Стиви Уандер и Jonas Brothers выступят в Белом доме в честь Маккартни
2010-05-25 09:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Стиви Уандер, Элвис Костелло, Джерри Сейнфелд, группа Jonas Brothers и Фэйт Хилл выступят на торжественном концерте в Белом доме, который пройдет 2 июня в честь присуждения сэру Полу Маккартни премии Библиотеки Конгресса имени Джорджа Гершвина за популярную песню, сообщили в понедельник американские СМИ.

Премия имени Гершвина за популярную песню будет вручена экс-участнику группы "Битлз" за "личный вклад в дело превращения популярной песни в музыкальный инструмент культурного взаимопонимания", сообщил ранее РИА Новости представитель Библиотеки Конгресса.

Президент США Барак Обама и его супруга Мишель лично приветствуют легендарного музыканта.

В минувшие годы лауреатами премии становились Стиви Уандер и Пол Саймон.

"Трудно представить себе артиста и композитора, который имел бы более глубокое и трансформирующее воздействие на популярную песню и музыку в нескольких жанрах, чем Пол Маккартни", - сказал, объявляя о присуждении премии, директор Библиотеки Конгресса Джеймс Биллингтон.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Рекорды "Евровидения": самые громкие победы в истории конкурса
2010-05-25 11:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
25 мая в Осло стартует "Евровидение". Год назад право проводить конкурс в столице Норвегии принес Александр Рыбак, исполнивший песню "Сказка". Московское шоу и впрямь оказалось сказочным, и не только благодаря выступлению Рыбака, набравшего рекордное количество балов.

Еще никогда организация "Евровидения" не достигала такого размаха. Зал в "Олимпийском" стал самой большой концертной площадкой в истории конкурса. Для оснащения 10 тысяч квадратных метров были использованы 2,5 тысячи новейших светодиодных экранов, что, по мнению директора Первого канала Константина Эрнста, составляет почти половину всех экранов, находящихся в Европе. Над декорациями к конкурсу работали российские, американские и английские дизайнеры, а на финальное шоу приехали требующие баснословных гонораров артисты канадского цирка Cirque du Soleil и аргентинское шоу Fuerza Bruta.

Количество участников в прошлом году также побило все рекорды - еще никогда на площадке "Евровидения" не соревновались представители 42 стран. Поддерживать их приехало самое большое количество журналистов - 2,3 тысячи человек, в том числе из далеких Австралии и Японии.

Кульминацией московского "Евровидения" стало финальное шоу. Его посмотрела рекордная телеаудитория в Европе – более 122 миллионов зрителей. В Москве в ночь на 17 мая финал шоу смотрели 73% зрителей от числа смотревших телевизор в этот момент, что также стало рекордом.

Большие планы маленькой столицы

Истинно русский размах, с которым Москва встретила "Евровидение", вызвал новую волну интереса европейцев к музыкальному состязанию. С начала года количество посетителей официального сайта конкурса увеличилось почти втрое. Ажиотаж вокруг "Евровидения" привел к тому, что все билеты на финал, который пройдет 29 мая в Осло, раскупили всего за 20 минут после открытия касс, пишет norway.russiaregionpress.ru.

Осло считается одной из самых маленьких европейских столиц, однако этот факт вряд ли отразится на масштабах предстоящего события. В феврале этого года в пригороде столицы был построен самый большой крытый стадион в Северной Европе - Telenor Arena, оснащенный по самым современным технологиям и вмещающий во время концертов 23 тысячи зрителей. Для воплощения фантазий организаторов "Евровидения" на сцене арены были использованы около пяти тысяч осветительных устройств, километры ткани и баннеров.

Впервые в истории конкурса вещание будет проходить в формате 3D, сообщает ovideo.ru. Выступления финалистов можно будет увидеть по Интернету (для этого понадобятся специальные красно-зеленые очки) или на экранах специальных 3D телевизоров.

Эта идея понравилась почти всем представителям стран-участниц, а румынский дуэт Паула Селинг и Ови даже сняли клип в 3D технологии. Остальные участники, по традиции, планируют удивлять зрителей дорогими декорациями и необычными мини-представлениями. Так, выступление Михаэля ван дер Хайда будет сопровождаться золотым дождем, а украинская певица Alyosha во время исполнения песни Sweet People будет показывать фокусы, пишет kp.ru.

Победители, которые вошли в историю

Символично, что юбилейное, 55-е по счету "Евровидение" проходит на родине самого успешного певца в истории конкурса. Победитель прошлого года Александр Рыбак набрал 387 баллов, что почти на сто баллов больше чем у прежнего рекордсмена – финской хеви-металл группы "Лорди".

Победа Рыбака – вторая в копилке Норвегии за все время конкурса. Пятнадцать лет назад первое место стране принес дуэт Bobbysocks, состоящий из норвежки Хане Крог и шведки Элизабет Андреассен. Девушки исполнили заводную песню "Let it Swing", взлетевшую после конкурса на первое место в норвежском хит-параде.

Чаще других конкурс выигрывала Ирландия. Ей удалось покорить "Евровидение" семь раз – в 1970,1981,1987, 1992, 1993, 1994 и 1996 году. Однажды ирландцам даже пришлось организовывать "Евровидение" три раза подряд. Дважды победу Ирландии приносил певец Джонни Логан.

Рекордсменом по количеству выступлений на "Евровидении" является немецкий композитор и писатель текстов песен Ральф Сигал. Он участвовал в Евровидении 18 раз и всегда в паре с Бернд Майнунгер.

Самой юной победительницей Евровидения в 1986 году стала бельгийская певица Сандра Ким, которой на момент выступления было всего лишь 13 лет. Этот рекорд продержится еще долго, поскольку по нынешним правилам участники конкурса должны быть старше 16 лет, пишет eurovision-show.ru.

Что касается гражданства исполнителей, то здесь нет ограничений. Так, в 1988-м году впервые за долгие годы удалось победить Швейцарии, которую представляла тогда никому неизвестная канадка Селин Дион.

Лучшей за всю историю "Евровидения" песней признана Waterloo группы ABBA. Кроме того, выступление шведской четверки было признано лучшим поклонниками конкурса из 31 страны.

Примечательно, что именно с "Евровидения" началось триумфальное восхождение шведской группы ABBA. За год до этого у группы даже не было названия, а после выступления на "Евровидении-74" Waterloo завоевала сердца не только англичан, но и всей Европы, поднявшись на верхушки международных хит-парадов.

Долгое время было обязательным исполнение песни исключительно на государственном языке страны. Неслучайно, в списке хитов "Евровидения" – песни на самых разных языках. Одна из самых популярных "Nel Blu Di Pinto Di Blu". Эту песню Доменико Модуньо после "Евровидения" исполняли Фрэнк Синатра, Клифф Ричард, Дэвид Боуй и многие другие.

Одна из самых известных мелодий "Евровидения" – это прелюдия к Te Deum французского композитора XVII века Марка Антуана Шарпантье. Именно ее зрители из года в год слышат в заставке конкурса.

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова. Справка
2010-05-25 12:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
25 мая в Москве открывается Девятый международный театральный фестиваль им.А.П.Чехова.

Московский международный фестиваль имени Антона Павловича Чехова – один из самых крупных и престижных мировых театральных форумов. Фестиваль проходит каждые два года в Москве.

Учредитель Фестиваля – Международная конфедерация театральных союзов (МКТС).

Впервые идею о проведении в Москве Международного театрального фестиваля озвучил народный артист СССР Кирилл Лавров в 1986 г. на Первом Учредительном съезде Союза театральных деятелей РСФСР.

Первый Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова состоялся в Москве 4-27 октября 1992 г. В числе его организаторов помимо Международной конфедерации театральных союзов выступили Министерство культуры РФ и Комитет по культуре правительства Москвы.

В первом фестивале были представлены 11 спектаклей из 9 стран. В рамках Фестиваля были организованы: международный семинар театральных критиков на тему "Вишневый сад.

Пьеса, театр, жизнь"; международный семинар на тему: "Возможности выживания театра в странах Восточной Европы в новой экономической и культурной ситуации".

Тогда впервые зарубежные гости отметили работы выпускного курса Петра Фоменко, подкрепив свою высокую оценку последующим приглашением "Фоменок" на различные фестивали.

Программа Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова состоит из нескольких серий: Мировая серия, Московская серия, Экспериментальные и молодежные постановки.

Чеховский фестиваль – это еще и обмен театральными идеями, творческие встречи и дискуссии, круглые столы, сценические читки пьес. За прошедшие годы в них участвовали Питер Брук, Ариана Мнушкина, Петер Штайн, Отомар Крейча, Джорджо Стрелер, Теодорос Терзопулос, Патрис Шеро, Андрей Щербан, Деклан Доннеллан, Жак Лассаль, Эймунтас Някрошюс, Тадаси Судзуки, Хайнер Гёббельс, Матиас Лангхофф, Кристиан Люпа, Александр Морфов, Стефан Москов и др. а также все выдающиеся российские мастера режиссуры.

За свою историю Чеховский фестиваль претерпевал изменения. Каждый из Чеховских фестивалей имел свой особый акцент. Если основу программы первых фестивалей составляли спектакли выдающихся режиссеров второй половины прошлого века – Питера Брука, Джорджо Стрелера, Петера Штайна, Отомара Крейчи, то уже в программе Третьего фестиваля появились спектакли тех, кто был не знаком в России – Арианы Мнушкиной, Роберта Уилсона, Кристофа Марталера, Кристиана Люпа, Тадаси Судзуки, Петра Лебла, Ежи Яроцкого, Оливье Пи и др.
Расширялись жанровые границы фестиваля: в его программе появились хореографические и оперные спектакли, Конный театр "Зингаро".

Начиная со Второго фестиваля в 1996 г., в программах фестиваля были представлены спектакли – копродукции Международного фестиваля им. А.П. Чехова с различными международными организациями в постановке зарубежных режиссеров и с участием российских актеров, также неизменным участником программы Чеховских фестивалей стали спектакли в постановке Деклана Доннеллана и Ника Ормерода.

В 2001 г., когда Четвертый Чеховский фестиваль слился с Международной театральной Олимпиадой, к обычной зарубежной и российской программам присоединились "Экспериментальная программа", программы, представленные Валерием Фокиным и Анатолием Васильевым в только что открывшихся новых зданиях – Центре им. Вс. Мейерхольда и Театре "Школа драматического искусства", а также большая программа "Площадные театры мира", художественным руководителем которой был Вячеслав Полунин и которая сама включала несколько проектов.География Пятого и Шестого Чеховских фестивалей расширилась на восток и Латиноамериканский континент. В рамках этих фестивалей прошли "Японские сезоны в России" и "Бразильский сезон в России".

