Фильм Веры Глаголевой стал победителем фестиваля "Золотой минбар"
2009-10-04 23:39 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЗАНЬ, 4 окт - РИА Новости, Ирина Дурницына. Фильм Веры Глаголевой "Одна война" получил главный приз V Международного фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар", который завершился в воскресенье в Казани награждением победителей, передает корреспондент РИА Новости.
V Международный фестиваль мусульманского кино "Золотой минбар" проходил в столице Татарстана с 30 сентября по 4 октября. Членами отборочной комиссии было отсмотрено 400 фильмов из 67 стран. В конкурсную программу вошли 36 лент - 13 полнометражных игровых, 14 документальных и девять короткометражных. Их представили кинематографисты из Индонезии, Ирана, США, Узбекистана, Египта, Германии, Франции, Боснии-Герцеговины, Марокко, Алжира, России, Иордании, Польши, Канады, Венгрии, Швейцарии, Бельгии, Финляндии, Нигерии и других стран. Девиз фестиваля - "Через диалог культур - к культуре диалога".
"Завершается замечательный праздник, который называется фестиваль мусульманского кино "Золотой минбар". Для нас это была приятная работа, мы ее выполняли с огромным удовольствием. Никогда еще за долгие годы работы на меня не оказывалось такое давление, какое было оказано со стороны руководства фестиваля - в первый же день ко мне подошел один из руководителей и сказал: "У нас большая просьба к вам и к вашему жюри - просим вас судить честно и по совести", мы так и старались", - сказал председатель пятого "Золотого минбара" кинорежиссер и кинодраматург из Узбекистана Али Хамраев.
Единодушным решением жюри главный приз фестиваля за лучший полнометражный игровой фильм был присужден режиссеру Вере Глаголевой и продюсеру Наталье Ивановой за ленту "Одна война".
"Хочу выразить слова благодарности фестивалю. Фестиваль удивительно чуткий, удивительно родной и дорогой нам. Огромное спасибо зрителям. После картины одна женщина сказала: "Я как-будто очутилась в своем детстве". Это самое дорогое, что я услышала, и это будет во мне всегда", - сказала Глаголева, получая приз.
"То, что приз конкурса мусульманского кино "Золотой минбар" получила русская картина, вдвойне приятно. Это подтверждает то, что фестиваль ищет, поддерживает и продвигает картины о духовности, о нравственном начале", - добавила продюсер фильма Иванова.
Создатели фильма-победителя также сообщили, что одну из копий фильма они дарят Казани, чтобы все жители города смогли посмотреть ленту "Одна война".
Сразу три приза "Золотой минбар" завоевал фильм из Ирана "Свет в тумане". Жюри отметило его в номинациях "Лучшая режиссура игрового кино" (режиссер Панахбархода Резаи), "Лучшая операторская работа в игровом кино" (оператор Али Мохаммад Гасеми) и "Лучшая женская роль" (актриса Париваш Назаривех).
Победителем в номинации "Лучший сценарий в игровом кино" стал фильм "Снег" (Босния-Герцеговина, Иран, Германия, Франция; сценаристы: Аида Бегич, Ноэми де Лаппарен, Франц Роденкирхен, Фарук Сабанович, Эльма Татарагич). Эта лента была также удостоена спецприза Гильдии киноведов и кинокритиков.
В номинации "Лучшая мужская роль" жюри кинофестиваля назвало победителем актерский ансамбль Азгара Шакирова, Рината Тазатдинова и Равиля Шарафиева в фильме "Орлы" (Россия, Татарстан).
В неигровом кино фильм "Воздушный змей" Беаты Дзянович (Польша) был признан победителем в номинации "Лучшая режиссерская работа", а также получил специальный приз президента Татарстана "За гуманизм в киноискусстве".
"Когда я снимала свой фильм, главные герои говорили, что они вовсе не герои, в них нет ничего особенного. Я очень рада, что у жюри фестиваля совсем иная точка зрения. И еще я рада, что есть такое место, где люди разных национальностей и конфессий могут встретиться и пообщаться. Наверное, этот фестиваль можно по праву назвать самым открытым и восприимчивым", - сказала Дзянович, получая награды.
Приз "Золотой минбар" за лучший неигровой фильм был присужден ленте режиссера Ференка Молдования "Другая планета" (Венгрия, Бельгия, Финляндия).
Победителем в номинации "Лучший короткометражный фильм" стала картина "Дочь Марьям" (ОАЭ) режиссера Сайеда Сальмиен Аль Мурри.
Награды победителям фестиваля "Золотой минбар" вручили кинорежиссер Алла Сурикова, актеры Валентин Гафт, Лев Дуров, члены жюри фестиваля Бироль Гувен (Турция), Сергей Лазорук (Россия), Малас Мохаммад (Сирия), Светлана Хохрякова (Россия).
Генеральный директор фестиваля Зауди Мамиргов вручил специальный приз телевидеокомпании "Исламский мир", присуждаемый за вклад в дело исламского просвещения, фильму "Истина" (Королевство Саудовская Аравия).
Специальный приз международной организации ТЮРКСОЙ "За вклад в развитие кинематографа тюркского мира" получил фильм режиссера Аюба Шахобуддинова "Юрта" (Узбекистан).
Диплома Гильдии киноведов и кинокритиков удостоена автор двух работ о развитии кинематографа в Казани Елена Алексеева.
В рамках V Международного фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар" прошли "круглые столы", мастер-классы, встречи актеров и режиссеров со зрителями, пресс-конференции, вечер памяти поэта Льва Гумилева, а также международный конкурс дизайнеров мусульманской моды.
IV Международный фестиваль мусульманского кино "Золотой минбар" проходил в столице Татарстана с 16 по 22 октября 2008 года. Членами отборочной комиссии тогда было отсмотрено около 200 фильмов из 37 стран. В конкурсной программе фестиваля участвовали 34 ленты из 24 стран, внеконкурсная программа была представлена 21 картиной.
Первый Международный фестиваль мусульманского кино "Золотой минбар" прошел в Казани в сентябре 2005 года. Главный приз тогда был присужден социально-психологической драме "Колдун" режиссера Октая Мир-Касыма (Азербайджан), а специальный приз - режиссеру "Мусульманина" Владимиру Хотиненко.
Учредителями "Золотого минбара" выступают Совет муфтиев России, министерство культуры Татарстана, мэрия Казани, Исламский культурный центр России и телевидеокомпания "Исламский мир".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Азербайджан":

Другие новости культуры и искусства со словами ФИЛЬМ, ФЕСТИВАЛЯ, МУСУЛЬМАНСКОГО, ЗОЛОТОЙ, МИНБАР, ФЕСТИВАЛЬ:

Прошедшие в прокате фильмы должны быть вне конкурса на фестивалях
2009-10-05 01:00 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
КАЗАНЬ, 4 окт - РИА Новости, Ирина Дурницына. Фильмы всемирно известных режиссеров, побывавшие в прокате, должны участвовать в кинофестивалях в рамках спецпоказов, а не в конкурсной программе, заявил в воскресенье председатель V Международного фестиваля мусульманского кино "Золотой минбар", кинорежиссер и кинодраматург из Узбекистана Али Хамраев.
"В нашем конкурсе участвовал один из замечательных режиссеров мира Ридли Скотт, создавший прекрасную картину "Совокупность лжи" - картину, которая уже давно прошла по всем экранам мира, в том числе и в России. Такие картины, конечно, достойны показа на фестивалях, но показа специального. И это практикуется и в Каннах, и в Венеции, и в Берлине", - сказал Хамраев на церемонии закрытия фестиваля, которая прошла в Казани.
По мнению председателя жюри, фестивали, их конкурсная программа - это "совсем другая площадка", и "Золотой минбар" ориентирован, прежде всего, на авторское кино.
"Мы просмотрели множество личных, проникновенных лент, где художники, режиссеры, операторы, сценаристы, актеры рассказывают про свои маленькие и большие страны, про свои народы. Они искали новый язык в кино, у них трепетное сердце, они с маленьким бюджетом старались рассказать о тех богатых чувствах, которые имеют их народы", - отметил Хамраев.
"Думаю, что в будущем фильмы больших мастеров мирового кино из Японии, Америки, Франции, Италии будут показываться на "Золотом минбаре" на специальных показах", - добавил он.
Хамраев также отметил, что во время просмотра фильмов конкурса, особенно представленных кинематографистами из Татарстана, его порадовало отсутствие коммерции в кино, "чистый и честный кинематограф".
V Международный фестиваль мусульманского кино "Золотой минбар" проходил в столице Татарстана с 30 сентября по 4 октября. Члены отборочной комиссии посмотрели 400 фильмов из 67 стран. В конкурсную программу вошли 36 лент - 13 полнометражных игровых, 14 документальных и девять короткометражных. Их представили кинематографисты из Индонезии, Ирана, США, Узбекистана, Египта, Германии, Франции, Боснии-Герцеговины, Марокко, Алжира, России, Иордании, Польши, Канады, Венгрии, Швейцарии, Бельгии, Финляндии, Нигерии и других стран.
Девиз фестиваля: "Через диалог культур - к культуре диалога".
Учредителями "Золотого минбара" выступают Совет муфтиев России, министерство культуры Татарстана, мэрия Казани, Исламский культурный центр России и телевидеокомпания "Исламский мир".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Узбекистан":

Другие новости культуры и искусства со словами ФЕСТИВАЛЯ, МИНБАР, ХАМРАЕВ, РОССИИ, ТАТАРСТАНА, КУЛЬТУР:

«Теорема» (teorema) — 1968
2009-10-05 01:27 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Михаил Трофименков
Событие недели — притча Пьера Паоло Пазолини. Не политическая, что было бы органично и даже банально в бунтарском 1968 году,— Пазолини уличную революционность презирал, считал мелкобуржуазной причудой. Для него подлинно революционным было мистическое, может быть, юродивое, но, конечно, не догматическое озарение. И само собой, сексуальная безграничность. Но в "Теореме" всеядная животная сексуальность — хоть она и правит бал, как и в других его фильмах,— не то чтобы смягчена, но откровенно метафорична и потому облагорожена. Неизвестно откуда и зачем в семью миланского фабриканта Паоло (Массимо Джиротти) вселяется Гость. Ангел, принесший неизвестно благую ли, но императивную Весть. В тексте Пазолини, лежащем в основе фильма, говорится лишь то, что Гость нечеловечески красив. Выбор Теренса Стэмпа на роль Гостя кажется идеальным: не то чтобы он был красив в обычном понимании слова, но что "нечеловечески", это точно. Весть, которую он принес, невербальна. Это зов, подчиняясь которому и Паоло, и его жена Люсия (Сильвана Мангано), и дочь Одетта (Анн Вяземски), и сын Пьетро (Андрес Жозе Круз), и служанка Эмилия (Лаура Бетти) молитвенно отдаются ему. Грубо говоря, Пазолини обожествляет член, но член этот тоже метафора. Божественного жезла, что ли, которым Гость прикоснулся к хозяевам. Уезжает он так же неожиданно, как появляется, но все, кто соприкоснулся с ним, выпадают из привычной жизни и жизни вообще. Способы выпадения разнообразны и непредсказуемы. Летаргия у Одетты, богемное марание холста у Пьетро, нимфомания у Люсии. Но ярче, ближе всего к исконному, еще не подчиненному государству христианству мутация служанки, обретшей дар творить чудеса и левитировать, и фабриканта, которого зрители в последний раз видят бегущим нагишом по пустыне. Фильм, мягко говоря, дезориентировал Италию. Сначала он получил в Венеции приз Международной католической кинослужбы, но официальный орган Ватикана Osservatore Romano гневно дезавуировал это решение. Затем фильм был арестован, процесс по делу о непристойности длился три месяца, а в итоге судья вынес уникальный вердикт: "Волнение, которое я испытал при просмотре, носило не сексуальный, а исключительно идеологический и мистический характер. Поскольку речь, бесспорно, идет о произведении искусства, оно не может быть непристойным". Не иначе и католических членов жюри, и судьи коснулся своим жезлом Гость.
"Руководство для женатых" (A Guide For the Married Man) — 1967
Легендарный "Зуд седьмого года" (1955) Билли Уайлдера, фильм, в котором зазывно вздымался подол Мэрилин Монро, породил целый жанр комедии о 40-летних мужиках, пытающихся изменить женам. Всегда безуспешно, поскольку лучше жены никого нет, да и вообще измена — дело хлопотное. Хороший образец такого кино — фильм Джина Келли. Его прелесть в том, что измена, на которую решается Пол (Уолтер Маттау), не просто измена, а метафора кинопроцесса. Он планирует ее, как режиссер — съемки: жизненная, кстати, деталь. Сценарист — адвокат Эд (Роберт Морс), как дважды два доказавший другу, что измена укрепляет брак. Эд безукоризненно все просчитывает, сочиняет Полу алиби, которое объяснит отлучки, остроумно придумывает способ отбить аромат духов будущей любовницы, выбирает место встречи и организует кастинг. Смешнее всего в фильме генеральная репетиция измены, которую проводят Пол и Эд. Естественно, без актрис, то есть женщин, которые вечно под ногами путаются.
"Отпетые мошенники" (Ca$h) — 2008
Фильм Эрика Беснара перенаселен, может раздражать, казаться суетливым балаганом, но в финале все концы с концами сходятся безупречно, как ни прокручивай эпизоды в обратной проекции. Но, что самое главное, "Мошенники" — первый фильм за много лет, который дает надежду на то, что французская комедия не умерла окончательно. Та самая, старая, добрая, о мошенниках, спецагентах и ворах. Сказать, что жулики водят на экране хоровод, значит не сказать ничего. Это не хоровод, а какая-то пляска святого Витта. Бригада Кэша (Жан Дюжарден) удирает от африканцев-исполинов, которым втюхала фальшивые евро. Бригада светского льва Максима (Жан Рено) разводит кого угодно на что угодно, организуя псевдоолигархические вечеринки. Клоуны, выдающие себя за агентов Европола, вообще непонятно на кого работают. Лейтенант полиции Джулия Молина (Валерия Голино) кажется то отступницей, искренне поддавшейся чарам Кэша, то агентом под слишком глубоким прикрытием. Все эти ухари сходятся в отеле на Лазурном берегу, чтобы облегчить некоего алжирского палача на €12 млн. Молодец Беснар знает, когда польстить самомнению зрителя, разыграв на экране комбинацию, знакомую по десяткам фильмов об аферистах, а когда сбить его с толку. Все точки над i расставляются лишь в самые последние минуты фильма. Все, что происходило, оказывается обманкой, а Беснар — самым отпетым из мошенников. Это очень серьезный комплимент, когда речь идет о режиссере.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Алжир":

