Автор: Г. Камалдинов
Год: 1984
Издательство: Музыка
Страниц: 32
Формат: PDF
Размер: 2,2 МВ
Язык: русский

Имя Георгия Константиновича Камалдинова (родился 16 марта 1907 г. в городе Вильно, ныне Вильнюс) давно известно любителям музыки. Почти шестьдесят лет отделяют его первые музыкальные произведения от сегодняшних.
Композитор получил большое и разностороннее музыкальное образование: с 1918 по 1923 гг. он учился в Московской народной хоровой академии у выдающихся мастеров хорового искусства А. Д. Кастальского и В. П. Степанова, с 1924 года — в Музыкальном техникуме им, Гнесиных, который окончил в 1930 г. у Ю. М. Юровецкого (класс скрипки) и у Д. Р. Рогаль-Левицкого (специальная гармония и инструментовка).
Однако молодого музыканта все больше влечет к сочинению музыки, и в 1930 г. он поступает в 1-ый Московский музыкальный политехникум на отделение теории и композиции, который заканчивает с отличием в 1933 г. по классу Г. И. Литинского. В дальнейшем с 1944 по 1947 гг. он совершенствуется у него на Специальных курсах при Союзе композиторов СССР.
Все это позволило Г. К. Камалдинову с первых самостоятельных шагов в искусстве зарекомендовать себя высокопрофессиональным музыкантом, интенсивно работающим в самых различных жанрах. Достаточно хотя бы упомянуть, что композитором написано более 250 произведений: это и музыка к театральным спектаклям, множество фортепианных, скрипичных, виолончельных пьес, сочинений для симфонического оркестра.
Однако наиболее существенной и плодотворной оказалась деятельность Г. К. Камалдинова в области музыки для русских народных инструментов. Эти произведения подкупают яркостью художественных образов, напевностью, тесной связью с народной песенностью. С детства играя на нескольких народных инструментах — балалайке, гармони, мандолине, гитаре, — композитор досконально изучил их выразительные возможности и впоследствии мастерски использовал в своем творчестве. Большинство сочинений композитора изданы, широко исполняются в педагогической практике, часто звучат на концертной эстраде и по радио.
Значительную часть творческого багажа автора составляют пьесы и обработки для гитары. В данный сборник вошли произведения, написанные им для шестиструнной гитары, — мелодически рельефные, разносторонне выявляющие красочные возможности инструмента, удобные для исполнения. Думается, что они понравятся многочисленным любителям гитары.

Автор: В. Блажевич
Год: 1928
Издательство: Музыкальный сектор
Страниц: 62
Формат: PDF
Размер: 9,4 МВ
Язык: русский

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Владислав Михайлович Блажевич. Концертные дуэты для двух тромбонов".

Автор: Ф. Шуберт
Год: 1989
Издательство: Музыка
Страниц: 96
Формат: PDF
Размер: 10,1 МВ
Язык: русский

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Ф. Шуберт. Избранные песни в транскрипции для фортепиано Ф. Листа".

Автор: В. Павлова
Год: 2015
Издательство: Братск: ГОБУ СПО "ГМУ" (техникум)
Страниц: 44
Формат: PDF
Размер: 2,0 МВ
Язык: русский

Сборник "Педагогический репертуар баяниста и аккордеониста для учащихся ДМШ и ДШИ" предлагает этюды и пьесы зарубежных, русских и современных композиторов. Сочинения - разнообразные по трудности, видам техники, стилям. Произведения определяют основные технические задачи, а наличие образных заголовков пробуждает у детей интерес к музыке и помогает развить художественное мышление.
Издание является полезным дополнением к имеющимся учебно-методическим пособиям и может быть рекомендовано к изданию и широкому распространению среди педагогов и учащихся ДМШ и ДШИ.

Автор: Г. Пыстин
Год: 2006
Издательство: Окарина
Страниц: 40
Формат: PDF
Размер: 2,1 МВ
Язык: русский

