Свердловский режиссер едет в Китай изучать промышленность и есть змей
2009-10-29 12:57 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕКАТЕРИНБУРГ, 28 окт - РИА Новости. Группа свердловских кинематографистов отправится 8 ноября в Китай, где снимет полнометражный фильм с рабочим названием "В поисках Гуанчжоу" о жизни китайского побратима Екатеринбурга, сообщили на пресс-конференции в среду сами документалисты.
По словам режиссера картины Александра Архипова, планируется снять документальный фильм с игровыми вставками, где будет рассказана история русской девушки (ее сыграет актриса Дарья Мяконьких), через интернет познакомившейся с молодым человеком из Китая и отправившейся к нему в Гуанчжоу.
"Фильм познакомит российского зрителя к волшебным миром южного Китая. Мы постараемся показать все, что увидим. В сценарии есть промышленность, исторические места, мир молодежи, студенческий мир. И все это - фоном к человеческой мелодраматической истории", - сказал художественный руководитель проекта, режиссер Алексей Федорченко.
Как рассказал продюсер проекта Анатолий Веретенников, творческой группе удалось выиграть грант созданного при Уральском госуниверситете Института Конфуция на создание фильма о городе Гуанчжоу. Правда, многие связанные с поездкой важные вопросы до сих пор не решены, а китайские актеры для фильма пока не найдены.
Кроме того, совсем недавно выяснилось, что актриса Дарья Мяконьких - вегетарианка, а по замыслу авторов фильма она должна будет пробовать экзотические блюда китайской кухни из змей или насекомых. Вся съемочная группа уговаривает актрису отступить от своего принципа на время съемок.
"О том, что мне придется есть змей, я узнала уже после того, как подписала контракт. Мне просто безумно жалко животных, я не пробовала и не хочу. Но это работа. И, видимо, придется попробовать", - сказала Мяконьких.
Создатели фильма обещают, что екатеринбургские зрители увидят его в конце зимы-начале весны в одном из городских кинотеатров.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Определен лучший молодой архитектор России
2009-10-29 13:24 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Лауреатом «Премии Авангард» лучшему молодому архитектору России за 2009 год стал выпускник МАРХИ Федор Дубинников, сообщили РИА Новости в компании-партнере премии «Экспо-парк».
В финал конкурса прошли 4 российских архитектора, которые предоставили проекты жилых кварталов для международной архитектурной биеннале в Роттердаме - 2009 (IABR). Именно среди этих проектов жюри из 15 архитекторов России, Дании, Франции и Финляндии выбрало Федора Дубинникова.
Как рассказал РИА Новости Дубинников, одна из задач конкурса, понять, почему все сегодня «боятся и отвергают» идею типовой застройки. «Надо было реанимировать имидж типовой застройки как качественного жилья», - пояснил он.
«В моем квартале основным критерием была идея самоидетенфикации жителей квартала со своим жильем, чего нет сейчас в современных типовых застройках, поэтому я предлагаю комбинации простых архитектурных форм, но при этом сочетаю разные элементы отделки. Получается многоплановая архитектурная среда, позволяющая достаточно комфортно существовать», - рассказал архитектор о своем проекте.
Организаторы задали первоначально размеры квартала и его вариативности, чтобы проект мог быть построен как в Подмосковье, так и в любом другом пространстве.
Дубинников добавил, что «в этом проекте все материалы натуральные, а наличие разноплановых двориков позволяет создавать разнообразный ландшафт для жителей, получается как бы визуальная экология».
Призовой фонд премии - 40 тысяч долларов, обладатель первой премии получает 10 тысяч долларов и право на создание персональной экспозиции «Дебют года» на 2-й Московской биеннале архитектуры в 2010 году.
Первоначально, как рассказала представительница Экспо-парка, на конкурс поступило около двухсот проектов, из которых были отобраны 24, представленные на выставке «Арх Москва Next» в мае этого года в ЦДХ.
Выбранные четыре финалиста - ими стали в 2009 году Александр Берзинг (выпускник Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина), Федор Дубинников (МАРХИ, 2002), Наталья Зайченко (МАРХИ, 2006) и Наталья Сухова (Баухаус-университет, Веймар, 2003) - получили базовую премию в размере пяти тысяч долларов и подготовили конкурсные проекты, представленные на открытии архитектурной биеннале в Роттердаме в конце сентября 2009 года.
Премия учреждена журналом «Проект Россия» и фондом содействия сохранению культурного наследия «Русский авангард». Президент фонда - член Совета Федерации Федерального Собрания РФ, член Комиссии Совета Федерации по культуре Сергей Эдуардович Гордеев. РИА «Новости»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Последние новости по теме "Финляндия":

Другие новости культуры и искусства со словами ПРЕМИИ, МАРХИ, ФЕДОР, ДУБИННИКОВ, БИЕННАЛЕ, ФЕДЕРАЦИИ:

Ректора петербургской консерватории будут выбирать из одного кандидата
2009-10-29 13:51 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Принимать участие в выборах ректора петербургской консерватории имени Римского-Корсакова, назначенные на 26 ноября, будет один кандидат - действующий и.о. ректора Сергей Стадлер. Об этом ИА REGNUM Новости сегодня, 26 октября, сообщили в пресс-службе консерватории.
«На 17:00 23 октября 2009 года в Комиссию по выборам поступили документы от одного кандидата на должность ректора Санкт-Петербургской консерватории - и.о. ректора консерватории, Народного артиста России Сергея Стадлера», - сообщили в вузе. В пресс-службе также подчеркнули, что выдвижение Стадлера поддержало более десяти структурных подразделений вуза, среди которых фортепианный факультет, факультет композиции и дирижирования, средняя специальная музыкальная школа и научный фольклорно-этнографический центр.
В настоящее время консерватория готовит документы для передачи в Комиссию по аттестации кандидатов на должность ректоров вузов Министерства культуры РФ, заседание которой назначено на 11 ноября 2009 года.
Напомним, что 11 преподавателей вуза в настоящее время оспаривают законность выборов состава нового Ученого совета консерватории (высший орган управления вуза - прим. ИА REGNUM Новости) в суде. Иск в Октябрьский районный суд был подан 19 октября. Копия документа в том числе была направлена министру культуры РФ Александру Авдееву.
Напомним также, 9 сентября 2009 года на конференции трудового коллектива Государственной консерватории им. Римского-Корсакова было принято решение о роспуске Ученого Совета вуза, выбранного в 2006 году и выборе нового состава Совета. Согласно оглашенным данным, в его состав вошли 39 сотрудников музыкального вуза, среди которых числятся деканы факультетов, заведующие кафедр и профессора. При этом Октябрьский районный суд признал роспуск старого Ученого Совета незаконным.
В течение года профессора консерватории написали несколько личных и коллективных писем министру культуры РФ Александру Авдееву с просьбой обратить внимание на ситуацию в консерватории, однако министр заявил, что полностью обо всем информирован, но не намерен вмешиваться в конфликт. Regnum
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Санкт-Петербург":

Два балета в одну сторону // Ведущие солисты Большого выступили в "Шедеврах"
2009-10-29 14:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялся балетный вечер под названием "Шедевры", которым Мария Александрова и Дмитрий Гуданов продолжили цикл бенефисов, проходящих под эгидой мебельного центра "Гранд". Выбору "Шедевров" удивляется ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.
30-летняя Мария Александрова и 33-летний Дмитрий Гуданов — прима-балерина и премьер Большого театра в самом расцвете сил. В отличие от Ульяны Лопаткиной, которая для своего бенефиса подобрала щадящую программу и окружила себя несопоставимыми по рангу артистами, москвичи честно показали два каверзных па-де-де и отважно пригласили на свой вечер самую сильную приму Мариинского театра Викторию Терешкину. Петербурженка выступила в трех номерах в сопровождении молодого Владимира Шклярова и стареющего Игоря Зеленского. Соперничество классных балерин из двух столиц придало концерту некоторую остроту, которой явно недоставало по причине заурядности программы.
Хотя как раз банальности бенефицианты старались избежать, представив репертуар исчезающий, исчезнувший или не состоявший в афише Большого. И станцевали его вполне доброкачественно, а Мария Александрова — так просто здорово. Пожалуй, в "Па-де-де" на музыку Обера ни одна из российских балерин не сделает сложнейшую диагональ, состоящую из 24 вскоков на пуанты с подниманием рабочей ноги то вперед, то в сторону и поворотом на 360 градусов, с такой невозмутимой элегантностью, как героиня вечера. И никто из сослуживцев госпожи Александровой не способен так быстро и точно шебуршить ножками в иезуитском Grand pas из лакоттовской "Дочери фараона". Про фуэте и говорить нечего: балерина, похоже, может открутить его даже во сне, причем в любой усложненной форме.
Госпожа Терешкина также отличается великолепной техникой, а по красоте ног и чистоте линий превосходит москвичку. За мастерство обеим можно выставлять сплошь 5,9 и 6,0. С артистизмом дело спорное: на мой вкус, балерина Терешкина столь тщательно соблюдает каноны сдержанного петербургского стиля, что теряет черты индивидуальные, превращаясь в некий танцующий эталон — слишком благопристойный, чтобы тронуть или взволновать. Впрочем, в импортной классике она была далека от образца: так, из макмиллановского любовного адажио Манон и де Грие исчезла масса пикантных деталей, зато все верхние поддержки артисты Терешкина и Зеленский провели с таким напором, будто танцевали советский номер из боевых 1930-х.
На этой сугубо балетной казуистике обозреватель "Ъ" застряла лишь потому, что свежих художественных впечатлений "Шедевры" не предоставили. Номеров моложе 40 лет (исключая стилизованную под старину "Дочь фараона") в программе оказалось ровно два, причем к шедеврам их причислить довольно трудно. Одним их них оказалось адажио из "Русского Гамлета" Бориса Эйфмана, в котором Мария Александрова седлала шею Дмитрия Белоголовцева, отталкивала или оплетала партнера ногами, забиралась ему на закорки — словом, с вдохновением, достойным лучшего применения, проделывала типичные акробатические пассажи, характерные для творчества нашего главного душеведа.
Столь же страстно бенефицианты исполнили новинку — номер Сергея Землянского "Les deux genres" из интимной жизни российской глубинки. Хореограф-дебютант должен быть польщен энтузиазмом звезд, не разобравших, что разыгрываемая ими посткоитальная сценка состоит из чужих, причем давно выработанных приемов российского contemporary dance. Вероятно, неискушенные балетные артисты полагали, что упакованная господином Зеленским в гламурные армяки и сапожки смесь объятий, мордобоя, телесной икоты и ломки, житейских жестов и безадресной патетики и есть продолжение магистральной линии духовных исканий отечественного балета на современном этапе.
Творческому голоду, равно как и художественной неосведомленности, лучших артистов Большого можно только подивиться. А спонсорам вечера — посоветовать употребить средства с большим толком: например, выкупить у гениального шведа Матса Эка право на исполнение эпизода из его "Квартиры" и подарить Марии Александровой. Ручаюсь, стоит недорого.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

