Ежегодная международная выставка производителей осветительного оборудования LIGHTFAIR INTERNATIONAL в нынешнем году проходила со 2 по 5 июня в Сан-Франциско, Moscone Convention Center. LIGHTFAIR INTERNATIONAL 2002 побила все свои рекорды прошлых лет по посещаемости и количеству участников. Выставку посетило более 14 633 архитекторов, дизайнеров, инженеров, а также профессиональных пользователей осветительного оборудования. В выставочном зале было открыто 1156 стендов 553 ведущих производителей потребительских и профессиональных осветительных установок.

Одним из главных событий выставки стали экспонаты крупнейшего производителя в области освещения — компании Color Kinetics.

Интеллектуальная технология светодиодного освещения — шаг в цифровую эру с совершенно новыми возможностями.

Вначале был...

...светодиод. Светодиоды — это маленькие полупроводниковые приборы, которые преобразуют электрическую энергию в дискретный световой сигнал. Первый светодиод, изобретенный в начале 60-х гг., излучал тусклый красный свет. Прошло много времени, прежде чем начали делаться робкие попытки использовать светодиод в качестве лампочки индикатора. Постепенно светодиоды «научили» испускать другие цвета (например, зеленый и желтый), они все шире использовались в электронике. Потом пришло время светодиодов с высокой яркостью, качество которых уже вполне позволяло им превратиться из простых индикаторных лампочек в полноценные источники освещения. Светодиоды появились всюду — на табло, вывесках, дорожных знаках и сигнальных фарах. Наконец, в начале 90-х светодиоды приобрели универсальность — появился долгожданный синий светодиод, заполнивший последнюю пустую ячейку в спектре излучаемого диодами света.

Color Kinetics и технология Chromacore

Конструкторы из американской компании Color Kinetics очень быстро поняли, что означает такое открытие для индустрии освещения. И что же? В результате появилась новаторская интеллектуальная светодиодная технология освещения, получившая название Chromacore. Она ориентирована на максимальное использование свойств светодиода — в частности, «околоцифровой» природы, присущей этим полупроводниковым источникам света (именно ее предполагает дискретность сигнала). И, естественно, здесь применены интеллектуальные возможности микропроцессора, который может управлять всеми аспектами освещения, включая цвет, яркость и спецэффекты — на уровне единичного устройства или сети из нескольких устройств.

И как же работает эта штука?

Хороший вопрос! В систему Chromacore входит, во-первых, источник света, состоящий из объединенных в группы светодиодов, на которых, в свою очередь, базируются каналы управления. Например, такой канал может включать в себя группу светодиодов какого-либо одного цвета, допустим, красного. Второй канал может состоять из зеленых светодиодов, а третий — из синих.

Микропроцессор становится «мозгом» и «мышцами», отвечающими за каналы управления. «Мышцы» — это цифровой механизм, который управляет видимой интенсивностью света путем быстрого (тысячи раз в секунду) включения/выключения светодиодных каналов. Человеческий глаз не улавливает столь частых изменений, и нам кажется, будто выходной сигнал светодиода остается ровным и неизменным. Такая манипуляция светодиодным выходом называется Pulse Width Modulation.

«Мозг» дает возможность присвоения устройству уникального сетевого адреса, а также отображения предварительно запрограммированных световых эффектов. Как видите, Chromacore дает самому’ источнику освещения высокий уровень интеллектуальности.

Варьируя выходные сигналы каждого из светодиодных каналов, можно реализовать гигантское количество световых эффектов. Изменение выходного сигнала в каждом из трех каналов создает миллионы дополнительных цветов. Это смешение оттенков лежит в основе потрясающих цветовых сценариев, которые способны создавать осветительные устройства, использующие технологию Chromacore.

Светодиоды, микропроцессор, а также система передачи и элементы питания расположены на монтажной плате. Их расположение варьируется в зависимости от вида устройства. Естественно, для разработки и производства светодиодных приборов нужна весьма сложная электроника. Светодиоды — уникальный тип источников света, и при работе с ними надо соблюдать строгие требования к температуре, расположению и оптике. Правильная разработка светодиодных систем предполагает точное инженерное решение.

Сборка

Наконец, установки можно объединить в единую осветительную сеть. Эта сеть включает в себя три составляющих: осветительные приборы, основанные на технологии Chromacore, контроллер и блоки питания. К каждой установке в такой системе можно обращаться индивидуально, что дает абсолютную гибкость при разработке, Или можно сгруппировать установки для создания синхронизированных эффектов. Системой управляет центральный контроллер, в роли которого может выступать один из контроллеров Color Kinetics, ПК или независимый контроллер DMX. Специально подобранные для каждого устройства блоки питания не просто обеспечивают током установки Color Kinetics, но в некоторых случаях и передают данные, необходимые для реализации световых шоу.

