Луну делают в Париже
2010-05-19 15:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Монгольфьер сдулся, мопед изувечился, скейтборд воспарил, рояль покрылся толстым слоем краски. Выставка французского художника Бертрана Лавье в ЦУМе носит название «Aftermoon», что подчеркивает свойственную автору атмосферу «веселого абсурда».
В известном детском журнале советского времени была, помнится, регулярная рубрика с длинноватым, зато креативно-императивным и к тому же стихотворным названием «По этим картинка, по этим картинкам, которые мы рисовали для вас, придумайте сами, придумайте сами, придумайте сами веселый рассказ». Француз Бертран Лавье наших журналов в детстве наверняка не читал, да и особой склонности к рисованию у него не заметно. Зато он любит сочинять парадоксальные либретто к своим объектам и инсталляциям. Никакое произведение Лавье не обходится без иронической драматургии и внутреннего прикола.

Характерные образцы его творчества (общим числом 15) представлены сейчас на пятом этаже московского ЦУМа.

Будучи по первой профессии цветоводом и ландшафтным дизайнером, Бертран Лавье к изобразительному искусству относится почти как к клумбе: это удалим, то пересадим, а сие оставим без изменений. Художник с легкостью оперирует чужими смыслами и стилями, предъявляя в качестве собственного «продукта» нечто эфемерное, но почти всегда анекдотичное. Например, на нынешней выставке обнаруживается рояль парижской фирмы Gaveau, который мало бы чем отличался от своих собратьев, если бы не был густо и грубо закрашен черной краской. При этом белые клавиши остаются белыми, педали – позолоченными, и даже фабричная надпись на передней панели имеется — но все это макияж, грим, перелицовка.

Автор демонстрирует здесь свое творческое кредо: максимально затушевать границу между фикцией и реальностью.

Кстати, рояль в рабочем состоянии, можно было бы на нем сыграть, если бы не бдительная охрана. Ну и если уметь играть, конечно.
В едином выставочном пространстве, представляющем собой мансарду с видом на город и всеми признаками едва начатого ремонта, расположились и другие опусы Лавье. По выражению автора, «у вас может сложиться впечатление, что это выставка нескольких авторов, но здесь присутствует некий «семейный дух», объединяющий все произведения». Таковым как раз и можно считать тот принцип, с которого начата рецензия.

По этим «картинкам» (точнее говоря, трехмерным объектам) зрителю предстоит определить, что за «веселый рассказ» подразумевал художник.

Вот типичный для него сюжет: из рисованного диснеевского комикса начала 1950-х, где чета Микки и Минни Маусов посещает выставку абстрактного искусства, Бертран Лавье извлек идею реконструкции тех карикатурных экспонатов. В итоге появилась серия скульптур Walt Disney Production (в Москве она представлена единственным, но выразительным образчиком). Ирония здесь представляется тотальной — и по поводу нелепых представлений диснеевских художников об искусстве, и по поводу самого современного искусства, а заодно и по поводу зрителей, готовых клевать на все, что им подсовывают в качестве шедевров.
К созданию любимых им фикций Лавье подходит с разных сторон. То водрузит красный диван поверх белого холодильника, сопрягая тем самым сюрреалистический дизайн Сальвадора Дали (именно тот выдумал канапе в виде губ актрисы Мэй Уэст) с безликой функциональностью морозильного прибора. То подвесит на веревочках аварийный мопед и поместит на гламурную подставку обшарпанный скейтборд. То возьмется фотографировать (не сам даже, а с помощью специально обученных людей) восковые лица знаменитостей из музея Гревен. Творческая задача: вернуть муляжам человеческое достоинство и предельное сходство с оригиналами.

Для московской гастроли выбран фотопортрет Путина (не самого Путина, как вы уже поняли, а воскового двойника).

Судя по всему, никакой сатиры на нашего премьер-министра Лавье в виду не имел. Ему просто нравится придумывать неожиданные сценарии. В России, впрочем, некоторые из них будут считываться иначе, чем думалось автору. Скажем, инсталляция в виде разложенной на полу оболочки воздушного шара называется «Долли» и посвящена американской звезде кантри-музыки Долли Партон (та известна своими воодушевляющими формами).

Но на сникшем монгольфьере обнаруживается надпись «Правительство Москвы», и тут есть повод постебаться уже совсем в другом ключе, нежели предписывала концепция...

Некоторые из зрителей наверняка сочтут, что Бертран Лавье водит всех за нос и что никакой он не художник. Другим понравится неуемная фантазия и заточенность на абсурдизм. Бывший цветовод утверждает, что между привычным словом «afternoon» и гибридно-случайной конструкцией «aftermoon» (название для выставки Лавье позаимствовал у некоего китайца с плохим английским) лежит целая мировоззренческая пропасть. Так что все его визуальные «описки» и «оговорки» — они неспроста: «Не в самую последнюю очередь искусство привлекательно тем, что позволяет нам предложить некоторое количество монстров, с которыми люди — даже если их очень мало — могут договориться и поддерживать обыденные, привычные отношения».
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Танцовщики из Германии признаны лучшими в балете
2010-05-19 16:11 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Моряки рассказали, как 20 часов защищались от пиратов
Террорист-смертник подорвал себя в Кабуле. Видео с места ЧП
Трагедия на "Распадской" изменит ситуацию в угольной отрасли
Сотни рыцарей в доспехах устроили битву в центре Москвы
"Краснорубашечники" забрасывают военных бутылками с горючей смесью
На новой сцене московского Большого театра в 18-й раз вручили балетных "Оскаров". Так в профессиональных хореографических кругах называют Международный приз "Бенуа де ла данс".
Лучшего танцовщика, балерину и хореографа из 20 претендентов выбирало международное жюри во главе с бессменным председателем Юрием Григоровичем.
На звание "Лучший хореограф" претендовало шесть балетмейстеров:  Дэвид Доусон, Теренс Кохлер, Сусанна Лейнонен, Кристофер Уилдон, Бенжамен Миллепье. Россию в этом списке представлял Алексей Ратманский, поставивший в США "Вальс-фантазию" для Михаила Барышникова. Тем не менее, в этом году статуэтку никому из хореографов не вручили.
"Прийти к общему мнению членам жюри долго не удавалось. Юрий Григорович предложил нам выбрать из списка самого гениального хореографа, и мы поняли, что не можем назвать кого-то конкретного", - отметила прима-балерина Большого театра Ульяна Лопаткина, входящая в состав жюри Международного фестиваля "Бенуа де ла данс".
На звание "Лучшая балерина" претендовали семь артисток. В их числе – две россиянки: Мария Александрова из Большого театра и Евгения Образцова из Мариинки. Статуэтку получила Элен Буше - солистка Гамбургского балета за партию Эвридики в "Орфее" Стравинского. Ее партнер Тьяго Бордин признан лучшим танцовщиком.
"Я не ожидала такого успеха. Мы с Тьяго 10 лет танцуем на одной сцене, и сегодня наша двойная победа – полная неожиданность", - поделилась впечатлениями с корреспондентом РИА Новости прима Гамбургского театра.
Так же были вручены призы за 2009 год, так как в прошлом году церемония не состоялась. Среди обладателей награды - английский хореограф Уэйн Макгрегор и его французский коллега Хосе Мартинес, лучшими балеринами признаны солистка Большого театра Наталья Осипова и Кирсти Мартин из Австралии, а лучшими танцовщиками - американец Хоакин де Люза и Иван Васильев из Государственного Академического Большого театра.
Приз "Бенуа де ла Данс" был учрежден в 1991 году в Москве Международной Ассоциацией деятелей хореографии. Художественным руководителем проекта и бессменным председателем жюри является выдающийся хореограф Юрий Григорович.
Ежегодно сменяемое международное жюри, состоящее из авторитетных деятелей мировой хореографии: руководителей крупнейших балетных трупп, выдающихся хореографов, известных педагогов, звезд мирового балета, определяет лучших представителей балетного мира.
РИА Новости является главным информационным агентством Международного фестиваля "Бенуа де ла Данс".

