. Их музыканты живут и дышат на сцене с легкостью и страстью.
На сцене "Б1.Maximum" было много музыкантов и много инструментов. С пианистом, сидящим за роялем, соседствовала девушка, отвечавшая за трубу и скрипку. На переднем плане — певица, гитарист и певец, аккомпанирующий себе на традиционной аргентинской гармошке — бандонеоне. По флангам расположились музыканты-электронщики, крутящие ручки небольших звукорежиссерских пультов. Отношения группы с электроникой — отдельная тема. Музыканты с очень серьезным видом подкручивают какие-то почти неслышные простым ухом частоты или же регулируют световой рисунок шоу при помощи пультов, похожих на беспроводные джойстики для Wii. При этом нельзя сказать, что музыка Gotan Project так уж глубока или отличается сложно устроенными аранжировками. Она, в общем-то, и стала популярной, потому что это красивые аргентинские мелодии, проданные заново благодаря простому электронному биту. В редких случаях, когда у Gotan Project действительно открывался простор для эксперимента, группа ограничивалась заранее записанными партиями. Так, в номере с использованием речитатива двое рэперов читали свои строчки с экрана, и реальным артистам требовалось лишь синхронизировать звуковые дорожки. А как было бы интересно посмотреть на такой альянс живьем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Аргентина":

Памятник Муслиму Магомаеву установят в Москве не позднее 2011 г
2010-04-14 10:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 апр - РИА Новости. Мэр Москвы Юрий Лужков подписал распоряжение об установке в центре Москвы памятника певцу, народному артисту СССР Муслиму Магомаеву, сообщил источник в городской администрации РИА Новости в среду.
"В распоряжении мэра говорится, что памятник будет установлен в 2010-2011 годах в центре города в сквере по Елисеевскому переулку со стороны Вознесенского переулка", - сказал собеседник агентства.
Он отметил, что памятник выдающемуся певцу и музыканту выполнен в бронзе на постаменте из гранита скульптором Александром Рукавишниковым.
"Инвестором заказчиком проекта выступило ОАО "Крокус-Интернэшнл", - сообщил представитель мэрии.
По его словам, в ближайшее время будет заключен договор с подрядной строительной организацией на строительно-монтажные работы по установке памятника и благоустройству площадки.
В начале февраля 2010 года состоялась торжественная церемония открытия закладного камня, на которой присутствовали известные артисты и представители правительства Москвы.
Магомаев скончался в октябре 2008 года после продолжительной болезни на 67-м году жизни. Певец похоронен на Аллее почетного захоронения в своем родном городе Баку.
Всесоюзная известность пришла к Магомаеву после его выступления в Кремлевском Дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. В 1963 году Магомаев стал солистом Азербайджанского театра оперы и балета имени Ахундова, продолжая выступать на эстраде. В 1964-1965 годах стажировался в миланском театре "Ла Скала", в 1960-х годах выступал в крупнейших городах Советского союза в спектаклях "Тоска" и "Севильский цирюльник". В 1966 и 1969 годах с большим успехом прошли гастроли Магомаева в знаменитом театре "Олимпия" в Париже.
В 1969 году на фестивале в Сопоте Магомаев получил первую премию, а в Каннах - "Золотую пластинку". В возрасте 31 года ему было присвоено звание народного артиста СССР, причем он миновал звание народного артиста АзССР. С 1975 по 1989 годы Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.
В концертном репертуаре Магомаева было более 600 произведений: русские романсы, классические, эстрадные и неаполитанские песни. Он снялся в фильмах: "Низами", "Поет Муслим Магомаев" и "Москва в нотах". Магомаев - автор более 20 песен и музыки к фильмам. Он также являлся автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве американского певца Марио Ланца, написал книгу об этом артисте. В 1997 году его именем - "4980 Magomaev" - названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Азербайджан":

Вонг Кар-Вай и плинтус
2010-04-14 12:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «На игре. Фильм второй» — завершение приключений геймеров со сверхспособностями в жанре «боевик без начала».
Распил фильма на две равные части — это очень удобно. Помимо очевидной пользы в виде двойного прокатного дохода есть еще нескольких факторов, говорящих в пользу этого популярного хода. Например, благодарный зритель страдает вдвое меньше обычного: не каждый сегодня высидит три часа, если кино не называется «Аватар». Добрать хронометраж до критических ста восьмидесяти минут проще простого: второй фильм надо просто начать с более или менее подробного содержания прошлой серии, а дальше насовать побольше флешбэков. Кроме того, все эти обстоятельства облегчают и работу рецензента, который может не один абзац посвятить пересказу сюжета и таким вот пространным рассуждениям.

Итак, первая серия «На игре» завершилась гибелью одного из перепрошитых геймеров.

Теперь между негласными лидерами команды возникает конфликт. Положительный Вампир настаивает на выходе из игры и уничтожении партии злосчастных дисков, которые подарили героям их сверхспособности. Более прагматичный Док хочет прибрать игрушки к рукам, создать армию супернаемников и обеспечить таким образом себе стабильный заработок на всю оставшуюся жизнь. В качестве третьей стороны все так же выступают парящие над миром в дирижабле олигарх Борис Сергеевич и его телохранитель по фамилии Лебедь, думающие, как им прибрать цифровое оружие себе, а подростков пустить в расход, чтобы не делиться. Столкновение сторон лбами неизбежно, и каждый в этом споре так или иначе получит по заслугам.

Одним из главных достоинств первого фильма было отсутствие завышенных претензий.

На своеобразное обаяние работала и провинциальная натура, и достойно снятые драки, и незасвеченные молодые актеры. Российские кинематографисты будто оставили на время попытки прыгнуть выше Голливудских холмов, а решили в кои-то веки снять нормальное среднее зрительское кино. За вычетом нелепого саундтрека с песнями российских певцов и общей телевизионности картинки, «На игре» этой цели практически добивался, и от второй части требовалось закрепить результат.
Как и обещал режиссер Павел Санаев, самое главное в истории геймеров осталось на второй акт: интрига заострится, экшна станет в разы больше, а герои встанут перед непростыми моральными вопросами.

Все так и есть, но, к сожалению, лишь формально.

На деле же авторы уже в первые полчаса теряют контроль над выходящей за пределы Нижнего Новгорода историей (масштаб никак не сочетается с бюджетом), а в оставшееся время допускают по порядку все ошибки российских блокбастеров.
Смесь киберпанковского с нижегородским, казавшаяся милой в первом фильме, теперь бьет по глазам в полную силу. Будто заранее надеясь на снисхождение, они на полном серьезе снимают эротическую сцену на фоне засиженных мухами обоев, экранизируют захват власти в одной из стран Латинской Америки за три копейки и одного за другим выпускают на экран звезд сериала «Улицы разбитых фонарей».

Ну и последний пример: на вопрос, где учат так драться, один из героев отвечает: «Есть такой мастер — Вонг Кар-Вай».

Если же бойня сценарием не предусмотрена, на первый план выходит обещанная морально-этическая сторона сюжета. Герои вынуждены решать, хорошо ли убивать людей вообще и является ли пистолет аргументом в споре по этому вопросу, в частности. Быть может, в сценарии все было в порядке, и виной всему злой рок, монтаж или еще какие-нибудь объективные причины, но эти проблемы герои скорее пробалтывают, чем обсуждают или всерьез решают.

В результате вместо цельного фильма у Санаева получился неплохой телевизионный триллер, но без конца и до обидного провинциальный телебоевик без начала.

Поводов заходиться в праведном гневе тут, конечно, нет — все это мы уже не раз наблюдали. Да и глупо как-то объяснять, что на сравнительно камерный молодежный триллер и полноценный киберпанковый боевик нужно разное количество денег, творческих усилий и времени. В общем, если после первого фильма вас не слишком занимает судьба нижегородских геймеров, лучше останьтесь дома и пересмотрите, например, «Чунгкингский экспресс».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Кинофестиваль «Зеркало» стартует 24 мая в Ивановской области
2010-04-14 13:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ИВАНОВО, 14 апр – РИА Новости, Алексей Михалев. Четвертый Международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало» пройдет в Ивановской области с 24 по 30 мая, сообщила в среду РИА Новости начальник департамента культуры и культурного наследия региона Татьяна Котлова.
«Президентом кинофестиваля в этом году стал режиссер, народный артист РФ Павел Лунгин, жюри возглавит президент и генеральный директор МКФ в Пусане (Южная Корея) Ким Донг Хо. Также в жюри приглашены кинооператор из США Том Стерн («Царь», «Подмена», «Малышка на миллион»), директор института кино в Софии Александр Янакиев, режиссер кинофильма «Бубен барабан» Алексей Мизгирев и другие», - рассказала Котлова. По ее словам, на IV МКФ «Зеркало» в рамках международного конкурса игровых фильмов будут показаны более десятка фильмов из России,  Южной Кореи, КНДР, Хорватии, Румынии, Словении, Ирана, Исландии, Финляндии, Италии, Таджикистана, Грузии. «Состоится несколько премьер как художественных, так и документальных фильмов», - отметила Котлова.
Она добавила, что в рамках  Года Франции в России на МКФ «Зеркало» пройдет кинопрограмма «Французские режиссеры о нас». «К 65-летию Победы в Великой Отечественной войне подготовлены две программы: «До и после «Иванова детства», «Забытое кино о Великой Отечественной войне». Также состоятся ретроспективные показы кинофильмов Андрея Тарковского и режиссера Александра Гордона», - рассказала Котлова. 
Кинофестиваль имени Андрея Тарковского «Зеркало»проходит на родине режиссера в Ивановской области  ежегодно с 2007 года . В этом году кинопоказы идут в шести городах региона. Международное жюри определяет лучший игровой фильм, вручаются призы «За режиссуру», «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль. Оргкомитет МКФ «Зеркало» возглавляет  губернатор Ивановской области Михаил Мень.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

"Грэмми" снова станет февральской
2010-04-14 13:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Национальная академия звукозаписи США сообщила, что следующая церемония вручения престижных музыкальных премий «Грэмми» состоится 13 февраля 2011 года. Таким образом премия вернется к привычному, февральскому расписанию.
52-я церемония, которая состоялась в этом году, была проведена 31 января. Перенос сроков был связан с зимней Олимпиадой. Национальная академия звукозаписи решила, что телевизионная аудитория должна полноценно посмотреть и вручение «Грэмми», и торжественное открытие Игр.
Соответственно отсев претендентов на премию в прошлом году был сдвинут по срокам на 31 августа. В этом году списки номинантов на «Грэмми» будут опубликованы, как обычно, 30 сентября.
По итогам 2009 года в разделе «классика» «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение с оркестром получили выдающиеся дирижер Владимир Ашкенази и пианист Евгений Кисин. Они впечатлили американцев Вторым и Третьим фортепьянными концертами Сергея Прокофьева.
Национальная академия звукозаписи США основана в 1957 году. Объединяет музыкантов, продюсеров, и звукорежиссеров, ставящих перед собой цель поднять уровень музыкальной культуры и качество жизни ее представителей. ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Рио-де-Жайнейро закрывает доступ к статуе Христа
2010-04-14 13:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Власти бразильского города Рио-де-Жайнейро запретили посещение одного из символов страны статуи Христа-Спасителя, которая стоит на вершине холма Корковаду на высоте 704 м над уровнем моря. Такое решение они было принято из-за того, что дорога, которая ведет к монументу, практически полностью разрушена в результате недавних наводнений. На ее восстановление может уйти несколько месяцев.
Бразилия до сих пор не может оправиться от последствий сильнейших наводнений. В ряде регионов сохраняется угроза схода оползней. Число жертв стихии продолжает расти: по последним данным, в списке погибших - 247 человек.
Статуя Христа Спасителя является одной из главных достопримечательностей Рио-де-Жанейро. Она стоит на вершине холма Корковаду на высоте 704 метров. Высота самой статуи - 30 м, она стоит ан семиметровом постаментов. По правую руку Христа протянулись пляжи Копакабана и Ипанема, по левую - стадион «Маракана» и международный аэропорт. Regnum
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бразилия":

Что сделал Путин для хип-хопа
2010-04-14 15:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премьер Российской Федерации может получить первую российскую хип-хоп-премию Russian Street Awards-2010.
Опубликован короткий список номинантов на российскую хип-хоп-премию Russian Street Awards-2010. В номинации «Событие года» представлен приезд председателя правительства России Владимира Путина на финал телевизионного проекта «Битва за респект-3» («МузТВ»).
За победу в этой категории экс-президент поборется с такими событиями, как распад группы Centr и фестиваль Hip-Hop City splash 2009 года.

Борьба ожидается трудной и упорной — как это принято в хип-хопе.

Победителей в этой и других номинациях объявят на церемонии, которая состоится 21 апреля в «Крокус-Сити-Холл».
Владимир Путин появился среди знатных хип-хоперов в ноябре 2009 года, во время финала батла между рэперами в телевизионном проекте «Битва за респект-3», который устроил телеканал «МузТВ». Он вышел на сцену, произнес короткую приветственную речь, поздравил победителей и вручил им призы: набитый баллончиками с красками рюкзак, стереосистему и профессиональный рэперский микрофон.

Хип-хоп-сообщество немного растерялось.

Всё, что они могли придумать в тот момент, — это предложить Путину записать совместную рэп-композицию. Но премьер-министр отклонил это соблазнительное предложение, сославшись на собственные творческие планы.
Впрочем, если бы рэперы внимательно читали афишу собственного мероприятия, они бы знали, что правительство России являлось одним из организаторов батла — вместе с музыкальным телеканалом. И, в принципе, приезд премьер-министра — событие вполне рутинное, хотя и в определенной степени знаковое.

Рутинное для Путина и знаковое для самих рэперов.

Хотя оно могло бы пройти совершенно незамеченным, если бы рэп-музыканты, критики и обозреватели не начали спорить, что это всё значит. Кто-то надеялся, что приезд Путина даст новый качественный виток в развитии хип-хопа в России, кто-то, наоборот, был уверен, что это начало конца и в скором времени рэп превратится в проправительственный рупор.
Единого мнения так и не сложилось.

Поэтому номинация на премию вполне понятна и объяснима, поскольку событие было, и было оно в прошлом году.

И уж, наверное, оказало на уличную музыку больше влияния, чем распад еще одной группы или ежегодный фестиваль.
Дело в том, что сильные мира сего редко обращают внимание на популярную музыку. Возникает ощущение, что при достижении определенной должности в человеке срабатывает не известный пока науке переключатель, заставляющий любит что-то не очень современное. Или вечное — например, классическую музыку.
Хотя, надо сказать, классическая музыка тоже отнюдь не чурается неожиданных номинаций. Вот, например, только что стало известно, что

известная английская премия в области классической музыки Classical Brit Awards свела в категории «автор лучшего альбома» звезду местной «Минуты славы» — пардон, шоу «Британия ищет таланты» — 14-летнюю Фэрил Смит и его святейшество папу римского Бенедикта XVI.

Но это к слову. Возвращаясь же к нашим премьерам, скажем, что гадать о причинах приезда Путина к мальчикам в штанах с низкой мотней можно долго. Можно говорить о стремлении пропиариться у молодежной аудитории, подозревать желание переплюнуть Дмитрия Медведева с его любовью к классическому року вообще и британской группе Deep Purple в частности. Сказать можно много, вот только определенно сказать ничего нельзя.
Определенно можно ответить только на один вопрос — что значит приезд Путина для отечественного хип-хопа.

Ничего.

Ни для хип-хопа, ни для самого председателя правительства. Рэперы идут своей дорогой, власть — своей. Подобная ситуация уже случалась. В 2006 году, будучи президентом, Владимир Путин в Кремле зачем-то поцеловал в живот мальчика Никиту. Все издания — и не только российские — долго ломали голову, зачем он это сделал и какие будут последствия для международной политики. Не угадал никто. Ничего не изменилось — ни для самого Путина, ни для международной политики, ни для Никиты.
Кстати, уже сейчас можно с уверенностью утверждать, что визит премьер-министра на «Битву за респект-3» выиграет премию в своей номинации. Иначе просто не может быть. Интересно, придет ли Путин на церемонию, чтобы получить свою Russian Street Award?
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Встреча Путина с рэперами может стать "событием года" в хип-хопе
2010-04-14 15:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 апр - РИА Новости. Участие премьер-министра РФ Владимира Путина в программе Муз-ТВ "Битва за Rеспект: Начни сегодня!" представлено в номинации "Событие года" первой ежегодной премии Russian Street Awards, говорится в сообщении продюсерской компании "Монолит".
Первая национальная премия в области хип-хоп-культуры, в которой рэп-исполнители поборются за право стать лучшими по итогам 2009 года, состоится 21 апреля в "Крокус Сити Холл". Голосование за номинантов продлится до 20 апреля.
Глава правительства в ноябре 2009 года принял участие в телевизионном проекте в области хип-хоп культуры "Битва за Rеспект: Начни сегодня!". В рамках проекта уличные танцоры, граффитчики и рэперы из всех регионов России демонстрировали свои способности, доказывая, что хип-хоп и здоровый образ жизни совместимы. Путин наградил победителей "Битвы".
Выступая в программе, он заявил, что рэп наполняется социальным содержанием, говорит о проблемах общества, проблемах молодежи, граффити становится настоящим искусством, а брэйк-данс вообще является пропагандой здорового образа жизни, поскольку трудно представить, что этот сложный танец совместим с алкоголем и наркотиками.
В номинации "Событие года", помимо визита Путина, представлены также распад группы Centr и фестиваль Hip-Hop City splash 2009.
В номинации "Артист" представлены рэп-исполнители Guf, 25/17, St1m, Птаха, Ноггано. Они же номинируются на премию за лучший альбом.
Лучшим саундтреком может стать "Любовь без памяти" группы "Баста" к фильму "Антикиллер-3", "Влюбиться" ST к картине "Лопухи" или "One love" ДЭфолиант из фильма "Любовь в большом городе".
За звание "Открытие" поборются артисты АК-47, Гидропонка, Лион, Рома Жиган, Loc Dog. Также будут определены лауреаты премии в номинация "Трэк" и "Клип".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

"Зеленое порно" хочет премию
2010-04-14 15:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Серия роликов Green Porno о сексе насекомых номинирована на Премию Вебби (Webby Award). Эту серию в 2008—2009 годах создала актриса Изабелла Росселини для телевидения, затем ролики естественным путем попали в интернет и стали хитом. При этом телекомпания поначалу не верила в успех, но поддержка Роберта Редфорда, которого Изабелла называет одним из вдохновителей серии, сделала своё дело.

С третьего сезона телевизионщики предприняли масштабную раскрутку проекта. Премьера новых серий состоялась на кинофестивале в Торонто, была выпущена реклама, издана книга, которая включала в себя и DVD со всеми сериями.

Росселини сама пишет сценарий, работает режиссером и исполняет главную роль в этих фильмах о сексуальном поведении насекомых. Как говорит актриса, «всё должно быть наглядно и при этом смешно». Съемочная группа внимательно изучает своих будущих героев, прежде чем сделать очередной эпизод.

