киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Шпионский боевик «Эволюция Борна» поражает коварством, вполне в духе шпионского боевика: в нем нет никакого Борна! Вот молодцы какие! Продолжают серию, не просто заменив исполнителя главной роли на другого, но – вовсе от него избавившись.

Вроде бы мы остались в тех же самых реалиях войны спецслужб, в которых развивалось действие прошлых Борнов – вот и ладненько! Если кто подзабыл: в нулевых вышли три серии о супер-шпионе Джейсоне Борне: «Идентификация Борна», «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна | The Bourne Ultimatum». Везде Борна играл Мэтт Деймон, замечательный своим незаменимым для шпиона, но обидным для киноактера свойством полной незаметности, неотличимостью от других и способностью слиться с толпой и раствориться в ней.

Поэтому, увидев на афише со знакомым именем Борна другое лицо, а именно – актера Джереми Реннера, запомнившегося по оскароносному фильму «Повелитель бури | The Hurt Locker», привыкший ко всему зритель подумал: «Ага, Борна заменили!» -




и даже мог бы порадоваться такой замене, поскольку Реннер гораздо более харизматичен, да и воинственности у него побольше будет, брутальности, чем у Деймона, которому менеджеров среднего звена играть все-таки идет больше. Так вот, никакая это не рокировочка, а просто – рассказ о совершенно другом человеке.



Из параллельной структуры, если вы понимаете, что я имею в виду. «Борны» - это не противостояние разведок борющихся за мировое господство стран, как было в добрые старые времена холодной войны. Теперь разведслужбы одной, отдельно взятой страны обладают такими мощностями и в то же время настолько разнонаправленными интересами, что сами в состоянии воевать друг с другом – глубоко под ковром, как те бульдоги, и редко-редко их грозное рычание из-под этого ковра достигает слуха широкой общественности.

Вот «Эволюция Борна» настолько глубоко погружает зрителя в эти хитросплетения узкоклановых интересов ЦРУ, еще какой-то разведслужбы ВМС США, что следить за этими бесчисленными заседаниями кабинентных стратегов становится скучно сразу же, как они появляются.



Они, правда, не всегда там сидят – иногда вместо них в кадре все-таки оказывается реальный полевой агент, в красной куртке-аляске демонстрирующий чудеса выживания в заснеженных горах.

Это как раз и есть новый герой, попавший под раздачу, сиречь – обреченный на полное и окончательное уничтожение, чтобы своим существованием не разгласить результаты каких-то бесчеловечных опытов над людьми, одним из каковых людей он и является – супер-агент, получивший суперменские свойства медикаментозным путем… В общем, сам Реннер очень хорош. Женщина-вирусолог рядом с ним, ее играет Рейчел Вайс – тоже.



Все погони, взрывы, бег по крышам, бешеная езда на мотоцикле – выше всяких похвал. Но вся легенда, по которой развиваются окружающие их события, могла бы быть и поинтереснее.

А так - фильм может служить иллюстрацией к наставлению старого опера – молодому и горячему: это ты так только по молодости лет думаешь, что работа сыщика – сплошные погони и задержания. А на самом деле – долгие часы в неподвижности наружного наблюдения и еще столько же – в кабинете при заполнения необходимых сопроводительных документов. Скукотища!

Эволюция Борна | The Bourne Legacy: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

С фильмом «Паранорман, или как приручить зомби» мы имеем пример недобросовестной рекламы и неграмотного позиционирования этого кино-продукта, если не сказать – прямого введения зрителя в заблуждение. Нам дают неверные ориентиры!

Во-первых, почему-то рядом с названием этого фильма все время где-то маячит: «От создателей мультфильма «Коралина в Стране Кошмаров | Coraline». А это прямое примазывание к очень хорошему фильму и раскрученному бренду.

Может быть, из многих сотен людей, которые приложили руку к «Паранорману», пара десятков что-то там такое делала и на «Коралине», но это вовсе не были главные генераторы и креативщики проекта – чудесного, по-настоящему пугающего, при этом – необыкновенно интересного визуально, умного и грубокого мульта, настоящей сложной современной сказки «Коралина».