Седьмой Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова (2007) отличался широким представительством спектаклей из Канады, в котором приняли участие спектакли выдающегося мастера современного театра Робера Лепажа и хореографа Мари Шуинар, "Дождь" в постановке Даниэля Финци Паска и Цирка Элуаз, и др.

Особенностью Восьмого фестиваля, который состоялся в 2009 г., было то, что его Почетным гостем стала Франция и в его программе были представлены театрально-цирковые постановки наиболее интересных зарубежных трупп, в том числе из Франции, в жанре Nouveau Сirque. Были представлены спектакли Виктории Чаплин и Жана Батиста Тьере, Джеймса Тьере, Матюрена Боллза, Жоанна Ле Гийерма и уже известных в России Бартабаса, Филиппа Жанти, Робера Лепажа, Пины Бауш, Мэтью Боурна, Лина Хвай-мина. Впервые в Москве был показан драматический спектакль хореографа Матса Эка, японский театр "Бунраку", современная опера "Навигатор" из Австралии, кукольный спектакль "Шинель" по Н. В. Гоголю чилийского "Театро Милагрос" и спектакль из Таджикистана "Рустам и Сухраб".

В "Московской программе" были представлены новые постановки Юрия Любимова, Петра Фоменко, Александра Шапиро, Камы Гинкаса, Александра Тителя, Дмитрия Крымова, Кирилла Серебренникова, Александра Ратманского.

Девятый Международный фестиваль им. А.П. Чехова, который пройдет в Москве с 25 мая по 30 июля 2010 г., посвящен 150-летию Антона Павловича.

Генеральный директор Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, президент Международной конфедерации театральных союзов Валерий Шадрин.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Товарищ Счастливцев
2010-05-25 12:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве выступит Крис Айзек – мастер сладчайшего рокабилли, любимый певец Дэвида Линча, знакомый всем по клипам с Летицией Каста и Хеленой Кристенсен.

Пустынный пляж, черно-белые волны, монохромная же Хелена Кристенсен топлес прижимается к голубоглазому (почему-то это очевидно даже в двухцветном формате) хлыщу с коком – вот ассоциации, которые должны рождаться в сознании рядового меломана при произнесении имени Крис Айзек. Есть еще один вариант – Летиция Каста в нижнем белье извивается на экране гостиничного телевизора, перед которым сидит все тот же хлыщ. Третьего вроде бы не дано. Даже интересно посмотреть на то, сколько соотечественников владеют знанием о действительных творческом методе и дискографии Айзека.

На самом деле они несколько отличны от продемонстрированных в означенных хитах.

Красивая гитарная партия «Wicked Game» (той, которая с Кристенсен) и сладчайший вокал рисуют печального лас-вегасского крунера или участника конкурса двойников Элвиса Пресли. И то и другое верно в деталях, но ошибочно в принципе, хотя именно за сходство с королем рок-н-ролла Айзека ценит, например, Дэвид Линч. Благодаря режиссеру певец, в общем, и прославился –

не возьми Линч пару его песен на саундтрек к «Синему бархату», чахнул бы Айзек в безвестности, перебиваясь выступлениями по кабакам.

Собственно, до триумфа «Wicked Game» и «Baby Did A Bad Bad Thing» Крис и его группа Silvertones по ним и промышляли в качестве еще одной живой рокабилли-группы. Выросший на записях Элвиса и прочих эстрадных звезд 50-х певец поначалу, кажется, и не рассчитывал на особенный успех. Единственный предпринятый им коммерческий шаг до встречи с автором «Твин Пикс» заключался в смене вывески – участники Silvertones остались аккомпанирующей группой, но теперь весь коллектив получил более броское имя своего фронтмена. Тут-то и появился Линч с работой в «Синем бархате», а потом и в «Диких сердцем». Учитывая любовь режиссера к томной таинственности, было бы странно, если бы этого не случилось. Тогда же, в конце 80-х, певец дебютировал и в качестве актера. После роли в «Замужем за мафией» его голубоглазую фактуру оценили тот же Линч, Бертолуччи и Джонатан Демме, вписавшие Айзека в важнейшие фильмы 90-х.

Несмотря на это, певец, кажется, так и остался героем 80-х – десятилетия, когда томные завывания и тщательно набриолиненные коки еще не были поводом для шуток.

Неслучайно он сыграл порочную героиновую рок-звезду в недавних «Информаторах» – нудной и тягучей поминальной молитве эпохе «новой волны». Не изменил за все эти годы Айзек и однажды выбранному стилю, разве что чуть усилил крунерские элвисовские интонации. На своем прошлогоднем альбоме он достиг в известном смысле вершины – так приторно и вылизанно его поп-рокабилли не звучало еще, кажется, никогда.

Называется эта презентуемая в Москве пластинка тоже весьма символично – «Mr. Lucky».

И согласитесь, не каждый способен в 53 года назвать себя кличкой, больше подходящей ручному леммингу.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Чеховский фестиваль откроется спектаклем Франка Касторфа
2010-05-25 13:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Спектакль "В Москву! В Москву!" немецкого режиссера Франка Касторфа откроет IX Театральный фестиваль имени Чехова на сцене Театра им. Моссовета во вторник, всего на нем будет представлено 24 постановки, сообщил РИА Новости генеральный директор фестиваля Валерий Шадрин.

"Я никогда раньше не ставил Чехова, потому что я чрезвычайно уважаю этого автора и считаю его настолько совершенным, что режиссеру там делать нечего. Чехов для меня - как кинорежиссер, он обладал элегантной, скоростной техникой, что сближает его произведения с кинематографом", - сообщил Касторф в интервью РИА Новости в преддверии московской премьеры своего спектакля.

Со вторника по четверг спектакль "В Москву! В Москву!" по чеховской пьесе "Три сестры" и рассказу "Мужики" будет идти на сцене московского Театра имени Моссовета.

"С настоящим Чехов не имеет дела, за это, я думаю, его так любят в Европе", - поделился Франк Касторф. По словам режиссера, все пьесы Чехова говорят о прошлом, о старом добром времени и тоске по нему. Но в каждом произведении есть и другая сторона - это будущее, о котором мечтают и говорят чеховские герои и от которого ждут перемен.

Режиссер подчеркнул, что Чехов его интересует прежде всего как автор комедий. В этом отношении он полностью разделяет чеховский взгляд на его пьесы - ведь писателю пришлось провести немало времени в спорах со Станиславским и Немировичем-Данченко, которые видели в них драмы и трагедии.

Касторф отметил сходство Чехова с немецким драматургом Георгом Бюхнером - их объединяет то, что оба были врачами. "Писать так, как они, можно, только если ты не гуманитарий", - отметил режиссер.

Режиссер со своим театром "Фольксбюне", базирующемся в Берлине, уже участвовал в чеховском фестивале в 2003 году со спектаклем "Мастер и Маргарита" по роману Булгакова.

В программе Чеховского фестиваля значатся работы театров из России, Германии, Аргентины, Чили, Швеции, Швейцарии, Японии, Тайваня, Испании, Франции, Канады и других стран. В числе постановок немало проектов, созданных совместно с Чеховским фестивалем. Каждый театр и каждый режиссер представляет свой особый взгляд и свое понимание Чехова.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Самые яркие участники конкурса "Евровидение". Справка
2010-05-25 14:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Осло стартует песенный конкурс "Евровидение-2010". Первый полуфинал, который пройдет 25 мая и в котором примет участие группа из России "Музыкальный коллектив Петра Налича", определит десять первых финалистов конкурса.

Многие победители и участники конкурса "Евровидение" получили мировую известность. Так, например, популярным во всем мире стал ансамбль "АББА" - победитель конкурса Евровидение в 1974 году.

Шведский вокально‑инструментальный ансамбль АББА (ABBA) стал одним из наиболее успешных коллективов за всю историю поп‑музыки и самой популярной группой, созданной в Скандинавии. Ансамбль был создан в 1972 году и назван по первым буквам имен исполнителей. В состав квартета входили Агнета Фэльтскуг (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни‑Фрид Лингстад (вокал).

Первый успех к ансамблю пришел в 1972 году после записи песни "Людям нужна любовь" (People Need Love). В июне 1972 года был выпущен сингл с песней. В марте 1973 года появился первый альбом группы "Позвони мне, позвони" (Ring Ring). Одноименная песня попала на вершину шведского хит‑парада.

Международная популярность пришла к квартету после победы на конкурсе "Евровидение" в Англии в апреле 1974 года. Группа выступила на конкурсе с песней "Ватерлоо" (Waterloo), и эта песня стал первой из 18 хитов группы, попадавших в топ-10 музыкальных композиций в Великобритании. Восемь из этих 18 песен в разные годы признавались самыми популярными: "Mamma Mia" (1976), "Fernando" (1976), "Dancing Queen" (1976), "Knowing Me, Knowing You" (1977), "The Name Of The Game" (1977), "Take A Chance On Me" (1978), "The Winner Takes It All" (1980), "Super Trouper" (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная со сборной пластинки "Greatest Hits", вышедшей в Швеции в конце 1975 года.

Осенью 1982 года выпуском двойного сборника "АББА: синглы. Первые десять лет" (ABBA The Singles The First Ten Years), а также выступлениями на ТВ Англии, Германии и Швеции, музыканты отметили десятилетие группы, после чего каждый из них занялся записью сольных пластинок.

С зимы 1981‑1982 годов активность группы заметно пошла на спад. В декабре 1982 вышел последний записанный вместе сингл "ABBA Under Attack", хотя их последним хитом стала "Thank You For The Music".

Новый рост популярности ABBA, как и всей музыки времен диско‑бума, начался в 1992 году. Компания Polydor переиздала все хиты группы на двух компакт‑дисках. Erasure сделали мини‑альбом с современными каверами песен группы под названием ABBA‑esque.

В 2005 году на конкурсе "Congratulations", посвященном 50‑летнему юбилею "Евровидения", песня "Waterloo" шведской группы ABBA была признана лучшей композицией за всю историю конкурса.

Тото Кутуньо - итальянский композитор, эстрадный певец, победитель конкурса "Евровидение" в 1990 году.

Тото Кутуньо родился 7 июля 1943 года в городке Фосдиново (Италия). Полное имя артиста- Сальваторе Кутуньо. Его отец, сицилиец по происхождению, служил в военном флоте, а в свободное время увлекался игрой на трубе. Именно он дал сыну первые уроки музыки.

Начав играть на фортепиано, Тото увлекся джазом, и в 19 лет в составе группы известного джазового музыканта Гуидо Манузарди отправился в турне по скандинавским странам. Гастроли имели колоссальный успех, и Тото решил окончательно посвятить себя музыке.