Последние новости по теме "Ватикан":

Террор на сцене
2009-10-05 01:54 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Рубрику ведет Мария Мазалова
// ПЕРЕМЕЩЕННЫЕ ЦЕННОСТИ
11 октября на XIX Международном театральном фестивале "Балтийский дом" состоится российская премьера спектакля "Жизнь с идиотом", поставленного в румынском театре Radu Stanca украинским режиссером Андреем Жолдаком два года назад.
Изгнанный в начале 2000-х из украинского театра режиссер давно и успешно ставит по всей Европе, провоцируя, задирая и просто действуя всем на нервы. Год назад культурные идеологи правительства Виктора Ющенко поняли, что столь безграничный талант можно успешно использовать в пропагандистских целях: после пятилетки творческих командировок прельстившийся госзаказом Жолдак вернулся на родину и раскрыл тему голодомора в скандально прославившемся спектакле "Ленин Love. Сталин Love". Для последовательного авангардиста быть ангажированным властью не слишком почетно, но в случае Жолдака социалка стала лишь очередным катализатором процесса неистового театрального поиска. Он по-хорошему беспринципен и всеяден — и какая, в сущности, разница, по какому поводу сценически бушевать и клокотать?
Обычные ингредиенты постановок Жолдака — кровь, пот и секс. "Театр должен быть волком, а не кастрированным котом",— декларирует режиссер. Главный террорист постсоветской сцены даже чопорную классицистскую "Федру" ставит так, что километровые монологи буквально выхаркиваются актерами на пределе сил, с исступленной экспрессией чахоточных больных. Сквозь тернии телесного низа Жолдак продирается к экзистенциальным верхам, попутно доводя до предела взрывную драматическую энергию: кажется, что его спектакли питаются как минимум от небольшой атомной электростанции.
В двухгодичной давности "Жизни с идиотом", поставленной в румынском театре Radu Stanca, есть все, за что любят украинского режиссера. Он продолжает развивать традиции классика немецкой режиссуры Франка Касторфа, используя в своем спектакле возможности интерактивной видеотрансляции. На сцене бок о бок стоят два павильона, интерьеры которых придирчиво воссоздают бытовое пространство двух комнат. Снующий то тут, то там оператор снимает внутри на видеокамеру: зритель наблюдает за происходящим в павильонах не только сквозь окна, но и на свисающих из-под колосников экранах. Драйв режиссуры зашкаливает и по силе воздействия превосходит даже звучащую в спектакле музыку Rammstein.
Рассказ Виктора Ерофеева Жолдак инсценирует не дословно, а рассыпая перед зрителем калейдоскоп сюрреалистических осколков, в которых отражается не столько буква, сколько дух текста. Оттолкнувшись от текста, Жолдак размышляет на свою излюбленную тему гибели цивилизации. Сюжет румынской "Жизни с идиотом" автором спектакля сформулирован примерно так: мужчине и женщине дарован кусочек рая, в котором они могли бы жить и производить потомство, но пара не воспользовалась шансом — и тогда Бог направил к ним провокатора, ускорившего процесс превращения их жизни в ад.
Дмитрий Ренанский
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Террористы":

Последние новости по теме "Украина":

С чувством глубокого потрошения
2009-10-05 02:21 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Ужасы экзистенции
Самым скандальным фильмом года стал показанный в Канне "Антихрист" Ларса фон Триера. Именитый датчанин впал в депрессию и использовал съемки новой картины как психотерапевтическое средство. Но, кажется, только нагнал еще больше мрака. Супружеская пара теряет почву под ногами после гибели единственного ребенка. Мужчина и женщина уходят в лес, где дают волю своим самым диким "сатанинским" инстинктам: кромсают и увечат друг друга, доводя до предела сюжет войны полов, некогда занимавший ум Августа Стриндберга. В финале появляется титр "Памяти Андрея Тарковского", который многие сочли издевательским, хотя Триер, по собственному признанию, испытал влияние российского мастера, тоже, кстати сказать, не пренебрегавшего жестокостью на экране. Как бы ни относиться к фильму Триера, он предоставил тот бродильный элемент, которого так не хватает в современном кино. Об этом напомнила и выставка в Сан-Себастьяне, посвященная 80-летию "Андалусского пса" Луиса Бунюэля — классического акта авангардной провокации. "Антихрист" — это "Андалусский пес" сегодня.
Основная тема Каннского фестиваля — столкновение человека со стихией абсолютного зла. Если в "Антихристе" зло носит тотальный метафизический характер и клокочет в теле и душе, в "Бойне" филиппинца Брийанте Мендосы оно коренится и прорастает в коррумпированной системе азиатского общества. Студент школы криминалистики оказывается втянут в разборки мафии с должниками и становится соучастником убийства проститутки — с пытками, насилием и расчленением трупа, части которого палачи в знак устрашения разбрасывают по всему городу. А потом идут в местную забегаловку и наслаждаются аппетитным мясным блюдом.
В оппозицию Мендосе встали не только многие его соотечественники, недовольные негативным образом страны, но и ведущие международные критики, аккредитованные в Канне. Особенно негодовали женщины: по их мнению, фильм принижает достоинство прекрасного пола. Но жюри во главе с умницей Изабель Юппер присудило филиппинцу награду за режиссуру, что абсолютно справедливо. Сила фильма Мендосы в том, что, ставя классические моральные вопросы (как у Робера Брессона), он противопоставляет им "грязные" современные фактуры и зернистое "цифровое" изображение, которые решительно меняют характер художественного контекста. С равной бесстрастностью камера фиксирует быт городского муравейника, занятого торговлей и пропитанием, свадебный обряд (помесь обыденности и экзотики) и расправу над провинившейся девушкой, которая напоминает хорошо спланированную и технически безупречно проведенную военную операцию.
"Бойня" относится к категории так называемых невыносимых фильмов. Как резонно заметил обозреватель "Власти" Михаил Трофименков, чтобы получить этот почетный титул, надо ставить перед человечеством вопросы о Боге. Или хотя бы о его отсутствии. Однако и здесь, на этой еретической стезе, Мендоса идет не по проторенной дорожке и встретиться на ней рискует разве что с картиной "Сало, или 120 дней Содома" Пьер Паоло Пазолини. В его фильме нет элементов притчи, нет (хотя бы травестированной) христианской символики: разве что убиенную проститутку зовут Мадонной. Насилие в "Бойне" показано как бизнес, трудовой процесс, рутинная работа, как повседневный быт людей, которых и мафиози-то назвать трудно. В современном зле, говорит и показывает Мендоса, нет ничего зловещего, инфернального, демонического, оно — как обыкновенный фашизм, как трудовые будни ГУЛАГа, как мотыжная практика Пол Пота. Только даже за теми стояли идеи, а за филиппинской бойней — ничего, кроме мечты о сытном мясном ужине.
Зеркала истории
Фильм, победивший в Берлине,— "Молоко скорби" режиссера из Перу Клаудии Льосы — далеко отходит от стандарта политкорректного кино, являя собой смелую парадоксальную метафору. Героиня картины Фауста живет страхами не так давно завершившейся эпохи военной хунты и "борьбы с терроризмом", когда за 20 лет в стране было уничтожено 70 тыс. человек, а бесчисленное количество женщин изнасилованы. Фауста впитала этот страх с молоком матери, и когда та умирает, фобия пробуждается с новой силой. Метафорой страха становится странная идея: девушка, чтобы избежать чуждого проникновения, держит в своей вагине картофелину как "антибактериальный щит". Картошка и сама имеет культово-метафорический смысл в культуре этого региона: например, на прошлогоднем Берлинале показывали документальный фильм о 35 видах картофеля, произрастающих в Перу. Картошка и принесла перуанцам победу.
Прошлое, прорастающее в настоящем,— тема главных венецианских фильмов. "Ливан" Самуэля Маоза ("Золотой лев") снова, после международного триумфа "Вальса с Баширом" Ари Фольмана, берет за основу модель первой ливанской войны 1982 года. Все понимают: это не просто историческая реконструкция, но зеркало, отражающее сегодняшнюю тупиковую ситуацию на Ближнем Востоке.
Еще более красноречивый пример: "Женщины без мужчин" иранского режиссера Ширин Нейшат ("Серебряный лев") — адаптация культового романа Шахрнуш Парсипур, запрещенного в Иране. Жесткая феминистская драма разыгрывается на фоне устроенного ЦРУ военного путча 1953 года, укрепившего проамериканский шахский режим. По сути это горькая рефлексия о поворотном моменте в национальной истории, с которого началось медленное, но неуклонное сползание страны к радикализации, исламской революции и фанатичному противостоянию Соединенным Штатам.
Два из четырех конкурсных итальянских фильмов, представленных в Венеции, сосредоточены на кульминационных моментах левого движения. "Баария" Джузеппе Торнаторе — меланхолическая история утопии и ее приверженцев от 1930-х до 1980-х в пролетарском предместье Палермо. Мы следуем за судьбами трех поколений крестьянской семьи и видим, как Пеппино открывает в себе страсть к политике и становится убежденным коммунистом, до тех пор пока не совершает роковую поездку в Советский Союз. Этот момент в картине особенно понравился Сильвио Берлускони, который велел каждому итальянцу посмотреть сицилийскую сагу своего идеологического оппонента Торнаторе.
"Большая мечта" Микеле Плачидо — еще одно косвенное отражение современной политической неопределенности: режиссер находит его в опыте своей молодости, гораздо более радикальной. В 1968 году молодежь Италии мечтала перевернуть мир и попыталась сделать это. Никола (псевдоним самого Плачидо), молодой полицейский из Апулии, стремится стать актером и оказывается втянут в события студенческой революции в Риме. Он влюбляется в левую активистку и невольно предает ее. В отличие от "Мечтателей" Бернардо Бертолуччи, "Большая мечта" не пытается предстать эпохальной картиной: это скорее интимное зеркало разочарования, которое многие бывшие идеалисты испытывают в современной жизни, комфортабельной, но хрупкой и пустой.
Принято считать, что русская, а тем более китайская история сильно отличаются от европейской. Тем более интересно было наблюдать, что фестивальные фильмы из этих регионов тоже отвечали общему тренду. Например, представленный в Канне "Царь" Павла Лунгина — проекция эпохи Ивана Грозного и опричнины на наше время, с особым акцентом на роль церкви в смягчении жестоких византийских нравов. Или "Палата N 6" Карена Шахназарова, показанная на ММКФ, где чеховский (по сути, экзистенциальный) сюжет для наглядности вообще перенесен в современность.
Особенно любопытно сопоставить два фильма из идейно антагонистических частей Китая: они свидетельствуют о том, что не так важны лозунги, под которыми творилось насилие, ибо результатом в любом случае были страдания людей. "Город жизни и смерти" режиссера Лу Чуаня завоевал "Золотую раковину" в Сан-Себастьяне. Это масштабный патриотический киноэпос о захвате японцами Нанкина, сильно напоминающий советское кино, хотя в нем куда больше жестокого натурализма и сексуального насилия. А в Венеции был показан "Принц слез" китайца Юн Фаня. Дело происходит в 1950-е во времена антикоммунистического Белого террора. Нетрудно увидеть в картине отражение того же градуса ненависти и насилия, которые демонстрировал в это же самое время красный Китай. Две концепции прошлого выглядят односторонними в своем фанатизме. Они обе отражают крах иллюзий, характерный для нашего времени.
Диалоги конфессий
В Роттердаме был награжден турецкий фильм "Чуждые четки" Махмута Фазиля. На экране разыгрывается история робкой любви между молодым муэдзином и его соседкой по дому, католической монашкой. Дело происходит на фоне анонимного существования, которое навязывает своим обитателям мультикультурный мегаполис Стамбул. Здесь ничто не запрещено, но никому нет дела до окружающих. И только две одинокие души, разделенные традицией, судьбой, воспитанием, тянутся друг к другу, так и не решаясь в этом признаться, даже самим себе.
Кульминацией сюжета становится сцена, когда муэдзин во время молитвы начинает перебирать четки с крестом, которые случайно попали к нему от соседки. Ничего страшного не происходит, но взгляд, брошенный на него другим служителем мечети, красноречивее слов говорит о барьерах, поставленных между людьми.
Два главных каннских лауреата — "Белая лента" Михаэля Ханеке и "Пророк" Жака Одийара — с идеальной точностью вписываются в спектр главных трендов года. Австриец Ханеке на примере добропорядочной и тихой немецкой деревушки 1913 года прослеживает истоки насилия и войн, захлестнувших планету в ХХ веке. А Жак Одийар показывает этнические конфликты во французской тюрьме как отражение современных национальных и межконфессиональных отношений в Европе. Герой картины, юный арабский зэк, пройдя тюремные университеты, превращается в пророка могучей силы, наступающей на Европу и сулящей ей новые исторические испытания.
Интервью с Жаком Одийаром читайте на стр. 52
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Берлин":

