Хитроумный бьюти-маркетинг обещает за короткое время омолодить лицо, подтянуть кожу, увлажнить и сделать блестящими волосы и ногти. Но какой ценой достигается такой результат?

От увлажняющих кремов до очищающих тоников, от антицеллюлитных препаратов до антивозрастных сывороток для глаз — разнообразие современных бьюти-продуктов не знает границ. Но зачастую их применение связано с определёнными рисками, и далеко не финансовыми: большинство косметических средств содержат опасные ингредиенты, которые могут нанести серьёзный вред здоровью.

Такие слова, как алюминий, каменноугольная смола, контаминированный ланолин, масло Эму, формальдегид, гидрохинон, свинец, ртуть, парааминобензойная кислота, фталаты, силикон, толуол, триклозан и мочевина на этикетках бьюти-кремов должны вас сразу насторожить. В душном мегаполисе мы и так ежедневно пропускаем через легкие невероятное количество подобных веществ, не хватало еще пропитывать ими кожу, надеясь на чудодейственный эффект. Рекомендую внимательно относиться не только к продуктам питания или тренировкам в спортзале, но и к средствам по уходу за собой.

Во-первых, выбирайте только органические и натуральные продукты. В отличие от еды, в Европе пока не существует четко зафиксированных правовых стандартов для бьюти-средств. В результате многие бренды спокойно продают свою продукцию, размашисто напечатав слова «organic» или «natural», в то время как содержание органических веществ в ней составляет всего 1%.

Поэтому убедитесь в наличии на этикетке сертификации вашей страны, прочитайте список ингредиентов и обязательно воспользуйтесь простыми, но важными советами организации Breast Cancer Fund:

— чем меньше ингредиентов в составе бьюти-продукта, тем лучше;

— избегайте средств с содержанием отдушек;

— выбирайте лак для ногтей правильно, без содержания классического токсичного трио — формальдегида, толуола и дибутилфталата;

— избегайте антивозрастных кремов с надписью ВНА на этикетке;

— избегайте красок для волос, которые содержат разрушительный гормон резорцин;

— не покупайте жидкое мыло с триклозаном;

— не покупайте отбеливающие кремы для кожи с гидрохиноном.

Бюст Нефертити является одним из самых известных произведений искусства Древнего Египта. Он знаменит прежде всего своей изящностью, а также уникальностью для египетской археологии. Нефертити жила в XIV веке до н. э. и была главной женой фараона Эхнатона.

Специалисты спорят о происхождении царицы, о том, из какого рода она была, однако для обычных людей более интересными являются споры о подлинности знаменитого артефакта. Они ведутся уже давно, и последний тяжёлый удар по защитникам версии его аутентичности нанёс швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin), безапелляционно заявивший о подделке.

История находки такова. Артефакт был обнаружен на раскопках в Тель-эль-Амарне немецким археологом Людвигом Борхардтом в 1912 году. Чтобы провезти находку через египетскую таможню, бюст Нефертити был намеренно изуродован наложенным сверху гипсом. В результате, египтяне признали его как не имеющим культурно-исторической ценности, и он попал в Германию. Сейчас бюст Нефертити хранится в Египетском музее Берлина, а Египет не прекращает попытки вернуть его на родину.

Бюст Нефертити изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. Имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Высота бюста – 48 см.

Руководитель археологической экспедиции Людвиг Борхардт на раскопках в Амарне, 1912 год. Справа: брат короля Саксонии, герцог Иоганн-Георг рядом со своей второй женой, герцогиней Марией Иммакулой. По странному совпадению, прибытие уважаемой делегации совпало с обнаружением бюста – всё произошло 6 декабря 1912 года.

Вообще, скульптур, найденных экспедицией во время раскопок, было несколько. На фото: гранитная голова Нефертити. В отличие от известного бюста царицы, поражающего своим современным видом и выпадающим из канонов древнеегипетского искусства, этот портрет никаких подозрений не вызывает.
Из-за гранитной эрозии очертания лица сделались нечёткими. Степень эрозии показывает, что этой скульптуре не одна тысяча лет. Подделать эрозийное разрушение практически невозможно.

Датировать цветной бюст Нефертити традиционными для археологов естественно-научными методами сложно, поскольку он сделана из камня. Однако критический анализ всё же возможен. Его основные моменты изложены в книге Анри Стирлина, вышедшей в 2009 году, “Бюст Нефертити – египтологическое надувательство?”