Читай по глазам, или как диснеевские персонажи породили аниме?
2009-10-29 14:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
28 октября отмечается день рождения анимационного кино. Именно в этот день в 1892 году кудесник Эмиль Рейно созвал парижский зрителей на новое зрелище - "оптический театр". Изобретатель показал, как работает   аппарат праксиноскопа, показывающего движущиеся картинки.
Первый в истории мультфильм появился в 1908 году. Он назывался "Фантасмагория" и состоял из 700 рисунков французского художника-карикатуриста Эмиля Коля. Принцип создания мультфильма прост: черные линии на белом фоне и затем отпечатанные на негативе. При анимировании это выглядит так, как будто мультфильм нарисован мелом на черной поверхности, пишет lenta.ru.
Сама идея отмечать Всемирный день мультфильмов появилась гораздо позже: в 2002 году праздник был  учрежден организацией ASIFA, the International Animated Film Association, Международной Ассоциацией анимационного.
В Москве праздник всех любителей анимации будут отмечать целых 12 дней. Именно столько длится один из самых крупных международных смотров анимации в России – Большой Фестиваль Мультфильмов.
С 28 октября по 8 ноября в десяти столичных кинотеатрах  можно будет смотреть детские и очень много взрослых мультфильмов, в том числе работу оскароносного "пластилинового" мультипликатора Адама Эллиота - "Мэри и Макс". В мультфильме рассказывается об отношениях 8-летней девочки из австралийского Мельбурна, и  44-летнего одинокого еврея, неврастеничного жителя шумного нью-йоркского хаоса. Разделенные двумя континентами, Мэри и Макс проносят свою необычную дружбу по переписке через годы.
На фестивале также будут показаны отечественные фильмы, вышедшие за последний год, в том числе - призеры мультфестиваля "Крок" "Поездка к морю" Нины Бисяриной, сериал Алексея Алексеева Long Jam про трио медведя, зайца и волка, и абсурдные "Дополнительные возможности Пятачка" Ивана Максимова.
Ода "Чебурашке"
Современный дети не испытывают недостатка в разнообразных мультипликационных историях и героях: кинотеатры наперебой анонсируют премьеры мультсериалов, а полки магазинов ломятся от изобилия дисков с приключениями гоблина Шрека, собачки по имени Вольт, инопланетянина Лунтика.
Между тем, большинство российских мам (93%), как и много лет назад, предпочитают показывать своим детям старые советские мультики – "Чебурашка и Крокодил Гена", "Котёнок по имени Гав", "Трое из Простоквашино" и другие, свидетельствует опрос, проведённый Исследовательским центром рекрутингового портала SuperJob.ru.
Мультфильмы – это не просто веселое времяпрепровождение перед экраном телевизора, считают российские женщины.  Поведение любимых героев учит ребенка тому, как поступать в той или иной ситуации, как дружить и общаться с ровесниками и взрослыми. Именно, поэтому классика советской мультипликации до сих пор популярна.
Второе место в опросе занимают мультфильмы студии Disney, которые ставят своим детям 77% матерей. Примечательно, что особое одобрение заслуживает классика Диснея – фильмы "Белоснежка", "Дамбо", "Бэмби" и прочие, появившиеся в 30-50-х годах прошлого века.
Современные российские мультфильмы, такие как "Смешарики" и "Лунтик", оказались на третьем месте, набрав 68% голосов опрошенных.
Интересно, что 8% респондентов позволяют своим детям смотреть мультипликацию современных японских режиссеров, несмотря на то, что подавляющая часть выпускаемого аниме (около  80%) рассчитана на подростковую и взрослую аудитории.
Корни аниме
Как известно, мультфильмы изначально создавались для самых маленьких зрителей. Однако с годами художники превратили анимацию в особую форму искусства,  затрагивающую  абсолютно все темы и жанры.
Во главе авангардной анимации уже много лет находится  аниме – жанр родом из Японии. По мнению поклонников японской анимации, аниме – это даже не жанр  мультипликации, а форма искусства, культура, на основе которой создаются произведения различных стилей, пишет anime-zone.ru.
Японская анимация зародилась в 1910-х гг. Изначально это были небольшие работы художников-одиночек, подражающих западным мультипликаторам. В основу сюжета первых аниме ложились японские и китайские сказки, которые рисовались в традиционной японской графике.
Первые аниме появились в 1917 году, это был "Новый альбом набросков" Симокавы Дэкотэна и "Сражение обезьяны и краба" Китаямы Сэйтаро. Мультфильмы длились не более пяти минут, они создавались вручную художниками, пытавшимися повторить опыт американских мультипликаторов.
В 1933 году на студии Masaoka Film Production появляется первый звуковой аниме-фильм "Сила и женщины мира". В 40-х годах к аниме обратились милитаристы, поддержавшие направление в обмен на своеобразную "игровую" пропаганду армии. В 1943 году в лентах "Момотаро - морской орел" и "Момотаро – божественный моряк" человекообразные зверюшки-морские пехотинцы спасали Индонезию и Малайзию от рогатых чертей, олицетворяющих американцев. 
Как коммерческое искусство аниме сформировалось к концу 1970-х гг. Основоположник традиций современного аниме Осаму Тэдзука заимствовал у Диснея и впоследствии  развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций.
Со временем японские мультипликаторы решили не подражать фильмам Диснея, а остановиться на создании сериалов, более привлекательных для местной аудитории.
Настоящий бум аниме пришелся на начало 1980-х годов и был вызван появлением сериала "Мобильный воин Гандам". Подростки, выросшие на специфичной японской анимации, которая формировала их мировоззрение и задавала ориентиры, хотели нового, более "взрослого" аниме. Мальчик Гандам пришелся как нельзя более кстати.
В 90-х благодаря растущей конкуренции между студиями мультфильмы стали более дорогими и красивыми. Герои получили больше индивидуальности, стали сексуальными до такой степени, что влюбленность в того или иного персонажа делается нормой среди фанов аниме. 
Кстати, поклонники аниме и японских комиксов называются "отаку". В переводе с японского слово означает "ваш дом", это очень вежливая форма обращения к собеседнику. В современном японском языке словечко мало употребительно, поэтому поклонники фантастики позаимствовали его для своего внутреннего использования. Постепенно "отаку" стали называть фанов чего-либо, а само слово покинуло пределы Японии.
Жанры аниме
Сейчас большая часть аниме-продукции – видео- и телесериалы. Жанры определяются целевой аудиторией, особенностями повествования, сюжетом.
Сёнен – очень распространенный жанр среди юношей подросткового возраста. Он отличается ярко выраженным динамизмом сюжета. Поджанрами сёнен являются  сэнтай ("группа"), рассказывающий о приключениях небольшой команды героев, и "спокон", повествующий о приключениях спортсменов, добивающихся успехов благодаря силе воли, выдержки и трудолюбию.
Махо-сёдзё ("девушки-волшебницы") – истории из жизни девушек, наделенных магической силой. "Добуцу" – мультфильмы о человекоподобных пушистых существах.
"Киберпанк" повествует о компьютерном мире будущего. Аниме в жанре "паропанк" повествуют об альтернативных мирах, находящихся на уровне развития Европы конца XIX в. Техника уже существует, герои активно пользуются дирижаблями, паровозами и пароходами, однако людьми она воспринимается как нечто чудесное и часто враждебное.
SD (super deformed) – это анимация искаженных пропорций: большая голова и маленькое тельце. Это комический стиль, часто употребляется в сценах, когда серьезные персонажи ведут себя по-детски. Хентай – эротическое аниме. Мультфильмы в стиле яой рассказывают о гомосексуальных отношениях, в стиле юри – о лесбийских.
Портрет аниме-героя
Аниме отличается символическим графическим языком, который с помощью нескольких штрихов передает характер героя. Например, цвет волос персонажа крайне важен: рыжий говорит о вспыльчивости, белый – об иностранном происхождении, а черный олицетворяет нечто среднее.
Пресловутые большие глаза говорят о юности героя, его красоте и открытости миру. Одежда персонажа всегда указывает на род его занятий.
Когда герой чем-то сильно поражен, он незамедлительно падает в обморок. Непроизвольное чихание говорит о том, что о герое кто-то вспомнил. Потоки слез из глаз – комический прием, говорящий о том, что причина расстройства несерьезна.
Большой смысловой нагрузкой обладает и голос персонажа. В Японии существует отдельная профессия – сэйю – актеры, озвучивающие героев аниме. Многие из них очень популярны: имеют свои фан-клубы, сайты и т.д. Сэйю умеют изменять голос, воспроизводить диалекты, акценты, "играть" различные эмоции.
Герой аниме обязательно должен говорить высоким голосом, в этом и заключается одна из сложностей работы профессиональных актеров сэйю, озвучивающих мультфильмы. В Японии высокий женский голос считается привлекательным и красивым, тогда как низкий тембр свидетельствует об угрозе.
Косплей – одеваемся в стиле аниме
Косплей – костюмированное шоу, участники которого одеваются в стиле мультфильмов аниме, комиксов манга, японских видеоигр. Иногда также используются традиционные национальные костюмы Японии.
Название "косплей" – англоязычный термин "cosplay", который расшифровывается как Costumed Play – костюмированная игра.
Участники косплея подражают тому или иному персонажа аниме или манги. Они пытаются походить на него не только в стиле одежды, но и в поведении. Суть косплея заключается в максимальном перевоплощении в героя аниме.
Косплееры преследуют разные цели. Многие из них просто хотят появиться на людях в оригинальном красивом костюме. Других больше увлекает перевоплощение в любимого персонажа, актерская игра. Некоторые косплееры просто любят шить и хотят продемонстрировать свое мастерство.
В Японии косплей давно приобрел коммерческий характер. Многие компании производят костюмы в стиле аниме и специальную атрибутику. Косплей стал частью национальной культуры Японии. Людей, одетых в стиле аниме, можно встретить на специальных фестивалях, в магазинах, на выставках. В России косплей пока не получил широкого распространения, но фанаты аниме, тем не менее, устраивают шоу: костюмы и атрибутику они делают самостоятельно.
В России проходит несколько фестивалей косплея. Самыми крупными считаются Петербургский "Манифест", московская "Аниматрица" и воронежский "Аниме-фестиваль". Впервые в России косплей-шоу состоялось в 2002 году в Воронеже. 
Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Трехсотый юбилейный спектакль "Пигмалион" пройдет в "Современнике"
2009-10-29 15:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 окт - РИА Новости. Знаменитый спектакль "Пигмалион", поставленный в 1995 году художественным руководителем "Современника" Галиной Волчек, пройдет на сцене московского театра в четверг в трехсотый раз, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Как отметили в пресс-службе, спектакль, поставленный по одной из самых известных пьес английского драматурга Бернарда Шоу, стал одним из самых популярных в афише театра. Режиссер Галина Волчек создавала его вместе с известным художником Павлом Каплевичем. За долгую сценическую жизнь в "Пигмалионе" были неизбежны актерские замены, но общая концепция спектакля от этого не пострадала.
Первый исполнитель роли Хиггинса - Валентин Гафт выходил в этом образе более 250-ти раз. Несколько лет назад его заменил актер театра имени Вахтангова Сергей Маковецкий, который удивительно органично влился в актерский ансамбль спектакля. В разное время роль Альфреда Дуллитла играли Валерий Хлевинский, Авангард Леонтьев, а сегодняшний Дуллитл "Современника" - Александр Берда. Каждый из этих исполнителей, подчеркнули в пресс-службе театра, привносил в роль свою индивидуальность, дополняя общее настроение спектакля комическими и трагикомическими нотками.
На протяжении всей жизни этой постановки неизменным оставались три центральные роли - 15 лет на сцену в роли Элизы Дуллитл выходит блистательная Елена Яковлева, а в роли Пиккеринга - Валерий Шальных. Роль утонченной и комичной мисс Хиггинс замечательно исполняет старейшая актриса театра Лилия Толмачева.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Индия":