Color Kinetics предлагает полные комплекты аппаратуры для создания цветного и меняющего цвета освещения, начиная от множества светодиодных осветительных установок разных форм и размеров и заканчивая обширной линейкой контроллеров и блоков питания.

Источники света в них легко интегрировать, выстраивая сложные, заранее придуманные световые узоры в практически любом окружении. Сейчас технологии, разработанные Color Kinetics, поднимают интеллектуальное освещение на новый уровень.

Компания предлагает ряд осветительных установок, основанных на технологии Chromacore: Blast Light Series, iColor Series и C-Series. Все эти системы управляют красными, зелеными и синими светодиодами, создавая миллионы оттенков и эффектов изменения цвета. Color Kinetics использует только светодиоды высокой яркости, что обеспечивает наибольшую интенсивность и чистоту цветов.

Продукты Chromacore :

- полностью интеллектуальны. В каждый из цифровых осветительных приборов встроен микропроцессор. Все под контролем!

- не требуют сложного технического обслуживания. Они экономичны и надежны, за замену ламп и фильтров платить не приходится.

- не имеют движущихся частей, которые могут износиться, и двигателей, которые могут сгореть или отказать. Они работают совершенно бесшумно. Им просто «нечем» шуметь.

- не испускают ультрафиолетовых лучей. Их можно использовать для подсветки любых объектов, (картин, зданий…), не опасаясь разрушительного воздействия ультрафиолета.

- Продукты Chromacore практически не нагреваются при работе. Благодаря этому их можно размещать в непосредственной близости к людям и дисплеям..

Информация о некоторых продуктах

ColorBlast

Красиво заливает стены светом какого-либо одного цвета. Дает soft-edged (буквально «с мягкими краями») 24-градусный луч света. Этот осветительный прибор предназначен для окраски богатым, глубоким цветом больших поверхностей. Заключенная в изящную, но прочную алюминиевую оболочку, эта установка может использоваться даже во влажных или пыльных местах, как внутри помещения, так и вне его.

С помощью ColorBlast можно раскрасить, например, стены выставки, заставив их сиять трепещущим цветным светом. Или фабрики, офиса, подиума... Можно подсветить матовое стекло с обратной стороны струями цветного света — пересекающимися, исчезающими и вновь появляющимися. Сделать «водопады» из цветных лучей, и т. д.

ColorBlast обладает подвижным основанием, ее можно крепить на стену, потолок, ставить на пол. Специальный вращающийся шарнир позволяет легко и быстро установить свет желаемого оттенка и зафиксировать его.

В Сан-Франциско фирма представила новую модель серии — ColorBlast 6.

iColor Cove

Эта установка создает великолепные цветовые эффекты и эффекты изменяющихся цветов в ограниченных пространствах. Свет падает под углом 110; это «укромное» освещение можно видоизменять. Источник света — всего в дюйм толщиной и 6- или 12-дюймовой длины. Каждая его часть может подключаться независимо от других и контролироваться индивидуально с помощью встроенного микропроцессора или же внешнего контроллера.

Установки оборудованы трехконтактным разъемом, который соединяет каждый сегмент с источником питания и кабелем передачи данных. Модель имеет вентилируемый пластиковый корпус, который легко входит в одинарное крепление.

iColor Cove обычно используют, чтобы подсветить, например, стойку бара или потолок в лифте, края стеклянных панелей и т.п.

iColor Cove LT

Идеальна для темных помещений с рассеянным светом, дает блестящие цветовые акценты в интерьерах. Отлично подходит для декора сложных инсталляций.

iСolor Fresco

Используется для освещения больших объемов внутри и вне помещений. Возможно изменение цветов. Выпускается длиной 4, 2 и 1 фут, продуцирует свет под углом 100 градусов. Идеальное решение для офисов. Может поворачиваться на 180 градусов и фиксироваться при достижении желаемого расположения. При больших освещаемых площадях источники можно соединять в виде букв T или L. iСolor Fresco — решение для подсветки прогулочных тропок, портиков или дополнительной световой разметки сада. Один из вариантов — осветить с его помощью интерьер гостиной расходящимися лучами.

IMOPS-150

Источник питания, используемый с большинством установок серии iСolor. Может снабжать электроэнергией до 20 12-дюймовых iСolor Cove, тридцать две шестидюймовых iСolor Cove, 6 четырехфутовых iСolor Fresco или 12 iСolor Fresco длиной 2 фута, либо 24 однофутовых iСolor Fresco.

Материал подготовила Юлия Черняховская.

Сюжет для этой статьи возник неожиданно. Все началось с того, что российское представительство компании „Sony“ прислало нам в редакцию новые модели. Казалось бы, что здесь особенного? Бурный поток новых поступлений на рынок бытовой электроники не ослабевает ни на один день. Однако на этот раз случай был особый. В 1982 году совместная работа компаний „Sony“ и „Philips“ привела к созданию первого в мире цифрового аудиоформата — CD; его полное техническое описание содержится в книге под названием „Red Book“ („Красная книга“).