Кутуньо создал собственную группу "Тото и Тати", в которую вошли его младший брат Роберто и трое друзей Лино Лозито, Джиджи Тонэ и Массимо Вигано. Они исколесили почти всю Италию, играя в барах и дискотеках, но особого успеха не имели. Дело в том, что епертуар группы в основном состоял из песен, знакомых в исполнении известных певцов.

Первый успех пришел к Тото Кутуньо в 1975 году, когда он совместно с поэтом Вито Паллавичини написал песню "Индейское лето" (L`ete Indien) для певца Джо Дассена. В последующие годы Кутуньо писал песни для Мирей Матье и Клода Франсуа, Джонни Холлидея и Далиды, Мишеля Сарду и Шейлы. Мелодии Кутуньо вошли в репертуар оркестров под управлением Поля Мориа, Джеймса Ласта, Франка Пурселя.

Вскоре Кутуньо решил попробовать себя в качестве певца. Изменив название группы с "Тото и Тати" на "Альбатрос", Тото подал заявку на участие в фестивале Сан‑Ремо‑76 и занял третье место с песней "Volo AZ‑504" ("Авиарейс AZ‑504"). Во Франции "Volo AZ‑504" за несколько недель была продана тиражом в восемь миллионов дисков.

В 1977 году группа "Альбатрос" распалась, но Кутуньо продолжал писать песни. Для Джо Дассена им были написаны уже 12 мелодий,в том числе "Salut" ("Привет"), "Le jarden du Luxembourg" ("Люксембургский сад"), "Il etait une fois nous deux" ("Однажды мы были вдвоем").

В 1970‑1980‑х годах Кутуньо создан для Адриано Челентано такие известные произведения как "Soli" ("Одни"), "Non’и" ("Неправда"), " - Amore? - No!" ("‑Любовь? ‑ Нет!"), "Il tempo se ne va" ("Время уходит"), "Un po’ artista, un po’ no" ("Немного артист") и др. А в 1980 году Кутуньо сам вернулся на сцену в качестве певца. Его песня "Donna, donna mia" ("Женщина, моя женщина") больше месяца занимала первое место в итальянском и французском хит‑парадах.

Кутуньо, вдохновленный этим успехом, отправился на фестиваль в Сан‑Ремо с песней "Solo noi" ("Только мы") и занял там первое место. Все последующие годы, вплоть до 1990 года, Тото Кутуньо принимал участие в традиционном конкурсе итальянской песни в Сан‑Ремо, ни разу не занимая ниже 2 места.

В ноябре 1985 года состоялись гастроли Тото Кутуньо в СССР (Москва, Ленинград). В общей сложности за двадцать дней на 28 концертах маэстро побывали около 400 тысяч зрителей.

В мае 1990 года Тото Кутуньо занял 1‑е место на фестивале "Евровидение" в Загребе с песней "Вместе в 1992 год" ("Insieme 1992").

В 1993 году Кутуньо неожиданно исчез из поля зрения поклонников, но спустя три года вернулся на сцену. В 1998 году вновь успешно выступил на фестивале в Сан‑Ремо.

В настоящее время Тото Кутуньо продолжает выступать с концертами, неоднократно приезжал в Москву.

Селин Мари Клодет Дион - канадская певица, обладательница одного из наиболее узнаваемых голосов поп‑сцены начиная с 1981 года. Победитель песенного конкурса "Евровидение" в 1988 году (представляла Швейцарию).

Селин Дион родилась 30 марта 1968 года в маленьком городке Шарлемань, неподалеку от Монреаля (Канада). В 1980 году с помощью матери и старшего брата Селин записала демо‑пленку с песней "Ce n`etait qu`un reve" (Это был только сон). Пленку послали в Монреаль, местному рок‑менеджеру Рене Анджелилу, который был очарован исполнением и пообещал сделать из Селин суперзвезду. При финансовой поддержке Рене Селин записала два первых альбома "La Voix du bon Dieu" ("Голос Богов") и "Celine Chante Noel" ("Рождественские песни Селин"). После выхода альбомов Селин Дион стала канадской сенсацией. Она получила свои первые награды, в том числе золотую медаль на Yamaha World Song Festival в Токио.

В течение пяти лет Селин Дион записала девять альбомов на французском языке. В 1983 году сингл Селин Дион "D`amour ou d`amitie" стал золотым во Франции.

В 1988 году Селин Дион с перевесом в один голос победила в конкурсе "Евровидение".

В 1990 году вышел первый англоязычный альбом Селин "Unison". Он стал золотым (500 тысяч экз.) в США и шесть раз платиновым (600 тысяч экз.) в Канаде.

В 1991 году Селин Дион и Пибо Брайсон (Peabo Bryson) записали песню для мультфильма Уолта Диснея "Красавица и Чудовище". Она заняла девятое место в Billboard Hot 100. В следующем 1992 году эта песня получила "Оскар", и благодаря этой песне Селин получила свою первую премию "Грэмми".

В 1992 году второй англоязычный альбом Селин "Celine Dion" стал дважды платиновым (продано 2 миллиона экз.) в США и девять раз платиновым (900 тысяч экз.) в Канаде. В 1993 году третий англоязычный альбом Селин "The Colour of My Love" имел невероятный успех в США и Великобритании. В Канаде этот альбом стал бриллиантовым (продан 1 миллион экз.).

В 1995 году Селин выпустила франкоязычный альбом - "D`eux". В 1996 году вышел четвертый англоязычный альбом Селин "Falling Into You". В сентябре альбом занял первое место в Billboard 200, он также стал самым распродаваемым альбомом 1996 года и получил две премии "Грэмми". В этом же году Селин приняла участие в церемонии открытия Олимпийских Игр в Атланте.

В 1997 году Джеймс Кэмерон пригласил Селин Дион исполнить песню "My Heart Will Go On", которая стала темой фильма "Титаник". Эта песня получила "Оскар" (1998) и три "Грэмми" (1999).

В 2000 году Селин Дион выпустила сборник своих хитов "All The Way".

Селин Дион замужем за Рене Анджелилом (пара поженилась 17 декабря 1994 года). 25 января 2001 года у Селин и Рене родился сын - Рене‑Шарль.

Клифф Ричард - британский исполнитель популярной музыки, один из первых англичан, которые начали играть рок‑н‑ролл. Дважды представлял Великобританию на конкурсе Евровидения - в 1968 году (2‑е место) и в 1973 году (3‑е место).

Клифф Ричард (настоящее имя Гарри Роджер Уэбб) родился 14 октября 1940 года в Лакхнау, Индия. В семилетнем возрасте вместе с родителями переехал в Великобританию. Сольная музыкальная карьера Гарри Уэбба началась в 1958 году, когда он заключил контракт с продюсерской фирмой EMI. Тогда же он придумал себе звучное сценическое имя - Клифф Ричард ("клифф" - скала). На первых порах Клифф Ричард копировал Элвиса Пресли.

Дебютный сингл Ричарда "Move It", который занял второе место в английском хит‑параде, называют самым ранним образцом британского рок‑н‑ролла.

В начале своей карьеры Клифф Ричард выступал вместе с группой "The Shadows", в сотрудничестве с которой были записаны два его наиболее громких хита тех лет - "Livin` Doll" (1959 год) и "The Young Ones" (1961 год).

С самого начала своей сольной карьеры Клифф Ричард завоевал титул "лучшего английского певца". Он выпустил непрерывную серию хитов "Travellin` Light" (1959 год), "Рlease Don`t Tease" (1960 год), "The Young Ones" (1962 год), "The Next Time" и "Summer Holiday" (1963 год). В годы "битломании", когда многие рок‑звезды ушли в тень, Клифф Ричард продолжал оставаться завсегдатаем как синглового, так и альбомного хит‑парадов.

В 1964 году Клифф Ричард обратился к религии, что вызвало поворот его творчества в сторону большей размеренности и традиционности.

Дважды Клифф Ричард представлял Великобританию на конкурсе Евровидения - в 1968 году с песней "Congratulations" (2‑е место) и в 1973 году с композицией "Power To All Our Friends" (3‑е место) - и та, и другая песня стали его бестселлерами.

В 1976 году певец объявил о возврате к своим рок‑н‑ролльным истокам, выпустив сингл "Devil Woman", который стал его первым (и единственным) хитом в США. За этим последовало еще несколько бестселлеров - "We Don’t Talk Anymore" (первое место в Великобритании) и "Suddenly" (дуэт с Оливией Ньютон‑Джон).

В 1976 году Клифф Ричард совершил турне по СССР, дав 12 концертов в Ленинграде и 8 ‑ в Москве, а фирма "Мелодия" выпустила его альбом "I`m Nearly Famous".

В 1995 году королева Елизавета II предоставила Клиффу Ричарду право именоваться сэром.

В 2002 году по результатам опроса, проведенного BBC, он вошел в число 100 величайших британцев.

В 2005 году на конкурсе "Congratulations", посвященном 50‑летнему юбилею Евровидения, одноименная песня Ричарда, давшая название всему проводимому мероприятию, заняла восьмое место среди лучших хитов Евровидения за всю его историю.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Самые эпатажные участники конкурса "Евровидение". Справка
2010-05-25 15:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Осло стартует песенный конкурс "Евровидение-2010". Первый полуфинал, который пройдет 25 мая и в котором примет участие группа из России "Музыкальный коллектив Петра Налича", определит десять первых финалистов конкурса.

В конкурсе "Евровидение" принимали участие исполнители и музыкальные группы, чья известность была отчасти скандальной. В их числе - израильская певица Дана Интернейшенл, финская группа "Лорди", украинский артист юмористического жанра Андрей Данилко, более известный как Верка Сердючка.

Дана Интернейшнл (урожденный Ярон Коэн) - популярная израильская певица транссексуалка. В 1998 году победила на конкурсе Евровидение с песней "Diva".

Ярон Коэн родился 2 февраля 1972 года в небогатой семье на окраине Тель Авива, Израиль. C восьми лет Ярон начал заниматься музыкой, с десяти лет пел в муниципальном хоре, а в четырнадцать впервые принял участие в мюзикле "Иосиф и изумительное живое покрывало грез". В 16 лет Ярон Коэн начал выступать в ночных клубах, переодеваясь в яркие женские наряды и парики.

В 1988 году в ночном клубе Ярон встретил Офера Ниссима, который организовывал ревю под названием Li La Lo (Мне, ей, ему) и испытывал трудности с подбором солиста. Так появилось новое имя - Дана и пародия на песню Уитни Хьюстон "My Name Is Not Susan", которая вскоре становится очень популярной. Следующая песня Дана Интернейшнл уже смогла пробиться в американские чарты.