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Кейт Мосс уйдет с молотка
2010-05-19 16:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На аукцион Christie`s будет выставлены фотографии, на которой модель Кейт Мосс позирует полностью обнаженной. Конечно, обычно такие снимки покупают журналы для мужчин, но в данном случае всё правильно. Лот представляет собой алюминиевый лист размерами 1,8 на 2,3 метра, на котором расположились 14 фотографий, и сопровождается сертификатом подлинности от автора. Предварительная оценка составляет примерно $43 тысячи.

Американский фотограф Альберт Уотсон устроил фотосет с Кейт Мосс в 1993 году в городе Марракеше (Марокко). Фотография из этой съемки уже продавалась на аукционе Christie`s в 2007 году и ушла за 54 тысячи фунтов стерлингов, что является рекордом для фотографа.

Кейт Мосс вообще является довольно популярной моделью для современных художников, а работы, для которых она позировала, оцениваются очень дорого. Например, бронзовая скульптура под названием «Красный сфинкс», которая изображает Мосс в одной из поз йоги, была продана в 2008 году за 605 тысяч фунтов стерлингов на аукционе Sotheby`s.

Уже в этом году аукцион Bonhams продал сделанную художником Бэнски пародию на знаменитую картину Энди Уорхолла, где Кейт Мосс заменила Мэрилин Монро, за 96 тысяч фунтов стерлингов.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Рок-группа The Cranberries. Справка
2010-05-19 17:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рок-группа The Cranberries впервые выступит в России 21 мая на сцене Лужников.
Всемирно известная рок-группа The Cranberries была образована в 1989 г. в ирландском городе Лимерике (Limerick) – именно там два брата Ноэль Хоган (Noel Anthony Hogan) и Майк Хоган (Michael Gerard Hogan), будучи еще школьниками, решили собрать собственный музыкальный коллектив. Ноэль играл на гитаре, Майк на бас-гитаре, ударником в их группе стал Фергал Лоулер (Feargal Patrick Lawler), а вокалистом ‑ их друг и по совместительству барабанщик другой местной группы The Hitchers по имени Найалл Куинн (Niall Quinn).
Изначально группа называлась The Cranberry Saw Us ("Клюква видела нас" в дословном переводе и игра слов – по-английски эта фраза звучит очень похоже на то, как произносится словосочетание "клюквенный соус"). Они записали демо-кассету "Anything", в которую вошли четыре трека, но на этом работа остановилась. Куинн не задержался в группе надолго, он не мог разрываться на два коллектива сразу. Но перед уходом он порекомендовал в качестве вокалистки Долорес О’Риордан (Dolores Mary Eileen O`Riordan).
На прослушивании, которое состоялось в мае 1990 г., Долорес спела одну из песен своей любимой певицы Шинейд О’Коннор и потрясла всех своим голосом. Музыканты вручили ей демо-запись песни, над которой тогда как раз работали, и Долорес вернулась уже на следующий день с полностью готовым текстом к песне "Linger".Так на свет появилась группа The Cranberries в том самом виде, в котором она полюбилась миллионам слушателей.
Сократив с подачи Долорес свое название сначала на The Cranberry`s, а потом на привычное по сей день всему миру – The Cranberries, музыканты записали несколько песен для своего демо-сингла "Nothing Left At All" и разослали его по музыкальным магазинам Ирландии.
Когда за считанные дни все напечатанные 300 копий были проданы, группа записала песни по новой и принялась рассылать демо-кассеты по различным лейблам.
Когда группе начали приходить приглашения от различных звукозаписывающих фирм, музыканты отдали предпочтение студии Island Records. Большие надежды возлагались на самый первый сингл группы, названный тоже многообещающе «Uncertain». Он вышел в 1991 г. Однако в прессе сингл был назван "второсортной" композицией.
В 1992 г. в Дублине группа записала свой дебютный альбом под названием "Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? ". Первым вышел сингл "Dreams", а следом за ним "Linger" – но публика поначалу не обратила на группу никакого внимания.
К тому времени, когда альбом поступил в продажу (это было в марте следующего, 1993 г.), музыканты The Cranberries обнаружили, что им необходимо начинать свою карьеру заново, так как даже на этом раннем этапе их творчества о них отзывались только как о неудачниках.
В 1993 г. The Cranberries отправились в обширное турне. Музыканты посетили Великобританию, Европу и США. В это время канал MTV стал активно раскручивать их клип "Linger". К концу 1993 г. продажи "Everybody Else Is Doing It, So Why Can`t We? " достигли миллионной отметки в США, и музыканты вернулись в родную Ирландию настоящими героями. После успеха в Америке альбом начал подниматься вверх и в британских хит‑парадах и, наконец, достиг первого места.
К марту 1994 г. музыканты записали следующий альбом "No Need To Argue". Альбом был выпущен в октябре 1994 г. и имел большой успех. За первые три недели после выхода был продан миллион копий. Первый сингл из этого альбома "Zombie" стал одной из популярных композиций. И хотя она не выходила как сингл в США, тем не менее, этот "боевик" вошел в число наиболее часто звучащих композиций на американских альтернативных радиостанциях и стал одним из главных хитов на концертах The Cranberries.
18 июля 1994 г. Долорес вышла замуж за тур-менеджера группы Duran Duran Дона Бертона (Don Burton), с которым они познакомились в конце 1993 г., когда группа гастролировала на разогреве у Duran Duran.
В октябре 1994 г. группа отправилась в продолжительные гастроли, решив продолжить их и в следующем году.
Во время этого турне стали ходить слухи о том, что О’Риордан собирается покинуть группу и заняться сольной карьерой. Долорес действительно все больше и больше выходила в группе на первый план. Она принимала непосредственное участие в записи песни Jah Wobble "The Sun Does Rise", на которую весной 1994 г. вышел клип. В конце 1995 г. Долорес выступала дуэтом с Лучано Паваротти, исполнив песню «Ave Maria», и с лидером Duran Duran – Саймоном Ле Боном (Simon LeBon), с которым они спели хит The Cranberries "Linger".