Последние новости по теме "Австрия":

«Я делаю ставку на новые лица»
2009-10-05 02:49 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Банкнота во всех отношениях замечательна, но потребовалась она мне из вполне практичных целей. Во-первых, для того, чтобы сразу переместить начало действия фильма в недалекое прошлое, не пользуясь титрами с указанием года, что нарушило бы органику фильма и особенно пролога. Чтобы зритель сразу понял: его отбрасывают на шесть-семь лет назад, откуда начнется его путешествие вместе с героем в наши дни. 50-франковая купюра, с приходом евро изъятая из обращения, очень узнаваема и годится для этих целей. Во-вторых, я не собирался вводить искушенную публику в заблуждение и хотел показать вот что: хотя камера у нас трясется, засовы клацают, заглушая диалог, а герои грязны и неухоженны, как в телерепортаже, перед вами все-таки фильм, относящийся к жанру беллетристики, так что вас ждет выдуманная история на грани фантастики. Французы любят американское кино, и большинство считывает цитату из одного из самых памятных фильмов с Аль Пачино, ленты 1973 года "Пугало". Если вы обратили внимание, мой Малик хранит купюру в ботинке. В финале "Пугала" Джин Хэкман, покидая тюрьму, точно так же извлекает из ботинка банкноту, которая была при нем в день поступления. Ну и третья причина совсем уж синефильская: наверное, так я сразу хотел очистить совесть перед Джерри Шацбергом, постановщиком "Пугала" — возможно, лучшей картины о тюремном заключении. Не знаю, создал бы я "Пророка" таким, каким создал, не будь "Пугала", но мне хотелось внести ясность: я помню этот фильм, я знаю кинематографическую родословную своей картины.
Конечно, и там и тут мы имеем дело с чистой выдумкой. "Фантастика", как я уже сказал, вполне подходящее слово для тех событий и поступков, что показаны во всех перечисленных фильмах. Мне бы очень хотелось, чтобы сюжетные кульбиты и преступные махинации, представленные в моем фильме, казались бы нынешним зрителям столь же изощренными, как в свое время казались преступления Габена в фильмах моего отца, но это уже публике судить, согласны? В то же время события во всяком хорошем криминальном фильме настолько заведомо фантастичны, что мне хотелось, чтобы реальность в кадре была представлена максимально близко к жизни. Наши персонажи выдуманные, и поэтому я поставил перед собой задачу, чтобы во всем, что касается их происхождения, поведения, мышления, они выглядели настоящими.
Да. Они более реалистичны, чем Габен. Принципиальная разница в том, что, приступая к сценарию, отец непременно держал в голове узнаваемых персонажей и создавал роль под уже хорошо известного и обожаемого публикой актера. Я же делаю ставку на совершенно новые лица. Постепенное открытие в них звездного потенциала по ходу просмотра еще одно приключение для зрителя в моем фильме.
Опять-таки из чистой тяги к реализму. Я бы хотел, чтобы Малик не был для зрителя просто мелким бандитом, который по дурости угодил на шесть лет в тюрьму и шестерит там на корсиканскую мафию. Мне было необходимо раскрыть его внутренний мир, ведь эти шесть лет он, как и любой человек на его месте, живет не только тем, что выполняет некие поручения. Для этого я использовал весь арсенал явлений, относящихся к сфере мыслительной и психической деятельности человека. Вещие сны — одно из них.
Ну смотрите, например, не так давно мне снилось, будто я в Новосибирске — и вот вам, пожалуйста, я здесь. Вообще, мне постоянно снится много достаточно цветистых снов, я придаю им огромное значение, но, к сожалению, почти все они бесследно испаряются из памяти уже через пару минут после пробуждения.
Если мы займемся изучением любого общества на том или ином витке его развития и решим провести его социологическое исследование, мы будем вынуждены обращаться не столько к классической литературе, сколько к жанровой. Скажем, понять общество США 1940-х годов лучше всего получится через фильмы в жанре нуар. Точно так же, как ленты Мартина Скорсезе дадут наиболее исчерпывающее представление об Америке 1970-1980-х годов. И наоборот, чтобы понять и разрешить конфликты, происходящие в современном мире, мы должны создавать жанровые фильмы. Массовая культура — гигантская лупа, позволяющая разглядеть устройство общества и чаяния его представителей в мельчайших подробностях.
Преступность, способы ее преподнесения и отражения в жанровой литературе и кино плюс степень готовности общества принять именно этот способ. Степень эта выражается в тиражах и кассовых сборах. Расположенность публики к той или иной схеме криминального повествования играет в таком исследовании значительную роль.
Я хотел подробно и выпукло показать ей то, о существовании чего она только смутно догадывается. Показать, чем живет арабское население. Показать арабов, отгороженных от публики кинотеатров социальными различиями больше, чем тюремными решетками. Показать арабских актеров, о мастерстве которых эта публика и не догадывалась. И чтобы после просмотра зритель произнес те заветные слова, ради которых и затевалось кино: "Какого же прекрасного актера я сегодня увидел!" И стал бы с нетерпением ждать новых экранных встреч с ним.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Это вам не шуточки
2009-10-05 03:16 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Павел Шеремет
Главным оружием в борьбе за телевизионные рейтинги стал "актуальный юмор" — этим увлечено большинство телеканалов. Но больше всего — Первый.
В ближайшее время Первый канал запустит в эфир новый проект — программу "Мультличности". Подробности проекта не разглашаются. Известно только, что он находится в завершающей стадии и для журналистов вот-вот устроят закрытый показ первых выпусков. Зрители увидят мультики, сделанные по мотивам актуальных политических и социальных сюжетов. Это чем-то будет напоминать программу "Куклы" на НТВ образца 90-х годов и проект "Тушите свет!" с рисованными героями Хрюном и Степаном. Для политически всегда осторожного и выверенного Первого канала проект выглядит чуть ли не революционным. Однако на самом деле никакой революции здесь нет — скорее эволюция.
О проекте стало известно от гендиректора Константина Эрнста на недавней церемонии ТЭФИ-2009. Эрнст вышел получать приз Академии российского телевидения за программу "Прожекторперисхилтон", победившую в номинации "Информационно-развлекательная программа". "Два года назад мы пообещали всем, что...— тут Константин Львович сделал паузу и с легким беспокойством спросил куда-то в зал: "У нас же трансляции нет?" — и продолжил с выдохом: — ...трахнем старый юмор. "Прожекторперисхилтон" начал, "Большая разница" продолжила, в следующем месяце выйдет еженедельный проект, который называется "Мультличности"...
Я думаю, что юмор такая вещь, которая работает, только когда дико актуальна. Если не будет нового юмора, актуального телевидения не будет. Поэтому мы пробуем. И начало получаться. Спасибо, что вы заметили. Обещаем, за три ближайших года до черта всего изменить",— заключил Эрнст.
Можно не сомневаться, он свое обещание сдержит. Эфир Первого уже сдобрен изрядной долей "актуального юмора", и в сетке стоит сразу несколько программ полюбившегося руководству жанра, хотя сам жанр дебютировал отнюдь не здесь. "Новый юмор" в российском телеэфире стартовал на канале ТНТ с шоу в жанре "стэндап комеди". Классическое определение жанра гласит, что "это юмористическая импровизация, разговорный клубный жанр, когда исполнитель говорит напрямую с аудиторией, подразумевающий выступление комедиантов перед зрительным залом с монологами или миниатюрами". Первый проект — "Камеди Клаб" — силами бывших кавээнщиков стартовал в 2005 году и быстро набрал высокие рейтинги. За ним последовало шоу "Наша Russia" — с тем же рейтинговым результатом. Потом в "линейку" добавили еще парочку похожих шоу помельче и пожиже (типа "Убойной ночи"), и "импровизационный юмор" стал главной фишкой канала.
Монополии, правда, не получилось — успех нового жанра взбодрил конкурентов, и вслед за ТНТ импровизационный проект "Смотрите, кто пришел!" запустил СТС, позиционируя его как шоу для продвинутых и интеллигентных зрителей. Затем веселые (в разной степени) импровизации появились на РенТВ и на других каналах. Удержались от нового увлечения только НТВ, на котором боязнь сатиры связана, видимо, с печальной генетической памятью руководства (многие считают, что разгон прошлого качественного НТВ образца Киселева — Парфенова начался с серии "Кукол" о Крошке Цахесе), и канал "Россия", где "традиционный юмор" от Петросяна и Ко не сдал пока ни одной эфирной пяди.
От Первого канала глубокого увлечения юмором не ждали, но вот — случилось. Давно известно: Эрнст не столько сам открывает новые форматы, сколько удивительным образом умеет адаптировать любой формат (даже рассчитанный изначально на какую-либо узкую целевую аудиторию) не только под вкусы массового зрителя, но и под политическую целесообразность. В этом секрет многолетнего лидерства Первого канала и влияния его генерального директора. С "актуальным юмором" именно такая адаптация и произошла, причем не без иронии: на Западе формат импровизационного юмора возник как протест против официоза, а в России "актуальный юмор" быстро подчинили политическим интересам. Теперь у него пусть не главный, но свой голос в общем гимне власти.
Речь в данном случае не о конъюнктуре, а о стратегии. Для нынешней власти телевидение — ключевой инструмент управления. И в этом смысле оно работает чрезвычайно эффективно, но не без проблем: наиболее привлекательный с политической точки зрения зрительский контингент — молодежь и люди "с активной жизненной позицией" — в последние годы стал стремительно отрываться от "ящика". Над тем, как его вернуть, долго ломали голову. И вот, похоже, перед нами один из выходов.
Наиболее наглядно это видно на примере суперпопулярного проекта "Прожекторперисхилтон". Почему-то считается, что его придумал Александр Цекало. На самом деле он там просто приглашенный ведущий, выполняющий роль конферансье (компания Цекало производит для Первого другой юмор-продукт — "Большую разницу" и "Южное Бутово"). "Прожектор..." же — детище Ларисы Синельщиковой, супруги Константина Эрнста и руководителя компании "Красный квадрат". Видимо, для Эрнста этот проект — не только юмористический, но и политический, о чем свидетельствует ряд признаков. Гендиректор Первого, например, всегда лично отсматривает "стратегические сюжеты". И если раньше каждое воскресное утро Константин Львович встречал в аппаратной на записи программы Владимира Познера "Времена", то теперь под его особым вниманием — "Прожектор...", который в новом телесезоне напоминает не столько юмористическое шоу, сколько информационно-аналитическую программу.
В безобидном прежде трепе шоуменов о житейских казусах и гламурных скандалах все чаще появляются серьезные политические темы, причем их последовательность напоминает порой верстку программы "Время": сначала сюжет о Путине, затем — о Медведеве или наоборот, потом — о противниках и супостатах (как в ближнем, так и в дальнем зарубежье). Актуальный юмор заменяет теперь актуальную политическую аналитику, с которой на канале, видимо, готовы расстаться.
Технология производства программы такова, что рамки обсуждения задают не ведущие, а те, кто готовит шоу. Всю неделю шеф-редактор или выпускающий редактор отбирает из новостной ленты наиболее интересные сюжеты. Хотя у стола такие блестящие импровизаторы, как Мартиросян и Ургант, боюсь, темы для шуток тоже согласовываются с начальством. И только после этого газетные вырезки оказываются на столе у ведущих. Программу в прямом эфире транслируют на Дальний Восток, а вечером, как обычно, Москва смотрит уже почищенный и отредактированный вариант. Надо сказать, что политиков в "Прожекторе..." обшучивали и раньше (дважды программу убирали из белорусского эфира после шуток о президенте Лукашенко), но сейчас политический акцент стал особенно отчетливым. Можно было бы порадоваться этому, ведь актуальный юмор всегда подпитывается сюжетами политической кухни. Но радость отчего-то не приходит. Это в информационной программе нужный сюжет легко можно закамуфлировать под горячие новости, а в юморе политическую актуальность ничем не прикроешь. Не смешно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Белоруссия":

