В батальном жанре // Фестиваль "Антиквариум" в Доме музыки
2009-10-10 23:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Сергей Ходнев
Своими октябрьскими концертами в камерном зале Дома музыки фестиваль "Антиквариум" откликается на два очень разных юбилейных сюжета. Один — это отмечавшееся в этом году 250-летие со дня смерти Генделя, дата, мимо которой странно было бы пройти уважающему себя фестивалю старинной музыки. Второй, для музыкального контекста неожиданный, это 300-летие Полтавской битвы.
Юбилей знаменитой баталии у нас пока отмечают все больше выставками разного калибра и качества, и мысль о том, что у праздничных мероприятий может быть и музыкальное измерение с уклоном в аутентизм, не сразу приходит в голову. И тем не менее: 15 октября "Антиквариум" предъявляет совместный шведско-российский проект "Эхо Полтавы", подготовленный соответственно ансамблями Laude novella и Insula magica. С петровской эпохи у нас помимо прочего началась и светская музыка; европейских музыкантов слушал и царь Алексей Михайлович, но потихоньку, а при Петре канты, марши и танцы на европейский манер уже окончательно становятся привычной для общества вещью. У Швеции начала XVIII века и подавно была довольно любопытная музыкальная жизнь, хотя концерт показывает ее в неожиданном ракурсе. За основу концертной программы взята музыка из так называемого Тобольского манускрипта — нотного сборника, который составил шведский композитор Густав Блидстрем, попавший в русский плен и 12 лет, до заключения Ништадского мира, проживший в Тобольске, как и многие другие шведские военнопленные, этапированные в Сибирь и там занимавшиеся всякими полезными вещами наподобие строительства дорог. А теперь картина тогдашнего противостояния двух держав будет обрисована с помощью уникального, редко звучащего, но очень живого музыкального материала — шведских патриотических песен и русских кантов, русской духовной музыки начала XVIII века и шведского фольклора, танцев, военной музыки и, наконец, музыки праздничной: питейных и любовных кантов, а также более формальной кантаты "На заключение мира между Россией и Швецией" шведа Линдемана.
Концерт 16 октября, посвященный Генделю, станет поводом для долгожданного сольного выступления в Москве абсолютной звезды "старинного" вокала — британского сопрано Деборы Йорк. Ее хрустальный голос здешний слушатель знает если не по многочисленным записям с мэтрами барочной музыки (Тон Копман, Филипп Херревеге, Пол Маккриш и многие другие), то хотя бы по участию в больших международных проектах вроде концертных исполнений "Орфея и Эвридики" Глюка и "Роланда" Генделя. Музыка последнего в предстоящем концерте будет оттеняться сочинениями двух очень важных для понимания генделевского творчества композиторов. Это Алессандро Скарлатти, один из основоположников того пути, которым итальянская "серьезная опера" следовала до самого конца XVIII века (на него, соответственно, Гендель оглядывался в своем оперном творчестве), и Генри Перселл, без пристального изучения музыки которого немцу Генделю было бы куда сложнее зарекомендовать себя в качестве истинно британского композитора, ценимого и обожаемого всей нацией. Аккомпанировать певице будут скрипачи Дмитрий Фильченко и Сергей Синьковский из оркестра Pratum integrum, худрук "Пратума" виолончелист Павел Сербин и клавесинистка Ольга Филиппова.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Сербия":

Последние новости по теме "Швеция":

Ребекка Миллер
2009-10-11 00:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат выходит фильм "Частная жизнь Пиппы Ли", снятый Ребеккой Миллер по собственному роману. Играют в этом кино Киану Ривз, Моника Беллуччи, Вайнона Райдер, Джулиан Мур, Алан Аркин, Мария Белло и восходящая сериальная знаменитость Блейк Лайвли. В роли продюсера выступил Брэд Питт.
Ребекка Миллер родилась в сентябре 1962-го, месяц спустя после того, как Мэрилин Монро, которую отец Ребекки драматург Артур Миллер бросил ради ее будущей матери фотографа Инге Морат, умерла от передозировки барбитуратов.
Более голливудское начало биографии трудно себе представить. И Ребекка Миллер в каком-то смысле оказалась верна этому тренду, выйдя в 1996-м замуж за оскароносного Дэниела Дэй-Льюиса (познакомились они, когда актер пришел к знаменитому драматургу, готовясь к роли в фильме по пьесе Миллера "Горнило"), но при этом навсегда осталась в статусе интеллектуалки, умеющей пренебречь голливудскими приманками. Она несколько раз снялась в кино — и даже не в самых последних фильмах, включая "Касательно Генри" Майка Николса и "По взаимному согласию" Алана Пакулы, но скоро перешла исключительно на прозу и режиссерство.
И если романы Миллер приходится все же отнести к женской прозе, то ее кинофильмы — это, скорее, "ленты феминистского звучания", к тому же часто требующие от зрителя некоторой подготовки. (Картина "Баллада о Джеки и Роуз", например, парафраз шекспировской "Бури".) При этом она, пользуясь семейными, скажем так, голливудскими связями, привлекает раскрученных звезд, чтобы они снимались в этих ее независимых фильмах.
Ее последнее кино, снятое по ее же одноименному роману "Частные жизни Пиппы Ли" (в русском прокате, равно как и в русском переводе романа, название, вероятно, для простоты переведено в единственном числе), представляет собой практически парад планет. Начиная с продюсера Брэда Питта и далее по списку исполнителей. Некоторый инди-оттенок этому сборищу вполне коммерческих артистов придает то, что главная роль отдана Робин Райт — жене Шона Пенна, измученной мужем и гордо носящей все следы этой измученности на усталом лице, выгодно отличающемся на фоне всеобщей холености, актрисе настолько же признанно недооцененной, насколько признанно знамениты ее партнеры по фильму.
Речь в "Пиппе Ли" идет о женщине средних лет и о ее совсем уже престарелом муже, решивших спокойствия ради переселиться в клубный поселок для пенсионеров в Коннектикуте. Но жить тихой пенсионерской жизнью у них не получается. Убеленный сединами Херб Ли скучает по блестящему нью-йоркско-калифорнийскому прошлому, в котором он был знаменитым издателем, и заглядывается на моложавую подругу жены. А сама жена Пиппа лунатически ходит во сне и заигрывает со странноватым соседским сынком. А также по ходу дела вспоминает о своем несчастном детстве и бурной юности, наполненной наркотиками и искусством, неоднозначным сексом с разнообразными по всем параметрам партнерами и однозначной любовью к будущему мужу, женатому на тот момент на сумасбродной итальянской богачке.
Эти ее воспоминания переносят нас в самое средоточие нью-йоркской жизни 1970-х, перемешавшей хиппи и богачей, интеллектуалов и рок-музыкантов. В то самое время, когда Артур Миллер занялся экспериментальным театром и его дом стал одной из точек притяжения богемы. Стиль жизни и круг друзей ее героя фильма книгоиздателя Херба Ли напоминают то, что юная Ребекка наблюдала в собственной семье, а самоубийство жены Херба, красавицы Джиджи Ли, у которой молодая Пиппа его отбила, отсылает к тому, что случилось с Мэрилин Монро. Обо всем этом Ребекка Миллер пишет и снимает с безусловной осведомленностью. А это само по себе ценно.
Анна Наринская
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Луна":

