Материалы вторых Всероссийских педагогических чтений по коррекционной педагогике
и специальной психологии
Кацап Л.Г.,
заместитель директора по УВР
Государственное специальное (коррекционное) образовательное учреждение
для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии
специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат Н 1 имени К. К.
Грота
Красногвардейского административного района Санкт-Петербурга
Музей на кончиках пальцев
Из опыта работы со слепыми и слабовидящими младшими школьниками в Государственном
Эрмитаже.
Музейная педагогика в наши дни - это наиболее развивающееся направление деятельности
музея - становится все более привычной в практике современного учебного
процесса независимо от того, идет ли он в детском саду, в школе, вузе или системе
повышения квалификации учителей. На протяжении многих лет идут постоянные
занятия со школьниками в Эрмитаже, Русском музее, хорошо известны такие проекты,
как <Улица Времени> в Петропавловской крепости или <Город мастеров> в
музее этнографии.
Взаимодействие музея и школы отражает общую тенденцию культуры XX века к интеграции
различных сфер знания и деятельности. Актуальность их совместного педагогического
творчества связана с глубинными тектоническими изменениями в культуре мировой
цивилизации. Эти изменения характеризуются, с одной стороны, чрезвычайным
усложнением, разветвленностью дерева мировой культуры в связи с общей ее тенденцией
к интеграции различных сфер знания и деятельности, к возникновению
новых видов знания на стыках старых наук и новых видов искусства на основе новейших
технологий. С другой стороны - засильем в условиях рынка так называемой
массовой культуры, включающей в себя и многочисленные молодежные субкультуры,
многие из которых направлены вовсе не на переосмысление общечеловеческих
ценностей в новых формах, а на манипуляцию человеческим сознанием, агрессивное
формирование однодневной моды на определенный тип поведения с целью быть
успешно проданными за короткий промежуток времени. Эти изменения в России ускоряются
специфическими факторами - ходом социально-экономических реформ,
сменой идеологических и мировоззренческих ориентации в обществе, трансформациями
его ментальности.
В такой ситуации обостряются противоречия между жизненными установками поколений,
подвергаются сомнению и часто оказываются непригодными в воспитании детей
и юношества привычные дидактические подходы. Растерянность и неприспособленность
к новым условиям нередко приводят молодых людей к маргинальному положению
в обществе. Они стимулируют формирование жестких прагматических установок, конформизм,
ослабляют этическую мотивацию решений и поступков.
Осознание этих обстоятельств породило новую общеобразовательную парадигму, суть
которой заключается в стремлении к гуманитарному обновлению образования.
Оказалось, что не наука и техника, а гуманитарная культура - важнейшая панацея
от дегуманизации человека и общества. Одним из наиболее прямых и ясных путей
гуманизации образования оказалось сотрудничество музея и школы, формирующееся
не одно столетие и эффективно осуществляющее гуманизацию личности. Представители
гуманитарных наук, обозначив социокультурную функцию музея, видят в нем институт
общения и взаимодействия различных культур. Музей способен не только "погружать"
зрителя в культуру (искусство) прошлого, но и связывать ее с
ценностями текущего времени. Именно это качество и придает музею особую значимость
в образовательном процессе.
Говоря о гуманизации личности средствами музейной педагогики, мы подразумеваем
не простое накопление впечатлений и усвоение некоей суммы исторических и
искусствоведческих знаний. Ясно, что речь идет о формировании творческой личности,
способной, усвоив текст гуманитарной культуры, интерпретировать его
в контексте собственной жизни. Именно в музее внешний, отраженный в памятниках
культуры и искусства мир событий и явлений, и внутренний - личностный -
миры человека неразрывно связаны и вместе с тем органично ненасильственно сопрягаются,
принося человеку удивительные эмоциональный подъем, очищение, ощущение
прикосновения к минувшим эпохам и своего места в истории. Особая роль в этом
процессе принадлежит художественному музею, который природой своего существования
ориентирован на совершенствование социокультурной реальности.
Очевидно, что музейная педагогика незаменима в качестве средства гармоничного
духовно-эстетического развития личности, обогащения внутреннего мира ребенка,
интериоризации им общечеловеческих (в том числе и нравственных) ценностей и развития
его способностей к творчеству. И если такое огромное значение имеет
музейная педагогика для обычных детей, обучающихся в массовых школах, то насколько
неоценимо ее влияние на особых детей, которые сталкиваются со значительными
трудностями в процессе познания окружающего мира. Они требуют особого внимания
и отношения, так как в современных неблагопри-ятных условиях им остается
еще меньше возможностей для развития личности, для подготовки к нормальной жизнедеятельности,
чем их здоровым сверстникам.
Цель такой работы - через приобщение к мировой культуре и искусству помочь ребенку
с ограниченными возможностями в развитии его личности, в оздоровлении
его психики. При работе с такими детьми мы опираемся на положения гуманисти-ческой
психологии, которая верит в уникальность личности каждого человека,
в его творческие потенции и утверждает, что истинное психическое здоровье зависит
от возможности самореализации ин-дивидуума. Современный американский
ученый К. Роджерс на основании своей долгой практики психотерапевта убедился,
что для каждого человека создание самого себя, своей личности - это также
творческий процесс, доступный любому человеку и несущий огромный резерв личностного
роста. Воздействие искусства на эмоциональную сферу души может быть
мощным стимулом к проявлению своих способностей, к вы-ражению своего <Я>, к изменению
восприятия действительности. В музее ребенок вступает в новые отношения
с окружающим миром, кругозор его постоянно расширяется, художественные впечатления
оставляют яркий след в его душе и тем или иным образом про-являются
в дальнейшей жизни и деятельности, способствуя развитию эмоциональной сферы личности.
Особая специфика моей работы состоит в том, что учащиеся полностью лишены зрения
либо имеют серьезные его нарушения. Посещение незрячими детьми художественного
музея пред-ставляет собой очевидную проблему. Дети лишены главного органа чувств,
необходимого для восприятия изобразительного ис-кусства. Они не могут
видеть цвет, а о пространстве, форме, размере и материале могут получить лишь
неполное, фрагментарное пред-ставление. Отсутствие зрения сужает чувственную
основу познания, которая необходима для эмоционального эстетического переживания.
Традиционные рассказы экскурсоводов в данной ситуации бессильны, так
как рассчитаны на зрячих. Индивидуальный посетитель, лишенный зрения, практически
не име-ет возможности прикасаться к музейным вещам, поэтому таким детям
очень важно организовывать систематические занятия в музее, на которых они могли
бы трогать определенные экспонаты. Им особенно необходим чуткий <проводник>,
дающий ориентацию в сложном музейном пространстве и в его экспозициях.
Наше сотрудничество со специалистами Эрмитажа началось почти десять лет назад.
Опытные гиды совместно с нами, тифлопедагогами, разработали особые экскурсии,
стараясь живо и образно передать словами все, что находится перед глазами обычного
посетителя. Специально для наших учеников было нарушено основное правило
любого музея - ничего не трогать, - ведь у слепого ребенка глазами становятся
его пальцы. Для тонкости восприятия, необходимой при осязании произведения
искусства, очень важны развитие рецепторных возможностей кожи и дифферен-цированная
моторика рук, которые неодинаковы у всех незрячих. От этого зависит
способность анализа и синтеза, сравнения и обобщения, а также работа воображения.
В связи с этим во время этих экскурсий гораздо большее значение, чем
обычно, приобретал индивидуальный подход к каждому ученику. Мы должны были учитывать
также замедлен-ность и частичность восприятия окружающего мира слепыми.
Если здоровый ребенок видит мгновенно целостную картину мира, то незрячий при
помощи осязания может "увидать" только ее часть постепенно, через детали
предмета и для этого ему требуется больше времени. Отсюда темп проведения занятия
более медленный, количе-ство детей в группе не превышало восьми - десяти.
Какой же материал может предоставить таким детям музей? Мно-гие экспонаты для
их восприятия недоступны (заключены в витрины, большие по размеру, хрупкие),
поэтому мы не могли ставить задачу последовательного освоения коллекций Эрмитажа.
Таким образом, мы сконцентрировались на знакомстве учеников с необыкновенно
богатым, разнообразным миром простран-ственных искусств: архитектуры, декоративно-прикладного
искусства и скульптуры, - который может обогатить ребенка
знаниями и эсте-тическими впечатлениями.
Методика вырабатывалась на основе практики, наблюдений над восприятием детьми
произведений искусства и над их реакцией на способ подачи материала. Были
подготовлены сотрудники, имеющие большой опыт работы со школьной аудиторией в
Эрмитаже, вырази-вшие желание и обладающие необходимыми качествами характера
для того, чтобы находить общий язык с такими специфическими группами. Каждый
из них ведет занятия со своей группой, что совер-шенно необходимо, в особенности,
на первом этапе работы, так как психика этих детей очень уязвима, они должны
адаптироваться к но-вой обстановке и привыкнуть к своему руководителю. Они
чутко откликаются на доброжелательное отношение, внимание. Мы пони-маем под таким
отношением не снисходительную жалость, а уваже-ние к каждому ребенку,
независимо от состояния его здоровья, как к личности, у которой есть свои достоинства,
свои резервы развития. В результате, дети быстро привязываются и
испытывают чувство благодарности к своему "эрмитажному учителю".
Восприятие искусства - это уже творческий процесс, это некий диалог между ребенком
и произведением искусства, для которого необходимо создать условия свободы,
открытости выражения детьми своих впечатлений, вопросов, мыслей и чувств. Музейный
сотрудник должен быть не ментором, а добрым помощником, чутко улавлива-ющим
что и как чувствует и понимает ребенок, ненавязчивым проводни-ком в новом для
него мире образов искусства. Он видит свою задачу в развитии восприятия,
формировании способности осмысления художественного образа, осознания своих непо-средственных
эмоциональных впечатлений. Задача достаточно слож-ная для
любого зрителя, так как требует определенных знаний, опыта, развитого ассоциативного
мышления, воображения и овладе-ния особым словарем и терминологией.
Тем более, она сложна для детей с ограниченными возможностями. Однако это единственный
путь приобщения ребенка к миру искусства, и мы следуем по нему -
пусть медленно, постепенно, шаг за шагом. Помогает нам в этом эмоциональная открытость
ребенка, восприимчивость к красоте, спо-собность удивляться.
В течение цикла занятий по программе <Особые дети> младшие школьники познакомились
с музеем, с простран-ством и убранством его залов. Дети прикасались к
архитектурным дета-лям: колоннам, парапетам, дверям, паркетам, скульптуре и произ-ведениям
декоративно-прикладного искусства, осязали поверх-ность предметов,
постигая необыкновенное богатство и красоту форм, ритмы растительных и геометрических
орнаментов, ощущают особенности фактуры разнообразных материалов
(камня, металла, дерева и т. д.). Для этого выбирались крупные объекты, выра-зительные
и ясные в смысле объема, формы, фактуры, контрастности, орнамента.
Какое восхищение и радость отражались на лицах моих учеников, когда, отключив
на время сигнализацию, им разрешили потрогать коронационную карету Елизаветы
Петровны! Пространство залов дети измеряли своими шагами, соот-носили с собой
размеры архитектурных деталей (например, колонн, торшеров), ощущали на слух
шумовой фон и то, как особенно гулко распространяется звук голоса в большом помещении.