Всего на данный момент вышло 18 роликов, в которых раскрываются брачные игры стрекоз, пчел, пауков и других инсектоидов. В дальнейшем планируется раскрыть сексуальную жизнь млекопитающих и рыб.

За эти ролики Изабелла Росселини получила Премию Вебби в 2009 году — за лучшее индивидуальное исполнение. На этот раз номинирован весь сериал — в категории «Лучшая веб-серия».

Премия Вебби — это международная профессиональная премия, вручаемая за лучшие проекты в интернете. Она вручается с 1996 года, её победителями в разные годы становились такие гиганты, как Amazon, eBay, Yahoo!, iTunes, Google, BBC, CNN, Wikipedia и YouTube. Работы номинирует международное жюри, в котором более 500 человек. Среди членов жюри музыкант Дэвид Боуи и создатель «Симпсонов» Мэтт Гроунинг.

Награждение победителей состоится 14 июня в Нью-Йорке.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Оргкомитет определил дату проведения ММКФ-2010
2010-04-14 16:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В этом году Московский международный кинофестиваль (ММКФ) пройдет с 17 по 26 июня. Основные конкурсные и в неконкурсные показы пройдут в мультиплексе «Октябрь».
Программа фестиваля пока неизвестна, на рассмотрение отборочной комиссии представлено более 500 игровых и документальных лент. Между тем известны темы некоторых ретроспектив. Например, одна из них называется «Поколение «Ноль» выбирает» – она включает фильмы, повлиявшие на формирование художественных пристрастий у той генерации молодой отечественной режиссуры, которая наиболее ярко заявила о себе после 2000 года.
Среди имен режиссеров, которые согласились представить на фестивале свои картины, - Алексей Попогребский, Борис Хлебников, Петр Буслов, Николай Хомерики, Алексей Мизгирев, Андрей Прошкин, Кирилл Серебрянников, Катя Шагалова, Василий Сигарев.
Также в рамках ММКФ состоится показ отреставрированных копий знаменитых шедевров итальянского кинорежиссера Серджо Леоне, пройдет ряд мероприятий, посвященных празднованию Года Франции в России. Зрители смогут посетить традиционные программы: «Восемь с половиной фильмов», «Московская эйфория», «Русский след», «Ателье», «Социалистический авангардизм. Часть третья», также будет работать клуб «Сине-Фантом» и «Медиа-Форум». Важной составляющей ММКФ, как и в прошлом году, станет работа Московского международного кинорынка. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

В России учреждена премия имени Листьева
2010-04-14 16:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фонд «Академия Российского телевидения» и Первый канал учредили премию имени Владислава Листьева. Как сказали в пресс-службе Фонда, премия будет вручаться ежегодно. «Ее обладателем может стать: персоналия, группа коллег, одна телепрограмма или одно телевизионное событие, которые в минувшем году наиболее полно и ярко воплотили в своей профессиональной деятельности качества, отличавшие все, что делал на телевидении Листьев», – сообщил представитель пресс-службы.
Победитель конкурса определяется по итогам голосования жюри, в которое на начальном этапе вошло 14 человек, каждый из которых имеет право выдвигать одного или нескольких претендентов на премию. В жюри входят вдова Листьева Альбина Назимова, президент Фонда АРТ Михаил Швыдкой, гендиректор Первого канала Константин Эрнст, председатель ВГТРК Олег Добродеев, заместитель гендиректора НТВ Татьяна Миткова, гендиректор ТНТ Роман Петренко, президент Национальной ассоциации телерадиовещателей Эдуард Сагалаев, президент Евразийской телеакадемии Анатолий Лысенко, телеведущие и тележурналисты Леонид Парфенов, Леонид Якубович, Виталий Вульф, Антон Хреков, актер Леонид Ярмольник, а также начальник департамента гуманитарной политики и общественных связей Управления президента по внутренней политике Иван Демидов.
Денежный эквивалент премии составляет 1 млн рублей. «Интерфакс»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Международный фестиваль "Формула моды" проходит в Омске
2010-04-14 17:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОМСК, 14 апр – РИА Новости. Седьмой международный фестиваль «Формула моды» открылся   в среду  в Омске, сообщил РИА Новости представитель регионального Минпрома.
«Свои технологии  и образцы продукции  на фестивале представят более 200 предприятий текстильной промышленности, дизайнерских фирм, отраслевых ассоциаций и вузов из России, Белоруссии, Казахстана и Китая. Фестиваль проводится с целью организации активного маркетинга в сфере производства одежды, укрепления связей между учебными заведениями и организациями легкой промышленности, демонстрации возможностей отечественного товаропроизводителя», - рассказал  собеседник агентства.
По его словам, в рамках фестиваля пройдут конкурсы портных «Серебряная нить», молодых дизайнеров костюма «Русский силуэт», конкурс закройщиков «Сибирская сказка моды».
Запланирован показ промышленных коллекций предприятий омского легпрома, выставка товаров текстильной и легкой промышленности «Первоцвет-2010».
Собеседник агентства также рассказал, что в программу деловой части «Формулы моды» вошли дискуссионные площадки, мастер-классы, круглые столы, биржа контактов с участием предприятий легкой промышленности и учебных заведений профобразования.
«Фестиваль, который проходит под патронажем регионального правительства, завершит работу в воскресение», - добавил сотрудник министерства.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Последние новости по теме "Казахстан":

Как у всех, но по-другому
2010-04-14 17:38 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выставка «Всегда другое искусство» в Музее современного искусства на Гоголевском бульваре представляет коллекцию Виктора Бондаренко – одного из крупнейших и наиболее экстравагантных собирателей контемпорари-арта в России.
В последнее десятилетие случилось изрядное прибавление в полку коллекционеров, интересующихся работами нонконформистов советской эпохи. Не то чтобы все разом прониклись и полюбили, однако же конъюнктура благоприятствует. Перед кризисом цены на этот репертуар росли как на дрожжах, да и сейчас их уровень остается довольно высоким. Плюс приятное реноме владельца произведений Оскара Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева и других художников андеграунда. Слыть коллекционером подобного типа нынче модно. Но, как правило, все эти собрания похожи друг на друга словно клоны. Стандартизованные наборы нонконформистских опусов работают на статус хозяина, но редко бывают занятными сами по себе.

В случае с коллекцией Виктора Бондаренко о стандарте говорить не приходится.

Хотя, конечно, вся андерграундная «обойма» здесь фигурирует: проще перечислить отсутствующих авторов, чем тех, кто представлен. Однако дело не столько в репрезентативности, сколько в личном отношении к предмету. Бондаренко собирает искусство не по наущению арт-консультантов, а по зову сердца, так сказать. Его коллекция предельно субъективна и не очень-то вписывается в существующие каноны. При разговоре о ней у отдельных искусствоведов даже проскакивают нотки раздражения. Дескать, да, список внушительный, но какой-то неправильный, что ли. Ну зачем соединять несоединимое, отклоняться от магистральной линии, увлекаться маргиналиями? Есть же надежные рецепты, позволяющие обойтись без самодеятельности.

Но для Бондаренко собственные ощущения важнее рецептов.

Скажем, трудно себе представить, как можно испытывать одновременный и одинаково сильный интерес к современному искусству и православным иконам. Между тем с этим коллекционером именно так и обстоит. Свое собрание икон он демонстрировал не раз, и следующий показ на эту тему не за горами – в конце апреля выставка «Все остается людям» откроется в Музее древнерусской культуры и искусства имени Рублева. (К слову, оба нынешних проекта посвящены 60-летию Виктора Бондаренко).
Такой разброс векторов довольно показателен: у коллекционера свои резоны, что именно и для чего приобретать. Соответствие «формату» его не слишком беспокоит. Это проявляется и в подборе работ, призванных описать ситуацию в искусстве последнего полувека.

На юбилейной выставке контрасты, впрочем, менее заметны, чем в каталоге.

Жанр «избранных произведений из коллекции» предполагает сбалансированность репертуара и кураторскую концепцию. Так что радикальных перепадов манер и идеологий здесь не встретишь, но отклонения от «генеральной линии» все же обнаруживаются. Например, включение в экспозицию контемпорари-арта холстов Наталии Нестеровой, Татьяны Назаренко, Ирины Старженецкой – это явный «моветон» с точки зрения продвинутой арт-критики. Или вспомнить еще о компьютерных принтах и «интерактивных картинах» Константина Худякова, которого прогрессивная общественность в упор не хочет замечать, несмотря на его неуемную тягу к передовым технологиям.

Даже на этих только примерах понятно, что коллекционер свои фонды никому в угоду «причесывать» не намерен.

А с другой стороны, здесь налицо почти все фавориты сегодняшнего арт-рынка – и Олег Кулик, и Виноградов с Дубосарским, и Алексей Беляев-Гинтовт, и Мамышев-Монро. Такое чувство, что Бондаренко движется по этому водоему с частым бреднем, не желая упускать никакую встречную рыбу. И где точно пролегает граница между его личными пристрастиями и общепринятыми установками, вряд ли кто возьмется сказать. Но тем и любопытнее.
Во всяком случае, перед нами коллекция, в которой оценочные бирки на экспонатах не развешаны заранее. Владелец думает, сомневается, пробует на свой страх и риск. Разумеется, для собирательских экспериментов нужны финансы, в которых у Бондаренко, похоже, нет острого недостатка. Но в не меньшей степени требуется психологическая склонность к авантюрам или хотя бы к «пробам пера». А это в коллекционерской среде встречается гораздо реже, чем просто наличие денег.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Компьютеры":

Ведущие СМИ бойкотируют пресс-конференцию Каннского фестиваля
2010-04-14 18:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 14 апр - РИА Новости. Крупнейшие международные информационные агентства Рейтер, Франс Пресс и Ассошиейтед Пресс намерены бойкотировать в четверг ключевую пресс-конференцию в преддверии Каннского кинофестиваля из-за конфликта с его организаторами, сообщает в среду агентство Франс Пресс.
По словам директора информационной службы Франс Пресс Филиппа Масоне, решение бойкотировать пресс-конференцию, на которой впервые будут объявлены отобранные для фестиваля фильмы, связано с намерением организаторов Канна-2010 наложить строгие ограничения на видеосъемку при освещении событий на красной дорожке и пресс-конференций. Это, в свою очередь, связано с тем, что Каннский фестиваль заключил контракты с французским телевещателем Canal Plus и компанией Orange.
"Если эти ограничения, о которых нам пока не было объявлено официально, действительно вступят в силу, мы не можем их принять, поскольку из-за этого пострадают многие наши подписчики по всему миру", - заявил Масоне.
Переговоры между представителями мировых информационных агентств и руководством Каннского фестиваля продолжаются с февраля этого года. Агентства настаивают на том, что фестиваль представляет широкий общественный интерес, а внимание в дни его проведения приковано не только к фильмам, но и знаменитостям, слова и действия которых оказывают огромное внимание на общество.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Международные кинофестивали":

Последние новости по теме "Кино":

Сладкая жизнь порнографов
2010-04-14 19:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Правообладателям не удалось засудить киностудию Lucas Entertainment за порнографическую «Сладкую жизнь»: правообладатели оказались совсем не правообладателями. Да и Лукас оказался не тем.
Суд Нью-Йорка закрыл дело по поводу нарушения авторского права создателями порнографического ремейка фильма Федерико Феллини «Сладкая жизнь». Причиной такого решения стало то, что истцы не смогли выяснить, кому принадлежат права на легендарный оригинал.
Всё началось в 2007 году, когда компания International Media Films подала иск против студии Майкла Лукаса.

В заявлении указывалось, что снятая знаменитым порно-режиссером картина «Michael Lucas` La Dolce Vita» (Майкл Лукас: Сладкая жизнь) нарушает авторские права, которые сейчас якобы находятся у IMF.

На процессе стороны попытались выстроить всю цепочку перехода этих прав. По версии IMF, производитель фильма «Сладкая жизнь» в 1962 году передал права на него фирме Cinemat SA, которая в 1980 передала их компании Hor AG, которая на следующий год избавилась от обузы, передав фильм в ведение Oriental Films, которая продала их Cinestampa в 1998 году, от которой их и получила IMF в 2001 году. А год спустя IMF зарегистрировала восстановленную копию фильма Феллини в американском Бюро по копирайту.
Но адвокаты порнографов предложили альтернативную цепочку, которая заканчивалась в кинокомпании Paramount Pictures. Сомнению подверглись все промежуточные сделки из цепочки истцов – от самых первых правообладателей до тех, от кого IMF получила права на «Сладкую жизнь». Эксперты обратили внимание на неаккуратно заполненные договора с неправильными датами и размазанными подписями.

В результате судебных слушаний истцам так и не удалось доказать, что именно они владеют правами на этот фильм и могут требовать соблюдения законов о копирайте.

Интересно, что в середине 1990-х годов «Сладкая жизнь» оказалась в свободном доступе – и, судя по результатам суда, вполне возможно, что находится там и поныне. На суде IMF попыталась добиться восстановления авторских прав на фильм, ссылаясь на международные конвенции, но суд отказался рассматривать этот вопрос.
Федерико Феллини снял «Сладкую жизнь» в 1960 году, главную роль в этом фильме исполнил Марчелло Мастрояни. Сюжет картины был использован Майклом Лукасом, американским порноактером и порнорежиссером, владельцем студии Lucas Entertainment (не путать с правильным Лукасом, чье детище, как известно, именуется Lucas Art Entertainment), специализирующейся на съемках фильмов для лиц с нетрадиционной ориентацией.

Майкл Лукас, кстати, стал Лукасом только по приезде в Америку.

Он родился в Москве (имя при рождении – Андрей Трейвас), закончил юридическую академию и немного позанимался бизнесом. В 1997 году он уехал сначала в Европу, а затем в США, где получил гражданство и своё нынешнее имя. В США он женился на своём давнем бойфренде и организовал студию Lucas Entertainment, на которой снимает порно для лиц с нетрадиционной ориентацией. Известность ему принес фильм – естественно, порнографический – в котором все актеры были евреями. Сам он не только ставит картины, но и снимается в них.

Фильм «Сладкая жизнь», вокруг которого разгорелась тяжба, принес ему 14 призов на фестивале соответствующего жанра GayVN Awards, в том числе за лучший фильм и за лучшую актерскую игру.

И пусть «сладкую жизнь» порнографа судейским крючкотворам и борцам за авторское право испортить все-таки не удалось, его пример – другим наука. Чтобы не мотать себе нервы, не тратиться на дорогостоящих адвокатов – снимай, как все, порноверсии «Алисы в Стране чудес», «Красной шапочки» да «Гамлета». Там с авторскими правами все благополучно – народное достояние!
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Объявлены номинанты балетного приза "Бенуа де ла Данс"
2010-04-14 20:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 апр - РИА Новости, Наталия Курова. Имена 20-ти номинантов на балетный приз за высшие достижения в области хореографии "Бенуа де ла Данс", который будет вручаться в Большом театре 18 мая, объявлены в среду на пресс-конференции в РИА Новости.
На приз номинировано 20 человек. Из них - шесть хореографов, в их числе Дэвид Доусон (Английский национальный балет), Теренс Кохлер (Королевский балет Фландрии), Кристофер Уилдон (Балет Карлсруэ) и другие. Россию будет представлять известный балетмейстер Алексей Ратманский.
На приз номинированы семь балерин. В их числе солистка Большого театра Мария Александрова и солистка Мариинского театра Евгения Образцова. А также Изабелла Бойлстон (Американский театр балета), Элен Буше (Гамбургский балет), Изабель Сьяраволла (Парижская национальная опера) и другие.
Среди семи танцовщиков, номинированных на "Бенуа де ла Данс", Россию представляет Михаил Лобухин (Мариинский театр). Также среди номинантов Стефан Бюльон (Парижская национальная опера), Эстебан Берланга (Английский национальный балет), Дэвид Холберг (Американский театр балета) и другие.
Всего в международном балетном фестивале "Бенуа де ля Данс" примет участие около 50-ти человек.
"Мы очень рады, что в этом году приз возвращается в родные пенаты, в Большой театр, где 18 мая состоится торжественное вручение. Это реализуется, прежде всего, благодаря поддержке министерства культуры России. К сожалению, в прошлом году из-за финансовых проблем вручение приза в Москве не состоялось. Поэтому на этот раз приз будет вручаться не только нынешним лауреатам, но и лауреатам прошлого года", - сказала генеральный директор приза Регина Никифорова.
Она отметила, что в 2009 году проект "Бенуа де ла Данс" получил патронаж и право на логотип Европейского культурного парламента как Программа международного значения.
В рамках фестиваля 19 мая на Новой сцене Большого театра состоится благотворительный гала-концерт "Звезды Бенуа де ля Данс - лауреаты разных лет".
Этот приз был учрежден в 1991 году в Москве Международной ассоциацией деятелей хореографии. Художественным руководителем проекта и бессменным председателем жюри является выдающийся хореограф Юрий Григорович. В состав жюри, состоящего из восьми человек, входит также прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина.
РИА Новости является главным информационным агентством Международного фестиваля "Бенуа де ла Данс".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Филармония объявила об успешных продажах своих абонементов
2010-04-14 20:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 апр - РИА Новости. Абонементы Московской филармонии сезона 2010/11, уже поступившие в продажу, пользуются большим успехом у столичных слушателей, сообщил журналистам в среду директор департамента современного искусства и международных связей Минкультуры РФ Алексей Шалашов.
По его словам, это связано с так называемой "политикой расширения", которую проводит филармония. Она заключается в том, что к проведению концертов привлекаются дополнительные площадки. В этом сезоне, несмотря на закрытие на реконструкцию Большого зала Консерватории, ими стали Концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных и зал в Государственном музее имени Глинки.
Кроме того, количество абонементов сезона 2010/11 было увеличено со 160 до 200, и уже пятая часть из них продана. В каждый абонемент стоимостью от 400 до 2 тысяч рублей входит по несколько концертов, преимущественно по три-четыре.
"Уже сегодня можно сказать, что такая стратегия расширения полностью соответствует потребностям общества, и первые итоги продаж это подтверждают", - сказал Шалашов.
Он отметил, что "в результате многолетней работы прирост аудитории составляет восемь процентов в сезон, что является беспрецедентным в мировой практике".
Статистика по абонементной программе сезона 2010/11 в Московской филармонии говорит о том, что это - более 650 концертов в десяти концертных залах Москвы с участием 300 солистов, более 40 оркестров, более 90 дирижеров, около 30 коллективов и 30 ансамблей.
В новом сезоне концерты пройдут также в Концертном зале имени Чайковского, Малом и Рахманиновском залах Консерватории, Камерном зале филармонии, концертном зале "Оркестрион", ЦДХ, Политехническом музее и Государсвенном центре современного искуства.
"Очень важно, что, помимо политики последних лет на представление все большего числа музыкантов мирового уровня, новых имен и коллективов, традиционно представляются все ведущие коллективы Москвы и развиваются основные направления филармонии, в том числе работа с детской аудиторией", - подчеркнул Шалашов.
Он отметил, что одной из главных тем следующего сезона станет Год Франции в России. В частности, в Москву впервые приедет ансамбль Les Arts florissants. Этот коллектив, специализирующийся на аутентичной музыке, в том числе барочной опере, по словам Шалашова, считается на родине национальной гордостью.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Франция":