Последние новости по теме "Секс":

В Голливуде нашли актера на роль Михаила Саакашвили
2009-10-11 00:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Известный американо-финский режиссер Ренни Харлин начал съемки фильма, который расскажет о событиях в Южной Осетии. По неофициальным сведениям, роль Михаила Саакашвили сыграет актер Энди Гарсия, известный своими работами в фильмах "Крестный отец - 3" и "Неприкасаемые", сообщает "Российская газета".
По сценарию, фильм рассказывает о нескольких днях жизни американского тележурналиста и оператора, оказавшихся в эпицентре грузино-югоосетинской войны. Им придется сделать выбор между профессией и симпатиями к местному населению.

Натуральные съемки картины ведутся в Цалкском районе Грузии. В ленте задействованы грузинские военнослужащие, снимаются батальные сцены с участием танков и другой тяжелой техники, пишет newsru.com. 
Режиссер фильма Ренни Харлин, известный благодаря своим работам "Крепкий орешек - 2" и "Скалолаз", уверяет журналистов в своей беспристрастности. "Этот фильм не будет о политике, он не будет антироссийским, антигрузинским или антиамериканским, - говорит режиссер. - Это фильм против войны".
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Война в Южной Осетии":

Последние новости по теме "Грузия":

Атакующий стиль // Концерт Massive Attack в "Лужниках"
2009-10-11 00:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
рекомендует Борис Барабанов
Первое выступление бристольской группы Massive Attack в российской столице датируется 2003 годом. Волею судеб музыканты оказались на одной концертной площадке с Дэйвом Гэаном, вокалистом Depeche Mode, раскручивавшим тогда свой первый сольный альбом. Рассказывают, что господин Гэан, оказавшийся лицом к лицу с реальностью "шоу на двоих", за кулисами рвал и метал. И это несмотря на то, что Depeche Mode в России наряду с The Beatles и Deep Purple входят в число трех "народных" групп, а кто такие Massive Attack вам человек с улицы вряд ли скажет. Но господин Гэан, видимо, лучше, чем кто-либо, понимал, что коллеги вполне могут украсть у него шоу. Он, говорят, даже пресс-конференцию устроил сразу после своего сета, во время выступления Massive Attack, чтобы журналисты не все увидели и не заливались потом слишком восторженными соловьями. И даже предсказуемый отток публики после его выступления, во время первых аккордов Massive Attack, не умалил грандиозности происходившего на сцене во втором отделении.
Дэйва Гэана можно понять. Massive Attack представили на сцене не просто полноценное шоу. Они доказали, что музыкальный коллектив, в котором нет явного центрального персонажа, может вызывать не менее сильные эмоции, чем группы, работающие в рамках рок-модели "герой плюс аккомпаниаторы". Сам-то Дэвид Гэан вскормлен именно эпохой героев. Это самый привычный тип артиста. Он любит красоваться, он привык царить на сцене, девочки должны вешаться ему на шею. В Massive Attack не очень-то и понятно, кому вешаться.
Есть Роберт Дель Найя по прозвищу 3D, он пишет большую часть музыки и отвечает за концептуальные вопросы. Он поет и шепчет и, в общем-то, является центральной фигурой композиции. При этом альбом Massive Attack "100th Window" (2003), фактически сольная пластинка 3D, по общему мнению — самая слабая работа группы.
Есть Грант Маршалл по прозвищу Дэдди Джи. Он — второй старейший участник группы, но его функции ограничиваются в основном речитативом, а когда речь заходит о творческих вопросах, журналисты предпочитают беседовать с 3D.
Есть Эндрю Ли Айзек Ваулз по прозвищу Машрум. Он вместе с 3D и Дэдди Джи строил звук трех фундаментальных альбомов Massive Attack: "Blue Lines" (1991), "Protection" (1994) и "Mezzanine" (1998). Однако, уже во время записи "Mezzanine" его воззрения на пути развития группы принципиально разошлись с мнением двух других основателей группы. Машрум хотел идти в сторону хип-хопа, его коллеги двинулись в направлении мрачной густой электроники. Машрум уже десять лет как не принимает участия в делах группы.
Есть некоторое количество голосов, без которых невозможно представить себе ни Massive Attack, ни трип-хоп в целом. Например, голос Трики, звучащий в принципиально важной для акустической среды 1990-х вещи "Karmacoma" с альбома "Protection". В тот период Трики был одним из нервных центров Massive Attack. "Karmacoma" и сейчас звучит на его концертах, но на вопросы о возможном сотрудничестве с Massive Attack музыкант реагирует с раздражением.
Или голос Хорэйса Энди, ямайского певца, ставшего, фактически талисманом Massive Attack еще в 1990 году. Или вокал Шинейд О`Коннор в альбоме "100th Window". Или чудесное явление вокалистки Элизабет Фрейзер в величественном гипнотизирующем хите Massive Attack "Teardrops" с "Mezzanine". Здесь, конечно, стоит упомянуть самую свежую инкарнацию этой нетленной мелодии — заставку к сериалу "Доктор Хаус".
А еще есть электронные продюсеры Майк Стент, Нили Хупер и Крейг Армстронг, без которых саунд Massive Attack тоже невозможно себе представить. А теперь вот фанатам приходится штудировать список потенциальных и уже состоявшихся партнеров Massive Attack по новому диску с рабочим названием "Weather Underground": TV On The Radio, Дэймон Албарн, Хоуп Сандовал, Мартина Топли-Берд и др.
Впрочем, если брать конкретно московский концерт Massive Attack 2003 года, то вешаться на шею, скорее всего, надо было каким-то безвестным людям, курировавшим титры на огромном экране-табло. 3D и Дэдди Джи, по правде говоря, видно было слабо, и на авансцену, подобно господину Гэану, они не рвались. А вот экран завладел всеобщим вниманием. Вряд ли еще на каком-либо концерте можно было увидеть надписи на отличном русском языке вроде "Случился ли кризис гуманизма?" или заголовки информационных агентств с упоминанием Владимира Путина, Михаила Швыдкого и Чечни. Фактически Massive Attack представили совершенно новый способ коммуникации популярной музыки и ее публики. Минуя образ фронтмена (или фронтвумен), эта музыка обращалась непосредственно к органам чувств. К ушам — при помощи дистиллированного трип-хопа с глубокими басами и рок-гитарами. К глазам — преимущественно при помощи оттенков тьмы. К мозгам и сердцам — при помощи сконцентрированного, отжатого и ритмически выверенного потока самой важной информации о мире и человеке в нем.
Самая актуальная тема в разговорах поклонников Massive Attack — EP "Splitting The Atom", который то ли выпущен уже официально, то ли существует в виде разрозненных треков, так или иначе доведенных до сведения публики. Все спорят: "те" ли Massive Attack или уже "не те". Все гадают, можно ли судить по новым песням, которые группа уже исполняла на фестивалях, о звуке нового альбома и о зрелище, которое ждет на концертах. И все гадающие вместе с музыкантами оказываются частью чего-то, что гораздо больше, чем два человека с микрофонами, или чем экран с буквами, или чем четыре CD на полке у компьютера.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Чечня":