Ну, там у нее, кстати говоря, и сценарист был - всемирно известный сказочник Нил Гейман. Сказочники, придумавшие «Паранормана», всемирно известными точно не станут никогда.


Дальше: наши прокатчики добавили к аутентичному названию «Паранорман» еще и многообещающее «Как приручить зомби» - и тоже это спекуляция на привычном и знакомом «Как приручить дракона | How to Train Your Dragon», один из пионеров новой три-д-мультипликации, фильм запомнился и содержанием неординарным, и яркой картинкой-фэнтези. Нечего и говорить, что никаких подобных достоинств у «Паранормана» нет.



Ну, и самый главный просчет – на этот раз уже самих авторов мульта: на кого он рассчитан? Для непритязательных зрителей младшего школьного возраста, невзыскательных по части сюжета и оригинальности, потому что – по молодости лет – им еще все в новинку – для них «Паранорман» изобилует слишком кровожадными сценами, да и графика у фильма слишком непривлекательна: герои просто неприятные, но нисколько не забавные, не чудные, не оригинальные.



А для подростков, которым загробные ужасы и кровавые членовредительства только давай – так для них сюжет слишком примитивный и очевидный, да и смотреть на героев младше себя какому же подростку захочется!

О зрителях более старшего возраста и говорить не приходится, потому что в уродливой эстетике мультфильма «Паранорман» нет ни капли иронии, как у какого-нибудь Билла Плимптона, ни грана высокохудожественной фантазии, как бывает в фильмах – и мультфильмах, в том числе и на такую – загробную – тематику, у Тима Бертона, «Труп невесты | Corpse Bride», скажем, или «Кошмар перед Рождеством».



Поэтому весь разговор о фильме «Паранорман» сводится к тому, чтобы вспомнить прежние – и гораздо более удачные образцы жанра и посоветовать зрителям пересмотреть их, а не тратить время на непропеченный новый.

Паранорман, или как приручить зомби | ParaNorman: США - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Решили начать новый сезон Киноклуба с темы, лежащей на поверхности и абсолютно совпавшей по времени: 200-летие Бородинского сражения, вообще – Отечественной войны 1812 года.

Событие значительное для истории страны, событие, ставшее основой величайшего романа в истории литературы – «Война и мир» Льва Толстого. Ну, и в истории кино – благодаря роману, в первую очередь, отраженное неоднократно, красочно и ярко. Это – официальная версия нашей затеи.

А с другой стороны – давно хотелось посмотреть всем вместе забавную пародию Вуди Аллена и на нашу войну, и на наш роман, и на нашу Россию – «Любовь и смерть», 1975 года. И вдруг обнаружилось, что эта серьезнейшая, драматичнейшая тема, можно сказать, историческая трагедия, очень здорово освоена юмористическим жанром.

Потому что первыми в юмористическом ключе использовали героический пафос войны 1812 года как раз в России, в Советском Союзе – Эльдар Рязанов снял «Гусарскую балладу» в 1962 году. (А пьесу, которая легла в основу фильма, написал Александр Гладков еще в 1940-м году, перед Великой Отечественной войной – «Давным-давно» она называлась).




А вот буквально только что, в нынешнем году, как раз к 200-летию, поставлена новая кинокомедия – «Ржевский против Наполеона» - в которой в качестве раскрученных брендов, помимо реальных исторических персонажей – Наполеона и Кутузова – присутствуют вымышленные, но тоже очень брендовые поручик Ржевский и Наташа Ростова.



Наташу Ростову придумал, понятное дело, граф Лев Николаевич Толстой, (тоже, кстати говоря, ставший персонажем фильма «Ржевский против Наполеона»). А поручика Ржевского, как ни странно, придумал не народ – как героя анекдотов, а тот самый драматург Александр Гладков, для комедии «Давным-давно». А уж потом русский народ подсуетился и насочинял анекдотов.



Так вот, захотелось вместе с киноклубом пройти тот самый пресловутый «один шаг», который отделяет великое от смешного. За точку отсчета «великого», разумеется, приняли фильм Сергея Бондарчука «Война и мир», точнее – его третью серию, посвященную конкретно военным действиям.



