Несладкая жизнь
2009-08-31 01:51 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
2 сентября открывается 66-й Международный Венецианский фестиваль: кризис сократил расходы на фуршеты, открыл дорогу мультипликации и помог Венеции избавиться от конкурентов.
Утверждение нынешней программы Венецианского Международного кинофестиваля началось необычно. У входных дверей в зал пресс-конференции делегацию во главе с президентом фестиваля Марко Мюллером поджидали разгневанные представители итальянской киноиндустрии: актеры, режиссеры, сценаристы. Они блокировали вход в зал, протестуя против культурной политики Сильвио Берлускони. Дело в том, что итальянский премьер выделил на культурные мероприятия лишь 11 млн евро вместо обещанных 60 млн. Но даже эта сумма слишком скромна по сравнению с бюджетом соседки Франции, которая затрачивает на культуру, включая проведение Каннского кинофестиваля, более 500 млн евро.
Протесты перед пресс-конференцией удалось подавить, но организаторам и гостям стало ясно, что нынешний фестиваль будет проходить под девизом строгой экономии. А значит, премьеры фильмов вряд ли будут сопровождаться традиционными для итальянцев обильными застольями и щедрыми коктейльными вечеринками.
Однако и при подобных условиях Венецианский фестиваль не потеряет своего шарма. С одной стороны, Венеции удалось показать свое бесспорное преимущество, поскольку прошлогодний Римский кинофестиваль почти полностью провалился в глазах международной общественности и прессы. Другие итальянские кинофестивали, например в Турине, носят лишь локальный характер и не могут тягаться с Венецией ни в программе, ни в известности.
История противостояния Рима и Венеции есть наглядная иллюстрация "мыльных пузырей" и истинных ценностей, в данном случае в области кинофестивальной индустрии. В этой связи можно вспомнить статью Марко Мюллера "Я не боюсь Рима", написанную им в 2007 году специально для "Огонька": "Римский фестиваль делает ставку на коммерческие фильмы, а Венеция превращает хорошие фильмы в коммерческие — почувствуйте разницу". Два года назад, когда бюджет Римского фестиваля составлял 10 млн евро, а Венецию ругали за "плохой быт" и "непатриотичность", заявление Мюллера смотрелось как хорошая мина при плохой игре. Финансовый кризис, однако, подтвердил правоту Марко Мюллера, одного из самых успешных кризисных менеджеров искусства.
В этом году финансовая политика Марко Мюллера заслуживает эпитета "ловкая": что может быть мудрее, чем решение проблемы бюджетного дефицита с помощью "виновников" мирового финансового краха — американцев? Только в основном венецианском конкурсе, в который вошли 24 картины, насчитывается шесть работ из США, а значит, и расходы на премьеры поделятся между хозяевами и гостями. Любимец американского артхауса Тодд Солондз привез картину "Военное время". Джордж Ромеро отдал в "Спасение мертвецов" предпочтение своему любимому жанру фильму ужасов. С любопытством ожидается дебютная работа известного модельера и бывшего творческого директора дома "Гуччи" Тома Форда "Холостяк". Колин Ферт и Джулианна Мур сыграют главные роли в его любовной драме о британском профессоре, тяжело переживающем смерть своего любовника. Очарованию американцев не смогли противостоять немец Вернер Херцог и австралиец Джон Хиллкот. Первый руководил съемками американской ленты "Плохой лейтенант" с Николасом Кейджем и Евой Мендес в главных ролях, другой — "Дорогой", также считающейся американским вкладом в венецианскую программу.
Одним из самых значительных событий фестиваля станет и приезд известного американского документалиста Майкла Мура. Обладатель "Оскара" за "Боулинг для Колумбины" и "Золотой пальмовой ветви" за "Фаренгейт 9/11" покажет фильм "Капитализм: история любви", разоблачающий не только финансовый кризис, но и тех, кто на нем наживается. Надо сказать, что до этого года Мур наведывался в Европу в основном для участия в Каннском фестивале. Его приезд в Венецию, также как и включение в конкурсную программу документального фильма, явилось одним из неожиданных сюрпризов, и не исключено, что также кризисной необходимостью нынешнего фестиваля.
Цифровые технологии стали неотъемлемой частью съемочного процесса. Компьютерное воссоздание реальности не только достигло небывалого совершенства, и режиссеры начинают увлекаться цифровыми декорациями на компьютере, все меньше проводя трудоемкие съемки на природе. Эти технические совершенства значительно экономят бюджеты современных фильмов. Не удивляет, что нынешний Каннский фестиваль открылся мультиком "Вверх!". Организаторы Венецианского фестиваля пошли дальше. Они не только включили анимационные фильмы в программу, но и решили наградить студию "Пиксар", вместе с ее основателем Джоном Лассетером ("История игрушек", "Валл-И"), почетным "Золотым Львом" за особые заслуги в мультипликации. Вместе с Лассетером награду вручат его знаменитым коллегам Брэду Берду ("Рататуй"), Эндрю Стэнтону ("Валл-И"), Ли Анкричу ("В поисках Немо") и Питу Доктеру ("Корпорация монстров").
По сравнению с американцами хозяева фестиваля, итальянцы, будут представлены в основном конкурсе лишь четырьмя картинами режиссеров Микеле Плачидо, Джузеппе Торнаторе, Франчески Коменчини и Джузеппе Капотонди. Среди них больше всего говорят о картине Торнаторе "Баария" — не только потому, что после 20-летнего перерыва фестиваль наконец-то открыли лентой местного производства. Торнаторе пригласил на съемки картины практически всю элиту современного итальянского кинематографа. История о скромной сицилийской деревушке стоила римским продюсерам огромных денег: около 30 млн евро, то есть бюджета настоящего голливудского фильма.
Кроме итальянских картин на венецианское Лидо привезут "Душевную кухню" немца Фатиха Акина, завсегдатая Каннского фестиваля, не успевшего закончить свою работу к французскому конкурсу. Другой эксперимент немцев — финансирование проекта иранской художницы Ширин Нешат, которую до этого проекта можно было чаще увидеть на венецианской художественной выставке, чем на кинофестивале. Ее лента "Женщины без мужчин" поведает о тяжелой судьбе женщин в Тегеране после переворота 1953 года. Францию представят ленты "Белый материал" Клер Дени с Изабель Юппер, Жака Риветта "36 видов с пика Сен-Лу" с Джейн Биркин, Патриса Шеро "Преследование" с Шарлоттой Гейнзбург.
Кроме этих фильмов в конкурсе будут представлены несколько "экзотических" картин из Ливана, Японии, Египта, Израиля и Шри-Ланки. Фестиваль закроется фильмом-фантастикой китайского режиссера Цуй Цзяня и гонконгского режиссера Фрута Чана "Чэнду, я люблю тебя".
Российский кинематограф, к которому итальянцы испытывают неподдельный интерес, в основном конкурсе представлен в этом году не будет. Однако россиян все же не забыли: во второй по значимости конкурсной программе "Горизонты" покажут киноальманах "Короткое замыкание" пяти авторов — Петра Буслова, Ивана Вырыпаева, Кирилла Серебренникова, Бориса Хлебникова и Алексея Германа-младшего. Вне конкурса покажут работу Александра Сокурова "Блокадная книга" по произведениям Даниила Гранина и Алеся Адамовича. В новой венецианской секции — Venezia opera prima, состоящей из восьми лент оригинальных кинодебютов, участвует московский продюсер, выпускник ГИТИС и известный ресторатор Илья Демичев. В своей ленте "Какраки" с участием Михаила Ефремова и Сергея Колтакова он поведает трагедию человека, желающего реализовать себя, но вынужденного лишь приспосабливаться к жалкой действительности. В конкурсе короткометражек покажут картину Мурада Ибрагимбекова "Объект N 1".
У россиянки Ксении Раппопорт, которая снялась в конкурсном фильме итальянца Джузеппе Капотонди "Двойной час", есть шанс на получение главной актерской награды фестиваля "Чаши Вольпи".
А в состав международного жюри, которое возглавит американский режиссер тайваньского происхождения, дважды победитель Венецианского Международного кинофестиваля ("Горбатая гора", 2005 и "Вожделение", 2007) Энг Ли, вошел Сергей Бодров-старший.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":
Из-за кризиса состав участников амурского кинофорума сократили до 200 человек
Золотовалютные резервы возвращаются на докризисный уровень
Промышленный сектор США пока не радует инвесторов
Энергетиков отправили в резерв
Нефть, газ, инвестиции: ТЭК "расписали" до 2030 года

Последние новости по теме "Египет":
Новые ветхие // "Моисей и фараон" Россини на Зальцбургском фестивале
Медведев регламентирует ислам
Венесуэла не отдает корону "Мисс Вселенной"
Таможенники США будут досматривать ноутбуки туристов
Российскую туристку посадили в тюрьму в Египте

Последние новости по теме "Австралия":
Свадьба Миллы Йовович прошла по-семейному
Камеры для иностранцев // "Как дела... Москва?" в музее современного искусства
Эксперт: сделка с "Атомстройэкспортом" выгодна и для самой NUKEM GmbH
Бандиты Греллу не пожалели
Продолжения следуют // Главные телесериалы нового сезона

Последние новости по теме "Гонконг":
Бодров-старший отказался возглавить жюри фестиваля "Меридианы Тихого"
Рынки поверили в лучшее
Школьников Брянской области проверят на вирус A/H1N1
Добровольные помощники США
Дурительные принадлежности

Последние новости по теме "Израиль":
Жюри "Киношока" возглавит Владимир Маканин
Камеры для иностранцев // "Как дела... Москва?" в музее современного искусства
"Меридианы Тихого" собрали созвездие актеров
Один на один с войной // Судьба
Спикер Сейма Литвы подал в суд за клевету

Последние новости по теме "Иран":
РЖД подкатывают к монгольским ископаемым
Российская компания UTair купила крупнейшую вертолетную компанию Перу
Россия должна обеспечивать пророссийское население Украины - эксперт
Газовый кандидат
"На программе по созданию суперкомпьютера просто пытаются заработать" // Прямая речь

Последние новости по теме "Колумбия":
Режиссер Сергей Соловьев отмечает 65-летие
10 самых престижных вузов мира // Рейтинг
Официант достанет дозу
Россия поставит Вьетнаму 8 истребителей Су-30 МК2
"Свиной грипп" не позволит иностранцам работать в России

Последние новости по теме "Ливан":
Грудь Джоли украсит Оклахому
Лучшие выпускники воронежских школ смогут получить второе высшее образование на экономфаке ВГУ
Любовь мелких бесенят
"Рабочий и колхозница" вернутся на свое место 5 декабря. Московский стройкомплекс в СМИ
Венесуэла уронила корону "Мисс Вселенной", но никому не отдала

Последние новости по теме "Франция":
"Рынку всегда будут нужны таланты"
Мишель Легран и Георгий Гаранян выступят на одной сцене в Краснодаре
Сергей Назария: За что извиняться Путину? За то, что Сталин создал полякам идеальные границы?
Лига приглашает чемпионов // Венгерский клуб сыграет в групповом турнире главного еврокубка впервые с 1995 года
Ничего нет нелепее дня рождения – Сергей Соловьев

Последние новости по теме "Япония":
Золотовалютные резервы возвращаются на докризисный уровень
Бодров-старший отказался возглавить жюри фестиваля "Меридианы Тихого"
Сборная России получила чистое золото // Иван Нифонтов завершил финальный поединок "иппоном"
РЖД подкатывают к монгольским ископаемым
Ford приостановит работу конвейера на заводе во Всеволожске

Сергея Михалкова проводили хором // на Новодевичьем кладбище
2009-08-31 02:17 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Похороны
В субботу на Новодевичьем кладбище был похоронен поэт, автор слов советского и российского гимнов Сергей Михалков. Несколькими часами ранее в храме Христа Спасителя состоялся обряд отпевания. На обеих церемониях побывала АННА Ъ-НАРИНСКАЯ.
Народу "с улицы" на отпевание пришло не очень много. Подступы к храму Христа Спасителя казались даже пустынными, только на ступенях собралась небольшая кучка людей — Геннадий Зюганов делился с журналистами воспоминаниями о покойном. Он рассказал, например, что "без Сергея Владимировича не обходилось ни одно комсомольское мероприятие", а затем призвал присутствовавших "поблагодарить Сергея Владимировича за мужество, отвагу и гражданскую позицию".
С этими словами господин Зюганов проследовал в храм и прошел за невысокую загородку, которая отделяла от публики родных и близких покойного. Там кроме сыновей Сергея Михалкова с детьми, внуками и женами самого разного возраста, а также его вдовы Юлии Субботиной находились среди прочих руководитель администрации президента Сергей Нарышкин, секретарь Союзного государства Павел Бородин, председатель Счетной палаты Владимир Степашин, депутат Государственной думы Артур Чилингаров, генерал Александр Руцкой, режиссер Владимир Хотиненко, актриса Инна Чурикова, актеры Евгений Стеблов и Сергей Маковецкий. Теснящиеся по другую сторону загородки посетители вполголоса обсуждали скорбящих (в основном речь шла о новой стрижке жены Андрея Кончаловского телеведущей Юлии Высоцкой, огромной черной шляпе Инны Чуриковой и вконец поседевших внушительных усах Александра Руцкого). Также повышенный интерес вызвала не совсем традиционная для православных похорон конструкция гроба — с откидной, а не съемной крышкой. Говорили, что гроб этот, наверное, очень удобный.
Служба началась с того, что епископ Зарайский Меркурий зачитал специальное послание патриарха Кирилла. Начиналось оно фразой: "Сегодня мы провожаем великого сына земли Русской Сергея Владимировича Михалкова". Но несмотря даже на такие сильные слова, сам факт зачитывания этого послания епископом разочаровал некоторых из присутствовавших. Многие ожидали, что прибудет сам патриарх Кирилл, а тут выходило, что дело, скорее всего, ограничится, зачитыванием соболезнований, то есть чем-то вроде привета.
Но патриарх все же приехал. По окончании отпевания он появился на амвоне и произнес довольно пространную речь. В ней он признался, что "всегда считал в Сергее Владимировиче самым важным его доброту и отзывчивость к людям", и привел пример этой доброты. "Первый раз я встретился с Сергеем Владимировичем, будучи ректором в то время Ленинградской духовной академии,— рассказал патриарх Кирилл.— Он пришел ко мне по рекомендации людей, которые сотрудничали с академией, пришел для того, чтобы за кого-то просить. А в то время было рискованно придти к иерарху церкви с конкретными деловыми предложениями".
Такая доброта, по мнению патриарха, и есть самое важное в человеке качество. "Бог судить будет его и нас не в связи с успехами нашей профессиональной деятельности, не в соответствии с признанием или непризнанием людьми. Он нас спросит о том, а помогли ли мы нашему ближнему, накормили ли голодного, посетили ли того, кто в темнице. И те, кто ответит Господу: "Да, мы сделали это", вот тому Он и скажет: "Войдите, благословенные, наследуйте Царство, уготованное вам от сложения мира". Именно с этим багажом,— сказал патриарх,— сегодня и предстоит Богу Сергей Владимирович. Именно с этим, а не с каким-нибудь другим".
Закончив свое выступление, патриарх отслужил недлинный молебен, и покрытый триколором гроб повезли на Новодевичье кладбище. Там церемония продолжилась уже с участием военного оркестра. Над гробом вновь отслужили панихиду, а затем опустили в могилу, вырытую практически вплотную к свежей могиле Людмилы Зыкиной. Военный хор исполнил сочиненный покойным гимн в третьей версии — даже издалека было видно, что сын Сергея Михалкова Никита Сергеевич поет вместе с хором.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Чили":
Группа "Цветы" к 40-летию записала в Лондоне юбилейный альбом
Незаслуженная Ж
Несладкая жизнь
Дети из малообеспеченных семей Волгограда получили в подарок школьные принадлежности
Ноэль Галлахер заявил об уходе из британской рок-группы Oasis

Похожие статьи:
Президент Казахстана выразил соболезнования родным Сергея Михалкова
Егор Михалков-Кончаловский: у нас с дедом были очень близкие отношения