Какие весомые аргументы приводит автор?
Первый – подозрительная идеальная сохранность находки. Считается, что условия пребывания бюста Нефертити в земле были просто идеальными, что вызывает соответствующие вопросы. Конечно, существуют хорошо сохранившиеся даже мумии, например, найденные там же, в Амарне. Но они находились в замурованных захоронениях в каменных гробницах, без доступа воздуха, с неизменными уровнями влажности и температуры. А так называемая мастерская Тутмоса, где был обнаружен бюст царицы, находилась на открытом воздухе. Очевидно, что в ней условия пребывания скульптурных изделий были совершенно иные, намного более разрушительные.

Более того, город Амарна, или Ахетатон, стоял на пологом берегу Нила, и мастерская Тутмоса находилась примерно в 150-200 метрах от воды. Во время периодических паводков (до 7 метров высотой) водой заливалась вся территория. Все изделия, которые якобы нашли в этой мастерской, включая цветной бюст, в это время должны были находиться если не в воде, то в очень влажном грунте. Во время своего обнаружения бюст Нефертити лежал глубоко в песке на самом берегу реки. Как можно поверить в то, что он пролежал в таких условиях 3360 лет и при этом остался практически невредимым?

Для сравнения. Слева – подлинная скульптура головы Нефертити. Мы хорошо видим каково естественное разрушение известняка в реальности. Артефакт найден в Амарне, высота – 36 см.

Знаменитый же бюст Нефертити вообще не имеет следов контакта с грунтом. Гипс является довольно мягким материалом, поэтому удивительно, что на портрете царицы нет ни одной царапины, ободрано лишь ухо, чуть пострадало основание скульптуры…

Древнеегипетская скульптура всегда выполнена с чрезмерным запасом устойчивости, это её чуть ли не главный признак. Любой мастер Древнего Египта чувствовал распределение тяжести в своём творении, и никогда не делал нечто воздушное, лёгкое и неустойчивое. Всё творилось на долгие века, статуи не должны были опрокинуться от случайного лёгкого воздействия. Бюст Нефертити входит в противоречие с этими традициями, центр тяжести у него сильно смещён вперёд, отчего скульптура получилась крайне неустойчивой. Чтобы решить эту проблему, при установке в берлинском музее в её основание вмонтировали два металлических штифта. Интересно, а как бы Эхнатон у себя во дворце монтировал бюст своей любимой супруги?

Слева: рентгенограмма бюста. Справа: при увеличении хорошо видно наложение двух слоев гипса различной плотности. Очевидно, это было нужно, чтобы привести скульптуру хоть к какому-то равновесию. Видно, что сначала был наложен менее плотный гипс, но фигура осталась неустойчивой. Тогда был добавлен новый, более плотный слой гипса. Бюст стал более устойчивым, но явно недостаточно: при небольшом толчке фигура потеряла бы равновесие.

Одна из бросающихся в глаза особенностей фигуры – вертикально отсечённые плечи. Ни одна древнеегипетская скульптура не имеет такой формы, они всегда заканчивались либо шеей, либо делались по пояс или в полный рост. На лицо несоответствие канонам.

Далее. Все профессиональные археологи ведут журнал, куда записывают сведения о найденных ценностях: где, когда и как они были обнаружены. Описывается внешний вид, прилагаются фотографии или их зарисовки и так далее. Журналы экспедиции Борхардта сохранились, но упоминаний о прекрасной и удивительной находке в них нет. Как нет в архивах и специального разрешения, которое выдает египетская сторона при вывозе археологических находок за пределы страны.

Отсутствие первичной информации о скульптуре, естественно, настораживает исследователей, однако дальше эта история становится ещё более странной. После того, как скульптуру видел герцог Саксонский, приехавший на раскопки точно в день её находки, она исчезает из поля зрения ученых и общественности на долгие 11 лет. Оказывается, всё это время скульптура просто хранилась у Джеймса Симона, который спонсировал экспедицию. Возможно ли такое, если речь идёт о сенсационной археологической находке?

Во времена Борхардта компьютерной томографии не было, но сейчас она есть и многое проясняет. С её помощью выяснилась странная вещь – внутри бюста находится вторая скульптура. Получается, художник сначала работал с камнем, сделав заготовку, а потом лепил на неё гипс, придавая более совершенные формы. Это просто и понятно, но ни один из древних мастеров не пользовался подобной технологией изготовления скульптуры. Археологии Древнего Египта такие случаи не известны. Это важнейший аргумент в пользу всего лишь столетнего возраста бюста, так как речь идёт о современной технологии подделок.