У оперы Большого театра "Воццек" появился собственный блог
2009-10-29 15:35 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 окт - РИА Новости. Опера Альбана Берга "Воццек", которую Теодор Курентзис и Дмитрий Черняков представят 24 ноября в Большом театре, обзавелась собственным блогом в "Лайвджорнале".
"Здесь будут публиковаться всевозможные документы "вокруг Воццека", ранее на русском языке не виданные; редкие фотографии; видео с репетиций обоих маэстро (с позволения самих маэстро и многое другое... честно говоря, пока не знаю что. Комментарии приветствуются, ненормативная лексика не возбраняется", - говорится в первой записи, оставленной музыкальным руководителем Большого Леонидом Десятниковым.
"Там будут подкасты, репортажи с репетиций, интервью исполнителей, прямая речь Чернякова и Курентзиса", - объяснил РИА Новости начальник отдела перспективного планирования Большого Михаил Фихтенгольц.
Все в том же блоге, по адресу, оглашен список исполнителей. Воццека будут петь по очереди молодой австрийский баритон Георг Нигль (Georg Nigl) и немец Маркус Айхе (Markus Eiche), в роли Мари станут чередоваться подающая большие надежды американка Марди Байерс (Mardi Byers) и сделавшая мировую карьеру петербурженка Елена Жидкова. Тамбурмажора споют польский тенор Рафал Бартмински (Rafa? Bartmi?ski) и солист Большого Роман Муравицкий, Капитана - Михаил Губский из "Новой оперы" и солист Большого Максим Пастер.
Состав, по словам Фихтенгольца, получился сильный.
"Воццек" (1921) - одно из ключевых для музыки XX века произведений, однако постановка в России до сих пор была только одна: ее осуществили в Ленинграде в 1927 году, в присутствии самого автора.
Для Курентзиса этот спектакль станет началом большой и прекрасной дружбы с "Большим", Черняков же осуществляет в ГАБТе уже третий проект: в сезоне 2002/2003 он ставил "Похождения повесы" Стравинского, а сезон 2006/2007 открылся его "Евгением Онегиным", который оказался одним из самых успешных оперных спектаклей ГАБТа.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Австрия":

Нью-Йорк, #*$&^# #^$*&&
2009-10-29 16:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В романтическом калейдоскопе «Нью-Йорк, я люблю тебя» нет ни Нью-Йорка, ни любви, ни «я».
Когда, интересно, формула «(название города), я люблю тебя» успела стать такой пошлой? Три года назад вышел милейший альманах «Париж, я люблю тебя» – и эта идея казалась свежей и забавной: несколько признаний в любви большому городу от разных режиссеров, короткие лав-стори на фоне Парижа. Сегодня эта формула – как и все производные, вроде «Москва, я не люблю тебя», – рождает мутную тоску: ну вот, опять. Честнее всего поступили режиссеры, сделавшие альманах «Токио!»: между названием города и восклицательным знаком можно подставить любое высказывание.

«Нью-Йорк, ...» – фильм, снятый принципиально не-ньюйоркцами, вроде Фатиха Акина, Миры Наир или Бретта Ратнера (этот родился в Майами).

У каждого режиссера было два дня на съемку, неделя на монтаж. Два фильма: меланхоличный режиссерский дебют Скарлетт Йоханнсон и ода Бродскому, снятая Андреем Звягинцевым, – в окончательную версию не вошли, но их обещают выпустить на DVD.
Выглядит все это как скучная френд-лента в Живом журнале в дождливый день: один вспоминает, как он трахал инвалидку в Центральном парке, другой с придыханием рассказывает историю влюбленности художника в продавщицу, третий выкладывает легкую музыку, четвертый – свои рисунки, пятый делится секретами семейной жизни и объясняет, как оживить увядшие отношения.

В основном пишут про любовь и одиночество, плюс парочка анекдотов – один про евреев, другой про проституток.

Плюс фотографии красивых мужчин (Орландо Блум, Итан Хоук, Энди Гарсиа, Джон Херт) и невероятно красивых женщин (Мэгги Кью, Натали Портман, Робин Райт-Пенн, Джули Кристи, но особенно – тайваньская звезда Шу Чи). Вы тысячу раз читали про любовь и одиночество, но на улице дождь, и делать больше нечего – только сидеть и пролистывать экран за экраном.
На этот раз автор концепции, продюсер Эмманюэль Бенбихи специально оговорил, что никаких отдельных короткометражек не будет, а надо все слепить в одно полифоническое кино.

Поэтому, после того как режиссеры все свое мелкое отсняли, пришел специальный человек, по имени Рэнделл Балсмейер, и снял сквозной сюжет про бабу с видеокамерой.

До этого Балсмейер занимался в основном спецэффектами: работал над «Моими черничными ночами» Кар-Вая, «Сексом в большом городе», «Вики, Кристиной, Барселоной», «Мертвецом» и «Баскией», а в качестве режиссера сделал пару серий «Улицы Сезам».
Вся эта история про Нью-Йорк оказывается не «Сексом в большом городе» и не «Моими черничными ночами», а скорее «Улицей Сезам»: такой общеобразовательный пробег по улицам условного города и песня про любовь. Авторы честно пытаются не вылезать за пределы стандартных представлений о Нью-Йорке, поэтому из фильма мы узнаем, что музыканты живут в Верхнем Вестсайде, азиаты – в китайском квартале, евреи и индийцы торгуют, в Центральном парке можно изобретательно потерять девственность… Это уже не набор открыток, как в «Париже», а набор туристических штампов из путеводителя.

Посмотрите налево: здесь воруют. Посмотрите направо: здесь читают Достоевского.

Разница между «Парижем» и «Нью-Йорком» не столько в таланте режиссеров и в их неожиданной готовности схалтурить, сколько в стереотипах. Париж – город романтики и волшебства, Нью-Йорк – город бизнеса и фокусов. «Париж» был сентиментальным, а «Нью-Йорк» оказался приземленным, и почти в каждой новелле «Нью-Йорка» присутствует какая-то неожиданность (правда, раздражающая своей предсказуемостью). От этого любовь становится лишь поводом для фокуса – и перестает быть искренней.
И еще разница в том, что за «Парижем» был виден Париж, пусть и наивный, открыточный, – а тут никакого Нью-Йорка нет. Париж относится к чужакам с некоторой снисходительностью, не сразу пускает их к себе – и от этого появляется напряжение.

А Нью-Йорк безразлично сжирает все, что ему ни дай.