Впрочем, несмотря на это, третий альбом группы "To the Faithful Departed" был записан всем коллективом, с ноября по декабрь 1995 г. Пластинка получилась гораздо громче и резче предыдущих работ The Cranberries, что привело к резкой критике со стороны прессы и снижению продаж. Тиражи "To the Faithful Departed" насчитывали не менее 6 млн копий по всему миру, но с показателями прежних альбомов эти цифры не шли ни в какое сравнение, и группа решила взять тайм-аут.
Запланированные на осень 1996 г. гастроли в Европе и Австралии были отменены из-за обострившейся боли в колене Долорес, которое она повредила в 1994 г., после неудачного прыжка на сцене во время одного из выступлений, и физической усталости всей группы в целом, что опять породило массу слухов о грядущем распаде группы и уходе Долорес.
Группа прекратила работу на некоторое время, но несмотря на это, Долорес записала песню к саундтреку фильма "The Devil`s Own", под названием "God Be With You", а также вместе с Ноелем приняла участие в записи трибьют‑альбома легендарной группы Fleetwood Mac, записав кавер-версию на песню "Go Your Own Way".
В ноябре 1997 г. у О’Риордан родился первый ребенок, сын Тейлор Бакстер Бертон.
 К работе над новыми пластинками The Cranberries вернулись в конце 1997 г. В ноябре 1998 г. группа выступила на Нобелевской Премии в Осло, чуть позже Долорес и Фергал были приглашены на церемонию награждения MTV Europe Music Awards, где они вручали награду певице Natalie Imbruglia за песню "Torn".
В феврале 1999 г. появился новый сингл "Promises", а в апреле вышел четвертый альбом группы «"Bury the Hatchet". Альбом разошелся неплохим тиражом – более 4 млн экземпляров, а их мировое турне 1999-2000 гг. стало самым успешным в истории группы.
Параллельно с турне группа переиздала свой последний альбом в расширенном виде под названием "Bury the Hatchet – The Complete Sessions". Позже группа переиздала в таком виде все свои альбомы и собрала их воедино в бокс-сете под названием "Treasure Box". Также был выпущен DVD с концертом в Париже 1999 г. "Beneath The Skin:Live In Paris".
Для записи следующей пластинки "Wake Up and Smell the Coffee" вернулся их старый друг-продюсер Стивен Стрит. Альбом, однако, оказался наименее успешным из всех их пластинок.
27 января 2001 г. О’Риордан родила второго ребенка, дочь Молли Ли Бертон.
В 2002 г. завершился очередной гастрольный тур The Cranberries, и вскоре после этого группа выпустила сборник лучших песен "Stars-The Best of 1992-2002". В том же году музыканты отыграли короткий тур по странам Европы, дали несколько концертов в 2003 г., а потом объявили о том, что они собираются разойтись по своим делам на неопределенное время. Никто не называл это распадом группы, однако за прошедшее с тех пор время группа так ни разу и не собиралась вместе.
В 2003 г. Долорес записала песню "Mirror Lover" с немецким коллективом Jam & Spoon для альбома "Tripomatic Fairytales 3003". В 2004 г. она спела с итальянским певцом Зуккеро (Zucchero) для его альбома дуэтов "Zu & Co" (среди прочих участников проекта были такие звезды как Стинг, Шэрил Кроу и Лучано Паваротти), потом озвучила несколько песен композитора Анджело Бадаламенти для саундтрека итальянского фильма «"Evilenko", такие как "The Butterfly", "Ave Maria" (для саундтрека "Passion Of The Christ» по приглашению Мела Гибсона) и "Angels Go to Heaven" (для саундтрека "Evilenko").
10 апреля 2005 г. Долорес родила третьего ребенка – девочку, которую назвала Дакотой Рейн (Dakota Rain).
Ноэль Хоган выпустил в 2005 г. сольную пластинку под вывеской "Mono Band", а с 2007 г. он вместе с вокалистом Ричардом Уолтерсом занят разработкой нового проекта – группы "Arkitekt".
Фергал Лоулер стал участником группы The Low Network, которую создал вместе со своим приятелями Киераном Кальвертом (участник группы Woodstar). Однако в 2007 г. команда развалилась.
В апреле 2006 г. Долорес сыграла небольшую роль в комедийном фильме "Click" (в российском прокате – "Клик: с пультом по жизни") с Адамом Сэндлером (Adam Sandler) в главной роли. Премьера фильма состоялась летом 2006 г.
Свою первую сольную пластинку Долорес записала только 8 мая 2007 г., она называлась "Are You Listening? ", и была встречена как поклонниками, так и критиками довольно благосклонно.
24 августа 2009 г. вышел второй сольный альбом Долорес "No Baggage". Гастроли по Америке, запланированные Долорес на сентябрь 2009 г., были отменены, потому что один из музыкантов подвел её и отказался ехать в тур.
В том же году бывшие участники The Cranberries – Долорес, Ноэль, Майк и Фергал – заявили о воссоединении и отправились в турне по Северной Америке и Европе.
21 мая 2010 г. в ГЦКЗ Россия в Лужниках состоится первое в истории выступление The Cranberries в России. Группа сыграет свои самые знаковые вещи, а также представит материал со второго сольника Долорес под названием "No Baggage".
Для Долорес это не первый визит на российскую землю – в 2007 г. она дала сольный концерт в Москве.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

С кинопродавцами только разговаривают
2010-05-19 18:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среда, 19 мая, 11:11
Про монахов и людей
Очередная французская картина в каннском конкурсе оказалась очень традиционной, но совсем неплохой. Сделал ее режиссер Ксавье Бовуа, который снимает сравнительно редко, называется «О богах и людях»...

Кинорынок, который сопровождает Каннский фестиваль, замер в ожидании шедевров, сотворив сенсацию: до сих пор не продан ни один фильм из участвующих в различных программах фестиваля.
Важную часть Каннского кинофестиваля, помимо конкурсов, премьер новых фильмов и шумных вечеринок со звездами, интриг и скандалов, составляет рынок кино, на котором профессионалы проката могут приобрести новинки.

К удивлению экспертов, после того как кинофестиваль прошел через экватор, обнаружилось, что не было продано ни одного фильма из тех, которые участвуют в какой-либо программе фестиваля.