В 1993 году Коэн сделал важный шаг в своей жизни - отправился в Англию на операцию по смене пола. Ярон поменял имя на женское - Шарон. Фамилия осталась прежней, также как и сценический псевдоним. После реабилитационного периода вышел первый альбом "Dana International", который стал золотым.

Следующий альбом Даны "Umpatampa" (1994) стал платиновым. В том же 1994 году она стала исполнительницей года в Израиле.

В ноябре 1997 года Дана Интернейшнл была выбрана представлять Израиль на "Евровидении-98" со своей песней "Diva". В мае 1998 года она заняла первое место на конкурсе, получив 172 очка. Вышедший вскоре сингл "Diva" мгновенно попадает на вершины хит парадов большинства стран Европы, альбом распродается тиражом более 400 тысяч копий по всему миру.

В 1998 году американский еженедельник "Тайм", подводя итоги года, присудил Дане Интернешнл пятое место в списке "Люди года".

В последующие годы Дана Интернейшенл записала cover версию песни "Woman In Love" Барбры Стрейзанд, однако песня не стала таким хитом, каким была "Diva". Затем последовал провалившийся в Европе альбом "Free", после чего Дана вернулась в Израиль и начала работу над новыми проектами. Вскоре вышла израильская версия альбома "Free", а после посещения Даной Японии вышла и его японская версия.

16 июня 2000 года концерт Даны Интернейшнл состоялся в Москве в Государственном Кремлевском дворце
В 2005 году на конкурсе "Congratulations", посвященном 50 летнему юбилею Евровидения, песня Даны Интернейшнл "Diva" была выбрана как одна из 14 лучших песен за все время существования Евровидения, однако в пятерку лучших эта композиция не попала.

Летом 2007 года у Даны Интернейшенл вышел новый альбом под названием "Hakol ze Letova".

Группа "Лорди" ("Lordi") - финская англоязычная рок группа, победитель конкурса песни "Евровидение" в 2006 году.

Группа "Лорди" была основана в 1996 году Томи Путаансуу (Mr. Lordi). В составе группы "человек мумия" Амен (гитара, вокал), "бестия" Энари (клавишные, вокал), "зомби байк" Калма (бас гитара, вокал), "зверочеловек" Кита (ударные, вокал) и сам Лорди (вокал) - основатель и главный идейный вдохновитель группы.

В своих интервью участники группы "Лорди" говорят о том, что они являются наследниками и последователями группы Kiss и американского рок музыканта Эллиса Купера (Alice Cooper).

Дебютный альбом группы "Get Heavy" вышел 1 ноября 2002 года (выход альбома был приурочен к празднику Хеллоуин), а композиции "Would you love a Monsterman", "Devil is a loser", "Icon of Dominance" стали настоящими хитами.

В 2003 году альбом попал в Top 5 национального чарта и заработал платиновый статус по количеству продаж.

В 2004 году "Лорди" выпустили второй альбом "The Monsterican Dream". Музыка для альбома была создана совместными усилиями всей группы и известного финского продюсера Хиили Хиилесмаа. Хиилесмаа отлично подошел для этой работы, так как он уже давно был известен как "Mad Scientist", "сумасшедший ученый", к тому же неплохо разбирающийся во всем тяжело металлическо¬м. Вместе "монстры" и "сумасшедший ученый" создали подборку из двенадцати взрывных гимнов во славу потустороннему миру.

"Лорди" пережив новый всплеск популярности и обретя уже постоянных поклонников закрепили за собой высокий статус и приучили всех к своему шокирующему имиджу. Их шоу становились все более выразительными и красочными. Группа окутала себя тайнами, отказываясь представляться настоящими именами и появляться на публике без сценических костюмов.

В 2006 году группа "Лорди" с песней "Hard Rock Hallelujah" представляла Финляндию на песенном конкурсе "Евровидение". Победа "Лорди" в отборочном конкурсе для участия в "Евровидении" чуть не спровоцировала кризис в стране.

Часть населения не хотела, чтобы их представляли рокеры, выступавшие в костюмах монстров. Финские религиозные деятели предупреждали, что выступление "Лорди" может способствовать распространению сатанизма. Группа недовольных граждан направила президенту страны письмо с требованием своим указом запретить музыкантам ехать в Афины. Тем не менее, выступление группы принесло Финляндии первую победу за всю историю ее участия в "Евровидении".

Предыдущее лучшее достижение финнов на Евровидении было в 1973 году. Финская исполнительница Марион Рунг заняла шестое место с песней "Tom tom tom".

Третий альбом группы - The Arockalypse (2006) - стал хитом продаж, а сама группа встала в один ряд с лучшими группами страны такими как Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarious. В 2008 годом "Лорди" выпустили четвертый альбом "Deadache".

Андрей Данилко, более известный как Верка Сердючка - украинский артист юмористического жанра и телеведущий, народный артист Украины (2008). В 2007 году занял второе место на конкурсе "Евровидение".

Андрей Данилко родился в Полтаве (Украина) 2 октября 1973 года. В школьные годы занимался в театральной студии "Гротеск", закончил школу художников дизайнеров.

Верка Сердючка - сценический образ и псевдоним Андрея Данилко, используемый им с 1993 года. Впервые Верка Сердючка была показана на "Юморине" в Полтаве в 1993 году. В этом же году Андрей Данилко с номером "Проводница" стал лауреатом конкурса "Всесмiх 93" в Киеве.

Верка Сердючка стала широко известным персонажем благодаря ток шоу "СВ шоу", где Сердючка выступала в роли проводницы спального вагона. Впервые телевизионная программа "СВ шоу" была показана в 1997 году на украинском канале "1+1". С весны 1998 года "СВ шоу" стало выходить на РТР, с осени 1998 года - на "ТВ 6" (до мая 2001 года), затем на СТС и Муз ТВ (до 2005 года).

В начале 2000 х годов Андрей Данилко в образе Верки Сердючки начал выступать с исполнением поп музыки, изначально на "Новогодних огоньках" Первого канала, сыграв роль в новогоднем мюзикле "Ночь перед Рождеством". Впоследствии Данилко выпустил ряд альбомов, снял несколько видеоклипов. В текстах песен и клипах в китчевом стиле обыгрывался образ Сердючки. Андрей Данилко сумел завоевать широкую известность и добиться коммерческого успеха.

В 2007 году Андрей Данилко в образе Верки Сердючки выиграл Украинский национальный отборочный конкурс на "Евровидение" 2007 с песней "Danzing" (позднее переименованной в "Dancing Lasha Tumbai"). Несмотря на уверенную победу песни в зрительском голосовании, многие общественные деятели и организации на Украине и в России высказывались против отправки Сердючки на международный конкурс. Многие украинские политики заявляли, что "трансвестит" не может представлять Украину, некоторых же российских обозревателей смутил текст песни, в котором присутствовали слова, похожие на "Russia, goodbye!", в связи с чем название песни было изменено на "Dancing Lasha Tumbai".

12 мая 2007 года Андрей Данилко в образе Верки Сердючки выступил на конкурсе Евровидения в Хельсинки и занял второе место, набрав 235 очков.

В 2008 году Андрей Данилко был удостоен звания народного артиста Украины.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова. Справка
2010-05-25 15:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
25 мая в Москве открывается Девятый международный театральный фестиваль им.А.П.Чехова.

Московский международный фестиваль имени Антона Павловича Чехова – один из самых крупных и престижных мировых театральных форумов. Фестиваль проходит каждые два года в Москве.

Учредитель Фестиваля – Международная конфедерация театральных союзов (МКТС).

Впервые идею о проведении в Москве Международного театрального фестиваля озвучил народный артист СССР Кирилл Лавров в 1986 г. на Первом Учредительном съезде Союза театральных деятелей РСФСР.

Первый Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова состоялся в Москве 4-27 октября 1992 г. В числе его организаторов помимо Международной конфедерации театральных союзов выступили Министерство культуры РФ и Комитет по культуре правительства Москвы.

В первом фестивале были представлены 11 спектаклей из 9 стран. В рамках Фестиваля были организованы: международный семинар театральных критиков на тему "Вишневый сад.

Пьеса, театр, жизнь"; международный семинар на тему: "Возможности выживания театра в странах Восточной Европы в новой экономической и культурной ситуации".

Тогда впервые зарубежные гости отметили работы выпускного курса Петра Фоменко, подкрепив свою высокую оценку последующим приглашением "Фоменок" на различные фестивали.

Программа Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова состоит из нескольких серий: Мировая серия, Московская серия, Экспериментальные и молодежные постановки.

Чеховский фестиваль – это еще и обмен театральными идеями, творческие встречи и дискуссии, круглые столы, сценические читки пьес. За прошедшие годы в них участвовали Питер Брук, Ариана Мнушкина, Петер Штайн, Отомар Крейча, Джорджо Стрелер, Теодорос Терзопулос, Патрис Шеро, Андрей Щербан, Деклан Доннеллан, Жак Лассаль, Эймунтас Някрошюс, Тадаси Судзуки, Хайнер Гёббельс, Матиас Лангхофф, Кристиан Люпа, Александр Морфов, Стефан Москов и др. а также все выдающиеся российские мастера режиссуры.

За свою историю Чеховский фестиваль претерпевал изменения. Каждый из Чеховских фестивалей имел свой особый акцент. Если основу программы первых фестивалей составляли спектакли выдающихся режиссеров второй половины прошлого века – Питера Брука, Джорджо Стрелера, Петера Штайна, Отомара Крейчи, то уже в программе Третьего фестиваля появились спектакли тех, кто был не знаком в России – Арианы Мнушкиной, Роберта Уилсона, Кристофа Марталера, Кристиана Люпа, Тадаси Судзуки, Петра Лебла, Ежи Яроцкого, Оливье Пи и др.
Расширялись жанровые границы фестиваля: в его программе появились хореографические и оперные спектакли, Конный театр "Зингаро".

Начиная со Второго фестиваля в 1996 г., в программах фестиваля были представлены спектакли – копродукции Международного фестиваля им. А.П. Чехова с различными международными организациями в постановке зарубежных режиссеров и с участием российских актеров, также неизменным участником программы Чеховских фестивалей стали спектакли в постановке Деклана Доннеллана и Ника Ормерода.

В 2001 г., когда Четвертый Чеховский фестиваль слился с Международной театральной Олимпиадой, к обычной зарубежной и российской программам присоединились "Экспериментальная программа", программы, представленные Валерием Фокиным и Анатолием Васильевым в только что открывшихся новых зданиях – Центре им. Вс. Мейерхольда и Театре "Школа драматического искусства", а также большая программа "Площадные театры мира", художественным руководителем которой был Вячеслав Полунин и которая сама включала несколько проектов.География Пятого и Шестого Чеховских фестивалей расширилась на восток и Латиноамериканский континент. В рамках этих фестивалей прошли "Японские сезоны в России" и "Бразильский сезон в России".