Никакого напряжения: все эти встречи и расставания могли бы произойти в любом городе мира (скоро выйдет фильм про Шанхай, а потом Бенбихи с командой доберутся до Иерусалима и Рио-де-Жанейро). Из фильмов Аллена можно узнать гораздо больше о Нью-Йорке и «люблю», из Джармуша и «Плохого лейтенанта» Феррары – о Нью-Йорке и «я», Спайк Ли и Скорсезе расскажут о возможных способах любви к этому городу, а «Человек-паук» и «Бэтмен» дадут самое реалистичное ощущение Нью-Йорка. Фильм «Нью-Йорк, ...» рассказывает в основном о том, что происходит, когда у людей есть концепция и надо быстренько что-нибудь снять.
Кстати, в Нью-Йорке этим летом были очень популярны маечки с надписью: «Мне не по карману любить Нью-Йорк». То же могло бы стать прекрасной концепцией для киноальманаха.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Группа U2 выступит в Берлине в преддверии годовщины падения Стены
2009-10-29 16:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
БЕРЛИН, 28 окт - РИА Новости, Татьяна Фирсова. Ирландская группа U2 даст 5 ноября бесплатный концерт в Берлине у Бранденбургских ворот в преддверии годовщины падения Берлинской стены, которая была разрушена 9 ноября 1989 года, сообщает телекомпания MTV.
Выступление пройдет в рамках в рамках ежегодной церемонии MTV Europe Music Awards. Бесплатные билеты можно заказать по Интернету, организаторы обещают выдавать в одни руки максимум два билета. Выступление будет коротким и продлится всего 20 минут.
Тем не менее, организаторы концерта рассчитывают на большой наплыв желающих посетить этот концерт и уже говорят о нескольких тысячах слушателей. При этом поклонников группы просят пользоваться общественным транспортом, так как парковка в районе Парижской площади, где находятся ворота, будет запрещена.
Коллектив U2 во главе со своим лидером Боно известна не только благодаря музыке, но и благодаря деятельности в сфере защиты прав человека.
Берлинская стена, разделившая город на две части, была построена в начале шестидесятых годов двадцатого века. Лишь в 1989 году 160-километровая бетонная граница была уничтожена. 9 ноября 1989 года, незадолго до наступления полуночи, были открыты первые шлагбаумы между Восточным и Западным Берлином. До объединения двух германских государств тогда оставалось меньше года.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Телевидение Испании покажет документальный фильм о Хуаните Кастро
2009-10-29 16:56 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МАДРИД, 28 окт - РИА Новости, Елена Висенс. Национальное телевидение Испании (TVE1) запланировало на ноябрь премьерный показ документального фильма "Хуанита Кастро: сестра Фиделя в эмиграции", говорится в пресс-релизе, распространенном в среду пресс-службой телеканала.
В фильме, как и в недавно вышедшей автобиографии Хуаны Кастро "Фидель и Рауль, мои братья. Тайная история" (Fidel and Raul, My Brothers. The Secret History), 76-летняя сестра кубинских лидеров рассказывает о своем сотрудничестве с ЦРУ и показывает неизданные ранее фотографии из семейного альбома.
"В этом фильме Хуана Кастро открыто рассказывает о своем детстве и полученном семью братьями образовании, о своих отношениях с Фиделем и Раулем, об истинных причинах, заставивших ее столкнуться одновременно с семьей и правительством своей страны, равно как и о своем сотрудничестве с ЦРУ", - говорится в пресс-релизе.
Хуана Кастро эмигрировала с Кубы в 1964 году, по ее словам, из-за политических разногласий с братом Фиделем и неприятия режима, установившегося на острове. С 1973 года она владела аптекой в одном из пригородов Майами, которую продала два года назад.
В книге женщина рассказывает, как после разрыва с Раулем Кастро, нынешним президентом Кубы, и Фиделем, первым секретарем кубинской Коммунистической партии, она сотрудничала с ЦРУ, причем делала это задолго до своего переезда в США, проживая на острове Свободы.
Фильм "Хуанита Кастро: сестра Фиделя в эмиграции" снят при сотрудничестве мексиканской журналистки Антониэты Коллинс (Antonieta Collins), чьи интервью, взятые у Хуаны Кастро, легли в основу книги.
Фильм длится 1 час и произведен в высоком разрешении с помощью технологии RED HD.
После премьеры на TVE1 фильм смогут увидеть зрители телеканалов Discovery и Univision.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

И всех остальных мам тоже
2009-10-29 17:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В прокат вышел увенчанный фестивальными призами фильм двадцатилетнего Ксавье Долана «Я убил свою маму». Мама жива, не волнуйтесь. Волноваться надо не за маму.
Канадцу Ксавье Долану 20 лет, и это главное достоинство и главный недостаток его дебютного фильма. Автобиографическая истерика про отношения шестнадцатилетнего подростка-гея с матерью звучит так визгливо не в последнюю очередь потому, что Долан сам написал сценарий, сам снял кино и сам сыграл главную роль. Поэтому в фильме все честно: и самолюбование красивого подростка, и постоянный самоподзавод, и готовность в любую секунду сорваться на крик, и любовь-ненависть героя к матери, которая покупает себе аляповатые абажурчики и по-доброму разговаривает только с идиотскими телесериалами.

Три приза «Двухнедельника режиссеров» в Канне – в том числе приз молодежного жюри, доставшийся в прошлом году Гай-Германике, приз за лучший канадский художественный фильм на фестивале в Ванкувере, призы в Бангкоке и Рейкьявике, главный приз московского фестиваля «2morrow», наконец, выдвижение на «Оскар» от Канады.

Это все не просто аванс молодому режиссеру, это признание его главного достоинства: он знает, чего хочет, и обладает смелостью делать то, что ему нравится. Поэтому его фильм выглядит поразительно «немодным»: такая мельтешащая нарезка не используется даже на MTV, а черно-белые «исповедальные» куски может себе позволить лишь очень уверенный в себе подросток, для которого все впервые. Долан-актер – подросток-переросток, играющий шестнадцатилетнего, ветреный, глупый и страдающий, и, при всем сочувствии, смотреть на него – тоска берет. Зато дурацкая, растерянная, упрямая мама (Анн Дорваль) превращает этот фильм из истеричного «дорогого дневничка» в настоящее кино.

Свой дебют Долан строит из уже известных стилей и сюжетных линий.

В числе своих любимых фильмов Долан называет «Шепоты и крики», «Мой личный штат Айдахо», «Любовное настроение» и – мог бы не говорить – «Четыреста ударов». Все эти и многие другие фильмы видны в «Я убил свою маму», а некоторые не просто видны, а прямо-таки шепчут и кричат: например медленный проход мамы по коридору под пафосную музыку граничит с пародией на Кар-Вая, а сама история с убийством мамы взята из Трюффо. Герой, как в «400 ударах», говорит учительнице, что его мама умерла. Цитаты – это не постмодернистское подмигивание, а просто примерка любимых платьев.

Девушке в семнадцать лет какая шапка не пристанет.

Российские зрители фильма, отличающиеся собственной гордостью, почему-то накинулись на гей-тему, решив, что это чуть ли не главное в отношениях матери и сына: мать узнает о гомосексуальности сына случайно, в очереди в салон красоты. В фильме есть и откровенная, красивая на грани пошлости, сексуальная сцена. На самом деле для Долана, для его героя и для его фильма гей-мотив так же не важен, как покупка нового абажура или очередная цитата из Кокто. Или так же важен – как и все, что составляет сумбурный мир подростка.

А дальше все, что ни скажешь, будет высокомерным отзывом «маминого» поколения:

фильм, конечно, неплохой для такого возраста, посмотрим, что будет с режиссером дальше. Или: ну конечно, здесь много недоработок и стилистических проколов, но ничего – режиссер повзрослеет, и тогда... Как-то не хочется вот этого покровительственного тона. Фильм очень даже есть за что ругать, но его яростная откровенность заставляет, скорее, принять это кино как есть.
Можно ругать подростка за то, что он эгоист, получает плохие отметки, не застилает постель, вешает на стены идиотские плакаты, носит дурацкую прическу и вообще гей – но это никак не повлияет на подростка, он все равно будет делать то, что хочет. Так что... следующий фильм молодого режиссера покажет, не было ли все то, что мы приняли за проблески таланта, обычной астмой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Секс":

Экспертная переоценка // Гильдия оценщиков антиквариата против "Арт консалтинга"
2009-10-29 17:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Российские антиквары и арт-дилеры объявили, что планируют создание гильдии оценщиков при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД). При этом президент новой гильдии Михаил Перченко обвинил единственную российскую компанию, занимающуюся оценкой произведений искусства, "Арт консалтинг", в непрофессионализме (см. "Ъ" от 19 октября). В ответ "Арт консалтинг" потребовал официального опровержения сказанного. ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА разбиралась в ситуации.
Проблема оценки произведений искусства не менее сложна, чем проблема экспертизы. Вернее сказать, экспертиза и оценка — это звенья одной цепи, связывающей продавца и покупателя, или, например, коллекционера, страховщика и банк, в котором он хочет получить кредит. Все эти сервисные структуры (институты экспертизы и оценки, страхование, так же как и хранение и информационные услуги, вроде рейтингов и индексов продаж) — столетиями формировались на Западе параллельно развитию арт-рынка. В России они не сформированы вовсе — и первые шаги в их развитии начали делаться буквально последние три-четыре года.
Сейчас в России существует одна конфедерация антикваров (МКААД) с гильдией экспертов при ней. И одна частная компания, занимающаяся экспертизой и оценкой,— "Арт консалтинг", и инициированная ею организация экспертов НОЭКСИ. Списки экспертов в обеих экспертных организациях во многом совпадают — так как ими, что вполне объяснимо, выступают музейные работники, которым запрещено делать коммерческую экспертизу на своем рабочем месте в музее. Антиквары считают, что "Арт консалтинг" не лидер в своей нише, а монополист, пользующийся поддержкой государства. "Арт консалтинг" считает, что если оценкой будут заниматься сами антиквары, то злоупотребления неизбежны. Даже одни и те же цифры — например, процент произведений, получивших отрицательный результат вследствие экспертизы "Арт консалтинга" — они трактуют диаметрально. Повышение этого процента (с 60,5% в 2005 году до 78,3% в 2009 году) "Арт консалтинг" оценивает как признак сокращения на антикварном рынке подлинных произведений искусства. А антиквары считают, что чем больше сомнительных произведений отсеилось на стадии экспертизы, тем меньше их появляется на рынке.
Официальная оценка произведений искусства — это то, без чего ныне не обойтись. Все больше коллекционеров, частных или корпоративных, нуждаются в страховании живописи, бронзы, серебра и прочего — например для того, чтобы иметь возможность взять под их обеспечение кредит в банке. На западе экспертизой и оценкой занимаются независимые друг от друга организации и специалисты. У нас пока что экспертиза и оценка предлагаются пакетом — и нет разницы, кого из конкурентов вы выберете.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Центральный Банк России":