Тематическая экскурсия "Античное искусство" дала возмож-ность соприкоснуться
с подлинными творениями древних мастеров. Она предполагала предварительное
знакомство учащихся с античными мифами на уроках литературного чтения. По сравнению
с аналогичной экскурсией для зрячих детей выбор памятников кажется
небольшим. Тем не менее, этот ряд позволяет детям почувствовать разнообразие
и совершенство античной скульп-туры, исходя не от этапов развития анти-чного
искусства, а от культуры, обычаев, мифологических представ-лений.
В восприятии искусства незрячими детьми особое значение имеет словесное сопровождение,
речь сотрудника, ведущего занятие. Важное условие здесь - максимально
точная соотнесен-ность слов с предметом. Словесное сопровождение может быть уточняющим,
когда мы задаем вопросы, опираясь на жизненный опыт ребенка, объясняющим,
описательным, если он впервые столкнулся с предметом ранее ему незнакомым. В
любом случае, мы обращаемся также к воображению ребенка, что является необходимой
стороной творческой деятельности. Как, например, показать статую Зевса детям,
которые могут при-коснуться только к его стопе? Сверхъестественные размеры
ноги, ее моделировка дают масштабы, возможность мысленно представить <рост>,
необыкновенную силу и атлетическую красоту, переданную древним скульптором
в статуе бога.
Очевидно, что каждая такая экскурсия требует тщательнейшей подготовки как со
стороны гида, так и со стороны учителя. Работа включает в себя несколько этапов.
На подготовительном этапе, после согласования с <эрмитажным учителем> перечня
экспонатов, с которыми будут знакомиться дети, мы с воспитателем проводим
несколько подготовительных занятий по теме предстоящей экскурсии. К примеру,
перед посещением Малахитового зала я рассказывала детям о различных поделочных
камнях, о малахите и искусстве русских мастеров-камнерезов, а воспитательница
читала им сказ Бажова <Малахитовая шкатулка>. Второй этап - собственно экскурсионный,
- проводится сотрудником Эрмитажа. Основная задача учителя здесь - не мешая экскурсоводу,
по мере необходимости задавать детям уточняющие вопросы, которые
позволяют оценить их понимание и правильность восприятия, и скорректировать его.
Иногда для обеспечения лучшего понимания материала детьми нужно привести
примеры из их собственного жизненного опыта, вызвать знакомые ассоциации. Заключительный
этап экскурсии проводится в школе и заключается в подведении итогов,
закреплении и творческом переосмыслении полученных знаний, представлений, ярких
впечатлений детей. Всем новым словам, терминам, которые дети услышали и
запомнили в музее, они дают объяснения. Эти слова мы заносим в наш классный
Толковый словарь, с ними играем, составляя кроссворды, загадки, придумывая
ситуации, в которых ребята могли бы их употребить. Таким образом, исторический
культурный опыт человечества раскрывается перед учащимися в вербальной форме,
способствуя развитию мышления и речи. Искусство оказывает мощнейшее воздействие
и на эмоциональную сферу личности каждого ребенка, поэтому неотъемлемой
частью этапа подведения итогов является творческая деятельность детей. Им предлагается
слепить или нарисовать тот музейный экспонат, который вызвал наиболее
сильные эмоции, заинтересовал. Как правило, большинство учеников выбирают для
изображения центральный объект экскурсии, который им позволили долго, внимательно,
в подробностях осязать. В творческом акте воссоздания по представлению образа,
к примеру, Колыванской вазы, дети соединяют имеющиеся у них практические
навыки, фантазию и усвоенные знания.
После нескольких лет такой работы родилась новая идея: создать набор копий археологических
предметов - шедевров, к которым дети могли бы не только прикасаться,
но и исследовать, совершать практические действия. Владимир Юрьевич Матвеев,
заместитель директора Эрмитажа по выставкам и развитию, полностью одобрил
проект, получивший название <Прошлое на кончиках пальцев>. В 2005 году группа
специалистов Эрмитажа и тифлопедагогов, в числе которых посчастливилось быть
и мне, начала интенсивную работу по детальной разработке и реализации новаторского
проекта. Я принимала непосредственное участие не только в разработке
методики и тематического планирования курса, но и выступала в качестве консультанта
при обсуждениях списка копий экспонатов, их изготовления в связи с
особенностями восприятия незрячих и слабовидящих детей.
В недавно построенном комплексе зданий Фондохранилища в Старой деревне был создан
специальный класс, предназначенный для знакомства слепых и слабовидящих
детей с археологией и с эрмитажными коллекциями древностей ранних периодов истории
человечества. Помещение оснащено уникальным оборудованием, тщательно
продуманным до мелочей: песочницами-<раскопами>, заполненными мелким кварцевым
песком, доставленным с Императорского фарфорового завода, в которых зарыты
<археологические находки> - копии настоящих каменных орудий, скифских украшений
из металла, деревянных резных идолов, керамических сосудов. Самую многочисленную
категорию вещей, изготовленных для проведения занятий, составили такие реплики
археологических находок. При их изготовлении соблюдаются технологии древности,
известные немногим специалистам-практикам. Помимо широкого ассортимента самих
находок, существует необходимость располагать несколькими копиями одной и
той же вещи (5-6 экземпляров), т.к. слепым детям и ребятам с остаточным зрением
важно держать в руках вещь, о которой им рассказывают. Класс-лаборатория
служит для изучения <найденных> артефактов. Для проведения занятий также были
изготовлены макеты археологических памятников: палеолитическое жилище из
костей мамонта, неолитическое свайное поселение, скифский курган, погребальное
сооружение дольмен, средневековое городище Старая Ладога, средневековая
одежда (подобную носили жители Старой Ладоги), лодка, древнее жилище.
Люди разных профессий внесли свой вклад в осуществление проекта. Организа-цией
производства муляжей и подготовкой помещений занимались сотрудники реставрационно-хранительского
центра, отдела археологии Восточной Европы и Сибири Эрмитажа. Анатолий Белкин,
персональная выставка которого <Золото болот> год на-зад прошла в Эрмитаже,
подарил учебному классу несколько произведений, созданных по мотивам первобытной
культуры. Исто-рический клуб <Гардарика> предоставил средневековый костюм.
Археологи из Инс-титута истории материальной культуры РАН сделали копии палеолитических
кремневых орудий. Нам помогали коллеги из отдела археологии Музея
антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры). Макеты изготовили художники кукольного
театра.
Методика, разработанная нами для <постижения осязанием>, включает игровые моменты
и предполагает значительную долю самостоятельности учащихся. Проведя с
помощью настоящих инструментов <раскопки>, ребенок делает собственное открытие.
Он изучает археологический предмет на ощупь, исследуя характер поверхности,
материал, форму и размер. Специальный определитель, рассчитанный на тактильное
восприятие, помогает установить историческую и культурную принадлежность
<находки>. При раскопках археологи чаще всего на-ходят древнюю керамическую посуду
в об-ломках, из которых можно воссоздать форму в целом. Для юных исследователей
мы пре-дусмотрели и эту возможность: часть сосудов предлагается им в виде фрагментов,
из кото-рых можно собрать целое. После <раскопок> и исследования
своих находок дети высказывают свои предположения о том, что это за предмет,
на что он похож и каким образом мог быть использован древними людьми. Сотрудник
Эрмитажа в ходе беседы помогает им придти к истине.
Практическая сторона занятий не ограничивается только раскопками, а включает
различные творческие задания: рисование на вертикальной поверхности в стиле
наскальной живописи под звуки этнической музыки, лепка глиняной посуды разных
эпох; частичная реконструкция производственных процессов древности (например,
изготовление восковок для литья бронзы) и др.
Мои ученики были одним из первых классов, участвовавших в тестировании проекта.
Всего за период с января по май 2006 года в тестовом режиме было проведено
около 90 занятий, которые посетили более 300 воспитанников специализированных
школ-интернатов для слепых и слабовидящих Н1 и Н2. Опыт проведенных занятий
показал, что наиболее оптимальной возрастной группой для долгосрочных посещений
являются учащиеся четвертых, пятых, шестых классов. Однако программа достаточно
легко адаптируется для разных возрастных групп, а так же совершенно доступна
детям с нормальным зрением. С октября 2006 года начались систематические занятия
по трехлетнему плану.
В настоящий период наше сотрудничество с Эрмитажем не ограничивается рамками
проекта <Прошлое на кончиках пальцев> и тематическими экскурсиями для слепых
и слабовидящих. Дети принимают участие в различных творческих проектах и акциях
музея. 19 января 2006 года в помещении Фондохранилища прошел мастер-класс
известного петербургского художника Ю.К. Люкшина для слепых и слабовидящих младших
школьников. В день Крещения Господня дети не только узнали о традициях
его празднования, истории крещения Руси князем Владимиром, но и смогли творчески
осмыслить эти события и выразить свои мысли и чувства в форме рисунков.
Здесь пригодился опыт школьной арт-студии, где на основе специально разработанной
программы учат незрячих детей рисовать акварелью по мокрым листам бумаги,
подбирая краски по запаху и выражая их сочетаниями и движением кисти свое настроение.
Итогом акции стала демонстрация детских рисунков, организованная
сотрудниками Фондохранилища.
Я убеждена в том, что даже прикосновение к миру искусства и истории, а тем более
длительная, систематическая и целенаправленная работа в музее несет в себе
неограниченные возможности для развития эмоций, интеллекта, творческого потенциала
детей с ограниченными возможностями, обогащения их внутреннего мира,
становления морально-нравственных качеств личности, облегчает в конечном итоге
интеграцию их в социум. И, помогая приобщению незрячих детей к прекрасному,
наблюдая, как в музее их лица озаряет истинное, глубокое чувство, по-новому осмысливаешь
и убеждаешься в правоте слов писателя: зряче одно лишь сердце.
Список литературы:
Список из 1 элементов
1. Анохин П.К. Общие принципы компенсации нарушенных функций и их физиологическое
обоснование. - М., 1953.
конец списка
Список из 1 элементов
2. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994
конец списка
Список из 1 элементов
3. Горбылева И.Л. Психолого-педагогическая коррекция средствами искусства в дошкольном
учреждении для детей с нарушением зрения // Дефектология. 1997 г.
Н6
конец списка
Список из 1 элементов
4. Ермаков В.П., Якунин Г.А. Развитие, обучение и воспитание детей с нарушениями
зрения. - М., 1992.
конец списка
Список из 1 элементов
5. Королькова Е.Прошлое на кончиках пальцев. // Меценат. 2006 г. Н3
конец списка
Список из 1 элементов
6. Крупник Е.П. Психическое воздействие искусства. - М.: Ин-т психологии РАН,
1999
конец списка
Список из 1 элементов
7. Лихачев Б.Т. Теория художественного воспитания школьников: Учеб. пособие -М.:
Просвещение, 1985
конец списка
Список из 1 элементов
8. Музей и школа: диалог в образовательном пространстве. - СПб.,1996. - Вып I
конец списка
Список из 1 элементов
9. Музей и особые дети. Научно-практическая конференция. Тезисы докладов. - Санкт-Петербург,
издательство Государственного Эрмитажа, 1998
конец списка
Список из 1 элементов
10. Творческая реабилитация детей, подростков и молодых людей с особыми потребностями.
