(Начало 1, 2, 3) Революцию Малевич встретил с восторгом, особенно февральскую. Она кардинально изменила его судьбу, сделав из него активного участника преобразований. С семнадцатого года начинается период осмысления и теоретического обоснования его живописного супрематизма, блаженной освобождающей беспредметности.
Философско-академический супрематизм
Этот этап длился примерно десять лет. В это время Малевич практически не писал картин, отдавая все силы сочинительству, поэзии, философии, полемике с критиками супрематизма и русского авангарда, преподаванию, работе с учениками и созданию музеев. Это был пик его философской и общественной деятельности.
В его понимании революция была той нуль-точкой, в которой завершается старый и начинается Новый мир. Мир, который он уже строил в своих супрематических полотнах. По своей сути и своему духу Малевич был революционером-романтиком со всеми вытекающими отсюда плюсами и минусами.
Он легко вписался в революционный водоворот преобразований: присоединился к левым художникам, стал комиссаром по охране памятников и членом комиссии по сохранности ценностей, мечтал построить музей современного искусства.
Мечта быстро сбылась: уже в 1918 году открылся первый Музей современного искусства и в том же году Малевич начинает преподавать, возглавив мастерскую по изучению супрематизма. Через год, в декабре 1919, проходит юбилейная выставка, приуроченная к сорокалетию художника.
На выставке он представил все лучшие работы: от импрессионизма до супрематизма. Выставка подводила черту поискам и стала символическим итогом предыдущих периодов. Но жизнь в революционной стране становилась все тяжелее: денег не было, жена ждала ребенка, дом не отапливался.
И в это самое трудное время его приглашает к себе Эль Лисицкий, предлагая ему перебраться в Витебск, куда переехал сам и где под руководством Марка Шагала открылось Народное училище. Оно, по замыслу художника, должно было объединить все направления и художественные стили. Малевич согласился и осенью 1919 года приехал.
Витебский период оказался для супрематиста одним из самых плодотворных. В послереволюционном Витебске сложилась к тому времени совершенно уникальная ситуация, позднее получившая название витебского ренессанса.
Марк Шагал, Эль Лисицкий, Михаил Бахтин, Казимир Малевич – это только самые известные имена, приехавшие сюда почти сразу после революции, а была еще театральная, музыкальная и местная художественная интеллигенция.
Малевич провел в Витебске два с половиной года: с ноября 1919 по май 1922. В эти годы он ставит самые дерзкие художественные эксперименты, издает несколько книг и статей, экспериментирует с архитектурными формами - архитектонами, ставшими предтечей советского дизайна.
Здесь он напишет самое главное свое философское сочинение «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», закончив его накануне отъезда из города в феврале 1922. По приезду в Витебск, Казимир Северинович стал руководить мастерской в том самом училище, собрав вокруг себя самых талантливых последователей и учеников.
Он был очень требовательным преподавателем, считая, что кроме освоения уже известных техник, ученик должен проявлять самостоятельность и предъявлять нечто новое. Поэтому в Витебске его многие не любили и у него было немало врагов.
Верные ученики составили костяк общества «УНОВИС» (Утвердителей нового искусства), для которого художник написал манифест. УНОВИС был настолько значим для Малевича, что родившуюся в Витебске дочь он назвал Уной. Казимир Северинович строил идеальную, с его точки зрения, систему бытия, в которую верил до самоотречения.
Это сопровождалось агрессивной нетерпимостью по отношению к другим идеям, в частности, ходит легенда, что Марк Шагал вынужден был уехать из Витебска именно из-за трений с Малевичем. И с Татлиным у него отношения не складывались - тоже по идеологическим соображениям.
Малевич стремился внедрить свое Учение в жизнь всего Человечества, отказывая в этом всем остальным. В своей главной книге "Мир как беспредметность" он оппонирует Шопенгауэру, считая, что воля – это агрессия, а надо строить мир на основе любви и познавать не истину, а единство и целостность.
Вопрос, стоящий в центре Учения Малевича, - вопрос о смысле культуры. Он утверждает, что вся культура, искусство в том числе, оказалась ложной и несостоятельной, потому что ставила перед собой только утилитарные цели и искала практического применения.
А практически ориентированная культура не может быть истинной, поскольку в ее основании лежит ошибка, именуемая прогрессом. Прогресс стремится к завершенности, которой в принципе нет и быть не может. Он доказывает иллюзорность общественной жизни, уподобляя ее сумасшедшему дому, где больные принимают за реальность свои галлюцинации.
Этот диагноз, поставленный Малевичем всему человечеству, лечится супрематизмом, беспредметностью. Супрематист - это врач, который должен помочь человечеству осознать свою болезнь, проснуться от сна и иллюзий, от видимой предметности и выйти в Бытие, обнаружить себя в Нём. Главное – это чувства, освобожденные от предметности. В этом – пафос его главного философского трактата.
Весной 1922 года Малевич едет вместе со своей группой УНОВИС из Витебска в Петербург, продолжает здесь преподавать и участвовать в выставках. Вторая персональная выставка художника (1923) была приурочена к двадцатипятилетию творчества.
В 1924 году художника назначают директором института художественной культуры (ГИНХУКа), но через два года его закрывают. На следующий год Казимиру Малевичу разрешают выезд за границу со своими картинами - в Польшу и Берлин. Супрематические полотна за границей встречают очень тепло и даже восторженно.
Но вскоре его вызывают обратно, Малевич срочно пишет на случай своей смерти завещание и оставляет все (около семидесяти) вывезенные картины и книги в Берлине на попечении архитектора Херинга, сохранившего их почти полностью, и возвращается в Россию. После войны картины будут проданы в Амстердамский музей, но пятнадцать картин из коллекции исчезнут бесследно.
Постсупрематизм или Послесловие
В России художника арестовали, обвинив в шпионаже в пользу Германии, но через месяц выпустили. В Третьяковской галерее начинается подготовка новой персональной выставки, приуроченной к пятидесятилетию Малевича (1929). И многие картины, оставленные в Берлине, ему приходится писать заново: часть из «Крестьянского цикла», часть из периода импрессионизма.
Тогда же он написал третий Черный квадрат, т.к. прежний, 1915 года, находился в неудовлетворительном состоянии. В этот год Малевича назначают наркомом отдела изобразительного искусства, но это не спасает его от второго ареста в 1930-м. Теперь его обвиняют в антисоветской пропаганде.
Постепенно художник возвращается к фигуративной живописи, отказываясь от «блаженного чувства освобождающей беспредметности», от анонимности ликов, ярких плоскостей и пишет неподвижные застывшие фигуры, лишенные полета, с вполне конкретными лицами.
В 1933 году Казимир Малевич создает последний автопортрет в духе эпохи Возрождения, напоминающий автопортрет Дюрера. Его рука открыта и готова к действию, но останавливается в полу-жесте. Подписывает художник свою картину черным квадратом.
Малевич решает встать на службу социалистического общества и начинает создавать утилитарно-полезные вещи – дизайн чашек, тканей, одежды, делать то, против чего он выступал в своей главной книге. В 1933 году у художника диагностируют рак предстательной железы, а на следующий год соцреализм официально становится идеологией советского искусства.
Малевич болел тяжело и заканчивал жизнь в нищете. Скончался он в мае 1935, завещая похоронить себя в гробу собственного дизайна. На крышке гроба был его любимый Черный квадрат. Гроб сделали по эскизу художника. Потом тело кремировали, прах захоронили на даче Немчиновка, под любимым дубом, на котором прибили памятную дощечку.
На могиле с прахом установили памятник с красным квадратом, но в военное время могила была утрачена, а смерть Казимира Малевича означала конец всей эпохи русского авангарда, составивший славу русского искусства XX века.
Это интересно
+2
|
|||
Последние откомментированные темы:
-
Иллюстрации А.М.Куркина, Палехского художника, к сказкам А.С.Пушкина и другие.
(1)
Меланa
,
18.02.2021
-
Уникальные авторские куклы Александры Худяковой
(1)
Ольга Денисова
,
13.11.2018
-
ОНИ КАК НАСТОЯЩИЕ! УДИВИТЕЛЬНО РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ СКУЛЬПТУРЫ ИЗ ДЕРЕВА! ОЦЕНИТЕ МАСТЕРСТВО.
(1)
Я ЕСЬМ ТОТ, КТО Я ЕСЬМ
,
24.10.2018
-
Филигранная работа талантливого ювелира: кольца напоминающие города
(1)
Парис
,
09.07.2018
-
Обаятельные Совы из ткани. Выкройка и Мастер-класс
(2)
Парис
,
02.03.2018
-
Американский художник Neil Welliver (1929 – 2005)
(1)
Алтаич
,
08.10.2017
-
Михаиль Врубель. Поиски стиля
(3)
tinagaj1
,
13.08.2017
-
Австрийский художник Friedrich von Amerling (1803 – 1887)
(1)
Валентин Киiв
,
13.08.2017
-
Окно возможностей или как манипулирую нами
(2)
tinagaj1
,
10.08.2017
-
Не ворчи, мой кот-мурлыка...
(2)
tinagaj1
,
09.08.2017
20240426110721