Нобель для фрау Мюллер
2009-10-10 11:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вручена Нобелевская премия в области литературы. Ее лауреатом стала немецкая писательница Герта Мюллер.
«Иметь в Германии фамилию Мюллер – все равно что не иметь никакой», – говорили герои фильма «Тот самый Мюнхгаузен». Тем не менее в четверг Нобелевскую премию в области литературы получила обладательница именно этой, милой скорее русскому, чем немецкому уху фамилии – писательница Герта, как вы уже поняли, Мюллер. В традиционном обосновании Нобелевского комитета отмечается, что премия присуждена Мюллер за «убедительную картину лишений», показанную в ее книгах.
Вопросы, возникающие в связи с этими известиями, не меняются год от года: кто это и за что ей так? Книги прошлогоднего лауреата Жана-Мари Гюстава Леклезио хотя бы выходили на русском языке, пока Нобелевское жюри его не возвеличило. С Мюллер, скорее всего, будет иначе: ее книги в ближайшее время начнут спешно переводить – пока их нет ни в магазинах, ни в интернет-библиотеках.

Вообще, упомянутая нами в начале цитата к писательнице имеет мало отношения.

По крайней мере, когда в 1953 году Герта Мюллер появилась на свет, счет однофамильцев шел на единицы, потому что родилась она не в Германии, а в деревне немецкой общины в Румынии, в семье швабского фермера. Писательница вспоминает, что с детства говорила по-немецки, но необходимость выучить румынский встала перед ней довольно быстро и более чем остро: с окружающими за пределами поселения надо было как-то общаться, а преподаватели румынского языка в местной школе владели им немногим лучше учеников.
С возникшей проблемой Герта справилась блестяще. Более того, ее специализацией во время обучения в Тимишоарском университете стала не только родная немецкая, но и (вторая родная) румынская литература. Устроится на работу по специальности ей, впрочем, не удалось, но языковые навыки помогли поступить на завод, где она, по ее словам, переводила с немецкого инструкции к гидравлическим прессам, поставлявшимся из ГДР.

Там в середине 70-х она впервые начала писать.

Писательница рассказывает, что пренебрежением к работе она воплощала в жизнь главный принцип социализма: обманывай систему сколько можешь, ведь все равно не сможешь обмануть ее настолько сильно, насколько она обманывает тебя.

Однако с непыльной должностью переводчика пришлось довольно скоро расстаться: после того как Герту неудачно попыталась завербовать тайная полиция, работы она лишилась.

В следующие годы Мюллер подрабатывала в детском саду, давала уроки немецкого, а в 1982-м наконец издала первую книгу «Низины», которая была изуродована румынской цензурой.
Основной темой этой и последующих книг фрау Мюллер стала диктатура, открытые и смелые высказывания о которой стали причиной того, что в 1987 году писательница переехала с мужем Рихардом Вагнером в Германию, где и проживает до сих пор. На родине предков Мюллер настигло признание: она стала лауреатом множества премий и стала известна в обеих Европах как последовательный борец с диктатурой. На сегодняшний день ее послужной список насчитывает более 20 литературных наград.
Здесь же, в Германии, она смогла беспрепятственно издавать свои романы. Что же касается общественной деятельности (куда без этого?), то она регулярно выступает с лекциями во многих европейских странах, особое внимание уделяя Восточной Европе, поскольку считает, что там помощь в наверстывании упущенных за годы диктатур возможностей нужнее, чем где-либо еще.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Германия":

Другие новости культуры и искусства со словами ПИСАТЕЛЬНИЦА, ГЕРТА, МЮЛЛЕР, ГЕРМАНИИ, СКОРЕЕ, КНИГИ:

В Москве прошел конкурс красоты, в котором внешность - не главное
2009-10-10 12:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Электронная урна и голосование по мобильному - выборы 11 октября
Тайфун "Мелор" превратил японские города в руины
10 октября: нам нужна одна победа! Мы за ценой не постоим!
Орбакайте сменила защиту: бороться за Дени будет адвокат-мужчина
Москвичи добывают электроэнергию из канализации
Финал первого конкурса красоты "Мисс землячка", организованный Ассоциацией землячеств, состоялся в Москве в четверг. В нем приняли участие девушки, представляющие 15 регионов России – от Карелии до Сахалина.
Отборочный тур проводился в течение шести месяцев - на выход в финал претендовали около двух тысяч красавиц. С помощью Интернет-голосования поддержали своих землячек жители более 80 регионов страны.
На конкурс "Мисс Землячка-2009" Надежда Линникова пришла с дружной группой поддержки. В Москву из Краснодара она переехала 10 лет назад. Поначалу очень не хватало душевности, тепла и казачьих песен, вспоминает девушка. Но как только нашла в столице земляков, дефицит общения пропал: Москва стала вторым домом.
"Ребята всегда меня поддерживают: на конкурсе и раньше, когда защищала диплом в Суриковской академии живописи. Причем это казаки, которых я обрела в Москве", - сказала РИА Новости Линникова.
Самое главное в этом конкурсе – не эффектные внешние данные участниц, а знание традиций и обычаев исторической родины, считает президент Ассоциации землячеств Владимир Зотов.
"Нас, земляков, объединяет любовь к малой родине", - сказал РИА Новости Зотов.
Ассоциация землячеств, в которую входит 60 сообществ, существует уже более двух лет. За это время проведено немало выставок, творческих фестивалей, круглых столов, концертов и спортивных соревнований. У ассоциации есть даже свой печатный орган - газета "Известия Отечества". Зотов отметил, что ассоциация помогает людям в трудоустройстве, организует юридические консультации.
Вступить в сообщество земляков в столице можно, написав заявку на Интернет-сайте сообщества или позвонив в комитет межрегиональных связей и национальной политики Москвы.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Япония":

Рузиматов оставил пост худрука балетной труппы Михайловского театра
2009-10-10 12:40 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 9 окт - РИА Новости. Фарух Рузиматов, который с мая 2007 года занимал пост художественного руководителя балетной труппы Михайловского театра Петербурга, покинул свой пост, решив возобновить свою исполнительскую карьеру, сообщили РИА Новости в пятницу в пресс-службе театра.
Руководство балетной труппой теперь будет осуществлять главный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер, занимающий этот пост с мая 2009 года.
"На протяжении двух сезонов я старался совмещать художественное руководство балетной труппой с другими проектами, в которых участвую как исполнитель. Настал момент, когда я честно сказал самому себе, что оставить сцену пока не готов, а времени на то, чтобы продуктивно совмещать руководство балетной труппой и сольные выступления в разных концах мира, катастрофически не хватает", - приводит пресс-служба слова Рузиматова.
Он отметил, что по-прежнему ощущает себя в первую очередь танцовщиком и не может не танцевать, пока чувствует в себе силы. Это и стало причиной его решения оставить пост художественного руководителя балета в Михайловском театре.
Несмотря на это, Рузиматов заверил, что продолжит сотрудничать с этим театром, оставаясь советником генерального директора. "Громадная работа, которую мы проделали за два предыдущих сезона, будет продолжена. Труппа находится на подъеме, меня радуют ее работоспособность и энтузиазм, а профессиональный рост очевиден для всех, самое главное - для зрителей", - говорит артист.
В свою очередь, генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман отметил, что он благодарен Рузиматову за все, что он сделал для труппы. "Фарух Рузиматов принадлежит не только Михайловскому театру, но всему балетному миру. Он хочет танцевать - и я не смог его убедить, что частые отлучки не мешают его взаимодействию с труппой. Наш театр не просто любит и уважает этого замечательного мастера, он ощущает его обаяние и энергетику. Я очень рад, что Фарух Рузиматов принял мое предложение остаться в театре в качестве советника генерального директора", - цитирует пресс-служба слова Кехмана.
За время работы Рузиматова в Михайловском театре состоялись семь балетных премьер. Кроме того театр был номинирован на высшую британскую премию в области танцевального искусства National Dance Awards.
Рузиматов 26 лет танцевал на сцене Мариинского театра, где исполнил многие известные партии. Среди них Альберт ("Жизель"), Принц ("Щелкунчик"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Хозе ("Кармен"), Солор ("Баядерка"). Также он сотрудничал с труппой American Ballet Theatre как приглашенный солист в 1990-1991 годах.
Оригинальная статья

Фестиваль любительских театров открылся в Омске
2009-10-10 13:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОМСК, 8 окт - РИА Новости. Всероссийский фестиваль любительских театров Урала и Сибири в четверг открылся в Омске, сообщил РИА Новости представитель Минкультуры региона.
"В фестивале участвуют 11 молодежных непрофессиональных театров из семи регионов России: Ханты-Мансийского автономного округа - Югра, Красноярского края, Бурятии и Хакасии, Омской, Томской и Новосибирской областей. Любительские коллективы представят постановки драматических и музыкальных спектаклей, пантомимы, пластического театра", - рассказал он.
По его словам, в программу фестиваля вошли спектакли, поставленные как по классическим, так и современным произведениям. В том числе, "Нос" Гоголя, "Предложение" Чехова, "История о красной шапочке - вчера, сегодня, завтра" Шварца, "Осенний сон" Хазанова.
Собеседник агентства рассказал, что в рамках фестиваля состоятся творческие встречи с известными мастерами искусств и деятелями культуры, мастер-классы по драматургии, режиссуре, сценографии, музыкальному оформлению спектакля, сценическому движению, актерскому мастерству и режиссуре.
"Главная цель фестиваля - сохранение и развитие традиций российского театрального любительского искусства, обмен опытом и достижениями в рамках конкурсных просмотров и творческих мастер-классов", - отметил представитель министерства.
Он добавил, что организаторами фестиваля, который завершится 13 октября, выступили правительство Омской области и Государственный российский дом народного творчества.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Красноярский край":

Последние новости по теме "Новосибирская область":