Материалы международной научно-практической конференции 30 ноября
- 1 декабря 2000 года. - СПб.: ГАООРДИ, 2001
конец списка
Original Message From:
irina zarubina
To:
tiflo rassylka
Sent: Friday, January 11, 2008 6:49 AM
Subject: Музей на кончиках пальцев
Материалы вторых Всероссийских педагогических чтений по коррекционной педагогике
и специальной психологии
Кацап Л.Г.,
заместитель директора по УВР
Государственное специальное (коррекционное) образовательное учреждение
для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии
специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат Н 1 имени К. К.
Грота
Красногвардейского административного района Санкт-Петербурга
Музей на кончиках пальцев
Из опыта работы со слепыми и слабовидящими младшими школьниками в Государственном
Эрмитаже.
Музейная педагогика в наши дни - это наиболее развивающееся направление деятельности
музея - становится все более привычной в практике современного учебного
процесса независимо от того, идет ли он в детском саду, в школе, вузе или системе
повышения квалификации учителей. На протяжении многих лет идут постоянные
занятия со школьниками в Эрмитаже, Русском музее, хорошо известны такие проекты,
как <Улица Времени> в Петропавловской крепости или <Город мастеров> в
музее этнографии.
Взаимодействие музея и школы отражает общую тенденцию культуры XX века к интеграции
различных сфер знания и деятельности. Актуальность их совместного педагогического
творчества связана с глубинными тектоническими изменениями в культуре мировой
цивилизации. Эти изменения характеризуются, с одной стороны, чрезвычайным
усложнением, разветвленностью дерева мировой культуры в связи с общей ее тенденцией
к интеграции различных сфер знания и деятельности, к возникновению
новых видов знания на стыках старых наук и новых видов искусства на основе новейших
технологий. С другой стороны - засильем в условиях рынка так называемой
массовой культуры, включающей в себя и многочисленные молодежные субкультуры,
многие из которых направлены вовсе не на переосмысление общечеловеческих
ценностей в новых формах, а на манипуляцию человеческим сознанием, агрессивное
формирование однодневной моды на определенный тип поведения с целью быть
успешно проданными за короткий промежуток времени. Эти изменения в России ускоряются
специфическими факторами - ходом социально-экономических реформ,
сменой идеологических и мировоззренческих ориентации в обществе, трансформациями
его ментальности.
В такой ситуации обостряются противоречия между жизненными установками поколений,
подвергаются сомнению и часто оказываются непригодными в воспитании детей
и юношества привычные дидактические подходы. Растерянность и неприспособленность
к новым условиям нередко приводят молодых людей к маргинальному положению
в обществе. Они стимулируют формирование жестких прагматических установок, конформизм,
ослабляют этическую мотивацию решений и поступков.
Осознание этих обстоятельств породило новую общеобразовательную парадигму, суть
которой заключается в стремлении к гуманитарному обновлению образования.
Оказалось, что не наука и техника, а гуманитарная культура - важнейшая панацея
от дегуманизации человека и общества. Одним из наиболее прямых и ясных путей
гуманизации образования оказалось сотрудничество музея и школы, формирующееся
не одно столетие и эффективно осуществляющее гуманизацию личности. Представители
гуманитарных наук, обозначив социокультурную функцию музея, видят в нем институт
общения и взаимодействия различных культур. Музей способен не только "погружать"
зрителя в культуру (искусство) прошлого, но и связывать ее с
ценностями текущего времени. Именно это качество и придает музею особую значимость
в образовательном процессе.
Говоря о гуманизации личности средствами музейной педагогики, мы подразумеваем
не простое накопление впечатлений и усвоение некоей суммы исторических и
искусствоведческих знаний. Ясно, что речь идет о формировании творческой личности,
способной, усвоив текст гуманитарной культуры, интерпретировать его
в контексте собственной жизни. Именно в музее внешний, отраженный в памятниках
культуры и искусства мир событий и явлений, и внутренний - личностный -
миры человека неразрывно связаны и вместе с тем органично ненасильственно сопрягаются,
принося человеку удивительные эмоциональный подъем, очищение, ощущение
прикосновения к минувшим эпохам и своего места в истории. Особая роль в этом
процессе принадлежит художественному музею, который природой своего существования
ориентирован на совершенствование социокультурной реальности.
Очевидно, что музейная педагогика незаменима в качестве средства гармоничного
духовно-эстетического развития личности, обогащения внутреннего мира ребенка,
интериоризации им общечеловеческих (в том числе и нравственных) ценностей и развития
его способностей к творчеству. И если такое огромное значение имеет
музейная педагогика для обычных детей, обучающихся в массовых школах, то насколько
неоценимо ее влияние на особых детей, которые сталкиваются со значительными
трудностями в процессе познания окружающего мира. Они требуют особого внимания
и отношения, так как в современных неблагопри-ятных условиях им остается
еще меньше возможностей для развития личности, для подготовки к нормальной жизнедеятельности,
чем их здоровым сверстникам.
Цель такой работы - через приобщение к мировой культуре и искусству помочь ребенку
с ограниченными возможностями в развитии его личности, в оздоровлении
его психики. При работе с такими детьми мы опираемся на положения гуманисти-ческой
психологии, которая верит в уникальность личности каждого человека,
в его творческие потенции и утверждает, что истинное психическое здоровье зависит
от возможности самореализации ин-дивидуума. Современный американский
ученый К. Роджерс на основании своей долгой практики психотерапевта убедился,
что для каждого человека создание самого себя, своей личности - это также
творческий процесс, доступный любому человеку и несущий огромный резерв личностного
роста. Воздействие искусства на эмоциональную сферу души может быть
мощным стимулом к проявлению своих способностей, к вы-ражению своего <Я>, к изменению
восприятия действительности. В музее ребенок вступает в новые отношения
с окружающим миром, кругозор его постоянно расширяется, художественные впечатления
оставляют яркий след в его душе и тем или иным образом про-являются
в дальнейшей жизни и деятельности, способствуя развитию эмоциональной сферы личности.
Особая специфика моей работы состоит в том, что учащиеся полностью лишены зрения
либо имеют серьезные его нарушения. Посещение незрячими детьми художественного
музея пред-ставляет собой очевидную проблему. Дети лишены главного органа чувств,
необходимого для восприятия изобразительного ис-кусства. Они не могут
видеть цвет, а о пространстве, форме, размере и материале могут получить лишь
неполное, фрагментарное пред-ставление. Отсутствие зрения сужает чувственную
основу познания, которая необходима для эмоционального эстетического переживания.
Традиционные рассказы экскурсоводов в данной ситуации бессильны, так
как рассчитаны на зрячих. Индивидуальный посетитель, лишенный зрения, практически
не име-ет возможности прикасаться к музейным вещам, поэтому таким детям
очень важно организовывать систематические занятия в музее, на которых они могли
бы трогать определенные экспонаты. Им особенно необходим чуткий <проводник>,
дающий ориентацию в сложном музейном пространстве и в его экспозициях.
Наше сотрудничество со специалистами Эрмитажа началось почти десять лет назад.
Опытные гиды совместно с нами, тифлопедагогами, разработали особые экскурсии,
стараясь живо и образно передать словами все, что находится перед глазами обычного
посетителя. Специально для наших учеников было нарушено основное правило
любого музея - ничего не трогать, - ведь у слепого ребенка глазами становятся
его пальцы. Для тонкости восприятия, необходимой при осязании произведения
искусства, очень важны развитие рецепторных возможностей кожи и дифферен-цированная
моторика рук, которые неодинаковы у всех незрячих. От этого зависит
способность анализа и синтеза, сравнения и обобщения, а также работа воображения.
В связи с этим во время этих экскурсий гораздо большее значение, чем
обычно, приобретал индивидуальный подход к каждому ученику. Мы должны были учитывать
также замедлен-ность и частичность восприятия окружающего мира слепыми.
Если здоровый ребенок видит мгновенно целостную картину мира, то незрячий при
помощи осязания может "увидать" только ее часть постепенно, через детали
предмета и для этого ему требуется больше времени. Отсюда темп проведения занятия
более медленный, количе-ство детей в группе не превышало восьми - десяти.
Какой же материал может предоставить таким детям музей? Мно-гие экспонаты для
их восприятия недоступны (заключены в витрины, большие по размеру, хрупкие),
поэтому мы не могли ставить задачу последовательного освоения коллекций Эрмитажа.
Таким образом, мы сконцентрировались на знакомстве учеников с необыкновенно
богатым, разнообразным миром простран-ственных искусств: архитектуры, декоративно-прикладного
искусства и скульптуры, - который может обогатить ребенка
знаниями и эсте-тическими впечатлениями.
Методика вырабатывалась на основе практики, наблюдений над восприятием детьми
произведений искусства и над их реакцией на способ подачи материала. Были
подготовлены сотрудники, имеющие большой опыт работы со школьной аудиторией в
Эрмитаже, вырази-вшие желание и обладающие необходимыми качествами характера
для того, чтобы находить общий язык с такими специфическими группами. Каждый
из них ведет занятия со своей группой, что совер-шенно необходимо, в особенности,
на первом этапе работы, так как психика этих детей очень уязвима, они должны
адаптироваться к но-вой обстановке и привыкнуть к своему руководителю. Они
чутко откликаются на доброжелательное отношение, внимание. Мы пони-маем под таким
отношением не снисходительную жалость, а уваже-ние к каждому ребенку,
независимо от состояния его здоровья, как к личности, у которой есть свои достоинства,
свои резервы развития. В результате, дети быстро привязываются и
испытывают чувство благодарности к своему "эрмитажному учителю".
Восприятие искусства - это уже творческий процесс, это некий диалог между ребенком
и произведением искусства, для которого необходимо создать условия свободы,
открытости выражения детьми своих впечатлений, вопросов, мыслей и чувств. Музейный
сотрудник должен быть не ментором, а добрым помощником, чутко улавлива-ющим
что и как чувствует и понимает ребенок, ненавязчивым проводни-ком в новом для
него мире образов искусства. Он видит свою задачу в развитии восприятия,
формировании способности осмысления художественного образа, осознания своих непо-средственных
эмоциональных впечатлений. Задача достаточно слож-ная для
любого зрителя, так как требует определенных знаний, опыта, развитого ассоциативного
мышления, воображения и овладе-ния особым словарем и терминологией.
Тем более, она сложна для детей с ограниченными возможностями. Однако это единственный
путь приобщения ребенка к миру искусства, и мы следуем по нему -
пусть медленно, постепенно, шаг за шагом. Помогает нам в этом эмоциональная открытость
ребенка, восприимчивость к красоте, спо-собность удивляться.
В течение цикла занятий по программе <Особые дети> младшие школьники познакомились
с музеем, с простран-ством и убранством его залов. Дети прикасались к
архитектурным дета-лям: колоннам, парапетам, дверям, паркетам, скульптуре и произ-ведениям
декоративно-прикладного искусства, осязали поверх-ность предметов,
постигая необыкновенное богатство и красоту форм, ритмы растительных и геометрических
орнаментов, ощущают особенности фактуры разнообразных материалов
(камня, металла, дерева и т. д.). Для этого выбирались крупные объекты, выра-зительные
и ясные в смысле объема, формы, фактуры, контрастности, орнамента.
Какое восхищение и радость отражались на лицах моих учеников, когда, отключив
на время сигнализацию, им разрешили потрогать коронационную карету Елизаветы
Петровны! Пространство залов дети измеряли своими шагами, соот-носили с собой
размеры архитектурных деталей (например, колонн, торшеров), ощущали на слух
шумовой фон и то, как особенно гулко распространяется звук голоса в большом помещении.