Колдовство высшей пробы // Эрика Баду в "Барвиха Luxury Village"
2009-10-11 01:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
чарам поддался Юрий Яроцкий
Эрика Баду поет с четырех лет, в четырнадцать она уже стала серьезной исполнительницей, импровизировала на радио со знаменитым трубачом Роем Харгровом. У нее четверо детей от четырех разных мужчин. Свое оригинальное имя Erica она заклеймила как напоминающее о временах рабства и поменяла его на Erykah. И еще у нее совершенно потрясающий и удивительно откровенный Twitter, из которого становится чуть более понятно, что происходит в голове у человека, создающего такую прекрасную музыку.
В 2000 году, только-только став звездой, американская певица снялась в продолжении великого фильма "Blues Brothers". Фильм вышел довольно посредственным, но роль, которую в нем придумали для нее, была очень правильной. Она сыграла королеву вуду, ослепительно красивую женщину в тюрбане, одним щелчком пальцев превращающую плохих парней в жаб. Перед ней выбивались из сил лучшие музыканты мира, а в какой-то момент она запела сама, и всем моментально стало ясно, что главная колдунья в Луизиане еще и главная колдунья в музыке.
С формальной точки зрения Эрика Баду — звезда стиля неосоул. Его в начале 1990-х придумали люди, которым показалось, что нет большой проблемы в том, что им одновременно нравится и джаз времен своего послевоенного расцвета, и соул, который в конце 1960-х придумали в Мотауне, и психоделика Джими Хендрикса, и очаровательная дерзость хип-хопа, и безграничные ритмические возможности современной электроники. Идеальный музыкальный вкус позволил без особых проблем брать понемногу то оттуда, то отсюда и создавать доселе неслыханную музыкальную красоту. Эрика Баду, как действительно самая яркая звезда этого успевшего сильно разрастись и теперь уже не такого однозначно прекрасного явления, последние десять лет продает свои диски платиновыми тиражами и получает заслуженные статуэтки Grammy.
Еще одна важная вещь: современная черная музыка часто теряет в записи. Так, совершенно выдающаяся концертная певица Мэси Грэй на своих пластинках звучит как-то простовато, довольно банально и совсем не так убедительно. Эрика Баду и в записи совершенно неотразима. Но все понятно лишь после того, как видишь Эрику Баду на сцене. Начать с того, что ей не так уж нужен звук — можно просто смотреть на копну ее волос, на то, как Эрика одета, одновременно отчаянно экстравагантно и безупречно стильно, как грациозно она двигается. Где-то за спиной у нее стоят музыканты, но кажется, что главное не они, а небольшая коробочка, в которой Эрика Баду время от времени что-то переключает, подкручивает, и получается, что своим голосом и руками она просто плетет музыку из воздуха.
Кстати говоря, Эрика Баду свои песни не только поет, но и сочиняет: в прошлом году компания Apple с гордостью процитировала ее слова о том, что свой последний диск она в основном записала сама в программе GarageBand и ужасно этим довольна. Диски эти, как уже было сказано, очень хорошо продаются, и — редкий случай — каждый последующий все сложнее и все дальше от мейнстрима. На том самом последнем диске "New Amerykah Part I. 4th World War" вообще то какие-то фанковые коллажи с детскими голосами и громкими декларациями, то трип-хоповые мантры на растафарианские темы, про которые никак нельзя подумать, что они могут попасть на вершины чартов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Apple":

Фарух Рузиматов не смог бросить сцену // Уволился худрук балета Михайловского театра
2009-10-11 01:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Пресс-служба Михайловского театра распространила пресс-релиз, уведомляющий о кадровых изменениях в руководстве: Фарух Рузиматов, возглавлявший балетную труппу с мая 2007 года, подал в отставку. Главный балетмейстер театра Михаил Мессерер стал единоличным руководителем Михайловского балета. Комментирует ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.
Пресс-релиз, полученный "Ъ", составлен из комментариев трех главных действующих лиц кадрового спектакля. Фарух Рузиматов уведомляет заинтересованную общественность в том, что добровольно покидает пост художественного руководителя балета в связи с тем, что "ощущает себя в первую очередь танцовщиком", а "времени на то, чтобы продуктивно совмещать руководство балетной труппой и сольные выступления в разных концах мира, катастрофически не хватает". Генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман, сокрушаясь, что не смог убедить господина Рузиматова, что "частые отлучки не мешают его взаимодействию с труппой", тем не менее радуется, что экс-худрук "останется в театре в качестве советника генерального директора". Главный балетмейстер Михаил Мессерер, занимающий этот пост с мая 2009 года, сообщает, что гордится дружбой с бывшим худруком и что "труппа будет развиваться дальше, во многом опираясь на блестящие начинания Фаруха Рузиматова".
За потоком всеобщей любви кроется изящное разрешение ситуации двоевластия, в которой оказалась балетная труппа после прихода господина Мессерера. Дело в том, что в отличие от западных трупп в советско-российском балетном театре пост главного балетмейстера подразумевает постановки оригинальных спектаклей. А поскольку Михаил Мессерер хореографом (то есть производителем оригинального продукта) не является, то его назначение означало, что у труппы оказалось фактически два худрука, чьи программы различались довольно существенно.
Эстетические пристрастия 46-летнего господина Рузиматова сложились во времена его творческой молодости, проведенной в Ленинградском театре имени Кирова (ныне Мариинском), о чем свидетельствует репертуарная стратегия, основанная на классике и работах хореографов периода советского застоя. В то время как 60-летний Михаил Мессерер — бывший артист Большого театра, советский невозвращенец и педагог с мировым именем, с начала 1980-х проживающий в Лондоне,— ориентирован на более актуальный репертуар. Его назначение явно означало стремление гендиректора Кехмана обеспечить труппу контактами с западным миром.
Однако дебютной постановкой господина Мессерера в Михайловском театре стало так называемое старомосковское "Лебединое озеро" Александра Горского в редакции Асафа Мессерера 1956 года. Сентябрьская премьера "Лебединого озера" вызвала благодушную реакцию критики и неоднозначную — балетной общественности Петербурга. Ситуация усугубилась тем, что в период подготовки премьеры худрук Рузиматов в театре отсутствовал ввиду собственных зарубежных гастролей. По слухам, готовый спектакль ему не понравился, в труппе началось брожение, прозвучало даже требование об отставке главного балетмейстера. Впрочем, ни господин Кехман, ни господин Мессерер слухов не подтвердили. Напротив, недели две спустя после их возникновения появился вышеупомянутый пресс-релиз, опровергающий всяческие домыслы и разрешающий ситуацию самым благополучным образом. Если, конечно, интересы и полномочия нового "советника гендиректора" не будут пересекаться с интересами и полномочиями главного балетмейстера.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами ТЕАТРА, РУЗИМАТОВ, БАЛЕТМЕЙСТЕР, МИХАИЛ, МЕССЕРЕР, ХУДРУК:

Уход из моды // Умер Ирвин Пенн
2009-10-11 02:18 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Некролог
В Нью-Йорке в собственном доме на Манхэттене в возрасте 92 лет скончался великий фотограф Ирвин Пенн, старомодный художник, совершивший революцию в модной и рекламной фотографии.
Титул "классик фотографии" подходил ему больше, чем кому-либо другому. Речь не о том, что Ирвину Пенну принадлежит сотня-другая снимков из хрестоматии. Не о том, что его обложки и развороты для Vogue штудируют во всех полиграфических школах мира. Что полуулыбку его Лизы Фонссагрив-Пенн, утонченной и загадочной (на первой в мире супермодели он женился и счастливо прожил с ней более сорока лет до самой ее смерти), только ленивый не сравнивал с улыбкой Джоконды. Что каждый мальчишка, берущий в руки камеру, мечтает снять пару папиросных окурков с такой же экзистенциальной многозначительностью. Что он сделал самые знаменитые портреты Трумена Капоте и Пабло Пикассо — тот старик в широкополой шляпе со странно-отрешенным взглядом из-под тяжелого воротника пальто. Речь о том, что в его фотографии было нечто классическое в самом прямом смысле слова — относящееся к греческой, античной классике.
Не сказать, чтобы Ирвин Пенн не экспериментировал. Загонял Марселя Дюшана, Игоря Стравинского и им подобных в угол — в результате вышла портретная галерея интеллектуалов эпохи сартровского "экзистенциализма-гуманизма". В цвете работал уже в начале 1940-х, когда цветная пленка была все еще в диковинку. Снятые в конце 1940-х сюрреалистические ню (их выставили только в 1980-е) продолжают фрейдистские исследования Мана Рея и Ханса Беллмера в области сексуального. А из его с натюрмортов и этнографических серий вышли, кажется, и Роберт Мэпплторп, и Роджер Баллен. Он вообще был художник — и по образованию, и по духу. Вполне прилично устроившись в Нью-Йорке, вдруг все бросил и сорвался в Мексику — писать. Через год, правда, вернулся, а мексиканские полотна предусмотрительно уничтожил.
И тем не менее классический Ирвин Пенн — это статичный черно-белый кадр со строго выверенной композицией, где исключены любые случайности: никаких не предусмотренных движений, срезанных краем рук и ног, непроизвольных движений воздуха и солнечных зайчиков — всегда постановка, студийная съемка, хоть и при естественном освещении, ровный, белый или серый фон. Обряженных в пончо индейцев в Перу и обмазанных глиной папуасов в Новой Гвинее он тащил в студию, отчего фотографии приобретали какой-то девятнадцативековый налет, будто были сделаны для старинного этнографического музея. Он, кстати, и технику любил антикварную — платиновую печать. Забавно, его младший брат, режиссер Артур Пенн, автор "Бонни и Клайда", был как раз мастер экшена. Здесь же совсем другой темперамент: в ирвин-пенновских снимках есть поистине античная беломраморная статуарность — с динамикой в потенции, как у Поликлетова "Дорифора". Он словно бы не доверял современной фотографии — со всеми ее "пойманными мгновениями".
Говорят, из-за этого недоверия он и взялся за камеру. Ирвин Пенн учился рекламному дизайну в Филадельфии у самого Алексея Бродовича, в качестве его ассистента по Harper`s Bazaar перебрался в Нью-Йорк, позже перешел дизайнером в Vogue — под крыло к другому великому — Алексу Либерману. Воговские фотографы ему не нравились — он начал снимать сам, доказывая, что минимализм — синоним роскоши. Vogue двух послевоенных десятилетий — это Ирвин Пенн. Это увековеченный в фотографии диоровский нью-лук, это Лиза Фонссагрив, женщина-орхидея в "арлекиновских" платьях и накидках Баленсиаги, в шляпках и вуальках. Мировую революцию 1968 года он не принял — чуждая ему эпоха сексуальной свободы убила ту моду, которой он поклонялся. Его стиль был воплощением аристократической элегантности. Даже когда моделями служат парижские мясники в запачканных кровью фартуках — ему удавалось протаскивать на страницы Vogue живописную экзотику вроде папуасов и чернорабочих. В отличие от главного своего соперника Ричарда Аведона он не любил сложно выстроенных мизансцен. Его герои просто стояли или сидели, но в этом "просто" была такая выверенная до миллиметра композиционная изысканность, такое колористическое богатство в диапазоне от черного до белого, такая откровенная художественность, что перед этой перфекционистской фотографией распахивали двери самые консервативные музеи. Ретроспективы Ирвина Пенна прошли в Metropolitan и Национальной галерее в Вашингтоне. Он между прочим был первым фотографом, которого выставили и в нашем Эрмитаже.
Анна Ъ-Толстова
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Секс":

Последние новости по теме "Мексика":

