• 2025-07-03 09:15 Гражина Кульчи: «Я не могу перестать покупать искусство»
• 2025-07-03 11:57 Почему люди собирают искусство?
• 2025-07-03 18:49 Коллекционер Скотт Гриффит и его «стена звука»
• 2025-07-03 19:56 Пирл Лам: «Без великих музеев не бывает великих коллекционеров»
• 2025-07-03 20:37 Путеводитель по японскому мастерству ксилографии Хиросиге
• 2025-07-05 09:19 Коллекция Matchbox-машинок укрепила их брак
• 2025-07-05 20:58 Общество коллекционеров пуговиц в Айдахо отмечает 50-летие
• 2025-07-24 08:24 Коллекционер Екатерина Лапшина
• 2025-07-24 09:00 Биенале частных коллекций 2025

Польская коллекционер, предприниматель и меценат Гражина Кульчи , родившаяся в 1950 году, является одной из богатейших женщин своей страны. У неё есть дома в Варшаве и Лондоне, но большую часть времени она проводит в тихом швейцарском посёлке Суш  в долине Энгадин, где в 2019 году открыла частное Muzeum Susch  — пространство для современного искусства.

Музей расположен в комплексе из четырёх зданий, включая монастырь XII века  и пивоварню XIX века . Его интерьеры были вырублены прямо в горе, создавая драматические, почти подземные пространства. Здесь представлены работы польских художников, таких как Моника Сосновская , Магдалена Абаканович , Пётр Уклянский , а также международных авторов — Хелен Чедвик (Helen Chadwick) , Трейси Эмин (Tracey Emin)  и Нота Витала (Not Vital) .

В интервью, данном в офисе музея, Кульчи говорит с энтузиазмом и искренностью. Её светлые волосы собраны назад, оставляя длинную чёлку спереди. Она давно поддерживает женщин-художниц, была первой участницей Комитета по приобретениям Тейт в России и Восточной Европе , и сегодня входит в совет Музея современного искусства в Варшаве . В прошлом году на форуме в Давосе она получила премию World Woman Hero in Art & Philanthropy Award .
 
 

    «Это началось с одного момента интуиции», — рассказывает Кульчи....

на фото: Аукцион произведений искусства Christie's 1955 года, управляющий директор Алек Мартин <...

Для Скотта Гриффита  из Спокана музыка — это не просто звук. Это опыт, который охватывает тело и душу. Его дом наполнен настоящим "стерео-храмом" , где каждый элемент — от приёмников до колонок — воссоздаёт звучание музыки так, как задумывали инженеры и музыканты десятилетия назад.

И всё началось с одной находки на Craigslist.

    «Я всегда жил музыкой. Но только двадцать лет назад я серьёзно увлёкся сбором винтажной стереотехники», — рассказывает Гриффит, выпускник школы Shadle Park  (1972 год).
     

 
Эпоха «монстров»: битва за мощь

В 1971–1981 годах  в мире аудиотехники разразилась эра, известная как «война монстров»  — время, когда компании Hi-Fi производителей соревновались за право создать самый мощный, красивый и технологически совершенный приёмник (receiver) .

Это были гигантские устройства, собранные из качественных компонентов, облицованные деревом, с чёрными шкалами и массивными ручками. Их часто называют «монстры»  — за размеры, вес и невероятное качество звука.

Скотт нашёл свой первый экземпляр — Kenwood 9600  — через интернет-доску объявлений. После небольшого исследования он понял, что попал на легендарную модель:

    «Я подумал, что это круто, и реш...

Пирл Лам: «Без великих музеев не бывает великих коллекционеров»
2025-07-03 19:56 admin

«Рынок сейчас очень медленный», — говорит Пирл Лам , гонконгская галеристка, которая десятилетиями была ключевой фигурой в арт-сфере региона. Её называли «двигателем китайского художественного мира». С тех пор как она начала с временных выставок в начале своей карьеры до расцвета перед пандемией, когда у неё было несколько собственных галерей в Гонконге, Шанхае и Сингапуре, она знает все взлёты и падения рынка искусства.