Театр Российской Армии посвящает новый спектакль 65-летию Победы
2010-04-14 21:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 апр - РИА Новости. Театр Российской Армии посвятит 65-летию Победы постановку пьесы "Вечно живые", премьера которой состоится 17 апреля, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Время не властно над этой пьесой, и сегодня она звучит почти как библейская притча о тех, кто сделал свой выбор, о вечно живых, спасших страну и оставшихся навсегда в памяти людской", - сказал поставивший новую версию "Вечно живых" в ЦАТРА Борис Морозов, главный режиссер театра.
Пьеса драматурга Виктора Розова пережила множество постановок. В 1956 году с нее началась история театра "Современник": и сам спектакль, и выпущенная 20 лет спустя телеверсия вывели в звезды многих крупнейших артистов - Евгения Евстигнеева, Олега Даля, Марину Неелову, Галину Волчек, Игоря Квашу, Юрия Богатырева, не говоря уже о режиссере Олеге Ефремове.
Еще более громким оказался успех снятого по мотивам этой пьесы фильма Михаила Калатозова "Летят журавли", получившего в 1957 году "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах.
В "Вечно живых" Розов - фронтовик, переживший тяжелое ранение, - рассказывает историю семьи, в привычный ход жизни которой вторгается война. Главный герой, Борис, добровольцем уходит на фронт и погибает, спасая раненого товарища. Его двоюродный брат Марк добывает по блату бронь и спокойное место в тылу. Вероника, невеста Бориса, теряет родителей и от отчаяния и растерянности выходит за Марка, но затем понимает, что сделала ошибку.
"Это пьеса о нравственном выборе человека в самых сложных ситуациях, который происходит во все времена, и наше время - не исключение", - убежден Морозов.
Иосиф Сумбаташвили, главный художник ЦАТРА, превратил сцену в пространство, наполненное фронтовыми фотографиям, а композитор Рубен Затикян специально написал музыку для спектакля.
Оригинальная статья

Паулс и Резник представят на своем творческом вечере несколько премьер
2010-04-14 21:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 14 апр - РИА Новости. Творческий вечер композитора Раймонда Паулса и поэта Ильи Резника под названием "Два маэстро. Возвращение легенды" пройдет в Москве на сцене концертного зала Crocus City Hall в пятницу, сообщили РИА Новости организаторы.
"Паулс и Резник сотрудничают уже очень много лет, и этот концерт станет очередным витком развития их тандема", - сказала представительница организаторов.
По ее словам, на концерте прозвучат композиции, принадлежащие перу Паулса и Резника, в исполнении друзей творческого тандема.
В программе концерта выступят такие популярные артисты, как Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев, Тамара Гвердцители, Лайма Вайкуле, Валерия, Николай Басков, Владимир Винокур, Лолита, Александр Малинин, Маша Распутина, Таисия Повалий, Борис Моисеев, Кристина Орбакайте, Варвара, Сосо Павлиашвили, Юрий Гальцев, Татьяна Буланова, ВИА "Самоцветы", группа А`Studio и другие.
"Будут как всенародно любимые хиты, так и премьеры. Например, Вайкуле и Леонтьев исполнят "Вернисаж", а Повалий, Киркоров и Гвердцители споют совершенно новые песни", - отметила собеседница агентства.
Народный артист СССР, композитор Раймонд Паулс и Народный артист России, поэт Илья Резник сотрудничают вместе уже несколько десятков лет. Их совместная работа привела к созданию песен, ставших культовыми для нескольких поколений слушателей. Среди них такие хиты, как "Маэстро", "Миллион алых роз", "Старинные часы", "Эй, вы, там, наверху", "Золотая свадьба", "Еще не вечер" и многие другие.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Ученые завершили реставрацию Грановитой палаты Новгородского кремля
2010-04-14 22:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 14 апр - РИА Новости, Андрей Летягин. Ученые завершили архитектурную реставрацию фасадов и внутренних помещений Грановитой (Владычной) палаты Новгородского кремля - древнейшего из известных ныне российских памятников гражданской архитектуры и самой восточной готической постройки на территории Древней Руси, сообщил в среду РИА Новости представитель Новгородского госмузея-заповедника (ГМЗ), в ведении которого находится большинство объектов Кремля.
"Следующим этапом работ на этом уникальном объекте станет приспособление помещений палаты для музейного показа. Предполагается, что экспозиции появятся в ней в 2012 году", - сказал собеседник.
Он также отметил, что специалисты еще не пришли к единому мнению по поводу того, как будет оформлены залы.
Грановитая палата была впервые упомянута в летописных источниках в 1433 году.
Комплекс крайне сложных ремонтно-реставрационных работ во Владычной палате с 2005 года проводят московские специалисты.
Осенью 2008 года сотрудники ГМЗ заявили о том, что здание выведено из аварийного состояния.
Во внешнем облике палаты реставраторы соединили Средневековье и современность.
По оригинальному решению ученых стена палаты, выходящая в сквер у древнейшего в РФ православного храма - Софийского кафедрального собора, оставлена без изменений, в ее привычном для горожан и туристов виде, сохранившемся с послевоенных времен.
На второй стене здания, "смотрящей" на Никитский корпус Кремля, реставраторы оставили лишь небольшой фрагмент послевоенной "современности", освободив от поздних переделок основную часть древнего, готического фасада.
Третья и четвертая стены палаты, выходящие к северной стене Кремля, полностью освобождены от поздних переделок и представляют собой готику.
Оригинальная статья

Московская галерея "Риджина" открывает филиал в Лондоне
2010-04-14 22:33 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 14 апр - РИА Новости, Елена Пахомова. Московская галерея "Риджина" (Regina) в конце апреля открывает свое пространство в Лондоне, которое станет ее первой постоянной площадкой за пределами российской столицы, говорится в сообщении галереи.
Галерея "Риджина" открылась в сентябре 1990 года выставкой русской художницы Наташи Турновой. Первые проекты Галереи курировались художником Олегом Куликом. В первой половине 90-х годов прошлого столетия галерея стала основной площадкой для проведения различных художественных экспериментов при участии молодых художников, нонконформистов поколения 70-х, среди которых были Семен Файбисович, Борис Орлов, Андрей Монастырский.
Новое выставочное пространство откроется в исторически богемном лондонском районе Фитцровия (Fitzrovia), в здании бывших складских помещений 19 века. В лондонской "Риджине" будет функционировать два выставочных пространства, способных вместить любые масштабные мультимедийные инсталляции.
Новая площадка одной из первых частных галерей в Москве открывается в год 20-летия "Риджины", появившейся в 1990 году. Пространство в Фитцровии будет работать в том же направлении, что и московская галерея, представляя самое интересное в современном международном искусстве и делая акцент на известных и молодых художниках из Украины и России.
Первой в новой галерее 30 апреля откроется персональная выставка российского художника Семена Файбисовича Les Miserables ("Отверженные"), которая станет и первой личной выставкой художника в Лондоне.
Оригинальная статья

Канны могут оказаться в информационном вакууме
2010-04-14 23:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В четверг должна состояться пресс-конференция организаторов Каннского кинофестиваля, на которой будут объявлены отобранные для показа фильмы. Но крупнейшие международные информационные агентства Рейтер, Франс Пресс и Ассошиейтед Пресс намерены её бойкотировать.
Связано это с их конфликтом с огркомитетом, который собирается наложить строгие ограничения на видеосъемку при освещении событий на красной дорожке и пресс-конференций. Это, в свою очередь, вызвано контрактами, которые Каннский фестиваль заключил с французским телевещателем Canal Plus и компанией Orange.
Об ограничениях еще не объявлено официально, но переговоры между представителями информационных агентств и руководством Каннского фестиваля продолжаются с февраля этого года. Агентства настаивают на том, что фестиваль представляет широкий общественный интерес, а внимание в дни его проведения приковано не только к фильмам, но и знаменитостям, слова и действия которых оказывают огромное внимание на общество. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Ретроспектива Исаака Левитана пройдет в Русском музее
2010-04-15 03:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 15 апр - РИА Новости. Ретроспектива работ Исаака Левитана, посвященная 150-летию со дня рождения художника, откроется в Русском музее в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея.
"В 1880-1890-е годы Левитан создал произведения, в которых образ русской природы обретает эпическое звучание, свидетельствующее о тяготении художника к более глубокому и масштабному, философскому осмыслению мира", - говорится в сообщении пресс-службы.
Именно эти работы составят основу ретроспективы, которая пройдет в Русском музее.
Всего вниманию зрителей будет представлено более ста произведений живописи и графики Левитана из собрания ГРМ, Третьяковской галереи и Музея-квартиры Исаака Бродского; выставка станет одной из самых полных ретроспектив работ мастера за всю историю,.
Исаак Левитан - основоположник "пейзажа настроения" в русской живописи - родился в 1860 году в бедной, но образованной еврейской семье в местечке Кибарты Ковенской губернии. В 1873 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у таких мастеров, как Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов.
В 1879 году в связи с кампанией по выселению евреев из Москвы, которой власти ответили на покушение на Александра II, Левитану пришлось оставить и город, и учебу. Завершил ее он лишь в 1885 году, получив диплом "внеклассного художника", с которым мог претендовать разве что на должность учителя чистописания. Впрочем, на тот момент он уже был признанным мастером-пейзажистом.
Основные работы Левитан создал в период с 1886-го по конец 1890-х годов. Виды городка Плес на Волге, пейзажи Тверской губернии послужили материалом для его лучших полотен "Над вечным покоем", "Владимирка", "Март", "Золотая осень" и многих других. В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи - он начал преподавать в училище, которое закончил сам. В конце 1890-х он страдал от болезни сердца, которая оборвала его жизнь, когда художнику еще не исполнилось сорока.
Выставка "Исаак Левитан (1860-1900). К 150-летию со дня рождения" является продолжением серии экспозиций Русского музея, посвященных мастерам пейзажной живописи. По информации пресс-службы, она будет открыта до середины июля, а осенью ее примет Третьяковская галерея.
Оригинальная статья

Культурная политика
2010-04-15 05:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Под маской "Эксперимента"
Роман Должанский
Завтра в Гостином Дворе состоится церемония объявления лауреатов премии "Золотая маска". Накануне закончились конкурсные показы в номинации "Эксперимент". Эта номинация, как правило, является головной болью экспертного совета "Золотой маски". И дело даже не во вкусовых трудностях атрибуции — что вообще можно считать экспериментом, а в общепризнанном перманентном неурожае по-настоящему новаторских работ.
Некоторые, впрочем, особенно не горюют по сему поводу, считая, что русский театр силен прежде всего славными традициями, а новации несут одно только разрушение. Так или иначе, но на сей раз номинация не выглядит куцей (в отличие, скажем, от раздела "Кукольный театр") — в ней целых пять спектаклей. Набор выглядит разнообразно, тем интереснее ожидать вердикт жюри: он — хотя бы в идеале — выразит мнение профессионального сообщества о том, какое направление театральных поисков самое плодотворное.
Единственное, на что в данном раскладе жюри уже не сможет повлиять, так это на признание того прискорбного, в сущности, факта, что новаторы за пределами МКАД не родятся, а если и родятся, то не выживают: впервые за всю историю номинации все ее спектакли-участники поставлены в Москве. С другой стороны, подтверждается известное подозрение, что вся московская "продвинутость" без приезжих ничего не стоит. Два спектакля из "Эксперимента" поставлены по пьесам молодого минчанина Павла Пряжко, спектакль "Старухы" не появился бы без изумительной якутской актрисы Степаниды Борисовой, а мысль сделать из коллажа воспоминаний московских стариков трогательный документальный спектакль пришла в голову вообще иностранцу — французскому режиссеру Дидье Руизу.
Кстати, спектакль господина Руиза "Я думаю о вас" вообще разрушает представления о том, каким может быть эксперимент в театре. Большинство думает, что чем-то молодежным, опасным, жестким и для подавляющего большинства граждан непонятным, а следовательно, ненужным, даже враждебным. Работа Дидье Руиза понятна любому нормальному человеку: несколько стариков, не актеров, по очереди рассказывают истории своей жизни, вроде бы незначительные, но складывающиеся в объемную и драматическую картину прошлого страны. "Я думаю о вас" — постановка не столь изощренная, как, скажем, спектакли известной немецкой группы "Римини Протокол", тоже выводящей на сцену непрофессионалов. Однако премия спектаклю Дидье Руиза стала бы отчетливым посланием: эксперимент не обязательно связан с новыми технологиями.
Обязательно ли он связан с новыми драматургическими текстами, тоже большой вопрос. "Золотая маска" предлагает не просто положительный ответ, но целых два его варианта. Первый: да, связан, но сам текст уже эксперимент, поэтому он должен быть надежно огражден от активного режиссерского вмешательства,— в спектакле Театра.doc и Центра драматургии и режиссуры "Жизнь удалась" пьеса Павла Пряжко о сегодняшней молодежи представлена в жанре слегка театрализованной читки. Второй вариант ответа — да, но любой, даже самый радикальный текст нуждается, если хочет прослыть новаторским, во внятном режиссерском прочтении. Филипп Григорьян поставил "Третью смену" того же Павла Пряжко с твердым убеждением, что автор заботится и о будущей режиссуре тоже. Все-таки театр, где спектакль поставлен, носит имя Йозефа Бойса, а значит, предполагает наличие новаторского и провокационного жеста.
Впрочем, часто провокация оказывается только внешней, притворной. В спектакле театра "Феатр" есть вроде бы все признаки безоглядной "жести": в течение сорока минут зрители смотрят на Степаниду Борисову, сидящую посреди кромешной сценической черноты на высоком постаменте и словно вырастающую из складчатого серого каменного массива. Текст спектакля основан на "Старухах" Хармса. Госпожа Борисова, выбеленное лицо которой напоминает маску японского театра но, мастерски "жонглирует" интонациями голоса и выражениями лица, лишь иногда помогая себе жестами свободных рук. Фразы и интонации подхватывает у актрисы режиссер спектакля Федор Павлов-Андреевич, невидимкой стоящий позади зрительских мест. Мистического очарования картины и звука хватает не на весь спектакль: постепенно начинаешь понимать, что текст Хармса не более чем просто использован, а радикальность формы оборачивается диковинной забавой, по сути, странной шуткой. Так что награда спектаклю "Старухы" будет означать, что в поисках эксперимента мы готовы обманываться.
Но скорее всего, "Золотая маска" достанется спектаклю Дмитрия Крымова "Опус номер 7". Не беда, что режиссер уже побеждал в этой номинации. В незабываемом крымовском диптихе, поставленном в "Школе драматического искусства", есть и тайна, вроде бы приподнимающая посвященных над толпой, и большая тема — о судьбе народа и художника, и живописность воплощения. Если наградят спектакль господина Крымова, вряд ли к жюри будут вопросы. Вопрос сохраняется к самой номинации: премия — это знак признания, а подлинный эксперимент поначалу всегда ходит в отверженных.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Проект в общих чертах // "Черты оседлости" в Иностранке
2010-04-15 05:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Библиотеке иностранной литературы открылась выставка "Черты оседлости". Она представляет проект будущего музея еврейского народа на территории СССР. На выставке побывал ГРИГОРИЙ РЕВЗИН.
Где будет этот музей еврейского народа и какой он будет, из этой выставки понять довольно трудно. Можно понять, что есть такой проект и что он пока в самом начале не только своего осуществления, а даже и процесса проектирования. Есть выставка, собранная Леонидом Лифляндом и поддержанная Российским еврейским конгрессом. Леонид Лифлянд — коллекционер и проектировщик малых музеев, в свое время создавший музей истории денег и банковского дела и музей истории кондитерской фабрики "Рот Фронт". Музеи эти были интересно задуманы, но малоинтересно сделаны и ни во что заметное не развились. Нынешняя выставка отчасти из коллекции самого Лифлянда, отчасти из других частных коллекций представляет около 40 стендов с разными документами.
Я бы сказал, что набор документов выглядит довольно-таки случайно. Зрители обычно проходят выставки довольно быстро, обращая внимание на наиболее яркие, ударные точки экспозиции. Так вот, из этой экспозиции складывается впечатление, что евреи в России торговали чаем, строили метро и еще отчасти занимались поэзией и кинематографом. Чайная тема отражена просто прекрасно — тут и банки из-под чая фабрики братьев Высоцких, и реклама этой фабрики, чай и индийский был, и цейлонский, и яванский, и китайский, и портреты владельцев — никаких претензий к чайной теме, хоть сейчас предлагай эту экспозицию фирме "Высоцкий и Ко", которая вовсю существует в Израиле (а может, уже предложили?). Тема метро отражена тоже довольно подробно, хотя менее ясно, по какому случаю. Посетителю самому предлагается догадаться, то ли она появилась в музее из-за того, что метрополитен некоторое время был имени Кагановича, то ли потому, что на строительстве первых линий работал инженером тоже гражданин Лифлянд, то ли еще по какому-то дополнительному соображению, которое ускользает от внимания. Вообще сама экспозиция с фотографиями, наклеенными на ватман и снабженными очень лихими по шрифту подписями плакатным пером, явно была выклеена когда-то в 60-е годы, с тех пор завалялась и вот теперь выплыла. Вероятно, это тоже может быть соображением на тему о том, почему она оказалась в коллекции будущего музея.
Остальное не так удачно представлено. Поэзией евреи занимались, но тут экспозиция кратко сводится к Михаилу Светлову. Что называется, ни Мандельштама, ни Бродского, ни даже Надсона. Кино показано, но почти исключительно Романом Карменом — видимо, к господину Лифлянду каким-то образом попала небольшая часть его архива. Отдельно введена тема холокоста на оккупированных Германией территориях, показана она таблицами к "Черной книге", создававшейся Эренбургом и Гроссманом, и самой книгой, изданной в итоге в 1980 году в Израиле. Завершается эта экспозиция карикатурой Кукрыниксов по случаю "дела врачей". Откровенно говоря, крайне все это случайно выглядит.
Но потом я подумал, что зря я здесь ищу черты авантюризма. Ну просто намечены какие-то фрагменты, при удачном стечении обстоятельств можно еще чего-нибудь подсобрать. В Европе довольно много музеев еврейской истории и, честно сказать, все они в смысле своей коллекции производят какое-то случайное, необязательное впечатление. Даже в Берлине, если не рассматривать здания, созданного Даниэлем Либескиндом, музей на редкость скучный. Ну жили люди, от них остались документы и фотографии. Чем наш-то должен быть лучше?
Правда, в Европе это все — музеи холокоста. Там есть главная идея: люди жили обычной жизнью, всех их уничтожили ни за что ни про что, мирных людей, стариков, женщин и детей, забивали как животных на бойне, разными способами, тысячи и тысячи, жуть, жуть, жуть. Тут чем повседневнее предметный ряд, тем непредставимее трагедия. Есть еще израильский извод той же темы. Там холокост все равно в центре, но к этому добавляется четырехтысячелетняя история евреев и надежда на будущее в новом государстве. А у нас?
Хотя евреям в СССР в определенные периоды жилось совсем плохо, холокоста товарищ Сталин устроить не успел — сдох, и дело врачей депортацией евреев в Сибирь не обернулось, хотя все к тому шло. Светлое будущее евреев в постсоветской России — вопрос сравнительно проблематичный. Про что будет музей? Про чай? Про метро? Вопрос открытый, чему и посвящена выставка. Месседж такой — у нас есть проект музея, пока в общих чертах, из чего будет коллекция, не знаем, какая идея, тоже не знаем, но будем думать.
Мне кажется — надо поддержать. Российский еврейский конгресс — такая организация, в руководство которой входят крупные бизнесмены и крупные чиновники. Если прийти к еврейскому бизнесмену с таким бизнес-планом, то выгонят, знаю, что говорю. Так что я думаю, сейчас в конгрессе временно в моде чиновничий менталитет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