Тоталитарно одаренная // Нобелевскую премию по литературе получит Герта Мюллер
2009-10-11 02:45 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера в стокгольмской королевской академии было объявлено имя лауреата Нобелевской премии по литературе. Им стала родившаяся в Румынии немецкая писательница и поэтесса Герта Мюллер. Награду ей присвоили со следующей формулировкой: "за то, что она с концентрированностью поэзии и честностью прозы описывает ландшафт обездоленных". Комментирует АННА Ъ-НАРИНСКАЯ.
Сетовать по поводу того, что Нобелевскую премию опять вручили не тому, кому мы уже отдали ее в сердце своем, становится все более бессмысленно. Из года в год Нобелевский комитет с убедительным постоянством демонстрирует, что сложившаяся в общественном сознании "очередь на Нобеля" с Филипом Ротом, Марио Варгасом Льосой и Миланом Кундерой на первых позициях на его решения никак не влияет.
А если учитывать всем известный этически-политический компонент, уже долгое время присутствующий в нобелевском выборе, то не слишком известная вне немецкоязычного мира Герта Мюллер кажется кандидатурой отнюдь не неожиданной. (Для многих, кстати, ее триумф никакой неожиданностью и не был — в списках букмекеров Мюллер шла вторым номером после вечного нобелевского претендента Амоса Оза, ставки на нее принимались в соотношении 1:3.)
Родилась Герта Мюллер в 1953 году семье швабского фермера, принадлежавшей к немецкоязычному меньшинству Румынии. Во время войны ее отец служил в "Ваффен СС", а мать была депортирована на территорию Советского Союза и провела пять лет в трудовом лагере. Материнский опыт лег в основу последнего, только что вышедшего романа Мюллер "Качели дыхания" (Atemschaukel). Там повествуется о молодом человеке, депортированном в 1945 году из Румынии в СССР, в его истории, по мнению критиков, "отражена судьба немецкого населения в Трансильвании".
Но все же главной заслугой Герты Мюллер считается не описание отношений личности с огромными машинами уничтожения немецкого и советского тоталитаризма, а "человеческий ландшафт" при камерной "домашней" диктатуре, прелести которой она испытала на собственной шкуре (писательница эмигрировала в Германию только за два года до свержения Чаушеску).
"Куда бы она ни обращала взгляд, он неизменно возвращается к Румынии Чаушеску",— написал переводчик и исследователь Марк Белорусц в коротком эссе о Мюллер, вышедшем несколько лет назад в журнале "Иностранная литература". "Порою оказывается, правда, что их, этих Румыний, много: немецкая, венгерская, румынская Румыния, схожая с Румынией ГДР, где гробы на социалистическом новоязе назывались "земляной мебелью", весь соцлагерь и вообще весь мир, где человек заражен вирусом несвободы".
Парадокс — этически ангажированный взгляд, который год за годом демонстрирует Нобелевский комитет, ставит для нас теперь Герту Мюллер в ряд писателей, избранных по принципу политкорректности — в качестве выразителей справедливых идей или защитников меньшинств и страдальцев, и именно в этом качестве интересных.
Мюллер же достойна и другого, пристального "ненобелевского" взгляда. Причем именно в России такой взгляд может оказаться особенно продуктивным. "Опыт тоталитаризма, о котором пишет Герта Мюллер, это и наш опыт, о котором мы не успели, да и не смели забыть,— констатирует Марк Белорусц.— В круг чтения Герты Мюллер и ее друзей входили Мандельштам и Цветаева, Хармс и Венедикт Ерофеев и еще многие из тех, которых читали, читаем и мы. Тех, что стали частью нашего мироокружения и миропознания. Таким образом, существует некий общий с Гертой Мюллер контекст памяти. Значит, она, Герта Мюллер, свидетельствует и за нас".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Нобелевская премия":

Последние новости по теме "Германия":

В особо "Красных" размерах // Элтон Джон в "Олимпийском"
2009-10-11 03:12 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Москве снова спел Элтон Джон. На этот раз он представил программу "Красный рояль", которая была создана в 2004 году специально для концертного зала "Колизей" в Лас-Вегасе. Сложное сценографическое решение придумал модный фотограф Дэвид Лашапель. Рассказывает ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ.
Элтон Джон собирался показать эту программу на Красной площади в Москве еще два года назад, но тогда администрация столицы без объяснения причин проведение концерта не разрешила. Наверное, потому, что "Красный рояль" — зрелище не для всей семьи, это шоу плоть от плоти Лас-Вегаса, мировой столицы разврата и сомнительных с этической точки зрения зрелищ.
Началось все скромно. На громадную арену Олимпийского вышел молодой человек в пиджаке, с гитарой и бокалом пива, хмыкнул в микрофон и запел нехитрую песенку хорошим "белым" голосом, который у меломанов ассоциируется с американской глубинкой. Через пару-тройку номеров он представился. Оказалось, что перед нами Тедди Томпсон, восходящая звезда английской музыки и любимчик тамошних критиков, к тому же парень из хорошей семьи, сын Ричарда и Линды Томпсон, классиков фолк-рока. Было видно, что для него это первое выступление перед залом, вмещающим больше тысячи человек. Он трогательно удивился экранам по бокам сцены, но зал держал вполне профессионально. Тедди Томпсон закончил относительно бодрой кавер-версией песни АВВА "Super Trouper" и уступил сцену настоящему шоу.
Элтона Джона с Дэвидом Лашапелем объединяет то, что они выходят далеко за пределы так называемого хорошего вкуса. Как сценическим нарядам господина Джона уготовано почетное место в будущем музее китча, так по фотографиям господина Лашапеля будут изучать декаданс девяностых. Неудивительно, что эта пара так вдохновилась Лас-Вегасом, городом видимостей. В сценографии Лашапель с большим профессионализмом смешал цитаты из американского поп-арта, собственных постановочных съемок и сдобрил это реконструкциями ярких вывесок, завлекающих любителей повеселиться в казино и бордели Лас-Вегаса. На первой песне, великой "Bennie And The Jets", с потолка спустились переливающиеся разными оттенками неона буквы E, L, T, O и N. Сразу стало ясно, что, во-первых, будет не скучно, а во-вторых — что "Олимпийский" в очередной раз съел все нюансы звука. На высоких частотах отличить гитару от рояля было практически невозможно, а ритм-секция бухала так, как будто находилась в другой комнате: пол дрожит, но ничего не разобрать. Со второй песни появился срежиссированный Дэвидом Лашапелем видеоряд. В нем на жизнерадостном оранжевом фоне сменяли друг друга фрагменты видеороликов из многолетней карьеры Джона, танцующие люди в старомодных костюмах и обнаженные женщины, из сосков которых пригоршнями сыпались вишни. На любимой в России песне "Believe" ребята в белом надули огромные розы, и с потолка спустилась одинокая L. Для некоторых песен, однако, яркого обрамления не понадобилось. Без спецэффектов обошлось в "Nikita" и "Sorry Seems To Be The Hardest Word". Композицию "Daniel" Элтон Джон посвятил погибшему в 2003 году американскому журналисту Дэниелу Перлу и всем его коллегам, погибшим в поисках правды (как эффектно это смотрелось бы рядом с Кремлем!). Зато главный шедевр Джона — "Someone Saved My Life Tonight" с альбома "Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy" — сопровождало длинное автобиографичное видео, в котором актер, играющий певца, клал голову в духовку газовой печи и переносился в сюрреалистический мир, где женщина с силиконовой грудью и подведенными глазами изображала смерть и роняла игрушечную версию красного рояля на пол.
Надо сказать, что залу от этого великолепия было ни горячо ни холодно. Даже огромные надувные сиськи, глядевшие на зал с потолка во время композиции "The Bitch Is Back", вызвали всего лишь вежливый интерес. Зал оживился только на предпоследней песне, зажигательном буги "Saturday Night`s Alright For Fighting", во время которой нескольких счастливчиков из VIP-зоны позвали на сцену. Человек в шарфе футбольной команды Wotford (за нее Элтон Джон болеет), весь вечер пытавшийся обратить на себя внимание певца, наконец получил возможность покрасоваться перед Элтоном и был, кажется, совершенно счастлив. Для всех остальных концерт был сезонным мероприятием, вызывающим, кажется, не больше эмоций, чем традиционная смена погоды.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Футбол":