Отпевшие мошенники
2009-10-05 03:43 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На экраны страны выходит фильм "Ласковый май" — о том, как советская власть грубо надругалась над нашими мечтами.
Быть фанатом "Ласкового мая" в моем детстве, например, было равносильно понятию "моральный урод": первый художественный фильм-биография о группе, вопреки ожиданиям, оказывает примиряющее, терапевтическое воздействие. В первой части фильма много детдома: с помощью этой щенячьей интонации фильм успешно нейтрализует тебя, бьет на жалость, как опытный попрошайка. Детдомовец Юра Шатунов (четыре побега) прибивается к киномеханику Кузнецову, случайно в кустах стоит гитара: "Я тут песню написал... "Белые розы". На-ка, попробуй, — дает ему слова Кузнецов. — Напой". А вот другой детдом, 10 годами раньше: маленький Андрюша Разин делится счастливо украденной котлетой с другом, под кроватью, — вот и новый, 70 какой-то год наступил. О том, что через минуту над несчастными нависнет огромная фигура тети-воспитательницы — руки в боки, а в кадре крупно будет ее зад и ноги в серых капроновых чулках, и празднику капец — об этом как-то догадываешься заранее, и предчувствие не обманет.
Все это сиротство выглядит в фильме как метафора мрачной позднесоветской действительности: вот откуда взялась, говорят нам, эта безыскусность и нарочитая простота песен легендарного коллектива. Не ругайте их за это.
Главным героем фильма все же оказывается Андрей Разин, руководитель "Ласкового мая": из адской везучести героя (повезло ему стать приемным сыном домработницы матери будущего генсека М. С. Горбачева) и высекается первоначальная энергия фильма. Роль эта (актер Вячеслав Манучаров) крайне примечательна: нам показывают странный сплав комсомольского цинизма и жажды большого дела. "Когда слишком много красного, — многозначительно говорит он опешившему главе района про оформление клуба, — это раздражает". Когда одна недалекая, но эффектная блондинка с центрального советского ТВ, прознав, по слухам, чей родственник Разин, приходит к нему в гостиничный номер практически голая и пытается решить свои проблемы по-быстрому, мы понимаем, насколько велика разница между авантюристом мелким и крупным. Разин откажется от ее сомнительных услуг, потому что "нельзя же так сразу". И этот момент очень люб зрителю: потому что сверхгерой и в личной жизни должен требовать большего, а не только тогда, когда, имитируя в телефонной трубке знаменитый ставропольский акцент своего псевдодяди, он советует телевизионному начальнику поставить в эфир "племянника Андрюшу". Начальник коченеет от ужаса: точно так же благоговеют перед "племянником самого" и другие начальники (рангом не ниже министра), когда "случайно" из кармана Разина выпадает фотокарточка, где он вместе с добродушным генсеком на пляже, в полуобнимку.
Перед нами, конечно, сказка, плутовской роман, но это не раздражает: даже приятно, что Разин с таким изяществом разводит в фильме и бандитов, и чиновников, и многомиллионную публику: собственно, эти отношения и станут впоследствии для нашего шоу-бизнеса эталонными. Фильм также не смотрится и пошлой заказухой или пиаром будущих продуктов под названием "Ласковый май", что было бы вполне объяснимо, если учесть, что все права на торговую марку "ЛМ" до сих пор принадлежат Андрею Разину. Несмотря на всю предсказуемость и простоту, фильм является приличным таки произведением массового искусства. Когда ты думаешь, почему так вышло, то понимаешь, что наряду с частно-эгоистическими намерениями у создателей фильма было и нечто большее, сверхидея. Этот фильм неожиданно оказывается пронзительным гимном перестроечному времени. Именно это и превращает фильм в общественное высказывание: нам с нескрываемой завистью показывают время, когда можно было все.
Идеализация перестроечных 1980-х в нашем массовом искусстве вообще новость, хотя на самом деле непонятно, почему этого не случилось раньше. Наконец вспомнили, что самое важное, что с нами случилось, произошло именно тогда, в 1980-е. И "Ласковый май", и тысячи других проявлений "безвкусия" именно и подточили идею советской власти, которая ничего не могла противопоставить простому желанию людей веселиться и сходить с ума от чего-то, пусть и бесконечно глупого и безвкусного, но того, что они выбрали сами, а не по указанию партии и правительства. Забавно, что фильм "Стиляги" Валерия Тодоровского — о первом таком бунте частного и аполитичного против общественного вышел в начале этого года, а завершает год фильм о детях стиляг, которые окончательно и завалили идеологическую машину. Завалили своими визгами, октябрятскими значками, переправленными с Ильича на солиста "Ласкового мая", и желанием подарить свою девственность непосредственно Юре Шатунову. Это фильм о том, как мы победили, и о том, как почти сразу же проиграли.
Симптоматично, что в этом ностальгическом и развлекательном фильме образ М. С. Горбачева воплощает актер — он играет его добродушным и даже несколько беззащитным — и внешнее сходство с оригиналом отнюдь не было первостепенной задачей авторов. Фокус с клонированием группы в период 1988-1989 годов (когда по стране гастролировало одновременно до пяти коллективов под названием "Ласковый май") отражен в фильме с солдатской прямотой — мол, "так это было на земле", но, естественно, никакого осуждения этот факт не вызывает. Ничего дурного — пьянства, дебошей в гостиницах, оргий со школьницами, о чем в связи с "ЛМ" не слыхал только ленивый, — в фильме также нет, и ощущения неправды от этого тоже не возникает. Зачем сказку портить? Зато виновницей развала группы авторы фильма однозначно называют советскую власть, которую в фильме воплощает загадочный работник прокуратуры, предлагающий "Ласковому маю" "крышу" и получающий отказ. Партийные, медленно превращаясь в криминальных, и гадят напоследок — отбирают здание, вредят, вымогают у группы деньги, в результате лишают миллионов фанатов единственной радости.
Распад группы совпадает с заявлением Горбачева о снятии с себя полномочий президента СССР, и обе сказки, таким образом, заканчиваются одновременно. А две фанатки, мерзнущие у дома, где обитает "Ласковый май", лишатся девственности не с участниками группы и не по своей воле, а с теми самыми партийно-криминальными элементами, которые воплощают в фильме то ли зло, то ли суровую правду жизни. Сказка кончилась внезапно, и мечты наши тоже, причем в грубой форме. Начались суровые будни, которые до сих пор и продолжаются. Этот странный, такой нетипичный для сказки финал выражает еще одну идею фильма: мечты не сбываются, к сожалению. И вдруг со всей отчетливостью понимаешь, что эта интонация, которая рефреном проходит через весь фильм и за которую в свое время убить был готов — "бееелые розы, бееелые розы, беееззащитны шипы", — что в этом блеянии не было чувства превосходства над временем. А было, напротив, то самое детдомовское вышибание слезы, моральное попрошайничество: дяденьки, ну дяденьки, дайте нам пожить свободно, ну пожалуйста. Спасибо, дяденьки.
Андрей Архангельский
Оригинальная статья

Он был упорно свободен
2009-10-05 04:10 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Его самым дорогим подарком было кино, Иван Дыховичный так и ушел, кажется, не сняв главного.
Анна Монгайт
Зимой в журнале "Эсквайер" вышла статья под названием "Похороны Ивана Дыховичного". Дыховичный довольно свободно рассуждал о смерти. У всех, кто на тот момент знал, что у Вани рак, думаю, волосы встали дыбом. Знали ли об этом коллеги из "Эсквайера", для меня до сих пор загадка. Как можно расспрашивать больного, что он предпочитает: захоронение или кремацию?
Вообще-то Ваня никогда не болел. С юности занимался боксом, мышцы и ни грамма лишнего. Я помню, как он переодевал рубашки между съемками и девушки-костюмеры смущенно хихикали, заглядывая в гримерку.
В 1999-м меня пригласили шеф-редактором в программу "Кино+ТВ" на РТР, которую вел главный режиссер канала Дыховичный. После дефолта телевидение было прибежищем для тех, у кого не было возможности снимать кино. На "России" это было удивительное время. Главный оператор — Вадим Юсов, тот самый, что снимал лучшие фильмы Тарковского, дизайнеры канала — Лена Китаева и Андрей Шелютто, которые создали знаменитый стиль НТВ. Всех их привел Ваня. Все они каналу, по сути, были не очень нужны — расцветал "Аншлаг" и что-то подобное.
В 50 лет на Ванином счету было всего семь фильмов (каждый из них в свое время стал событием) и ворох идей. Встречаясь в студии с кинодеятелями, у которых фильмография толщиной с Большую советскую энциклопедию, он как-то смущался и напоминал, что свою режиссерскую карьеру начал поздно, только в 30.
Его карьера часто буксовала — он плохо шел на компромиссы. Свою свободу оберегал с каким-то несоветским упорством. Казалось, он знает всех, в его рассказах постоянно фигурировали знаменитые Володи, Андрюши, Никиты. Но именно с таким "полезным" Никитой он много лет не дружил и, кажется, презирал его жизненную стратегию. Никита отвечал ему взаимностью.
Помню, настоящей проблемой нашей программы был то, что Ваня невольно переигрывал своих героев. К записи он не готовился. На гриме читал короткую биографическую справку о собеседнике и через пять минут гениально авторизировал информацию. Как настоящий актер. Мне кажется, он скучал по своей первой профессии, и телевидение отчасти дарило этот кайф сцены. Гости программы всегда уходили Ваниными друзьями. Помню, как он однажды, на спор, охмурил Станислава Говорухина, своего идейного антагониста. Да что говорить, в лучшие годы появление Вани на телеэкране действовало на рейтинг как виагра.
В кадре он курил трубку. Задолго до Гордона. Это было так органично, что борцы за здоровье нации не промолвили ни слова. Ваня обладал выдающимся вкусом и все, что он делал, казалось остроумным и модным. Он одевался, как настоящий трендсеттер, ходил по клубам и, говорят, отлично танцевал. Ведь его мать, Александра Синани, была солисткой театра Станиславского.
У него, как разве что у Парфенова, был нюх на новое, и в частности на новых людей. Шнуров, Гришковец моментально оказались в его обойме. Своих друзей он обязательно обещал снимать в кино. Таким образом он дарил самое дорогое самым дорогим. Юную жену Олю, с которой познакомился на кастинге утренних ведущих канала "Россия", он снял во "Вдохе-выдохе", Шнурова и Мазаева — в "Копейке". "Копейка" была его первым и таким долгожданным фильмом после невыносимо долгого перерыва. Именно "Копейка". Ваня был одержим автомобилями. Еще в 1976 году у него был "феррари", купленный по цене "жигулей" в советской комиссионке. В 90-х он стал членом "Порш-клуба", который организовали те 10 счастливцев, которым удалось привезти "порше" в Москву...
Два года назад на открытии фестиваля "Завтра" меня остановил лысый старик: "Вы меня не узнаете?" Это был Ваня после первого курса химиотерапии. Мне было отчаянно неловко.
Вскоре ему стало лучше. Он поправился, его уже невозможно было не узнать... Окончание этой истории вам известно.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Целого Милна мало
2009-10-05 04:37 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
5 октября в магазинах Великобритании и США появится продолжение книги о Винни-Пухе. Ее сюжет держится в строжайшем секрете, а издатели предрекают сиквелу большую популярность.
Елена Барышева
Первая книга о Винни-Пухе и его друзьях авторства английского писателя Алена Милна появилась еще в 1926 году. Тогда история привлекла английских детей своей наивной простотой, а взрослые посчитали ее отличным отражением викторианской жизни. В 1928 году Милн выпускает продолжение книги под названием "Дом на Пуховой опушке".
После смерти Милна все права на издание книг перешли его семье, интересы которой сейчас представляет компания Trustees of the Pooh Properties в Великобритании. До 2000-х годов авторских отчислений с продаж книг о Винни-Пухе, по-видимому, хватало. Однако восемь лет назад фонд Pooh Properties решил заказать кому-нибудь из писателей продолжение Винни-Пуха. В течение нескольких лет комитеты фонда выбирали, кто именно будет автором книжки. Главный критерий отбора был следующий: все герои книг Милна должны сохраниться. В итоге автором сиквела под названием "Возвращение в Стоакровый лес" стал известный британский писатель Дэвид Бенедиктус, который до этого ко всему прочему занимался записью аудиокниг Милна. Выпуск книги поручили двум ведущим издательствам — Egmont Books в Лондоне и Duttons в Нью-Йорке. Они, в свою очередь, предрекают книге большую популярность.
— Мы уверены, что книжка будет пользоваться успехом,— рассказала "Огоньку" Шанте Ньюлон, директор по связям с общественностью компании Young Readers Group и входящей в нее Dutton Children`s Books.— На протяжении двух недель в разных магазинах города у нас проходили праздники Винни-Пуха и его друзей, там собиралось много маленьких покупателей. Все, конечно, спрашивают, что будет в новой книжке. Мы, так же как и читатели, ждем 5 октября. Знаем наверняка: в книге Бенедиктуса Кристофер Робин возвращается из школы и снова попадает в Стоакровый лес, где героев ждут новые приключения. Так что не волнуйтесь — Кристофер не постарел. Да и книга сохранила в себе все традиции сказки Милна.
Так или иначе, но Бенедиктусу выпала вовсе непростая задача: с одной стороны, читать книгу будут современные маленькие дети, воспитанные не так, как их английские сверстники 30-х годов прошлого столетия, для которых писал Милн. А с другой — миллионы взрослых, для которых похождения мишки Винни перестали быть просто детскими историями. Сегодня вокруг героя сказки Милна выстраивается целая философия. Одним из первых эту мысль развил Бенджамен Хофф в книге "Дао Пуха" (1982 год), в которой плюшевый медведь становится настоящим философом-даосом, а его взгляды на жизнь разбирают чуть ли не с научной точки зрения.
Русский мишка
Третья, после США и Британии, страна, в которой популярность Винни-Пуха просто неоспорима,— это, конечно, Россия. В понимании русских людей Винни-Пухов всегда было двое. Один — коричневый, русский, другой — американский, неестественно-желтого цвета. Русский Пух появился в 1960 году, когда "Издательство местной промышленности" выпустило небольшую книжку Бориса Заходера "Винни-Пух и все остальные" (тогда еще не появилось приписки "все-все-все"). Текст русского "Винни-Пуха" некоторым образом отличался от версии Милна. Заходер убрал несколько сюжетных линий, добавил к "шумелкам" свои "свистелки", "пыхтелки", придумал русскоязычные имена всем героям (например, Филина превратили в мудрую Сову). Русифицированного Пуха советские дети полюбили, а Заходера признали не переводчиком, а автором самостоятельного текста-пересказа. Интересно, что спустя несколько лет издательство Dutton (то самое, которое будет издавать продолжение Винни-Пуха в Нью-Йорке) сделало фотопринт его книги и выпустило в Америке, ничего не сообщив автору. Оказалось, сделали нарочно: ведь и Заходер никак не предупредил, что будет выпускать книжку про Винни-Пуха в России. Законченный образ в умах советских людей Винни-Пух приобрел благодаря мультфильму известного режиссера Федора Хитрука. Первая серия мультфильма, где Винни-Пуха озвучивал сам Евгений Леонов и по образу которого и сделали медвежонка, вышла в 1969 году.
Проследить за тем, как русские воспримут продолжение Винни-Пуха, занятие само по себе увлекательное. У создателей образа Винни-Пуха мнения на этот счет разные.
— В памяти миллионов людей Винни-Пух остается таким, каким его изобразил Милн. А в случае России — еще и таким, каким его сделали советские писатели, сценаристы, художники и режиссеры,— пояснил "Огоньку" мультипликатор Федор Хитрук.— Герой есть герой, если вы начнете его переделывать, он уже не будет прежним. Это часто разочаровывает и читателей, и зрителей. Например, еще до перестройки студия "Мульттелефильм" попыталась снять свое продолжение истории о Винни-Пухе. И сделали, но только оно как-то не прижилось, так что ничего выпускать не стали. Это все равно, что пытаться написать продолжение к "Войне и миру".
— Я думаю, что если хочется писать продолжение Винни-Пуха — пожалуйста, пробуйте, пытайтесь. Я смотрю на это снисходительно,— пояснила "Огоньку" Галина, вдова Бориса Заходера.— Ведь понятно, что сделать героя лучше и интереснее, чем у самого Заходера, будет непросто.
А между тем в комментарии журналу "Огонек" российское представительство компании Egmont уже подтвердило свои намерения выпустить перевод "Возвращения в Стоакровый лес" в России.
Медвежьи услуги
ЦИФРЫ
количество наименований товаров с изображением медвежонка Винни в России и странах СНГ (собственность компании Walt Disney).
общая сумма от продажи 40 иллюстраций художника Эрнеста Шепарда к книге Алена Милна о Винни Пухе на аукционе Sotheby`s в конце 2008 года. Самый дорогой рисунок — Винни Пух и Пяточок, уходящие вдаль по тропинке — обошлись покупателю в 115 250 фунтов.
такую сумму, по данным журнала Forbes, приносят герои "Винни Пуха" компании Walt Disney в год (данные 2004 года). Это второй по прибыльности мультгерой: на первом месте Микки-Маус, который обогнал Пуха всего на 200 млн долларов.
стоимость использования образа русского Винни Пуха, установленная киностудией "Союзмультфильм". А вот цена пчел — 3 тысячи долларов за каждую.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Великобритания":