Ночь в музее восковых фигур // Супружеские ролевые игры в "Безумном свидании"
2010-04-15 06:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сегодня в прокат выходит комедия "Безумное свидание" (Date Night) — о 40-летней паре из Нью-Джерси, чьи унылые супружеские будни заиграли новыми дикими красками из-за того, что на Манхэттене очень трудно добыть столик в приличном ресторане. Показанные в начале ужасы семейной рутины представляют чуть больший социокультурный интерес, на взгляд ЛИДИИ МАСЛОВОЙ, чем полукриминальные приключения мужа и жены, открывающих друг друга с новой стороны.
Режиссер "Безумного свидания" Шон Леви, у которого до этого на экране резвились и трясли остеопорозными костями музейные экспонаты (ему принадлежат две части комедии "Ночь в музее"), продолжает играть с экзотическими объектами. Теперь он сооружает инсталляцию из двух ходячих артефактов, звезд телевизионных ситкомов — комика Стива Карелла, создателя бессмертного образа 40-летнего девственника, и менее искушенной в кинематографе женщины-клоуна Тины Фей из телешоу Saturday Night Live. Их герои, муж и жена, давно утопившие в бытовухе остатки сексуального влечения, раз в неделю по традиции симулируют свидание, то есть ходят ужинать в ресторан, где развлекаются преимущественно тем, что прикалываются над молодыми и еще не лишенными иллюзий влюбленными парочками, воображая их разговоры.
Учитывая, что Тина Фей также является сценаристкой Saturday Night Live, вполне возможно, что одна из ударных реприз, способных стать элегантной точкой в любом романтическом свидании, "я лучше пойду домой и пукну в картонную коробку" — ее личный экспромт. Да и вообще артистка хоть и многовато пучит глаза, но в целом держится молодцом в роли загнанной семейной жизнью лошади, которой на старости лет предоставляется возможность взять несколько довольно высоких барьеров. Апофеозом психологической трансформации героини становится совместный с мужем эротический танец в "Мятном носороге" перед пресыщенным криминальным авторитетом (Рей Лиотта), который жаждет какого-то небывало порочного зрелища и в некотором смысле получает его от двух не очень молодых, не слишком красивых и 20 лет женатых людей.
Начинается этот путь из семейной трясины в пучину порока с невинной попытки супругов минимально разнообразить свой заунывный досуг, переместив его из ближайшей чебуречной в понтовый манхэттенский ресторан, где столики заказывают за месяц. Когда хостес начинает выкликать каких-то Трипплхорнов, которые никак не отзываются, находчивый муж решает, что раз Трипплхорны не явились, то глупо не воспользоваться случаем и не присвоить их столик. Новая точка общепита подбрасывает героям такую свежую и увлекательную тему, как ценовая политика заведения, однако в разгар романтического воркования о несусветной дороговизне трюфелей за Трипплхорнами приходят два бандита и начинают плющить ни в чем не повинных лохов из спального района по поводу какого-то пропавшего компромата.
В процессе разрешения возникшего недоразумения герои за одну ночь посещают массу интересных мест — полицейский участок, Центральный парк, а также несколько раз заходят в дом к одному из клиентов героини-риэлторши. Его играет полуголый Марк Уолберг, к которому из спальни выходит израильская фотомодель и, поглядев на странных гостей, радуется, что это не пара свингеров, которые пришли заняться с ними сексом,— "они выглядят старыми и слабыми". Кроме персонажа Марка Уолберга, олицетворяющего скорее неувядающую прелесть холостяцкого образа жизни, в "Безумном свидании" представлено несколько моделей супружеского взаимодействия, в том числе и темпераментные отношения, про которые лучше всего сказано еще в советском фильме "Самая обаятельная и привлекательная": "Чтоб всю жизнь горело синим пламенем". Эту модель иллюстрирует Джеймс Франко в роли настоящего Трипплхорна, психованного наркодилера, на чьей левой груди, в области сердца, вытатуировано лицо его не менее истеричной жены (Мила Кунис), по которому он в припадке нежности дубасит кулаком: "Вот твой дом!" Еще одной метафорой кармической связи между супругами становится эпизод, когда угнанная героями машина сцепляется бампером с такси и в таком виде долго колесит по Манхэттену, однако, несмотря даже на многочисленные аттракционы, позаимствованные из комедий и боевиков, в "Безумном свидании" просвечивает сквозь упаковку более энергичных жанров трогательно-наивная волшебная сказка о том, как освежить необратимо протухшие взаимоотношения.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Израиль":

Мэтью Стивенсон: изменился сам подход русских коллекционеров // Christie`s открыл офис в России
2010-04-15 07:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Интернациональный аукционнный дом Christie`s открыл новый офис в Москве и назначил главу своего российского представительства. Им стал Мэтью Стивенсон, выпускник лондонского Кингс-колледжа с ученой степенью по средневековой и современной истории, который раньше отвечал в Christie`s за лондонские торги "Искусство импрессионизма и модернизма".
С МЭТЬЮ СТИВЕНСОНОМ побеседовала ТАТЬЯНА МАРКИНА.
— Christie`s связывает с Россией долгая история. На протяжении последних лет Christie`s провел здесь около 15 выставок. Мы уверены, что сегодня наиболее подходящее время, для того чтобы открыть свое официальное представительство в Москве, которое станет идеальной площадкой для работы с клиентами. По счету это 54-й офис Christie`s в 31 стране. Безусловно, я рассматриваю московский офис еще и в качестве своеобразного центра, из которого будет осуществляться работа с клиентами и из других стран, включая Украину, Казахстан и так далее. Мы постараемся сделать так, чтобы каждой выставке сопутствовал ряд открытых лекций, проводимых нашими экспертами. Мы планируем показывать российской аудитории только самое лучшее. При ближайшей же возможности мы продолжим эту традицию — скорее всего, это произойдет ближе к осени.
— Рост доли частных сделок — это международный феномен. За последний год суммарная выручка по итогам частных продаж составила в Christie`s порядка $400 млн. Но на сегодняшний день тенденция такова, что выдающиеся произведения искусства скорее попадают на публичные аукционы, чем продаются в частном порядке. Возьмите, к примеру, полотно Пабло Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" 1932 года. Этот портрет возлюбленной художника Мари-Терез Вальтер из частного собрания госпожи Сидни Ф. Броуди не был доступен публике на протяжении последних 50 лет, и он будет выставлен на вечерние торги "Искусство импрессионизма и модернизма" 4 мая 2010 года в Нью-Йорке. То же самое можно сказать и о картине Эдварда Мунка "Изобилие" — она попадет на аукцион.
— Что касается аукционов, то, к примеру, на недавних торгах "Искусство импрессионизма и модернизма", которые проходили в Лондоне в феврале 2009 года, около 30% покупателей были из России и стран СНГ. Помимо этого российские коллекционеры демонстрируют существенный спрос на произведения русского искусства, работы старых мастеров, ювелирные украшения, произведения декоративно-прикладного искусства, а также на работы в средней ценовой категории, которые традиционно выставляются на лондонские торги Christie`s, проходящие в Южном Кенсингтоне. Сегодня на этих торгах число новых клиентов из России существенно возрастает.
— Изменился сам подход русских коллекционеров. Их предпочтения стали более конкретными, но, несмотря на это, настоящие шедевры все равно продолжают пользоваться высоким спросом со стороны покупателей из России и стран СНГ. Невзирая на кризис, эти покупатели не покинули рынок, как ожидали многие. Они по-прежнему активно участвуют в торгах и покупают самое лучшее. Именно поэтому сейчас наиболее подходящее время для установления более тесного контакта с русскими клиентами.
— Это произошло около 20 лет назад, когда я приезжал в Москву и Санкт-Петербург. Я был поражен разнообразием работ, выставленных в русских музеях, и именно тогда я понял, что хочу заниматься искусством.
— Да, это "Демон" Врубеля. Это работа, которая очень тесно связана с европейской живописной традицией. Меня всегда привлекало творчество Моро, и когда я впервые увидел "Демона", я был поражен.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Казахстан":

Мел Гибсон расстался с русской подругой, родившей ему дочь
2010-04-15 07:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Известный американский актер и режиссер Мел Гибсон расстался со своей русской подругой Оксаной Григорьевой, родившей ему в ноябре 2009 года дочь, ставшую восьмым ребенком звезды Голливуда, сообщается в четверг на посвященном жизни знаменитостей портале tmz.com.
По данным источника портала, 54-летний Гибсон и 39-летняя Григорьева расстались несколько недель назад.
"Они расстались, но сохраняют дружеские отношения и будут вместе воспитывать свою дочь", - заявил источник.
Отношения актера с Григорьевой стали одной из причин его развода с женой Робин после 28 лет совместной жизни. У четы Гибсонов семеро детей, шестеро из которых уже взрослые.
По данным западных СМИ, ранее Григорьева встречалась с одним из исполнителей роли Джеймса Бонда Тимоти Далтоном, от которого у нее есть 12-летний сын.
Гибсон - один из самых успешных актеров и режиссеров Голливуда. В 1995 году его фильм "Храброе сердце", где он сам сыграл бесстрашного предводителя шотландцев Уильяма Уоллеса, удостоился двух "Оскаров" - за лучшую режиссерскую работу и лучший фильм. Другие известные киноработы Гибсона - "Смертельное оружие", "Безумный Макс", "Чего хотят женщины", "Человек без лица", "Апокалипсис" и лента "Страсти Христовы", вызвавшая оживленную религиозную полемику.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

А как это было - не скажет Никто
2010-04-15 12:32 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокате «Господин Никто» – радикальная фантастическая мелодрама, в которой самый известный бельгийский режиссер Жако ван Дормель играет на территории Дэвида Линча в компании Джареда Лето.
За окном сияющего на солнце стеклянного небоскреба 2092 год. Перед носом древнего старика летает маленькая камера – картинка транслируется на огромные уличные экраны. Человека зовут Немо Никто, ему 117 лет, и он – последний смертный в мире, где жизнь больше не кончается и не передается половым путем. Его последние дни превращаются в самое рейтинговое реалити-шоу, а сам он в оставшееся время пытается вспомнить, как он здесь оказался. В этом ему помогает обильно татуированный гипнотизер, а также журналист, которому остается только гадать, что из рассказанного дряхлым господином правда, а что нет.

Проблема в том, что мемуары Немо ветвятся на каждой развилке: если верить каждому его слову, то за свой долгий век он умудрился трижды жениться, побыть дизайнером и бомжом, слетать на Марс, несколько раз утонуть, а в конце еще и провалиться в параллельную реальность.

Жако ван Дормель, которого считают самым известным бельгийским режиссером, работал над своим новым фильмом 13 лет, из которых 9 занял собственно съемочный процесс. «Господин Никто» – это тот случай, когда можно легко обойтись без дежурных слов про «важный для автора фильм»: все и так понятно с первых же минут. Та кропотливость, с которой выстроен каждый кадр, вплоть до оттенков цвета лица героев, говорит сама за себя. Когда же зритель, оправившись от эстетического шока, глубже погружается в сюжет, то и подавно становится ясно, что дотошность, с какой транслируются все эти шизофренические воспоминания о будущем, могла потребовать и больше времени.

Собственно, эта самая скрупулезность одновременно сделала фильм ван Дормеля одним из заметнейших кинособытий и вышла режиссеру боком, закрыв картине дорогу, например, в американский прокат.

К «Господину Никто» действительно поначалу непонятно, как подступаться: обычные критерии оценки тут не работают. С одной стороны, за опус магнум выдается история уровня не слишком успешного эпигона Брэдбери. Кроме того, есть ощущение, что сценарий подвергался переработке и во время съемок: за 9 лет он успел состариться, забыть, с чего начинал, и запутаться в показаниях, упустив несколько обидных нестыковок.
С другой стороны, если честно, то вылавливать логические сбои в нелинейности «Господина Никто» – задача для зануды, вроде преподающей теорию струн проекции героя.

В конце концов, выстраивая фильм на череде матч-пойнтов, трудно было в них не заплутать.

Важнее то, что фильм ван Дормеля настолько точно воспроизводит логику воспоминаний, что все остальное становится совершенно не важно. Очевидно, что «Господин Никто» – это, конечно, не фантастическая мелодрама, которой упорно притворяется, а кино об устройстве сознания, о пути мысли, которая может легко прожить три параллельных жизни за одно мгновение.

В известном смысле бельгийцу удалось переплюнуть кинопсихонавта Дэвида Линча.

Автор «Твин Пикса» обычно теряется в деталях и собственной культурной эрудиции, а вдохновляется не слишком приятными фантазмами, вроде отрезанного уха в зеленой траве. Ван Дормель же позволяет себе единственное яркое пятно для привлечения внимания – ясноглазого Джареда Лето, актерские таланты которого подзабылись за неудачными музыкальными опытами. Все остальные силы и немалый бюджет здесь брошены на реконструкцию того, что каждый из нас переживает каждую минут.
Радикальность ван Дормеля не в том, что он отправляет зрителя бродить по лабиринту сознания с завязанными глазами, а, наоборот, в том, что он в кои-то веки пытается эту повязку сорвать. И если ему верить, то сам факт выбора на каждой из развилок важнее его последствий, а ценность каждой конкретной жизни, к счастью, не зависит от того, летал ли ее обладатель на Марс или только написал об этом книжку.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

В Петербурге откроется выставка "Рериховский век"
2010-04-15 12:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 15 апр - РИА Новости. Выставка "Рериховский век", посвященная 75-летию со дня подписания "Пакта Рериха" - договора об охране культурных ценностей во время вооруженных конфликтов - откроется в петербургском выставочном зале "Манеж" 15 апреля, сообщил РИА Новости представитель пресс-службы "Манежа".
Как уточнил собеседник агентства, "Век Рериха" - первая в истории выставка, на которой будет представлен основной массив творчества семьи Рерихов, а также его учеников и последователей. Всего на выставке будет представлено более полутора тысяч экспонатов из 70-ти музеев мира.
"Все предыдущие выставки, посвящённые творчеству Рериха, представляли лишь отдельные грани наследия этой семьи, чаще всего это были художественные выставки Николая Константиновича Рериха и Святослава Николаевича Рериха. Данный проект предполагает объединение усилий и возможностей многих музеев и научно-образовательных центров, чего раньше никогда не делалось", - говорится в сообщении пресс-службы.
Собеседник подчеркнул, что центральное место в экспозиции займут все же работы Николая Рериха из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и других коллекций.
Как уточнил собеседник агентства, выставка будет расположена в хронологическом порядке и будет подробно описывать биографию Рериха и то, как формировалось и развивалось его творчество и общественная деятельность.
"Пакт Рериха", так же известный как Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников, - первый в истории международный договор о защите культурного наследия во время вооруженных конфликтов, был подписан в Вашингтоне 15 апреля 1935 года.
Автором идеи пакта был знаменитый русский художник, философ, писатель, археолог, путешественник, общественный деятель Николай Константинович Рерих. Такая идея появилась у него еще в конце 19 века, когда он производил археологические раскопки в Санкт-Петербургской губернии.
Работать выставка "Рериховский век" будет до 15 мая - как отметила пресс-служба "Манежа", она закроется в "Ночь музеев".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Сексуальный скандал Шрека и компании
2010-04-15 13:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Зеленый огр Шрек и его друзья появятся на развороте журнала для мужчин в неожиданном для себя окружении полуобнаженных моделей. Его создатели сожалеют о столь неортодоксальном использовании персонажа милого семейного фильма, но подавать в суд или применять какие-либо другие санкции не собираются.

Сомнительные фотографии появятся в очередном номере Vman, 144-страничного глянца, который выходит 20 апреля, буквально за день до премьеры четвертой части. 21 апреля фильм «Шрек навсегда» (Shrek Forever After) будет показан на кинофестивале в Нью-Йорке.

На снимках Шрек, Осел, Фиона и другие персонажи популярной франшизы изображены вместе с легко одетыми моделями – как юношами, так и девушками. Наибольшей популярностью у девушек пользуется, конечно, Кот в сапогах.

Студия DreamWorks надеялась на менее провокационное и более пристойное использование своих персонажей, но не она решала судьбу Шрека. Кинокомпания Paramount, дистрибутор сиквела, провела переговоры с журналом, редакторы которого в качестве довода привели в пример похожее использование Симпсонов, случившееся 2 года назад. Тогда журнал Harper`s Bazaar пустил на свои страницы мультипликационных героев, одетых в вещи от Chanel, Hermes, Versace и Louis Vuitton. Правда, в том случае на изображениях отсутствовали человеческие модели.

Договоренность была достигнута. Боссы Paramount не разрешили разместить Шрека на обложке, как планировалось первоначально, а вот на внутренний разворот согласились.