С помощью томографа специалистам удалось заглянуть под горный хрусталь, из которого сделан правый глаз скульптуры. Оказалась, что у левого глаза плоская поверхность, у правого — выпуклая. Стало очевидно, что левый хрустальный глаз не утерян, как считали раньше, его просто никогда не было. Одноглазие было запланировано изначально. Но не мог же Тутмос сделать царицу одноглазой?

Томография также дала основание утверждать, что повреждение ушей было осуществлено тоже на уровне заготовки.

Правое ухо головы царицы, здесь видна работа фальсификатора. Он демонстративно оставил следы от реконструкции поврежденного уха, которая понадобилась ему только для того, чтобы нанесённые им же самим повреждения выглядели естественно. По ошибке мастера на ухе нет следов тысячелетней эрозии. Видно, что краску на нем соскоблили будто вчера, кусочек гипса был отколот и тут же приклеен, то есть части скульптуры не лежали отдельно друг от друга в песке более трех тысяч лет.

Анри Стирлин предполагает, что бюст Нефертити был создан скульптором Герхардом Марксом по заказу Борхардта для того, чтобы опробовать древние краски, привезённые с раскопок. Однако когда красоту «шедевра» оценил принц Иоганн Георг, Борхардт не осмелился признаться, чтобы не поставить знатного гостя в дурацкое положение, и сделал вид, будто это действительно древняя скульптура.

Есть и более радикальная версия фальсификации. Якобы вся экспедиция Людвига Борхардта изначально ставила своей целью легализацию подделок, выполненных на основе гранитной головы Нефертити, которая и была единственным подлинным артефактом, обнаруженным экспедицией.

Родина георгинов – далекая Мексика, но, несмотря на это, они очень полюбились европейцами. Известно, что в саду Жозефины, жены Наполеона, была большая коллекция этих махровых цветов. Сегодня же настоящим «георгиновым раем» можно назвать небольшой городок Зюндерт в Нидерландах. Здесь выращивают огромное количество этих цветов и устраивают крупнейший в мире парад цветочных скульптур – Bloemencorso.

Нидерланды по праву можно назвать рекордсменом по количеству подобных мероприятий – в этой стране проходит порядка 25 цветочных фестивалей!

Однако действо в Зюндерте отличается от всех остальных тем, что среди местных жителей практически никто не остается в стороне от подготовки к проведению фестиваля. И стар, и млад принимает активное участие как в выращивании цветов, так и в строительстве платформ, и в создании цветочных композиций.

Платформы поражают размерами – порядка 20 м в длину и 10 м в высоту. Каркас для скульптур изготавливается из проволоки, картона и папье-маше, а после полностью покрывается бутонами. Цветы выращивают специально для парада, для каждой скульптуры их требуются тысячи. В этом году Bloemencorso проходил в 20 раз, так что нидерландцы постарались на славу и действительно сумели удивить!

Увидеть, как проходил парад цветов, можно, посмотрев подробный видеоотчёт:

Перед вами подборка того, что мы видим в нашей стране нечасто, по крайней мере, в европейской её части – самые красивые актрисы с азиатской внешностью.

1. Мишель Йео

Прекрасная и опасная азиатка стала подругой Джеймса Бонда, и после именно этой роли стала в Голливуде практически нарасхват. Также в послужном списке красавицы имеется такое высокое звание как «Мисс Малайзия».

2. Кэти Люн

Прекрасная Чжоу Чжанг из иконы всех подростков – звезды «Гарри Поттера» – вышла из подросткового возраста и подаёт большие надежды на продолжение актёрской карьеры, ведь внешность и талант всегда найдут дорогу.

3. Люси Лью

Кто не знает эту изящную убийцу в «Убить Билла» и одного из «Ангелов Чарли»? Люси является самой востребованной и высокооплачиваемой актрисой с азиатской внешностью во всём Голливуде.

4. Чжан Цзыи

Успех этой девушки лежит в картине «Мемуары Гейши», где она сыграла одну из самых сильных и чувственных своих ролей. Утонченная, почти что кукольная внешность помогла затмить всех японок, претендовавшая на роль гейши, и в итоге её сыграла китаянка Чжан.

5. Гун Ли

Эта красивая особа известна по своей работе в фильме «Ганнибал:Начало». Также именно она сыграла знаменитую соперницу Чжан Цзыи в ещё одном культовом фильме «Мемуары Гейши». В общем, прекрасная женщина, сильные роли.

6. Шарлин Чой

Эта милашка-улыбашка не только радует мужчин с экранов своим внешним видом, но также является отличной певицей. Сыграв во множестве фильмов с Джеки Чаном, эта девушка также нашла свою дорожку в Голливуд, где и снимается поныне.

7. Гиллиан Чун

Эта подружка-сестричка предыдущей красавицы действительно очень много времени проводит с ней вместе. Поют вместе в вокальном дуэте, играют в одних и тех же фильмах. Из известных работ можно назвать «Убойный футбол», «Проект А».

8. Фан Бин Бин

Актриса со сладкозвучным именем обладает также и отличными внешними данными. Наряду с актёрской карьерой («Случай в Шидзуку», «Пшеница») она также вплотную занялась карьерой фотомодели, благо есть что показать.

9. Никки СуХу

Эта талантливая актриса известна широкой публике по своей роли в нашумевшей картине «Милые кости». Как видно по фото, Никки подросла, похорошела и вполне готова к более серьёзным, взрослым ролям.

10. Бай Лин

Шикарные роли этой чувственной и порочной азиатки в «Такси» и «Адреналин-2» принесли ей мировую известность и ещё больше предложений сняться для мужских журналов. Чтобы быть поближе к фанатам, китаянке пришлось покинуть родной Пекин и прочно обосноваться в Нью-Йорке.

20 сентября Софи Лорен исполнилось 80 лет. С юных лет и до сегодняшних дней Софи Лорен поражала своей красотой. Впервые победив в конкурсе красоты в Неаполе 14-летним подростком, она много раз удостаивалась почётного титула первой красавицы. В 2006 году в возрасте 71 года Софи Лорен была признана самой красивой женщиной планеты. В 2007 году она не побоялась сняться обнажённой для знаменитого календаря Pirelli. Но всемирную известность Софи Лорен принесло кино. Снявшись в более чем 100 фильмах, Софи Лорен является обладательницей почётных премий всех основных кинофестивалей.

Софи Лорен (при рождении — София Виллани Шиколоне) родилась в Риме 20 сентября 1934 года.

Матерью Софии была Ромильда Виллани, преподавательница игры на фортепиано и начинающая актриса. В 1932 году она прошла кинопробы, чтобы быть дублёршей Греты Гарбо, но её кинокарьере помешала беременность.

Ромильда Виллани родила дочь от инженера Риккардо Шиколоне в надежде, что он женится на ней. Но он не захотел вступать с ней в законный брак, и матери пришлось вернуться в родной городок Поццуоли близ Неаполя. Впоследствии Софи Лорен сказала в интервью: «Я не итальянка, я неаполитанка!»

Надежда матери Софии, что отец её дочери женится на ней, не угасла, и она родила от него вторую дочь Анну Марию, однако Ромильда Виллани так и осталась матерью-одиночкой с двумя дочерьми.

София и её сестра росли в нищете. Будущая звезда со своей маленькой сестрой спала на одном матрасе на полу. У девочек не было игрушек, и они лепили себе кукол из хлебного мякиша.

В детстве красавица Софи Лорен была настоящим гадким утёнком. Худющая и длинноногая, она не пользовалась популярностью среди сверстников. К ней прилипло обидное прозвище «Жердь», да и сама она считала себя дурнушкой.

Впрочем, достоинства будущей кинозвезды сумела разглядеть её мать — бывшая актриса. Движимая желанием воплотить в своей дочери все свои несбывшиеся мечты о блестящей актёрской карьере, она стала посылать её фотографии на конкурсы красоты.

Так в 15 лет София Шиколоне получила первое в своей жизни признание — второе место на конкурсе красоты в Неаполе и первый в своей жизни гонорар: несколько рулонов обоев, кухонную скатерть с салфетками, 23 тысячи лир (около 35 долларов) и бесплатный билет до Рима. Словом, по тогдашним провинциальным меркам — путёвку в жизнь.

В 1950 году участвует в конкурсе «Мисс Италия», где получает приз «Мисс Элегантность», учреждённый жюри специально для неё. На этом конкурсе девушку заметил известный кинопродюсер Карло Понти, которому на тот момент было 37 лет, и предложил Софии 7-летний контракт.

Отношения пары с разницей в возрасте в 22 года переросли простое сотрудничество, однако официально пожениться в Италии они не могли: Понти был женат, а в католической Италии в то время развод было получить практически невозможно.

В конце концов, 17 сентября 1957 года Понти и Софи Лорен (София взяла псевдоним «Лорен» в 1953 году по настоянию Понти) тайно поженились в Мексике. Карло Понти и Софи Лорен аннулировали этот брак в 1962 году, чтобы избежать обвинения Понти в двоежёнстве.

Карло Понти удалось развестись со своей первой женой в 1965 году, однако не в Италии, а во Франции. Карло Понти и Софи Лорен официально поженились 9 апреля 1966 года.

Мало кто знает, что актриса сначала не могла забеременеть, потом у неё было два выкидыша. На протяжении нескольких лет Софи лечилась от бесплодия. Лечение Лорен принесло свои плоды, она родила сына Карло Понти-младшего, а через четыре года появился на свет второй сын Эдуардо Понти.

Актриса свободно говорит по-английски, по-французски и по-итальянски.

Именно Карло Понти сделал из провинциальной девушки Софии актрису мирового масштаба. Сначала Понти был не против, чтобы Софи снималась обнажённой, однако в начале 1960-х годов он выкупил все фильмы юной Лорен, где она обнажалась, чтобы не портить репутацию уже известной к тому времени Софи Лорен.

Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.

Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софи Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра.

«Я обожала его, — призналась Софи Лорен. — Я его любила, история нашей любви продолжалась 20 лет, а результатом стали 14 фильмов». Самыми значимыми для актрисы работами стали «Золото Неаполя», «Чочара», «Затворники Альтоны», «Брак по-итальянски».

Софи открывалась перед режиссёром с разных сторон. Её героини удивляли достоверностью и жизненностью.

Вершиной актёрского мастерства Софи Лорен было исполнение роли матери в «Чочаре» — неореалистическом фильме, снятом по роману Альберто Моравиа. В одной из кульминационных сцен героиня Лорен становится жертвой грубого насилия. Актёрская выразительность и органичность Лорен произвели такое впечатление на заокеанских кинокритиков, что за эту роль ей была присуждена премия «Оскар». Это первый случай, когда премия в данной номинации вручена за фильм, снятый не на английском языке.

Как-то архиепископ пошутил, что, хотя Ватикан не одобряет клонирование людей, он мог бы сделать исключение для Софи Лорен.

На протяжении пятнадцати лет Софи Лорен поработала с самыми популярными актёрами и секс-символами Голливуда: Энтони Перкинсом, Энтони Куинном, Кларком Гейблом, Питером Селлерсом, Чарлтоном Хестоном, Алеком Гиннессом, Полом Ньюманом, Грегори Пеком, Марлоном Брандо, Питером О’Тулом, Ричардом Бёртоном и Жаном Габеном.

Софи Лорен отличается остроумием, и некоторые её фразы стали крылатыми в Италии, одна из них: «Всему, что имею, я обязана спагетти».

Во второй половине 70-х Софи Лорен всё реже появляется в кино, а с 1984 года её роли становятся и вовсе единичными.

В 90-х актриса снялась с Марчелло Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино, в фильме Роберта Олтмена «Высокая мода».

Позднее вышла картина «Старые ворчуны разбушевались».

Последней работой, где актриса предстала перед зрителем, стала картина её сына «Только между нами» в 2002 году.

«Если бы мне предложили сниматься в самом лучшем, в самом важном в мире фильме, который, однако, мог бы причинить хоть какой-нибудь вред моей личной жизни — супругу или матери, я бы ответила: нет уж, спасибо. Потому что кино — это кино, а жизнь — это моя жизнь», — поделилась Лорен в одном из своих давних интервью.

В 1999 году Софи Лорен была включена Американским институтом киноискусства в список 25 величайших актрис в истории кинематографа.

В районе Этобико в Торонто одна из улиц названа в честь Софи Лорен.

В 2006 году в возрасте 71 года Софи Лорен была признана самой красивой женщиной планеты. Кроме того, в таком возрасте она не побоялась сняться обнажённой для знаменитого календаря Pirelli. Это издание увековечивает самых ярких красавиц современности, причём в возрасте не старше 40.

Софи Лорен — обладательница различных премий всех кинофестивалей: Каннского, Венецианского, Московского, Берлинского. Актриса — лауреат пяти премий «Золотой глобус» — в специальной номинации «Любимица мировой публики».

Софи Лорен — лауреат премии «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме на иностранном языке.

У актрисы есть своя звезда на Голливудской аллее славы.

Она обладательница почётной премии «Оскар» с формулировкой «За карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу».

Наконец-то самые смелые фантастические мечты стали реальностью. Доступная каждому ручка-3D-принтер, рисует в пространстве всё, на что только хватает фантазии.

Осень — время перемен, многие хотят сменить имидж и внести в свой образ что-то новенькое. Перед вами 10 причёсок, которые не идут никому и которые не стоит делать даже под дулом пистолета.

1. Пергидроль

Мода на пергидрольных блондинок прошла.
Сегодня в тренде волосы а-ля Дженнифер Энистон

Проблема. Самое страшное, что может сделать брюнетка со своими волосами, — перекрасить их в платиновый блонд. Во-первых, это смотрится очень неестественно. А во-вторых, после столь резкого перехода ваша шевелюра будет напоминать даже не локоны Леди Гаги, а патлы старца Фура из передачи «Форт Боярд».

Решение. Выберите правильного кумира. Хотите светлые волосы — берите пример с Дженнифер Энистон, Кирстен Данст и Риз Уизерспун: у них всегда отличный цвет волос.

2. Кудри вьются

Кучерявая чёлка выглядит весьма спорно, даже на певице Рианне

Проблема. Не отрезайте чёлку, если у вас вьются волосы, и вы не готовы каждый день их выпрямлять. Кучерявая чёлка – это очень плохая идея, если вы не Владимир Кузьмин или героиня Вероники Кастро в сериале «Дикая роза». В любом случае такая причёска уже четверть века как вышла из моды, и чтобы быть в тренде, вам придётся для начала построить машину времени.

Решение. Если дело сделано и весёлые кудряшки уже свисают на лоб, а машины времени, чтобы вернуться в 90-е или хотя бы час назад, чтобы пройти мимо парикмахерской, нет, снова идите в салон красоты! Там у вас будет два варианта: обрезать волосы покороче, чтобы сровнять длину, или сделать перманентное выпрямление — современные составы менее вредны для волос, чем кучерявая чёлка для вашей репутации.

3. Чей хвост?

Хотите длинные волосы? Тогда идите в салон красоты

Проблема. Лучше откажитесь от искусственных шиньонов и накладных хвостов — с ними много мороки, да и красоты они вам вряд ли добавят. Во-первых, искусственные волосы будут отличаться по цвету и текстуре от ваших собственных. Во-вторых, место крепежа сложно замаскировать. А в-третьих, коварные «фальшивки» могут отвалиться в самый неподходящий момент — представьте, что будет, если часть вашей причёски окажется в руках у мужчины мечты в минуту страсти.

Решение. Чтобы волосы росли лучше, ешьте много рыбы, зелёных овощей, бобовых и орехов. Для более оперативного результата можно добавить в рацион специальные БАДы для локонов. Но если случай не терпит отлагательств, и роскошная шевелюра вам нужна к вечеру — отправляйтесь в салон, где вам сделают профессиональное наращивание. Поверьте, разница между шиньоном и наращенными волосами есть — там волосы подберут по текстуре и выкрасят в подходящий именно вам цвет.

4. Совсем закрутилась

Кэти Перри и её вариация на тему цилиндрической чёлки

Проблема. Если вы решили совершить beauty-преступление, у нас уже готов для вас план. Нанесите на чёлку пенку и высушите её, накручивая на продувную цилиндрическую расчёску. Когда она примет форму банки от «Пепси-колы» сбрызните всё лаком. Потом ещё раз, затем снова и снова, пока чёлка станет непробиваемой. Запомнили? А теперь забудьте как страшный сон!

Модель с показа DKNY

Решение. Мы не говорим, что чёлку должен сушить встречный ветер, просто укладка должна быть естественной. Используйте минимум стайлинг-средств, а в качестве примера возьмите причёски моделей с показов DKNY, Missoni и Richmond.

5. Чёрный низ, белый верх

Окрашивание этажами также давно не в моде

Проблема. Контрастная чёрно-белая шевелюра идет только барсукам и Круэлле де Виль. А окрашенная «этажами» вообще никому не идёт. Поэтому лучше все-таки определиться, кем вы хотите быть: блондинкой или брюнеткой.

Решение. Если после долгих размышлений ответ так и не приходит, обратитесь к проверенному специалисту — он оценит цвет вашей кожи и глаз и подберёт оттенок, который вас украсит.

6. Кукольный театр

Накрутили волосы на плойку? Отлично!
Только не забудьте взбить локоны руками

Проблема. Если вам уже за двадцать, плотно закрученные с помощью плойки или бигуди кудри явно не для вас — это прерогатива выпускниц начальной школы.

Решение. Причёска куклы наследника Тутти — не самое страшное, что вы могли сделать со своими волосами. Чтобы привести голову в порядок, вам даже не придётся её мыть. Просто хорошенько прочешите локоны пальцами (не массажной расчёской!) и нанесите на них немного пудры для волос — она придаст им модный гранжевый эффект.

7. Бермудский треугольник

Наталья Орейро и её треугольная чёлка

Проблема. Треугольная чёлка не шла даже Наталье Орейро, при том что на эту уругвайскую диву после роли Милагрес весь мир смотрел влюблёнными глазами. А значит, вам она уж точно не пойдёт.

Модель с показа Emporio Armani

Решение. Душа просит чего-нибудь оригинального? В этом сезоне на подиуме было много «рваных» чёлок (наши любимые у Isabel Marant, Moscino и Emporio Armani). Они выглядят не менее дерзко, и при этом не сделают вас похожей на гота. Кроме того, такую чёлку при желании сровнять гораздо проще, чем пресловутый уголок — его вы будете отращивать ой как долго.

8. Надень Шапку!

Мелирование под шапочку – прошлый век

Проблема. Домашнее окрашивание — штука опасная. Но самый экстремальный вариант — мелирование через шапочку: результат будет гарантированно провальным. Если всё-таки отважитесь на такое, перед выходом из дома надевайте головной убор.

Решение. Внимательнее исследуйте стеллажи в парфюмерном магазине: пройдите мимо допотопных красок с «шапочкой» и остановитесь около современных наборов для домашнего окрашивания. Прогресс не стоит на месте — уже давно существуют средства, с помощью которых можно вполне профессионально сделать окрашивание в стиле омбре или модный эффект выгоревших волос самостоятельно.

9. Накосячили

Даже у звёзд есть промахи. Ким Кардашьян не исключение

Проблема. Африканские косички, которые заплели вам в Египте, уместны в городе ровно так же, как купальник, парео и спасательный круг с уточкой в вагоне метро. Поэтому по приезде домой — расплетайте: вы уже успели похвастаться «оригинальной» причёской в Instagram, вживую вашим коллегам по офису это видеть необязательно.

Решение. Начнем с того, что такие косы вообще лучше не делать — морскую соль и песок вымыть из плотно заплетенных волос до конца невозможно. Если назад пути нет, расплетайте косы не накануне выхода на работу, а заранее. Во-первых, на это уйдёт немало времени, а во-вторых, вырвавшиеся из двухнедельного плена волосы ещё пару дней будут виться мелким бесом. Прибавьте к этому загар, и образ папуаса можно будет считать завершенным.

10. Собрали урожай

Место спелому баклажану – в холодильнике

Проблема. Осень полна сочных оттенков: полки продуктовых магазинов просто ломятся от спелых баклажанов и бакинских томатов соблазнительного красного цвета. Но давайте уясним раз и навсегда — эта гастрономическая палитра будет отлично смотреться в кастрюле, а не у вас на голове.

Модель с показа Hoffman

Решение. Если в серые сентябрьские дни невыносимо хочется цвета, отдайте предпочтение «несъедобным» оттенкам: синему, розовому, зелёному, фиолетовому, как это делали стилисты на показах DKNY, Mara Hoffman и Emerson. Всю голову красить необязательно — пара цветных прядей отлично разгонит тоску. От перманентной краски тоже лучше отказаться (вдруг надоест!): специальный макияж для волос и смотрится ярко, и смывается на раз-два-три.

Даже самые заслуженные и именитые дома иногда переживают неудачи. Шляпа-гриб, меховые шпильки и модели после кровопускания – в нашей подборке.

1. Линдсей Лохан для Emanuel Ungaro, весна – лето 2010

Основатель французского модного дома Эмануэль Унгаро, отошедший от дел компании несколько лет назад, публично раскритиковал капсульную коллекцию Линдсей Лохан для Emanuel Ungaro, которую она представила на неделе моды в Париже: «Это полный провал и катастрофа. Я ужасно зол, но, к сожалению, ничего не могу с этим поделать. Меня с домом моды уже абсолютно ничего не связывает».

Знаменитый кутюрье был прав: вначале были представлены мини-платья цвета фуксии, которые показались гостям «слабоватой разминкой» перед настоящим шоу. Затем на подиум вышли модели в нарядах, которые с трудом напоминали высокую моду: критики прозвали один из комплектов «безвкусными шароварами». Продажи капсульной коллекции с треском провалились, после чего Лохан больше не сотрудничала с модными домами.

2. Dior без Гальяно, осень – зима 2011-2012

Неделя haute couture в Париже открылась самым ожидаемым показом 2011 года – впервые за пятнадцать лет не Джон Гальяно, а команда дизайнеров Christian Dior создала коллекцию.

Буйство красок, театральность и пышность, характерные для коллекций Dior под управлением Гальяно, были доведены в новой коллекции до абсурда. Редакторы мод известных журналов сравнивали шоу Dior с клоунадой, хотя дизайнеры модного дома ссылались на «модернистские акценты ар-деко», которые, откровенно говоря, не имели ничего общего с представленной коллекцией.

3. Измученные модели на показе Vera Wang, весна – лето 2015

Традиционно свадебные платья Вера Вонг выбирают для брачных церемоний голливудские звезды и королевские особы. Новая коллекция Веры совсем не впечатлила модного обозревателя The Washington Post Робин Гиван: «Из-за странного макияжа, мне показалось, что перед началом показа моделям делали кровопускание. Одежда была ещё хуже: все наряды были похожи друг на друга». Коллекция, действительно, получилась очень странной, а платья напоминают наряды героини мультфильма Тима Бёртона «Труп невесты».

4. «Служба в церкви» на показе Balenciaga, весна – лето 2012

В 2011 году коллекцию для модного дома Balenciaga создавал Николя Гескьер. Вместо стульев подиум окружали свежевыструганные скамейки. Неожиданно одна из скамеек с треском сломалась, и модные редакторы посыпались на пол, как горох. По громкой связи публике принесли извинения и предложили посмотреть показ стоя. Гости, пришедшие на показ Balenciaga, не из тех, кто готовы стоять, но ради Гескьера они сделали это. Этот показ – ещё одно доказательство того, что ничто не испортит впечатление от действительно удачной коллекции. После многие редакторы отшучивались в Twitter, что показ напоминал «службу в церкви».

5. Меховая обувь Celine, весна – лето 2013

Сезон весна-лето 2013 по-настоящему удивил любительниц шпилек. Дизайнеры модного дома решили не ограничиваться цветным мехом, как это сделали Miu Miu, и обили классические лодочки и сандалии разноцветным пушистым мехом.
Идея этой обуви, по словам креативного директора марки Фиби Фило, очень проста: освободить женщину от тяготящих идеалов и всяческих неудобств, вроде слишком высоких шпилек или зимних сапог. Меховая обувь напоминала домашние тапочки и ортопедические галоши и совсем не годилась для выхода в свет.

Vogue US январь 2013

6. Несовременность коллекции Zac Posen, весна – лето 2013

Сам Позен за кулисами показа назвал свою новую линейку ready-to-wear «концептуальной», подчеркнув, что сделал ставку на скульптурность форм. Однако критики неоднозначно восприняли модели весенне-летнего сезона, отметив их простоту и даже несовременность.

На первый взгляд, показ совсем не претендует на звание провального. Но если вспомнить фирменный стиль Зака, то коллекция весна-лето 2013 года меркнет по сравнению с его предыдущими восхитительными творениями.

7. Меховые шляпы-грибы Marc Jacobs, осень – зима 2012-2013

На создание коллекции Марка Джейкобса вдохновил Оливер Твист. В работе над аксессуарами дизайнеру помогал Стивен Джонс, создатель шляп для Грейс Джонс, Дайаны Росс, Джорджа Майкла и Круэллы Де Виль в фильме «101 далматинец».

После показа гости долгое время сидели молча из-за неоднозначной реакции на меховые шляпы, похожие на головные уборы колдуний из страшных сказок. Возможно, Марк Джейкобс ставил своей целью утеплить модниц, но только вряд ли кто-то из них осмелился выйти в этом модном «шедевре» на улицу.

Рекламная кампания Marc Jacobs, осень – зима 2012-2013