Преданья нищеты глубокой // "Русское бедное" приехало из Перми
2009-10-05 05:31 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На фабрике "Красный Октябрь" в рамках 3-й Московской биеннале показывают выставку "Русское бедное", один из самых ярких кураторских проектов последних лет. О бедном, старом и больном — ВАЛЕНТИН Ъ-ДЬЯКОНОВ.
Когда Марат Гельман в сентябре 2008 года открыл музей современного искусства в Перми выставкой "Русское бедное", он сразу убил одним выстрелом нескольких зайцев. На локальном уровне он как бы раскурил с местными жителями трубку мира, показав им, что не будет расхаживать по провинции богатым москвичом и слепить глаза столичным блеском. На уровне российского арт-мира в целом Гельман, во-первых, показал, что всерьез занимается Пермью и не собирается везти туда что-то вторичное, а во-вторых, сделал проект, который можно назвать практически безупречным с точки зрения концепции и исполнения. Не говоря о том, что уже в октябре выставка выглядела предсказанием: разразился кризис, и название приобрело общественный объем и звучание.
Московская реинкарнация проекта выглядит не так, как оригинал. Организаторы позаботились о том, чтобы в столице увидели побольше свежих или сделанных специально к выставке вещей. Так, например, в пространство "Бедного" целиком переехала последняя выставка Александра Бродского в галерее Марата и Юлии Гельман. С другой стороны, сохранилась изначальная атмосфера умиления и опрощения — именно такой эмоциональный фон доминирует на выставке.
Формально она выстроена очень четко. В центре внимания — благородные фактуры с привкусом натуральности: дерево (Николай Полисский, Петр Белый), крашеное дерево (Юрий Шабельников, Ольга и Александр Флоренские), железо (те же Флоренские, объекты из коллекции Владимира Архипова), ржавое железо (Дмитрий Гутов, Хаим Сокол). В тот же ряд идеально вписываются пеньковая веревка в инсталляции Витаса Стасюнаса "Причины и следствия" и наждачная бумага в работах Антона Литвина.
Такие материалы предполагают определенный круг ассоциаций. Ржавчина — след течения времени, метафора прошлого, и в этом отношении центральной работой выставки становится инсталляция соц-артиста Леонида Сокова "Кованое время". Это железная балка, установленная горизонтально на подиуме длиной метра четыре. Вокруг нее в кучках песка расставлены маленькие макетики, представляющие историю архитектуры от Стоунхенджа до Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Чем дальше в глубь веков, тем более ржавой оказывается балка, зато в своем современном отрезке она слепит глаза металлическим блеском. "Бедное" оказывается к тому же еще и подчеркнуто архаичным, что хорошо видно по деревянным скульптурам Сергея Горшкова, инсталляциям Ольги и Александра Флоренских, имитациям классики от Сергея Шеховцова и Валерия Кошлякова, сакральным хлебам Анатолия Осмоловского и так далее. Независимо на этом фоне смотрятся объекты петербуржца Петра Белого, принадлежащие к интернациональному стилю абстрактной скульптуры в духе Брюса Наумана и Ричарда Серра. Тут "бедное" только в материале, а по смыслу вещи Белого вполне вписываются в ряд международной монументалки, популярной у коллекционеров и продвинутых мэров европейских городов.
Претензий к "Русскому бедному" в пермском варианте было несколько, и все они сохраняют свою силу и в Москве. Гельман сравнивает круг художников разных поколений с движением arte povera, следствием бедности и политического пессимизма Италии после войны (поэтому для иностранных зрителей проект называется "Russian povera"). Но если у arte povera есть четкое место в истории искусства, то "Русское бедное" скорее выглядит как перманентное, навязчивое состояние, в котором нет хронологической логики. Деревянная щеколда, сделанная Александром Косолаповым в начале 1970-х, выглядит не менее и не более современной, чем "Комнатные растения" из арматуры и цемента от Анны Желудь. Это, наверное, правильно, но тогда возникает вопрос о границах выставки. Их просто нет: в экспозицию как влитые вошли бы и инсталляции Ильи Кабакова, и барачная лирика от Оскара Рабина, и даже контррельефы Татлина (там тоже много дерева и железа).
"Русское бедное" идет в ногу с русской цивилизацией и прекрасно сочетается с устаревшими станками на заводах, аппаратурой государственных поликлиник, да что уж там — с уровнем жизни. Поэтому чуткий к местной специфике куратор главного проекта Московской биеннале Жан-Юбер Мартен взял на выставку в "Гараже" и Бродского, и Кошлякова, и Гутова. Осталось только объявить "бедное" официальным искусством кризисной России.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Литва":

Последние новости по теме "Италия":

"Никакой он не советский" // Прямая речь
2009-10-05 05:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Сергей Урсуляк рассказал "Огоньку" об идеологическом контексте романов Юлиана Семенова.
Вообще, надо сказать, что Семенов — идеальный писатель для кино, но умного, хорошего. И раньше, да и сейчас, выделялся качеством. Он стремился в своих произведениях избегать советской "кондовости". И свои, и враги у него всегда были умны, обаятельны. А внутри его якобы советскости всегда была антисоветскость. Именно за это его на самом деле и любили, я думаю. Успех "Семнадцати мгновений весны" был в скрытой, подспудной антисоветскости этой истории, поскольку каждый из смотрящих ассоциировал себя с Исаевым, который находится в стане врагов. И Семенов всегда бравировал некоторой "свободностью" суждений, конечно, не выходя за принципиальные рамки советского.
Но это все работало 20 лет назад. Сейчас, если убрать идеологическую подоплеку Семенова, останется просто приключенческий роман. О том, как некий Всеволод Владимиров — он же Максим Исаев — участвует в борьбе с белогвардейским подпольем или внедряется во вражеские структуры. В принципе, Исаев — это тот же Фандорин... Только настоящий. В Фандорине есть некая условность и картонность стилизации, а у Семенова герой сделан всерьез.
Романы Семенова были написаны в период "возвращения к ленинским нормам", когда идеализировались чекисты 20-х годов и им противопоставлялись, условно говоря, чекисты 30-х. Противопоставления такого явного у Семенова нет, но везде идут ссылочки в романе — напротив реальных героев — "расстрелян как враг народа в 37, 38, 39-м годах". И у нас это тоже будет — ссылочки; они очень важны. Поучительность этой истории для меня в том, что никто из реальных участников революции не умер своей смертью. Те, кто в 20-е годы брал власть, почти все были уничтожены в 30-е. Что касается деления чекистов на "плохих" и "хороших" — да, я могу согласиться с Семеновым в том аспекте, что среди них тоже были честные люди. При этом у чекистов 20-х есть и свои особые черты — фанатизм, безжалостность, и самая главная их трагедия в том, что борются они за идею совершенно мертворожденную.
Как человек скажу откровенно: я за белых. Но тем не менее я не могу быть как режиссер только на одной из сторон. Это не оправдание — это жизнь. Это как сегодня: есть люди, убежденные в том, что они делают нужное и правильное дело. Они делают это не ради денег, а верят, что именно таким способом можно страну сделать счастливой.
Оригинальная статья