Впрочем, надежда остается. Во-первых, впереди еще много показов. Во-вторых, две картины из первой половины скорее всего обретут новых хозяев буквально вот-вот. Это «Еще один год» Майкла Ли, на который претендуют несколько прокатчиков, и «Красата» Алехандро Инарриту. Фильм Майкла Ли, судя по всему, достанется компании Sony Pictures Classics, которая является несомненным фаворитов в этой гонке, а на повесть Инарриту положили глаз братья Вайнштейн.

То, что сделки будут заключаться ближе к концу и их будет меньше, чем обычно, многие знатоки кинорынка предсказывали еще до фестиваля.

Всё дело в том, что, несмотря на присутствие таких звезд, как режиссер Оливер Стоун или актер Рассел Кроу, не они и не их картины продаются на фестивале. Фильмы с фестивального кинорынка, как правило, бывают двух типов. В картинах первого типа, своеобразной вершины независимого кино, снимаются звезды, а их стоимость составляет $10–15 млн. Второй тип – это картины с бюджетом до $500 тысяч. Впрочем, независимо от типа, эти кинофильмы по большей части выходят на DVD или показываются на телевидении.
При этом общая обстановка, предшествовавшая финансовому кризису, привела к тому, что покупать фильмы пришли люди с шальными деньгами, которым удалось поднять цены до небес – и не только для дистрибуторов, но и для производителей, которые стали больше вкладывать в производство. Падать пришлось с большой высоты.

За 2008 и 2009 годы стоимость покупки прав на фильмы упала на 30–40%, а некоторые выгодные покупатели прошлых лет вообще перестали заниматься кино и ушли с рынка.

Были определенные надежды, подкрепленные цифрами мирового бокс-офиса, что мрачные прогнозы не оправдаются. Например, продажи билетов США в 2009 году увеличились на 9% и составили $10,6 млрд, а в Европе прирост был на 6% при общих сборах в $8,7 млрд. Правда никаких особых взлетов в продаже DVD и других носителей для домашнего просмотра, а также в доходах телевидения не было – и именно это как раз влияет на независимое кино. «Есть люди, которые чувствуют приближение хороших времен для рынка, но даже они осторожны – очень, очень осторожны», – сказал Майкл Баркер, один из руководителей Sony Pictures Classics. Представитель американского Альянса независимого кино и телевидения (IFTA) для описания перспектив использовал термин «умеренный оптимизм». Этот оптимизм основан на предположении, что в следующем – 2011 – году настанут «хорошие времена», а нынешний год является как бы переходным, когда деньги на кино у людей уже появились, но бездумно тратить их они не спешат.

Как ни странно, но на каннском кинорынке есть определенные надежды на русских, у которых «много нефти» и, соответственно, денег.

Косвенно это подтвердил Сергей Ершов, основатель киноторговой компании « Вольга», сказав, что «растущий аппетит к фильмам подогревается спекулятивным рынком, который может и перегреться». Также он считает, что величина бокс-офиса никак не поддерживает стоимость прав на фильмы.
Здесь уместно удивиться, зачем «богатые» русские приехали продавать свои фильмы на каннском кинорынке? Причем эти фильмы фактически сливки российского кино. В дополнение к очень дорогому «Предстоянию» Никиты Михалкова, который участвует в основном конкурсе, выставлен на продажу не менее дорогой «Обитаемый остров» Федора Бондарчука. Кроме того, в рамках Каннского фестиваля этого года действует российский павильон, готовый познакомить всех желающих с нашим кино.

К сожалению, от этих новостей остается двоякое впечатление.

С одной стороны, хорошо, что российские режиссеры всё-таки выводят свои картины на международный рынок, с другой стороны, за их спиной в России остался невыразительный бокс-офис и многомиллионные убытки. Провал в российском прокате стал правилом, а не исключением, и лишь очень немногие картины оказываются способны не только вернуть бюджет, но и принести прибыль.
Возможно, иностранцы не так уж и неправы, когда упоминают о «шальных нефтяных деньгах». У них-то как раз заботы противоположного характера: они считают, что кино должно окупаться. В Лос-Анджелесе регулярно проходит международный форум по финансированию кино. В 2008 году он едва не сорвался из-за низкой явки. В этом году кворум собрался, но главной темой неожиданно стала проблема минимизации рисков при производстве фильмов. Сейчас этот прием активно применяется в Канне – все осторожничают и стараются поставить на фаворитов: прокатывать фильм, получивший «Золотую пальмовую ветвь», значительно проще, чем аутсайдеров.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Ирландская группа The Cranberries впервые выступит в России
2010-05-19 18:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости. Популярная ирландская рок-группа The Cranberries впервые выступит в России в санкт-петербургском ДМ "Юбилейном" в четверг и в ГЦКЗ "Россия" в пятницу, сообщили РИА Новости организаторы.
"Это будет первое в истории выступление The Cranberries на российской земле, ибо до этого в Москве давала концерт лишь Долорес О`Риордан", - говорится в сообщении организаторов.
Солистка коллектива О`Риордан выступала в Москве в 2007 году в рамках турне, посвященного ее первой сольной пластинке Are You Listening?, поскольку на пике популярности деятельность группы, организованной в 1989 году, сошла на нет в 2003 году, каждый из участников проекта тогда занялся сольным творчеством или сайдовыми проектами.
В прошлом году The Cranberries воссоединились и с новыми силами отправились в мировое турне, стартовавшее в ноябре 2009 года. В нем приняли участие все четверо музыкантов оригинального состава - вокалистка О`Риордан, гитарист Ноэль Хоган, басист Майк Хоган и барабанщик Фергал Лоулер.
Как сообщают организаторы российских концертов, на майских выступлениях группа обязательно сыграет свои самые знаковые вещи, такие как Ode to My Family, Zombie, Linger, а также представит материал со второго сольника О`Риордан No Baggage, вышедшего также в 2009 году.
"Скорее всего, будут и премьеры, над которыми возродившиеся The Cranberries в данный момент усиленно работают. Гитарист Ноэль Хоган постоянно присылает Долорес новые наработки, а та восторженно комментирует: "Он присылает мне много музыки, и я постоянно пишу... У нас нет цели поскорее записать паршивый альбом. Уж если делать, так делать хорошо. Мы все на взводе, сейчас у нас есть тот голод, который был в самом начале карьеры. Мы семь лет сидели на задницах, так что сейчас мы не упустим возможности как следует покататься", - говорится в сообщении.
В 1989 году братья Майк и Ноэл Хоганы познакомились с Фергалом Лоулером. Объединенные желанием играть музыку, они создали группу The Cranberry Saw Us, взяв в качестве вокалиста своего друга Ниалла Куинна. Но в марте 1990 года Ниалл вышел из состава группы, сосредоточившись на собственном проекте The Hitchers, и привел в качестве замены Долорес О?Риордан. В 1991 году коллектив поменял название на The Cranberries, и с этого момента началась его современная история.
Весной 1993 года группа выпустила дебютный альбом Everybody Else Is Doing It, So Why Can`t We?. Но ни эта пластинка, ни последовавший вслед за ней сингл Dreams не принесли группе прогнозируемого критиками успеха.
После череды всех неудач ирландцы отправились в США разогревать группу Suede, где им был оказан неожиданно теплый прием. Это не прошло мимо внимания продюсеров канала MTV, поставивших клип на песню Linger в тяжелую ротацию. Благодаря такой раскрутке сингл поднялся до восьмой строчки местных чартов, а по результатам продажи альбома The Cranberries заслужили два платиновых диска. В результате и дебютный альбом разошелся по всему миру суммарным тиражом в 15 миллионов экземпляров.
Успех команды подогревали и экстравагантные наряды и прически вокалистки О`Риордан, и ее широко разрекламированная свадьба с тур-менеджером Duran Duran Доном Бертоном. Вторая пластинка No Need To Argue заняла шестое место в американских чартах и стала трижды платиновой. Следующие три альбома The Cranberries закрепили успех самобытных ирландцев, которых настойчиво называли главными конкурентами U2.
Пятый номерной и пока последний альбом The Cranberries под названием Wake Up And Smell The Coffee 2001 года, в котором оптимально сочетаются энергичные песни с лирическими балладами, считается наиболее зрелым и выдержанным в творчестве коллектива.
С тех пор и до прошлого года каждый из участников группы занимался собственными делами. О`Риордан с супругом Доном и их четырьмя детьми обосновалась в Канаде и погрузилась в семейные заботы, параллельно записав два сольника. Гитарист Ноэль Хоган выпустил в 2005 году альбом Mono Band, а с 2007 вместе с вокалистом Ричардом Уолтерсом создал новый проект Arkitekt. Басист Майк Хоган открыл кафе в Лимерике, а также периодически играл на бас-гитаре в проектах брата и согруппника Ноэля. Барабанщик Фергал Лаулер работал сольно.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