И тут же следом посмотрели несколько ключевых эпизодов из «Гусарской баллады». Сопоставление тем более уместное, что фильмы снимались практически в один и тот же исторический период, с разницей в несколько лет, на одной и той же студии, одно и то же поколение актеров играет, костюмы, грим, декорации – одна школа. Но – разный настрой.



От просмотра «Баллады» остается удивительно свежее впечатление: замечательно остроумная комедия, прекрасный текст, актерская игра, построение – прям Шекспиру не стыдно было бы выступить с такой комедией! И нехитрый, банальный, стандартный прием комедии положений – переодевание женщины в мужчину – выполнен с блеском, который заставляет забыть о традиционности и широком использовании этого приема во все века. Он – работает, а тут еще и опирается на реальный исторический факт!

Так что автор комедии, можно сказать, гениально распорядился этим наследием комедиографов прошлого – потому что, вроде бы, он и воспользовался классическим инструментом, а вроде бы – и не выдумывал ничего, из пальца не высасывал. Хотя, конечно, нельзя сказать, что все так и было – реальная кавалерст-девица Надежда Дурова, участвующая в войне 1812 года в мужском платье, была совсем другой, чем наша Шурочка Азарова из «Баллады».



Однако такое пересечение вымысла с реальностью рождает дополнительные искры энергии, которыми брыжжет эта остроумная комедия. И Рязанов ее снял замечательно, и актеры комикуют почем зря, не впадая при этом в вульгарное смехачество.

Особенно приятно нам отметить, что в «Гусарской балладе» - пусть в эпизоде и на заднем плане, но – пристальным глазом можно разглядеть одного из нас, постоянных участников нашего клуба, нашего папу и дедушку – Толстых Леонид Петровича, который в те далекие годы студентом подрабатывал на Мосфильме в массовках – и история сохранила и запечатлела его труды!



А вот – «Любовь и смерть» Вуди Аллена, 1975 года – совсем уже другой фильм. Гораздо более современный, комик Аллен оперирует уже совсем другими комедийными инструментами: ирония, пародия, провокация. В его изображении русских, русского быта – с одной стороны, игра на расхожих западных стереотипах о русских медведях, грязных и грубых, в мохнатых шапках круглый год; с другой – впечатления от романа, великого и мучительного в своем интеллектуализме, богоискательстве и заоблачной духовности.



Самое интересное – и уморительное! – в фильме «Любовь и смерть», это все-таки не военные сцены, (хотя там есть пара комичных эпизодов, когда герой Вуди Аллена обучается строевой службе – набор гэгов, прямо-таки списанных с Чаплина – и выполненных с блеском!), а – бесконечные словопрения героев Аллена и Дайян Китон, диалоги и монологи, смысл которых ускользает от понимания, и просто уносит зрителя и слушателя в потоки каких-то невразумительных исканий, блужданий, метаний и терзаний – ну да, чего уж там, так свойственных загадочной русской душе.



Еще невозможно не упомянуть про – мало касающийся и России, и войны 1812 года, и «Войны и мира» - эпизод, когда пара наших героев пытается проникнуть в ставку Бонапарта под видом испанских графа с сестрой. Перед этим – уморительная сцена, тоже как будто вышедшая из комедий немого кинематографа: граф, Аллен и Китон, немая сцена под эксцентричную музыку, с ускоренными движениями, когда герои бьют друг друга бутылкой по голове… Обхохочешься!



Собственно говоря, Вуди Аллен в этом фильме как раз бесконечно использует прием столкновения «великого» и «смешного», высокого и низкого, бульварно-скабрезного – и интеллектуально-высокодуховного. Эти столкновения и рождают яркий юмористический эффект. Хотя, как ни странно, поставленный встык с «Гусарской балладой», современный и продвинутый фильм Вуди Аллена … проигрывает! По произведенному впечатлению.