Шестнадцать мгновений осени
2009-10-05 06:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
На канале "Россия" выходит 16-серийный фильм о разведчике Исаеве. Том самом, что в фильме "Семнадцать мгновений весны" стал Штирлицем.
Юлия Ларина
Штирлиц, которого недавно раскрасили, теперь оказался между белыми и красными. В новом сериале "Исаев" действие происходит в период Гражданской войны. Он основан на трех произведениях Юлиана Семенова: рассказе "Нежность" и романах "Бриллианты для диктатуры пролетариата" и "Пароль не нужен". Канал "Россия", считая сериал одним из главных проектов сезона, поставил его на воскресенье, 11 октября, в 21:30, и покажет сразу три серии. Всего же в фильме 16 серий. Причем весь сериал, от начала до конца, не видел даже режиссер Сергей Урсуляк. "Я видел его только посерийно",— признался он "Огоньку" на прошлой неделе. На вопрос, какие ожидания и опасения у него в связи с показом, Сергей Урсуляк ответил: "Как поется в песне, "ждать успех не надо, явится нежданно". Все ожидания — ложные. Важно, чтобы не было стыдно за то, что ты сделал. А опасения у меня вполне понятные: не хотелось, чтобы люди, смотря "Исаева", ждали "Ликвидацию-2" или "Семнадцать мгновений весны-2"".
Не "Семнадцать мгновений весны-2"
В новом фильме рассказывается о первых заданиях молодого Исаева. Причем здесь все, как и должно быть в фильме о разведчике, чтобы сбить с толку врагов: Максим Максимович Исаев на самом деле Всеволод Владимирович Владимиров, город Владивосток не Владивосток, а Севастополь (там снимали), Москва не Москва (ее снимали по кусочкам в Подмосковье, под Петербургом, в Ярославле и Костроме, поскольку Москва 1920-х годов почти не сохранилась).
Говоря современным языком, Исаев был пиарщиком: под этим именем семь месяцев служил в пресс-группе Колчака. Потом работал у Дзержинского. Оттуда помначинотдела Владимирова откомандировали в Эстонию для выполнения спецзадания: в Ревеле (Таллине) ему нужно было пресечь контрабанду ценностей, похищенных из Гохрана ("Бриллианты для диктатуры пролетариата"). Потом его для сбора информации о действиях белых отправляют во Владивосток. Это уже роман "Пароль не нужен", где среди прочего есть замечательная фраза: "В России истинную демократию можно завоевать и сохранить только штыком и пулей. Иначе народец наш демократию прожрет, пропьет и проспит".
Потом Исаев уезжает за границу и в Шанхае наблюдает за эмиграцией. Там он получает немецкий паспорт на имя Макса Отто фон Штирлица.
В рассказе "Нежность" он встречается с женой Сашей, которую пять лет не видел. "Говорят, что расставания — проверка любви,— рассуждает в рассказе Исаев.— Глупость. Какая, к черту, проверка любви! Это ж не контрразведка — это любовь. Здесь все определяет вера". Любовная линия будет в новом фильме, в отличие от "Семнадцати мгновений весны".
В итоге отца Исаева сыграл Юрий Соломин. Еще об отцах и детях: дочь Юлиана Семенова принимала сценарий фильма. Она даже сыграла небольшую роль, приехав на съемки фильма из Парижа, где живет. "Оля Семенова по образованию актриса, окончила Щукинское училище,— говорит режиссер.— Она играет сотрудницу Гохрана Козловскую".
Что связывает фильмы Лиозновой и Урсуляка несомненно, так это музыка Микаэла Таривердиева.
— Сергей Урсуляк близкий человек Микаэлу Леоновичу, они вместе работали,— говорит вдова композитора Вера Таривердиева.— Он в каком-то смысле его ученик. И он нуждается в интонации Микаэла Леоновича как режиссер. Это часть его кинематографического стиля.
Сергей Урсуляк сделал с Таривердиевым фильмы "Русский регтайм", "Летние люди". Потом, уже после смерти композитора, снял с его музыкой фильм "Сочинение ко Дню Победы".
— Я очень люблю Таривердиева, это первое,— говорит Урсуляк.— Второе: глупо с той предысторией, которая у меня была с Микаэлом Леоновичем, не воспользоваться тем, что это может связать два фильма. Какая-то связь ведь должна быть. Я же не могу делать эту вещь в совершенном отрыве от того, что было.
В фильме прозвучат мелодия композиции Таривердиева "Последний романтик", романс Таривердиева на стихи Марины Цветаевой "Мне тебя уже не надо", одна из тем из фильма "Русский регтайм". Кроме того, японцы на национальных инструментах сякухати и сямисэн будут играть музыкальную тему песни "Память" (из кинофильма "Ольга Сергеевна"). Кроме мелодий Таривердиева в фильме прозвучит музыка композитора Юрия Красавина.
— Я очень не хочу и очень боюсь прямых тупых сравнений двух фильмов: похож — не похож, хуже — лучше,— говорит Урсуляк.— Это все равно произойдет, но если мы настраиваемся на то, что будем смотреть "Семнадцать мгновений весны", это одно. А лучше, если мы будем просто смотреть фильм, который, может быть, чем-то напоминает тот: и герой тот же, и автор тот же, но все остальное другое.
Не "Ликвидация-2"
Сравнения с предыдущим очень успешным сериалом Сергея Урсуляка тоже будут напрашиваться. Сценарист "Исаева" Алексей Поярков — тот же, что писал сценарий "Ликвидации". Оператор Михаил Суслов — тот же. В новом фильме заняты актеры из "Ликвидации": Михаил Пореченков, Сергей Маковецкий, Полина Агуреева, Ксения Раппопорт, Константин Лавроненко, Лика Нифонтова... Да и продюсеры те же — из компании "Централ Партнершип".
На канале "Россия" говорят, что "Исаев" — такой же дорогостоящий продукт, как и "Ликвидация":
— Он не мог быть не дорогостоящим: это большое количество экспедиций, съемочных дней у очень хороших актеров, очень тщательная работа режиссера,— рассказывает главный продюсер службы прайм-тайм-сериалов канала "Россия" Екатерина Ефанова.— Фильм начали снимать до кризиса, но последние съемки попали уже на кризисный период. Кино от этого не пострадало нисколько: канал отказался от многих других проектов, чтобы вытянуть эту картину. Мы считаем, что производство таких телефильмов для зрителя и для нас очень важно. Может, даже важнее, чем снимать кино. С многосерийным фильмом зритель проживет определенную жизнь. И это работа на более широкую аудиторию.
Успех сериала "Ликвидация" привел к тому, что ожидания новой картины Урсуляка завышенные.
— Мы это понимаем и уверены, что "Исаев" то кино, на котором завышенные ожидания оправдаются,— говорит Екатерина Ефанова.— Урсуляк нашел новые формы кинематографического языка. И главное для нас — он сделал зрительское кино. Но кроме того что картина зрелищная, она умная. Мы проводим различные исследования, которые показывают, что зрителю хочется умных картин.
* * *
Не слишком ли много экспериментов последнее время со Штирлицем? Сначала его раскрасили, теперь нам показывают молодого Штирлица, когда у нас в голове есть образ другого Исаева. На канале "Россия" говорят, что раскрашивание не было подготовкой к просмотру "Исаева", что раскрашивали фильм в первую очередь для того, чтобы привлечь к картине молодого зрителя, и "судя по цифре, которую мы получили, мы привлекли часть молодежи, которая Штирлица не видела". Видимо, эта часть молодежи вовсе не помешает сейчас каналу при показе "Исаева".
Даже если новый фильм не понравится, сериал о Штирлице ведь никуда не денется. Ликвидации "Семнадцати мгновений весны" не произойдет.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Эстония":

Последние новости по теме "Япония":

Международная академия телевидения объявит номинантов на премию "Эмми"
2009-10-05 06:53 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 5 окт - РИА Новости, Лариса Саенко. Международная академия телевидения, которая является подразделением Национальной телевизионной академии США, в понедельник назовет номинантов на международную премию "Эмми" (International Emmy).
Выдвижение кандидатов состоится во французских Каннах, а сама торжественная церемонии награждения пройдет 23 ноября в Нью-Йорке в отеле "Хилтон".
Международная академия телевидения, которая была основана в 1969 году для содействия развитию телевидения за пределами США, называет вручение "Эмми" самым значимым событием года для мирового телевизионного сообщества.
На гала-церемонии будут объявлены победители в десяти категориях в присутствии тысячи представителей телевизионного мира, 200 журналистов и фотографов ведущих мировых СМИ.
Золотая статуэтка "Эмми", исполненная в виде крылатой женщины, держащей символ атома, является олицетворением единства технического прогресса и искусства. А саму премию называют "телевизионным Оскаром".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Новая лента Майкла Мура попала в кассовый топ голливудских блокбастеров
2009-10-05 07:47 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
НЬЮ-ЙОРК, 5 окт - РИА Новости, Лариса Саенко. Документальная лента "Капитализм: История любви" Майкла Мура, посвященная Уолл-стрит и финансовому кризису, попала в "десятку" кассовых сборов наряду с голливудскими игровыми блокбастерами.
По данным компании North American box office, предоставляющей статистику продаж билетов, за два дня проката в минувший уик-энд скандальная лента, отснятая компаниями Overture Films и Paramount Vantage, собрала 4,85 миллиона долларов.
Документальный фильм таким образом разделил 6-7 позиции в топ-10 самых кассовых лент с режиссерским дебютом Дрю Бэрримор в игровом кино "Whip It" (студия Fox Searchlight Pictures). Возглавила рейтинг популярности комедия Zombieland, выпущенная Sony Pictures Releasing с кассовым сбором 25 миллионов долларов.
Лента, как и предыдущие работы Мура, создана на "злобу дня", она входила в сотню самых ожидаемых фильмов года, хотя и вызвала противоречивые отзывы.
Прибегающий к провокационным трюкам документалист, Мур ранее заявил, что готов на равных соперничать с голливудскими блокбастерами.
Предыдущий фильм-памфлет Мура против президента США Джорджа Буша "Фаренгейт 9/11", поставленный по собственной книге "Где моя страна, чувак?", получил "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля и еще 22 премии других престижных смотров. "Фаренгейт 9/11" пользовался феноменальным спросом и стал самым коммерчески успешным документальным фильмом в истории, собрав в мировом прокате более 220 миллионов долларов.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Мировой финансовый кризис":

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Вечный бис // Хулио Иглесиас в спорткомплексе "Олимпийский"
2009-10-05 10:15 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Несмотря на предсказуемость программы Хулио Иглесиаса, БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ разделил восторги публики по поводу самого знаменитого испанского певца на его концерте в "Олимпийском".
Вряд ли можно представить себе концерт более ужасающий, чем тот, что Хулио Иглесиас дал год назад в Кремле. Разве что все то же самое, перенесенное под гулкие своды спорткомплекса "Олимпийский",— ужасный звук с режущими ухо высокими частотами, постоянно "заводящийся" микрофон и наигранная искренность признаний в любви к России. В "Олимпийском" все выступление певца сопровождал знакомый шум или шелест в верхнем регистре. Микрофон, призванный подчеркивать нюансы вокала и дыхания исполнителя, снова вытягивал и весь посторонний акустический мусор. Господин Иглесиас опять чуть ли не полконцерта посвятил препирательствам со звукооператорами, показывая им жестами, где чего добавить и откуда что убрать. А когда он не костерил техников, то произносил панегирики московской публике, почти дословно повторяя прошлогодние тексты: "Мое сердце сегодня — русское", "После этого танго вы будете заниматься любовью только в вертикальной позиции" и "Впервые я стоял на этой сцене 35 лет назад". Последний тезис особенно радовал: 35 лет назад "Олимпийского" не было в природе.
Удивительно, но при этом, в отличие от концерта в Государственном Кремлевском дворце, выступление Хулио Иглесиаса в "Олимпийском" можно отнести скорее к удачам певца и организаторов. Полной загрузки мест, которые обычно отводят под концерты, видимо, не предполагалось изначально, галерка пустовала. Однако пространство перед основными трибунами было организовано комфортно. Сцена была максимально близко выдвинута к публике. Большие экраны фиксировали каждое движение певца, сопровождающих его музыкантов, танцоров танго и, что, может быть, важнее всего, бэк-вокалисток. Несмотря на упомянутые особенности акустики на концертах певца, в целом все звучало слаженно и красочно. Господин Иглесиас последние лет 30-40 работает примерно в одном и том же стиле "лас-вегасский шик", но усердно демонстрируемая душевность и поблекшая сексапильность все же смогли создать правильное настроение. Благодаря экранам чувствовалось, что Хулио Иглесиас, может быть, и играет на публику, но не врет.
Песню "Manuela" господин Иглесиас исполнил в дуэте со своей русской поклонницей Юлией, которая, с одной стороны, очень стеснялась, с другой — недурно справилась с трудными нотами. Надо сказать, что сам певец весь вечер проявлял склонность к импровизации, и порой музыканты явно с трудом ловили его мысль: ту ли песню начали, там ли закончили, где нужно, необходимо ли сейчас соло, или маэстро намерен продемонстрировать гибкость вокала? Гораздо лучше управляемыми оказались бэк-вокалистки — сексапильные брюнетка с блондинкой и темнокожая. Заставив брюнетку танцевать, 66-летний Иглесиас со вздохом сообщил публике, что ей 19 лет. Когда танцевала блондинка, певец часто крестился. А негритянка феноменально чисто исполнила с ним в дуэте "Fragile" Стинга. Ближе к концу программы Хулио Иглесиас выдал бронебойную обойму ресторанных шлягеров: "Mammy Blue", "Caruso", "Ne Me Quitte Pas", "Always On My Mind", "Mona Lisa", "Can`t Help Falling In Love With You" и "How Can You Mend A Broken Heart" — публика почти рыдала. Видя такое дело, певец на бис затянул все свои хиты заново, начав с "Natalie", которая прозвучала еще на самом старте концерта.
Оригинальная статья

Как реорганизовать имидж // Прошел кинофестиваль Франции в России
2009-10-05 10:42 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Вчера завершился 10-й фестиваль "Французское кино сегодня". По мнению АНДРЕЯ Ъ-ПЛАХОВА, фестивали и недели практически всех остальных стран остаются локальными акциями и скорее служат экзотическим блюдом для российских киногурманов (заодно позволяя поставить галочку в отчете культурного департамента соответствующего посольства), а вот с Францией все не так.
Конечно, многое можно объяснить традицией. Россияне давно и страстно любили французское кино. Голливудских звезд советская публика знала в основном понаслышке (это была эпоха до-видео, а в прокат закупались главным образом "прогрессивные фильмы"). Зато Жан Маре, Жерар Филип, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Луи де Фюнес, Анни Жирардо и Катрин Денев разгуливали по нашим экранам собственной харизматической персоной, формируя особенный — преимущественно романтический — образ Франции и всего французского.
Потом этот альянс рухнул: в Россию хлынул мировой киномейнстрим, а французское кино как раз в это время маргинализировалось: пересохли "новые волны" и другие яркие авторские течения, перестали вспыхивать мегазвезды, воцарился климат усредненной посредственности. Однако, хотя и сейчас французское кино далеко не достигло уровня своих высших взлетов, его имидж выглядит гораздо более оптимистичным. И происходит это благодаря не только фильмам, но и умению их правильно подать и преподнести, выжать максимум из реальной кинематографической ситуации. А в конечном счете — активно влиять на нее.
Приблизительно в то самое время, когда все говорили об упадке французского кино, активизировались Национальный центр кинематографии Франции (CNC) и финансируемая им с годовым бюджетом €8-9 млн компания "Юнифранс" (существующая, впрочем, уже 60 лет). Были приняты мягкие, но решительные меры по стимулированию национального кинопроизводства. Каждый французский фильм получил гарантированное право выхода в прокат. Разработана система копродукций, которая позволила вливать в свою киноиндустрию лучшие творческие силы — от Линча и Кустурицы до перспективных талантов Третьего мира. Раньше копродукции были в основном франко-итальянские, теперь с легкой руки Берлускони киноиндустрия Италии отдана на откуп телевидению, французы же пошли обратным путем, используя ресурсы телеканалов на пользу кинематографа.
"Юнифранс" занялась активной пропагандой нового французского кино 21-го века: начиная с фильма-паровоза "Амели", оно перешло в наступление. И Россия вновь оказалась для него одной из самых важных и благоприятных территорий, опередив по количеству закупок остальные страны. Однако при дикой структуре нашего проката и малочисленности экранов восстановление былых позиций шло отнюдь не автоматически. Одним из главных инструментов стали фестивали французского кино. Их раскрутка вряд ли оказалась бы возможна, если бы не Жоэль Шапрон, главный французский киноэксперт по России и одна из ключевых фигур "Юнифранс", а также Кристель Вержад, отвечавшая в течение нескольких лет за кино в штате французского посольства. Это они вместе с французскими киноделегациями облетали всю Россию — от Калининграда до Владивостока, с приключениями и задержками — так что из-за нелетной погоды застряли в Новосибирске и не попали на открытие юбилейного фестиваля в Москве.
Принципом фестиваля (как и политики "Юнифранса" вообще) всегда было отсутствие субъективного отбора. Отбор осуществляют российские прокатчики, которые приобретают французские картины, а фестиваль помогает их промотировать. И в этом году, несмотря на кризисные трудности (когда покупать фильмов стали в разы меньше), французы собрали к юбилею нестыдную программу. Среди представленных картин — "Мои звезды прекрасны" Летисии Коломбани с Катрин Денев и Эммануэль Беар, "Последний урок" Жана-Поля Лилиенфельда с Изабель Аджани и главный французский фильм года — "Пророк", который представили лично режиссер Жак Одийяр и исполнители главных ролей Тахар Рахим и Реда Катеб. В качестве исключения из привычной практики показали также параллельную программу из некупленных картин и классическую комедию Жака Тати "Каникулы господина Юло".
Опыт французских коллег вдвойне ценен для нас, ибо сегодня реанимирован проект создания в России организации, подобной "Юнифранс". Благая и давно назревшая идея, если только ее не испортит национальная гордость великороссов. Ведь так велик соблазн самим решать, что нужно, например, тем же французам. Ведь так хочется направлять средства на поддержку фильмов, создающих "правильный" имидж России. А вдруг удастся вернуть прежние времена, когда даже Каннскому фестивалю удавалось иной раз впаривать псевдошедевры советских генералов от кинематографа. "Юнифранс" действует как раз наоборот: никогда не выделяя и всем давая автоматическую поддержку. Выбирают же партнеры — фестивали, прокатчики, публика. При этом привлекательный имидж страны и ее кинематографии складывается как будто бы сам собой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Франция":

Последние новости по теме "Италия":

Кушающие людей обошли кушающих людей
2009-10-05 11:09 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Американский бокс-офис: иногда хорошее кино возвращается, от зомби к фрикаделькам, взрыв из прошлого от первых трехмерных, комедия без телок почти по Замятину, Брюс Уиллис готовится к прыжку.
«Сидя в зале я понял, что все правильно. Это октябрь. Хорошее кино опять разрешили», – пишет Роджер Эберт в рецензии на фильм «Изобретение лжи», самую неожиданную премьеру этих выходных. Но о нем чуть позже, а пока можно лишь согласиться с классиком – начало второго осеннего месяца, кажется, потихоньку избавляет посетителей мультиплексов от летнего трехмерного морока, уступая место, собственно, кино про людей.

Ну, то есть не совсем про людей, но хотя бы про тех, кто когда-то ими был – на первом месте финишировал комедийный хоррор «Добро пожаловать в Зомбилэнд».

С Вуди Харрельсоном, Биллом Мюрреем и наводнившими Америку восставшими мертвецами. Единственный оазис, в который они не добрались – полумифический парк аттракционов. Туда и направляются герои под предводительством героя Харрельсона в ковбойской шляпе и змеином пиджаке. Картину дебютанта Рубена Флайшера уже сравнивают с саймонпегговским «Шоном живых мертвецов», но на самом деле удали немного не хватило. «Добро пожаловать в Зомбилэнд» это не столько смелая пародия, сколько семейное кино, что, впрочем, пошло лишь на пользу сборам – в первый уикенд фильм заработал $25 млн., что при бюджете в $23,6 млн. автоматически наводит на тревожные мысли о франшизе.

Зомби же бессмертные.

Если на первом месте оказалось кино про тех, кто ест людей, то скатившееся на второе «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» описывает предыдущую ступеньку эволюции. В этом мультфильме речь идет о волшебном мире, в котором юный вундеркинд научился превращать атмосферные осадки в еду. Напоминать сюжет американским зрителям точно не стоило бы – они две недели держали картину на первом месте. Видимо, дело в том, что кризис, кажется, отступает, а тематика детского, вроде как, мультфильма удивительно вписалась в контекст. Так или иначе, теперь самое страшное позади и фрикадельки с макаронами падают на второе место с результатом $16,7 млн., собрав уже $82,4 млн. за три недели.

На третьем месте – взрыв из прошлого.

Перевыпущенные в 3D «Истории игрушек 1 и 2» собрали в первые выходные $12,5 млн. Приключения первых трехмерных мультгероев ковбоя Вуди и космического рейнджера База, с одной стороны, готовят почву для третьей серии, а с другой – вселяют ужас: что же будет, когда занятый «Аватаром» Джеймс Кэмерон прикрутит третье измерение своему «Титанику»?
Пока же беспокоиться не о чем, а на четвертом месте у нас то самое «Изобретение лжи», которое порадовало классика кинокритики так, что он даже обозвал его «хорошим кино».

Это действительно удивительная история, как удивительна сегодня любая комедия, в которой речь не идет о телках или хотя бы похмелье.

Писатель Марк живет в мире, где все говорят только правду. Даже на богадельнях здесь честно написано «Грустное место, куда пожилые бездомные люди приходят умирать». Сам герой, хоть и мастер печатного слова, ничем не отличается от окружающих, пока, по стечению обстоятельств, в котором не последнюю роль играет героиня Дженнифер Гарнер, не выясняет, что может иногда слегка приукрасить действительность. Коллизия почти замятинская, но фильм умудрился попасть в первую пятерку бокс-офиса с результатом $7,4 млн. И это именно тот случай, когда картине хочется пожелать удачи. Честно-честно.
Но вот ведь незадача – в «Суррогатах» Джонатана Мостоу речь идет почти о том же самом – надо быть собой, живым, не превращаться в робота без чувств и эмоций. Больше того, тут еще и Брюс Уиллис есть сразу в двух ролях, но боевик оказался зрителям не мил: картина со второго свалилась сразу на пятое место и собрала всего $7,3 млн. за вторые выходные и $26,4 за все время проката.

В чем тут дело - непонятно.

Остается надеяться, что со следующим фильмом – комедией Кевина Смита «Парочка членов» – народная любовь вернется и Уиллису повезет.
И кстати о любви. Новой картине Майкла Мура «Капитализм: история любви» опять не удалось попасть в пятерку. Вероятно, обрадовавшиеся отступившему кризису американцы просто решили проигнорировать в столь радостный момент своего главного обличителя. А ведь он просто о любви рассказать хотел…
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Бокс":

Подзаборное искусство // "Спальный район" на Краснодонской улице
2009-10-05 11:36 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Возле станции метро "Волжская" проходит выставка под открытым небом "Спальный район", сделанная при поддержке Московского музея современного искусства в рамках 3-й Московской биеннале современного искусства. Искусство под забором с удовольствием обнаружила АННА Ъ-ТОЛСТОВА.
Вдоль унылого бетонного забора на Краснодонской улице установлено семь десятков железных кроватей, превращенных в объекты и инсталляции мастерами искусства разных партий и поколений. Здесь есть звезды, например, дизайнер Владимир Чайка или карикатурист Андрей Бильжо. Последний изобрел "дачный мобильный кабинет разгрузки" под названием "Спящая красавица": на спрятанном в парнике ложе разврата возлежит сдутая резиновая кукла из секс-шопа, а инструкция по применению предлагает зрителям "выпустить пар" и "вдуть в красавицу жизнь". Есть участники основного проекта биеннале: "Синие носы" уложили на нары фотографического милиционера (экс-министр культуры Соколов может не беспокоиться: милиционер один, лежит вполне пристойно и ни с кем не целуется). Есть прогрессивная молодежь: Саша Ауэрбах, скрестившая кроватку с магазинной тележкой, или "Еликука", собиравшие ностальгический материальный подбор из бытового металлолома вроде гантелей и чугунных утюгов — спать на этом, видимо, должен новый Рахметов. Есть академик, заслуженный художник России и лауреат Госпремии Татьяна Назаренко — на ее кровати притих некто "Связанный". Есть и такие, кого не пустят на порог приличной галереи, но и они, оказывается, могут делать инсталляции и объекты. И даже перформансы в духе пресловутой "эстетики взаимодействия": "Арт-группа ГОЛОВА" переоборудовала кровать в мангал и кормила шашлыками жаждущих не только духовной пищи.
Остроумная идея взять кровать — символ спального района — в качестве выставочного модуля принадлежит художнице Марине Звягинцевой. Жительница и патриотка Жулебино, артистически обустроившая там детскую площадку, подбившая коллег расписывать фресками Люберецкий роддом и открывшая первую (и пока последнюю) жулебинскую галерею "АртМарин", она пытается нести искусство в массы, которые проживают за МКАД. Неудивительно, что ей удался проект, наиболее точно соответствующий лозунгу нынешней биеннале "Против исключения". Не в том смысле, что "Спальный район" собрал весьма разношерстную художественную компанию. Просто это один из все еще редких в России примеров public art — современного искусства в общественном пространстве, адресованного самой широкой публике. И, как и выставка Жана-Юбера Мартена "Против исключения", уличная инсталляция в спальном районе Люблино сделана прежде всего для зрителя. Пусть и такого, который вряд ли когда-нибудь доберется до "Гаража" и "Винзавода".
Оригинальная статья