Оригами из кинопленки // Фантастический боевик "Запрещенная реальность"
2009-10-10 13:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Фильм "Запрещенная реальность" снят по роману Василия Головачева "Смерш-2" о разведчиках с паранормальными способностями, которые борются не просто со шпионами и террористами, а с силами Тьмы. Экранизация является продюсерским проектом давнего любителя трэш-литературы Егора Кончаловского, чье стилистическое влияние на режиссера Константина Максимова с удовольствием отметила ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.
В начале "Запрещенная реальность" немного забегает в конец, когда главный герой (Игорь Петренко) с подбитым глазом выпадает из взрывающегося самолета. Отряхнувшись, он возвращается к мирной жизни на лоне природы, с описания которой начинается основное повествование: ушедший на покой сотрудник спецслужб плавает в озере (почему-то не снимая штанов), беседует у ночного костра с егерем и видит сны, где среди белесых скал ему являются девушка и мужчина в капюшонах, словно припорошенные какой-то мукой, и вещают что-то эзотерическое. Буколическое это существование прерывается звонком из Москвы с вопросом: "Не рано ли ты себя похоронил?" и предложением посмотреть телевизор, где телеведущая в исполнении Тины Канделаки рассказывает о серии убийств высокопоставленных сотрудников органов. Приходится герою покинуть домик в деревне и отправиться в Москву на борьбу с беспределом антикоррупционной организации, которую возглавляет герой Владимира Вдовиченкова в парике из клочковатых длинных волос — этот персонаж все время многозначительно курит и делает умудренное печальным опытом лицо.
Из разухабистых 1990-х годов действие перенесено в 2013-й единственно ради возможности полюбоваться футуристическим городским ландшафтом — это сплошной непомерно разросшийся Москва-Сити, состоящий из небоскребов мучнисто-серого оттенка, и единственная на этом однообразном фоне архитектурная деталь, за которую цепляется глаз,— купол, отдаленно напоминающий мечеть. Визуальной серости соответствует драматургическая невнятность, тем более обидная, что в книжке Василия Головачева четкий и понятный action начинается с первых страниц, и сквозь фантастический бубнеж про "инфархов из Внутреннего круга" просвечивает вполне реалистическая манера письма. Любителям художественного слова стоит прочитать "Смерш-2" хотя бы ради сцены первого секса героя с любимой девушкой. "Запрещенную реальность" стоит посмотреть ради этой же сцены, на примере которой видно, насколько абстракционизм кинематографистов чужд первоисточнику, в романтических сценах тяготеющему к дамскому роману. В "Запрещенной реальности" любовная сцена начинается с нейтрального разговора героев на отвлеченные темы, в ходе которого камера вдруг углубляется в какие-то белые бумажные поверхности и изучает их, пока зритель не начинает чувствовать себя пациентом в очереди у зубного, медитирующим на трещины в потолке,— в этот момент в бумаге вдруг образуется отверстие, в котором видны две пары губ, слившиеся в поцелуе. В остальном авторы используют аналогичный орнаментальный подход к кинематографу, когда в кадре ничего не происходит, кроме созерцания выполненных на компьютере декоративных фактур. Так, мировое зло обозначают липкие черные лианы, периодически выползающие прямо из стен и проникающие в голову Александру Балуеву, играющему отрицательного политического деятеля.
В "Запрещенной реальности", в которой поклонники Василия Головачева вряд ли узнают свое любимое произведение, творческий метод Егора Кончаловского (зачатки которого можно было заметить и в "Антикиллере") можно метафорически описать примерно так: берется многотиражная макулатура, раздербанивается на страницы, каждая тщательно комкается, и из полученных комков выстраивается многоярусная пирамида. Камера вглядывается в нее максимально близко, чтобы отдельных слов было не разобрать, а взгляд фокусировался только на узорах из мятой бумаги. Потом бумажную пирамидку можно покрасить серебряной краской, посыпать какой-нибудь мукой, полить обозначающим кровь клюквенным соком и, наконец, поджечь, чтобы из дыма и пламени выехал, например, автомобиль Audi — как это и происходит в "Запрещенной реальности", когда спецслужбы сажают героя в дивного ультрамаринового цвета Audi RS4. Автомобильная погоня, снятая как откровенный рекламный ролик, но выгодно отличающаяся на общем фоне тем, что показывает хотя бы конкретный предмет, имеющий практический смысл,— это, пожалуй, единственный момент в фильме, когда можно почувствовать, что режиссер Константин Максимов все-таки существует — и, возможно, даже в какой-то вполне разрешенной к трезвому восприятию реальности.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Борьба с коррупцией":

Последние новости по теме "Террористы":

Единственная киносъемка Анны Франк опубликована на YouTube
2009-10-10 14:03 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Фонд Анны Франк открыл на сайте YouTube канал интернет-телевидения, посвященный голландской девочке, чей дневник является одним из наиболее известных и впечатляющих документов о зверствах фашизма,сообщает в четверг газета Pais.
Как отмечается в издании, наибольшей популярностью на новом интернет-ресурсе пользуются единственные дошедшие до нас кинокадры с изображением Анны Франк.
Запись, на которой видно, как девочка выглядывает из окна второго этажа, датируется 22 июля 1941 года и длится всего 20 секунд. Согласно данным фонда, киносъемка была произведена во время свадьбы соседей Анны, чуть меньше чем за год до того, как в июне 1942 ее семья была вынуждена покинуть дом на улице Мерведеплейн в Амстердаме, скрываясь от преследований фашистских оккупантов.
Кроме того, на сайте нового интернет-канала можно найти более поздние видеоинтервью с отцом девочки Отто Франком и жительницей Амстердама Миеп Гис (Miep Gies), помогавшей семье Франк прятаться от нацистов. А также видеозапись, где лауреат Нобелевской премии мира 1993 экс-президент ЮАР Нельсон Мандела рассказывает о своих впечатлениях от "Дневника Анны Франк", который он прочитал во время своего тюремного заключения.
Представитель голландского YouTube Маша Дриссен (Mascha Driessen) заявила, что интернет-ресурс "был счастлив оказать помощь в реализации этого проекта" и выразила надежду, что новый тематический канал предоставит максимально широкой публике возможность ознакомиться с трагической историей Анны Франк.
Фонд Анны Франк планирует также создать виртуальный музей, открытие которого должно состояться в апреле 2010 года в рамках мероприятий, посвященных 50-летию Дома-музея Анны Франк.
Уроженка немецкого города Франкфурт-на-Майне Анна Франк появилась на свет в еврейской семье 12 июня 1929 года. После прихода Гитлера к власти в Германии в 1933 году ее отец Отто Франк эмигрировал в Амстердам, куда вскоре перебралась вся семья. В мае 1940 Германия оккупировала Нидерданды, и в стране начались преследования евреев. После того, как на имя старшей сестры Анны Марго пришла повестка в гестапо, семья Франк переселилась в убежище, устроенное сотрудниками предприятия Opekta, на котором работал Отто. Там с 12 июня 1942 по 1 августа 1944 года Анна Франк вела дневник, в котором описывала повседневные события из жизни своей семьи и соседей. Вся семья Франк, за исключением отца, погибла в фашистском концлагере. Уцелевший Отто Франк умер в 1980 году.
В июле этого года Дневник Анны вошел в число 35 объектов, включенных в регистр "Память мира" Списка всемирного наследия Организации ООН по образованию, науке и культуре (ЮНЕСКО).
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Германия":

Художники требуют запретить производство игрушек из советских мультфильмов
2009-10-10 14:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Режиссеры и художники-мультипликаторы известных советских мультфильмов, в том числе Эдуард Назаров и Владимир Зуйков («Винни-Пух»), Леонид Шварцман («Чебурашка») считают незаконным контракт ФГУП «Фильмофонд киностудии «Союзмультфильм»» с компанией Fancy о производстве игрушек с использованием образов из советских мультфильмов, пишет сегодня газета «Коммерсантъ». «Художники уверены, что только они могут распоряжаться правами на использование их персонажей отдельно от мультфильма.
Соответствующее письмо они направили во ФГУП, обещая в ближайшее время уведомить о своей позиции Генпрокуратуру и МВД», говорится в статье.
«...Мы, режиссеры и художники мультипликационных фильмов, созданных во времена СССР, возмущены действиями руководства ФГУП «Фильмофонд киностудии «Союзмультфильм»», которое ... приступило к незаконной торговле авторскими правами художников, не получив на то разрешения авторов»,— говорится в письме, направленном 15 известными режиссерами и художниками-мультипликаторами во ФГУП «Фильмофонд киностудии «Союзмультфильм».
ФГУП заключило эксклюзивный договор о продаже прав на производство и распространение на территории России и СНГ игрушек с использованием культовых персонажей советских мультфильмов («Ну, погоди!», «Винни-Пух», «38 попугаев») с компанией Fancy этим летом. Практически сразу же отменить конкурс потребовала Национальная ассоциация игрушечников России (НАИР), предложив Минкультуры провести открытый конкурс.
До того как права на продажу игрушек были переданы Fancy, в России продавались либо контрафактные игрушки, либо их производители заключали договор напрямую с авторами. «Газета.Ru»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Победа над солнышком
2009-10-10 14:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Адронный коллайдер, собранный своими руками, живописные аллегории труда, трехмерные фантазии в духе супрематизма и прочие эксперименты образовали выставку «Рабочее движение», открытую в центре творческих индустрий «Проект Фабрика».
Авангард сегодня скорее мертв – с этим не спорят даже завзятые адепты направления. По крайней мере, мертва та визуальная оболочка, которая осталась от некогда бурного периода формотворчества. Все вылилось в дизайн или в поставангардные перепевы, где прикол важнее пафоса. И почему-то данное обстоятельство очень огорчает устроителей выставки «Рабочее движение», хотя нет ничего более естественного, чем умирание художественных стилей.

Тот факт, что авангард претендовал на нечто большее, чем быть просто стилем, общего правила не отменяет.

Довольно забавно выглядят ситуации, когда бригада парамедиков спешно заталкивает пострадавшего в реанимобиль, с волнением следит за линией на осциллографе, осуществляет прямой массаж сердца под возгласы «Мы его теряем!», а покойный уже десятки лет на небесах. Впрочем, если он вам чем-то особенно дорог, то можно и продолжать реанимацию, никто не осудит... Сказанное относится не к экспонатам выставки, которые вполне занятны и сообразны сегодняшнему дню, а к заявленной концепции. Ощущать себя наследниками авангарда можно сколько угодно, но если в воздухе не витают те самые «формотворческие идеи», то любые экзерсисы на заданную тему неизбежно окажутся стилизациями или парафразами. И медицина тут бессильна.
Потому не стоит все-таки рассматривать экспозицию как реальный манифест или наглядное пособие по производству искусства будущего. Да простят нас кураторы, но всерьез говорить можно лишь о степени удачности зрелища, а не о его судьбоносности. И с такой «вульгарной» позиции выставку надо признать довольно удачной. В первую очередь благодаря «Большому адронному коллайдеру» Николая Полисского – масштабному сооружению из деревянных чурок и лозы. Эту аллегорию научно-технического прогресса минувшим летом демонстрировали в Люксембурге, где она пользовалась заметным успехом. У нас она тоже должна обратить на себя внимание, хотя алгоритм восприятия здесь наверняка будет иным, чем в Европе. Пародийная монструозность этой инсталляции напомнит нашим зрителям скорее о коммунистическом рывке в светлое будущее – от сохи к ядерному ректору... Впрочем, как ни трактуй оное произведение, в нем явно заключена креативная авторская энергия – редкий по нынешним временам случай работы на абсолютный результат, а не на попадание в подходящий контекст.
Вроде бы проглядывает внутренняя мощь и в живописном триптихе Егора Кошелева «Geist – Gestalt – Zeit» («Дух – Образ – Время»), однако воспевание пролетарского труда тут обставлено такими стилистическими и идейными двусмысленностями, что впору говорить опять-таки о постмодернизме – а значит, о неискренности. Или помянуть еще «Супрематический портал» Валерия Ривана – пространственный коллаж, в котором геометрия Малевича исполняет роль выразителя человеческих эмоций.

Инсталляция трогательная, но слишком уж тяготеет к тому самому дизайну, заклейменному в пресс-релизе.