В принципе, получившийся материал устроил Paramount, но не до конца. «Мы благодарны журналу за то, что он остался в русле наших договоренностей. Конечно, если бы была возможность вернуться в прошлое, мы не допустили бы появления этих снимков», сказал представитель киностудии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Лонг-лист премии "Большая книга-2010" огласят в четверг
2010-04-15 13:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Имена авторов, вошедших в лонг-лист Национальной литературной премии "Большая книга" 2010 года, станут известны в четверг, сообщили РИА Новости организаторы.
На участие в одном из самых престижных российских литературных конкурсов были выдвинуты Лев Аннинский, Андрей Балдин, Павел Басинский, Владимир Войнович, Олег Гладов, Василий Голованов, Игорь Губерман, Александр Иличевский, Максим Кантор, Бахыт Кенжеев, Дмитрий Липскеров, Юрий Мамлеев, Виктор Пелевин, Захар Прилепин, Александр Проханов, Вячеслав Пьецух, Рустам Рахматуллин, Дина Рубина, Алексей Слаповский, Маргарита Хемлин и многие другие. Всего на премию претендуют 379 произведений.
Шорт-лист, в который войдут от 8 до 15 произведений, будет оглашен в мае, а имена лауреатов - в ноябре 2010 года.
Национальная литературная премия "Большая книга" учреждена в 2005 году. Ее жюри - "Литературная академия", состав которой формируется Советом попечителей. В "Литературную академию" могут быть приглашены профессиональные литераторы, деятели культуры, научные работники, общественные, государственные деятели, журналисты, предприниматели.
Призовой фонд премии составляет 5,5 миллионов рублей.
В 2009 году было присуждено три премии. Лауреатами "Большой книги" стали Леонид Юзефович с романом "Журавли и карлики" (первая премия, 3 миллиона рублей), Александр Терехов с романом "Каменный мост" (вторая премия, 1,5 миллиона рублей) и Леонид Зорин со сборником рассказов "Скверный глобус" (третья премия, 1 миллион рублей).
Оригинальная статья

Ямал примет участие в выставке-ярмарке "Северная цивилизация" в Москве
2010-04-15 14:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТЮМЕНЬ, 15 апр - РИА Новости, Александр Пересторонин. Представители Ямало-Ненецкого автономного округа примут участие в пятой международной выставке-ярмарке "Северная цивилизация. Сокровища Севера 2010", которая пройдет в Москве на территории Всероссийского выставочного центра с 15 по 19 апреля, сообщил РИА Новости сотрудник пресс-службы губернатора ЯНАО.
"Ямало-Ненецкий автономный округ в четвертый раз будет участвовать в этом масштабном мероприятии, ставя перед собой цели развития международного и межрегионального сотрудничества, демонстрации достижений в области сохранения культурного наследия и продвижения продукции традиционных видов хозяйствования коренных малочисленных народов Севера", - сказал собеседник агентства.
По его словам, в составе ямальской делегации - исполнители фольклора коренных народов, мастера декоративно-прикладного искусства, которые планируют провести серию мастер-классов резьбы по кости, дереву, бисероплетению, вышивке из меха и кожи.
Сотрудник пресс-службы добавил, что "Северная цивилизация" будет проходить одновременно с Саммитом лидеров коренных народов Арктического региона, что даст возможность "вживую" познакомиться с культурой, национальными промыслами коренных малочисленных народов.
"Ежегодная выставка-ярмарка становится неотъемлемой частью общественной и социальной сферы жизнедеятельности коренных народов Севера, возрастает интерес к культуре, национальным промыслам, продукции, производимой общинами коренных народов Ямала", - сказал сотрудник пресс-службы.
Оригинальная статья

Выставка работ Исаака Левитана откроется в Русском музее
2010-04-15 14:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В русском музее (москва) пройдет выставка работ Исаака Левитана, которая посвящена 150-летию со дня рождения художника. Открытие выставки состоится сегодня. В экспозиции представлено более ста произведений живописи и графики Левитана из собрания ГРМ, Третьяковской галереи и Музея-квартиры Исаака Бродского.
Исаак Левитан родился в 1860 году. В 1873 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у таких мастеров, как Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов. Основные работы Левитан создал в период с 1886-го по конец 1890-х годов. Виды городка Плес на Волге, пейзажи Тверской губернии послужили материалом для его лучших полотен «Над вечным покоем», «Владимирка», «Март», «Золотая осень» и многих других. В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи - он начал преподавать в училище, которое закончил сам. В конце 1890-х он страдал от болезни сердца, которая оборвала его жизнь, когда художнику еще не исполнилось сорока.
Выставка «Исаак Левитан (1860-1900). К 150-летию со дня рождения» является продолжением серии экспозиций Русского музея, посвященных мастерам пейзажной живописи. Она будет открыта до середины июля, а осенью ее примет Третьяковская галерея. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Фестиваль российской культуры сумел завоевать зрителей в Японии
2010-04-15 14:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ТОКИО, 15 апр - РИА Новости. За четыре года почти пять миллионов японцев посетили мероприятия Фестивалей российской культуры в Японии, сообщил глава администрации Кремля Сергей Нарышкин в четверг журналистам в Токио перед отлетом в Москву.
"Фестиваль уже стал традиционным, это значительное событие в культурной жизни Японии. Мы сделали оценки - за четыре предыдущих года в концертах, спектаклях, выставках, кинопросмотрах участвовало около пяти миллионов японцев. Японский зритель тонко и глубоко понимает русскую, российскую культуру. Поэтому наши артисты, исполнители с большим удовольствием участвуют в мероприятиях фестиваля", - сказал Нарышкин.
По его словам, география фестиваля расширяется с каждым годом, и в этом году организаторы не ограничились мероприятиями только в Токио, а побывали и в Киото - древней столице Японии.
"Интерес к событиям в России, к развитию российско-японских отношений со стороны населения, специалистов - очень большой", - сказал глава администрации президента.
Нарышкин возглавляет российский оргкомитет Пятого юбилейного фестиваля, 13-15 апреля глава кремлевской администрации участвовал в открытии фестивали, встречался с руководством Японии, политическими и общественными деятелями. В среду Нарышкин выступил перед студентами и преподавателями крупного университета "Досися" в Киото.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Кино":

Светлана Стрижнева: загадки в деле Маяковского еще остались
2010-04-15 15:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
14 апреля 1930 года умер поэт Владимир Маяковский. Причиной смерти стало самоубийство. Маяковский выстрелил себе в сердце. И хотя доказательств тому, что это было самоубийством, более чем достаточно, разговоры о «загадочной смерти» поэта продолжаются и 80 лет спустя. О последних днях поэта, о правде и вымысле о его жизни и смерти РИА Новости рассказала директор Государственного музея В.В. Маяковского Светлана Ефимовна Стрижнева. Беседовала Наталья Попова.
- Смерть Маяковского до сих пор называют загадочной. Хотя он оставил предсмертную записку и фактически были свидетели его самоубийства (Вероника Полонская была в квартире, когда он стрелялся). Почему так? Почему до сих пор продолжает подниматься вопрос - убийство или самоубийство?
- Я думаю, что любое самоубийство – это большая загадка. Хотя Маяковский просит «никого не винить», все равно для окружающих, для семьи и близких всегда возникает желание узнать, кто виноват. Если это желание не может быть восполнено, то естественно первая мысль, которая приходит – его убили.
Версия убийства была особенно актуальна, учитывая то обстоятельство, что внешне он не производил впечатление человека, который способен совершить самоубийство. Он был подтянутым, пунктуальным, оптимистичным, остроумным, веселым. Для стороннего взгляда казалось совершенно невозможным, что человек, который пишет такие стихи, на «ты» разговаривает с солнцем, что этот человек вдруг может взвести курок. Только близкие знали, что он был легко ранимым, мнительным во время болезни, раздражительным и даже грубым в период депрессии.
14 апреля он находился в состоянии крайнего нервного напряжения и раздражения. Если бы на сегодняшний день были документы, которые сказали, в чем была причина этого раздражения, то наверное факт самоубийства не вызывал бы никаких сомнений. Но поскольку этих документов у нас нет, то отсюда и возникают все эти вопросы, и тема продолжает муссироваться.
Активно обсуждается участие карающих органов в судьбе интеллигенции. И в этом смысле трагедия Маяковского очень хорошо накладывается на эту ситуацию.
Много было историй с арестами и в первые годы революции, и в последующие. Все знают об аресте Гумилева. Эта история и для самого Маяковского была очень трудной, он пытался заступиться за Гумилева, но опоздал со своим ходатайством. Плюс ко всему этому повод говорить об убийстве дает путаница с оружием, из которого стрелялся. У Маяковского было 5 разрешений на ношение и хранение различных видов краткоствольного оружия. В 1927 году он получил от В.М.Горожанина маузер. К сожалению, в разрешении №107 номер маузера не указан, поэтому утверждать, что именно из этого оружия застрелился Маяковский, мы не можем. Однако есть большая доля вероятности, что это был тот самый маузер. Не случайно его сразу же из комнаты забрал начальник КРО ОГПУ Гендин С.Г., о чем сделана запись в потоколе осмотра места происшествия. Там же указана не только марка, но и №312045 и калибр 7,65.
Маузер забрали в ОГПУ, потому что Маяковский не имел законного права на ношение этого вида оружия, так как не был сотрудником ОГПУ, он получил его в подарок. В год десятилетия ОГПУ Маяковский выступал в Харькове (тогдашней столице Украины) и посвятил другу (Горожанину В.М.) стихотворение "Солдатам Дзержинского".
Дальнейшая судьба маузера №312045 нам неизвестна. Возможно, он оказался в личной коллекции Гендина, есть лишь упоминание о переписке Л.Ю. и О.М.Брик 1923 года о том, что Лиля Юрьевна намеревалась, будучи гражданской женой В.М.Примакова, переоформить на себя маузер Маяковского.
В 1935 году Л.Ю.Брик пишет письмо И.В.Сталину.
Для выяснения ситуации с Маяковским и его самоубийством в Кремль запрашивают дело о самоубийстве и материалы, собранные Я.С. Аграновым, проводившим свое расследование гибели поэта. Вместе с документами отправлены пуля, стреляная гильза и браунинг, разрешение на его ношение и хранение выдано Маяковскому в 1929 году. У кого в 1935 году находился маузер №312045 - неизвестно. Таким образом, маузер исчез из дела и появился браунинг, а пули к маузеру и к браунингу были одного калибра, и вот эта подмена и стала одним из аргументов для тех, кто утверждал, что Маяковского убили.
Я поддерживаю версию самоубийства по той простой причине, что это подтверждают все проведенные нами экспертизы. Выстрел был сделан в упор и траектория капель крови, которые падали со ствола пистолета (кровь из раны попала на него во время выстрела) на рубашку и ковер, дуга этих капель соответствует длине руки Маяковского. Для меня это серьезный довод, потому что, если это было убийство, то убийца должен был быть такого же роста, как Маяковский, должен был стрелять в упор, стоя к нему лицом. Но это совершенно невероятно, чтобы Маяковский допустил, чтобы ему кто-то стрелял в грудь, а он бы никак на это не отреагировал. То, что выстрел был сделан не с расстояния, а в упор – подтверждает входное отверстие. Выстрел в упор, траектория падения пистолета и слепок правой руки (пальцы правой руки в отличие от левой разогнуты как бы под тяжестью выпадающего оружия) - все это достаточно веские аргументы, чтобы утверждать, что смерть Маяковского была самоубийством.
Стрелялся он сам, но другой вопрос – почему? Мы можем классифицировать его гибель как доведение до самоубийства. Мы не знаем, что произошло 12 апреля, мы не можем исключать, что кто-то был все-таки виноват, потому что последний толчок к этому шагу произошел 12 апреля.
Неслучайно в календаре на столе Маяковского остался листок с цифрой 12. Тринадцатое и четырнадцатое он уничтожил, а двенадцатое все-таки оставил. 12 апреля были написаны два взаимоисключающих документа: это письмо «Всем. В том, что умираю, не вините никого…» и конспект разговора с Полонской, где как раз наоборот он пишет «нет, я не кончу жизнь, я не доставлю такого удовольствия Художественному театру…». Между двумя этими документами есть явное противоречие. Написаны они в один и тот же день. И это невольно заставляет думать, что в этот день произошло что-то такое, что заставило его всерьез задуматься о своей дальнейшей судьбе. И в том числе решить свои дела с Полонской. Он хотел, чтобы она стала его женой. Вел переговоры с Сутыриным о получении двух квартир, для себя и Бриков.
В тот день состоялся некий разговор, вызвавший в Маяковском возмущение. Никаких ни писем, ни бумаг подтверждающих факт этого разговора, нет. Кроме записи, сделанной Маяковским на форзаце записной книжки № 71 «Норику. Вот когда сегодня мерзавцы и т.д.» Кто мерзавцы? Почему так и не сказал Полонской?
Разговор мог быть телефонный. 12 апреля 1930 года была суббота, и скорее всего, как обычно человеку говорили «до понедельника решай», а понедельник и был 14 апреля. Может быть и этим объясняется настойчивость, с которой Маяковский удерживал Полонскую в тот день. Трудно сказать. Это все просто размышления, без документов которые могли бы это подтвердить, все это остается на уровне гипотезы.
Вопрос гибели Маяковского очень сложный, потому что в причинах его самоубийства много составляющих. Это и неудача творческая, я имею в виду неудачу с постановкой «Бани» в театре Мейерхольда. Статься В.Ермилова в «Правде» перед премьерой. Это и обида за предательство друзей из ЛЕФа, которые не пришли на открытие его выставки «20 лет работы», а друзья в свою очередь обиделись, что он сделал свою выставку персональную, а не сделал общую коллективную. Кроме того, РАППовцы (РАПП - Российская Ассоциация пролетарских писателей, куда перешел Маяковский после разрыва с ЛЕФом - прим. ред.) тоже не спешили приветствовать юбилей его творческой деятельности. К тому же Маяковский был болен.
- Какими были отношения Маяковского с властью в последний период его жизни?
- Я иногда думаю, что именно поспешность этого юбилея стала одним из показателей того, что не все было в порядке в отношении и властей к Маяковскому. Первый его сборник вышел в 1912 году, а праздновал он 20-летие в 1930-м году, а не в 1932-м. Почему в 1930-м, потому что к 1910-му относятся его первые стихотворные опыты во время пребывания в Бутырской тюрьме, но он сам потом с юмором говорил «хорошо, что отобрали, а то бы напечатал», т.е. он всерьез эти опыты не воспринимал.
По всей видимости, ситуация, которая сложилась с постановкой «Бани», была для него настолько показательной, что он поспешил сделать отчет о работе. Он сам это подчеркивал, что это не юбилей, а отчет о его работе за 20 лет. Но на этот отчет о работе не пришел никто из приглашенных представителей власти. Фактически этот отчет о работе не был принят, потому что ни слов благодарности, ни статей, ни наград за 20 лет работы он не получил, хотя собрано было много материала о том, что было сделано Маяковским  в искусстве. И это очень показательно.
Маяковский чувствовал охлаждение к нему власти, хотя он никогда и не был любимцем властей. Достаточно вспомнить строчки его лирического вступления в поэму «Во весь голос»:
Я знаю силу слов, я знаю слов набат
Они не те которым рукоплещут ложи…
Скорее он был им неудобен, из-за своей громкоголосости, из-за того, что он всегда занимал очень активную жизненную позицию. И, видимо, новым властям это не очень нравилось, хотя внешне все казалось нормальным, каких-то открытых репрессий по отношению к Маяковскому не было. Другое дело, что тиражи его изданий были не очень велики, что книги его залеживались на складах и их не выставляли на витрины книжных магазинов, были проволочки с издательскими делами. Это действительно было, и это его возмущало, он писал по этому поводу письма в ЦК.
К числу открытых выступлений можно отнести только то, что журнал «Печать и революция» вырвал из тиража портрет Маяковского с поздравлением к 20-летию творческой деятельности. Это уже откровенный выпад против Маяковского, который не мог его не задеть. Но кто дал указание вырвать портрет из тиража, по сей день так и остается неизвестным.
Отношения с властью у него испортились после 1928 года, когда в автобиографии «Я сам» появляется запись»Пишу поэму «Плохо». Под этим названием оказались пьесы «Клоп», «Баня», цикл стихов «О дряни». Тогда же было опубликовано стихотворение «Разговор с товарищем Лениным». Вместо того чтобы писать поэму, посвященную 50-летию Сталина, Маяковский написал стихотворение, в котором есть такие слова «Многие
без вас отбились от рук», это, конечно, не могло сильно радовать власти и с определенным акцентом могло быть передано в высшие круги.
- С 1935 года дело о самоубийстве Маяковского находилось в личном архиве Ежова (Ежов Николай Иванович - советский политический деятель, занимал пост главы НКВД в 1937 году и генерального комиссара госбезопасности - прим. ред.). Почему оно попало в секретный архив?
- Все очень просто, дело попало к Ежову в 1935 году. В этом году Лиля Юрьевна Брик написала письмо Сталину, в котором говорила о том, что к наследию Маяковского относятся недостаточно внимательно, исключены из школьных программ его поэмы «Хорошо» и «Владимир Ильич Ленин», не издается, как это было запланировано, полное собрание сочинений. То есть существует целый ряд проволочек, и поэтому необходимо вмешательство Сталина в решение этих дел.
Сталин же, чтобы наложить резолюцию на это письмо, он должен был знать историю вопроса. Поэтому он запросил дело Маяковского. Дело находилось в тот момент в руках Агранова (Агранов Яков Саулович - комиссар госбезопасности - прим. ред.). Он вел тогда личное расследование гибели Маяковского и собирал абсолютно все, что хоть каким-то образом касалось дела о самоубийстве. Все документы, собранные Аграновым, включая и дело о самоубийстве, которое вел следователь Сырцов, направлены в Кремль.
Посмотрев документы, Станин наложил резолюцию «Тов. Ежову», потому что Ежов в это время возглавлял комиссию РКИ (Рабоче-крестьянская инспекция). В этой резолюции Сталин пишет: «Безразличие к его памяти и его произведениям – преступление… и сделайте пожалуйста все упущенное нами. Если моя помощь понадобится – я готов». С визой Сталина дело переходит Ежову.  Ему вместе с Мехлисом и Талем было поручено разрабатывать программу сохранения литературного наследия Маяковского. Таким образом, все документы остались у Ежова, а когда его репрессировали, его архив остался в архиве ЦК КПСС. В 1995 году, это дело поступило в музей из президентского архива.
Для музея это стало событием. Но уже тогда над документами работал Скорятин (Скорятин Валентин Иванович - журналист, автор нескольких книг о смерти Маяковского - прим. ред.), который в нескольких номерах «Журналиста» вел журналисткое расследование «дела об убийстве Маяковского», поскольку он был сторонником версии убийства, а не самоубийства. Но постепенно, работая с этими документами, он все больше и больше приходил в противоречие. Сначала его версию «подтверждал» тот факт, что перед смертью к Маяковскому приходил некто Локтев, и, ссылаясь на этот факт, он говорил, что этот Локтев и мог быть убийцей. Но потом в архивах нашего музея были обнаружены документы, из которых следовало, что Локтев был просто разносчиком книг и принес Маяковскому том собрания сочинений Ленина. К сожалению, это журналисткое расследование прервалось смертью В.И. Скорятина.
Предсмертное письмо Маяковского было передано в музей еще раньше, в 1958 году. Когда письмо было впервые опубликовано, оно вызвало самые разные толки. Шел разговор и о том, что письмо поддельное, потому что оно написано карандашом. Но если посмотреть записные книжки Маяковского – большинство записей у него сделаны карандашом. Музеем была проведена подчерковедческая экспертиза письма, доказавшая подлинность.
- Лиля Брик вспоминала, что Маяковский уже однажды стрелялся, но неудачно. По ее же словам, мысль о самоубийстве была хронической болезнью Маяковского. Это действительно так?
- Действительно, есть свидетельства Лили Юрьевны, что он стрелялся, но была осечка. Есть свидетельства Николая Асеева, что в период кризиса отношений между Маяковским и Лилей Юрьевной у него тоже якобы была попытка самоубийства. Но практически свидетелей этих попыток нет. Ведь когда раздался выстрел 14 апреля, все соседи по коммуналке сбежались.
- В вашей книге приводятся воспоминания Вероники Полонской (Полонская Вероника Витольдовна – актриса МХАТа, возлюбленная Маяковского - прим. ред.) и протокол ее допроса, в некоторых моментах эти документы прямо противоречат друг другу. Какими на самом деле были отношения Маяковского и Полонской?
- Объяснить этот факт можно хотя бы тем, что она была замужем, и ей не хотелось сразу предавать огласке свои отношения с Маяковским. Тем более что ее муж ничего не знал об этих отношениях. Вся эта история на самом деле сломала ей жизнь. Свои воспоминания Полонская написала по просьбе тогдашнего директора музея Маяковского только через восемь лет после того, как произошла трагедия. Полонская была очень честным человеком, она не пыталась подстраивать свои воспоминания под уже написанные книги. Она писала то, что помнила, а поскольку у нее был тяжелейший шок после этой истории, депрессия, длившаяся несколько лет, с провалами в памяти, она иногда допускала ошибки памяти, путала даты, но в целом ее воспоминания правдивы.
Она рассказывала обо всех их отношениях и о том, что ждала ребенка от Маяковского. Она сделала аборт, и для нее это стало тяжелой историей, потому что аборт был неудачным. Маяковский об этом ребенке и аборте не знал, знал только Яншин (муж Полонской). Яншин считал, что это его ребенок. Этот неудачный аборт привел к тому, что у нее появилось отвращение к интимным отношениям. А поскольку объяснить это Маяковскому она не могла, а он не мог понять, что с ней происходит, то начал подозревать, что она ему изменяет, что она его разлюбила. И, конечно, отсюда возникали все эти резкие сцены, которые Маяковский ей устраивал. Вероника Витольдовна писала в своих воспоминаниях, что если бы он сделал ей предложение до всего случившегося, она бы приняла его. Но в сложившейся ситуации ей были очень тяжелы все эти истерики, сцены и она стала колебаться, сможет ли она вынести этот чудовищный его характер, и тянула с решением этого вопроса.
- Что вы скажете о Патриции Томпсон – «тайной дочери» Маяковского?
- В 1925 году Маяковский приехал в Америку, где И.Хургин познакомил его с Элли Джонс. Начался роман. Уезжая из Америки, Маяковский знал, что Элли ждет ребенка. В 1928 году Маяковский приезжал в Ниццу, чтобы повидаться с девочкой.
- Как вы относитесь к разговорам о том, что и Лиля Брик и Осип Максимович, скажем так, способствовали ухудшению состояния Маяковского?
- Я не могу сказать, что они способствовали ухудшению его состояния, это не совсем так. Они уехали и оставили его одного. Хотя прекрасно знали, что он очень плохо переносит одиночество. Знали, что он был в ссоре, что он был болен. Они оставили его и уехали. Поэтому когда Лиля Юрьевна в последующие годы говорила: «если бы мы были с ним, то этого бы не случилось», возникает невольный вопрос, а зачем тогда вы уехали?
Во всяком случае, они не предприняли никаких попыток, чтобы снять с него это состояние депрессии, в котором он находился. Не попытались помирить его с ЛЕФовцами, попросить чаще его навещать. Глядя со стороны я не очень хорошо понимаю такие отношения близких людей.
- Как вообще Осип Брик относился к роману Маяковского и его жены?
- У них издавна был договор, что каждый живет сам по себе, как хочет, и только на ночь они все приходят домой и ночуют все в одном доме.
Брик и Маяковский были хорошими друзьями. Осип не ревновал жену, потому что у него в это время уже был свой роман. Но на самом деле Лиля всегда любила только Осю. Маяковским она была увлечена, ей было приятно его поклонение, она могла играть им как щенком. Но любила она только мужа. Она много раз говорила, что «когда умер Володя – умер Володя, когда умер Ося – умерла я». И то, что Осип к ней охладел, было трагедией его жизни.  Все ее многочисленные любовные похождения - это попытка утвердиться в глазах Оси. Впрочем, лучше читать ее воспоминания и книги, написанные о ней людьми, хорошо лично ее знавшими. Я не из их числа.
В судьбе Маяковского Лиля Брик сыграла очень странную роль, и, как мне кажется, далеко не всегда благоприятную. Она была убеждена: чем больше Володя помучается, тем лучше стихи напишет. В воспоминаниях о Маяковском В.Б. Шкловский заметил: «В любви легко быть жестоким, надо не любить». 
- О Маяковском написаны сотни, если не тысячи книг, издано практически все что он написал. Как вы считаете, остались ли еще пробелы в его биографии и творчестве?
- Конечно. Во-первых, до сих пор не выяснены обстоятельства 12 апреля. Я думаю, что по мере того как будут открываться архивы, может быть, нам удастся узнать какие-то подробности и расставить новые акценты. Сейчас все еще остается место для спекуляций, ведь когда нет документов, тогда и возникают эти спекуляции. Может быть, и новые стихи найдутся. Место для новых открытий все еще есть.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":