Это было очень интересное наблюдение – поскольку мы и «Балладу» смотрели не раз, и - как потом все признались на обсуждении – уже давно и не вглядывались в нее пристально, как во что-то привычное, знакомое, приятное, но – не любопытное. А вот при клубном просмотре – фрагментами – фильм показался более совершенным, точным, мастерски сделанным, вдруг проявились какие-то новые подробности и детали, подтверждающие талант и мастерство создателей фильма.



И наоборот: фильм Аллена, вызывающий феерический восторг своими достаточно новыми выразительными средствами, этой легкостью, этой смелостью - от сопоставления с «Балладой» как-то сник и производил впечатление скорее какого-то веселого, но – детского утренника по сравнению с шекспировским театром.

Вообще-то при подготовке представлялось как раз наоборот – что нам легко удастся выявить заскорузлость и архаичность нашего «папиного» (в прямом смысле, :) кино по сравнению с искрометными творениями более современно мыслящих кинематографистов. Может быть, тут работает эффект группы, связанной традиционным пиететом по отношению к теме, однако – факт остается фактом: над фильмом Вуди Аллена смеялись, его игрой – и игрой Китон – мы восхищались, однако приз зрительских симпатий получили не они.



А вот третий наш "смешной" фильм, «Ржевский против Наполеона», не вызывал даже ни одного смешка. При том, что ясно – современные авторы фильма пытались воспользоваться выразительными средствами и приемами из вышеупомянутых первых двух и шарахнуть по зрителю из двух стволов: тут тебе и гарантированно работающая тема с переодеваниями, и ироничное столкновение высокого пафоса исторической трагедии с низкопробным юмором ниже пояса.



В общем-то, с теоретической точки зрения, вполне обоснованно ожидать, что использование этих комедийных приемов должно привести к гомерическому хохоту в зале и астрономическим сборам в кассе. Не привело. А ведь, помимо приемов, были задействованы и реальные супер-звезды: скандальная Ксюша Собчак, великолепный актер и народный любимец Михаил Ефремов, заокеанская звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм…



Из актуальных средств воздействия на зрителя были применены в больших количествах непристойное и провокативное: смелые позы, жесты и ракурсы, намеки на нетрадиционную сексуальную ориентацию, да и сама история любви Наполеона к переодетому в женское платье русскому шпиону – поручику Ржевскому



– без пяти минут продолжает тему незабвенного «М. Баттерфляй», весьма скандальную и изощренную.



В общем, выразительных средств – хоть отбавляй, на любой вкус, из классического и современного арсенала, актеров – завались, даже на кой-какие спец-эффекты разорились. А включил – не работает. Не смешно. Ярко, шумно, вульгарно, (по нынешним временам, «вульгарность» вполне может сойти тоже за выразительное средство и заложенный в программу эффект), но не смешно и не интересно. По просьбам зрителей просмотр фрагментов «Ржевского» пришлось прекратить, чтобы зря не тратить время.

А «Войну и мир» Бондарчука мы смотрели в перерывах во время чаепития, подходили к экрану, вглядывались в лица. А потом пришли домой – и еще и там посмотрели по «Культуре» - как раз повторяли к случаю. Если говорить о кино, то эта третья серия фильма "Война и мир", - война, поражает воображение своей постановочной частью. Получается, что благодаря Бондарчуку – и не скупящемуся на затраты советскому государству – имеем такое полное представление о том, как это было.



Мы же эту реконструкцию практически воспринимаем как документ. Произошел эффект, над которым так любят высоколобые эстеты смеяться – когда актеру пишут письма из глубинки благодарные зрители, принимающие этого актера за его персонаж. А тут – за давностью лет, ведь и то – война 1812-го года, и другое – кино 1968-го года, - события были давным-давно! – внутренне мы воспринимаем кадры из фильма как хронику.



А, с другой стороны, эти кадры являются реальной хроникой и документом, подтверждающим офигительную мощь Союза – когда такая мощь на экране, невольно призадумаешься и приужахнешься, ага. Про восхищение мощью режиссера, мощью гения Толстого и мощью этого русского народа – героя войны 1812 года – и говорить нечего. И тяжеловесный пафос Бондарчука, который по сравнению с легковесностью Аллена кажется как будто избыточно серьезным, становится вполне оправданным, обоснованным и очень важным выразительным средством.