Рок-группа НОМ в "золотом" составе презентует новый альбом в Москве
2009-10-11 03:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 8 окт - РИА Новости. Рок-группа НОМ ("Неформальное Объединение Молодежи") представит на суд московской публики свой новый альбом "Превыше всего", записанный в "золотом" составе, на сцене столичного клуба XO в пятницу, рассказал в интервью РИА Новости один из музыкантов питерской команды Андрей Кагадеев.
"Главная особенность нового альбома в том, что мы записали его всем тем составом и со всеми теми музыкантами, которые уже десять лет как не участвовали в группе "НОМ", расколовшейся в 97-ом году", - сказал Кагадеев.
По его словам, "сейчас вдруг опять собралась компания людей-единомышленников, которые давно не общались, а теперь взяли и записали пластинку".
Кагадеева рассказал, что к современному составу группы присоединился его брат - Сергей Кагадеев, не сотрудничавший с НОМом уже 10 лет, экс-гитарист Виталий Лапин, а также Александр Ливер, живущий во Франции и выступающий на оперной сцене Гранд театра Женевы. Заодно с музыкантами и известный художник Николай Копейкин, который выступил в роли дизайнера-оформителя нового альбома.
"Два года мы копили впечатления, а потом выдали альбом. Я надеюсь, что мы не изменили стилистике группы НОМ формата тех лет, когда были все вместе. Мы по-прежнему как сочиняли, так и сочиняем - на мой взгляд, хорошо, но как автору, мне трудно судить", - признался Кагадеев.
Антикризисное судилище
Музыкант отметил, что все участники группы с нетерпение ждут возможности "вынести на суд публики новый альбом" в клубе XO, площадку которого выбрали по принципу "цена-качество".
"Это шаг в сторону антикризисных мер и навстречу публике. Мы обычно играем в центральных московских клубах, но довольно большая часть нашей публики жалуется и перестает ходить к нам, потому что это, действительно, дороговато. Поэтому на сей раз мы выбрали демократическое место, чтобы всем было хорошо, а звук там тоже хороший, места много, и билеты с пивом подешевле", - пояснил собеседник агентства.
Он отметил, что на сцене в пятничный вечер будут находиться восемь человек. "Те, кого я уже перечислил, а также Иван Турист, клавишник Коля Гусев, ну, и я", - пояснил Кагадеев.
"Мы, как обычно, устроим нечто. Без костюмировано-театральных действ нам никак - это обязательные составляющие нашего шоу, и мы пока от этого не устали", - сказал музыкант.
Он рассказал, что на концерте музыканты исполнят все 12 треков с альбома "Превыше всего", а также другие известные композиции коллектива.
"Поскольку мы пользуемся тем, что прилетает нечастый в России гость Александр Ливер, то на концерте будет его сольный блок, как самоценного исполнителя. А он тоже любитель сюрпризов не меньше нашего", - отметил Кагадеев.
Традиционное угощение группы НОМ
Одним из таких сюрпризов Ливера музыкант назвал традицию угощать портвейном тех зрителей, которые ближе всего находятся к сцене.
"Ливер поит публику портвейном во время своей известной песни "В школьном саду...". Но с портвейнами от Ливера надо быть осторожнее - с собой из Франции он их не возит. Поскольку Ливер подолгу не бывает в России, то потом, приезжая в Москву, заходит в магазин и покупает "какой-нибудь портвейн", а это не всегда оказывается портвейном в привычном понимании этого напитка", - предупредил Кагадеев.
Он признался, что все остальные участники НОМа не рискуют экспериментировать со здоровьем своих поклонников, поэтому "только шампанское, и только в торжественных случаях".
"Так как это праздничный концерт, то традиционное угощение от группы НОМ тоже будет", - пообещал музыкант.
Хор массовиков-затейников из кондукторского резерва
Группа НОМ основана 23 февраля 1987 года в Ленинграде. Стиль музыки можно условно назвать "ироничный рок". Основной тенденцией в творчестве является иронично-насмешливый взгляд на окружающий мир.
В апреле 2007 года группа отпраздновала свое 20-летие. Тогда, впервые за долгое время, собрались все участники "золотого" состава легендарной формации.
За время своего существования легендарный коллектив проявил себя в самых разных областях творчества - в дискографии группы более десятка альбомов. Также, киностудия "НОМФИЛЬМ" выпустила в свет несколько игровых фильмов, среди которых "Пасека", "Геополипы", "Беларусская быль" и "Фантомас снимает маску", а художественная "секта" "Колдовские Художники" провела несколько персональных выставок.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Караченцов отметит юбилей праздничным вечером и поездкой в Италию
2009-10-11 04:06 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Народный артист России Николай Караченцов в преддверии своего 65-летнего юбилея, который отметят 27 октября в Театре Эстрады, чувствует себя хорошо и планирует после торжеств отправиться в поездку в Италию, сообщила на пресс-конференции в пятницу его супруга, актриса Людмила Поргина.
"Он сделал большие успехи. Коля уже 45 минут играет в теннис, водит машину, ездит на лошади. Нам разрешили летать. И после дня рождения мы собираемся в итальянский город Бари, чтобы поклониться мощам Николая Угодника и поблагодарить его за спасение Коли", - сказала она.
По словам Поргиной, самое сложное сегодня - это восстановить речь. "Мы работаем над каждым звуком и каждой буквой, и уже небольшие достижения есть", - пояснила она.
О юбилейном вечере Караченцова рассказала режиссер представления Ольга Анохина. По ее словам, это будет вечер в жанре "капустника".
"Все артисты, певцы, музыканты, друзья и коллеги Николая Петровича готовят специальные номера, посвященные его юбилею. И надо сказать, что не было человека, который бы отказался от участия или потребовал гонорар. Все выступают ради любви и дружбы к этому уникальному артисту и потрясающему человеку", - отметила она.
Центральным событием вечера станет выступление театра "Ленком", где Караченцов прослужил более 40 лет, во главе с главным режиссером Марком Захаровым.
Придут его поздравить и такие театральные мэтры, как Александр Калягин и Александр Ширвиндт. Олег Митяев исполнит песню Юрия Визбора, с которым Караченцов дружит. И будет еще много сюрпризов, которые пока устроители не раскрывают.
Как отметили организаторы, к их сожалению, в ходе вечера не будет театрального спектакля по мотивам переписки Цветаевой, Пастернака и Рильке, в ходе которого Караченцов должен был впервые после автокатастрофы выйти на сцену. Это сложный проект, который просто не успевают завершить к юбилею артиста, но он, безусловно, состоится, и работа над ним идет.
Кто не попадет на вечер в Театр Эстрады, сможет посмотреть вечер в записи на ВГТРК.
Что касается близких друзей, то они продолжат этот праздничный вечер в кафе возле Театра Эстрады.
"Юбилей Николая Петровича, я думаю, продлится не меньше недели, - сказала Поргина. - К нам приезжают друзья не только из России, но и из Испании, Англии и США".
Это будет не первое появление всенародного любимца на театральной сцене после автомобильной аварии в 2005 году, в результате которой он получил тяжелейшую черепно-мозговую травму, - в апреле 2008 года Караченцов праздновал в "Ленкоме" 40-летие творческой деятельности.
Как рассказали ранее в столичной мэрии, на подготовку и проведение праздничного вечера Караченцова московские власти выделят 404 тысячи рублей.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Теннис":

Другие новости культуры и искусства со словами АРТИСТ, КАРАЧЕНЦОВ, ЭСТРАДЫ, ПОРГИНА, НИКОЛАЯ, ПЕТРОВИЧА:

Операция на сердце Элизабет Тэйлор прошла благополучно
2009-10-11 04:34 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ВАШИНГТОН, 9 окт - РИА новости, Мария Табак. Операция на сердце Элизабет Тэйлор прошла успешно.
"Дорогие друзья, моя операция прошла идеально. Как будто у меня теперь модный новый мотор. Спасибо за молитвы и пожелания добра", - написала легендарная актриса на своей страничке в интернет-сети Twitter.
Целью операции была фиксация сердечного клапана с помощью установки специального микроустройства.
Тэйлор не в первый раз оказалась на больничной койке. В 1980-х годах она лечилась от алкоголизма. В 1997 году врачи удалили Элизабет опухоль мозга, а в 2006 году актрисе пришлось выступить со специальным заявлением на телевидении, в котором она опровергла слухи о том, что страдает болезнью Альцгеймера.
Оказалась Тэйлор в больнице и в 2008 году. СМИ писали тогда, что жизни звезды угрожает опасность, однако представитель актрисы категорически опроверг эти сообщения.
Крупнейшим потрясением последнего времени для 77-летней Тэйлор стала внезапная смерть ее ближайшего друга, "короля поп-музыки" Майкла Джексона.
Одна из красивейших актрис Голливуда, звезда культового фильма "Клеопатра", всегда жила необычайно бурной жизнью. Снявшись в нескольких десятках фильмов, получив множество престижнейших кинопремий, она выходила замуж восемь раз, из них два раза - за своего партнера по "Клеопатре" Ричарда Бартона.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мозг":

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Фильм, который ждет весь мир: трейлер "This Is It"
2009-10-11 05:01 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Электронная урна и голосование по мобильному - выборы 11 октября
Тайфун "Мелор" превратил японские города в руины
10 октября: нам нужна одна победа! Мы за ценой не постоим!
Орбакайте сменила защиту: бороться за Дени будет адвокат-мужчина
Москвичи добывают электроэнергию из канализации
Билеты на документальный фильм "Майкл Джексон: Вот и все" (This Is It), посвященный последним дням жизни легендарного певца, начали продавать в России в пятницу 9 октября.
В США, Великобритании, Франции, Германии, Австралии и Японии билеты поступили в продажу чуть раньше - 1 октября. В этих странах за 24 часа были побиты все рекорды предварительных продаж.
"Майкл Джексон: Вот и все" -  это фильм-ретроспектива карьеры поп-короля, с фрагментами его интервью, воспоминаниями близких, друзей и коллег. Сюжет картины основан на многочасовых видеозаписях репетиций, рабочих и закулисных моментов во время подготовки к несостоявшейся серии концертов в Лондоне. Режиссером ленты стал помощник Джексона Кенни Ортеги.
Корпорация Sony заплатила 60 миллионов долларов США за права на фильм. Полная версия ленты выйдет в российский прокат 29 октября. Идти в кинотеатрах он будет всего две недели.
Майкл Джексон скончался 25 июня. Следствие установило, что он был убит. По данным американских СМИ, главным подозреваемым по делу о гибели певца является его личный врач Конрад Мюррей. Артист был похоронен в Лос-Анджелесе 3 сентября.

Все видео РИА Новости на сайте www.visualrian.ru
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Российские поэты пообщались с любителями русской литературы в Мадриде
2009-10-11 05:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 9 окт - РИА Новости, Елена Висенс. Акция "Символы Русского мира", в ходе которой состоялась встреча российских поэтов и писателей с любителями русской литературы и поклонниками Александра Пушкина, состоялась в Мадриде в пятницу, передает корреспондент РИА Новости.
Около 50 человек собрались у памятника Пушкину в мадридском парке Де ла фуэнте дель Берро, в котором есть монумент и другому прославленному поэту Густаво Адольфо Беккеру.
Во встрече, на которой звучали пушкинские стихи и переводы стихов на испанский, участвовали российские поэты Наталия Ванханен, Вячеслав Куприянов, Олеся Николаева, испанский переводчик Хоакин Торкемада, удостоенный медали Роспечати за вклад в развитие российской словесности, студенты-слависты, преподаватели русского языка, посол РФ в Испании Александр Кузнецов.
Акция прошла в рамках крупнейшей в испаноязычном мире профессиональной Международной книжной ярмарки LIBER-2009, на которой впервые за 27 лет проведения Россия является почетным гостем.
Памятник Пушкину работы Олега Комова - подарок Москвы мадридскому народу - был торжественно открыт 27 января 1981 года, в рамках первой недели Москвы в Мадриде, в присутствии посла СССР того в ремени в Испании Юрия Дубинина и мэра Мадрида Энрике Тьерно Гальвана.
В ответ Мадрид подарил Москве статую Сервантеса - точную копию скульптуры, украшающей центр Мадрида. Памятник, открытие которого состоялось в ноябре 1981 года по случаю первой недели Мадрида в Москве, стоит в Парке дружбы народов в Химках.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Испания":

