Лучшее из Рунета каждый день
|
Лучшее из Рунета каждый день 2014-07-21 01:13 Изюминки Здравствуйте, уважаемые посетители! Напоминаем вам о нашем ведущем проекте – Вы каждый день заходите на разные сайты и блоги в поисках интересных материалов? Каждый день, без выходных, на сайте появляются самые интересные и популярные материалы. на ежедневные обновления! Топ-10 альфа-героинь современного кино 2014-07-20 22:00 Изюминки
Этим женщинам не нужны мужчины. Не нужны в смысле того, что такие дамы и сами не растеряются в трудную минуту, справятся со свалившимися невесть откуда неприятностями, сохранят контроль над ситуацией и примут единственно верное решение… Да и постоять за себя они способны в любой момент времени. Видя их на экране телевизора, в голове неподготовленного мужчины наверняка всякий раз невольно возникает вопрос: так кто же из нас всё-таки сильный пол?
Так и случилось в 2010 году. Во второй части фильма «Железный человек» и последующих картинах серии «Мстители» Чёрную Вдову сыграла американская актриса и певица Скарлетт Йоханссон. Оценив успех персонажа у зрителей, создатели теперь уже не исключают и возможности съёмок отдельного фильма о супергероине.
Спокойная жизнь ее героини – дочери губернатора английской колонии – заканчивается в 17 лет, когда Элизабет похищают пираты судна «Чёрная жемчужина». Но нет худа без добра: именно благодаря пиратам она находит счастье со своим возлюбленным Уиллом Тёрнером (в исполнении Орландо Блума) и знакомится с обаятельным Джеком Воробьём (Джонни Депп). Актёрская игра последнего и успех созданного им образа также требуют отдельного упоминания.
На протяжении четырёх частей «Чужого» Эллен вынуждена заниматься совсем не женской работой: в одиночку управлять космическим челноком, сидеть в тюрьме и убивать настырных монстров, спасая не только свою жизнь, но и жизни окружающих её мужчин.
Сюжет незамысловат. В прошлом Зена была безжалостной убийцей, которая руководила целой армией. Но теперь она решила встать на путь добра и вместе со своей соратницей Габриэль (наблюдательный зритель без труда мог рассмотреть в этой дружбе лесбийские мотивы) они проделывают огромный путь, помогая простым людям в восстановлении справедливости.
Учитывая оговорённый лимит времени – 20 минут – героине фильма «Беги, Лола, беги!» (1998 год) действительно не удаётся посидеть на месте. Динамичность развития сюжета и обаяние девушки Лолы обеспечили фильму колоссальный успех у молодёжной аудитории. Также в сумме на счету картины 25 различных наград и 13 номинаций.
Мы же выделим в фильме прекрасную актёрскую игру Умы Турман, героиню которой – Невесту – жизненные обстоятельства заставляют совершать множество ужасающих поступков: от угона автомобиля до двойного убийства.
Вместе с простым таксистом Корбеном Далласом (его сыграл Брюс Уиллис) они пытаются спасти планету от движущегося к Земле на огромной скорости пылающего шара. В результате как раз чувство, возникшее между героями, и оказывается тем самым пятым элементом, способным предотвратить катастрофу.
Изначально Женщина–кошка была простой художницей, которая в один прекрасный день имела неосторожность разоблачить коварный план своего босса. Уходя от погони, она упала с большой высоты и… спустя время воскресла, благодаря кошке. С этой минуты героиня Берри получила умение высоко прыгать и бегать по потолкам и стенам. От кошки теперь её отличало разве что отсутствие необходимости иметь лоток и точить когти о диван. Осознав свои новоприобретённые сверхспособности, Женщина–кошка, не медля ни секунды, бросается на борьбу со злом.
После выхода фильма история Лары Крофт была признана наиболее успешной адаптацией компьютерных игр на большом экране, а Анджелина Джоли в очередной раз подтвердила своё звание одной из самых сексуальных актрис Голливуда. Где искать полезные для здоровья жиры 2014-07-20 21:58 Изюминки
В течение многих лет нам внушали, что обезжиренная диета — главный ключ к потере веса и сохранению здоровья, а любой жир — наш заклятый враг. Начнем с того, что не все жиры одинаковы, и самое главное — не все заставляют нас толстеть.