Другое дело, что на эту мощь надо как-то отвечать было – вот хитрые янки и придумали низводить мощь пафоса легкостью иронии. И сугубо в этом преуспели. Вообще, иронию и эффект сведения высокого к низкому очень здорово использовать как средство в споре с конкурентом. Ну, как в детском саду или в начальной школе: задрать юбку девчонке-вредине, чтобы все увидели, какие у нее трусы в горошек – это круто. А задирать свою юбку – или снимать штаны самому – тоже, типа, смешно, но совсем не в твою пользу.

Хорошо, а разве «Гусарская баллада» не иронизирует над гусарскими доблестями в образе Ржевского? Нет, приходится все равно все сводить к неопределенному: талантливо – не талантливо. Талант – это чувство меры, в том числе, позволяющее, безо всяких тщательных взвешиваниях на весах предполагаемого зрительского успеха, соизмерять количество ироничного и героического, комического и романтичного, возвышенного и низкого, умного – и легкомысленного.

Чем больше таких антиномий в произведении, тем оно выглядит более глубоким, насыщенным и богатым. Вот это количество пар противоположностей, а не трюков, гэгов и звездных актеров, составляет главный арсенал кинофильма. Вот по этой шкале «Баллада» выигрывает у Вуди Аллена.

А эти наши смехачи с режиссером Марюсом Вайсбергом вообще берут только одну сторону: веселое, глупое, низкое, комическое. А серьезное, умное, высокое и героическое оставляют за бортом, наивно полагая, что для комедии это все излишний хлам.
А это не хлам, а балласт, для противовеса. И без балласта корабль их комедии тонет, заваливаясь на один борт. Вот, так что и безо всякого таланта, с одним знанием математики и физики, все становится ясно. А наша нетривиальные выводы учтем в своем собственном творчестве!

В этот день в 2011 году: Первый мститель | Captain America: The First Avenger
В этот день в 2010 году:Ромео & Джульетта Владимира Панкова
В этот день в 2006 году: Питер FM

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Неожиданное продолжение.

Тщательно вглядываясь в экран, на прошлом клубном вечере - "Война 1812 года: от великого до смешного" - мы вдруг узнали в одном из бравых гусар, в "Гусарской балладе", родного отца и деда. И тут же, по горячим следам, публикуем отрывки из "Дедушкиной Истории" - о том, как он снимался на Мосфильме - такое было развлечение у советских студентов в 60-е годы прошлого века:

"...Чем занимались? Одно из увлечений, долгое дело – несколько лет, подрядились на Мосфильм ходить, в массовку, фильмов 20 освоили, было это очень интересно. Вся эта технология кинопроизводства происходила на наших глазах. Близкое наблюдение и общение с людьми, которых знала вся страна, участие в фильмах, которые потом становились любимыми: молодой Рязанов, Ролан Быков, из старых – Рошаль, Ромм. Фильмы «Гусарская баллада», «9 дней одного года», «Воскресенье», «Семь нянек».



В массовке, иногда – в эпизодах - посмотрели вблизи на работу, например, Юрия Яковлева. Бывало, мы гримировались рядом. Очень он нам нравился – как этот человек ведет себя в быту, в обычной жизни. Онуфриев, Лановой, Ливанов, Матвеев, Крючков, Никулин, Вицин, Ильинский. Мы там так освоились, что стали своими на Мосфильме, в кадровой картотеке, уже сами выбирали фильмы, в которых будем участвовать, на натуре старались не сниматься, а желательно в помещении, чтобы можно было присесть. Когда и работу свою учебную здесь выполнить, между делом.



Кадр из фильма "Девять дней одного года", массовка катит тележку.

Баталов, Плотников, Казаков. Закон массовщика – не смотреть в кадр, не показывать лицо – чтобы тебя пригласили в другой эпизод в этом же фильме. Вот мы все время лица отворачивали. Четко себя увидеть могу только я сам. В эпизоде – четко, прямо, да еще и со словами получилось только раз засветиться в фильме «У твоего порога», режиссер Ордынский. Снимались на натуре, в Кубинке, с Мартынюком. Из ныне известных в этом фильме снимался еще Юрий Смирнов с Таганки.



Кадр из фильма "У твоего порога".

Посмотрев на всю эту кухню, мы уже достаточно хорошо представляли себе актеров – своих ровесников, этих ребят, которые, за редким исключением, на мой взгляд, казались очень ограниченными, мало знающими людьми, зацикленными на своих ролях и карьерных успехах, и не знали ничего об окружающем: когда мне приходилось им рассказывать, почему спутник не падает – а ведь это был бум космический, и это незнание, невежество обнаруживало какую-то тотальную пустоту и бедность.



Кадр из фильма "Гусарская баллада".

И были моменты, когда было видно, что старшие корифеи-актеры-режиссеры – испытывали неловкость за свое молодое поколение. Еще будучи эпизодникми, сразу с хорошо поставленным театральным апломбом, они часто вели себя – некрасиво. Из многих и многих, с кем удалось пообщаться, по пальцам перечесть тех, кто вызвал настоящее уважение и желание познакомиться поближе. Так что никакого желания вступать на эту стезю не было.

Хотя потом было смешно: меня пригласили на студию сначала ВУЗфильм, которая снимала учебные фильмы. Вузфильму потребовался инженер-консультант, познакомился с режиссером – они снимали учебный фильм «Токарный станок» на английском языке. Чтобы подогнать тексты, термины, произношение – пригласили меня. Начал я работать над текстом, а как дело до съемок дошло – главный исполнитель заболел и стал сниматься я, стал я главным героем в этом учебном фильме.

Потом тот же режиссер начал снимать фильм об архитектуре Москвы – и опять меня призвал, и тут уж я сразу был взят на главную роль. Но это эпизод в трудовой биографии, я никогда серьезно к этому не относился. А потом звонят из Мосфильма, «режиссер приглашает вас на пробы, вот вам роль!» - это по картотеке моя карточка им подошла, на что я с гордостью ответил: я уже инженер, специалист, и у меня работа хорошая. К тому времени уже работал на трех работах.

Профессию режиссера уважаю очень сильно до сих пор. С одной стороны. С другой стороны – тот же директор завода, по кругу задач, по напряженности работы, по широте охвата, ничуть не уступает режиссеру по многоборчеству. Но эта область деятельности – режиссура - произвела на меня впечатление, и люди, которые в ней заняты – это да. А актерство – нет. И такое помыкание человека человеком, которое я наблюдал от режиссера к актеру, я не видел больше нигде и никогда, ни на какой коллегии Минсудпрома, где распекают директора завода за то, что он вовремя не выпустил судно на воду – как этот режиссер чехвостит актера за то, что он с четвертого дубля не может правильно что-то сделать...

P.S. Наш дедушка и папа - Толстых Леонид Петрович. Продолжение "Дедушкиной Истории" следует...

В этот день в 2011 году: Я не знаю, как она делает это | I Don't Know How She Does It
В этот день в 2010 году: Девушка с татуировкой дракона | Män som hatar kvinnor
В этот день в 2009 году: Сказка про темноту
В этот день в 2008 году: Психологический тренинг в Казантипе 2008
В этот день в 2007 году: Лак для волос | Hairspray
В этот день в 2006 году: Борис Акунин - Ф.М.

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Скандинавия - родина современного кино?
«Девушка с татуировкой дракона»
«Кухонные байки»
«Ты, живущий!»
«Неуместный человек»

Nokia, IKEA, Санта-Клаус, фьорды, шведский стол и шведская семья – что у них есть еще?

Скандинавское кино после датской «Догмы»
Скандинавское кино как образец нового европейского кино
У кого «списывают» режиссеры «нашего нового кино»?

Неожиданно доброе и жизнеутверждающее, теплое и справедливое – скандинавское кино. Эти люди знают, как растопить лед.
Скандинавы: вы их не знаете, приходите – и вы их узнаете!

2 октября 2012 года, начало – 18:30.
В программе: просмотр, чаепитие, обсуждение и еще:
продолжение наших сценарных штудий – осталось еще 8 новелл! Велком!