Тематическая экскурсия "Античное искусство" дала возмож-ность соприкоснуться
с подлинными творениями древних мастеров. Она предполагала предварительное
знакомство учащихся с античными мифами на уроках литературного чтения. По сравнению
с аналогичной экскурсией для зрячих детей выбор памятников кажется
небольшим. Тем не менее, этот ряд позволяет детям почувствовать разнообразие
и совершенство античной скульп-туры, исходя не от этапов развития анти-чного
искусства, а от культуры, обычаев, мифологических представ-лений.
В восприятии искусства незрячими детьми особое значение имеет словесное сопровождение,
речь сотрудника, ведущего занятие. Важное условие здесь - максимально
точная соотнесен-ность слов с предметом. Словесное сопровождение может быть уточняющим,
когда мы задаем вопросы, опираясь на жизненный опыт ребенка, объясняющим,
описательным, если он впервые столкнулся с предметом ранее ему незнакомым. В
любом случае, мы обращаемся также к воображению ребенка, что является необходимой
стороной творческой деятельности. Как, например, показать статую Зевса детям,
которые могут при-коснуться только к его стопе? Сверхъестественные размеры
ноги, ее моделировка дают масштабы, возможность мысленно представить <рост>,
необыкновенную силу и атлетическую красоту, переданную древним скульптором
в статуе бога.
Очевидно, что каждая такая экскурсия требует тщательнейшей подготовки как со
стороны гида, так и со стороны учителя. Работа включает в себя несколько этапов.
На подготовительном этапе, после согласования с <эрмитажным учителем> перечня
экспонатов, с которыми будут знакомиться дети, мы с воспитателем проводим
несколько подготовительных занятий по теме предстоящей экскурсии. К примеру,
перед посещением Малахитового зала я рассказывала детям о различных поделочных
камнях, о малахите и искусстве русских мастеров-камнерезов, а воспитательница
читала им сказ Бажова <Малахитовая шкатулка>. Второй этап - собственно экскурсионный,
- проводится сотрудником Эрмитажа. Основная задача учителя здесь - не мешая экскурсоводу,
по мере необходимости задавать детям уточняющие вопросы, которые
позволяют оценить их понимание и правильность восприятия, и скорректировать его.
Иногда для обеспечения лучшего понимания материала детьми нужно привести
примеры из их собственного жизненного опыта, вызвать знакомые ассоциации. Заключительный
этап экскурсии проводится в школе и заключается в подведении итогов,
закреплении и творческом переосмыслении полученных знаний, представлений, ярких
впечатлений детей. Всем новым словам, терминам, которые дети услышали и
запомнили в музее, они дают объяснения. Эти слова мы заносим в наш классный
Толковый словарь, с ними играем, составляя кроссворды, загадки, придумывая
ситуации, в которых ребята могли бы их употребить. Таким образом, исторический
культурный опыт человечества раскрывается перед учащимися в вербальной форме,
способствуя развитию мышления и речи. Искусство оказывает мощнейшее воздействие
и на эмоциональную сферу личности каждого ребенка, поэтому неотъемлемой
частью этапа подведения итогов является творческая деятельность детей. Им предлагается
слепить или нарисовать тот музейный экспонат, который вызвал наиболее
сильные эмоции, заинтересовал. Как правило, большинство учеников выбирают для
изображения центральный объект экскурсии, который им позволили долго, внимательно,
в подробностях осязать. В творческом акте воссоздания по представлению образа,
к примеру, Колыванской вазы, дети соединяют имеющиеся у них практические
навыки, фантазию и усвоенные знания.
После нескольких лет такой работы родилась новая идея: создать набор копий археологических
предметов - шедевров, к которым дети могли бы не только прикасаться,
но и исследовать, совершать практические действия. Владимир Юрьевич Матвеев,
заместитель директора Эрмитажа по выставкам и развитию, полностью одобрил
проект, получивший название <Прошлое на кончиках пальцев>. В 2005 году группа
специалистов Эрмитажа и тифлопедагогов, в числе которых посчастливилось быть
и мне, начала интенсивную работу по детальной разработке и реализации новаторского
проекта. Я принимала непосредственное участие не только в разработке
методики и тематического планирования курса, но и выступала в качестве консультанта
при обсуждениях списка копий экспонатов, их изготовления в связи с
особенностями восприятия незрячих и слабовидящих детей.
В недавно построенном комплексе зданий Фондохранилища в Старой деревне был создан
специальный класс, предназначенный для знакомства слепых и слабовидящих
детей с археологией и с эрмитажными коллекциями древностей ранних периодов истории
человечества. Помещение оснащено уникальным оборудованием, тщательно
продуманным до мелочей: песочницами-<раскопами>, заполненными мелким кварцевым
песком, доставленным с Императорского фарфорового завода, в которых зарыты
<археологические находки> - копии настоящих каменных орудий, скифских украшений
из металла, деревянных резных идолов, керамических сосудов. Самую многочисленную
категорию вещей, изготовленных для проведения занятий, составили такие реплики
археологических находок. При их изготовлении соблюдаются технологии древности,
известные немногим специалистам-практикам. Помимо широкого ассортимента самих
находок, существует необходимость располагать несколькими копиями одной и
той же вещи (5-6 экземпляров), т.к. слепым детям и ребятам с остаточным зрением
важно держать в руках вещь, о которой им рассказывают. Класс-лаборатория
служит для изучения <найденных> артефактов. Для проведения занятий также были
изготовлены макеты археологических памятников: палеолитическое жилище из
костей мамонта, неолитическое свайное поселение, скифский курган, погребальное
сооружение дольмен, средневековое городище Старая Ладога, средневековая
одежда (подобную носили жители Старой Ладоги), лодка, древнее жилище.
Люди разных профессий внесли свой вклад в осуществление проекта. Организа-цией
производства муляжей и подготовкой помещений занимались сотрудники реставрационно-хранительского
центра, отдела археологии Восточной Европы и Сибири Эрмитажа. Анатолий Белкин,
персональная выставка которого <Золото болот> год на-зад прошла в Эрмитаже,
подарил учебному классу несколько произведений, созданных по мотивам первобытной
культуры. Исто-рический клуб <Гардарика> предоставил средневековый костюм.
Археологи из Инс-титута истории материальной культуры РАН сделали копии палеолитических
кремневых орудий. Нам помогали коллеги из отдела археологии Музея
антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры). Макеты изготовили художники кукольного
театра.
Методика, разработанная нами для <постижения осязанием>, включает игровые моменты
и предполагает значительную долю самостоятельности учащихся. Проведя с
помощью настоящих инструментов <раскопки>, ребенок делает собственное открытие.
Он изучает археологический предмет на ощупь, исследуя характер поверхности,
материал, форму и размер. Специальный определитель, рассчитанный на тактильное
восприятие, помогает установить историческую и культурную принадлежность
<находки>. При раскопках археологи чаще всего на-ходят древнюю керамическую посуду
в об-ломках, из которых можно воссоздать форму в целом. Для юных исследователей
мы пре-дусмотрели и эту возможность: часть сосудов предлагается им в виде фрагментов,
из кото-рых можно собрать целое. После <раскопок> и исследования
своих находок дети высказывают свои предположения о том, что это за предмет,
на что он похож и каким образом мог быть использован древними людьми. Сотрудник
Эрмитажа в ходе беседы помогает им придти к истине.
Практическая сторона занятий не ограничивается только раскопками, а включает
различные творческие задания: рисование на вертикальной поверхности в стиле
наскальной живописи под звуки этнической музыки, лепка глиняной посуды разных
эпох; частичная реконструкция производственных процессов древности (например,
изготовление восковок для литья бронзы) и др.
Мои ученики были одним из первых классов, участвовавших в тестировании проекта.
Всего за период с января по май 2006 года в тестовом режиме было проведено
около 90 занятий, которые посетили более 300 воспитанников специализированных
школ-интернатов для слепых и слабовидящих Н1 и Н2. Опыт проведенных занятий
показал, что наиболее оптимальной возрастной группой для долгосрочных посещений
являются учащиеся четвертых, пятых, шестых классов. Однако программа достаточно
легко адаптируется для разных возрастных групп, а так же совершенно доступна
детям с нормальным зрением. С октября 2006 года начались систематические занятия
по трехлетнему плану.
В настоящий период наше сотрудничество с Эрмитажем не ограничивается рамками
проекта <Прошлое на кончиках пальцев> и тематическими экскурсиями для слепых
и слабовидящих. Дети принимают участие в различных творческих проектах и акциях
музея. 19 января 2006 года в помещении Фондохранилища прошел мастер-класс
известного петербургского художника Ю.К. Люкшина для слепых и слабовидящих младших
школьников. В день Крещения Господня дети не только узнали о традициях
его празднования, истории крещения Руси князем Владимиром, но и смогли творчески
осмыслить эти события и выразить свои мысли и чувства в форме рисунков.
Здесь пригодился опыт школьной арт-студии, где на основе специально разработанной
программы учат незрячих детей рисовать акварелью по мокрым листам бумаги,
подбирая краски по запаху и выражая их сочетаниями и движением кисти свое настроение.
Итогом акции стала демонстрация детских рисунков, организованная
сотрудниками Фондохранилища.
Я убеждена в том, что даже прикосновение к миру искусства и истории, а тем более
длительная, систематическая и целенаправленная работа в музее несет в себе
неограниченные возможности для развития эмоций, интеллекта, творческого потенциала
детей с ограниченными возможностями, обогащения их внутреннего мира,
становления морально-нравственных качеств личности, облегчает в конечном итоге
интеграцию их в социум. И, помогая приобщению незрячих детей к прекрасному,
наблюдая, как в музее их лица озаряет истинное, глубокое чувство, по-новому осмысливаешь
и убеждаешься в правоте слов писателя: зряче одно лишь сердце.
Список литературы:
Список из 1 элементов
1. Анохин П.К. Общие принципы компенсации нарушенных функций и их физиологическое
обоснование. - М., 1953.
конец списка
Список из 1 элементов
2. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994
конец списка
Список из 1 элементов
3. Горбылева И.Л. Психолого-педагогическая коррекция средствами искусства в дошкольном
учреждении для детей с нарушением зрения // Дефектология. 1997 г.
Н6
конец списка
Список из 1 элементов
4. Ермаков В.П., Якунин Г.А. Развитие, обучение и воспитание детей с нарушениями
зрения. - М., 1992.
конец списка
Список из 1 элементов
5. Королькова Е.Прошлое на кончиках пальцев. // Меценат. 2006 г. Н3
конец списка
Список из 1 элементов
6. Крупник Е.П. Психическое воздействие искусства. - М.: Ин-т психологии РАН,
1999
конец списка
Список из 1 элементов
7. Лихачев Б.Т. Теория художественного воспитания школьников: Учеб. пособие -М.:
Просвещение, 1985
конец списка
Список из 1 элементов
8. Музей и школа: диалог в образовательном пространстве. - СПб.,1996. - Вып I
конец списка
Список из 1 элементов
9. Музей и особые дети. Научно-практическая конференция. Тезисы докладов. - Санкт-Петербург,
издательство Государственного Эрмитажа, 1998
конец списка
Список из 1 элементов
10. Творческая реабилитация детей, подростков и молодых людей с особыми потребностями.