Алла Борисовна Пугачева. Биографическая справка
2010-04-15 15:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певица, народная артистка СССР Алла Пугачева 15 апреля отмечает день рождения.
Алла Борисовна Пугачева родилась 15 апреля 1949 года. Музыкой увлекалась с детства, петь начала еще в школе. В год окончания 496-й средней московской школы записала для программы "С добрым утром" Всесоюзного радио песню "Робот" (1965). Окончила дирижерско-хоровое отделение Московского государственного музыкального училища им. Ипполитова-Иванова и факультет театральных режиссеров Государственного института театрального искусства имени А.Н. Луначарского (1981).
В 1966-1967 гг. состоялись первые гастроли Аллы Пугачевой по Заполярью и Тюмени в составе агитбригады радиостанции "Юность".
В 1967 г. стала концертмейстером в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, а с 1970 года - артисткой Росконцерта.
До начала сольной профессиональной карьеры работала со многими коллективами. Являлась солисткой липецкого вокально-инструментального ансамбля "Новый электрон" (1969 г.), ансамбля "Москвичи" (1971 г.), эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема (1972-1973 гг.), вокально-инструментального ансамбля "Веселые ребята" под руководством Павла Слободкина (1974-1975 гг.).
В 1977-1980 гг.  выступала с группой "Ритм" под руководством Александра Авилова.
В 1980 году была создана группа "Рецитал" под руководством Ю. Шахназарова, которая сопровождала выступления певицы в течение многих лет.
В 1977 году снялась в главной роли и впервые выступила в качестве профессионального композитора (под псевдонимом Борис Горбонос) в кинофильме "Женщина, которая поет". За этим последовали: съемки таллиннским ТВ телефильма "Театр Аллы Пугачевой" (1978 г.); премьера телефильма "Театр Аллы Пугачевой" (6 января 1979 г.); съемки украинским ТВ телефильма "Автограф" об Алле Пугачевой (май 1979 г.); телепремьера фильма "У Аллы" (Финляндия); съемки документального фильма по заказу компании "АРД" (ФРГ); съемки в кинофильме "Рецитал" (впоследствии Алла Пугачева от участия в фильме отказалась, и фильм вышел с С. Ротару в главной роли под названием "Душа") (1980 г.); съемки телефильма "Как живет советская суперзвезда?" (Швеция) и кинофильма "Любовью за Любовь" (1983 г.); премьера телефильма "Встречи с Аллой Пугачевой" (1984 г.); съемки в фильмах "Сезон чудес" и "Пришла и говорю" (1984 г.) ; съемки в телефильме "Рок вокруг Кремля" (Франция, 1985 г.); выход на экраны кинофильма "Сезон чудес" (1985 г.); съемки и премьера телепрограммы "Женщина всегда права" (1988 г.); премьера пятисерийного документального фильма "Жди и помни меня" (1995 г.); съемки в телефильме "Старые песни о главном-2" (1997).
В 2003 году сыграла в киномюзикле "За двумя зайцами".
За годы творческой деятельности Аллой Пугачевой создано множество концертных программ: "Женщина, которая поет" (1979), "Монологи певицы" (1981), "У нас в гостях Маэстро" (1981 г., с участием Раймонда Паулса), театрализованное представление "Пришла и говорю" (1984), сольная программа "Поет Алла Пугачева" (1993).
Наряду с активной концертной деятельностью Алла Пугачева принимала участие в десятках престижных фестивалях и конкурсах песни, как в качестве участницы, так и в качестве члена жюри: в 1974 году стала лауреатом V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (3-я премия) с песнями "Посидим, поокаем" и "Ермолова с Чистых прудов"; завоевала гран-при фестиваля "Золотой Орфей" с песней "Арлекино" (1975) и неоднократно была его гостьей; участвовала в программе фестиваля МИДЕМ в Каннах (1976); являлась членом жюри 1-го телевизионного конкурса "С песней по жизни" (1977); завоевала Гран-при "Янтарный соловей" на конкурсе "Сопот-78" с песней "Все могут короли" (1978); была гостьей конкурса "Сопот-79"; участвовала в фестивале Сан-Ремо с песней "Надо же..." вместе с В. Кузьминым (1987); работала в жюри и принимала участие в гала-концерте фестиваля кантри - музыки в Нэшвиле, где ей был вручен приз "Distant Аccоrd" за победу в фестивале и за вклад в фестивальное движение (1989); участвовала в фестивалях "Звездный прибой " в Севастополе (1993-1994), "Роксаланда" (Киев, 1994), "Рок-Саммер" (Таллинн, 1994), "Славянский базар" (Витебск, 1994), "Голос Азии" (Алма-Ата, 1995) и др. В 1997 году принимала участие в одном из самых престижных конкурсов песни "Евровидение".
Алла Пугачева участвовала в культурной программе "Олимпиады-80", в молодежном мосте "Москва-Калифорния" (1982)), в телепрограммах "Новогодний аттракцион" (1982-1984 гг.), в XXII Международном фестивале молодежи и студентов в Москве (1986 г.).  В 1986 году состоялись благотворительный концерт "Счет 904" в СК "Олимпийский" в помощь пострадавшим в Чернобыле и сольный благотворительный концерт на Чернобыльской АЭС. В 1997 г.  в период празднования 850-летия Москвы Алла Пугачева приняла участие в грандиозном Спектакле-дивертисменте "Москва на все времена". Певица провела десятки сольных концертов в стране и за рубежом.
В 1988 году создала и возглавила театр-студию "Театр Песни". Являясь его художественным руководителем, она организовала многочисленные гастроли по городам СССР с программами, в которых принимали участие  артисты театра, многие из которых впоследствии стали звездами российской эстрады.
В апреле 1998 года стала послом Детского фонда ООН.
Пугачева - обладательница уникальной коллекции званий, призов, наград. В 1985 году она была удостоена звания "Народная артистка РСФСР", а в декабре 1991 - "Народная артистка СССР"; медалью за вклад в дело мира (1981), награждена медалью ФИДОФ "За вклад в дело мира и гармонию средствами музыки" (1987). Обладательница приза "Золотой микрофон" (1981); золотых дисков "Track Musik" (Финляндия, 1984) и фирмы "Ампекс" за альбом "Алла Пугачева в Стокгольме" (1989), "Хрустального диска" (1989).
Неоднократно награждалась Национальной музыкальной премией "Овация" в номинациях "Лучшая певица" (1992), "Живая легенда" (1994), "Лучший режиссер-постановщик" (1995), «Лучшая из лучших за десятилетие «Овации» (2001); призом им. К. Шульженко в рамках фестиваля "Песня года" (1995), премией "Звезда" в номинации "Лучшая певица" и "Лучший альбом" за 1995 год, призом "Золотое яблоко" фестиваля "Поколение-96" за лучшую роль второго плана в клипе "Зайка моя" (1997) и многими другими.
В 1992 году она была удостоена престижной неправительственной награды - "ордена Орла" 1-й степени. За выдающийся вклад в развитие литературы и искусства 7 июня 1995 года Пугачевой была вручена Государственная премия  России.
14 августа 1994 года в Ялте состоялась закладка именной плиты Аллы Пугачевой на "Площади звезд".
15 апреля 1999 президент РФ Б.Н. Ельцин вручил Пугачевой высшую награду России - орден "За заслуги перед Отечеством" 2-й степени.
В 2001 году стала лауреатом премии имени Святослава Федорова.
Кембриджский международный биографический центр наградил ее именной медалью "2000 выдающихся музыкантов XX века", ее биография будет включена в специально изданную энциклопедию.Раннее Кембриджский центр присвоил ей орден за заслуги в области музыки и искусства (2001) ("Рос. газ". 18.08.2001. с 1)
В 1991 году Пугачева заключила контракт с фирмой "Sogo" (Франция) на производство духов "Алла", а в 1997 году состоялась презентация коллекции обуви "Алла Пугачева".
С 2005 года Алла Пугачева -  художественный руководитель ежегодного фестиваля "Песня года".
С сентября 2005 года - член Общественной палаты Российской Федерации входит в комиссию по социальной и демографической политике.
Семейное положение: первым мужем Аллы Борисовны Пугачевой и отцом ее дочери Кристины стал литовец Миколас Орбакас,  второй муж - режиссер Александр Стефанович,  третьим мужем был продюсер  Евгениий Болдин. Филипп Киркоров был четвертым мужем Аллы Пугачевой.  Брак они заключили в марте 1994 года в Петербурге. В мае того же года они обвенчались в Иерусалиме. В ноябре 2005 года они официально сообщили о своём разводе.
Дочь - Орбакайте Кристина Эдмундовна (рол. 25 мая 1971 г.). Внуки - Никита (1991 г. Рожд.) и Дени (1998).
В марте 2009 года Пугачева объявила о своем решении уйти со сцены. По словам певицы, она приняла такое решение потому, что ее голос уже не может выразить тех интонаций, которые ей хотелось бы передать. Ее прощальный тур, начавшийся концертами в Москве в апреле 2009 года, получил название "Сны о любви".
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алла Пугачева":

Последние новости по теме "Филипп Киркоров":

Церемония вручения премии "Золотая Маска" состоится в Гостином дворе
2010-04-15 16:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Торжественная церемония вручения высшей национальной театральной премии "Золотая Маска" состоится в московском Гостином дворе в пятницу, сообщили РИА Новости в пресс-службе премии.
Эта награда учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России (СТД РФ) и вручается за лучшие работы минувшего сезона во всех видах и жанрах театрального искусства. По традиции, перед вручением премии в Москве проходит фестиваль "Золотая Маска", в котором участвуют номинанты.
Победителей объявят только на самой церемонии, но семеро лауреатов уже известны. Обладателями "Золотой Маски" в самой почетной номинации "За честь и достоинство" стали народные артисты СССР Вера Васильева и Владимир Зельдин, а также солист Новосибирского театра музыкальной комедии народный артист РФ Иван Ромашко.
"Золотыми Масками" в номинации "За поддержку театрального искусства России" награждены управляющий делами президента РФ Владимир Кожин, Благотворительный фонд культурных инициатив (Фонд Михаила Прохорова) и Анатолий Павлов - президент НП "Объединение заводов "Финпромко", директор ОАО "Пневмостроймашина" (Екатеринбург).
Лауреатом премии в номинации "За лучший зарубежный спектакль, показанный в России в 2009 году", стал спектакль "Липсинк" режиссера Робера Лепажа (театр Ex Machina из Канады).
Помимо фестиваля номинантов и церемонии вручения премии, дирекция "Золотой Маски" проводит ряд ставших традиционными и очень востребованными зрителями проектов. В их числе "Премьеры Мариинского театра в Москве". В этом году знаменитая труппа из Санкт-Петербурга показала в российской столице оперы: "Свадьба Фигаро" и "Женщина без тени", а также балет "Конек-горбунок" и "Вечер одноактных балетов".
В программе "Легендарные спектакли и имена" московской публике была представлена работа известного американского хореографа Марка Морриса "Дидона и Эней".
Телеверсия церемонии вручения премии "Золотая Маска" пройдет на канале "Культура" на четыре часа позже, чем само действо, подготовленное режиссером Ниной Чусовой и художником Павлом Каплевичем.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Фильм "Утомленные солнцем 2" вошел в программу Каннского фестиваля
2010-04-15 16:28 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 15 апр - РИА Новости. Фильм российского кинорежиссера Никиты Михалкова "Утомленные солнцем-2" вошел в официальную конкурсную программу 63-го Каннского фестиваля, сообщил артдиректор фестиваля Тьери Фремо.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Новый фильм Никиты Михалкова"Утомленные солнцем-2". Трейлер
(48 сек./3.54Mb)
Всего в конкурсную программу кинофестиваля, который пройдет в Канне с 12 по 23 мая, вошли 16 картин.
"Утомленные солнцем 2: Предстояние" - первая часть масштабной киноэпопеи о Великой Отечественной войне, над которой Никита Михалков работал последние семь лет. Производственный бюджет обоих частей картины дошел до невиданной в российской киноиндустрии цифры в 70 миллионов долларов. Разговаривая с журналистами, режиссер неоднократно отмечал, что стремится, прежде всего, обратить на фильм внимание российского зрителя, а не отборщиков международного фестиваля.
Российская премьера картины состоится 17 апреля в Большом Кремлевском дворце. В прокат она выйдет 22 апреля. Вторая часть - "Цитадель" - выйдет на экраны осенью.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Сегодня состоится премьера Мариинского театра в 3D
2010-04-15 16:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Мариинский театр проведет прямую телевизионную трансляцию балета в формате 3D. Зрители в России и Европе впервые в истории смогут наблюдать объемное изображение балета в прямом эфире. Такое новшество театр осуществит благодаря сотрудничеству с российской корпорацией Дженерал Сателайт.
В программу гала-концерта, транслируемого в трехмерном изображении, войдут фрагменты балетов из репертуара Мариинского театра в исполнении звезд балета Ульяны Лопаткиной, Ирмы Ниорадзе, Виктории Терешкиной, Алины Сомовой, Игоря Зеленского, Леонида Сарафанова, Владимира Шклярова, Анастасии и Дениса Матвиенко. Гала-концерт откроют художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и балерина Майя Плисецкая, приехавшая в Санкт-Петербург на начинающийся сегодня Десятый международный фестиваль балета «Мариинский».
Предстоящая трансляция в формате 3D - одно из новшеств долговременной медиастратегии Мариинского театра, предполагающей использование новейших коммуникационных технологий в творческой деятельности труппы.
ИТАР-ТАСС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Концерты":

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Кляузные книги Америки
2010-04-15 17:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Опубликован рейтинг «самых сомнительных книг» США. Вампирская сага «Сумерки» пробилась в первую пятерку, составив компанию «асечным романам», истории пингвинов-гомосексуалистов и классике американской литературы.
Ассоциация американских библиотек на протяжении почти 20 лет составляет список книг, на которые жалуются как читатели, так и руководители отдельных библиотек. Разумеется, больше всего жалоб поступает анонимно. Все письма аккуратно подшиваются и подсчитываются, в результате чего на свет появляется «лучшая» десятка, в которую входят книги, собравшие наибольшее количество отрицательных отзывов.