Что было в клубе киноУХО
Как нас найти

Альманах «Гавана, я люблю тебя» прошел по фестивальным площадкам, (в том числе участвовал в программе "Особый взгляд" Каннского кинофестиваля - 2012), и достаточно быстро добрался до нас. 7 режиссеров сняли 7 новелл о семи днях в Гаване – именно так фильм и называется в оригинале.

Наши прокатчики название заменили, чтобы более явственно для зрителя обозначить жанр: после «Париж, я люблю тебя», «Москва, я люблю тебя» и «Нью-Йорк, я люблю тебя», просвещенный зритель сразу поймет, что его ждет артхаусный фильм, вдохновленный красотой и своеобразием еще одной мировой столицы.

Это и так, и не так. В отличие от вышеназванных альманахов, состоящих из многочисленных, гораздо более коротких и совершенно не связанных друг с другом новелл, объединенных, в лучшем случае, какими-нибудь пространственными привязками к городам, вынесенным в заглавие, фильм про Гавану гораздо более цельное и связное произведение. Секрет в том, что сценарии ко всем новеллам написал кубинский писатель Леонардо Падуро Фуентес.




7 эпизодов сняли 7 разных режиссеров, (из них самое известное имя – актер Бенисио дель Торо. То есть здесь он выступает как режиссер. А, наоборот, очень известный режиссер Эмир Кустурица здесь снялся в одной из новелл как актер – в роли самого себя!)



Однако все эти эпизоды образуют связную историю драматичного этапа в жизни одной отдельно взятой кубинской семьи – и окружающих ее людей. При этом и формат проекта – рассказ о городе и его жителях – выдерживается, и некая драматургическая связность, обеспечивающая зрительское внимание, прослеживается.



Обращает на себя внимание то, что 5 из 7 эпизодов это, так сказать, зарисовки из окна гостиницы – рассказаны приезжими, от лица приезжих, увидевших Гавану и жизнь ее обитателей глазами приезжих. С этой точки зрения Гавана выглядит… не очень.



Бытовые условия, отсутствие кондиционеров, низкая оплата труда и - знакомое нам не понаслышке желание «валить!» - по крайней мере, тех, с кем приезжие в своих гостиницах по большей части и общаются – местные ресторанные певицы и неудачливые бейсболисты…



Жизнь жителей Гаваны из гущи этих самых жителей тоже показана – с большей симпатией, но с тем же ощущением большого сочувствия обитателей первого мира – по части бесперебойной подачи электроэнергии – к несчастным жителям мира третьего, в котором перебои с электроэнергией и прочие дискомфорты не редкость.

Это ж надо! – этим людям приходится работать! Ну, то есть в поте лица своего! Самое большое впечатление производит новелла, в которой средних лет привлекательная женщина-врач, вечером выступающая по телевизору с лекцией о том, как противостоять стрессу, на протяжении всего дня перед тем – вместо того, как это бы сделала женщина в счастливом первом мире – пойти в салон красоты, на массаж, шейпинг и прочий фитнес – а она, эта кубинская мать семейства, испекла целую гору дивной красоты пирожных – на продажу, иначе семью не прокормить. Вот ведь ужас-то!



При этом кинематографисты разных стран не утаили от зрителей, насколько эта бытовая неустроенность, присутствующая в каждой новелле, не влияет на человеческие качества, на обаяние и привлекательность их кубинских героев. Симпатичные, дружелюбные люди. Стройные и не озабоченные подсчетом калорий, а так же – не одержимые внешними атрибутами успеха и достоинства, герои фильма «Гавана, я люблю тебя» являются гораздо более полномочными представителями человечества, чем более привычные по киноэкрану обитатели офисных небоскребов и модных ресторанов.

И проблемы у них более человеческие, и отношения между ними – более человечные. Супруги любят друг друга, родители любят детей, соседи понимают и поддерживают друг друга. Никакого криминала, членовредительства или банковских афер. Можно сказать, что Гавана живет в архаичном старом мире. Потом добавить – добром старом мире. И призадуматься: туда ли ушел новый мир, если вся человечность осталась в Гаване?