Власти Челябинской области увеличат в 2 раза финансирование театров
2009-10-29 18:23 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЧЕЛЯБИНСК, 28 окт - РИА Новости. Суммы грантов из бюджета Челябинской области для ведущих театров региона будут увеличены в 2010 году в два раза в сравнении с 2009 годом - с 50 до 100 миллионов рублей, сообщает в среду пресс-служба губернатора области.
"Таким образом, в следующем году общая сумма грантов из областного бюджета ведущим областным театрам и творческим коллективам составит 100 миллионов рублей. Самая большая сумма - 90 миллионов рублей - составит фонд творческих грантов. Они направляются на поддержку артистов ведущих учреждений области, в том числе Челябинского театра оперы и балета имени Глинки, театра драмы имени Орлова, Челябинской государственной филармонии", - говорится в сообщении.
Также эти средства получат государственный ансамбль народного танца "Урал", Челябинский камерный хор, Магнитогорская хоровая капелла и челябинский государственный русский народный оркестр "Малахит".
Кроме того, на почетные гранты будет выделено 5 миллионов рублей.
Как уточняется в сообщении, "еще 5 миллионов составят стимулирующие гранты, которые направляются творческим коллективам челябинских театров юного зрителя, кукол и камерного театра, а также театру "Омнибус" Златоуста".
Кроме того, из областного бюджета финансируется шесть театров и ряд творческих коллективов.
"Убежден, что данное решение позволит ведущим художественным театрам выйти на новый качественный уровень и держать достойный уровень зарплаты для лучших артистов", - приводит пресс-служба слова замгубернатора области Евгения Редина.
В целом на финансирование учреждений культуры в 2010 году в проекте областного бюджета запланировано свыше 800 миллионов рублей, большая часть из них составит фонд заработной платы.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Челябинская область":

"Музыка веков" прозвучит на фестивале в Ульяновске
2009-10-29 18:50 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
УЛЬЯНОВСК, 28 окт - РИА Новости, Любовь Чиликова. III Межрегиональный фестиваль финно-угорских народов "Музыка веков", который пройдет в Ульяновске 31 октября и 1 ноября, будет посвящен Всемирному дню родственных финно-угорских народов, сообщила на пресс-конференции в среду заместитель директора областного департамента культуры и архивного дела Елена Сафронова.
Всего в III Межрегиональном фестивале финно-угорских народов "Музыка веков" примет участие более 18 коллективов из восьми регионов России. В Ульяновск приедут самодеятельные и профессиональные коллективы из республик Мордовии, Чуваши, Татарстана, Удмуртии, Самарской, Пензенской и Ульяновской областей.
Одним из главных событий фестиваля станет концерт ансамбля древней мордовской музыки "Торама" (национальный мордовский музыкальный инструмент - берестяная труба) из Мордовии, известный в России и за рубежом. "Торама" много лет занимается возрождением живой песенной и инструментальной традиции мордовских народов. Исполнение коллектива отличается многоголосием, в котором у каждого участника группы своя мелодия.
"Ансамбль древней мордовской музыки "Торама" - это коллектив даже не российского, а мирового уровня. Для нас это огромная честь. Увидеть "Тораму" - это целое событие. Безусловно, "Торама" будет жемчужиной фестиваля", - отметила заместитель директора Центра народной культуры Вера Селезнева.
Также на сцене Центра народной культуры в гала-концерте 1 ноября выступят ансамбль народного танца "Лейне" Мордовской государственной республиканской филармонии, ансамбль мордовской песни "Эрзяночка" из Чувашии, фольклорный ансамбль "Олайви" из Марий Эл, фольклорный ансамбль марийской песни из Татарстана и другие коллективы. Всего около 120 участников.
"Мы закружимся в вихре и красках танцев и песен финно-угров. Мы готовы всем гостям сказать "шумбрат" ("здравствуйте" по-мордовски) и рады, что старинная мордовская труба торама соберет на сцене всех своих братьев и сестер", - уверена Селезнева.
Заведующая центром по возрождению и развитию национальных культур Нурия Туркова добавила, что география фестиваля расширяется, будут представлены другие регионы, которые покажут не только хорошо известную в Ульяновской области мордовскую культуру, но и удмуртскую, финскую. "Будет много танцев: и венгерский, и вепсский, и финский, и мокшанский, и эрзянский. Приедет много молодежных коллективов - это доказательство того, что культура живет", - добавила Туркова.
Как она пояснила, в Ульяновской области проживает более 50 тысяч населения мордовской национальности, также около 500 удмуртов, столько же марийцев, есть вепсы, финны, коми, ханты-мансы. Всего финно-угорские народы составляют около 3,5 процентов населения области.
Кроме концерта в Центре народной культуры пройдет выставка декоративно-прикладного творчества и национальной кухни. Состоится мастер-класс резьбы по дереву лауреата всероссийских и международных фестивалей и конкурсов Александра Бесхмельнова.
Кроме того, 31 октября концерты фестиваля пройдут в двух муниципальных районах - Новомалыклинском и Ульяновском.
Первый фестиваль "Музыка веков" прошел в области в 2002 году, второй - в 2006-м.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Ульяновская область":

Последние новости по теме "Самарская область":

Рейтинг "Дома-2" вырос после переноса показа на более позднее время
2009-10-29 19:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 окт - РИА Новости. Доля реалити-шоу "Дом-2" выросла после того, как телеканал ТНТ, согласно постановлению суда, перенес трансляцию проекта на более позднее время выхода в эфир, свидетельствуют данные исследовательской компании TNS Россия, предоставленные пресс-службой канала.
Мосгорсуд 20 октября запретил трансляцию "Дома-2" в дневное время. Руководство канала выполнило постановление суда и перенесло показ телепроекта с 21.00 на 23.00 мск, однако отметило, что подаст апелляцию в Верховный суд РФ.
"Мне кажется, что это проект, который нужен, чтобы там ни говорили его противники. Иначе его бы не смотрели. А после переноса "Дома-2" на более позднее время наша аудитория выросла в два раза", - сказал продюсер шоу Алексей Михайловский, слова которого приводит пресс-служба канала.
Согласно данным TNS Россия, у московской аудитории в возрасте от 18 до 30 лет доля выросла с 19,3 (данные за период с 14 по 20 октября) до 19,9 пункта (данные за период с 21 по 25 октября). У столичной женской аудитории того же возраста доля выросла с 25,8 (14-20 октября) до 28,4 пункта (21-25 октября).
Также выросла доля зрителей ночного выпуска "Дома-2". Для аудитории Москвы в возрасте от 18 до 30 лет она составила 21,4 пункта (21-25 октября) против ранее зафиксированных 19 (14-20 октября). Самый серьезный рост проект показал у женской московской аудитории в возрасте от 18 до 30 лет. Если на неделе с 14 по 20 октября доля проекта у этой аудитории составила 18,8 пункта, то на неделе с 21 по 25 октября - 34,2.
Доля общероссийской аудитории "Дома-2" также показала значительный рост после переноса показа проекта. Так, доля зрительского внимания к шоу на неделе с 21 по 25 октября, по сравнению с неделей 14-20 октября, повысилась и у аудитории от 18 до 30 лет - с 20,3 до 21 пункта, и у женской аудитории того же возраста - с 24,9 до 28,6. Доля ночного выпуска выросла с 15,9 до 19,7 у молодежи от 18 до 30 лет и с 20,9 до 27 - у девушек от 18 до 30 лет.
Юбилейный, 2000-й выпуск "Дома-2" выйдет в эфир ТНТ 31 октября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Экс-губернатор Мурманской области стал директором филиала киностудии
2009-10-29 19:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МУРМАНСК, 28 окт - РИА Новости. Бывший губернатор Мурманской области Юрий Евдокимов назначен директором петербургского филиала киностудии "Всемирные русские студии" (RWS, входит в АФК "Система"), подтвердила РИА Новости в среду начальник управления корпоративных коммуникаций компании RWS Ирэна Назарова.
Ранее газета "Коммерсант" сообщила о его назначении.
"Бывший гендиректор нашей компании Дмитрий Месхиев как творческий человек, занимающийся съемкой фильмов, теперь будет управлять креативным направлением работы киностудии, а руководство хозяйственным сектором возглавит Юрий Евдокимов. К его сфере деятельности относится управление студией - огромным хозяйственным комплексом, площадью 11 тысяч квадратных метров, куда входят шесть павильонов, современная dolby-студия и многое другое. У Евдокимова нет опыта работы в кино, но его колоссальный опыт администрирования, управления людьми, финансами пойдет на пользу компании", - сказала Назарова.
"Всемирные русские студии" - крупнейшая частная кинокомпания на отечественном рынке предоставления сервисных услуг, продюсирования и распространения кино- и телевизионного контента.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Мурманская область":