Подводная лодка "Курск" и Олимпийские игры // Программа British Case в Эдинбурге
2009-08-31 02:44 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В Эдинбурге продолжается театральный фестиваль "Фриндж" и программа British Case. Из Эдинбурга — РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Девушка, выдающая билеты иностранным гостям фестиваля British Case, долго не могла взять в толк, на какой именно спектакль я пытаюсь получить приглашение. "О, Кьюск!" — в конце концов прояснилось ее лицо. Именно так я должен был правильно произнести по-английски название русского города, которое для всего мира звучит только как название погибшей подводной лодки. Спектакль, созданный театром "Янг Вик" и компанией "Фьюел" так и называется — "Курск".
В темном зале зрителям не предлагают стульев, полтора часа нужно стоять либо вдоль стен, либо на галерее вдоль стен квадратного игрового пространства. Присесть — означает расслабиться, а от публики на этом спектакле требуется иное — концентрация и напряжение, даже готовность немножко помучиться. Потому что находятся зрители на подводной лодке: в одном углу игрового пространства — каюта капитана, в другом — кубрик и душевая, сбоку — кают-компания, в центре — пульт управления и везде какие-то провода, детали оборудования, мониторы. Но это не сам несчастный "Курск", это другая субмарина, английская, якобы случайно оказавшаяся неподалеку от того района, где терпит бедствие русская подлодка.
Драматург Брайони Лэвери и режиссеры Марк Эспинер и Дэн Джоунс придумали драматическую историю про английских подводников: они слышат сигналы бедствия, которые подают русские, но не могут помочь, поскольку их собственная лодка в этих водах находиться не должна. То есть кто-то из англичан стремится пойти на помощь, кто-то сомневается, командир не разрешает — и эта драматическая "внешняя" коллизия, ситуация морального выбора накладывается на собственные жизненные истории моряков. Авторы спектакля утверждают, что много общались с моряками подводных лодок, чтобы изучить их психологию. В середине спектакля, однако, кажется, что гораздо больше впечатлений создатели "Курска" почерпнули из американских фильмов про военные походы — суровость и прямота одних, мелочность и комплексы других, оставленные дома женщины и дети, необходимость принимать решения в неожиданных обстоятельствах и прочие признаки жанра.
Уже в финале мы слышим два голоса непосредственно с "Курска": один моряк спрашивает другого, есть ли у них шансы спастись. Текст, правда, понимают только те, кто знает русский. Зато главный вывод звучит на английском. "Когда-то мы были врагами, теперь мы братья!" — провозглашает один их героев в память о русских, которых уже ничего не спасет. Впрочем, примечательна в этом спектакле не столько трогательная прямота намерений, сколько самокритичность англичан: ведь не помогли.
В те времена, когда о братстве и речи быть не могло, зрителей "Фринджа" возвращает спектакль оксфордского театра "Плейхаус" и режиссера Тоби Халса "Один маленький шаг". Он напоминает о давнем соперничестве Советского Союза и Штатов в деле освоения космоса. Первоначально предполагалось, что представление адресовано детям: гонку вооружений и полеты ракет наперегонки двое актеров иллюстрируют при помощи самых простых предметов домашнего обихода и детских игрушек. Но оказалось, что спектакль востребован прежде всего взрослой аудиторией, которая лучше детей понимает, насколько смешными выглядят по прошествии лет амбиции сверхдержав.
Впрочем, некоторые участники фестиваля считают, что ждать смены эпох ни к чему: смешными выглядят и сегодняшние амбиции. В мире вообще все смешно, но доказать это можно только с очень серьезным выражением лица. Лондонский шоумен Билл Эйтчинсон разыгрывает свое представление под названием "2012" прямо на эдинбургской площади Грассмаркет. Его альтер эго — доктор Эйтчинсон, независимый исследователь, человек в немодном темном костюме и с помятым, но очень серьезным лицом. Вскарабкавшись на небольшой подиум, он, точно один из чудаковатых ораторов в лондонском Гайд-парке, адресует публике свою иллюстрированную разнообразными картинками лекцию. Отправным пунктом "исследования" служат Олимпийские игры-2012, которые должны пройти в Лондоне,— самый амбициозный проект в сегодняшней Великобритании.
От проблем транспортировки олимпийского огня и логотипа Олимпиады шоумен незаметно переходит к условным рефлексам и собакам Павлова, потом к клонированию, потом еще к чему-то — уследить за прыжками его мысли практически невозможно. У господина Эйтчинсона различные конспирологические теории, слухи и страхи, пропагандистские клише, рассуждения о современном искусстве и парадоксальные шутки так ловко переплетены, что понимаешь одно — в голове у этого человека апокалипсис уже случился. Но кто (или что) может дать гарантию, что этот странный лектор не пророк и что мир все-таки дотянет до лондонский Олимпиады? Уж точно не история с подводной лодкой "Курск".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":
Ноэль Галлахер заявил об уходе из британской рок-группы Oasis
Дмитрий Рыболовлев ушел от жены в траст // Снят арест с трех его компаний
К росту становись
Пейдж вдохновит Херберта
Часовая авиация // Выставка Breitling в Sublime by Bosco

Последние новости по теме "Олимпиада":
Говоря об образовании, глава Чувашии цитировал Обаму
Умер первый советский чемпион ОИ
Первый проректор СПбГУ: "Новые правила приема дали абитуриентам небывалую свободу"
Новосибирский губернатор собирается активнее выявлять и поддерживать одаренных детей
Компания Bosco станет экипировщиком олимпийской сборной России ОИ-2010

Оборотни в вагонах // Транспортный терроризм в новом фильме Тони Скотта
2009-08-31 03:07 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В психологическом боевике "Опасные пассажиры поезда 123" (The Taking of Pelham 123), рассказывающем об угоне нью-йоркского метропоезда, режиссер Тони Скотт пытается модернизировать одноименный образец жанра 1974 года. В соответствии с новейшими кинематографическими тенденциями видеоряд картины довольно однообразен — в нем доминируют бок стремительно мчащегося поезда и крупные планы переговаривающихся ртов диспетчера и угонщика. За поединком двух примерно аналогично оформленных одинаковой растительностью подбородков — белого у Джона Траволты и черного у Дензела Вашингтона — наблюдала ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
"Опасные пассажиры..." захватывают настолько же, насколько может захватить поездка в метро от "Битцевского парка" до "Медведково". В данном случае довольно скучный и однообразный маршрут вместе со зрителем проделывают два актера — Джон Траволта и Дензел Вашингтон, похожие скорее на дисциплинированных проводников, чем на веселых соседей по купе. Хуже всего поначалу приходится Дензелу Вашингтону, вынужденному тупить в роли испуганного диспетчера, даже неспособного изобразить удивление тем обстоятельством, что кто-то додумался угнать поезд метрополитена вместе с пассажирами. Джон Траволта на этом фоне смотрится крайне выигрышно, потому что его персонаж, чувствующий себя хозяином положения, выдает по телефону полный спектр эмоций — и свои десять миллионов требует, и с диспетчером кокетничает, и убийством заложников угрожает, и общефилософские проблемы мимоходом затрагивает.
Надо, конечно, отдать должное сценаристу Брайану Хельгеленду, сумевшему внести максимум эмоционального содержания в диалоги двух людей, которые, как в пьесе Беккета, просто сидят ровно и ждут исхода ситуации, мало от них зависящей, и вынуждены заниматься перетягиванием одеяла друг на друга. Не сразу, но авторам все-таки удается обрисовать и скромного диспетчера как фигуру тоже по-своему демоническую. Выясняется, что у угонщика, несмотря на все его сверхчеловеческие замашки, в общем-то одна незамысловатая забота — главным образом он беспокоится, как бы его не сочли террористом, и хочет остаться в памяти потомков идейным борцом за денежные знаки. А невзрачный и какой-то монотонный в своих реакциях диспетчер в процессе телефонных переговоров вдруг преображается и довольно неожиданно выступает с огромной исповедальной историей, по которой можно было бы снять отдельный фильм в фильме — как он начинал свою карьеру с путевого обходчика, дослужился до кондуктора, машиниста, а потом и до начальника транспортного цеха, а там и коррупцией вплотную запахло.
Нельзя сказать, что авторы картины очень стараются разнообразить диалоги двух пустившихся на откровенность мужчин посторонними вмешательствами. Из третьих заинтересованных лиц запоминается Джон Туртурро в роли железнодорожного аналитика, который, как это свойственно аналитикам, скорее делает вид, что может разрулить любую ситуацию, чем действительно способен дать какие-то полезные указания герою Дензела Вашингтона, самостоятельно нашедшему контакт со злоумышленником и внушившему ему такое доверие, что тот, естественно, хочет получить свои десять миллионов исключительно из его рук. Немножко развлекает на фоне уже несколько приевшихся ко второму часу экранного времени разговоров героев Траволты и Вашингтона энергичный проезд полицейских машин по Нью-Йорку, во время которого копы, знающие, куда и зачем они везут деньги, сшибают старушек на светофорах и развлекаются бесплодными фантазиями: а что им будет, если они себе по чуть-чуть отщипнут от этих миллионов. Размышления эти тем не менее упираются в ту же необходимость хеппи-энда, что и самый глупый в фильме диалог — разговор диспетчера с женой, в котором он докладывает, что пошел отдавать деньги террористу, а та сначала кипятится и не разрешает, а потом берет с мужа клятву, что на обратном пути он непременно купит детям галлон молока. Дело тут, конечно, не в том, сколько молока могут высосать детишки, а в том, сколько аналогичных фильмов посмотрела жена, точно выучившая кинематографический рецепт, как вернуть мужа домой в целости и сохранности.
Оригинальная статья

Ноэль Галлахер поступил не по-братски // Основатели Oasis окончательно рассорились
2009-08-31 03:56 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В минувшие выходные один из основателей британского коллектива Oasis Ноэль Галлахер объявил о своем уходе из группы.
По свидетельству очевидцев, на которых ссылаются британские газеты, непосредственным поводом для разрыва стала бурная ссора между Ноэлем и его братом Лиамом. Конфликт произошел в пятницу вечером, перед началом парижского рок-фестиваля, собравшего около 30 тыс. зрителей,— за кулисами между братьями разгорелась ссора, в ходе которой Лиам даже якобы запустил в Ноэля гитарой.
О решении уйти из группы Ноэль Галлахер сообщил в своем заявлении на официальном сайте Oasis: "С одной стороны, мне грустно, а с другой стороны, я даже испытываю облегчение от того, что покидаю Oasis. В газетах могут писать все, что угодно, но я больше ни дня не проработаю с Лиамом. Приношу свои извинения всем, кто приобрел билеты на ближайшие концерты в Париже, Констанце и Милане".
Как утверждают в самой группе, конфликт назревал последние несколько месяцев. Братья не разговаривали друг с другом и встречались лишь во время выступлений. Чашу терпения Галлахера-старшего переполнило небрежное отношение Лиама к концертам — певец мог забыть целый куплет или бесцельно бродить по сцене во время концерта. Кроме того, по мнению Ноэля, небрежное отношение Лиама к своему голосу могло поставить крест на дальнейших выступлениях Oasis.
За 17 лет существования группы славу Oasis принесли не только семь альбомов, выпущенных многомиллионными тиражами, номинации на Grammy, но и скандальная репутация. Братья Галлахер регулярно попадают на страницы таблоидов и под прицел папарацци. Братья впервые серьезно поссорились в сентябре 1994 года после концерта в Лос-Анджелесе. В 1995 и в 1996 годах Ноэль уже покидал группу. В 2000 году Галлахер-старший ушел, обидевшись на реплику брата о его жене. Впрочем, сейчас музыкальные критики пребывают в полной уверенности, что этот разрыв окончательный. Как сообщает The Times, в сентябре у Ноэля Галлахера уже намечено выступление с группой Amorphous Androgynous.
Елизавета Ъ-Кузнецова
Оригинальная статья

Фаст-худ
2009-08-31 04:21 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В прокат вышли "Каникулы строгого режима" — кризисный вариант российского кино для максимально широкой аудитории, с докризисными размахом рекламы и презрением к зрителю.
Авторы "Каникул строгого режима", как ясно уже из названия фильма, собирались сыграть на счастливейшей для кинематографистов особенности русской ментальности. Слово "лагерь" у нас равным образом ассоциируется и с лучезарным пионерским детством, и с понятием "Архипелаг ГУЛАГ". В качестве бонусной информации на рекламных материалах значится: "кино с гарантией", а также "комедия от создателей "Адмирала"". О какой гарантии речь идет — не знаю, но история времен Гражданской войны, на мой взгляд, удалась продюсерам Джанику Файзиеву и Анатолию Максимову куда больше, чем фильм про стихийно овладевших педагогическими навыками уголовников.
Создатели фильма на московской премьере в "Пушкинском" вышли представлять фильм могучей шеренгой. Последним на сцену поднялся Константин Эрнст. Как и в случае с "Адмиралом", его имени нет на афише среди продюсеров, хотя логотип Первого наряду с "Дирекцией кино" и ХХ Century Fox — в списке тех, кто представляет картину. "Три года назад я отпустил ребят с канала, чтобы они могли заняться своим любимым делом — кино,— сообщил аудитории Константин Львович.— А теперь ощущаю себя чем-то вроде солнцевской "крыши" — чтобы ребят не трогали". (Под "ребятами" подразумевались создавшие компанию "Дирекция кино" Джаник Файзиев и Анатолий Максимов.)
Константин Эрнст давно доказал, что никакого конфликта между "западниками" и "славянофилами" на самом деле не существует, обе идеологии могут спокойно уживаться в одном человеке и даже эксплуатироваться на пользу общества — если этот человек обладает такими креативными способностями и таким ресурсом, как глава Первого. Западные шоу искусно форматируются им под нашу аудиторию (и зрители уже давно забыли, если вообще когда-либо знали, что смотрят лицензионные программы), а старые песни о главном становятся безусловным хитом. То же самое и в кинопроизводстве, к которому Эрнст, смею предположить, испытывает не меньшую слабость, чем Файзиев с Максимовым. Отдав должное голливудскому увлечению спецэффектами и сдобрив это российской артхаусной заморочкой в "Дозорах", Эрнст с коллегами обратился к национальному кинодостоянию. Есть соблазн сказать, что "Каникулы строгого режима" относятся к своим первоисточникам (в первую очередь это "Джентльмены удачи" и "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен") так же, как "Ирония судьбы. Продолжение" к фильму Эльдара Рязанова. Но сказать так — не получается. Поскольку новую "Иронию" снимал талантливый, профессиональный, изобретательный — просто в данном случае выступивший не в своем формате — кинорежиссер Тимур Бекмамбетов, а "Каникулы" — шестидесятисемилетний дебютант в большом кино, постановщик сериалов "Есенин" и "Диверсант" Игорь Зайцев.
Ему-то конгломерат продюсеров и поручил перенести на большой экран описанные литератором Андреем Кивиновым и бывшим уголовником-рецидивистом, а ныне журналистом Федором Крестовым приключения двух беглых зэков. Один из них — пострадавший за правду бывший питерский мент (Дмитрий Дюжев), другой — свободолюбивый заключенный со стажем. Герою Сергея Безрукова 36 лет, из них 18 он провел на зоне, причем ему почему-то доверено было хранить (именно в тюрьме!) воровской общак. Бывший сослуживец героя Дюжева — матерый спецназовец в исполнении всегда одинакового Алексея Кравченко — помогает героям фильма бежать и укрывает их в пионерском лагере, где они изображают пионервожатых: поначалу довольно бестолково, но постепенно так войдя в роль, что выводят свой отряд в победители, отвоевав в нелегкой конкурентной борьбе главную награду — поездку в Северную столицу.
Много детских физиономий, искусно построенный художниками-постановщиками детский лагерь на мостках у таежного озера, перерастающий в серьезное чувство флирт Безрукова с пионервожатой (Алена Бабенко) — как выясняется, герой за бесконечными отсидками не успел потерять девственность — вокруг этой темы и вертятся многие шутки. Все это могло бы сложиться в смешную и поучительную комедию, если бы автор сценария (Кивинов) не поленился организовать материал в грамотную структуру и сумел написать диалоги, а режиссер — поработать с актерами.
Со структурой большие проблемы: экспозиция безбожно затянута, центральный поворотный пункт вообще не прослеживается, кульминация есть, но предшествующая ей возня с общаком, на который появилось вдруг слишком много претендентов, так путает зрителя, что героям перестаешь сочувствовать, просто хочешь, чтобы все поскорее кончилось. В диалогах смешной мне показалась лишь одна реплика, но она, к сожалению, является шуткой явно корпоративной. "Телевизор старый, но показывает,— обращается к псевдовожатым начальник лагеря,— правда, только один канал. По счастью, Первый".
Дмитрий Дюжев, в последние годы зарекомендовавший себя как очень хороший комедийный характерный актер, выстраивающий блестящие образы буквально из ничего (вспомним хотя бы его физрука в "Розыгрыше-2" или шофера в "Тарифе новогоднем"), здесь совершенно теряется. Эдакий флегматичный герой-резонер. Безруков как всегда органичен, но органика эта на сей раз пробуксовывает, ведь к органике хорошо бы приложить еще и характер, и биографию, но этим авторы как-то не озаботились. Зато невесть зачем приплели в "Каникулы" еще и японскую тему, наверное, для "изысканности".
Если правда, что актрисе на съемках стоит в первую очередь подружиться с оператором, то, похоже, отношения Алены Бабенко и оператора-постановщика фильма Антуана Вивас-Денисова не заладились: так невыигрышно Бабенко давно никто не снимал. Хороша Людмила Полякова — актриса сейчас редко снимается и в доставшуюся ей роль директрисы лагеря вложила весь свой богатейший театральный опыт. Как всегда прекрасен Роман Мадянов, но он появляется на экране всего на пару минут. Владимир Меньшов в образе начальника исправительно-трудовой колонии честно отрабатывает свою роль талисмана всех первоканальных кинопроектов.
Будут ли все это смотреть зрители? Несомненно. Хватит ли ресурса Первого для того, чтобы повторить, а может быть, даже превзойти успех "Адмирала"? С огромной степенью вероятности — да. Но какая-то причина все-таки мешает аплодировать. И причина эта — барственно-пренебрежительное отношение продюсерской касты к широкой аудитории, абсолютная уверенность, что можно изготовить фаст-фуд и презентовать его как блюдо высокой кухни.
"Каникулы строгого режима", как мне кажется,— продукт ровно такого отношения.
И Элем Климов, снявший "Добро пожаловать", и авторы "Джентльменов" Георгий Данелия и Александр Серый (режиссер-постановщик), и Леонид Гайдай, и все жившие раньше и ныне живущие серьезные советские и российские режиссеры никогда не отделяли себя от зрителей. И появившаяся в 1990-е, на заре продюсерского кино, фразочка "пипл хавает" ни при каких обстоятельствах не стала бы для них руководством к действию.
Думаю, именно поэтому зрители так любят до сих пор старые комедии, детективы и мелодрамы. Не в ностальгии дело. И не в тоске по советской власти — просто публике нравится, когда ее уважают. Простительная, в общем, слабость.
Лариса Юсипова, "Известия" для "Огонька"
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":
Сталин как элемент декора
В Оренбуржье задержана крупнейшая партия контрабанды
В 2008 г. товарооборот Сахалина с Республикой Корея составила почти 5 млрд долларов
Черная скважина
Патриарх совершит в праздник Успения два богослужения в Москве