В "Альбом популярных пьес" вошли 4 обработки для двух фортепиано, сделанные Г. Пыстиным. Пьесы сборника предназначены для исполнения в концертных программах и музыкально-педагогической практике, доступны для учащихся старших классов ДМШ.
Вальсы "На сопках Манчьжурии" и "Амурские волны" относятся к широко известным и часто исполняемым произведениям репертуара российских духовых оркестров. Они звучали в парках, на танцплощадках, в концертных залах. Неувядаемая красота и благородство музыки, ее независимость от времени и моды обусловили их необычайную популярность на протяжении XX в. Поэтому сегодня кажется, что "содержательное пространство" этих вальсов овеяно многими событиями отечественной истории.
Вальс из оперы-сказки "Елка" - тонкая лирическая Миниатюра часто исполнялась в переложениях для народного оркестра, гитары, баяна и т. д. Можно сказать, что своей известностью В. Ребиков - композитор, писатель и деятель культуры рубежа XIX веков -обязан именно этой пьесе. В обработке для двух фортепиано вальс Ребикова трактуется с позиций романтической шопеновско-фильдовской традиции. Романтическое, свободное прочтение "волшебно-сказочного" музыкального материала позволяет автору обработки включить в пьесу близкую по духу цитату из фортепианного концерта В. А. Моцарта (II часть).
Заключительная "Постлюдия" является результатом концертной обработки небольшого фрагмента, написанного в традициях русской романсовой лирики, из музыки А. Шнитке к мультфильму по рисункам А. С. Пушкина. Обработка посвящена канадской пианистке Доминик Морель - артдиректору фортепианно-дуэтных фестивалей в Квебеке.

Автор: В. Кузнецов
Год: 2005
Издательство: Владос
Страниц: 79 + 92
Формат: PDF
Размер: 8,5 МВ
Язык: русский

Выпуск 1 содержит пьесы с элементами полифонии, произведения в сонатной форме и рондо, оригинальные сочинения и переложения классиков XIX-XX вв., произведения в эстрадно-джазовом стиле и этюды. Нотные тексты произведений даны в современной исполнительской редакции. Пособие адресовано учащимся средних и старших классов детских музыкальных школ и детских школ искусств, абитуриентам музыкальных училищ и колледжей.
Выпуск 2 включает полифонические пьесы, вариации, этюды, произведения в сонатной форме, пьесы испанских, латиноамериканских и русских композиторов. Нотные тексты произведений даны в современной исполнительской редакции. Пособие адресовано учащимся старших классов детских музыкальных школ и детских школ искусств, абитуриентам музыкальных училищ и колледжей.

Автор: И. Рыжикова
Год: 2015
Издательство: Тверь: МОУ ДОД «Дом детского творчества»
Страниц: 16
Формат: PDF
Размер: 2,0 МВ
Язык: русский

Данные песенки-упражнения можно проходить после того, как ребенок познакомился с клавиатурой, нотами в скрипичном и басовом ключах, имеет представление о разных штрихах.
Во многих изданиях сразу после этого периода предлагаются довольно сложные пьесы, с которыми справятся далеко не все ученики. Нам кажется, что можно заполнить этот небольшой пробел и подготовиться к исполнению замечательной музыки.
Начинаем с игры 3-им пальцем, но сразу в скрипичном и басовом ключах (обычно эти песенки написаны в скрипичном ключе). Постепенно пьески исполняются всеми пальцами в одной позиции. Пьесы с одновременной игрой двумя руками тоже начинаем с игры 3-им пальцем. Постепенно вводится игра интервалов, игра двумя руками. Такой же постепенности соблюдаем при игре legato.
Все песенки – с названием, с картинками, что помогает при исполнении музыки. Все они небольшого размера. Ученик сразу выполняет несколько задач: чтение с листа, работа над образом, запоминание наизусть. За несколько уроков у ребенка накопится репертуар для концерта своим близким.

Автор: не указан
Год: 1964
Издательство: Музыка
Страниц: 32
Формат: PDF
Размер: 3,0 МВ
Язык: русский

Контракты. Множество контрактов. Концерты в столицах Европы и Америки. Записи на пластинки. Выступления по телевидению. И опять концерты, снова гастроли. Проносятся станции, города, ослепительно сверкают электрические огни концертных залов, неоновые молнии прочерчивают рекламы, мелькающие за окном мчащегося автомобиля. И опять дороги, и снова надо спешить. Время неумолимо приближается к той грани, когда мальчик станет юношей и чудесный голос, покоривший тысячи слушателей, быть может, уйдет в прошлое, как ушло детство с озорным купанием в прудах Куараро. И, может, пожелтевшие афиши, пропыленные контракты, потускневшие газетные рецензии до конца жизни будут лишь напоминать о недолгой славе, оставляя горечь сожалений о торопливо растраченном редком даре, которым наделила природа римского мальчика Робертино.
А пока, до этого финиша, до той черты, за которой таится неизвестность, взрослые и очень знающие деловые люди шлют телеграммы, ведут международные телефонные переговоры, чтобы с наибольшей коммерческой выгодой собрать проценты.
Уже в голосе мальчика нет былой прозрачности, а чистая мелодия неаполитанской песни подернута дымкой усталости, как воды залива перед скорой бурей. Уже не часто звонкая мальчишечья беспечность звучит в сверкающих взлетах его голоса. Но концертные залы полны, и пластинки Робертино Лоретти расходятся тысячными тиражами, и у экранов телевизоров в часы его выступлений многочисленные зрители вглядываются в лицо мальчика из Рима.
Не только его голос привлекает людей. Судьба Робертино волнует слушателей и зрителей. И это сочувствие к нему, беспокойство за его будущее, принадлежащее не только импресарио, а тем, кто сегодня аплодирует таланту Робертино Лоретти, опережая деловую рекламу, передает восторженно тревожную весть о нем из страны в страну.

Автор: М. Ганжи
Год: 1984
Издательство: Ricordi (Милан, Италия)
Страниц: 56
Формат: PDF
Размер: 2,3 МВ
Язык: русский

Современная учебная литература для гитары и различные исследования часто базируются на опыте выдающихся мастеров прошлого, которые заложили основы эстетического музыкального воспитания будущих поколений. Современное гитарное искусство многое почерпнуло из школ Испании, Италии и Франции ушедших веков. Среди выдающихся гитарных мастеров прошлого, несомненно, нужно упомянуть Джулиани, Каркасси, Сора, Агуадо, Косту и др. Как с образовательной, так и с эстетической точек зрения, их творчество оказало значительное влияние на будущие поколения музыкантов. Изучение истории гитарного искусства и творчества старинных мастеров, без сомнения, способствует развитию музыкального "вкуса" современных гитаристов.
В своей работе (этой и других) я поставил целью дополнить исследования выдающихся мастеров прошлого, ни коим образом не принижая их заслуг. Будучи воспитанным на творчестве упомянутых мастеров, я, тем не менее, не старался в своих упражнениях слепо подражать им, но вместе с тем мне хотелось написать такую музыку, которая сделала бы переход от музыки прошлого к музыке современности более плавным. Минувшие эпохи классицизма, романтизма и постромантизма сильно изменили само сознание людей, в том числе и в области музыкального искусства. Претерпела изменения и гитарная музыка за счет добавления, скажем так, новых параметров: технических, акустических, тембровых и т.д. Написанные мною двадцать два упражнения для гитары, как мне кажется, полностью реализуют поставленную цель и вместе с тем отвечают современным требованиям к обучению гитаристов. (Марио Ганжи)

Автор: В. Харишина
Год: 2015
Издательство: Челябинск: ЧГАКИ
Страниц: 82
Формат: PDF
Размер: 4,8 МВ
Язык: русский

Сольфеджио изучается на всех трёх ступенях музыкального образования (школа, училище, консерватория). Цели, задачи, содержание курса – все эти параметры хорошо известны, общеприняты, но не столь однозначны, как может показаться на первый взгляд. Благодаря своей многовариантности он занимает особое место среди музыкально-теоретических дисциплин.
В 1978 году вышло пособие «Хоровые распевки» (автор Евгений Романович Евпак). В методике преподавания сольфеджио это издание ознаменовало прорыв: оно «открыло» новую сольфеджистскую дисциплину − хоровое сольфеджио. «Это миниатюрные хоровые пьесы без сопровождения, которые могут быть использованы как упражнения на уроках сольфеджио. В каждой из распевок поставлена определённая творческая задача, связанная с преодолением ладогармонических трудностей – параллельное движение интервалов, аккордов, введение натурально-ладовых оборотов, ладовой альтерации, модуляций и т. д.». Возникло хоровое сольфеджио как дополнительный, «усиливающий» этап профессиональной подготовки хоровых дирижеров, но в дальнейшем, как оказалось, учащимся всех других специальностей хоровое сольфеджио и полезно, и интересно.
Предлагаемая хрестоматия по хоровому сольфеджио адресована музыкантам всех специальностей, в том числе и хоровым дирижёрам. При этом мы сознательно отказались от использования хоровой музыкальной литературы. Ибо исполнение хоровой музыки требует должного уровня, соответствовать которому «среднестатистический» преподаватель сольфеджио вряд ли может… Да и место для исполнения чисто хоровой музыки – в хоровом классе.
Прекрасную альтернативу хоровому репертуару могут составить хоровые аранжировки инструментальной музыки.

Автор: А. Заргарян
Год: 1970
Издательство: Музыка
Страниц: 36
Формат: PDF
Размер: 3,8 МВ
Язык: русский

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Народная музыка Армении в обработке для аккордеона или баяна. Выпуск 1". Составление и обработка А. Заргаряна.

Автор: О. Фридом
Год: 2001
Издательство: О. Фридом
Страниц: 24
Формат: PDF
Размер: 0,6 МВ
Язык: русский

В представленное вашему вниманию нотное издание вошли популярные вокальные джазовые темы в аранжировке для классической гитары. Составитель О. Фридом.

Автор: не указан
Год: 1982
Издательство: Музыка
Страниц: 70
Формат: PDF
Размер: 2,8 МВ
Язык: русский

Вашему вниманию предлагается нотное издание: "Русская скрипичная музыка (избранное). Для скрипки и фортепиано".

Автор: В. Барков
Год: 2006
Издательство: Издатель В. Катанский
Страниц: 44
Формат: PDF
Размер: 2,3 МВ
Язык: русский

Данный сборник содержит джазовые произведения известнейших джазовых музыкантов мира. Пьесы, разной степени сложности, могут быть включены в репертуар пианистов от музыкальных школ до высших учебных заведений и доставят немало приятных минут как исполнителям, так и слушателям.

Автор: В. Андреев
Год: 2006
Издательство: Союз художников
Страниц: 32
Формат: PDF
Размер: 2,6 МВ
Язык: русский

Вы держите в руках сборник пьес русского музыканта и композитора Василия Андреева в переложении Л. Ивановой для ансамбля гитар, предназначенный для уча­щихся средних и старших классов ДМШ. Предлагаемые произведения помогут расши­рить репертуар, а также развить навыки ансамблевой игры.
Издание является продолжением серии "Ансамбли для гитары", начатой книгой "Ансамбли для гитары. Для учащихся начальных и средних классов ДМШ".

Автор: О. Талькова, В. Тальков
Год: 2006
Издательство: Алгоритм
Страниц: 400
Формат: PDF
Размер: 14,2 МВ
Язык: русский

Игорь Тальков впервые вошел в наш дом с телеэкрана «белым лебедем с аккордеоном» – исполнителем песни «Чистые пруды». И сразу стал звездой. Потом ошеломил своей «Россией» («Листая старую тетрадь расстрелянного генерала…»). И только после его трагической гибели суждено было узнать нам творчество талантливого певца, поэта и композитора во всей полноте: услышать незабываемые теперь песни – гражданские, социально-политические и лирические, о любви, песни-воспоминания, каждая из которых биография его души. Талькова причисляли к рок-бардам. Хотя сам он таковым себя не считал. Просто он преданно любил Родину и желал ей добра, выражая то, что его волнует, в стихах и музыке, уверовав, что песня – кратчайший путь к сердцу и уму человека.
В воспоминаниях матери и брата предстает живой образ Игоря Талькова с детских лет.

Автор: Э. Маббетт
Год: 1997
Издательство: М.: Локид
Страниц: 192
Формат: PDF
Размер: 52,2 МВ
Язык: русский

От начала своей карьеры, когда они были всего лишь группой музыкантов-импровизаторов, играющих психоделический рок, основанный на блюзе, до периода, когда каждый журналист ошибочно называл их «электронными рокерами»; от вездесущей «Темной стороны луны» и до того, как стать первой рок-группой, чья музыка прозвучала в космосе; от потери двух ключевых музыкантов своего коллектива до концертного турне, прошедшего на двух сотнях стадионов; от «Нескольких особей маленьких пушных тварей, собравшихся в пещере и балдеющих вместе с пиктом» (Пикты — народность, проживавшая в Северной Британии в I—IV вв. н. э.), до мрака и обреченности «Стены», — «Пинк Флойд» всегда был больше, лучше и смелее других.

Автор: А. Медведев, О. Медведева
Год: 1987
Издательство: Советский композитор
Страниц: 592
Формат: PDF
Размер: 22,2 МВ
Язык: русский

Это первый фундаментальный труд о советском джазе, охватывающий период 70 — начала 80-х годов.
Сборник состоит из четырех разделов. В первом — высказывания о джазе видных советских композиторов. Во втором помещены теоретические статьи, в третьем — статьи об отдельных исполнителях и коллективах, а также панорама джаза 1970—1982 годов. В конце — дискография, рецензии на книги о джазе и словарик терминов.