Последние новости

Международный фестиваль «Другое измерение»
2010-07-11 10:50 artclubfujifilm

Выставка Сергея Табунова «GAIZIN»
2010-07-11 10:48 artclubfujifilm

Адрес выставки: Москва, Староконюшенный переулок, 19.
Открыта ежедневно
пн-сб: с 11-00 до 22-00, вс: с 12-00 до 20-00.
Вход свободный.
Сроки проведения выставки: 8 июля - 30 июля 2010

Выставка проходит при поддержке Посольства Японии в России, Русско-Японского центра по изчению СМИ и культуры (МГУ), Общества «Россия-Япония»

Гайджин-японское слово, которым называют иностранцев. Полная форма -"гайкокуджин", человек другой страны, что-то вроде "чужак". Отношение к гайджинам в Японии иногда напоминает отношение к инопланетянам.
Настоящий, правильный японец общаться с иностранцем близко не будет. Гайджин в Японии, так же известный, как страшный инопланетный Alien, является существом загадочным и пола не имеющим. В местной газете была опубликована такая информация: "По данным на май 2003 года, в нашем районе проживает 8570 мужчин, 9230 женщин и 120 гайджинов". На самом деле, для того чтобы быть гайджином, необязательно быть иностранцем. Гайджином можно быть и в своей стране. Нужно-то всего ничего -чувствовать себя другим.

Сергей Табунов родился в1980 в городе Городня. Полжизни прожил в Осаке и в течение всего времени фиксировал повседневную жизнь японцев. Проводились выставки в ряде японских галерей.

 

Персональные выставки
2006 -Absinthe Osaka Japan /February;
2007 -Pairs / Absinthe Osaka Japan /June;
2007 -Photolab / Chef D'Ocuvre Osaka Japan /October;
2007 -Esmod Osaka Japan /October~November;
2008 -Day By Day /Artist Space CERO

Кураторская деятельность 2008 –Photo Exhibition※出品者: Alexandre Vuillot,Sergey Tabunov,Tamio Ueyama/ Япония, Осака;
2008 –“Photo mania5" photo exhibition/Япония. Осака»;
2008 –1st.Exhibition of the Members vol.2 2008 /Япония. Осака;
2009 –BOX ART-2009. 展覧会への出品作品募集のご案内です。/ Япония, Осака;
2009 –Krzysztof Debicki 展神は他にあらず. /Япония. Осака;
2009 –The exhibition of the members. /Япония. Осака;
2009 –Artist Space CERO[1st. Exhibition of the members] 展示風景/Япония. Осака;
2009 –EROTICA Exhibition;
2009 –Photomania6 (Antique Camera Exhibition);
2009 –P.A.D.(Performance& Art Doyama) vol.2.

«Лицо победы»
2010-07-11 10:45 artclubfujifilm

Художественно-публицистический проект

65-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне и историческому Параду Победы на Красной площади 24 июня 1945 г. – посвящается!

17 июня одновременно в Москве и Санкт-Петербурге открылась фотовыставка проекта «ЛИЦО ПОБЕДЫ». На ней представлены художественные портреты ветеранов Великой Отечественной войны от известных отечественных фотографов.

Фото: Александр Щербаков
Герой Советского Союза Гвардии майор Попова Надежда Васильевна летчица 46-го Гвардейского полка ночных бомбардировщиков По-2, прозванных фашистами "ночными ведьмами".
За годы войны совершила 852 боевых вылета. Была сбита, горела. В 19 лет лейтенант Попова Н.В. была награждена первым орденом Красного Знамени.

Проект «ЛИЦО ПОБЕДЫ» стартовал в марте 2010 года как попытка запечатлеть для истории своеобразную летопись Великой Победы в лицах, максимально выразительно показать личности ветеранов ВОВ на фотопортретах высокого художественного качества. Открыть обществу подлинное Лицо Победы – настоящих героев, достойных поклонения и подражания молодежи, людей сильных духом, яркой жизненной судьбы, которые сумели проявить себя и на поле боя, и в последующей мирной жизни.

У истоков проекта, зародившегося среди членов Гильдии рекламных фотографов, стояли Юрий Желудев, Дмитрий Мухин, Надир Чанышев и Александр Щербаков. Их поддержал ряд лучших фотомастеров России, среди которых Александр Насонов, Владимир Вяткин, Валерий Плотников, Юрий Рост и другие. Всего 25 фотографов из Москвы и Санкт-Петербурга прислали свои работы (около 80) для предстоящей выставки. Будут представлены как архивные материалы, так и портреты ветеранов, сделанные в период подготовки проекта.

Благодаря совместной работе с Советами ветеранов, удалось создать портреты наших современников - интересных личностей, вписавших свои страницы в историю России:
- летчица Надежда Васильевна Попова,
- легендарный штурман Виктор Михайлович Лавский,
- капитан подводной лодки Давид Миронович Дубман,
- простые труженики войны - рядовые и медсестры.
С выставочных стендов на Вас будут смотреть доброволец Булат Окуджава и медсестра Татьяна Чубарова, юнга Северного флота Евгений Кириллов и телефонистка-морзистка Нина Батова.

Подробнее с ходом художественно-публицистического проекта «ЛИЦО ПОБЕДЫ» можно ознакомиться на сайте www.masterphoto.ru и специальной странице газеты «ИЗВЕСТИЯ».

Адрес в Москве: Фотоцентр Союза журналистов России, Гоголевский бульвар, дом 8, метро «Кропоткинская».

Время работы выставки в Фотоцентре: с 18 июня по 27 июня ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника. Контакты Фотоцентра: (495) 690 69 96, (495) 691 86 02
www.foto-expo.ru e-mail: fotoexpo@yandex.ru

Оргкомитет: Наталья Лысихина natali@evolcom.ru
тел. 720-86-87, моб. 8 909 919 57 77

На выставке проекта «ЛИЦО ПОБЕДЫ» в Фотоцентре можно будет увидеть работы следующих фотографов:
• Авдошин Денис
• Астафьев Александр
• Бабаев Алексей
• Береговой Евгений
• Вяткин Владимир
• Жданов Анатолий
• Жаринова Оксана
• Желудев Юрий
• Кокошкин Константин
• Мелихов Лев
• Мухин Дмитрий
• Матвеев Андрис
• Насонов Александр
• Пискарёв Игорь
• Плотников Валерий
• Путята Александр
• Рост Юрий
• Савельев Владимир
• Сахаров Игорь
• Тягны-Рядно Александр
• Феклистов Юрий
• Храпова Марина
• Чанышев Надир
• Щербаков Александр
• Щигловский Денис

В Санкт-Петербурге можно будет увидеть работы фотографов:
• Бабаева Алексея
• Насонова Александра
• Щигловского Дениса
• а также подборку лучших работ из эскспозиции проекта «ЛИЦО ПОБЕДЫ» в Москве.

Источник http://www.foto-expo.ru/

 

Горячее дыхание планеты. Вулканы и ледники
2010-07-11 10:43 artclubfujifilm

ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ, ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»

Приглашают на выставку Лев Грановский «Горячее дыхание планеты. Вулканы и ледники».

Открытие состоится 1 июля 2010 в 19.00
В ЦВЗ «Манеж», По адресу: Манежная пл, 1
Выставка продлится до 29 августа

Пока ни одна экологическая, гуманитарная или техногенная катастрофа не поменяла картину мира, как это делали природные катаклизмы. Извержение Везувия осталось в человеческой памяти на долгие годы, трагически прославив Помпею. Легкий вздох исландского вулкана в этом году породил панику международного масштаба. Природа напоминает человеку время от времени его бессилие перед ней. Вулканы даже сейчас, когда они находятся под пристальным взглядом ученых, малопредсказуемы, опасны, и, может поэтому, притягательны своей инфернальной красотой.
Лев Грановский - геолог-геохимик, профессор МГУ, путешественник и фотограф, который уже в течение 4 лет ездит по «горящим точкам» нашей планеты, снимая вулканы. Отличительной особенностью Грановского, является то, что он действительно понимает, что он фотографирует, профессионал, он на «ты» с объектами своего художественного поиска. Некоторые фотографии уникальны, как снимки тонкого момента затвердевания лавы.

 

Автор работает на стыке документалистики и художественной фотографии, на этом основывается его неповторимый стиль. Он использует многие возможности компьютерных и дигитальных технологий, не трансформируя первичное изображение, а придавая ему большую глубину и осмысленность. Рассказывая об особенности своей авторской техники, Грановский отмечает, что «…то, чем я занимаюсь - это попытка максимально приблизить конечное изображение к тому, что складывается у человека в голове в качестве целостной картины. Для достижения цели можно снять объект несколько раз, наводя на резкость ближний, средний и задний планы, то есть, разделяя объект по глубине. Второй вариант, это съемка одного вида с интервалами по времени. Например, несколько гейзеров, работающих не одновременно, можно снять по отдельности и совместить в общую фотографию. В конечном счете, фотография отражает именно то, что запоминает человек, глядя на пейзаж».

Грановский искренен и убедителен в своем увлечении, он был единственным фотографом, который добился разрешения у властей Исландии дать ему вертолет для съемки заработавшего вулкана Эйяфьядлайёкудль в этом году. Эти эксклюзивные фотографии являются частью данной экспозиции.
Зрители смогут увидеть более 40 масштабных фотографий. Это работы достаточно большого формата, сделанные в уникальной авторской технике, залитые в специальный твердый пластик. Пространство экспозиции поделено на три зоны - это фотографии вулканов Камчатки, Гавайев и Исландии. По замыслу автора, который решил начать с нашей Камчатки, драматизм изображений должен идти по нарастающей.

Более подробная информация о выставке расположена на сайте Московского Дома фотографии: www.mdf.ru

 

Выставка «ПРО-ЯВЛЕНИЕ»
2010-07-11 10:41 artclubfujifilm

Выставка Дениса Гуляева «Мистика»
2010-07-11 10:00 artclubfujifilm
Выставка модного фотографа Дениса Гуляева «Мистика». Санкт-Петербург.

Проект CityCelebrity приглашает на фотовыставку Дениса Гуляева «Мистика». В рамках фотовыставки пройдут три мастер-класса.

Галерея CityCelebrity. Невский, 5
23 – 30 июня 2010 

В последнюю неделю июня, на Невском, 5 в галерее проекта CityCelebrity откроется выставка модного фотографа Дениса Гуляева «Мистика».
Необычный, авторский взгляд на женскую красоту и моду. Тонкие настроения, легкая отстраненность – необычные, почти невесомые фэшн образы. Женщины в работах Дениса Гуляева не просто загадки, они – иноземные, мистические создания.
Выставка собрана из последних работ автора и показывается впервые.

В программе выставки:
• мастер-класс Дениса Гуляева по fashion съемке, 24 июня, 14:00
• мастер-класс визажиста Светы Вальд, 25 июня, 14:00
• мастер-класс для начинающих моделей от агентства Select Delux. 27 июня, 14:00

На выставку и все мероприятия в рамках выставки вход свободный.

 

Мастер-классы:

Все мастер-классы проводятся в живой форме, длятся около от 3 до 5 часов. Используется профессиональное оборудование для съемки.

Мастер-класс Дениса Гуляева по fashion съемке

У начинающего фотографа голова забита множеством стереотипов, «как нужно», «как не нужно», «как можно», «как нельзя». Стереотипы и мифы, навязанные фотографическими сообществами и тусовками, мешают проявляться фотографу как творческой единице, сковывая его в жесткие рамки. На тренинге вы избавитесь от всего этого и начнете творить. Поймете что фотография — это просто и весело, что световые схемы такая же не особо важная вещь, как и крутая камера. Вы сможете делать красивые фотографии и на мыльницы. Вы научитесь работать с моделью, раскручивать ее на нужные эмоции, а так же выбирать отснятый материал и ретушировать. Мы хорошо проведем время, получим новый опыт и идеи. В общем повеселимся.

Мастер-класс Сергея Емельянова (арт-директора модельного агентства Select Deluxe)

Тренинг предназначен для начинающих моделей.

На нем они узнают:
• как вести себя на кастингах, чтобы заказчик – дизайнер или редактор журнала – выбрал для съемок и дефиле именно вас.
• что ждет модель в зарубежной поездке и как к ней правильно подготовиться.

Мы поговорим о личном опыте наших моделей на неделях моды, в съемках для журналов, приведем примеры, поделимся нестандартными и смешными историями из жизни агентства.

Мастер-класс визажиста Светы Вальд

Света Вальд, визажист многих фотопроектов, работала для журналов Vogue, Cosmopolitan, Собака.ru, Интербизнес, Time out. Сотрудничает с модельерами Ларисой Погорецкой, Клавдией Смирновой, Вивьен Вествуд, Полом Смитом, Виселини и др.

Источник http://www.fotonovosti.ru

Выставка и живое общение с Балашем Гарди
2010-07-11 09:59 artclubfujifilm

Выставка, живое общение и мастер-класс с известным венгерским фотографом Балашем Гарди (Balazs Gardi)

Место: Школа Современной Фотографии PHOTOPLAY, улица Палиха, д. 10, стр. 3
Дата: 22 июня 2010 года
Время: 10.00 - 15.00, 19.30 - 22.00



Только один день - 22 июня 2010 года в Москве - выставка, живое общение и мастер-класс с известным венгерским фотографом Балашем Гарди (Balazs Gardi), трехкратным победителем конкурса World Press Photo.
Проект семинаров по фотографии Holidaypics в рамках курсов «Как отснять правильно» рад представить вашему вниманию звезду мировой документальной фотографии - Балаша Гарди (Balazs Gardi).
Балаш Гарди (34 года) родом из Будапешта (Венгрия) - фотограф-фрилансер, документирующий повседневную жизнь маргинальных сообществ людей, страдающих от гуманитарного кризиса.
Балаш трижды становился победителем престижной премии World Press Photo (в 2003 и дважды в 2007), лауреатом конкурса PDN Photography в 2007 году, а также трижды Лучшим фотографом Года в Венгрии (1999, 2000 и 2002 гг).
В последние годы его внимание постепенно перешло на сообщения о местных предвестниках глобального кризиса, связанного с истощением водных ресурсов. Это вылилось в самый амбициозный проект «Лицом к лицу с водным кризисом», получивший широкую огласку.

 

Программа дня:
10.00 — 15.00 - мастер-класс.

Тема: "Специфика создания международных фотографических проектов и съемки долгосрочных историй (long-term projects) и отличия от съемки новостей с немедленной дистрибьюцией фотографий". 19.30 — 22.00 - семинар для всех желающих.

Балаш расскажет о своей работе над документальными проектами, опишет историю создания фотографий, которые выиграли World Press Photo, поделится всеми тонкостями создания своего проекта, получившего широкую огласку «Кризис водных ресурсов». Также Балаш ответит на все интересующие вас вопросы.

С декабря 2009 года проект Holidaypics регулярно проводит семинары с участием звезд российской и мировой фотографии. В качестве лекторов проекта выступили такие известные и заслуженные фотографы, как Андрей Каменев, Дмитрий Костюков, Сергей Пономарев, Михаил Семеров, Михаил Вершинин, а также один из лучших военных фоторепортеров мира Jason P. Howe.

Подробная информация www.holidaypics.ru

Koнтактное лицо: Алабина Мария, +7 916 604 5636 alabina@holidaypics.ru

 

Источник: http://www.fotonovosti.ru/content/news_one/10/6981

Выставка мастерской ручной печати «От руки»
2010-07-11 09:37 artclubfujifilm

© Д. Володин «Самсон и Далила». Цианотипия.

22 июня в 18:00 в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко откроется выставка мастерской ручной печати «ОТ РУКИ» (руководитель Людмила Зинченко).

Название выставки говорит о том, что работы здесь представленные, выполнены в технике ручной печати. Это традиционная бромосеребряная печать и другие, более редкие технологии: лит-процесс, цианотипия, перенос бромо-желатиновой эмульсии, солёная печать, гумбихромат.

Участники выставки: Лана Абрамова, Александр Байч, Дмитрий Володин, Софья Гаврилова, Варя Геворгизова, Елена Грусицкая, Елена Гусева, Людмила Зинченко, Галина Каменская, Роман Каримов, Андрей Куницкий, Екатерина Лазарева, Александра Мамаева, Ольга Матвеева, Михаил Новицкий, Мариам Песвианидзе, Катя Помелова, Мария Рожкова, Кирилл Савченков, Наталья Табакова, Стас Чекмаев, Татьяна Черкезян, Кир Эсадов и другие.

Выставка «Пути сообщений»
2010-07-11 09:36 artclubfujifilm

Седьмая Ночь фотокино
2010-07-11 09:34 artclubfujifilm

Международная Летняя Фотошкола-2010.
2010-07-11 09:32 artclubfujifilm

МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛЕТНЯЯ ФОТОШКОЛА
«Новый визуальный язык фотожурналистики»

20 – 26 июня 2010 года
Россия, Санкт-Петербург

Фонд и Школа «Петербургские фотомастерские» и Межрайонная централизованная библиотечная система им. М.Ю.Лермонтова представляют Международную Летнюю Фотошколу-2010.

В этом году МЛФ заостряет свое внимание на вопросе исчезновения границы между арт-фотографией и фотожурналистикой. Этот вопрос является одним из самых главных для фотожурналистики, привыкшей ориентироваться на функциональное отделение себя от искусства. Однако если снять функциональные шоры, можно увидеть, что табу на средства, используемые в арт фотографии, на самом деле уже давно не табу для репортеров. Современная фотожурналистика выходит за привычные пределы, не хочет быть иллюстрацией, а хочет разрабатывать иные пути развития, использовать новый визуальный язык и новое понимание серийности, усложняя цели и задачи всего жанра.

(Фото: Guillaume Herbaut)

 

Несмотря на несомненную значимость происходящих в фотожурналистике изменений, этому почти не посвящается целенаправленных обсуждений. В связи с этим МЛФ 2010 – «Новый визуальный язык фотожурналистики» - ставит своей задачей погрузиться в недельную активную рефлексию, нацеленную на понимание альтернативных путей составления фотосерий и историй; работы над персональными фотопроектами; проведение экспериментов в области фотографического пограничья.

(Фото: Guillaume Herbaut)

В программу войдут авторские курсы фотографов:
Клодин ДориClaudine Doury (Франция, агентство «VU»)
http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=31
http://www.claudinedoury.com/

«Реальность как инструмент для создания вымышленной истории» «Основная идея воркшопа – использовать реальность для создания вымышленной серии-фантазии, максимально индивидуальной со стилистической и тематической точек зрения. Я предложу студентам создать фантазийные серии о времени белых ночей в Санкт-Петербурге и об их особенной атмосфере.

Главная задача воркшопа – найти и разработать собственную, субъективную, «надреальную» точку зрения на реальность, раскрыть личное видение, чувствительность, восприимчивость молодых авторов, которые должны будут научиться видеть в обыденных ситуациях предельно «свои», необычные повороты, объекты, стратегии съемок».

Гийом ЭрбоGuillaume Herbaut (Франция, агентство «Oeil Public»)
http://www.oeilpublic.com/photographe.php?p=4
«Фотожурналистика и документальная фотография: новые подходы» На данный момент и печатная пресса, и новостные агентства находятся в очень сложной ситуации. С одной стороны, их традиционные ресурсы претерпевают кризис, с другой стороны, репортаж сейчас пересматривает свои цели и задачи благодаря новым средствам масс-медиа - таким, как Интернет.

Во время воркшопа мы будем обсуждать огромное количество возможностей реализации документальной фотографии. Также мы обратимся к тому, как современные фотографы создают новые способы видения мира. Посредством дискуссий, теоретических и практических занятий участники разработают свои документальные проекты и найдут близкие себе фотографические средства выражения, стилистику.

Каждое утро мы будем встречаться, я буду рассказывать о документальной фотографии и фотожурналистике, о том, как строить репортаж, как конструировать серии и т.д.. Я помогу студентам понять, в каком направлении им стоит двигаться в их работе. Цель воркшопа – создать в течение недели личную серию или историю. Участники должны продумать и выбрать тему заранее, до начала занятий. Ограничений по темам нет, каждый может выбрать тему, наиболее ему близкую».

Александр Гронский (Россия, агентство «Photographer.ru»)
http://www.alexandergronsky.com/

«Современный контекст документальной фотографии»

«В рамках школы я хочу сосредоточиться на концептуальной составляющей документальной фотографии, сфокусировать работу группы на том, “ЧТО” снимать, а не “КАК”. Внутри любой серии должна быть идея, концепция, даже если она исключительно визуальная. И здесь документальная фотография не самоцель, а инструмент. Инструмент, который можно применять очень широко: для рассказывания историй, для исследования окружающей действительности, для запечатления собственного опыта и т.д.. Фотожурналистика же - это социально значимые фотосерии, предназначенные для публикации в прессе, и это лишь небольшой сегмент документальной фотографии. Очень важно понимать это именно сейчас, в условиях стагнации журнального рынка».

Программа МЛФ-2010 включает в себя:
- работу над созданием собственной фотоистории;
- мастерклассы и кинопоказы;
- портфолио-ревю;
- круглый стол, посвященный заявленной теме;
- итоговую мультимедийную выставку работ преподавателей и учащихся МЛФ-2010;

Недельная форма интенсивного обучения — это ежедневная работа с преподавателями с утра до вечера: съемки, отбор и обсуждение отснятых фотографий, составление историй и т.д.

(Фото: Claudine Doury)

Принять участие в Международной Летней Фотошколе «Новый визуальный язык фотожурналистики» могут все желающие фотографы из России, стран СНГ и других стран мира, прошедшие начальную стадию обучения фотографии и решившие перейти на более серьезный уровень:
- продвинутые фотолюбители;
- студенты фотошкол, курсов, ВУЗов;
- профессиональные фотографы;
- редакторы, фоторедакторы, журналисты, работники СМИ;
- представители арт-бизнеса: кураторы, галеристы, критики, искусствоведы и т.д.

(Фото: Александр Гронский)

По окончании обучения слушателям выдается сертификат на русском и английском языках, заверенный всеми организаторами Летней Фотошколы. Несмотря на то что преподаватели МЛФ 2010 – фотожурналисты, к участию приглашаются также и фотографы, заинтересованные в арт-фотографии, так как основная цель школы – обратиться к взаимодействию между жанрами. При подаче заявки на участие в МЛФ-2010 необходимо будет предоставить онлайн портфолио. Ограничений по возрасту нет.

Последний день подачи анкет и предоплаты — 19 июня 2010 года (включительно).

http://www.fotonovosti.ru

 

Персональная выставка Александры Катьер
2010-07-11 09:29 artclubfujifilm

Галерея ПОБЕДА представляет первую персональную выставку Александры Катьер «ММХ»

30 июня — 31 августа 2010.

Галерея ПОБЕДА представляет первую персональную выставку Александры Катьер, которая пройдет в рамках 2 Московской Международной Биеннале молодого искусства. Это своеобразное подведение итога десятилетнего творчества фотографа. Название выставки «ММХ» — обозначение 2010 года по древне-римскому календарю.

 

 

Александра Катьер родилась в 1978 году в Минске, Белоруссия. Окончив Минский государственный лингвистический университет, увлеклась фотографией и по совету своего творческого наставника Юрия Купера поступила в Международный центр фотографии (International Center of Photography) в Нью-Йорке. Александра Катьер в течение года работала в студии знаменитого фотографа Ирвинга Пена, где постигала различные техники печати. В 2005 году Александра Катьер вошла в список 20 лучших молодых фотографов Нью-Йорка и соседних штатов, став участницей престижного фестиваля Art+Commerce. А уже через 2 года авторитетный фотографический журнал American Photo назвал Катьер восходящей звездой международной фотографической сцены.

Александра участвовала в фотографических фестивалях во Франции, Японии и Италии, в фотобиеннале Испании и Швеции 2006 года. В 2006 году Катьер стала лауреатом конкурса Московского Дома Фотографии «Серебряная камера» в номинации «Лица». В ноябре 2009 года галерея «Победа» представила работы Александры на знаменитом ежегодном международном фотографическом фестивале Paris Photo, а в июне 2010 «Победа» покажет новую серию фотографа на международной ярмарке VOLTA6 в Базеле.

Помимо авторской фотографии Александра — востребованный fashion фотограф. Она постоянно работает с такими изданиями, как The New Yorker, The New York Times, Le Monde, Dazed&Confused, Gentelwoman, Crash, American Photo.

Алексадра Катьер живет и работает в Париже.

Идея первой персональной выставки Александры Катьер, которую галерея «Победа» представляет в рамках 2 Московской Международной Биеннале молодого искусства, — своеобразное подведение итога десятилетнего творчества фотографа. Название выставки «ММХ» — обозначение 2010 года по древнеримскому календарю.

“ Все, что произошло в нашей жизни, на нашей земле, в нашей стране, семье — год, два, сто, тысячи лет назад – никуда не ушло. Оно осталось с нами. Оно живет в нас, образуя конгломерат образов и ощущений. Там отсутствуют понятия времени и границ. Единая масса, которая, преломляясь в сознании, в сердце, через все щели нашего тела выходит наружу, что бы обрести форму. Когда снимаю — я, скорее, вспоминаю… “ Александра Катьер.

Персональные выставки:

2010 “MMX”, POBEDA Gallery, Moscow, solo show
2009 “Fragments”, photo installation at PARIS PHOTO with the Gallery Pobeda, Moscow
2009 "I cannot give you anything but love,” Miyako Yoshinaga Gallery, New York, solo show, USA
2009 Photo installation at SLICK with the gallery Lacen, Paris, France
2009 “I cannot give you anything but love”, Rome Festival of Photography, Italy
2009 New in Contemporary Photography, Flanders Gallery, group show, NC, USA
2009 50 women photographers, MiCamera Gallery, group show, Milan, ITALY
2008 Randall Scott Gallery, 8 photographers, Washington, D.C., USA
2008 International Festival of Photography in Rome, group show, ITALY
2008 International Festival of Photography in Lille, group show, FRANCE
2008 Russian Soul, OTTO ZOO Gallery, MILAN, two-artists show, ITALY
2007 HYERES Festival of Fashion and Photography, selected photographer, group show, includes publication, FRANCE
2006 “SILVER CAMERA”, Festival of Photography in MOSCOW, first prize in the nomination “Faces”, RUSSIA
2006 ART+COMMERCE, Festival of Emerging Photographers, includes publication, NEW YORK, a traveling exhibition in Tokyo, Milan, Stockholm, Madrid
2005 International Center of Photography, graduation group show, NEW YORK.

http://pobedagallery.ru

 

 

«Марк Рибу и Владимир Лагранж. Фотография»
2010-07-11 09:28 artclubfujifilm

c 15.06.2010 по 11.07.2010

Галерея искусств Зураба Церетели

ПРОЕЗД: ул. Пречистенка, д. 19 (ст. м. «Кропоткинская»)

ГРАФИК РАБОТЫ: ежедневно с 12:00 до 20:00 (касса до 19:00), воскресенье с 12:00 до 19:00 (касса до 18:00), понедельник – выходной; билет 50–100 руб.

КОНТАКТНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: тел. +7-495-637-41-50, 637-25-69; www.rah.ru; adv@rah.ru, ts_gallery@list.ru

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: www.lumiere.ru

Марк Рибу. Маляр на Эйфелевой башне, Париж, 1968

Российская Академия художеств, галерея «Файн арт» и Фотогалерея имени братьев Люмьер представляют выставку «Марк Рибу и Владимир Лагранж. Фотография».

В основе данного проекта – архивы известнейших фоторепортеров, мастеров искусства фотографии Марка Рибу (Франция) и Владимира Лагранжа (Россия). Эти архивы охватывают время с 50-х годов прошлого века и насчитывают несколько тысяч фотоснимков.

 

Марк Рибу (Marc Riboud), патриарх французской фотографии, родился в Лионе в 1923. Здесь же он поступил в высшую школу, сделал свою первую фотографию. Пришла война, и в 1943-1945 Рибу - активный участник Французского Сопротивления. В 1945-1948 он учится инженерному делу в Ecole Centrale. С 1951 становится свободным фотографом, а в 1952 приезжает в Париж, где встречается с Анри Картье Брессоном и Робертом Капа и входит в состав агентства «Магнум Фото» (Magnum Photos). В 1959 Рибу становится вице-президентом «Магнума» по Европе, а в 1975-1976 он – президент «Магнума». Рибу дважды награждался престижнейшей премией Overseas Press Club Award (1966 и 1970).

Владимир Лагранж родился в 1939 в Москве. В 1959-1963 работал в «Фотохронике ТАСС» фотокорреспондентом. В 1963-1989 - фотокорреспондент в журнале «Советский Союз», в 1989-1991 – в журнале «Родина», в 1991-1995 – в московском бюро французского агентства «Сипа-Пресс». В основном работал в жанре экономического, социального и политического репортажа. С 1961 принимал участие в фотовыставках, конкурсах фотографии, награжден призами, премиями, дипломами. В 1963 получил золотую медаль в Будапеште, в Москве на ВДНХ – бронзовую в 1965. Член Союза журналистов с 1964, Союза фотохудожников – с 1991.

Знаменитая фотография Рибу, прославившая его, – маляр на Эйфелевой башне – сделана им в 1953, тогда же она была опубликована в Life. Первая публикация Лагранжа в 1956 – почтовые открытки с видами Крыма. Снимки публиковались во многих советских газетах и журналах, а также в «Фрайе Вельт», «Ньюс уик», «Пари Матч» и др. В 1987 среди 100 фотокорреспондентов со всего мира участвовал в создании книги «Один день из жизни Советского Союза», изданной в США.

Как политический фоторепортер Марк Рибу разъезжает по всему миру, делая репортажи о культурной революции в Китае, о войне во Вьетнаме и другие. Посетил Рибу и Россию, Москву, в 1960 и 1968. Объектив Рибу запечатлевал также моменты повседневной жизни, игру солнечных лучей, прелесть детских игр на улицах Парижа и других городов разных континентов, труд простых людей. Журнал «Советский Союз», в котором работал Владимир Лагранж, издавался для зарубежного читателя. Это был исключительно пафосный продукт, призванный демонстрировать превосходство социалистической системы и ее бесспорные достижения. Что получали люди, их частная жизнь, естественно, были вне формата журнала. В. Лагранж по заданиям журнала ездил в командировки по всей стране, снимая тружеников села, рабочего фронта, деятелей науки и культуры, картины социалистических строек и трудовых подвигов, членов Политбюро и т.д. Параллельно он снимал то, что никогда не могло быть напечатано, «в стол», как тогда говорили, жизнь «маленького человека» в коммуналке, российской глубинке и т.д.

Несмотря на существенную разницу между репортажной и художественной фотографией, Марк Рибу и Владимир Лагранж одновременно являются и отличным фотокорреспондентами, и замечательными фотохудожниками. Они не только поймали своей камерой важнейшие события планеты, но передали дух времени, эмоциональный и чувственный мир, создали великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся изощренностью выбранных ракурсов и композиций. Их снимки всеобъемлющи, они представляют подробную картину жизни человека, его среды обитания. Никакой героизации, в центре – просто человек, вместе с тем каждый персонаж индивидуален в своей судьбе, переживаниях, микрокосм в окружающем макромире.

www.foto-video.ru/

 

Фотовыставка World Press Photo-2010
2010-07-11 09:15 artclubfujifilm

Одна из самых престижных международных фотовыставок, экспозиция победителей всемирного конкурса фотожурналистики World Press Photo, снова представляется в Москве. Стараниями фонда "Объективная реальность" показ World Press Photo в России стал ежегодной традицией (впервые выставка прошла в 2007 году в С.-Петербурге).

Каждый год международное независимое жюри оценивает работы претендентов в десяти различных категориях. Фотографии представляют фотожурналисты, агентства, газеты и журналы со всех уголков мира. Фонд World Press Photo является уникальной площадкой для независимой фотожурналистики и свободного обмена информацией и во многом определяет современную ситуацию спроса и предложения на фотографию в СМИ.

Благодаря предмету экспозиции - это и недавние горячие события в истории планеты, и спортивные сюжеты и сцены повседневной жизни со всех концов света - публика имеет возможность получить визуальную информацию из первых рук независимо от того, нашла ли она выход на аудиторию СМИ.

Foto&Video, №6 2010 http://www.worldpressphoto.org/

пт 11 июня — вс 11 июля ВЗ Красный октябрь Берсеневская наб., 6 м. Кропоткинская

Лучшее фото WPP в 2008 году Anthony Suau Американский полицейский перемещается по квартире выселенных жильцов, неспособных заплатить по кредиту в связи с ипотечным кризисом

Фотография как объект материальной культуры
2010-07-11 09:12 artclubfujifilm

Мастер-класс Дмитрия Орлова в школе фотографии им. Родченко станет следующим шагом в реализации проекта Fujifilm «Для драгоценных мгновений».

3 июня 2010 года в 19.00 в студии московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко при поддержке Fujifilm и галереи photographer.ru пройдет лекция Дмитрия Орлова, которая станет очередным этапом в реализации образовательной программы, запущенной Fujifilm в апреле этого года.

Темы лекции: материальность фотографического изображения, гуммиарабиковая печать как способ материализации фотографического изображения.

Дмитрий Орлов. «Да». Многоцветная гуммиарабиковая печать.

 

Дмитрий расскажет о разнице восприятия изображения, пришедшего к нам с экрана монитора и фотоотпечатка, лежащего перед нами, изложит основные принципы монохромной и многоцветной гуммиарабиковой печати. Также предполагается провести мини-выставку работ в этой технике.

Время: 3 июня в 19:00
Адрес: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, 2-й Красносельский пер., д. 2. Схема проезда.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Зарегистрироваться в событии можно здесь

Дмитрий Орлов. «Отражения». Нью-Йорк, 2009. Многоцветная гуммиарабиковая печать.

Генеральный Партнер мастер-класса Fujifilm Photopaper

Дмитрий Орлов – фотограф, родился в 1964 году. Окончил Архитектурный институт. Работал архитектором и фотографом-портретистом в Сан Диего (США). Публиковался в журналах, Foto&Video, DI. Сотрудничал с галереей М+В, Лос-Анджелес (США). Ведет колонку на специализированном фотографическом ресурсе Photographer.ru. Живет и работает между Россией и США.

Дмитрий Орлов. «Признаки жизни». 2003-04. Полароидный трансфер.

«Для драгоценных мгновений» - интегрированный проект Fujifilm, объединяющий в себе образовательную программу, арт-клуб Fujifilm и фотоконкурс «Забытые урбанизацией». Цель проекта – возродить традицию печати фотографий на бумаге, рассказать о необъяснимой магии печатных оттисков, неподвластной времени и технологическому прогрессу, дать возможность многим открыть для себя фотографию с нового ракурса, задуматься о ней как о философии и настоящем искусстве.

Дмитрий Орлов. «Отражения». Нью-Йорк, 2009. Многоцветная гуммиарабиковая печать.

Арт-клуб Fujifilm (www.fujifilm-artclub.ru) – пространство общения единомышленников и обмена опытом для профессионалов, любителей, и поклонников фото-искусства. Портал аккумулирует максимум ценной и полезной информации, которая будет интересна как начинающим фотографам, так и профессионалам: новости российской и мировой фото-индустрии, анонсы предстоящих событий, форум. В ближайшее время на портале будет размещена уникальная библиотека, содержащая редкие материалы по технике фотосъемки и печати фотографий.

Арт-партнеры проекта «Для драгоценных мгновений»:

Информационные партнеры проекта «Для драгоценных мгновений»:

Первая Московская Биеннале Детской и Семейной Художественной Фотографии.
2010-07-11 09:11 artclubfujifilm
В рамках проведения Первой Московской Биеннале Детской и Семейной Фотографии, которая пройдет в Центральном Доме Художника на Крымском Валу с 17 по 23 июня 2010 года, сформирована специальная культурная программа, а в частности фотовыставка «ФОТОГРАФИЯ ВЫХОДЯЩАЯ ЗА РАМКИ СЕМЕЙНОГО АЛЬБОМА». Фотовыставка, показывает святое отношение к материнству и детству. Фотография в современном мире несет большую смысловую нагрузку и наряду с другими визуальными искусствами активно формирует мировоззрение человека. Детская и семейная фотография – чистая, побуждающая ценить трогательные моменты жизни, святость семьи, материнства и детства. Фотография, возрождающая семейные ценности, преемственность поколений. Фотография, которая учит добру… Фотография, которая выходит далеко за рамки семейного альбома и становится достоянием общественности, культурной ценностью социума… Фотография — история семьи, история нашей страны, символ, добрый посыл к зрителю, приглашение к диалогу.

 

В рамках Детской Биеннале пройдут фотовыставки: «Фотография, выходящая за рамки семейного альбома» - представлены работы профессиональных фотографов ДИСФО и «Дыхание любви» - представлены работы известных детских фотографов Ляли Гарбуз и Лены Гудилиной.

 

Также в программе творческие встречи с мастерами детской фотографии, семинары и многое другое.

Выставка пройдет в “Центральном Доме Художника” (ЦДХ) - уникальным комплексом, в котором художники, искусствоведы, архитекторы, музыканты, фотографы, кинематографисты, литераторы и просто любители искусства могут свободно общаться на профессиональные темы и принимать участие в художественных мероприятиях.ЦДХ, как многофункциональный комплекс, ориентирован на крупные отечественные и зарубежные выставочные кураторские проекты.

www.prophotos.ru

Советское фотоискусство 60-70-х
2010-07-11 09:10 artclubfujifilm

28.05.2010 открытие выставки в Центре фотографии им. Братьев Люмьер
Москва, Болотная набережная, д.3, стр. 1

Проект «Фото 60-70» из Антологии Русской Фотографии ХХ века, представ-
ленный Фотогалереей имени братьев Люмьер в апреле – мае 2008 года в ЦДХ
и вызвавший большой резонанс среди профессионалов и любителей советской фотографии, показал насколько высок сегодня интерес к фотонаследию тех двух десятилетий – времени, когда репортажная и клубная фотография переживала небывалый расцвет. За четыре года мы проделали большую исследовательскую работу, результатом которой стала выставка «Советское фотоискусство 60-70-х» в Центре фотографии имени братьев Люмьер, собравшая работы лучших фотомастеров тех лет.

 

 

Готовя это проект, мы выбирали знаковые фотографии, определяющие авторский стиль, художественный почерк каждого фотографа, своеобразные эмблемы своего времени. Это позволяет нам с уверенностью сказать,
что данное собрание будет диктовать стиль фотографических коллекций – музейных или частных, – ориентированных на этот период фотоискусства.

На выставке представлено более 350-ти фотографий 70 авторов – в основном московских фоторепортеров, работавших для ведущих информационных служб: Итар Тасс, АПН, РИА Новости. При выборе авторов мы руководствовались
не географическим принципом, как могло бы показаться, а высокой степенью профессионализма, качеством работ. Высокая планка, заданная лидерами
в сфере информации, большая практика, а также престижные выставки, в том числе и международные, в которых они принимали участие, стимулировали фотографировать не просто хорошо, а лучше всех.

Шестидесятые – время надежд и всеобщего ощущения свободы, когда удавка идеологии была слегка ослаблена, - создали новый формальный язык, новые жанры и тематику в фотографии. Это время экспериментов и новаторства. Впервые в советской фотографии появляется интерес к человеку с его частными переживаниями, эмоциями. Фотографы стремились к чистому репортажу, отказываясь от постановки, пафоса, декларативности, фальшивого оптимизма, свойственных фотографии прежних лет. В их работах появилось больше искренности, юмора, романтики.

Эти новые веяния особенно заметны в портретном жанре. На портрете закутанной от холода девушки Ивана Лунькова («Зима» (1965)) видны только глаза. Пронзительный взгляд и отсутствие отвлекающих деталей, сдержанность, лиричность и психологизм делают этот снимок идеальной шестидесятнической фотографией.

Вместо парадов репортеры все чаще снимают повседневный быт, а сцены героического труда становятся более будничными, хоть и овеянными роман-
тикой. (Ю.Абрамочкин. Сибирь. Байкальские рыбаки. (1970-е)). Для фотог-
рафов ценен каждый, даже самый обыденный момент. Останавливая мгновенье нажатием кнопки, они превращают его в произведение фотоискусства. В пред-
ставленных на выставке жанровых сценках В.Богданова «Не мое собачье дело» (1960-е), И. Гневашева «Воскресенье» (1965), Д. Воздвиженского «У автомата. Москва» (1969) гоголевская ирония и внимание к деталям.

Актуальным направлением того периода становиться фотографика. На выставке можно увидеть знаменитые работы Александра Абазы «Рельсы Азовстали» (1972) и «Бригада. На строительстве кислородно-конверторного цеха Ново-
липецкого металлургического завода» (1973) – эти оммажи конструктивизму,
с их родченковскими диагоналями и ракурсами, в которых люди превращаются
в контуры, части геометрических конструкций.

Особенно часто фоторепортеры 60-70-х обращаются к теме детства. Подкупающая непосредственность недорослей олицетворяет желанную свободу. В шестидесятые дети наконец-то становятся детьми: они смеются, совершенно бесцельно ковыряют снег лопатой (В.Лагранж «Бабуся»(1961)), пускают кораблики после школы (В. Опалин «Сельская школа» (1970)) или играют
в хоккей (В.Лагранж «Вратарь» (1961)).

Новаторство затронуло и техническую сторону фотографии. Цветовые экспери-
менты Николая Драчинского с мультиконтуром 1976 года («Вечерний Арбат», «Мечта») вручную создающим эффект фотошопа, который, по мнению автора, должен был позволить каждому воплотить свою мечту, в эпоху всеобщей компьютеризации выглядят несколько наивными, но от это не менее,
а возможно, и более ценными.

Кураторам выставки «Cоветское фотоискусство 60-70-х», удалось собрать лучшие образцы советской фотографии 60-70-х, эти документальные свидетельства времени, периода, который взрыв свободного творчества сделал таким непохожим на те, что были до него и будут после.

www.lumiere.ru

 

Школа Родченко
2010-07-11 09:08 artclubfujifilm

В Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко объявлены мастерские на 2010 год обучения по основной программе «Фотография и мультимедиа»

Мастерская Владимира Куприянова «Проектная фотография»

В основе курса:
 • исследование истории фотографии в контексте арт-фотографии и форми-
   рование пластических средств фотоязыка;
 • практическое изучение проектного принципа работы с фотографией;
 • знакомство с технологией и техникой фотопроцессов и с практикой разме-
   щения фотографий в интернете;
 • освоение цифровых способов обработки фотографий.

 

Принципиальная особенность курса заключается в освоении слушателями мастерства грамотного, осознанного формирования перед собой задач
в области фотографии с последующей, максимально эффективной реали-
зацией полученного результата. Предоставление фундаментальных знаний
в области концепции, технологии фотографии.

Мастерская Игоря Мухина «Непосредственная фотография»

В основе курса лежит исследование специфики документальной фотографии.

Теоретическая база, формирующая визуальную культуру студента, включает
в себя обсуждение работ мастеров фотографии (от прошлого до сегодняшних дней), изучение подходов и приемов их работы.

Практическая часть включает в себя уличную сьёмку, ночную фотографию, съёмку события и съёмку «без события», постановочную фотографию, уличный портрет, съёмку обнаженной натуры.

Важной составляющей курса является комплексная работа над авторским фото-проектом и его последующей презентацией.

Мастерская «Новые медиа: видео, искусство новых технологий»

Мастера курса: Алексей Шульгин, Кирилл Преображенский, Аристарх Чернышев.

Курс предназначен для студентов, интересующихся медиа как феноменом искусства и культуры.

Студенты составят представление о медиа технологиях как о материале
и инструменте, а также как о социально, эстетически, политически насыщенной среде жизни человека, влияющей на формирование и развитие современных форм культуры и искусства.

В ходе занятий студенты изучат ряд основных направлений, концепций и фигур в истории видео- и медиа- искусства и получат фундамент современного мышления о культуре и технологии, а также научатся самостоятельно разрабатывать и воплощать проекты, адекватные современному медиатизированному миру.

Задачи курса:
 • выявить взаимосвязи и взаимозависимости культуры и общества от медиа-
   технологий;
 • рассмотреть основные направления видео- и медиа-арта;
 • дать четкое понимание особенностей видео- и медиа-искусства, а также его
   неразрывной связи с современным искусством и культурой;
• обучить студентов основным технологиям и «приемам» медиа-искусства.

На практике студенты будут изучать основы и принципы видеосъемки и видео-
монтажа, теорию и практику интерактивных алгоритмов, создание интер-
активных проектов. Курс также включает в себя практическую работу с материа-
лами и инструментами для создания объектов и инсталляций.

Подробности на сайте Московской школы фотографии и мультимедиа
им. Родченко www.mdfschool.ru

 

Фотоконкурс «Победители»
2010-07-11 09:06 artclubfujifilm

 

II Открытый московский фотоконкурс к 65-й годовщине Победы «ПОБЕДИТЕЛИ»

Издательский дом «МедиаПаб», журналы Russian ZOOM и ФОТОtravel рады пригласить Вас на II Открытый московский фотографический конкурс-фестиваль к 65-й годовщине Победы «МОСКОВСКАЯ ФОТОХРОНИКА: ПОБЕДИТЕЛИ».

Фотовыставка в рамках конкурса-фестиваля «ПОБЕДИТЕЛИ» будет представлена в Торговом центре «Метрополис» — с 16 по 26 апреля по адресу:
Ленинградское шоссе, д.16а, стр. 4, ст. метро «Войковская».

Главное — желание сохранить для истории портреты людей, в тылу и на фронте отстоявших независимость нашей Родины.

Оргкомитет:
127083, Россия, Москва, ул. Мишина, д. 35, стр. 2, ИД «МедиаПаб»
E-mail: pobediteli-2@mail.ru
Тел.: (8 495) 973-26-03

Самые эксклюзивные фотографии
2010-07-11 09:03 artclubfujifilm