Последние новости по теме "Япония":
Несладкая жизнь
Стоваттная война
Золотовалютные резервы возвращаются на докризисный уровень
Бодров-старший отказался возглавить жюри фестиваля "Меридианы Тихого"
Сборная России получила чистое золото // Иван Нифонтов завершил финальный поединок "иппоном"

Похожие статьи:
Кафкианский водевиль

Одна строчка
2009-08-31 04:47 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
На прошлой неделе скончался Сергей Михалков.
Год назад мы провожали Бориса Ефимова, Игоря Моисеева, в позапрошлом — Тихона Хренникова.
Они уходят от нас, титаны советской эпохи. И оглядывая жизнь этих людей, понимаешь, что талант, спущенный им сверху, для кого-то бывший оправданием, а для кого-то противовесом их деяний, оказывается все-таки не самым важным. Ну что нам, нынешним, мутант дядя Степа, "дело было вечером, делать было нечего", "праздник непослушания"? Дети другие, стихов и басен они не читают и по вечерам уже не скучают во дворе, а сидят в интернете. Да и гимн, слов которого до сих пор никто не выучил, не вызывает нынче эмоционального всплеска. Впрочем, Михалков не обольщался даже на счет первого, сталинского, варианта, который население знало назубок: "Ну что ж, все гимны такие. Здесь критерии искусства неприменимы".
"В России надо жить долго, тогда что-то получится",— эти слова приписывают другому долгожителю, Корнею Чуковскому. Есть другой вариант окончания этой фразы — "тогда все увидишь". Сергей Михалков увидел и правда все: родился при царе, на всю жизнь сохранил воспоминания о родовом гнезде, с блеском пережил самые людоедские годы советской истории, прошел войну, был обласкан всеми властями. Общий тираж его книг зашкалил за 300 миллионов экземпляров. Первая книга стихов была напечатана конечно же в библиотечке "Огонька". Борец с церковью в бодрые атеистические годы, был отпет в храме Христа Спасителя. Знал славу, любовь, деньги, пережил всех сверстников и даже большую часть современников.
Но не это приковывает взгляд к его фигуре. Каждый из них, динозавров рухнувшей империи, несет на себе отблеск того страшного огня, каждый объясняет — собой,— что с нами было и почему мы такие, какие есть.
Да, и есть еще одна строчка, которую написал Сергей Владимирович и на которую не распространяется инфляция смыслов, подтачивающая нашу нынешнюю жизнь: "Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен".
Может быть, это та единственная строчка, с которой он войдет в бессмертие.
Екатерина Данилова
Оригинальная статья

Увидеть раз и навсегда
2009-08-31 05:15 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Монологи Лилианны Лунгиной, записанные режиссером Олегом Дорманом, а сейчас выходящие книгой*, стали одним из крупнейших культурных событий года.
"Подстрочник" не нуждается в подстрочнике. В предисловии, толкованиях и примечаниях. Но он — "устная книга", расшифровка рассказа на телекамеру для одноименного фильма. Вот про это обстоятельство, может, и стоит сказать особо, ведь читатель книги имеет возможность увидеть-услышать первоисточник в интернете.
Думаю, монологи Лилианны Лунгиной — самый удивительный синхрон (так именуют речь, синхронизированную с "картинкой") в истории отечественного телевидения. Параллели, сразу приходящие на ум: Ираклий Андроников и Юрий Лотман. Но одного снимали с его эстрадными номерами, а другого — с лекциями. У них устная речь, которая была письменной, да и став устной, шлифовалась предыдущими произнесениями. Лилианна Лунгина все говорит впервые. Просто задавая себе тему: сейчас я расскажу про себя в Берлине, а сейчас про школу, а сейчас как познакомилась с будущим мужем.
Но эти неподготовленные тексты, во-первых, произнесены с тем "техническим" качеством: без слов-паразитов, без "э-э-э", без повторов, длиннот, пробуксовок и резюме типа "Я что этим хочу сказать...", которое само по себе нынче абсолютно исключительно.
Во-вторых, эти мысли вслух рождаются сейчас, в момент произнесения, и задают ритм речи, который, завораживая, держит, не отпуская. Когда, объясняя про помощь диссидентам, Лунгина, чуть помедлив, говорит: "Вот точное я слово нашла: это именно унижение — не сметь протянуть руку", — она выводит на наших глазах словесную формулу как жизненный урок. В богатство и точность ее русского, конечно, "вложились" второй, третий, четвертый родные языки — немецкий, французский, шведский. Ведь и "Карлсона" Лунгина не просто перевела, а создала по-русски, придумав ему все это "красивый, в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил" и прочее. Десятилетия в поисках соответствий и синонимов шлифовали словесную оснастку. А бесстрашная точность душевной памяти к ней даже не прибавилась — они перемножены.
Семидесятисемилетняя женщина знает, что в три года она почувствовала себя отдельным существом. Всю жизнь бережет фразу, выражающую папин характер: "Как хорошо было бы, если бы он запел". Ясно помнит парижский праздник для детей, который открыл ей социальное неравенство. Навсегда решает, что нельзя жить в Тель-Авиве, раз бабушка не смеет провожать ее на пароход в субботу. Свежи незабываемые эпизоды — это одно. Усвоенный полвека и более назад опыт Лилианна Лунгина способна, не подправляя задним числом, выразить сейчас, но видя событие тогдашними глазами. Вот посмотрит чуть поверх объектива, рассказав про первый конвой у пересыльной тюрьмы, и добавит: "Хотя тебе 21 год, больше не хочется жить". Она знает за собой обыкновение искать среди подружек сыновей дочку — раз своей Бог не дал. Понимает, как сталинское "Жить стало лучше, жить стало веселее" разрешило в СССР частную жизнь. Для нее официозный критик — "растленный литературовед". После полувека замужества она, уже вдова, определит чужие счастливые браки серьезными, а свой — счастливым веселым. Пока не услышишь — не поверишь, будто такой русский язык еще жив.
На обычный телепродюсерский взгляд, решение канала "Россия" показывать монолог Лунгиной четыре вечера подряд — акция рискованная. Мол, вы ж понимаете, как отнесутся ширнармассы к поучениям старой еврейки. Хотя, по-моему, даже самая забубенная жертва национальных стереотипов через две минуты такой речи перестает замечать прононс и картавость. Как не думают же про Лотмана — еврей, а про Андроникова — грузин. Но Лилианна Зиновьевна много говорит про свое еврейство — с момента его вынужденного осознания, со второй половины 40-х. А до того обращают внимание списки фамилий учеников в школе и студентов в ИФЛИ. Последние поэты-романтики советского строя, они ушли добровольцами на фронт — Кауфман, Коган, Багрицкий. Выживет только Кауфман и после войны должен будет стать Самойловым. Сама Лунгина, сызмальства европеизированная, советским человеком не стала даже в юности. Зато весь ее круг друзей прошел путь от еврейской горячности в русском большевизме к еврейской горячности в русском диссидентстве. Разные меры большевизма и диссидентства, но путь этот — из важнейших в общественной жизни страны в ХХ веке. Даже если кто и сочтет явно некоренные внешность и выговор эфирно уязвимыми, это все сказать за всех — включая дворянина Виктора Некрасова — могла только она. Подтвердив истину, что нет уже евреев — есть русское городское население.
Семену и Лилианне Лунгиным, конечно, повезло. "Лица творческих профессий" — почти единственные в СССР хозяева своей судьбы. Киносценарии и переводы по тогдашним меркам оплачивались очень хорошо. Борьба с космополитизмом продолжалась шесть лет, а не 60, как колхозы в деревне домработницы Моти. А растленных тварей власть рекрутировала себе на службу отовсюду, не только из интеллигентов. Если и существовала советская элита, то творческая и научная. Только у них оставалось известное "самостояние", некоторая служебная и материальная независимость. В мире сплошных назначенцев по анкетным данным там по-прежнему много значили дар Божий и работа. И наследие лучших деятелей — единственный безусловный вклад послевоенных десятилетий в национальную цивилизацию: не советская культура, а русская культура советского периода.
Хранительница традиций, Лунгина выглядит на экране будто дореволюционной бабушкой. Это же счастье — быть у такой внуком: у нее чемодан со старыми куклами на антресолях, она переводит сказки и дружит со сказочниками, читает уйму смешных стишков наизусть и раскатисто отвечает по-французски, когда вдруг длинно, по-международному зазвонит телефон. Фильм и книга вышли через 12 лет после смерти героини. Но прожив с ней длину ее рассказа, живешь дальше, зная эту бабушку лично.
Леонид Парфенов
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Грузия":
Жюри "Киношока" возглавит Владимир Маканин
Виктор Мережко: Кризис не коснется "Киношока"
"Бомжом умрешь!"
Суд приговорил подполковника российской армии за шпионаж
Деньги с неба

Последние новости по теме "Берлин":
Музей Акрополя за два месяца посетили более полумиллиона человек
Ювелирные изделия семьи Романовых найдены в архивах МИД Швеции
Сборная России по дзюдо - пятая в общекомандном зачете ЧМ
Выбор Юлии Пешковой
Бокс добился равноправия

Последние новости по теме "Ирак":
Камерный бунт // В галерее "Риджина" открылась выставка Тиграна Хачатряна "Справедливая политика"
Реставраторы вернули фреску армянского художника Минаса на его родину
Грузия предоставила статус беженца российскому рядовому Артемьеву
Деревни в Ираке окружают траншеями в целях защиты от террористов
Десять взрывов произошли в Ираке за день, 45 человек погибли