Весьма занимательна «анаморфоза» Андрея Филиппова – оптическое устройство, собирающее размытое фотоизображение в портрет некоего имама Баялды. Аттракцион исполнен технически безупречно, только связь его с темой экспозиции улавливается с трудом. В других случаях такая связь улавливается легче – назвать хотя бы холсты и объекты Анны Желудь из серии «Пленэр у подножия башни «Федерация», нацеленные на подоплеку строительной гигантомании, но тогда теряется патетика, тоже вроде бы входящая в правила игры... В действительности предъявлять кураторам подобные счеты неразумно, выставка, повторимся, довольно удачная – просто она не о том, что декларировано. И вряд ли в наши дни могло выйти по-другому.
А наиболее соответствующим заявленному духу оказалось выступление на вернисаже «Шумового оркестра Пролеткульта», исполнившего на ксилофонах, жестянках и гонгах опус 1928 года – марш «Металлист», написанный композитором Григорием Лобачевым. Бодрый стук и оглушительный звон на несколько минут реинкарнировали авангардный энтузиазм, свойственный некоторым обитателям нашей страны восемьдесят лет назад. Но едва замолкла последняя металлическая нота, как на дворе снова воцарилось нынешнее тысячелетие – со всей своей неврастенией и со всем своим прагматизмом. А сетовать на календарь – последнее дело.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Большой адронный коллайдер":

Последние новости по теме "Люксембург":

Российская неделя моды пройдет в Москве в октябре
2009-10-10 15:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Российская неделя моды (RFW) сезона весна-лето 2010 пройдет в московском Центре международной торговли с 17 по 23 октября, рассказал на пресс-конференции в РИА Новости в четверг продюсер проекта Александр Шумский.
По его словам, в этом году в рамках Недели состоится показ бренда GULI, коллекции для которого разрабатывает дочь президента Узбекистана Гульнара Каримова, а также пройдет Итальянский день.
"Национальная палата моды Италии приедет в Москву почти в полном составе, вместе с тем, списки участвующих дизайнеров пока окончательно не сформированы, точно будет дом Roccobarocco", - сказал Шумский.
Один из сюрпризов этой Недели - прием по случаю ее открытия. Место традиционных в прошлом клубов занял Музей моды, который откроется в 2010 году на базе Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства на Делегатской. В честь этого гостям будет представлена небольшая экспозиция "Черное и белое", посвященная городскому костюму XIX-XX веков.
В общей сложности за неделю работы RFW на подиуме свои коллекции представят 58 модельеров, в том числе Олег Бирюков, Светлана Тегин, Егор Зайцев, дизайнерский дуэт Чистова-Эндоурова и Мария Кравцова.
Некоторые из них приняли участие в благотворительном проекте фонда "Линия жизни "Чья-то жизнь - уже не мелочь!". Его инициаторы рассчитывают, что мелочь которая хранится у многих в различных емкостях, дабы не обременять кошелек, поможет детям с кардиологическими заболеваниями.
Они призывают гостей показов принести из домов эту ненужную мелочь и положить в банки, расписанные дизайнерами. По подсчетам, во время этой акции можно собрать 100-180 тысяч рублей, которые спасут жизнь одному ребенку.
Помимо насыщенной программы показов, которые будут проходить в режиме нон-стоп до позднего вечера, организаторы RFW подготовили не менее яркую параллельную тематическую программу.
В частности, в кинотеатре Центрального дома литераторов пройдет фестиваль "Модное кино", в программе которого заявлены фильмы "Верушка", "Скафандр и бабочка", "Непристойная Бэтти Пейдж", "Куклы".
Российская неделя моды проходит в Москве дважды в год - осенью и весной с 2001 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Узбекистан":

Последние новости по теме "Италия":

Андрей Макаревич представит "Джазовую трансформацию" в Москве
2009-10-10 15:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лидер рок-группы «Машина времени» Андрей Макаревич предстанет перед столичной публикой в джазовом амплуа, выступив с программой «Джазовые трансформации» на сцене московского клуба «Союз композиторов» в субботу, сообщили РИА Новости организаторы.
«Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я слушаю сегодня без раздражения, - это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40-х-50-х годов: Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фитцджеральд», - приводят организаторы слова Макаревича.
По его словам, «эта музыка полна красивых мелодий, которых в сегодняшнем мире явно недостаток, изумительных аранжировок, оркестров, живого звучания».
«Все это вдохновило меня. Я прекрасно понимаю, что я никакой не джазовый певец и никогда им не стану, но от соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное», - считает музыкант.
Как отмечают организаторы, Макаревич, действительно, «не джазовый вокалист, он пользуется шансонными интонациями, эмоциональным речитативом и вставляет мудрые паузы, но эта манера исполнения как будто придумана специально для камерного джаз клуба».
В программе субботнего вечера, где будут исполнены джазовые хиты и песни собственного сочинения, Макаревич выступит как в роли вокалиста, так и в роли гитариста. Вместе с ним на сцену поднимутся певица Ирина Родилес, саксофонист Михаил Савин, барабанщик Сергей Остроумов, пианист Евгений Борец и контрабасист Сергей Хутас.
«Организаторы отметили, что «помимо нетипичной музыки и самих стихов, публику увлечет кураж виртуозных музыкантов, каждый раз играющих в кайф, с удовольствием и по-новому».
Макаревич (11 декабря 1953 года) - народный артист России, певец, поэт, композитор, писатель, художник, продюсер, телеведущий. Родился в Москве в семье архитектора из Белоруссии Вадима Григорьевича и врача Нины Марковны Макаревичей. В школьные годы основал ансамбль The Kids, исполнявший кавер-версии иностранных песен. Первое официальное выступление ансамбля произошло в 1968 году. В 1969 году была организована группа Time Machines, которая впоследствии получила название «Машина Времени». Макаревич является основным автором текстов группы, а также композитором и исполнителем значительной части песен.
С 1986 года года Макаревич выпускает сольные альбомы, на которых сочетает рок «Машины Времени» с акустической бардовской песней. В 2002 году организовал проект «Оркестр креольского танго», который играет джаз, блюз, босса-нову, румбу, свинг и шансон. «Оркестр» собрал музыкантов из самых разных коллективов - из «Машины времени», «Квартала», «Папоротника», «Игорь Бойко Бэнда» и некоторых других. За время своего существования «Оркестр» успел записать шесть альбомов.
Кроме того, Макаревич выступает на блюзовых джем-сейшнах со своим старым приятелем Алексеем White Беловым из группы «Удачное приобретение».
Награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орденом Почета, Медалью «Защитнику свободной России» за исполнение гражданского долга при защите демократии и конституционного строя 19-21 августа 1991 года.
РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Ллойд-Веббер переселил "Призрак оперы" из Парижа в Бруклин
2009-10-10 16:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Британский композитор Эндрю Ллойд-Веббер написал продолжение своего знаменитого мюзикла "Призрак оперы", премьера которого состоится в марте 2010 года в Лондоне, сообщает в четверг агентство Ассошиэйтед Пресс.
Действие нового мюзикла под названием "Любовь никогда не умирает" (Love Never Dies) происходит спустя десять лет после событий, происходивших в произведении-оригинале. Изюминкой продолжения станет то, что Ллойд-Веббер переселил призрака из парижской Оперы в развлекательный парк Кони-Айленд в нью-йоркском Бруклине.
В самом Нью-Йорке премьера мюзикла пройдет в ноябре 2010 года.
Спектакль по роману Гастона Леру о любви композитора-изгоя к солистке парижской Оперы стал одной из самых успешных театральных постановок в мире.
Его первая постановка состоялась осенью 1986 года в Лондоне, и за это время мюзикл во всем мире посмотрели свыше 80 миллионов зрителей.
Доходы от продажи билетов на "Призрака оперы" превысили 3,2 миллиарда долларов, что втрое больше выручки от проката блокбастера "Титаник".
Оригинальная статья

Экранизация книги "Маленький Николя" покорила сердца французов
2009-10-10 16:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Экранизация популярной детской книги французского писателя Рене Госсини "Маленький Николя" (Le Petit Nicolas) стала лидером французского кинопроката в первую неделю после выхода на экраны, сообщает в четверг агентство Франс Пресс.
По данным профильного издания CBO Box-office, в период с 30 сентября по 6 октября картину посмотрели четыре из десяти зрителей. За неделю фильм, вышедший на экраны 571 копией, посмотрели 1,1 миллиона посетителей, и, таким образом, картина завоевала 39% рынка.
Успех картины нельзя назвать неожиданным - увидевшая свет в 1959 году детская книга, проиллюстрированная французским художником Жаном-Жаком Сампе (Jean-Jacques Sempe), заслужила признание во всем мире и до сих пор пользуется популярностью не только детей, но и взрослых.
Далее в рейтинге кинофильмов, пользующихся популярностью у французов, идет романтическая комедия режиссера Энни Флетчер (Anne Fletcher) "Предложение" (The Proposal) с Сандрой Баллок в главной роли.
Третье место занимает фильм французского режиссера Кристиана Кариона (Christian Carion) "Прощальное дело" (L`affaire Farewell), в котором Эмир Кустурица играет роль полковника КГБ. Также в картине снялись Ингеборга Дапкунайте, Дина Корзун и Уиллем Дефо.
Оригинальная статья

Не могли поступиться принцем // "Гамлет" из Израиля начал проект "Шекспир@Shakespeare"
2009-10-10 17:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Театр наций представил в Москве спектакль Камерного театра из Тель-Авива "Гамлет". Новая версия трагедии дала старт проекту, в рамках которого Театр наций собирается показывать российские и зарубежные шекспировские спектакли и который должен со временем перерасти в большой шекспировский фестиваль. Рассказывает РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ.
Зрителю на израильском "Гамлете", поставленном худруком Камерного театра (это крупнейший театр Израиля, играющий на пяти сценах) Омри Ницаном, зевать некогда. Во-первых, действие спектакля развивается стремительно и очень быстро — текст сокращен, мысли спрямлены, вся драма укладывается в два с небольшим часа сценического действия. Во-вторых, зритель должен все время поворачиваться: действие "Гамлета" происходит не только в широком проходе между двумя секторами зрительских кресел, но и по периметру зрительного зала. Иногда голос персонажа раздается у тебя за спиной, но никаким неудобством это не грозит: каждое из кресел легко вращается вокруг своей оси. Омри Ницан покусился на одно из главных театральных чувств — на чувство соседского локтя: зритель оказывается один на своем квадратном метре. Вроде бы внимание должно рассеиваться, но ничего подобного не случается, ведь играют актеры на расстоянии вытянутой руки.
Играют они внятно, собранно, отчетливо "формулируя" каждую эмоцию, не отпуская нить событий — но и не задерживаясь на лишних подробностях: "Гамлет" Камерного театра идеально подходит для тех, кто впервые знакомится с трагедией Шекспира. Но и те, кто видел десятки версий главной пьесы мирового репертуара, в спектакле найдут немало откровений — главное из них заключено как раз в том, что "Гамлета" можно рассказать как захватывающую воображение историю. Омри Ницан словно называет вещи своими словами.
Действие его спектакля происходит сегодня. В таком решении никакой новизны, разумеется, нет. Производит впечатление не смелость идеи, а те решительность и честность, с которыми она воплощена. От быстрых проходов актеров, от их громких голосов, от яркого, резко меняющегося света создается ощущение, что зрители сидят в телестудии. Израильская Дания — современное, динамичное государство во главе со стареющим плейбоем-прагматиком Клавдием. Он может позволить себе бесстыдно принимать Розенкранца и Гильденстерна в спальне — полуобнаженным и едва отвлекшимся от супруги, он очень эффектно смотрится — и на трибуне, и на портретах, он знает толк в празднествах и удовольствиях. Искренней ненавистью к Гамлету Клавдий, кажется, проникается только тогда, когда видит собственный портрет на стене, в приступе ярости разодранный принцем в клочья — такого надругательства над собственной "красотой" король перенести не может.
Весьма современно выглядят и сострадающий другу интеллектуал Горацио в очочках и шарфике, и подвижный, хлопотливый ветеран придворного труда Полоний, и его дети — миловидная Офелия в джинсовой юбочке и Лаэрт, который уезжает из дома самоуверенным, элегантным франтом, а возвращается озверевшим боевиком в камуфляже и с автоматом наперевес (в Израиле, живущем постоянным соседством с войной, эта метаморфоза, несомненно, воспринимается острее). Собственно говоря, пятнистый камуфляж придет на смену и всей этой "диктатуре гедонизма" — явится в финале спецназовец-верзила Фортинбрас, без колебаний стряхнет со стула на ступеньки безжизненное тело Гамлета, сам организует себе приветственные хлеб-соль и из горла начнет хлестать вино.
О заглавном герое разговор нужно вести особый. И сам Гамлет в спектакле Омри Ницана — особый, ни на кого здесь не похожий человек. Итай Тиран — актер фантастического обаяния и незаурядного темперамента. Его умному и чувствительному Гамлету, конечно, претит та "ярмарка тщеславия", что творится вокруг. Поначалу он замышляет бегство, даже собирает чемодан, но остается — и вот уже кинжалом, вытащенным из праздничного торта, он готовится перерезать себе вену на руке. Гамлет Итая Тирана решает мстить и воевать, но он, музыкант и философ, конечно, знает цену любому бунту. Он ничуть не обольщается насчет собственных сил и не зря прицепляет к черепу бедного Йорика красный клоунский нос — все страшное для Гамлета непременно несет в себе и что-то смешное, даже нелепое. Роль, сыгранная Итаем Тираном, оправдала все ожидания спектакля.
Важно, впрочем, не то, что ждали (или не ждали) от очередного "Гамлета", а то, что израильская постановка возвращает нас к полузабытым, но по-прежнему увлекательным спорам о Шекспире. О том, насколько важны в драматургии Великого Барда понятия "событие" и "сюжет", о соотношении интеллектуализма и демократизма в сценической истории шекспировских пьес, о том, что язык загадочных образов и столь любимых критикой затейливых режиссерских метафор, возможно, отнял Шекспира у обычной публики, в том числе у молодых зрителей. Собственно говоря, ради этих споров и задуман проект "Шекспир@Shakespeare" — и шекспировский фестиваль, в который он должен со временем превратиться.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Израиль":