Винегрет из гениев // В Третьяковке начались "Русские сезоны"
2009-10-29 20:19 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка "Видение танца. К 100-летию "Русских балетов" С. П. Дягилева в Париже", сделанная совместно с фондом культуры "Екатерина" и Новым национальным музеем Монако. Более 500 театральных эскизов, макетов, костюмов, фотографий и прочих раритетов предоставили музеи и частные собрания России, Европы и Америки — это первая в России выставка такого масштаба про дягилевские сезоны. Однако радость от встречи с неизвестным у нас прекрасным омрачена скверной экспозиционной манерой Третьяковки, считает АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Выставка открывается давно знакомым серовским портретом Сергея Дягилева и серовской же афишей театра Шатле с Павловой-Сильфидой из собрания Русского музея. Здесь действительно много вещей из Петербурга и Москвы, из Русского, Третьяковки, театральных и музыкальных музеев — хрестоматийные эскизы костюмов и декораций Александра Головина, Александра Бенуа, Льва Бакста, Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Но главная прелесть в том, что впервые привезено в Россию.
Чудом сохранившиеся в Монако картонные макеты декораций середины 1920-х: сценография Андре Дерена и Жоржа Брака словно бы оживает на глазах, и становится ясно, насколько Бакст авангарднее и лучше Бенуа. Подлинные костюмы — из Нового национального музея Монако, стокгольмского Музея танца и лондонского Музея Виктории и Альберта. Например, языческие хитоны Николая Рериха для "Весны священной" или китайские балахоны Анри Матисса к "Соловью", глядя на которые понимаешь, какую роль сыграли дягилевские сезоны в создании стиля ар-деко. В финале — занавес к балету "Голубой экспресс" из Музея Виктории и Альберта, шедевр Пабло Пикассо неоклассического периода с двумя бегущими по берегу моря грузными вакханками. Александр Шервашидзе так точно перевел картину Пикассо (ныне хранящуюся в его парижском музее) на огромную холстину размером 10х11 м, что расчувствовавшийся мэтр подписал занавес — теперь его считают самым большим подписным пикассовским полотном. "Голубой экспресс" — это, между прочим, либретто Жана Кокто, музыка Дариуса Мийо, хореография Брониславы Нижинской и костюмы Коко Шанель. На Дягилева — в любой области — работал весь цвет мирового авангарда.
Летом эту выставку под более удачным названием "Удиви меня" показали в Монако. В Монте-Карло с 1911 года размещалась штаб-квартира дягилевской антрепризы, отсюда планировались вылазки по всему миру — Париж, Лондон, Нью-Йорк, Буэнос-Айрес,— и здесь теперь хранится внушительная часть распыленной по всему свету дягилевской коллекции. В этом "Удиви меня!", брошенном Дягилевым молодому Кокто, был сформулирован принцип, руководствуясь которым провинциальный юноша, поначалу писавший романсы и собиравший салонные эстампы, стал величайшим импресарио, куратором, законодателем стиля и в каком-то смысле художником XX века. Вернул балету статус высокого и авангардного искусства, осуществив в нем вагнеровскую мечту о синтезе искусств. Превратил русский балет в наш главный экспортный бренд, сделал из Нижинского легенду, а из Бакста и Гончаровой — европейских звезд, открыл Стравинского и Баланчина. Собрал вокруг себя десятки великих танцовщиков, хореографов, композиторов и художников, чьи имена теперь навсегда связаны с понятием "дягилевские сезоны".
Выставку для Монако сделали Джон Боулт, крупнейший американский специалист по русскому авангарду, и Зельфира Трегулова, замечательный куратор, заместитель директора Музеев Кремля. Там экспозицию устроили по хронологическому принципу, от балета к балету, каждый из которых был представлен соответствующими макетом, эскизами, костюмами и фотографиями, чтобы зритель мог мысленно воссоздать эти спектакли. В результате возникало отчетливое представление, как Дягилев двигался от мирискуснического декадентства — через кубизм Пикассо и Брака, через конструктивизм Антона Певзнера и Наума Габо — к метафизике Джорджо де Кирико и сюрреализму Павла Челищева. И можно было понять, почему весь мир считает Дягилева гением и пророком модернизма.
Московскую экспозицию сделали третьяковские кураторы. Выставили отдельно фотографии, отдельно макеты, отдельно эскизы и костюмы, причем добавили к ним сегодняшних реконструкций — эти новоделы убивают настоящие наряды, в которых выходили на сцену коллеги Тамары Карсавиной и Леонида Мясина. Хронологию разрушили, взамен придумав какие-то нелепые деления: Запад, Восток, Россия, авангард — хотя в "Русских балетах" все (или почти все) было авангард. В общем, изготовили чудовищный винегрет. В результате возникает ощущение, что Дягилев покорил мир каким-то скифо-азиатским нахрапом.
То ли в Третьяковской галерее разучились делать выставки, то ли мстит гений места. Третьяковка на Крымском Валу — это ведь храм советского авангарда, который, как, впрочем, и парижский, сюрреалистский, относился к Дягилеву и его эмигрантской труппе с подозрением — как к буржуазным шутам и прихвостням. Сейчас очевидно, что советский авангард и дягилевские сезоны — это главный вклад России в мировую художественную культуру XX века. С авангардом в Третьяковке худо-бедно справляются, а вот дягилевские сезоны почему-то до сих пор не вытанцовываются.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Монако":

Молодые кинематографисты примут участие во II Международной киношколе
2009-10-29 20:48 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЕРЕВАН, 28 окт - РИА Новости. Торжественное открытие II Международной киношколы для молодых кинематографистов стран СНГ и Балтии состоится в воскресенье, 1 ноября, в Госфильмофонде РФ в Подмосковье, сообщает агентство "Новости-Армения".
В киношколе в этом году примут участие более 40 молодых кинодраматургов, режиссеров, операторов из 13 стран.
"Сегодня во многих государствах Содружества существуют свои киношколы, но большой бедой является их изолированность друг от друга. Наша киношкола не претендует на полноценный образовательный курс. Однако, важно создать площадку для знакомства молодых кинематографистов, у которых пока еще есть единый язык общения - русский", - сказал руководитель киношколы Рустам Ибрагимбеков.
В рамках киношколы-2009, которая продлится десять дней, состоятся экспресс-курсы по режиссуре, драматургии игрового и неигрового кино, тематические занятия ведущих мастеров евразийского кино, курс истории многонационального советского кино "Наша классика" (показ с пленки 35-мм и предваряющие лекции), панорамный показ фильмов участников - студентов и дебютантов из стран СНГ и Балтии.
Занятия с молодыми талантами проведут: Рустам Ибрагимбеков, Роман Балаян, Владимир Климов, Николай Лебедев, Валерий Рубинчик, Лариса Садилова, Алексей Герман мл., Игорь Клебанов, Сергей Лаврентьев, Марина Разбежкина, Леонид Ярмольник, Наталья Рязанцева, Павел Финн, Бахтияр Худойназаров.
Участница прошлогодней киношколы Илона Бичевска из Латвии разработала проект "15 молодых о молодых", призванный объединить талантливых сверстников из стран Содружества. Именно эта работа Бичевски была признана лучшей на конкурсе совместных кинопроектов в рамках фестиваля кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии "Киношок".
"Хочется верить, что киношкола даст импульс к рождению новых интересных совместных проектов", - сказал руководитель киношколы Рустам Ибрагимбеков.
Международная киношкола организована Конфедерацией Союзов кинематографистов и Госфильмофондом РФ при поддержке межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Последние новости по теме "Армения":

Главным событием "Сезона Станиславского" станет спектакль Някрошюса
2009-10-29 21:14 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 окт - РИА Новости. Мировая премьера спектакля Эймунтаса Някрошюса "Идиот" по Достоевскому станет главным событием пятого международного театрального фестиваля "Сезон Станиславского", который пройдет в Москве с 29 октября по 24 ноября, сообщили РИА Новости в пресс-службе фестиваля.
В постановке задействовано 13 актеров, которые на протяжении пяти часов, а именно столько длится спектакль Някрошюса, будут разыгрывать произведение великого русского классика. В главной роли князя Мышкина - Даумантас Цюнис, с которым Някрошюс работает впервые.
Спектакль "Идиот" является копродукцией литовского театра "Мено Фортас" Някрошюса и Международного фонда К.С. Станиславского.
Еще одним международным участником Сезонов станет американский режиссер Ли Бруер. В столице он впервые покажет свой драматический спектакль "Кукольный дом" по пьесе Генрика Ибсена, поставленный с экспериментальной труппой Мэбу Майнс.
Его Нора (главная героиня) старательно пытается прижиться в кукольном, в прямом смысле этого слова, доме, поскольку ее муж - карлик. Но всю жизнь втискиваться в крохотную кроватку или садиться за игрушечный столик, то есть вписываться в чужой мир, ей оказывается не под силу и в конце концов она его разрушает.
Финский режиссер Кристиан Смедс, ставший завсегдатаем многих европейских фестивалей, поставил в эстонском театре Фон Краль чеховскую "Чайку", которую привез теперь в Москву. Столкновение театра и жизни, старых и новых форм, родителей и детей воплощено в игре необычного, удивительного дуэта: Юхана Ульфсака-младшего в роли Кости Треплева и Лембита Ульфсака-старшего, в роли его матери - Аркадиной.
Юрий Бутусов, известный современный режиссер, обратился к Бертольду Брехту и поставил спектакль "Человек=человек" по пьесе немецкого классика "Что тот солдат, что этот". Постановка осуществлена вместе с труппой Александринского театра в жанре политического кабаре.
По традиции, фестиваль "Сезон Станиславского" представляет в Москве новые имена.
Впервые в России покажет свой музыкальный спектакль "Комната Изабеллы" бельгийский режиссер Ян Лауерс - участник официальной программы Авиньонского фестиваля этого года. Его театр получил за это синтетическое шоу несколько международных театральных премий как в категории "танец", так и в категории "драма".
Иранская театральная компания Bazi Co представит камерный документальный спектакль Metabolik режиссера Аттилы Пессяни на сцене в театре им. Мейерхольда.
Кроме того, в фестиваль были включены московские спектакли, интерпретирующие классику. Откроется фестиваль премьерой спектакля "Медея", поставленный режиссером Камой Гинкасом в Московском ТЮЗе, далее чеховский "Вишневый сад" Марка Захарова, "Сказки Арденнского леса" Петра Фоменко, "Река Потудань" по Платонову режиссера Сергея Женовача.
Главная тема фестиваля этого года - это интерпретация классических сюжетов, новые возможности которой еще в начале 20-го века раскрыли основатели Художественного театра Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бельгия":