Свободный человек
2009-08-31 05:41 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Воспоминания о Викторе Некрасове.
Я думаю, Вика был самым свободным из всех, кого я знала. Вообще, ущерб, который эти семьдесят лет нанесли человеку, гораздо страшнее катастрофы в экономике, экологии и национальных отношениях. Деформация психики, разрушение личности — вещи непоправимые. В результате Гражданской войны, коллективизации, массовых убийств, потом другой страшнейшей войны изменился генетический фонд нации. Погибли лучшие, самые честные, самые смелые, самые гордые. Чтобы выжить, надо было приспосабливаться, лгать и подчиняться. Конечно, я видела, как люди сопротивлялись, и не только диссиденты. Каждый из нас временами пытался делать, что мог. Для творческого человека честно выполнять свою работу, выражать свои мысли, не идя на уступки, — это уже было сопротивление. Не поднять руку на собрании, когда все поднимали руку, подписать письмо протеста — это, конечно, уже другая степень сопротивления. Но все равно все это был бунт безоружных рабов. И мы отлично понимали, что совершаем безумство, что это дело обречено на провал — потому что государство, партия, КГБ всесильны. Так вот, единственный из всех, кого я знала, чья личность не была затронута, кто был свободен от этих деформаций, — это Вика Некрасов. Он не был активным борцом, не вступал, как другие, в прямую борьбу с властью, не бросил вызов всей системе, как, скажем, Солженицын. Но все, включая Солженицына, которого я знала, были в отличие от Некрасова детьми системы. При всем их "инакомыслии", несмотря ни на что, они несли ее отпечаток.
В любой ситуации Вика вел себя удивительно естественно, он ничего не боялся и не сгибался ни перед каким авторитетом. Однажды я случайно слышала его разговор по телефону с Сурковым, председателем Союза писателей. Это был злой, хитрый, опасный человек, типичный аппаратчик. К моему большому удивлению, Вика высказывал ему свое возмущение и гнев по поводу преследований очень хорошего киевского писателя Ямпольского и безапелляционным тоном требовал прекратить эту кампанию. Я уверена, что никто не позволял себе так говорить с Сурковым. Причем тот на другом конце провода что-то лепетал в ответ, какие-то объяснения, обещания.
Я часто задумывалась, откуда у Вики такая независимость, свобода поведения, такое чувство собственного достоинства. Может быть, причиной его благородная кровь? Но я видела других представителей русского дворянства, подобострастных приспособленцев. Алексея Толстого, например, но не только его одного. Может, дело в том, что Вика провел детство в Швейцарии и Франции? В атмосфере, которую создали вокруг него три чудесные женщины — бабушка, мать и тетка, совершенно его обожавшие? Между тем во время Гражданской войны его старший брат Николай в семнадцать лет был убит на улице красноармейцами за то, что в руках у него была французская книжка. Как классовый враг. Такого, как Вика, больше не было. С его художественным темпераментом и непосредственностью он жил в тоталитарном мире так, как жил бы в любом другом месте.
До войны он блестяще учился на архитектора, но диплома не получил. Начальство не приняло его проект, который был вдохновлен творчеством Викиного любимого Корбюзье. Как раз в тот год развернулась кампания против конструктивизма — его объявили буржуазным течением, враждебным социалистической эстетике. И на долгие годы в советской архитектуре утвердился сталинский неоклассицизм. Некрасову предложили представить другой проект, если он хочет получить диплом, но он предпочел раз и навсегда отказаться от архитектуры, лишь бы не отказываться от Корбюзье. И решил стать актером в надежде, что эта профессия даст большую независимость. В результате он оказался в городском театре Кривого Рога одновременно в двух амплуа — первого любовника и художника-декоратора. Потом началась война.
Вика любил повторять, что писателем он стал случайно. После второго ранения под Сталинградом врач посоветовал ему каждый день по нескольку часов рисовать или писать, чтобы вернуть подвижность пальцев: "разрабатывать мелкую моторику". Вика выбрал письмо, поскольку, будучи ленив, любил полежать, а писать можно не вставая и не садясь за стол. И вот так, лежа на животе на своем продавленном диване и выводя каракули огрызком карандаша, он написал "В окопах Сталинграда".
Закончил, отдал рукопись машинистке и совершенно не намеревался ее публиковать. Не в его духе было бегать по журналам и издательствам. Он просто хотел дать почитать друзьям. Но один из них без ведома автора послал рукопись Александрову, критику, который до войны был в группе Лукача и Лифшица. Александров прочитал, пришел в восторг, отдал ее в журнал "Знамя", и книгу очень быстро опубликовали. И впервые все, кто был на войне, узнали в ней самих себя, впервые люди находили в напечатанном тексте то, что пережили. Но в то же время книга бросала вызов всей традиции прославления и возвеличивания Отечественной войны. Тотчас же заголосили, немедленно обвинили Некрасова в "дегероизации", в подражании Ремарку — а это было преступлением. Книгу чуть-чуть не изничтожили. И вдруг, уж не знаю каким чудом, роман получил Сталинскую премию. А книга, которой присуждали эту премию, становилась священной и неприкосновенной, тем более что, по слухам, Сталин собственной рукой внес ее в список. Было несколько изданий "Окопов", огромные тиражи, и это тот редчайший случай, когда официальное признание и заслуженная слава совпали. Трудно вообразить, до какой степени Некрасов стал популярен по всей стране: он получал тысячи писем, его узнавали на улице, в поезде, люди подходили, выражая ему благодарность и восхищение.
Но слава его не изменила. Он оставался все тем же Викой, который жил когда-то в коммуналке с мамой, которая была врачом и целыми днями бегала по лестницам киевских домов, обходя своих больных. При том что он внезапно сделался народным достоянием, человеком знаменитым и богатым, он сохранил цельность, определенность вкусов и ясность представлений о добре и зле. И совсем не изменил свой образ жизни. Двери его прекрасной квартиры на Крещатике, которую ему дал Союз писателей, были открыты для всех, кто нуждался в его помощи. В отличие от большинства интеллигенции, стремившегося плыть по течению, Вика был закоренелым индивидуалистом. Поэтому он занимал совершенно особое место в литературной среде. На волне славы его избрали в правление Союза писателей, его толкали на путь карьеры, соблазняли привилегиями, связанными с должностью. Но для него не могло быть речи о соблюдении этих правил игры. На заседаниях правления Союза писателей, где каждый выступал по заведенному сценарию, он единственный говорил то, что думал на самом деле, и таким образом превращался в неудобного свидетеля затевавшихся там махинаций. Он никогда не пользовался бюрократическим языком, принятым в официальных кругах, и шокировал своей непринужденностью. Тенниска летом, клетчатая рубашка, расстегнутая до пупа, свитер и куртка зимой. Другие — в костюмах и при галстуке в любое время года. Они, может, и хотели бы сделать ему замечание, но не смели: было в нем нечто, внушающее уважение.
Первые неприятности начались в киевском отделении Союза писателей, потому что Вика писал по-русски, а не по-украински. В то время украинская номенклатура отличалась особой догматичностью и национализмом. И для этих посредственностей присутствие прославленного русского писателя было непереносимо. Достаточно сказать, что "Окопы" так и не были изданы на Украине — факт беспрецедентный для книги, отмеченной Сталинской премией.
Чтобы дать представление об атмосфере в этой среде, Вика любил рассказывать такую историю: как-то раз они шли с одним местным поэтом мимо киевского Дома писателей, и Вика не удержался и пробормотал: "Разбойничье логово". Ну, его спутник не преминул донести об этом на первом же собрании, причем добавил: "А знаете, что я ему ответил? Нет, Виктор, это не разбойничье логово, это штаб прогрессивного человечества".
Одной из самых больших общих радостей были съемки "Заставы Ильича", хотя эта история и плохо кончилась. У Некрасова был редкий дар: он увлекался работой других людей. В 1960 году наш общий друг Марлен Хуциев, которому было тогда за тридцать, пригласил начинающего сценариста и поэта Гену Шпаликова, чтобы сделать фильм о молодом поколении. Это было правдивое кино, где герои были взяты прямо из жизни и показаны во всей сложности их чувств. Гене первому в советском кино удалось передать в диалогах живую речь молодых людей. Съемки шли много месяцев. Стремясь к совершенству, а может, боясь представлять фильм в Госкино, Хуциев без конца переделывал какие-то эпизоды. Вике страшно нравилось, как снимал Марлен, этот его новый способ описывать жизнь в кино, и он все время проводил на студии Горького, а раз в неделю приглашал нас посмотреть материал.
Мы разделяли его энтузиазм: нам тоже казалось, что ничего подобного в советском кино еще не было. Некрасову захотелось рассказать об этом рождающемся шедевре в "Новом мире". Он написал очерк, в котором, в частности, подчеркивал естественность игры Коли Губенко (будущего министра культуры), герой которого, молодой рабочий, был совсем не похож, по словам Некрасова, на усатого ударника, способного говорить только лозунгами. И это замечание Вике дорого обошлось. Было какое-то собрание в Колонном зале или в Кремле, и Хрущев покрыл Вику последними словами. Он сказал пренебрежительно: "Что это за Некрасов, я его не знаю! Для меня писатель Некрасов — это великий поэт девятнадцатого века. А этот — по какому праву он нападает на наших трудящихся?" С этого момента все стремительно покатилось вниз: фильм запретили, а когда он вышел два года спустя, он был изрезан до неузнаваемости. Увидев, что стало с "Заставой", молодые актеры и сценарист запили. И Некрасов вместе с ними. Тогда он пил, как все, но не пьянел. У Вики была навязчивая идея не стареть. И он, подстегиваемый желанием не отставать от молодых, в какой-то момент стал настоящим пьяницей.
Через некоторое время после этого скандала ему тем не менее разрешили совершить заграничное путешествие. Сначала его впечатления были опубликованы в "Новом мире", а потом изданы красивой книжкой с Викиными собственными рисунками тушью в качестве иллюстраций. Книга пользовалась большим успехом. По ней можно было составить представление о жизни по ту сторону железного занавеса. По-моему, это было беспристрастное, правдивое повествование, восхищенный и вместе с тем ироничный взгляд. И за эту объективность Вика поплатился. Журналист Мэлор Стуруа, лондонский корреспондент "Известий", напечатал памфлет под заголовком "Турист с тросточкой", в котором обвинил Некрасова, что он создает лживую картину жизни в капиталистических странах, служит интересам империализма, клевещет на советский строй. Кампания против Вики возобновилась, и двери журналов и издательств закрылись перед ним окончательно. Он со своей стороны все более отстранялся от официальной жизни, хотя в оппозицию и не становился. Он никогда не был диссидентом в буквальном смысле слова, его конфликт с властью носил нравственный характер. На почве отвращения ко лжи и демагогии. А в то же время он поддерживал молодых людей, боровшихся за права человека, старался их защищать, заступался за арестованных, за неугодных, подписывал разные письма. Каждый год Вика ездил в Бабий Яр, к тому рву под Киевом, где фашисты расстреляли тысячи евреев, и ЦК не мог простить ему его речи, посвященной памяти жертв. В обстановке антисемитизма это был настоящий вызов.
Он заметил, что за ним на улице кто-то ходит, за ним следят, и постепенно у него возникло ощущение, что его пытаются вытолкнуть из страны. А это уже тогда практиковалось. Людей высылали. Вышвырнули Солженицына, вынудили уехать Ростроповича и Вишневскую, виновных в том, что они его приютили, биолога Жореса Медведева, Синявского и Владимира Максимова, Владимира Войновича, Льва Копелева, Раю Орлову, Александра Зиновьева и т. д. Не говорю об ученых, художниках, историках.
Последней каплей для Вики стал обыск, длившийся почти три дня. Из его дома увезли два мешка рукописей, пишущую машинку, книги... И он написал наивное письмо в ЦК Украинской компартии. Он настолько чувствовал себя связанным с этим миром, с этой страной, с этой жизнью через свои окопы и прочее, настолько органично включенным, что не мог и предположить, что от него действительно могут захотеть избавиться. Он считал, что надо поставить вопрос ребром и сейчас же будет ему "зеленая улица". И он написал такое письмо, что вот его не издают, за ним ходят по пятам, его преследуют, появляются статьи против него, что он требует вернуть конфискованные у него рукописи и книги — это были книги Куприна и Бунина, изданные за границей, которые ему прислали. Почему, писал он, я не могу хранить их у себя? Вот такое письмо, полное возмущения и требований.
И он нам звонит, очень довольный: смотри, как быстро, меня через два дня вызывают на собеседование. И на этом собеседовании ему сказали: уезжайте, скатертью дорога. Пожалуйста, вас никто не задерживает. Он был ошеломлен. Он никак внутренне, психологически не был готов к отъезду. Он был абсолютно убежден, что когда так резко поставит вопрос, перед ним будут только извиняться. Вообще, он был все-таки... Хотя его и ругали, он был баловень. Его очень любили люди, за ним ухаживали, его любили женщины. И, в общем, все эти гонения не воспринимал как что-то серьезное, что может в корне изменить ход его жизни. И тут вдруг ему говорят: пожалуйста, уезжайте. Вас никто не держит.
У него был дядя в Швейцарии. Профессор географии в Лозаннском университете. И в семьдесят четвертом году Вика уехал как бы к дяде. Но было, конечно, ясно, что он уезжает навсегда. Для нас с Симой это была страшная потеря. Мы не могли себе представить жизнь без Вики. А поскольку за границу нас не выпускали, было ясно, что мы никогда не увидимся.
Чтобы проводить Вику — решившись после постыдных колебаний, — мы поехали с Симой на Киевский вокзал и перед самым отходом поезда купили билет. В купе оказался единственный попутчик, человек лет под шестьдесят, который, как только мы отъехали, вынул бутылку с коньяком и сказал: ну что же, давайте поговорим, вы едете Некрасова провожать? Я чуть не упала в обморок. Мы только что купили билеты. Как это возможно?
Всю ночь мы разговаривали. Вел разговор он странно и хитро. Он все знал. Знал, с кем Вика встречается, где он бывает, где мы бываем, он был в курсе всего. И только когда подъезжали к Киеву, выяснилось, что это секретарь по пропаганде Киевского горкома партии. Один из тех людей, кто содействовал Викиному отъезду. Ночь с этим человеком — одно из самых неприятных, почти метафизических впечатлений того времени. Мне стало казаться, что, несмотря на другие времена, жизнь насквозь прозрачна, что ее все время просматривают, ничто не остается в тайне. Когда мы расставались, он спросил с улыбкой: что, похож на демона, да? Я сказала, да, похож.
А потом в Киеве, куда бы мы ни шли, за нами ходили два молодых человека с портфелями, и у них из портфелей, как лебединая шейка, вылезал микрофон. Делалось это явно нарочно. Это было до такой степени заметно, что так можно делать только специально. Когда мы сели в самолет, чтобы лететь в Москву, то увидели, что эти два молодых человека сидят за нами.
Тогда же, в семьдесят четвертом году, Сашу Галича тоже выдавили из страны. Накануне того дня, когда он улетал с женой во Францию, мы пришли к ним. Квартира стояла голая. Ни картин на стенах, ни ковров, ни посуды, ни люстр, ни занавесок на окнах — ничего не было. Все, кроме кое-какой мебели, раздали близким. Пришли только мы, композитор Коля Каретников и Сашин брат. Хотелось плакать, и разговор почти не клеился, как вдруг Саша взял гитару и спел нам песню, только что сочиненную: "Когда я вернусь...", где последняя фраза была: "Но когда я вернусь?.."
Все были уверены — никогда.
Власть всеми способами избавлялась от тех, кто мог подать пример другим. Ссылка, изгнание из страны, тюрьма, принудительное помещение в психушку — все годилось, лишь бы заставить молчать. Когда эти люди оказались выдворены, исчезли из общественной жизни, страна погрязла в болоте посредственности, культура обеднела. Малые остатки индивидуальности, нравственности, интеллектуальности были уничтожены, распылены.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":
Экскурсия по кабинету, где Сергей Михалков работал 20 лет
Несладкая жизнь
"Росатом" перешел монгольскую границу // Продвинуться дальше ему может помешать Китай
Дмитрий Рыболовлев ушел от жены в траст // Снят арест с трех его компаний
Золотовалютные резервы возвращаются на докризисный уровень

Последние новости по теме "Теннис":
У Сан-Себастьяна прорезался французский акцент // Программа 57-го фестиваля
Сергей Соловьев и его "индийское кино"
Камеры для иностранцев // "Как дела... Москва?" в музее современного искусства
Школьников Брянской области проверят на вирус A/H1N1
Сергей Александрович Соловьев. Биографическая справка

Последние новости по теме "Индия":
Группа "Цветы" к 40-летию записала в Лондоне юбилейный альбом
Поисковики подняли второй "черный ящик" А310, разбившегося у Комор
Белорусский самолет Су-27 разбился на авиашоу в польском городе Радом
Две бомбы взорваны в секторе Газа около штаба сил безопасности ХАМАС
В августе в Чувашии возбуждено 14 уголовных дел по факту невыплаты зарплаты

Последние новости по теме "Франция":
Несладкая жизнь
"Рынку всегда будут нужны таланты"
Мишель Легран и Георгий Гаранян выступят на одной сцене в Краснодаре
Сергей Назария: За что извиняться Путину? За то, что Сталин создал полякам идеальные границы?
Лига приглашает чемпионов // Венгерский клуб сыграет в групповом турнире главного еврокубка впервые с 1995 года

Последние новости по теме "Швейцария":
Венесуэла уронила корону "Мисс Вселенной", но никому не отдала
Дмитрий Рыболовлев ушел от жены в траст // Снят арест с трех его компаний
Инвестиции похудели на треть
Лига приглашает чемпионов // Венгерский клуб сыграет в групповом турнире главного еврокубка впервые с 1995 года
Морской хронометраж // Линия Marine Ulysse Nardin 2009 года

Похожие статьи:
Поэта Сергея Михалкова похоронят на Новодевичьем кладбище
Гимн, дядя и фитиль нашей эпохи
Хемингуэй Эрнест Миллер. Биографическая справка

"Корабельные новости" (2001)
2009-08-31 06:05 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Рубрику ведет Михаил Трофименков
В экранизации романа Энни Прул (Пулитцеровская премия) швед Лассе Халльстрем, штатный европеец в Голливуде, успешно эксплуатирует найденный в "Правилах виноделов" (The Cider House Rules, 1999) и "Шоколаде" (Chocolat, 2000) рецепт успеха. Европейская многозначительность, голливудский мелодраматизм, замешанный на вульгарном фрейдизме, нордическая сдержанность, щепотка "магического реализма". Только вот в "Новостях" эти компоненты соединены как-то криво. Сначала фильм мчится галопом. Не успевает ушибленный жизнью типографский работник Койл (Кевин Спейси) совокупиться с незнакомкой Петаль (Кейт Бланшетт), как ошеломленный зритель узнает, что эта стерва-алкоголичка разбилась, поспешая к любовнику, успев продать мафии их с Койлом шестилетнюю дочь. А родители героя в тот же день кончают жизнь самоубийством. Затем ритм замедляется. Отец-одиночка начинает новую жизнь, само собой, открыв в себе дар журналиста и встретив новую любовь, на суровом Ньюфаундленде, где, как поведала ему случайно оказавшаяся в кустах тетя Агнес (Джуди Денч), у него имеется давно необитаемый семейный дом. Если бы волны Атлантики не укачивали зрителей так снотворно, фильм казался бы почти пародийным гиньолем — столько зверских страстей бушует на экране. Тут тебе и воспоминания Койла о том, как отец его чуть не утопил, а Агнес — о том, как он ее изнасиловал на катке. Спущенный в толчок родительский прах. Обезглавленный труп, всплывающий под носом у Койла, в очередной раз чуть не утонувшего. Но все эти страсти затихают как-то сами по себе, не оставив привкуса — наверное, их смыл океан.
"Французский связной" (1971)
Событие недели — фильм Уильяма Фридкина, удостоенный пяти "Оскаров". Реальные события, лежащие в основе сюжета (в 1962 году был перекрыт основной канал трафика героина из Турции через Францию в США), забылись, да и не важны. "Связной" — драгоценный, нестареющий, гармоничный при всей своей дисгармоничности, эталонный триллер. Чистой воды классика, хотя в свое время прославился именно как революционный, отрицающий каноны, натуралистический фильм. Действительно, таких оперов, как пузатый, лысеющий, почти похабный гений интуиции Джимми Дойл (Джин Хэкмен), прозванный Попаем в честь морячка из комиксов, Голливуд еще не видел. В самом деле, что это за полицейский, которого снятая им на улице деваха оставит утром прикованным собственными наручниками к кровати? Дойл и его напарник Бадди Руссо (Рой Шайдер) работают под самым нелепым из возможных прикрытий: один кривляется под Санта-Клауса, другой торгует хот-догами. Собачатся с прикомандированными к ним агентами ФБР и не отличаются крепкими нервами: одного из фэбээровцев Попай случайно пристрелит. Они — плоть от плоти блистательно снятого Нью-Йорка, мегаполиса-деревни, с его пожарными лестницами, бруклинскими лавчонками, грохочущей надземкой. Именно с надземкой связан хрестоматийный эпизод: погоня Попая за стрелявшим в него киллером Николи (Марсель Боззуффи), головокружительное автомобильное преследование захваченного бандитом поезда. Мэрия не дала разрешения на съемки чересчур опасной сцены. Ее снимали на свой страх и риск. Впрочем, не только на свой. На съемках случилось реальное ДТП, вошедшее в фильм. Погоня из "Буллита" (Bullitt, 1968) Питера Йетса, начавшего демифологизацию жанра, завершенную "Связным", мгновенно лишилась титула лучшей погони в истории кино. Сцена из "Связного" это звание удерживает до сих пор. Впрочем, обе погони ставил один и тот же легендарный каскадер Билл Хикмэн, в юности друживший с Джеймсом Дином и первым оказавшийся в 1955 году на месте гибели "бунтовщика без причины". Кстати, в "Связном" Хикмэн появляется в роли того самого фэбээровца, который подвернулся под пулю Попая.
"Арабеска" (1966)
Стэнли Донен брюзжал, что "Арабеска" — его худший, постыдный фильм. Впрочем, своей неудачей он считал и гениальный мюзикл "Поющие под дождем" (Singin` in the Rain, 1952), так что верить ему не стоит. "Шарада" (Charade, 1963) Донена создала моду на иронические парафразы творчества Альфреда Хичкока. Перепевы его мотивов есть и в "Арабеске". За мирным специалистом по иероглифам Поллоком (Грегори Пек), похищенным ближневосточным владыкой Хассаном Дженой (Карл Дьюринг), а затем обвиненном в убийстве, которого он не совершал, гоняются все кому не лень, как за хичкоковскими героями. Злодеи накачивают его наркотиками и бросают на дороге, почти как опоенного виски Роджера Торнхилла в фильме "К северу через северо-запад" (North By North-West, 1959) Хичкока. Но со времен "Шарады" на экранах воцарился Джеймс Бонд. Снимать шпионское кино всерьез стало совершенно невозможно, и Донен резко повысил градус иронии. Соответственно, возрос и градус ориентального китча. Дорогого стоит хотя бы Софи Лорен в роли арабской наложницы Ясмин. Впрочем, по прошествии времени именно китч придает "Арабеске" ностальгическое очарование.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Турция":
Орхан Памук представил в Москве книгу-музей
В Пакистане задержаны талибы из России
Крымские татары договорились с гагаузами: Гагаузия за неделю
Доходный лом
Четверо пострадавших в ДТП в Турции петербуржцев выписаны из больницы

Последние новости по теме "Франция":
Свободный человек
Несладкая жизнь
"Рынку всегда будут нужны таланты"
Мишель Легран и Георгий Гаранян выступят на одной сцене в Краснодаре
Сергей Назария: За что извиняться Путину? За то, что Сталин создал полякам идеальные границы?