Материалы международной научно-практической конференции 30 ноября
- 1 декабря 2000 года. - СПб.: ГАООРДИ, 2001
конец списка
Original Message From: irina zarubina
To: tiflo rassylka
Sent: Tuesday, January 15, 2008 5:30 AM
Subject: Музей на кончиках пальцев
Материалы вторых Всероссийских педагогических чтений по коррекционной педагогике
и специальной психологии
Кацап Л.Г.,
заместитель директора по УВР
Государственное специальное (коррекционное) образовательное учреждение
для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии
специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат Н 1 имени К. К.
Грота
Красногвардейского административного района Санкт-Петербурга
Музей на кончиках пальцев
Из опыта работы со слепыми и слабовидящими младшими школьниками в Государственном
Эрмитаже.
Музейная педагогика в наши дни - это наиболее развивающееся направление деятельности
музея - становится все более привычной в практике современного учебного
процесса независимо от того, идет ли он в детском саду, в школе, вузе или системе
повышения квалификации учителей. На протяжении многих лет идут постоянные
занятия со школьниками в Эрмитаже, Русском музее, хорошо известны такие проекты,
как <Улица Времени> в Петропавловской крепости или <Город мастеров> в
музее этнографии.
Взаимодействие музея и школы отражает общую тенденцию культуры XX века к интеграции
различных сфер знания и деятельности. Актуальность их совместного педагогического
творчества связана с глубинными тектоническими изменениями в культуре мировой
цивилизации. Эти изменения характеризуются, с одной стороны, чрезвычайным
усложнением, разветвленностью дерева мировой культуры в связи с общей ее тенденцией
к интеграции различных сфер знания и деятельности, к возникновению
новых видов знания на стыках старых наук и новых видов искусства на основе новейших
технологий. С другой стороны - засильем в условиях рынка так называемой
массовой культуры, включающей в себя и многочисленные молодежные субкультуры,
многие из которых направлены вовсе не на переосмысление общечеловеческих
ценностей в новых формах, а на манипуляцию человеческим сознанием, агрессивное
формирование однодневной моды на определенный тип поведения с целью быть
успешно проданными за короткий промежуток времени. Эти изменения в России ускоряются
специфическими факторами - ходом социально-экономических реформ,
сменой идеологических и мировоззренческих ориентации в обществе, трансформациями
его ментальности.
В такой ситуации обостряются противоречия между жизненными установками поколений,
подвергаются сомнению и часто оказываются непригодными в воспитании детей
и юношества привычные дидактические подходы. Растерянность и неприспособленность
к новым условиям нередко приводят молодых людей к маргинальному положению
в обществе. Они стимулируют формирование жестких прагматических установок, конформизм,
ослабляют этическую мотивацию решений и поступков.
Осознание этих обстоятельств породило новую общеобразовательную парадигму, суть
которой заключается в стремлении к гуманитарному обновлению образования.
Оказалось, что не наука и техника, а гуманитарная культура - важнейшая панацея
от дегуманизации человека и общества. Одним из наиболее прямых и ясных путей
гуманизации образования оказалось сотрудничество музея и школы, формирующееся
не одно столетие и эффективно осуществляющее гуманизацию личности. Представители
гуманитарных наук, обозначив социокультурную функцию музея, видят в нем институт
общения и взаимодействия различных культур. Музей способен не только "погружать"
зрителя в культуру (искусство) прошлого, но и связывать ее с
ценностями текущего времени. Именно это качество и придает музею особую значимость
в образовательном процессе.
Говоря о гуманизации личности средствами музейной педагогики, мы подразумеваем
не простое накопление впечатлений и усвоение некоей суммы исторических и
искусствоведческих знаний. Ясно, что речь идет о формировании творческой личности,
способной, усвоив текст гуманитарной культуры, интерпретировать его
в контексте собственной жизни. Именно в музее внешний, отраженный в памятниках
культуры и искусства мир событий и явлений, и внутренний - личностный -
миры человека неразрывно связаны и вместе с тем органично ненасильственно сопрягаются,
принося человеку удивительные эмоциональный подъем, очищение, ощущение
прикосновения к минувшим эпохам и своего места в истории. Особая роль в этом
процессе принадлежит художественному музею, который природой своего существования
ориентирован на совершенствование социокультурной реальности.
Очевидно, что музейная педагогика незаменима в качестве средства гармоничного
духовно-эстетического развития личности, обогащения внутреннего мира ребенка,
интериоризации им общечеловеческих (в том числе и нравственных) ценностей и развития
его способностей к творчеству. И если такое огромное значение имеет
музейная педагогика для обычных детей, обучающихся в массовых школах, то насколько
неоценимо ее влияние на особых детей, которые сталкиваются со значительными
трудностями в процессе познания окружающего мира. Они требуют особого внимания
и отношения, так как в современных неблагопри-ятных условиях им остается
еще меньше возможностей для развития личности, для подготовки к нормальной жизнедеятельности,
чем их здоровым сверстникам.
Цель такой работы - через приобщение к мировой культуре и искусству помочь ребенку
с ограниченными возможностями в развитии его личности, в оздоровлении
его психики. При работе с такими детьми мы опираемся на положения гуманисти-ческой
психологии, которая верит в уникальность личности каждого человека,
в его творческие потенции и утверждает, что истинное психическое здоровье зависит
от возможности самореализации ин-дивидуума. Современный американский
ученый К. Роджерс на основании своей долгой практики психотерапевта убедился,
что для каждого человека создание самого себя, своей личности - это также
творческий процесс, доступный любому человеку и несущий огромный резерв личностного
роста. Воздействие искусства на эмоциональную сферу души может быть
мощным стимулом к проявлению своих способностей, к вы-ражению своего <Я>, к изменению
восприятия действительности. В музее ребенок вступает в новые отношения
с окружающим миром, кругозор его постоянно расширяется, художественные впечатления
оставляют яркий след в его душе и тем или иным образом про-являются
в дальнейшей жизни и деятельности, способствуя развитию эмоциональной сферы личности.
Особая специфика моей работы состоит в том, что учащиеся полностью лишены зрения
либо имеют серьезные его нарушения. Посещение незрячими детьми художественного
музея пред-ставляет собой очевидную проблему. Дети лишены главного органа чувств,
необходимого для восприятия изобразительного ис-кусства. Они не могут
видеть цвет, а о пространстве, форме, размере и материале могут получить лишь
неполное, фрагментарное пред-ставление. Отсутствие зрения сужает чувственную
основу познания, которая необходима для эмоционального эстетического переживания.
Традиционные рассказы экскурсоводов в данной ситуации бессильны, так
как рассчитаны на зрячих. Индивидуальный посетитель, лишенный зрения, практически
не име-ет возможности прикасаться к музейным вещам, поэтому таким детям
очень важно организовывать систематические занятия в музее, на которых они могли
бы трогать определенные экспонаты. Им особенно необходим чуткий <проводник>,
дающий ориентацию в сложном музейном пространстве и в его экспозициях.
Наше сотрудничество со специалистами Эрмитажа началось почти десять лет назад.
Опытные гиды совместно с нами, тифлопедагогами, разработали особые экскурсии,
стараясь живо и образно передать словами все, что находится перед глазами обычного
посетителя. Специально для наших учеников было нарушено основное правило
любого музея - ничего не трогать, - ведь у слепого ребенка глазами становятся
его пальцы. Для тонкости восприятия, необходимой при осязании произведения
искусства, очень важны развитие рецепторных возможностей кожи и дифферен-цированная
моторика рук, которые неодинаковы у всех незрячих. От этого зависит
способность анализа и синтеза, сравнения и обобщения, а также работа воображения.
В связи с этим во время этих экскурсий гораздо большее значение, чем
обычно, приобретал индивидуальный подход к каждому ученику. Мы должны были учитывать
также замедлен-ность и частичность восприятия окружающего мира слепыми.
Если здоровый ребенок видит мгновенно целостную картину мира, то незрячий при
помощи осязания может "увидать" только ее часть постепенно, через детали
предмета и для этого ему требуется больше времени. Отсюда темп проведения занятия
более медленный, количе-ство детей в группе не превышало восьми - десяти.
Какой же материал может предоставить таким детям музей? Мно-гие экспонаты для
их восприятия недоступны (заключены в витрины, большие по размеру, хрупкие),
поэтому мы не могли ставить задачу последовательного освоения коллекций Эрмитажа.
Таким образом, мы сконцентрировались на знакомстве учеников с необыкновенно
богатым, разнообразным миром простран-ственных искусств: архитектуры, декоративно-прикладного
искусства и скульптуры, - который может обогатить ребенка
знаниями и эсте-тическими впечатлениями.
Методика вырабатывалась на основе практики, наблюдений над восприятием детьми
произведений искусства и над их реакцией на способ подачи материала. Были
подготовлены сотрудники, имеющие большой опыт работы со школьной аудиторией в
Эрмитаже, вырази-вшие желание и обладающие необходимыми качествами характера
для того, чтобы находить общий язык с такими специфическими группами. Каждый
из них ведет занятия со своей группой, что совер-шенно необходимо, в особенности,
на первом этапе работы, так как психика этих детей очень уязвима, они должны
адаптироваться к но-вой обстановке и привыкнуть к своему руководителю. Они
чутко откликаются на доброжелательное отношение, внимание. Мы пони-маем под таким
отношением не снисходительную жалость, а уваже-ние к каждому ребенку,
независимо от состояния его здоровья, как к личности, у которой есть свои достоинства,
свои резервы развития. В результате, дети быстро привязываются и
испытывают чувство благодарности к своему "эрмитажному учителю".
Восприятие искусства - это уже творческий процесс, это некий диалог между ребенком
и произведением искусства, для которого необходимо создать условия свободы,
открытости выражения детьми своих впечатлений, вопросов, мыслей и чувств. Музейный
сотрудник должен быть не ментором, а добрым помощником, чутко улавлива-ющим
что и как чувствует и понимает ребенок, ненавязчивым проводни-ком в новом для
него мире образов искусства. Он видит свою задачу в развитии восприятия,
формировании способности осмысления художественного образа, осознания своих непо-средственных
эмоциональных впечатлений. Задача достаточно слож-ная для
любого зрителя, так как требует определенных знаний, опыта, развитого ассоциативного
мышления, воображения и овладе-ния особым словарем и терминологией.
Тем более, она сложна для детей с ограниченными возможностями. Однако это единственный
путь приобщения ребенка к миру искусства, и мы следуем по нему -
пусть медленно, постепенно, шаг за шагом. Помогает нам в этом эмоциональная открытость
ребенка, восприимчивость к красоте, спо-собность удивляться.
В течение цикла занятий по программе <Особые дети> младшие школьники познакомились
с музеем, с простран-ством и убранством его залов. Дети прикасались к
архитектурным дета-лям: колоннам, парапетам, дверям, паркетам, скульптуре и произ-ведениям
декоративно-прикладного искусства, осязали поверх-ность предметов,
постигая необыкновенное богатство и красоту форм, ритмы растительных и геометрических
орнаментов, ощущают особенности фактуры разнообразных материалов
(камня, металла, дерева и т. д.). Для этого выбирались крупные объекты, выра-зительные
и ясные в смысле объема, формы, фактуры, контрастности, орнамента.
Какое восхищение и радость отражались на лицах моих учеников, когда, отключив
на время сигнализацию, им разрешили потрогать коронационную карету Елизаветы
Петровны! Пространство залов дети измеряли своими шагами, соот-носили с собой
размеры архитектурных деталей (например, колонн, торшеров), ощущали на слух
шумовой фон и то, как особенно гулко распространяется звук голоса в большом помещении.