Седьмой Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова (2007) отличался широким представительством спектаклей из Канады, в котором приняли участие спектакли выдающегося мастера современного театра Робера Лепажа и хореографа Мари Шуинар, "Дождь" в постановке Даниэля Финци Паска и Цирка Элуаз, и др.

Особенностью Восьмого фестиваля, который состоялся в 2009 г., было то, что его Почетным гостем стала Франция и в его программе были представлены театрально-цирковые постановки наиболее интересных зарубежных трупп, в том числе из Франции, в жанре Nouveau Сirque. Были представлены спектакли Виктории Чаплин и Жана Батиста Тьере, Джеймса Тьере, Матюрена Боллза, Жоанна Ле Гийерма и уже известных в России Бартабаса, Филиппа Жанти, Робера Лепажа, Пины Бауш, Мэтью Боурна, Лина Хвай-мина. Впервые в Москве был показан драматический спектакль хореографа Матса Эка, японский театр "Бунраку", современная опера "Навигатор" из Австралии, кукольный спектакль "Шинель" по Н. В. Гоголю чилийского "Театро Милагрос" и спектакль из Таджикистана "Рустам и Сухраб".

В "Московской программе" были представлены новые постановки Юрия Любимова, Петра Фоменко, Александра Шапиро, Камы Гинкаса, Александра Тителя, Дмитрия Крымова, Кирилла Серебренникова, Александра Ратманского.

Девятый Международный фестиваль им. А.П. Чехова, который пройдет в Москве с 25 мая по 30 июля 2010 г., посвящен 150-летию Антона Павловича.

Генеральный директор Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, президент Международной конфедерации театральных союзов Валерий Шадрин.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Зеленый Шрэк побил синих нави
2010-05-25 15:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российский бокс-офис: четвертый «Шрэк» стал самым кассовым российским дебютом, побив рекорд «Аватара», Робин Губ держится на коне в мировом прокате, и их вряд ли уже догонят на машине времени в джакузе, свежий Фредди Крюгер и Джей Ло по плану Б.

«Шрэк навсегда» не произвел особого впечатления в Северной Америке. От него ожидали хотя бы $100 миллионов, что уже меньше, чем собирали в стартовый уикенд второй и третий сиквелы, а он собрал всего $71 миллион. Этого тоже хватило для первого места в бокс-офисе, но не избавило от поиска причин провала.

В России всё произошло с точностью до наоборот. Несмотря на огромное количество копий – четвертый фильм о похождениях ужасного зеленого огра вышел на 1245 экранах одновременно – «Бюллетень кинопрокатчика» прогнозировал, что фильм соберет 460 миллионов рублей. Конечно, даже эта цифра в этом году кажется невероятной, ведь даже вполне успешная «Алиса в Стране чудес» Тима Бертона собрала на премьере 407 миллионов. Как сообщает РИА «Новости»,

«Шрэк навсегда» принес прокатчикам 604,1 млн рублей.

Мало того, что фильм стал самым успешным стартом 2010 года – альтернативная реальность Тридесятого королевства, где всё непривычно, а Шрэку приходится заново искать своё место в жизни, победила и такого титана, которым казался «Аватар» Джеймса Кэмерона. История Пандоры собрала в свои первые выходные 601,9 млн рублей и теперь уже ничего исправить не сможет – поезд ушел, а

в российском бокс-офисе новый рекорд, который принадлежит именно Шрэку и его друзьям.

Сделать что-то подобное другой картине будет тяжело, так что можно смело прогнозировать, что такая расстановка лидеров останется надолго.

Фактически, «Шрэк навсегда» сразу прыгнул на пятую строчку самых кассовых фильмов российского проката этого года.

Всего 100 миллионов рублей отделяет его от занимающего второе место в этом списке фильма «Битва титанов», и 600 миллионов – от «Алисы в Стране чудес», обосновавшейся на первой строке. До «Аватара», у которого сборы в России и СНГ составили 3,4 млрд рублей, Шрэку еще бежать и бежать, но первый шаг он сделал.

Как бы то ни было, лидер прошлой недели, народный мститель Робин из Локсли, который совсем не мститель и не из Локсли, сильно сдал свои позиции.

Фильм «Робин Гуд» Ридли Скотта с Расселом Кроу в роли главного положительного героя принес за минувший уикенд 57,4 млн рублей.

Падение сборов этой псевдоисторической картины, открывавшей в своё время Каннский фестиваль, стало достойным – на 110 миллионов рублей. Такие суммы некоторые картины собирают за весь свой прокатный век. «Робин Гуд», впрочем, пока остается на коне. Кое-что он собрал и в Северной Америке, да и в мировом бокс-офисе разбойник из Шервудского леса пока что остается на первом месте с общими сборами за уикенд в $30 млн в 58 странах.

По этому показателю он опережает «Шрэка навсегда», у которого в мировом прокате (правда, показали фильм всего в девяти странах) $26 млн, из которых $20 млн дали Россия и СНГ.

Данных по суммарным сборам «Робин Гуда» в России пока нет, но в мировом прокате – за исключением США и Канады – он принес $125 млн.

На третьем месте, как и на прошлой неделе, комедия «Машина времени в джакузи» с результатом 9 миллионов рублей. Общий итог двухнедельной борьбы со временем пока неизвестен, но вряд ли он превысит 50 миллионов. Четвертое место занял «Кошмар на улице Вязов»: ремейк классического фильма ужасов с новым Фредди Крюгером и всё той же историей об убийстве школьников во сне собрал на третьей неделе проката 7 миллионов рублей. А замыкает пятерку лидеров российского бокс-офиса романтическая комедия «План Б» с Дженнифер Лопес, принесшая прокатчикам 3,6 млн рублей.

В десятке лучших также присутствуют полнометражный ремейк отечественного сериала «Глухарь», «Книга крови», «Железный человек-2», «Неудачники» и «Непокоренный».
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Принц бокс-офиса
2010-05-25 16:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Выход в прокат «Принца Персии» стал хорошим поводом порассуждать о том, что масштабные голливудские проекты все труднее оценивать по каким-либо другим критериям, кроме собранных денег.

Ответить на вопрос, хорошее или плохое кино «Принц Персии: пески времени», не так просто, как кажется. Дело не в самом «Принце»: столь же сложно объективно оценить «Железного человека», «Трансформеров», «Пиратов Карибского моря» - да, собственно, любой современный большой голливудский проект. То, что один критик ставит в минус, другой отнесет к плюсам. Причем в большинстве случаев речь идет не о беспристрастной кинематографической оценке, а о чистой вкусовщине: нравится-не нравится.

И кажется, единственный критерий, который можно признать объективным в разговоре о такого рода фильмах - это деньги.

Судите сами: по каким параметрам оценивают кино? Во-первых, по сугубо кинематографическим: режиссура, актерская игра, монтаж, операторская работа и так далее. Но в Голливуде существует минимальный уровень профессионализма, и этот уровень достаточно высок — по крайней мере, для тех задач, что ставит развлекательное кино. Часто ли, к примеру, у вас возникает желание придушить артиста или хотя бы кинуть ему в лицо сакраментальное «Не верю!»? При просмотре отечественных киноопусов — постоянно, а голливудских? Вот-вот. Может, дело в количестве дублей, может — в талантах. Или в том, что за бугром режиссеры умеют ставить задачи, а сценаристы - прописывать характеры. Но, скорее всего, срабатывает все в совокупности. Тем более - когда снимается потенциальный блокбастер.

Возьмем «Принца Персии».

В 2004 году компания Джерри Брукхаймера купила права на экранизацию компьютерной игры: не той допотопной аркады, созданной Джорданом Мехнером в далеком 1989 году, а ее сиквела 2003 года - экшена от третьего лица «Принц Персии: Пески времени». С моменты покупки прав до выхода картины прошло 6 лет. Часть времени потрачена на длительный кастинг (роль главного героя досталась Джейку Джилленхоллу, но по слухам на нее метили также Орландо Блум и Зак Эфрон), поиски режиссера — в результате был выбран Майк Ньюэлл («Гарри Поттер и кубок огня», «Донни Браско») и написание сценария, над которым корпела целая команда. И главное: на кону $150 млн бюджета, а это значит, что продюсеры просто не могут себе позволить выпустить в прокат несовершенный продукт.

Да и есть подозрение, что за такие деньги сделать некачественное кино не получится в принципе.

Живой пример - Тимур Бекмамбетов, который на родине знаменит, мягко скажем, спорными с технической точки зрения «Дозорами», а получив в распоряжение голливудский бюджет и голливудскую же команду, снял вполне голливудский боевик.

Далее по списку — содержание. Не самый однозначный критерий. Да, как было уже не раз замечено, пора постмодернизма прошла. Пора, может, и прошла, но осадок остался. Информационная насыщенность сегодняшнего пространства такова, что даже бессмысленное зрелище можно запросто снабдить ворохом глубокомысленных значений. Мы живем в гипертекстовой реальности и безостановочно играем в ассоциации: фильмы, книги — как статьи в Википедии: что ни слово, то ссылка, что ни картинка - то аллюзия.

Было ли изначально задумано, что «Принца Персии» следует воспринимать как очередную шпильку в адрес иракской кампании?

Джерри Брукхаймер утверждает, что человек он совершенно неполитизированный и оснований ему не верить - нет, однако же сходство с одной из самых обсуждаемых страниц новейшей истории США в «Принце Персии» - налицо. Согласно сюжету, войска под руководством принца Дастана и его братьев берут штурмом священный город Аламут, поскольку имеется информация, что жители города поставляют мечи врагам короля. Однако поиски оружия ни к чему не приводят: становится понятно, что кому-то было выгодно прикрыться ложными обвинениями, чтобы проникнуть в Аламут и получить доступ к Пескам Времени - магической сущности, которая сулит владельцу огромную власть. Ежели предположить, что Аламут — это Ирак, а Пески времени — нефть, то «Принц Персии» легким движением руки превращается в политический памфлет.

Или, допустим зайдем с другой стороны. Вряд ли актер Джейк Джилленхол был приглашен в проект лишь потому, что 9 лет назад сыграл в мистическом триллере Ричарда Келли «Донни Дарко», в котором его герой пребывал в запутанных отношениях с прошлым и будущим.

Но самым фантастическим образом сюжет картины вернулся к Джилленхолу как бумеранг.

Не будем вдаваться в подробности, дабы не множить спойлеры, заметим лишь, что в «Принце Персии» нелинейное перемещение во времени тоже играет важную роль. Таким образом - вот еще одна ассоциация, которая наполняет «Принца Персии» нежданными смыслами.