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТР, КАМЕРНОГО, ГАМЛЕТ, НИЦАН, ДЕЙСТВИЕ, ТИРАН:

Лауреатом Нобелевской премии по литературе стала немка Герта Мюллер
2009-10-10 17:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
8 октября стали известны лауреаты Нобелевской премии по литературе. В этом году обладательницей 10 млн шведских крон стала немецкая писательница Герта Мюллер, став таким образом, уже 12-м нобелевским лауреатом-женщиной. Напомним, первой этой чести удостоилась шведская писательница Сельма Лагерлеф в 1909 году. Награждение традиционно состоится 10 декабря в Стокгольме и Осло.
Выбор лауреата Нобелевской премии по литературе всегда окутан тайной и интригами. И в этот раз букмекерские конторы не жаловались на желающие поставить ставки. Однако наиболее достойной стала 56-летняя немецкая поэтесса и писатель Герта Мюллер. Академии не удалось пройти мимо 18 романов и повестей Мюллер, переведенных на более чем 20 языков мира. Лауреатке этого года, по мнению постоянного секретаря Шведской академии Петера Энглунда, удается "с поэтическим пристрастием и прозаической детальностью описывать тему судеб обездоленных". Отметим, для Греты Мюллер Нобелевская премия безусловно значимая, но не единственная литературная награда на протяжении ее творчества. Ранее ее имя было отмечено на Берлинской, Дублинской, Бременской премиях, премии города Граца, имени Кафки, Кляйста и других.
В 2008 году чести быть лауреатом Нобелевской премии удостоился французский писатель, "исследователь сути человека за пределами господствующей цивилизации и внутри нее", Жан-Мари Гюстав ле Клезио.
Напомним, завещая премию по литературе, Альфред Нобель, в частности, написал, что она должна вручаться тому, кто создает наиболее выдающееся литературное произведение идеалистической направленности. По мнению шведских историков, Нобелевская премия по литературе отражает личные склонности ее учредителя. Альфред Нобель любил читать книги на многих языках. Русские творцы оказывались среди лауреатов пять раз – ими оказались Александр Солженицын, Иван Бунин, Иосиф Бродский, Борис Пастернак и Михаил Шолохов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Берлин":

Другие новости культуры и искусства со словами НОБЕЛЕВСКОЙ, ПРЕМИИ, ЛИТЕРАТУРЕ, ГЕРТА, МЮЛЛЕР, НОБЕЛЕВСКАЯ:

Celebrity-рейтинг: Кристина Орбакайте установила рекорд
2009-10-10 18:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Певица Кристина Орбакайте возглавила Сelebrity-рейтинг сентября с рекордным индексом, оттеснив миллиардера Романа Абрамовича на вторую строчку. Замыкает ТОП-3 российский бизнесмен Михаил Прохоров. В пятерку самых обсуждаемых знаменитостей также вошли певец Николай Басков и галерист Дарья Жукова.
Смотреть рейтинг подробнее>>
Одной из центральных тем, о которых писали в сентябре российские СМИ, стал конфликт между Кристиной Орбакайте и ее бывшим гражданским мужем Русланом Байсаровым.
На фоне судебных разбирательств между Байсаровым и Орбакайте, фигура Романа Абрамовича отошла на второй план. В сентябре СМИ писали о том, что миллиардер установил на своей мега-яхте Eclipse ("Затмение") лазерную систему от папарацци, приобрел очередной фешенебельный особняк, а также совершил восхождение на Килиманджаро.
Тенор Николай Басков в сентябре занял четвертое место. Исполнительский талант самопровозглашенного "золотого голоса России" в сентябре был востребован "на ура". Николай выступал, как на свадьбе продюсера Яны Рудковской и фигуриста Евгения Плющенко, так и на дне рождения Иосифа Кобзона.  
Замыкает ТОП-5 Сelebrity-рейтинга возлюбленная миллиардера Романа Абрамовича галерист и модный редактор Дарья Жукова. Слухи о беременности Дарьи ходили уже давно и вот наконец-то подтвердились. 24 сентября Жукова лично принимала в Центре современной культуры "Гараж" основной проект 3-й Московской биеннале современного искусства - "Против исключения". Гости презентации отметили, что платье госпожи Жуковой лучше любых официальных заявлений подтвердили слухи о ее беременности.
Шестую и седьмую строчки Сelebrity-рейтинга занимают юбиляры Иосиф Кобзон и Владимир Спиваков. Замыкают Топ-10 певец Дима Билан и светская львица Ксения Собчак.
В оставшейся части рейтинга заметно выросли позиции следующих его участников: бизнес леди Светланы Бондарчук (с 28 на 10) и Ольги Слуцкер (с 33 на 11), бизнесменов Евгения Чичваркина (с 71 места на 14) и Михаила Куснировича (с 62 на 15). В ТОП-20 впервые за историю рейтинга вошел председатель совета директоров ГК "Тройка диалог" Рубен Варданян (с 56 места на 16)
Рейтинг является совместным проектом сайта Glomu.Ru и Public.Ru и составлен по данным Public.Ru с учетом разделов "Светской хроники" российских глянцевых изданий.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кристина Орбакайте":

Последние новости по теме "Михаил Прохоров":

Андрей Макаревич представит "Джазовую трансформацию" в Москве
2009-10-10 18:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 10 окт - РИА Новости. Лидер рок-группы "Машина времени" Андрей Макаревич предстанет перед столичной публикой в джазовом амплуа, выступив с программой "Джазовые трансформации" на сцене московского клуба "Союз композиторов" в субботу, сообщили РИА Новости организаторы.
"Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я слушаю сегодня без раздражения, - это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40-х-50-х годов: Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фитцджеральд", - приводят организаторы слова Макаревича.
По его словам, "эта музыка полна красивых мелодий, которых в сегодняшнем мире явно недостаток, изумительных аранжировок, оркестров, живого звучания".
"Все это вдохновило меня. Я прекрасно понимаю, что я никакой не джазовый певец и никогда им не стану, но от соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное", - считает музыкант.
Как отмечают организаторы, Макаревич, действительно, "не джазовый вокалист, он пользуется шансонными интонациями, эмоциональным речитативом и вставляет мудрые паузы, но эта манера исполнения как будто придумана специально для камерного джаз клуба".
В программе субботнего вечера, где будут исполнены джазовые хиты и песни собственного сочинения, Макаревич выступит как в роли вокалиста, так и в роли гитариста. Вместе с ним на сцену поднимутся певица Ирина Родилес, саксофонист Михаил Савин, барабанщик Сергей Остроумов, пианист Евгений Борец и контрабасист Сергей Хутас.
"Организаторы отметили, что "помимо нетипичной музыки и самих стихов, публику увлечет кураж виртуозных музыкантов, каждый раз играющих в кайф, с удовольствием и по-новому".
Макаревич (11 декабря 1953 года) - народный артист России, певец, поэт, композитор, писатель, художник, продюсер, телеведущий. Родился в Москве в семье архитектора из Белоруссии Вадима Григорьевича и врача Нины Марковны Макаревичей. В школьные годы основал ансамбль The Kids, исполнявший кавер-версии иностранных песен. Первое официальное выступление ансамбля произошло в 1968 году. В 1969 году была организована группа Time Machines, которая впоследствии получила название "Машина Времени". Макаревич является основным автором текстов группы, а также композитором и исполнителем значительной части песен.
С 1986 года года Макаревич выпускает сольные альбомы, на которых сочетает рок "Машины Времени" с акустической бардовской песней. В 2002 году организовал проект "Оркестр креольского танго", который играет джаз, блюз, босса-нову, румбу, свинг и шансон. "Оркестр" собрал музыкантов из самых разных коллективов - из "Машины времени", "Квартала", "Папоротника", "Игорь Бойко Бэнда" и некоторых других. За время своего существования "Оркестр" успел записать шесть альбомов.
Кроме того, Макаревич выступает на блюзовых джем-сейшнах со своим старым приятелем Алексеем White Беловым из группы "Удачное приобретение".
Награжден Орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, Орденом Почета, Медалью "Защитнику свободной России" за исполнение гражданского долга при защите демократии и конституционного строя 19-21 августа 1991 года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Другие новости культуры и искусства со словами ВРЕМЕНИ, МАКАРЕВИЧ, ДЖАЗОВЫЕ, МУЗЫКА, ОРКЕСТР, МУЗЫКАНТ:

Хоровой колосс // Концерт памяти Виктора Попова в БЗК
2009-10-10 19:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рассказывает Сергей Ходнев
Имя Виктора Попова (1934-2008) обозначает целую эпоху в отечественном хоровом искусстве, которая на самом деле более или менее близко знакома каждому вне зависимости от степени знакомства с академической музыкальной жизнью. Это Попов создал и возглавил почти 40 лет назад Большой детский хор Гостелерадио, перепевший за это время на всесоюзном радио десятки и сотни детских песен, под которые росли целые поколения. И он же руководил хором училища имени Свешникова, негласного преемника дореволюционного Синодального училища, хором, действительно оказавшимся авторитетным наследником дореволюционной певческой традиции, эмблемой которой были императорская Придворная певческая капелла в Петербурге и московский Синодальный хор.
Созданную Поповым Академию хорового искусства обычный слушатель знает не только благодаря ее хору, превратившемуся в фактически главный хоровой коллектив Москвы — с огромным репертуаром и огромными возможностями, но и благодаря выпущенным ею оперным солистам: достаточно вспомнить, допустим, тенора Дмитрия Корчака, числящегося солистом "Новой оперы", но на самом деле работающего на серьезнейших оперных площадках вплоть до Зальцбургского фестиваля.
Одной из последних больших работ Попова-дирижера стал редкостный концерт двухлетней давности, посвященный 50-летию Михаила Плетнева и 10-летию фонда "Мир искусства". Тогда в Зале Чайковского исполняли Девятую симфонию Бетховена с участием РНО, Симоны Кермес в качестве солистки-сопрано и, что самое главное, гигантского сводного хора в добрую тысячу человек. Дирижировал на концерте, понятно, Михаил Плетнев, но вот на репетициях организовывал и строил исполинскую хоровую массу сам Виктор Попов, добившийся в финале симфонии от этой махины слитного, слаженного и дисциплинированного звука.
Собственно, этот поразительный опыт теперь и повторят, хотя и с некоторыми дополнениями. Теперь площадкой будет не Зал Чайковского, а Большой зал консерватории, то есть нужна будет другая конфигурация, чтобы разместить хористов, а их опять будет много: соберутся многосотенный сводный хор Академии хорового искусства, Большой детский хор, Всемирный детский хор ЮНЕСКО, хор Гнесинской академии, хор МГУ и еще несколько московских хоровых коллективов. Сольные вокальные партии достанутся опять же воспитанникам Академии хорового искусства, играть будет оркестр "Новая Россия", а дирижировать — Саулюс Сондецкис.
Кроме того, исполнять теперь будут не только Девятую Бетховена, но и его же произведение, звучащее, пожалуй, пореже, чем симфония,— фантазию для фортепиано, хора и оркестра (с Владимиром Овчинниковым за роялем). Эту фантазию, написанную в 1808 году, считают своего рода эскизом финала Девятой симфонии: близки и музыка, и ликующий характер хоровой партии, здесь тоже звучит своего рода гимн, только не шиллеровской "радости, первенцу творенья", а всеохватному могуществу музыки и вообще искусства. В общем, вполне понятный выбор для концерта памяти музыканта; учитывая экстраординарные масштабы исполнения, слушателям (которых изрядно потеснят в зале хористы) придется иметь дело не со скромным вечером памяти, а с целым звуковым монументом, эфемерным и в то же время грандиозным.
Оригинальная статья

«Разведчик — это трагическая профессия» // Новый телесериал о Штирлице
2009-10-10 19:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
с Сергеем Урсуляком о его фильме беседовал Борис Барабанов
О том, что режиссер Сергей Урсуляк будет снимать ленту о молодом Штирлице, стало известно, когда еще не утих ажиотаж вокруг его предыдущей работы — "Ликвидации", самого успешного российского телесериала за весь постсоветский период. "Ликвидация" соединила в себе черты отечественной телевизионной классики, прежде всего "Места встречи" и "Семнадцати мгновений", и динамичной западной драматургии. Лента появилась как раз в тот момент, когда смотреть телекино снова стало модно. Граждане не столько бежали к экранам в назначенное телепрограммой время, как это было во времена Штирлица и "Саги о Форсайтах", сколько закупали DVD и смотрели сериал одним духом, порой забывая о работе и прочих важных занятиях. И в этом смысле "Ликвидация" ничем не отличалась от "Доктора Хауса".
В новом проекте встречаются минимум два беспроигрышных бренда — "Штирлиц" и "создатели "Ликвидации"". Если быть точным, "Исаев" поставлен по двум первым романам Юлиана Семенова о Всеволоде Владимирове—Максиме Исаеве: "Бриллианты для диктатуры пролетариата" и "Пароль не нужен" плюс рассказ "Нежность". В первой половине 16-серийной истории будущий Штирлиц действует в Ревеле (Таллин), во второй — во Владивостоке. Актерский состав во многом пересекается с "Ликвидацией". Константин Лавроненко, в предыдущем фильме — бандит Чекан, сыграл командарма Василия Блюхера, в проекте также задействованы Михаил Пореченков, Полина Агуреева, Сергей Маковецкий. Главная роль досталась актеру Даниилу Страхову.
Сергей Урсуляк просит не сравнивать новый фильм ни с "Семнадцатью мгновениями весны", ни с "Ликвидацией". Однако, посмотрев буквально одну минуту нового сериала, корреспондент "Коммерсантъ-Weekend" убедился в том, что сравнивать будут и что сравнения фильм выдерживает. Эта минута оказалась сценой встречи Исаева с отцом на заснеженном железнодорожном полустанке. Отца играет матерый Юрий Соломин. Сцена немая, совсем как встреча Штирлица с женой в кафе "Элефант". Исаев просто смотрит на пьющего чай и дремлющего отца через стекло станции, а за кадром играет музыка Микаэла Таривердиева. Вкупе со свойственной и "Ликвидации", и "Мгновениям" черно-белой картинкой момент вызывает безошибочно ностальгическую реакцию.
"Пароль не нужен" мне когда-то очень нравился, "Бриллианты..." — меньше. Сравнивать, наверное, сложно — мы делаем большое телевизионное кино. Когда мы стали всерьез заниматься Семеновым, обнаружилось, что от многих вещей там нужно избавляться. Например, в романе "Бриллианты для диктатуры пролетариата" Исаев прописан далеко не самым подробным образом.
Наши "новые взгляды" зачастую заключаются в том, что мы просто меняем плюс на минус. Раньше ходили с красными флагами — сейчас с хоругвями, и на этом новизна кончается. Чтобы сразу было понятно: я, как и в случае с "Ликвидацией", не делал историческое кино. Есть некий исторический фон, на котором происходят детективные события. Мы не претендуем на раскрытие всей правды об этом времени, исторические обстоятельства достаточно условны. Главное, что нам хочется сказать, глядя на это время,— борьба "своих" со "своими" в России никогда не заканчивается хорошо. Ни для тех, кто проиграл, ни для тех, кто, как им кажется, выиграл. Если в результате просмотра нашей картины сложится ощущение ужаса от того, какое количество хороших людей оказались втянуты в это противостояние, значит, мы достигли своей цели. Причем хорошие люди были с обеих сторон — я совершенно не хочу рассказывать о том, что все, кто делал революцию, были наймитами немецкой разведки.
Мне столько вопросов задают про Даниила Страхова, будто я позвал на эту роль Филиппа Киркорова (хотя при определенном драматургическом решении это тоже могло быть возможно). В наше время молодые артисты заточены под то, чтобы играть либо бандитов, либо банкиров — понятия близкие в определенном смысле. Даниил Страхов относится к редкому типу актера: задумавшись, он не выглядит идиотом.
Да, и проще всего сказать, что это заимствование из фильма Лиозновой. На самом деле это так лишь в определенной мере. В "Исаеве" нет музыки из "Семнадцати мгновений весны", это другие произведения. Но интонация, безусловно, знакомая по фильму Лиозновой. Я в общем считаю себя вправе работать с этой музыкой. Во-первых, потому, что этой интонации сейчас в нашей жизни нет, место Таривердиева никто не занял. А во-вторых, я работал с ним на двух фильмах, так что это не просто сиюминутное решение в угоду зрительской ностальгии.
"Исаев" скорее черно-белый фильм. Во-первых, мне нужно дать следующим поколениям заработать. Мы с оператором Михаилом Сусловым, который снимал и "Ликвидацию" тоже, решили, что Москва у нас будет чисто черно-белая, а Таллин у нас будет цветной, как цветной для нас была когда-то любая заграница. Татьяна Лиознова не оставила указаний насчет цветов, а мы облегчаем работу: если будут когда-нибудь красить нашу Москву, то ориентироваться нужно будет на таллинские сцены. А что касается второй части, где дело происходит во Владивостоке, там будет такое междуцветье, чем-то похожее на "Ликвидацию".
Желания "пролить свет" на их биографии не было. Я исходил из того, что они, может быть, совершали глобально неправильные поступки, но делали это искренне. И за то, что они поступали не так, как следовало, им, вероятно, и воздалось таким трагическим, изощренным и несправедливым образом. Я не могу судить людей, действовавших в 1920 году, по меркам того, что произошло гораздо позже.
Мне хотелось показать, что есть работа, которая заставляет человека меняться не в лучшую сторону, в которой он теряет себя, пусть и совершая подвиги. Профессия разведчика — это трагическая профессия.
Раньше мне казалось, что важнее персонаж. Но с недавних пор я вернулся к тому, чему нас учили на Высших режиссерских курсах,— смотреть должно быть интересно. Сюжет и внятная сценарная основа крайне важны. Другой разговор, что эта основа не обязательно должна быть детективной или в принципе занимательной, чтобы не дай бог зрители не "ушли на "Первый канал"". Перед тем как я начал снимать "Ликвидацию", меня предостерегали: не суйся в это, тебя будут ломать. Но меня никто не ломал. Да, у меня есть сроки и бюджеты, но я делаю то, что считаю нужным.
Да, жаль, что 11 октября, я не посмотрю "Большую разницу"... Я сделал свое дело, а политика канала "Россия" от меня не зависит. С "Ликвидацией" было легче, она уже к этому времени прошла на Украине и получила бешеные рейтинги... Надеюсь, на телевидении знают свое дело и не будут показывать по одной серии в месяц или в неделю. Но если они решат, что так лучше для картины, я не могу этому противостоять. То же касается и DVD. Надеюсь, в этот раз компания "Централ Партнершип" не совершит ошибку, не даст пиратам снять сливки и к окончанию показа "Исаев" выйдет на лицензионных дисках.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Украина":

