Издание посвящено судьбе и творчеству ленинградского художника Николая Ионина, мало известного не только зрителям, но и специалистам. Мастер, активно участвовавший в художественной жизни 1920-1930-х годов, оказался к нашему времени почти забытым. Несколько работ Николая Ионина, принадлежащих Русскому музею, показанные на выставках, всегда обращали на себя внимание зрителей и историков искусства. Они значительны и красивы простотой и лаконизмом мотивов, цветового и композиционного решения. Им свойственна метафорическая обобщенность образов, отражающая реалии послереволюционной эпохи. Значительная часть произведений Ионина хранится в семье. Возвращение его творческого наследия зрителям и истории искусства - главная цель выставки и издания, организованных по инициативе семьи художника при поддержке и помощи Русского музея. Издание включает статью о художнике, воспоминания его сына - художника Г. Ионина, фрагмент из его же повести "История болезни", посвященной памяти отца, каталог произведений, включающий все работы Ионина, хранящиеся в собрании Русского музея и значительную часть произведений художника из архива семьи, а также альбом иллюстраций. Дополнено краткой биографией и перечнем выставок, в которых Ионин принимал участие. В альбом вошли наиболее значимые произведения мастера, включенные в каталог - живопись, акварель и рисунки. Большая часть произведений публикуется впервые.

Неоклассицизм - ретроспективное по своей окраске направление в искусстве Европы и США начала XX века, представители которого в заботе о создании "большого искусства", "большого стиля" будущего обращались к высоким традициям античности, эпохи Ренессанса и классицизма. Оно дало миру непреходящей ценности архитектуру, изобразительное и прикладное искусство, имена П.Пюви де Шаванна, М.Дени, Ф.Штука, Ф.Ходлера, А.Майоля, Э. А.Бурделя и других. Идеи неоклассицизма питали поиски А.Дерена, П.Пикассо, Д.Северини, Д.де Кирико, С.Дали и других.

Н. X. - сокращенное обозначение, используемое в музейном мире. Оно расшифровывается как "неизвестный художник" по отношению к произведениям, авторов которых на данном этапе их изучения не удалось определить. Такого рода работ в крупных музеях, как правило, немало. Но отсутствие имени конкретного мастера вовсе не означает несоответствия качества произведения работам знаменитых или известных художников. Нередко среди так называемых неизвестных хранятся в музеях истинные шедевры. Они занимают внимание и умы исследователей, интригуют ценителей искусства, выжидая момента, когда приоткроется завеса тайны их создания и имя автора будет обнаружено. Издание посвящено именно этой теме в русском искусстве – живописным и скульптурным произведениям художников, имена которых до сих пор остаются загадкой для исследователей. Содержит научную статью, где рассматриваются причины, по которым неизвестным является авторство целого ряда работ, созданных в конце XVII – первой половине XIX века, проводится типологизация подобных произведений и анализируется характер их художественного решения, а также раскрывается специфика атрибуционной практики и ее значение для истории искусства. Альбом иллюстраций включает двенадцать тематических разделов, знакомящих с наиболее значительными и ценными произведениями неизвестных мастеров из собрания Русского музея ("Парсуна и портреты петровского времени", "Портреты членов императорской семьи", "Портреты детей", "Интерьеры, жанровые сцены, пейзажи", "Виды Петербурга", "Скульптура" и др.). Каждая репродукция снабжена подробными каталожными данными и развернутой аннотацией, где приводятся сведения о работе (круг возможных авторов, история бытования, сюжеты тематических картин и биографии лиц, изображенных на портретах), которыми на данный момент располагают специалисты музея.

Русский музей впервые представляет издание, посвященное обращению художников к теме неба в искусстве с древнейших времен по настоящее время в произведениях живописи, скульптуры, графики, фотоматериалах и инсталляциях русских и зарубежных художников. Альбом предваряет вступительная статья, анализирующая приемы и смысловые значения изображения неба в древнерусской живописи, пейзаже, портрете XVIII-XXI веков, в актуальном искусстве. Издание включает уникальные космические снимки, предоставленные Национальным управлением США по аэронавтике и исследованию космического пространства при содействии Главной (Пулковской) астрономической обсерватории РАН, а также содержит краткие биографии представленных художников.

Издание знакомит с творчеством современной московской художницы, продолжающей в своих живописных работах реалистическую традицию, обогащенную новыми гранями образного видения мира. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, где cпецифика индивидуальной манеры Нателлы Тоидзе раскрывается через анализ художественного решения отдельных произведений автора. Издание дополнено биографией художницы и перечнем её основных персональных выставок.

Издание знакомит с художественными традициями одного из интереснейших районов народного искусства Северо-Запада России - бывшего Каргопольского уезда Олонецкой губернии. Город Каргополь и территория бывшего Каргопольского уезда Олонецкой губернии принадлежат к числу заповедных зон русской культуры. Здесь на протяжении веков сложились самобытные художественные традиции во многих областях искусства и ремесел. Тому немало способствовало географическое положение края на перепутье важных дорог, связывавших район с Севером, Западом, столицами. Главное занятие населения - земледелие - не могло обеспечить достойную жизнь, и в дополнение к нему здесь развивались многочисленные ремесла, и домашние, и промыслового характера. Они тесно связаны с богатой природой края, со сложившимися особенностями хозяйства, жизни и бытового уклада местного населения. Каменное и деревянное зодчество, иконопись, резьба и роспись по дереву, гончарство, обработка металлов, узорное ткачество, набойка, вышивка - таков далеко не полный перечень видов творчества, которым занимались жители Каргополья. Здесь долго сказывались традиции древнерусской культуры, и в XIX-XX веках край оставался своеобразным заповедником народного искусства. Сюда направлялись многочисленные экспедиции разных учреждений, собиравших и изучавших местный фольклор во всех его проявлениях. Не оставались в стороне и крупные музеи.  Государственным Русским музеем были осуществлены четыре полные экспедиции по сбору материалов народного искусства Каргополья и еще три затрагивали район частично. Во всех них принимал участие Н.В.Мальцев, усилиями которого было приобретено в музей немало ценнейших произведений. Материалы экспедиций, а также приобретения частных коллекций, в том числе собрания известного исследователя Л.И.Свионтковской-Вороновой, создали богатый фонд народного искусства этого края, позволивший организовать специальную выставку и подготовить настоящее издание как своего рода путеводитель по ней. Очерки, посвященные основным видам народного искусства Каргополья, дают представление об особенностях собраний отделов древнерусского и народного искусства Русского музея, знакомят с находящимися в них шедеврами. Каждая статья сопровождается цветными иллюстрациями и библиографией.  

Музей Людвига в Русском музее (Санкт-Петербург) уникален богатством и полнотой собрания международного искусства второй половины XX века. "Музей Людвига в Русском музее" представляет собой второе, после 1998 года, издание (исправленное, переработанное и дополненное). Помимо первоначальной коллекции, подаренной супругами Людвиг Русскому музею в 1995 и 1998 годах, здесь публикуются работы, позднее приобретенные или полученные в дар при участии Фонда Людвига. В издание вошли также две статьи, знакомящие читателя с историей коллекционерской деятельности Людвигов. Иллюстрации сопровождаются аннотациями ведущих российских и европейских искусствоведов.

Жерар Делабарт — французский живописец и акварелист, работавший в России с 1787 по 1810 год. В конце 1780-х Делабарт писал виды Царского Села, а во второй половине 1790-х создал серию акварельных и живописных видов Москвы и ее окрестностей, получивших широкую известность благодаря сделанным с них гравюрам. Делабарт зарекомендовал себя как умелый живописец, равно успешно проявляющий себя и как пейзажист, и как видописец, и как "фигурист", умевший передать бойкую повседневную жизнь многолюдного города. Три картины с видами Царского Села и ныне находятся в Царскосельском музее-заповеднике, 15 живописных видов Москвы хранятся в Русском музее, гравированные монохромные и раскрашенные виды Москвы с оригиналов Делабарта, неоднократно переиздававшиеся и "пересочинявшиеся" на протяжении первой четверти XIX века, имеются во многих музейных и библиотечных собраниях.

Издание знакомит с произведениями из коллекции музея, выполненные в технике монотипии — одной из наиболее самобытных техник авторской печатной графики, где органично сочетаются приемы живописи и гравюры. Книгу открывает вступительная статья, в которой характеризуются технические особенности монотипии и последовательно рассматривается история возникновения этого вида искусства в Западной Европе, обстоятельства, связанные с проникновением монотипии в отечественное искусство в 1900-е годы, и ее последующая эволюция. Альбом иллюстраций представляет работы Е. Кругликовой, К. Рудакова, А. Шевченко, А. Каплуна, П. Шиллинговского, Е. Михнова-Войтенко и других мастеров. Издание дополнено краткими биографиями художников.

Издание знакомит с творчеством Михаила Матвеевича Шварцмана (1926–1997), продолжавшего и развивавшего в своих работах 1960-1990-х годов традиции русского авангарда. Содержит воспоминания художника и фрагменты его интервью, и стихотворения, написанные в разные годы, а также воспоминания современников Шварцмана. Альбом иллюстраций состоит из нескольких разделов ("Живопись", "Графика", "Плакаты, реклама, иллюстрации, панно", "Логотипы “Школы Шварцмана”"). Издание дополнено краткой биографией художника, перечнем персональных и групповых выставок и библиографическим списком.

Издание знакомит со сложной и противоречивой картиной развития русского искусства первых десятилетий ХХ века, когда вера в Мировую революцию раскрывалась в творчестве отечественных художников в различном пластическом и образном ключе. В научной статье подробно раскрывается влияние общественных и социальных перемен на мировоззрение представителей авангарда и фигуративного направления, развивавшего традиции реализма второй половины XIX века. Альбом иллюстраций включает репродукции живописных и графических работ из собрания Русского музея, а также фрагменты литературных произведений, связанных с событиями революционной поры. Дополнено краткими биографиями художников, представленных в издании. 

Творчество забытого художника, пользовавшегося признанием современников, всегда интересно, даже в том случае, если в исторической ретроспективе его уже не относят к мастерам "первого ряда". Так называемое модное искусство, по-своему ярко отражая время, подчас позволяет взглянуть на ушедшую эпоху иными глазами, почувствовать ее с той мерой достоверности, которая важна для объективной оценки художественных явлений. Поразительная разноликость созданных Диллон произведений, которые то сближались с салонным искусством позднего академизма, то следовали традициям реализма XIX века или являлись образцами"чистого" модерна, при более внимательном рассмотрении отнюдь не оборачивается отсутствием твердой творческой позиции. В ее работах, прежде всего, отражалось многообразие существовавших в искусстве тенденций, которые влияли на основную массу художников гораздо сильнее, нежели на больших мастеров, формировавших "свой стиль".

Издание подготовлено к открытию новой постоянной экспозиции Русского музея. Включает альбом иллюстраций, снабженный развернутой аннотацией и каталожными данными к каждой работе, и научную статью, раскрывающую историю возникновения и путей воплощения проекта создания национальной портретной галереи, а также знакомящую с формами собирательства и изучения портретов в дореволюционной России, с судьбами портретных собраний после 1917 года и особенностями их изучения. Альбом иллюстраций, представляющий живописные и скульптурные произведения, состоит из двух разделов, первый из которых посвящен портретам, созданным до 1917 года, второй - работам советских художников. Дополнено биографиями художников и указателем лиц, изображенных на портретах.

Летний сад существует, фактически, с основания самого Санкт-Петербурга. Его истинным украшением стало собрание мраморных скульптур. Здесь же располагается Летний дворец Петра I авторства Доменико Трезини. В этом издании рассказывается об истории Летнего сада, изменениях, которые он претерпевал за время своего существования, о постройках и скульптурах, фонтанах и, конечно о Летнем дворце. Богато иллюстрированное издание будет интересно не только взрослым, но и детям – вся информация в нем изложена в доступной и интересной форме. Здесь вы найдете план Летнего сада, множество деталей оформления архитектурных форм и интерьеров, а также гравюры, доносящие до нас историю этого русского чуда света.

Издание посвящено творчеству Леонида Кривицкого – петербургского живописца и педагога. Леонид Гершевич (Григорьевич) Кривицкий (1932-2015) – яркий художник, творческое наследие очень разнообразно: от соцреалистической живописи и натурных штудий до экспериментов с гипсом и тканью и фактурой масляных красок, от неоконченного триптиха "Холокост" до светлых фантазийных полотен об Италии. Альбомная часть книги представлена разделами "История страны", "Италия", "Пейзажи и натюрморты", "Магия тела", "Портрет","Холокост", "Эксперименты с цветом и объемом". Альбом иллюстраций предваряют воспоминания учеников Леонида Кривицкого и статья, в которой его творческий путь рассматривается на фоне драматических событий российской истории ХХ века. Дополнено краткой биографией художника и перечнем собраний, в которых хранятся его работы.

Издание к одноименной выставке в Государственном Историческом музее в Москве впервые в таком объеме раскрывает тему крестьянского мира в изобразительном искусстве. Включает краткие статьи о роли крестьянства в России, традициях, культуре, искусстве и нравственности человека, живущего на земле, и представляет крестьянское искусство как ценнейшую часть художественного наследия страны. В издании отражены не только разные стороны жизни крестьян, но также влияние народного искусства на творчество разных поколений художников, представленных в коллекции Русского музея, особенно мастеров русского авангарда. В альбомную часть вошли лучшие и наиболее значимые произведения крестьянского искусства, иконы, работы профессиональных живописцев, графиков, скульпторов с XVIII века по 1970-е годы и фотографии. Часть из них ранее не экспонировалась. Дополнено указателем имен и краткими биографиями художников.

Издание посвящено истории монетного дела от Петровской эпохи до 1915 года на примере образцов нумизматики и произведений живописи, скульптуры и графики из собрания Русского музея. Включает научные статьи, посвященные реформам Петра I, Е.Ф.Канкрина и С.Ю.Витте, ставшим этапными для обращения денежных знаков в России. Альбом иллюстраций состоит из трёх разделов ("Копейка", "Рубль", "Бумажные деньги"), каждый из которых открывается краткой аннотацией, раскрывающей специфику возникновения и бытования данной денежной единицы на протяжении нескольких столетий. Дополнено словарем терминов, используемых в издании.

Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастера принесли картины, монументальное панно, театральные декорации и костюмы. Он проектировал выставочные павильоны и жилые интерьеры, занимался проектами мебели, керамикой, иллюстрациями и плакатом. В первую очередь, конечно, Коровин известен как создатель особого русского импрессионизма.

Издание посвящено бесценному дару, преподнесенному Русскому музею петербургскими собирателями Я. А. и И. А. Ржевскими, - коллекции произведений русского и западноевропейского искусства: живописи, рисунка, мебели, фарфора, бронзы, книг XVIII-XX столетий. Воспроизведены все подаренные Русскому музею произведения.

Издание посвящено яркому и самобытному явлению в истории русской культуры - коллекции Василия Александровича Кокорева (1817-1889), купца 1-й гильдии, коммерции советника, старообрядца. "В истории нашей не встретишь другого частного деятеля, имя и дела которого пользовались бы такой популярностью между миллионами русского народа от Петербурга до Сибири и Закавказья" — писал о В.А. Кокореве русский историк Петр Бартенев. В его живописном и графическом собрании представлены картины Карла Брюллова, Федора Бруни, Петра Басниа, Василия Худякова, Григория Мясоедова, Павла Федотова, Алексея Венецианова и других русских художников XIX века.  В книгу вошли статья Елены Столбовой "Русская живопись из собрания В.А. Кокорева", биографии художников, которые представлены в коллекции и более 80 иллюстраций.

Издание знакомит с собраниями М. Боткина (1839–1914) и С. Боткина (1859–1910), вошедшими в коллекцию Русского музея. Книга состоит из двух самостоятельных разделов, в каждом из которых представлена сопровождаемая документальными фотоматериалами научная статья, содержащая подробные биографические сведения о коллекционерах и истории формирования коллекции. В альбоме иллюстраций, посвященном собранию М. Боткина, воспроизведены памятники первобытного искусства и зарубежной средневековой культуры, обнаруженные на территории России; произведения древнерусского искусства, а также живописные работы А.А.Иванова. В альбоме следующего раздела – графические работы русских художников конца XVIII – начала XX веков из коллекции С.Боткина и образцы живописи и скульптуры из его дома-музея. Книгу дополняют биографии художников и краткие сведения о лицах, изображенных на портретах, репродуцированных в издании. К изданию прилагается компакт-диск, содержащий расширенную информацию и дополнительные иллюстрации к разделам альбома.

Междоусобицы, монголо-татарское нашествие и другие набеги заставляли русских прятать свои сокровища, золото и серебро, в земле. На сегодняшний день мы имеем более 250 найденных кладов IX‒XIII веков. Русский музей обладает одной из самых больших коллекций — десять кладов — ювелирных изделий, найденных при раскопках. Это тончайшей работы золотые и серебряные изделия, выполненные с использование тиснения, филиграни, резьбы, черни, зерни и других техник. В книгу включено большое количество цветных иллюстраций и тексты, написанные сотрудниками Русского музея. Коллекция кладов Русского музея принадлежит к числу наиболее ярких в мире. Аннотированный альбом иллюстраций и научная статья знакомят с уникальными ювелирными изделиями XI-XIII веков из золота и серебра, происходящими из наиболее богатых кладов, сокрытых по преимуществу в 1237-1240 гг. в период наступления на города Руси монголо-татарских войск. Издание включает несколько разделов, каждый из которых посвящен истории отдельного клада и составляющих его изделий. Дополнено словарем используемых терминов.

Книга рассказывает об искусстве советского киноплаката, в нее вошли почти сто работ советских графиков, а также текстовые описания каждого произведения, рассказывающее о самих фильмах, к которым рисовались постеры, и об истории их создания. Временной охват — 1910‒20-ые годы СССР. Среди них вы найдете плакаты к картинам "Броненосец „Потемкин“" Эйзенштейна, "Тримушкетера" Фреда Нибло, "Саломея" Чарьлза Брайанта, "Процесс о трех миллионах" Якова Протазанова. В книге вы найдете около ста произведений киноискусства СССР, вступительную статью "К истории русского киноплаката 1910‒1920-х" и краткие биографии художников плаката. Альбом иллюстраций, включающий информацию об истории создания фильмов, к которым выпущены плакаты, предваряет научная статья, посвященная истории возникновения этого вида искусства, его бытования в России в 1900-1920-е годы, а также характеру образного решения отдельных произведений. Дополнено биографической справкой о художниках, представленных в издании.

Издание знакомит с ярким и значительным эпизодом истории отечественного авангарда и культурной жизни Петрограда – "содружеством квартиры № 5", в канун революционных событий 1917 года сблизившим Владимира Татлина, Л.Бруни, Петра Митурича, Петра Львова, Николая Тырсы, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других представителей художественного и литературного авангарда. Издание состоит из четырех разделов, в каждом из которых альбомную часть предваряет научная статья, посвященная определенному важному аспекту деятельности этого уникального содружества. Дополнено подробными биографиями художников, представленных в издании.

Книга представляет собой подборку из около трехсот картин, фарфоровых изделий, костюмов, аксессуаров и других предметов искусства, рассказывающих о моде в России. Мода в одежде прослеживается составителями с XVIII века до XX. На картинах, эскизах и на манекенах вы увидите кринолиновые юбки, бархатные ткани и супрематические орнаменты, ажурные воротнички, причудливые шляпки, меха и футуристические платья женщин, военные, гражданские, праздничные, повседневные и домашние костюмы мужчин — все это является произведениями искусства и составляет фонд Русского музея. Разобраться в ходе эволюции моды, в ее причинах и логике, во взаимосвязи искусства и моды пытаются авторы-составители в статьях "Стиль жизни — стиль искусства","Костюм в искусстве", "Мода и стиль в Петербурге". В книгу включены краткие биографии художников — авторов произведений из каталога книги.

Альбом рассказывает о творчестве Казимира Малевича до знаменитого "Черного квадрата", изменившего ход истории искусств, и после него. "Черному квадрату" предшествовали более десяти лет работы, после него творческий поиск художника не остановился. В альбом вошли досупрематическое творчество, супрематические беспредметные работы, супрематические фигуры крестьян и кузнецов, карандашные эскизы, а также материалы к опере "Победы над Солнцем" 1913 года: афиши, костюмы и даже фотографии реконструкции оперы. В книгу вошли тексты "Казимир Малевич. Путь к новому живописному реализму" Евгении Петровой и "Победа над Солнцем" Евгения Ковтуна. В конце приводятся основные даты жизни и творчества и фотографии К. Малевича. Альбомная часть построена на материалах, хранящихся в собрании Русского музея, и состоит из двух основных разделов: "Живопись, гуаши, архитектоны" и "Рисунки, акварели, печатная графика". Значительное место в книге принадлежит работам художника, созданным в 1928-1933 гг., которым обычно не уделяется достаточного внимания. Дополнено указателем имен художников, представленных в издании.

Издание знакомит с творчеством мастера, признанного одним из основоположников искусства Исландии и крупнейшим его представителем. Включает научную статью, освещающую основные этапы творческого пути Кьярваля и раскрывающую значение созданного мастером в контексте уникальной истории и культуры его родной земли, и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными и графическими работами разных лет. Дополнено подробной биографией мастера.

Древняя и новая архитектура, городская и сельская среда, прекрасные виды, запечатленные не туристами, но тонкими профессиональными фотографами, знающими и понимающими изнутри свою страну, составляют особую ценность визуального ряда этого издания. Издание представляет основные этапы и тенденции развития итальянской пейзажной фотографии второй половины ХХ – начала XXI веков.  Книгу открывает вступительная статья куратора Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF) Вальтера Ливы, последовательно рассматривающего смену направлений в итальянской пейзажной фотографии 1950–2000-х годов на примере работ наиболее значительных мастеров. Альбом иллюстраций отражает творческие поиски представителей разных школ – от пикториализма и неореализма до современного концептуального искусства. Этой выставкой и сопутствующим книжным изданием русский музей отмечает в 2011 году взаимоотношения русской и итальянской культуры.  

Одна из наиболее популярных в искусстве, особенно современном, тем — рефлексия самого искусства. Проблемы опознающего и опознаваемого, мимесиса, концепции, традиции и цитирования — все они разрабатываются не только в трудах ученых, но и в полотнах художников, не только в текстах, но и в образах, о чем и рассказывается в этом издании с приведением многочисленных примеров. Книга составлена из нескольких научно-популярных статей о современном искусстве, русском и зарубежном опыте. Все статьи проиллюстрированы произведениями художников второй половины XX–XXI веков.

Издание посвящено одной из наиболее значительных страниц в истории культурной жизни Великого Новгорода – художественного центра, во многом определившего характер искусства всего Российского государства. Включает альбомную часть, знакомящую с памятниками новгородского искусства XVI столетия (иконопись, шитье, резьба по дереву, литургическая утварь, литье) из собрания Русского музея и других музеев России. В истории древнерусского искусства существуют особые периоды, когда блестящий расцвет всех видов художественной деятельности был связан не только с успешным экономическим и духовным развитием страны, но во многом определялся инициативой и энергией выдающихся личностей государства. Одним из них можно по праву назвать святителя Макария (1482-1563) – ключевой фигурой грозненской эпохи Российской истории, сначала занимавшего архиепископскую кафедру в Новгороде, а затем – митрополичий престол в Москве. На годы его новгородского владычества приходится новый этап развития древнего города, высочайший взлет всех видов искусств. Активное каменное строительство храмов сопровождалось созданием высоких иконостасов, украшение их иконами, шитьем, иллюминированными книгами, деревянной резьбой, драгоценной утварью. В книгу вошли тексты "Новгородские иконописцы и „хитрецы“ эпохи владыки Макария" Ирины Шалиной, "Амвон новгородского Софийского собора 1533 года. Художественное своеобразие, замысел, интерпретация" Ольги Клюкановой и "О втором названии городского амвона („Халдейская пещь“) и пещном действе" Карины Чарыковой, а также более 250 цветных репродукций.

Издание знакомит с советским искусством послереволюционного десятилетия и c деятельностьюДекоративного института — яркого примера комплексного подхода к созданию предметов искусства и организации окружающего пространства. Альбом иллюстраций предваряют научные статьи, посвященные феномену агитационно-массового искусства в культурной жизни Петрограда–Ленинграда в 1918–1925 годы, а также деятельности Левкия Жевержеева — мецената и коллекционера, одного из основателей Театрального музея в Петрограде. Дополнено краткой биографией художников, представленных в издании, и документами, связанными с историей Декоративного института.

Издание посвящено двухсотлетней истории подмосковного народного промысла. Включает статью, альбом иллюстраций и научный каталог. В альбоме воспроизведены лучшие образцы жостовской росписи из собрания Русского музея и впервые опубликованы лакированные металлические подносы и изделия из папье-маше второй половины XIX века из собраний Эрмитажа, Музея-заповедника "Петергоф" и Музея-квартиры А.С. Пушкина (наб. Мойки, 12). Каталог содержит цветные изображения клейм лакировальных мастерских и карты-схемы промысла в XIX и в XXI веках.

Издание, подготовленное к 250-летию со дня рождения Павла I, представляет выставочный проект современных фотохудожников, объединенных одной темой — средствами современного фотоискусства отобразить образ императора ПавлаI. Включает статью о концепции проекта и альбом, структура которого соответствует структуре выставки и включает те же разделы: "Метафизика", "Символика и мистика", "Переворот", "Связь времен" и т.д. Каждая работа сопровождается авторским описанием, содержащим личное отношение художника к историческому персонажу. Издание дополнено краткими биографиями участников выставки.

Деятельность Общины святой Евгении принадлежит к ярчайшим явлениям русской культуры Серебряного века. Возглавляемый принцессой Е.М. Ольденбургской Санкт-Петербургский попечительный комитет о сестрах Красного Креста, в составе которого с 1893 существовала Община, активно занимался благотворительной деятельностью — оказанием медицинской помощи, организацией больниц, подготовкой медсестер. Средства на благотворительность поступали от частных лиц и от реализации разнообразных печатных изданий Общины. Продукция издательства Общины, в первую очередь художественные открытки, принадлежат к интереснейшим произведениям печатной графики начала XX века. "Открытые письма" чрезвычайно популярны среди коллекционеров и любителей искусства. В книгу вошли тексты об истории Общины, художественных выставках и аукционах, книгоиздательской деятельности и выпускаемых "открытых письмах". В разделе "Иллюстрации" собрано значительное количество открыток и иллюстраций к книгам, выпущенных Общиной.

Бытовой жанр в русском изобразительном искусстве формировался столь сложно и неоднозначно, как ни один другой. История его развития полна коллизий и неясностей. В нем проявилось, особенно в ранний период, совершенно особое, специфическое соотношение и взаимодействие различных видов изобразительного искусства, не свойственное другим европейским художественным школам. Он медленнее, дольше других жанров обретал самостоятельность и самодостаточность, завив о себе "в полный голос" лишь в двадцатые годы XIX столетия. Книга собирает самые замечательные произведения, иллюстрирующие русскую жизнь XVIII — начала XX веков: печатную и уникальную графику, фарфор, скульптуру. Среди них вы найдете сцены в кабаках и трактирах, дворников и продавцов снеди, пляски крестьян, кулачные бои, трогательные сценки, связанные с детьми, шумный Невский проспект, посиделки интеллигенции и другие картины из жизни русских людей.