    «Но в этот раз я думаю — это действительно плохо», — предупреждает она.

Хотя в мире искусства принято оставаться оптимистом даже в самые тяжёлые времена, Пирл Лам говорит, что теперь действует в режиме сохранения . В этом году она уменьшает участие в арт-ярмарках и ждёт лучшего момента для переезда в новое трёхэтажное пространство в районе Central (Гонконг) , которое дополнит её уже существующие галереи в Шанхае.

    «Новые китайские коллекционеры хотят покупать то же, что и западные. Если у тебя есть Джордж Кондо, мне нужно два таких, и ещё больших!» — отмечает она.

 

Искусство в изменениях

За последние десять лет социальные и политические потрясения в Гонконге  — от демонстраций за демократию до ограничений из-за пандемии — серьёзно повлияли на местную художественную сцену. Усиление регуляций привело к тому, что многие компании и семейные офисы покинули город. На их месте в роли ...

Путеводитель по японскому мастерству ксилографии Хиросиге
2025-07-03 20:37 admin

Алан Медо , 81-летний американский бизнесмен, потратил **пятьдесят лет жизни на сбор одного из крупнейших частных арт-архивов работ легендарного японского художника Утагавы Хиросигэ (Utagawa Hiroshige) . Его коллекция насчитывает 850 экземпляров  — это крупнейшая частная коллекция вне Японии .

Теперь часть этой коллекции переходит в общественное пространство. В мае 2025 года Британский музей  представил выставку «Хиросиге: Художник открытой дороги» (Hiroshige: Artist of the Open Road) , где представлено 117 работ  из коллекции Медо. Это первая публичная демонстрация многих из них. Среди них есть уникальные образцы , которые ранее не выставлялись никогда.

    «Мне всегда нравились эти работы. Но я не просто собиратель. Я человек, который хочет делиться искусством с другими», — говорит Медо.

Алан Медо учился в Японии и всю жизнь поддерживает тесные связи со страной. Позже он работал в финансовой сфере и часто бывал в Токио. Именно там он впервые увидел деревянные гравюры Хиросигэ  — ландшафты гор, рек, птиц и цветов, созданные в XIX веке.

    «Я был поражён. Эти картины передают дух путешествия, природы и вечности. Они резонируют по всему миру с конца 1800-х годов», — рассказывает он.

Свою первую гравюру он купил в 1969 году  за $35  — это была работа Хиросигэ II , ученика мастера, &la...

Коллекция Matchbox-машинок укрепила их брак
2025-07-05 09:19 admin

Для большинства людей коробки от спичек  — это просто упаковка. Но для Терри и Рене Тейлор  из Спокана они стали началом истории, которая со временем превратилась в полноценный магазин в районе Гарленд.

Всё началось в 1988 году , когда супруги гуляли по блошиному рынку и Терри заметил маленькую красную модель Rolls-Royce , сделанную примерно в 1967 году .

    «У меня был такая же в детстве», — вспоминает он.

Это был один из многих Matchbox-машинок , с которыми он играл в юности. Его отец владел автосалоном в небольшом городке штата Монтана, а в поездках в Спокан каждый сын получал право выбрать себе одну игрушечную машину. Упаковки? Они обычно выбрасывались.

    «Сейчас эти коробки стоят больше, чем сами машины», — смеётся Терри. 

После находки на рынке он позвонил маме и спросил о своих старых игрушках. К его разочарованию, всё было давно утеряно. Так он решил восстановить своё детство — по одной машинке за раз.

Он сосредоточился на классических моделях 1953–1970 годов , особенно тех, что были выпущены в эпоху Lesney Products  — компании, основанной в Англии  братьями Смит и инженером Джеком Одэлом. Именно тогда, после слов своей дочери о том, что в школе разрешено носить только такие игрушки, которые помещаются в коробку от спичек, родилась идея первого Matchbox автомобиля  — миниатюрного катка, упак...