В Москве открылась предаукционная выставка Sotheby`s
2010-05-19 19:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости, Светлана Янкина. Аукционный дом Sotheby`s привез на выставку в Москву топ-лоты предстоящих торгов "Русское искусство" и "Импрессионисты и искусство ХХ века", передает корреспондент РИА Новости.
"Наша деятельность в России и странах СНГ находится на беспрецедентном пике активности, обусловленной высоким объемом продаж", - сказал в среду на превью выставки в Историческом музее заместитель председателя правления Sotheby`s Europe лорд Марк Полтимор.
Он отметил, что предыдущий, 2009 год был очень трудным с экономической точки зрения, однако рынок искусства восстанавливается гораздо более быстрыми темпами, чем можно было предположить.
По словам Полтимора, особого внимания на выставке заслуживает фовистический пейзаж Андре Дерена "Деревья в Коллиуре" из собрания Амбруаза Воллара. Стоит отметить, что это и самое дорогое произведение искусства из привезенных в Москву - его эстимейт составляет в 9-14 миллионов фунтов. С пейзажем Дерена соседствует картина Пьера Боннара "Завтрак.Радиатор" (эстимейт 2,5 - 3,5 миллионов фунтов).
Привезли в Москву и "Сидящую женщину с кошкой" Пабло Пикассо (эстимейт 4-6 миллионов фунтов), и "Камердинера" Хаима Сутина (эстимейт 7-9 миллионов фунтов).
Эти произведения, а также этюд Анри Матисса для "Розовой обнаженной" (эстимейт 1,5-2,5 миллиона фунтов), выставлены на торги "Импрессионистов и искусства ХХ века", которые пройдут в Лондоне 22 июня.
Рядом с Пикассо находится "Клоун" Марии Васильевой (эстимейт 100-150 тысяч фунтов), который выставлен на лондонский аукцион русского искусства 7 июня. По словам директора Sotheby`s Russia Михаила Каменского, такое соседство отнюдь не случайно.
"Мы сделали экспозицию смешанной и повесили Пикассо рядом с Васильевой, а Матисса - с Серебряковой отнюдь не из-за нехватки места. Мы сознательно пошли на такой шаг, чтобы подчеркнуть диалог культур", - сказал он.
Со своей стороны, глава департамента русского искусства Джо Викери среди картин предстоящей сессии русских торгов особенно выделяет портрет издателя Зиновия Гржебина кисти Юрия Анненкова (эстимейт 800 тысяч -1,2 миллиона фунтов).
"На протяжении 70 лет он находился в семье Гржебина - они не знали, какой ценностью обладают, до тех пор, пока не отдали портрет обрамить в багетную мастерскую, где им буквально открыли глаза и подсказали, что они владеют настоящим шедевром", - рассказала она.
Также в экспозиции представлены работы Фаберже,выставленные на торги русского декоративно-прикладного искусства, которые состоятся в Лондоне 9 июня.
"Топ-лотом этих торгов обещают стать парные фарфоровые дворцовые вазы (эстимейт 800 тысяч - 1,2 миллиона фунтов) , предположительно преподнесенные императором Николаем I в качестве приданого дочери Ольге", - сказала глава департамента "Фаберже и прикладное искусство" Ольга Вайгачева.
По ее словам, предметы происходят из немецкой княжеской семьи, в которой они переходили по наследству с 40-х годов XIX века.
Кроме того, внимания заслуживают часы-складень с рамками для фото (эстимейт 400-600 тысяч) и покрытые эмалью золотые анютины глазки работы Фаберже (эстимейт 200-250 тысяч фунтов).
По словам Вайгачевой, драгоценность была преподнесена царицей Александрой, большой ценительницей Фаберже, одной из приближенных фрейлин.
"Известно о 84 работах Фаберже на такую цветочно-ягодную тему, к тому же к этому цветку сохранился оригинальный футляр", - отметила сотрудница аукционного дома.
На выставку в Москву планировалось привезти также произведения Уильяма Тернера, Ива Кляйна и Клода Моне, но, по словам Полтимора, осуществлению планов помешало облако вулканической пыли, поднявшееся после извержения вулкана в Исландии.
"Мы и предположить не могли, что такая небольшая страна может принести такие большие проблемы, но несмотря на это надеемся на хорошие продажи", - заключил он.
Выставка в Государственном историческом музее будет открыта до 21 мая.
Ее первые посетители представленными работами остались довольны, однако с сожалением констатировали, что вряд ли эти вещи появятся в российских музеях.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Мать как диагноз
2010-05-19 19:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит «Мать» корейца Бон Джун-хо — мощный детективный триллер о том, на что способна родительница ради обиженного ребенка.
Мать продает в лавке коренья и подрабатывает иглоукалыванием, чтобы содержать сына До-Чжуна – заторможенного молодого человека далеко за двадцать, с явным отставанием в развитии, к которому она испытывает чересчур, как может показаться, трепетную привязанность. До-Чжуна сбивает дорогая машина и уезжает прочь с места событий, а его приятель уговаривает парня разыскать обидчиков, и, отловив богачей в гольф-клубе, друзья устраивают показательный дебош. Такое дело в маленьком городке, где все друг друга знают, несложно решить полюбовно, а вот как быть с убийством, мало кто понимает, потому что убийств здесь не было уже много лет. Через несколько дней будет найдена мертвая школьница, выставленная на обозрение на крыше дома. Рядом с телом лежит мячик для гольфа, на котором выведено имя До-Чжуна. Не помогут ни знакомства, ни мольбы, ни симпатии следователя — дело закрыто. Только мать верит в невиновность сына и самостоятельно продолжает расследование.