Гавана, я люблю тебя | 7 días en La Habana: Испания, Франция - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн

Мистический триллер «Шкатулка проклятия» содержит, помимо объявленных ужасов, еще и мощный антипотребительские мессидж: фильм о том, как не надо покупать что попало.
Пожалуй, фильм «Шкатулка проклятия» именно этим отличается от бесчисленного множества себе подобных: тем, как зло попадает к героям фильма, выбирает их.

А вот как: девочка, дочка главного героя, на гаражной распродаже, (распространенный в Америке вид блошиного рынка), выбирает какой-то странный предмет непонятного назначения и выклянчивает его у папы в подарок. То есть не нашли они случайно на чердаке или в подвале, не получили по почте, не обнаружили подброшенной под дверь – нет, сами навязали себе на голову, купив не нужную лишнюю какую-то старую рухлядь.

После этого героям – и одержимой злом девочке, и ее мужественному и бедному папе как-то не хочется сочувствовать: дочке – потому что капризная и привыкла выклянчивать у родителей все, что левая нога захочет. Папе – потому, что мямля и не может дочке убедительно сказать, что нечего тащить в дом все, что ни попадя. Надо же, сами себе зло на шею навязали!


Папу играет симпатичный и убедительный американский актер Джефри Дин Морган, интересный тем, что он как две капли воды похож на испанского актера Хавьера Бардема. До этого он очень поразил воображение – и своим портретным сходством с Бардемом, и своей безупречной игрой – в фильме «Поля | Texas Killing Fields». Ну, для «Шкатулки» никаких особых актерских способностей не требуется. А печальный задумчивый взгляд свойственен актеру Дину Моргану, вероятно, от природы.



Еще одна модная тема, окружающая ситуацию со всякими проклятиями и одержимостями: неблагополучие в семье. Именно дети в распавшейся семье становятся в кино объектами преследования духов. Огорченные, подавленные, расстроенные – дети становятся легкой добычей. А родители в подобных ситуациях дольше, чем при другом раскладе, склонны переносить вину за ситуацию на себя, и не предпринимать охранительных мероприятий вовремя.



В фильме «Шкатулка проклятия» нам показывают такую распадающуюся семью, в которой мама – устраивая на каждом шагу мужу истерики по поводу того, как дочки переживают, сами не свои и места себе не находят – еще не успев выставить папины чемоданы за порог, приводит дочкам нового папу – а потом удивляется их странному поведению…

Выходит, если приглядеться к этому вполне проходному и ординарному триллеру, в нем можно найти много интересного – более, чем выскакивающий, как черт из табакерки, злой дух из старой деревянной шкатулки. А именно: иррациональная вера, готовность поверить во все эти мистические штуки – темные силы и проклятия – очень тесно связана, можно сказать, соседствует и чуть ли не обуславливается – таким же иррациональным поведением в повседневной жизни.



Когда взрослые и ответственные, вроде бы, за себя и своих детей, люди совершенно не мотивированно разрушают свои жизни – и жизни своих близких – тем или иным способом. Покупая им – в том числе – ненужные, бессмысленные, вредные и опасные подарки. Как плату за такие же бессмысленные предыдущие свои действия. Получается какой-то замкнутый круг!

А можно пожать плечами – и сказать наоборот: не совершайте бессмысленных, разрушительных и иррациональных поступков, больше думайте о своих ближних и своей ответственности перед ними – и темные силы, глядишь, так и останутся запертыми в своих шкатулках. На веки вечные. Аминь.

Шкатулка проклятия | The Possession: США, Канада - 2012


Моя система оценок

киноУХО - авторский журнал Варвары Ухорской
События * Афиша кино и новые фильмы * Персоны * Кинофестивали

Фильмы по жанрам: Абсурд - Боевик - Война - Детектив - Детское кино - Драма - Историческое - Катастрофа - Комедия - Криминал - Мелодрама - Мистика - Мультфильм - Мюзикл - Приключения - Сатира - Семейное кино - Триллер - Ужасы - Фантастика - Фэнтези - Экшн