Существует четыре категории жиров: насыщенные жиры, мононенасыщенные, полиненасыщенные и транс-жиры. Про последние я не хочу даже говорить — в них нет ровным счётом ничего полезного. Это самые худшие органические соединения, содержащие гидрогенизированные масла, которые встречаются нам почти во всех обработанных продуктах. Держитесь от них подальше! Продолжаем «плохой список»: чуть менее вредны насыщенные жиры, в частности животные. Например, мясо, сыры и яйцо. Их, по возможности, лучше ограничить во избежание проблем с сердцем, весом и здоровьем в целом. Единственным исключением из этого вида является кокосовое масло, в основе которого присутствует лауриновая кислота. Натуральный йогурт на кокосовом молоке идеален для завтрака, а свежая или сушёная мякоть кокоса подойдёт как для вкусного перекуса, так и в качестве добавки в кашу, хлопья или десерт.
Совсем другое дело с полиненасыщенными и мононенасыщенными жирами: они улучшают уровень холестерина в крови, снижают риск сердечно-сосудистых заболеваний, помогают бороться с усталостью и даже контролировать ваш вес. Записываем и запоминаем: орехи, авокадо, оливковое масло, рапсовое масло, льняное семя и жирная рыба.
Миндальная паста прекрасно подойдёт для утреннего безглютенового тоста, грецкие орехи — для йогурта или мюсли, для выпечки замените обычную муку на миндальную, а яблочные дольки в пасте из кешью — лучший перекус во время рабочего дня. Салат с ломтиками авокадо не бойтесь обильно заправлять оливковым маслом Extra Virgin и обязательно включите в еженедельный рацион жирную рыбу, например, лосось — известный кладезь омега-3 и аминокислот.
Главное помните: «плохие» жиры являются причиной сердечно-сосудистых заболеваний, сахарного диабета второго типа, ожирения и могут вызвать рак. Полезные жиры хороши тем, что вместе со здоровой диетой, основанной на употреблении зелёных овощей, помогут не только предотвратить серьёзные заболевания, но и сохранить здоровье и красоту. Выбирайте с умом! Весёлая еда Ванессы Дуалиб 2014-07-20 21:56 Изюминки
Есть криэйторы, которые создают из еды разные картины. А есть такие, как Ванесса, которые используют саму еду, практически не видоизменяя её, чтобы получить новые формы и игривые сравнения. Вкусно и весело!
Два-три заведомо кривых овоща, пару листиков салата, игрушечные глаза, купленные в магазине для рукодельниц – и перед вами новое живое существо. Умиляет прямо.
Фантазия Ванессы, конечно, неизмерима. Казалось бы, ну что она такого выдумывает. Ведь буквально из ничего целый сюжет. Порой просто развернёт овощ в нужном ракурсе — уже готовая инсталляция. Такие таланты стоить знать, ведь этих людей не так много. Детский корсет XVII – ХХ веков 2014-07-20 21:54 Изюминки
Каждый раз когда заходит разговор о женских корсетах, начинается спор на тему «удобно» или «неудобно». Но ведь дамы той поры не думали о таких вещах, поскольку приучались носить корсет с самого детства. То, что девочки в XVII и XVIII веке носили корсет, ясно по портретам того времени. Собственно, детская мода почти всегда повторяла взрослую, так что, детей не щадили.
Корсет XVII и XVIII века был крайне жёстким и делался из китового уса.
Пишут, что дети из бедных семей носили корсеты не столько для красоты, сколько потому, что часто выполняли тяжёлую работу: носили воду, дрова, молоко… Корсет помогал им не перегружать слабый позвоночник.
Отпрыски богатых семей носили корсет для формирования правильной осанки и движений. Опять-таки, в подражание взрослым.
В конце XVIII — начале XIX века пришла мода на античность, возник стиль, который мы с вами называем «ампир» и некоторое время дети корсетов не носили.
Но уже в 1830-х гг снова появляется детский корсет и не уходит из обихода вплоть до 20-х гг ХХ века.
Особенно хорошо виден корсет на фотографиях девочек 50-х и 60-х XIX века.
Этот ребёнок уже мог носить такой корсет:
или такой:
Считалось, что корсет дисциплинирует.
Модный журнал XIX века предлагает корсеты для детей любого возраста:
А это музейные экспонаты:
Даже, казалось бы, под такими свободными платьями конца XIX века, всё равно носили корсет:
В 1908 году был изобретён Liberty Bodice – трикотажный жилет с резиновыми пуговицами, который не так сжимал внутренние органы девочек и давал возможность играть в подвижные игры.