Если брать за точку отсчета Пак Чхан-ука или фестивального посла Кореи Ким Ки Дука, «Мать» не совсем то, что у нас принято считать типичным корейским кино.

Здесь не вытаскивают крючком внутренности и не рифмуют круги жизни с временами года: фильм Бон Джун-хо («Возвращение динозавров», «Токио!») – тихий детектив, в котором маловато (по меркам азиатского кино) насилия и жестокости. Помимо того что «Мать» попала в программу «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и выдвигалась от Южной Кореи на «Оскар», картина собрала кучу призов азиатских фестивалей, то есть получила признание как местное, а не экспортное кино. И в то же время фильм доступен самому широкому кругу, а не только знатокам корейского кинематографа и тамошних реалий, доказательством чему служат экзальтированные похвалы критиков со всего света и рейтинг 8.1 на imdb.com.

«Мать» — немножко «Подмена» Клинта Иствуда, т. е. фильм о том, что для матери борьба за благо ребенка — это война.

Мать подминает под себя действительность, как танк, и ее не остановит ни закон, ни полиция, ни здравый смысл, ни общественное мнение. Немножко «Семь» — темный дождливый триллер об исподней сущности города. И немножко Агата Кристи, потому что героине фильма приходится на время превратиться в мисс Марпл. По форме «Мать» – детектив, и будьте уверены: как детектив фильм работает до последней минуты. Имя убийцы вы узнаете не раньше и не позже, чем героиня. Вместе с ней вы пройдете извилистый путь, плутая в ложных обвинениях, попытках разобраться в мотивах, выудить свидетельские показания и откопать решающие улики.

Порою «Мать» скатывается в социальную драму, как и другой фильм Бон Джун-хо – «Воспоминания об убийстве», на который «Мать» отчасти похожа.

Там тоже было провинциальное убийство, равнодушие полицейских, желание поскорей найти козла отпущения, приправленное варварскими методами допроса. Но дело не только в полиции. Пока мать ищет убийцу, местная элита кутит, глава психиатрической клиники и лучший адвокат города напиваются до беспамятства в обществе проституток.
Если бы фильм Бон Джун-хо был только лишь детективом, то и назывался бы он как-то иначе (может, «Шарик для гольфа»), но он называется «Мать». Именно она здесь главное действующее лицо, и именно на актрисе Ким Хе-я держится весь рассказ. В корейском кино она — воплощение материнского архетипа, а здесь вырывается из стандарта, играя родительство как болезненную страсть. Латентное безумие живет в ее героине, потихоньку закипает где-то внутри, чтобы выпрыгнуть чертом из табакерки, когда ради спасения сына приходится идти наперекор всему миру и самой себе. Бон Джун-хо сталкивает и противопоставляет два характера. Кто из них более сумасшедший: сын, который болен с рождения, или мать, которая помешана потому, что у нее есть сын, забота о котором лишает ее рассудка?
Латентное безумие живет в каждой матери: мать, согласно фильму Бон Джун-хо, это диагноз.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Зомби клюковка опять
2010-05-19 20:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве выступит воссоединившаяся ирландская группа The Cranberries.
«Все та же старая история с 1989», – так стоило бы переиначить Долорес О`Риордан строчку в песне «Zombie» для нынешних гастролей группы The Cranberries. Именно в 1989 году трое ирландцев – братья Майкл и Ноэл Хоганы плюс барабанщик Фергал Лаулер – решили собрать группу и даже придумали название: The Cranberry Saw Us. Поначалу в группе пел позабытый ныне приятель музыкантов Ниалл Куинн, но вскоре он покинул место у микрофона ради барабанов и группы The Hitchers. Вскоре случай свел оставшихся без певца участников группы с Долорес О`Риордан. Вокальные данные обещали девушке конкуренцию едва ли не с Шинед О`Коннор, а юношеского задора у девушки было как у молодых U2.
В общем, девушку приняли в группу, а название сменили со зловеще идиотического на более подходящее – The Cranberries.
Ирландским рокерам всегда уделялось самое пристальное внимание. Маленькая, но гордая страна подарила миру не только одну из самых мощных повстанческих группировок, но и отдельную рок-культуру, в которой для The Cranberries нашлось отдельное почетное место. После разминочного дебютника «Everybody Else Is Doing It So Why Can`t We?» 1993 году, коллектив выстрелил своей лучшей пластинкой опять же с символичным названием «No Need To Argue». Первый сингл с него, эта самая «Zombie», стал международным хитом и остается им, кстати, до сих пор.

Из этой песни, выстроенной вокруг драматично фолкового голоса О`Риордан за прошедшие 16 лет черпала вдохновения половина девичьих групп вплоть до отечественной «Маши и медведей».

Впрочем, ничего лучше этой выдающейся композиции группе сочинить так и не удалось. Выпустив три альбома, качество материала на которых шло по нисходящей, музыканты разошлись, чтобы больше никогда не встречаться. Предсказуемо, что удачнее прочих сложилась сольная карьера Долорес. Она собрала группу имени себя и выпустила два сольных альбома, более чем прохладно принятых и критикой, и поклонниками. На концертах она продолжала петь песни из репертуара своей основной группы, в чем могли пару лет назад убедиться и москвичи.
Иными словами, особенных поводов для реюниона у певицы не было. Однако были, видимо, у ее коллег.

В результате сейчас The Cranberries приезжают в столицу в рамках мировых гастролей в поддержку, как ни странно, второго сольника О`Риордан с издевательским в контексте названием «No Baggage».