Сказка о колбасе и рыбке
2009-08-31 06:54 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Рубрику ведет Мария Мазалова
// КРИЗИС ЖАНРА
3 сентября в российский прокат выходит мультфильм "Рыбка Поньо на утесе" японского мультипликатора Хаяо Миядзаки. На этот раз режиссер, поклонниками которого были скорее взрослые, создал совершенно инфантильную сказку.
История современной японской анимации, на которую в конце 1990-х массово подсел европейский зритель всех возрастов, началась задолго до появления Хаяо Миядзаки. Но так сложилось, что именно с его именем принято ассоциировать диковинное искусство манги и аниме, а его не менее успешные японские коллеги-аниматоры со знаменитой студии Ghibli вынуждены оставаться в тени. Но известность за пределами японской анимационной империи стала возможна лишь после фестивального успеха. В 2002 году "Унесенные призраками" стали первым анимационным фильмом, удостоенным берлинского "Золотого медведя", вслед за этой наградой последовал и американский "Оскар". Еще три года спустя, после выхода "Ходячего замка", Миядзаки получил и венецианского "Золотого льва" за вклад в киноискусство. "Миядзаки — гигант, взорвавший стены, внутри которых хотели уместить японское мультипликационное кино",— заявил тогда директор венецианского смотра Марко Мюллер. С тех пор для Миядзаки никаких стен не существовало и место в фестивальных программах было обеспечено.
Премьера "Рыбки Поньо на утесе" состоялась на прошлом Венецианском фестивале, но сквозь предсказуемые слезы умиления и восторженные эпитеты слышалось и снисходительное "не шедевр". И действительно, Хаяо Миядзаки нарисовал красивый и добрый мультфильм для детей, несколько сумбурный, наивный и очень предсказуемый. Он не оставил ни секунды на размышления, разжевав все от начала и до конца как в букваре.
За основу "Рыбки Поньо на утесе" Миядзаки взял свою любимую тему противостояния мира природы и мира людей. Маленькая рыбка, в морской жизни Брунгильда, дочь волшебника-мизантропа и морской царицы, вопреки запретам отца уплывает к берегу, где ее спасает малыш Сосукэ. Обретя новое имя Поньо и отведав вареной колбасы, настырная рыбка, на все вопросы отвечающая плевком в лицо спрашивающего, хочет во что бы то ни стало стать человеком. Разворотив отцовскую кладовку с волшебными зельями, Поньо обретает какой-то невероятный дар, и в одно мгновение у нее прорезаются куриные лапки, которые затем принимают человеческий вид. Чтобы вернуть беглянку домой, отец устраивает нешуточный разгул стихии, который, разумеется, должен закончиться уничтожением человеческого мира. Развязка понятна с самого начала, но на пути к ней Миядзаки перевернет все с ног на голову: старушки из дома престарелых, где работает мать Сосукэ, окажутся на морском дне, корабли, на одном из которых служит отец пятилетнего малыша, будут выделывать невероятные сальто на многометровых волнах, а жители городка — спешно эвакуироваться.
Рыбка Поньо лишилась волшебного дара ради того, чтобы стать человеком. Ради чего пожертвовал своим даром Миядзаки, остается загадкой. Возможно, ради баснословных кассовых сборов "Рыбки" в американском прокате. И если еще несколько лет назад великий Миядзаки мог не на шутку обидеться, услышав в свой адрес сравнение с Уолтом Диснеем, то после "Рыбки Поньо на утесе" он, возможно, сочтет это комплиментом.
Мария Сидельникова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":
Увидеть раз и навсегда
Ювелирные изделия семьи Романовых найдены в архивах МИД Швеции
Музей Акрополя за два месяца посетили более полумиллиона человек
Сборная России по дзюдо - пятая в общекомандном зачете ЧМ
Выбор Юлии Пешковой

Последние новости по теме "Япония":
Фаст-худ
Депозиты нетрадиционной ориентации
Несладкая жизнь
Стоваттная война
Золотовалютные резервы возвращаются на докризисный уровень

Похожие статьи:
Непотопляемая любовь // Лиза Биргер о мультфильме "Рыбка Поньо на утесе"

Умер Сергей Михалков
2009-08-31 07:18 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Смерть Сергея Михалкова опускает занавес над эпохой. Это невыносимо банально, но иначе не скажешь. После смерти карикатуриста Бориса Ефимова Михалков оставался последним из тех, кого лично редактировал Сталин и жутковато поддразнивал Берия, кто пил с ними вино, видел печати НКВД на дверях друзей, освобождал Западную Украину и Белоруссию, честил космополитов и "некий злак, который звался Пастернак".
Но награды — суета сует, род будет расти и крепнуть, давно доказав, что никакие превратности истории не страшны его привилегированному положению. А вот судьба самого Михалкова уникальна. Судьба не литературного диктатора, а поэта. Написавшего "В этой речке утром рано утонули два барана" и "Нас вырастил Сталин". "Нам купили синий-синий, презеленый красный шар" и "Партия — наш рулевой". "Мы едем, едем, едем" и "А сало русское едят". Ведь это писали не два разных человека, а один, не испытывая никакого смущения от раздвоения творческой личности, объяснимого лишь какой-то злой магией.
Впрочем, точно известна дата этого раздвоения — то ли властной благодати, то ли пакта с дьяволом. 29 июня 1936 года в "Известиях" была опубликована колыбельная "Светлана", может быть, лучшее из всего, что написал Михалков. "Ты не спишь, // Подушка смята...". Вопреки легенде, это был отнюдь не день рождения дочери вождя: десять лет Светлане Аллилуевой исполнилось 28 февраля. Но то ли Сталин умилился, то ли он как раз подыскивал потенциального "наркома детской литературы". Уже в 1939 году 26-летний сын классового чуждого юриста-птицевода, да еще, как выяснилось в 1990-е годы, Рюрикович, получил орден Ленина. Еще через четыре года, даже не состоя в ВКП(б), куда он вступит лишь в 1950 году, стал автором гимна СССР.
Сам Михалков писал, что имел в виду совсем другую Светлану, однокурсницу по литинституту. Интересничая перед барышней, пообещал, что назавтра она прочтет в "Известиях" посвященные ей стихи. Колыбельная, которая была написана даже и не для однокурсницы, уже шла в набор, поменять имя героини было делом техники. Этот незамысловатый анекдот — ключ к творчеству Михалкова. Наверное, тогда он испытал что-то вроде озарения: судьбой просто управлять. Достаточно заменить одно слово другим, нужным. Так он будет менять слова гимна, переписывая его в соответствии с линией партии, в 1977 и 2000 годах.
Удивительно, что после 1936 года Михалков еще писал стихи, остающиеся классикой детской поэзии. Ведь, что бы он ни писал, от любой критики были избавлены даже тексты, при мало-мальски пристальном чтении кажущиеся то ли пародией, то ли галлюцинацией о большевиках, живущих в чайнике Ленина. "Уж в этом чайнике нельзя // Должно быть, воду греть, // Но как нам хочется друзья, // На чайник тот смотреть! // Мы видим город Петроград // В семнадцатом году, // Бежит матрос, бежит солдат, // Стреляют на ходу". А что-то напоминало отвратительные Михалкову садистские стишки. Например, этот текст о зверствах Ку-клукс-клана: "Ты хотел свою сестренку // Видеть с куклой на траве,— // Шестилетнюю девчонку // Куклой бьют по голове!". Но, как утверждают многие, Михалков прекрасно знал, что из написанного им откровенно плохо, и не скрывал этого: любой другой на его месте забыл бы само слово "критерии".
Это вовсе не означает, что Михалкову были чужды творческие амбиции. Соревноваться с гениальным "Интернационалом" — это не шутка, это даже представить себе страшно. Стихи Михалкова, очевидно, еще нуждаются в анализе с точки зрения литературного контекста, а не только конъюнктуры. Вот, например, "Веселый турист", пустившийся в путь с вещевым мешком и поющий о том, как весело ему дышится. Не двойник ли это героя тогда же написанного стихотворения Даниила Хармса о человеке, который вышел из дому "с дубинкой и мешком". Человек Хармса исчезал в темном лесу, что в 1937 году звучало вполне буднично.
Михалков часто повторял, что детским поэтом может быть лишь тот, кто сам остается ребенком. В этой банальности скрыт вполне самокритичный и циничный смысл. Ведь ребенок органичен и в эгоизме, и в жестокости, и в притворстве, и в неблагодарности. Детскости больше всего в мемуарах Михалкова "Я был советским писателем" (1992). В книге отзывов в музее Сталина в Гори он писал: "Я в него верил, он мне доверял". А в мемуарах с детской непосредственностью пересказывает байку о том, как Сталин приказал маршалу Ворошилову застрелить его любимую собаку. Потешается над глухотой и дефектами речи Леонида Брежнева, словно не о нем писал: "Выступает перед нами человек с душой бойца". И если Михалков сказал, что "очень верит в Путина и Медведева", то, проживи он еще десяток-другой лет, в его мемуарах нашлось бы что-нибудь интересное и о них. Предположение вовсе не фантастическое. Ведь Сергей Михалков уже давно казался бессмертным. Как детство или Кащей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":
Свободный человек
Неканоническая украинская церковь просится в Константинопольский патриархат
Крымские татары договорились с гагаузами: Гагаузия за неделю
Тайная тюрьма и Литва в реанимации: Литва за неделю
Сергей Назария: За что извиняться Путину? За то, что Сталин создал полякам идеальные границы?

Последние новости по теме "Белоруссия":
Свободный человек
Ходит дурачок по сети…
Тайная тюрьма и Литва в реанимации: Литва за неделю
Чернобыль на воде
Су-27 рухнул в Польше, вероятно, из-за птицы - пресс-служба Лукашенко

Апокалипсис стебля
2009-08-31 07:42 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Значительная часть того, что мы привыкли считать сушей, затоплена в результате природного катаклизма. Под водой оказались Нью-Йорк и Лондон, развалины Эрмитажа стали излюбленным местом тренировок аквалангистов.
Америка вконец разжирела — "по новым стандартам каждый аэропорт, где принимаются самолеты из США, должен быть оборудован специальными дверями и проходами шириной не менее семи футов, чтобы граждане США не застревали при движении". Европа вконец обнищала — там "скучно, грязно, все голодные. Или работают с утра до ночи, или попрошайничают". В России все, наоборот, отлично. Вернее — в Москве. Но Москва и есть Россия: в этом городе теперь живет 40 млн человек — практически все население страны. И живет распрекрасно: Восточная Сибирь сдана в аренду китайцам, и почти каждый москвич получает свою долю с их платежей. "Золотой век наступил невзначай, легко и изящно — его никто не приближал, все устроилось само собой. К черту нефть, газ, древесину, прочее сырье, продажей которого когда-то пробавлялась страна. К черту русские мозги, русских изобретателей, балерин, писателей, манекенщиц, программистов, хоккеистов и невест. Русские территории — вот главный капитал нации".
Работают теперь в Москве только самые жадные, упертые и честолюбивые — остальные занимаются веселым ничегонеделанием. Девушки вставляют себе модные имплантаты из "взбитого силикона", молодые люди охотятся за "винтажными авто с бензиновым мотором", считающимися особо шикарными.
Единственное, что неприятно,— вся Москва заросла огромными стеблями травы, до трехсот метров в высоту. Чудовищное неуничтожаемое растение проросло внезапно в один прекрасный день лета 2065 года, отняв у москвичей почву и солнце. "Столица России обратилась в болото, звенящее кровососущими насекомыми. Ветер перестал продувать пространства меж зданиями, улицы превратились в ущелья, где в самые солнечные и свежие дни царил влажный полумрак".
Но жизнь довольно скоро наладилась — люди переселились в небоскребы. Самые богатые, то есть те самые жадные, упертые и честолюбивые,— на верхние восьмидесятые солнечные этажи, середняки прозябают где-то на сороковых, ниже двадцатого царит беспредел. Кроме того, нет худа без добра: выяснилось, что мякоть травы оказывает ни с чем не сравнимое наркотическое действие. И на эту субстанцию так или иначе подсело все российское население.
Все это — только диспозиция романа Андрея Рубанова. Действие "Хлорофилии" начинается лет через пятьдесят после начала "травяной оккупации". Специальный корреспондент журнала "Самый-самый" (это что-то вроде изданий Forbes и "Сноб" в одном флаконе) Савелий Герц отправляется на важное редакционное задание... Но дальше — нет, дальше нельзя сказать чтобы было увлекательно. То есть увлекательнее, чем было еще до начала собственно повествования, уже не будет. Нет, какие-то события случаются, но ближе к разгадке травяной тайны ни Савелий Герц, ни читатель не становятся. Что может уничтожить отвратительное растение? И откуда оно взялось? И в чем его смысл, кроме того, что оно символ растительного существования, которое ведут успокоившиеся и привыкшие к благополучию люди? Или даже круче. "Это наша бестолковость. Русская. В материальном виде" — это формулировка положительного героя Гоши Дегтя.
Андрей Рубанов несколько лет назад выпустил основанный на собственном опыте тюремный роман "Сажайте, и вырастет", остроумный и живой. С тех пор Рубанов еще всякое выпустил, но за "Сажайте, и вырастет" ему могло бы проститься многое, приведенная выше фраза Гоши Дегтя — в том числе.
К концу повествования концентрация изречений, подобных максиме господина Дегтя, достигает предела. Самые разные персонажи спешат высказаться в стиле передовиц провинциальной прессы. Отметить, например, что если "сто лет вывозить нефть и газ, чтоб ввозить утюги, кофеварки и малолитражные автомобили", и "сосредоточить все богатства огромной страны в одном-единственном городе, чтоб люди в нем сходили с ума от обжорства, а остальная страна утопала в говне", то это ни к чему хорошему не приведет. Или сообщить такую неординарную мысль: "Я становлюсь человеком каждый раз, когда совершаю человеческий поступок".
Подобные афоризмы и сопутствующая им несложная идеология, осеняющая текст Андрея Рубанова, заслоняют воспоминания о его былых заслугах и практически упраздняют тот факт, что замысел "Хлорофилии" не лишен остроумия. Мог бы выйти неплохой памфлет, если бы автор согласился существовать на уровне памфлета,— и тогда можно было бы заценить и "бульвар Максима Галкина, бывший Страстной", и участника телевизионного реалити-шоу, который, "дождавшись прайм-тайма, забаррикадировал окна и двери, взял топор и с криками "Я не Петухов, я — Раскольников!" зарубил насмерть и жену, и бабушку, и троих дочерей". Но автор хочет чего-то большего — чтобы было общо, внушительно, антиутопично, метафорично. Чтобы апокалипсические побеги травы прорастали сквозь московский асфальт и мы с ужасом узнавали себя, отразившихся в глянцевитых стеблях. Но отражение выходит таким бледным, что и смотреть в общем-то не на что.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":
Фаст-худ
Сталин как элемент декора
В Оренбуржье задержана крупнейшая партия контрабанды
В 2008 г. товарооборот Сахалина с Республикой Корея составила почти 5 млрд долларов
Черная скважина

Последние новости по теме "Хоккей":
Виктор Мережко: Кризис не коснется "Киношока"
Жюри "Киношока" возглавит Владимир Маканин
Болгария с неоднозначными чувствами готовится к концерту Мадонны
Сборная России по дзюдо - пятая в общекомандном зачете ЧМ
Хоккеист Ковалев еще не успел почувствовать атмосферу сбора

"ДДТ" и Шевчук защитят памятники архитектуры в Москве
2009-08-31 08:06 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МОСКВА, 31 авг - РИА Новости. Рок-группа "ДДТ" и ее лидер Юрий Шевчук выступят на ВВЦ рядом с павильоном "Космос" 2 сентября с благотворительным концертом в поддержку разрушаемых историко-архитектурных памятников Москвы, рассказала представительница агентства "Мельница", организующего выступление.
По ее словам, музыканты пытаются привлечь внимание к памятникам, которые требуют отдельного внимания и срочного вмешательства в их судьбу.
"Вход на концерт будет платным, и все собранные деньги в итоге пойдут на поддержку памятников", - отметила она.
В списке объектов, судьба которых особенно волнует коллектив, столичные здания особняк Разумовских и 45 объектов Всероссийского выставочного центра (ВДНХ), который 1 августа отметил свой 70-летний юбилей.
На экранах на сцене рядом с "Космосом" зрителям будут продемонстрированы здания Москвы, требующие поддержки.
"При этом кадры будут показывать не развалины, в которые сейчас превратились эти памятники, а то, какими прекрасными сооружениями они были в первоначальном виде и какими могут стать при должном внимании", - отметила представительница "Мельницы".
Рядом со сценой разместятся несколько павильонов, в которых будут продаваться различные открытки и фотографии с видами Москвы, а также небольшая фотовыставка, посвященная сохранению историко-архитектурных памятников Москвы.
"Все это будет сопровождаться старыми хитами "ДДТ", которые собираются исполнить песни, связанные именно с городской и осенней тематикой", - рассказала собеседница агентства.
Название группы "ДДТ", основанной в 1980 году в Уфе, происходит от химического вещества Дихлор-Дифенил-Трихлорметилметан, которое использовалось при борьбе с насекомыми-паразитами. Известен также вариант "Добрый День, Товарищи!".
Оригинальная статья

Неудобная правда 2
2009-08-31 10:31 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В прокат выходит «Приготовьтесь, будет громко» Дэвиса Гугенхайма – документальный рассказ о метаморфозах рок-музыки от Джимми Пейджа до наших дней.
Выпуск разговорного документального фильма на большой экран – ход довольно необычный, а поход на нечто подобное – еще более небанальное развлечение. Тем не менее, в титрах картины «Приготовьтесь, будет громко» слишком много громких имен, чтобы запускать фильм в формате телепередачи. Таковой он, если подумать, является – здесь не найти стройной драматургии и четкой нити повествования. Героев трое, они сидят в уютной студии и разговаривают. Их зовут Джимми Пейдж, Эдж (Дэвид Хауэлл Эванс) и Джек Уайт (Джон Энтони Гиллис). Режиссера зовут Дэвис Гугенхайм и он, кроме многочисленных телесериалов, снял документалку про Барака Обаму и один из самых кассовых в истории проката документальных фильмов – «Неудобную правду» по книге Эла Гора.

На этот раз предметом его исследования стала эволюция рок-музыки от истоков до наших дней.