Тематическая экскурсия "Античное искусство" дала возмож-ность соприкоснуться
с подлинными творениями древних мастеров. Она предполагала предварительное
знакомство учащихся с античными мифами на уроках литературного чтения. По сравнению
с аналогичной экскурсией для зрячих детей выбор памятников кажется
небольшим. Тем не менее, этот ряд позволяет детям почувствовать разнообразие
и совершенство античной скульп-туры, исходя не от этапов развития анти-чного
искусства, а от культуры, обычаев, мифологических представ-лений.
В восприятии искусства незрячими детьми особое значение имеет словесное сопровождение,
речь сотрудника, ведущего занятие. Важное условие здесь - максимально
точная соотнесен-ность слов с предметом. Словесное сопровождение может быть уточняющим,
когда мы задаем вопросы, опираясь на жизненный опыт ребенка, объясняющим,
описательным, если он впервые столкнулся с предметом ранее ему незнакомым. В
любом случае, мы обращаемся также к воображению ребенка, что является необходимой
стороной творческой деятельности. Как, например, показать статую Зевса детям,
которые могут при-коснуться только к его стопе? Сверхъестественные размеры
ноги, ее моделировка дают масштабы, возможность мысленно представить <рост>,
необыкновенную силу и атлетическую красоту, переданную древним скульптором
в статуе бога.
Очевидно, что каждая такая экскурсия требует тщательнейшей подготовки как со
стороны гида, так и со стороны учителя. Работа включает в себя несколько этапов.
На подготовительном этапе, после согласования с <эрмитажным учителем> перечня
экспонатов, с которыми будут знакомиться дети, мы с воспитателем проводим
несколько подготовительных занятий по теме предстоящей экскурсии. К примеру,
перед посещением Малахитового зала я рассказывала детям о различных поделочных
камнях, о малахите и искусстве русских мастеров-камнерезов, а воспитательница
читала им сказ Бажова <Малахитовая шкатулка>. Второй этап - собственно экскурсионный,
- проводится сотрудником Эрмитажа. Основная задача учителя здесь - не мешая экскурсоводу,
по мере необходимости задавать детям уточняющие вопросы, которые
позволяют оценить их понимание и правильность восприятия, и скорректировать его.
Иногда для обеспечения лучшего понимания материала детьми нужно привести
примеры из их собственного жизненного опыта, вызвать знакомые ассоциации. Заключительный
этап экскурсии проводится в школе и заключается в подведении итогов,
закреплении и творческом переосмыслении полученных знаний, представлений, ярких
впечатлений детей. Всем новым словам, терминам, которые дети услышали и
запомнили в музее, они дают объяснения. Эти слова мы заносим в наш классный
Толковый словарь, с ними играем, составляя кроссворды, загадки, придумывая
ситуации, в которых ребята могли бы их употребить. Таким образом, исторический
культурный опыт человечества раскрывается перед учащимися в вербальной форме,
способствуя развитию мышления и речи. Искусство оказывает мощнейшее воздействие
и на эмоциональную сферу личности каждого ребенка, поэтому неотъемлемой
частью этапа подведения итогов является творческая деятельность детей. Им предлагается
слепить или нарисовать тот музейный экспонат, который вызвал наиболее
сильные эмоции, заинтересовал. Как правило, большинство учеников выбирают для
изображения центральный объект экскурсии, который им позволили долго, внимательно,
в подробностях осязать. В творческом акте воссоздания по представлению образа,
к примеру, Колыванской вазы, дети соединяют имеющиеся у них практические
навыки, фантазию и усвоенные знания.
После нескольких лет такой работы родилась новая идея: создать набор копий археологических
предметов - шедевров, к которым дети могли бы не только прикасаться,
но и исследовать, совершать практические действия. Владимир Юрьевич Матвеев,
заместитель директора Эрмитажа по выставкам и развитию, полностью одобрил
проект, получивший название <Прошлое на кончиках пальцев>. В 2005 году группа
специалистов Эрмитажа и тифлопедагогов, в числе которых посчастливилось быть
и мне, начала интенсивную работу по детальной разработке и реализации новаторского
проекта. Я принимала непосредственное участие не только в разработке
методики и тематического планирования курса, но и выступала в качестве консультанта
при обсуждениях списка копий экспонатов, их изготовления в связи с
особенностями восприятия незрячих и слабовидящих детей.
В недавно построенном комплексе зданий Фондохранилища в Старой деревне был создан
специальный класс, предназначенный для знакомства слепых и слабовидящих
детей с археологией и с эрмитажными коллекциями древностей ранних периодов истории
человечества. Помещение оснащено уникальным оборудованием, тщательно
продуманным до мелочей: песочницами-<раскопами>, заполненными мелким кварцевым
песком, доставленным с Императорского фарфорового завода, в которых зарыты
<археологические находки> - копии настоящих каменных орудий, скифских украшений
из металла, деревянных резных идолов, керамических сосудов. Самую многочисленную
категорию вещей, изготовленных для проведения занятий, составили такие реплики
археологических находок. При их изготовлении соблюдаются технологии древности,
известные немногим специалистам-практикам. Помимо широкого ассортимента самих
находок, существует необходимость располагать несколькими копиями одной и
той же вещи (5-6 экземпляров), т.к. слепым детям и ребятам с остаточным зрением
важно держать в руках вещь, о которой им рассказывают. Класс-лаборатория
служит для изучения <найденных> артефактов. Для проведения занятий также были
изготовлены макеты археологических памятников: палеолитическое жилище из
костей мамонта, неолитическое свайное поселение, скифский курган, погребальное
сооружение дольмен, средневековое городище Старая Ладога, средневековая
одежда (подобную носили жители Старой Ладоги), лодка, древнее жилище.
Люди разных профессий внесли свой вклад в осуществление проекта. Организа-цией
производства муляжей и подготовкой помещений занимались сотрудники реставрационно-хранительского
центра, отдела археологии Восточной Европы и Сибири Эрмитажа. Анатолий Белкин,
персональная выставка которого <Золото болот> год на-зад прошла в Эрмитаже,
подарил учебному классу несколько произведений, созданных по мотивам первобытной
культуры. Исто-рический клуб <Гардарика> предоставил средневековый костюм.
Археологи из Инс-титута истории материальной культуры РАН сделали копии палеолитических
кремневых орудий. Нам помогали коллеги из отдела археологии Музея
антропологии и этнографии РАН (Кунсткамеры). Макеты изготовили художники кукольного
театра.
Методика, разработанная нами для <постижения осязанием>, включает игровые моменты
и предполагает значительную долю самостоятельности учащихся. Проведя с
помощью настоящих инструментов <раскопки>, ребенок делает собственное открытие.
Он изучает археологический предмет на ощупь, исследуя характер поверхности,
материал, форму и размер. Специальный определитель, рассчитанный на тактильное
восприятие, помогает установить историческую и культурную принадлежность
<находки>. При раскопках археологи чаще всего на-ходят древнюю керамическую посуду
в об-ломках, из которых можно воссоздать форму в целом. Для юных исследователей
мы пре-дусмотрели и эту возможность: часть сосудов предлагается им в виде фрагментов,
из кото-рых можно собрать целое. После <раскопок> и исследования
своих находок дети высказывают свои предположения о том, что это за предмет,
на что он похож и каким образом мог быть использован древними людьми. Сотрудник
Эрмитажа в ходе беседы помогает им придти к истине.
Практическая сторона занятий не ограничивается только раскопками, а включает
различные творческие задания: рисование на вертикальной поверхности в стиле
наскальной живописи под звуки этнической музыки, лепка глиняной посуды разных
эпох; частичная реконструкция производственных процессов древности (например,
изготовление восковок для литья бронзы) и др.
Мои ученики были одним из первых классов, участвовавших в тестировании проекта.
Всего за период с января по май 2006 года в тестовом режиме было проведено
около 90 занятий, которые посетили более 300 воспитанников специализированных
школ-интернатов для слепых и слабовидящих Н1 и Н2. Опыт проведенных занятий
показал, что наиболее оптимальной возрастной группой для долгосрочных посещений
являются учащиеся четвертых, пятых, шестых классов. Однако программа достаточно
легко адаптируется для разных возрастных групп, а так же совершенно доступна
детям с нормальным зрением. С октября 2006 года начались систематические занятия
по трехлетнему плану.
В настоящий период наше сотрудничество с Эрмитажем не ограничивается рамками
проекта <Прошлое на кончиках пальцев> и тематическими экскурсиями для слепых
и слабовидящих. Дети принимают участие в различных творческих проектах и акциях
музея. 19 января 2006 года в помещении Фондохранилища прошел мастер-класс
известного петербургского художника Ю.К. Люкшина для слепых и слабовидящих младших
школьников. В день Крещения Господня дети не только узнали о традициях
его празднования, истории крещения Руси князем Владимиром, но и смогли творчески
осмыслить эти события и выразить свои мысли и чувства в форме рисунков.
Здесь пригодился опыт школьной арт-студии, где на основе специально разработанной
программы учат незрячих детей рисовать акварелью по мокрым листам бумаги,
подбирая краски по запаху и выражая их сочетаниями и движением кисти свое настроение.
Итогом акции стала демонстрация детских рисунков, организованная
сотрудниками Фондохранилища.
Я убеждена в том, что даже прикосновение к миру искусства и истории, а тем более
длительная, систематическая и целенаправленная работа в музее несет в себе
неограниченные возможности для развития эмоций, интеллекта, творческого потенциала
детей с ограниченными возможностями, обогащения их внутреннего мира,
становления морально-нравственных качеств личности, облегчает в конечном итоге
интеграцию их в социум. И, помогая приобщению незрячих детей к прекрасному,
наблюдая, как в музее их лица озаряет истинное, глубокое чувство, по-новому осмысливаешь
и убеждаешься в правоте слов писателя: зряче одно лишь сердце.
Список литературы:
Список из 1 элементов
1. Анохин П.К. Общие принципы компенсации нарушенных функций и их физиологическое
обоснование. - М., 1953.
конец списка
Список из 1 элементов
2. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994
конец списка
Список из 1 элементов
3. Горбылева И.Л. Психолого-педагогическая коррекция средствами искусства в дошкольном
учреждении для детей с нарушением зрения // Дефектология. 1997 г.
Н6
конец списка
Список из 1 элементов
4. Ермаков В.П., Якунин Г.А. Развитие, обучение и воспитание детей с нарушениями
зрения. - М., 1992.
конец списка
Список из 1 элементов
5. Королькова Е.Прошлое на кончиках пальцев. // Меценат. 2006 г. Н3
конец списка
Список из 1 элементов
6. Крупник Е.П. Психическое воздействие искусства. - М.: Ин-т психологии РАН,
1999
конец списка
Список из 1 элементов
7. Лихачев Б.Т. Теория художественного воспитания школьников: Учеб. пособие -М.:
Просвещение, 1985
конец списка
Список из 1 элементов
8. Музей и школа: диалог в образовательном пространстве. - СПб.,1996. - Вып I
конец списка
Список из 1 элементов
9. Музей и особые дети. Научно-практическая конференция. Тезисы докладов. - Санкт-Петербург,
издательство Государственного Эрмитажа, 1998
конец списка
Список из 1 элементов
10. Творческая реабилитация детей, подростков и молодых людей с особыми потребностями.
Материалы международной научно-практической конференции 30 ноября
- 1 декабря 2000 года. - СПб.: ГАООРДИ, 2001
конец списка
Original Message From: irina zarubina
To: tiflo rassylka
Sent: Friday, January 11, 2008 6:49 AM
Subject: Музей на кончиках пальцев
Материалы вторых Всероссийских педагогических чтений по коррекционной педагогике
и специальной психологии
Кацап Л.Г.,
заместитель директора по УВР
Государственное специальное (коррекционное) образовательное учреждение
для обучающихся, воспитанников с отклонениями в развитии
специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат Н 1 имени К. К.
Грота
Красногвардейского административного района Санкт-Петербурга
Музей на кончиках пальцев
Из опыта работы со слепыми и слабовидящими младшими школьниками в Государственном
Эрмитаже.
Музейная педагогика в наши дни - это наиболее развивающееся направление деятельности
музея - становится все более привычной в практике современного учебного процесса
независимо от того, идет ли он в детском саду, в школе, вузе или системе повышения
квалификации учителей. На протяжении многих лет идут постоянные занятия со школьниками
в Эрмитаже, Русском музее, хорошо известны такие проекты, как <Улица Времени>
в Петропавловской крепости или <Город мастеров> в музее этнографии.
Взаимодействие музея и школы отражает общую тенденцию культуры XX века к интеграции
различных сфер знания и деятельности. Актуальность их совместного педагогического
творчества связана с глубинными тектоническими изменениями в культуре мировой
цивилизации. Эти изменения характеризуются, с одной стороны, чрезвычайным усложнением,
разветвленностью дерева мировой культуры в связи с общей ее тенденцией к интеграции
различных сфер знания и деятельности, к возникновению новых видов знания на стыках
старых наук и новых видов искусства на основе новейших технологий. С другой стороны
- засильем в условиях рынка так называемой массовой культуры, включающей в себя
и многочисленные молодежные субкультуры, многие из которых направлены вовсе не
на переосмысление общечеловеческих ценностей в новых формах, а на манипуляцию
человеческим сознанием, агрессивное формирование однодневной моды на определенный
тип поведения с целью быть успешно проданными за короткий промежуток времени.
Эти изменения в России ускоряются специфическими факторами - ходом социально-экономических
реформ, сменой идеологических и мировоззренческих ориентации в обществе, трансформациями
его ментальности.
В такой ситуации обостряются противоречия между жизненными установками поколений,
подвергаются сомнению и часто оказываются непригодными в воспитании детей и юношества
привычные дидактические подходы. Растерянность и неприспособленность к новым
условиям нередко приводят молодых людей к маргинальному положению в обществе.
Они стимулируют формирование жестких прагматических установок, конформизм, ослабляют
этическую мотивацию решений и поступков.
Осознание этих обстоятельств породило новую общеобразовательную парадигму, суть
которой заключается в стремлении к гуманитарному обновлению образования. Оказалось,
что не наука и техника, а гуманитарная культура - важнейшая панацея от дегуманизации
человека и общества. Одним из наиболее прямых и ясных путей гуманизации образования
оказалось сотрудничество музея и школы, формирующееся не одно столетие и эффективно
осуществляющее гуманизацию личности. Представители гуманитарных наук, обозначив
социокультурную функцию музея, видят в нем институт общения и взаимодействия
различных культур. Музей способен не только "погружать" зрителя в культуру
(искусство) прошлого, но и связывать ее с ценностями текущего времени.
Именно это качество и придает музею особую значимость в образовательном процессе.
Говоря о гуманизации личности средствами музейной педагогики, мы подразумеваем
не простое накопление впечатлений и усвоение некоей суммы исторических и искусствоведческих
знаний. Ясно, что речь идет о формировании творческой личности, способной, усвоив
текст гуманитарной культуры, интерпретировать его в контексте собственной жизни.
Именно в музее внешний, отраженный в памятниках культуры и искусства мир событий
и явлений, и внутренний - личностный - миры человека неразрывно связаны и вместе
с тем органично ненасильственно сопрягаются, принося человеку удивительные эмоциональный
подъем, очищение, ощущение прикосновения к минувшим эпохам и своего места в истории.
Особая роль в этом процессе принадлежит художественному музею, который природой
своего существования ориентирован на совершенствование социокультурной реальности.
Очевидно, что музейная педагогика незаменима в качестве средства гармоничного
духовно-эстетического развития личности, обогащения внутреннего мира ребенка,
интериоризации им общечеловеческих (в том числе и нравственных) ценностей и развития
его способностей к творчеству. И если такое огромное значение имеет музейная
педагогика для обычных детей, обучающихся в массовых школах, то насколько неоценимо
ее влияние на особых детей, которые сталкиваются со значительными трудностями
в процессе познания окружающего мира. Они требуют особого внимания и отношения,
так как в современных неблагопри-ятных условиях им остается еще меньше возможностей
для развития личности, для подготовки к нормальной жизнедеятельности, чем их
здоровым сверстникам.
Цель такой работы - через приобщение к мировой культуре и искусству помочь ребенку
с ограниченными возможностями в развитии его личности, в оздоровлении его психики.
При работе с такими детьми мы опираемся на положения гуманисти-ческой психологии,
которая верит в уникальность личности каждого человека, в его творческие потенции
и утверждает, что истинное психическое здоровье зависит от возможности самореализации
ин-дивидуума. Современный американский ученый К. Роджерс на основании своей долгой
практики психотерапевта убедился, что для каждого человека создание самого себя,
своей личности - это также творческий процесс, доступный любому человеку и несущий
огромный резерв личностного роста. Воздействие искусства на эмоциональную сферу
души может быть мощным стимулом к проявлению своих способностей, к вы-ражению
своего <Я>, к изменению восприятия действительности. В музее ребенок вступает
в новые отношения с окружающим миром, кругозор его постоянно расширяется, художественные
впечатления оставляют яркий след в его душе и тем или иным образом про-являются
в дальнейшей жизни и деятельности, способствуя развитию эмоциональной сферы личности.
Особая специфика моей работы состоит в том, что учащиеся полностью лишены зрения
либо имеют серьезные его нарушения. Посещение незрячими детьми художественного
музея пред-ставляет собой очевидную проблему. Дети лишены главного органа чувств,
необходимого для восприятия изобразительного ис-кусства. Они не могут видеть
цвет, а о пространстве, форме, размере и материале могут получить лишь неполное,
фрагментарное пред-ставление. Отсутствие зрения сужает чувственную основу познания,
которая необходима для эмоционального эстетического переживания. Традиционные
рассказы экскурсоводов в данной ситуации бессильны, так как рассчитаны на зрячих.
Индивидуальный посетитель, лишенный зрения, практически не име-ет возможности
прикасаться к музейным вещам, поэтому таким детям очень важно организовывать
систематические занятия в музее, на которых они могли бы трогать определенные
экспонаты. Им особенно необходим чуткий <проводник>, дающий ориентацию в сложном
музейном пространстве и в его экспозициях.
Наше сотрудничество со специалистами Эрмитажа началось почти десять лет назад.
Опытные гиды совместно с нами, тифлопедагогами, разработали особые экскурсии,
стараясь живо и образно передать словами все, что находится перед глазами обычного
посетителя. Специально для наших учеников было нарушено основное правило любого
музея - ничего не трогать, - ведь у слепого ребенка глазами становятся его пальцы.
Для тонкости восприятия, необходимой при осязании произведения искусства, очень
важны развитие рецепторных возможностей кожи и дифферен-цированная моторика рук,
которые неодинаковы у всех незрячих. От этого зависит способность анализа и синтеза,
сравнения и обобщения, а также работа воображения. В связи с этим во время этих
экскурсий гораздо большее значение, чем обычно, приобретал индивидуальный подход
к каждому ученику. Мы должны были учитывать также замедлен-ность и частичность
восприятия окружающего мира слепыми. Если здоровый ребенок видит мгновенно целостную
картину мира, то незрячий при помощи осязания может "увидать" только ее часть
постепенно, через детали предмета и для этого ему требуется больше времени. Отсюда
темп проведения занятия более медленный, количе-ство детей в группе не превышало
восьми - десяти.
Какой же материал может предоставить таким детям музей? Мно-гие экспонаты для
их восприятия недоступны (заключены в витрины, большие по размеру, хрупкие),
поэтому мы не могли ставить задачу последовательного освоения коллекций Эрмитажа.
Таким образом, мы сконцентрировались на знакомстве учеников с необыкновенно
богатым, разнообразным миром простран-ственных искусств: архитектуры, декоративно-прикладного
искусства и скульптуры, - который может обогатить ребенка знаниями и эсте-тическими
впечатлениями.
Методика вырабатывалась на основе практики, наблюдений над восприятием детьми
произведений искусства и над их реакцией на способ подачи материала. Были подготовлены
сотрудники, имеющие большой опыт работы со школьной аудиторией в Эрмитаже, вырази-вшие
желание и обладающие необходимыми качествами характера для того, чтобы находить
общий язык с такими специфическими группами. Каждый из них ведет занятия со своей
группой, что совер-шенно необходимо, в особенности, на первом этапе работы, так
как психика этих детей очень уязвима, они должны адаптироваться к но-вой обстановке
и привыкнуть к своему руководителю. Они чутко откликаются на доброжелательное
отношение, внимание. Мы пони-маем под таким отношением не снисходительную жалость,
а уваже-ние к каждому ребенку, независимо от состояния его здоровья, как к личности,
у которой есть свои достоинства, свои резервы развития. В результате, дети быстро
привязываются и испытывают чувство благодарности к своему "эрмитажному учителю".
Восприятие искусства - это уже творческий процесс, это некий диалог между ребенком
и произведением искусства, для которого необходимо создать условия свободы, открытости
выражения детьми своих впечатлений, вопросов, мыслей и чувств. Музейный сотрудник
должен быть не ментором, а добрым помощником, чутко улавлива-ющим что и как чувствует
и понимает ребенок, ненавязчивым проводни-ком в новом для него мире образов искусства.
Он видит свою задачу в развитии восприятия, формировании способности осмысления
художественного образа, осознания своих непо-средственных эмоциональных впечатлений.
Задача достаточно слож-ная для любого зрителя, так как требует определенных знаний,
опыта, развитого ассоциативного мышления, воображения и овладе-ния особым словарем
и терминологией. Тем более, она сложна для детей с ограниченными возможностями.
Однако это единственный путь приобщения ребенка к миру искусства, и мы следуем
по нему - пусть медленно, постепенно, шаг за шагом. Помогает нам в этом эмоциональная
открытость ребенка, восприимчивость к красоте, спо-собность удивляться.
В течение цикла занятий по программе <Особые дети> младшие школьники познакомились
с музеем, с простран-ством и убранством его залов. Дети прикасались к архитектурным
дета-лям: колоннам, парапетам, дверям, паркетам, скульптуре и произ-ведениям
декоративно-прикладного искусства, осязали поверх-ность предметов, постигая необыкновенное
богатство и красоту форм, ритмы растительных и геометрических орнаментов, ощущают
особенности фактуры разнообразных материалов (камня, металла, дерева и т. д.).
Для этого выбирались крупные объекты, выра-зительные и ясные в смысле объема,
формы, фактуры, контрастности, орнамента. Какое восхищение и радость отражались
на лицах моих учеников, когда, отключив на время сигнализацию, им разрешили потрогать
коронационную карету Елизаветы Петровны! Пространство залов дети измеряли своими
шагами, соот-носили с собой размеры архитектурных деталей (например, колонн,
торшеров), ощущали на слух шумовой фон и то, как особенно гулко распространяется
звук голоса в большом помещении.
