RSS-канал «Ветер ли старое имя развееет...»
Ветер ли старое имя развееет... - LiveJournal.com
Доступ к архиву новостей RSS-канала возможен только после подписки.
Как подписчик, вы получите в своё распоряжение бесплатный веб-агрегатор новостей доступный с любого компьютера в котором сможете просматривать и группировать каналы на свой вкус. А, так же, указывать какие из каналов вы захотите читать на вебе, а какие получать по электронной почте.
Подписаться на другой RSS-канал, зная только его адрес или адрес сайта.
Код формы подписки на этот канал для вашего сайта:
Последние новости
сильный рассказ "Томатный сок" моего друга Саши Цыпкина из его будущей книги
2016-05-26 11:36 attika
Оригинал взят у 
upsya в сильный рассказ "Томатный сок" моего друга Саши Цыпкина из его будущей книги
Веселая и одновременно грустная история о женщине из другого времени. Я буду рад, если именно ее вы прочтете до конца.
Я нечасто видел слезы моих друзей. Мальчики ведь плачут в одиночестве или перед девочками. (футболисты не в счет, им все можно). При других мальчиках мы стараемся выглядеть железными и сдаемся только когда уж совсем плохо.
Тем острее врезались в память слезы моего друга, внезапно появившиеся в его глазах, когда мы ехали в Москву, и я налил себе томатный сок.
Теперь перейдем к изложению сути дела, веселой и поучительной.
В юности у меня было много разных компаний, они переплетались телами или делами, постоянно появлялись и исчезали новые люди. Молодые души жили, словно в блендере. Одним из таких друзей, взявшихся ниоткуда был Семен.
Разгильдяй и гуляка из хорошей ленинградской семьи. То и другое было обязательным условием попадания в наш социум. Не сказать, чтобы мы иных «не брали», отнюдь, просто наши пути не пересекались. В 90-е разгильдяи из плохих семей уходили в ОПГ, либо просто скользили по пролетарской наклонной, а НЕ разгильдяи из хороших семей либо создавали бизнесы, либо скользили по научной наклонной, кстати, чаще всего, в том же финансовом направлении, что и пролетарии.
Мы же, этакая позолоченная молодежь, прожигали жизнь, зная, что генетика и семейные запасы never let us down.
Родители у нас были молодые и пытались найти себя в лихом пост-социализме. Поэтому роль старшего поколения вырастала неизмеримо. Эти стальные люди, неудачно родившиеся в России в начале 20 века, и выжившие в его кровавых водах, стали несущими стенами в каждой семье. Они справедливо считали, что внуков доверять детям нельзя, так как ребенок не может воспитать ребенка. В итоге, в семье чаще всего оказывались бабушки/дедушки и два поколения одинаково неразумных детей.
Бабушку Семена звали Лидия Львовна. Есть несущие стены, в которых можно прорубить арку, но об Лидию Львовну затупился бы любой перфоратор. В момент нашей встречи ей было к восьмидесяти, ровесница так сказать Октября, презиравшая этот самый Октябрь всей душой, но считавшая ниже своего достоинства и разума с ним бороться. Она была аристократка без аристократических корней, хотя и пролетариат и крестьянство ее генеалогическое древо обошли. В жилах местами виднелись следы Моисея, о чем Лидия Львовна говорила так: «В любом приличном человеке должна быть еврейская кровь, но не больше, чем булки в котлетах». Она была крепка здоровьем и настолько в здравом уме, что у некоторых это вызывало классовую ненависть.
Час беседы с Лилией Львовной заменял год в университете с точки зрения знаний энциклопедических и был абсолютно бесценен с точки зрения знания жизни. Чувство собственного достоинства соперничало в ней лишь с тяжестью характера и беспощадностью сарказма. Еще она была весьма состоятельна, проживала одна в двухкомнатной квартире на Рылеева и часто уезжала на дачу, что безусловно для нас с Семеном было важнее всего остального. Секс в машине нравился не всем, а секс в хорошей квартире - почти всем. Мы с Семеном секс любили, и он отвечал нам взаимностью, посылая различных барышень для кратко- и среде-срочных отношений. Кроме того, Лидия Львовна всегда была источником пропитания, иногда денег и немногим чаще хорошего коньяка. Она все понимала, и считала сей оброк не больно тягостным, к тому же любила внука, а любить она умела. Это, кстати, не все могут себе позволить. Боятся. Бабушка Лида не боялась ничего. Гордая, независимая, с прекрасным вкусом и безупречными манерами, с ухоженными руками, скромными, но дорогими украшениями, она до сих пор является для меня примером того, какой должна быть женщина в любом возрасте.
Цитатник этой женщины можно было бы издавать, но мы, болваны, запомнили не так много:
«Докторская диссертация в голове не дает право женщине эту голову не мыть». Мы с Семеном соглашались.
«Деньги полезны в старости и вредны в юности». Мы с Семеном не соглашались.
«Мужчина не может жить только без той женщины, которая может жить без него». Мы с Семеном не имели четкой позиции.
«Сеня, ты пропал на две недели, этого даже Зощенко себе не позволял (писатель, я так понимаю, в свое время, проявлял к ней интерес).
«Бабушка, а почему ты сама мне не могла позвонить?» - пытался отбояриться Семен.
«Я и Зощенко не навязывалась, а тебе, оболтусу, уж подавно не собираюсь.
Тем более, у тебя все равно кончатся деньги, и ты придешь, но будешь чувствовать себя неблагодарной свиньей. Радость не великая, но все же». Семен чуть ли не на руке себе чернилами писал: «позвонить бабушке», но все равно забывал, и его, как и меня, кстати, друзья называли «бабушко-зависимый».
«Я знаю, что здесь происходит, когда меня нет, но если я хоть раз обнаружу этому доказательства, ваш дом свиданий закроется на бесконечное проветривание». Именно у Лидии Львовны я обрел навыки высококлассной уборщицы. Потеря такого будуара была бы для нас катастрофой.
«Значит так. В этой квартире единовременно может находится только одна кроличья пара. Моя комната неприкосновенна. И кстати, запомните еще вот что: судя по ваше поведению, в зрелом возрасте, у вас будут сложности с верностью. Так вот, спать с любовницей на кровати жены может только в конец опустившийся неудачник. Считайте, что моя кровать, это ваше будущее семейное ложе». Семен при своем полном разгильдяйстве и цинизме защищал бабушкину комнату как деньги от хулиганов, то есть всеми возможными способами. Это принципиальность стоила ему дружбы с одним товарищем, но внушила уважение всем оставшимся.
«Сеня, единственное, что ты должен беречь – это здоровье. Болеть дорого, и поверь мне, денег у тебя не будет никогда». Бабушка не ошиблась. К сожалению…
«Сеня становится похож лицом на мать, а характером на отца. Лучше бы наоборот» - Эту фразу Лидия Львовна произнесла в присутствии обоих родителей Семена. Тетя Лена взглядом прожгла свекровь насквозь. Дядя Леша флегматично поинтересовался: «А чем тебе Ленкино лицо не нравится?» - и стал разглядывать жену, как будто и правда засомневался. Проезд по его характеру остался незамеченным. «Ленино лицо мне очень нравится, но оно совершенно не идет мужчине, как и твой характер» - Лидия Львовна либо и правда имела ввиду, то что сказала, либо пожалела невестку.
«Я с тетей Таней иду в филармонию. С ней будет ее внучка. Прекрасная девушка, ты можешь меня встретить и познакомиться с ней. Мне кажется, она захочет подобрать тебя, когда ты будешь никому не нужен». Внучка тети Тани подобрала другого. И как подобрала!
«Хорошая невестка – бывшая невестка». Вместе со свидетельством о разводе бывшие жены Сениного отца получали уведомление о наконец свалившейся на них любви бывшей уже свекрови
«Семен, если ты говоришь девушке, что любишь ее только ради того, чтобы затащить в постель, ты не просто мерзавец, ты малодушный и бездарный мерзавец». Надо сказать, этот урок мы усвоили. Ну, по крайней мере, я - точно. Честность и открытость в помыслах всегда была залогом спокойного сна, быстрого решения противоположной стороны и дружеских отношений в дальнейшем, независимо от наличия эротической составляющей.
«Эх мальчики… в старости может быть либо плохо, либо очень плохо. Хорошо в старости быть не может…»
Впоследствии я встречал немало относительно счастливых пожилых людей, и не меньше несчастных молодых. Мне кажется, люди изначально живут в одном возрасте, и когда их личностный возраст совпадает с биологическим, они счастливы. Смотришь на Джаггера – ему всегда двадцать пять. А сколько тридцатилетних, в которых жизненной силы едва на семьдесят? Скучные, брюзжащие, потухшие. Лидия Львовна, как мне кажется, была счастлива лет в тридцать пять - сорок, в том чудном возрасте, когда женщина еще прекрасна, но уже мудра, еще ищет кого-то, но уже может жить одна.
Случилось так, что мне однажды не повезло (точнее, повезло) и я имел счастье общаться с Лидией Львовной в совершенно неожиданных обстоятельствах.
А начиналось все весьма прозаично. Я был отставлен своей пассией, пребывал в тоске и лечился загулом. Из всего инструментария, необходимого для этого, постоянно у меня имелось только желание. Однако, иногда мне удавалось так впиться в какую-нибудь сокурсницу или подругу сокурсницы, что появлялся повод попросить у Сени ключи от бабушкиных апартаментов. По проверенной информации Лидия Львовна должна была уехать на дачу. С ключами в кармане, и похотью в голове я пригласил девушку якобы в кино. Встретились мы часа за два до сеанса, и мой коварный план был таков: сказать, что бабушка просила зайти проверить выключила ли она утюг, предложить чаю, а потом неожиданно напасть. С девушкой мы один раз страстно целовались в подъезде и, судя по реакции на мои уже тогда распустившиеся руки, шансы на победу были велики.
Знакомить подругу со своими родственниками я не собирался, и поэтому представить апартаменты Лидии Львовны квартирой моей собственной бабушки не представлялось мне такой уж проблемой. Фотографию Семена я планировал убрать заранее, но, естественно, опоздал и поэтому придумал историю о неслыханной любви бабули к моему другу, совместных каникулах и до слез трогательной карточке, которую я сам сделал и поэтому меня на ней нет. Селфи тогда не существовало.
Все шло по плану. Подруга так распереживалась насчет утюга, что я еле успевал бежать за ней. Мне вот интересно, если нас создали по образу и подобию, значит Бог тоже когда-то был молод и вот так бежал по небу… В общем лестница была взята штурмом с остановками на поцелуи. Конечно, эти юношеские страхи (а вдруг не согласится) заставляют нас так торопиться, что иногда именно спешка все и разрушает. С губами в губах, я стал дрожащими руками пытаться запихать ключ в за-мочную скважину. Ключ не запихивался. «Хорошее начало», всплыл в памяти классический калам-бур.
- Дай я сама! - Моя любимая женская фраза. Зацелованная девушка нежно вставила ключ, повернула и… дом взорвался. Точнее взорвался весь мир.
- Кто там? - спросила Лидия Львовна.
- Это Саша,- ответил из космоса совершенно чужой мне голос.
После этого дверь открылась. Не знаю, что случилось в моих мозгах, но экспромт я выдал занятный.
- Бабуль привет, а мы зашли проверить утюг, как ты просила.
До сих пор не могу понять, как у меня хватило наглости на такой ход. Знаете, у интеллигенции есть прекрасное понятие «неудобно перед…». Объяснить его другой касте невозможно. Речь не о грубости или хамстве в чей-то адрес, и даже не об ущемлении интересов. Это какое-то странное переживание, что подумает или почувствует другой человек, если ты сотворишь нечто, что, как тебе кажется, не соответствует его представлениям о мировой гармонии. Очень часто те, перед кем нам неудобно, искренне удивились бы, узнай они он наших метаниях.
Мне было крайне неудобно перед юной подружкой, за то, что я привел ее в чужой дом с очевидной целью. И это чувство победило «неудобство» перед Лидией Львовной.
Думала она ровно секунду. Улыбнувшись уголками глаз, «дама» вступила в игру:
- Спасибо, но, видишь ли, я на дачу не поехала - чувствую себя не очень хорошо, проходите, чаю выпьете. А за утюг спасибо, мне очень приятно, что ради бабушки ты даже прервал свидание.
- Знакомьтесь это… - со страху я забыл имя свое спутницы. То есть совсем.
Такое до сих пор иногда со мной происходит. Я могу неожиданно забыть имя достаточно близкого мне человека. Это ужасно, но именно тогда я придумал выход из столь затруднительного положения.
Я неожиданно полез в карман за телефоном (тогда только появились Эриксоны небольшого раз-мера), сделав вид, что мне позвонили.
- Извините, я отвечу, - и, изображая разговор по телефону, стал внимательно слушать как моя девушка представляется моей «бабушке».
- Катя.
- Лидия Львовна. Проходите, пожалуйста.
Я тут же закончил псевдоразговор и мы прошли на кухню. Я бы даже сказал кухоньку, тесную, и неудобную, с окном, выходящим на стену противоположного дома, но это была, пожалуй, лучшая кухня в Петербурге. У многих вся жизнь похожа на такую кухню, несмотря на наличие пентхаузов и вилл.
- Катя, чай будете?
Лидия Львовна учила ко всем обращаться на Вы, особенно к младшим и к обслуживающему персоналу. Помню ее лекцию:
- Когда-нибудь у тебя будет водитель. Так вот, всегда, я повторяю ВСЕГДА, будь с ним на Вы, даже если он твой ровесник и работает у тебя десять лет. «Вы» – это броня, данная несчастным русским, чтобы они моги спрятаться от жлобства и хамства окружающей их действительности.
Платиновые слова.
Лидия Львовна достала чашки, поставила их на блюдца, также достала молочник, заварной чай-ник, серебренные ложки, положила малиновое варенье в хрустальную вазочку. Так Лидия Львовна пила чай всегда. В этом не было надуманности или вычурности. Для нее это было также естествен-но как говорить «здравствуйте», а не «здрасьте», не ходить по дому в халате и посещать врачей, имея при себе небольшой презент.
Катины глаза приняли форму блюдец. Она тут же пошла мыть руки.
- Э-э-эх Сашка, ты даже имени ее не помнишь… - Лидия Львовна тепло и с какой-то печалью посмотрела на меня.
- Спасибо Вам большое…простите, я не знал, что делать.
- Не переживай, я понимаю, ты же воспитанный мальчик, неудобно перед девушкой, она еще молоденькая, должна соблюдать приличия, и по чужим квартирам не ходить.
- Имя я случайно забыл, честное слово.
- А что с Ксеней? - Как я уже сказал, я недавно расстался со своей девушкой. Мы встречались несколько лет и часто бывали в гостях, в том числе, у Лидии Львовны на Сениных семейных праздниках.
- Ну, если честно, она меня бросила.
- Жаль, хорошая девушка, хотя я понимала, что все этим кончится.
- Почему? - Ксеню я любил и разрыв переживал достаточно тяжело.
- Понимаешь, ей не очень важны хорошие и даже уникальные качества, составляющие основу твоей личности, а принимать твои недостатки, которые являются обратной стороной этих качеств – она не готова.
Признаюсь, я тогда не понял, о чем она говорит, и потом еще долго пытался изменить в людях какие-то черты характера, не сознавая, что именно они являются неотъемлемым приданным к восхищавшим меня добродетелям.
Вдруг по лицу Лидии Львовны пробежала тревога и она, как будто вспомнив что-то важное, быстро сказала:
- Сашенька, ты только с Сеней продолжай дружить, он хороший парень, добрый, но нет в нем ярости, а она должна быть у мужчины, хотя бы иногда. Я очень за него волнуюсь. Присмотришь за ним? У тебя все в жизни получится, а у него нет, путь хоть друзья достойные рядом будут. Обещаешь?
Я впервые видел какую-то беспомощность во взгляде этой сильнейшей из всех знакомых мне женщин. Самая большая плата за счастье любить кого-то - это неизбежная боль от бессилия помочь. Рано или поздно это обязательно случается.
Катя вернулась из ванной комнаты, мы выпили крепко заваренного чая, и немного поговорили.
- Катя, надеюсь, Саша ведет себя достойно?
- Он у Вас очень хороший, теперь понимаю в кого.
- Спасибо, но я к его воспитанию только недавно активно подключилась, до этого в основном другая бабушка старалась.
Я чуть ложку не проглотил и понял, что пора заканчивать этот театр, тем более я не знал как дальше из него выпутываться. Мы допили чай, и я изящно обозначил свой уход.
-Ну пора и честь знать.
-Это точно Саша.
Лидия Львовна усмехнулась пошла нас провожать.
-Ну ребят забегайте. Сашка другу своему Сене привет передавай.
Вечером мы с Семеном хохотали до слез, а через неделю Лидия Львовна умерла во сне. Сеня так и не успел к ней зайти после моего визита, потому что он опять куда-то умотал на выходные.
Месяца через два мы поехали с ним в Москву. Красная стрела, купе, целое приключение для двух оболтусов. В нашу келью заглянул буфетчик, и я попросил к водке, припасенной заранее, томатного сока.
Открыл, налил полный стакан и взглянул на Сеню. Он смотрел на мой сок и плакал. Ну, точнее, слезы остановились прямо на краю глаз и вот-вот должны были «прорвать плотину».
- Сенька, что случилось?
- Бабушка. Она всегда просила покупать ей томатный сок. За последний год я видел ее всего четырнадцать раз. Я посчитал.
Сеня отвернулся, потому что мальчики не плачут при мальчиках. Через несколько минут, когда он вновь повернулся, это уже был другой Сеня. Совсем другой. Светлый, но уже не такой яркий. Его лицо было похоже на песок, который только что окатила волна. Бабушка ушла и он, наконец, в это поверил, как и в то, что больше никто и никогда не будет любить его так.
А я понял, что когда умирает близкий человек, мы единовременно испытываем боль, равную тому теплу, какое получили от него за всю жизнь. Некие космические весы выравниваются. И Бог, и физики спокойны.
Пока любящие вас здесь, постарайтесь увеличить боль, которую вы почувствуете, когда они уйдут. Она того стоит. Это, пожалуй, единственное, что вообще чего-то стоит
(с) Александр Цыпкин
Я нечасто видел слезы моих друзей. Мальчики ведь плачут в одиночестве или перед девочками. (футболисты не в счет, им все можно). При других мальчиках мы стараемся выглядеть железными и сдаемся только когда уж совсем плохо.
Тем острее врезались в память слезы моего друга, внезапно появившиеся в его глазах, когда мы ехали в Москву, и я налил себе томатный сок.
Теперь перейдем к изложению сути дела, веселой и поучительной.
В юности у меня было много разных компаний, они переплетались телами или делами, постоянно появлялись и исчезали новые люди. Молодые души жили, словно в блендере. Одним из таких друзей, взявшихся ниоткуда был Семен.
Разгильдяй и гуляка из хорошей ленинградской семьи. То и другое было обязательным условием попадания в наш социум. Не сказать, чтобы мы иных «не брали», отнюдь, просто наши пути не пересекались. В 90-е разгильдяи из плохих семей уходили в ОПГ, либо просто скользили по пролетарской наклонной, а НЕ разгильдяи из хороших семей либо создавали бизнесы, либо скользили по научной наклонной, кстати, чаще всего, в том же финансовом направлении, что и пролетарии.
Мы же, этакая позолоченная молодежь, прожигали жизнь, зная, что генетика и семейные запасы never let us down.
Родители у нас были молодые и пытались найти себя в лихом пост-социализме. Поэтому роль старшего поколения вырастала неизмеримо. Эти стальные люди, неудачно родившиеся в России в начале 20 века, и выжившие в его кровавых водах, стали несущими стенами в каждой семье. Они справедливо считали, что внуков доверять детям нельзя, так как ребенок не может воспитать ребенка. В итоге, в семье чаще всего оказывались бабушки/дедушки и два поколения одинаково неразумных детей.
Бабушку Семена звали Лидия Львовна. Есть несущие стены, в которых можно прорубить арку, но об Лидию Львовну затупился бы любой перфоратор. В момент нашей встречи ей было к восьмидесяти, ровесница так сказать Октября, презиравшая этот самый Октябрь всей душой, но считавшая ниже своего достоинства и разума с ним бороться. Она была аристократка без аристократических корней, хотя и пролетариат и крестьянство ее генеалогическое древо обошли. В жилах местами виднелись следы Моисея, о чем Лидия Львовна говорила так: «В любом приличном человеке должна быть еврейская кровь, но не больше, чем булки в котлетах». Она была крепка здоровьем и настолько в здравом уме, что у некоторых это вызывало классовую ненависть.
Час беседы с Лилией Львовной заменял год в университете с точки зрения знаний энциклопедических и был абсолютно бесценен с точки зрения знания жизни. Чувство собственного достоинства соперничало в ней лишь с тяжестью характера и беспощадностью сарказма. Еще она была весьма состоятельна, проживала одна в двухкомнатной квартире на Рылеева и часто уезжала на дачу, что безусловно для нас с Семеном было важнее всего остального. Секс в машине нравился не всем, а секс в хорошей квартире - почти всем. Мы с Семеном секс любили, и он отвечал нам взаимностью, посылая различных барышень для кратко- и среде-срочных отношений. Кроме того, Лидия Львовна всегда была источником пропитания, иногда денег и немногим чаще хорошего коньяка. Она все понимала, и считала сей оброк не больно тягостным, к тому же любила внука, а любить она умела. Это, кстати, не все могут себе позволить. Боятся. Бабушка Лида не боялась ничего. Гордая, независимая, с прекрасным вкусом и безупречными манерами, с ухоженными руками, скромными, но дорогими украшениями, она до сих пор является для меня примером того, какой должна быть женщина в любом возрасте.
Цитатник этой женщины можно было бы издавать, но мы, болваны, запомнили не так много:
«Докторская диссертация в голове не дает право женщине эту голову не мыть». Мы с Семеном соглашались.
«Деньги полезны в старости и вредны в юности». Мы с Семеном не соглашались.
«Мужчина не может жить только без той женщины, которая может жить без него». Мы с Семеном не имели четкой позиции.
«Сеня, ты пропал на две недели, этого даже Зощенко себе не позволял (писатель, я так понимаю, в свое время, проявлял к ней интерес).
«Бабушка, а почему ты сама мне не могла позвонить?» - пытался отбояриться Семен.
«Я и Зощенко не навязывалась, а тебе, оболтусу, уж подавно не собираюсь.
Тем более, у тебя все равно кончатся деньги, и ты придешь, но будешь чувствовать себя неблагодарной свиньей. Радость не великая, но все же». Семен чуть ли не на руке себе чернилами писал: «позвонить бабушке», но все равно забывал, и его, как и меня, кстати, друзья называли «бабушко-зависимый».
«Я знаю, что здесь происходит, когда меня нет, но если я хоть раз обнаружу этому доказательства, ваш дом свиданий закроется на бесконечное проветривание». Именно у Лидии Львовны я обрел навыки высококлассной уборщицы. Потеря такого будуара была бы для нас катастрофой.
«Значит так. В этой квартире единовременно может находится только одна кроличья пара. Моя комната неприкосновенна. И кстати, запомните еще вот что: судя по ваше поведению, в зрелом возрасте, у вас будут сложности с верностью. Так вот, спать с любовницей на кровати жены может только в конец опустившийся неудачник. Считайте, что моя кровать, это ваше будущее семейное ложе». Семен при своем полном разгильдяйстве и цинизме защищал бабушкину комнату как деньги от хулиганов, то есть всеми возможными способами. Это принципиальность стоила ему дружбы с одним товарищем, но внушила уважение всем оставшимся.
«Сеня, единственное, что ты должен беречь – это здоровье. Болеть дорого, и поверь мне, денег у тебя не будет никогда». Бабушка не ошиблась. К сожалению…
«Сеня становится похож лицом на мать, а характером на отца. Лучше бы наоборот» - Эту фразу Лидия Львовна произнесла в присутствии обоих родителей Семена. Тетя Лена взглядом прожгла свекровь насквозь. Дядя Леша флегматично поинтересовался: «А чем тебе Ленкино лицо не нравится?» - и стал разглядывать жену, как будто и правда засомневался. Проезд по его характеру остался незамеченным. «Ленино лицо мне очень нравится, но оно совершенно не идет мужчине, как и твой характер» - Лидия Львовна либо и правда имела ввиду, то что сказала, либо пожалела невестку.
«Я с тетей Таней иду в филармонию. С ней будет ее внучка. Прекрасная девушка, ты можешь меня встретить и познакомиться с ней. Мне кажется, она захочет подобрать тебя, когда ты будешь никому не нужен». Внучка тети Тани подобрала другого. И как подобрала!
«Хорошая невестка – бывшая невестка». Вместе со свидетельством о разводе бывшие жены Сениного отца получали уведомление о наконец свалившейся на них любви бывшей уже свекрови
«Семен, если ты говоришь девушке, что любишь ее только ради того, чтобы затащить в постель, ты не просто мерзавец, ты малодушный и бездарный мерзавец». Надо сказать, этот урок мы усвоили. Ну, по крайней мере, я - точно. Честность и открытость в помыслах всегда была залогом спокойного сна, быстрого решения противоположной стороны и дружеских отношений в дальнейшем, независимо от наличия эротической составляющей.
«Эх мальчики… в старости может быть либо плохо, либо очень плохо. Хорошо в старости быть не может…»
Впоследствии я встречал немало относительно счастливых пожилых людей, и не меньше несчастных молодых. Мне кажется, люди изначально живут в одном возрасте, и когда их личностный возраст совпадает с биологическим, они счастливы. Смотришь на Джаггера – ему всегда двадцать пять. А сколько тридцатилетних, в которых жизненной силы едва на семьдесят? Скучные, брюзжащие, потухшие. Лидия Львовна, как мне кажется, была счастлива лет в тридцать пять - сорок, в том чудном возрасте, когда женщина еще прекрасна, но уже мудра, еще ищет кого-то, но уже может жить одна.
Случилось так, что мне однажды не повезло (точнее, повезло) и я имел счастье общаться с Лидией Львовной в совершенно неожиданных обстоятельствах.
А начиналось все весьма прозаично. Я был отставлен своей пассией, пребывал в тоске и лечился загулом. Из всего инструментария, необходимого для этого, постоянно у меня имелось только желание. Однако, иногда мне удавалось так впиться в какую-нибудь сокурсницу или подругу сокурсницы, что появлялся повод попросить у Сени ключи от бабушкиных апартаментов. По проверенной информации Лидия Львовна должна была уехать на дачу. С ключами в кармане, и похотью в голове я пригласил девушку якобы в кино. Встретились мы часа за два до сеанса, и мой коварный план был таков: сказать, что бабушка просила зайти проверить выключила ли она утюг, предложить чаю, а потом неожиданно напасть. С девушкой мы один раз страстно целовались в подъезде и, судя по реакции на мои уже тогда распустившиеся руки, шансы на победу были велики.
Знакомить подругу со своими родственниками я не собирался, и поэтому представить апартаменты Лидии Львовны квартирой моей собственной бабушки не представлялось мне такой уж проблемой. Фотографию Семена я планировал убрать заранее, но, естественно, опоздал и поэтому придумал историю о неслыханной любви бабули к моему другу, совместных каникулах и до слез трогательной карточке, которую я сам сделал и поэтому меня на ней нет. Селфи тогда не существовало.
Все шло по плану. Подруга так распереживалась насчет утюга, что я еле успевал бежать за ней. Мне вот интересно, если нас создали по образу и подобию, значит Бог тоже когда-то был молод и вот так бежал по небу… В общем лестница была взята штурмом с остановками на поцелуи. Конечно, эти юношеские страхи (а вдруг не согласится) заставляют нас так торопиться, что иногда именно спешка все и разрушает. С губами в губах, я стал дрожащими руками пытаться запихать ключ в за-мочную скважину. Ключ не запихивался. «Хорошее начало», всплыл в памяти классический калам-бур.
- Дай я сама! - Моя любимая женская фраза. Зацелованная девушка нежно вставила ключ, повернула и… дом взорвался. Точнее взорвался весь мир.
- Кто там? - спросила Лидия Львовна.
- Это Саша,- ответил из космоса совершенно чужой мне голос.
После этого дверь открылась. Не знаю, что случилось в моих мозгах, но экспромт я выдал занятный.
- Бабуль привет, а мы зашли проверить утюг, как ты просила.
До сих пор не могу понять, как у меня хватило наглости на такой ход. Знаете, у интеллигенции есть прекрасное понятие «неудобно перед…». Объяснить его другой касте невозможно. Речь не о грубости или хамстве в чей-то адрес, и даже не об ущемлении интересов. Это какое-то странное переживание, что подумает или почувствует другой человек, если ты сотворишь нечто, что, как тебе кажется, не соответствует его представлениям о мировой гармонии. Очень часто те, перед кем нам неудобно, искренне удивились бы, узнай они он наших метаниях.
Мне было крайне неудобно перед юной подружкой, за то, что я привел ее в чужой дом с очевидной целью. И это чувство победило «неудобство» перед Лидией Львовной.
Думала она ровно секунду. Улыбнувшись уголками глаз, «дама» вступила в игру:
- Спасибо, но, видишь ли, я на дачу не поехала - чувствую себя не очень хорошо, проходите, чаю выпьете. А за утюг спасибо, мне очень приятно, что ради бабушки ты даже прервал свидание.
- Знакомьтесь это… - со страху я забыл имя свое спутницы. То есть совсем.
Такое до сих пор иногда со мной происходит. Я могу неожиданно забыть имя достаточно близкого мне человека. Это ужасно, но именно тогда я придумал выход из столь затруднительного положения.
Я неожиданно полез в карман за телефоном (тогда только появились Эриксоны небольшого раз-мера), сделав вид, что мне позвонили.
- Извините, я отвечу, - и, изображая разговор по телефону, стал внимательно слушать как моя девушка представляется моей «бабушке».
- Катя.
- Лидия Львовна. Проходите, пожалуйста.
Я тут же закончил псевдоразговор и мы прошли на кухню. Я бы даже сказал кухоньку, тесную, и неудобную, с окном, выходящим на стену противоположного дома, но это была, пожалуй, лучшая кухня в Петербурге. У многих вся жизнь похожа на такую кухню, несмотря на наличие пентхаузов и вилл.
- Катя, чай будете?
Лидия Львовна учила ко всем обращаться на Вы, особенно к младшим и к обслуживающему персоналу. Помню ее лекцию:
- Когда-нибудь у тебя будет водитель. Так вот, всегда, я повторяю ВСЕГДА, будь с ним на Вы, даже если он твой ровесник и работает у тебя десять лет. «Вы» – это броня, данная несчастным русским, чтобы они моги спрятаться от жлобства и хамства окружающей их действительности.
Платиновые слова.
Лидия Львовна достала чашки, поставила их на блюдца, также достала молочник, заварной чай-ник, серебренные ложки, положила малиновое варенье в хрустальную вазочку. Так Лидия Львовна пила чай всегда. В этом не было надуманности или вычурности. Для нее это было также естествен-но как говорить «здравствуйте», а не «здрасьте», не ходить по дому в халате и посещать врачей, имея при себе небольшой презент.
Катины глаза приняли форму блюдец. Она тут же пошла мыть руки.
- Э-э-эх Сашка, ты даже имени ее не помнишь… - Лидия Львовна тепло и с какой-то печалью посмотрела на меня.
- Спасибо Вам большое…простите, я не знал, что делать.
- Не переживай, я понимаю, ты же воспитанный мальчик, неудобно перед девушкой, она еще молоденькая, должна соблюдать приличия, и по чужим квартирам не ходить.
- Имя я случайно забыл, честное слово.
- А что с Ксеней? - Как я уже сказал, я недавно расстался со своей девушкой. Мы встречались несколько лет и часто бывали в гостях, в том числе, у Лидии Львовны на Сениных семейных праздниках.
- Ну, если честно, она меня бросила.
- Жаль, хорошая девушка, хотя я понимала, что все этим кончится.
- Почему? - Ксеню я любил и разрыв переживал достаточно тяжело.
- Понимаешь, ей не очень важны хорошие и даже уникальные качества, составляющие основу твоей личности, а принимать твои недостатки, которые являются обратной стороной этих качеств – она не готова.
Признаюсь, я тогда не понял, о чем она говорит, и потом еще долго пытался изменить в людях какие-то черты характера, не сознавая, что именно они являются неотъемлемым приданным к восхищавшим меня добродетелям.
Вдруг по лицу Лидии Львовны пробежала тревога и она, как будто вспомнив что-то важное, быстро сказала:
- Сашенька, ты только с Сеней продолжай дружить, он хороший парень, добрый, но нет в нем ярости, а она должна быть у мужчины, хотя бы иногда. Я очень за него волнуюсь. Присмотришь за ним? У тебя все в жизни получится, а у него нет, путь хоть друзья достойные рядом будут. Обещаешь?
Я впервые видел какую-то беспомощность во взгляде этой сильнейшей из всех знакомых мне женщин. Самая большая плата за счастье любить кого-то - это неизбежная боль от бессилия помочь. Рано или поздно это обязательно случается.
Катя вернулась из ванной комнаты, мы выпили крепко заваренного чая, и немного поговорили.
- Катя, надеюсь, Саша ведет себя достойно?
- Он у Вас очень хороший, теперь понимаю в кого.
- Спасибо, но я к его воспитанию только недавно активно подключилась, до этого в основном другая бабушка старалась.
Я чуть ложку не проглотил и понял, что пора заканчивать этот театр, тем более я не знал как дальше из него выпутываться. Мы допили чай, и я изящно обозначил свой уход.
-Ну пора и честь знать.
-Это точно Саша.
Лидия Львовна усмехнулась пошла нас провожать.
-Ну ребят забегайте. Сашка другу своему Сене привет передавай.
Вечером мы с Семеном хохотали до слез, а через неделю Лидия Львовна умерла во сне. Сеня так и не успел к ней зайти после моего визита, потому что он опять куда-то умотал на выходные.
Месяца через два мы поехали с ним в Москву. Красная стрела, купе, целое приключение для двух оболтусов. В нашу келью заглянул буфетчик, и я попросил к водке, припасенной заранее, томатного сока.
Открыл, налил полный стакан и взглянул на Сеню. Он смотрел на мой сок и плакал. Ну, точнее, слезы остановились прямо на краю глаз и вот-вот должны были «прорвать плотину».
- Сенька, что случилось?
- Бабушка. Она всегда просила покупать ей томатный сок. За последний год я видел ее всего четырнадцать раз. Я посчитал.
Сеня отвернулся, потому что мальчики не плачут при мальчиках. Через несколько минут, когда он вновь повернулся, это уже был другой Сеня. Совсем другой. Светлый, но уже не такой яркий. Его лицо было похоже на песок, который только что окатила волна. Бабушка ушла и он, наконец, в это поверил, как и в то, что больше никто и никогда не будет любить его так.
А я понял, что когда умирает близкий человек, мы единовременно испытываем боль, равную тому теплу, какое получили от него за всю жизнь. Некие космические весы выравниваются. И Бог, и физики спокойны.
Пока любящие вас здесь, постарайтесь увеличить боль, которую вы почувствуете, когда они уйдут. Она того стоит. Это, пожалуй, единственное, что вообще чего-то стоит
(с) Александр Цыпкин
Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом.
2016-03-05 13:33 attika
Оригинал взят у la_gatta_ciara в Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом.
Время Золотого века Голливуда было "золотым веком" и для художников по костюмам. Всеми уважаемые люди, имена которых знали даже простые американцы, пользовались большой властью на студиях и, создавая костюмы, не задумывались о их стоимости. Помните, как говорил художник по костюмам Трэвис Бентон: «В случае сомнения – отделка мехом»? И не жалел соболей и норок для кинозвезд. Но больше всего меня восхищают платья, расшитые стеклярусом, вот о них сегодня и поговорим.
Марлен Дитрих
Напомню, что это были времена черно-белого кино, когда визуальный объем в кадре достигался разницей фактур. Очень важно было учитывать светоотражающие и светопоглощающие свойства материалов.
Глория Свенсон в фильме "Музыка в эфире" (1934 г). Художник по костюмам René Hubert.
Платье Кэрол Ломбард из фильма "Мой слуга Годфри". Художник по костюмам Трэвис Бентон
Кларк Гейбл и Джин Харлоу в фильме "Красная пыль". Художник по костюмам Адриан.
Betty Hutton, "The Perils of Pauline", Paramount, 1947, Designed by Edith Head
Поскольку, на экране царили гламур и роскошь, то актрисам часто шили костюмы из блестящих тканей, например, из ламе. Платья, расшитые блестками и стеклярусом тоже были не редкостью.
Джин Харлоу
Adele Jergens
"Harlow", Paramount, 1965, Designed by Edith Head
Блестки были легкими и дешевыми, но они, во-первых, шуршали при ходьбе, во-вторых, не пропускали свет.
Dorothy Lamour 1936
Julie Wilson
К тому же, подозреваю, пайетки могли деформироваться от яркого света софитов (кто хоть раз пытался прогладить платье с пайетками, понимает, о чем я). Помните страшную историю случившуюся с Любовью Орловой во время съемок фильма «Цирк»? «В те времена очень берегли пленку, разрешалось снять только 3 дубля. И за это время, пока устанавливали камеру и свет, жерло пушки, внутри которой были софиты, превращалось в раскаленную сковородку. Любая другая звезда, конечно бы прекратила съемку. Но не Орлова. Она с обворожительной улыбкой уселась на обжигающую пушку и допела песню до конца. Правда, потом артистку увезли в травмпункт, где вместе с колготками и блестками снялась и кожа».
Стеклярус, в отличие от блесток, тяжелый, поскольку, как понятно даже из названия, делается из стекла.
Пишут, что стеклярус был изобретен в XVII веке во Франции. Им вышивали огромные панно для дворцовых интерьеров, поэтому его часто называли «французские обои». Вспомните Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме (под Санкт-Петербургом), созданный по заказу Екатерины II в 60-х годах XVIII века.
Фото взято из чудесного поста http://cicerone2007.livejournal.com/56473.html
Вернемся к платьям!
Актриса Энн Миллер
Платье, расшитое стеклярусом, весит около 15 кг, но, за счет косого кроя, обтягивает фигуру, как современная лайкра.
Lana Turner
Кадр из фильма "Серенада трех сердец", 1933 г.
Блеск стекляруса был не таким ярким, как у блесток, но создавал впечатление женщины – рептилии, грациозной и опасной.
Промо фильма "Девушка с обложки" (1944 г.), художник по костюмам Трэвис Бентон. Стеклярусное платье подозрительно похоже на платье Марлен Дитрих на фото ниже, вполне возможно, что это оно же.
Марлен Дитрих
Платья, расшитые стеклярусом, тоже таили в себе опасность. Тут можно вспомнить историю Джинджер Роджерс, заказавшую себе у любимого художника по костюмам Бернарда Ньюмена (про историю его платья с перьми я писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309414.html) платье для фильма «Следуя за флотом», расшитое стеклярусом и бисером. В итоге, во время танца Джинджер чуть не выбила тяжелым рукавом зубы Фреду Астеру. Но на замену костюма не согласилась категорически!
Видео тут http://la-gatta-ciara.livejournal.com/327268.html
Один из самых известных стеклярусных костюмов носит Джин Харлоу – знаменитая платиновая блондинка 30-х гг (которой подражала сама Мэрилин Монро) в фильме «Обед в восемь».
Этот роскошный пеньюар (!), с отделкой из перьев страуса, придумал для нее знаменитый художник по костюмам Адриан.
Еще один костюм от Адриана вызывает восхищение: платье Джоан Кроуфорд из фильма «Невеста была в красном».
Фильм - черно-белый, но платье честно было расшито красным стеклярусом.
Сохранились данные, что десять швей две недели пришивали стеклярус к ткани. Ушло два миллиона стеклярусин, и платье весит 13 кг. Стеклярус нашивался по тому же принципу, что и сегодня на платья от-кутюр – цепным стежком с помощью специального крючка по заранее размеченной ткани.
Видео, кому интересно:
Чаще вссего, к такому платью ставилась блестящая подкладка, которая еще больше отражала блеск бусин.
Кроуфорд репетировала в муслиновом платье - дубле, чтобы сохранить основной наряд для съемок. В Голливуде того времени всегда делали макет платья из муслина, на котором художник по костюмам отрабатывал все линии и пропорции, уточнял у актрисы, насколько удобно она в нем себя чувствует, а также, показывал модель для утверждения режиссеру. Несмотря на то, что фильмов выпускалось много, но и на подготовку времени хватало.
Закройный цех на МГМ
Сдача костюма режиссеру и актрисе. В центре - Адриан.
Процесс работы над костюмом в мастерской МГМ.
И хотя платья, расшитые стеклярусом в голливудских фильмах 30 – 40 – х гг. не редкость, до сегодняшнего дня дожили единицы. Ткань, на которую нашивались бусины, была тонкой, стеклярус – тяжелым, костюмы хранили на вешалках. В итоге, под весом стекла ткань рвалась… То, что платье Кроуфорд сохранилось в прекрасном состоянии – чистая случайность. Работница склада убрала его в коробку, вместо того, чтобы повесить на вешалку, да так про него и забыли. Сегодня оно находится в Museum at the Fashion Institute of Technology.
Мои посты на похожую тему:
Марлен Дитрих и ее "иллюзорные платья" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/328729.html
История платья в перьях Джинджер Роджерс.http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309414.html
Женские хитрости. "Голые платья" в фильме "В джазе только девушки".http://la-gatta-ciara.livejournal.com/139231.html
Ссылки по теме:
http://silverscreenmodes.com/skin-beads-in-film-and-fashion/
http://www.ctv.by/новости/любовь-орлова-первая-советская-кинозвезда-прибегшая-к-помощи-пластической-хирургии
Ржууууу и плакааааююююююю. Шедеврально!
2015-04-09 11:02 attika
Оригинал взят у irsenas в Ржууууу и плакааааююююююю. Шедеврально!
Оригинал взят у enibook в Не могу не перепостить :-)
enibook в Не могу не перепостить :-)я смеялась, вернее ржала до слез и почти каталась по полу!!! книжка - просто шедевр!
Оригинал взят у
eilin_o_connor в 1!
Оригинал взят у
eilin_o_connor в 1!С месяц назад в мои руки попала удивительная книга. Давали мне ее на время, лишь посмотреть, но она произвела на меня такое впечатление, что я не поленилась обыскать книжные магазины и в конце концов приобрела ее.
Сегодня я хочу поделиться с вами этим бесценным произведением.
На мой взгляд, это как раз та литература, которая должна быть в любом доме. Невозможно передать, сколько радости приносит в среднестатистическую семью совершенно прикладная (казалось бы!) книга «Вкусные фантазии из помидоров».
«Простая техника - удивительный результат!» - обещают авторы. И они не обманывают!
Я пыталась сфотографировать страницы полноценным фотоаппаратом, но он трижды выпадал из моих слабеющих пальцев. Пришлось ограничиться айфоном. Конечно, его камера не передает всего ошеломляющего воздействия иллюстраций. Но вы сможете составить краткое впечатление и убедиться, насколько вам необходима эта книга.
Начинается она мягко, чтобы не шокировать неподготовленного читателя. С цветов.
Вот - кувшинка:
Сегодня я хочу поделиться с вами этим бесценным произведением.
На мой взгляд, это как раз та литература, которая должна быть в любом доме. Невозможно передать, сколько радости приносит в среднестатистическую семью совершенно прикладная (казалось бы!) книга «Вкусные фантазии из помидоров».
«Простая техника - удивительный результат!» - обещают авторы. И они не обманывают!
Я пыталась сфотографировать страницы полноценным фотоаппаратом, но он трижды выпадал из моих слабеющих пальцев. Пришлось ограничиться айфоном. Конечно, его камера не передает всего ошеломляющего воздействия иллюстраций. Но вы сможете составить краткое впечатление и убедиться, насколько вам необходима эта книга.
Начинается она мягко, чтобы не шокировать неподготовленного читателя. С цветов.
Вот - кувшинка:
А это - просто абстрактный цветок:
Читатель светло улыбается, читатель следует дальше, еще не зная, что ждет его за поворотом.
И тогда-то его, расслабленного и беззащитного, встречает
Ацкий Заяц!
Хо-хо-хо! - как бы говорит нам эта тварь. - Не ждали, суки? Щас я изображу вам ламбаду в одно заячье рыло!
Танцуй, пока молодой, мальчик!
Выдохни, дорогой читатель! Уйми сердцебиение. Хряпни коньяку, в конце концов. Потому что тебя ждет новая встреча с прекрасным.
Щенок! - назвали его создатели. Да, он под веществами, но вам что, жалко бутирата?
Мальчик ярко выраженной национальности. Судя по всему, хозяин щенка.
Над ними летает Стрекоза, напевая «Каннабис! Каннабис!»"А не мусорок ли ты часом?" Сколько искры, сколько мысли в ее глазах!
И на все это дело, офигев, смотрит Бульдог с трепанацией черепной коробки.
Но покинем пределы нашей страны и перенесемся в джунгли. Тигр, о тигр, светло горящий в глубине полночной чащи! - написал классик. И вот он - Тигр!
Вы удивлены. Вы сомневаетесь. Вы смеете утверждать, что это африканская мышь, по традиции своего племени украсившая себя тарелкой в нижней губе.
Скептики будут посрамлены. Ибо если сказано вам - Тигр, значит, Тигр! Нет, не чебурашка, располовиненный бензопилой «Дружба» вдоль продольной оси, как обманчиво подсказывает нам картинка номер три. А гордый хищник!
Двигаемся дальше. Кто еще обитает в наших широтах? Правильно, свинья. Судя по выражению лица, это поросенок Петр, добравшийся куда хотел.
А вот иПолноценная Козлина Козлик. Оцените богатство мимики! В принципе, с таким лицом я третий день смотрю в окно. Думаю, многие из вас узнают в Козлике себя и умилятся.
Следом за козликом идетБрюхатая Мышка.
Нет, она не рожает, у нее не запор, она не лопнет и харя у нее тоже не треснет, как предполагают некоторые читатели. Просто она смотрит на Оленя:
Олень сдох. С ними это случается. Он катался на катке, у него разъехались ножки - бац! - и все. Вот посмертный портрет:
Издохнув, олень придавил собой Сороконожку:
А вот Зебра еще жива. Хотя, судя по ее лицу, ее не очень радует этот факт.
Зато кого он, несомненно, радует, так это венца творения - Человека! Непринужденная поза, скептическая ухмылка,каннабис для стрекозы руккола в голове - все это изобличает в нем настоящего Хипстера!
В правом нижнем углу - Хипстер-зомби.
Крайне актуален в свете выпавшего снега - Лыжник! Стоит на асфальте, в лыжи обутый.
Да, его немножко раздуло и у него гепатит, но взгляните, как он твердо смотрит в будущее!
И наконец, заключительные иллюстрации. Срущий Котик!
И Котик, подсматривающий за Срущим:
На этом, мои дорогие друзья, я заканчиваю обзор уникальной книги. Надеюсь, каждый из вас убедился, что самые простые продукты плюс немногобутирата воображения творят чудеса!
Заодно поздравляю всех с Первым Апреля! Ура тем, кто родился в этот день, а также всем остальным :).
И да здравствуют помидорки!
И тогда-то его, расслабленного и беззащитного, встречает
Ацкий Заяц!
Хо-хо-хо! - как бы говорит нам эта тварь. - Не ждали, суки? Щас я изображу вам ламбаду в одно заячье рыло!
Танцуй, пока молодой, мальчик!
Выдохни, дорогой читатель! Уйми сердцебиение. Хряпни коньяку, в конце концов. Потому что тебя ждет новая встреча с прекрасным.
Щенок! - назвали его создатели. Да, он под веществами, но вам что, жалко бутирата?
Мальчик ярко выраженной национальности. Судя по всему, хозяин щенка.
Над ними летает Стрекоза, напевая «Каннабис! Каннабис!»
И на все это дело, офигев, смотрит Бульдог с трепанацией черепной коробки.
Но покинем пределы нашей страны и перенесемся в джунгли. Тигр, о тигр, светло горящий в глубине полночной чащи! - написал классик. И вот он - Тигр!
Вы удивлены. Вы сомневаетесь. Вы смеете утверждать, что это африканская мышь, по традиции своего племени украсившая себя тарелкой в нижней губе.
Скептики будут посрамлены. Ибо если сказано вам - Тигр, значит, Тигр! Нет, не чебурашка, располовиненный бензопилой «Дружба» вдоль продольной оси, как обманчиво подсказывает нам картинка номер три. А гордый хищник!
Двигаемся дальше. Кто еще обитает в наших широтах? Правильно, свинья. Судя по выражению лица, это поросенок Петр, добравшийся куда хотел.
А вот и
Следом за козликом идет
Нет, она не рожает, у нее не запор, она не лопнет и харя у нее тоже не треснет, как предполагают некоторые читатели. Просто она смотрит на Оленя:
Олень сдох. С ними это случается. Он катался на катке, у него разъехались ножки - бац! - и все. Вот посмертный портрет:
Издохнув, олень придавил собой Сороконожку:
А вот Зебра еще жива. Хотя, судя по ее лицу, ее не очень радует этот факт.
Зато кого он, несомненно, радует, так это венца творения - Человека! Непринужденная поза, скептическая ухмылка,
В правом нижнем углу - Хипстер-зомби.
Крайне актуален в свете выпавшего снега - Лыжник! Стоит на асфальте, в лыжи обутый.
Да, его немножко раздуло и у него гепатит, но взгляните, как он твердо смотрит в будущее!
И наконец, заключительные иллюстрации. Срущий Котик!
И Котик, подсматривающий за Срущим:
На этом, мои дорогие друзья, я заканчиваю обзор уникальной книги. Надеюсь, каждый из вас убедился, что самые простые продукты плюс немного
Заодно поздравляю всех с Первым Апреля! Ура тем, кто родился в этот день, а также всем остальным :).
И да здравствуют помидорки!
Мадлен Вионне: когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней.
2015-02-26 22:50 attika
Оригинал взят у e1fin в Мадлен Вионне: когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней.
Богиня стиля – иначе об этой женщине и не скажешь. Она не только всегда безупречно одевалась сама, но и создавала потрясающей красоты наряды для своих современниц: среди наиболее знаменитых поклонников ее искусства были Марлен Дитрих и Грета Гарбо.
О Мадлен Вионне, которую современники считали «архитектором моды» и «королевой косого кроя», многие творения которой до сих пор остаются недосягаемыми вершинами haute couture, помнят сегодня лишь единицы.
Ее умение конструировать и, в особенности, техника кроя ткани с геометрическим узором, произвели революцию в пошиве одежды. В мире Высокой моды Вионнк произвела настоящий фурор, введя ввела множество конструктивных новшеств, актуальных и по сей день: крой по косой нитке, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися на шее сзади, и воротник-капюшон. Изучив покрой японских кимоно, она стала автором платья, сшитого из одного отреза материи.
Считается, что особый подход к созданию одежды у Мадлен Вионне родился из ее детской мечты: маленькая Мадлен, родившаяся в 1876 году в небольшом городке Альбервилль, мечтала стать скульптором.
Однако ее семья была довольно бедна, а потому девочка вынуждена была сама зарабатывать на жизнь, даже не достигнув 12-летнего возраста: как и многие французские девочки из бедных семей, она отправилась в ученицы к местной портнихе.
Перспективы у Мадлен, даже не получившей школьного образования, были не самые блестящие. Казалось, что жизнь у нее уже определена и не сулит больших радостей.
Даже то, что в 17-летнем возрасте девушка, уже ставшая достаточно опытной швеей, перебралась в Париж и устроилась в модный дом «Винсент», не предвещало радикальных перемен в судьбе.
О личной жизни мадам Вионне известно немного. Похоже, что пережитая в молодости трагедия заставила ее сосредоточиться только на работе и на творчестве. Известно, что в 18 лет она вышла замуж, почти сразу же родила девочку и сразу же ее потеряла. Смерть ребенка разрушила и молодую семью.
С тех пор она (по крайней мере, официально) оставалась одна на протяжении всей своей долгой жизни (а умерла Мадлен Вионне в 1975 году, немного не дотянув до векового юбилея).
Возможно, именно семейная драма заставила ее покинуть Париж. Мадлен едет в Англию, где поначалу берется даже за работу прачки.
И лишь потом ей удается устроиться закройщицей в лондонское ателье «Кэти О'Рэйли», которое специализировалось на копиях популярных французских моделей.
Однако на рубеже веков мадам Вионне, несмотря на молодость, уже вполне дозрела до того, чтобы создавать собственные модели, а не работать над копиями чужих.
Когда она вернулась в Париж, то смогла устроиться в один из самых знаменитых для своего времени Домов моды - сестер Калло. Это принесло Мадлен некоторую известность, и спустя несколько лет ее пригласил работать к себе знаменитый кутюрье Жак Дусе.
Однако сотрудничество с мэтром оказалось не очень удачным. Мадлен Вионне с таким энтузиазмом взялась за творческое осмысление модных идей, что напугала и самого кутюрье, и его клиентов.
Так, например, она ликвидировала мучительные жесткие корсеты и различные подкладки, формирующие фигуру. Именно Мадлен впервые заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет. Кроме того, она укоротила длину платьев и использовала мягкие облегающие ткани. В довершении всего представлявшие ее платья манекенщицы не носили нижнего белья, что оказалось слишком скандальным даже для свободных нравов Парижа.
Все закончилось тем, что свои новаторские идеи Мадлен Вионне решила реализовывать самостоятельно.
Свое дело она начала еще в 1912 году, однако собственное ателье Мадлен удалось открыть только в 1919 году, поскольку вмешалась Первая мировая война.
В сущности, можно сказать, что модный дом Вионне смог проработать только от одной мировой войны до другой и закрылся на рубеже 1940-1941 годов.
Однако и столь короткая история оказалась весьма насыщенной яркими новаторскими идеями. Причем касалось это революционное новаторство не только создания одежды. Именно Мадлен Вионне можно считать первопроходцем в борьбе с таким современным явлением, как контрафакт. Чтобы защитить свои модели от подделок, она уже в 1919 году стала использовать фирменные лейблы и специально разработанный логотип. Более того, каждая созданная в ее модном доме модель фотографировалась в трех ракурсах, описывалась в подробностях, и все это вносилось в специальный альбом. В сущности, это можно считать вполне квалифицированным прообразом современного копирайта. Кстати, за свою творческую жизнь Мадлен создала 75 таких альбомов. В 1952 году она передала их (а также рисунки и другие материалы) в организацию UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).
Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и ее так называемые «копирайт-альбомы» стали затем основой для создания знаменитого Музея моды и текстиля в Париже.
Главный принцип Вионне – это то, что одежда должна естественным образом повторять линии женской фигуры; мода должна приспосабливаться к женскому телу, а не тело «ломаться» под причудливые, иногда даже жестокие правила моды.
Вионне работала только в технике так называемой наколки, то есть создавала объемные модели.
Для этого она использовала специальных деревянных куколок, вокруг которых оборачивала куски ткани и накалывала их в нужных местах булавками.
Когда ткань садилась идеально, все то же самое переносилось на фигуру конкретной женщины. В итоге модели Вионне сидели на женщинах, как влитые, полностью приспособившись под линии конкретной фигуры. Для своих нарядов Мадлен использовала креповые ткани, которые придавали туалетам «текучесть» и легкость.
Правда, надевать такую одежду было непросто, и клиенткам Вионне приходилось некоторое время специально тренироваться, чтобы научиться это делать самостоятельно.
Основные эксперименты Вионне относятся к технике кроя. Она ввела в обиход крой по косой, при котором умудрялась делать одежду практически без швов.
Однажды специально для нее создали шерстяные отрезы шириной 4-5 метров, из которых она создавала пальто вообще без швов.
Кстати, именно Вионне придумала комплекты из платья и пальто, в котором подкладка шьется из той же ткани, что и платье. В 60-х годах такие комплекты получили второе рождение.
Стиль Мадлен Вионне ориентировался на геометрические формы. При создании своих моделей она вдохновлялась произведениями искусства в стиле “кубизм” и “футуризм”. Её модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся асимметричностью формы. Модельер часто упоминала в интервью следующую фразу: “Когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней”.
Дополнением к филигранному крою по косой стали и многочисленные драпировки, многие секреты которых до сих пор не разгаданы.
Особый интерес к драпировкам у Мадлен Вионне появился после ее длительной стажировки в Италии: после начала Первой мировой войны Вионне закрывает свой салон и уезжает в Рим. Изучая историю архитектуры и искусства, в Италии она обрела новый источник вдохновения – античные костюмы. Греческий и римский стили послужили основой для создания серии моделей с невероятно сложными драпировками.
Причем драпировки всегда совпадали с естественными линиями женского тела и никогда не утяжеляли придуманные Мадлен модели.
Мадлен Вионне удивительным образом умудрялась соединять роскошь и простоту. В ее античный стиль прекрасно ложилась и вышивка, однако располагалась она только вдоль основных нитей, и это сохраняло струящийся характер любой ткани.
Однако ни революционный подход к модным показам, ни социальные программы, ни новаторство в технике кроя, ни античная простота, ни создание новой роскоши, ни эксперименты с первыми синтетическими тканями в конечном итоге не принесли Мадлен Вионне финансового успеха и стабильности.
Вторая мировая война подорвала модный бизнес, ее ателье закрылось, оставив ей довольно скудные сбережения.
Ее творения оказались разбросанными по всему миру и на аукционах распродавались за бешеные деньги, которые шли мимо нее.
И только спустя десятилетия после смерти Мадлен Вионне, в 2007 году, знаменитый Дом моды Vionnet воскреснет под руководством британского дизайнера греческого происхождения Софии Кокосолаки, но это уже совсем другая история...
UPD:
Нашла в Истории Моды выкройки трех платьев:
И сами платья:
Подвенечное платье, 1922, скроено из прямых отрезков тканей.
А это платье прямого силуэта я вообще очень долго зачарованно разглядывала (ОЧЕНЬ простая выкройка, платье одинаково поразительно как в простоте, так и в элегантности! Это достигается за счет защипов в виде волн по всему платью), 1925:
Платье силуэта "труба" с двойным верхом в стиле кимоно, 1922 (выкройка невероятно проста!):
О Мадлен Вионне, которую современники считали «архитектором моды» и «королевой косого кроя», многие творения которой до сих пор остаются недосягаемыми вершинами haute couture, помнят сегодня лишь единицы.
Ее умение конструировать и, в особенности, техника кроя ткани с геометрическим узором, произвели революцию в пошиве одежды. В мире Высокой моды Вионнк произвела настоящий фурор, введя ввела множество конструктивных новшеств, актуальных и по сей день: крой по косой нитке, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися на шее сзади, и воротник-капюшон. Изучив покрой японских кимоно, она стала автором платья, сшитого из одного отреза материи.
Считается, что особый подход к созданию одежды у Мадлен Вионне родился из ее детской мечты: маленькая Мадлен, родившаяся в 1876 году в небольшом городке Альбервилль, мечтала стать скульптором.
Однако ее семья была довольно бедна, а потому девочка вынуждена была сама зарабатывать на жизнь, даже не достигнув 12-летнего возраста: как и многие французские девочки из бедных семей, она отправилась в ученицы к местной портнихе.
Перспективы у Мадлен, даже не получившей школьного образования, были не самые блестящие. Казалось, что жизнь у нее уже определена и не сулит больших радостей.
Даже то, что в 17-летнем возрасте девушка, уже ставшая достаточно опытной швеей, перебралась в Париж и устроилась в модный дом «Винсент», не предвещало радикальных перемен в судьбе.
О личной жизни мадам Вионне известно немного. Похоже, что пережитая в молодости трагедия заставила ее сосредоточиться только на работе и на творчестве. Известно, что в 18 лет она вышла замуж, почти сразу же родила девочку и сразу же ее потеряла. Смерть ребенка разрушила и молодую семью.
С тех пор она (по крайней мере, официально) оставалась одна на протяжении всей своей долгой жизни (а умерла Мадлен Вионне в 1975 году, немного не дотянув до векового юбилея).
Возможно, именно семейная драма заставила ее покинуть Париж. Мадлен едет в Англию, где поначалу берется даже за работу прачки.
И лишь потом ей удается устроиться закройщицей в лондонское ателье «Кэти О'Рэйли», которое специализировалось на копиях популярных французских моделей.
Однако на рубеже веков мадам Вионне, несмотря на молодость, уже вполне дозрела до того, чтобы создавать собственные модели, а не работать над копиями чужих.
Когда она вернулась в Париж, то смогла устроиться в один из самых знаменитых для своего времени Домов моды - сестер Калло. Это принесло Мадлен некоторую известность, и спустя несколько лет ее пригласил работать к себе знаменитый кутюрье Жак Дусе.
Однако сотрудничество с мэтром оказалось не очень удачным. Мадлен Вионне с таким энтузиазмом взялась за творческое осмысление модных идей, что напугала и самого кутюрье, и его клиентов.
Так, например, она ликвидировала мучительные жесткие корсеты и различные подкладки, формирующие фигуру. Именно Мадлен впервые заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет. Кроме того, она укоротила длину платьев и использовала мягкие облегающие ткани. В довершении всего представлявшие ее платья манекенщицы не носили нижнего белья, что оказалось слишком скандальным даже для свободных нравов Парижа.
Все закончилось тем, что свои новаторские идеи Мадлен Вионне решила реализовывать самостоятельно.
Свое дело она начала еще в 1912 году, однако собственное ателье Мадлен удалось открыть только в 1919 году, поскольку вмешалась Первая мировая война.
В сущности, можно сказать, что модный дом Вионне смог проработать только от одной мировой войны до другой и закрылся на рубеже 1940-1941 годов.
Однако и столь короткая история оказалась весьма насыщенной яркими новаторскими идеями. Причем касалось это революционное новаторство не только создания одежды. Именно Мадлен Вионне можно считать первопроходцем в борьбе с таким современным явлением, как контрафакт. Чтобы защитить свои модели от подделок, она уже в 1919 году стала использовать фирменные лейблы и специально разработанный логотип. Более того, каждая созданная в ее модном доме модель фотографировалась в трех ракурсах, описывалась в подробностях, и все это вносилось в специальный альбом. В сущности, это можно считать вполне квалифицированным прообразом современного копирайта. Кстати, за свою творческую жизнь Мадлен создала 75 таких альбомов. В 1952 году она передала их (а также рисунки и другие материалы) в организацию UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).
Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и ее так называемые «копирайт-альбомы» стали затем основой для создания знаменитого Музея моды и текстиля в Париже.
Главный принцип Вионне – это то, что одежда должна естественным образом повторять линии женской фигуры; мода должна приспосабливаться к женскому телу, а не тело «ломаться» под причудливые, иногда даже жестокие правила моды.
Вионне работала только в технике так называемой наколки, то есть создавала объемные модели.
Для этого она использовала специальных деревянных куколок, вокруг которых оборачивала куски ткани и накалывала их в нужных местах булавками.
Когда ткань садилась идеально, все то же самое переносилось на фигуру конкретной женщины. В итоге модели Вионне сидели на женщинах, как влитые, полностью приспособившись под линии конкретной фигуры. Для своих нарядов Мадлен использовала креповые ткани, которые придавали туалетам «текучесть» и легкость.
Правда, надевать такую одежду было непросто, и клиенткам Вионне приходилось некоторое время специально тренироваться, чтобы научиться это делать самостоятельно.
Основные эксперименты Вионне относятся к технике кроя. Она ввела в обиход крой по косой, при котором умудрялась делать одежду практически без швов.
Однажды специально для нее создали шерстяные отрезы шириной 4-5 метров, из которых она создавала пальто вообще без швов.
Кстати, именно Вионне придумала комплекты из платья и пальто, в котором подкладка шьется из той же ткани, что и платье. В 60-х годах такие комплекты получили второе рождение.
Стиль Мадлен Вионне ориентировался на геометрические формы. При создании своих моделей она вдохновлялась произведениями искусства в стиле “кубизм” и “футуризм”. Её модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся асимметричностью формы. Модельер часто упоминала в интервью следующую фразу: “Когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней”.
Дополнением к филигранному крою по косой стали и многочисленные драпировки, многие секреты которых до сих пор не разгаданы.
Особый интерес к драпировкам у Мадлен Вионне появился после ее длительной стажировки в Италии: после начала Первой мировой войны Вионне закрывает свой салон и уезжает в Рим. Изучая историю архитектуры и искусства, в Италии она обрела новый источник вдохновения – античные костюмы. Греческий и римский стили послужили основой для создания серии моделей с невероятно сложными драпировками.
Причем драпировки всегда совпадали с естественными линиями женского тела и никогда не утяжеляли придуманные Мадлен модели.
Мадлен Вионне удивительным образом умудрялась соединять роскошь и простоту. В ее античный стиль прекрасно ложилась и вышивка, однако располагалась она только вдоль основных нитей, и это сохраняло струящийся характер любой ткани.
Однако ни революционный подход к модным показам, ни социальные программы, ни новаторство в технике кроя, ни античная простота, ни создание новой роскоши, ни эксперименты с первыми синтетическими тканями в конечном итоге не принесли Мадлен Вионне финансового успеха и стабильности.
Вторая мировая война подорвала модный бизнес, ее ателье закрылось, оставив ей довольно скудные сбережения.
Ее творения оказались разбросанными по всему миру и на аукционах распродавались за бешеные деньги, которые шли мимо нее.
И только спустя десятилетия после смерти Мадлен Вионне, в 2007 году, знаменитый Дом моды Vionnet воскреснет под руководством британского дизайнера греческого происхождения Софии Кокосолаки, но это уже совсем другая история...
UPD:
Нашла в Истории Моды выкройки трех платьев:
И сами платья:
Подвенечное платье, 1922, скроено из прямых отрезков тканей.
А это платье прямого силуэта я вообще очень долго зачарованно разглядывала (ОЧЕНЬ простая выкройка, платье одинаково поразительно как в простоте, так и в элегантности! Это достигается за счет защипов в виде волн по всему платью), 1925:
Платье силуэта "труба" с двойным верхом в стиле кимоно, 1922 (выкройка невероятно проста!):
«Наша Таня громко плачет - уронила в речку мячик...»
2014-12-15 21:38 attika
Не знаю, кто автор(ы) интерпретаций поэтов, но гениально.
Маяковский:
В этом мире
Ничто
Не вечно,
Вот и теперь
Матерись или плачь:
Прямо с берега
Сверзился в речку
Девочки Тани
Мяч.
Слезы хлещут
Из глаз у Тани.
Не реви!
Не будь
Плаксивою девой!
Пойдем за водой -
И мячик достанем.
Левой!
Левой!
Левой!
Лермонтов
Белеет мячик одинокий
в тумане речки голубой -
сбежал от Тани недалёкой,
оставил берег свой родной...
Играют волны - ветер свищет,
а Таня плачет и кричит,
она свой мяч упрямо ищет,
за ним по берегу бежит.
Под ним струя светлей лазури,
над ним луч солнца золотой...
А он, мятежный, просит бури,
как будто в бурях есть покой!
Маяковский:
В этом мире
Ничто
Не вечно,
Вот и теперь
Матерись или плачь:
Прямо с берега
Сверзился в речку
Девочки Тани
Мяч.
Слезы хлещут
Из глаз у Тани.
Не реви!
Не будь
Плаксивою девой!
Пойдем за водой -
И мячик достанем.
Левой!
Левой!
Левой!
Лермонтов
Белеет мячик одинокий
в тумане речки голубой -
сбежал от Тани недалёкой,
оставил берег свой родной...
Играют волны - ветер свищет,
а Таня плачет и кричит,
она свой мяч упрямо ищет,
за ним по берегу бежит.
Под ним струя светлей лазури,
над ним луч солнца золотой...
А он, мятежный, просит бури,
как будто в бурях есть покой!
Гораций:
Громко рыдает Татьяна, горе её безутешно;
Вниз с розопламенных щек слёзы струятся рекой;
Девичьим играм в саду беззаботно она предавалась -
Мяч озорной удержать в тонких перстах не смогла;
Выпрыгнул резвый скакун, по склону вниз устремился,
С края утеса скользнув, упал в бурнопенный поток.
Милая дева, не плачь, утрата твоя исцелима;
Есть повеленье рабам - свежей воды привезти;
Стойки, отважны они, ко всякой работе привычны -
Смело пустятся вплавь, и мячик вернется к тебе.
Блок:
Безутешно рыдает Татьяна,
И слеза, словно кровь, горяча;
Ей припала сердечная рана
От упавшего в речку мяча.
То прерывно вздыхает, то стонет,
Вспоминая былую игру.
Не печалься. Твой мяч не потонет -
Мы достанем его ввечеру.
Крылов:
Девица некая по имени Татьяна,
Умом изрядная и телом без изъяна,
В деревне дни влача,
Не мыслила себе досуга без мяча.
То ножкою поддаст, то ручкою толкнет,
И, заигравшись с ним, не слышит и вполуха.
Господь не уберег, случилася проруха -
Игривый мяч упал в пучину вод.
Рыдает, слезы льет несчастная Татьяна;
А водовоз Кузьма - тот, что всегда вполпьяна, -
Картуз совлек
И тако рек:
«Да полно, барышня! Сия беда - не горе.
Вот Сивку запрягу, и за водою вскоре
Помчуся вскачь.
Багор-то мой остер, ведро мое просторно -
Из речки я умело и проворно
Добуду мяч».
Мораль: не так просты простые водовозы.
Кто знает толк в воде, тот утишает слезы.
Есенин
Хороша была Танюша, краше не было в селе,
Красной рюшкою по белу сарафан на подоле.
У оврага за плетнями ходит Таня ввечеру,
И ногой пинает мячик - любит странную игру.
Вышел парень, поклонился кучерявой головой:
"разреши, душа-Татьяна, тоже пнуть его ногой?"
Побледнела, словно саван, схолодела, как роса.
Душегубкою-змеею развилась ее коса.
"Ой ты, парень синеглазый, не в обиду я скажу,
я его ногою пнула, а теперь не нахожу".
"Не грусти, моя Танюша, видно, мяч пошёл ко дну,
если ты меня полюбишь, я тотчас за ним нырну".
Пушкин
Татьяна, милая Татьяна!
С тобой теперь я слезы лью:
река глубOка и туманна,
игрушку чудную свою
с моста случайно уронила...
О, как ты этот мяч любила!
Ты горько плачешь и зовёшь...
Не плачь! Ты мячик свой найдёшь,
он в бурной речке не утонет,
ведь мяч - не камень, не бревно,
не погрузИтся он на дно,
его поток бурлящий гонит,
течёт по лугу, через лес
к плотине близлежащей ГЭС.
Японский вариант:
Потеряла лицо Таня-тян
Плачет о мяче, укатившемся в пруд.
Возьми себя в руки, дочь самурая.
Громко рыдает Татьяна, горе её безутешно;
Вниз с розопламенных щек слёзы струятся рекой;
Девичьим играм в саду беззаботно она предавалась -
Мяч озорной удержать в тонких перстах не смогла;
Выпрыгнул резвый скакун, по склону вниз устремился,
С края утеса скользнув, упал в бурнопенный поток.
Милая дева, не плачь, утрата твоя исцелима;
Есть повеленье рабам - свежей воды привезти;
Стойки, отважны они, ко всякой работе привычны -
Смело пустятся вплавь, и мячик вернется к тебе.
Блок:
Безутешно рыдает Татьяна,
И слеза, словно кровь, горяча;
Ей припала сердечная рана
От упавшего в речку мяча.
То прерывно вздыхает, то стонет,
Вспоминая былую игру.
Не печалься. Твой мяч не потонет -
Мы достанем его ввечеру.
Крылов:
Девица некая по имени Татьяна,
Умом изрядная и телом без изъяна,
В деревне дни влача,
Не мыслила себе досуга без мяча.
То ножкою поддаст, то ручкою толкнет,
И, заигравшись с ним, не слышит и вполуха.
Господь не уберег, случилася проруха -
Игривый мяч упал в пучину вод.
Рыдает, слезы льет несчастная Татьяна;
А водовоз Кузьма - тот, что всегда вполпьяна, -
Картуз совлек
И тако рек:
«Да полно, барышня! Сия беда - не горе.
Вот Сивку запрягу, и за водою вскоре
Помчуся вскачь.
Багор-то мой остер, ведро мое просторно -
Из речки я умело и проворно
Добуду мяч».
Мораль: не так просты простые водовозы.
Кто знает толк в воде, тот утишает слезы.
Есенин
Хороша была Танюша, краше не было в селе,
Красной рюшкою по белу сарафан на подоле.
У оврага за плетнями ходит Таня ввечеру,
И ногой пинает мячик - любит странную игру.
Вышел парень, поклонился кучерявой головой:
"разреши, душа-Татьяна, тоже пнуть его ногой?"
Побледнела, словно саван, схолодела, как роса.
Душегубкою-змеею развилась ее коса.
"Ой ты, парень синеглазый, не в обиду я скажу,
я его ногою пнула, а теперь не нахожу".
"Не грусти, моя Танюша, видно, мяч пошёл ко дну,
если ты меня полюбишь, я тотчас за ним нырну".
Пушкин
Татьяна, милая Татьяна!
С тобой теперь я слезы лью:
река глубOка и туманна,
игрушку чудную свою
с моста случайно уронила...
О, как ты этот мяч любила!
Ты горько плачешь и зовёшь...
Не плачь! Ты мячик свой найдёшь,
он в бурной речке не утонет,
ведь мяч - не камень, не бревно,
не погрузИтся он на дно,
его поток бурлящий гонит,
течёт по лугу, через лес
к плотине близлежащей ГЭС.
Японский вариант:
Потеряла лицо Таня-тян
Плачет о мяче, укатившемся в пруд.
Возьми себя в руки, дочь самурая.
Бельё 1830-х
2014-11-07 13:03 attika
Оригинал взят у eregwen в Бельё 1830-х
"Дама за туалетом", Фердинанд Вахсмут, 1835 г. На даме рубашка с пышными рукавчиками и корсет (напомню, что в 1830-е рукава платьев были пышными и им требовалась поддержка изнутри, так сказать, в виде или пышных рукавов рубашек или даже специальный накладок), и юбка из плотной ткани. Тёмное платье лежит рядом на стуле. По всей видимости, дама распускает шнуровку.
То же время, ок. 1835, "Утро", Pierre Numa Bassaget. А здесь - наоборот, корсет шнуруют. В случае отсутствия камеристки можно обойтись и услугами возлюбленного. :)
Но можно затянуться и самой!
Рубашка, корсет, нижняя юбка и нарукавники, 1830-е гг., из коллекции LACMA (музей искусств Лос-Анджелеса).
С таким корсете обойдёшься и без горничной:
Очень изящная конструкция.
Костюмы императорского двора.( часть третья)
2014-06-27 12:12 attika
Оригинал взят у uchitelj в Костюмы императорского двора.( часть третья)
Оригинал взят у vita_colorata в Костюмы императорского двора.( часть третья)
vita_colorata в Костюмы императорского двора.( часть третья)Сходила сегодня с подругой еще раз на "Императорский костюм" и еще немного поснимала там, где не удалось в тот раз.
Пост продолжает эти два: http://vita-colorata.livejournal.com/676486.html, http://vita-colorata.livejournal.com/678056.html
В этот раз смотрели что-то внимательнее, одно платье зарисовывала, поскольку решили что оно нам надо, будем делать по мотивам. Изучали еще раз платья модерн и нашли интересное в крое. И еще кое-что посмотрели не торопясь. Выставка такая большая, что можно сходить несколько раз пока всё не уложишь в голове.
Каталог, оказывается, будет. Но в сентябре. Это меня удивляет, в Лондоне мы были в Национальной галерее и там должна была открыться выставка Эль Греко, уже после нашего отъезда. Но в магазине уже было полно сувениров из Испании, всяких магнитиков эльгрековых, постеров и каталог можно было купить до открытия. Всё это хорошо рекламировало будущую выставку. А у нас сначала всё пройдет, потом - пожалте, кто не успел, тот не опоздал, разбирайте теперь каталоги, раз вы так закопались.
Китайские костюмы. Розовый впереди принадлежал тете Моте Ксешинской, его привез цесаревич Николай, имевший тогда шуры-муры с Матильдой Феликсовной, из Китая.
{C}
Платье Авдотьи Панаевой, жены Панаева, потом Некрасова, объекта влюбленности Достоевского и одной из первых красоток Петербурга. ( Пушкина тогда уже была не звездой, хотя, вот несправедливость, она всего на 8 лет старше Панаевой).
По платью можно судить о фигуре. Фигура была. И вообще оно красиво. Чья рука обнимала в тот момент талию этого платья: Панаева или Некрасова, сказать сложно. А может, и Иван Тургенев так ненароком приобнял.
Слева от Панаевского платья стоит риза священника, которая сшита из парадного платья императрицы, была традиция дарить платья. Прикидываешь как ловко перекроили. Хотя были большие шлейфы, было из чего.
Этот лиф мне нравится, он сделан из двух видов ткани, на фото это плохо получилось, в натуре разница невелика, но это придаёт тонкий нюанс.
Серое траурное платье. Рядом стоит черное. Были разные платья по этикету для траура, и серые и черные. Всё регламентировано.
Начало века - мода на манто, на выставке несколько, они очень хороши. Из-за теперешней моды на "кейпы" разглядываешь конструкцию и декор с интересом.
Парадное платье Александры Федоровны как скульптура. Огромный шлейф, надо было как -то ходить с ним. И он шуршал и переливался. Этот перформанс наверняка был впечатляющим.
Вышитые ризы
Костюмы и ливреи обслуживающего персонала дворца занимают два зала. Мы отметили, что они краше, чем царская одежда. Сияют и переливаются. Слуги были частью интерьера.
Это костюм арапа. Держать арапа в услужении было давней королевской традицией. Петр Первый завел, видимо наглядевшись в Париже. Его арап сделал хорошую карьеру, мы ему многим обязаны.
Мундиры в русском стиле.
Арап был не один. Были даже должности :"младший арап", "старший арап".
Мужики были как на подбор росту богатырского, судя по костюмам.Любопытны большие металлические пуговицы, они разъединялись с кольцом на изнанке костюма перед чисткой, практичная деталь.
Хвост совершенно павлиний.
Костюм "скорохода".
Официанты.
Пост продолжает эти два: http://vita-colorata.livejournal.com/676486.html, http://vita-colorata.livejournal.com/678056.html
В этот раз смотрели что-то внимательнее, одно платье зарисовывала, поскольку решили что оно нам надо, будем делать по мотивам. Изучали еще раз платья модерн и нашли интересное в крое. И еще кое-что посмотрели не торопясь. Выставка такая большая, что можно сходить несколько раз пока всё не уложишь в голове.
Каталог, оказывается, будет. Но в сентябре. Это меня удивляет, в Лондоне мы были в Национальной галерее и там должна была открыться выставка Эль Греко, уже после нашего отъезда. Но в магазине уже было полно сувениров из Испании, всяких магнитиков эльгрековых, постеров и каталог можно было купить до открытия. Всё это хорошо рекламировало будущую выставку. А у нас сначала всё пройдет, потом - пожалте, кто не успел, тот не опоздал, разбирайте теперь каталоги, раз вы так закопались.
Китайские костюмы. Розовый впереди принадлежал тете Моте Ксешинской, его привез цесаревич Николай, имевший тогда шуры-муры с Матильдой Феликсовной, из Китая.
Платье Авдотьи Панаевой, жены Панаева, потом Некрасова, объекта влюбленности Достоевского и одной из первых красоток Петербурга. ( Пушкина тогда уже была не звездой, хотя, вот несправедливость, она всего на 8 лет старше Панаевой).
По платью можно судить о фигуре. Фигура была. И вообще оно красиво. Чья рука обнимала в тот момент талию этого платья: Панаева или Некрасова, сказать сложно. А может, и Иван Тургенев так ненароком приобнял.
Слева от Панаевского платья стоит риза священника, которая сшита из парадного платья императрицы, была традиция дарить платья. Прикидываешь как ловко перекроили. Хотя были большие шлейфы, было из чего.
Этот лиф мне нравится, он сделан из двух видов ткани, на фото это плохо получилось, в натуре разница невелика, но это придаёт тонкий нюанс.
Серое траурное платье. Рядом стоит черное. Были разные платья по этикету для траура, и серые и черные. Всё регламентировано.
Начало века - мода на манто, на выставке несколько, они очень хороши. Из-за теперешней моды на "кейпы" разглядываешь конструкцию и декор с интересом.
Парадное платье Александры Федоровны как скульптура. Огромный шлейф, надо было как -то ходить с ним. И он шуршал и переливался. Этот перформанс наверняка был впечатляющим.
Вышитые ризы
Костюмы и ливреи обслуживающего персонала дворца занимают два зала. Мы отметили, что они краше, чем царская одежда. Сияют и переливаются. Слуги были частью интерьера.
Это костюм арапа. Держать арапа в услужении было давней королевской традицией. Петр Первый завел, видимо наглядевшись в Париже. Его арап сделал хорошую карьеру, мы ему многим обязаны.
Мундиры в русском стиле.
Арап был не один. Были даже должности :"младший арап", "старший арап".
Мужики были как на подбор росту богатырского, судя по костюмам.Любопытны большие металлические пуговицы, они разъединялись с кольцом на изнанке костюма перед чисткой, практичная деталь.
Хвост совершенно павлиний.
Костюм "скорохода".
Официанты.
Костюмы императорского двора. ( часть вторая)
2014-05-24 00:27 attika
Оригинал взят у uchitelj в Костюмы императорского двора. ( часть вторая)
Оригинал взят у vita_colorata в Костюмы императорского двора. ( часть вторая)
vita_colorata в Костюмы императорского двора. ( часть вторая)Платья экспонируются там, где сто и больше лет назад украшали своих хозяек на балах, наверно, когда посетители уходят, они рассказывают друг другу истории и делятся всякими секретами, которые знают только они.
Взаимоотношения между дамами были не всегда гладкими, вдовствующая императрица Мария Федоровна и молодая жена её сына - Александра не сходились во взглядах на моду. Княгиня Ольга Николаевна написала в своих мемуарах: "Щекотливым был и вопрос, касающийся нарядов. Мама нравились броские, с отделкой платья, причем, определенных цветов. Она никогда не учитывала вкусы самой Алики. Зачастую Мама заказывала платья, но Алики их не носила. Она прекрасно понимала, что ей идут платья строгого покроя."
Дамы при дворе и сами императрицы были примером для остальных, ясно, что ответственность была большая, они должны были быть образцом вкуса. Тут уж нельзя быть в "жутких розочках".
Как говаривала моя бабушка:"Боже мой, при свете в розовом корсете,хоть бы в худом, да в голубом!"
Ольга Николаевна, увлекавшаяся живописью, запомнила подробности балов:" Алые, белые, голубые мундиры гвардейских офицеров, оливковые платья статсдам, рубинового цвета бархатные платья фрейлин, а на всех нас – серебряная и золотая парча... Рубины, жемчуг, бриллианты и алмазы..."
Балы красиво писал Михай Зичи, его акварели есть на выставке.
История императорских балов и маскарадов интересна, можно почитать здесь : http://statehistory.ru/books/Vzroslyy-mir-imperatorskikh-rezidentsiy--Vtoraya-chetvert-XIX---nachalo-XX-v/40
Исторические маскарады начались во времена правления Александра Третьего, в 1883 году на историческом бале блистала молодая еще Мария Федоровна в костюме русской царицы.
А в 1903 уже Александра Федоровна была русской царицей. Николай Второй одел подлинный костюм царя Алексея Михайловича, завалявшийся во дворцовых чуланах. Костюм был немного великоват, а одежда русской царицы оказалась тяжеловатой для Александры.
Сейчас на Ленфильме готовят к съемкам фильм про два дня из жизни Матильды Ксешинской. В фильме будет императорский бал, богатое шитьё костюмов выполняется в золотошвейных мастерских и на фабрике в Индии. Пожелаем фильму состояться и тогда увидим реконструкцию бала в кино.
Бал 1903 года оказался последним историческим балом. К нему серьёзно готовились, танцы поставил Ксешинский. На вечере перед балом пели Федор Шаляпин и Нина Фигнер. Видеороликов, к сожалению, не сохранилось от мероприятия, но сохранились фотографии, дамы в сарафанах и кокошниках и кавалеры в костюмах стрельцов и бояр с удовольствием позировали, после чего был издан альбом со 173 мя фотографиями. На выставке можно увидеть и фотографии и часть костюмов.
Костюмы воссоздавались по архивным данным, но заметна корректировка в соответствии с временем и влияние стиля модерн в цветовых предпочтениях некоторых костюмов. Конечно, во времена Алексея Михайловича не было сиреневых кафтанов, как на Феликсе Юсупове. Сиреневый - один из модных цветов стиля модерн. Татарские сапожки подчеркивают происхождение рода Юсуповых. Веер внизу принадлежал маман Зинаиде Юсуповой, на нем карикатурные изображения участников бала.
Сарафаны в отличие от настоящих русских имеют приталеность, ясно, что они одевались на корсеты.
В этом же зале есть несколько настоящих русских костюмов.
Выставка собрана не в хронологическом порядке, костюмы Петра Первого, Екатерины Второй и другие, более ранние, выставлены не в начале выставки,а далее.
Очень красивы по цвету платье жены Павла Первого , выполненное по мотивам мужского камзола того времени, вышитого по бортам и очаровательные камзольчики его сыновей.
Эпоха модерна выставлена, пожалуй, менее всего удачно: многие платья в глубине и в темноте, их тяжело рассмотреть.
Ушли в небытие корсеты и шлейфы, ностальгия по ним осталась, поэтому нет-нет да и видишь, что где-то провели бал.
На этом сайте можно прочесть о бале и посмотреть фото:http://www.liepa.ru/eng/projekt/2003_02_26a.shtml
Взаимоотношения между дамами были не всегда гладкими, вдовствующая императрица Мария Федоровна и молодая жена её сына - Александра не сходились во взглядах на моду. Княгиня Ольга Николаевна написала в своих мемуарах: "Щекотливым был и вопрос, касающийся нарядов. Мама нравились броские, с отделкой платья, причем, определенных цветов. Она никогда не учитывала вкусы самой Алики. Зачастую Мама заказывала платья, но Алики их не носила. Она прекрасно понимала, что ей идут платья строгого покроя."
Дамы при дворе и сами императрицы были примером для остальных, ясно, что ответственность была большая, они должны были быть образцом вкуса. Тут уж нельзя быть в "жутких розочках".
Как говаривала моя бабушка:"Боже мой, при свете в розовом корсете,хоть бы в худом, да в голубом!"
Ольга Николаевна, увлекавшаяся живописью, запомнила подробности балов:" Алые, белые, голубые мундиры гвардейских офицеров, оливковые платья статсдам, рубинового цвета бархатные платья фрейлин, а на всех нас – серебряная и золотая парча... Рубины, жемчуг, бриллианты и алмазы..."
Балы красиво писал Михай Зичи, его акварели есть на выставке.
История императорских балов и маскарадов интересна, можно почитать здесь : http://statehistory.ru/books/Vzroslyy-mir-imperatorskikh-rezidentsiy--Vtoraya-chetvert-XIX---nachalo-XX-v/40
Исторические маскарады начались во времена правления Александра Третьего, в 1883 году на историческом бале блистала молодая еще Мария Федоровна в костюме русской царицы.
А в 1903 уже Александра Федоровна была русской царицей. Николай Второй одел подлинный костюм царя Алексея Михайловича, завалявшийся во дворцовых чуланах. Костюм был немного великоват, а одежда русской царицы оказалась тяжеловатой для Александры.
Сейчас на Ленфильме готовят к съемкам фильм про два дня из жизни Матильды Ксешинской. В фильме будет императорский бал, богатое шитьё костюмов выполняется в золотошвейных мастерских и на фабрике в Индии. Пожелаем фильму состояться и тогда увидим реконструкцию бала в кино.
Бал 1903 года оказался последним историческим балом. К нему серьёзно готовились, танцы поставил Ксешинский. На вечере перед балом пели Федор Шаляпин и Нина Фигнер. Видеороликов, к сожалению, не сохранилось от мероприятия, но сохранились фотографии, дамы в сарафанах и кокошниках и кавалеры в костюмах стрельцов и бояр с удовольствием позировали, после чего был издан альбом со 173 мя фотографиями. На выставке можно увидеть и фотографии и часть костюмов.
Костюмы воссоздавались по архивным данным, но заметна корректировка в соответствии с временем и влияние стиля модерн в цветовых предпочтениях некоторых костюмов. Конечно, во времена Алексея Михайловича не было сиреневых кафтанов, как на Феликсе Юсупове. Сиреневый - один из модных цветов стиля модерн. Татарские сапожки подчеркивают происхождение рода Юсуповых. Веер внизу принадлежал маман Зинаиде Юсуповой, на нем карикатурные изображения участников бала.
Сарафаны в отличие от настоящих русских имеют приталеность, ясно, что они одевались на корсеты.
В этом же зале есть несколько настоящих русских костюмов.
Выставка собрана не в хронологическом порядке, костюмы Петра Первого, Екатерины Второй и другие, более ранние, выставлены не в начале выставки,а далее.
Очень красивы по цвету платье жены Павла Первого , выполненное по мотивам мужского камзола того времени, вышитого по бортам и очаровательные камзольчики его сыновей.
Эпоха модерна выставлена, пожалуй, менее всего удачно: многие платья в глубине и в темноте, их тяжело рассмотреть.
Ушли в небытие корсеты и шлейфы, ностальгия по ним осталась, поэтому нет-нет да и видишь, что где-то провели бал.
    |
На этом сайте можно прочесть о бале и посмотреть фото:http://www.liepa.ru/eng/projekt/2003_02_26a.shtml
Костюмы императорского двора.
2014-05-21 22:24 attika
Оригинал взят у uchitelj в Костюмы императорского двора.
Оригинал взят у vita_colorata в Костюмы императорского двора.
vita_colorata в Костюмы императорского двора.В этом году нас балуют выставками. Только что закрылась выставка русского костюма в Русском музее, как в субботу открылась выставка костюмов наших императриц-императоров в Эрмитаже.
Из хорошего: 1. Выставка большая. 2. Выставка очень большая - на 5 залов, те, кто пойдет - не пропустите, после первых двух залов дальше есть продолжение. Такая большая выставка костюмов из запасников Эрмитажа была в предыдущий раз, когда я была мелкой девочкой и пялилась на платья принцесс. Следующую я точно не увижу с такими интервалами, поскольку в Эрмитаже нет для инвалидных колясок рельсов. И вы подумайте, стоит ли рисковать.
Из плохого: 1. Каталога нет. И неизвестно будет ли. 2. Фотографировать нельзя, темно, отсвечивает, тетеньки бдят и резво кидаются.
Фотки - как получились, разделю на два поста, чтобы не кидали в меня тапками.
Церемониальные платья императриц со шлейфами и золотым шитьем. В основном на выставке гардероб Марии Федоровны и Александры Федоровны.
И домашние "халатики"
}
Халат Александра Третьего (справа) демонстрирует богатырскую стать царя.
Царские чулочки с кружевными вставками.
Батистовый платок и веер.
Еще веера Марии Федоровны и Александры Федоровны. Нижний - черный - Зинаиды Юсуповой.
Вышитые перчатки
Детские платьица. Вообще на выставке задаешься вопросом, как они сохранились, а не пошли на портянки революционным матросам и детям той кухарки, что собиралась управлять государством.
А это золотой костюм няни царских детей. Должность ответственная, вдруг уронит головкой вниз.
Красавцы военные
Талии и размер обуви, как обычно на этих выставках, вызывают острое желание сесть на диету.
Охотничьи ягташи с вышивкой.
Из хорошего: 1. Выставка большая. 2. Выставка очень большая - на 5 залов, те, кто пойдет - не пропустите, после первых двух залов дальше есть продолжение. Такая большая выставка костюмов из запасников Эрмитажа была в предыдущий раз, когда я была мелкой девочкой и пялилась на платья принцесс. Следующую я точно не увижу с такими интервалами, поскольку в Эрмитаже нет для инвалидных колясок рельсов. И вы подумайте, стоит ли рисковать.
Из плохого: 1. Каталога нет. И неизвестно будет ли. 2. Фотографировать нельзя, темно, отсвечивает, тетеньки бдят и резво кидаются.
Фотки - как получились, разделю на два поста, чтобы не кидали в меня тапками.
Церемониальные платья императриц со шлейфами и золотым шитьем. В основном на выставке гардероб Марии Федоровны и Александры Федоровны.
И домашние "халатики"
Халат Александра Третьего (справа) демонстрирует богатырскую стать царя.
Царские чулочки с кружевными вставками.
Батистовый платок и веер.
Еще веера Марии Федоровны и Александры Федоровны. Нижний - черный - Зинаиды Юсуповой.
Вышитые перчатки
Детские платьица. Вообще на выставке задаешься вопросом, как они сохранились, а не пошли на портянки революционным матросам и детям той кухарки, что собиралась управлять государством.
А это золотой костюм няни царских детей. Должность ответственная, вдруг уронит головкой вниз.
Красавцы военные
Талии и размер обуви, как обычно на этих выставках, вызывают острое желание сесть на диету.
Охотничьи ягташи с вышивкой.
BIG SUMMER POST 2011.
2014-05-20 22:17 attika
http://www.kokokokids.ru/2011/07/big-summer-post.html#sthash.EYqTUNv5.UoxsHnFk.mjbm
https://attika.livejournal.com/120378.html
2014-05-19 19:52 attika
מה שלומה של האשה עם החזה הכי יפה במזרח התיכון
Такое вот утреннее приветствие,гротэскно конечно в географическом смысле,но приятно.
А фотографию оной не покажу.
Опять Николаев "прославился"
2014-04-19 21:47 attika
https://attika.livejournal.com/119651.html
2014-03-27 17:40 attika
Очень полезная информация для тех, кто говорит -"да тут нечего делать,тут забрать а тут выпустить, и чего так дорого?"
http://www.d.co.il/priceList-50430/
Люблю я сайты знакомств, столько интересных людей на своей улице не встретишь
2014-03-04 23:17 attika
https://attika.livejournal.com/117649.html
2014-01-15 22:27 attika
Ничто так не обрадует львов, как новая техника для дома, ведь царственные особы в этом году будут заниматься исключительно налаживанием и обустройством собственного быта. При этом им захочется сделать все очень технологично и функционально. А вот домочадцы не всегда смогут понять стремление львов и даже могут обвинить их в бесполезных тратах.
В Париже нашли квартиру, нетронутую более 70 лет
2014-01-12 10:12 attika
Париж очень густонаселённый город и трудно представить, что в нём можно найти апартаменты, которые никого не интересовали бы более 70 лет, однако именно так и обстоит дело с обнаруженной недавно квартирой.Смотрите также: Париж тогда и сейчас, Робер Дуано – человек, который воспел Париж в фотографиях, 30 уникальных видов старого Парижа(Всего 7 фото)
Источник статьи: http://bigpicture.ru/?p=471079
Женщины-художники
2014-01-07 21:23 attika
Оригинал взят у agritura в Женщины-художники
Джованна Гарцони, Портрет Виктора Амадея, герцога Савойского. 1635
Этот пост был бы более уместен 8 марта, но не ждать же мне, в конце-то концов, два месяца, раз сейчас руки зачесались! Хочу я рассказать вам о таком необычном и мало изученном явлении, как женщины-художницы 16-17 веков. Все документы и свидетельства того времени явно говорят о том, что особого места в общественной жизни для женщины не было: дети, кухня, на костре еще могли сжечь для разнообразия. Ремесленники, ученые, художники – всё эти интересные и полезные профессии освоили мужчины, не оставив места своим прекрасным половинам. Так, во всяком случае, принято считать. А может, мы просто мало знаем?
Софонисба Ангиссола (1532- 1625)
Начнем с самой, пожалуй, известной. Об этой чудесной итальянской художнице я уже писала ЗДЕСЬ. Как известно, она была придворным живописцем испанского двора и написала множество портретов членов королевской семьи и других патрициев. У нее было две сестры, обе тоже были художницами. О ее насыщенной событиями жизни давно пора снять фильм. Я же просто покажу ее картины.
Софонисба Ангиссола. Автопортрет (прим. 25 лет)
Софонисба Ангиссола. Портрет матери, Бьянки Понзони
Софонисба Ангиссола. Инфанта Изабелла Клара Евгения.
Софонисба Ангиссола. Автопортрет в возрасте 80 лет
Клара Петерс
(1594—1657).
Если вы решили сесть на диету, рассматривать натюрморты Клары не стоит – уж очень аппетитные у нее они получались. Запихнули женщину на кухню – нате, получите! Она вас просто завалит изобильной снедью! О ней до обидного мало известно. Родилась в Антверпене, была замужем. Первая сохранившаяся картина была написана ею в 13 летнем возрасте. Вроде бы, из небедной семьи – посуда на полотнах изображена дорогая. Не известно, состояла ли Клара в гильдиях художников – не известно, документов не сохранилось. Точной даты смерти мы не знаем, только предполагаем по времени написания последней картины, может быть, Клара прожила намного дольше, просто поздние ее картины не сохранились, либо их авторство приписали другому художнику – а случалось это не редко. Посмотрите ее работы и запомните их – она не заслуживает забвения!
Клара Петерс. Автопортрет
Клара Петерс
Клара Петерс
Клара Петерс
Юдит Лейстер (1609-1660).
Эта художница наряду с мужчинами состояла в Гильдии художников Харлема. Она, похоже, подражала Хальсу - все герои на ее картинах смеются или улыбаются. Большинство ее картин написаны в короткий период - 1629—1635 годы. Известно, что она родила пятерых детей, наверное, это слегка отвлекло ее от работы. Некоторые ее картины очень необычны для ее времени – она изображала женщин за домашней работой. А вообще, судя по автопортрету, Юдит была человек веселый и симпатичный.
Юдит Лейстер. Автопортрет
Юдит Лейстер. Кутящая пара
Юдит Лейстер. Натюрморт
Юдит Лейстер. Предложение
Артемизия Дженилески (1593-1653).
Она, пожалуй, не менее знаменита, чем Ангиссола. Помимо прекрасных картин история сохранила и скандальную историю, связанную с ее именем. Отец и пять братьев Артемизии были, как и она, художниками, и только она по причине своего пола не могла учиться в академии. Отец нанял ей учителя – художника Агостино Тасси. Девушке было 19 лет, когда учитель изнасиловал ее. Так, во всяком случае, она утверждала на суде. В суд она подала почти через год после случившегося. Именно это смутило судей. Они предположили, что все произошло по обоюдному согласию, просто Тасси обещал жениться на ученице, но не сделал этого – он уже был женат. Суд длился долгих 7 месяцев, Артемизия прошла через множество унизительных допросов и осмотров, но не смогла добиться достойного наказания своего обидчика – его посадили в тюрьму, но скоро выпустили. Девушке вскоре удалось выйти замуж, но злость на мужчин осталась на всю жизнь, это видно по сюжетам ее картин: Сюзанна и старцы, Юдифь, обезглавливающая Олоферона и т.д.
Артемизия Дженилески. Автопортрет
Артемизия Дженилески. Святая Цицилия
Артемизия Дженилески. Юдифь и Олоферон (здесь очевидно влияние Караваджо)
Артемизия Джентилески. Юдифь и Олоферон
Лаура Бернаскони
Сохранилось немного ее работ, а о ней самой почти ничего не известно. Даже дат рождения и смерти нет – 17 век, Рим.
Лаура Бернаскони. Натюрморт
Лаура Бернаскони. Натюрморт
Лаура Бернаскони. Натюрморт
Катарина Йкенс (1608 – около 1666).
Еще одна малоизвестная художница. Жила в Антверпене, рисовала натюрморты, в т.ч. гирлянды. Фамилия Йкенс – в замужестве, девичья – Флоке.
Катарина Йкенс. Натюрморт
Катарина Йкенс. Натюрморт
Катарина Йкенс. Натюрморт
Катарина Йкенс. Натюрморт
Джованна Гарцони (ЗДЕСЬ много ее)
Итальянская художница (1600-1670). Рисовала чудесные светлые натюрморты, очень своеобразные и натуралистичные, ими и прославилась. Но неплохо ей удавались и портреты, например, она написала портрет герцога Савойского.
Джованна Гарцони. Натюрморт
Джованна Гарцони. Натюрморт
Джованна Гарцони. Натюрморт
Джованна Гарцони. Натюрморт
Галиция Феде (1578- 1630)
Итальянская художница была дочерью художника-миниатюриста, он же ее и учил. Галиция была настоящим вундеркиндом, знатоки хвалили ее работы, написанные еще в 12-летнем возрасте. Она писала замечательные портреты своих современников, но кроме портретов ей прекрасно удавались натюрморты, а ведь до нее в Италии никто серьезно не занимался этим жанром, первенство держали голландцы. Ее художественную карьеру можно считать успешной, ее работы хорошо продавались. Художница никогда не была замужем, умерла от чумы в 52 года в Милане.
Галиция Феде. Автопортрет в образе Юдифи
Галиция Феде. Натюрморт
Галиция Феде. Натюрморт
Галиция Феде. Портрет врача
Барбара Лонги (1552 — 1638)
Дочь итальянского художника Луки Лонги. Поначалу помогала отцу и позировала ему, а затем стала писать сама. Писала портреты на заказ, но они, к сожалению, не сохранились до наших дней. Дошли до нас картины религиозного содержания – Мадонны, святые. О ее личной жизни известно мало – мы даже не знаем, была ли она замужем. Прожила она долгую жизнь – 86 лет, умерла в Равенне.
Барбара Лонги. Автопортрет
Барбара Лонги. Дама с единорогом
Барбара Лонги. Мария с младенцем
Барбара Лонги. Мария с младенцем
Мария Сибилла Мериан (1647-1717).
Немецкая художница, гравер, энтомолог, натуралист, книжный иллюстратор. Дочь швейцарского гравера, жвишего в Германии. Путешественница, посетила Суринам. Выпустила несколько иллюстрированных книг. Замужем была тоже за художником. Замечательная женщина!
Мария Сибилла Мериан
Мария Сибилла Мериан
Мария Сибилла Мериан
Мариетта Робусти (1554 –1590)
Дочь знаменитого Тинторетто. Как и брат-художник, следовала манере отца, поэтому некоторые их неподписанные работы путают. Вышла замуж за ювелира. Всю жизнь прожила в Венеции.
Мариетта Робусти. Автопортрет
Мариетта Робусти. Портрет Оттавио Страда
Мариетта Робусти. Портрет Дамы
Мариетта Робусти
Элизабетта Сирани. (1638 - 1665)
Дочь художника, училась в его мастерской, а потом и возглавила ее, когда отец отошел от дел. Уже в 17 лет была вполне зрелым мастером. Одна из немногих женщин была принята в Академию святого Луки, сама открыла художественную школу для женщин. Очень плодотворная художница, работала молниеносно быстро. Ее работы охотно покупали члены семейства Медичи. Прожила до обидного мало – всего 27 лет, умерла от прободной язвы. Поговаривали, что ее отравила служанка.
Элизабетта Сирани
Элизабетта Сирани. Мария с младенцем
Элизабетта Сирани. Тимоклея
Элизабетта Сирани. Юдифь
Катарина ван Хемессон (1528 —1587)
Дочь фламандского художника Яна ван Хемессена, который, как водится, был и ее учителем. Ей покровительствовала Мария Австрийская, Катарина жила при ее дворе. Замужем была за гравером.
Катарина ван Хемессон. Автопортрет
Катарина ван Хемессон. Портрет дамы
Катарина ван Хемессон. Портрет дамы
Катарина ван Хемессон. Женский портрет
Рахель Рейсх (1664 – 1750)
Поразительная голландская дама! Родила 10 детей, но при этом не оставляла живопись никогда! Была весьма искусной натюрмортисткой. На этот раз внучка художника, а не дочка – ее отец был профессором, хотя иногда рисовал – хобби у него было такое. Художником был и муж Рахели. Семья талантливых художников была приближена ко двору короля. Картины Рахель были так популярны, что за них в свое время платили в несколько раз больше, чем за полотна Ремранда! Ну, вот такая тогда была мода на натюрморты. Прожила она долгую жизнь и написала более 250 картин. Правда, до нашего времени дошло чуть более 100. Кстати, ее сестра тоже была неплохой художницей.
Рахель Рейсх. Натюрморт
Рахель Рейсх. Натюрморт
Рахель Рейсх. Натюрморт
Рахель Рейсх. Натюрморт
Мэри Бил (1633 — 1699)
Эта женщина, англичанка, одна из немногих художниц, которая сама «выбилась в люди». Дочь священника, жена торговца тканями. И муж, и отец, правда, рисовали понемногу для забавы, но только Мэри удалось стать профессиональной художницей, которая зарабатывала на жизнь своим ремеслом. И зарабатывала неплохо! Самые знатные люди Англии заказывали у нее портреты. К сожалению, сразу после смерти ее работы вышли из моды и были быстро забыты.
Мэри Бил. Автопортрет
Мэри Бил. Портрет врача
Мэри Бил. Портрет маркиза Галифакса
Мэри Бил. Портрет Мэри Визер
Лавиния Фонтана
(1552-1614)
Талантливая итальянская художница из Болоньи тоже добилась самого высокого признания. Постичь азы мастерства в юности ей помог отец-художник. Портреты ей заказывали самые знатные люди Италии, сам папа Климент Восьмой делал ей заказы. Лавиния вышла замуж за художника из знатной семьи. Она родила целых 11 детей, правда, до взрослого возраста дожили только трое. Муж признавал талант супруги, и, когда пришло время, ради него поступился своей карьерой.
Лавиния Фонтана. Автопортрет
Лавиния Фонтана. Дама с собачкой
Лавиния Фонтана. Папа Григорий 13
Лавиния Фонтана. Юная дама