Что дальше? Раньше возможности кинематографа были куда более бедны и режиссерам приходилось изощрятся и выдумывать, как обойти ограничения. Было важно не только - что сказать, но и как это выразить. Как построить мир, как показать то, чего не существует в реальности: как сделать так, чтобы мы поверили. Это и было сущностью кино. Джордж Лукас в 1977 лепил космос едва ли не из картона, но он заставил зрителя забыть о том, что это картон.

Ныне, как показал «Аватар», возможно все.

Теперь за режиссеров отдувается компьютерная графика. Можно нарисовать целую сказочную вселенную и населить ее диковинными персонажами. Полеты на драконах - пожалуйста. Древняя Персия - да ради Бога. Можно смоделировать любые сражения и не отказывать себе практически ни в чем. Поэтому «Принц Персии» закономерно эффектен. Над желтой равниной высятся сказочные дворцы; Дастан, как и его компьютерный предшественник, совершает безумные акробатические па, прыгая по стенам; полчища персов сталкиваются друг с другом; а когда наступает минутка смеха — перед вами страусиные бега. Да, это не искусство, не серьезное кино, а аттракцион. Но таковым «Принц Персии» и задумывался. И свою роль он исполняет исправно.

Таким образом остаются лишь весьма субъективные мерки - тронуло или не тронуло.

Зацепило или не зацепило. Смешно ли и достаточно ли душевно. Каждый говорит за себя, а за всех вместе говорит статистика. В нашем случае - это бокс-офис. Собрал «Аватар» $2,7 млрд – значит тронуло, душевно. Собрал «Железный человек» почти $600 миллионов - значит зацепило, смешно. Достаточно ли хорош ли «Принц Персии»? Бокс-офис покажет.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

"Не так часто удается отвергнуть национальную идентичность"
2010-05-25 16:52 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Британский электронный композитор и диджей Мэтью Херберт рассказал «Парку культуры» о московском гостеприимстве, сочинении музыки для «Евровидения», отторжении национальной идентичности и прославлении клубной культуры.

«Парк культуры» продолжает готовить читателей к фестивалю Transmusicales, который пройдет на Винзаводе уже в эти выходные. В преддверии фестиваля корреспондент «Парка культуры» побеседовал с британским электронным композитором, диджеем и человеком с тысячей лиц Мэтью Хербертом. За последние пару десятков лет он выступал под массой псевдонимов, а музыкальные эксперименты и творческая открытость донесли его музыку до организаторов московского «Евровидения» и грядущей олимпиады в Сочи, в музыкальном оформлении которых в прошлом году поучаствовал Херберт. В Москву он едет с совершенно новым проектом One Club.

– Для москвичей вы совершенно культовая фигура. Ваше появление в лайн-апе Transmusicales – праздник очень для многих. А какое у вас осталось впечатление от Москвы и здешней публики?

– О, у меня великолепные воспоминания о моем последнем приезде в Москву, хотя это было уже довольно давно. Меня отлично принимали, я сразу почувствовал себя среди друзей. Я очень, очень жду возвращения к вам.

– Сочинение музыки к «Евровидению» и «Сочи-2014» стали для вас просто удачным заказом или все же представляли личный композиторский интерес? Что вы вынесли из этого опыта?

– Оба эти проекта были очень необычными для меня – я благодарен организаторам, что они дали мне возможность в них поучаствовать. Обычно я ничем таким не занимаюсь, но шанс написать вещь такого масштаба предоставляется не слишком часто. Я думал, что меня будут ограничивать – выбрать меня на роль композитора для «Евровидения» это все же очень странное решение. Однако мне предоставили почти полную свободу – я доволен результатом. Согласиться на эту работу было правильным решением, хотя я и сомневался. Не так часто удается отвергнуть собственную национальную идентичность с таким размахом.

– Transmusicales славится тем, что открывает новые имена. Вы уже видели программу фестиваля, знаете, с кем вам предстоит выступать? Слышали ли вы кого-то из этих музыкантов? Есть ли среди них те, кто интересен вам лично?

– Среди участников очень много музыкантов, о которых я никогда не слышал, и это выгодно выделяет Transmusicales из череды прочих фестивалей, заинтересованных, прежде всего, в привычных, засвеченных именах. Что касается лично меня, то я больше всего хочу увидеть выступления российских артистов.

– А кто вообще из ныне действующих музыкантов кажется вам интересным?

– Я знаю Диззи Раскала, потому что мы уже работали вместе, но я давно не видел его выступлений и очень надеюсь, что мне удастся на него попасть.

– Вы едете в Москву с новым проектом. Никто толком не знает, что вы будете играть. Можете немного рассказать, что нас ждет?

– 30 сентября 2009 года я пришел в ночной клуб The Robert Johnson во Франкфурте и развесил микрофоны по всей территории клуба: на охранника, на таксиста, на кухне, в туалетах и, конечно, на танцполе. Теперь я записал альбом, полностью состоящий из этих звуков и шумов. Можете не сомневаться – каждый звук, который вы услышите на моем концерте, был записан той ночью. Мне хотелось как-то отметить, увековечить клубные тусовки и их участников, которые собираются по всему миру, но никак не документируются. Можно сказать, что это клубная музыка, сделанная самим клубом.

Концертное шоу с этой программой будет наполовину диджейским – я буду делать танцевальную музыку из всех этих звуков. Но можно сказать, что оно будет как бы полуживым, танцевальным. Я даже думаю, что у публики будет возможность ко мне присоединиться.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

В большом городе есть не только секс
2010-05-25 17:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Было бы ошибкой думать, что сериал «Секс в большом городе» и вышедшие из него полнометражные фильмы были первым опытом «женского» кино. И уж тем более не исчерпывается тема «женщины в кино» демонстрацией любовных похождений главных героинь и их походами по магазинам.

Именно об этом решила напомнить своим читателям газета The Telegaph перед премьерой фильма «Секс в большом городе – 2», намеченной на 27 мая, составив список 10 лучших женских фильмов в истории кино. Российские фильмы туда по понятной причине не попали.

Картины, которые вошли в этот хит-парад, не расставляли по местам, как принято в обычных списках топ-10, они выстроены исключительно по году создания.

1. «Африканская королева», (The African Queen, 1951). Актриса Кэтрин Хепберн её героиня должны заставить мужчин сражаться – не только по сюжету, но и при съемках.
2. «Я хочу жить!» (I Want to Live! 1958). Малоизвестный у нас фильм со Сьюзан Хейворд о преступнице-убийце, приговоренной к смерти. За этот фильм актриса получила премию «Оскар».
3. «Мочи, мочи их, киска!» (Faster, Pussycat! Kill! Kill! 1965). Еще более неизвестный у нас фильм режиссера Русса Мейера о трех стриптизершах, решивших поиграть в жестоких амазонок.
4. «Чужой» (Alien, 1979). Тут всё понятно без слов. Фильм Ридли Скотта с Сигурни Уивер в главной роли. Женщина против чужих – и не в магазине, а в космосе.
5. «Терминатор» (The Terminator, 1984). Здесь тоже особо никому ничего напоминать не надо: Сара Коннор (Линда Гамильтон) в борьбе против металлического пришельца из будущего (Арнольд Шварценеггер) превратится в женщину, которая лучше посетит оружейный магазин, чем модную распродажу, и родит спасителя всего человечества.
6. «Её звали Никита» (Nikita, 1990). Люк Бессон в своей манере рассказывает, как из уличной хулиганки стараниями серьезной организации можно сделать идеального убийцу и шикарную женщину.
7. «Дикая река» (The River Wild, 1994). Мерил Стрип со своим партнером рассказывают зрителям, что сохранить брак помогает хорошая драка с преступниками, случайно оказавшимися поблизости.
8. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000). Китайские боевые искусства – удел не только мужчин, у женщин тоже неплохо получается летать по воздуху и махать руками-ногами.
9. «Убить Билла» (Kill Bill, 2003, 2004). 88 японских самураев, мелко нашинкованных мечом Умы Турман – новое блюдо восточной кухни, приготовленное режиссером Квентином Тарантино на забаву западному зрителю.
10. «Королева» (The Queen, 2006). Хелен Мирен в роли королевы Великобритании должна встретить смерть принцессы Дианы как подобает настоящей женщине. И, разумеется, правящему монарху.
Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Медведев выделил средства на ремонт Псковского кремля после пожара
2010-05-25 17:46 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Президент РФ Дмитрий Медведев распорядился выделить из резервного фонда главы государства средства - до 14 миллионов рублей, в соответствии со сметой - на восстановление Псковского кремля, пострадавшего в пожаре 28 апреля.

В начале мая на видеоконференции с губернатором Псковской области Андреем Турчаком президент пообещал помочь в восстановлении Псковского кремля. Медведев также потребовал разобраться в причинах пожара и наказать виновных.

Согласно распоряжению президента, до 14 миллионов рублей в соответствии с утвержденной в установленном порядке проектно-сметной документацией выделяется министерству культуры на ремонт и реставрацию Власьевской башни и башни Святых ворот Псковского кремля, поврежденных при пожаре.

Медведев поручил министерству культуры также проконтролировать расходование средств и представить в администрацию президента отчет.

Проверку исполнения распоряжения осуществит полпред главы государства в Северо-Западном федеральном округе.

Турчак на видеоконференции в начале мая сообщил, что в качестве основной рабочей версии следствие рассматривает возгорание проводки. По словам губернатора, около полугода назад Госпожнадзор предписал арендатору Власьевской башни устранить нарушения в техническом состоянии объекта.

По словам губернатора, Росимущество сдало помещение Власьевской башни в аренду ресторану. В течение года власти с прокуратурой пытались обязать арендаторов выполнить все предписания пожнадзора. Как отметил губернатор, в результате судебного разбирательства был назначен штраф арендатору в размере 10 тысяч рублей, хотя прокуратура требовала приостановить деятельность заведения.

Власьевская башня и Башня Святых ворот Псковского Кремля находятся в федеральной собственности и являются памятниками архитектуры федерального значения.

Реставрацию предполагается вести в соответствии с выполненной в 1960-е годы проектной документацией, за счет федерального бюджета.

Псковский Кремль с 9 века успешно оборонял северо-западные рубежи русских земель. Внутри стен с семью башнями находятся, в частности, Троицкий собор с колокольней (17 век), Довмонтов двор, где сохранились остатки храмов и гражданских построек 13 века, приказная палата 17 века.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Тверские власти учредили литературную премию имени Гумилева
2010-05-25 18:13 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Власти Тверской области учредили литературную премию имени поэта Николая Гумилева, сообщил РИА Новости во вторник представитель областной администрации.