В этом году больше всего жалоб поступило на серию книг, написанных в стиле «коротких сообщений», которыми подростки обмениваются в аське.

Подростковый роман Лорен Миракль (Lauren Myracle) «ttyl», выпущенный в 2004 году, стал бестселлером и открыл дорогу для продолжения серии. Заголовок – это аббревиатура, которая часто используется при общении с помощью различных мессенджеров и означает «расскажу потом». Следующие книги назывались «ttfn» и «l8r, g8r» (сокращения для «Пока» и «Увидимся, аллигатор») и были выдержаны в том же стиле.

В топ-10 книга попала в 2007 году на седьмую позицию, в следующем году заняла третье место – и вот теперь победила.

Серия книг со странными на первый взгляд названиями – история трех девочек, которые обмениваются впечатлениями о своей жизни и делают это настолько взросло и откровенно, что книги о них второй год присутствуют в списке ALA и даже были запрещены в некоторых школах Соединенных Штатов. Правда, это не помешало им попасть в другой список – «500 лучших книг для подростков», который составила известная американская писательница и литературный критик Анита Сильвей (Anita Silvey).

На втором месте оказался прошлогодний лидер – история про двух пингвинов-гомосексуалистов «С Танго их трое» (And Tango Makes Three, 2005) авторства Питера Парнелла (Peter Parnell).

Книга основана на реальных событиях, приключившихся в зоопарке Нью-Йорка, когда два пингвина-самца, Рой и Сайлоу, оставшись без самок, были вынуждены создать семью. Закончилось всё почти трагично – для пингвинов, а книга стала бестселлером, правда, послужив поводом для протестов со стороны родителей.
В отличие от победителя, которому инкриминируется сразу несколько прегрешений - нагота, открытая сексуальность, оскорбления и наркотики, жалобы на пингвинов содержат только одно обвинение – в пропаганде гомосексуализма. В списке ALA книга находится с 2006 года и уже пару раз занимала первое место.

В гомосексуализме обвиняют и книгу, которая заняла третье место.

Эпистолярный роман Стефена Чбоски (Stephen Chbosky ) The Perks of Being a Wallflower вообще собрал пышный букет обвинений – кроме гомосексуализма присутствуют подростковая сексуальность, мат, религиозные вопросы, наркотики и описание самоубийства.
Сам автор утверждает, что на написание истории о подростках его вдохновил роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи», классика американской и мировой литературы, написанная в 1951 году. Примечательно, что он тоже находится в списке – на шестой позиции, но со сходным набором обвинений.

Но на «Убить пересмешника» Харпера Ли, еще одну классическую книжку, жалуются чаще – она занимает четвертое место.

Возможно, в этих случаях виной жалоб служит именно популярность – например, «Убить пересмешника» получил Пулитцеровскую премию 1961 года, был экранизирован, да и вообще обязательно изучается в большинстве американских школ.
Популярностью обязана своему первому появлению в этом списке и сага «Сумерки» Стефани Майер. Романы о молодых вампирах были переведены на 37 языков и изданы миллионными тиражами. Они пользуется успехом в основном у подростков, а вот родители осуждают их за сексуальность, несоответствие заявленной аудитории и по религиозным мотивам.

Возможно, всё это там есть, но забавно, что активно жаловаться на неё стали только после выхода фильма по первой книге цикла с Кристен Стюарт и Робертом Паттинсоном в конце 2008 года.

В этом году библиотечная ассоциация подвела и итоги десятилетия, составив Топ-100 книг, на которые жалуются чаще всего.

Бесспорным лидером стал Гарри Поттер.

Серия книг Джоан Роулинг о юном волшебнике в этом году не вошла в список, но в начале «нулевых» занимала первые места с большим отрывом. Её обычно обвиняют в оккультизме-сатанизме и антисемейной пропаганде.
Списки, конечно, показательные. Но не следует думать, что они являются поводом для того, чтобы убирать попавшие в них книги из общего доступа – об этом даже и помыслить никто не может.
Представители библиотечной организации выступают за последовательное соблюдение Билля о правах.

Они считают, что все могут иметь свободный доступ к фондам библиотек, но решать, стоит ли читать ту или иную книгу, должны в семьях.

Тем более что в масштабах страны жалоб приходит не так уж и много. Например, в этом году их было всего 460, а годом раньше – чуть больше пятисот. На толпы возмущенной общественности такое количество никак не тянет.
Поэтому составляемый ALA список является всего лишь способом обратить внимание родителей на книги, чьё содержание – возможно – сомнительно с точки зрения морали и общепринятых норм, предоставив им самим разбираться со своими детьми. Довольно здравый подход, если разобраться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Секс":

Совет экспертов "Большой книги" составил лонг-лист 2010 года
2010-04-15 17:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости, Светлана Вовк. Совет экспертов Национальной литературной премии "Большая книга-2010" составил лонг-лист, в который вошли 49 авторов, сообщили РИА Новости организаторы премии.
В лонг-лист пятого сезона премии вошли имена 37 авторов изданных произведений и 12 авторов рукописей. Среди них Владимир Войнович "Автопортрет", Павел Крусанов "Мертвый язык", Герман Садулаев "Шалинский рейд", Роман Сенчин "Елтышевы", Виктор Пелевин "t", Дина Рубина "Белая голубка Кордовы" Захар Прилепин "Леонид Леонов: Игра его была огромна", Андрей Балдин "Московские праздные дни", Михаил Левитин "Таиров", Анатолий Найман "Груда, колос и совок", Рустам Рахматуллин "Облюбование Москвы. Топография, социология и метафизика любовного мифа" и другие.
Всего на соискание премии в этом году было номинировано 379 работ.
Как отметили организаторы, большая часть произведений выдвинуты литературными журналами, московскими и региональными издательствами.
"Эксперты получили в этом году плотный поток очень качественной литературы", - сказал председатель Совета экспертов Михаил Бутов.
По его мнению, все тексты, включенные в лонг-лист - это хорошая современная литература. Бутов также отметил, что в этом году "нет преобладающего жанра" - в лонг-лист попали как биографические произведения, так и литература с претензией на обобщение в исторической перспективе.
"В этом сезоне у нас было мало фантастики, также следует отметить, что жанр нон-фикшн представлен в этом году не столь ярко, как предыдущих сезонах", - добавил он.
Шорт-лист, в который войдут от 8 до 15 произведений, будет оглашен на традиционном Литературном обеде 19 мая.
"Прогноз о списке финалистов сделать невозможно, - считает Бутов. - В этом сезоне все книги лонг-листа одинаково хороши, каждая - по-своему, каждая имеет свою нишу, их будет трудно сравнивать. И таких хороших книг больше, чем пятнадцать, то есть больше, чем Положение о премии позволяет включить в список финалистов. Так что вплоть до финального голосования экспертов невозможно сделать какие-либо прогнозы".
Объявленный 19 мая шорт-лист поступит жюри - Литературной академии "Большой книги". Имена троих лауреатов пятого сезона будут названы в ноябре 2010 года.
Как и прежде, призовой фонд премии составляет 5,5 миллионов рублей.
Национальная литературная премия "Большая книга" учреждена в 2005 году. Ее жюри - "Литературная академия", состав которой формируется Советом попечителей. В "Литературную академию" могут быть приглашены профессиональные литераторы, деятели культуры, научные работники, общественные, государственные деятели, журналисты, предприниматели.
В 2009 году было присуждено три премии. Лауреатами "Большой книги" стали Леонид Юзефович с романом "Журавли и карлики" (первая премия, 3 миллиона рублей), Александр Терехов с романом "Каменный мост" (вторая премия, 1,5 миллиона рублей) и Леонид Зорин со сборником рассказов "Скверный глобус" (третья премия, 1 миллион рублей).
Оригинальная статья

Цирк Никулина привезет в Россию французскую программу
2010-04-15 18:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости, Светлана Вовк. Московский цирк Никулина на Цветном бульваре в рамках Года Россия-Франция привезет в Россию французскую программу осенью, сообщил РИА Новости директор цирка Максим Никулин.
"В конце сентября - начале октября французская программа неделю будет проходить в нашем цирке, а затем отправится по российским городам. Об этом уже есть договоренность с Росгосцирком", - уточнил Никулин.
По его словам, французы вряд ли смогут удивить искушенного российского зрителя техникой выполнения трюков - в этом смысле отечественные артисты превосходят своих зарубежных коллег. Но французы, отметил Никулин, "берут своим особым шармом".
"У них есть особый флер, очарование. На это мы и сделаем акцент и покажем российской публике программу с узнаваемым французским колоритом - пластикой, костюмами, музыкой", - сказал собеседник агентства.
Он добавил, что французская программы будет усилена парой-тройкой номеров с дрессированными животными.
"Оттуда номера с дрессированными животными везти дорого и сложно, а у нас публика все-таки цирк без животных не очень любит", - пояснил Никулин.
Он также сообщил, что программа цирка на Цветном бульваре по обмену отправится во Францию 7 мая.
"Мы начинаем свои гастроли 7 мая в Бордо, потом - отработаем в Авиньоне, затем, если получится - в Париже. А осенью продолжим гастроли еще в четырех французских городах", - уточнил Никулин.
По его словам, французская публика увидит программу - дивертисмент, составленный из самых сильных номеров звезд Московского цирка на Цветном бульваре. Это и "Воздушный полет" под руководством Владимира Гарамова, и "Акробаты на подкидных досках" под руководством Андрея Ковгара, и "Русская палка" под руководством Игоря Бойцова, и дрессировщица Ася Щюнхай с очаровательными собачками, и клоунская группа "Микос" и многие другие прославленные российские артисты.
Максим Никулин особенно подчеркнул, что осуществление многих запланированных проектов станет возможным благодаря недавно заключенному договору о сотрудничестве с Росгосцирком.
"Этот договор предусматривает и обмен программами, и обмен артистами, и совместные гастроли. Сейчас, например, формируется программа Московского цирка на Цветном бульваре, которая должна проехать по регионам и выступить в цирках Росгосцирка", - уточнил Никулин. - А буквально вчера у нас с компанией родился проект, посвященный 90-летию Юрия Владимировича Никулина. Это, естественно, должен быть совместный проект, потому что отец работал в Союзгосцирке. Да и нам одним просто не потянуть такие торжества".
Никулин выразил надежду на плодотворное творческое сотрудничество с Росгосцирком.
"Слава Богу, поменялось руководство Росгосцирка, и, надеюсь, что начнется реорганизация компании. Александр Дмитриевич Калмыков (глава компании) - человек молодой, понимающий в цирке, отдающий себе отчет в том, что он делает. Ему будет очень тяжело восстанавливать систему, но я от всей души желаю ему успеха", - отметил Никулин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Михалков не уверен, что его картину поймут в Каннах
2010-04-15 18:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Никита Михалков рад, что его фильм "Утомленные солнцем 2: Предстояние" попал в основной конкурс Каннского фестиваля, но признался в четверг на круглом столе в рамках выставки "Армия и общество", что не уверен, поймет ли его картину западный зритель.
Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код
Новый фильм Никиты Михалкова"Утомленные солнцем-2". Трейлер
(48 сек./3.54Mb)
"Я сейчас получил информацию, что моя картина попала на Каннский фестиваль. Не уверен, что она будет понята и принята, но сам факт того, что она попала в конкурс, - это престижно и приятно", - сказал Михалков.
О том, что картина будет участвовать в основном конкурсе каннского кинофестиваля, который пройдет с 12 по 23 мая, было объявлено ранее в четверг.
Прежде режиссер неоднократно заверял, что его главная задача - рассказать о жизни во времена Великой отечественной российскому зрителю, а не привлечь внимание отборщиков международных фестивалей.
Над дилогией "Утомленные солнцем 2" Михалков работал последние семь лет. Производственный бюджет обеих частей картины дошел до неслыханной в российской киноиндустрии цифры в 70 миллионов долларов, а тираж первой части стал, по признанию самого режиссера, самым крупным в постсоветской истории: "Предстояние" выходит в прокат 22 апреля в 1060 копиях.
Премьера фильма состоится в Большом кремлевском дворце 17 апреля.
Вторая часть, "Цитадель", выйдет на экраны осенью.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Правительство выделит 300 млн рублей крупнейшим симфоническим оркестрам
2010-04-15 19:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премьер-министр России Владимир Путин подписал постановление правительства о выделении более 300 млн руб. на поддержку шести крупнейших российских филармоний и оркестров.
«Мною подписано постановление правительства России о государственной поддержке ведущих профессиональных коллективов симфонического и академического хорового искусства»,— сообщил премьер на встрече с заместителем председателя правительства России Александром Жуковым. Как пояснил Владимир Путин, постановление касается Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, Академического симфонического оркестра Московской государственной академической филармонии, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича, Российского национального оркестра, Государственной академической симфонической капеллы России, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. «В общем — это более 300 млн руб., каждому (коллективу — “Ъ”) примерно по 50–60 млн»,— сказал глава правительства. Он добавил, что это не единственная грантовая поддержка, которая оказывается учреждениям культуры правительством России и по президентской линии.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Обновленцы и упрощенцы
2010-04-15 19:55 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: масштабная попытка обновления телеканала «Культура» стала хорошим поводом порассуждать, все ли могут вынести волны эфира.
На этой неделе изрядную перестройку затеял телеканал «Культура». С 12 апреля там радикально поменяли дизайн заставок, перестроили студии, изменили формат подачи новостей — новости, мол, теперь станут более динамичными, дикторы (среди которых опять-таки обещают новые лица) отныне будут не вальяжно сидеть за столом, а свободно перемещаться по студии, акцентируя внимание зрителей на картинке на большом экране. Ну и запустили несколько новых громких проектов, как же без этого.
Возродили популярное некогда ток-шоу «Пресс-клуб», где на посту ведущего Киру Прошутинскую сменил Дмитрий Глуховский и к участию в котором пообещали привлекать блогеров, потому как «сейчас все дискуссии, все коммуникации перешли именно туда, в интернет, там находится самая активная часть наших людей — и молодых, и не совсем молодых, которые лишены телевизионного экрана». При этом, правда, не упоминается, что дискуссии в блогах, вообще-то, называют совсем другим словом, более адекватным традиционной форме происходящего,

и как бы не пришлось вскоре переименовывать «Пресс-клуб» в «Срач-студию».

Запустили также передачу «Academia», которую главный редактор канала Сергей Шумаков называет «мегапроектом». Передача эта будет представлять собой 45-минутные лекции ведущих отечественных ученых, патриархов российской науки. Например, Жорес Алферов прочтет две лекции на тему «Полупроводниковая революция. Наука и общество», академик-биохимик Владимир Скулачев свою тему определил как «Ноmo Sapiens liberatus: человек, освобожденный от тирании генома», а Сергей Капица, даром что физик, расскажет всем о демографической ситуации в России и мире. Как обещает руководство канала, лекции не будут узкоспециальными, поэтому могут заинтересовать не только профессионалов, но и «людей, не занимающихся наукой».
Это, пожалуй, наиболее заметные из проектов, остальное по мелочи: купили действительно очень хороший трехсерийный научпоп Жака Малатерра «У истоков человечества», в очередной раз поменяли ведущего у «Магии кино»: теперь их будет два — писатель и драматург Олег Шишкин и журналист Михаил Борзенко — и тому подобное.

Обновленчество это связывают, конечно же, с новым руководством канала — вышеупомянутым Сергеем Шумаковым.

Да и о причинах ее гадать не приходится, он сам их озвучил в одном из интервью. Признав, что аудитория канала весьма немногочисленна и «возраст ее зашкаливает», он заявил: «Мы пытаемся что-то предпринять, чтобы максимально расширить аудиторию, привлечь молодежь, продвинутых, думающих и более состоявшихся зрителей».
Итак, перед нами попытка не то привлечь новую аудиторию, не то сымитировать активность по ее привлечению — это, по большому счету, не так уж и важно. Большое телевизионное начальство давно не обращает на «Культуру» внимания, это исключительно имиджевый и стопроцентно затратный проект, а реальной популярности от канала никто и не ждет: даже если новое руководство в результате титанических усилий увеличит аудиторию вдвое, она все равно будет очень маленькой для телеканала федерального уровня.

Потому что сейчас «Культуру» смотрят меньше двух процентов людей, включающих телевизор.

И располагается она аккурат между «Звездой» и «Домашним».
Здесь вроде бы самое время встать в третью позицию и заголосить о том, как мало в стране «продвинутых, думающих и более состоявшихся» зрителей, но делать это вряд ли уместно.
На мой взгляд, думающих людей, способных потреблять что-нибудь посложнее сериального комбикорма, у нас в стране все-таки побольше. Просто телеканал «Культура» на свою аудиторию — крайне немногочисленную, «возрастную» и консервативную — обречен. Исключительно в силу концепции самого канала.
Как всем известно, «Культура» изначально затевалась как телеканал, представляющий зрителю так называемые высокие искусства, в противовес другим кнопкам, сосредоточившимся почти исключительно на «низких» зрелищах. Эдакая резервация для муз, изгнанных с популярных каналов за низкие рейтинги, — классической, джазовой, фольклорной и т. д. музыки, театра, оперы, живописи, балета, сложного авторского кино и т. п.

Пусть, мол, алчущий высокого искусства зритель хоть там сможет прильнуть к незамутненному источнику, а «нечистым» пусть остаются столь любимые ими сериалы, клипы, телеюмор всех пошибов и прочие реалити-шоу.

Сегрегация была произведена, и вот теперь все жалуются на всеобщую деградацию и малое количество культурных людей в стране.
Почтенные, а вам не кажется, что у вас что-то с телегой и лошадью не так? Вы упускаете, на мой взгляд, одну очень важную вещь, подменяя понятия: делаете выводы о людях, не желающих смотреть оперу или слушать классическую музыку, тогда как в реальности мы имеем людей, не желающих смотреть оперу и слушать классику по телевизору.

Дополнение, на мой взгляд, более чем существенное.

Я ничего не имею против балета или живописи. Более того, я искренне считаю их более высоким искусством, нежели видеоклипы или КВН, — хотя бы на том простом основании, что овладеть этой профессией без нескольких лет ишачьего труда не получится, сколь бы талантлив ты ни был, они более сложны и, соответственно, апеллируют к более сложным эмоциям. Они древнее на несколько столетий, и, соответственно, арсенал используемых приемов наработан куда более разнообразный.
Но в том-то и дело, что создавались все эти искусства задолго до появления телевизора, в силу чего с волшебным ящиком они стыкуются весьма плохо. По большому счету, дело вовсе не в сложности восприятия: как и любое настоящее искусство, они на интуитивном уровне понятны любому профану. Да, чтобы разбираться в нюансах, потребуется многолетняя зрительская работа, но ухватить суть и проникнуться гениальностью Чайковского или Рембрандта способен любой мужик с улицы.