Выезжать группа, впрочем, наверняка будет как раз на старом багаже – «Salvation», «Animal Instinct» и «Ode To My Family» прозвучат обязательно. Ну а о том, что главным номером, как и 16 лет назад, станет «Zombie», можно даже не говорить. Конечно, все это мы уже слышали на сольном шоу О`Риордан, зато теперь это можно сделать в оригинальном исполнении и, возможно, в последний раз: учитывая динамику развития, музыканты скоро станут слишком похожи на существо, давшее имя их главному хиту.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Иоселиани показал в Канне киносказку о грузинском режиссере-эмигранте
2010-05-19 20:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАНН, 19 мая - РИА Новости, Мария Кувшинова. Специальный показ нового фильма Отара Иоселиани "Шантрапа" состоялся в среду на Каннском фестивале, передает корреспондент РИА Новости.
Это история молодого грузинского режиссера Нико, который испытывает проблемы с советской цензурой и поэтому отправляется во Францию, где его творческой свободе мешают уже не партийные руководители, а продюсеры. В фильм включены фрагменты из студенческой картины Отара Иоселиани "Цветы" (1959) и неиспользованные материалы одного из его парижских фильмов. Однако, несмотря на сходство биографии героя с биографией самого Иоселиани, который с 1982 года живет и работает во Франции, ленту не следует считать автобиографической.
"Даже не надо думать об этом. Мой опыт совершенно отличен. Герой сталкивается с проблемами, которые типичны для всех художников. Тем более, у кинематографиста инструментом является не перо и бумага - не очень дорогостоящие инструменты. У него инструментом является то, что стоит много денег. Поэтому убедить кого-то вложить деньги в то, что вы придумали сделать - очень трудно", - сказал Иоселиани в интервью РИА Новости.
Он добавил, что "Шантрапа" - сказка, и не стоит воспринимать происходящие на экране события слишком буквально.
Первая половина картины снималась прошлой осенью в Тбилиси.
"Я просто ахнул - в Грузии оказались такие специалисты. Я не ожидал - раньше их так много не было. Молодые люди. Наверное, грузинские кинопредприниматели обслуживают иностранное производство, поэтому повысилась планка", - поразился режиссер.
Тем не менее Иоселиани признал, что в Тбилиси было трудно найти натуру: "Понастроили какие-то жуткие здания, найти какой-то уголок было очень трудно. Что-то где-то осталось - не успели еще разрушить. Это как если бы кто-нибудь захотел снимать картину на Арбате, он не нашел бы там ничего".
Отар Иоселиани сообщил, что по-прежнему является членом Союза Кинематографистов и подписал в апреле воззвание "Нам не нравится", обращенное против нынешнего председателя Никиты Михалкова, потому что считает несправедливым, что колоссальное количество денег выделяется одному режиссеру: "Это могло быть разделено на 12-15-20 человек. Могло бы быть двадцать картин, из которых несколько - приличных".
Ранее Никита Михалков крайне язвительно отзывался о перспективах участия Отара Иоселиани, много лет живущего во Франции, в решении оргвопросов альтернативного объединения кинодеятелей, которое предполагают создать подписавшиеся под воззванием режиссеры и сценаристы.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

В основной конкурс фестиваля "Зеркало" вошли десять картин
2010-05-19 20:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости. Десять игровых фильмов будут представлены в основном конкурсе IV международного кинофестиваля имени Андрея Тарковского "Зеркало", который пройдет в городе Иваново с 24 по 30 мая, сообщил в среду на пресс-конференции в РИА Новости директор программы Сергей Лаврентьев.
Это "Астропия" (режиссер Гуннар Гудмундссон, Исландия, Финляндия), "Гималаи - там, где живет ветер" (режиссер Чон Су Иль, Южная Корея, Непал, Франция), "Запретный плод" (режиссер Доме Какукоски, Финляндия, Швеция), "Истинный полдень" (режиссер Носир Саидов, Таджикистан, Иран, Швейцария, Нидерланды), "Космонавт" (режиссер Сузанна Никкьярелли, Италия), "Словенка" (режиссер Дамиан Козоле, Словения, Германия, Сербия, Хорватия, Босния и Герцеговина), "Сумасшедший дом" (режиссер Ева Исаксен, Норвегия), "Человек, который ел вишни" (режиссер Пайман Хагани, Иран), "Я верю в ангелов" (режиссер Никша Свиличич, Хорватия).
Россия будет представлена картиной "Переселенец" Евгения Эпштейна.
По словам Лаврентьева, у конкурсной программы четвертого "Зеркала" две отличительных особенности.
"Первая - премьерность. За исключением одной картины, показанной в России один раз, остальные десять картин, включая и русскую, никогда не демонстрировались не только в Иванове, но и вообще на территории Российской Федерации. Вторая особенность - расширение географии показа", - сказал Лаврентьев.
Например, в этом году впервые в конкурсе фестиваля будет представлена Италия.
В создании "Словенки" принимали участие все республики бывшей Югославии, за исключением Македонии, и Германия. Южнокорейские "Гималаи" сняты при поддержке французских продюсеров в экзотическом Непале. Постоянный гость "Зеркала" знаменитый русский артист Юрий Назаров исполнил главную роль в таджикско-иранско-швейцарско-нидерландской кинопродукции "Истинный полдень". Иранская кинематография также впервые будет представлена дебютной лентой "Человек, который ел вишни". Дебютов, кстати, тоже много. И это - еще одна особенность четвертого "Зеркала", отметил Лаврентьев.
Жюри возглавит президент Международного кинофестиваля в Пусане Дон Хо Ким (Корея). В судейскую коллегию также войдут директор института кино в Софии Александр Янакиев, кинорежиссер и сценарист Алексей Мизгирев (Россия) и оператор Том Стерн (США).
Президентом фестиваля в этом году станет Народный артист России, сценарист и кинорежиссер Павел Лунгин. Председателем оргкомитета фестиваля неизменно является губернатор Ивановской области Михаил Мень.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Фестиваль танца "Интраданс" откроется постановками в театре Фоменко
2010-05-19 21:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости. Широкомасштабный международный проект в области современного танца - фестиваль "Интраданс" - начнется с показа двух постановок в Мастерской Петра Фоменко в четверг, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
В мае 2009 года в ходе конкурса, на который подали заявки 101 хореограф из 18 стран Евросоюза и 33 театра танца из 11 российских городов, было отобрано семь хореографов и семь российских театров танца для постановки спектаклей. Результаты их совместной работы будут показаны с четверга по воскресенье в рамках фестиваля "Интраданс", сообщили в пресс-службе.
Два балета откроют фестиваль в театре "Мастерская Петра Фоменко". Это будут постановки "Хороший, плохой и ты" хореографа Лотты Сай из Дании и казанского Камерного балета "Пантера" и "True Style", над которой работали немец Кристоф Винклер и петербургский Физический театр Ёd. Кроме театра Фоменко, показы балетов пройдут в залах Проекта FABRIКА, а в кинотеатре "Художественный" пройдет "Синеданс" - программа танц-фильмов знаменитых европейских хореографов из коллекции Центра Помпиду, говорится в сообщении пресс-службы фестиваля.
В рамках фестиваля состоится круглый стол "Перспективы развития современного танца и танцтеатра в России", Итальянская хореограф Симона Бертоцци даст мастер-классы, а немецкий журналист Франц Антон Крамер расскажет о танцевальной критике.
По мнению организаторов фестиваля, "Интраданс" - проект уникальный и сложный: впервые в практике театральных обменов российские и европейские артисты работают единым коллективом и создают совместные постановки. Для хореографов "Интраданс" стал опытом работы в другой стране, в абсолютно непривычных для них условиях, в контексте другой ментальности и танцевальной культуры. Танцовщикам проект дал возможность соприкоснуться с новыми авангардными стилями хореографии. Организаторам он позволил с помощью единой "центробежной силы" - современного танца - объединить Европу и Россию, семь российских регионов, более сотни танцовщиков на трех площадках, отметили в пресс-службе.
Инициаторами необычного проекта выступили пять культурных центров: Французский, Немецкий культурный центр имени Гете, Итальянский институт культуры, Британский Совет и португальский Институт Камоэнса. Все они входят в состав EUNIC - группу культурных центров государств-членов Евросоюза.
Проект осуществляется при финансовой поддержке Европейского Союза и под эгидой Министерства культуры РФ.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Лауреатом премии им. Риммы Казаковой стал поэт Александр Герасимов
2010-05-19 21:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости. Лауреатом литературной премии имени Риммы Казаковой "Начало" стал поэт и переводчик Александр Герасимов, сообщил в среду РИА Новости первый секретарь Союза писателей Москвы Евгений Сидоров.
Премия имени Риммы Казаковой "Начало" была учреждена в 2008 году для поощрения молодых поэтов. Объявление имен лауреатов происходит в день памяти поэтессы, 19 мая. Год назад был объявлен первый лауреат премии, им стала московская поэтесса Наталья Полякова. Вместе с тем, положение о премии не предполагает ее обязательное ежегодное вручение.
"Внимательно рассмотрев и обсудив стихи молодых авторов, жюри присудило премию имени Риммы Казаковой за 2009 год поэту Александру Герасимову, автору книги стихов "Стиходрамы" и многочисленных литературоведческих статей", - сказал Сидоров.
Александр Герасимов является также переводчиком, благодаря его труду появились художественные переводы поэтов Болгарии, Сербии, Украины, Польши, Словакии, Венгрии, Грузии, Китая и других стран. В настоящее время к печати готовится его новый поэтический сборник, добавил Евгений Сидоров.
Торжественное вручение Александру Герасимову почетного диплома премии состоится через неделю, 26 мая, в Центральном доме литераторов.
Римма Казакова родилась 27 января 1932 года в Севастополе. Окончила исторический факультет Ленинградского университета и Высшие литературные курсы при Союзе писателей СССР. Ее первый поэтический сборник вышел в 1958 году и назывался "Встретимся на Востоке". Далее были изданы книги стихов "Там, где ты", "В тайге не плачут", "Снежная баба", "Набело", "Страна Любовь", "Сойди с холма", "Наугад", "Ломка", "Мгновение, тебя благодарю", "Пора" и другие.
Многие ее стихи стали текстовой основой популярных песен на музыку Анны Пахмутовой, Владимира Шаинского, Игоря Крутого и других композиторов - "Ненаглядный мой", "Мадонна", "Ты меня любишь".
Римма Казакова умерла 19 мая 2008 года, похоронена на Ваганьковском кладбище.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Эксперты огласили шорт-лист "Большой книги"
2010-05-19 22:17 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости. Совет экспертов Национальной литературной премии "Большая книга-2010" огласил список финалистов, в который вошли имена 14 авторов, на традиционном Литературном обеде в демонстрационном зале ГУМа.
В финальном списке "Большой книги" 2010 года оказались Андрей Балдин со сборником "Московские праздные дни", Евгений Водолазкин с романом "Соловьев и Ларионов", Михаил Гиголашвили с романом "Чертово колесо", Олег Павлов с романом "Асистолия", Павел Крусанов с романом "Мертвый язык", Евгений Клюев с романом "Андерманир штук", Олег Зайончковский с книгой "Счастье возможно. Роман нашего времени", Виктор Пелевинс романом "t", Герман Садулаев с книгой "Шалинский рейд", Роман Сенчин с романом "Елтышевы", Александр Иличевский с романом "Перс", Павел Басинский с биографией "Лев Толстой: Бегство из рая", Борис Евсеев с романом "Евстигней", Асар Эппель с книгой "Латунная луна".
Имена троих лауреатов пятого сезона будут названы в ноябре 2010 года. Призовой фонд премии составляет 5,5 миллионов рублей.
Национальная литературная премия "Большая книга" учреждена в 2005 году. Ее жюри - Литературную академию - формирует Совет попечителей. В члены Литературной академии могут быть приглашены профессиональные литераторы, деятели культуры, научные работники, государственные и общественные деятели, журналисты, предприниматели.
В 2009 году лауреатами "Большой книги" стали Леонид Юзефович с романом "Журавли и карлики", завоевавшим первую премию в 3 миллиона рублей, Александр Терехов, которому за роман "Каменный мост" присудили вторую премию в сумме 1,5 миллиона рублей, и Леонид Зорин, который получил за сборник рассказов "Скверный глобус" третью премию, эквивалентную 1 миллиону рублей.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Илья Глазунов устроит в честь своего 80-летия выставку новых работ
2010-05-19 22:44 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 19 мая - РИА Новости. Академик Российской академии художеств, народный художник СССР Илья Глазунов в честь своего 80-летнего юбилея, который будет отмечаться 10 июня, откроет выставку своих работ.
"Она откроется там, где прошла вся моя жизнь - в "Манеже", - рассказал Глазунов на пресс-конференции в среду.
По словам художника, на выставке можно увидеть 50 его совершенно новых работ.
"Самая главная картина на выставке - масштабное полотно "Раскулачивание" со ста фигурами, созданное под впечатлением от многолетних путешествий по российской глубинке", - отметил Глазунов.
Кроме того, в экспозиции можно будет увидеть произведения "Город" и "Птица Гамаюн".
Подготовка к выставке идет полным ходом: художник рассказал, что работает до шести утра, чтобы успеть все подготовить к вернисажу 27 мая.
В преддверии юбилея он признался, что не все в современной жизни его устраивает - например, его расстраивают некоторые телепередачи и состояние дел в актуальном искусстве.
"Я выступаю за традиции, воссоздал Академию живописи, ваяния и зодчества, которая была закрыта в 1917 году, где все учатся бесплатно, а одна из выпускниц работает сейчас в Ватикане", - не без гордости признался он.
Глазунов считает, что те, кто придет на его выставку, смогут приобщиться к традициям русского искусства.
"На примере своих работ я хотел бы показать некоторые объекты современного искусства как страшный разгул "дикаданса" в искусстве, от слова "дикость", когда куча мусора представляется Микеланджело", - заключил художник.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства: