Мультотделом "Warner Bros." были созданы два величайших и легендарных мультсериала ХХ века - "Веселые Мелодии" и "Грустные мелодии", в которых отразился практически весь мир конца 20х - начала 50х годов, в которых сочетаются превосходная музыка, великолепная анимация, мастерский труд аниматоров и блестящая режиссерская работа. Эти два мультсериала содержат в себе более 700 анимационных фильмов, каждый из которых, разумеется, по-своему интересен, привлекателен. Каждый фильм по-своему ценен и уникален.

Мультипликационный отдел кинокомпании "Warner Bros." был создан мультипликаторами Рудольфом Айзингом и Хью Харманом совместными усилиями с продюсером игровых короткометражных художественных фильмов - Леоном Шлезингером. Он был создан тогда, когда США засасывала в свою воронку Великая депрессия, начавшаяся в 1929-м году. Но тем не менее, это надежное трио (Харман-Айзинг-Шлезингер) сумело выжить, объединиться и поставить на ноги свою собственную анимационную студию, тем более что "Warner Bros." уже было пора завоевывать анимационный олимп, так как по кинотеатрам вовсю шли мультфильмы Уолта Диснея. 

Харман и Айзинг начали свою карьеру в 1922-м году в городе Канзас-Сити (Миссури) в студии у Уолта Диснея, где вместе с Уолтом они производили различные мульткороткометражки с участием "живой" Алисы (съемка мультфильма объединяла живые съемки благодаря ротоскопу) для местных кинотеатров. В 1928-м Дисней затевает снять мультфильм с участием нового персонажа - кролика Освальда, но именно в этот ответственный момент он разругался со своим продюсером - Чарльзом Минцем (Charles Mintz), а потом прав на использование Освальда Уолт вовсе решился, кроликом стал заниматься Уолтер Ланц, глава анимационной студии "Universal". Харман и Айзинг, поняв бесперспективность работы у Диснея, решают бросить обанкротившегося аниматора и пойти искать пристанище на какой-нибудь другой киностудии. Они заявились в "Warner Bros." и, к удивлению, были неплохо приняты. Два экс-диснеевских аниматора заявили главе короткометражной игровой продукции Леону Шлезингеру, что хотят объединиться с ним усилиями и создать анимационную студию , чтобы начать производить игровую анимационную продукцию. 

В 1929-м на созданной студии выходит первый "пилотный" тест-мультфильм "Bosko the Talk-Ink Kid" с применением ротоскопа, где аниматор Руди Айзинг рисует своего нового персонажа по имени Боско. Нарисованный, Боско начинает незатейливый разговор со своим создателем. Этой картиной занимался также и молодой Исадор, он же Фриц, Фрилинг (Isadore Freleng), который тоже был в команде Диснея и решил покинуть диснеевскую студию вместе со своими коллегами. Именно Фриц Фрилинг, Рудольф Айзинг, Хью Харман, а также пришедший в студию аниматор Норм Блэкберн (Norm Blackburn) стали производить первую мультпродукцию "Warner Bros.". Второй фильм мультотдела с участием Боско - "Sinkin' the Bathtub" ("Потонувший в ванне") из новой мультсерии "Looney Tunes" , "оживленный" Фрилингом, поимел спрос в кинотеатрах и имел успех у зрителей. Последующие мульткартины 1930 года с Боско, преимущественно комедийного характера, были также приняты с успехом. 

Вместе с талантливым композитором Фрэнком Марсалесом (Frank Marsales), Харман и Айзинг совершают настоящий прорыв в кинорынок, выпустив в 1931 году первый мультфильм из новой серии "Веселые Мелодии" ("Merrie Melodies"). Эта великолепная серия музыкальных мультфильмов до сих пор считается одной из самых ярких и грандиозных. "Веселые Мелодии" соединили в себе все лучшие песни конца XIX - начала XX веков, различные народные мотивы, церковные напевы, песни из театральных постановок, из кинофильмов, джаз, хиллбилли и многое другое. Каждый мультфильм этой серии отличает обилие разнообразной музыки, сплав веселых сюжетов, легкозапоминающиеся персонажи. Народ 30х годов был крайне обижен, если им перед или после художественного фильма в кинотеатре не показывали какую-нибудь веселую музыкальную мульткороткометражку. "Веселые Мелодии" стали "предпоказными" мультфильмами и зачастую развлекали зрителей перед художественной лентой, поэтому с самого начала они поимели широчайшее признание среди публики, которой нравились современные сюжеты, пародии на любимых/не любимых актеров или актрис, забавная музыка. Всё это и отразил великолепный мультсериал.

Первые "Веселые Мелодии" показали, что Харман с Айзингом придерживались диснеевского стиля анимации и любили при этом грамотно сочетать анимацию с музыкой. Первые герои "Веселых мелодий" - лис Фокси и его подружка Рокси (Roxy and Foxy) - явно сходятся по своему "дизайну" с Микки Маусом и его женой Минни. Однако обилие песен, которые поют Рокси и Фокси, "компенсируют" это досадное сходство, поэтому такие ленты с участием этих персонажей, как "Lady, Play Your Mandolin!" ("Леди, играй на своей мандолине!", 1931), "Smile, Darn Ya, Smile!" ("Улыбайся, давай, улыбайся!", 1931) являются, пожалуй, одними из самых лучших среди ранних анимационных короткометражек 30х годов.

Что же касается ранних "Грустных Мелодий", то все они были в основном с участием Боско и Хони (Bosko and Honey). Фриц Фрилинг и Леон Шлезингер, после выпуска более 20 лент с этими персонажами, полагали, что новые анимационные ленты с Боско и Хони вряд ли будут интересными и выгодными, так как уже начал падать прошлый успех и гарантия нового успеха этим мультфильмам обеспечена не будет. Последняя мульткороткометражка с Боско "Bosko's Picture Show" выходит в ноябре 1933 года, после чего Харман и Айзинг покидают мультотдел "Warner Bros." и оставляют его Роллину Хамильтону (Rollin Hamilton, экс-аниматор Диснея), Норму Блэкберну, Ларри Мартину (Larry Martin), Полу Смиту (Paul Smith, будущий режиссер-мультипликатор мультфильмов Уолтера Ланца) и, конечно же, Фрилингу. После ухода основателей, Фрилингу нужно было руководить работой отдела, и в этом ему заметно помог Леон Шлезингер. Фриц Фрилинг занимает режиссерский пост и создает в 1933-м нового персонажа для "Грустных мелодий" - веселого паренька по имени Бадди (Buddy, что в переводе с англ. - приятель, дружок). Мультфильмы с новым персонажем поимели слабый успех у публики, в отличие от последних картин с Боско. Над Бадди стал работать новый аниматор Джек Кинг (Jack King), а также Боб МакКимсон (Bob McKimson). Кроме того, над Бадди в заметной степени трудился и подросток Фил Монро (Phil Monroe), который в дальнейшем стал высоквалифицированным аниматором Чака Джонса. Озвучил Бадди известный аниматор Джек Карр (Jack Carr). В связи с полным провалом мультфильмов с этим героем, выпуск картин с Бадди был прекращен в апреле 1935 года.

Сам Чарльз Джонс стал, наконец-то, аниматором новой "Веселой Мелодии" - "Дочь миллера" ("Miller's Daughter"). До этого Джонс занимался промывкой пленки и чисткой целлулоидных листов, что крайне угнетало бедного 21-летнего парня, жаждущего большой работы.

17.02.1934 года наступает поворотный момент в истории мультотдела "Warner Bros.": режиссер Эрл Дювалл (Earl Duvall) выпускает первый цветной мультфильм из серии "Веселые Мелодии" под названием "Honeymoon Hotel" ("Отель "Медовый месяц", 1934), где вновь богатство музыки, веселый сюжет и тому подобное. Многие черно-белые мультфильмы, снятые Дюваллом, остались незаметными. Эрл Дювалл в 20х годах работал у Диснея, а в 1929-м создал первый номер цветного воскресного журнала с Микки Маусом, после чего в 1933-м перешел на "WB".

Чак Джонс вместе со своим партнером Бобом Клампеттом (Bob Clampett) анимирует новые картины с участием Бадди, выходят новые "Веселые Мелодии" Фрилинга - всё "идет" вполне благополучно: у мультфильмов кинокомпании блестящий успех, неплохие сборы... 

В феврале 1935 года в мультотдел "Warner Bros." приходит аниматор Уолтера Ланца - Фред Эйвери (Fred Avery), больше известный фэнам классических мультфильмов как Текс Эйвери. Этот простой, добрый, приветливый человек, с прекрасным чувством юмора, с детства любящий анимацию, был дружно принят всем коллективом студии. Эйвери за всю свою карьеру на "Warner Bros." до 1941 года создал более 40 неординарных анимационных фильмов, которые отличаются своей глупостью, экстравагантностью, быть может даже и авангардизмом. Веселый характер Эйвери и свобода мысли, доступная мультотделу, позволила мировому мульткомику снять свои лучшие произведения, такие как музыкально-танцевально-веселый мультфильм "I Love To Singa!" (1936), где совенок любил петь джазовые песни и даже прошел конкурсный отбор на радио у кролика Джек Банни, где получил гран-при за исполнение своей песенки, мультфильм "Page Miss Glory" (1936), глупая псевдодокументальная история о жизни эскимоса в картине "Land of the Midnight Fun" и много других великолепных шедевров режиссера. Эйвери своим талантом сумел завоевать настоящее признание у публики: его мультфильм "Cross-Country Detours" (1940) был впервые за всю историю отдела "Warner Bros." номинирован на премию "Оскар". Ни Боб Клампетт, ни Чарльз Джонс, ни Фриц Фрилинг, ни Джек Кинг не смогли номинироваться, а Эйвери смог! К сожалению, этот блестящий мультфильм проиграл картине Уолта Диснея "Гадкий утенок". Словом, некоторые мультипликаторы "Warner Bros." иногда вообще терпеть не могли постоянные победы Диснея, и называли Уолта "Дядя Дисней Авард" ("Award" - награда, премия), что, на мой взгляд, было вполне заслуженно. С 1932 по 1940 год в категории "Лучший анимационный фильм" беспрерывно награждался только Дисней, хотя мультфильмы других кинокомпаниq были ни чуть не хуже диснеевских, но... Увы и ах. 

Текс Эйвери показал себя в мультотделе не только как блестящий шутник, но и как профессиональный мультипликатор. Ведь именно он в 1936-м переделал внешний "вид" Порки Пига, а в 1937-м создал нового легендарного персонажа - утенка Даффи Дака, который впервые появился в мультфильме "Porky's Duck Hunt". Даффи отличался своим постоянным плевательством во время речи, а также своим экстраординарным характером, глупостью и сумасшествием. В начале 40х годов Даффи Дак, благодаря Фрицу Фрилингу и Роберту Клампетту, стал более "разумным" утенком, словом, таким, каким мы привыкли его видеть в настоящее время.

В связи с фиаско последних мультфильмов с Бадди, героем "Грустных Мелодий", в 1936-м году его место занимает Порки Пиг, который вплоть до 1942 года являлся главной "звездой" "грустных" рисованных лент. Лучшими из них являются "Porky in Wackyland" (1938, который входит в 50 лучших мультфильмов ХХ века, по данным "Cartoon Network"), "Porky's Movie Mystery" (1939), "Ali-Baba Bound" (1940), "Porky's Pastry Pirates" (1942). Режиссером большинства мультфильмов с Порки являлся Роберт Клампетт. 

В 1936-м году выходит первая "Веселая Мелодия" - "I Wanna Play House" - с концентрическими кольцами в титрах. Знаменитый щит "WB", "выезжающий" вначале каждого мультфильма, также впервые появился в этой картине. А глиссандо гитары при "выезжании" этого щита впервые появилось в 1937-м в ленте Текса Эйвери с участием Яйцеголового - "Egghead Rides Again". Начиная с 1935-го года титры многих мультфильмов "Warner Bros." стали сопровождать статуэтка "Оскара" и кольцо "Blue Ribbon". 

Некоторые "Веселые Мелодии" конца 30х годов содержали в себе карикатуры на многих голливудских "звезд" тех времен. Среди самых знаменитых "мультфильмов-пародий" являются ленты режиссера Фрэнка Ташлина - "Speaking of the Weather" (1937), "Have You Got Any Castles?" (1938) и "Cracked Ice" (1938), в которых вы можете "встретить" Грету Гарбо в форме кресла-качалки, Джона Бэрримора, Кларка Гейбла, а также различных радиознаменитостей. Моим любимым мультфильмом-пародией является "The CooCoo Nut Grove" (1936) Фрица Фрилинга. ...

продолжение читайте в след., 28-м, номере
 

Фредерик Бин Эйвери (таково полное имя) родился 20 февраля 1908 года в штате Техас, в местечке под названием Тэйлор, недалеко от Далласа. Его отец - Рой Бин (Roy Bean) - был местным судьей и "занимался" преступниками чуть ли не лучше всех в маленьком Тэйлоре, в связи с чем матери Фреда Эйвери - Даниэлле Бин - приходилось выслушивать немало лестных слов в адрес ее семьи и мужа. В 1914-м вся семья переехала в Даллас, где в 1916-м году 8-летний Фред пошел учиться в Северную Далласскую школу. Именно в школе Фред впервые стал проявлять интерес к рисункам и первым мультипликациям, которые без конца "гоняли" в местных кинотеатрах. Эйвери настолько завлек рисунок, что ни одна школьная настенная газета не обходилась без какого-нибудь остроумного юмористического рисунка Фреда. Вместе со своими некоторыми школьными друзьями Фред начал отправлять свое рисованное творчество в разные журналы, надеясь, что какой-нибудь издатель напечатает его творение. 

Окончив школу, в 1925-м году Фред Эйвери перебирается в Чикаго, намереваясь поступить там в Художественный Институт. В 1927-м году, получив высшее образование, Эйвери вновь переезжает, на этот раз в Южную Калифорнию, где вновь начинает вести свое рисованное дело. Он снова много рисует и шлет свои  рисунки многим известным мультипликаторам Голливуда в надежде получить хоть какую-нибудь работу. В 1929-м он получает приглашение от главы мультипликационной студии "Universal" Уолтера Ланца (Walter Lantz) и становится одним из аниматоров мультсериала с участием знаменитого персонажа - кролика Освальда (Oswald the Lucky Rabbit), прав на использование которого однажды лишился Дисней. Поначалу у Ланца Фред был всего лишь "тихой сапой", так как трудился с огромной группой таких же начинающих, как он, аниматоров. Но уже к 1934-му году Эйвери стал со-режиссером  мультфильмов с Освальдом.

В 1935-м Эйвери переходит в мультотдел "Warner Bros." к Леону Шлезингеру. Вслед за Фредом, в 1936-м к Шлезингеру устраивается группа аниматоров, ушедшая от Ланца, как их друг и коллега Фред - Вирджил Росс (Virgil Ross), Джо Д'Игало (Joe D'Igalo), Джек Карр (Jack Carr) и Сесил Сёрри (Cecil Surry). Вместе с Россом - одним из лучших аниматоров "WB" - Фред сделал серию своих лучших мультфильмов. 

Первым мультфильмом Фреда на "Warner Bros." считается "Gold Diggers of '49" ("Золотоискатели 1849 года", 1935), в котором Эйвери мастерски, с тонким юмором рисует "прошлую" Америку, когда в 19м веке ее охватила "золотая лихорадка". В 1936-м году вместе с пришедшим в мультотдел аниматором Вирджилом Россом, Фред создает новый "дизайн" Порки Пига, в связи с чем в начале 1936 года появляется мультфильм "Plane Dippy" с "обновленным" Порки. Кроме того, отчасти благодаря Фреду и Бобу Клампетту, Порки стал "звездой №1" мультсериала "Looney Tunes" 1937-1942 годов (все рисованные ленты с поросенком были черно-белыми).

На "Warner Bros." Фред Эйвери показал себя не только как большой шутник, но и как профессиональный анимационный мастер. Ведь именно он в 1937-м  году создал знаменитого Даффи Дака, который впервые появился вместе с Порки в черно-белой ленте "Porky's Duck Hunt". В представлении Эйвери Даффи Дак был придурковатым утенком, кроме того, на протяжении 3-х лет его "дизайн" постоянно совершенствовался. В итоге "окончательный" Даффи Дак (каким мы себе его представляем по большинству мультфильмов) получился лишь в 1942-м году, а придурковатость утенка (сумасшедшие вопли, задористый смех, беготня с кувырками) исчезла где-то в 1944-1945. 

Также 1937-й год ознаменовал появление чудаковатого и глупого Яйцеголового (Egghead), еще одного мультгероя Эйвери. Этот персонаж, довольно простой по дизайну (овальная, "яйцевидная" голова, такой же нос), имел большой успех у зрителей. Такие ленты с участием Яйцеголового, как "Egghead Rides Again" (1937), "Daffy Duck and Egghead" (1938), "Cinderella Meets Fella" (1938), "Count Me Out" (1938) и "Believe It or Else" (1939), по моему мнению, можно внести в 50 лучших мультфильмов WB. Все эти и многие другие картины с Яйцеголовым, были сделаны Фредом совместно с Вирджилом Россом. Многие считают, что мультфильм "A Feud There Was" (1938) является "толчком" к появлению еще одного яркого героя Фреда Эйвери - охотника Элмера Фадда (Elmer Fudd), так как именно с этой картины началось медленное "превращение" дизайна Яйцеголового в дизайн Элмера. Окончательный "дизайн" знаменитого охотника-спортсмена утвердился только лишь в 1942-1943 благодаря Чаку Джонсу и Роберту Клампетту.

Эйвери было под силу снять и музыкальный мультфильм, как он сделал это в 1938-м году вместе со своим другом-аниматором Полом Смитом (Paul J. Smith) - на свет появилась замечательная лента "Парад Пингвинов" ("The Penguin Parade"), которая сочетает в себе прекрасные песни, много приколов и розыгрышей. Среди лучших музыкальных мультфильмов режиссера также стоит назвать "I Love to Singa" (1936), "I Wanna be a Sailor" (1937) и "Page Miss Glory" (1936).  Лента "I Love to Singa" входит в список "50-ти лучших мультфильмов мира", который составил американский ТВ-канал "Cartoon Network".  К сожалению, в этом списке фигурируют только одни мультфильмы США и только один французский. Видимо, американский народ не смотрел много замечательных русских мультфильмов Владимира Качанова, Иванова-Вано и других наших великих мультипликаторов. 

Главным достижением нашего героя на киностудии "Warner Brothers" является, пожалуй, создание кролика Багса Банни - самого удачного и самого наиуспешнейшего персонажа кинокомпании. Днем рождения главной звезды WB можно считать 27 июля 1940 года, когда вышел первый мультфильм с участием Багса Банни - "Дикий кролик" /"A Wild Hare", 1940/. Аниматором картины выступил, разумеется, Вирджил Росс. В своей первой картине хитрый кролик всячески издевается над охотником Элмером Фаддом, который намеревается зажарить свежую крольчатину на ужин, однако в силу своей тупости и неизобретательности, Элмер оказывается в дураках: никакой добычи, в конце мультфильма от вида Багса Банни его уже мутит и он сходит с ума. Такой милый сюжет придумал Рич Хоган, о котором я уже как-то рассказывал.

Туповатые кролики начали появляться в мультфильмах WB у разных режиссеров еще с 1939-го года: сначала у Чака Джонса в "Prest-O Change-O", а потом у Бэна Хардавея и Кэла Далтона (Ben Hardaway and Cal Dalton) в "Hare-Um Scare-Um". И именно Фред Эйвери в начале 1940 придумал уникального кролика, с уникальным дизайном и характером. В 1941-м внешний вид Багса Банни переделывался другими режиссерами и окончательно утвердился в 1943-м году. Первоначальная морда Багса Банни, созданная Фредом, имела уж чересчур овальную форму, которая в дальнейшем претерпела серьезные изменения. Однако характер персонажа, его "личностные качества" и особенности диалекта, а также знаменитая фраза "What's Up, Doc?" - все это осталось, и это дело рук Фреда. Кстати окончание этой попсовой, "фирменной" фразы - "..., Doc?" Эйвери взял из давней школьной жизни: именно "doc-ами" он "кликовал" всех своих друзей.

Однако именно Багс Банни стал "камнем преткновения" между отношениями Фреда Эйвери с продюсером Леоном Шлезингером. В 1941-м году Фред поставил мультфильм "The Heckling Hare" ("Наглец-заяц") с участием Багса и пса Уиллоби, в котором Шлезингеру не понравился конец, по его мнению, не отвечающий требованиям общепринятой морали. И продюсер заставил Эйвери переделать концовку в ближайшее время, или иначе мультфильм не будет выпущен в прокат. Фред настолько обиделся на господина Шлезингера, что в сердцах заявил, мол, "я сделаю то, что вы хотите, но уйду от вас и больше с вами работать не буду". Режиссер сдержал свое обещание. Выпустив свое творение в "формате Шлезингера", в июне 1941 года  Фред Эйвери перешагнул порог мультотдела "Warner Bros." и ушел с киностудии восвояси. Однако за весь 1941-й год Эйвери смог снять более 10 уморительных мультфильмов, лучшие среди которых "Crackpot Quail", "Hollywood Steps Out" (где есть рисованная пародия на Леона Шлезингера!), а также "All This and Rabbit Stew" с Багсом Банни. Последний американцы упорно не хотят писать на DVD, якобы в нем участвует чернокожий герой-охотник. К слову, современные американские пиплы недавно стали просто полностью отправлять все свои старые мультфильмы с чернокожими в мусорный бак и не показывать зрителям. Абсурд! Во всех американских фильмах теперь негры, в баскетбол у них тоже играют негры, везде негры, а старые хиты упорно спускают в унитаз...

В конце 1941 года Фред Эйвери устраивается на киностудию "Metro Goldwyn Mayer". К своему удивлению, режиссер был неплохо принят, его с радостью взяли на работу, так как все полагали, что такой анимационный шутник только повысит кассу MGM-овских мультяшек, и таким образом, прибыль от мультотдела будет гораздо больше. Набрав аниматорскую группу, Текс Эйвери (Фред Эйвери наконец-то взял себе кличку Текс) снимает антивоенный мультфильм "The Blitz Wolf", где мастерски издевается над Гитлером (который изображен в картине в виде Волка). В начале ленты нас встречает язвительная надпись: "Любое сходство с волком и этим %№!?*@$ тупицей Гитлером является явно умышленным!". В конце мультфильма Адольф-вонючка, разумеется, попадает в ад. Карьеру на "MGM" Эйвери начал вполне блистательно, что подтверждают его следующие картины - "The Early Bird Dood It!" ("Кто рано встает, тому Бог подает", 1942) о червячке, кошке и птичке, каждый из которых был по-своему голоден, однако сытой оказалась в результате кошка; "Red Hot Riding Hood" ("Сексапильная Красная Шапочка", 1943) - знаменитый мультфильм, где действие сказки о Красной Шапочке разворачивается в современном мире: Волк, отправившись в ночной клуб, встречает Красную Шапочку-танцовщицу и мгновенно в нее "втюривается"... Думаю, пересказывать дальше не нужно, так как все эти мультфильмы надолго стали классикой и являются, пожалуй, самыми непревзойденными и блистательными в карьере великого режиссера.

В 1943-м году Эйвери покусился на известного комикс-героя - пса-полицейского, которого позже режиссер окрестил именем Друпи. Первая лента с Друпи вышла в прокат в мае 1943 года и называлась "Dumb-Hounded" и имела грандиозный успех. Все последующие картины с участием самого унылого мультперсонажа Друпи - "Канадская собачья полиция" ("Northwest Hounded Police", 1946), "Синьор Друпи" ("Senor Droopy", 1949, где Друпи в конце мультфильма по голове погладила актриса Лина Ромэй), "Друпи - сорвиголова" ("Daredevil Droopy", 1951) и другие также пользовались огромной популярностью у зрителей. Над Друпи в разный период трудились знаменитые аниматоры - Эд Лав (Ed Love), Уолтер Клинтон (Walter Clinton), Грант Симмонс (Grant Simmons) и , конечно, Майкл Лах (Michael Lah). Ведь именно Лах занял режиссерский пост Текса Эйвери после его ухода в 1955-м году и в период 1955-1958 гг. снял еще 7 лент с Друпи. 

Однако Текс Эйвери не ограничился унылым псом. Уже в апреле 1944 года выходит первый мультфильм со знаменитой рыжей Чокнутой Белкой ("Screwy Squirrel"), которую режиссер создал совместно с аниматором Престоном Блэром (Preston Blair). Белка получилась просто супер чокнутой, ее внешность - большущий нос и маленькая головешка с косыми глазиками - говорит сама за себя. Развязный характер белки, ее глупый задористый смех, тупые выражения и поступки, хамство и наглость позволили Эйвери выпустить всего лишь 5 картин с участием этого персонажа. Чокнутую Белку наделил голосом известный в США театральный актер Уолли Махер (Wally Maher). Главного соперника белки - Тупоголового пса - озвучил сам Текс Эйвери. 

Главное отличие работы Эйвери  на "MGM" от работы на "WB" заключалось в том, что на "MGM" не было назойлвых докучаний и советов Леона Шлезингера, не было надзирателя, который бы следил за тем, как режиссер выпускает мульткартину и что он хочет в ней показать. Тексу была предоставлена полная свобода в этом отношении, режиссер делал то, что хотел. И, может быть, только благодаря этой свободной текучести мысли и получились главные мультипликационные шедевры режиссера. Ведь на "WB" Эйвери приходилось не выходить за рамки, обозначенные Шлезингером и главой студии. Ведь, кстати говоря, Текс имел конфликт не только с Леоном Шлезингером, но и с одним из братья Уорнеров, основателей "Warner Bros."... Так что "MGM" стала практически райским пристанищем для режиссера, где были созданы все условия, чтобы раскрылся его многогранный талант. 

На "Metro Goldwyn Mayer" Текс Эйвери проработал до декабря 1954 года, а после передачи своего режиссерского поста своему лучшему "MGM"-овскому аниматору Майклу Лаху, окончательно и бесповоротно покинул мультотдел в апреле 1955 года. Кроме мультфильмов с Друпи, Красной Шапочкой, Волком, Чокнутой Белкой, на "MGM" Эйвери создал более 50 разнохарактерных анимационных лент с участием самых необыкновенных персонажей. Лучшие из них - "The Cat, That Hated People" ("Кот, который ненавидел людей", 1948), "House of Tomorrow" ("Дом будущего", 1949), "Magical Maestro" ("Дирижер-волшебник", 1952), "Rock-A-Bye Bear" ("Убаюканный медведь", 1952), "Billy Boy" ("Малыш Билли", 1954).

Летом 1954 года Текс Эйвери возвратился на свою старую добрую мультстудию, главой которой был Уолтер Ланц, - "Walter Lantz Production". В качестве режиссера, Эйвери проработал в тот период у Ланца совсем немного, до 1955 года, но зато КАК проработал! Разумеется, блестяще! Перейдя к Ланцу, Текс тут же взялся за пенгвина Чилли Вилли (Chilly Willy), которого ланцовские аниматоры создали еще в марте 1953. Эйвери мастерски переделал внешний вид самого известного пингвина, создал модельные листы обновленного Чилли Вилли. Впервые "новый" пингвин появился в мультфильме Текса Эйвери "I'm Cold", где привычный нам по виду Чилли пытается украсть зимой шубу из местного магазина, но ему противится охраняющий магазин пёс ("предок" знаменитого пса Смедли, который впервые появился в 1956-м в мультфильме Алекса Лови "Hold That Rock"). В 1955-м году Текс Эйвери снял еще один мультфильм с Чилли Вилли - "The Legend of Rockabye Point" ("Легенда Рокабэй Поинта", 1955), который номинировался на премию "Оскар". В том же году Эйвери на студии Уолтера Ланца создал еще два забавных мультфильма - "Crazy Mixed-Up Pup" и "Sh-h-h-h". В ноябре 1955 Текс Эйвери покинул Уолтера Ланца.

После недолгих скитаний по различным киностудиям в поисках пристанища, Эйвери на несколько лет стал безработным, однако уже в 1963-м он стал трудиться над эпизодами различных мультсериалов. В 1965-м, например, он работал над Ханна-Барберовским "Том и Джерри". 

Естественно, что Текс Эйвери вошел в историю кинематографа прежде всего как создатель ярких веселых анимационных фильмов, как прекрасный аниматор, режиссер и сценарист, как самый главный анимационный шутник. Многие его ехидные ленты в те времена были смелым шагом к настоящей, но не дурной,  славе. Благодаря своему нестеснительному характеру режиссер добился ее всего за несколько лет и купался в ее лучах вплоть до конца своей жизни. Мультфильмы Текса Эйвери созданы надолго, ведь над ними до сих пор смеются! А это главное.

Купить мультфильмы Т. Эйвери пока можно только на DVD:
Диски "Золотая Коллекция Мультфильмов" (выпуски 1-24, с 21 по 24 выпуски - "MGM"-овские ленты)  с мультфильмами режиссера вы можете купить в Интернет-Магазине "Озон" прямо сейчас. 

Продаются также видеокассеты (серия из 4 видеокассет) под названием "Озорной мир Текса Эйвери" ("The Wacky World of Tex Avery", 2000) также в "Озоне". Я купил одну кассету, и мне честно не понравилось. Какая-то современная чушь с пародиями на мультфильмы Эйвери. Я вам не советую...

(С) DoGNik