Но — не по телевизору.

Смотреть какой-нибудь концерт для скрипки с оркестром Иоганнеса Брамса с Михаилом Плетневым и Джошуа Беллом по каналу «Культура» просто глупо, и ни один вменяемый человек этим заниматься не будет, будь он хоть трижды фанат классической музыки. Просто потому, что это надо делать «живьем», в крайнем случае — на очень хорошей аппаратуре. Смысл и суть симфонической музыки — звук, там ничего, кроме него, по большому-то счету, и нет. А телевизоры, даже самые современные, звука не дают, у нас практически все телеканалы, простите, до сих пор аудиодорожку передают в моноформате.

Это, извините, классическое «мне Карузо Изя напел».

И со всем остальным — то же самое. Суть театральной постановки в том, что она играется сиюминутно, делается здесь и сейчас, исключительно для сидящих в зале, зафиксировать ее для вечности невозможно. Восхищаться живописью в телевизоре абсурдно по определению. И так далее и тому подобное — в области высоких искусств телевидение может предложить исключительно суррогаты, желудевый напиток вместо молотого кофе.
Именно поэтому проект телеканала «Культура» в нынешнем виде — мертворожденное дитя. Да, телевидение — уникальный посредник, способный донести информацию до самой широкой аудитории.

Но это все равно посредник, и донести желаемое без фатальных искажений он способен только для довольно узкого сектора видов и жанров искусства.

Радио не может передать картинку, письмо не способно донести музыку — может, и телевизор не все может?
Так, может, хватит ложиться костьми в заведомо проигрышных попытках приобщить народ к классике посредством навсегда улыбающегося Святослава Бэлзы? Тем более что за эти годы полку «изгнанных» с неистово «упрощающихся» телеканалов изрядно прибыло. В том числе и во вполне себе телегеничных жанрах, вся вина которых состоит в попытке вылезти за пределы красных флажков пресловутого «формата».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Концерты":

"Предстояние" и противостояния
2010-04-15 20:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Оглашена программа 63-го Каннского кинофестиваля: «Утомленные солнцем-2» поборются с корейцами, Сергей Лозница покажет «Счастье мое», Годар сразится с автором «Звонков», а Тим Бертон всех рассудит.
Прошлым летом на ММКФ говорили, что фильмом открытия 63-го Каннского кинофестиваля обязательно станут «Утомленные солнцем-2: Предстояние» и дело это уже решенное. Однако за год концепция изменилась и вместо отечественных защитников Родины фестиваль откроют английские – Рассел Кроу и Кейт Бланшетт из «Робина Гуда» Ридли Скотта. Никита Михалков, кажется, пожертвовал каннским престижем, дабы выпустить свою картину в прокат до 65-летия Победы, но, в отличие от автора «Чужого», примет участие в конкурсной программе фестиваля. Поведение режиссера становится еще понятнее, стоит лишь вспомнить, что у него с Каннами вообще сложные отношения: в 1994 году пальмовую ветвь у него увел Тарантино, а Гран-при пришлось поделить с Чжаном Имоу.

Как продолжится эта история в этом году, отдельный сюжет.

Интрига соревновательной части программы в этом году не столько острее, сколько глубоководнее прошлогодней. Помимо Михалкова в Канн поедет «Счастье мое» документалиста-эмигранта Сергея Лозницы – российским болельщикам в этом году раздолье. Что же касается зарубежных конкурсантов, то там сразятся, например, ремейк невероятно культовой корейской «Горничной» от Има Сон Су и победивший творческий кризис Такеши Китано, вернувшийся к якудза-боевикам в своем «Беспределе».
С противоположной стороны континента азиатам противостоит фестивальный любимец Алехандро Иньярриту с новой картиной «Красата». Если его новый фильм станет очередным пафосным полотном о пользе межкультурной дружбы в духе оскароносного «Вавилона», мексиканец рискует превратиться в посмешище.

На сегодняшней пресс-конференции арт-директор Тьерри Фремо отдельно отметил, что «Древо жизни» великого автора Теренса Малика еще не готово, но может быть включено в конкурс в последний момент.

Доминируют же в программе французские картины, в том числе фильм ветерана Бертрана Тавернье «Принцесса Монпансье».
Фестивальная программа «Особый взгляд» считается завсегдатаями особенно интересной. Вот и на сей раз она, кажется, будет полна неожиданностей. Кажется потому, что самым известным ее участником стал Жан-Люк Годар со своим «Социализмом». Вторым в смысле популярности станет режиссер второго и третьего «Звонков» Хидэо Наката с фильмом «Переговорная». Ну и, наконец, отдельной строкой стоит отметить канадца Ксавье Долана, которому предстоит оправдывать анонсы, выданные за исповедальную гей-драму «Я убил свою маму».

Президентом жюри, которому придется делать нелегкий выбор между Михалковым и корейцами, будет Тим Бертон,

его ассистентами выступят Кейт Бекинсейл, Бенисио дель Торо, актриса Джованна Меццоджорно, директор итальянского музея кино Алберто Барбера, сценарист и режиссер Эммануэль Каррера, испанский режиссер Виктор Эрис и индус Шехар Капур. Председательствовать жюри «Особого взгляда» будет Клэр Дени, а короткометражками займется команда под руководством эротомана Атома Эгояна.

Очевидно, что делать прогнозы при такой программе и особенно таком судействе – дело почти безнадежное.

Впрочем, для тех, кто не причисляет себя к кинокритикам, а просто хочет что-нибудь посмотреть в отрыве от этого самого кинопроцесса, традиционно есть внеконкурсная программа. Помимо открывающего «Робина Гуда» в ней представлен новый фильм Вуди Аллена «Ты встретишь высокого темного незнакомца», о котором до сих пор ничего не известно, кроме того что актерский состав там в некотором смысле не хуже, чем в сталлоновских «Смертниках» – Бандерас, Хопкинс, Бролин, Оуэн Уилсон и многие другие. Если кто-то думает, что это чисто российская беда – придумывать продолжения к самым неочевидным картинам, то спешим обрадовать: вне конкурса будет показана вторая часть «Уолл-стрит» Оливера Стоуна. Подзаголовок новой картины – «Деньги никогда не спят».
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Солнце":

Лионский балет привезет в Москву "Жизель" Матса Эка
2010-04-15 20:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Балетная труппа одного из крупнейших театров Франции - Лионской оперы - впервые будет выступать на сцене Музыкального академического театра имени Станиславского и Немировича-Данченко с 18 по 20 апреля и покажет легендарный балет Матса Эка "Жизель", сообщили РИА Новости в пресс-службе театре.
Эту постановку Эк впервые осуществил в 1982 году для шведского театра Куллберг-балет. Она буквально взорвала балетный мир: одни говорили об издевательстве над классикой, другие восхищались не только смелостью балетмейстера, но и его мастерством.
Сын драматического актера и балерины, Эк ставит не только балеты, но драматические и оперные постановки. В "Жизели", как отмечала критика, Эк "ушел от белого, романтического балета, и мрачная сказка обернулась современной трагедией".
Художественный руководитель Лионской труппы Йоргос Лукос называет Эка "ключевой фигурой европейского современного танца".
"Что касается стиля, то Эк безусловный преемник немецкого танцевального экспрессионизма - процитировали в пресс-службе театра слова Лукаса. - Кроме того, хореография Матса весьма театральна, и именно поэтому в Европе и Японии его любят и ценят гораздо больше, чем в англо-саксонских странах".
По словам Эка, в "Жизели" его больше всего поразили контрасты: между реализмом первого действия и сказочностью второго, между замком и хижиной, личностью и коллективом. "Я хотел усилить контрасты. "Жизель" наполнена ими, но они не так явны в классической версии. Сама Жизель - фокус этих противоречий, они разрывают ее на части. К счастью, противоречия и создают человека", - считает Матс Эк.
В спектакле звучит запись "Жизели" Адана, сделанная оркестром Оперы Монте-Карло под управлением Ричарда Бонинга. Эк предпочел запись живому исполнению ради сохранения в балете мельчайших нюансов ритмического рисунка, на котором он построил свою хореографию. Использование фонограммы позволяет танцовщикам каждый раз работать в одинаковом темпе.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Последние новости по теме "Япония":

Въезд в витрину Stella Art Foundation джипа мог быть трюком - директор
2010-04-15 21:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости. Джип, въехавший в витрину выставочного пространства Stella Art Foundation во время вернисажа 12 апреля, мог быть рекламным ходом художника Яна Пищикова, предполагает директор фонда Александр Рытов.
Когда вернисаж выставки "Герои левитации" художника Андрея Кузькина, лауреата премии "Инновация" и "Соратник", подходил к концу, стену галереи протаранил внедорожник. Обошлось без серьезно пострадавших, однако один из экспонатов - гигантская скульптура из хлебного мякиша - был поврежден. По данным ряда СМИ, водитель утверждал, что перепутал газ с тормозом, однако на портале Openspace.ru появилась информация о том, что это была не случайная авария, а тщательно спланированный перформанс учащегося Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко Яна Пищикова.
"Может быть, человек делал себе рекламу - может быть, очень удачную, может быть, не очень. Как только органы дознания нам что-то расскажут, мы дадим более конкретные комментарии", - сказал РИА Новости Рытов.
Он заверил, что если это и была акция, то для владельцев галереи она явилась полным сюрпризом.
"Пока что наши отношения с ним являются не креативными, а только имущественными. Мы не можем готовить перформанс, который разрушает наше пространство и подвергает риску здоровье наших друзей", - подчеркнул директор фонда.
Фонд Stella Art занимается поддержкой и продвижением современного русского искусства. Он проводит выставки, оплачивает зарубежные стажировки молодых художников - победителей различных конкурсов, а также организует собственные проекты, например, выставку "Этот смутный объект искусства" на 53 Венецианской биеннале. Владелица Stella Art Foundation Стелла Кесаева должна получить в четверг премию "Инновация" за поддержку современного искусства России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Рынок рекламы":

"Обнаженная" Пикассо может стать самым дорогим произведением искусства
2010-04-15 22:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 15 апр - РИА Новости, Мария Ганиянц. Картина Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев", которую аукционный дом "Кристис" выставит 4 мая на торги в Нью-Йорке с эстимейтом в 70-90 миллионов долларов, имеет все шансы стать самым дорогим произведением живописи в мире, рассказал в интервью РИА Новости новый глава московского офиса аукционного дома Мэтью Стивенсон.
"Картина Пикассо "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" 1932 года из коллекции Сидни Фрэнсис Броуди, на которой изображена возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер, - одно из самых значительных произведений Пикассо, и оно вполне может побить рекорд его же "Мальчика с трубкой", - пояснил представитель "Кристис".
"Мальчик с трубкой" (1905), купленный в 2004 году на "Сотбис" в Нью-Йорке за 104,17 миллиона долларов, считался самым дорогим из проданных на аукционах произведением искусства до февраля 2010 года, когда его опередила бронзовая скульптура Альберто Джакометти "Шагающий человек I", ушедшая за 65 миллионов фунтов (104,3 миллиона долларов) с торгов все того же "Сотбис" в Лондоне.
По словам представителя аукциона, интерес покупателей подогревает и то, что полотно происходит из известнейшей частной коллекции, и то, что на публике картина не выставлялась уже около 50 лет.
Семейство Броуди начало собирать искусство в 40-х годах ХХ века, и сегодня эта коллекция, включающая работы Пикассо, Матисса, Джакометти других прославленных мастеров, оценивается в 150 миллионов долларов.
"Начало коллекции положил подарок, сделанный господином Броуди, известным американским девелопером, своей супруге на Рождество - скульптура Генри Мура "Семья", - объяснил Стивенсон.
Эта бронзовая группа Мура также появится на нью-йоркских торгах 4 мая с эстимейтом 700-800 тысяч долларов.
Кроме того, на аукцион будут выставлены "Большая голова Диего" Джакометти (высокий эстимейт 25-35 миллионов долларов объясняется революционностью техники, в которой выполнен портрет брата художника), "Обнаженная на синей подушке" Анри Матисса (эстимейт 20-30 миллионов долларов) и другие вещи важнейших художников ХХ века.
Судьба Пикассо
Отвечая на вопрос о том, почему в последние пару лет на открытые торги все чаще попадают известные частные коллекции, зачастую - даже целиком, Мэтью Стивенсон объяснил, что основных причин две: раздел наследства после смерти собирателя (так произошло с собранием Ива Сен-Лораном, принесшим "Кристис" порядка 350 миллионов евро) или решение фонда либо совета попечителей, управляющего собранием.
"В случае с коллекцией Сидни Броуди возможной причиной стал раздел коллекции общей стоимостью в 150 миллионов долларов - при том, что львиную долю этой суммы составляет стоимость одной картины", - добавил Стивенсон.
Собеседник агентства объяснил, что решение о продаже еще одной работы Пикассо - "Портрета Анхеля Фернандеса де Сото", который будет выставлен на июньские торги "Кристис" "Искусство импрессионизма и модернизма" в Лондоне с эстимейтом 30-40 миллионов фунтов, принадлежит благотворительному художественному фонду всемирно известного британского композитора Эндрю Ллойда Уэббера.
По словам Стивенсона, средства, вырученные от продажи картины, пойдут на помощь молодым художникам в Великобритании и другие благотворительные проекты.
Специалист "Кристис" напомнил, что в 2006 году это полотно уже выставлялось на торги с эстимейтом 22-23 миллиона фунтов и даже успело побывать в России на предаукцыонной выставке, однако за 48 часов до начала аукциона на продажу был наложен запрет, поскольку житель Германии Джулиус Шопс подал на Ллойда Уэббера в суд, заявив, что до 1934 года полотно принадлежало его родственнику, еврейскому банкиру, который был вынужден продать драгоценного Пикассо из-за преследований нацистов.
"Мы, естественно, немедленно сняли лот с торгов... Это всегда большая проблема, если речь идет о смене владельцев произведений искусства в 30-40-е годы в Европе", - пояснил Стивенсон. Он отметил, что обычно такие разбирательства отнимают довольно много времени - вокруг работ Климта тяжбы продолжались 25 лет, - однако "в случае с портретом Анхеля Фернандеса де Сото все разрешилось быстро, все притязания были сняты, и картина осталась у фонда".
"Полотно оценено так высоко, потому что картины "голубого периода" встречаются на рынке очень редко, да и работы такого уровня, качества и состояния - тоже. Я уверен, что нас ждет очередной рекорд", - признался собеседник агентства.
Родовое поместье Дианы
Иногда, по словам главы московского офиса аукционного дома, часть произведений продается, чтобы спасти основную коллекцию, как в случае с собранием семьи Спенсеров, из которой происходила принцесса Диана.
В июле этого года на торги выставляются произведения искусства, мебель, уникальные кареты, которые много веков хранились в родовом поместье Спенсеров Олторп и в лондонском Спенсер-хаусе. "Дело в том, что поместье Олторп, где хранится собрание, потрясающей красоты, но нуждается в ремонте и реставрации. Чтобы покрыть издержки, попечительский совет принял решение выставить на торги, в частности, полотно Рубенса "Полководец, снаряжающийся в битву", "Царя Давида" Гверчино, предметы мебели и интерьера", - отметил Мэтью Стивенсон.
Он также добавил, что известное имя коллекционера во многом способствует успеху торгов. "Мы были потрясены интересом к коллекции Ива Сен-Лорана, и ожидаем не меньшего интереса к коллекции известного американского режиссера и сценариста Майкла Крайтона, автора "Парка Юрского периода" и создателя сериала "Скорая помощь" так как его произведения знает весь мир", - сказал представитель "Кристис".
На нью-йоркский аукцион "Послевоенное и современное искусство", который произойдет 11 мая, выставлены четыре работы из коллекции Крайтона с суммарным эстимейтом 30 миллионов долларов: "Флаг" Джаспера Джонса, "Женщина с детьми" Пикассо, "Девушка в воде" Роя Лихтенштейна и "Студийная работа" Роберта Раушенберга. Все эти вещи высочайшего качества созданы в начале 60-х годов и представляют собой, по словам эксперта "Кристис", "срез лучшего искусства ХХ века этого периода". Крайтон, помимо прочего, был большим знатоком искусства, с Джаспером Джонсом дружил лично и даже написал о нем исследование, а "Флаг" купил у художника из мастерской.
Подъем аникварного рынка
По словам директора представительства "Кристис" в России, сегодня можно с уверенностью говорить о подъеме арт-рынка. В 2008 году продажи "Кристис" сократились на 20%, такое же падение постигло их и в 2009 году, однако и примерно также - в 2009 году, однако сейчас, утверждает Стивенсон, "рынок возрождается после кризиса, и это - объективная реальность. Например, торги старых мастеров, которые "Кристис" провел в начале декабря, стали самыми успешными за всю историю аукциона".
Вечерние и дневные продажи в совокупности принесли 71,7 миллиона фунтов, из которых 29,2 миллиона принес рисунок Рафаэля, а 20,2 миллиона - портрет, написанный в 1658 году Рембрандтом.
Не менее успешными стали и торги импрессионистов и модернистов, а также современного искусства, прошедшие в феврале 2010 года и принесшие в общей сложности около 250 миллионов долларов.
Как отметил собеседник агентства, подъем во многом обусловлен тем, что аукционы начали проводить "кураторские торги", то есть отбирать произведения более тщательно и делать ставку на шедевры, приносящие сегодня даже больше денег, чем до кризиса.
Кроме того, многие первоклассные вещи появляются на рынке впервые.
Еще один шедевр, происходящий из частной коллекции, впервые будет выставлен на ювелирный аукцион "Кристис" в Нью-Йорке, который состоится 22 апреля. Речь идет о бриллиантовой броши с изумрудом в 60 карат, принадлежавшей Екатерине Второй (эстимейт 1-1,5 миллиона долларов). По словам Стивенсона, императрица подарила украшение второй жене своего сына Павла, Марии Федоровне, и оно долго передавалось по наследству в немецком роду Гогенцоллернов, а в 1972 году было продано частному покупателю из США.
Также впервые на торги выставляется "Изобилие" Эдварда Мунка (эстимейт 25-35 миллионов долларов) из частной скандинавской коллекции - оно будет продано 4 мая.
Аукционный дом "Кристис" основан в 1766 году Джеймсом Кристи. В 2009 году суммарная выручка от продаж составила 3,3 миллиарда долларов, превысив показатели основного конкурента - "Сотбис".
Ежегодно "Кристис" проводит более 450 торгов в 80 категориях, включая все области изящного и прикладного искусства, ювелирные украшения, фотографию и вино. На днях "Кристис" открыл офис в Москве. По словам Стивенсона, он будет работать не только с Россией, но и со странами СНГ, Украиной и другими прилегающими территориями. Таким образом, у аукционного дома существует уже 54 офиса в 31 стране и 10 торговых площадок по всему миру - в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Женеве, Милане, Амстердаме, Дубаях и Гонконге.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":

Последние новости по теме "Германия":