Измение женского костюма в ХХ веке пошло с его каркаса – корсета. Чем эти изменения закончились – вы все знаете: сегодня мы не носим корсеты, турнюры и кринолины. И наши дети тоже, что, согласитесь, хорошо. Маска, Маска, ты откуда? 2014-07-19 22:00 Изюминки Первейшие упоминания о масках уходят в глубину доисторических времен, когда наши предки охотясь одевали подобия масок, чтобы притаиться и не спугнуть добычу раньше времени. Сегодня первейшая ассоциация со словом маска, возникающая в сознании, – это загадочность и таинственность, несмотря даже на то, что маски, существующие сегодня часто используются в совершенно далеких от этих понятий целях, например, спортивные или хирургические маски. Тем не менее, маски используются сегодня, как и раньше, по своему классическому назначению, например, для участия в карнавалах и самых различных праздниках, а также как аксессуар, позволяющий актёрам лучше входить в образ и перевоплощаться на сцене.
Чаще всего маски в повседневной жизни можно сегодня встретить на самых разнообразных праздниках, что особенно актуально в преддверии Новогодних и Рождественских праздников. Дети, как правило, наряжаются в своих любимых героев из фильмов и мультиков, а взрослые устраивают тематические вечеринки, куда каждый должен явиться в образе, так или иначе связанным с общей идеей праздника.
Сегодня мало кто помнит, как и когда впервые стали проводиться карнавалы, но безусловно самым известным и самым шикарным является Венецианский карнавал, который ко всему прочему имеет прочно устоявшиеся исторические корни. Считается, что первый венецианский фестиваль проводился еще в 11 веке в 1094 году, по крайней мере таковы документальные свидетельства.
Сегодня карнавал проводится в Венеции на протяжении нескольких дней (около десяти), в средние века это действо могло длиться месяц и более, а изначально карнавал проводился в последний день перед постом, а само слово «Карнавал» в переводе с латинского «carne vale» дословно означает «прощание с мясом». Считается, что католическая церковь придумала проводить такой праздник перед самым длинным постом для приобщения людей к новой по тем временам вере.
Венецианские маски — неотъемлемый атрибут карнавала, они вызывают у всех ассоциации с ярким и блестящим произведением искусства. Однако, мало кому известно, что изначально костюмы состояли из простой белой маски и черной накидки, к этому прилагалась также чёрная треуголка. Яркость венецианским маскам стали придавать после середины 16 века, когда они стали изображать персонажей уличной комедии.
На протяжении долгого времени маски в Венеции носили не только во время карнавала, но и в обычной повседневной жизни. Город всегда был не большим и люди большей частью знали друг друга в лицо, так что возможность сохранить приватность была роскошью. Именно поэтому маски использовались довольно часто. Помимо обычных граждан ими пользовались любовники, богатые граждане, заядлые игроки и само собой преступники.
В 1608 году церковь издала официальный запрет на ношение масок, чтобы пресечь все неправедные поступки прихожан и даже назначила наказание за ношение масок в не карнавальные дни: мужчины приговаривались к двум годам лишения свободы, а женщины к публичной порке.
Яркие, украшенные самыми разнообразными орнаментами и узорами маски стали изготавливать в Венеции после того, как особую популярность приобрели персонажи итальянской комедии Дель Арте. Всего их насчитывается около сотни, но они большей частью однотипные и повторяют самых известных Колумбину, Арлекина, Пьеро, Пульчинеллу и ещё несколько основных.
Есть среди классических венецианских масок и те, которые не связаны с итальянской комедией и имеют свои собственные легенды. Интересна история маски Кота: одному бедному китайцу приехавшему в Венецию удалось разбогатеть, так как его старый кот переловил всех мышей во дворце и дож щедро одарил его (в Венеции коты были большой редкостью). Вернувшись на родину он зародил у одного из своих земляков надежду также разбогатеть (ведь если за кота так наградили, то шёлка приведут в восторг кого угодно). Они и привели, дож пообещал за привезенное китайцем великолепие самое дорогое что имел… и вернул кота на историческую родину.
Есть и маски имеющие менее забавные истории происхождения, например, Доктор Чума — маска с длинным носом. Считается, что такие носили доктора во время чумы, которые верили, что помещенные в полость носа благовония и эфирные масла помогут уберечь их от болезни. Они также одевали большой балахон и брали палку, чтобы не дотрагиваться руками до больных и становились похожими на больших птиц.
Современный венецианский карнавал принял своё обличие в 80-х годах прошлого века, когда было решено возродить пришедшую в упадок Венецианскую Республику и упразднённое в 18 веке действо ожило вновь, совместив традиции средневековья и современные культурные тенденции.
Традиционно маска украшаемая перьями называется «mattaccino». Её название происходит от светских итальянских карнавальных утренников «mattinate». Обычно одетые в маттачино граждане на карнавале кидались яйцами, наполненными красной водой.