СП подтверждает претензии к главе агентства по управлению памятниками
2009-10-11 05:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 9 окт - РИА Новости. Счетная палата РФ, которая ранее рекомендовала Минкультуры рассмотреть вопрос о соответствии занимаемой должности руководителя ФГУК "Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры" Татьяны Ивановой, продлила сроки проверки агентства до конца октября и подтверждает претензии к руководству ФГУК. По словам начальника профильной инспекции Счетной палаты Сергея Исаева, речь идет скорее не о деятельности, а о "фактическом бездействии агентства в Санкт-Петербурге".
На этой неделе Счетная палата обнародовала первые результаты проверки агентства, которому еще в 2001 году были переданы полномочия по оперативному управлению памятниками федерального значения. В пресс-релизе контрольного ведомства указывалось, что агентство за семь лет зарегистрировало свои права только на несколько десятков памятников из нескольких сотен, переданных в управление.
Директор ФГУК Иванова в интервью РИА Новости отвергла эти обвинения, указав на то, что Счетная палата у нее не запрашивала документов, которые могут свидетельствовать о неэффективности работы агентства, объяснив сложившуюся с памятниками ситуацию неразберихой с правами собственности. По ее словам, агентство не может взять памятники на баланс, потому что они уже зарегистрированы как собственность субъекта РФ.
ТО ЛИ ЕЩЕ БУДЕТ
На брифинге в пятницу Исаев уточнил, что пока предъявлены "конкретные претензии по конкретному городу - Санкт-Петербургу" - здесь из переданных ФГУК 250 памятников фактически в управлении агентства находятся только 16 объектов.
"Мы проверяли, что было сделано агентством для регистрации памятников как собственности РФ, и выяснили, что ничего не было сделано. За семь лет не было предпринято никаких действий", - сказал Исаев. По его данным, сейчас эти объекты частично находятся в собственности города, а некоторые из них - в частной собственности, либо на балансе другого федерального органа.
Инспектор привел в пример Гостиный двор, который был сдан в аренду частному лицу неким уже не существующим федеральным учреждением, и кому арендатор платит за 900 квадратных метров используемых площадей - непонятно.
"Арендная плата, которая должна поступать в бюджет РФ, взимается другим лицом", - сказал Исаев.
Однако, то, что федеральный бюджет не получает доходы от аренды - это полбеды. Хуже то, что за годы бездействия федеральных чиновников истек срок исковой давности по таким делам и регистрация прав собственности РФ на спорные памятники уже невозможна, констатировал начальник инспекции.
Сейчас Счетная палата проверяет ситуацию с памятниками в Москве и Екатеринбурге и расскажет о результатах проверки, которая должна завершиться 30 октября, в конце следующего месяца.
Отвечая на заочные возражения Ивановой, Исаев пояснил, что инспекторы не запрашивали документы в агентстве, потому что получили полную информацию о статусе памятников и действиях, а точнее, бездействии ФГУК в комитете по управлению городским имуществом Санкт-Петербурга, который до конца 2008 года выполнял функции территориального подразделения Росимущества.
По словам Исаева, проверка ФГУК проводится по плану, в прошлом году проверялось положение с памятниками в Московской и Ярославской областях, в этом году - в Москве, Санкт-Петербурге и ряде других регионов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Московская область":

Последние новости по теме "Ярославская область":

Пять премьер представит БДТ Петербурга в новом сезоне
2009-10-11 06:22 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
С.-ПЕТЕРБУРГ, 9 окт - РИА Новости. Пять премьерных спектаклей представит Большой Драматический театр Петербурга в новом сезоне, который открывается в субботу, сообщили РИА в пресс-службе театра.
Новый сезон откроет премьера прошлого года - спектакль "Дон Карлос".
Первая премьера нового 92-го сезона назначена на 24 ноября. Это инсценировка повести Ивана Тургенева "Вешние воды", которая будет идти на Малой сцене.
Также в репертуаре Малой сцены появятся "Мой бедный Марат" по пьесе Алексея Арбузова и водевиль Валентина Катаева "Квадратура круга".
Еще два спектакля должны выйти на основной сцене театра - комедия Луи Вернея и Жоржа Берра "Школа налогоплательщиков" и специально написанная для БДТ пьеса Игоря Шприца "Мерси".
Важными событиями нового сезона станут также юбилеи трех ведущих актеров театра. 13 октября 70 лет исполнится народному артисту России Леониду Неведомскому, 14 ноября - 70-лет народному артисту России и Украины Валерию Ивченко, а 8 декабря - юбилей народной артистки Алисы Фрейндлих. Как эти праздники будут отмечаться, в БДТ не уточняют.
Кроме того, возможно, уже в следующем сезоне в театре начнется реконструкция. Как сообщил ранее РИА Новости художественный руководитель театра Тимур Чхеидзе, обещают, что она продлится полтора года, но он сам думает, что дольше.
"Замены Большой сцене БДТ, к сожалению, в Санкт-Петербурге нет. Поэтому придется сконцентрироваться на камерных постановках", - отметил он.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Украина":

Международный джаз-фестиваль "Евразия" пройдет в Оренбурге
2009-10-11 07:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ОРЕНБУРГ, 9 окт - РИА Новости. Международный джаз-фестиваль "Евразия", в котором примут участие музыканты из России, Казахстана и США, пройдет в Оренбурге с 31 октября по 1 ноября, сообщил в пятницу РИА Новости представитель министерства культуры, общественных и внешних связей Оренбургской области.
"Евразия" будет проводиться в Оренбурге уже в 13-й раз. Фестиваль приурочен к 75-летию образования Оренбургской области и будет проходить в концертном зале Оренбургской областной филармонии. В программе форума - выступления российских звезд джаза и гостей из США. Кроме того, в рамках фестиваля пройдет концерт "Джаз для молодежи", в котором примут участие коллективы Оренбуржья и Казахстана", - сказал собеседник агентства.
Он добавил, что традиционно фестиваль завершится грандиозным ночным джем-сейшном в одном из ресторанов Оренбурга.
Организаторы фестиваля - министерство культуры РФ, правительство Оренбургской области, министерство культуры, общественных и внешних связей Оренбургской области, Оренбургская государственная филармония и Московское джазовое партнерство Юрия Саульского.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Оренбургская область":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":