Последние новости по теме "Иран":

Олег Таиров: оценочная деятельность находится в зачаточном состоянии // Блицинтервью
2009-10-29 21:41 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Член Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров (МКААД) ОЛЕГ ТАИРОВ, один из инициаторов создания Гильдии оценщиков, ответил на вопросы "Ъ".
— В нашей стране зарегистрировано достаточное количество гильдий оценщиков в сфере промышленности в форме СРО (саморегулируемой организации), которые осуществляют свою деятельность на конкурентной основе, обеспечивая ее объективность. Но в области искусства оценочная деятельность в нашей стране находится в зачаточном состоянии.
В оценке стоимости произведений искусства выделяют оценку аутентичности и художественной ценности произведения и оценку рыночной стоимости на момент проведения этой оценки, которая зависит от многих рыночных и социально-психологических факторов. В мире эти оценки проводятся различными независимыми друг от друга компаниями.
— В законодательстве РФ, как и во множестве других стран, четко зафиксировано положение о независимости деятельности оценщиков от госструктур и фирм-производителей. В нашей стране после волевых решений правительства музеям и другим институтам запрещено заниматься искусствоведческой экспертизой для частных граждан. После 2007 года установилась монополия на этот вид деятельности двух государственных организаций — Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени Грабаря и Государственного научно-исследовательского института реставрации и одной частной компании "Арт консалтинг", в состав учредителей которой входят бывшие сотрудники Минкульта. Последняя компания занимается в том числе и посреднической деятельностью, организуя экспертизу произведений, которую проводят на коммерческой основе работники тех же музеев, которым запретили этот вид деятельности по месту работы.
— При поддержке Министерства культуры создана стройная монопольная структура по регулированию экспертизы, оценки и сбору средств по закону о праве наследования, которая включает в себя следующие организации: компанию "Арт консалтинг" (учредители — частные лица), гильдию экспертов в форме некоммерческого партнерства НОЭКСИ (инициатор создания — "Арт консалтинг"), компанию по сбору средств УПРАВИС (учредители — "Арт консалтинг", НОЭКСИ, Фонд Петра Кончаловского), аккредитованную Росохранкультурой. Сейчас к этому конгломерату присоединяется вновь образуемый ПИФ (основной учредитель — УК "Лидер") для работы с художественными ценностями.
Председатель правления группы компаний "Арт консалтинг" и НОЭКСИ — Евгений Зяблов (бывший директор РОСИЗО, который к тому же является руководящим работником УК "Лидер"), а гендиректор "Арт консалтинга" — Денис Лукашин, который также является директором УПРАВИС и членом НОЭКСИ. Компаньонами по ПИФу являются и "Газпром", и Ингосстрах (который, в свою очередь, является партнером Lloyd`s), а исполнительный директор "РЕСО-Гарантии" Леонид Надиров и вовсе председатель правления УПРАВИС.
— Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров включает участников не только стран СНГ, но и других. Кроме того, МКААД является членом CINOA (международной ассоциации антикваров), а также членом Московской торгово-промышленной палаты. Члены конфедерации обладают многолетним опытом работы на внутреннем и зарубежном рынках искусства и де-факто выполняют функции оценщиков для своих клиентов. При МКААД аккредитовано достаточно большое количество экспертов-искусствоведов, которым безусловно доверяют ее члены. Создание гильдии оценщиков при МКААД — логический шаг по пути дальнейшей легализации всех оттенков антикварной деятельности и правовой обеспеченности этой работы в рамках полноценной саморегулируемой организации в соответствии с законами РФ.
Оригинальная статья

Пропагандисты, Сталин дал приказ!
2009-10-29 22:08 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Культура по четвергам: случившийся на неделе второй виток скандала вокруг надписи на станции метро «Курская» стал хорошим поводом поговорить о необходимости говорить.
В последнее время создается впечатление, что вся наша жизнь – нескончаемая череда скандалов. Причем всего двух, и оба имеют непосредственное отношение к архитектурным объектам нашей столицы. Точнее, к надписям на этих объектах. На станции метро «Курская» и шашлычной «Антисоветская».
Нет, ну правда, смешно уже – как два коверных на манеже, сменяющих друг друга. Сначала на «Курской» восстанавливают надпись про Сталина и все два месяца рвут глотки. Потом ветераны пишут письмо, Подрабинек в ответ пишет статью, и тема для ругани всей стране обеспечена на несколько недель вперед. Но едва лишь скандал с травлей Подрабинека пошел на спад, как снова здорово! На этой неделе резво активизировалась тема все той же «Курской».

И снова всю неделю народ друг другу новости пересказывает:

А либералы в «Москомнаследие» написали! А «Москомнаследие» заявило, что реставрировали без их санкции, и в метро предписание направило! А главный метростроевец Гаев взял и ночью строчку про Ленина дописал! А главный архитектор Кузьмин вообще пообещал еще и памятник Сталину на станции восстановить! А тут все как возмутились! А батюшка сказал, что церковь не согласна! А Лужков вообще рубанул, как отрезал: «Установка памятника Сталину на «Курской» не планировалась, и всякие разговоры на эту тему беспочвенны», мол!
Весь этот шум не стоит, конечно, сводить к противостоянию сталинистов и либералов. Хотя бы потому, что количество спорщиков в разы превышает личный состав и тех, и других. Накал дискуссий таков, что диспутанты постоянно мигрируют из одной области человеческого знания в другую, втягивая в споры все новые и новые круги. То бьются на поле политики, затем откочевывают в область истории, а то вообще мигрируют в зону искусствоведения и начинают подробно разбирать базовые принципы реставрации.

А мне показалось любопытным взглянуть на эту ситуацию еще с одной точки зрения – с точки зрения государственной идеологии.

Но прежде два замечания.
Во-первых, обратите внимание на реплику того самого вышеупомянутого «батюшки». Глава издательства Московской патриархии протоиерей Владимир Силовьев, выступая на пресс-конференции, собранной общественностью на предмет возможного восстановления памятника Сталину на «Курской», сказал дословно следующее: «Когда целенаправленно восстанавливаются символы, которые действительно будут воздействовать на разъединение народа, с этим я не могу согласиться». При этом он добавил, что в той эпохе были и положительные моменты, как, например, победа в Великой Отечественной войне, «трудовой и боевой героизм нашего народа». Запомните – «разъединение народа».
Второе: весьма примечателен тот факт, что вопреки мнению протоиерея банальная статистика вовсе не подтверждает распространенного мнения о том, что Сталин сегодняшнюю Россию разъединяет, а война объединяет.

Если вспомнить недавнее прошлое, то самые громкие скандалы разворачивались как раз на тему войны.

Достаточно бросить взгляд на горы копий, сломанных над книгами Суворова-Резуна, телесериалом «Штрафбат», кинофильмом «Сволочи», статьей Минкина про «пили бы баварское», украинской «канонизацией» Шухевича и УПА, пресловутыми «миллионами изнасилованных немок», эстонским Бронзовым солдатом и т. п. Шум вокруг статьи Подрабинека – лишь еще один звучный скандал в длинном и стройном ряду. Меж тем страстных общественных дискуссий вокруг фигуры Сталина я что-то не припомню. Даже в перестроечное время никаких дебатов, по большому счету, не случилось – осудили и заклеймили едва не единогласно. На ум приходит разве что шум вокруг возможной установки памятника «Большой тройке», но и он утих, едва начавшись. Так что «прецедент «Курской» – это первая ласточка. Первая, но, скорее всего, не последняя – я полностью согласен с тем, что определенная «ползучая реабилитация» Сталина в стране идет уже несколько лет.
Так в чем же причина этого парадокса?

Как ни странно, именно в том, что победа в Великой Отечественной войне – это единственное, что нас всех, таких разных, объединяет.

Сейчас поясню свою мысль. Любой социум на инстинктивном уровне понимает – в нем обязано должно присутствовать то, что обычно громко именуют «национальной идеей». Должны быть некие ценности, которые разделяет подавляющее большинство членов этого социума. Потому как, если какие-то значимые части не сходятся абсолютно ни в чем, распад социума – лишь вопрос времени. Зачем быть вместе тем, кого ничто не связывает?
В нашей донельзя идеологически разобщенной стране этим «общим знаменателем» стала тема Великой Отечественной войны. День Победы – единственный национальный праздник, чей статус не вызывает сомнения ни у кого, даже у защитников Подрабинека.
Все попытки найти хоть какую-то альтернативу неизменно терпели фиаско: упрямые народные массы упорно не желали объединяться на почве что национального флага, что Великой Октябрьской социалистической революции, что переименованного с безнадеги Дня независимости России. Обернувшиеся анекдотом попытки обратиться к древней истории лучше не вспоминать: согласно недавним опросам, больше половины россиян даже и не помнят, в честь чего мы там будем отдыхать на следующей неделе.

В силу этих причин в последние десятилетия идет нарастающая сакрализация темы войны, причем процесс сакрализации пошел «снизу».

Спору нет, возвеличивание Дня Победы началось еще в советское время, но тогда это почитание хоть и принималось народом, но все-таки в изрядной степени было формальным.
Хотя бы потому, что на статус 9 Мая и святость тогдашнего подвига никто всерьез не покушался. Официальная версия войны была тогда, как и вся история XX века, кастрированной, сглаженной, прилизанной и купированной, но никого это, по большому счету, не заботило – повторюсь, никто на нее не покушался, а если и покушались, то мы о том не ведали.

Иное дело – в новые времена.