От императоров до мишек // Christie`s продает коллекцию галереи Popoff
2009-10-10 19:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Об аукционе в Лондоне рассказывает Татьяна Маркина
Парижская галерея Popoff — один из мифов русской эмиграции и антикварного мира. Причем до сего момента деятельность галереи была важнее для культурной жизни русского зарубежья в целом, нежели для арт-рыночного сообщества. То, что продавалось в галерее — а в ней, например, создавали свою коллекцию русского фарфора Мстислав Ростропович и Галина Вишневская,— было лишь малой частью того, что в галерее хранилось, показывалось на выставках и публиковалось в каталогах. Собрание галереи теперь продается полностью — это событие уникальное и из ряда вон выходящее. Может, общая сумма предстоящей продажи и не дотянет до $100 млн, полученных за коллекцию яиц Фаберже Форбса, но потрясение на рынке русского искусства XVIII-XIX веков произведет. Причем в областях, где давненько не ставилось рекордов и не проводилось переоценок ценностей,— в разделе русского фарфора и акварельного портрета.
Галерею Popoff основал в Париже в 1920 году русский кадровый офицер Александр Александрович Попов (1880-1964), решивший остаться во Франции после Первой мировой войны. Не имевший специального образования, Александр Попов, тем не менее, стал признанным экспертом по фарфору и заметной фигурой "русского Парижа" того времени. В его доме бывали Серж Лифарь, Федор Шаляпин, Константин Коровин. Портреты Александра Попова и его жены Берты рисовали Александр Бенуа и Зинаида Серебрякова; интерьеры его галереи запечатлел Александр Серебряков, плакат для его выставки делал Сергей Чехонин. Офицерское прошлое Александра Попова отчасти проявилось в его любви ко всему императорскому — сделанному по заказу императоров фарфору и акварельным портретам членов царской семьи. А профессионализм вырос настолько, что к концу жизни, когда зрение ослабело, владелец галереи мог определить фарфоровые чашки и фигурки, ощупав их.
В течение двух дней, 12 и 13 октября, Christie`s в Лондоне будет продавать почти 600 произведений из коллекции галереи — вначале самый лучший фарфор, потом акварельные и живописные работы, старинные кокошники и головные платки, серебро и бронзу.
Самым драгоценным русским фарфором считают его наиболее ранние образцы — сделанные на Императорском фарфоровом заводе (ИФЗ), первом фарфоровом производстве в России, в конце 1750-х — 1760-х годах. Производство фарфора наладил Дмитрий Виноградов, который, как и положено русскому самородку, быстро спился и умер. К "виноградовскому" периоду относится пасхальное яйцо, расписанное букетами в традициях мейсенского фарфора (эстимейт £50-70 тыс.), и фигурка шахматного коня (£40-60 тыс.), из единственного набора фигур, сделанного на ИФЗ в конце 1750-х. (В Эрмитаже есть еще восемь фигурок из этого набора, в Русском музее — семь.) К изобретениям Дмитрия Виноградова относятся и специфически русские пакетовые табакерки — плоские, роспись на которых изображала конверт с печатью и адресатом (самая лучшая из них оценена в £140-180 тыс.).
С 1756 года на ИФЗ стали делать первый русский сервиз для царского двора — "Собственный" сервиз Елизаветы Петровны, предметы из которого покрыты золотой сеткой с рельефными цветочками. Каждая тарелка из этого сервиза (некоторые сохранили инвентарные номера кладовых Зимнего дворца) оценена ныне в £30-50 тыс. Еще один знаменитый сервиз — сделанный в 1763-1770 году, в первые годы царствования Екатерины II, в подарок графу Георгию Орлову. Предметы из сервиза украшены золотой монограммой и миниатюрной росписью серебром: она изображает сцены военного быта, трофеи и эмблемы. В сервизе было около 300 предметов, в том числе туалетная часть — с зеркалом в фарфоровой раме, флаконами и коробочками. Но на аукционе продаются тарелки — две глубокие и одна десертная, с эстимейтом £60-80 тыс. каждая.
Особый раздел в коллекции Александра Попова занимали редкие подарочные чашки, выпуск которых обычно был приурочен к дням восшествия на престол императоров. Например, чашка с блюдцем, крышка которой украшена скульптурным орлом (£150-170 тыс.), была сделана на ИФЗ ко дню коронации Екатерины II; Александр Попов был первым, кто датировал чашку 1762 годом — исходя из того, что в монограмму Екатерины включена арабская цифра "2" (впоследствии использовали римскую "II"). Не меньшую редкость представляет чашка с блюдцем ко дню восшествия на престол Павла I. Она украшена двуглавым орлом, гербом Российской империи, в который внедрен мальтийский крест, и герцогской эмблемой рода Гольштейн-Готторп (£120-160 тыс.).
Работал для императорского двора и подмосковный частный завод Гарднера. В 1778-1785 годах на фабрике был выполнен заказ Екатерины II из четырех орденских сервизов — Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского. Орденские сервизы предназначались для ежегодных торжественных приемов кавалеров чествуемых орденов в Зимнем дворце. Предметы из всех этих сервизов будут на аукционе, начиная с самого первого Георгиевского (блюдо в форме листа оценено в £20-30 тыс., ажурная корзина — в £25-35 тыс.).
Второй большой раздел торгов — акварельные портреты. Некоторые из них в 1999 году были на выставке в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, посвященной 200-летию поэта. Особенность собрания галереи Popoff в том, что это портреты высшего света России XIX века кисти самых известных художников того времени, придворного акварелиста Владимира Гау или Карла Брюллова. Две известнейшие женщины эпохи написаны этими художниками — Наталья Гончарова, жена "солнца русской поэзии", и Джованина Пачини, воспитанница графини Самойловой. Разница в воплощении этих двух типов — сдержанная античная красота и строгость первой и яркая неправильность черт второй — отражает не их индивидуальности, а стиль портретировавших их художников (эстимейты £120-160 тыс. и £100-120 тыс.). Среди графических редкостей — портфолио, включающее эскиз памятника Николаю I на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге работы Огюста Монферрана, а также проработанные архитектором детали памятника (£60-90 тыс.).
В коллекции галереи Popoff есть немало картин и рисунков, подаренных художниками семье Попова или сделанных по его заказу. Например, портреты самого Александра Попова и его жены Берты, сделанные в конце 1930-х — начале 1940-х Зинаидой Серебряковой, или ее же пастель, изображающая любимых куклу и мишку мадам Поповой. Все эти семейные реликвии тоже продаются.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Солнце":

Другие новости культуры и искусства со словами POPOFF, РУССКОГО, АЛЕКСАНДР, ПОПОВ, СЕРВИЗ, ЕКАТЕРИНЫ:

Ближневосточное наступление // Ярмарка Frieze в Лондоне
2009-10-10 20:26 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
приглашает Анна Толстова
Ярмарка Frieze, основанная в 2003 году издателями одноименного журнала по современному искусству, сразу замахнулась на монстров вроде Art Basel и парижской FIAC. По масштабам она им уступает, да и немудрено: модернизм первой половины XX века, давно приобретший антикварный статус, сюда не допущен — только актуальное искусство, желательно произведенное в последние годы. А вот по модности Frieze едва ли не превосходит всех конкурентов. Дело, конечно, не в том, что на вернисажи являются Клаудия Шиффер с Дэвидом Боуи. Дело в том, что у Frieze такая репутация, будто будущее современного искусства делается здесь. Словно бы это не ярмарка, а биеннале какая-нибудь. Не случайно у галереи Тейт на этот счет есть специальная закупочная программа: с 2003-го ведущий британский музей приобрел на Frieze более 70 работ.
Между тем с товарооборотом у Frieze все в порядке. В первые же годы общая сумма продаж лихо перевалила за £20 млн, и это при том, что торгуют тут молодым, независимым и зачастую неудобохранимым искусством. Собственно торговая зона помещается в огромной палатке, которую ежегодно разбивают в Риджент-парке. В этом году под ее сводами соберется 150 крупнейших галерей со всего мира, от США до Китая.
Здесь имеются почти все тузы: и международное предприятие "галериста номер один" Ларри Гагосяна, и специализирующаяся на "молодых британцах" лондонская White Cube, и выведшая в люди Мэттью Барни нью-йоркская галерея Барбары Глэдстоун, а также Hauser & Wirth, Victoria Miro, Thaddaeus Ropac, Matthew Marks, Marian Goodman... Впрочем, судить о будущем современного искусства следует, видимо, не по самым респектабельным стендам. Мода же явно смещается в сторону Ближнего и Среднего Востока. Парижская галерея Эммануэля Перротена торгует декоративными картинами-ребусами иранца Фархада Мошири — первого художника-миллионщика из мусульманских стран, гамбургско-бейрутская Galerie Sfeir-Semler продает блестящие абстрактные объекты иранца Тимо Нассери и архитектурные инсталляции ливанца Марвана Рехмауи. Даже сделавшая когда-то ставку на русских — Олега Кулика, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова — венская Galerie Krinzinger теперь переключилась на более дальний Восток и выставляет анимацию иранки Лалех Хоррамиан. Россия же опять представлена на Frieze двумя участниками — ветераном ярмарки галереей XL, которая покажет работы Ирины Кориной, Аристарха Чернышева и Михаила Косолапова, и дебютировавшей в Лондоне в прошлом году галереей "Риджина", которая везет на ярмарку фотоживопись Семена Файбисовича и фотографии Сергея Браткова.
Знаменита Frieze и своими некоммерческими начинаниями, благо у ярмарки щедрые спонсоры: вот уже два года она пользуется поддержкой Deutsche Bank. Для знатоков предназначена программа лекций и дискуссий знаменитых художников, кураторов и критиков. На этот раз в Риджент-парке можно будет послушать беседу замечательной художницы-концептуалистки Барбары Блум и куратора Роберта Сторра о том, почему в современном искусстве практика и теория на грани развода, классик концептуализма Джон Бальдессари ответит на вопросы читателей журнала Frieze, а режиссер Аньес Варда расскажет о себе любимой. Но и о широкой публике здесь не забыли. Галеристы — участники ярмарки — сообща устраивают в Риджент-парке парк скульптуры с крупноформатными шедеврами Луиз Буржуа, Пола Маккарти, Эрвина Вурма и других великих. Музыкальная программа будет представлена на сцене Sadler`s Wells: лауреат премии Тернера художник Мартин Крид выступил в роли хореографа и композитора, сочинив фантазию на темы дягилевских сезонов. Frieze также заказывает работы наиболее перспективным молодым художникам: в этом году в их число попала полячка Моника Сосновска, запомнившаяся многим по прошлой Венецианской биеннале. Мастерица архитектурных инсталляций, она обещает водрузить на крышу ярмарочного павильона конструкцию, формой напоминающую Дворец культуры и науки,— торчащую в самом центре Варшавы сталинскую высотку работы Льва Руднева, которую СССР подарил народу братской Польши. Будем молиться, чтобы ярмарка не рухнула под этим грузом тоталитарного наследия.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Польша":

Актера Тома Хэнкса не пригласят на перезапуск БАКа
2009-10-10 20:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 окт - РИА Новости. Знаменитого американского актера Тома Хэнкса, игравшего главную роль в фильме "Ангелы и Демоны", сюжет которого связан с запуском Большого адронного коллайдера, не пригласят на реальный перезапуск БАКа, заявил гендиректор ЦЕРНа Рольф-Дитер Хойер на пресс-конференции в РИА Новости в пятницу.
Фильм "Ангелы и Демоны", снятый по одноименной книге Дэна Брауна, начинается с того, что в ЦЕРНе после запуска Большого адронного коллайдера убит один из ученых и похищен контейнер с антиматерией. О возможности участия в запуске БАКа Хэнкса, сыгравшего в фильме главную роль - профессора Лэнгдона - стали говорить после посещения им ЦЕРНа в рамках промо-акции фильма. Сам Хэнкс в своих интервью не раз говорил о том, что ему очень понравилось в ЦЕРНе, и он с радостью принял бы участие в процедуре перезапуска коллайдера и "нажал бы на какую-нибудь кнопку", хотя на самом деле "практически ничего не понимает в том, чем они там занимаются".
Директор ЦЕРНа подчеркнул, что готов "серьезно ответить на шутливый вопрос" о возможности присутствия американского актера на пуске БАКа.
"Нет, мы не пригласим Тома Хэнкса на запуск коллайдера. Он, конечно, проявляет в этом большую заинтересованность, но наукой должны заниматься ученые, а не актеры", - сказал Хойер, не исключив в то же время, что звезда кино все-таки посетит ЦЕРН, "но несколько позже".
Глава ЦЕРН подтвердил, что БАК будет вновь запущен в ноябре 2009 года на половинной энергии - пучки протонов будут достигать энергии 3,5 тераэлектронвольта (ТэВ) вместо штатных 7 тераэлектронвольт на пучок. По его словам, к середине следующего года БАК перейдет от энергии в 7 тераэлектронвольт к 10 ТэВ. Между 2010 годом и 2011 годом машина может быть остановлена на обслуживание, а затем ученые планируют перейти на полную энергию в 14 тераэлектронвольт.
Большой адронный коллайдер создан Европейской организацией ядерных исследований (ЦЕРН) при участии физиков из многих стран, в том числе из России. Он расположен на границе Швейцарии и Франции. В его 27-километровом кольце будут сталкиваться пучки протонов, разогнанные до почти световой скорости, планировалось, что суммарная энергия столкновений составит 14 тераэлектронвольт.
БАК был остановлен в сентябре 2008 года после аварии, вызванной дефектом в электрическом контакте.
Ученые надеются, что результаты исследований позволят подтвердить существование так называемого бозона Хиггса - частицы, отвечающей за массу всех других элементарных частиц.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Большой адронный коллайдер":

Последние новости по теме "Франция":

