Последние новости

"Ненашинские" веселые человечки
2019-03-16 22:15 lenarudenko


В прошлой заметке "Кто такой Гурвинек" в комментариях началась дискуссия о "Веселых человечках", которых знал каждый советский пионер. Шутили, что вся эта компания "не из наших, чужие они, "гейропейские". Чиполлино и Буратино - итальянцы, Дюймовочка - датчанка, Петрушка - француз, Незнайка - канадец...

У меня сразу появилась идея разобраться в "ненашинском" прошлом "Веселых человечков"

Добрый детский журнал "Веселые картинки" был создан в 1956 году и сразу полюбился детям. Главные герои советских комиксов - веселые человечки учили детей простым истинам, правилам безопасности и хорошего тона, помогали мастерить интересные поделки и рассказывали забавные истории.

Чиполлино – итальянец.

Чиполлино (Cipollino) - отважный мальчик-луковица, который попадает в запутанные истории и помогает своим друзьям, попавшим в беду. Простой мальчик Чиполлино противостоит богатому и жадному Синьору Помидору.


Чиполлино и его друзья. Иллюстрация 1956 года

Его придумал итальянский писатель Джанни Родари. Книга о похождениях Чиполлино вышла в 1951 году под названием «Роман о чиполлино», потом в 1957 название изменилось на «Приключения Чиполлино».
В коллективе Весеных человечков есть и другой итальянец – Буратино.


Веселые картинки - 1960 год


Буратино – итальянец

Деревянный мальчик, который вместе с друзьями-марионетками, противостоит злому бородатому Карабасу Барабасу.

Прообразом этого персонажа Буратино из сказки Алексея Толстого послужил другой деревянный мальчик – Пиноккио (Pinocchio) из сказки Карло Коллоди «Приключение Пиноккио».


Первое издание "Пиноккио"

Сказка «Золотой ключик или Приключения Буратино» была представлена читателям в 1936 году. Сначала Толстой решил создать свой перевод сказки о Пиноккио находясь в эмиграции в 1920-е годы. Заинтересовавшись приключениями деревянного мальчика, автор снова вернулся к сказке в 1930-е годы и решил представить историю в своем собственном изложении.

Толстой так увлекся, что создал свою сказку по мотивам приключений итальянского деревянного мальчика.



Первая версия «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» была издана в 1881 году в «Газете для детей», отдельной книгой приключения Пиноккио опубликовали в 1883 году. На русском языке произведение было издано в 1895 году.





Дюймовочка – датчанка

Единственная девочка в мужском коллективе Веселых человечков.



Дюймовочка (Tommelise) известна всем детям по сказке Андерсена, которая была опубликована в 1835 году. История Дюймовочки основана на сюжете датской народной сказке, которая была представлена в авторской переработке.




Петрушка – француз

Веселый кукольный персонаж Петрушка появился в России в XVII-XIX веке (по разным утверждениям).

Происхождение Петрушки связывают с французским Полишинелем (Polichinelle) – кукольный персонаж, который веселил публику на французских ярмарках (появился в XVI веке). Он морочил голову зрителям, обещая раскрыть свои секреты, которые и так были всем известны. Эти секреты стали нарицательными и получили название «Секрет Полишинеля».


Французский Полишинель

У Полишинеля есть итальянский собрат из Неаполя – Пульчинелла, который хулиганит и выкручивается из сложных ситуаций проявляя свою простонародную смекалку.


Итальянский Пульчинелла

Предком Петрушки можно также назвать французскую куклу-перчатку Гиньоль, который появился в Лионе в конце XVIII века. Эту куклу придумал ткач Лоран Мурге, который по совместительству был местным «зубодёром» (стоматология тогда находилась на таком уровне). Для развлечения испуганных пациентов он придумал куклу на руке, которая здоровалась с ними и рассказывала смешные истории.


Гиноль

Это развлечение понравилось горожанам, и Мурге начал давать отдельные представления в кофейнях. Персонаж Гиноль появился в 1808 году.

После смерти Лорана Мурге кукольное дело продолжили потомки кукольника. Очень часто шутки Гиноля высмеивали власть, за что театр семьи Мурге был запрещен при Наполеоне III.




Незнайка – канадец

Этот герой известен всем с детства. Забавный хулиган в широкополой шляпе и канареечных брюках, он постоянно попадает в странные истории и становится предметом насмешек.



Персонаж был придуман в конце XIX века канадским художником Палмером Коксом, который создал иллюстрированную сказку (аналог современного комикса) о маленьких человечках - «брауни».


Человечки брауни

Среди человечков-брауни появился Незнайка. Также в компании брауни был свой Знайка – русский профессор Котчакофф. Первые истории о баруни опубликовали в 1883 году.



На русский язык книга о брауни была переведена в 1889 году Анной Хвольсон и получила название «Царство малюток».
Версия писателя Николая Носова о «Приключениях Незнайки и его друзей» была напечатана в 1953-1954 годах в украинском журнале «Барвинок».




Карандаш – француз

Художник и рассказчик с карандашом вместо носа, лидер компании Веселых человечков.
Персонаж появился среди Веселых человечков в 1956 году, его придумали писатель Юрий Дружков и художник Иван Семенов.


Карандаш в Веселых картинках, 1956 год

Предположительно, прототипом Карандаша стал знаменитый французский карикатурист Каран д’Аш (Caran d’Ache), настоящее имя которого Эммануил Пуаре (1858-1909). Художник французского происхождения родился в России, вернулся в историческую родину в 19 лет в 1877 году.


Карандаш - человек

Его рисунки публиковались в популярных парижских изданиях, художник взял себе псевдоним от русского слова «карандаш», иронично переиначив его на дворянский манер Caran d’Ache.

Пуаре одним первых предложил «роман в рисунках» (аналог современного комикса), но издания отвергли эту идею, которая по тем временам казалась вульгарной для французской читающей публики. О комиксе Пуре потом вспомнили только в конце XX века.



Самоделкин – грузин

Изобретатель – маленький робот Самоделкин был придуман грузинским художником-мультипликатором Вахтангом Бахтадзе и журналисткой Ниной Бенашвили в 1956 году. Мультфильм был создан на студии «Грузия-фильм» в 1957 году.


Кадр из мультфильма - 1959 год

«Фильм «Приключения Самоделкина» был первой совместной работой режиссёра Вахтанга Бахтадзе и сценариста Нины Бенашвили. Их творческое содружество отныне стало постоянным. История кино, привычная к многочисленным союзам актрис и режиссёров, на этот раз обогатилась редким словосочетанием — жена-сценарист. Встреча с «папой Вахто» (так в семейном кругу шутя называют Вахтанга Давидовича) и их металлическим детищем Самоделкиным не была случайной. Будучи профессиональной журналисткой и сотрудничая в журнале «Техника — молодежи», Нина Ивановна Бенашвили не раз задумывалась о маленьком умельце и всезнайке, который мог бы стать забавным участником дискуссий о техническом творчестве молодежи, о будущем науки, о НТР. Она поняла, что лучше всего свой замысел реализует в мультипликации».



О приключениях Самоделкина и его друзей писатель Юрий Дружков написал книгу «Приключения Карандаша и Самоделкина», которая была издана в 1964 году.

А о чешском Гурвинеке у меня уже было рассказано отдельно в заметке "Кто такой Гурвинек"

В общем, вот такой интернациональный коллектив учил советских детей, человечки стали для них настоящими друзьями.

____________
Все тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Обложки журналов "Веселые картинки" из библиотеки http://www.barius.ru

Кто еще Сторителлер?
2019-03-15 13:04 lenarudenko


Вчера с a_nouchka и nely_snork обсуждали направление "сторителлер", разговорились о блогерах, которые пишут истории и легенды.

У меня в друзьях есть интересные авторы, к которым мне хотелось бы привлечь внимание читателя.

Они также очень приятные в общении, поэтому рекомендую добавлять в друзья и общаться. Поддержим их творческое вдохновение!

Кто еще незамеченный сторителлер, кого забыли упомянуть? Кто и пишет интересно и с другими не ругается?

v_murza
Рассказывает о легендах Петербурга, путешествиях и интересных личностях. Ему тоже интересны загадки истории. Как потеплеет, будет водить экскурсии по Петербургу. У него свой интересный авторский взгляд.

miss_juliettef
Романтический взгляд на историю. Средневековье и викторианская эпоха. Изящные рассказы, дополненные красивыми иллюстрациями. Прекрасный блог, чтобы отдохнуть и узнать что-то новое.

elisaveta_neru
Пишет об истории и религии. Также очень убедительно рассказывает о событиях и героях французской революции. Все заметки написаны приятным языком.

wetfield
Легенды, мифы, исторические исследования и поэзия. Размышления о судьбах исторических личностях с авторским взглядом.

narine13e
Интересно рассказывает о легендах Армении. Исторические темы сочетаются с актуальностью современности.

goldfond
Легенды и истории из путешествий по России и Европе. Автор пишет редко, но очень интересно.

val000 Рубрика - "Недетские рассказы"


Еще хочу добавить известных блогеров.
shatff Увлекательно анализирует историю по датам.

pantv История в путешествиях и легендах.

id77 Популярный исследователь.

pohod_vosemvrat Путешествия по Ленинградской области с интересными рассказами. Присоединяйтесь к походам.

Судьбы феминисток французской революции. Прабабушки "желтых жилетов"
2019-03-13 09:00 lenarudenko


Продолжая тему "жёлтых жилетов". У французов бунтовать - это в крови. Их пра-пра-бабушки не боялись даже гильотины.

Интересные яркие женщины эпохи французской революции, которые отважно отстаивали не только свои права, но и заступались за слабых и обездоленных. Они были разного происхождения, но их объединяла вера в революционные идеалы.

Ими восхищались, писали стихи, поклонялись как гению своего времени. В революционной Франции появился образ новой женщины, готовой взойти на эшафот ради своих идей.


Теруань де Мерикур (1762 – 1817)


Образ Теруань де Мерикур на гравюре XIX века

Настоящее имя Анна-Жозефа Тервань. Яркая участница взятия Бастилии 14 июля 1789 года и лидер женского движения. Обычно ее изображали с саблей в руке и пистолетом за поясом.
Псевдоним Мерикур был взят по названию места рождения этой боевой гражданки.

Родилась в бедной семье, после смерти матери воспитывалась в приюте. Рано начала зарабатывать на жизнь, поступив в услужение к зажиточным буржуа. Повзрослев, путешествовала по Европе как компаньонка знатной дамы. Теруань обладала актерским талантом и начала карьеру певицы, выступала на сцене театров Англии и Италии.


Актриса Теруань де Мерикур (?) накануне революции, ей 27 лет

Накануне революции Мерикур вернулась во Францию, погрузившись в революционные идеи.
В октябре 1789 года в Париже наступило голодное время. Народ был возмущен ценами на хлеб, на что тупоумные придворные усмехались «пусть едят пирожные».

Отважная революционерка Теруань де Мерикур (ей тогда было 27 лет) возглавила процессию женщин, которые отправились к королю в Версаль «просить хлеба». Храбрые парижанки добились не только хлеба, а также привезли короля и его семью из Версаля в парижский дворец.


Поход на Версаль,
Валентин Принсеп (художник XIX века)

Вскоре стихия революции начала выходить из-под контроля, Теруань не поддержала массовых казней «врагов народа». В 1790 году она уехала из Парижа в город Льеж, но была захвачена в плен австрийцами, которые заключили ее под стражу. Только спустя год благодаря австрийскому королю Теруань удалось получить свободу.


Теруань - актриса

В конце 1791 года Теруань де Мерикур вернулась в Париж и продолжила борьбу за права женщин, окружив себя верными последовательницами. Она стала символом революционной женщины новой эпохи, идеалом француженки – гражданки.



В переломный 1793 год в разгар конфликта двух политических партий «жирондистов» и «якобинцев» Теруань приняла сторону жирондистов. В этот момент революционерки Парижа также разделились на два политических лагеря. Этот биполярность политики оказалась жестокой. Женщины, который поддерживали якобинцев, напали на Теруань, сорвали с нее одежду и выпороли на улице.


Прилюдная порка Теруань женщинами из "конкурирующей партии"

После этого случая бравая революционерка помутилась рассудком и была отправлена на лечение в психиатрическую лечебницу, где скончалась в 1817 году в возрасте 55 лет.


Персонаж присутствует в игре Assassin's Creed.


Клер Лакомб (1764 – 1798)

Революционерка, примкнувшая к радикальному революционному кружку «бешеные», по прозвищу «Красная роза». Выступала за идеи равенства и отстранение аристократов от политических и военных дел. Основала женский революционный клуб «Общество революционных гражданок».


Клер Лакомб (?), она же Красная Роза

Клер Лакомб была дочерью торговца, которая стала актрисой. К революционным событиям она присоединилась в 1792 году, когда ей было 28 лет. Она яростно отстаивала права женщин свободной Франции.

Бунтарка Клер придерживалась радикальных взглядов, не желая идти на компромиссы.


Клуб революционных гражданок

В 1793 году она выступила в Конвенте с речью, обличающую произвол буржуазии, которая фактически правила Францией, купаясь в роскоши:

«...Недостаточно говорить народу, что счастье его скоро наступит, необходимо, чтобы он мог почувствовать его результаты... Он с негодованием взирает на то, что люди, купающиеся в его золоте и разжиревшие от чистейшей его крови, проповедуют ему воздержание и терпение...»

После подобного дерзкого заявления ее «Общество революционных гражданок» было расформировано, а Клер Лакомб называли сумасшедшей.


Английская карикатура на французских революционерок

Радикально-настроенные взгляды кружка «бешеных», в котором состояла Клер, не нашли политической поддержки. Его лидер – Жак Ру подвергался преследованиям. В апреле 1794 года Клера Лакомб была арестована. От казни ее спасло падение партии якобинцев, революционерка получила свободу в 1795 году.

Клара Лакомб вернулась к актерской деятельности и больше не принимала участия в политике. Точная дата ее смерти неизвестна.


Олимпия де Гуж (1748 – 1793)

Настоящее имя Мари Гуз.

Дочь мясника, которая приехала покорять Париж и взяла себе звучный псевдоним Олимпия. Благодаря богатому покровителю из буржуазии она стала посещать интеллектуальные салоны, где пользовалась успехом.


Олимпия де Гуж

Революционные идеи заинтересовали прогрессивную Олимпию де Гуж.

Она выступала за права женщин в политике «женщина имеет право подниматься на эшафот; она должна также иметь право всходить на трибуну» - гласило ее заявление. Олимпия предложила на рассмотрение проект «Декларация прав женщины и гражданки».



Олимпия также отстаивала права незаконнорожденных детей, добивалась социальной защиты больных и нищих.

В 1793 году Олимпия выступала против массовых арестов и казней. Она осмелилась издать памфлет «Три урны, или Спасение отечества воздушным путешественником», в котором призывала народ самому избрать государственный строй.


Казнь Олимпии

За такую дерзость Олимпия де Гуж была арестована и казнена 3 ноября 1793 года, ее последними словами были: «Дети отечества отомстят за мою смерть». Ей было 45 лет.


Манон Ролан (1754 – 1793)

Полное имя - Манон Жанна Ролан де Ла Платьер, урожденная Флипон.


Манон Ролан

Не все гражданки Франции сражались за революционные идеи со шпагой в руке, в игре революционных престолов участвовали женщины – «кабинетные политики». Они не мерзли на улицах, выкрикивая лозунги, а обсуждали вопросы в уютных гостиных.

Как утверждала сама Манон, она не стремилась к славе, ее волновали лишь плоды трудов. Манон забывала о себе, погружаясь в работу. Революционерку Теруань де Мерикур она называла «сомнительной агитаторшей из Пале-Рояля». Утонченная Манон была выше этого, она ассоциировала себя с античными героинями и не скрывала презрения к парижским «побродяжкам».


Манон Ролан в 1792 году в расцвете политической карьеры (ей 38 лет)

Она была супругой министра внутренних дел Жана Ролана, и важные политические решения принимала она.

Манон родилась в состоятельной буржуазной семье. Ее отец торговал драгоценными камнями. Манон получила хорошее для своего времени образование. Она прониклась революционными идеями философов и с детских лет мечтала о своем высоком предназначении.

Замужество с революционно настроенным Жаном Роланом было основано на расчете, она хотела посвятить себя революции вместе с ним. Умная и властная Манон принимала участие в его политических делах. О влиянии Манон знали все и восхищались ее жесткостью и талантом. Её салон стал местом встречи революционеров, здесь обсуждались политические вопросы.


Революционный салон Манон Ролан

Как утверждается, Манон ненавидела монархию, когда ее муж получил должность министра, она настаивала на решительных действиях против королевской семьи и аристократии.


Министр Ролан

Она была одним из лидеров партии жирондистов, но их противник - партия якобинцев оказалась хитрее. В этой игре жирондисты проиграли. Друзья уговаривали Манон бежать, бывшие друзья якобинцы давали ей время исчезнуть.

Благородная Манон решила спасти мужа-соратника, она помогла ему бежать, а сама осталась в Париже, уверенная в своей неприкосновенности.


Арест Манон Ролан

Манон была арестована, но потом выпущена на свободу на несколько дней. Ей давали шанс исчезнуть из города, но гордая революционерка не желала сдаваться.

Она была казнена 8 ноября 1793 году в возрасте 39 лет.



Вместе с Манон «по графику» казнен Ламарк, обвиненный в мошенничестве и государственной измене. Ободряя товарища по несчастью Манон произнесла: «Взойдите первым, у вас не хватит сил перенести зрелище моей казни»

Ее последними словами были «Какие преступления совершаются во имя свободы!».



После казни жены трусливо сбежавший министр Ролан покончил жизнь самоубийством, заколов себя шпагой.
У супругов осталась дочь Евдора, которая была лишена состояния родителей.


Тереза Тальен (1773 – 1835)

Полное имя Хуана Мария Игнасия Тереза, урожденная Кабаррюс.


Тереза Тальен в возрасте около 30 лет.
Она ввела моду на легкие струящиеся платья в античном стиле

«Прелестная Тальен примиряла женщин с Революцией, мужчин с модой, буржуа с Республикой, Францию с велением сердца» - говорили о ней современники.

Тереза была дочерью испанского министра финансов Франсиско Кабаррюса, она получила образование во Франции.
В 14 лет Терезу выдали замуж за старого маркиза де Фонтене.

Во время революционных волнений маркиз покинул Францию. Ловкая Тереза воспользовалась шансом обрести свободу и оформила развод. Она погрузилась в революционную жизнь Парижа, выступая за права свободных женщин Франции. Тереза даже обращалась к Конвенту с петицией о женских правах.

Кумиром Терезы стала знаменитая Манон Ролан.


Молодая Тереза в тюрьме

Опасаясь революционных репрессий, Тереза пыталась бежать на родину в Мадрид, но была задержана и арестована. Находясь под арестом, Тереза познакомилась с комиссаром Тальеном, который был очарован этой дамой. Говорили, что Тальен был коррумпированным комиссаром города Бордо, он казнил и миловал по своей воле. Поклонники Терезы утверждают, что она положительно повлияла на поклонника, смягчив его нрав.

Аристократка по происхождению Тереза не отказывала себе в роскошной жизни, что вызвало немало сплетен и пересудов. Недоброжелателей у такой гражданки было немало. В 1794 году она была арестована и с ужасом ожидала приговора, она требовала от безвольного Тальена решительных действий. Терезе был 21 год, она была молода и не желала умирать.


Комиссар Тальен

«Я умираю оттого, что принадлежу трусу» - гласит гневная записка Терезы.

Опасаясь за жизнь любовницы, перепуганный Тальен принял участие в перевороте 9 термидора, который сверг партию якобинцев. Политические заключенные получили долгожданное освобождение.

Тереза вышла замуж за Тальена в 1794 году, но их брак продлился 5 лет, после очередного переворота 15 брюмера Тальен потерял былое влияние. В 1803 году супруги официально расстались.


Карикатура. Тереза и Жозефина танцуют голые перед Баррасом, за ними подглядывает Наполеон

Тереза была близкой подругой Жозефины Богарне, с которой познакомилась в тюрьме. Говорили, что верные подруги делили не только невзгоды и радости, но и богатых любовников.


Тереза в 1804 году, в возрасте 31 года

В 1805 году в 32 года Тереза вышла замуж на принца Шиме и жила долго и счастливо. Она скончалась в 1835 году в возрасте 61 года.

Всего у Терезы было 10 детей от разных мужей и любовников.

Самые богатые женщины планеты
2019-03-07 12:14 lenarudenko


Самые богатые дамы планеты, которые получили в наследство состояние, но сумели не прокутить богатства, а приумножить.


Франсуаза Бетанкур Майерс



15 место
$ 49,3 миллиард

Самая богатая женщина в мире – внучка основателя компании l’Oreal. Председатель семейного холдинга, член совета директоров с 1997 года.

Владеет 33% акций компании, который выросли в цене по сравнению с прошлым годом.
Франсуаза приняла право управления компаний после смерти матери Лилиан в 2017 году, которая скончалась в возрасте 94 лет.


Алиса Уолтон



17 место
$44,4 миллиардов

Наследница основателя Walmart Сэма Уолтона.
Предпочитает заниматься искусством, а не бизнесом. Открыла в США популярную галерею современного искусства «Хрустальные мосты».
Ее коллекция произведений искусства оценивается в сотни миллионов долларов.


Жаклин Марс



33 место
$23,9 миллиардов

Внучка Франклина Марса - основателя компании «Марс» по производству шоколадных конфет, основанной в 1911 году. Владеет компанией вместе с братом Джоном.
Занимается благотворительной деятельностью и поддержкой науки.


Ян Хуэйянь



42 место
22,1 миллиардов

Самая богатая женщина в Китае.
Владеет 57% акции застройщика Country Garden Holdings, которые получила в 2007 году от своего отца – основателя компании.
Ян получила высшее образование в Университете штата Огайо.


Сюзанна Клаттен



46 место
$ 21 миллиард

Самая богатая женщина Германии. Совладелица компании BMW, дочь промышленника Герберта Квандта, который принес компании BMW мировую славу.
Сюзанна ведет активную бизнес-деятельность.
Она владеет фармацевтической компанией Altana, готовой объем продаж которой превысил 2,5 миллиарда долларов.
Она также является совладельцем компании Nordex по производству энергетического оборудования.

Самые богатые люди, Forbes 2019
2019-03-05 21:16 lenarudenko


Журнал Forbes назвал список самых богатых людей планеты 2019. Лидером признан Джефф Безос основатель магазина Amazon.

Издание отмечает, что список миллиардеров начинает сокращаться. За два года их общее состояние сократилось, доказав, что даже самые богатые не застрахованы от экономических сил и слабых фондовых рынков – отмечает Forbes.

Всего в мире насчитывается 2153 миллиардера, что на 55 меньше, чем год назад. Из них 46%, стали «беднее» (условно говоря), чем в прошлом году. В общей сложности состояние "сверхбогатых" оценивается в 8,7 триллионов долларов, что на 400 миллиардов долларов меньше, чем в 2018 году. Всего 11% участников прошлогоднего списка (247 человек) выпали из рядов. Это наибольший показатель снижения с 2009 года разгара мирового финансового кризиса.


Джефф Безос
$131 миллиардов



Джефф Безос основал магазин Amazon в 1994 году. Он остается генеральным директором компании и владеет 16% акций.
В январе он и его жена Маккензи объявили о разводе после 25 лет совместной жизни. Условия разрыва не разглашаются.

Маккензи была главным бухгалтером Amazon. Согласно закону штата Вашингтон, она может получить половину активов Джеффа, что сделает ее самой богатой женщиной на земле.

В 2018 году Amazon получил доход в 230 миллиардов долларов и рекордную чистую прибыль в 10 миллиардов долларов по сравнению с 3 миллиардами в предыдущем году.

Безосу принадлежит The Washington Post и Blue Origin, аэрокосмическая компания, которая разрабатывает ракету для коммерческого использования.

Билл Гейтс
$96,5 миллиардов



Вместе со своей женой Мелиндой знаменитый Билл Гейтс возглавляет «Фонд Билла и Мелинды Гейтс», крупнейший в мире частный благотворительный фонд.

Фонд работает, чтобы спасать жизни и улучшать здоровье людей во всем мире, он сотрудничает с организацией здравоохранения по ликвидации полиомиелита.

Гейтс продал большую часть своей доли в Microsoft - ему принадлежит чуть более 1% акций - и инвестировал в покупку акций и других активов.

Он остается членом совета директоров Microsoft, компании по разработке программного обеспечения, которую он основал вместе с Полом Алленом в 1975 году.

В конце 2016 года Гейтс объявил об открытии инвестиционного фонда Breakthrough Energy на сумму 1 миллиард долларов с участием примерно 20 человек.

На сегодняшний день Гейтс пожертвовал в фонд акции Microsoft на сумму 35,8 млрд долларов.


Уоррен Баффет
$82.5 миллиардов



Известный как «Оракул Омахи», Уоррен Баффет является одним из самых успешных инвесторов всех времен.
Баффет управляет Berkshire Hathaway, которой принадлежит более 60 компаний, включая страховщика Geico, производителя аккумуляторов Duracell и сеть ресторанов Dairy Queen.

Сын конгрессмена в США, он купил первые акции в 11 лет, а впервые заплатил налоги в 13 лет.
Он обещал отдать более 99% своего состояния. В 2018 году он пожертвовал 3,4 миллиарда долларов, большая часть которых была вложена в фонд друзей - Билла и Мелинды Гейтс.

В 2010 году он и Гейтс запустили Giving Pledge, предлагая миллиардерам взять на себя обязательства пожертвовать половину своего богатства на благотворительные цели.


Бернар Арно
$76 миллиардов



Успешный бизнесмен Франции, владелец группы компаний Louis Vuitton, Moët, Hennessy.
Самый богатый человек Европы. Сейчас курирует империю из 70 брендов.
В 2018 отмечен рекордный рост прибыли благодаря китайским потребителям.

Награжден Орденом Почётного легиона:
Кавалер (1 января 1995)
Офицер (14 июля 2001)
Командор (2 января 2007)
Великий офицер (14 июля 2011)


Карлос Слим
$ 64 миллиарда




Самый богатый человек Мексики, контролирующий мобильную связь Латинской Америки.
Также владеет долями в американских строительных, горнодобывающих и медиа компаниях, он выкупил 17% акций New York Times.


Амансио Ортега
$ 62.7 миллиарда



Испанский бизнесмен, один из самых богатых людей в Европе. Основатель сети магазинов одежды Zara.

Владеет 8 брендами одежды и 7500 магазинами по всему миру, которые приносят доход более 400 миллионов долларов в год.


Марк Цукерберг
$62.3 миллиардов



После очередного года критики за фальшивые новости и злоупотребления в Facebook генеральный директор Марк Цукерберг заявил, что его приоритетом в 2019 году является решение социальных проблем.

В апреле 2018 года он дал показания перед Конгрессом после того, как стало известно, что Facebook поделился данными пользователей с политической консалтинговой фирмой Cambridge Analytica.

Цукерберг основал Facebook в Гарварде в 2004 году в возрасте 19 лет для общения студентов в сети.
Он обнародовал Facebook в мае 2012 года (разместил акции в рамках IPO на бирже NASDAQ) и до сих пор владеет почти 17% акций.

В декабре 2015 года Цукерберг и его жена Присцилла Чан пообещали постепенно передать 99% своей доли Facebook.


Ларри Эллисон
$62.5 миллиардов



Ларри Эллисон в 1977 году основал софт компанию Oracle, чтобы удовлетворить растущую потребность в базах данных управления взаимоотношениями с клиентами.

Он оставил должность генерального директора Oracle в 2014 году, но по-прежнему является председателем совета директоров и главным техническим директором.

В рамках стремления Oracle к облачным вычислениям она приобрела компанию облачного программного обеспечения Netsuite за 9,3 миллиарда долларов в 2016 году.

В мае 2016 года Эллисон пообещал 200 миллионов долларов Университету Южной Калифорнии для центра лечения рака.
В марте 2018 года Эллисон запустил оздоровительный стартап под названием Sensei, первым проектом которого стало гидропонное земледелие на гавайском острове Ланаи.

Эллисон присоединился к совету директоров Tesla в декабре 2018 года после покупки 3 миллионов акций Tesla в начале этого года.


Мой вольный перевод материалов:
https://www.forbes.com

Кто такой Гурвинек?
2019-03-04 16:01 lenarudenko

Гурвинек и его подружка Манечка.

Сейчас в сети идут горячие споры о дате премьеры российско-чешского мультфильма «Гурвинек». Многие спрашивают «Кто это вообще такой?»

Честно сказать, кто такой Гурвинек я знаю только благодаря поездке в Чехию. Там фигурка этого персонажа продается в каждом сувенирном магазине. Маленький мальчик в коротких штанишках - любимый чешский герой, ставший "городской легендой".

Гурвинек (Hurvínek) – это кукла-марионетка, придуманная театральным режиссером Йосефом Скупой в 1920-е годы.


Йосеф Скупа в молодости

Йосеф Скупа был известным чешским художником, который работал над созданием дизайна машины Шкода.


Кукла Гурвинек

Гурвинек – добрый любознательный мальчик, который играет на скрипке и катается на коньках.


Гурвинек с папой Спейблом

Гурвинек живет со своим папой Спейблом, который старается перехитрить окружающих и всегда умеет выкрутиться. Честный сынок осуждает поступки своего отца.





Папаша Спейбл был придуман в 1920 году, Скупу вдохновил полученный подарок – деревянная кукла. Йосеф Скупа придумал несколько сценок с его выступлением. Через шесть лет в компании Спейбла появился сын Гурвинек. Кукольная семья выступала в кабаре и веселила публику.




Кукла Манечка и актриса Божена Велекова

В 1930 году Скупа основал театр «Спейбла и Гурвинека» в городе в Пльзени.

Гурвинека появилась подружка, хорошая умная девочка Манечка, которая помогает ему во всех приключениях.




В компании также появился пес Жерик – верный друг Гурвинека.

В годы второй мировой войны Йосефу Скупа пришлось бежать от нацистов, он возобновил театральную деятельность только в 1945 году в Праге.




Актер Милош Киршнер с куклами

Йосеф Скупа в награду за свою театральную работу получил звание народного артиста Чехословакии в 1948 году.


Скупа со своими персонажами



В театре присутствует детская и взрослая программы, комедия и сатира.

Мастер кукольник Йосеф Скупа скончался в 1957 году в возрасте 64 лет, но дело его продолжается до сих пор.



В кукольном мире, придуманном Скупом, появились новые персонажи. В 1971 году у персонажа Манечки появилась бабушка – панна Катержина, созданная постановщиком Иваном Моравецом.



Кто хочет познакомиться с этой компанией поближе, сайт театра «Спейбла и Гурвинека».
http://www.spejbl-hurvinek.cz/england/enhlavni.html

_________
Все тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Судьбы знаменитых модельеров XX века
2019-03-02 22:08 lenarudenko

Коко Шанель в 1920 году, ей 37 лет.

Недавно в ЖЖ оплакивали уход из жизни знаменитого Карла Лагерфельда, который прославился не только нарядами, но и хулиганскими шутками. Время идет, все меняется, уходит эпоха элегантности.

Хочется вспомнить о других ушедших модельерах, оказавших влияние на мировую моду и стиль. Они создавали элегантные образы, которые стали своеобразным знаком своего времени.


Габриэль (Коко) Шанель (1883 – 1971)

Шанель создала новую дамскую моду первой половины XX века, ее идея заключалась в упрощении неудобных нарядов, которыми славилась женская мода прошлых веков. Такая вот модная «эмансипация», но с сохранением французского шика и изящества.


Габриэль в детстве

Утонченная Шанель сумела сделать женскую одежду удобной, но при этом добавить элегантности. Ее модная идея заключалась в создании «роскошной простоты» (le luxe de la simplicité).


Юная модистка Шанель

Среди женской одежды благодаря Шанель появились жакет, маленькое черное платье, узкая юбка, брюки, которые сейчас есть в гардеробе каждой современной девушки.


Шанель в отеле Ритц, в котором поселилась в 1937 году и прожила 34 года.

Дамская сумка на плече – тоже идея Шанель. Раньше дамы носили сумочки в руках, Шанель жаловалась, что постоянно их теряет. Тогда она придумала сумочку на цепочке, которую носили на плече.


Элегантный стиль Шанель




В юности Шанель работала в шляпном магазине и выступала с песенками в кабаре. Псевдоним «Коко» модельер взяла из кабацкой песенки, где звучали строки «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco» (Кто видел Коко). Это была песенка о цыпленке по имени Коко.


Модельер за работой

В годы Второй Мировой войны Шанель пришлось закрыть свой модный салон. В 1940 году ее племянник был захвачен в немецкий плен, Шанель использовала свою славу и довоенные знакомства, чтобы спасти родственника.
Говорили, что Шанель стала любовницей немецкого барона, хотя ей тогда было 56 лет.


Шанель в 30 лет

После войны Шанель была арестована по обвинению в сотрудничестве с немцами, многие женщины Франции подвергались этой «охоте на ведьм». Только благодаря Уинстону Черчиллю ей удалось получить свободу при условии покинуть Францию.


Элегантный костюм Шанель с коротким пиджачком, ставший символом моды 1960-х

Начинать модный бизнес пришлось с нуля, в 1954 году Шанель вернулась. Путь к успеху занял несколько сезонов, но элегантные модные идеи снова заинтересовали женщин. Наряды Шанель заказывала себе Жаклин Кеннеди.


Жаклин Кеннеди в костюме от Шанель, который был на ней в день убийства мужа - Джона Кеннеди

Шанель также создавала эскизы нарядов для голливудского кино. В ее нарядах появлялись Одри Хепбёрн и Элизабет Тейлор.


Тот самый костюм Жаклин Кеннеди

Габриэль Шанель скончалась в 1971 году от сердечного приступа в возрасте 87 лет.


Кристиан Диор (1905 – 1957)

Первую коллекцию Диор выпустил в 1947 году. Он предложил дамам новый изящный стиль New Look. Платья с тонкой талией и пышными юбками стали популярны во всем мире.


Кристиан Диор в детстве

Кристиан Диор также работал как художник по костюмам для театра и кино. В его нарядах появлялась на экране элегантные дамы Марлен Дитрих и Софи Лорен.


Стиль New Look от Диора. Красивая мода была





В 1955 году за свою работу над костюмами для фильма «Вокзал Термини» модельер Диор получил Оскар в номинации за лучший дизайн костюмов в чёрно-белом кино.


Кадр из фильма фильма «Вокзал Термини»

Модельер скончался в 1957 году в возрасте 52 двух лет во время отдыха в Италии, причина смерти – сердечный приступ.


Диор за работой


Ив Сен-Лоран (1936-2008)

Интернациональный модельер, который использовал в своих работах элементы костюмов народов мира от русского сарафана до африканских аксессуаров. Также для его одежды была характерна простота и практичность.
«Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот» - говорил он.


Ив Сен-Лоран в 1960 году, ему 24 года

После смерти Кристиана Диора в 1957 году художественным руководителем его модного дома был назначен молодой талантливый 21-летний Ив Сен-Лоран (St. Laurent).

Его первая коллекция 1958 года, идея которой была взята от традиционного русского сарафана, имела успех у публики. Сен-Лоран был первым французским модельером, посетившим СССР с показом своих нарядов.


Стиль "Трапеция" с расклешенными плащами и пальто создан по подобию русского сарафана. Один из узнаваемых символов моды начала 1960-х



Несмотря на модную славу Сен-Лорана призвали в армию в 1960 году и отправили воевать в «горячу точку» в Африке. Долго воевать модельер не смог, у него случился нервный припадок, и он был отправлен домой для лечения в психиатрической клинике.


Короткие цветные платья Ив Сен-Лорана тоже стали символом 1960-х



Свой дом моды Сен-Лоран открыл в 1961 году, когда ему было 25 лет. Значок YSL (Yves Saint Laurent) стал узнаваемым брендом.


Модельер в 1965 году

Испытание славой оказалось тяжким бременем для модельера, он пристрастился к алкоголю и наркотикам, что привело к ослаблению его здоровья и финансовым трудностям модного дома.


Модельер ввел в моду элегантный женский брючный костюм и стиль "сафари" с высокими сапожками


Ив Сен-Лоран и Катрин Денев


Дерзкий стиль "Сафари"

1980-е стали «концом высокой моды», делами модного дома занимались наемные модельеры.

За свои заслуги перед Францией в мире моды Сен-Лоран получил Орден почетного легиона в 1985 году.
Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году в возрасте 71 года. Его оплакивал весь Париж.




Джанни Версаче (1946-1997)

Путь к славе Версаче начал в семейном ателье «Франческа Версаче» в Калабрии, которым управляла его мать.
В 1972 году в 26 лет Версаче отправился покорять Милан, а в 1978 году уже открыл свой дом моды Gianni Versace.


Версаче в 1980-е

Расцвет дома моды Версаче пришелся на 1980—1990-е годы, для привлечения внимания к своим коллекциям модельер привлек знаменитых топ-моделей.


Версаче с сестрой Донателлой 1990 год

Рост популярности профессии топ-модели и манекенщицы приписывают Версаче, который щедро платил красавицам за их работу.


Яркий стиль Версаче и яркие топ-модели 1990-х

«Этот феномен создал Джанни, когда вывел всех лучших манекенщиц на подиум одновременно» - говорила сестра модельера Донателла.


Среди постоянных клиентов Версаче была принцесса Диана.



Модельер был убит в 1997 году утром на пороге своего дома Майами-Бич. Его застрелил серийный маньяк-убийца Эндрю Кьюненен.

Ранним утром Версаче решил прогуляться и купить свежих газет, хотя обычно он поручал это своей прислуге. При возвращении домой модельер был застрелен.


Принцесса Диана на похоронах Версаче

Состояние Версаче было оценено в 807 млн. долларов. Основной наследницей стала любимая племянница модельера Аллегра Версаче, она вступила в наследство в 2004 году, когда ей исполнилось 18 лет.

Делами модного дома управляет сестра Джанни - Донателла.




Все тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Капмо-Санто. Кладбище у Пизанской башни
2019-02-28 16:01 lenarudenko

Надгробие XIX века, могилу украшает фигура скорбящего ангела.

Старинное кладбище Кампо-Санто (Campo Santo) расположено в городе Пиза, его название дословно переводится как «Святое поле». Кладбище находится в центре города рядом с Пизанской башней.

По легенде, в XII-XIII веке архиепископ привез в Пизу из Иерусалима землю, собранную с горы Голгофа. Священная земля была рассыпана на кладбищенском участке, который получил в народе славу «Святого поля».

Кладбище сочетает в себе траурную романтику древнего Рима, средневековья, ренессанса и XIX века.


Вход на территорию некрополя


Кладбище построено в форме галереи, где расположены саркофаги и на надгробия. Стены украшены фресками.

Создание кладбища было начато в 1277 году. Городские власти настаивали на создании отдельного места для захоронений римских саркофагов, которые были разбросаны вокруг собора.


Древний саркофаг в галерее некрополя. Влиятельные горожане использовали древнеримские саркофаги для собственных семейных захоронений.


Старинные фрески XIII-XV веков на тему Рая и Ада, рассматривать детали можно бесконечно



Еще в 1260 году строители расположенного рядом Собора поклялись, что они приступят к строительству некрополя. Лишь 19 июня 1277 года архиепископ Федерико Висконти поддался давлению общественности и подписал акт дарения земли «огороженной территории» для использования в качестве кладбища.


Тема "Страшного суда" была популярна в искусстве средневековья и ренессанса






Постройка XIII века была приостановлена после кризиса, спровоцированного поражением Пизы в битве при Мелории в 1284 году, работы возобновились только в XIV веке.






Во второй половине XIV века некрополь был достроен и украшен фресками, связанными с темой жизни и смерти, над которыми работали величайшие художники. Некрополь был украшен фресками «Триумф смерти».

Фраски были закончены только в XV веке флорентийским художником Гоццоли.



В 1594 году кладбищенская часовня была украшена традиционным куполом.



Фреска "Триумф смерти". Ангелы, грешники, праведники, райская жизнь. На фресках некрополя тема жизни и смерти представлена очень живописно.




Надгробия XIX века на фоне старинных фресок


В Кампосанто были похоронены величайшие городские деятели, знаменитые профессора Пизанского университета, представители семейств аристократов.



Для захоронения городской знати часто использовались найденные саркофаги римской эпохи, имеющие большую ценность.



На кладбищенском поле фотографируются довольные туристы из Китая






Этот пизанский «пантеон» стал первым музеем города, захоронения в котором продолжались до XIX века. Это место привлекало романтиков, размышляющих о жизни и смерти.


Некрополь в 1897 году








В двадцатом веке популярность Кампо Санто снизилась не только растущего туристического интереса к Башне, но и прежде всего из-за ужасного ущерба, причиненного во время Второй мировой войны.








27 июля 1944 года во время обстрела на территории некрополя случился пожар, в результате которого пострадали фрески и саркофаги.


Некрополь в 1944 году, бедствия войны

Реставрационные работы, начатые в 1945 году, продолжаются и в наши дни.


































































___________________
Все фото и тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Это я сторителлер?! LiveJournal Meetup 14 марта в Москве!
2019-02-26 20:14 lenarudenko

Кто-кто я?

Да, «сторителлинг» - это блог-направление, которое связано с рассказом историй (в том числе байки-легенды-тосты).

Редакция ЖЖ любезно пригласила меня принять скромное участие в одном интересном мероприятии в качестве спикера. Буду рада пообщаться с народом, кто будет в Москве. Наверно, я буду выглядеть как этот удивленный кот на фото. Очень надеюсь на доброжелательность публики.

LiveJournal Meetup это цикл встреч с блогерами для обмена идеями по созданию интересного контента для читателей.

Внимание! Перед читателями в этот день выступит знаменитый гуру alkopona, у вас есть возможность многому поучиться.

Приглашаются гости мероприятия, которое пройдет 14 марта в Москве.



Подробности о мероприятии, месте и времени проведения здесь.
https://afisha-lj.livejournal.com/814268.html

«Нетрадиционная» фаворитка королевы. Сплетни или правда?
2019-02-24 21:03 lenarudenko


Вы будете смеяться, но в фильме «Фаворитка» (кстати, претендент на 10 «Оскаров») тоже присутствуют «нетрадиционные» отношения. В новой киноверсии властная герцогиня Мальборо оказывает на безвольную королеву Анну не только психологические влияние... Однако на место королевской фаворитки претендует другая, молодая и красивая камеристка Абигейл.

Есть и другая «традиционная версия» о королеве Анне, герцогине Мальборо и камеристке Абигейл, изложенная французским драматургом Эженом Скрибом в пьесе «Стакан воды». По сюжету пьесы все эти три дамы влюблены в молодого офицера Мешема. Есть прекрасная советская экранизация пьесы, которая вышла на экраны в 1979 году.

Современное кино и старая пьеса точно правы лишь в одном - герцогиня Мальборо была яркой героиней, «железной леди» своего времени. А теперь сравним кино и пьесу с историческими данными.


Портрет королевы Анны (1702 год, ей 37 лет) и королева в фильме "Фаворитка" (Оливия Колман). Сходство есть, но преувеличенное безумие героини портит общее впечатление


Герои сюжета

В фильме «Фаворитка» и пьесе «Стакан воды» есть некоторое сходство в образах героев. Умудренная опытом коварная герцогиня Мальборо и юная неопытная Абигейл, дальняя родственница герцогини из обедневшей семьи.


Портрет Абигейл Мешем

По историческим данным, Абигейл (1670 г.р.) всего на пять лет моложе королевы и на десять лет моложе герцогини. На момент назначения на службу королеве в 1704 году Абигейл было 34 года, герцогине Мальборо 44 года, королеве Анне – 39 лет.


Абигейл в фильме "Фаворитка" (Эмма Стоун). Образ получился хороший. Обедневшая, но гордая леди желает вернуть былые почести своего рода

Отец Абигейл - Франсис Хилл разорился из-за финансовых махинаций. Пережив немало лишений, Абигейл обратилась за помощью к своей родственнице герцогине Саре Мальборо, которая отнеслась к ней благосклонно и помогла устроиться при королевском дворе.


Абигейл в пьесе "Стакан воды" (1979 год) в исполнении Светланы Смирновой. Кстати, эта советская постановка известна в Великобритании

На момент знакомства Абигейл герцогиня Мальборо исполняла почетные придворные обязанности «Леди спальни» (Lady of the Bedchamber) будущей королевы Анны (на момент знакомства герцогини с бедной родственницей, Анна была еще принцессой).

По придворному этикету «Леди спальни» была самым главным приближенным королевы (принцессы), которая управляла всеми делами покоев царственной госпожи.

В фильме «Фаворитка», когда Абигейл приезжает за помощью к своей родственнице герцогине, Анна уже королева. Хотя Анна вступила на престол только в 1702 году.


Романтическая королева Анна в пьесе "Стакан воды" (1979 год), в роли Наталия Белохвостикова



Коронационный портрет королевы Анны (1702 год), ей 37 лет


Еще в фильме «Фаворитка» королеву Анну представили сумасшедшей пожилой дамой, которая не понимает, что происходит вокруг. Хотя когда Абигейл получила место при дворе в 1704 году, королеве Анне (1665 г.р.) было всего 39 лет. Она была моложе герцогини Мальборо (1660 г.р.) на 5 лет.


Портрет Сары Мальборо (1702 год), ей 42 года. На поясе золотой ключ от королевских комнат



Герцогиня Мальборо в фильме "Фаворитка" (Рэйчел Вайс). Колоритный образ получился.

Анна унаследовала трон в 1702 году в возрасте 37 лет, после смерти короля Вильгельма III, который был женат на ее сестре Марии. Король и королева не оставили наследников, поэтому после их смерти престол унаследовала Анна.
Герцогиня Мальборо (урожденная Дженнигнс) познакомилась с принцессой Анной в 1675 году, когда Анне было 10 лет.


Прекрасная и коварная герцогиня в пьесе "Стакан воды" (1979 год), в роли Алла Демидова

Принцесса сразу попала под влияние энергичной старшей подруги, которая контролировала каждый ее шаг. Однажды герцогиня спасла юную Анну от безрассудного романа с поэтом Джоном Шеффилдом, которого с позором отослали со двора.


Портрет герцога Мальборо.
За Мальборо (тогда он еще не был герцогом) дальновидная Сара Дженнингс вышла замуж в 15 лет.


Молодая и красивая королева Анна в 1685 году, ей 20 лет

В 1683 году 18-летняя Анна стала супругой датского принца Георга, который не принимал участие в политических делах. Он получил влиятельные должности только после наследования Анной королевского престола.


Принц Георг Датский, супруг Анны

Герцогиня Мальборо стала фрейлиной принцессы Анны после ее свадьбы с принцем Георгом. При этом ее супруг - герцог Мальборо смог также добиться благосклонности принца. Так семья Мальборо оказывала двойное влияние на семью принцессы Анны.

В знак дружбы подруги фамильярно называли друг друга «Миссис Молли» и «Миссис Фримен».


Сара Мальборо (справа) за игрой в карты (1702 год), герцогине 42 года.

Анна пережила 17 беременностей, 12 из которых закончились выкидышами, а все 5 рожденных детей умерли до своего совершеннолетия. В фильме «Фаворитка» есть трогательный момент, как королева рассказывает о своем горе Абигейл, и фрейлина искренне со слезами сочувствует ей.

В фильме в покоях королевы Анны живут 17 кроликов (по числу потерянных детей), кролики это - так называемая "находка режиссера", чтобы изобразить трагедию королевы и ее страдания.


Королева Анна с сыном Уильямом, который умер в детстве


Абигейл и королева в фильме "Фаворитка"

Болезненный принц Георг скончался в 1708 году в возрасте 55 лет. Значит, когда Абигейл начинала придворную карьеру, супруг королевы был еще жив. Однако в фильме «Фаворитка» и в пьесе «Стакан воды» этот персонаж отсутствует.

Говорили что, смерть принца Георга, к которому эмоциональная Анна была очень привязана, пошатнула психическое здоровье королевы.

Офицер Мешем

В фильме «Фаворитка» за Абигейл настойчиво ухаживает офицер Мешем, но Абигайл не волнуют любовные приключения, ей важно место при дворе.

Этот персонаж также присутствует в пьесе «Стакан воды» и пользуется вниманием герцогини и королевы. Исторически версия любви герцогини и королевы к Мешему не подтверждена.



Офицер Мешем (1678 г.р.) женился на Абигейл с одобрения королевы и был моложе своей невесты на 8 лет. Они познакомились в 1704 году, когда Мешему было 26 лет. Офицер уверял, что его ухаживание за Абигейл были искренни и называл их отношения «любовным союзом» (love match).



Брак Мешема и Абигейл состоялся в 1707 году и стал для них взаимовыгодным союзом для укрепления положения при дворе. Королева Анна одобрила этот брак и лично присутствовала на свадьбе, подарив невесте 2000 фунтов. Герцогиня Мальборо не знала об этой церемонии и богатом подарке королевы.


Пьеса "Стакан воды", английская постановка 1923 года.

Герцогиню возмутил не сам факт тайного венчания, а денежная сумма, подаренная невесте без ее ведома. Мальборо была хранительницей личной казны королевы, и подобный факт ее сильно оскорбил.


Причина ссоры – политика и религия

Одним из противоречий между герцогиней и королевой стали политические взгляды.
Королева Анна была на стороне партии Тори, герцогиня Мальборо поддерживала партию Виги. Близость к партии Тори была связана с религиозными взглядами королевы, которые герцогиня не разделяла. Погрузившись в государственные дела, герцогиня стала реже уделять внимание королеве, хотя при этом настойчиво требовала от Анны политической поддержки. Герцогиня была слишком уверена в своем влиянии на подругу, что не замечала никакой опасности.


Герцогиня Мальборо

Возможно, ловкая Абигейл воспользовалась возникшей размолвкой между давними подругами, чтобы добиться привилегий для себя. Герцогиня не ожидала такого вероломства от родственницы, она утверждала, что заботилась об Абигейл «во всех отношениях как сестра».

В 1704 году Абигейл получила почетный титул «Леди спальни», герцогиня Мальборо не возражала. Погрузившись в политику, герцогиня не принимала всерьез дружбу Абигейл с королевой.



Абигейл использовала свое влияние для продвижения политики Тори, вступив в заговор с политиком Робертом Харли. Говорили, что она организовывала его секретные встречи с королевой по задней лестнице. В какой-то момент Абигейл и Харли изобрели правила, чтобы тайно обсуждать политику, притворяясь, будто сплетничают о родственниках. Королеву они называли «тетя Стивенс».


Королева Анна

Когда Сара Мальборо почувствовала, что ее сила ускользает, было уже поздно. Она пыталась продумать с мужем стратегии, чтобы свергнуть Абигейл, которые включали угрозы и шантаж.

Есть предположение, что именно герцогиня распустила слухи о «нетрадиционных отношениях» между королевой и Абигейл, чтобы королева удалила от себя новую фаворитку.



Герцогиня даже угрожала опубликовать давние письма королевы, написанные ей в юности.
«Если я напишу целые тома, я никогда не смогу выразить, насколько хорошо я тебя люблю… Невообразимо, страстно…» - для эпохи галантности подобные строки - обычное выражение близкого дружеского расположения. Однако герцогиня пугала, что за такие слова можно «потерять корону».



Однажды герцогиня публично оскорбила королеву на церковной службе, грубо воскликнув «Молчи!», это было сделано в знак мести за отказ Анны надеть украшения, подаренные Мальборо.

Отношения двух бывших подруг особенно обострились после смерти супруга королевы Анны - принца Георга в 1708 году. Герцогиня Мальборо демонстративно отказалась носить траур по умершему принцу.


Королева Анна с супругом Георгом

Властная Сара Мальборо пыталась по-своему утешить королеву, велев убрать все вещи, что напоминали бы о Георге, даже его портреты. Герцогиня утверждала, что надо «избегать видеть бумаги или что-нибудь, что принадлежало любимым, когда они только что умерли». Подобная жестокость к чувствам ранимой королевы еще больше усугубила ситуацию.

«Хотя любовь Анны к принцу казалась потрясающей и великой, ее желудок оказался сильнее, в день его смерти она трижды сытно поела, больше чем обычно» - шутила герцогиня.

Утомленная от постоянных нападок Сары Мальборо королева Анна даже написала ее мужу, чтобы его супруга перестала «дразнить и мучить меня, вести себя благопристойно, что она должна и её другу, и королеве».

В 1710 году королева Анна удалила герцогиню от своего двора. «Всё, что Вы хотите сказать, Вы сможете изложить в письменном виде» - холодно сказала королева подруге при последней встрече.



Королева попросила герцогиню вернуть ей золотой ключ от королевской спальни. Говорили, что в отместку Сара Мальборо забрала 18 000 фунтов из личной казны королевы и сняла медные замки со всех дверей во дворце, вход в которые ей стал запрещен.


Королева Анна (1706-1710 год)



«Грязные дела» королевы и фаворитки. Историки против.

Могли ли Абигейл и королева совершить «грязные дела» (как это называли сплетники)? Биограф королевы - Сомерсет утверждал, что «такие отношения маловероятны, учитывая множество факторов, в том числе плодовитую сексуальную жизнь королевы с ее мужем, которая привела многочисленным беременностям. Также Анна, которая стала королевой, когда ей было 37 лет, наверняка, переживала снижающееся либидо, поскольку ее здоровье ухудшалось…»


Афиша к фильму "Фаворитка"

Сомерсет представил дополнительные доказательства того, почему роман между королевой и фавориткой был маловероятным:

«Абигейл и королеве было бы трудно совершать «темные дела ночью» при жизни принца Георга, когда она делила комнату со своим мужем, и при всей его болезни, которая длилась несколько лет, она никогда не покидала его кровати.


Королева Анна в 1705 году, ей 40 лет

Анна была утомлена деторождением и ужасной болью в течение большей части своей жизни, и потребуется сильное воображение, чтобы представить, как Абигейл вызвала у нее состояние чувственного возбуждения.
Ее знаменитая набожность и сильное чувство христианской морали делают невероятным версию, чтобы ее отношения с Абигейл несли в себе плотскую стихию».


"Лестный" портрет герцогини Мальборо (1714 год), ей 54 года



Смерть королевы и фавориток

Королева ушла из жизни в 1714 году в возрасте 49 лет. Ее преемник, король Георг I восстановил привилегии семьи Мальборо. Абигейл удалилась от двора в свое имение, где скончалась в 1734 году в возрасте 64 лет.
Герцогиня Мальборо пережила всех, она желала вернуть былое влияние. Даже пыталась породниться с королевской семьей, выдав внучку Диану за наследного принца Фредерика.
Скончалась герцогиня в 1744 году в возрасте 84 лет.



Виконт Болингброк

В пьесе «Стакан воды» ключевой фигурой в интригах против герцогини Мальборо выступает виконт Болингброк (в исполнении Кирилла Лаврова), который помогает Абигейл устроиться при дворе.


Кирилл Лавров в пьесе "Стакан воды"

Этот персонаж, действительно, существовал и был политическом противником семьи Мальборо, настаивая на заключении мирного договора с Францией. Только он был моложе Абигейл на 8 лет, он был ровесником молодого офицера Мешема (1678 г.р.).


Вывод о фильме "Фаворитка"


Актрисы фильма "Фаворитка" в жизни

Хороший подбор актеров, игра, костюмы, интерьеры дворцов.
Был бы отличный фильм, если бы не... внезапные странные моменты:
- когда леди и джентльмены вдруг говорят слова "fuck" и "Shit"
- эпизоды не соответствующие эпохе. Например, когда Абигейл выходя из кареты падает в грязь лицом, а потом в таком виде идет к герцогине Мальборо. Или странный танец а-ля рок-н-ролл, который танцуют герцогиня и Мешем. Какой-то бред.


UPD/ Оливия Колман за роль королевы получила Оскар в номинации "Лучшая женская роль"



_________________
Тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу указывать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Ретро-фото с котиками
2019-02-23 20:03 lenarudenko

Просто старые открытки с котиками. В начале XX века тоже была мода на котофото.
















































______________________
Котики немецкие
palundu.de
akpool.de

Смерть великих полководцев древности
2019-02-22 16:07 lenarudenko

"Смерть Цезаря" на картине Винченцо Камуччини (XIX век)

Великие полководцы Древнего мира, которыми восхищались потомки и современники, их обожествляли, о них слагали хвалебные стили. У великих всегда много много врагов. Смерть таких личностей всегда связана с легендами.

Александр Македонский (356 год до н. э. — 323 год до н. э.)

Полководец, создавший империю, объединившую Палестину, Сирию и Египет. Его армия прошагала до Индии.


"Вступление Александра в Вавилон",
Шарль Лебрен (XVII век)

Расцвет военной карьеры Александра Македонского начался, после смерти отца, когда ему было 20 лет. Молодой полководец сумел подавить подчинить мятежную Грецию. В 23 года он победил персидского царя Дария III.

После побед в азиатских землях Александр обосновался в Вавилоне, который провозгласил своей столицей. Он умер молодым в возрасте 32 лет, не успев осуществить все свои планы по покорению мира.


Иллюстрация к "Роману об Александре" (XV век).
Античные герои изображены как средневековые рыцари

Официальной причиной смерти Александра Македонского называют малярию, другая версия смерти – ослабленный организм от тяжкой походной жизни, злоупотребления алкоголем и прочили «излишествами нехорошими». Третья, самая популярная версия – Александр Македонский был отравлен.

Хронисты Элиан и Птлутарх рассказывают о пристрастиях Александра к выпивке «проспал день после застолья», или спал еще и весь «следующий день».

Современник полководца Аристобул опровергает слухи об алкоголизме Александра: «Он так затягивал свои пиры не ради вина как, но из расположения к товарищам».


Александр Македонский на римской мозаике

Историк Плутарх описывает смерть Александра после пира:
«Там он пил весь следующий день, а к концу дня его стало лихорадить. Некоторые писатели утверждают, буд­то Александр осушил кубок Геракла и внезапно ощутил острую боль в спине, как от удара копьем, — все это они считают нужным измыслить, чтобы придать великой драме окончание трагическое и трогательное.

Аристобул же сообщает, что жестоко страдая от лихорадки, Александр почувствовал сильную жажду и выпил много вина, после чего впал в горячечный бред и на тридцатый день месяца десия умер».
Плутарх считает слухи об отравлении Александра Македонского домыслами современников.

Последние дни царя описал придворный летописей Эвмен, его записки называют «Царский ежедневник». Интересно проследить как проходили последние дни полководца. Судя по описаниям, Македонский пьянствовал сутками.

30 мая: «Пил и веселился у Медия. Удалившись, выкупался и поспал».

31 мая: «Вновь обедал у Медия и пил до глубокой ночи. Уйдя с попойки, выкупался и там же в бане, поскольку уже начался жар, немного поел и поспал».


Смерть Александра Македонского в представлении средневековых художников

1 июня: «Принесенный на ложе к алтарям, принес там обычные ежедневные жертвоприношения, а когда приношения богам были сделаны, спал до сумерек в мужской комнате. Играл в кости с Медием. Уже поздно выкупался. Принес жертвоприношения богам и пообедал. Ночью жар усилился».

2 июня: «Выкупавшись вновь, совершил обычные жертвоприношения, после чего, лежа в бане, долго слушал рассказы Неарха и его штабных офицеров об их экспедиции и об Индийском океане».

3 июня: «Даны инструкции офицерам в отношении движения армии и плавания флота („одни должны быть готовы выступать на следующий день; другие взойдут на корабли вместе с ним днем позже“). Затем велел отнести себя к реке и, поднятый на борт одного из судов, пересек на нем Евфрат, пристав возле парка, где снова выкупался и отдыхал».



"Александр Македонский в подводной лодке", средневековые фантазии

4 июня: «Ванна и обычные жертвоприношения, как и накануне. Затем пошел и лег в своей спальне. Беседовал с Медием. Приказал командирам явиться к нему назавтра с самого утра. После этого легкий обед. Велел отнести себя в свою комнату, однако жар усилился и продолжался всю ночь».

5 июня: «Выкупался и принес жертвоприношения. Очень сильный жар. Перенесенный к большому бассейну, оставался у воды. Беседовал с полководцами о вакансиях и велел им назначать только проверенных людей. Затем дал Неарху и его штабу инструкции, касающиеся деталей плавания. Отправление перенесено на послезавтра».

6 июня: «Снова выкупался. Все еще в сильном жару, велит себя отнести к алтарям. Жар больше не дает ни минуты отдыха. Даже в таком состоянии созывает морских офицеров и велит, чтобы все у них было готово к отплытию. Приказал полководцам (сухопутных сил) оставаться во дворце, а тысяцким и пятисотским ждать у его дверей. Уже совсем слабого, царя переносят из павильона в парке во дворец (на другом берегу Евфрата)».


Александр в молодости

7 июня: «Немного подремал, однако жар не спал. Когда вошли полководцы, узнал их, однако ничего не сказал, поскольку у него пропал голос. Всю ночь сильнейший жар».

8 июня: «Жар продолжается. Решив, что он умер, македоняне с криками явились к дверям дворца. Угрозами они принудили царских товарищей-гетайров их впустить. Двери отворили. Все они, идя в одних хитонах по одному, прошли перед ложем. Он молча приветствовал каждого, ценой больших усилий поднимая голову и подавая им знак глазами. Пифон, Аттал и Демофонт попеременно спят в храме Сераписа, ожидая от божественного оракула ответа на вопрос, не лучше ли перенести царя в святилище бога, чтобы он там поправился. Тот же жар продолжается всю ночь».


"Доверие Александра к врачу Филиппу"
Г. Семирадский (XIX век)

9 июня: «Без перемен (царь в коме). Новое обращение к богу (отцу Александра): Клеомен, Менид и Селевк попеременно спят и вопрошают в храме Осерхапи (в греч. тексте: Сераписа)».

10 июня (28-го или 30-го, по старому стилю, македонского месяца десия): «Бог дал ответ, который состоял в том, чтобы не переносить Александра в храм: „Ему будет лучше оставаться там, где он теперь“. Гетайры возвещают этот ответ (солдатам). Немного позднее, к вечеру, царь умер».

Симптомы, указанные в «Царском ежедневнике» трактуются как приступ малярии (malaria tropica). Такой диагноз был поставлен в XIX веке врачом Э. Литтре.
Другая причина смерти, связанная с ослабленным организмом, тоже вполне вероятна. Александр Македонский был ранен в боях восемь раз. Последствия тяжелых ранений при отсутствии качественной медицины могли проявиться в любой момент.



Версия об отравлении, по утверждению Плутарха, появилась спустя несколько лет после смерти Александра Македонского.

«Ни у кого тогда не возникло подозрения, что Александра отравили, но, как рассказывают, спустя пять лет Олимпиада [мать Александра] поверила доносу и многих казнила». Останки уже умерших придворных, которые заподозрили в соучастии, были выброшены из могил.


Отравление Александра Македонского на пиру в представлении средневековых художников

«Ядом, как передают, послужила ледяная вода, которая по каплям, как роса, стекает с какой-то скалы близ Нонакриды; ее собирают и сливают в ослиное копыто. Ни в чем другом хранить эту жидкость нельзя, так как, будучи очень холодной и едкой, она разрушает любой сосуд».
Плутарх опровергает версию об отравлении: «на теле Александра, в течение многих дней, пока военачальники ссорились между собой, пролежавшим без всякого присмотра в жарком и душном месте, не появилось никаких признаков, которые свидетельствовали бы об отравлении; все это время труп оставался чистым и свежим».


Похороны Александра Македонского

Предполагают, что последними словами Александра были:
«Борьба за царство обеспечит мне великие погребальные игры…», «Вижу, похороны у меня будут блестящие», «Отдайте мой трон лучшему».

Руф Квинт Курций в «Истории Александра Великого Македонского» описывает переживания его приближенных, которые оставались рядом с полководцем в его последние часы.
«…Видя, как у всех полились слезы, можно было подумать что войско взирает уже не на самого царя, а на его похороны. Но сильнее всего была печаль стоявших вокруг его ложа.
Взглянув на них, царь сказал: «Найдете ли вы, когда меня не станет, царя, достойного таких мужей?» Совершенно для всех невероятным покажется, что в той позе, какую он принял, когда решил созвать солдат, он оставался, пока все войско ним не попрощалось; отпустив солдат, точно выполнив долг своей жизни, он поник в полном изнеможении.


Александр в представлении художника Рембрандта

Позвав друзей поближе, — у него начал уже слабеть голос — он передал снятый с руки перстень Пердикке и распорядился, чтобы тело его было отвезено в храм Аммона. Когда его спросили, кому он оставляет царство, он ответил: тому, Тсто окажется наилучшим; впрочем, он предвидит, что для этого состязания готовятся в честь его большие похоронные игры. Тогда Пердикка в свою очередь спросил его, когда он хочет, чтобы ему присудили божеские почести; он ответил: «Когда вы сами будете счастливы». Это были его последние слова: скоро после этого он скончался».

Народ оплакивал своего царя, в этой скорби присутствовала не только горечь утраты, но и беспокойство за свою судьбу:

«Сначала весь царский дворец огласился плачем, жалобами и причитаниями, а потом все словно застыло в каком-то оцепенении: печаль привела к размышлениям о будущем. Знатные юноши, обычные его телохранители, не могли снести всей глубины своего горя и оставаться в пределах дворца: они бродили как безумные по всему городу и наполняли его своим горем и печалью, не прекращая жалоб, какие горе подсказывает в подобном случае. Итак, македонцы, стоявшие вне дворца, смешались с варварами, и в общем горе нельзя было отличить победителей от побежденных. Получилось как бы соревнование в печали: персы оплакивали справедливейшего и милостивейшего господина, македонцы — наилучшего и храбрейшего царя...

Проведя много времени в жалобах и оплакиваний царя, они потом начали жалеть самих себя».


"Великодушие Александра Македонского" или "Александр и семья персидского царя Дария".
Шарль Лебрен (XVII век)

Приближенные полководца, занятые разделением наследства, вспомнили о погребении своего царя только спустя несколько дней.

«Шел уже седьмой день, как тело царя лежало на катафалке, а мысли всех были отвлечены от ритуальных забот разрешением вопросов об устройстве государства…

…Когда друзья смогли наконец отдаться заботам о бездыханном теле и вошли в зал, не заметили на теле никаких признаков тления, ни даже бледности смерти: с лица его не сошла и та живость, которая поддерживается дыханием. Так что египтяне и халдеи, которым было приказано приготовить тело по их обычаю, сначала не решались тронуть его руками, думая, что оно дышит; затем, помолившись, чтобы им, смертным, было позволено прикоснуться к божеству, они очистили тело, наполнили благовониями и положили на золотое ложе, украсив голову знаками его сана...
…Тело Александра было наконец перевезено Птолемеем, которому достался Египет, в Мемфис, а оттуда через несколько лет в Александрию. Имени и памяти его там создаются всяческие почести».


Статуя Александра Македонского

Руф Квинт Курций также излагает версию отравления Александра Македонского:
«Многие думают, что он был умерщвлен ядом, который дал ему по приказанию отца сын Антипатра, по имени Иолла, бывший среди слуг царя.

Сила яда, добываемого в Македонии, такова, что он разрывает даже подковы, но копыто животного его выдерживает. Источник, из которого добывают этот яд, называют Стиксом; его привез Кассандр и передал брату Иолле, а этот влил его в питье царя…»


Средневековое представление событий


Ганнибал (247 год до н.э. —183 год до н. э.)

Главнокомандующий войсками Карфагента, ставший противником Римской империи. Расквитаться с ненавистными римлянами будущий военачальник мечтал с детства. Войско под предводительством Ганнибала нанесло Риму несколько поражений, когда полководцу было 29 лет.


Портрет Ганнибала

Однако удача не долго способствовала полководцу. В 203 году до н.э. армия Ганнибала потерпела поражение от римского войска под предводительством полководца Сципиона. Карфагену пришлось заключить мирный договор с Римом, бывший герой Ганнибал был отстранен от военного дела. В 196 до н.э. Ганнибал отправился в изгнание по обвинению в антиримских настроениях.

В римской истории создан отрицательный, зловещий образ полководца Карфагена, который сочетает в себе многие пороки.

Римский историк Тит Ливий так описывал Ганнибала:
«Никогда ещё душа одного и того же человека не была так равномерно приспособлена к обеим, столь разнородным, обязанностям — повелеванию и повиновению; трудно было поэтому различить, кто им более дорожил, главнокомандующий ли, или войско. Никого Гасдрубал не назначал охотнее начальником отряда, которому поручалось дело, требующее отваги и стойкости; но и воины ни под чьим начальством не были более уверенны и более храбры.


Ганнибал и его слоны в представлении художника

Насколько он был смел, бросаясь в опасность, настолько же был он осмотрителен в самой опасности. Не было такого труда, при котором он уставал бы телом или падал духом. И зной и холод он переносил с равным терпением; ел и пил столько, сколько требовала природа, а не для удовольствия; распределяя время для бодрствования и сна, не обращая внимания на день и ночь, — он уделял покою те часы, которые у него оставались свободными от работы; притом он не пользовался мягкой постелью и не требовал тишины, чтобы легче заснуть; часто видели его, как он, завернувшись в военный плащ, спал среди воинов, стоявших на карауле или в пикете.

Одеждой он ничуть не отличался от ровесников; только по вооружению да по коню его можно было узнать. Как в коннице, так и в пехоте он далеко оставил за собой всех прочих: первым устремлялся в бой, последним после сражения оставлял поле. Но в одинаковой мере с этими высокими достоинствами обладал он и ужасными пороками. Его жестокость доходила до бесчеловечности, его вероломство превосходило даже пресловутое „пуническое“ вероломство. Он не знал ни правды, ни добродетели, не боялся богов, не соблюдал клятвы, не уважал святыни».


Переход Ганнибала через Альпы,
Лёйтеманн Генрих (XIX век)

Римские хронисты обвиняли Ганнибала в жестокости, вероломстве и разврате. Ганнибал «предается роскоши и любви», а в Апулии «есть город под названием Сальпия, известный, потому что там у Ганнибала была совершенно особенная проститутка».

Также рассказывали, что во время похода через Альпы Ганнибал был согласен «есть умерших», хотя эта версия подтверждений не получила.

Постаревший изгнанник-полководец нашел пристанище в провинции Вифиния у царя Прусия, которого считал своим товарищем.

В 183 году до н.э. к изгнаннику Ганнибалу были отправлены римские посланники, чтобы доставить его в Рим как пленника. Этого позора 64-летний полководец вынести не смог. Ганнибал предпочел смерть бесчестью. По одной версии, он принял яд, который носил в перстне. По другой версии – выпил чашу с ядом.


Смерть Ганнибала

Последний час Ганнибала описывает Тит Ливий:
«Когда сообщили, что царские воины уже ворвались в переднюю, Ганнибал пытался бежать отдаленнейшим черным ходом, через который можно было выйти незаметней всего, но видя, что и там перекрыли дорогу бегущие к нему воины, и что расставленные караулы отрезали все пути к бегству, он потребовал давно заготовленный на такой случай яд.

«Избавим, — сказал он, — римский народ от многолетней тревоги, если ждать смерти старика им кажется слишком долгим. Не принесет Фламинину большой славы победа над безоружным врагом, ставшим жертвой предательства. Зато хотя бы сегодняшний день ясно покажет, насколько изменились римские нравы. Предки нынешних римлян предупредили царя Пирра, вооруженного неприятеля, вторгшегося с войском в Италию, чтобы тот поостерегся отравы. А эти отправляют послом бывшего консула, чтобы посоветовать Прусию кощунственно убить своего гостя».

Умирая, Ганнибал проклял предателя - царя Прусия, который согласился отдать его римлянам.
«Изрыгая проклятия на царство и на голову Прусия, и взы­вая к богам гостеприимства, как к свидетелям этого святотатства, он выпил чашу с отравой. Таков был конец Ганнибаловой жизни».



Смерть Ганнибала также описана в сочинениях Плутарха. Историк обвиняет в смерти Ганнибала вероломного Тита Квинкция, который вызвался привести полководца в Рим.

«…Ганнибал снова бежал и после долгих странствий нашел, наконец, пристанище в Вифинии, при дворе царя Прусия, и в Риме все об этом знали, но никто не обращал внимания на бывшего врага - бессильного, старого и оставленного счастьем. Однако Тит, посланный сенатом к Прусию по каким-то делам, увидел Ганнибала и разгневался, что этот человек все еще жив, и хотя Прусий неоднократно и горячо просил за изгнанника, нашедшего у него убежище, и своего друга, Тит не уступил. Говорят, что существовало древнее пророчество о кончине Ганнибала: Ливийский край сокроет Ганнибала прах.

Сам Ганнибал считал, что здесь говорится о Ливии и о могиле в Карфагене, и верил, что там ему суждено умереть; но в Вифинии, недалеко от моря, есть место, подле которого расположено большое селение, называемое Ливиссой. Там и жил Ганнибал. Он никогда не доверял слабовольному Прусию и опасался римлян, а потому устроил семь подземных ходов, которые из его комнаты расходились под землей в разных направлениях и кончались тайными выходами вдали от дома. И вот, услышав о требовании Тита, он попробовал спастись, воспользовавшись подземным ходом, но повстречал царскую стражу и решил покончить с собой.


Битва при Заме,
Гравюра XVI век

Рассказывают, что, обернув плащ вокруг шеи, он велел рабу упереться коленом ему в ягодицы и, откинувшись назад как можно дальше, тянуть, пока он не задохнется. Другие же говорят, что Ганнибал выпил бычьей крови в подражание Фемистоклу и Мидасу, но Ливий сообщает, что у него был яд, который он приказал растворить, и взял чашу со словами:

"Снимем, наконец, тяжелую заботу с плеч римлян, которые считают слишком долгим и трудным дождаться смерти ненавистного им старика". Однако эта победа Тита ни у кого не возбудит зависти, она недостойна его предков, которые, воюя с Пирром и терпя поражение, тайно предупредили царя, что его собираются отравить.


Встреча Ганнибала и Сципиона перед битвой.
В представлении художника XIX века

Таковы сведения о смерти Ганнибала. Когда это известие дошло до сената, многим из сенаторов поступок Тита показался отвратительным, бессмысленным и жестоким: он убил Ганнибала, которого оставили жить, подобно птице, слишком старой, уже бесхвостой, лишившейся диких повадок и неспособной больше летать, убил без всякой необходимости, лишь из тщеславного желания, чтобы его имя было связано с гибелью карфагенского вождя».


Сципион Африканский (235 год до н. э. - 183 год до н. э.)

Полководец Сципион – боевой противник Ганнибала ушел из жизни в тот же год – в 183 до н.э. «как будто судьба пожелала соединить кончины двух величайших мужей».

Талантливый полководец Сципион захватил Карфаген, когда ему было 24 года.


Портрет Сципиона.
Историки описывают его с длинными кудрями.

Как противоположность отрицательному герою Ганнибалу его противник Сципион рисуется римскими историками как положительный персонаж.

«…величавость была у Сципиона прирожденной, отпущенные волосы ему шли; щегольства в нем не было — облик его был обликом мужа и воина. Он был в расцвете сил; перенесенная болезнь словно обновила его и вернула ему юность во всей ее полно­те и блеске» - пишет Тит Ливий.

Современники слагали легенды о его божественном происхождении. По легенде, мать Сципиона долго не могла забеременеть. Однажды в ее постели нашли огромного змея, а потом через 9 месяцев родился будущий полководец. Змей также заполз в колыбельку к младенцу, но не причинил ему вреда.

Сципион любил рассказывать, что видит вещие сны и обладает даром провидца. Истории о грядущих победах он рассказывал своим войнам, чтобы поднять боевой дух.


"Сон Рыцаря" работы Рафаэля.
Молодому Сципиону приснились две девы: Одна олицетворяет тяжкий путь к славе, другая - беззаботность.

В истории Сципион изображается как мудрый и великодушный герой.

После захвата Нового Карфагена привели к полководцу красивую девушку-пленницу. Великодушный Сципион, когда узнал, что у девушки есть жених, отпустил ее.

«Солдаты привели к Сципиону пленницу: зрелую девушку такой редкой красоты, что, куда бы она ни шла, все на неё оборачивались. Сципион расспросил о её родине и родителях и, между прочим, узнал, что она просватана за кельтиберского знатного юношу Аллуция.

Он тут же пригласил и её родителей и жениха и, узнав, что юноша без ума влюблен в свою невесту, обратился не к родителям, а к нему с речью, тщательно обдуманной: «Я говорю с тобой, как юноша с юношей, — не будем стесняться друг друга. Когда наши солдаты привели ко мне твою взятую в плен невесту и я узнал, что она тебе по сердцу — этому поверишь, взглянув на неё, — то, не будь я поглощен делами государства и можно бы мне было насладиться радостями юной, брачной и законной любви и дать себе волю, я пожелал бы твою невесту со всем пылом влюбленного, — но сейчас я, насколько могу, только покровительствую твоей любви.


"Великодушие Сципиона",
Никола Пуссен (XVII век)

С невестой твоей обращались у меня так же почтительно, как обращались бы в доме её родителей или у твоего тестя. Я соблюдал её для тебя, чтобы нетронутой вручить её тебе как дар, достойный меня и тебя. И за этот подарок я выговариваю себе только одно: будь другом римскому народу. Если ты считаешь меня хорошим человеком, — эти народы еще раньше признали такими моего отца и дядю, — то знай, в римском государстве много похожих на меня, и нет сегодня на земле ни одного народа, которого ты бы меньше хотел иметь врагом и дружбы которого больше желал бы себе и своим» - описывает Тит Ливий.

Эта история описана разными летописцами, которые отмечают, что благородство Сципиона связано его политической мудростью. Женихом девушки был военачальник Аллуций, который в благодарность за великодушия победителя присоединился к армии Сципиона. Вместе с Аллиуцием последовало 1400 войнов.


"Великодушие Сципиона",
Николя-Ги Брене (XVIII век)

Победитель Ганнибала не сумел противостоять интригам римской политики, последние годы жизни Сципион провел в изгнании в своем имении в Литерне. Он скончался в возрасте 52 лет вдали от столичной суеты. Причина смерти полководца точно не установлена.

Полководец завещал не хоронить его в Риме, которому не простил предательства. Надпись на надгробии Сципиона гласит «Неблагодарное отечество, да оставит тебя и прах мой».



Гай Юлий Цезарь (100 до н.э. – 44 до н.э.)

Знаменитый римский полководец, расширивший границы империи от Атлантического океана до Рейна. Его имя обожествляли еще при жизни.


Гай Юлий Цезарь

Цезарь был убит в 44 году до н.э. группой заговорщиков, одним из лидеров которой стал Марк Юний Брут, который приходился Цезарю приемным сыном. Плутарх предполагает, что Брут вполне мог быть родным сыном Цезаря.

«Известно, что в молодые годы он [Цезарь] находился в связи с Сервилией, которая была без памяти в него влюблена, и Брут родился в самый разгар этой любви, а стало быть, Цезарь мог считать его своим сыном».

«Но больше всех остальных любил он [Цезарь] мать Брута, Сервилию: еще в свое первое консульство он купил для нее жемчужину, стоившую шесть миллионов, а в гражданскую войну, не считая других подарков, он продал ей с аукциона богатейшие поместья за бесценок. Когда многие дивились этой дешевизне, Цицерон остроумно заметил: «Чем плоха сделка, коли третья часть остается за продавцом?» - писал историк Светоний.


Марк Юний Брут (возможно, родной сын Цезаря)

Сервилия, которая по происхождению была из богатого плебейского рода, стала любимой фавориткой Цезаря.

По свидетельству летописцев, накануне гибели Цезарь получил предзнаменование. Его молодой жене Кальпурнии приснился кошмарный сон.

Как описывает Плутарх:
«За день до этого во время обеда, устроенного для него Марком Лепидом, Цезарь, как обычно, лежа за столом, подписывал какие-то письма. Речь зашла о том, какой род смерти самый лучший. Цезарь раньше всех вскричал: «Неожиданный!» После этого, когда Цезарь покоился на ложе рядом со своей женой, все двери и окна в его спальне разом растворились. Разбуженный шумом и ярким светом луны, Цезарь увидел, что Кальпурния рыдает во сне, издавая неясные, нечленораздельные звуки. Ей привиделось, что она держит в объятиях убитого мужа…

…С наступлением дня она стала просить Цезаря, если возможно, не выходить и отложить заседание сената».

Пророческий сон Кальпурнии упоминается в нескольких хрониках разных авторов:
«…её дом рушился, а Цезарь, раненый несколькими мужчинами, скрывался от них в её лоне» (Дион Кассий, «Римская история», XLIV, 17)

«…фронтон её дома обвалился, а её муж был заколот у неё на руках» (Светоний, «Жизнь 12 Цезарей», «Божественный Юлий», 81)

«…её муж плыл по реке в крови» (Аппиан, «Гражданские войны», II, 125)

«…она держала своего мужа на руках и оплакивала его» (Плиний, «Цезарь», XIV)


Иллюстрация к пьесе Шекспира

Разумная Кальпурния ранее не страдала суевериями, и ее слова напугали Цезаря. Обеспокоенный полководец созвал магов и гадателей, которые подтвердили опасения. Испугавшись, Цезарь собрался отменить заседание, но побоялся насмешек и решился отправиться в Сенат.

Отправиться в сенат Цезаря уговорил другой Брут (Децим Брут), тоже участник заговора: «боясь, как бы о заговоре не стало известно, если Цезарь отменит на этот день заседание сената, начал высмеивать гадателей, говоря, что Цезарь навлечет на себя обвинения и упреки в недоброжелательстве со стороны сенаторов, так как создается впечатление, что он издевается над сенатом» - пишет Плутарх.


Убийство Цезаря в представлении средневековых художников

На заседании сената Цезаря ждала гибель, хотя у императора был один шанс спастись.

Один из заговорщиков испугался разоблачений и решился донести о заговоре Цезарю, он протянул ему свитки и «придвинулся к нему вплотную и сказал: "Прочитай это, Цезарь, сам, не показывая другим, - и немедленно! Здесь написано об очень важном для тебя деле". Цезарь взял в руки свиток, однако прочесть его ему помешало множество просителей, хотя он и пытался много раз это сделать. Так он и вошел в сенат, держа в руках только этот свиток. Некоторые, впрочем, сообщают, что кто-то другой передал этот свиток Цезарю…»


Убийство Цезаря в сенате. Один из раскаявшихся заговорщиков протягивает ему свиток с предупреждением о заговоре, но Цезарь не успел его прочесть.
Карл Теодор фон Пилоти (XIX век)

Место убийства оказалось символическим, зал заседания находился в здании, построенным Помпеем – политическим противником Цезаря, который бежал в Египет, где был убит.

«…это было одно из прекрасно украшенных зданий, построенных Помпеем, рядом с его театром; здесь находилось изображение Помпея. Перед убийством Кассий [один из заговорщиков], говорят, посмотрел на статую Помпея и молча призвал его в помощники, несмотря на то, что не был чужд эпикурейской философии; однако приближение минуты, когда должно было произойти ужасное деяние, по-видимому, привело его в какое-то исступление, заставившее забыть все прежние мысли».


Портрет Цезаря

Итак, последние минуты жизни Цезаря подробно описывает Плутарх:

«При входе Цезаря сенат поднялся с мест в знак уважения. Заговорщики же, возглавляемые Брутом, разделились на две части: одни стали позади кресла Цезаря, другие вышли навстречу, чтобы вместе с Туллием Кимвром просить за его изгнанного брата; с этими просьбами заговорщики провожали Цезаря до самого кресла.

Цезарь, сев в кресло, отклонил их просьбы, а когда заговорщики приступили к нему с просьбами, еще более настойчивыми, выразил каждому их них свое неудовольствие. Тут Туллий схватил обеими руками тогу Цезаря и начал стаскивать ее с шеи, что было знаком к нападению. Каска первым нанес удар мечом в затылок; рана эта, однако, была неглубока и несмертельна: Каска, по-видимому, вначале был смущен дерзновенностью своего ужасного поступка.


Смерть Юлия Цезаря

Цезарь, повернувшись, схватил и задержал меч. Почти одновременно оба закричали: раненый Цезарь по-латыни - "Негодяй, Каска, что ты делаешь?", а Каска по-гречески, обращаясь к брату, - "Брат, помоги!" Непосвященные в заговор сенаторы, пораженные страхом, не смели ни бежать, ни защищать Цезаря, ни даже кричать.

Все заговорщики, готовые к убийству, с обнаженными мечами окружили Цезаря: куда бы он ни обращал взор, он, подобно дикому зверю, окруженному ловцами, встречал удары мечей, направленные ему в лицо и в глаза, так как было условлено, что все заговорщики примут участие в убийстве и как бы вкусят жертвенной крови. Поэтому и Брут нанес Цезарю удар в пах. Некоторые писатели рассказывают, что, отбиваясь от заговорщиков, Цезарь метался и кричал, но, увидев Брута с обнаженным мечом, накинул на голову тогу и подставил себя под удары. Либо сами убийцы оттолкнули тело Цезаря к цоколю, на котором стояла статуя Помпея, либо оно там оказалось случайно. Цоколь был сильно забрызган кровью.

Можно было подумать, что сам Помпей явился для отмщенья своему противнику, распростертому у его ног, покрытому ранами и еще содрогавшемуся. Цезарь, как сообщают, получил двадцать три раны. Многие заговорщики переранили друг друга, направляя столько ударов в одно тело».


Смерть Цезаря,
Жан Леон Жером (XIX)

Заговорщики нанесли Цезарю 23 ранения, из которых только две раны оказались смертельны. Убитому императору было 56 лет.

Умирая, гордый император заботился мыслью «умереть красиво» согласно своему статусу. «Когда же он увидел, что со всех сторон на него направлены обнаженные кинжалы, он накинул на голову тогу и левой рукой распустил ее складки ниже колен, чтобы пристойнее упасть укрытым до пят; и так он был поражен двадцатью тремя ударами, только при первом испустив не крик даже, а стон» — пишет Свтоний.


Явление Бруту призрака Цезаря.
Иллюстрация к пьесе Шекспира.

Фраза «И ты, Брут?» звучит в пьесе Шекспира.
По версии Светония фраза звучала иначе: «бросившемуся на него Марку Бруту он сказал: «И ты, дитя мое!»

Все разбежались; бездыханный, он остался лежать, пока трое рабов, взвалив его на носилки, со свисающей рукою, не отнесли его домой. И среди стольких ран только одна, по мнению врача Антистия, оказалась смертельной — вторая, нанесенная в грудь.

Тело убитого заговорщики собирались бросить в Тибр, имущество конфисковать, законы отменить, но не решились на это из страха перед консулом Марком Антонием и начальником конницы Лепидом» - пишет Светоний.


Переход Цезаря через Рубикон в представлении средневекового художника

Брут рассчитывал на власть Цезаря, но после убийство «что-то пошло не так», началась паника и среди аристократии, и среди плебеев. Паника переросла в возмущение и уличные беспорядки.

«После убийства Цезаря Брут выступил вперед, как бы желая что-то сказать о том, что было совершено; но сенаторы, не выдержав, бросились бежать, распространив в народе смятение и непреодолимый страх. Одни закрывали дома, другие оставляли без присмотра свои меняльные лавки и торговые помещения; многие бегом направлялись к месту убийства, чтобы взглянуть на случившееся, многие бежали уже оттуда, насмотревшись».

Поначалу все двигалось по плану, победитель выступал с речью, а «народ безмолствовал».
"На следующий день заговорщики во главе с Брутом вышли на форум и произнесли речи к народу. Народ слушал ораторов, не выражая ни неудовольствия, ни одобрения, и полным безмолвием показывал, что жалеет Цезаря, но чтит Брута".



Однако мертвый Цезарь оказался опаснее живого. Император все предусмотрел при жизни, он завещал каждому римскому гражданину ценный подарок. Эта новость вызвала бурные эмоции горожан, которые решили показать злодеев, убивших доброго императора.

Когда тело Цезаря несли через город, люди сами решили провести погребальный обряд сожжения. Горожане несли в костер мебель из соседних домов, женщины кидали в огонь свои украшения и верхнюю одежду.

«После вскрытия завещания Цезаря обнаружилось, что он оставил каждому римлянину значительный подарок. Видя, как его труп, обезображенный ударами, несут через форум, толпы народа не сохранили спокойствия и порядка; они нагромоздили вокруг трупа скамейки, решетки и столы менял с форума, подожгли все это и таким образом предали труп сожжению».

Воздав последние почести императору, горожане решили покарать убийц.

«Затем одни, схватив горящие головни, бросились поджигать дома убийц Цезаря; другие побежали по всему городу в поисках заговорщиков, стараясь схватить их, чтобы разорвать на месте. Однако никого из заговорщиков найти не удалось, все надежно укрылись в домах».



«Брут, Кассий и остальные заговорщики, страшно напуганные этим происшествием, через несколько дней уехали из города».

Заговорщикам пришлось срочно покинуть Рим. Злодеяние не помогло Бруту, своим наследником Цезарь избрал своего внучатого племянника Октавия, которого поначалу никто не воспринимал всерьез.

Цезарь не ошибся, император Октавиан сохранил и увеличил богатства Рима.

_______________
Все тексты в блоге моего авторства (цитаты историков взяты в кавычки), при копировании заметки, прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Ужасы и романтизм Ку-Клукс-Клана
2019-02-18 19:02 lenarudenko

Бойцы К.К.К. (1860-е годы).

«Ку-Клукс-Клан» преследовал не только темнокожих рабочих, но и белых благородных господ, политические взгляды которых вызывали неодобрение адептов клана.

В качестве предупреждения выступало послание в виде зерен апельсина (или дыни). Получить такое письмо означало - смертный приговор. Спасаясь от преследований клана, приговоренным приходилось бежать из страны. При желании, клановцы могли отыскать беглеца и на другом континенте.

Организация «ККК» упоминается в рассказе Артура Конана Дойла «Пять зёрнышек апельсина» (The Five Orange Pips), где жертвой расправы становится семья респектабельного джентльмена. Шерлок Холмс берется разоблачить злодеев.



К сыщику обращается молодой человек Джон Опеншоу, отец и дядя которых погибли после получения посланий от «К.К.К.».

«Однажды — это было в марте 1883 года — на столе перед прибором дяди оказалось письмо с иностранной маркой. Дядя почти никогда не получал писем, потому что покупки он всегда оплачивал наличными, а друзей у него не было.

«Из Индии, — сказал он, беря письмо. — Почтовая марка Пондишерри! Что это может быть?»
Дядя поспешно разорвал конверт; из него выпало пять сухих зернышек апельсина, которые выкатились на его тарелку. Я было рассмеялся, но улыбка застыла у меня на губах, когда я взглянул на дядю. Его нижняя губа отвисла, глаза выкатились из орбит, лицо стало серым; он смотрел на конверт, который продолжал держать в дрожащей руке.

«К.К.К.»! - воскликнул он. — Боже мой, боже мой! Вот расплата за мои грехи!»
«Что это, дядя?» — спросил я.
«Смерть», — сказал он, встал из-за стола и ушел в свою комнату, оставив меня в недоумении и ужасе.

Я взял конверт и увидел, что на внутренней его стороне красными чернилами была три раза написана буква «К». В конверте не было ничего, кроме пяти сухих зернышек апельсина. Почему дядю охватил такой ужас?»…



… Письмо пришло десятого марта 1883 года. Он погиб через семь недель, в ночь на второе мая».
Спустя два года отец Джона получил такое же послание.

«Четвертого января, когда мы все сидели за завтраком, отец внезапно вскрикнул от изумления. В одной руке он держал только что вскрытый конверт, а на протянутой ладони другой руки - пять сухих зернышек апельсина. Он всегда смеялся над тем, что он называл «небылицами насчет полковника», а теперь и сам испугался, когда получил такое же послание…»

Почитать рассказ о том, как Холмс разоблачил ККК, можно ТУТ


Рождение ККК

ККК возник в 1865 году после завершения гражданской войны между Севером и Югом. Аристократия юга не желала мириться с поражением, что привело к созданию различных политических и общественных организаций.


Открытка ККК (1860-е годы)

Общество «Ку-Клукс-Клан» («Клукс» от греческого «круг») было создано шестью военными. Первоначально группа лиц занималась мелким хулиганством, они наряжались в белые покрывала для устрашения суеверных чернокожих крестьян.

По легенде, один из создателей клана увидел, как белые дети играют в привидения, чтобы пугать чернокожих ребят. Взрослые решили последовать этому примеру.


Бойцы ККК (1871 год)

За период 1865 по 1867 год численность клана насчитывала более 500 тысяч человек.
В 1867 году лидером клана был избран отставной генерал Натаниэль Бэдфорд Форрест, который получил титул «Великого магистра». В клане создан свод правил и ритуалов - «Предписание», возникла иерархия клановцев по примеру знаменитого «Масонского ордена». Адепты ККК получали звучные должности «Великие волхвы», «Великие казначеи», «Великие стражи». Лидер организации носил звание «Великий мудрец».


Натаниэль Бэдфорд Форрест - "Великий мудрец" клана

Клановцы расправлялись не только политиками республиканской партии. Приговоренным мог стать обычный белый гражданин приехавший из северного штата на юг для заработка или отставной военный «северянин». Предположительно, за период действия организации (1865-1871) было убито около 130 тысяч человек. Неугодный мог быть зарезан, застрелен или отравлен.

Иногда клановцы могли вынести предупреждение и дать шанс уехать, как это произошло со школьной учительницей.
"Одна из этих учителей (мисс Аллен из Иллинойса), чья школа находилась в Порту Коттон-Джин в графстве Монро, была предупреждена в марте 1871 года пятьюдесятью мужчинами, укутанными и замаскированными. Каждый человек был в длинном белом халате, а его лицо было скрыто маской с алыми полосками. Ей было приказано встать и одеться, что она и сделала сразу, а затем впустила в свою комнату капитана и лейтенанта... У лейтенанта был пистолет в руке, он и капитан сели, в то время как восемь или десять человек стояли внутри двери, и крыльцо было заполнено. Они относились к ней «по-джентльменски спокойно», но жаловались на высокий школьный налог, говорили, что она должна прекратить преподавать и уехать, и предупреждали ее, что они никогда не дают второго предупреждения. Она прислушалась к предупреждению и покинула округ".


Месть Клана.

Преступники не оставались без преследования властями. Опасаясь разоблачения, Великий магистр принял решение ликвидировать клан в 1871 году.

ККК - последствие гражданской войны, которая всегда во все времена приводила к трагедии. Кто был герой, а кто злодей, теперь трудно судить.


Идеализация ККК в литературе и второе рождение

В начале XX века американский писатель Томас Диксон представил публике романтическую эпопею о «Невидимой империи Юга» (Invisible Empire of the South). В произведении Диксона адепты ККК выступают благородными героями в масках, которые сражаются с подлыми политиками и злобными неграми – грабителями и насильниками.


Томас Диксон, который создал романтическую книжную версию ККК, с супругой

В романах Диксона политики-северяне отнимают собственность у аристократов-южан, лишают их право голоса в правительстве, подстрекают бывших темнокожих рабов грабить и убивать своих прежних хозяев. Озлобленные негры жестоко мстят своим поверженным господам.

Против этого произвола восстают благородные клановцы, подобно древним рыцарским героям из легенд они вершат правосудие скрываясь под белыми плащами и масками.
Романы Диксона противопоставляются «Хижине дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу.


Иллюстрация к роману "Клановец". Адепт ККК представлен романтическим героем



Эпопея Томаса Диксона (которая по масштабности может конкурировать с «Войной и миром» Л.Н. Толстого) о благородных героях ККК состоит из трех частей (написаны в 1903-1907 годы):

«Пятна леопарда» (The Leopard's Spots)
«Клановец» (The Clansman)
«Предатель: история падения невидимой империи» (The Traitor: A Story of the Fall of the Invisible Empire)

Хотя романтизация исторических «гопников» далеко не новое явление в литературе. Например, написано достаточно книг о благородных рыцарях и пиратах, которые на самом деле немало невинных душ загубили.


Иллюстрация к роману Томаса Диксона

Сам автор заявлял, что выступает против насилия, но при этом его высказывания часто противоречили друг другу.

«Рабство, возможно, имело свои благотворные аспекты, но демократия - это судьба расы, потому что все люди связаны вместе в братских узах равенство с общей любовью» - утверждает он.

При этом в другой статье Диксон заявляет о превосходстве белой расы:
«... никакое образование, промышленное, классическое или религиозное, не может сделать негра белым человеком или преодолеть пропасть веков, отделяющих его от белого человека в эволюции человеческой природы».


Романтический клановец Диксона

Несмотря на заявления против насилия, за исключением случаев самообороны, в своих книгах Диксон описывает сцены расправы с неграми, которые не соблюдают иерархию с белым человеком.

В романе «Пятна леопарда» темнокожий персонаж поплатился жизнью за то, что просил белую женщину поцеловать его:
«Когда на следующее утро взошло солнце, безжизненное тело Тима Шелби свисало с веревки, привязанной к железным перилам балкона здания суда. Его шея была сломана, а тело висело низко - едва три фута от земли. Его толстые губы были разрезаны острым ножом, а на зубах висел этот плакат: «Ответ англосаксонской расы на негритянские губы, которые осмеливаются осквернять словами женственность Юга». К. К. К.»


Знаменитый символ ККК – горящий крест был также добавлен Диксоном в свои романы. Автор имел шотландское происхождение и решил описать родную традицию горящего креста, используемого в древности как призыв народа к оружию против врагов.

Публикация романов Диксона вызвала скандал не только на Севере, но и на Юге страны. Пьеса, написанная по мотивам романа «Клановец» была запрещена к постановке в нескольких штатах.
Несмотря на протесты, запрещенная пьеса быстро стала популярна. Особый интерес к книгам Диксона возник именно благодаря пьесе. Роман «Клановец» был издан тиражом более 100 тысяч экземпляров.


Иллюстрация к роману Диксона "Предатель: история падения невидимой империи"

Воскрешение ККК началось после выхода фильма «Рождение нации» (The Birth of a Nation) в 1915 году, который был снят по мотивам творчества Диксона. Режиссер Дэвид Гриффит применил в фильме новейшие для своего времени приемы.


Афиши к фильму



Любопытно, что темнокожих героев играли загримированные белые актеры.



После успеха фильма число адептов ККК начало стремительно расти, в 1924 году клан насчитывал около 6 миллионов последователей.





Врагами ККК также были признаны коммунисты, лидеры профсоюзов, общественные деятели-борцы за гражданские права, католические священники, евреи и мигранты из других стран.


ККК против католиков (1920-е годы)

Вторая волна ККК продержалась до наступления экономического кризиса - Великой депрессии (1930-е годы). В эти трудные времена число адептов снизилось до 30 тысяч человек. Официально ККК прекратил существование в 1944 году.


Кадр из фильма "Рождение нации"


ККК третьей волны

В 1960-е годы недовольные американцы снова встали под знамена ККК, выступая против общественных деятелей. По сравнению с прошлыми периодами расцвета клана численность адептов в 1960-1970 годы оставалась невысокой и снизилась с 40 до 10 тысяч человек.



Спецслужбам США удавалось раскрыть преступления клана и не допустить его дальнейшее распространение. В 1993 году ККК был официально распущен, но последователи его дела существуют и в наши дни.

По данным 2018 года число последователей ККК насчитывает от 8 до 12 тысяч человек.


Пародия на Трампа и ККК

«Черные герои» захватывают Оскар
2019-02-16 19:01 lenarudenko


"Черные герои" доминируют. В этом году среди номинаций на Оскар лидирует сразу несколько фильмов с афроамериканскими героями, и что интересно, эти фильмы вполне годны для просмотра.

Любопытно заметить, что раньше в кино афрогерои изображались болтливыми и придурковатыми рядом со спокойными рассудительными белыми персонажами. Теперь герои меняются ролями – спокойный «черный лидер» и немного «придурковатый белый».

Также есть кино, где «негры» воюют с «неграми», а присутствие «бледнолицых» им вообще необязательно.


«Черная пантера» (Black Panther)

Режиссер - Райан Куглер


Афиша к фильму

Очередная история одного из персонажей «Супергероики» от компании Marvel. В этой серии главным героем выступает темнокожий супермен Т’Чалла (Чедвик Боузман) – принц затерянной африканской страны Ваканды.

Первый фильм супергеройской серии, который удостоился номинаций на Оскар.


Принц - супер-герой "Черная пантера"

Жители страны Ваканда в тайне от всего мира обладают техникой на грани фантастики. Смесь технологий и древней африканской магии помогает принцу стать супер-героем по имени Черная пантера.


В фильме есть романтическая линия на тему "любовь и долг". Телохранитель принца Окойя (Данай Гурира) выбирает остаться верной своему правителю, хотя ее супруг В'Каби перешел на сторону врага.


Предатель - В'Каби (Дэниел Калуя)

Одна из задач чёрного принца - защитить знания родной Ваканды, если секреты попадут в «злые руки» - начнется война и хаос.



В этой истории «хорошие негры» дерутся с «плохим негром» Эриком Стивенсоном (Майкл Б. Джордан), который хочет отомстить Ваканде и ее принцу. Как обычно, «плохой» стал таким не просто так, он был травмирован.


"Хороший негр" против "плохого негра"

В благородной темнокожей команде черного принца присутствует только один белый и тот какой-то придурковатый, которого играет Мартин Фримен (известный по роли туповатого Доктора Ватсона в современной экранизации «Шерлок»).


Белый друг "черного принца" - Эверетт (Мартин Фримен)

Фильм получился интересный, красивый, красочный – смотреть можно.

Номинации на Оскар:

Лучший фильм;
Лучший художник-постановщик;
Лучший дизайн костюмов;
Лучший композитор;
Лучшая песня - «All the Stars»;
Лучшее сведение звука (sound mixing);
Лучший монтаж звука (sound editing)


«Черный клановец» (BlacKkKlansman)

Режиссёр - Спайк Ли.


Афиша к фильму

Полицейский детектив с черным юмором, в прямом и переносном смысле этого слова. Фильм основан на реальных событиях в Колорадо 1970-х годов, которые описаны в полицейских мемуарах.


Черный полицейский Рон Сталворт и его белый еврейский напарник Флип Циммермаан


Напарник в банде

По сюжету «черный полицейский» Рон Сталворт (Джон Дэвид Вашингтон) при помощи белого напарника Флипа Циммермаан (Адам Драйвер) внедрился в криминальную секту Ку-клукс-клан (ККК).


Настоящий полицейский Рон Сталворт и актер Джон Дэвид Вашингтон


Рон Сталворт в молодости

Рон начинает общаться с членами секты по телефону и желает вступить в ее ряды. На встречу с сектантами ходит Флип Циммермаан. Напарникам удается предотвратить теракт, который планировали клановцы.


Настоящая членская карта Рона в ККК


Сертификат о членстве Рона с подписью лидера ККК - Дэвида Дюка


Актеры похожи на своих исторических персонажей. Лидер ККК - Дэвид Дюк и актер Тофер Грейс




Члены Клана представлены реальными психопатами, в роли местечкового лидера психопатов выступил финский актер Яспер Пяаккёнен



В романтический сюжетной линии герой ухаживает за активисткой Патрис (Лора Хэрриер), умалчивая о своей полицейской профессии

Номинируется на Оскар:
«лучший фильм»,
«лучшая режиссура» (Спайк Ли),
«лучшая мужская роль второго плана» (Адам Драйвер),
«лучший адаптированный сценарий»,
«лучшая музыка к фильму» и «лучший монтаж»


«Зеленая книга» (Green Book)

Режиссер - Питер Фаррелли.


Афиша к фильму

Трагикомедия на тему «дружбы народов».

Действие фильма происходит в 1960-е годы. Знаменитый темнокожий джазовый музыкант Джон Ширли (Махершала Али) отправляется в путешествие с белым итальянским шофером Тони (Вигго Мортенсен). Их маршрут пролегает по южным штатам, где царят суровые расистские нравы.


Музыкант Дон Ширли и актер Махершала Али, сыгравший его в кино


Шофер Тони в жизни и актер Вигго Мортенсен

Для «черных путешественников» тех времен выпускался справочник «Зеленая книга», в котором отмечались безопасные места для темнокожих туристов в южных штатах. По этому маршруту и везет «белый шофер» своего «черного пассажира», попадая с ним в веселые и грустные истории.


Веселое путешествие друзей


Так выглядела "Зеленая книга", издавалась с 1936 по 1966 годы




«Белый герой» истории простоват и грубоват, а «негр» утонченный интеллигент



Номинации на «Оскар»:
«лучший фильм»,
«лучшая мужская роль» (Вигго Мортенсен),
«лучшая мужская роль второго плана» (Махершала Али),
«лучший оригинальный сценарий»
«лучший монтаж»

______________________

Подписаться на мой блог

Все тексты в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Ромео и Джульетта. Трагедии судьбы. Как создавалась легенда
2019-02-10 22:02 lenarudenko


Легенда о Ромео и Джульетте, описанная в стихах Уильямом Шекспиром, имеет древнеримские корни. История молодых влюбленных расставшихся с жизнью представлена в легенде «Пирам и Фисба». Античный миф, описанный древнеримским поэтом Овидием, получил популярность в Италии эпохи ренессанса.

История злоключений двух влюбленных, которая состоит из цепи фатальных неудач. Эту легенды в Италии прозвали «Трагедии судьбы». Герои пытаются противостоять невзгодам, но обстоятельства оказываются сильнее и приводят их к неминуемой гибели.

По описанию Овидия, влюбленные Пирам и Фисба жили в городе Вавилоне. Молодые люди полюбили друг друга с детства, но их семьи воспротивились этому браку.


Фисба перед побегом,
Джон Уильям Уотерхаус, XIX век

Так описывают Овидий историю любви Пирама и Фисбы в своих «Метаморфозах»:

«Жили Пирам и Фисба; он всех был юношей краше,
Предпочтена и она всем девам была на Востоке.
Смежны их были дома, где город, согласно преданью,
Семирамида стеной окружила кирпичной когда-то.

Так знакомство меж них и сближенье пошли от соседства.
С годами крепла любовь; и настала б законная свадьба,
Если б не мать и отец; одного запретить не умели, —
Чтобы в плену у любви их души пылать перестали».

Не желая смириться со своей участью, молодые влюбленные решили вместе бежать из города. Воссоединиться Пираму и Фисбе помешала неудача, которая закончилась трагически.


Смерть Пирама и Фисбы,
Жан-Пьер Гатеро, XVIII век

Первой на место встречи к реке прибежала Фисба, где столкнулась с львицей, ужинавшей местной живностью. Испуганная девушка убежала, бросив на землю свою накидку. Львица схватила кусок ткани и растерзала окровавленной пастью.

Когда Пирам пришел на место встречи, он увидел окровавленную накидку своей любимой. Подобное зрелище вызвало у него мрачные мысли. Укоряя себя в смерти Фисбы, Пирам заколол себя мечом. Когда Фисба вернулась, Пирам умер у нее на глазах.

Оплакивая возлюбленного, девушка воскликнула:
«Своей, — говорит, — ты рукой и любовью,
Бедный, погублен. Но знай, твоим мои не уступят
В силе рука и любовь: нанести они рану сумеют.
Вслед за погибшим пойду, несчастливица, я, и причина
Смерти твоей и спутница».


Пирам и Фисба,
Ханс Бальдунг, XVI век

С этими словами она: «Грудью упала на меч, еще от убийства горячий».

Перед смертью Фисба произнесла последнюю просьбу к родителям, быть похороненной вместе с Пирамом; потом она обратилась к дереву-шелковице, которое стало свидетелем печальных событий:

«Знаки убийства храни, твои пусть скорбны и темны
Ягоды будут вовек — двуединой погибели память!»

Просьбы Фисбы были исполнены: «Их же останков зола в одной успокоилась урне».

В знак скорби «У шелковицы с тех пор плоды, созревая, чернеют».
Печальная история, стечение обстоятельство привело к трагедии.


Колесо Фортуны, средневековая миниатюра

В истории Ромео и Джульетты также обстоятельства спровоцировали суицид влюбленных. Ромео думал, что Джульетта умерла и решился на самоубийство. Узнав о смерти Ромео, Джульетта тоже рассталась с жизнью.
Именно стечение нескольких обстоятельств привело к трагичной судьбе героев.

Как пишет Данте в «Божественной комедии» о Фортуне:
«88 Без устали свой суд она творит:
Нужда ее торопит ежечасно,
И всем она недолгий миг дарит.

91 Ее-то и поносят громогласно,
Хотя бы подобала ей хвала,
И распинают, и клянут напрасно.

94 Но ей, блаженной, не слышна хула:
Она, смеясь меж первенцев творенья,
Крутит свой шар, блаженна и светла»


Издание итальянской версии "Ромео и Джульетта"

Миф о трагичной любви молодых героев стал популярен в Италии эпохи ренессанса. Итальянский писатель Мазуччо Салернитано написал по мотивам древнего мифа свою историю о «Марьотто и Джанноцце» (ок. 1476 года)

Через несколько десятилетий другой итальянский писатель Луиджи Да Порто написал по этим мотивам новое произведение «Новонайденная история двух благородных влюблённых и их печальной смерти, произошедшей в Вероне во времена синьора Бартоломео делла Скала» (Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, 1524).
Эта история была небольшой повестью на нескольких страницах.


Джульетта на иллюстрации XIX века

Повесть изложена в виде письма автора некой даме Лючине Саворньяна.
«Давно уже в беседе с вами обещал я записать для вас одну не раз слышанную мною трогательную веронскую новеллу, и вот теперь пришло время изложить ее кратко, на немногих страницах, дабы обещанное мною не осталось пустым звуком» - начинает автор свое повествование.


Свидание Ромео и Джульетты,
Фрэнк Бернард Дикси, XIX век



Мне удалось посмотреть так называемый "Дом Джульетты" в Вероне. На такой балкон так просто не забраться

Луиджи Да Порто описывает романтические отношения молодых влюбленных:
«Оба влюбленных, охваченные единым пламенем, с именем и запечатленным образом любимого в душе, взяли обыкновение засматриваться друг на друга, то встречаясь в церкви, то замечая один другого в окне. И ему и ей лучше всего бывало тогда, когда они друг на друга смотрели. Он столь сильно был восхищен ее прекрасным обликом, что ночи напролет, с величайшей опасностью для жизни, проводил в одиночестве перед домом любимой девушки — то забирался к самому окну ее комнаты, где, ни ею, ни кем другим не замеченный, внимал с балкона прекрасному ее голосу, то ложился прямо на мостовую».


Ромео и Джульетта в стиле рококо, XVIII век

В этой повести главные герои получили свои легендарные имена: Ромео Монтекки и Джульетта Капулетти. Действие переносится в Верону. Также на сцене появляются другие известные персонажи трагедии: монах, друзья Ромео, брат Джульетты.

Итальянские Ромео и Джульетта старше шекспировских героев, им 18 лет. Шекспировской Джульетте шел 14-й год, Ромео (предположительно) 16 лет.


Свидание Ромео и Джульетты,
Фрэнк Бернард Дикси, XIX век

Чтобы помочь молодым влюбленным монах – друг Ромео, решил инсценировать смерть Джульетты. Она приняла лекарство, под воздействием которого впала в глубокий сон. Родственники Джульетты приняли ее за мертвую и похоронили в фамильном склепе.


Инсценировка смерти Джульетты, иллюстрация XIX века

Ромео в это время находился в отъезде, и к нему был отправлен гонец, которые нес письмо с рассказом о безупречном плане. К сожалению, стечение обстоятельств сыграли с влюбленными злую шутку. Гонец не застал Ромео дома и не успел вовремя отдать ему послание. В этот момент Ромео разыскал Пьетро - слуга Джульетты, который оплакивал свою госпожу, и решил сообщить влюбленному печальную новость.


Встреча Ромео и Джульетты,
Роберт Хилингфорт

Ромео не вынеся страданий, решился принять яд на могиле Джульетты.
«Жизнь моя теперь продлиться не может, с тех пор как самая жизнь умерла. О моя Джульетта, я единственная причина твоей смерти, потому что я не увез тебя от твоего отца, как обещал. Чтобы не покинуть меня, ты пожелала умереть! Неужели теперь я останусь жить лишь из страха смерти? Никогда этого не будет!» И он снял с себя и отдал Пьетро свою одежду коричневого сукна, сказав: «Ступай теперь, Пьетро».


Балкон Джульетты в Вероне

Когда тот ушел, Ромео заперся у себя один, и любые несчастья на свете казались ему менее горестными, чем жизнь. Он долго думал о том, как ему теперь быть, и наконец, переодевшись в крестьянское рубище и спрятав в рукав склянку со змеиным ядом, что он на всякий случай давно хранил у себя в одном из ящиков, побрел а сторону Вероны, готовый либо лишиться жизни от руки правосудия, если будет обнаружен, либо, замкнувшись со своей подругой в склепе, который был ему хорошо известен, возле нее умереть».


Джульетта на балконе,
Фрэнк Бернард Дикси, XIX век

Джульетта очнулась, когда Ромео уже умирал. «Тогда несчастный юноша, поняв свою великую ошибку, начал так: «О, горестная моя судьба! О, несчастный Ромео! О, самый злосчастный среди всех любовников! Ваших писем об этом я не получил». И он рассказал ей, как Пьетро выдал ему ее мнимую смерть за истинную и как он, считая, что она умерла и чтобы не покидать ее, принял здесь, рядом с нею, яд, чья страшная сила, как он уже чувствовал, начинала посылать смерть во все его члены».


Смерть Ромео и Джульетты на сцене,
Густав Климт, XIX век

Монах вошел в склеп слишком поздно, Ромео был уже мертв.
Как мифическая героиня Фисба, влюбленная Джульетта пожелала быть похороненной вместе с возлюбленным. «Прошу вас ради той же любви и ради нас обоих умолить несчастных родителей наших благосклонно позволить нам лежать в одной могиле, не разлучая тех, кого любовь сожгла одним огнем и вместе привела к смерти».

В итальянской версии Джульетта умерла от горя.
«…она решила больше не жить, глубоко вздохнула и на время затаила в себе дыхание, а затем исторгла его с громким криком и упала замертво на бездыханное тело Ромео».
В шекспировской версии Джульетта заколола себя кинжалом.


Примирение родителей Ромео и Джульетты,
Фредерик Лейтон, XIX век

«В церковь эту пришли родители умерших и горько плакали над телами своих детей. Сломленные двойной скорбью, они, хотя и были врагами, обняли друг друга, и таким образом из-за жалостной и скорбной кончины двух любовников прекратилась долгая вражда между их домами, которую до этого не могли пресечь ни мольбы друзей, ни угрозы государя, ни жестокие утраты, ни само время. Для могилы любовников заказали прекрасный памятник, на котором высекли слова о причине их гибели, и там их обоих похоронили после церемонии, совершенной с величайшей торжественностью в присутствии оплакавших их родителей, всех жителей города и государя» - так описал Порто примирение родителей возлюбленных.

Почитать итальянскую версию Ромео и Джульетты можно тут.


Тайное венчание Ромео и Джульетты,
Карл Людвиг Бекер

Английский вариант легенды появился благодаря произведению Артура Брука «Трагическая история Ромеуса и Джульетты» (Arthur Brooke. The tragical History of Romeus and Juliet,1562). Этим источником и воспользовался Уильям Шекспир, создавая свою легендарную пьесу, которая живет в веках.

Пьеса Шекспира «Ромео и Джульетта» была написана 1594-1596 году, издана в 1597 году, поставлена на сцене Лондонского театра в 1603 году (в год смерти королевы Елизаветы I). Королева любила творчество Шекспира, и знать Лондона относилась к поэту весьма благодушно.




Опера и балет

Первое популярное музыкальное произведение по мотивам «Ромео и Джульетты» - опера «Капулетти и Монтекки» молодого композитора Винченцо Беллини (премьера - 1830 год).

В музыкальном изложении Беллини основной уклон уделяется не романтической линии, а конфликту между Монтекки и Капулетти, который перерастает в военные действия. Ромео здесь не юный романтик, а очень воинственный персонаж, готовый повести в битву своих товарищей. Хочется сказать «Тьфу, фулюхан». По отношении к Джульетте такой Ромео ведет себя грубовато. Фигура Джульетты вызывает сочувствие, она выглядит беззащитной среди политических и военных интриг.


Ромео и Джульетта в исполнении примадонн XIX века, Джудитты Гризи и Амалии Шутц

По замыслу композитора, голос Ромео – бунтующего подростка, должен быть высоким (почти детским), как женский меццо-сопрано. Партию Ромео композитор Беллини писал специально для оперной примадонны Джудитты Гризи. На взлете карьеры из-за болезни она уже не могла исполнять сложные партии, вокальные линии в операх переписывались специально для нее.


Примадонна Джудитта Гризи, исполнившая партию Ромео

Современные музыковеды называют это произведение не самым лучшим из творчества композитора Беллини. Хотя именно эта опера принесла ему «безоблачный и немедленный успех». Опера была очень популярна в 1830-е годы, за этот период было создано более тридцати различных постановок.


"Ромео и Джульетта" Беллини в исполнении современных примадонн: Элина Гаранча и Анна Нетребко.


Опера шла успешно не только в театрах Европы, но и в США (Нью-Йорк, Бостон, Новый Орлеан).
Данная постановка помогала примирить двух примадонн на одной сцене. Обе партии Ромео и Джульетты стали яркими и равнозначными для вокального исполнения.


"Ромео и Джульетта" композитора Шарля Гуно.
В главных ролях. Аделина Патти и Марио.
Премьера в Лондоне 1867 год

Другая оперная инсценировка поэмы была создана французом Шарлем Гуно, его опера «Ромео и Джульетта» была поставлена в «Театре-Лирик» в Париже в 1867 году. Композитор писал оперу на заказ, но был настолько вдохновлен сюжетом, что вставал в пять утра и принимался за работу. Партитуру к опере Шарль Гуно закончил за месяц. Наряженная работа истощила силы композитора, он был вынужден отправиться на лечение в пригород Парижа – Сен-Клу.


Польский певец Ян де Решке в роли Ромео,
Париж, 1888 год

Во французской версии Ромео уже взрослый мужчина и поет тенором.
Опера имела огромный успех, в этом же 1867 году состоялись постановки в Лондоне и Нью-Йорке. В 1888 году «Ромео и Джульетта» вошла в репертуар «Гранд Опера».


Ромео и Джульетта в балете Сергея Прокофьева.
Роли исполняют Галина Уланова и и Юрий Жданов, 1954

Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева знаменит во всем мире. Музыку к произведению композитор написал в 1935 году, первоначально он планировал заменить трагический финал счастливым концом. Однако опасаясь критики цензоров, отказался от этой затеи.

Путь балета к зрителю оказался долгим, премьера состоялась в 1938 году за границей в чешском городке Брно, композитор на премьере не присутствовал.

Советская премьера состоялась в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова. Главные роли исполняли Галина Уланова и Константин Сергеев. «Отец народов» проникся трагедией Ромео и Джульетты, и балет удостоился Сталинской премии.

В 1946 году балет был поставлен в Большом Театре в Москве. В 1955 году снят фильм-спектакль.



«В сцене последней встречи Ромео и Джульетты восходит солнце, поёт жаворонок, напоминающий о наступлении утра и о том, что Ромео должен покинуть Верону, расстаться с Джульеттой.

Но в музыке Прокофьева мы не слышим никакого намёка на утро, на нежный пробуждающий день. В оркестре звучит бас, кларнет и фагот, которые отнюдь не передают пение жаворонка. Репетиция „пошла“, когда артистам удалось увидеть сцену „глазами Прокофьева“, они поняли, что композитору важно было обрисовать не „утро“ и не „жаворонка“, а ощущение тревоги, горечи, любви и боли разлуки» - рассказывал балетмейстер Лавровский на лекции о творчестве Галины Улановой.


Легендарный Рудольф Нуриев в роли Ромео с Марго Фонтейн


Знаменитые фильмы

В 1936 году режиссер Джордж Кьюкор создал классическую голливудскую кинокартину «Ромео Джульетта» с Лесли Ховардом и Нормой Ширер в главных ролях. Возраст актеров сильно отличался от героев пьесы: Ховарду было 42 года, Ширер – 35 лет. До такого возраста в эпоху Шекспира не каждый доживал. Несмотря на разницу в возрасте с персонажами Шекспира, актеры выглядят очень красиво и гармонично.


Ромео и Джульетта: Лесли Ховард и Норма Ширер



К съемкам фильма режиссер подошел тщательно, он детально изучил город Верона, где проходит действие пьесы. Среди музыкального сопровождения использована музыка Чайковского – фантазия «Увертюра Ромео и Джульетта». Фильм получил несколько Оскаров в разных номинациях.



Экранизация «Ромео и Джульетта» режиссёра Франко Дзеффирелли (1968 год) с Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом в главных ролях. Фильм получил две премии Оскар.


Ромео и Джульетта с Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом



«Заслуга Дзеффирелли и юных актёров в главных ролях, что они вдохнули жизнь в строки Шекспира. Опытные актёры не смогли бы так сыграть первую любовь, наивность и страсть, которую можно испытать только раз в жизни».
Кинокритик Роджер Эберт. газета «Chicago Sun-Times.



Версию «Ромео + Джульетта» (1996 год), перенесенная в «бандитскую Америку» - создал режиссер Баз Лурманн, с Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс в главных ролях. «Дети 90-х» наверняка помнят это кино.
Фильм принес в $147 миллионов при бюджете $14,5 миллионов.


«Ромео + Джульетта» с Леонардо ди Каприо и Клэр Дэйнс

Молодые зрители были в восторге, но суровые критики-ценители такого желания «замахнуться на Вильяма нашего Шекспира» не оценили: «Сам фильм был таким же плохим, как и сама идея… Я никогда не видел что-нибудь подобное, в таком беспорядке. Как можно было так перекрутить классическую трагедию В. Шекспира».


Дворик дома Джульетты. Здесь всегда много народу, рядом со статуей Джульетты очередь для фото. Слева на стене записки. Говорят, Джульетта исполняет желания.

_____________________________
Текст и фото из путешествий в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

"Игры престолов" Советского Союза. Как умирали партийные лидеры
2019-01-31 20:00 lenarudenko


В советское время присутствовали свои интриги в борьбе за власть, которые породили множество легенд и слухов. Смерть лидеров государств никогда не остается без внимания.

Смерть Сталина (1878-1953)

Сталин умер 5 марта 1953 года в 21 час 50 минут в возрасте 74 лет. Он правил Советским Союзом 29 лет (если считать после смерти Ленина с 1924 года).


Похороны Сталина

По официальной версии причиной смерти Сталина стал инсульт, «отец народов» был найден без сознания на полу в своем кабинете 1 марта 1953 года. Как отмечают исследователи, приближенные Сталина – Лаврентий Берия, Георгий Маленков и Никита Хрущев не вызывали врачей несколько часов. Это решение окружения вождя многими исследователями рассматривается как заговор.


Кадр из фильма "Смерть Сталина"

Версия об убийстве Сталина и заговоре Берии возникла спустя 20 лет после смерти вождя. В 1976 году была издана книга А. Авторханова «Загадка смерти Сталина: заговор Берия».

«Берия и Маленков великолепно научились читать затаенные мысли Сталина и разгадали весь его стратегический план. А тогда произошло то, что Сталин считал абсолютно исключенным: по инициативе Берия и Маленкова члены Политбюро пришли к спасительному для них компромиссу и заключили оборонительный союз против замыслов Сталина» - пишет Авторханов.


Заговорщики

Как писал Солженицын: «Есть признаки, что перед смертью Сталина Берия был в угрожаемом положении - и может через него-то Сталин и был убран».

Берия, Хрущев, Маленков и Булганин опасались за свои жизни и решились нанести удар первыми. Заговорщики разработали «Малый план», согласно которому Сталина должен «хватить удар», и вождь медленно умрет от болезни. В дополнение также был предложен «Оптимальный план» - взрыв загородного дома Сталина.

«Через несколько дней Берия пригласил к себе на дачу Маленкова, Хрущева и Булганина и предложил им два детально разработанных плана: "малый" и "оптимальный".

"Малый план" предусматривал отставку Сталина без участия посторонних сил. У Сталина на очередном ужине с четверкой в Кунцеве должен случиться смертельный удар - такой, чтобы он сразу не умер, но и не смог бы выжить. Умирать Сталин должен был при свидетелях, в том числе таких, как его дети и врачи.

"Оптимальный план" предусматривал взрыв дачи Сталина, когда он спит (значит, днем). Под видом продуктов нужно было доставить динамит для взрыва не только помещения Сталина, но и прилегающих зданий, чтобы заодно ликвидировать и лишних свидетелей».
Авторханов излагает версию убийства Сталина, в котором принимала участие женщина врач. Во время встречи Сталина и Берии она вошла в кабинет с папкой документов, в которых содержалась информация о «врагах народа». Эта таинственная женщина выполнила потом роль киллера.


Сталин - отец народов в искусстве

«Не успел Берия положить папку перед Сталиным, как женщина плеснула Сталину в лицо какой-то летучей жидкостью, вероятно, эфиром. Сталин сразу потерял сознание, и она сделала ему несколько уколов, введя яд замедленного действия. Во время "лечения" Сталина в последующие дни эта женщина, уже в качестве врача, их повторяла в таких точных дозах, чтобы Сталин умер не сразу, а медленно и естественно».

Эту версию Авторханов называет «рассказом старых большевиков».

Исследователь ссылается на воспоминания Светланы - дочери Сталина, которая упоминает таинственную женщину-врача: «Молодые врачи ошалело озирались вокруг... Я вдруг сообразила, что вот эту молодую женщину-врача я знаю, - где я ее видела? Мы кивнули друг другу, но не разговаривали».



Дочь Сталина вспоминала, что отец боялся отравления врагами:
«К его столу везли рыбу из специальных прудов, фазанов и барашков из специальных питомников, грузинское вино специального разлива, свежие фрукты доставляли с юга самолетом. Он не знал, сколько требовалось транспортировок за государственный счет, чтобы регулярно доставлять все это к столу... "база" существовала главным образом для того, чтобы специальные врачи подвергали химическому анализу на яды все съедобное, поставлявшееся ему на кухню. К каждому свертку с хлебом, мясом или фруктами прилагался специальный "акт", скрепленный печатями и подписью ответственного "ядолога": "Отравляющих веществ не обнаружено". Иногда доктор Дьяков появлялся у нас на квартире в Кремле со своими пробирками и "брал пробу воздуха" из всех комнат».



«Спустя годы сейчас трудно понять, где правда, а где вымысел, но «В решающие минуты около Сталина не оказалось никого» - отмечает исследователь. Не в том загадка смерти Сталина, был ли он умерщвлен, а в том, как это произошло. Поставленные перед альтернативой, кому умереть - Сталину или всему составу Политбюро, члены Политбюро выбрали смерть Сталина. И по-человечески никто не может ставить им в вину такой выбор.



Это был один из немногих случаев в истории Советского государства, когда интересы членов правительства совпали с интересами народа» - этот вывод делает не современный «либераст», а советский автор.




Низложение и казнь Лаврентия Берии (1899- 1953)

После смерти Сталина ловкий Берия планировал взять правление СССР в свои руки, он решил использовать идею анти-сталинской политики. Со смертью Сталина завершилась целая эпоха, и народ ждал перемен, чем и решил воспользоваться Берия.



«Действительно, выяснилось, что штыками можно завоевать и собственную страну, но управлять ею, вечно сидя на этих штыках, более чем неудобно. "Спуск на тормозах" -такой представляется мне политическая программа Берия».

После пышной траурной церемонии имя Сталина начало исчезать из газет и журналов, сочинения вождя перестали печатать.


Берия и Сталин

«Согласно предложению Берии, Президиум ЦК КПСС 27 марта 1953 г. утвердил указ «Об амнистии», согласно которому из мест заключения надлежало освободить 1 млн. 203 тыс. чел., а также прекратить следственные дела в отношении 401 тыс. чел. На 10 августа 1953 г. из мест заключения было освобождено 1 млн. 32 тыс. человек» - из архивных документов.

Бурная деятельность Берии вызывала беспокойство его соучастников. Хрущев опасался интриг Берии и решил действовать незамедлительно.


Арест Берии

«Никакого «заговора Берии», о котором так много говорили потом, на самом деле не существовало. Товарищи по Президиуму ЦК арестовали его превентивно. Уж очень они боялись его интриганских способностей. Боялись, что он сможет провернуть что-нибудь эдакое. Но заговор был придуман потом, чтобы как-то объяснить массам, за что арестовали самого верного ученика Сталина» - из воспоминаний Михаила Смиртюкова.

В июле 1953 года Берия был арестован по обвинению в шпионаже и «вредительстве» и помещен в подземный бункер штаба Московского военного округа.



В декабре 1953 года был вынесен обвинительный приговор.

«Специальное Судебное Присутствие Верховного Суда СССР постановило: приговорить Берию Л. П., Меркулова В. Н., Деканозова В. Г., Кобулова Б. З., Гоглидзе С. А., Мешика П. Я., Влодзимирского Л. Е. к высшей мере уголовного наказания — расстрелу, с конфискацией лично им принадлежащего имущества, с лишением воинских званий и наград» — Сообщение «В Верховном Суде СССР 24 декабря 1953 года.

Приговор был приведен в исполнение в тот же день, Лаврентия Берию казнили первым. Ему было 54 года. Близкие родственники Берии были отправлены в ссылку в Красноярский край.




Низложение и смерть Никиты Хрущева (1894-1971)

Никита Хрущев занял место первого секретаря ЦК КПСС осенью 1953 года, добившись ареста Берии. Его правление Советским Союзом продолжалось около 11 лет.



В октябре 1964 года Хрущев был смещен с руководящего поста с официальной формулировкой «по состоянию здоровья».

По одной из версий, преемник должности Леонид Брежнев желал избавиться от Хрущева.
«Я рассказал Подгорному, что встречался в Железноводске с В. Е. Семичастным, бывшим председателем КГБ СССР в период подготовки Пленума ЦК 1964 года. Семичастный мне рассказал, что ему Брежнев предлагал физически избавиться от Н. С. Хрущёва, устроив аварию самолёта, автомобильную катастрофу, отравление или арест.

Всё это Подгорный подтвердил и сказал, что Семичастным и им все эти «варианты» устранения Хрущёва были отброшены…

Обо всём этом когда-нибудь станет известно! И как в этом свете будет выглядеть «наш вождь»? – как пишет Пётр Шелест «Настоящий суд истории ещё впереди».


Никита Хрущев и Джон Кеннеди

Хрущеву удалось избежать физической расправы, после свержения он прожил на пенсии вдали от политики еще 7 лет, но имя надолго было предано забвению. Только спустя годы эпоха правления Хрущева получила название «оттепель» и стала символом нового творческого поколения «шестидесятников».

«Новый, 1971 год не предвещал беды. Конечно, отец сильно постарел, да и недавние события сыграли не последнюю роль в ухудшении его здоровья. Дело было даже не в изъятии мемуаров и не в откровенной бесцеремонности, сопровождавшей всю эту историю. В последнем разговоре с Пельше отец сказал, что все свои силы он отдал стране, народу, и это было правдой. А сегодня его просто не существовало. Такого человека как бы никогда не было…

… В редких случаях, когда где-то в печати упоминалась фамилия Хрущев, ее неизменно сопровождала стандартная фраза о волюнтаризме. Чаще же и в этих случаях фамилию предпочитали не упоминать, оставляя один «волюнтаризм» - писал Сергей Хрущев, сын забытого политика.



«Зимой 1971 года отец сильно сдал. Было явно видно, что организм ослабел.
Очевидно, наступил тот физиологический момент, когда все органы разом начинают отказывать. Все чаще и чаще его одолевали мрачные мысли, и тогда он горько сетовал:
- Вот пришло время, стал я никому не нужен. Зря только хожу по земле, хоть в петлю лезь.
Мы, конечно, бодро возражали как могли, протестуя против таких настроений, но наши энергичные протесты не приносили желаемого результата - отец мрачнел на глазах. Ясно было, что это не сиюминутная слабость, а проявление каких-то глубинных процессов в его душе».


Хрущев с американскими артистами балета на льду

5 сентября Хрущев пожаловался на острые боли в сердце и был госпитализирован.
Последние дни Никиты Хрущева подробно представлены в мемуарах его сына:

«Осторожно приоткрыв дверь, я заглянул в палату. На высокой кровати лежал отец. Увидев меня, он попытался улыбнуться, но улыбка не получилась. Я посидел какое-то время, пытался что-то рассказать, но рассказ не клеился.
Отец лежал, закрыв глаза, - то ли уснул, то ли просто не было сил поднять веки. Но вот он открыл глаза.
- Уходи, - пробормотал он привычную шутку, - не видишь - я занят. Не трать зря время...

...На следующее утро, 11 сентября, отцу еще немного полегчало. Мама, когда я позвонил, была в больнице и на мой вопрос об отце сказала:
- Здесь много народу - и я, и Рада, так что ты сейчас не приезжай, а то он сердится, гонит нас. Мы еще сейчас немного посидим и пойдем, а ты приезжай попозже.
Я спустился во двор и занялся машиной. Вскоре мне что-то понадобилось дома и я поднялся в квартиру. Еще за дверью услышал телефонный звонок.
Подбежав к аппарату, схватил трубку. В эти дни каждый звонок вселял тревогу.
Это была мама:
- Отцу очень плохо. Приезжай немедленно.
Через пять минут я был на месте, но в палату меня не пустили.
Мама сидела на деревянном диванчике в коридоре:
- Я отошла на минуту, а когда вернулась... Там врачи что-то делают с ним... Реаниматоры... Меня попросили выйти. Я только слышала: "Никита Сергеевич, вдохните, вдохните!"


Хрущев с сыном

Я сел рядом, мимо пробегали сестры, врачи. Никто не обращал на нас внимания. Я увидел знакомую сестру, которая дежурила у отца последние дни. Бросился к ней.
- Очень, очень плохо, - на ходу она покачала головой.
- Безнадежно?
- Да. Видимо, да...
Я подошел к маме, сказал, что дело очень плохо. Она сидела с окаменевшим лицом.
Из палаты вышла дежурный врач Евгения Михайловна Мартынушкина. Мы знали ее много лет, поскольку она давно работала в этой больнице. Молча села рядом с мамой.
- Ему очень больно? - как-то растерянно спросила мама.
- Нет... сейчас уже не больно, - сдавленным голосом ответила Евгения Михайловна.
Такой ответ, видно, вселил в маму какую-то надежду. Она начала еще о чем-то спрашивать. Евгения Михайловна молчала, долго не отвечала, а потом, решившись, обняла маму, негромко произнесла:
- Он умер.
Мама заплакала. Евгения Михайловна плакала рядом с ней».

Никита Сергеевич Хрущёв скончался от сердечного приступа 11 сентября 1971 года в возрасте 77 лет.




Смерть Леонида Брежнева (1906 – 1982)

Леонид Ильич Брежнев получил бразды правления Советским Союзом в 1964 году после отстранения Хрущева. Брежнев правил СССР около 18 лет, последние годы его правления получили название - «эпоха застоя».


Брежнев на отдыхе

Брежнев перенес инсульт в 1972 году, что сказалось на его дальнейшем физическом состоянии. Проблемы со здоровьем Леонида Ильича становились поводом для многочисленных анекдотов.
За три дня до смерти 7 ноября 1982 года Брежнев принимал торжественный парад в честь годовщины Октябрьской революции.


Брежнев на параде в 1982 году

«Брежнев ужинал на даче, там и лег спать, а когда утром его хотели разбудить, он уже был мертв. Пробовали ему делать искусственное дыхание и массаж сердца, но напрасно. Вызвали Юрия Андропова, члена Политбюро, министра обороны Дмитрия Устинова и министра иностранных дел Андрея Громыко, а также кардиолога Брежнева Евгения Чазова. Громыко и Устинов на месте, возле постели мертвого генерального секретаря обсудили вопрос преемника. Устинов предложил Андропова, так и решили, то есть, согласно воспоминаниям телохранителей, все было уже решено заранее».



Новость о смерти вождя официально сообщили только через сутки:
«Центральный Комитет КПСС, Президиум Верховного Совета СССР и Совет Министров СССР с большим прискорбием сообщает, что утром 10-го ноября 1982-го года внезапно скончался Леонид Ильич Брежнев, генеральный секретарь Центрального Комитета КПСС, председатель Президиума Верховного Совета».

Официальное медицинское заключение гласило:
«Медицинское заключение о болезни и причине смерти определяет, что Брежнев Л. И. страдал атеросклерозом аорты с развитием аневризма ее брюшного отдела, стенозирующим атеросклерозом коронарных артерий, ишемической болезнью сердца с нарушением ритма, рубцовыми изменениями миокарда после перенесенных инфарктов. Между восемью и девятью часами 10 ноября 1982 года произошла внезапная остановка сердца. При патологоанатомическом исследовании диагноз полностью подтвердился».



На похоронах будущий преемник Юрий Андропов произнес траурную речь:
«Товарищи! Тяжелая утрата постигла вашу партию, наш народ, все передовое человечество. Сегодня мы провожаем в последний путь Леонида Ильича Брежнева - славного сына нашей Родины, пламенного марксиста-ленинца, выдающегося руководителя Коммунистической партии и Советского государства, виднейшего деятеля международного коммунистического и рабочего движения, неутомимого борца за мир и дружбу народов. Позвольте прежде всего выразить глубокое соболезнование семье и близким Леонида Ильича».



Советский народ оплакивал Леонида Ильича: «Траурная музыка, траурные новости, грусть, переходящая в скорбь, — казалось, ничего светлого и радостного в СССР больше не будет».




Смерть Юрия Андропова (1914-1984)

Юрий Владимирович Андропов занял пост генерального секретаря ЦК КПСС как преемник Брежнева. Эпоха его правления была короткой – всего 15 месяцев. В 1983 году здоровье лидера резко ухудшилось, он продолжал работать на даче, не вставая с постели.



К новому лидеру было приковано внимание зарубежной прессы, в 1983 году он удостоился звания «Человек года» по версии журнала Time.

Во время поездки в Крым в 1983 году Андропов сильно простудился, что привело к воспалению - флегмо́на. Потребовалась строчная операция, после которой силы покинули лидера.



«Ситуация несколько странная… У Юрия Владимировича, когда он лежал в ЦКБ, постоянно дежурили три реаниматора, но если два из них настоящие профессионалы, выбрали эту специализацию ещё в мединституте и с первого курса готовились вытаскивать больных с того света, то третий был терапевт (может быть, и хороший), который всего лишь соответствующие курсы закончил. Именно в его дежурство Андропов скончался, причём сменщики в один голос твердили, что, если бы там находились, не дали бы ему умереть…» - как рассказывал Александр Коржаков.



Андропов скончался 9 февраля 1984 года в возрасте 70 лет. Официальная версия смерти связана с болезнью почек.

На похоронах Андропова присутствовали Маргарет Тэтчер и вице-президент США Дж. Буш-старший.



Смерть Константина Черненко (1911-1985 год)

Правление Константина Устиновича Черненко продлилось меньше года.
Он скончался 10 марта 1985 года в возрасте 74 лет.



«За несколько дней до смерти, в связи с гипоксией мозга у К. Черненко развилось сумеречное состояние. Мы понимали, что дни его сочтены. Я позвонил Горбачеву и предупредил, что трагическая развязка может наступить в любой момент» – пишет Е. И. Чазов. - Утром в больнице меня по телефону разыскал М. Горбачев. Разговор не клеился, я лишь сказал ему, что вряд ли Черненко переживет этот день».


Черненко и Маргарет Тэтчер

В. Легостаев передал рассказ со слов супруги Черненко: «Лицо и руки мужа были опутаны многочисленными проводами и трубками, они проникали в ноздри, краешки рта, ушные раковины. Пульсировали экраны мониторов. В волнении она приблизилась к нему, спросила: «Костя, что с тобой? Тебе совсем плохо? Совсем тяжело?». Из путаницы проводов и трубок он с трудом выдохнул: «Да». Она сказала: «Ты борись. Ты сопротивляйся». Задыхаясь и клокоча грудью, он снова отозвался: «Да».

Подошли врачи и попросили ее уйти, потому что начинается консилиум».



Как гласит медицинское заключение: «Черненко К. У., 1911 года рождения, длительное время страдал эмфиземой легких, осложнившейся легочно-сердечной недостаточностью.

Тяжесть состояния усугублялась сопутствующим хроническим гепатитом с переходом в цирроз. Несмотря на проводимую терапию, нарастали гипоксические и дистрофические изменения в органах и тканях. 10 марта 1985 года в 19 часов 20 минут при явлениях нарастающей печеночной к легочно-сердечной недостаточности произошла остановка сердца»



После очередной скорой смерти советского лидера люди мрачно шутили: «Вы будете смеяться, но Черненко тоже помер».

Со смертью Черненко завершилась «эпоха политбюро», бразды правления получил «молодой энергичный лидер» Михаил Горбачев. Начинался «ветер перемен».

Гейское окружение королевы Марии Стюарт. Правда или нет?
2019-01-27 21:05 lenarudenko

"Голубой" муж королевы лорд Дарнли (портрет и в исполнении актера Джека Лаудена)

Вот и мои «пять копеек» о фильме «Две Королевы» (в оригинальном названии «Мария Королева Шотландии», «Mary Queen of Scots»), в котором представлен любовный треугольник: Мария Стюарт – ее супруг Генрих Дарнли и Давид Риццио – музыкант и секретарь королевы.

Любовная драма в фильме разыгрывается между супругом королевы и секретарем. Гордая и благородная Мария Стюарт не только спокойно наблюдает за этим безобразием, но и всячески жалеет и поддерживает «любовницу мужа» - своего музыканта.

Мне знакома старая романтическая версия: супруг королевы Марии Стюарт – лорд Дарнли стал соперником в ее политических делах, а верный секретарь Риццио остался на стороне своей любимой королевы, за что и поплатился жизнью.

Хочется разобраться, какая версия ближе к реальности.


Портрет Марии Стюарт, 1560 год. Королеве 18 лет

Обратимся к книге Джона Гая «Моя жизнь принадлежит мне: настоящая история Марии — королевы Шотландии», по мотивам которой был снят этот фильм. Автор сценария - Бо Уиллимон.


Мария Стюарт в исполнении Сирши Ронан, удачный подбор актрисы

Джон Гай - исследователь биографии Марии Стюарт, согласен, что адаптация сценария Бо Уиллимона очень близко следует книге, хотя имеет некоторые исторические допущения.

Например, первую брачную ночь подвыпивший муж королевы проводит с Давидом Рикко – весьма вольное историческое допущение с целью шокировать публику. Такое вот «допущение».


Портрет Давида Риццио, секретаря и музыканта

Исследователь восхищается Марией Стюарт, цель его книги представить читателю сложную и трагичную фигуру королевы:
«Я решил написать новую биографию Марии. Мне хотелось добраться до самой сути: увидеть женщину, выбор которой был понятным, а решения логичными, а не собрание стереотипов или удобных и плохо согласующихся друг с другом мифов. Я хотел рассказать историю Марии Стюарт, по возможности предоставив слово ей самой, и одновременно показать, почему свидетельства других людей о тех же событиях разительно отличаются от ее точки зрения» - пишет Джон Гай.


Мария Стюарт с супругом

Автор настаивает на версии интимных отношений Дарнли и Риццио.
«Короткие сексуальные отношения между Дарнли и Риццио - это настоящая история, а не спекуляция», - утверждает он.
«Дарнли, который провел подростковые годы во Франции, был женоподобен и бисексуален, как и мода молодых придворных во Франции».

При этом существует версия, что история об отношениях Дарнли и Риццио были придуманы врагами лорда, чтобы дискредитировать его в глазах общественности.


Мария Стюарт и Давид Риццио в представлении художника

Посол королевы Елизаветы I, сэр Рэндольф писал своей подруге: «Риццио и Дарнли были вместе найдены в постели».

Джеймс Мелвилл из Халхилла, близкий советник Марии Стюарт, однажды охарактеризовал Дарнли как совершенно неподходящего для своей королевы, назвав его как «больше похожего на женщину, чем на мужчину, потому что он был очень похотливым, безбородым и с женским лицом».

Гомосексуальная версия Риццио и Дарнли указана и в романе Стефана Цвейга «Мария Стюарт». Вероломный Дарнли поначалу втерся в доверие к Риццио, чтобы близко познакомиться с королевой.

«Так, он [Дарнли] завязывает дружбу с Давидом Риччо, новым доверенным секретарем королевы, агентом контрреформации: днем они вместе играют в мяч, ночью делят ложе» - беспристрастно пишет автор Стефан Цвейг.


Мария Стюарт и Давид Риццио (Измаэл Крус Кордова) в фильме "Две королевы".

По версии Цвейга именно благодаря Риццио подлый лорд Дарнли добивается благосклонности Марии Стюарт. Секретарь Риццио становится доверенным королевы в любовных делах с Дарнли.

«Из придворных знает на первых порах о ее склонности, о ее сладостных тревогах лишь новый доверенный ее секретарь Давид Риччо, не жалеющий сил, чтобы искусно направить ладью влюбленных в гавань Цитеры».


Афиша фильма "Две королевы". Мария Стюарт и ее коварная соперница - королева Елизавета I

Однако в политических делах Риццио не уступил своих позиций, его влияние на королеву было сильнее любовных чал Дарнли. Супруг королевы не смог удовлетворить свои политические амбиции, хитроумный Риццио быстро отстранил его от дел:
«…его друг Давид Риччо больше не показывает ему важных государственных бумаг и, не спросясь его, скрепляет письма железной печатью (iron stamp) с росчерком королевы; английский посол уже не титулует его «величеством»…»
Подобное неуважение вызывало досаду амбициозного лорда, который оказался вдали от политики Шотландии.


Портрет Марии Стюарт

Как отмечает Джон Гай, лорд Дарнли был подлым человеком:
«Дарнли, самовлюбленный супруг женщины-правителя, стремился превзойти жену в популярности и повысить свой статус посредством международного позиционирования себя как героя контрреформации. Он осуществлял интриги, в которые вовлекал Филиппа II Испанского и Карла IX Французского, не обращая внимания на то, насколько опасна была такая игра».

Современники и историки описывают лорда Дарнли как подлого аморального человека и сочувствуют его супруге Марии Стюарт.


Мария Стюарт в фильме "Две королевы"

Также утверждается, что Мария Стюарт была очень близка к Риццио, их отношения тоже обсуждались публикой. По романтической версии Давид Риццио был убит ревнивым лордом Дарнли. Красивая романтическая история любви королевы и ее верного секретаря, который поплатился за верность своей прекрасной госпоже.

В современной киноверсии, Дарнли соглашается убить своего любовника, опасаясь быть обвиненным в содомии.
Скорее всего, убийство Риццио - политическое устранение неугодного лица, где не было ни романтики, ни гейских страданий.


Мария Стюарт и Давид Риццио. Романтическая версия

Давид Риццио (Риччо) был итальянцем, католиком по вероисповеданию, Мария Стюарт тоже была католичкой. Эта взаимная политическая поддержка иноверцев не нравилась протестантскому окружению. Протестанты беспокоились, что Риццио – шпион Папы Римского, который ловко одурачил содомита Дарнли и королеву.

Как гласят исторические хроники, Давид Риццио (Риччо) был убит свитой лорда Дарнли. Фавориту королевы нанесли 57 ножевых ранений. Один из ударов кинжалом нанес сам лорд Дарнли. Убийство произошло в комнате Марии Стюарт, которая в тот момент была на шестом месяце беременности. Королева пыталась защитить верного слугу, но безуспешно.


Портрет Марии Стюарт с супругом

Вот так эту сцену описывает другой исследователь – классик Стефан Цвейг:
«… Всеми преданная Мария Стюарт и не подозревает о готовящемся покушении. Как раз за последние дни Дарнлей (предательство вдвойне презренно своим притворством) на удивление кроток, и ничто не предвещает ей ночи ужасов и роковых предопределений на долгие, долгие годы – ночи, что наступит вслед за гаснущим вечером 9 марта. Риччо, правда, получил остережение, писанное незнакомой рукой, но не обратил на него внимания, так как, желая усыпить его недоверие, Дарнлей после обеда предлагает ему партию в мяч; весело и беспечно откликается итальянец на зов своего бывшего доброго Друга.


Мария Стюарт и Давид Риццио. Романтическая версия

Тем временем спустился вечер. Мария Стюарт, как всегда, распорядилась сервировать ужин в малой башенной комнате, смежной с ее опочивальней, во втором этаже; это – небольшое помещение, где собираются только самые близкие…
…Поначалу никого не удивляет, что занавес, скрывающий вход в королевскую опочивальню, отдергивается и входит Дарнлей, король и муж; все встают, редкому гостю освобождают место за тесным столом, рядом с его супругой, он осторожно обнимает ее и запечатлевает на ее губах иудин поцелуй. Оживленная беседа не смолкла, ласково, радушно бренчат тарелки, позванивают стаканы.


Убийство Риццио

И тут снова поднимается занавес. Но на этот раз все вскакивают в удивлении, в досаде, испуге: на пороге, словно черный ангел, в полном вооружении стоит с обнаженным мечом в руке один из заговорщиков, лорд Патрик Рутвен, которого все боятся и считают чернокнижником. Сегодня его бледное лицо кажется восковым; хворый, в горячке, встал он с одра болезни, чтоб не упустить столь славного дела. Неумолимо оглядывают всех его налитые кровью глаза. Охваченная недобрым предчувствием, королева – ибо никому, кроме ее мужа, не разрешено пользоваться потайной витой лесенкой, что ведет в опочивальню, – грозно спрашивает, кто позволил ему войти без доклада. Хладнокровно и сдержанно возражает Рутвен, что ни ей, ни кому другому нечего опасаться. Он явился сюда только ради «yonder poltroon David».



Риччо бледнеет под своей роскошной шляпой и конвульсивно хватается за стол. Он понял, что его ждет. Только его госпожа, только Мария Стюарт может его спасти, король не делает и попытки указать наглецу на дверь, а сидит, безучастный и смущенный, как будто это его не касается. И Мария Стюарт действительно заступается за него. Она спрашивает, в чем обвиняют Риччо, какое он совершил преступление.

Рутвен только презрительно пожимает плечами.
– Спросите у вашего мужа. «Ask your husband».


Сэр Рутвен, один из убийц

Мария Стюарт невольно поворачивается к Дарнлею; Но в решительную минуту это ничтожество, которое уже неделями только и делает, что призывает к убийству, сразу съеживается. Он не решается открыто и прямо присоединиться к своим сотоварищам.

– Ничего я не знаю, – мямлит он смущенно и прячет глаза.
Но из-за занавеса снова доносятся гулкие шаги и бряцание оружия. Заговорщики гуськом поднялись по тесной лестнице, и теперь их латы железной стеной преграждают Риччо выход. Бежать невозможно. И Мария Стюарт пускается в переговоры, чтобы выручить верного слугу. Если Давид в чем виноват, она сама привлечет его к суду, и он ответит перед дворянами в парламенте, а сейчас, приказывает она, пусть Рутвен и прочие очистят ее покои. Но бунтовщики не внемлют. Рутвен двинулся к помертвевшему Риччо, чтобы схватить его, но тут кто-то накинул на итальянца петлю и потащил его к выходу. В поднявшейся суматохе перевернулся стол и погасли свечи.



Слабосильный безоружный Риччо, никакой не герой и не воин, вцепился в платье королевы, пронзительно звучит в общей свалке его истошный, дикий вопль:
– Madonna, io sono morto, giustizia, giustizia!
(Мадонна, я умираю, справедливости, справедливости!)

Кто-то из заговорщиков поднимает пистолет и наводит на королеву, и он, конечно, спустил бы курок, как предусмотрено заговором, если бы его не толкнул под руку сосед, а Дарнлей, обхватив руками отяжелевшее тело беременной женщины, держит ее, пока остальные тащат из комнаты дико визжащую и отчаянно сопротивляющуюся жертву. Последний раз, когда его волокут через спальню королевы, делает Риччо попытку ухватиться за ножку кровати, и бессильная Мария Стюарт слышит его крики о помощи, но тут ему безжалостно обрубают пальцы и тащат в соседнюю парадную палату.



Там они, озверев, наваливаются на него. Предполагалось будто бы только взять секретаря под стражу и на следующий день всенародно повесить на рыночной площади. Но заговорщики обезумели от возбуждения. Взапуски набрасываются они на беззащитного итальянца, снова и снова колют его кинжалами; пролитая кровь ударила им в голову; не помня себя от ярости, они и друг другу наносят раны. Весь пол в крови, а они все не унимаются. И только когда судорожно бьющееся тело, истекающее кровью из пятидесяти с лишним ран, совсем затихает и последнее дыхание жизни уходит из него, они отваливаются от своей жертвы. Истерзанной жуткой грудой мяса выбрасывают они из окна во двор труп того, кто был верным другом Марии Стюарт.



В неистовстве ловит Мария Стюарт каждый предсмертный вопль преданного слуги. Она не в состоянии оторваться неповоротливым телом от ненавистного мужа, держащего ее в железных тисках, но всеми силами неукротимой души восстает она против неслыханного унижения, которое собственные подданные нанесли ей в ее доме. Дарнлей может стиснуть ей руки, но не зажать рот. Задыхаясь, в безрассудной ярости, она выплевывает ему в лицо всю смертельную ненависть».


"Дружба народов" в фильме: афро-англичанин - лорд, фрейлина-китаянка и Риццио азиатского типажа.

Примерно через год после убийства Риццио был убит лорд Дарнли, он погиб при взрыве своего дома. В фильме представлена сцена, что лорд тогда жил со своим новым фаворитом (эта версия точно подтверждения не получила).

Фильм «Две королевы», снятый по роману Джона Гая, печальная история жизни Марии Стюарт. Трагедия благородной и смелой королевы, оказавшейся в окружении заговорщиков и предателей. С одной стороны – кузина Елизавета, коварная королева Англии, с другой стороны – вероломные приближенные Марии Стюарт. Версия, что вероломный двор «морально разлагался» - вполне вероятна.



О жизни и смерти Марии Стюарт в моей заметке из цикла «Проклятые королевы. Дама Пик»

______________________
Текст в блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru

Девятьсот дней мужества
2019-01-27 13:00 lenarudenko


Сегодня день памяти снятия блокады Ленинграда 27 января 1944 года. Вечная память героям.

Наблюдаю в ЖЖ дебаты, нужно ли рассказывать детям об ужасах войны. А мне кажется, что историю знать нужно. От незнания истории и возникают психопаты, которые напиваются на 9-е мая, лепят наклейки "Можем повторить" на кредитный Фольксваген, а всех несогласных обзывают "либерастами". Вот им как раз о войне в детстве не рассказали.

В мое детство "лихих 90-х" о войне нам рассказывали мало и "формально", обо всем приходилось узнавать из старых книг.

Именно эти книги сформировали мои пацифистские убеждения. Война - зло!



Помню первым знакомством с историей войны стала старая книга автора Валерия Воскобойникова "Девятьсот дней мужества", которая рассказывает о блокадном Ленинграде.

Конечно, книга написана для детей, и информация представлена корректно, чтобы детскую психику не травмировать, но заставить задуматься о бедствиях войны.

Скачать книгу в pdf формате можно здесь




















Мои заметке о блокаде Ленинграда и Войне.

Пискаревское кладбище. Память блокады

Гора Колокольня - Непокоренная высота

Трагичная история Парка победы

Дитя блокады. Ира Богданова

Дневник Тани Савичевой

Мадонна котиков
2019-01-25 19:08 lenarudenko

"Мадонна котиков" или "Мадонна с кошкой" (Madonna della gatta), фрагмент картины.

Итальянский живописец Федерико Бароччи (1526-1612) эпохи раннего барокко, похоже, любил котиков. Пушистые спутники сопровождают Деву Марию на нескольких его картинах.

В данном контексте кошечка выступает как символ материнства.


"Благовещение", котик присутствует в нижнем углу картины.




Мадонна с младенцем Иисусом и ребенком Иоанном Крестителем. Рядом с ними котик


"Мадонна с кошкой" На картине представлен сюжет: святая Елизавета с маленьким сыном Иоанном Крестителем пришли навестить Марию и младенца Иисуса. На платье Мадонны лежит кошка с котятами


Иоанн Креститель с котиком

Горькая судьба любимых натурщиц
2019-01-22 22:10 lenarudenko

"Рождение Венеры" работы Сандро Боттичелли (1482—1486)

Прекрасные дамы, образы которых сохранились для потомков благодаря шедеврам великих мастеров. Можно много ворчать, что сейчас в моде другие типажи и фигуры, но эта красота и искусство вечны. Если взглянуть на их биографию, это были женщины с трудной судьбой.

Симонетта Веспуччи (1453-1476)

Симонетта Веспуччи (урожденная Каттанео) - натурщица художника Сандро Боттичелли. Она покорила Флоренцию своим нежным очарованием и стала для потомков олицетворением итальянского ренессанса.


Симонетта в образе Венеры

Перед этой дамой преклонялись два брата влиятельного семейства Медичи – старший Лоренцо и младший Джулиано. Симонетта была замужем и не была замечена в порочащей связи с правителями Флоренции. Ею восторгались как «Прекрасной дамой» - образом красоты и целомудрия.

Прекрасная дама была супругой знатного Пьеро Веспуччи - родственника знаменитого исследователя Америго Веспуччи. В честь Америго назван континет "Америка", именно он доказал, что Америка - отдельный континет.


Джулиано Медичи (портрет работы Ботичелли)

Прекрасная Симонетта покорила Флоренцию не только благодаря внешней красоте, но и доброму нраву. Ей восхищались и мужчины, и женщины.

Поэт Полициано писал о добром характере Симонетты: «среди других исключительных даров природы она обладала такой милой и привлекательной манерой общения, что все, кто сводил с ней близкое знакомство, или же те, к кому она проявляла хоть малейшее внимание, чувствовали себя объектом её привязанности. Не было ни единой женщины, завидовавшей ей, и все настолько хвалили её, что это казалось вещью необыкновенной: так много мужчин любили её без возбуждения и ревности, и так много дам восхваляли её без злобы».


Симонетта Веспуччи (Боттичелли ?)

Младший из Медичи Джулиано во время рыцарского турнира избрал Симонетту своей дамой сердца. Боттичелли изобразил ее портрет на штандарте Джулиано в образе богини Афины (Минервы). Симонетта была провозглашена королевой турнира.

«Дама Джулиано, прекрасная Симонетта, изображенная в виде Минервы, стоит на пылающих оливковых ветвях. В одной руке у неё щит с головой Медузы, в другой копье. Она смотрит на солнце. Амур, стоящий рядом с ней, привязан к стволу оливы, его лук и стрелы сломаны. Солнце олицетворяло славу, которой Джулиано покроет себя на турнире и которая воспламенит сердце красавицы»


Фрагмент фрески с портретом Симонетты (Ботичелли)

«Она бела и в белое одета;
Убор на ней цветами и травой
Расписан; кудри золотого цвета
Чело венчают робкою волной.
Улыбка леса — добрая примета:
Никто, ничто ей не грозит бедой.

В ней кротость величавая царицы,
Но гром затихнет, вскинь она ресницы
Возьми она сейчас кифару в руки -
И станет новой Талией она,
Возьми копье — Минервой, а при луке
Диане бы она была равна.

Ей не навяжет Гнев своей науки,
И Спесь бежит её, посрамлена.
Изящество с неё очей не сводит,
И Красота в пример её приводит»
Писал поэт Полициано.


Симонетта в образе Клеопатры (портрет работы Пьеро ди Козимо)

Прекрасная Симонетта умерла от чахотки в 1476 году в возрасте 23 лет. За ее жизнь боролись лучшие медики Флоренции, но медицина эпохи была бессильна против болезни.

Лоренцо Медичи вспоминал о трагедии:
«Была ночь, и мы с моим дражайшим другом шли вдвоем, беседуя о поразившем нас несчастье. Погода была ясная, и мы, беседуя, увидели на западе сверкающую звезду, столь яркую, что она своим сиянием затмила не только другие звезды, но и прочие светила, померкшие в её свете. Любуясь той звездой, я обернулся к другу своему и сказал: Не удивимся мы, если душа этой дивной дамы превратилась в новую звезду или же, вознесясь, соединилась с ней».


«Клевета» работы Ботичелли

Симонетту оплакивала вся Флоренция: «С непокрытым лицом несли её из дома до склепа, и много слез она заставила пролить тех, кто видел её… Она внушала сострадание, но также и восхищение, ибо в смерти превосходила ту красоту, которую при жизни её считали непревзойденной. В её облике явилась истина слов Петрарки: Прекрасна смерть на лике сем прекрасном»


Маргерита Лути (Форнарина)

Натурщица Рафаэля Санти по прозвищу Форнарина (что означает - булочница). По легенде она была дочерью пекаря и торговала булочками. Влюбленный Рафаэль выкупил Форнарину у ее отца за 3000 золотых монет.


Предполагаемый портрет Форнарины (1518—1519) работы Рафаэля


Дама в покрывале, возможно, тоже Форнарина (1514—1515)

Предположительно, они познакомились в 1508 году, когда Форнарине было 17 лет, а Рафаэлю 25 лет.
Рафаэль и Форнарина прожили вместе 12 лет до смерти Рафаэля в 1520 году. Существует версия, что художник тайно женился на своей натурщице. Это было рискованно, поскольку кардинал планировал женить художника на своей племяннице.


Предполагают, что Форнарина позировала для картины "Сикстинская Мадонна" (1512—1513)

Вероятно, что после смерти Рафаэля безутешная Форнарина постриглась в монахини.
Достоверные сведения о биографии Форнарины пока не обнаружены.


«Рафаэль и Форнарина» в представлении художника Жанна-Огюста Энгра.

История Рафаэля и Форнарины привлекала романистов, художников и режиссеров. Красивая и печальная история любви знаменитого художника и простой булочницы.


Саския ван Эйленбюрх (1612-1642)

Младшая дочь бургомистра Ромбертуса ван Эйленбурга, которая стала супругой и натурщицей живописца Рембрандта.
Они поженились в 1633 году, когда Саскии был 21 год, Рембрандту – 28 лет. Саския стала любимой натурщицей своего мужа.


Знаменитая «Флора» Рембрандта (1634 год). Выставлена в Эрмитаже

Счастливое супружество продлилось 8 лет, в 1642 году Саския скончалась от туберкулеза в возрасте 29 лет.


Рембрандт - автопортрет с Саскией на коленях или "Блудный сын в таверне" (1635)

Предположительно, после ее смерти художник утратил покровителей - родственников жены, и поэтому у него начались трудные времена.


«Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660)


Елена Фоурмен (1614-1673)

Любимая модель Рубенса с пышными формами, которая была дочерью купца – торговца коврами. Брак с Еленой Фоурмен в 1630 году был вторым для Рубенса, его первая жена Изабелла Брант умерла в 1626 году. Художник очень тяжело переживал смерть Изабеллы и решение жениться второй раз далось ему нелегко.


Рубенс с Еленой Фоурмен и детьми (1638 год)

Когда живописец решил жениться, Елене Фурмен было 16 лет, а ему – 53 года.
Художник писал о своем решении жениться вновь:
«Я решил снова жениться, потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия; впрочем, если справедливо ставить на первое место умерщвление плоти... Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе... Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи».


"Шубка" (1636—1638)

Философ Ян-Каспар Гевартиус поздравил молодых стихами:
«Образ Елены Аргивской замыслил исполнить художник,
Блеск чудесных очей, эллинки дивной уста.
Выбрал во граде своём пятерых прекрасных кротонок,
Каждой чтобы черты облик Елены впитал.

Вот у одной лоб сияет, как снег, белизной беспорочной,
Золото мягких кудрей льётся на плечи другой;
Третьей пурпурные щёки и шея кости слоновой,
Губы, как роз лепестки, спорит со звёздами взор.
Пышные плечи и крепкая грудь у девицы четвёртой;
Пятая — как молоко шея и руки её.


Портрет Елены Фоурмен (1630-е)

Вот как изобразил Зевксид на картине единой
То, что природа дала порознь каждой из дев.
Только Рубений его превзошёл, ибо кто же ответит:
Славим оратора мы или художника в нём?

Ныне владеет живою Еленою адуатуков,
Что далеко превзошла древней Елены красу».


Елена Фоурмен с детьми

Они прожили вместе 10 лет, в браке родилось 5 детей.
Рубенс скончался в 1640 году в возрасте 62 года. После смерти художника молодая вдова вышла замуж за Яна Баптиста ван Брукховена.


Луиза О’Мёрфи (1737-1814)

Натурщица художника Франсуа Буше, которая стала фавориткой короля Людовика XV.
Картина «Лежащая девушка» впечатлила короля, и он пожелал лично познакомиться с натурщицей.


"Лежащая девушка" работы Франсуа Буше (1752 год)

Казанова в своих мемуарах пишет, что это он помог девице устроить свою судьбу:
«Я дал шесть луидоров одному немецкому художнику, чтобы он написал её с натуры обнаженной, и она вышла как живая. Он изобразил её лежащей на животе, опираясь руками и грудью на подушку и держа голову так, словно лежала на спине. Искусный художник нарисовал ноги её и бедра так, что глаз не мог и желать большего. Внизу я велел написать: O-Morphi. Слово это не из Гомера, но вполне греческое; означает оно Красавица».

Луиза находилась в свите короля несколько лет, от связи с королем у нее родилась дочь Агата. Переоценив свои силы, Луиза пыталась соперничать с первой фавориткой короля мадам Помпадур, за что и была вскоре выслана со двора.

Дальнейшая судьба Луизы печальна. Ей было суждено пережить свою дочь, которая умерла в 20 лет. В годы французской революции Луиза О’Мёрфи провела в тюремном заключении. Умерла прекрасная натурщица в 1814 году в возрасте 77 лет, пережив двух королей и революцию.


Юлия Самойлова (1803-1875)

Графиня Юлия Самойлова (в девичестве Пален) была музой и натурщицей живописца Карла Брюллова.

«Ей нет соперниц, нет подруг,
Красавиц наших бледный круг
В её сиянье исчезает…» - писал А.С. Пушкин.


Графиня Самойлова на акварели Карла Брюллова

В 1825 году она вышла замуж за графа Самойлова, но семейная жизнь супругов не сложилась. Граф имел «склонность к кутежам и карточной игре». Спустя два года после свадьбы супруги решили мирно разойтись.

С художником Карлом Брюлловым графиня Самойлова познакомилась в Риме в 1827 году в салоне своей подруги Зинаиды Волконской. Графине было 24 года, художнику – 28 лет.

Идея написать картину «Последний день Помпеи» возникла у Брюллова во время путешествия с Юлией Самойловой. Художника впечатлила опера Джованни Пачини - «Последний день Помпеи».


Последний день Помпеи (1830—1833)

Графиня была сильной независимой дамой своего времени:
«Проезжала ли через Варшаву графиня Самойлова? Вытворяла ли она свои фокусы, то есть уселась ли на облучке вместе с кучером, с трубкой во рту и в мужской шляпе на своей завитой и растрепанной голове? Она презабавная и, я думаю, немного не в себе» - вспоминала сестра Пушкина – Ольга Павлищева.

В 1829 году графиня покинула художника и вернулась в Россию, чтобы вступить в наследство. Балы и кутежи в ее имении манили весь Петербург.


Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала-маскарада с приёмной дочерью Амацилией (1842 год)

В 1842 году узнав о смерти мужа графиня покинула Россию и поселилась в Италии. Брюллов жил вместе с ней на роскошной вилле, но спустя три года художник наскучил графине. В 1845 году расстались. Графиня вышла замуж за итальянского певца Пери, но счастье было недолгим, через год молодой муж скончался от чахотки.


Графиня Самойлова с приемной дочерью и арабчонком

Умерла графиня в 1875 году в возрасте 72 лет. Привычка к балам и кутежам разорили богатую даму, последние годы жизни она провела будучи стесненной в средствах. Печально, что приемные дочери судились с графиней, чтобы получить обещанное приданное.


Элизабет Сиддал (1829-1862)

Натурщица и муза живописцев «Братства прерафаэлитов», которые выступали против пафосного искусства викторианской эпохи. Элизабет была родом из простой рабочей семьи и работала модисткой в шляпном салоне.



Хрупкую рыжеволосую девушку заметил художник Уолтер Деверелл и сделал ее героиней своих полотен. Первой его работой была иллюстрация к пьесе «Двенадцатая ночь» Шекспира. В роли герцога художник изобразил себя, в роли Виолы выступила Элизабет.


Эпизод из пьесы "Двенадцатая ночь" работы Уолтера Деверелла. Элизабет в образе Виолы в костюме пажа

Художник Джон Эверетт Милле изобразил Элизабет в образе утопленницы Офелии. Для картины натурщице пришлось позировать в ванне с водой, что привело к сильной простуде. Врачи назначили Элизабет сильное лекарство, состоявшее из опиума, что привело прекрасную даму к гибели.


"Офелия" работы Джона Эверетта Милле

Вскоре на натурщицу обратил внимание другой художник братства - Данте Габриэль Россетти, между творческими людьми возникли романтические отношения. Художник создал серию картин посвященных истории любви Данте и Беатриче.


"Паоло и Франческа да Римини" работы Данте Габриэля Россетти

Элизабет тоже была художницей, ее работы выставлялись вместе с картинами мастеров прерафаэлитов.

Элизабет и Россетти поженились в 1860 году. Здоровье музы начинало резко ухудшаться, состояние усугубилось рождением мертвого ребенка. Медицина была тогда на низком уровне. Зимой 1862 года Элизабет умерла от передозировки опиумного лекарства, ей было 32 года.


Элизабет в образе Беатриче. Посмертный портрет

Безутешный супруг бросил в могилу умершей Элизабет рукописи своих стихов, но спустя годы пожалел об этом поступке. Желая опубликовать стихи, Россетти добился разрешения достать гроб из-под земли.


Викторина Мёран (1844-1927)

Натурщица и художница, которую увековечили работы Эдуарда Мане. Викторина позировала многим художникам конца XIX века, таким как Тома Кутюр, Эдгар Дега, Норбер Гонетт. В богемных кругах она снискала славу «своенравного существа» и ругалась как «уличные женщины».


"Олимпия" работы Мане (1863 год)

С художником Эдуардом Мане натурщица познакомилась в 1862 году, когда ей было 18 лет. Именно Викторина стала героиней полотен, которые принесли художнику мировую славу. Она не боялась скандалов и экспериментов в искусстве. Творческий союз модели и художника продлился 13 лет.


"Завтрак на траве" работы Мане (1863 год)

Викторина сама брала уроки живописи, ее работы выставлялись в парижских салонах. Первая ее картина – автопортрет «Вербное воскресенье» был представлен на выставке в Париже в 1885 году. Сейчас картины Викторины Мёран находятся в частных коллекциях и недоступны для публики.


"Железная дорога" (1872-1873)

В последние годы жизни натурщица пристрастилась к алкоголю, она зарабатывала на еду и выпивку иргой на гитаре на парижских улицах. Викторину сопровождала маленькая обезьянка, за что горожане ее провали - Старуха с обезьяной.
Умерла муза импрессионистов в 1927 году в возрасте 83 лет.


"Вербное воскресенье" - автопортрет Викторины


Жанна Эбютерн (1898-1920)

Натурщица и художница из парижского творческого круга Монпарнас, которая вдохновляла художника Амедео Модильяни.


Жанна Эбютерн

«Наш Модильяни, или Моди, как его называют, был типичным и вместе с тем очень талантливым представителем богемного Монмартра; скорее даже он был последним истинным представителем богемы» - отзывался о нем художник Людвиг Мейднер.


Модильяни на портрете Жанны (?)

Жанна познакомилась с Модильяни в 1917 году, когда ей было 19 лет, а художнику – 31 год. В 1918 году творческая пара опасаясь вторжения немецких войск (шла Первая мировая война) переехала из Парижа в Ниццу. У них родилась дочь Жанны.


Портрет Жанны работы Модильяни (1918 год)

В 1919 году они вернулись в Париж, чтобы принять участие в выставке «Осенний салон».
Печально, но этот союз продлился недолго. Модильяни умер через три года от туберкулеза 24 января 1920 года.
Обезумев от горя, беременная Жанна выбросилась в окно на следующий день после его смерти. Ей был 21 год.


Портрет Жанны работы Модильяни (1918 год)


Все тексты в этом блоге моего авторства, при копировании прошу давать ссылку на мой блог lenarudenko.lj.ru