Общество коллекционеров пуговиц в Айдахо отмечает 50-летие
2025-07-05 20:58 admin

Для большинства людей пуговицы  — всего лишь детали одежды. Но для членов Idaho State Button Society  (Общества коллекционеров пуговиц штата Айдахо) они — это история, искусство и культура, которые может собрать каждый.

    «Мы просто помешаны на пуговицах», — говорит Бетти Макинтош из Эдена, Idaho.
    «В них столько красоты и истории. Каждая рассказывает свою историю».

С 3 по 6 июня 2025 года в отеле Red Lion Hotel Templin’s on the River , городе Пост-Фоллс, проходило главное событие юбилейного года — 50-я годовщина общества . На выставке было представлено более 100,000 пуговиц , доступных для покупки, оценки и аукциона.

Члены клуба, такие как Бет Шот (Beth Schaut) , объясняют, что это больше чем хобби:

    «Здесь есть место каждому. Я ещё не встречала никого в этом кругу, кто бы не был дружелюбным и готовым поделиться знаниями». 

На выставке участники представили свои лучшие экспонаты, чтобы претендовать на призовые ленты, небольшие денежные призы и, конечно же, репутацию знатока .

Темой этого года стало «Айдахо золотой» . Многие коллекции были связаны с родным штатом — например, кнопка с картофелиной , созданная к Expo ’74  в Спокане. Другие участники выбрали свои темы: серия пуговиц с изображением свиней , грибов или военных униформ.

    &l...

Коллекционер Екатерина Лапшина
2025-07-24 08:24 admin

Фото: Павел Борисов

В мире современного искусства имя Екатерины Лапшиной звучит не только как имя коллекционера, но и как имя активного участника и популяризатора культурной среды. Её имя ассоциируется с одной из самых значительных частных коллекций современного искусства в России, а также с инициативами, направленными на поддержку художников и развитие диалога вокруг искусства. Екатерина Лапшина не просто владелица обширной коллекции из более чем 200 произведений живописи, видео-арта и фотографий; она меценат, куратор и сооснователь фонда «Новые Коллекционеры», вносящая весомый вклад в ландшафт российского и международного современного искусства.

Екатерина Лапшина, основатель инвестиционной платформы Era Capital и онлайн-сервиса OKKO, пришла в мир искусства не случайно. Ее путь начался с личного интереса и увлечения, которое со временем переросло в глубокую страсть к коллекционированию. Как и многие коллекционеры, она начала с покупки отдельных работ, привлекавших её эстетикой или концепцией. Однако уже в самом начале её отличал не просто потребительский интерес, а стремление понять и поддержать художественный процесс. Это стремление к пониманию и желание быть частью живого диалога в искусстве и привело её к созданию собственной, уникальной коллекции.

Исторически её коллекция берет начало примерно в 2010 году. Одним из первых приобретений стали несколько работ Владимира Сев...

Биенале частных коллекций 2025
2025-07-24 09:00 admin

В современном мире искусства, где границы между институциональными и частными коллекциями становятся всё более размытыми, появляются новые инициативы, стремящиеся изменить подход к взаимодействию с современным искусством. Одной из таких инициатив стало Биенале частных коллекций  – проект, который ставит своей целью не просто демонстрировать произведения искусства, но и создавать новое пространство для диалога между художниками, коллекционерами, кураторами и широкой публикой. Организатором стал фонд «Новые коллекционеры».

Биенале представляет собой уникальную платформу, объединяющую частные коллекции современного искусства. В отличие от традиционных биеннале, которые формируются вокруг определённой географической точки или кураторской концепции, Биенале фокусируется на частных собраниях  как источниках культурного наследия и живых свидетельствах художественного процесса. Его миссия – сделать эти собрания доступными для широкой аудитории, раскрыть их уникальность и значимость, а также способствовать развитию коллекционирования как формы культурной активности.

Проект подчеркивает, что частные коллекции – это не просто хранилища произведений искусства, а живые организмы , отражающие личные взгляды, страсти и интер...

На правах рекламы:
Рецепты старых кулинарных книг
Магазин сварочного оборудования
Книга Счастья