"Диплом и денежная премия в размере 50 тысяч рублей будут присуждаться российским поэтам и писателям, драматургам и литературоведам за произведения, получившие широкое общественное признание и представляющие ценность для культуры и литературы", - рассказал собеседник агентства.

По его словам, кандидаты на соискание премии выдвигаются органами местного самоуправления, издательствами, региональными отделениями союзов писателей, учреждениями образования и культуры.

"Каждый автор вправе представить только одно произведение, вышедшее в печать в течение прошедшего календарного года. Победитель определяется по итогам голосования комиссии, состоящей из авторитетных работников в области литературы", - сказал представитель администрации.

Он уточнил, что премия будет вручаться ежегодно.

"По мнению руководства Тверской области, новая премия позволит поддержать современных авторов, окажет содействие увековечению памяти великого русского поэта Н.С. Гумилева и пропаганде его творчества", - добавил собеседник агентства".

Русский поэт и критик, основатель литературного течения акмеизма Николай Степанович Гумилев родился 3 (15) апреля 1886 в Кронштадте. Первый сборник стихов Гумилева "Путь конкистадоров" (1905) был опубликован еще в студенческие годы. За ним последовали "Романтические цветы" (1908), "Жемчуга" (1910), "Чужое небо" (1912).

В 1912 Гумилев организовал поэтическую группу акмеистов, куда входили его жена Анна Ахматова, Осип Мандельштам и другие поэты. В годы первой мировой войны Гумилев печатает сборники "Колчан" (1916), "Костер" (1918).

Приверженец монархии, Гумилев не принял большевистский переворот 1917, однако эмигрировать отказался. При советской власти поэт успел опубликовать несколько сборников стихов: "Фарфоровый павильон", "Шатер", "Огненный столп".

В 1921 Николай Гумилев был обвинен в причастности к заговору против советской власти и расстрелян 25 августа 1921.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Решения каннского жюри вполне обоснованны, считает киновед Разлогов
2010-05-25 18:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Решения жюри 63-го Каннского фестиваля были вполне справедливыми и обоснованными, убежден известный киновед Кирилл Разлогов, вернувшийся в понедельник вечером из Франции.

Золотую пальмовую ветвь получила картина "Дядюшка Бунме, который помнит свои прошлые жизни" (Oncle Boonmee celui qui se souvient de ses viesanterieures) тайского режиссера Апичатпонга Вирасетакуна (Apichatpong Weerasethakul).

"Решения жюри Каннского фестиваля были, на мой взгляд, нормальными. Они отразили тенденции, существующие в современном кино. Они дали главный приз самому модному режиссеру. Для киноведов-эстетов это вполне логично и обоснованно", - сказал Разлогов в интервью РИА Новости, добавив, что в узких кругах Вирасетакуна принято считать главным режиссером XXI века.

По мнению собеседника агентства, справедливым было и решение жюри присудить гран-при религиозной драме французского режиссера Ксавье Бовуа "О людях и богах" (Des Hommes et des Dieux), которая, по мнению киноведа, "сделана очень хорошо, классно".

"Я очень порадовался, что французское кино получило этот приз, и призы за лучшую режиссуру и исполнение лучшей женской роли тоже достались французским фильмам", - признался он.

За режиссуру наградили Матье Амальрика с его "Турне" (Tournee), которое Разлогов счел "очень своеобразным", а лучшей актрисой провозгласили Жюльет Бинош, сыгравшую в "Заверенной копии" (Copie conforme) у иранского мэтра Аббаса Киаростами.

При этом Разлогов отметил, что никто во Франции почему-то не писал "что за позор!", "какая катастрофа, французы сами себе приз дали!", напомнив, что в прошлом году критики осуждали решение жюри Московского кинофестиваля присудить гран-приз картине Николая Досталя "Петя по дороге в царствие небесное".

"Что касается актерских премий, то все ждали, что приз за лучшее исполнение женской роли получит корейская актриса из картины "Поэзия" (Poetry). И, видимо, этот вопрос обсуждался, потому что "Поэзии" дали приз за лучший сценарий - эта картина явно произвела впечатление", - добавил собеседник агентства.

Отвергнуты, по его словам, были "высокобюджетные картины, снятые в классическом духе" - такие, как "Принцесса де Монпансье" Бернара Тавернье и "Утомленные солнцем -2: Предстояние" Никиты Михалкова.

"Против этой картины сыграло и то обстоятельство, что это только половина фильма, и в конце был титр: "Продолжение следует", - считает Разлогов.

Обошло жюри и чисто политические фильмы, которых на фестивале была целая волна: это, в первую очередь, две крупных картины, связанные с войной в Ираке - "Ирландский маршрут" (Route Irish) Кена Лоуча и "Честная игра" (Fair Play) Дуга Лаймана с Наоми Уоттс и Шоном Пенном. "Такие картины, настроенные против администрации Буша, тоже ничего не получили", - отметил Разлогов.

"С политикой была связана и картина из Чада, но на самом деле это не про политику, а про личные взаимоотношения отца и сына, точно также как и картина Михалкова не вполне про войну, а скорее про взаимоотношения отца и дочери", - продолжил киновед. Фильм режиссера из республики Чад Махамату-Салеха Харуна "Человек, который кричит" (Un homme qui crie) - первая африканская картина за долгие годы существования Каннского фестиваля - заслужил приз жюри.

Что касается дебютного игрового фильма "Счастье мое" известного российского документалиста Сергея Лозницы, представляющего на фестивале Украину, то, по мнению киноведа, шансов на награды основного конкурса у него не было.

"У Лозницы по большому счету и шансов не было ничего получить. Это интересная картина с несовершенным, на мой взгляд, сценарным решением, но с блестящими кусками - он великий документалист. Но в принципе сейчас чернуха уже не актуальна", - сказал Разлогов, отметив, что картина Лозницы могла бы претендовать на премию "Золотая камера" за лучший дебют, однако в итоге эта награда досталась мексиканской картине "совершенно другого плана и другого характера" - фильму Майкла Роу "Високосный год" (Ano Bisiesto).

С некоторым сожалением Разлогов заметил, что картина, которая получила самое большое признание у критики и была фаворитом журналистов - "Еще один год" (Another Year) Майка Ли - не получила ничего. "Видимо, она показалась традиционной по своему художественному языку", - предположил киновед.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Эдуард Хиль объявил международный конкурс на текст к песне "Трололо"
2010-05-25 19:07 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Звезда советской эстрады, народный артист России Эдуард Хиль объявил во вторник о проведении международного конкурса на лучший текст к его песне "Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой", которая спустя 44 года принесла ему всемирную славу благодаря Интернету.

Выложенный в сети ролик почти полувековой давности с выступлением Хиля посмотрело уже более 2 миллионов пользователей. В песне нет ни единого слова - вся она состоит из междометий, непонятных даже для русских. Но англоязычная публика выделила из этого вокализа звук "тро-ло-ло" и окрестила артиста "Трололомэном".

На пресс-конференции Хиль признался, что не ожидал, что спустя 44 года его песня станет известной по всему миру. "Но мне она нравилась, я действительно люблю эту песню", - заметил он.

Конкурс на лучший текст к песне стартует 1 июня. В течение четырех недель жители любой страны смогут присылать свои слова. Из куплетов на разных языках и будет составлен итоговый текст, который, как надеется певец, вместе исполнят артисты многих государств. По словам Хиля, он надеется, что песня, звучащая на разных языках, сможет объединить людей всего мира и победить "чертовщину, которая и в Интернет вбрасывается, и на телевидение проникает".

Феномен хита Хиля стал предметом обсуждения в американских СМИ - как на сайте для влиятельных интеллектуалов "Хаффингтон Пост", так и в специализированных типа "Современная мифология". В Интернете даже заговорили о гипнотическом воздействии Хиля.

Кроме того, специализированные издания с озабоченностью обсуждают распространяемое в сетях явление "тролололинга" как одну из угроз IT-индустрии.

Пародийный веб-сайт "Трайбл Эд Эйдженси" разместил новость о головокружительном успехе российского певца под рубрикой "сатира" - на всякий случай, чтобы правильно поняли. Юмористический веб-сайт "Спайк Хьюмор" назвал его самым длинным титулом "Трололололололололо парень".

В виртуальном пространстве даже появился веб-сайт www.trololololololololololo.com, где собирают подписи под петицией с призывом организовать мировое турне "Трололомэна". Пока петицию поддержали около полутора тысяч человек.

У песни народного артиста РСФСР оказалась сложная судьба, не лишенная драматизма. Она была написана Аркадием Островским на стихи о ковбое из штата Кентукки, возвращающемся к своей Мэри. Однако советская цензура времен "холодной войны" сочла такие слова неприемлемыми и запретила к эстрадному исполнению. В итоге Хиль спел песню без слов "на манер "Фигаро", и номер пользовался большим успехом на советской сцене.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Авдеев призвал увеличить долю культуры в бюджете России в 2,5 раза
2010-05-25 19:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Долю культуры в российском бюджете необходимо увеличить минимум до 2% с нынешних 0,8%, заявил министр культуры РФ Александр Авдеев во вторник в Москве на Всемирном русском народном соборе, посвященном теме национального образования, передает корреспондент РИА Новости.

По его словам, культура является "инструментом сохранения и воспитания личности и патриота", формирует интеллект человека, его жизненные позиции и нравственное начало и должна пользоваться соответствующим вниманием государства.

"Инфраструктура культуры может быть хороша там, где доля культуры составляет в бюджете 2% и более. У нас она составляет 0,8%", - сказал Авдеев.

По его словам, еще меньше эта доля в регионах.

Министр культуры также не согласился с высказыванием режиссера Никиты Михалкова на соборе о том, что россияне "полностью потеряли волю к жизни". "У нас очень интересная, динамичная молодежь, очень талантливая. Именно эта молодежь верит в нас, верит власти, верит, что у нас все получится", - считает Авдеев.

Главное, по его словам, - "заметить этот талант, создать систему оценки этого таланта... не дать ему уйти в бездуховность".

Министр культуры с радостью отметил, что удалось сохранить трехуровневую систему образования по 20 художественным специальностям, несмотря на тенденции глобализации и требования Болонского процесса. Авдеев заверил участников собора, что будет отстаивать эту систему и дальше.

Особую озабоченность у министра культуры вызывает состояние библиотек и уровень зарплаты их работников. "Библиотеки увядают... я прошу собор возвысить свой голос в пользу того, чтобы продолжить искать средства для зарплаты библиотекарям и музейным работникам", - призвал Авдеев.

По его словам, сотрудник библиотеки получает сейчас 6-7 тысяч рублей, а музейный работник - 4,5 тысячи, в то время как у него "под стеклом шедевр, стоящий сотни миллионов долларов".

