Последние новости

Mind the Gap или учебная поездка дизайн-менеджеров БВШД в Лондон
2011-05-20 01:24 e_kotelnikova
В марте этого года студентами курса дизайн-менеджмента Британской Высшей Школы Дизайна во главе с куратором Марией Сташенко была организована поездка в Лондон - одну из мировых столиц дизайна. Мы хотели узнать из первых рук секреты управления дизайн-процессами, методики исследований, а также варианты применения дизайн-мышления в работе лондонских брендинговых, креативных и исследовательских компаний. В общем, почерпнуть опыт западных коллег и сравнить его с теми знаниями, что нам дают в Британке.

Blue Marlin (ВМ) было первым агентством, которое мы посетили. Это сетевая компания с пятью офисами по всему миру. Позиционируется как одна дружная семья, противопоставляя себе большие безличные компании. Преимущество такого подхода, по словам сотрудников, в том, что все члены команды хорошо знают друг друга, работая в сплоченном коллективе единомышленников, идущем к единой, неизменной цели: созданию успешных брендов. Маленький размер агентства также помогает выстроить с клиентами более личные отношения, что позволяет лучше понимать их задачи.

Туманным утром, немного поплутав, мы прибыли в офис агентства, где нас встретила наша русскоязычная коллега Ника и проводила в переговорную комнату. Презентацию вел исполнительный директор студии Саймон Джонс (Simon Jones).



Саймон на примере нескольких кейсов рассказал нам, как построен дизайн-процесс в их агентстве, а также показал и даже дал потрогать руками готовые результаты их работы.

Например, в прошлом году в ВМ обратилась группа компаний GlaxoSmithKline с брендом Sensodyne, зубной пастой для людей с чувствительными зубами.

Проблем, с которыми компания обратилась в агентство, было несколько. Из-за неполной преемственности упаковки в разных странах происходило размытие образа бренда Sensodyne. Даже упаковки обычной пасты и премиального суб-бренда были выполнены в разных стилях. К тому же, рост конкуренции в нише зубных паст для людей с чувствительными зубами и устаревший дизайн упаковки способствовали ухудшению позиции бренда Sensodyne. Требовалось усилить глобальную идентификацию бренда и отстроиться от конкурентов на полках.



Процесс начался с глобального дизайн-аудита упаковок в заданной категории. Собранные во всех сегментах упаковки буквально разобрали на кусочки, выделив ключевые элементы дизайна, которые влияют на чувства и ассоциации потребителей. Далее был проведен визуальный анализ полки с конкурентами, подобраны цвета, которые бы выгодно выделяли упаковку Sensodyne среди других упаковок, составлена обновленная пирамида бренда. Закончил Саймон наше знакомство с проектом, передав нам уже готовые упаковки пасты, чтобы мы могли оценить результат проведенной агентством работы. Особенно нас впечатлила упаковка премиального суб-бренда Sensodyne , где был применен инновационный метод 3D-печати.



Вторым интересным проектом, с которым нас познакомили, было создание премиального бренда ISKLAR - минеральной воды из ледников Норвегии, победителя различных фестивалей (такая цель была изначально заявлена в брифе!).



В ходе работы агентство черпало вдохновение для главной идеи бренда в удивительной красоте ледников - источников минеральной воды, и в скандинавских фольклорных узорах. Результатом явились имя, фирменный стиль, брендбук и бутылка сложной кристаллической структуры.



Оригинальную форму разработанной в итоге бутылки действительно невозможно не заметить на полке, и она четко несет ключевое сообщение аудитории. Наша группа получила такие бутылочки в подарок J.

После окончания презентации в благодарность за теплый прием мы подарили Саймону русский сувенир – буденовку и пошли обследовать офис агентства.



Лондонский офис компании располагается в 2-х больших залах: в одном работают администрация и менеджеры, а во втором - творческие сотрудники. Здесь же сидит и креативный директор. Обстановка очень дружественная, все улыбаются и шутят.

Практически на всех поверхностях офиса стоят упаковки различных продуктов, баночки разных цветов и размеров. Это и понятно, ведь зачастую конечным продуктом агентства является именно упаковка. В переговорной комнате стена увешана большим количеством карандашных эскизов бутылки.



Как и в некоторых российских творческих агентствах, часть сотрудников BM используют фитнес-мячи вместо офисных кресел, что полезно для позвоночника и просто весело.



Следующим агентством, которое мы посетили, стал Helen Hamlyn Center – центр дизайн-исследований при Royal College of Art. Ранним утром нас встретил исполнительный директор центра, Рама Гираво (Rama Gheerawo), который рассказал нам, с чего все начиналось, какие методики они используют в работе и какими принципами руководствуются.



Центр как полноценная исследовательская компания был основан в 1999 году и начал свою работу с изучения проблем и потребностей стареющего населения в целом ряде социальных групп. С момента основания Центром было выполнено около 110 исследовательских проектов общей стоимостью примерно 3 000 000 фунтов стерлингов.

Центр позиционирует себя как исследовательская компания, вносящая свой вклад в улучшение человеческой жизни. Сочетание дизайна, социальной активности, прикладных исследований и образовательных программ – вот в чем заключается область их деятельности. Поддержка стареющего населения, улучшение больниц, укрепление социальных общин – это те области, в которых Центру постоянно удается отличиться.

HHC работает в составе трех научных лабораторий:

• Возраст и способности: дизайн для более открытого общества, независимо от возраста и способностей.
• Здоровье и безопасность пациентов: создание безопасных и более качественных услуг здравоохранения.
• Работа и город: исследования в изменении структуры занятости и городской жизни.

Каждая лаборатория работает с рядом академических и бизнес партнеров, и при финансировании британских исследовательских консульств.

Главный принцип работы Центра – дизайн, ориентированный на человека (People centered design).

В своих исследованиях ННС придерживается такой последовательности действий:
1. Наблюдай
2. Спрашивай
3. Интерпретируй

Рама рассказал нам про разработанную ими методику исследования, которая называется Follow People Around. Исследователи предварительно договариваются с испытуемыми и следуют за ними по городу, наблюдая их взаимодействие с окружающей средой. После этого они расспрашивают их, чтобы понять причины некоторых необычных поступков.

Например, этот метод использовался исследователями Центра при разработке новой системы навигации для лондонского аэропорта Хитроу. В ходе наблюдения было замечено, что некоторые люди необычно часто заходят в туалет. Выяснилось, что делают они это для того, чтобы послушать объявления об их рейсе, так как в общем зале из-за шума их не было слышно. В итоге, именно из таких «необычностей» и собирается материал для дальнейшей работы.

Еще одна интересная исследовательская методика основана на постулате, что разработать успешный и нужный человеку продукт или услугу легче встроившись на какое-то время в сценарий поведения этого человека, иногда намеренно ограничивая свои способности.

Например, как мы можем понять, что чувствует незрячий человек с собакой-поводырем? Насколько это опасно для жизни и сложно? Исследователь надевает непрозрачные очки, берет собаку и выходит в город.

В качестве еще одного примера Рама рассказал о работе с сетью отелей Scandic. Ранее не пользующаяся большим спросом сеть увидела перспективу своего позиционирования как сети отелей для людей с ограниченными возможностями. Проект включал в себя исследование, в котором принимали непосредственное участие сами менеджеры и работники отеля – именно они пробовали себя в роли того, кто плохо слышит, не может видеть или самостоятельно передвигаться. Они садились в инвалидные кресла и передвигались по отелю.

«80% решений о покупке продуктов принимаются женщинами, а область проектирования на 83% состоит из мужчин». Рама Гираво.

Компания Samsung обратилась в Центр с такой настораживающей статистикой: 85% покупателей новых мобильных телефонов разочарованы в покупке. Когда исследователи Центра начали выяснять, в чем дело, они спросили: «Кто пишет вам инструкции для телефонов?» Оказалось, что это два инженера и юрист, который следит за юридической стороной текста. В результате их совместной работы появлялись непонятные запутанные инструкции с большим количеством оговорок.

Для многих людей радость от покупки нового телефона омрачалась именно невозможностью понять, как им пользоваться. Вы достаете аппарат из коробки, пытаетесь разобраться в инструкции и терпите полное фиаско. Если для нас с вами это не такая актуальная проблема, то вспомните ваших пожилых родственников.

Дело в том, что, в отличие от более молодого поколения, уже привыкшего к цифровому миру, пожилые люди используют аналоговую модель обучения в работе с цифровыми девайсами. Решением этой проблемы и предложила заняться HHC компания Samsung.

Исследуемая группа была выделена по таким параметрам: европейцы 60-80 лет, мобильные, выезжающие за границу и интересующиеся цифровыми технологиями.

Опросы одиноких и семейных представителей целевой аудитории были проведены в Осло и в сельской Италии, где были выявлены различные методы обучения. Исследователи приходили в дома пенсионеров и расспрашивали о проблемах, с которыми тем приходилось сталкиваться при взаимодействии с телефонами. После этого делались концепты и прототипы для тестирования.

В итоге исследование показало, что невозможно добиться решения проблемы простым усовершенствованием телефона. Аппараты с большими кнопками, высококонтрастным экраном и крупным читабельным шрифтом уже существовали, но проблема не исчезала.

Значит, область с реальным потенциалом для дизайна была расположена вне самого устройства. Стоило выйти за пределы системы и переключить фокус «out-of-box».

По результатам мозговых штурмов и воркшопов исследователями было выделено два решения:

1. Руководство пользователя в твердом переплете, которое можно хранить на полке в течение всего срока пользования телефоном. Многие пожилые люди часто просят друзей или членов семьи помочь с настройками аппарата, поэтому книга должна имитировать этот процесс, используя разговорный тон, лишенный технологического жаргона и сокращений. С помощью простых графических и текстовых инструкций книга должна шаг за шагом давать советы по настройке и пользованию телефоном, сводя к минимуму шансы на ошибку.

2. Колода карт, которые по шагам взаимодействуют с телефоном. Вы выбираете требуемую функцию в колоде и нажимаете соответствующие карты на телефоне для доступа к этой функции. Карты выступают в качестве ярлыков, что дает возможность пользователям ощущать связь аналоговых карт и функций внутри телефона, не теряясь в сложных меню.



Обе эти идеи являются по-настоящему инновационным способом повышения удобства настройки и использования мобильного телефона и могут иметь выгодные перспективы, зависящие от того, как устройства будут упакованы и представлены потребителям в будущем.

Рама Гираво: «Мы проводили воркшопы, которые проектировали около полутора месяцев, и которые в итоге длились около 4 часов. Мы долго разрабатываем их, так как эти 4 часа очень важны для нас».

В случае с телефонами заказчиком выступала компания с мировой известностью, но бывает и так, что в HHC обращаются компании, которые не могут полностью оплатить дизайн-исследование, и тогда HHC может взять на себя половину расходов. Конечно, такая работа стоит дорого, поэтому этот вариант возможен только при хорошей финансовой поддержке Центра со стороны государства или специализированных институтов, каковым является Royal Academy of Art.

После презентации мы вручили Раме Гираво наши российские сувениры, а он в ответ презентовал нам некоторые брошюры Центра и проводил нас в студенческую столовую Королевского Колледжа Искусств. Как раз близилось обеденное время.



Но мы не были бы студентами Британки, если бы после обеда не пробрались в святая святых колледжа, студенческие аудитории, на разведку. В колледже повсюду пропускная система поэтому удалось проскользнуть не везде, но те аудитории, которые мы все-таки увидели, очень напомнили нам нашу любимую Британку.







Большой честью и удачей я считаю тот факт, что нам удалось проникнуть в Design Council, «управляющий центр» британского дизайна. На лекциях в Британке нам много рассказывали о Британском Совете по Дизайну, поэтому визит туда имел для нас особенную ценность.

При входе в здание, где располагается офис Совета, нас встретила витрина, призывающая экономить воду. Как оказалось позднее, это новая инициатива, которая называется Water Design Challenge, проводимая Советом для школьников старших классов и их учителей, которые заинтересованы в использовании дизайна, чтобы сделать экономию воды легким и приятным процессом. Также был выделен призовой фонд 20 000 фунтов стерлингов для помощи школам, в которых были разработаны продукты, услуги или кампании по экономии воды, чтобы они могли воплотить свои проекты в жизнь. «Маленькие изменения – большая разница» - гласит слоган инициативы.



Нас встретила Мил Вукович, управляющая по связям с правительственными организациями. Она приветствовала нас, после чего передала слово своему коллеге Майку Смарту (Mike Smart), дизайн-стратегу Совета. В его функции входит помощь в разработке и применении методов дизайн-мышления и стратегического планирования в проектах Совета.



Майк рассказал нам о задачах, которыми занимается Совет по Дизайну в Великобритании:
1. Организует проекты, которые связаны с глобальными изменениями для всего общества.
2. Помогает людям использовать дизайн в их организациях и бизнесе
3. Распространяет полезные знания о дизайне, помогает специалистам расширить и улучшить дизайнерские навыки

А также о том, чем Совет не занимается:
1. Не создает продуктов сам
2. Не имеет раздутый штат сотрудников
3. Не рекомендует людям, «какой холодильник покупать»

Майк поделился с нами подробностями недавних проектов, которые были проведены Советом. Один из них носил название Design Out Crime. Проект был инициирован Альянсом Дизайна и Технологий Против Преступности (Design & Technology Alliance Against Crime) совместно с Design Council и велся при содействии 10 мировых экспертов из области дизайна, промышленности и правоохранительных органов. В числе участников этого проекта выступил и Helen Hamlyn Center, о котором я рассказала выше.

В ходе анализа статистических данных о преступности под влиянием алкоголя была выявлена высокая опасность получения ранений от разбитого стекла в барах и пабах. Было решено разработать новые стаканы, которые будут способствовать уменьшению травм.

В ходе исследования дизайнеры анализировали уже существующие безопасные стеклянные продукты из других областей промышленности. Например, как изготавливается лобовое стекло автомобиля и можно ли по этой же технологии произвести стаканы? После этого нужно было проанализировать современные материалы и возможности их промышленного употребления в безопасных стаканах. Почему пластиковые автомобильные фары почти не подвержены затиранию, а пластиковые стаканы и кружки становятся непрозрачными так быстро? В то же время, из стеклянного стакана приятнее пить пиво, как утверждали опрошенные завсегдатаи баров и пабов. В числе прочего дизайнеры учитывали и тактильные ощущения от прикосновения к стакану. Ведь тактильные ощущения – это тоже одна из составляющих удовольствия, которое люди получают, приходя в бар. В итоге уточненная задача выглядела так – как создать безопасный стеклянный стакан, не сильно снижая его привлекательные свойства?

В результате были разработаны 2 прототипа, рекомендованные к производству и использованию по всей стране. В первом варианте в стеклянный стакан изнутри помещался специальный крутящийся штырек, с помощью которого по всей внутренней поверхности стакана наносился специальный прорезиненный слой, не влияющий на вкус пива и не ощущающийся тактильно человеком, держащим стакан. Преимущество такого варианта было в том, что этот слой мог наноситься на стакан или кружку любой формы и дизайна.

Второй вариант был позаимствован из автомобильной промышленности – принцип двойного стекла, между слоями которого также был специальный слой, не дающий осколкам разлетаться. Преимуществом такого подхода была более долгая служба стакана по сравнению с первым вариантом, более быстрое мытье, высокое качество и новый привлекательный дизайн самого стакана.

В конце выступления мы получили несколько дизайн-менеджерских советов, которыми с радостью делимся с вами:

1. Думайте не только о создании конкретного продукта или услуги, но и о том, насколько удобно будет пользоваться ими конечному потребителю.
2. Подтверждайте ценность дизайна с помощью цифр и историй.
3. Плотно взаимодействуйте с клиентами в вашей работе (и не только с ними).
4. Работайте с увлеченными творческими людьми, полными энтузиазма (не обязательно с известными именами)*.
*Интересно, что четвертый совет очень близок к принципу подбора сотрудников в Студию Артемия Лебедева, в которой мы были с визитом прямо перед поездкой в Лондон.



После визита в Design Council нам понадобилось разбавить большое количество полезной информации чем-нибудь менее официальным, и мы двинулись обследовать находящийся поблизости от Совета знаменитый рынок Covent Garden. Это место – один из обязательных пунктов в списке маршрутов обычного туриста, что уж говорить про туриста дизайн-менеджерского.





В прошлом Covent Garden был главным фруктовым, овощным и цветочным рынком. В конце прошлого века его отреставрировали и открыли торговый центр Covent Garden Market с множеством торговых рядов, магазинчиков, кофеен и ресторанов. Сегодня Covent Garden – это не просто знаменитый рынок, а целый район Лондона, куда местные жители приходят побродить по магазинам, посидеть за чашечкой кофе, наблюдая за людьми, проходящими между рядами, послушать выступления уличных музыкантов и запастись творческим настроением на целую неделю вперед.



Мы в предвкушении зашли в торговые ряды с дизайнерскими сувенирами и украшениями ручной работы, ювелирно выполненными авторскими открытками из бумаги и всякой другой дизайнерской всячиной, лишь только изредка выныривая к месту нашей встречи, чтобы поделиться информацией об особо интересных местах и похвастаться покупками.



Когда наше любопытство и жажда шопинга были удовлетворены, мы встретились в самом центре рынка, в ресторанном дворике, куда нас всех привлек аромат паэльи. Прямо на свежем воздухе ее готовила симпатичная девушка и продавала, с улыбкой вручая каждому порцию паэльи в бамбуковой тарелочке. На какое-то время мы даже задумались, в Лондоне ли мы до сих пор находимся, или невидимый портал случайно перенес нас в Испанию.



На обратном пути мы обнаружили интересный магазин-мастерскую мягких игрушек Build-A-Bear. Магазин построен по принципу «собери игрушку сам». Вы можете выбрать себе любимца из более чем 30 разных видов собачек, мишек, зайчиков и пр. После этого нужно подобрать своей игрушке подходящий наряд из огромного количества одежды, ассортименту которой позавидует иной магазин одежды для людей. Длинные ряды юбочек, кепок и штанишек прямиком ведут к игрушечной примерочной. В общем, все как у людей.



Процесс сбора и одевания игрушки приводил в восторг не только детей, но и их родителей. Пока я обследовала устройство магазина, обратила внимание на семейную пару с девочкой лет шести. Выбор одежды для игрушки происходил при активном участии всех членов семейства, причем папа девочки излучал даже больше счастья от процесса, чем мама с дочкой. В итоге одежда была выбрана, и все трое довольные двинулись к кассе.



Воскресенье в нашем плотном расписании оказалось неожиданно свободным, а куда же в Лондоне податься в этот день, если не на старый рынок Spitalfields, который знаменит открытиями талантливых дизайнеров из области fashion.

Начинается рынок с нескольких антикварных лавок. Любопытные туристы нескончаемым потоком перетекают из лавки в лавку, почти ничего не покупая. В одной из них я даже встретила в продаже старинные литеры - всего 6-8 фунтов за штуку.

Углубляясь под высокую стеклянную крышу рынка, проходишь сквозь ряд с с предметами творчества современных художников. Понравившуюся картину можно купить. Дальше по периметру расположены несколько авангардных дизайнерских магазинчиков с авторскими предметами интерьера, книгами по дизайну и инфографике, мелочами для кухни. Все вещи и книги настолько интересные и необычные, что от сильного перевеса багажа на обратном пути в Москву спасают только достаточно высокие цены.

В плане одежды этот рынок считается самым передовым и актуальным в Лондоне. Считается, что здесь продается то, что станет модным только через полгода, к тому же цены на вещи вполне доступные. Частенько ранее неизвестные дизайнеры попадают отсюда на подиумы и становятся знаменитыми.

И действительно, глаза разбегаются от изобилия одежды причудливых форм, цветов и сочетаний материалов. Клетчатые гетры на липучках, плоские круглые черно-белые сумки с причудливыми принтами, вязаные жакеты, которые можно одевать вверх ногами. Требуется определенное чутье, чтобы угадать настоящий потенциал в этих вещах, но если угадал – ты в тренде. Причудливые украшения из глины, стекла, кожи, керамики, расписанные вручную кулоны, притягивают взгляд и просятся в руки. Даже скамейки на рынке – дизайнерские.





Между рядами можно ходить бесконечно, постоянно обнаруживая что-то новое. Ощущение такое, как будто пересматриваешь хороший фильм или перечитываешь понравившуюся книгу. Когда силы все-таки кончаются, ноги сами приводят вас к лоткам с разнообразной едой, которая не уступает по оригинальности несъедобным товарам. Взять хотя бы великолепный сыроедный кейтеринг Rainforest Creations с пророщенным диким рисом и нутом, разложенными в деревянные миски, большие вегетарианские роллы с хумусом и свежими салатами на выбор по соседству. Пирожные из манго и банана. Глаза разбегаются, и хочется попробовать все.

У банкоматов рядом с рынком выстраиваются длинные очереди. Кошельки посетителей не выдерживают напора и разнообразия предложений. Те же, кто удовлетворил на сегодня все свои желания, передвигаются вдоль витрин с винтажной одеждой к ближайшей станции метро.



В предпоследний наш день грех было не прогуляться по залитому весенним солнцем Лондону, особенно с учетом того, что сам город за эти дни мы видели только мельком, перемещаясь из агентств в студии и из студий в музеи и арт-галереи. Для заключительной прогулки по городу мы выбрали место с интригующим названием Маленькая Венеция (The Little Venice). Это место знаменито своими яркими лодками-домами, которые припаркованы на протяжении нескольких километров вдоль Гранд Юнион Канала и Риджентс Канала (Grand Union Canal, Regent's Canal). В этих лодках как в обычных домах живут люди. На дверях даже висят почтовые ящики для корреспонденции, в окошках и на крышах лодок стоят домашние растения в горшках. Это место широко используется лондонцами для бега и прогулок с колясками. Вдоль всего канала идет специальная пешеходная дорожка, по которой можно гулять, заглядывая в окошки лодок и наблюдая за жизнью необычных «речных» людей.



В итоге мы получили хороший шанс окунуться в другую культуру, которая по своему развитию пока сильно опережает Россию. Нам удалось узнать об опыте ведущих брендинговых, исследовательских и креативных агентств Великобритании из первых рук. Это дало повод задуматься, почему в Великобритании столько сервисов направлено на улучшение жизни человека, и сравнить с тем, как обстоят дела в нашей стране. И все-таки хочется надеяться, что и в России правительство и бизнес обратят, наконец, внимание на нужды отдельного человека и на улучшение его жизни. И мы со своей стороны будем всячески этому способствовать.

Статья написана специально для журнала Blank. Фотографии мои и Анны Хазовой.
Картина одолжена отсюда.

Совет дизайн-менеджерам от Design Council
2011-03-14 14:02 mariastashenko
А вот и короткая заметка о том, как мы побывали в лондонском Дизайн-совете и что нам там рассказали:

"Как дизайн-менеджерам, нам было интересно узнать, чем все-таки занимается Design Council. Как выяснилось, Совет четко формулирует свои задачи в 3-х ключевых направлениях работы:
1. Организация проектов, которые связаны с вызовами развития для всего общества.
2. Помощь компаниям в понимании бизнес-потенциала дизайна и лучшего управления дизайн-процессом.
3. Распространение знаний о дизайне и его полезности для общества и бизнеса..."

Читать дальше...

Визит дизайн-менеджеров в студию Артемия Лебедева
2011-03-13 22:56 e_kotelnikova
В конце февраля благодаря стараниям нашего куратора Марии Сташенко мы были приглашены на экскурсию в святая святых российского дизайна — студию Артемия Лебедева.

В симпатичном старинном здании, расположенном в Газетном переулке, за оранжевой дверью нас встретила Елена Хохрина, менеджер проектов и организатор нашего визита со стороны студии, и проводила в переговорную комнату, где управляющий и один из основателей студии Денис Шохин рассказал нам, кем и как была создана студия, какими принципами они руководствуются в управлении бизнесом и как руководители мотивируют дизайнеров, а также подробно ответил на другие возникшие у нас вопросы.


Стена при входе в Студию с фотографиями известных гостей.

В данный момент в студии работают 286 человек. Офисные помещения студии расположены на первом и пятом этажах здания. На первом этаже находятся, в основном, административные отделы и менеджмент, а пятый полностью отдан творцам во главе с самим Артемием Лебедевым.



Основная ценность студии — конечно же, дизайнеры. По словам Дениса, в компанию берут дизайнеров, которые «головой владеют лучше, чем Photoshop». Дизайнеров, для которых дизайн — это не просто работа, а образ жизни. «Человек должен быть увлечен тем, что он делает» — говорит Денис, и мы с ним единогласно соглашаемся. Это один из основных критериев отбора кандидатов.


Фотография одолжена у zyalt.

Сама студия функционирует не как одна большая неповоротливая компания, а как компания, которая управляет несколькими бизнесами, каждый из которых обязательно связан с дизайном в том или ином проявлении. «Дизайн создает добавочную стоимость» — подтвердил Денис тезис, который нам повторяют преподаватели на протяжении всего курса дизайн-менеджмента в Британке. Все бизнесы студии построены по принципу самоокупаемости. Естественно, на начальном этапе любой бизнес требует денежных вливаний, но по достижению операционного ноля все расходы покрываются самостоятельно. «Мы — маленькие» — пытается убедить нас Денис J

Один из последних бизнесов, который запустила студия — это сеть кофеен в Москве и в Санкт-Петербурге. На вопрос, насколько прибыльный этот бизнес для студии, Денис ответил, что первые кафе уже себя окупили, остальные же открыты не так давно, чтобы вернуть все вложенные инвестиции.

Интересно отношение руководства студии к дизайнерам, которых обучают во время работы всему и «выпускают» в жизнь. Для многих место работы оказывается первым или вторым. В основном возраст сотрудников варьируется от 22 до 25 лет. Некоторые ребята, набравшись опыта, уходят, чтобы основать собственное дело. Руководство компании отслеживает судьбу стартапов и гордиться тем, что дает дизайнерам знания, опыт и, главное, уверенность в своих силах. Денис упомянул о семи новых компаниях, образованных дизайнерами-выходцами из студии Лебедева.

В отделе промышленного дизайна ребята могут сами предлагать новые товары для разработки и последующей продажи. Компания принципиально не делает исследований, полностью доверяя дизайнерам и давая им право на ошибку. Когда дизайнер впервые представляют идею на суд своих руководителей, обсуждение нового продукта проходит в режиме конструктивного диалога, в ходе которого дизайнер сам понимает, насколько его продукт может быть коммерчески успешен на рынке или что, возможно, нужно еще доработать. Кстати , кабинет Артемия Лебедева находится именно в отделе промышленного дизайна. Интересна система мотивации промышленных дизайнеров - пока дизайнер работает в студии, он получает процент с продаж разработанных им продуктов.

По поводу авторских прав Денис рассказал нам, что все, что сделано дизайнерами в студии, автоматически становится собственностью компании. Со стороны студии обязательным является упоминание всех авторов проекта на сайте, а также любых выставках и фестивалях. В то же время, дизайнеры свободно могут показывать в своем портфолио те материалы, которые размещены на сайте студии. В данный момент студия работает над дополнительным сервисом, когда на сайте станет возможным осуществлять поиск проектов по авторам.

После познавательного рассказа о студии Денис повел нас осматривать впечатляющие интерьеры студии. Так как рабочий день в студии официально начинается в 12.00 и заканчивается в 21.00, нас попросили вести себя тихо и не мешать работать людям в разгар их рабочего дня. Хотя толпу из 15 человек, которая активно проявляла интерес ко всему, ребятам трудно было не заметить и не отвлечься :)


Комната программистов.

Интерьер первого этажа студии оформлен достаточно сдержанно, можно даже сказать, минималистично, особенно если сравнивать его с пятым этажом. Изюминкой там является настоящая лондонская телефонная будка. Изначально будку предполагалось разместить на пятом этаже студии, чтобы дизайнеры могли в ней приватно разговаривать по мобильному телефону. Но из-за тяжести будки (она полностью сделана из чугуна) ее пришлось оставить на первом этаже. Смотрится она там весьма стильно и колоритно, надо заметить J


Фотография одолжена у zyalt.




У двери в бухгалтерию.


IT-служба.

На «дизайнерском» этаже нас встретила огромная коллекция предметов советского промышленного дизайна, которая равномерно заполняет весь офис и именуется «Музей старья». Это и старые телевизоры, и радиолы, и пылесосы, печатные и швейные машинки и еще много-много всего того, что уже давно не производится. Студия регулярно получает эти вещи в подарок от своих друзей и коллег. По словам Дениса, все эти предметы промышленного дизайна служат источником вдохновения для промышленных дизайнеров студии. Ведь, к примеру, телевизоры в России больше не производятся. Поэтому собрать их в «Музее старья» — это последний шанс сохранить нашу историю промышленного дизайна для следующих поколений.



Атмосфера пятого этажа — это приглушенный свет, точечное освещение у каждого рабочего стола, никаких перегородок, много диванов из IKEA для отдыха. В местах отдыха были замечены развешенные по стенам диаграммы Ганта по рабочим проектам, видимо, для того, чтобы за обедом сотрудники не забывали о сроках. Сфотографировать их нам не разрешили, так как на диаграммах могли содержаться секретные данные по проектам.




Фирменная кафешка.

В общем, наш визит оказался достаточно познавательным в плане понимания, чем живет и как функционирует самая крупная и продвинутая дизайн-студия России.

Благодарим Марию Сташенко, Дениса Шохина и Елену Хохрину за предоставленную нам возможность.

Материал подготовили Елена Котельникова и Василина Толмачева. Фотографии, у которых не указано авторство, сделаны студентами группы.

Дизайн-менеджеры в Helen Hamlyn Center
2011-03-08 01:18 mariastashenko

Сегодня мы были в лондонском HHC - центре дизайн-исследований при Royal College of Arts. Нас встречал Рама Гираво, исполнительный директор и просто человек, страстно преданный своему делу. Мы много узнали о практике исследований и о вызовах, с которыми сталкивается исследовательская команда. Особенно интересно было увидеть и услышать то, как все это происходит "на самом деле".

В портфолио центра проекты для ведущих корпораций и стартапов. Все они уникальны по своему характеру и используемым методикам. Немного о том, что мы увидели и услышали - в нашей заметке "по горячим следам".

Центр основан  в 1999 году и стартовал с исследования проблем стареющего населения.
За эти 20 лет при поддержке Royal Academy of Arts в ННС смогли создать серьезную компетенцию в области дизайн-исследований в разных областях проектирования продуктов и услуг.

Что делает Нelen Hamlyn Center?

- Исследует дизайн

- Вовлекает потребителей

- Создает кейс-стади для обучения на основе выполненных проектов

 

Центром было реализовано около 110 проектов для компаний и брендов, что в сумме составляет около 3 000 000 фунтов стерлингов. Это те деньги, которые были инвестированы в процессы исследований и поиска инновационных решений.

 

ННС работает с разными областями и продуктами, а также сервисами.

«People centered design» – принцип работы центра.

 

По мнению Рамы Гираво, проблема современного дизайна – это проблема «имиджа», результата дизайнерской работы. Дизайн в большинстве своем  воспринимается как стайлинг, конечный результат, и совсем не осознается как процесс.

 

Только факты:

«80% решений принимаются женщинами, а в области проектирования продуктов и услуг на 83% доминируют мужчины».

«Только 13% американский потребителей считают современные технологии простыми для использования».

 

«Как стать дизайн-исследователем?»

3 ключевых исследовательских метода HHC:

 

“Наблюдай”

“Спрашивай”

“Анализируй”

 

Наблюдение, прототипирование и оценка являются ключевыми инструментами исследовательской работы. 

Дизайн-исследования для HHC -  наиболее инновационная технология, потому что этот метод позволяет  двигаться в условиях полной неопределенности, когда «мы не знаем, какого результата ожидать». Это открытый путь исследований, который позволяет «открывать глаза» на очевидные вещи.

 

Интересная технология, которую используют в HHC называется «Follow people».
Она была применена в проектах по исследованию городской навигации в Лондоне. Исследователи предварительно договариваются с испытуемыми и следуют за ними по городу. Например, 8-ми летняя китайская девочка, которая не говорит по-английски – как она видит город? Легко ли ей ориентироваться?

Исследователи также проводят тесты, которые помещают их на место исследуемой целевой групп, ограничивая свои органы чувств. Например, как в городе ориентируется слепой с собакой-поводырем? Опасно ли это? Попробуйте одеть непрозрачные очки, взять собаку – и вот, вы уже в ситуации испытуемого. Исследования показали – что это действительно опасно.

 

В портфолио центра много проектов по навигации. Еще один пример - для аэропорта Хитроу. Сложно понять, почему в туалеты часто выстраивается очередь – и не только в женские. Почему так?  Наблюдения позволили выяснить, что кто-то часто заходит в туалет специально для того, чтобы просто послушать объявления, потому что в общем зале ничего не слышно. Можно ли было «увидеть» и «понять» эту проблему ранее, не вовлекаясь в сценарий поведения человека, не наблюдая за ним? А ведь такие частные «моменты» очень сильно влияют на стратегию компании, в данном случае – аэропорта. Из частностей часто складываются причудливые сценарии, приводящие к негативным последствиям для всего сервиса.

 

Недавний исследовательский проект для компании «Ford” – как можно сделать управление автомобилем более удобным для 80-летнего? Если мы решим эту задачу, более удобным станет салон для всех наших пользователей.

 

Рама Гираво: «Для нас слушать и понимать – два ключевых подхода. «Правило одного» - дизайнер не создает дизайн для одного человека».

 

Сеть отелей Scandic увидела возможность в расширении возможностей для посетителей с ограниченными возможностями. Проект включал исследование, которое проводили сами менеджеры отеля – именно они пробовали себя в роли того, кто плохо слышит, не может видеть или самостоятельно передвигаться. Какими показались им сервисы отеля, как только они сменили свой статус «возможностей»?

 

Проект для “Samsung”

85% пользователей были разочарованы использованием новых моделей телефонов. Люди более старшего поколения зачастую вообще не могут начать работать с гаджетом. Кто пишет ваши мануалы? – спросили мы Samsung. Оказывается, два инженера и юрист, который следит за текстом.  Юристы – люди особенной профессии, которые призваны охранять компанию от возможных некорректных слов и фраз. Поэтому текст становится непонятным, нечетким, путанным с огромным количеством оговорок.

 

Рама Гираво: "Мы делали воркшопы, которые проектировали около полутора месяцев, и которые длились около 4 часов. Мы довольно долго разрабатываем их, так как эти 4 часа очень важны для нас".

 

Выводы, к которым мы пришли, отражают смену парадигмы – люди просто говорят на другом языке, а также используют другие сценарии! И мы предложили им прототип мануала, в который уже встроен телефон, по меню которого книга просто «ведет пользователя».

 

Подробно о проектах центра и методах в замечательной книге "Innovating with People" на сайте

Innovatingwithpeople.no

Теория итальянского дизайн-менеджмента от Alessi
2011-02-09 01:46 e_kotelnikova

Alessi – ведущая итальянская компания, известная во всём мире производством дизайнерских аксессуаров для кухни, многие из которых стали культовыми.



Для итальянцев продукция компании Alessi – примерно то же самое, что Coca-Cola для американцев - бренд с мировой известностью. Марка основана в 1921 году в Крузиналло (область Пьемонт на северо-западе Италии).

Экскурсия в студию Артемия Лебедева 17 февраля
2011-02-04 16:19 mariastashenko
Коллеги,
17 февраля нас ждет встреча с удивительным - легендой российского дизайнерского бизнеса, командой студии Артемия Лебедева. Группа дизайн-менеджеров БВШД приглашена в студию - там мы познакомимся с коллективом, подходом к работе и окрыляющей творческой атмосферой. Встреча пройдет в закрытом формате только для студентов БВШД, курса "Дизайн-менеджмент"
Те, кто не сможет прийти - готовьте свои вопросы!
Лучшие из низ мы зададим на встрече с управляющим студией.
Обещаем записать ответы и выложить их в нашем сообществе ))

Будущее дизайн-консалтинговых компаний
2011-02-03 15:05 mariastashenko
Друзья, в итоги анализа по нашему проекту SMDE 20_ записываем статью с прогнозом будущего продакт-дизайнерских компаний. Полный текст на нашем сайте Будущее дизайн-консалтинговых компаний. Итоги британского исследования Brunel University
Василине - отдельное  спасибо за помощь с переводом )
Здесь интересная схемка сервисов студий в развитии:

Мастер-класс "Управление дизайн-процессом" от Андрея Горнова
2011-02-02 21:43 e_kotelnikova
Андрей Горнов, генеральный директор успешного брендингового агентства Getbrand, 29 февраля провел у нас мастер-класс в рамках курса «Менеджмент дизайн-студии». 



По словам Андрея, концепция его агентства – рассматривать сильные бренды как инструмент конкурентоспособности современного бизнеса.

В студии работает 11 специалистов, работы много, дизайн-процесс помогает агентству оптимизировать свои затраты на производство.

В набор компетенций агентства входят:

• Формирование образа бренда и его индивидуальности
• Построение стратегии бренда
• Дизайн бренда: разработка корпоративной идентификации, дизайн упаковки
• Поддержка бренда: создание ключевых изображений образа бренда, разработка материалов в местах продаж

Агентство обслуживает как известные российские бренды, так и крупные западные.

Ниже представляем вам самые полезные выдержки из мастер-класса:

Для чего нужен дизайн-менеджмент? Для того, чтобы увидеть потенциал идеи, отстоять ее перед руководством и взять на себя ответственность.

Клиентов можно разделить на две группы. Первая группы – клиенты, точно понимающие, что им нужно. Они могут четко сформулировать задачу в виде прозрачного брифа. А вот вторая группа – это компании, которые хотят выпустить продукт, а что это за продукт, каким он должен быть – не представляют. И вот для этих клиентов мы представляем дизайн-процесс, который позволяет разработать видение этого продукта.

Мы анализируем рынок, потребителей, формулируем потребительские инсайты (ответ на вопрос«Зачем я покупаю?») На основе инсайта формулируется бренд-предложение. Мы проводим вторую встречу и рассказываем о том, как это должно быть. И мы как эксперты можем предложить им наиболее выгодную концепцию. Происходит переформулирование брифа и его уточнение.



Успех проекта во многом зависит от Стадии 1. Клиент и Агентство понимают, как должен развиваться будущий бренд в дизайне и коммуникациях. Также на этом этапе определяются критерии оценки работы Агентства.



Благодаря Стадии 1 мы делаем процесс «творчества» понятным и управляемым НАМИ, а не Клиентом.

3 ШАГА К ЭФФЕКТИВНЫМ ИДЕЯМ

1. Получение задания (работа с брифом клиента)

• Внимательно изучите бриф
• Поймите, что клиент хочет в конце получить
• Нарисуйте портрет целевой аудитории
• Найдите “ключ к целевой аудитории” через подходящие эмоции

2. Поиск креативных направлений

• Ознакомьтесь с категорией продукта
• Изучите аналоги продукта/бренда
• Подберите изображения-ассоциации по ключевым словам
• Определите направления для будущих концептов

Совет: создавайте свои базы аналогов. Храните там все самое интересное, что вы где-то увидели. Внимательно рассматривайте упаковки, когда вы приходите в магазин в России и тем более за границей. Тренируйте, как спортсмены, свою зрительную память - это вам пригодится в дальнейшей работе.

3. Дизайн концептов

• Определите место под бренд
• Проработайте принцип «разведения» по SKU
• Понятно структурируйте информацию

Совет: отнеситесь к этому вопросу со всей серьезностью. 80% решений о покупке принимается у полки в магазине. В первые 2 секунды потребитель должен узнать бренд, за вторые две секунды потребитель должен понять предложение продукта, за третьи –  потребитель должен оценить уникальные выгоды продукта.

Закончить отчет хотелось бы цитатой из презентации агентства: "Гениальными дизайн-менеджерами не рождаются! … просто кто-то умело использует технологии".

Управляйте, творите и будьте успешными!

Группа дизайн-менеджеров БВШД, 2011

Видео с праздника Дизайн-менеджера
2011-02-02 13:39 e_kotelnikova
Друзья, ура, свершилось!

Британка подготовила видео с нашего декабрьского праздника. Усаживаемся поудобнее и смотрим.

Мастер-класс Сергея Стрельцова, Seymourpowell
2011-01-28 13:01 mariastashenko
Прямо сейчас 29 января в БВШД состоялся мастер-класс с профессионалом в области промышленного дизайна из компании Seymourpowell. Он поделился своим опытом участия в масштабных дизайнерских проектах для лидеров мирового рынка. Про дизайн и дизайн-менеджмент – в отчете "по горячим следам" специально для www.design-management.ru

Сергей – дизайнер со стажем, известный специалист в своей области. Уже 7,5 лет он работает вместе с Seymour Powell. Сейчас штат компании около 80 человек.

В 1984 Seymourpowell была основана двумя дизайнерами – выпускниками RCA. Дирк Пауэлл – продакт-дизайнер. Ричард Сеймур – иллюстратор. Они давно работают вместе, очень интересные специалисты и харизматичные лидеры.

Ранее компания была студией промышленного дизайна, сейчас – product design consultancy (дизайн-консалтинговая компания в области промышленного дизайна). Одними из ключевых направлений деятельности являются дизайн-исследования и стратегический консалтинг.

Клиентский лист – просто супер-большой. Все мировые лидеры – там, кого ни назови – не ошибешься. Очень сильная команда дизайн-исследователей и дизайн-стратегов. Все большую часть прибыли компании приносят совсем не чисто дизайнерские активности. И этот фокус постоянно сдвигается.

Seymourpowell forsight – отдельное бизнес-подразделение компании, где работают этнографы, антропологи, исследователи рынков, у подразделения отдельное управление и совет директоров из 7-ми человек.

Компания с Seymourpowell сейчас принадлежит Loewe Group. Оборот – 38 миллионов фунтов стерлингов, штат – 400 человек в Лондоне и Бристоле. Это плодотворное партнерство, т.к. Loewe приносит компании новые связи и новые проекты.

Схема работы компании – объединение «форсайта» и «дизайна» в рамках «стратегии», которую компания строит для своих клиентов.

Сергей считает, что «дизайнер должен быть постоянно up-to-date в трендах и поведении людей, знать, что происходит. Исследовательская активность занимает очень значительную часть процесса разработки новых продуктов и услуг»

Участники мастер-класса задали Сергею свои вопросы по организации дизайн-проектов:

Какие виды исследований делает компания?

Список исследований очень большой, целое портфолио, например, такие:
• Этнография
• Трендвотчинг
• Competitive benchmarking
• Классический маркетинг
• Бренд-исследования
• Дизайн-стратегия
• Visual language
• Производственные и технические оценки (аудит)

Seymourpowell выполняет сложные проекты для транcпорта – автомобилей, авиалайнеров, специальных средств транспортировки и передвижения.

Деятельность компании объединяет работы в совершенно различных областях – дизайн лакшери-линейки сумок для бренда аксессуаров Connolli, разработка корпусов для телевизоров LG, дизайн-разработки высокоскоростных поездов и упаковка для бренда дезодорантов AXE.


Сергей, какие ваши любимые проекты?
Это BBG – часы для Casio, а также разработка новых игрушек для бренда Hasbro и проекты для средств передвижения.

Как вы подаете проекты заказчику?
Обычно – это просто внешность, оболочка, скетчи. Есть проекты, которые мы представляем сразу на уровне прототипа, это касается требований проектов, где есть инженерная начинка. Фактически, это два разных типа проектов.

Как долго длятся проекты?
Например, разработка мобильного телефона от идеи до рабочего прототипа занимает 1 месяц.

Как организована работа по проекту в вашей компании?
Отчеты о ходе проекта, контакт-репорты, какая-то «научная» и исследовательская часть, а также клиент-менеджмент – все это делают отдельные люди.

Бывает так, что бриф приходится менять, и объяснять клиенту, что изначальное направление их пожеланий надо переориентировать?
Исследование играет очень значимую роль в этом процессе – именно оно помогает понять, что «направление надо менять», объяснить клиенту почему и куда двигаться было бы более корректно.

Бывают ли сбои в командной работе? Ведь проект – это коллективная, командная работа?
Да, конечно, все бывает, однако никто не может сказать, что «это моя идея». Это вопрос «большой картины», когда идей очень много и процесс их разработки – коллективный.

Есть ли в Seymourpowell внутренние образовательные семинары и воркшопы для дизайнеров? Обычно – нет, у нас такие разные проекты, получается такое обучение на работе. Семинарские программы могут себе позволить компании большего масштаба – в дизайн-консалтинговых компаниях такого обычно не бывает.

Какие ваши три рекомендации для начинающих продакт-дизайнеров?

1. Не отрицать исследований, следовать информации, полученной в их процессе.

2. Стараться делать так много скетчей, как только это возможно.

3. Стараться повышать свои знания и навыки в областях, не связанных напрямую с дизайном – например, учить и знать другие языки, английский. Сейчас это международный язык общения дизайнеров со всего мира.

SMDE 20_ первая встреча, часть вторая
2011-01-22 12:47 mariastashenko
А вот и вторая часть общения - Сергей делится своим отношением к ИКЕА, копированию чужих дизайнов, а также взаимоотношений клиента и дизайнера.

Итоги первой дизайн-менеджерской встречи в Смирнов Дизайн
2011-01-22 12:43 mariastashenko
Друзья!
Вот и состоялась наша общегрупповая встреча со Смирновдизайн! Видео с вопросами и ответами доступны на Youtube, а также по ссылкам на нашей Фейсбук-странице SMDE 20_. Фотострим встречи смотрите на Flickr
Первая часть ответов на вопросы:

Вопросы для Смирнов Дизайн
2011-01-19 18:04 mariastashenko
Друзья, коллеги, участники!
Завтра в четверг 20 января в 19.00 состоится встреча нашей дизайн-менеджерской группы с Сергеем Смирновым, генеральным директором компании SmirnovDesign. На фейсбук-странице проекта мы собрали все пришедшие вопросы, а также добавили к ним свои, чтобы получилось содержательное и полезное общение с компанией и ее основателем. Присоединяйтесь и добавляйте свои мысли!  Итак, о чем мы хотим спросить Сергея и его команду?
1. Чем занимается компания Смирновдизайн и какие сервисы оказывает?
2. Как компания развивалась в последние несколько лет - какие новые услуги появились?
3. Клиенты на рынке - кто они и какие новые требования предъявляют к заказам?
4. Какое будущее видит для себя компания?
5. В названии компании есть слово "дизайн". Как понимают дизайн клиенты компании и что такое дизайн для Смирновдизайна?
6. Какие проекты компания считает знаковыми для себя? Почему?

А вот вопросы, которые пришли к нам на фейсбук-ленту:

 
1. Кто отслеживает дальнейшую судьбу разработанного продукта? Несет ли дизайнер ответственность за провал продукта на рынке, если потребитель его не оценит?
2. Бывают ли случаи, когда приходит российский клиент с зарубежным товаром в руках и просит сделать такой же, но с другими ручками, например, для отличия?
3. Разработка инновационного продукта занимает достаточно много времени. Существует вероятность, что продукт может устареть, к примеру, на этапе производства? Даже если были проведены исследования. В мире все чаще возникают новейшие технологии, которые перечеркивают все остальные продукты в один... миг. Насколько может себя застраховать продакт-дизайнер от таких ситуаций?

4. Среди сервисов компании есть дизайн-исследования. Дизайн-исследование, охватывающее все факторы, влияющие на успех будущего продукта - есть гарантия успеха?

Ваши идеи и дополнения - приветствуются!
До встречи завтра в Smirnov Design )

 

Краудсорсинг для дизайна?
2011-01-17 23:12 mariastashenko


Crowdsorcing или, в прямом переводе, «передача полномочий толпе» как принцип ведения дизайнерских проектов совсем недавно был просто невозможен. А сейчас стал не просто возможным, но и модным. Такие гиганты, как Nike и P&G все чаще обращаются к фрилансерским сетям для выполнения своих проектов.
О новом примере дизайнерского бизнеса - в статье о голландской студии Veeel

Дизайн-менеджмент в действии!
2011-01-11 15:34 mariastashenko
Друзья, коллеги и сочувствующие! Ждем вас на страничке проекта SMDE 20_ на Фейсбуке. Здесь наша дизайн-менеджерская тусовка обсуждает последние тренды, читает комментарии экспертов и создает портфель инновационных услуг для компании Смирновдизайн. Велкам - SMDE 20_

Дизайн-менеджмент форсайт в Seymour Powell
2011-01-07 13:36 mariastashenko
Не то чтобы прямо вся система менеджмента у них, но такой интересный пример организации, который может пригодится нам для проекта SMDE 20_.
Seymour Powell, если кто не знает, это крупная промдизайнерская контора, в ряду мировых лидеров вместе с Frogdesign, IDEO, Design Continuum и еще рядом известных имен. Так вот они в середине 90-х решили организовать у себя исследовательский проект, который впоследствии превратился в самостоятельную бизнес-единицу. Суть проекта была с том, чтобы на регулярной основе оказывать услуги по исследованиям в области трендов, рынков, потребителей и продуктов. Имя этому проекту дали Seymour Powell Foresight (SPF). Через несколько лет менеджеры SP решили, что оказывать это как составляющую услугу только для своих заказчиков - невыгодно, не окупает труда привлекаемых именитых экспертов и собственных сотрудников. И они решили перевести проект в самостоятельно живущий исследовательский бизнес, в котором SP держит бразды правления в своих руках, но и делится капиталом с другими стейкхолдерами проекта.
Совсем недавно мне попалась на глаза схема работ в книге Corporate Creativity. Developing an Innovative Organization, ed. by Thomas Lockwood and Thomas Walton. Сейчас эта бизнес-единица живет и эффективно работает, помогая компании реализовывать масштабные проекты с исследовательским бэкграундом.
Вот и она сама:

7 вызовов для дизайна
2011-01-05 15:10 mariastashenko
Fast Company - самый успешный в мире дизайн-менеджерский журнал из всех, которые ориентированы на бизнес-аудиторию. В рамках этого проекта в 2010 году вышли 11 обзоров, посвященных инновациям, дизайну и бизнесу. Один из лучших, по версии FC, создан Хелен Уолтерс, нью-йоркским журналистом и автором бизнес-дизайнерских статей для ноябрьской конференции DESIGNTHINKERS в Торонто.



Вызов первый: ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ
Казалось бы - нашли чем пугать дизайнеров! Тем, что с них начиналось и им же (как считается) традиционно присуще -стилем мыслить и видеть, методом, подходом к решению проблем и задач. Однако, в последнее время гуру дизайн-мышления сами говорят о том, что концепция столкнулась с рядом проблем. Во-первых, дизайн-мышление так широко и неопределенно вошло в мир взаимоотношений бизнеса и дизайна, что сама его суть вдруг стала темной и неясной даже самим дизайнерам. Лидеры мирового бизнеса, такие, как Procter&Gamble,General Electric, а также лидеры дизайнерской индустрии (IDEO, Adaptive Path, Plan) говорят о том, что дизайн-мышление рискует оказаться в числе всего лишь тактических инструментов решения задач, которые совершенно не соответствуют масштабу и уникальным возможностям подхода. Вызов дизайнерской индустрии будущего заключается в том, чтобы суметь определить масштаб, параметры и границы подхода и практики дизайн-мышления как в бизнесе клиентов, так и на уровне портфеля своих дизайнерских и консалтинговых услуг.

Вызов второй: ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЕ
Несмотря на высокие стандарты образования в дизайне, большинство выпускников дизайнерских школ, по мнению практикующих дизайнеров, не соответствует требованиям простой коммерческой реальности, которая их окружает. Подвижки в этом направлении делают лишь некоторые заведения в мире, которые внедряют практики ко-криэйшн и дизайн-мышления, объединяя бизнес-программы и дизайн-образование на проектном уровне (d.school at Stanford, Rotman School of Management, MBA and Master’s in Design program from IIT in Chicago). По мнению Уолтерс, дизайнеры должны учиться не столько "включаться" в проект в нужное время и в нужном месте, ожидая ангажемента Заказчика, а в большей степени - сами создавать проекты. Которые создают ценность и демонстрируют широкие возможности дизайна в решении проблем.

Вызов третий: ЛИДЕРСТВО
Дизайнер в составе Совета директоров - пока еще не общепринятая практика, мягко говоря. Хорошо бы, говорит мировая дизайн-индустрия, сделать это обычным явлением. Однако, готовы ли дизайнеры быть представленными на таком высоком уровне? Обладают ли они навыками, стремлениями и технологиями интеграции в формат работы на самом высоком уровне корпоративной иерархии? Острый вопрос, острый оттого, что поднимает давние проблемы дизайнерского образования и практики ведения работ.

Вызов четвертый. КОММУНИКАЦИИ
Дизайнеры так привыкли обсуждать проблемы своей индустрии внутри самих себя, что это вряд ли поможет выйти из замкнутого круга непростых взаимоотношений Заказчика и Исполнителя в дизайн-проектах. По мнению автора, стоит не только жаловаться друг другу или много говорить о ценности дизайна, сколько делом доказывать свою значимость. Вот только для того, чтобы это суметь, важно создавать новые формы кооперации и сотрудничества между когда-то противоборствующими сторонами.

Вызов пятый. ЦИФРЫ
Полагаться на проверенные данные - прерогатива прагматиков, людей аналитически мыслящих. По профессии - специалистов в бизнесе, коммерции, продажах и прочих, основанных на цифрах, профессиях. Вот только как быть тем, кто на цифры не только не хочет, но и не должен полагаться? Креативная индустрия до сих пор не может справится с вызовом "считать все и вся" - в будущем этот вызов не только не будет снят, а встанет с еще большей остротой.

Вызов шестой. МАСШТАБ
Система измерения, сомасштабнсти, адекватности дизайн-деятельности тому бизнесу, для которого он создается -еще одна большая тема. Менеджеры компании должны быть осведомлены о том, что значит внедрять стратегию, ориентированную на дизайн. Это нелегко, не просто и не быстро. Дизайн-эксперты несут ответственность за те шаги, которые они предпринимают продавая свои услуги.

Вызов седьмой. ТОЛПА
В то время, как эксперты становятся "экспертнее", формат реализации и ведения дизайнерских проектов просто меняется. Вместе "экспертсорсинга" вчерашнего дня на смену приходит обращение к открытым ресурсам проектирования. OpenIDEO - первый ресурс, который пытается оседлать растущий тренд и не упустить возможность экспертов по-прежнему подтверждать свой высокий статус и гонорары. Разработка дизайна с открытым кодом - проекты, в которых может принять участие каждый, показать свое мастерство и представить дизайн на суд сообщества одной из известных соцсетей. Статистика голосования едва ли ни самая цифро-ориентированная методика, заменяющая старые, как мир, договоренности двух сторон в дизайнерском проекте.

Полная версия статьи - http://www.fastcodesign.com/1662706/the-7-biggest-challenges-in-merging-design-and-business

Проект начался!
2010-12-29 01:06 verrmishell
Сегодня в Арт-клумбе состоялась встреча рабочей группы дизайн-менеджеров с Марией Сташенко для обсуждения проекта SMDE 20_. Были определены конкретные направления работы для каждого участника. В праздники Мария готовит пресс-релизы, а ребята, ответственные за этап исследований (культурных трендов, политических и социально-экономических трендов, а также традиционной и инновационной практики дизайн-услуг в мире и в России), начнут собирать информацию. Лиля Маркова подготовит общие шаблоны для презентаций итогов работы и разошлет всем участникам проекта для визуализации результатов исследований. Оставайтесь на связи!

Мастер класс Ильи Лазученкова
2010-12-21 13:12 vasilina030

Plenum — агентство, специализирующееся на разработке
и сопровождении брендов, входящее в состав
коммуникационной группы DEFA.

 

По просьбе нашего куратора, Марии Сташенко, мы бы хотели донести до всех наших коллег, отсутствовавших в нужное время в нужном месте, основные мысли, которые нам озвучил Илья Лазученков на своем мастер-классе.

 

Илья начал свое выступление с целей своей компании - 100% сопоставление компании и будущего бренда.

 

Главное отличие компании Plenum от сотен других брендинговых агентств – это креативность идей, которые  будут актуальными и через несколько лет работы с ними. Кроме этого, данное конкурентное преимущество одновременно является и мотивацией для творческих сотрудников агентства. Возможность реализовать свои самые смелые идеи – отличная «морковка» для дизайнеров! "Я думаю, что общий коммуникационный застой определен в первую очередь отсутствием смелых заказчиков, готовых принимать смелые идеи к реализации. Я надеюсь, что, приняв смелое решение по позиционированию бренда можно занять серьезную нишу на конкурентном рынке" – мнение Ильи.

 

Когда обсуждали структуру агентства, Илья рассказал о том, что "смысловой лидер" компании это не просто владелец бизнеса, но и человек уникальных компетенций в своем деле. Много времени Илья уделил специфике работы с экспертами. Агентство Plenum часто прибегает к сотрудничеству с профи в той или иной области. Мы говорили о том, что должен существовать высокий уровень доверия экспертному мнению, тогда удастся избежать вкусовщины в работе.

 

Нам был интересен процесс формирования задания для дизайнеров. Отвечая на этот вопрос, Илья показал нам полный цикл работы над проектом на примере работы с кейсом Wintergreen (поставщик элитного чая и кофе). Идея этого бренда: Внимание к людям. Внимание к качеству. (Ребята из чайной компании знают лично всех в своем бизнесе, потому что они очень внимательные).

 

Наиболее интересным нам показалась пирамида – позиционирование бренда. Еще прозвучали такие понятия как "брендрайтер", который формуирует брендинговую идею для копирайтера). Прежде чем дизайнер увидит две строчки брифа, над которым будет работать, проделывается огромная работа брендрайтером и копирайтером по формированию и формулированию этого брифа.

Это два варианта пирамиды, которые мы успели зарисовать:

Схема: позиционирования бренда (2 варианта)

 

Мы отметили тот факт, что при работе с клиентом не создается никаких письменных ТЗ, клиент высказывает свои пожелания в приятной непринужденной атмосфере за чашкой кофе.

Интересная информация  кейсе Wintergreen: маржинальная стоимость продукта в результате разработки нового корпоративного бренда составила 700%!

 

Новый инструмент, с которым нас познакомил Илья и которым очень активно пользуется агентство «Пленум», - эмоциональные шкалы. Суть этого инструмента заключается в наборе кардинально противоположных характеристик компании, например: открытая - закрытая, Российская – Европейская и т.д. Клиент самостоятельно отмечает на таких шкалах состояние компании на сегодняшний момент и то, какой он видит компанию после разработки новой айдентики. Это помогает ребятам сформулировать бриф.

Схема: эмоциональные шкалы

 

Мы так же обсуждали тему поддержания жизнедеятельности проектов, т.к. существует понятие - мертвый гайд, когда коммуникационная система уже не коммуницирует. По секретным прогнозам Ильи в будущем вообще не будет толмудов-брендбуков, а будут интерактивные гайды в сети, более поворотливые для потребителя.

 

Илья сделал весомый акцент на системе оплаты сотрудников фирмы. Она построена на системе расчетных коэффициентов и характеризуется подвижностью кадров. Например арт-директор может выполнять работу фотографа в одном из проектов, при этом его ЗП рассчитывается по соответствующему коэффициенту.

 

Илья продемонстрировал очень интересные и оригинальные примеры проектов. Часть из них можно посмотреть на сайте компании (http://www.plenum). Еще нам удалось посмотреть и разобрать тендерный проект для Евросети, который, к сожалению, не выбрали для реализации и его нельзя нигде увидеть.

 

Примеры проектов

По следам прошедшего праздника
2010-12-21 13:11 e_kotelnikova
Вот и прошел наш праздник Дизайн-менеджера, к которому мы все так тщательно и долго готовились. Стартовала Российская ассоциация дизайн-менеджмента, в которую теперь может вступить каждый, кому не безразлична судьба российской дизайн-индустрии. Выпущен долгожданный второй номер фанзина BLANK, который теперь не только интересно и захватывающе читать, но и приятно просто разглядывать. Разработан даже костюм дизайн-менеджера. Одним словом, теперь ничего не мешает нам с новыми силами продолжать работу по организации дизайн-процессов в наших компаниях и общими усилиями развивать российскую дизайн-отрасль.

Хочется сказать большое спасибо организаторам этого мероприятия, так как начать — это обычно самое главное и самое сложное. А также спасибо всем студентам второго курса дизайн-менеджеров Британки за моральную поддержку и просто за то, что вы такие есть!




Подарки для всех участников мероприятия.

Александр Павлович презентует новый BLANK.


Мария Сташенко рассказывает об успехах российского дизайн-менеджмента в первый официальный год жизни.


Выступление группы «Неправильные пчелы».




Фуршет с элементами networking.


Победитель конкурса на лучший костюм для дизайн-менеджера и по совместительству лицо второго номера BLANKa московский модельер Владимир Новиков.

Все фотографии были сняты студентами группы дизайн-менеджеров первого выпуска и стащены мною с Facebook без спроса :)