Книга о новых приключениях Винни-Пуха выходит в Великобритании и США
2009-10-05 12:04 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
ЛОНДОН, 5 окт - РИА Новости, Александр Смотров. Официальное продолжение истории о Винни-Пухе - книга "Возвращение в Чудесный лес" (Return to the Hundred Acre Wood) - с новой героиней, выдрой Лотти, с понедельника появится на полках книжных магазинов Великобритании и США.
"Возвращение в Чудесный лес" является продолжением сказок Александра Милна "Винни-Пух" (1926) и "Дом на Пуховой опушке" (1928) с классическими иллюстрациями Эрнеста Шепарда.
Согласие на создание "сиквела" приключений Винни-Пуха и его друзей дал фонд Pooh Properties, распоряжающийся наследием Милна и Шепарда.
Продолжить знаменитую историю было поручено британскому писателю и драматургу Дэвиду Бенедиктусу (David Benedictus), который имел опыт адаптации "Винни-Пуха" как аудиокниги. Иллюстратором повести стал художник Марк Берджесс (Mark Burgess), в портфолио которого множество рисунков к детским изданиям.
В дополнение к хорошо известным читателям всего мира героям - Винни-Пуху, Пятачку, Тигре, Сове, Кенге и Крошке Ру, а также ослику Иа - в продолжении появится новый герой, а точнее героиня. Ею станет выдра Лотти (Lottie the Otter).
По словам авторов, Лотти будет обладать "вздорным" характером и нередко будет причиной возникновения ссор. При этом она будет ярой защитницей норм этикета и любительницей крикета.
"Много лет мы надеялись, что однажды сможем предложить миру сиквел, который будет не хуже оригинальных историй о Винни-Пухе", - заявил представитель попечительского фонда литературного героя Майкл Браун.
По его словам, Бенедиктусу и Берджессу удалось воссоздать "дух и качество" оригинальных книг, которые стали "праздником детства на многих языках мира".
"Мы надеемся, что многие миллионы поклонников и читателей Винни-Пуха во всем мире полюбят эти новые истории, как будто бы они вышли из-под пера самого Милна", - добавил Браун.
Дэвид Бенедиктус, который ранее адаптировал тексты Милна для аудиокниг, озвученных известными актерами Джуди Денч и Стивеном Фраем, признался, что написание продолжения книги стало для него большой честью.
"Я надеюсь, что новая книга дополнит и поддержит идею Милна о том, что любые происшествия не отобьют у маленького мальчика и его медвежонка желания играть", - сказал писатель.
Прототипами героев книги для Алана Александра Милна стали его собственный сын Кристофер Робин и игрушки мальчика. В Советском Союзе книги Милна стали известны благодаря переводам-пересказам Бориса Заходера, выпущенным в начале 1960-х годов.
Ожидается, что продолжение приключений Винни-Пуха будет переведено не менее чем на 50 языков.
Писатель Эдуард Успенский, автор популярных детских книг, в том числе о Крокодиле Гене и Чебурашке, уже заявил, что готов заняться переводом на русский язык новых историй о Винни-Пухе, "если это будет интересно и получит большой резонанс".
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Соединённые Штаты Америки (США)":

Последние новости по теме "Великобритания":

Другие новости культуры и искусства со словами АЛЕКСАНДР, ВИННИ, ЛОТТИ, ПОЯВИТСЯ, МИЛНА, МАЛЬЧИКА:

Новый международный проект "Шекспир@Shakespeare" стартует в Москве
2009-10-05 12:30 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
МОСКВА, 5 окт - РИА Новости, Наталия Курова. Новый международный проект Государственного Театра Наций "Шекспир@Shakespeare", который в дальнейшем должен стать полноценным международным Шекспировским фестивалем, стартует в Москве в понедельник, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
"Это, как я надеюсь, заявка на будущий полноценный международный Шекспировский фестиваль в Москве. В этом году он пройдет в сокращенном варианте, будет представлено четыре спектакля", - рассказал РИА Новости художественный руководитель театра, известный актер Евгений Миронов.
Он отметил, что Шекспировский фестиваль необходим в России, где к творчеству великого мастера относятся с не меньшим пиететом и любовью, чем у него на родине.
По словам Миронова, будущий Международный театральный шекспировский фестиваль будет представлять российскому зрителю лучшие шекспировские постановки, а также выпускать собственные спектакли и проводить семинары и мастер-классы.
Среди заявленных спектаклей этого года - "Король Лир" Нижегородского театра юного зрителя, премьерная рок-опера Театра Наций "Ромео и Джульетта" в постановке одного из самых ярких экспериментаторов современного театра Владимира Панкова (премьера намечена на декабрь), а также два "Гамлета".
Первый "Гамлет" - Тель-Авивского камерного театра в постановке главного режиссера Омри Ницана - откроет фестиваль. Спектакль называют "Гамлетом 21-го века" и считают одним из значимых версий знаменитой пьесы. Исполнитель заглавной роли - Итай Тиран в 2005 году был удостоен за Гамлета премии "Актер года".
В Москве этот спектакль покажут 5, 6 и 7 октября на сцене Центра имени Мейерхольда. Зрителям предстоит встреча с неожиданной сценографией. Дело в том, что действие развивается в разных концах зала, а зрители, сидящие на вращающихся креслах, получат возможность в буквальном смысле слова смотреть на происходящее с разных сторон.
Также в рамках нынешнего фестиваля будет представлен еще один "Гамлет" в постановке признанного лидера новой европейской режиссуры Оскараса Коршуноваса.
Оригинальная статья

Другие новости культуры и искусства со словами МЕЖДУНАРОДНЫЙ, ТЕАТРА, ШЕКСПИРОВСКИЙ, ФЕСТИВАЛЬ, АКТЕР, ГАМЛЕТА:

Александр Яковлевич Михайлов. Биографическая справка
2009-10-05 12:58 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил актера театра и кино, народного артиста РСФСР Александра Михайлова с 65-летием. Александр Яковлевич Михайлов - актер театра и кино. Народный артист России.
Родился в поселке Оловянное Читинской области 5 октября 1944. В 1959-1961 учился в ремесленном училище. В 1961-1963 работал на рыболовецких судах. В 1969, по окончании театрального факультета Дальневосточного института искусств, стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле "Преступление и наказание".
В 1970-1979 работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в Детях Ванюшина, князя Мышкина в "Идиоте", Шаманова в спектакле "Прошлым летом в Чулимске".
На киноэкране дебютировал главной ролью в фильме "Это сильнее меня" (1973, режиссер - Ф.Филиппов), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах. Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме "Приезжая"(1977, режиссер - В.Лонской). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме "Белый снег России" (1980, режиссер - Ю.Вышинский), Михайлов заявил о себе в кино как серьезный драматический актер. Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале "Следствие ведут знатоки" и фильме "Белый ворон" (1981, режиссер - Лонской). В 1981 <за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство> Михайлов был удостоен премии Ленинского комсомола. Зрительский успех (лучший актер 1982 года по результатам опроса журнала "Советский экран") и Государственную премию РСФСР им. бр. Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине "Мужики!.." (1981, режиссер - И.Бабич).
В 1973-1985 играл в Московском театре им. Ермоловой, в частности - Астрова в спектакле "Дядя Ваня".
Огромную популярность принесли А.Михайлову роли в кино. Он снимался в фильмах: «Приезжая», «Мужики», «Очарованный странник», «Любовь и голуби», «Змеелов», «Бешеные деньги», «Риск - благородное дело», «Похищение «Савойи», «Белый снег России» и многих других. Всего на счету артиста более 50 работ в кино. С наибольшим успехом Михайлов играл наших современников, сильных духом людей, обладающих цельной натурой. Особенно запомнились зрителям его Павел Зубов («Мужики»), Вася Кузякин («Любовь и голуби»), Павел Шорохов («Змеелов»). Само по себе участие Александра Михайлова - уже определенная гарантия успеха фильма.
За исполнение роли в фильме «Мужики» артист был удостоен Государственной премии РСФСР. Он также стал лауреатом премии Ленинского комсомола - «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство». Михайлов был дважды - в 1982 и 1986 гг. - отмечен как «лучший актер года» за исполнение ролей в фильмах «Мужики» и «Змеелов».
Одной из самых интересных экранных работ Михайлова стала драматичная, эпическая по масштабу роль Флягина в картине "Очарованный странник" по роману Н.С.Лескова (1990, режиссер - И.Поплавская).
С 1985 Михайлов - актер Малого театра, где исполнял главные роли в спектаклях "Леший", "И аз воздам", "Царь Иоанн Грозный". Его Грозный по пластическому рисунку напоминал Иоанна в исполнении Н.К.Черкасова в фильме С.М.Эйзенштейна и так же трактован Михайловым с акцентом на драматизм судьбы и личностную значительность этой сложной исторической фигуры. "Проклятая", по театральным преданиям, роль царя Иоанна едва не стоила актеру жизни (играя ее, он тяжело заболел, перенес две операции).
В 1992 Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм "Только не уходи...", посвященный теме СПИДа.
В 1997 дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране.
Александр Михайлов часто выступает перед зрителями с концертными программами. Аккомпанируя себе на гитаре, он исполняет русские романсы, песни времен гражданской войны, казачий фольклор... Александр Яковлевич занимался собиранием фольклора в поездках по родным местам. А любовь к песне у него, как и у многих сибиряков, с детства: еще отец учил Александра петь казачьи песни. Концертные программы Михайлова пользуются большим успехом у зрителей и всегда собирают полные залы.
Александр Михайлов любит русскую классическую литературу. Среди его любимых поэтов и писателей - А.С.Пушкин, Ф.М.Достоевский, А.П.Чехов, С.Есенин, И.Ильин, Джек Лондон, В.Распутин, В.Шукшин, Г.Шпаликов и другие. Занимается спортом - волейболом, баскетболом, легкой атлетикой. Свободное время уделяет общению с природой.
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Шахматы":

Последние новости по теме "Баскетбол":

На "Золотом минбаре" победила "Одна война"
2009-10-05 13:25 noreply@blogger.com (BusinesStyle)
В Казани в воскресенье вечером прошла церемония закрытия и награждения победителей V Казанского международного фестиваля мусульманского кино (МФМК) «Золотой минбар», передает корреспондент агентства «Интерфакс «.
«Единодушным решением жюри главный приз фестиваля за лучший игровой фильм присуждается кинофильму «Одна война» режиссера Веры Глаголевой и продюсера Натальи Ивановой (Россия)», - сообщил на церемонии председатель жюри, кинорежиссер, кинодраматург Али Хамраев (Узбекистан).
Фильм основан на реальных событиях, которые открывают неизвестные страницы в истории Великой Отечественной войны. Это драма о женщинах, родивших детей от немцев и сосланных за это на один из островов на Ладоге. В мае 1945 года вместе с известием о победе женщины живут в радостном ожидании прощения, но именно в этот день на остров прибывает майор НКВД, которому приказано в кратчайший срок организовать отправку женщин в лагеря, а их детей - в детские дома.
«То, что приз на фестивале мусульманского кино получила русская картина, для нас вдвойне приятно, это говорит о том, фестиваль собирает и продвигает картины о духовности, о нравственном начале. Это очень ценно», - сказала в ответном слове Н.Иванова.
В свою очередь, В.Глаголева назвала фестиваль «очень чутким и родным».
«Я рада, что картину приняли зрители, многие потом говорили, что она дала им возможность вспомнить свое военное детство», - сказала В.Глаголева, принимая награду - статуэтку «Золотой минбар».
Лучшим документальным фильмом признана работа режиссера «Другая планета» (реж. Ференц Молдаваний, Венгрия-Бельгия-Финляндия), лучшим короткометражным - «Дочь Мириам» (реж. Сайед Сальмиен аль-Мурри, ОАЭ).
Иранский фильм «Свет в тумане» стал победителем в трех номинациях - за режиссерскую работу (реж. Панахбархода Резан, это его дебют в большом кино), лучшая операторская работа (оператор Али Мохаммад Гасеми) и лучшая женская роль (актриса Париваш Назаривех).
Лучшим сценарием жюри признало работу Аиды Бегич и Ноэми де Лаппарен (полнометражный фильм «Снег», Босния-Герцеговина - Германия- Франция), А.Бегич также получила специальный приз Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов - «Слона».
Еще один спецприз Гильдии был вручен киноведу, выпускнице ВГИКа Елене Алексеевой (Казань) за фундаментальные книги «Развитие и становление кинематографа в Казани и Казанской губернии» и «Кинематограф в Казани».
Специальный приз президента Татарстана Минтимера Шаймиева «За гуманизм в киноискусстве» присужден режиссеру документального фильма «Воздушный змей» Беате Дзянович (Польша), она же названа лучшим режиссером неигрового фильма.
Спецприз международной организации ТЮРКСОЙ «За вклад в развитие кинематографии тюркского мира» получил художественный фильм «Юрта» (реж. Аюб Шахобутдитнов, Узбекистан).
Спецприз ТВК «Исламский мир» - «За вклад в дело исламского просвещения» вручен документальному фильму «Истина» (реж. Осама Мансур Альхураджи, Саудовская Аравия).
Все победители получили дипломы и статуэтки «Золотой минбар».
Учредители фестиваля - Совет муфтиев России, ТВК «Исламский Мир», Минкультуры Татарстана, мэрия Казани. Фестиваль проводится под патронажем президента Татарстана М.Шаймиева. «Интерфакс»
ВСЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
Оригинальная статья

Последние новости по теме "Узбекистан":

Последние новости по теме "Германия":