О работе почты // Григорий Ревзин о Музее почты
2009-10-10 21:20 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Экспозиция музея почты состоит из четырех частей: свое, чужое, постороннее и наглядная агитация.
Свое — это история здания почтамта на Мясницкой, построенного в 1912 году Оскаром Мунцем. Это прекрасное строение, и там с самого начала было запланировано помещение музея, но ничего не сохранилось, и был ли он или значился лишь в планах — бог весть. Большая часть почтамта исчезла в 1920-е годы, ведь большевики первым делом брали телеграф и все, что в нем. Какие вещи сохранились — предали в Музей связи имени Попова в Петербург. Остался, впрочем, прекрасный шкаф, сделанный вроде бы специально для того музея, в нем книги описаний дел почтальонов, а самих дел нет, и еще неполный словарь Брокгауза-Эфрона. Еще есть фотография всех почтовых служащих в 1912 году и часть обстановки почтамта до последнего ремонта. Прекрасная операционная стойка с деревянными почтовыми ящиками, а также кусок ограждения второго этажа операционного зала. Это довольно крупная строительная деталь, присутствие которой в помещении придает ему складской, гаражный вид. Есть еще вышедшее из употребления оборудование — штемпели, печати, электрическая сургучница и набор железных ящиков для продажи газет, открыток и конвертов, которые поставили на почтамте при Хрущеве для автоматизации.
Чужое — это попавшее сюда из разных московских почтовых отделений, тоже важное. Синий почтовый ящик, ящик "Спортлото". К "Олимпиаде-80" каждая республика сгинувшего СССР оформляла одно почтовое отделение в Москве, и тут сохранилось одно оформление, по происхождению азербайджанское, а по материалу фетровое. Оно занимает целую стену.
Наглядная агитация — это стенды на тему писем в Древней Руси и при Петре Великом, выклеенные с большой тщательностью, и списанное военное оборудование связистов для рассказа школьникам об истории почты в древности и в годы ВОВ. А постороннее — это разные предметы, которые к делу отношения не имеют, но жалко выбрасывать. Старые радиоприемники, вымпелы, значки. Портрет Владимира Ильича Ленина, выклеенный из марок по копейке, три, пять и шестнадцать копеек, который сначала подарили министру связи, потом, когда запылился,— директору почтамта, а теперь вот — в музей. Один предмет — кованый позолоченный почтовый рожок с приделанными к нему цепью стременами и отдельно прислоненной металлической молнией — все размером до полутора метров — подарил почтамту райком к юбилею. Это несуразный экспонат, и, на мой взгляд, его бы вообще не надо.
Не могу сказать точно, отчего с этим музеем все так. То ли сменился директор почтамта, то ли изменились отношения между дирекцией и музеем, но так или иначе все выглядит так, будто музей пережил тяжелый недуг и еще не оправился, а может, и не оправится. Объявление на входе в почтамт "Посетите музей Московского почтамта!" висит, и создает впечатление, что музей только что сделали, и гордятся, и каждого путника встречают чаем и занимательной экскурсией. И может, лет пять назад так оно и было, но с тех пор тень неблагополучия легла на это место. Попасть в него можно только по предварительной и нелегкой записи, занимает он одну комнату в здании во дворе за залом районной подписки, и представляет собой эта комната нечто среднее между музеем и запасником.
А в статьях про открытие музея пять лет назад есть указание, что в нем три зала. Меня проводила по музею директор Галина Викторовна Нечушкина, и я спросил, где же еще два, но она как-то вздыхала. Кто бывал на почте, знает особенную манеру почтовых служащих вздыхать и не отвечать. Да так, что и не переспросишь.
Этот музей созвучен духу российской почты, что грустно, потому что Галина Викторовна любит почту всерьез. Рассказывая, она воодушевляется, и чувствуется, что музей у нее мог бы быть замечательный. Но что-то подрубило ей крылья, и она теперь живет применительно к случаю. Она меня, честно сказать, даже не очень хотела пускать в свой музей, помогла пиар-служба почты России. У пиарщиков задача — формировать новый образ российской почты. Посредством мимолетного контакта со мной они и формируют. А музей бы тоже формировал, да как?
В образе российской почты есть вековая двойственность. Начинается торжественно в духе Петра Великого. Правильная почтовая связь есть основа европейского государства, Россия есть государство европейское, ergo российская почта есть основа государства российского. Сообщения, распоряжения, приказы, денежные переводы, газеты и журналы движутся по пространству с размеренностью планет, но не божьим промыслом, а правильным устройством разумного порядка. Поэтому у почтовых служащих мундиры, как у офицеров, и все у них специальное: и штемпели, и печати, и сумки, и мотоциклы, и автомобили, и аэропланы, и ездовые собаки. У них даже деньги свои — марки. Это решает проблему коррупции — явления, почте почти не известного. Марками много не унесешь, и я бы рекомендовал подумать о выпуске специальных марок для ГАИ, поликлиник и т.д.
Но почта — это такой образ государства, которое, в отличие, скажем, от МВД, проникает к гражданам с добрыми намерениями. Приносит письма, открытки, поздравляет с Новым годом. Вид это имеет не пугающий, а идущий к людям навстречу. Что, увы, в применении к русскому государству означает частичное впадение в ничтожество. Вот, скажем, почтовые машины. Однажды ехал я на почтовой попутке в Печоры из Пскова. Грузовик старался, мотор ревел, сиденье подпрыгивало, меня бросало по всей кабине, а все равно больше 35 км/ч разогнаться мы не могли. Скажите, встречали ли вы когда-нибудь почтовую BMW? Почтовые машины всегда выглядят так, будто скоро им уже не ездить.
А форма? Почтальонам выдают теплые куртки, но такие, что в любую погоду они выглядят промозгло. И обыкновение вздыхать и не отвечать всегда входит в выражение почтового лица. "Скажите, а у вас другие открытки есть или только вот эти?" Вздох, и молчание, и все понятно, и лучше б и не спрашивал.
Соединение прямолинейной разумности замысла и ничтожности его воплощения читается в большинстве почтовых приспособлений. Взгляните на автоматы по продаже конвертов, открыток, газет и журналов. Ведь как придумано! Придумано так, что с самого начала видно — они будут заедать и не работать, и годами будет пылиться в мутном окошечке автомата открытка "С 8 Марта". А электрическая сургучница? Это слезы с соплями, к тому же подогретые, это не может работать, а если перегорит то, что нагревает сургуч, это никогда не достать. Но музей! Музей не рассказывает о двойственности, а сам является ее проявлением. Он должен передавать величие замысла, а не ничтожность его воплощения, красоту мечты, а не неспособность к ней приблизиться. Не должно быть музея того, как ничего не получается и сам он тоже не выходит.
Но когда смотришь экспозицию, то впадаешь в негацию и думаешь о почтовых начальниках, содержащих в таком состоянии свой музей, то, напротив, дивишься точности художника, создавшего столь созвучный образу российской почты мир. Рядовое почтовое отделение (возьмите хотя бы наше, сто одиннадцатое) дарит художнику так немного выразительных средств, что, казалось бы, ничего не скажешь, а сказано так много. Видно, была мечта, радовала она всех, а ныне все иначе.
Что делать — не знаю. А кто виноват — Пушкин. Он написал "Станционного смотрителя", и с этого начинается не только образ маленького человека в русской литературе, но и образ почты в русской действительности. Причем Дуня вышла замуж за гусара и родила ему детей, но исправить что-либо в работе почте ей оказалось не под силу. Так что во всем виноват Пушкин.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "BMW":

Последние новости по теме "Олимпиада":

Светские новости недели: Дарья Жукова дает откровенное интервью
2009-10-10 21:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Среди самых обсуждаемых светских новостей недели - откровенное интервью возлюбленной Романа Абрамовича Дарьи Жуковой британскому изданию Guardian, присуждение Нобелевской премии мира за 2009 год президенту США Бараку Обаме, начало гастрольного тура шоу "Red Piano" легендарного британского поп-исполнителя и композитора Элтона Джона.
Элтон Джон показал Москве шоу, которого больше никогда не будет
Шоу "Red Piano" легендарного британского поп-исполнителя и композитора Элтона Джона состоялось вечером 7 октября в "Олимпийском" при полном аншлаге. Среди гостей были замечены супермодель Наоми Кэмпбелл вместе с миллиардером Владиславом Дорониным и множество других знаменитостей: телеведущие Владимир Познер и Иван Ургант, политик Борис Немцов, актриса Вера Глаголева, композитор Игорь Николаев, актер Николай Караченцев с женой Людмилой Поргиной.
Шоу, которое продлилось без малого два часа, не оставило российских поклонников равнодушными. В сет-листе чередовались лиричные и танцевальные композиции, признанные хиты и менее известные, но все же хорошо знакомые поклонникам певца композиции.
Дарья Жукова дала откровенное интервью Guardian
Владелица центра современной культуры "Гараж", главный редактор британского журнала Pop, возлюбленная бизнесмена Романа Абрамовича и будущая мать его шестого ребенка Дарья Жукова поделилась с изданием подробностями своей личной жизни, а также рассказала о том, как проходит беременность.
Роман Абрамович вошел в тройку футбольных магнатов Великобритании
Владельцу лондонского "Челси" Роману Абрамовичу удалось занять лишь третье место списка самых богатых людей британского футбола, опубликованный журналом FourFourTwo. Индийский бизнесмен Лакшми Миттал, хозяин лондонского клуба "Куинз Парк Рейнджерс", возглавил рейтинг. Вторую строчку в списке занимает Шейх Мансур бен Зайед аль-Нахьян, состояние которого оценивается в 17 млрд. фунтов стерлинга. Он является единственным владельцем клуба "Манчестер Сити", который в настоящее время борется за попадание в четверку английской премьер-лиги.
Барак Обама получил Нобелевскую премию мира
Нобелевская премия мира за 2009 год присуждена президенту США Бараку Обаме за его усилия по созданию мира без ядерного оружия и сотрудничество между людьми, объявил в пятницу Норвежский нобелевский комитет в Осло.
"Дипломатия Обамы основывается на концепции, что те люди, которые должны править миром, должны делать это, основываясь на ценностях и позициях, которые разделяет большая часть населения мира", - говорится в заявлении Норвежского нобелевского комитета.
Материал подготовлен Glomu.Ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Футбол":

