Самым дорогим из ныне живущих художников Европы, чьи работы выставляются на торги, стал Герхард Рихтер (Gerhard Richter).
10 февраля на аукционе Sotheby’s в Лондоне его полотно «Абстрактный образ 1986» (Abstraktes Bild 1986) было продано за 46 млн 300 тыс. долларов. /2015 г./
Что за картины стоят так дорого и как оценивает свое творчество сам «дорогой и абстрактный» Рихтер?
Работы Рихтера приковали внимание всех участников аукциона.
Казалось, его рынок переживает рецессию после резкого скачка цен на абстрактные декоративные произведения.
Но, как выяснилось, это не так.
По данным Sotheby’s, за «Абстрактный образ» боролись покупатели из трёх стран. Предварительная оценка полотна составляла 21,3 — 30,5 млн долларов. Эта картина, написанная в 1986 году, является одной из крупнейших абстрактных работ Рихтера и одной из первых, выполненной с использованием скребка в качестве инструмента.
Медитация .Герхард Рихтер
Выразительную масштабную абстракцию впервые продали в мае 1999-го за 607 тыс. долларов. Сейчас же анонимный американский покупатель по телефону резко обошёл своих конкурентов, предложив на 2 млн фунтов стерлингов больше, чтобы закончить торги. Победитель делал ставки через представительство Sotheby’s в Кёльне, где работа висела в Музее Людвига (Museum Ludwig) с 1999 года.
Ещё одно полотно Рихтера, к сожалению, вернулось на рынок слишком рано, чтобы принести существенную выгоду своему продавцу. Фотореалистические «Облака» (Wolken), созданные в 1970 году, были куплены полтора года назад за 5,7 млн долларов.
Ныне их приобрёл за 6,2 млн долларов другой американский коллекционер.
В 1982 году Герхард Рихтер стал перебежчиком из коммунистической Восточной Германии в ФРГ. Тогда он описал арт-мир западных соседей как «огромную сцену мелочности, лжи, обмана, разврата, убогости, глупости, абсурда и наглости». Тридцать лет спустя, в мае 2013 года, аукцион Sotheby’s продал его картину «Соборная площадь, Милан» (Domplatz, Mailand) написанную маслом на холсте в 1968 году, за 37 млн долларов. На тот момент это был рекорд для рынка Герхарда Рихтера.
Герхард Рихтер как-то назвал стиль, в котором он работает, «капиталистическим реализмом». Он пробовал себя в минимализме, абстракционизме, пытался соединить фотографию и живопись, перенести на холст фотоснимки, создавал картины замороженной краской на стекле.
Абстрактная живопись. Герхард Рихтер 2005г.
Абсолютный рекорд среди ныне живущих художников удерживает американец Джефф Кунс (Jeff Koons), чья «Оранжевая собака из воздушных шариков» (Balloon Dog (Orange)) ушла с молотка за 58 млн 400 тыс. долларов.
Герхард Рихтер: «Красивая культура сломлена и мы не можем её воссоздать»
83-летний Герхард Рихтер (фото: Observer) довольно противоречив в своём статусе суперзвезды. В некоторых интервью он говорил, что высокие цены на аукционах — показатель «управляемых» людей. Он считает, что такие цены отвлекают публику от замыслов высококлассных художников — это своеобразная замена религии в светском мире.
Красное и синее. Герхард Рихтер
Большое влияние на создание картин оказала ваша дружба с эстонским композитором Арво Пяртом, которому вы посвятили некоторые их них.
— Моя работа «Двойной серый» (Double Grey) посвящена Арво Пярто. Мы пытались создать что-то вместе, — он написал композицию, а я создал полотна. Мне нравится впитывать красивые звуки — Баха, Джона Кейджа, Арво Пярта — они учат меня слышать красоту. Но я работаю в тишине. Музыку я храню «на потом».
Есть мнение, что большинству современных музыкальных произведений не нужны слушатели. Ещё большему числу картин, написанных сейчас, не нужны зрители.
— У музыки есть преимущество, — смеётся Рихтер. — Можно сказать, что человек немузыкален, но у нас нет такого же синонима для изобразительного искусства. Можно сказать «у него нет глаз», но это не настолько точно.
…У меня есть замечательная запись «Хорошо темперированного клавира» Баха в исполнении Андраша Шиффа(András Schiff). Один писатель сказал,что музыка настолько хороша,что не нуждается в нас. Это выше нашего понимания и выше нас самих. Возможно,это прекрасный сон,но это то качество,которое нам нужно. Может быть,я приближаюсь к этому…
В чём разница между «настоящим искусством» и «украшениями»? Делали ли вы украшения?
— Кто угодно может назвать украшением любую работу, даже картину Рембрандта. Я создал витраж в соборе Кёльна в Германии. Он простой и… это художественное украшение, всё же — украшение. Но меня это не беспокоит.
Когда рухнула организованная религия? Почему люди нуждаются в искусстве в качестве замены?
— Надежда и вера… это присуще только людям. Животные не топчутся вокруг надежды. [Религия] медленно ломалась в течение долгого времени. Возможно, это началось незадолго до Ницше. И ныне уже не так много верующих.
Но есть непрерывная тяга верить, — будь то вера в Prada, или какую-либо другую марку одежды, или во что-нибудь.
Г. Рихтер, "Victoria I", 1986
Г. Рихтер, "Victoria II", 1986
Вы не употребляли и не употребляете наркотики. Как считаете, они влияют на художественные качества?
— Когда ты хорош, то, что ты делаешь, будет хорошим, независимо от наркотиков. Можно отключаться только до определённой степени. Но сидеть в размышлениях о том, что бы такого вы хотели сотворить — это полная фигня. Вы должны просто делать то или это. Употреблять наркотики — плохая идея.
Тициан Вечеллио, "Благовещение", 1535 год
Г. Рихтер, "Благовещение. Вслед за Тицианом", 1973 год
Вы создали серию по Тициану в 1973 году, где пытались переписать его «Благовещение», но неудачно. Вы расстроены тем, что художник, подобный вам, — которого многие считают величайшим из ныне живущих, — не может творить, как Тициан?
— Я решил создать серию Тициана, чтобы оплакать тот факт, что эта красивая культура сломлена и ушла. Мы не можем её больше воссоздать. Я хотел сделать это для себя, для своего дома, но не смог. Это невозможно. Конечно, есть фальсификаторы как Бельтракки (Wolfgang Beltracchi), но даже они не могут подделать всё. Они подделывают многих экспрессионистов. Это проще.
Г. Рихтер. "Благовещение. Вслед за Тицианом", 1973 год
Г. Рихтер. "Благовещение. Вслед за Тицианом", 1973 год
Вы в значительной мере несёте ответственность за движение конца 60-х годов от фигуративных композиций к абстракциям. Вы запустили огромные изменения. Завсегдатаи музеев часто задают вопрос, глядя на абстрактные полотна:
«В чём смысл?..» Итак?
— Абстрактные произведения действительно что-то показывают, просто это вещи, которых не существует. Но они по-прежнему следуют тем же требованиям, что и фигуративные работы: им нужны порядок и структура. Вы должны посмотреть на полотно и сказать: «Это практически что-то». Но это не на самом деле не представляет ничего! Оно вытягивает из вас чувства, даже изображая сцены, которых там технически нет.
На самом деле, создание абстрактных полотен занимает довольно много времени. Например, я начинаю, полотно уже выглядит хорошо, но через три дня я возвращаюсь к нему и думаю: «Вообще-то это совсем не хорошо». И так проходят следующие четыре недели.
В своё время вы были непреклонны в создании фигуративных композиций. Теперь, что бы вы ни делали, это всегда абстракция. В чём дело?
— Даже в начале [карьеры] я пытался найти прорыв к абстрактному искусству. Если я случайно создавал что-то абстрактное, что выглядело как собака или ещё что-то, я сразу же это выбрасывал.
Морской пейзаж. Герхард Рихтер
От Сезанна до Рихтера
Как и положено художнику его уровня, Герхард Рихтер активно участвует в экспозициях по всему миру.
С 10 января по 8 февраля 2015 года проходила его персональная выставка в Galerie Son в Берлине.
Четыре полотна представлены ныне в Базеле («От Сезанна до Рихтера: шедевры Музея современного искусства» — с 14 февраля 2015 по 21 февраля 2016).
Исследование 50-летнего творчества Рихтера анонсировал Городской музей и Арт-галерея в британском Плимуте (Plymouth City Museum and Art Gallery).
С 26 сентября 2015 года по 16 января 2016-го посетители смогут увидеть его фигуративные, конструктивные и абстрактные работы.
Лестница. Герхард Рихтер
В 2014 году в Аполлоновом зале Малого Эрмитажа выставлялось одно из самых известных фотореалистических полотен немецкого живописца — «Эма, обнажённая на лестнице». Оно было написано в 1966 году с цветного поларойдного снимка. Моделью была супруга художника Марианна Ойфингер. Произведение привезли в Петербург из Музея Людвига в Кёльне.
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Это интересно
+2
|
|||
Последние откомментированные темы:
-
Каким амбре несёт из социальных сетей... Маленький цитатник про россиянскую интеллигенцию
(2)
Галина (Виноградинка)
,
28.02.2022
-
Душевные картины иголкой с ниткой
(2)
Галина (Виноградинка)
,
26.02.2022
-
Художник Екатерина Комракова. "Двадцать тысяч лье под водой"
(2)
Галина (Виноградинка)
,
26.02.2022
-
Художник Алекс Фишгойт.Сюрреалист
(2)
Галина (Виноградинка)
,
24.02.2022
20240423232410