Обвинения, претензии и обзывательства – от тех же недавних «братьев по социалистическому блоку» – посыпались, как гречка из порвавшегося пакета. Официальные военные историки из Главпура продемонстрировали постыдную беспомощность – ничего внятного в ответ на хотя бы резуновские сочинения они сочинить так и не смогли.
И вот тогда социум убедительно продемонстрировал, что святость войны у нас в стране не назначенная, а нутряная. Любые попытки пересмотра канонической картины войны воспринимались в штыки, причем не государством, а именно что обществом. Социум как будто чуял, что сейчас покушаются на что-то чрезвычайно важное, что-то в прямом смысле жизненно важное.
Буквально за несколько лет появилась новая плеяда историков, не только прекрасно знающих историю ВОВ, но и со знанием дела работающих в области контрпропаганды. Но гораздо важнее другое: в обществе интерес к истории Великой Отечественной возрос необычайно. Думаю, едва ли не половина всей научно-популярной литературы, издающейся в стране, – это книги на военно-историческую тематику. В крупных издательствах теме Второй мировой войны, как правило, посвящена не одна даже, а несколько книжных серий.
Очень быстро интерес этот перекинулся и в сферу искусства. Посмотрите, сколько книг о войне пишется в той же массовой литературе – в фантастике, например, впору вводить новый поджанр «Альтернативная история Второй мировой». А сериалы? А фильмы? Не далее как сегодня в Москве представили «Брестскую крепость» – масштабнейший российско-белорусский кинопроект.
А дальше произошло то, что не могло не произойти.

Прогрессирующая сакрализация Великой Отечественной пришла в противоречие со сложившимся (и, по большому счету, принятым обществом в начале 90-х) образом Сталина – ничтожного упыря.

Просто потому, что вклад Сталина в победу реально существовал, и вклад этот был довольно весом. О его размерах, значимости и благотворности можно и нужно спорить, но от факта, что в военные годы именно он руководил страной и армией, никуда не уйти. Интересно, что в данном случае приходилось преодолевать не только либеральную, но и коммунистическую парадигму: не стоит забывать, что имя Сталина в Советском Союзе было де-факто табуировано больше 30 лет.
Как следствие – в обществе началась пусть негромкая, на низовом уровне, но реабилитация Сталина. Как сообщил на той же пресс-конференции замдиректора Института российской истории РАН, доктор исторических наук Владимир Лавров, в начале XXI века по стране возведено около 10 памятников Сталину, а также построен Музей Сталина в Волгограде. Просто в отличие от случая на «Курской» факты эти широко не афишировались, вот и «не сделали скандала».
Спору нет, причины идущей в нашем обществе реабилитации Сталина не сводятся к растущему статусу Великой Отечественной, там работает множество факторов, но вышеупомянутый – один из главных.

Проблема – реальная проблема, а не выдуманная – состоит в том, что Сталин действительно дезинтегрирующая фигура.

Весомая часть общества (не говоря уже о внешнем факторе) никогда не примет его реабилитации. Власти – от первой до четвертой – оказались в патовой ситуации. От сакрализации войны нам никуда не уйти: даже если бы захотели – никакой альтернативы и близко не просматривается. Но тогда необходимо как-то решать «проблему Сталина».
Возникает вопрос: как? Честно признаюсь: я не знаю. Долго думал, но ничего умнее тривиального «правду говорить легко и приятно» так и не сочинил.
Знаю только, что сегодняшняя политика «заговора молчания», заимствованная, по большому счету, из позднего Советского Союза, уже никуда не годится. Она если и была когда-то действенна, то давно исчерпала себя.

Более того, сегодня она объективно работает не на подавление сталинизма, а стимулирует его.

В брежневском Советском Союзе политика умолчания худо-бедно работала именно потому, что табуировано было не только возвеличивание Сталина, а любое упоминание о нем, как в плюс, так и в минус. Молодежь просто о нем почти ничего не знала. Плюс информационная закрытость тогдашнего общества.
Сегодня, когда интернет почти в каждом доме, а Wi-Fi в каждом утюге, обыватель, слушающий о преступлениях Сталина чуть не ежедневно, а о достижениях – никогда, вовсе не спешит, как на рубеже 80–90-х, ужасаться и клеймить. Скорее, наоборот, исполнившись за все эти годы тотального недоверия ко всем без исключения властям, он лишь буркнет: «Ага, если здесь замалчивают, то, небось, и про репрессии все врут».
Возмутитель спокойствия, директор Московского метрополитена Дмитрий Гаев ведь совершенно справедливо кипятился пару дней назад: «Мне говорят – уберите эту цитату. С какой стати? Это гимн Советского Союза. Вы же не станете отрицать существование Советского Союза? Убрать Сталина? Мы такое уже проходили после 1937 года, когда вымарывали фамилии неугодных мертвых».

Вот уж и впрямь хождение по граблям – наш национальный вид спорта.

В итоге вместо реальной исторической фигуры, про которую каждый бы сам решал, стоят ли его победы взятых на душу грехов, мы имеем два карикатурных шаржа – параноидального бездарного маньяка и великого и непогрешимого вождя.
И одного становится все меньше, а второго – все больше и больше. И вот это уже действительно страшно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Кино":

Аналог "Евровидения" для малых этнических групп пройдет в Нидерландах
2009-10-29 23:02 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ПАРИЖ, 28 окт - РИА Новости, Владимир Добровольский. Около 11 групп, в том числе карельский фолк-ансамбль Sattuma из Петрозаводска, примут участие в фестивале песен на малых региональных языках Европы, который пройдет в субботу под патронажем Совета Европы в Нидерландах, сообщила в среду пресс-служба СЕ.
Фестиваль проводится шестой год подряд. В этот раз в центре голландской провинции Фрисландия городе Леуварден выступят 11 групп, которые будут петь на астурийском, нижненемецком, карельском, фриульском, фризском, гаэльском (шотландском), ирландском, латгальском, провансальском, саамском и сардинском языках.
От России на фестиваль поедет семейный карельский фолк-ансамбль Sattuma. Они выступят с композицией на тунгудском диалекте карельского языка.
"Совет Европы вручит приз жюри и приз публики. Приз жюри - это приглашение выступить на Фестивале освобождения, который пройдет в мае 2010 года в Леувардене", - сообщила РИА Новости представительница пресс-службы.
Композиции участников размещены на интернет-сайте фестиваля , а сам конкурс будет транслироваться на интернет-сайте телеканала CNN International.
После выступления публика выберет кумира по примеру конкурса "Евровидение" - интернет-голосованием на сайте фестиваля. Победителю достанется чек на 1 тысячу евро - большего приза СЕ не смог себе позволить.
Награду будет вручать руководитель секретариата Европейской хартия по защите региональных языков и языков национальных меньшинств Алексей Кожемяков.
"Совет Европы заинтересован в этом, поскольку у нас есть Хартия. Ее ратифицифицировали 24 страны Европы. Есть мониторинговый комитет международных экспертов, работа идет уже более 10 лет", - сказал Кожемяков РИА Новости.
Он отметил, что Россия подписала документ в 2001 году, но еще не ратифицировала. Работа над этим ведется в рамках трехлетней программы СЕ и России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Телевидение":

Последние новости по теме "Нидерланды":

Фильму "Майкл Джексон: Вот и все" не хватает старых клипов - Матизен
2009-10-29 23:29 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 28 окт - РИА Новости. Фильму "Майкл Джексон: Вот и все" (This Is It), пресс-показ которого состоялся в среду в Москве, не хватает клипов из ранних периода короля поп-музыки, считает президент Гильдии киноведов и кинокритиков РФ Виктор Матизен.
"Впечатления от фильма очень хорошие, единственное, чего не хватило, конечно, это клипов молодого Майкла Джексона для контраста с тем, что происходит на сцене", - сказал Матизен РИА Новости после просмотра картины.
Почти двухчасовой документальный фильм, снятый помощником Джексона Кенни Ортега, в основном включает в себя многочасовые записи репетиций и подготовки Джексона к его так и несостоявшемуся в Лондоне шоу This Is It. Также в картину вошли кадры из фильма Man in the Mirror и короткие интервью с музыкантами и фанатами певца.
"Очень любопытна сама подготовка шоу - того, как люди работают над этим. Очень интересны все эти постановочные эффекты, то, как он тонко чувствует музыку, жаль одного - что это репетиция - очевидно, что он работает вполсилы, он себя бережет, он даже один раз сам там говорит, что бережет горло, бережет свои движения", - сказал Матизен.
"Тут не хватает какого-то взрыва, но, с другой стороны, это все остается на воображение зрителя", - продолжил он.
"Можно только представлять себе, насколько замечательным было бы шоу, если бы он работал в полную силу, а не процентов на 30 своих возможностей. Оно было бы гениальным", - уверен Матизен.
При этом, киновед признался, что на первых минутах просмотра картины испытал некоторое разочарование.
"Поначалу, когда я вошел в зал, я почувствовал некоторое разочарование, потому что вижу, что он уже не тот, каким был. Я вижу как он тяжело дышит, я вижу, как тяжело ему даются все эти движения, но все-таки, ты понимаешь, что он репетирует, и что самое главное - он постепенно растанцовывается, распевается, и видно, насколько все-таки у него еще сохраняется вся эта дикая, чудовищная энергетика, с которой он выступал на сцене очень много лет, почему, собственно, и сгорел...", - сказал Матизен.
По его мнению, фильм, который выходит в России в четверг приблизительно на 250 копиях и будет демонстрироваться в течение двух недель, "обречен на успех".
"Фанаты Джексона составляют, если взять все человечество миллионов 200 - не меньше. Я думаю, что о такой аудитории любой человек мог бы только мечтать, так что на фильм люди пойдут", - считает он.
Майкл Джексон скончался 25 июня 2009 года на 51-м году жизни. Следствие установило, что он был убит. Главный подозреваемый по делу о гибели певца - его личный врач Конрад Мюррей. Артист был похоронен в Лос-Анджелесе 3 сентября.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Майкл Джексон":

Последние новости по теме "Кино":