Кандинский против Тернера // Финалисты премии Кандинского в Лондоне
2009-10-10 22:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
перспективы оценивает Анна Толстова
Первые лауреаты и финалисты премии Кандинского тоже гастролировали за границей — в Риге и Берлине. Лауреатов и финалистов этого года везут в Лондон аккурат во время ярмарки Frieze. Смелый шаг, но вполне соответствует сверхзадаче — потягаться с британской премией Тернера. До которой, несмотря на все скандалы, нам еще очень далеко.
Премия Кандинского, учрежденная в 2007-м культурным фондом "Артхроника", устроена на западный манер: открытый конкурс, прозрачность всех этапов отбора, честное голосование, авторитетное международное жюри, в которое с самого начала входил знаменитый куратор Жан-Юбер Мартен, автор основного проекта нынешней Московской биеннале. Призы дают весьма внушительные: за проект года — €40 тыс., лучшему молодому художнику и лучшему проекту в области медиаарта — по €10 тыс. То есть это самая крупная национальная премия по современному искусству. И в ее манифесте говорилось, что наш Кандинский намерен соревноваться с британским Тернером, французским Дюшаном и испанским Миро. Лучше, конечно, с Тернером.
Дело в том, что премии Тернера за 25 лет ее скандального существования удалось добиться того, что современное британское искусство вошло буквально в каждый британский дом. Потому что премия Тернера — это супершоу. Речь совсем не о выставке в галерее Тейт. Это церемония награждения, которую транслируют в прямом эфире по центральному каналу, а призы вручают Мадонна, Йоко Оно или Деннис Хоппер. Это теледебаты номинантов и противников премии в прайм-тайм, после которых никому не известная за пределами дюжины ист-эндских галерей и клубов Трейси Эмин, что пришла в студию вдрабадан пьяной, просыпается знаменитостью. Это, наконец, министр культуры, затравленный журналистами за консерватизм: на выставке номинантов в Тейт он написал в книге отзывов про "концептуальное дерьмо". А художник быстрого реагирования Бэнкси в тот год начертал на ступенях галереи "Осторожно, дерьмо!" как раз в ночь накануне торжественной церемонии с телешоу — дирекция в панике вызывала бригаду ликвидаторов граффити. В общем, у них премия Тернера — это и "Фабрика звезд", и повод для общественной дискуссии.
Шансы премии Кандинского затмить "Фабрику звезд", прямо скажем, невелики. Пока у нас в этом смысле не подкачали только министры культуры. Экс-министр Соколов назвал "Синие носы" с их целующимися милиционерами "позором России" — сценарий первой церемонии награждения, состоявшейся на "Винзаводе" в декабре 2007 года, выстроили на милицейской теме и украсили хулиганским конферансом дуэта Вячеслава Мизина и Александра Шабурова. А вот общественного резонанса премия Кандинского так и не вызвала. Хотя повод был: автором проекта года в 2008-м стал стилист Евразийского движения Алексей Беляев-Гинтовт с сусально-золоченым маршем бритоголовых на Красной площади и другими образцами арийско-милитаристского классицизма.
Первые крики "Позор!" раздались сразу после объявления имени лауреата, художественное сообщество дружно возмутилось, западная пресса писала, что премию Кандинского, которую спонсирует Deutsche Bank, дали русскому неофашисту, а проголосовавший за Беляева-Гинтовта директор корпоративной коллекции Deutsche Bank позже отозвал свой голос. И хотя другими призами — молодому художнику и за медиаарт — наградили леваков, Диану Мачулину и группу "ПГ", осадочек остался. Беляев-Гинтовт, получив награду, пообещал написать портрет президента Южной Осетии Эдуарда Кокойты. Слово не сдержал, зато разразился большой серией из жизни первого президента Чеченской республики Ахмата Кадырова, которую галерея "Триумф" этим летом выставила в Грозном.
Ситуация сложилась странная. Имена победителей и финалистов широкой публике в России по-прежнему неизвестны, в чем там у них расхождения, идеологические и эстетические, вне арт-тусовки мало кого интересует. Зато на Западе знают, что эту премию дают русским националистам. Словом, лондонские гастроли — дело очень ответственное. Спасать положение призвали художника-куратора Олега Кулика и архитектора Бориса Бернаскони, которые собираются расселить героев премии Кандинского в бараке. Выставочное пространство в форме барака, отсылающее разом к сталинским лагерям, великим стройкам социализма и коммунальному кошмару Ильи Кабакова, вместит орденоносных двуглавых орлов-истребителей классика соц-арта Бориса Орлова и суфийских одалисок Айдан Салаховой, православные бюстгальтеры Дмитрия Цветкова и хулиганскую "рекламу наркотиков" Григория Ющенко. И возможно, смягчит евразийский пафос Беляева-Гинтовта столь недостающей ему иронией.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Наркотики":

Последние новости по теме "Московская область":

Нижинский во сне и наяву // Балеты Джона Ноймайера на фестивале "Дягилев. Постскриптум"
2009-10-10 22:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
представляет Татьяна Кузнецова
Программа петербургской фестивальной недели посвящена балетным авантюрам 100-летней давности, которые Сергей Павлович Дягилев осуществлял с таким блеском и размахом, что резонанс и век спустя встряхивает мировое балетное сообщество. Она действительно выглядит постскриптумом, припиской к основному тексту — собственно балету. Несколько выставок, оперное гала, ужины, балы, концерт питомцев Вагановской академии, концерт юных музыкантов под названием "Императорская коллекция" — названием, вовсе не уместным в контексте празднеств в честь Дягилева, не ладившего с императорским двором. Единственным событием, сполна оправдывающим маргинальные юбилейные торжества, станут гастроли знаменитого Гамбургского балета, руководимого Джоном Ноймайером — хореографом, одержимым "Русскими сезонами".
Этот 67-летний американец, всю жизнь проработавший в Германии, собрал, пожалуй, крупнейшую коллекцию раритетов, связанных с главным героем первых "сезонов" — Вацлавом Нижинским. Да и о самой дягилевской антрепризе, ее персонажах и художественных событиях коллекционер-хореограф (по первому образованию театровед) знает едва ли не больше всех в мире, включая профессиональных историков.
Однако страсть хореографа отличается от страсти коллекционера — она рвется на публику. Свои рефлексии на излюбленную тему Ноймайер неизменно облекает в танцевальную форму, ставя всю жизнь балеты, так или иначе связанные с "Русскими сезонами". Танцбиографии Нижинского переплетаются у него с реминисценциями исторических постановок, новые версии спектаклей дягилевской антрепризы — с архивными изысканиями.
На фестиваль в Петербург знаток "Русских сезонов" привозит захватывающую программу из трех одноактных балетов, никогда раньше не бывавших в России. Что неудивительно: два из них — "Вацлав" и "Le sacre" (половинка от французского названия "Весны священной") были поставлены еще в 1970-х и возобновлялись нечасто. Третий — "Павильон Армиды" — последняя премьера Гамбургского балета, предъявленная публике в июне этого года. Все три балета как раз и представляют различные подходы Ноймайера к обожаемой эпохе и ее героям.
"Вацлав", как следует из названия, посвящен Нижинскому. Этот опус вдохновлен несвязными замыслами будущих балетов, которые закончивший карьеру гениальный безумец набрасывал в тиши швейцарского пансиона, и поставлен на музыку Баха — Нижинский мечтал использовать ее в своих постановках. Биографической конкретики в "Вацлаве" нет. Он выстроен на иных, хореографических воспоминаниях. Развернутые пятые позиции ученического класса — косолапые ножки сникшего Петрушки — томный декаданс поз Призрака розы — авангардные углы Фавна — вклиниваются в сумбурные монологи теряющего рассудок героя, пунктиром обозначая главные вехи его балетной жизни.
В "Le sacre" от прототипа — "Весны священной" в постановке Нижинского, вызвавшей в 1913 году в Париже небывалый скандал (сторонники и противники балета дрались тростями и зонтиками прямо во время представления), не осталось почти ничего. Языческие ритуалы Древней Руси, равно как и персонажей, заботливо выписанных Стравинским в партитуре, Ноймайер оставил без внимания. В 1972 году хореограф поставил балет настолько современный, что неискушенную часть российской публики он может шокировать и сейчас. В нем есть экспрессивная сцена массового изнасилования, напряженно-сексуальный дуэт, общее эротическое томление, нарочито бесполое соло бесноватой Избранницы.
Однако по своей сути это интеллектуальный балет. Буйство природных сил, жертвы и насильники не так интересуют хореографа, как возможность нащупать глубинные связи между авангардной лексикой 1913 года и языком современного балета. В свое "Посвящение" Ноймайер вклинивает характерные движения из "Весны священной", известные по описаниям очевидцев: ногу с загнутой вверх стопой, прыжки с жестким приземлением, паническое хлопанье руками-крыльями; а в мизансценах подчеркивает несколько тяжеловесную статичность, характерную для постановки Нижинского.
А в свежем "Павильоне Армиды" (название и музыка Черепнина заимствованы хореографом у раннего балета Фокина, показанного в Париже в 1909 году, в первый "Русский сезон") Ноймайер использует биографический жанр, применяя свои излюбленные флешбэки. Нижинский, отправленный рыдающей женой в психиатрическую клинику, вспоминает светлые минуты прошлого: балетную школу, первые триумфы дягилевской антрепризы. Персонажи, естественно, двоятся: Доктора в психушке и Дягилева играет один и тот же актер, любимую жену Ромолу и чаровницу Армиду танцует одна балерина. Зато сам Нижинский в спектакле Ноймайера поделился на троих: душевнобольной узнает себя в юном выпускнике балетной школы и в образе обольстительного Раба Армиды — в этой роли реальный Нижинский в 1909 году оттеснил на второй план саму Анну Павлову, после чего звезда навсегда покинула Дягилева и его антрепризу.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Армия":

Задушевная пища // Мерил Стрип в "Джули и Джулии" Норы Эфрон
2009-10-10 23:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
смотрела Анна Наринская
Режиссер Нора Эфрон подарила человечеству "Неспящих в Сиэтле" и "Майкла", так что от любого ее фильма мы вправе ожидать оптимизма и трогательности. Фильм "Джули и Джулия" эти ожидания вполне оправдывает. Истории американской кулинарной писательницы и телеведущей Джулии Чайлд, прославившейся в начале шестидесятых, и юной Джули, ведущей свой кулинарный блог в начале двухтысячных, переплетаясь, образуют зрелище одновременно жизнеутверждающее и душещипательное. А также исключительно добропорядочное — до такой степени, что даже вполне карамельный одноименный текст Джули Пауэлл, по которому это кино снято (его перевод совсем недавно вышел в издательстве "Рипол классик"), оказался для создателей фильма чересчур жестким.
В книге, например, в самом начале сообщается небезынтересный факт — депрессия, из которой Джули пытается выбраться, ведя свой поварской интернет-дневник, началась у этой молодой особы после того, как выяснилось, что детей у нее, скорее всего, не будет — слишком уж активно она занималась продажей своих яйцеклеток. (Цена одного такого донорства, оказывается, $7,5 тыс.)
В кинофильме на такие скандальные подробности даже намека нет — там Джули, во-вторых, расстраивается по поводу переезда из модного Бруклина в отстойный Квинс, а во-первых и в-главных — из-за специфики своей работы. Она служит телефонисткой в девелоперской компании, выигравшей тендер на постройку мемориала жертвам терактов 11 сентября, и с утра до вечера вынуждена принимать звонки граждан, которые зачастую, вместо того чтобы высказывать мнения о проекте памятника, рассказывают душераздирающие истории о погибших в башнях-близнецах родственниках. На этом месте по румяной щеке Джули стекает прозрачная слеза.
Но как бы то ни было, и в книге, и в фильме Джули приходит в поисках утешения к одному и тому же — к толстому фолианту Джулии Чайлд "Как овладеть искусством французской кухни". Сегодня этот вышедший в 1961 году труд без колебаний называют великим, а влиянию Чайлд, которая к тому же вела популярное ТВ-шоу, приписывают не только отход американцев в шестидесятых от замороженных готовых обедов к домашней готовке, но и охвативший их тогда же интерес к французской культуре вообще.
Джулия Чайлд прожила очень длинную жизнь (она умерла в 2004 году в возрасте 92 лет), так что вполне успела насладиться славой, которая обрушилась на нее уже в солидном возрасте — "Искусство французской кухни" вышло, когда ей было 49 лет.
C Джулией Чайлд вообще все самое прекрасное происходило отнюдь не в молодости (в фильме этот факт становится еще одной нотой в общем оптимистическом звучании, мол, слишком поздно не бывает никогда, дерзайте). Замуж она вышла в 35 (исключительно счастливо), а кулинарией начала заниматься (исключительно, как мы знаем, успешно) только в 40, когда вместе с мужем, направленным на работу в культурный центр при американском посольстве, приехала в Париж. Телеведущей же и народной любимицей стала только после пятидесяти (и появлялась на экране чуть ли не до восьмидесяти).
А чтобы оттенить разницу, в качестве мужа ей придан Стенли Туччи — тот самый, который сыграл в "Дьяволе" Мирандиного заместителя-гея. В роли страстно любящего мужа он, правда, куда менее убедителен.
Оригинальная статья