Всемирный русский народный собор существует с 1993 года и является крупнейшим международным общественным форумом. В этом году он проходит 25 и 26 мая и посвящен теме "Национальное образование: формирование целостной личности и ответственного общества". Участники пленарных заседаний собора рассмотрят такие темы, как роль учителя в российском обществе в рамках Года учителя в России, вопросы преподавания русского языка и литературы, истории, значение 65-летия Победы, школу и ее роль в патриотическом воспитании подрастающего поколения, а также межнациональные отношения в школах, вузах и семейную педагогику.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Театр "Колон" открылся в Буэнос-Айресе после четырехлетнего перерыва
2010-05-25 20:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Знаменитый театр "Колон" открылся в Буэнос-Айресе после почти четырехлетнего ремонта, который обошелся столичной мэрии примерно в 100 миллионов долларов, передает корреспондент РИА Новости.

Открытие было приурочено к отмечаемому 25 мая 200-летию аргентинской государственности - в этот день произошла Майская революция, ознаменовавшая начало борьбы за независимость страны.

Поздно вечером в понедельник более 2700 высокопоставленных зрителей смогли насладиться мастерством исполнителей, представивших фрагменты из оперы Джакомо Пуччини "Богема", симфонической поэмы "Зупай" аргентинца Паскуаля де Рогатиса и балета "Лебединое озеро" на музыку Петра Ильича Чайковского.

Президент Уругвая Хосе Мухика был единственным главой государства на празднике, хотя ранее планировалось также присутствие лидеров Бразилии и Чили. Руководитель Аргентины Кристина Фернандес де Киршнер за два дня до открытия отказалась от посещения театра из-за "разногласий" с мэром Буэнос-Айреса Маурисио Макри, который в 2011 году намерен выдвинуть свою кандидатуру на президентских выборах. Мухика вынужден был оправдываться перед журналистами: "Для меня нахождение в этом великолепном здании - не только удовольствие, но и дань уважения отцу, который 50 лет назад приезжал сюда, тратя на поездку из Монтевидео почти всю свою месячную зарплату".

Между тем, аргентинские СМИ вполне справедливо оценили открытие отреставрированного театра, которому во вторник исполняется 102 года, как "событие мирового значения". По единодушному мнению экспертов, "Колон" сохранил свое главное достоинство - неповторимую акустику.

"Подобных сценических площадок, где звучание достигает кристальной чистоты, в мире наберется не больше десятка. Выступать здесь считали за честь такие великие певцы как Федор Шаляпин, Энрико Карузо, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти", - поделилась впечатлениями заведующая кафедрой оперного пения Высшего института искусств при театре Розита Зозуля, прибывшая в Аргентину из Екатеринбурга более 15 лет назад.

Значительное место в репертуаре театра всегда занимала русская классика (оперы "Борис Годунов", "Демон", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Хованщина", "Садко", "Князь Игорь" и другие). На знаменитой сцене театра танцевали Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Рудольф Нуриев, Майя Плисецкая, Михаил Барышников.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Блоггеры смогут повлиять на судьбу номинатов премии Муз-ТВ
2010-05-25 20:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Премия Муз-ТВ запускает экспериментальную программу голосования за номинантов для пользователей Интернета, каждый владелец блога может проголосовать, вставив специальную ссылку в свой блог, сообщил РИА Новости представитель телеканала.

Чтобы проголосовать за любимого исполнителя в рамках новой акции, достаточно взять на определенной страницеспециальный код и вставить его в новую запись в своем блоге, уточняется в информации телеканала.

Каждый блог проверяется модератором, чтобы избежать "накруток", и в подтверждение участия на него ставится ссылка с одной из страниц официального сайта Муз-ТВ. Перед премией все голоса будут аккуратно подсчитаны и прибавлены к результатам других голосований.

На данный момент существует несколько способов голосования за номинантов премии: на официальном сайте Муз-ТВ, с помощью SMS , в рамках спецпроекта на Mail.ru, с помощью специальных бюллетеней в кинотеатрах и прессе.

"Голосование ссылками - смелый эксперимент. Так как платформой для его проведения становятся социальные медиа, предугадать реакцию аудитории и количество участников заранее невозможно, нельзя предсказать направленность и активность обсуждений", - отметил генеральный директор Муз-ТВ Андрей Димитров.

По его словам, в будущем Муз-ТВ планирует придумывать новые механики, которые будут интересны как зрителям, так и телеканалу. Немаловажно, что в тексте ссылок фигурируют имена исполнителей: это также благотворно повлияет на "поисковую выдачу". С другой стороны, это прекрасный способ изучить тенденции поведения зрителей - сколько из них имеют блоги, насколько охотно они готовы ежедневно жертвовать записью в своем журнале ради любимого артиста.

Ежегодная национальная премия Муз-ТВ 2010 пройдет в СКК "Олимпийский" 11 июня.

Специальные приглашенные западные гости - поп-дива Анастейша, Дан Балан и яркие представители жанров альтернативного рока и пост-гранжа, группы Flyleaf и The Exies. Среди номинантов - Александр Рыбак, Сергей Лазарев, Дима Билан, МакSим, Баста, Noize MC, A`STUDIO, Дискотека Авария, Тимур Родригез, Ани Лорак, ЧАЙФ, БИ-2, Мумий Тролль, Ранетки, Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Валерия. Ведущие Премии - Иван Ургант и Ксения Собчак.

РИА Новости является официальным информационным агентством премии Муз-ТВ.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

В год Италии в России музей Прадо привезет свои шедевры в Эрмитаж
2010-05-25 20:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Год России в Испании и Испании в России, который запланирован на 2011 год, откроется выставкой шедевров мадридского музея Прадо в Эрмитаже, сообщил вице-премьер РФ Александр Жуков российским журналистам во вторник после рабочего завтрака с министром иностранных дел и сотрудничества Испании Мигелем Анхелем Моратиносом.

Ранее во вторник Жуков сообщил, что принят проект программы мероприятий Года России в Испании и Года Испании в России. Вице-премьер является председателем российской части оргкомитета по проведению в России и Испании перекрестных годов.

"Центральными событиями Года станут его открытие и закрытие. В феврале 2011 года в Петербурге откроется выставка "Шедевры из музея Прадо в Эрмитаже" - этот вопрос уже согласован. Возможно, хотя это еще будет уточняться, на открытии Года будет присутствовать король Испании Хуан Карлос", - сказал российский вице-премьер.

Во второй половине 2011 года, по его словам, в Прадо будет проведена ответная выставка шедевров Эрмитажа.

Закрывать Год будут артисты Большого и Мариинского театров. 5 декабря 2011 года в Королевском оперном театре Мадрида состоится гала-концерт звезд российской сцены.

По словам координатора работы российской части оргкомитета, спецпредставителя президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаила Швыдкого, культурные мероприятия занимают особое место в программе мероприятий Года.

"Таких интенсивных культурных обменов, как предусмотрено в ближайшие два года, такого активного культурного импульса у нас никогда не было. Почти два сезона Королевского театра будут фактически русскими сезонами, с постановками Дмитрия Черникова и гастролями Большого и Мариинского театров, Новосибирского театра оперы и балета. Испанцы просят (Петра) Фоменко, (Льва) Додина. Интерес очень большой", - отметил Швыдкой.

Сезон 2010-2011 годов, который стартует в сентябре, Королевский оперный театр Мадрида начнет с оперы Чайковского "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова.

"Будут и уникальные вещи. В России сохраняется то, чего в Испании нет: удивительная коллекция плакатов времен Гражданской войны в Испании, которые в свое время испанцы подарили России. Это 1,5 тысячи плакатов, хранящихся в фондах Музея современной истории, бывшем Музее революции. И мы хотим их показать в Испании", - сообщил Швыдкой.

По его словам, Москва тоже не останется без сенсаций.

"Во время Гражданской войны в Испании испанцы сделали точные копии "Капричос" (Франсиско) Гойи и подарили их России. Это само по себе есть предмет отдельного исторического рассказа. Мы же хотим организовать выставку этих работ в Москве", - сказал он.

Как сообщил вице-премьер РФ Жуков, предполагается также провести Второй форум ректоров вузов, "причем не только российских и испанских университетов, но и с привлечением латиноамериканских университетов, с которыми у Испании хорошие контакты".

Для информационного сопровождения мероприятий Годов России и Испании будет создан Российский информационный центр в Мадриде и двуязычный информационный сайт.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства:

Фотограф РИА Новости Владимир Вяткин стал лауреатом конкурса в Шанхае
2010-05-25 21:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фотокорреспондент РИА Новости Владимир Вяткин занял второе место в номинации Art Culture&Entertainment News Stories на завершившемся во вторник в Шанхае конкурсе China International Press Photo Contest (CHIPP).

На суд жюри и зрителей Вяткин представил серию о дирижерах симфонических оркестров мира "Властители музыкальных сфер. Характеры от piano до forte".

При относительной молодости конкурса (CHIPP проводится в шестой раз) он уже успел пробиться в десятку самых престижных мировых смотров творчества среди любителей и профессионалов фотографии.

Несмотря на то, что сам Вяткин, чьи работы были представлены в десяти различных категориях от политики до спорта, считает "везением" свою победу в номинации "Искусство", человеком случайным в этой области его назвать нельзя - он "свой в мире музыки".

Как рассказал лауреат, победившая серия фотографий была им задумана почти 40 лет назад, когда он после окончания музыкального училища начинал свою творческую карьеру в составе симфонического оркестра.

Чтобы разместить это видео у себя в блоге, скопируйте данный код

Вяткин: фотография оценивается высоко, когда вы близки к Сурикову
(51 сек./3.82Mb)

"Я чувствую себя своим человеком, находясь в любом из оркестров. Многие мои однокурсники выросли музыкантами, а я стал фотографом, который снимает музыку", - отметил Вяткин.

Данная серия снимков о мировых дирижерах 20-21 века получила в этом году уже третью престижную награду.

Второму месту на CHIPP предшествовали Гран-при на московской "Серебряная камере" в номинации "Лица" и третье место в Каннах на всемирном фотоконкурсе The Sony World Photography Awards в номинации "Музыка" в категории "Реклама".

Владимир Вяткин считает награду "очередным маленьким мостиком" в отношениях между ним, агентством РИА Новости и Китаем, и рассматривает ее как победу всей фотографической школы РИА Новости.

"В наше время происходит возрождение агентства, появляются новые задачи и новые силы, а конкурентоспособная экипировка фотографов и желание творить и побеждать позволяет мне и коллегам добиваться успеха на мировой арене", - подчеркнул лауреат.

Творчество Владимира Вяткина отмечено более чем 200 мировыми наградами.

Оригинальная статья

Ранее в новостях культуры и искусства: