пишет:
| Русский живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911) |
ЖИВОПИСЬ
«Гроза собирается» 1885
Холст, масло. 52.5 x 74.5 см
Государственная Третьяковская галерея
«Лесная река» 1909
Холст, масло
Государственный Русский музей
Константин Яковлевич Крыжицкий (17.05.1858–04.04.1911) родился в Киеве, в семье богатого купца. Детство художника прошло в отцовском особняке на Владимирской горке — одном из красивейших мест города. Из окон мезонина, в котором была детская, открывался великолепный вид на Днепр и уходящие вдаль зеленые пространства. Эти ранние впечатления, несомненно, отразились в знаменитых пейзажах, полных воздуха и света, прежде всего, в картине Лесные дали. Художественный дар Крыжицкого был замечен еще в гимназии, но учиться живописи он начал сравнительно поздно — в семнадцать лет, когда в Киеве открылась общедоступная школа Н.И. Мурашко. У Мурашко, талантливого пейзажиста и замечательного педагога, начинали свое художественное образование такие мастера, как Валентин Серов, Михаил Врубель, Николай Пимоненко. Главным в преподавании была работа с натуры. Летом учитель и ученики проводили дни на этюдах — в живописных окрестностях Киева, запечатленных впоследствии Крыжицким в таких картинах, как «Зеленая улица», «Хутор в Малороссии», "Гроза собирается", "Вечер на Украине", «Хутор на Днепре» и других.
«Хутор на Днепре (Рыбачья пристань)» 1885
Холст, масло. 37 x 60 см
Челябинская областная картинная галерея
Со всей определенностью талант Крыжицкого как художника-пейзажиста обозначился в годы учебы в петербургской Академии художеств (1877–1883). Он считался одним из лучших студентов. Однако перед самым выпуском едва не расстался с Академией. Причиной разногласий с профессорами послужило творчество А.И. Куинджи, не принимавшееся ревнителями строгих академических традиций. Крыжицкий же стал горячим поклонником мастера еще в Киеве. И это было не просто увлечение. Два художника были глубоко близки друг другу по духу. Их сближало не только и не столько манера письма, сколько солнечное восприятие мира, умение видеть свет сквозь тучи и ночную мглу. Неудивительно, что в дальнейшем их связала и личная дружба, продолжавшаяся долгие годы.
«Дубы» 1893
Холст, масло 57 х 50
Вологодская областная картинная галерея
Вологда
Инцидент же в Академии завершился благополучно. За выпускную картину Дубы Крыжицкий получил малую золотую медаль. В этой картине уже отчетливо заметны основные черты творческого почерка художника: с одной стороны — высокий технический уровень, тщательность прорисовки натуры, а с другой — замечательное умение передать воздух, свет, настроение. Полотна Крыжицкого при всем их строгом реализме — удивительно эмоциональны, причем эмоции, которые они вызывают, — светлые. Даже в сумрачных осенних или вечерних пейзажах художник умеет создать ощущение близкого солнца («Закат», «Ранний снег», "Осень", «Река», «Опушка леса», "Озеро" и другие).
«Осень»
Холст, масло
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Новгород
Причем интересно, что природа юга (за исключением родной украинской) не слишком привлекала Крыжицкого. Близки ему были те края, куда солнце заглядывает реже, где его тепло и свет ценятся выше. Русские поля и перелески, хмурые волны Балтики, застывшие под холодным солнцем норвежские скалы и фиорды — все это мы видим на его картинах.
«Звенигород» 1895
Холст, масло
Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера" Архангельск
Среди этих картин хочется особо отметить замечательный Звенигород — настоящий гимн русской природе в расцвете сияющего лета. Солнечное небо, праздничная белизна монастырских стен, отраженных в речной воде, блеск солнца на куполах… Кажется, вот-вот — и мы услышим, как разливается над рекой колокольный звон!..
«Лесные дали»
Холст, масло
Херсонский областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко
И петербургская мастерская, и валдайская усадьба Крыжицкого всегда были открыты для гостей и учеников. Художник был прекрасным педагогом, его всегда окружала молодежь. И спустя много лет ученики — такие, например, как замечательный художник А.А. Рылов — вспоминали о нем с глубоким уважением и теплотой. Крыжицкий учил, прежде всего, личным примером — трудолюбию, пристальному вниманию к деталям, к природе во всем ее изменчивом многообразии.
«Балтийское море» 1897
Холст, масло. 60 x 90 см
Музей изобразительных искусств Республики Карелия
К.Я. Крыжицкому выпало жить и работать в непростое время — на рубеже веков, в эпоху рождения новых теорий, новых взглядов на жизнь и искусство. Для большинства его коллег это означало непримиримую борьбу с теми, кто не разделял их позиций. Реализм — или модернизм, «передвижники» — или «Мир искусства»! Крыжицкий оказался в числе тех немногих, кто в этих условиях взял на себя практически непосильную задачу: примирить враждующих, напомнив, что они, как бы ни различались их идейные и эстетические принципы, — прежде всего Художники.
«Болото» 1885
Холст, масло
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина
С этой целью он пытался издавать журнал «Художник», а потом, когда попытка не удалась, стал одним из основателей Общества имени А.И. Куинджи. Эта организация была призвана поддерживать всех художников, независимо от направлений, в которых особенно проявлялся их талант, помогать им в творчестве и в быту: устраивать выставки, выплачивать пособия и т. д. Именем Куинджи она была названа неспроста: знаменитый художник, друг Крыжицкого, не только стоял у ее истоков, но и отдал для ее нужд практически все свои средства.
Для Крыжицкого участие в работе Общества имело принципиальную важность. Еще в юности, во многом благодаря первому учителю Н.И. Мурашко, он приобрел стойкое убеждение: художники и должны по-разному видеть мир. Свой собственный, неповторимый взгляд есть признак настоящего творца, а отнюдь не причина для противостояния. Эту мысль он не уставал повторять и в частных беседах, и в публичных выступлениях.
Весна 1894
холст, масло 31 ×45 см
Частное собрание
«…Я отношусь с должным уважением к чужому труду, — писал он, — и с большой осторожностью касаюсь чужой души, а кроме того, признаю право на существование и на должную роль в деле общей эволюции искусства каждого художника. Исходя из этих соображений терпимости, я начал организовывать Общество имени Куинджи, надеясь объединить художников в одну дружественную семью, без различия партий и верований, полагая, что только совместными усилиями они могут вести общее дело, одинаково всем им дорогое дело русского искусства».
Увы, единомышленников он почти не встречал. В те годы, как писал один из его основных оппонентов А.Н. Бенуа, «не примирение под знаком красоты стало… лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба… При этом всякий, кто, игнорируя психологию момента, явился бы с масличной ветвью, заслужил бы не без основания репутацию смешного простака».
«Вечер на Украине» 1882
Холст, масло. 36 x 62.5 см
Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого
Такой репутации Крыжицкий не боялся. К общественной деятельности он относился очень серьезно — и очень глубоко переживал неудачи. Являясь, как отмечали и друзья, и недоброжелатели, человеком редкой душевной чистоты, он терялся, сталкиваясь с непорядочностью, корыстью, равнодушием. Это, в конце концов, и привело его к гибели.
Осенью 1910 года на выставке русской живописи в Лондоне была представлена последняя картина Крыжицкого "Повеяло весной". На этом полотне с удивительной тонкостью передана особенная предвесенняя атмосфера. Синие тени на подтаявшем снегу, могучие дубы, купающиеся в чистых лучах уже не по-зимнему высокого солнца… Глядя на картину, чувствуешь радостное предвкушение тепла; и кажется, что у мастера, написавшего ее, впереди долгая жизнь, наполненная творчеством.
Повеяло весной 1910
холст, масло 81 х 108,8 см
Харьковский художественный музей
В 1910 году у него появляется идея пройти путь французской и русской армий к столетнему юбилею Отечественной войны 1812 года, но, к сожалению, великий художник не смог осуществить свой замысел.
«Водяная мельница» 1883
Холст, масло. 32 x 50.4 см
Вологодская областная картинная галерея
Совершил самоубийство 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Прислуга первой обнаружила мёртвого Константина Яковлевича. Он повесился в своём кабинете, а на столе лежала предсмертная записка. В этой своей записке Константин Яковлевич утверждает, что причина, которая побудила его совершить это самоубийство, является его травля недоброжелателями. Крыжицкий был очень чувствительным и впечатлительным человеком. Его обвиняли в плагиате за то, что он выставил картину похожую на ранее нарисованную картину Бровара. Всему виной стала фотография, которую Константин Яковлевич снял в Беловежской пуще. Он воспользовался фотографией, которая потом продавалась. Этой же фотографией мог воспользоваться Бровар. Идентичность картин завистники нашли только в одном дереве и сразу этим воспользовались. Газеты воспользовались этой сплетней, ведь для поднятия популярности газеты нужен материал. Но, к сожалению, у художника не хватило сил и нервов. Он всегда хотел быть полезен обществу, приносить пользу людям своими работами. Так из-за клеветы серых бездарностей оборвалась жизнь великого человека, который мог бы ещё долго радовать нас своими шедеврами.
На Смоленском православном кладбище находится могила художника.
«Дали» 1901
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
Константин Крыжицкий оставил большое наследие, которое сохранилось главным образом в музеях русских и украинских провинциальных городов: Самары, Саратова, Харькова, Петрозаводска. Отметим, что интерес к творчеству этого замечательного художника заметно увеличился в последние годы — что, безусловно, справедливо.
По книге Н.Г. Васильевой и др. «Большая коллекция русских художников. Вып. 3:
Сергей Васильковский, Иосиф Крачковский, Константин Крыжицкий, Владимир Орловский»
(серия «Большая коллекция русских художников»)
«Двор» 1886
Холст, масло 27,5 ×38 см
Вольский краеведческий музей
Заметка из журнала «Нива» (1909) к юбилею творческой деятельности К.Я. Крыжицкого:
«На дворе хмурый, ненастный день. Нет ни солнца, ни ярких красок. Природа куда-то исчезла, а вместо нее в угрюмом сером и холодном городе царит просто погода, и притом такая, которой даже не сразу подыщешь точное определение.
Но есть такие чародеи, которые даже в этой мгле и туманном безвременье создают для нас очарование живой и яркой природы, мгновенно перенося нас волшебством своего таланта в иные, цветущие страны, на приволье зеленых лугов, в сказочные обители горных круч, на берега беспредельного и светлого моря. Они творят и весну, и лето, и ослепительно-белую, солнечную зиму.Зайдите на любую выставку картин: в драпировке стен обширной залы словно проделаны обрамленные золотою резьбой окна. А в окна смотрятся солнце, весна, знойный юг, лазурное море. По воле и желанию чародея-художника мы переживаем те самые ощущения и настроения, которые дает нам подлинная природа. Мы воочию видим благодаря его волшебству то, что смутно представляли бы себе лишь очами воображения и воспоминания. Разве это не чудо?
Таким чародеем-художником является известный и по достоинству излюбленный публикою пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий. 4-го ноября сего года исполнилось 25-летие со дня получения им звания художника. Собственно, художественная деятельность юбиляра началась четырьмя годами раньше. Весною текущего года исполнилось ей тридцатилетие. <…>
За это время юбиляр успел написать более 400 картин, более 2000 этюдов и продолжает с прежней неутомимостью создавать красивые уголки природы, воспроизводя ее с редкой жизненностью и правдивостью. В настоящее время К.Я. Крыжицкий — академик.
К.Я. Крыжицкий ежегодно выставляет свои картины на Академических выставках и выставках Общества русских акварелистов. Не проходит года, чтобы не появилось нескольких новых картин этого неутомимого пейзажиста. К.Я. Крыжицкий не замыкается в одном каком-либо определенном настроении или области, но поражает обилием тем. Не только Россия с ее картинными окраинами — Крымом, Уралом, Кавказом — и с ее привольными степями и безграничным простором полей, но и красивые зарубежные страны нашли воспроизведение своих красот в картинах и этюдах К.Я. Крыжицкого.
Как художник он всегда остается верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени, из которой вышли Шишкин, Клодт и наши другие выдающиеся пейзажисты. К.Я. Крыжицкий пишет природу такою, какова она есть и какою видим ее мы все.
К.Я. Крыжицкий не создает какой-либо своей, особенной природы, но воссоздает с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную. Этим он дорог всем, кто искренно любит Божий мир и кто способен к тихим созерцательным настроениям и переживаниям. <…> Пожелаем, чтобы неутомимый художник по-прежнему бодро шел по своему пути и по-прежнему часто и охотно приоткрывал для нас свои золотые окна…»
«Деревня на берегу речки»
Сочинский художественный музей
Деревья у реки 1890-е
холст, масло 95 ×119 см
«Дорожка во ржи» 1893
Холст, масло
Вольский краеведческий музей
«Дорога» 1899
Холст, масло
Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко
Еловый лес 1907
бумага, акварель, белила
Ульяновский областной художественный музей
«Закат»
Холст, масло. 21.7 x 35.5 см
Тюменский музей изобразительных искусств
«Зимний пейзаж со стогами» 1910
Холст, масло. 53 x 81 см
Окружная художественная галерея
«Лес зимой» 1906
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
Лесной хутор 1880-е
холст, масло 99 ×79 см
«Море» 1894
Холст, масло
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко
Морской пейзаж. Камни 1890-е
холст, масло 28 ×42 см
Морской прибой 1908
фанера, масло 106,9 ×143 см
«Овражек» 1907
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
«Озеро» 1897
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
«Озеро» 1896
Холст, масло. 54 x 85 см
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
«Озеро в горах» 1898
Холст, масло
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Осока 1908
картон, масло 37 ×31 см
«Парк в Лазенках» 1886
Холст, масло
Тверская областная картинная галерея
«Пейзаж» 1895
Холст, масло. 71 x 114 см
Дальневосточный художественный музей
Пейзаж с дубами. Утро 1883
холст, масло 97,5 ×167,4 см
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник
Пейзаж с рекой 1890-е
холст, масло 86,5 × 125,5 см
«Перед дождем» 1880
Холст, масло
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
«Перед полуднем» 1885
Холст, масло. 75 x 133 см
Костромской государственный объединенный художественный музей
«Поле»1891
Холст, масло
Сумский художественный музей
«Проясняется» 1893
Холст, масло. 89 x 142 см
Государственный Русский музей
«Ранний снег» 1897
Холст, масло. 62.3 x 92 см
Государственный художественный музей Алтайского края
«Ранняя весна» 1904
Холст, масло
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А.Коваленко
«С ярмарки» Конец XIX века
Холст, масло. 53.5 x 69.5 см
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
Серебряные пруды 1891
холст, масло
«Скит в лунную ночь» 1898
Холст, масло 106 х 69,6
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Солнечный день» 1889
Холст, масло
Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко
Украинская ночь 1895
холст, масло 50 ×80 см
Хутор в Малороссии 1884
Зима. Крестьянский двор 1882
холст, масло 36 ×63 см
Частное собрание
В купальне (Купальня). Конец XIX века
«Вечер на Украине» 1882
Холст, масло. 36 x 62.5 см
Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого
«Дорога в горах» 1897
Холст, масло. 67 x 105 см
Государственный Русский музей
«Дорога после дождя» 1887
Холст, масло
Государственный Русский музей
«Нивы» 1892
Холст, масло
Бердянский художественный музей имени И.И. Бродского
«Овраг» 1882
Холст, масло
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
«Река» 1896
Бумага, акварель
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
«Село»
Холст, масло. 14 x 31 см
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина
«Утро на озере»
Холст, масло
Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
«Церковная ограда» 1905
Холст, масло
Государственный Русский музейhttps://www.liveinternet.ru/
Это интересно
+17
|
|||
Последние откомментированные темы:
-
David Lazar - лучшие фото
(2)
Лариса Белфорд
,
01.03.2022
-
Можно ли не восхищаться виртуозной акварелью Аруша Воцмуша?
(6)
Але4ка
,
01.03.2022
-
Фотопутешествие: Сорренто (Sorrento), Италия
(4)
VIKGOL49
,
01.03.2022
-
Бумажная живопись Альбина Талика
(6)
Lathos
,
01.03.2022
-
Запах детства на травах настоян... Шведский художник Йохан Кроутен
(8)
Flori
,
28.02.2022
-
"Пока ты сам на острие луча..." Витольд Смукрович
(6)
Lathos
,
28.02.2022
-
Айвазовский за границей: самые интересные путешествия
(8)
Laura26
,
27.02.2022
-
Портреты представителей малочисленных народов Сибири в ярком фотопроекте Александра Химушина
(3)
Laura26
,
27.02.2022
-
"Я вся — тона жемчужной акварели..."
(4)
Лидия 2222
,
26.02.2022
-
Теплота и искренность на снимках Эдуарда Буба
(6)
VIKGOL49
,
25.02.2022
-
«По страницам Modenschau»: мода 50-х годов прошлого столетия
(4)
irinab
,
24.02.2022
-
Пэчворк как искусство, или Арт-квилт
(18)
irinab
,
24.02.2022
-
Изумительные картины из пластилина Татьяны Бариновой
(14)
Ш. Е. Ф.
,
23.02.2022
-
Фантастические картины про женщин, за которые художник из Минска получил премию на Парижском салоне
(1)
КВС
,
22.02.2022
20240424032509