Маску из папье-маше можно изготовить самостоятельно. В школе на уроках изобразительного искусства детей учат делать маски для новогодних карнавалов. Для этого готовят пластилиновую основу, а также используется бумага, клейстер, краски, клей ПВА и всевозможные элементы для украшения.
Венецианские маски для ношения изготавливаются из папье-маше или из кожи. Настоящие сделанные в Венеции маски стоят очень дорого. Их склеивают вручную раскрашивают (чаще всего акриловыми красками) и украшают блестками, стразами, кристаллами, яркими тесёмками, лентами, перьями и прочими элементами. Существует даже специальная техника, старящая маски, чтобы они выглядели ещё более таинственно и загадочно.
В Венеции изготавливают также маски для украшения интерьера. Они могут быть как классического размера (из расчёта для сокрытия лица человека), так и меньшего и совсем миниатюрного, а также несколько большего, для декора больших помещений. Такие маски делают из керамики или фарфора.
Карнавалы прославили Венецию на весь мир — не зря же это мероприятие одно из самых древних и, сегодня, одно из самых красочных действ. С конца 15 века в Венеции официально существует профессия масочник — тот, кто делает маски. Это почитаемое и уважаемое занятие, требующее аккуратной и кропотливой работы. Скульптуры в виде изящных фей, устремляющихся за пушинками одуванчика 2014-07-19 21:58 Изюминки
Невероятно изящные и динамичные скульптуры сделаны из многочисленных мотков проволоки – но кажется, что женские фигурки почти невесомы, и вот-вот устремятся вслед за пушинками одуванчика. Британский скульптор вкладывает в свои творения драматический смысл – хрупкие феи из последних сил борются с сильным ветром, хватаясь за эфемерные цветы.
Художник Робин Уайт (Robin Wight) очень подробно описывает процесс создания утонченных скульптур. Работа начинается с создания каркаса из нержавеющей стали, вокруг которого оборачивается проволока, формирующая «скелет». Следующий слой – наращивание «мышц», и заключительные витки проволоки создают «кожу» нежных фей. Возможно, именно благодаря такой последовательности, скульптуры выглядят настолько живо и реалистично. Внутри каждой фигуры спрятано сердце, на котором выгравировано послание от художника.
Скульптуры словно взаимодействуют с окружающей средой, выглядя иначе в разную погоду. В солнечные дни проволока приобретает янтарный оттенок, в дождь мерцает яркими искрами капель, а в ветреную погоду легковесные скульптуры начинают дрожать, словно живые. Вязаный бойфренд – проект одного голландского дизайнера 2014-07-19 21:56 Изюминки
Голландский дизайнер Нуртье де Кайзер создала вязаного парня Артура, к которому одинокой девушке было бы уютно прижиматься по ночам и вообще — не чувствовать себя одинокой.
Бойфренд Артур набит плотным материалом, чтобы можно было и за руку его потрогать, и ногами во сне переплестись.
Если ваш бойфренд грязненький, вы можете его постирать в машинке, и он не обидится. Попробуйте так поступить с настоящим мужчиной, пропахшим запахами пота и города, а?
В теле Артура проволока. Его можно поставить рядышком, когда ты умываешься, или посадить за стол, когда ты обедаешь. Общение с самой собой – это шизофрения. А с Артуром — уже нет.
Автор планирует выпустить книгу о том, как она создавала Артура. Она уверена, что книга будет пользоваться невероятным успехом.
Про себя дизайнер пишет, что обожает весёлые и юмористические проекты. Причём такие, чтобы они ещё и пользу приносили.
Иллюстрации к детской книге, построенные на игре света и тени 2014-07-19 21:54 Изюминки
Японская книга для детей наполнена необычными иллюстрациями, в которых герои произведения буквально оживают прямо на страницах. Бумажные фигурки, вклеенные в книжные развороты, отбрасывают причудливые тени, благодаря чему рисунки выглядят движущимися. Трепет крыльев бабочки, полёты приведений, бег паровоза по рельсам приковывают внимание не только детей, но и взрослых.
Над дизайном книги «Motion Silhouette» работали художники Megumi Kajiwara и Tathuhiko Nijima. Игра света и теней позволяет создать уникальный рисунок, который изменяется в зависимости от освещения вокруг. В солнечный и пасмурный день, при естественном и искусственном свете иллюстрации будут выглядеть по-новому. Авторы советуют использовать фонарик или мобильный телефон, чтобы подсвечивать бумажные силуэты, быстро двигая прибором – тогда тени будут стремительно изменять размер и форму, танцуя, будто живые. Производство такой книги – довольно трудоёмкое занятие, поэтому каждый экземпляр изготавливается на заказ вручную, его стоимость составляет примерно 60$. |
| В избранное | ||