Итак, сначала был Джимми Пейдж. К 15 годам он, по его словам, уже состоялся как музыкант. Он служил разнорабочим гитаристом на телевидении, писал джинглы и участвовал в записи саундтрека к «Голдфингеру», хоть его там и не слышно. Потом он решил, что так жить нельзя, какой-то мужик, работавший в адмиралтействе сделал ему первую педаль овердрайва, а дальше появились «Led Zeppelin» – гениальная группа, перевернувшая мир музыки навсегда. Пейдж был кроулианцем, придумал гитару с двумя грифами и сочинил «Stairway To Heaven».
Следом на свет появился Эдж. Он, по его словам, был довольно средним гитаристом, да и все участники молодой ирландской группы U2 были музыкантами так себе. Но Эдж так увлекся экспериментами с цифровыми эффектами (прежде всего, с дилэем и реверберацией), что тоже изменил облик гитарной музыки и повлиял на сонм последователей, а у U2, благодаря этим находкам, появилось несколько великих песен – «Where The Streets Have No Name» и «With Or Without You», например.
А вот потом уже появился Джек Уайт. Он придумал себе звучный псевдоним, выдал свою сестру за жену и сделал с ней группу The White Stripes, концепцию которой сочинил, благодаря мятным леденцам в красную и белую полоску. У него плохая гитара и довольно дурацкие песни, его партнерша не умеет играть на барабанах, но их тандем имел оглушительный успех, а Уайт основал под это дело еще несколько сторонних проектов, в которых делает примерно то же самое.

В принципе, вот и всё, о чем говорится в этом фильме.

Здесь почти нет авторского текста и совсем нет оценок, зато много любопытных архивных съемок. Герои чуть сбивчиво все рассказывают о себе сами. Говорить о своей музыке им явно непросто, легче сыграть. Музыканты общаются, получают удовольствие, подглядывать за ними приятно, а мешать – неудобно.
Есть, впрочем, одно но. Выбор музыкантов, отобранных режиссером, по чести сказать, ввергает в некоторое замешательство – с Пейджем и Эджем еще понятно, но Уайт, музыка которого сводится к несколько олигофреническому блюзу, он-то что здесь делает? Ему и о своих творческих достижениях рассказать нечего. Ну да, он бормочет что-то про победу над мертвой материей, ощущении борьбы, которое надо в себе растить, но эти измышления, как ни крути, лежат в несколько иной плоскости. В той, где главное для музыканта – удачный имидж и татуированная знакомым мастером гитара.

И тут становится ясно, что «Приготовьтесь, будет громко», конечно, про время, а не про музыку.

Не про то, как менялись стиль и мастерство гитарной игры, а про то, как они теряли значение. Про то, какая дистанция лежит между музыкой и человеком и как она увеличивалась… Но Джимми Пейджа, играющего в одном из эпизодов «In My Time Of Dying», все равно стоит увидеть на большом экране, и тогда вся неудобная правда, в которой так поднаторел режиссер Гугенхайм, станет неважна.
Оригинальная статья

Ричард Гир снимался в "Красотке" только ради денег
2009-08-31 12:56 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В жизни "американский жиголо" Ричард Гир, которому сегодня исполняется 60 лет, совсем не такой, каким кажется на экране. Один из самых элегантных актеров Голливуда и ярый сторонник буддизма - выходец из простой протестантской семьи, проведший все детство на ферме. Его красотой восхищаются миллионы женщин во всем мире, а он - примерный семьянин, который даже не смотрится в зеркало.
С детства рядом с "Голливудом"
Для миллионов своих поклонников и особенно поклонниц Ричард Гир - символ аристократичной элегантности и галантной учтивости. Трудно поверить, но все свое детство актер провел на деревенской ферме.
Актер Ричард Гир на 64-м Венецианском кинофестивале.
Ричард Гир родился 31 августа 1949 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в небогатой многодетной семье. Он был вторым ребенком из пяти детей в семье страхового агента и домохозяйки. Детство он провел на деревенской ферме, находящейся в провинциальной области штата Нью-Йорк, работая в поле и ухаживая за домашними животными.
"Я вырос в маленьком городке в штате Нью-Йорк с населением пять тысяч человек, где был всего один кинотеатр. Правда, назывался он "Голливуд", - цитирует актера "Комсомольская правда".
Родители Гира - по его словам, "очень образованные, хоть и очень простые люди" - с детства развивали таланты своих детей. Так, еще учась в средней школе Ричард Гир освоил игру на нескольких музыкальных инструментах, писал музыку для школьных спектаклей. Позже, получая "Золотой глобус" за роль в мюзикле "Чикаго" в номинации "Лучший актер", он поблагодарит за этот приз свою маму.
"Потому что именно маме я обязан своим музыкальным воспитанием. Я с детства привык заниматься музыкой и никогда не плакал - ни когда надоедало, ни когда пальцы болели", - рассказывал он "Известиям".
Получив спортивную стипендию (в школе он занимался гимнастикой), Ричард Гир поступил в Массачусетский университет, где изучал философию и драматическое искусство. Но отучившись два года, все бросил, решив стать профессиональным трубачом.
Он обосновался в коммуне рок-музыкантов штата Вермонт, но вскоре разочаровался в профессии и ни с чем вернулся в Нью-Йорк. Оставшись без денег и без работы, Гир работал посудомойщиком в ресторане, а со временем стал там подрабатывать игрой на трубе. Одновременно пробовался в театре и в итоге стал одним из основных участников комедийного бродвейского мюзикла.
"Ужасно люблю сниматься"
XIX Московский международный кинофестиваль. Председатель жюри -киноактер Ричард Гир /США/ с подарком от организаторов кинофестиваля.
Дебют Ричарда Гира на киноэкране состоялся в 1975 году, когда ему исполнилось 26 лет. Еще через два года на актера обратили более пристальное внимание - после роли в картине Ричарда Брукса "В поисках мистера Гудбара" (1977). Актер стал получать много предложений, в 1978 году снялся в "Днях жатвы" и "Братьях по крови", на следующий год - в картине "Янки", в 1980-м - "Американском жиголо". Но знаменитым он проснулся в 1980 году после выхода на экраны фильма "Офицер и джентльмен", в котором сыграл главную роль.
В последующие 10 лет Ричард Гир сыграл в кино еще несколько ролей совершенно разного плана: это отчаянный, но ранимый Джесси Люджек из фильма "На последнем дыхании", расчетливый подонок сержант Деннис Пек из "Внутренних дел", властный правитель Иудеи в костюмной ленте "Царь Давид", полицейский детектив Эдди Джиллет и т. д.
Новый поворот в карьере 40-летнего Гира произошел в 1990 году вместе с выходом на экраны фильма "Красотка". Кстати, поначалу Гир не хотел сниматься в этой картине, он дважды отклонил предложение роли финансового магната Эдварда Льюиса.
"…Главной причиной, побудившей меня сняться в "Красотке", были деньги. Забавно - я всегда с трепетом отношусь к фильмам, в которых снимаюсь... Всегда чувствую огромную ответственность перед зрителями и перед самим собой. Но здесь и речи не шло о какой-то ответственности. Я был по уши в долгах, мой агент чуть ли не на коленях умолял меня согласиться сыграть эту роль. И я согласился. Получается, что в самом хитовом своем фильме я снялся ради денег", - цитирует его слова сайт "The Epoch Times Украина".
За мелодраматической сказкой, собравшей в мировом прокате почти полмиллиарда долларов и превратившей Гира и Джулию Робертс в кинозвезд первой величины, последовал еще ряд блестящих работ актера, правда, менее успешных. В 1999 году актер попытался повторить былой успех и снялся в романтической комедии "Сбежавшая невеста" в паре с "красоткой" Джулией Робертс.
После 50-летний актер объявил, что намерен распрощаться с кино, но тем не менее продолжил сниматься. "Я чувствовал себя уставшим и хотел как можно больше времени проводить с женой, ребенком, просто жить спокойной и размеренной жизнью. Потом я понял, что ужасно люблю сниматься и, наверное, буду делать это до тех пор, пока мне не скажут, что я больше ни на что не способен", - объяснял актер "Известиям".
Актер Ричард Гир со спутницей на 64-м Венецианском кинофестивале.
Судя по последующим фильмам, он поступил правильно. Так, за игру в "Чикаго" (2003), в котором актер смог вспомнить времена своей молодости и реализовать свои музыкальные таланты, он удостоился премии "Золотой глобус". Позже он поразил зрителей элегантным танго в картине "Давайте потанцуем" (2004), успешной была лента "Неверная" (2002).
Верные средства
Сейчас один из известнейших голливудских актеров по-прежнему продолжает активно сниматься. Но, как утверждают его коллеги, по-настоящему Гир увлекается только двумя вещами - медитацией и общественной деятельностью.
Часть деятельности Ричарда Гира направлена на борьбу со СПИДом, он участвует в движении за свободу Тибета. Актер неоднократно поднимал вопрос о положении жителей Тибета в Конгрессе США, Европейском парламенте и Комиссии по правам человека при ООН.
"Ситуация там (на Тибете) ухудшилась, особенно в последнее время, когда внимание мировой общественности переключилось на Афганистан, Ближний Восток, - заявлял он "Аргументам и фактам". - Сегодня любое движение, основанное на философии ненасилия, не привлекает внимания. А ведь именно их и нужно поддерживать в первую очередь. Мы как бы сами говорим террористам всего мира - только так вас заметят и сядут с вами за стол переговоров, если вы будете посылать самоубийц взрывать людей. Почему ООН не поддерживает мирное, ненасильственное движение за свободу Тибета?!"
Кстати, Ричард Гир не только один из самых известных в мире последователей тибетского буддизма, он еще и близкий друг и ученик Далай-ламы XIV. После принятия в 1982 году буддизма (тибетская школа), он много путешествовал, по полгода проводил в Индии и Непале. В 1990-е годы актер посетил Тибет, потом он неоднократно пытался получить разрешение на въезд в Китай, но ему было отказано.
Вместе с профессором Робертом Турманом Гир является основателем "Тибетского Дома в Нью-Йорке", также он основал "Фонд Гира", главная задача которого - поддержка тибетского сообщества в Индии, его многочисленных монастырей и школ.
Красотки и красота Ричарда Гира
Жена Ричарда Гира актриса Кэрри Лоуэлл полностью разделяет мировоззрение мужа.
"… У нашего счастья серьезная основа, - утверждает актер. - Она лежит в области духа. Мы одно целое, Кэрри - веселая и легкая на подъем девушка, но при этом устремленная к пониманию буддизма, что многое упрощает. Если ты куда-то устремлен, а твоя женщина - нет, значит, вы не сможете долго продержаться вместе. Но буддизм соединяет".
Актеру было уже за 50, когда у него родился первенец, сын Гомер Джеймс Джигме Гир (Джигме означает "бесстрашный", это имя мальчику дали тибетцы). Рождение сына сильно изменило жизнь Гира.
"…Это все меняет! Радикально, знаете ли, - рассказал он газете "АиФ". - Все! Как-то я разговаривал с человеком, у которого нет детей. Он сказал, что панически боится этих перемен. Я ему ответил, что после появления ребенка ты вовсе не превращаешься в кого-то другого, а, наоборот, становишься самим собой".
"Я счастлив, жить, зная, что утром нужно собирать ребенка в школу, я счастлив, что у меня есть семья", - цитирует слова бывшего "американского жиголо" сайт km.ru.
Предыдущей женой Гира была супермодель Синди Кроуфорд. Их союз в 1991 году прозвали "самым фальшивым браком XX века", пара даже покупала целый разворот в лондонском "Таймс", чтобы написать крупным шрифтом: "Ричард Гир и Синди Кроуфорд со всей ответственностью и в твердой памяти заявляют, что женились по любви и живут в полном согласии", сообщается на сайте hollywood-actors.ru.
Но, победив общественное мнение, звездная пара не смогла справиться с внутренними противоречиями. Лучше всего причину разрыва в 1995 году объяснила Кроуфорд: "Ричарду было 40 лет, он хотел уехать в Индию и жить в палатке. А мне было 22, и я хотела надежный тыл и белую акацию под окном".
Были в жизни Ричарда Гира романы или слухи о романах с такими женщинами, как актрисами Пенелопой Милфорд и Джулией Робертс, певицами Дайаной Росс и Барбарой Стрейзанд, дизайнером Сильвией Мартинс. Свои сердца актеру отдали миллионы женщин из разных стран мира.
Впрочем, по словам актера, сам он этого восхищения не понимает: "Я не чувствую себя каким-то особенным, - говорит он. - Я, правда, верю в то, что все мы одинаковы, все стремимся к добру, любви, пониманию, мудрости. Я вижу себя продолжением других людей, так же, как другие люди являются продолжением меня. Это очень простая мысль, но я принимаю ее всем сердцем".
А по поводу того, что он неоднократно попадает в различные рейтинги самых красивых и сексуальных мужчин в мире, Ричард Гир говорит: "…у меня в комнате нет зеркала, так что моя неземная красота не бросается мне в глаза".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":
Умер Сергей Михалков
Археологи опять нашли затонувший корабль у берегов Крыма
Во Львове создают подразделение СБУ по расследованию преступлений тоталитарных режимов (Украина)
Свободный человек
Неканоническая украинская церковь просится в Константинопольский патриархат

Наперегонки со смертью
2009-08-31 15:23 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Американский бокс-офис: смертельные гонки, Вторая мировая глазами Тарантино и снова Хэллоуин, инопланетное гетто, солдаты детям не игрушка.
Сегодняшний бокс-офис устрашит любого. Но не потому, что фильмы, попавшие в топ, настолько ужасны, а по той причине, что выходные прошли под знаком кассовой битвы между двумя главными новинками прошлой недели – а это хорроры «Пункт назначения-4» и «Хэллоуин-2».

Логичным образом победил собравший $28,3 млн за уикенд «Пункт назначения».

Почему логичным? Ну, во-первых, дело в теме. Сами подумайте: Хэллоуин, конечно, жутковатый праздник, тыквы с вырезанными ухмылками выглядят действительно пугающе, а Майкл Майерс и вправду один из самых грозных маньяков кинематографа, но неотвратимость смерти, судьба, рок – все то, на чем держится франшиза «Пункт назначения», несоизмеримо страшнее. Ну и, во-вторых, победитель бокс-офиса, в отличие от «Хэллоуина», вышел сразу в двух вариантах – обычном и в формате 3-D, а без этого нынче не обходится ни один уважающий себя хоррор. Ведь испугать умудренного «Пилами» и «Техасскими резнями» киномана становится с каждым днем все сложнее: надежда лишь на то, что пощекотать нервы посетителю кинотеатра получится при помощи третьего измерения, позволяющего потокам кетчупа и бутафорским кишкам оказываться едва ли не на зрительских коленях.
Что же касается самого фильма, то интрига здесь довольно стандартная: молодой человек Ник, узрев пророческое видение о том, как полстадиона погибает во время ралли из-за влетевшей в толпу машины, спасает от смерти небольшую компанию друзей. Но старуха с косой, как водится в «Пунктах назначения», тетка настырная – любит доводить дела до конца.

На втором месте «Бесславные ублюдки», альтернативный взгляд на историю Квентина Тарантино, который на этот раз позволил себе потешиться над Второй мировой и военным кино.

Некоторые критики обиделись и шутку юмора не оценили, другие попеняли режиссеру на то, что, мол, легко пародировать грайндхаус и боевики с Брюсом Ли, но жемчужины европейского кинематографа – совсем другое дело. И что «Бесславными ублюдками» Тарантино продемонстрировал, кто он есть – не чуткий остроумный синефил, а глупо хихикающий Бивис. Впрочем, не хотите портить впечатление – не слушайте критиков. Именно так и делают американцы: картина заработала $20 млн за вторые выходные проката и $73 млн за две недели. Говорят, дела у ответственной за «Ублюдков» продюсерской компании братьев Вайнштейн были очень и очень плохи, но кассовый успех последней картины Тарантино если не вытащил компанию из кризиса, то уж, по крайней мере, отсрочил банкротство.

К слову о Вайнштейнах: без их продюсерского вмешательства не обошелся и фильм, занимающий третью строчку топа, – это уже упомянутый «Хэллоуин-2».