Тематическая экскурсия "Античное искусство" дала возмож-ность соприкоснуться
с подлинными творениями древних мастеров. Она предполагала предварительное знакомство
учащихся с античными мифами на уроках литературного чтения. По сравнению с аналогичной
экскурсией для зрячих детей выбор памятников кажется небольшим. Тем не менее,
этот ряд позволяет детям почувствовать разнообразие и совершенство античной скульп-туры,
исходя не от этапов развития анти-чного искусства, а от культуры, обычаев, мифологических
представ-лений.
В восприятии искусства незрячими детьми особое значение имеет словесное сопровождение,
речь сотрудника, ведущего занятие. Важное условие здесь - максимально точная
соотнесен-ность слов с предметом. Словесное сопровождение может быть уточняющим,
когда мы задаем вопросы, опираясь на жизненный опыт ребенка, объясняющим, описательным,
если он впервые столкнулся с предметом ранее ему незнакомым. В любом случае,
мы обращаемся также к воображению ребенка, что является необходимой стороной
творческой деятельности. Как, например, показать статую Зевса детям, которые
могут при-коснуться только к его стопе? Сверхъестественные размеры ноги, ее моделировка
дают масштабы, возможность мысленно представить <рост>, необыкновенную силу и
атлетическую красоту, переданную древним скульптором в статуе бога.
Очевидно, что каждая такая экскурсия требует тщательнейшей подготовки как со
стороны гида, так и со стороны учителя. Работа включает в себя несколько этапов.
На подготовительном этапе, после согласования с <эрмитажным учителем> перечня
экспонатов, с которыми будут знакомиться дети, мы с воспитателем проводим несколько
подготовительных занятий по теме предстоящей экскурсии. К примеру, перед посещением
Малахитового зала я рассказывала детям о различных поделочных камнях, о малахите
и искусстве русских мастеров-камнерезов, а воспитательница читала им сказ Бажова
<Малахитовая шкатулка>. Второй этап - собственно экскурсионный, - проводится
сотрудником Эрмитажа. Основная задача учителя здесь - не мешая экскурсоводу,
по мере необходимости задавать детям уточняющие вопросы, которые позволяют оценить
их понимание и правильность восприятия, и скорректировать его. Иногда для обеспечения
лучшего понимания материала детьми нужно привести примеры из их собственного
жизненного опыта, вызвать знакомые ассоциации. Заключительный этап экскурсии
проводится в школе и заключается в подведении итогов, закреплении и творческом
переосмыслении полученных знаний, представлений, ярких впечатлений детей. Всем
новым словам, терминам, которые дети услышали и запомнили в музее, они дают объяснения.
Эти слова мы заносим в наш классный Толковый словарь, с ними играем, составляя
кроссворды, загадки, придумывая ситуации, в которых ребята могли бы их употребить.
Таким образом, исторический культурный опыт человечества раскрывается перед учащимися
в вербальной форме, способствуя развитию мышления и речи. Искусство оказывает
мощнейшее воздействие и на эмоциональную сферу личности каждого ребенка, поэтому
неотъемлемой частью этапа подведения итогов является творческая деятельность
детей. Им предлагается слепить или нарисовать тот музейный экспонат, который
вызвал наиболее сильные эмоции, заинтересовал. Как правило, большинство учеников
выбирают для изображения центральный объект экскурсии, который им позволили долго,
внимательно, в подробностях осязать. В творческом акте воссоздания по представлению
образа, к примеру, Колыванской вазы, дети соединяют имеющиеся у них практические
навыки, фантазию и усвоенные знания.
После нескольких лет такой работы родилась новая идея: создать набор копий археологических
предметов - шедевров, к которым дети могли бы не только прикасаться, но и исследовать,
совершать практические действия. Владимир Юрьевич Матвеев, заместитель директора
Эрмитажа по выставкам и развитию, полностью одобрил проект, получивший название
<Прошлое на кончиках пальцев>. В 2005 году группа специалистов Эрмитажа и тифлопедагогов,
в числе которых посчастливилось быть и мне, начала интенсивную работу по детальной
разработке и реализации новаторского проекта. Я принимала непосредственное участие
не только в разработке методики и тематического планирования курса, но и выступала
в качестве консультанта при обсуждениях списка копий экспонатов, их изготовления
в связи с особенностями восприятия незрячих и слабовидящих детей.
В недавно построенном комплексе зданий Фондохранилища в Старой деревне был создан
специальный класс, предназначенный для знакомства слепых и слабовидящих детей
с археологией и с эрмитажными коллекциями древностей ранних периодов истории
человечества. Помещение оснащено уникальным оборудованием, тщательно продуманным
до мелочей: песочницами-<раскопами>, заполненными мелким кварцевым песком, доставленным
с Императорского фарфорового завода, в которых зарыты <археологические находки>
- копии настоящих каменных орудий, скифских украшений из металла, деревянных
резных идолов, керамических сосудов. Самую многочисленную категорию вещей, изготовленных
для проведения занятий, составили такие реплики археологических находок. При
их изготовлении соблюдаются технологии древности, известные немногим специалистам-практикам.
Помимо широкого ассортимента самих находок, существует необходимость располагать
несколькими копиями одной и той же вещи (5-6 экземпляров), т.к. слепым детям
и ребятам с остаточным зрением важно держать в руках вещь, о которой им рассказывают.
Класс-лаборатория служит для изучения <найденных> артефактов. Для проведения
занятий также были изготовлены макеты археологических памятников: палеолитическое
жилище из костей мамонта, неолитическое свайное поселение, скифский курган, погребальное
сооружение дольмен, средневековое городище Старая Ладога, средневековая одежда
(подобную носили жители Старой Ладоги), лодка, древнее жилище.
Люди разных профессий внесли свой вклад в осуществление проекта. Организа-цией
производства муляжей и подготовкой помещений занимались сотрудники реставрационно-хранительского
центра, отдела археологии Восточной Европы и Сибири Эрмитажа. Анатолий Белкин,
персональная выставка которого <Золото болот> год на-зад прошла в Эрмитаже, подарил
учебному классу несколько произведений, созданных по мотивам первобытной культуры.
Исто-рический клуб <Гардарика> предоставил средневековый костюм. Археологи из
Инс-титута истории материальной культуры РАН сделали копии палеолитических кремневых
орудий. Нам помогали коллеги из отдела археологии Музея антропологии и этнографии
РАН (Кунсткамеры). Макеты изготовили художники кукольного театра.
Методика, разработанная нами для <постижения осязанием>, включает игровые моменты
и предполагает значительную долю самостоятельности учащихся. Проведя с помощью
настоящих инструментов <раскопки>, ребенок делает собственное открытие. Он изучает
археологический предмет на ощупь, исследуя характер поверхности, материал, форму
и размер. Специальный определитель, рассчитанный на тактильное восприятие, помогает
установить историческую и культурную принадлежность <находки>. При раскопках
археологи чаще всего на-ходят древнюю керамическую посуду в об-ломках, из которых
можно воссоздать форму в целом. Для юных исследователей мы пре-дусмотрели и эту
возможность: часть сосудов предлагается им в виде фрагментов, из кото-рых можно
собрать целое. После <раскопок> и исследования своих находок дети высказывают
свои предположения о том, что это за предмет, на что он похож и каким образом
мог быть использован древними людьми. Сотрудник Эрмитажа в ходе беседы помогает
им придти к истине.
Практическая сторона занятий не ограничивается только раскопками, а включает
различные творческие задания: рисование на вертикальной поверхности в стиле наскальной
живописи под звуки этнической музыки, лепка глиняной посуды разных эпох; частичная
реконструкция производственных процессов древности (например, изготовление восковок
для литья бронзы) и др.
Мои ученики были одним из первых классов, участвовавших в тестировании проекта.
Всего за период с января по май 2006 года в тестовом режиме было проведено около
90 занятий, которые посетили более 300 воспитанников специализированных школ-интернатов
для слепых и слабовидящих Н1 и Н2. Опыт проведенных занятий показал, что наиболее
оптимальной возрастной группой для долгосрочных посещений являются учащиеся четвертых,
пятых, шестых классов. Однако программа достаточно легко адаптируется для разных
возрастных групп, а так же совершенно доступна детям с нормальным зрением. С
октября 2006 года начались систематические занятия по трехлетнему плану.
В настоящий период наше сотрудничество с Эрмитажем не ограничивается рамками
проекта <Прошлое на кончиках пальцев> и тематическими экскурсиями для слепых
и слабовидящих. Дети принимают участие в различных творческих проектах и акциях
музея. 19 января 2006 года в помещении Фондохранилища прошел мастер-класс известного
петербургского художника Ю.К. Люкшина для слепых и слабовидящих младших школьников.
В день Крещения Господня дети не только узнали о традициях его празднования,
истории крещения Руси князем Владимиром, но и смогли творчески осмыслить эти
события и выразить свои мысли и чувства в форме рисунков. Здесь пригодился опыт
школьной арт-студии, где на основе специально разработанной программы учат незрячих
детей рисовать акварелью по мокрым листам бумаги, подбирая краски по запаху и
выражая их сочетаниями и движением кисти свое настроение. Итогом акции стала
демонстрация детских рисунков, организованная сотрудниками Фондохранилища.
Я убеждена в том, что даже прикосновение к миру искусства и истории, а тем более
длительная, систематическая и целенаправленная работа в музее несет в себе неограниченные
возможности для развития эмоций, интеллекта, творческого потенциала детей с ограниченными
возможностями, обогащения их внутреннего мира, становления морально-нравственных
качеств личности, облегчает в конечном итоге интеграцию их в социум. И, помогая
приобщению незрячих детей к прекрасному, наблюдая, как в музее их лица озаряет
истинное, глубокое чувство, по-новому осмысливаешь и убеждаешься в правоте слов
писателя: зряче одно лишь сердце.
Список литературы:
1.. Анохин П.К. Общие принципы компенсации нарушенных функций и их физиологическое
обоснование. - М., 1953.
2.. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. - М.: Прометей, 1994
3.. Горбылева И.Л. Психолого-педагогическая коррекция средствами искусства
в дошкольном учреждении для детей с нарушением зрения // Дефектология. 1997 г.
Н6
4.. Ермаков В.П., Якунин Г.А. Развитие, обучение и воспитание детей с нарушениями
зрения. - М., 1992.
5.. Королькова Е.Прошлое на кончиках пальцев. // Меценат. 2006 г. Н3
6.. Крупник Е.П. Психическое воздействие искусства. - М.: Ин-т психологии РАН,
1999
7.. Лихачев Б.Т. Теория художественного воспитания школьников: Учеб. пособие
-М.: Просвещение, 1985
8.. Музей и школа: диалог в образовательном пространстве. - СПб.,1996. - Вып
I
9.. Музей и особые дети. Научно-практическая конференция. Тезисы докладов.
- Санкт-Петербург, издательство Государственного Эрмитажа, 1998
10.. Творческая реабилитация детей, подростков и молодых людей с особыми потребностями.
Материалы международной научно-практической конференции 30 ноября - 1 декабря
2000 года. - СПб.: ГАООРДИ, 2001
Выпуск листа на новом месте: 3137