Отношения ленты с киноэпопеей про кровавое дело Майкла Майерса настолько сложны, что одним словом «ремейк» или «сиквел» тут не обойтись: картину Роба Зомби можно охарактеризовать как сиквел ремейка. Дело в том, что пару лет назад Зомби обновил франшизу, сняв свою версию оригинального фильма Джона Карпентера, положившего начало истории «Хэллоуина». Так вот нынешний киноопус – сюжетное продолжение предыдущего фильма Зомби. В завершение немного о финансах: с одной стороны, сумму $17,4 млн в дебютный уикенд большим триумфом не назовешь, с другой – приход уже покрыл небольшой по нынешним временам бюджет в $15 млн.
На четвертом месте находится «Район № 9» – фильм, в котором инопланетяне живут бок о бок с людьми, а псевдодокументалистика уживается с сай-фаем. Столь странное соседство подарило картине $10,7 млн за выходные и $90 млн за три недели проката.
Ну и замыкает бокс-офис «Бросок кобры» – милитаристский блокбастер, вдохновленный серией игрушечных солдатиков. Звучит комично, но $8 млн за уикенд и $132 – за четыре недели проката – это вам не игрушки!
Оригинальная статья

Гир Ричард. Биографическая справка
2009-08-31 15:47 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
Американский актер Ричард Гир (Richard Gere) родился 31 августа 1949 года в г. Филадельфия (штат Пенсильвания, США). Отец Ричарда Гира – Говер Джордж Гир был страховым агентом в Общенациональной страховой компании, мать – домохозяйка.У Ричарда Гира есть три сестры, один родной и один сводный брат.
Выбор в пользу актерского ремесла Ричард Гир сделал еще в школьные годы, начав заниматься в драматическом кружке, играть на трубе и фортепиано. Добился значительных успехов, занимаясь гимнастикой. Именно гимнастика принесла актеру стипендию, благодаря которой стало возможным его поступление в Массачусетский университет (1967), где Ричард изучал драматическое искусство и философию.
После двух лет изучения философии и драматических занятий Гир оставил университет и переехал в коммуну рок-музыкантов сельского штата Вермонт с целью стать профессиональным трубачом. Но вскоре покинул ее и переехал в Нью-Йорк, где начал выступать на театральной сцене.
В кинематографе Ричард Гир дебютировал в возрасте 26 лет в картине «Доклад для следователя» (1975). Первая известность к актеру пришла два года спустя с ролью в картине «В поисках мистера Гудбара» (1977). Игра Гира в этой картине была высоко оценена кинокритиками и к актеру начали поступать предложения. В итоге он снялся в таких известных фильмах, как «Дни жатвы» (1978) и «Американский жиголо» (1980). Однако настоящий успех пришел к актеру лишь два года спустя, когда он исполнил главную роль в картине Тэйлора Хэкфорда «Офицер и джентльмен» (1982), после выхода которой Гир стал идеалом мужчины для многих американок.
В 1984 году актеру, начинавшему карьеру на музыкальном поприще, представилась возможность применить свое умение игры на трубе в фильме «Клуб «Коттон» режиссера Фрэнсиса Форда Копполы.
Следующие картины, в которых снимался Гир, были плохо приняты критиками и зрителями, и актер решил закончить свою кинокарьеру и начал путешествовать по миру. Именно в это время Гир серьезно увлекся буддизмом.
В 1990 году Гир вернулся в Голливуд, исполнив главные роли в картине Майка Фиггиса «Внутреннее расследование» и в мелодраме «Красотка», после выхода которой известность получила ныне популярная актриса Джулия Робертс.
После «Красотки» последовали психологические драмы «Окончательный анализ» (1992), «Мистер Джонс» (1993), «Сомерсби» (1993), «Перекресток» (1994). В 1996 году Гир исполнил главную роль в фильме «Первобытный страх», однако успех этот фильм принес молодому напарнику Гира – начинающему актеру Эдварду Нортону, который был номинирован за игру в этом фильме на премию «Оскар» как лучший актер второго плана.
1997 год ознаменовался для Гира главными ролями в двух полнометражных фильмах: в триллере «Красный угол», в котором он играл юриста из Голливуда распутывающего убийство женщины в Пекине, и «Шакал», где у него была роль заключенного, завербованного ФБР для поимки злостного убийцы, которого сыграл Брюс Уиллис.
В 1999 году Гир попытался вновь повторить былой успех и снялся в романтической комедии Гарри Маршала «Сбежавшая невеста» в паре с Джулией Робертс.
Это ему удалось, и картина собрала в прокате чуть более 300 млн долларов.
Гир продолжает сниматься и по сей день, сыграв за последние несколько лет в картинах: «Чикаго» (2002), «Давайте потанцуем?» (2004), «Игра слов» (2005), «Охота Ханта» (2007) и др.
За роль в мюзикле «Чикаго» Гир получил награду «Золотой Глобус» в номинации «Лучший комедийный актер».
В конце 1980-х годов Гир основал в Нью-Йорке Tibet House, занимающийся проведением международных кампаний, направленных на борьбу за освобождение Тибета.
Гир много занимается благотворительностью. Он основал общественный благотворительный фонд Healing the Divide, чья деятельность направлена на борьбу со СПИДом и ВИЧ. Кроме того, фонд, названный именем актера, помогает работе международных гуманитарных организаций.
В 2007 году актер был награжден престижной американской гуманитарной премией Marian Anderson Award.
За внимательное отношение к вопросам экологии Гир был награжден премией International Green Award.
В декабре 1991 года Ричард Гир сочетался браком с моделью Синди Кроуфорд (Cindy Crawford). Их союз продержался до 1995 года.
В 2000 году у пятидесятилетнего Гира появился первый ребенок, сын Гомер Джеймс Джигме Гир (Gomer James Jigme Gire). Два года спустя он узаконил свои отношения с матерью ребенка – актрисой Кэри Лоуэлл (Carey Lowell).
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Похожие статьи:
Ричард Гир снимался в "Красотке" только ради денег

В деле о смерти Брайана Джонса появились новые документы
2009-08-31 16:35 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В деле о смерти Брайана Джонса появились новые документы. Британская полиция снова изучит обстоятельства гибели одного из основателей группы «Роллинг стоунз» Брайана Джонса.
3 июля 1969 года Джонс был найден мертвым в бассейне своего деревенского дома, расположенного в английском графстве Суссекс.
Полицейские пришли к выводу, что он утонул в результате несчастного случая, однако с тех пор не прекращались слухи о том, что на самом деле музыкант был убит.
В воскресенье официальный представитель полиции Суссекса сообщил, что полицейские получили некие новые документы, связанные со смертью Джонса. В связи с этим и было принято решение снова изучить доказательства по этому делу.
Вместе с тем, как подчеркивает полиция, пока трудно судить, может ли начаться новое расследование.
«Полиция Суссекса изучит эти документы, однако пока очень рано говорить о том, к каким результатам это приведет», - отмечают полицейские.
Брайан Джонс был одним из основателей «Роллинг стоунз», однако он покинул группу незадолго до смерти. По воспоминаниям современников, одной из главных причин разлада с коллегами стала его неспособность сочетать профессиональную музыкальную карьеру с употреблением галлюциногенных препаратов.
Гибель 27-летнего Джонса была первой в череде смертей рок-звезд 1960-х годов. ВВС
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Для выгрузки миниатюрных работ Церетели рабочим понадобилось 5 часов
2009-08-31 19:00 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, 31 авг - РИА Новости, Андрей Летягин. Бригада из 12 человек за пять часов смогла выгрузить экспонаты выставки миниатюрных работ президента Академии художеств РФ, народного художника Зураба Церетели, которая откроется в Великом Новгороде в сентябре, сообщил в понедельник РИА Новости источник в оргкомитете выставки.
По словам собеседника, высота работ Зураба Церетели для выставки сравнима со средним ростом человека, что для гастролирующих проектов в Великом Новгороде не частое явление.
"На выставке, которая начнет работу 18 сентября в 17.00 мск в городском выставочном центре, будут представлены около 80 экспонатов, это - рельефы из металлов, эмали, скульптура и живопись знаменитого художника примерно десяти последних лет, причем одна из картин была закончена мастером вот только что", - сказал собеседник.
На открытии выставки ожидается сам Зураб Церетели, для которого эта творческая поездка в Великий Новгород станет первой.
Церетели определяют как скульптора-монументалиста из-за его памятников, поражающих своим масштабом. К примеру, его памятник Петру I на берегу Москвы-реки является одним из самых высоких в мире - 98 метров, а Монумент Победы на Поклонной горе - 141,8 метра (по 10 сантиметров за каждый день Великой Отечественной войны).
Оригинальная статья

Во ВГИКе опровергают информацию о госпитализации Баталова
2009-08-31 19:24 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МОСКВА, 31 авг - РИА Новости. Актер Алексей Баталов прекрасно себя чувствует и находится в отпуске, а не в больнице, сообщили РИА Новости на возглавляемой им кафедре актерского мастерства во ВГИКе, комментируя появившуюся в некоторых СМИ информацию о госпитализации артиста.
"Это полная ерунда. Пять минут назад мы разговаривали с Алексеем Владимировичем. Он прекрасно себя чувствует. Просто он как глава кафедры был на наборе студентов председателем комиссии, поэтому ему продлили плановый отпуск", - сказала собеседница агентства.
Алексей Владиимирович Баталов (20 ноября 1928) - российский актер и общественный деятель, народный артист РСФСР (1969) и СССР (1976).
Баталов преподает во Всероссийском Государственном институте кинематографии (ВГИК) с 1975 года, с 1980 года является профессором института.
Артист снялся в таких картинах, как - "Летят журавли" Михаила Калатозова, "9 дней одного года" Михаила Ромма, "Бег" Алова и Наумова, "Звезда пленительного счастья" Владимира Мотыля, "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова и в еще более, чем 40 фильмах.
Оригинальная статья

Под Прагой начались съемки сокуровского "Фауста"
2009-08-31 19:48 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МОСКВА, 31 авг - РИА Новости, Наталия Курова. Александр Сокуров приступил к съемкам своего "Фауста" в окрестностях Праги, сообщил РИА Новости в понедельник продюсер фильма Андрей Сигле.
"Самое главное и самое сложное было - запустить проект и начать работу, ведь съемочная группа - поистине международная. На площадке говорят на четырех языках: актеры - по-немецки, оператор - по-французски, обслуживающий персонал - по-чешски, ну и английский остается языком международного общения", - сообщил Сигле.
"Фауст" - завершающая часть кинотетралогии, в которую сам автор включил "Молоха", "Тельца" и "Солнце". Это масштабный проект, ради которого, как объяснял Сокуров, придется построить целый город. Именно на возведение декораций отведена львиная доля бюджета, составляющего 12 миллионов евро.
"Мы будем создавать свой мир", - пообещал Сокуров.
Создание мира, по уверениям Сигле, идет по графику. Декорации уже готовы, съемки начались. Идут они по европейской системе: "и ограничение по рабочим часам, и железные договоренности по обеспечению завтраками, и многие другие моменты, которые у нас обычно не столь актуальны, здесь соблюдаются".
Завершение съемок назначено на 4 ноября, причем за два с лишним месяца группа должна побывать еще в Ватикане (где мало кому разрешают производить съемки), а последние кадры снимет в Исландии. К лету 2010 года картина должна быть готова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Солнце":
Апокалипсис стебля
День первого советского ядерного взрыва достоин праздника - Бриш
Фаст-худ
Сталин как элемент декора
В Оренбуржье задержана крупнейшая партия контрабанды

МХТ им.Чехова открыл новый сезон "Трехгрошовой оперой"
2009-08-31 21:25 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МОСКВА, 31 авг - РИА Новости. Московский художественный театр им.Чехова (МХТ) открыл 112-й сезон премьерой "Трехгрошовая опера" по пьесе Бертольда Брехта с оригинальной музыкой Курта Вайля в постановке Кирилла Серебренникова.
В главной роли занят известный актер театра и кино Константин Хабенский, сообщил в понедельник на сборе труппы художественный руководитель театра народный артист Олег Табаков.
Он рассказал журналистам о премьерах, запланированных на новый сезон. Первая запланирована на 7 ноября. Это новый спектакль известного режиссера Марины Брусникиной "Дворянское гнездо" по роману Ивана Тургенева с Дмитрием Дюжевым, Ниной Гуляевой, Натальей Егоровой и Эдуардом Чекмазовым в главных ролях.
В ноябре же планируется премьера спектакля "Иванов" по пьесе Чехова. В главной роли выступит артист Андрей Смоляков.
Зимой режиссер Адольф Шапиро выпустит спектакль "Обрыв" по роману Ивана Гончарова в оформлении художника Сергея Бархина с известными артистами Ольгой Яковлевой и Анатолием Белым в главных ролях. Также зимой на сцене МХТ состоится дебют режиссера, создателя петербургского "Небольшого драматического театра" Льва Эренбурга. Это будет "Васса Железнова" Максима Горького с Евгенией Добровольской в заглавной роли.
Антон Яковлев, который в прошлом сезоне выпустил спектакль "Крейцерова соната", в этом году работает над чеховской "Дуэлью", которую представит на малой сцене.
Известный актер МХТ Игорь Золотовицкий попробует себя в качестве режиссера. Ему доверена постановка гоголевской "Женитьбы".
Для себя Табаков выбрал пьесу, которая никогда прежде не игралась в России, это "Теплица" Гарольда Пинтера, для постановки которой в МХТ приглашен режиссер Андрей Могучий из Петербурга.
Также в этом сезоне запланированы новые постановки режиссеров Кирилла Серебренникова, Евгения Писарева, Виктора Рыжакова.
Отдельно Табаков упомянул готовящийся проект, посвященный 65-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Руководитель театра представил двух новых артистов, которые приняты в труппу. Это выпускники школы-студии МХТ курса Константина Райкина Артем Быстров и Алексей Варущенко.
Табаков рассказал, что несмотря на насыщенный график театр будет гастролировать. С 9 по 21 сентября пройдут традиционные выступления МХТ в Санкт-Петербурге на сценах Большого и Малого драматических театров. Также будут гастроли в Челябинске, Уфе и других городах, а спектакль "Старосветские помещики" в октябре будет сыгран в столице Италии в рамках фестиваля "Дни Гоголя в Риме".
Оригинальная статья

Французы подали русский голос // Nouvelle Vague выступили в Москве
2009-09-01 02:01 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
В саду "Эрмитаж" в рамках фестиваля Nu Note Lounge свой новый альбом "3" представила французская группа Nouvelle Vague. В составе коллектива, сделавшего себе имя на перепевках песен 1980-х, дебютировала петербургская певица Женя Любич. На концерте обновленного коллектива побывал БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ.
Когда нужно объяснить суть творческого метода французской группы Nouvelle Vague, проще всего отослать к ее названию. "Nouvelle vague" — это "нью-вейв", "новая волна", группа берет самые известные шлягеры в этом стиле и делает из них трогательный лаунж. Тут, правда, требуются уточнения. Nouvelle Vague подвергают переработке не только английскую музыку, которая была на переднем крае в 80-е (то есть, собственно, "новую волну"), но и панк-гимны конца 70-х, например "Guns Of Brixton" The Clash и "God Save The Queen" Sex Pistols, а один из центральных номеров репертуара Nouvelle Vague — "Too Drunk To Fuck" калифорнийской группы Dead Kennedys. Для рулевых Nouvelle Vague Оливье Либо и Марка Коллена важно не столько перелицевать вещи конкретной эпохи, сколько добиться того же градуса эмоций, используя альтернативный инструментарий. Герои эпохи "новой волны" взялись доказать, что эмоционального эффекта, которого рокеры-ортодоксы добивались при помощи электрогитар, можно добиться при помощи ворвавшихся в моду синтезаторов. Взяв в оборот лучшие мелодии 80-х, Оливье Либо и Марк Коллен показали, что электричество в них можно, наоборот, заменить теплым необработанным звуком гитары, контрабаса, электрооргана. Эффект не будет уступать оригинальным версиям, правда, лишь в том случае, если место андрогинных певиц и модников в мешковатых костюмах, исполнявших исходный материал, займут французские девушки с хорошими голосами.
Nouvelle Vague оказались не только отличными интерпретаторами. Группа стала чем-то вроде кузницы кадров. Певица Анаис Кроз, в 2004 году участвовавшая в записи первого и лучшего альбома группы, теперь едва ли не самая активная участница движения "Возрождение французского шансона". У Фиби Киллдир — шикарная гаражная группа The Short Straws. Камий Дальме, предпочитающая работать а капелла, по мнению многих, лучший голос Франции на сегодняшний день. В прошлый приезд Nouvelle Vague в Москву наши зрители успели насладиться перформансом сексапильной Марины Челесте, которая, исполняя "Too Drunk To Fuck", ползала по сцене клуба "Б2", высоко задирая подол и микрофоном размазывая по щекам тушь. Сейчас госпожа Челесте тоже успешно делает сольную карьеру. Ее место в группе заняла девушка из Санкт-Петербурга по имени Женя Любич.
В наследство от предшественницы ей остался образ роковой брюнетки в серебряном платье. С Nouvelle Vague девушка познакомилась в прошлом году, сейчас она официальная подруга Марка Коллена, и в вышедшем этим летом альбоме Nouvelle Vague "3" ей даже достались некоторые вокальные партии, например в кавере на песню "Aussi Belle Qu`une Balle" группы Taxi Girl. Правда, голос ее слышен только в бонус-треках. На концерте в саду "Эрмитаж" стало ясно почему. Госпожа Любич поет и движется на неплохом клубном уровне, говорят, в ее послужном списке есть даже оперные эксперименты. Но чтобы встать в один ряд с певицами, обеспечившими успех прошлым работам Nouvelle Vague, ей надо поработать над тем, над чем неизвестно, как работать. Ведь понятие "шарм" не измерить октавами и децибелами.
Короче, наша соотечественница пока выглядит новобранцем, который даже с такой выгодной ролью, как героиня "Too Drunk To Fuck", едва справляется. Конечно, когда она обращалась к залу: "Поддержите русского человека", публика вежливо покрикивала в ответ, но в целом поведение в стиле "не вижу ваши руки!" не вызывало особых восторгов. А призыв второй вокалистки Мелани Пен хором кричать "фак" прозвучал совсем уж натужно. Правда, с шармом у госпожи Пен все в порядке, и в своих номерах она выглядела гораздо более породистым зверем, чем российская коллега. А лучше всего со своей ролью справился вокалист и гитарист Жеральд Тото, который в записи альбома "3" участия не принимал, но по-прежнему успешно концертирует с Nouvelle Vague. По традиции его коронным номером была "Heart Of Glass" Blondie, но даже не слишком привязанная к конкретной мелодии дабовая импровизация в его исполнении прозвучала исключительно впечатляюще. Как и два года назад, тут же возникло желание послушать его сольный концерт.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":
"Корабельные новости" (2001)
С дном рождения!
Подскок с переворотом // Подмосковье
Русский транзит
Кавказские выходные: уничтожены боевики из Азербайджана и Франции

Криминальные таланты // "Трехгрошовая опера" в МХТ имени Чехова
2009-09-01 02:21 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МХТ имени Чехова открыл сезон премьерой Кирилла Серебренникова. Когда-то Бертольт Брехт переписал старинную "Оперу нищих" Джона Гея так, что в викторианской Англии трудно было не узнать предвоенный Берлин. Много ли у него общего с сегодняшней Москвой, выясняла на спектакле АЛЛА Ъ-ШЕНДЕРОВА.
Вопреки своей привычке, Серебренников не стал осовременивать пьесу — во-первых, благодаря строгому надзору наследников драматурга Бертольта Брехта и композитора Курта Вайля. А во-вторых, в ней, как выяснилось, осовременивать нечего. Когда Константин Хабенский (Мэкки Нож) заявляет публике, что завязывает с грабежом, перепрофилируясь в банкиры, кажется, что реплика придумана только что. Но нет — это текст Брехта. Единственное, что позволил себе режиссер,— заказать новый перевод (диалоги перевел Святослав Городецкий, зонги — Юлий Гуголев и Алексей Прокопьев) и пригласить в качестве дирижера Александра Маноцкова, сделав участников Московского ансамбля современной музыки персонажами спектакля. Вообще, "Трехгрошовая опера" — тот случай, когда само содержание диктует форму. "Добрый вечер! Сегодня в этом хлеву состоится моя свадьба",— впервые появляясь на сцене, Мэкки Нож превращает происходящее в лихо закрученное ток-шоу, финалом которого может стать его собственная смерть.
Диктует, однако, не только форма, но и обстоятельства места: классическому МХАТу с его школой перевоплощения была чужда брехтовская дистанция. Потому, вероятно, к Брехту МХАТ за всю историю обращался дважды и не слишком удачно. Разумеется, сегодняшний МХТ — лишь дальний родственник театра, исповедовавшего систему Станиславского. Однако Кирилл Серебренников, взявшись за "Трехгрошовую", явно задумался над тем, как прописать ""Чайку" эпического театра" (так называют пьесу Брехта историки театра) в театре с чайкой на занавесе. В первой же сцене Мэкки подходит к рампе, осторожно трогая этот самый занавес — как ворованную драгоценность. А крышующий попрошаек папаша Пичем (Сергей Сосновский), втолковывая им, что разжалобить богатых может не настоящая бедность, а искусство перевоплощения, цитирует монолог Треплева: "Нужны новые формы..."
Словом, Кирилл Серебренников не только вернул "Трехгрошовой" — успешному бродвейскому мюзиклу — социальную остроту и злость. Он придумал свое оправдание зонгам, то и дело прерывающим действие и требующим особой условности: согласитесь, странно, когда бандит с петлей на шее распевает шлягер. Но Мэкки Хабенского — не столько бандит, сколько любитель хэппенингов. Даже свою свадьбу с Полли Пичем (Ксения Лаврова-Глинка) он превращает в шоу, наряжая уголовников в смокинги и заставляя корчить из себя джентльменов. В карманах его костюма-тройки лежат белые перчатки, в кожаной кобуре — не револьвер, а микрофон. Даже в тюрьме, зажатый ревнивицами Полли и Люси, он, прежде чем сбежать, откровенно упивается их кошачьим дуэтом, переходящим в драку.
Артистом оказывается и папаша Пичем, решивший погубить Мэкки, чтобы спасти семейное дело. Пичем Сергея Сосновского — тот нечастый случай, когда конкретный персонаж разрастается до обобщения, Брехт смыкается со Станиславским, а театр — с жизнью. Сверля публику трагическим взглядом, актер исполняет зонги, как блатной речитатив, с такой до боли знакомой, бесконечно-глумливой хрипотцой, что ушанка, растянутые треники и ордена на кургузом пиджаке кажутся необязательным дополнением. По Пичему, все мы — артисты в этой бескрайней зоне, где туповатый шеф лондонской полиции Браун (Алексей Кравченко одет, разумеется, в милицейскую форму) гуляет на свадьбе своего армейского кореша Мэкки. Где любого можно ловко "развести": собственную дочь, лондонский сброд, публику в зале (если поклянчить милостыню прямо во время спектакля) и даже самого Брауна, предающего Мэкки, чтобы избежать огласки.
По ходу действия, однако, понимаешь, что и сам режиссер такой же безудержный перформер, как его герои: увлекшись очередным остроумным трюком, он словно забывает о целом. Впрочем, финальный фокус спектакля забыть трудно. Чудом избегнувший виселицы Мэкки (королева дарует ему жизнь и дворянский титул) шагает по вертикальной бетонной стене, устланной красной ковровой дорожкой. Его путь наверх только начинается.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":
Сказка о колбасе и рыбке
Исинбаева о новом рекорде: "Спасибо тренеру и всем, кто верил"
Сосновский спас Советский Союз
Российские легкоатлеты попробуют повторить успех Игр-2008 в Берлине
Лена скрасила вечер

"Песняры" к сорокалетию надеются создать новую моду на свою музыку
2009-09-01 03:20 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МОСКВА, 1 сен - РИА Новости, Олеся Лучанинова. Ансамбль "Песняры" не теряет запала, собирается заново завоевывать Москву и вводить моду на свою музыку, утверждает в канун 40-летия белорусского государственного коллектива его худрук Вячеслав Шарапов.
"У нас имеется задача максимум: мы должны создать новую моду на "Песняры". Постараемся реализовать эти планы в ближайшие пять лет. Это будет непросто: сегодня очень жесткая конкуренция", - рассказал он в интервью РИА Новости.
По словам Шарапова, сейчас ансамбль переживает очень продуктивный период: вышел альбом "Спадчына" на песни Игоря Лученка, вот-вот появится в продаже еще один альбом, русскоязычный, под названием "Вольному воля", а если все удачно сложится, выйдет и третий диск - "Шчаслiвасць", то есть "Состояние счастья", куда войдут песни на слова известного белорусского поэта прошлого века Янки Купалы.
"Ансамбль достаточно долго отсутствовал в российском медиапространстве. Новые работы должны помочь нам вернуться. Мы нацелены на то, чтобы работать в Москве, России, так же много, как и в Белоруссии", - надеется худрук.
Он рассказал, что в ноябре в Лужниках состоится юбилейный концерт "Песняров", где будут исполнены все главные хиты и новые песни.
"Последний такой концерт в Москве состоялся 10 лет назад, в наш 30-летний юбилей, в концертном зале "Россия", - вспоминает Шарапов. 30-летие ансамбля готовил тот же продюсер Игорь Козырницкий, который с недавних пор вновь работает с "Песнярами".
Худрук белорусского коллектива гордится тем, что "сегодня в коллектив пришли работать молодые ребята, и им нравится работать в той манере исполнения, которая была заложена основателем "Песняров" Владимиром Мулявиным".
Он не хочет ничего кардинально менять в стиле группы и провозглашает: "У нас есть свой почерк, видение музыки, скажем так - узнаваемое лицо. Мы оставляем определенный сегмент на творческие эксперименты, но хотим следовать тем традициям, которые у нас есть".
Именно в поддержании традиций Шарапов видит сверхзадачу "Песняров".
Он намерен много возить свой ансамбль на гастроли, чтобы возродить зрительский интерес не только в России и Белоруссии. "Мы хотим в этом году дать концерт в Казахстане. Проехать Сибирь. В планах также - выступить в Поволжье, Кубани. Хотелось бы, чтобы пригласили и на Украину, но там сейчас экономическое положение, видимо, не очень хорошие, предложений выступить там не поступало".
Кризис, правда, сократил количество концертов, однако, заключает Шарапов, "везде есть свои плюсы: появилось больше времени для работы над дисками".
Ансамбль "Песняры" был создан в Минске в 1969 году: 1 сентября решением художественного совета Минской филармонии группа "Лявоны" получила право называться вокально-инструментальным ансамблем, а через год сменила название на всем известных "Песняров". Основателем коллектива был скончавшийся в 2002 году Владимир Мулявин.
Широкой аудитории "Песняры" известны больше всего по песням "Косил Ясь конюшину", "Беловежская пуща", "Белоруссия", "Вологда", "Олеся" и другим.
В девяностых и начале двухтысячных годов коллектив начал разрушаться и дробиться на мелкие куски. В 1998 году от него отпочковались "Белорусские песняры". После смерти Мулявина появились Белорусский государственный ансамбль "Песняры" (им-то и руководит Шарапов), просто ансамбль "Песняры", а недавно на осколках старых "Песняров" была создана группа "Лявоны" под управлением экс-солиста ансамбля Леонида Борткевича. Все они исполняют произведения из репертуара легендарного ВИА, и отношения между ними крайне запутанные, хотя, убежден Шарапов, "все, кто работал в "Песнярах", пожизненную печать "Песняры" заработал.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Казахстан":
Президент Казахстана выразил соболезнования родным Сергея Михалкова
Состояние Кобзона после операции удовлетворительное - источник
Сергея Михалкова проводили хором // на Новодевичьем кладбище
С протянутой трубой
Газовый кошмар

Последние новости по теме "Украина":
Ричард Гир снимался в "Красотке" только ради денег
Газовый кошмар
Китайский передел
С протянутой трубой
Первым пошел

РНО проведет первый в России фестиваль симфонического оркестра
2009-09-01 04:22 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
МОСКВА, 1 сен - РИА Новости. "Большой фестиваль Российского национального оркестра", который пройдет на Новой сцене Большого театра с 7 по 13 сентября, станет первым фестивалем симфонического оркестра в России, рассказал в интервью РИА Новости художественный руководитель РНО Михаил Плетнев.
"Во всем мире существует такая практика - у оркестров с именем, как правило, есть свой фестиваль, который дает возможность приехать не на один концерт, а сразу на несколько. Я что-то не могу припомнить российский фестиваль, организованный оркестром. То есть фестиваль, в котором собственно оркестр и есть главное действующее лицо. Мне кажется, что с таким проектом в Москве РНО будет первым", - полагает Плетнев.
Директор коллектива Олег Полтевский подтвердил: он специально исследовал этот вопрос и убедился, что фестиваль РНО - уникальное явление.
"Это именно фестиваль оркестра, а не фестиваль художественного руководителя или фестиваль, посвященный какой-то теме, событию или дате. Оказалось, что фестиваль РНО - это единственный фестиваль симфонического оркестра в России", - подчеркнул он.
Плетнев отметил, что ему давно хотелось "организовать что-то подобное вместе с РНО здесь, в Москве, но возможность появилась только сейчас".
По словам Полтевского, "идея организовать свой собственный фестиваль родилась давно, но воплотиться в жизнь она не могла по причине отсутствия финансирования".
"Как только эта проблема была решена, мы сразу же приступили к реализации проекта. И так как мы планировали фестиваль еще до кризиса, то когда он наступил, решили не отказываться от планов. Мы привыкли выполнять принятые на себя обязательства. Друзья, партнеры, спонсоры и меценаты, которые окружают оркестр, нам очень помогают и вселяют уверенность в том, что мы поступаем правильно", - объяснил директор оркестра.
МУЗЫКА С БОЛЬШОЙ БУКВЫ
Как отметил Плетнев, оркестр хочет, чтобы "Большой фестиваль Российского национального оркестра" стал фестивалем "Музыки с большой буквы". В этом году вся программа форума будет так или иначе связанна с именем Петра Чайковского.
"В течение одной недели мы предлагаем нашей публике семь разных программ практически на любой вкус, представляем своих солистов и знаменитых исполнителей", - рассказал худрук оркестра.
В исполнении РНО прозвучат Симфонии № 5 и 6, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и другие сочинения Чайковского. Будут в программе и произведения других композиторов - в частности, кумира Чайковского Моцарта. Еще один вечер отдадут современнику и другу Чайковского Эдварду Григу.
В специально созданной литературно-музыкальной композиции прозвучит музыка к драме Генрика Ибсена "Пер Гюнт", где роль чтеца исполнит Василий Лановой.
Фестиваль порадует и премьерами. Впервые будет исполнена составленная Плетневым сюита из балета "Лебединое озеро", показан одноактный балет на музыку Гордона Гетти The Ancestor Suite, постановку которого осуществил легендарный русский танцовщик и хореограф Владимир Васильев.
"Критериев в выборе программы было несколько. Во-первых, она должна быть разнообразной. Во-вторых, в афишу обязательно должны входить сочинения, редко звучащие на наших сценах. Вот, например, в заключительном гала-концерте мы исполним настоящий раритет - Русскую увертюру Николая Семеновича Голованова ("Увертюру на русские темы")", - рассказал Плетнев.
"В-третьих, мы хотели представить публике музыкантов, которые нам интересны, с которыми мы сотрудничаем с большим успехом. Наконец, мы хотели сыграть те произведения, в которых оркестру есть, что показать. Например, симфонии Чайковского. Из этих же соображений один из концертов мы отдали солистам РНО, которые получат возможность выйти на сцену и сыграть соло, - чтобы показать какие замечательные музыканты есть в нашем оркестре", - продолжил он.
Вместе с РНО на сцене Большого театра выступят скрипач-виртуоз Сергей Крылов, один из самых успешных на сегодняшний день британских пианистов Стивен Хаф, а также кларнетист Майкл Коллинз, названный лучшим музыкантом Великобритании 2007 года.
Плетнев признался, что Крылова открыл для себя совершенно случайно: ему понравилось как музыкант "играет немножко в старой манере, звучание скрипки напоминает звучание старых мастеров. Ну и конечно, он большой виртуоз".
Стивена Хафа худрук РНО назвал "одним из лучших пианистов наших дней", а Майкла Коллинза "блестящим кларнетистом".
"Коллинз - наш давний друг. Вероятно, у нас его не очень хорошо помнят, потому что он давно не появлялся в России. Но он блестящий кларнетист, замечательный музыкант. Для него я сделал переложение скрипичного Концерта Бетховена он был записан на Deutsche Grammophon), Концерт Моцарта мы с ним записали. На фестивале он сыграет Концерт современного английского композитора Малкольма Арнольда - очень интересное сочинение, публике, я уверен, оно должно понравиться. Особенно последняя часть", - объяснил Плетнев.
Кроме того, оркестр познакомит московских слушателей с восходящей звездой - 14-летним американским пианистом и композитором Конрадом Тао, с огромным успехом выступающим в Нью-Йорке и Бостоне. В рамках фестиваля состоится дебют талантливого пианиста на московской сцене.
"Он очень известен в Америке и считается вундеркиндом, а здесь его никто не знает. Наших вундеркиндов мы всех более или менее знаем, есть много детских фондов. А что происходит там, тем более у молодежи, нам не известно. Думаю, будет интересно познакомиться", - считает Плетнев.
Полный текст интервью читайте на сайте www.rian.ru.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Великобритания":
Подводная лодка "Курск" и Олимпийские игры // Программа British Case в Эдинбурге
Дело Чичваркина выделят в отдельное производство - Ведомости
В Ульяновской области побывает с визитом делегация Ассоциации иностранных корреспондентов
Депозиты нетрадиционной ориентации
Ноэль Галлахер заявил об уходе из британской рок-группы Oasis

Похожие статьи:
Очередные слушания // Лучшие концерты нового сезона

"Самый ожидаемый альбом года" Уитни Хьюстон вышел в США
2009-09-01 04:44 BusinesStyle <noreply@blogger.com>
НЬЮ-ЙОРК, 1 сен - РИА Новости, Лариса Саенко. Новый альбом Уитни Хьюстон "I look to you" появился в понедельник в продаже в США после шестилетнего молчания певицы.
На официальном сайте Хьюстон он назван "самым ожидаемым альбомом года". Обладательница шести наград "Грэмми", 15 наград "Billboard Music Awards", 21 награды "American Music Awards", двух наград "Emmy" и множества иных, 46-летняя поп-дива является самой титулованной певицей всех времен, что зафиксировано в Книге рекордов Гиннесса.
Музыкальные критики называют вышедший альбом самым важным для творческой карьеры Хьюстон, полагая, что если после долгого молчания и двух последних провальных альбомов она не сумеет восстановить титул "звезды", то ей уже не пробиться в элиту шоу-бизнеса.
Суперзвезда соул ушла в тень с музыкального Олимпа, увязнув в скандалах в неудачном браке с музыкантом Бобби Брауном, славящимся необузданным характером, а также из-за пристрастия к наркотикам.
За последние несколько лет Уитни дважды лечилась в наркологической клинике. До этого СМИ обсуждали ее неадекватное поведение на публике и истощенный вид.
Поэтому в канун выхода альбома музыкальные критики едва ли не главное внимание сосредоточили на том, как выглядит певица, согласившись, что выглядит она прекрасно, без намека на какие-бы то ни было излишества.
Что касается содержания альбома, то это традиционные баллады "в стиле Уитни Хьюстон", вызвавшие на форумах бурю восторга фанатов чернокожей певицы.
Те, кто не причисляют себя к "уитнизависимым", отметили все тот же уникальный голос, добавив, что звучание ее баллад показалось им несколько "устаревшим".
Уитни Элизабет Хьюстон - американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель, одна из самых успешных исполнительниц в жанрах поп, соул и ритм-н-блюз. Головокружительный успех пришел к Хьюстон после выхода в 1992 году фильма, в котором она сыграла одну из главных ролей и исполнила балладу "I Will Always Love You", признанную во всем мире гимном любви.
Оригинальная статья