Теперь, двадцать лет спустя, две компании вновь объединили свои усилия и предлагают цифровой аудиоформат высокого разрешения „Super Audio CD“ (SACD), за которым они видят будущее. Он хорошо продуман, имеет техническую документацию — результаты многолетней работы над ним изложены в книге „Scarlet Book“ („Алая книга“), его уже поддерживают ведущие производители hi-fi-техники и крупнейшие компании звукозаписи.

В 2001 году фирма „Sony“ приступила к серийному производству многоканальных компонентов, предназначенных для воспроизведения дисков „Super Audio CD“ (до этого выпускались только проигрыватели SACD, и все они были двухканальными), и именно такой комплект аппаратуры нам удалось получить.

В нашем распоряжении оказалась первая модель многоканального проигрывателя SACD — „Sony SCD-XA333ES“, шестиканальный предварительный усилитель „Sony ТА-Р9000ES“ и пятиканальный усилитель мощности „Sony TA-N9000ES“ (с ним мы познакомили наших читателей еще в прошлом номере — см. „AudioМusic“ № 2/2001, с. 34). Эта аппаратура уже совершила турне по странам Азии, Европы и Америки, демонстрировалась на презентации формата „Super Audio CD“ в Москве и наконец-то добралась до Петербурга. Поскольку аппаратура принципиально новая, мы не можем ее тестировать: наш метод предполагает составление аудиосистем из разных компонентов, их тестирование и отбор наиболее удачных комплектов; но компоненты, предназначенные для воспроизведения дисков формата SACD, пока не имеют аналогов. С учетом всего сказанного, понятно, что в первую очередь надо бы оценить сам новый формат, посмотреть, что он собой представляет. Имеет ли „Super Audio CD“ какие-либо преимущества по сравнению с обычным CD? Есть ли у него перспективы?

Для начала мы организовали своеобразную дуэль между обычным CD и „Super Audio CD“. Тестирование форматов началось с прослушивания на аппаратуре „Sony“ двухканальной записи французской рождественской песни в исполнении стокгольмского камерного хора церкви Таби (Taby Church Chamber Choir) из альбома „Audiophile Reference IV“ (First Impression Music; SACD 029), сделанной в 1996 году1. Великолепно записанная интерпретация этой музыки и варианте CD, и в варианте SACD звучала очень живо, естественно, но с ощутимыми отличиями. Пользуясь терминами, которые применяются при описании воспроизведения, наши первоначальные впечатления от прослушивания фонограммы SACD можно было бы выразить так: больше воздуха, звуковая сцена глубже, лучше разделение голосов. Но сказать это — значит, ничего не сказать по существу. Некоторые компании звукозаписи (как правило, „аудиофильские“) искусственно усиливают эти характеристики воспроизведения, стремясь к большей эффектности звучания фонограммы. Может быть, в данной записи мы сталкиваемся именно с этим? К тому же первое впечатление не всегда бывает самым верным: чем сложнее и тоньше оцениваемое явление, тем легче обмануться, особенно вначале. Поэтому сомнения нас не покидали.

Повторное, продолжительное прослушивание привело к пониманию того, что вариант SACD действительно отличается лучшим разделением голосов, но причина этого была не только в более точной локализации звуковых образов исполнителей: в голосе и манере исполнения каждого из вокалистов появились тонкие индивидуальные различия, которые и давали естественное разделение. Взаимодействие между первым и вторым хором — мужским и детским — стало сложнее и выразительнее; это произошло и за счет того что тембр обогатился обертонами, и благодаря появлению тембровой цельности, точного временного соотношения между отдельными составляющими тембра. Преимущество формата высокого разрешения в области высокочастотных и среднечастотных сигналов малых уровней проявилось в ошеломляющем изобилии нюансов. Чтобы суметь оценить такое звучание, нужно было к нему привыкнуть!

Основные технические параметры „Super Audio CD“
Носитель:	односторонний двухслойный оптический диск диаметром 120 мм
Информационные слои
первый слой:	двухканальная запись в формате PCM, 16 бит/44,1 кГц (CD)
второй слой:	двух- и шестиканальная запись в формате DSD (Direct Stream Digital), 1 бит/2,8224 МГц
Диапазон частот:	0–100 кГц
Отношение сигнал/шум:	120 дБ
Максимальное время записи:	74 мин.
Дополнительная информация, которая может быть записана:	текст, графика, видео

В варианте CD тембр был беднее по спектральному составу. Голоса усреднялись, лишались тонких индивидуальных различий, похожие голоса на одной ноте сливались, хотя музыкальный смысл произведения от этого не исчезал — отсутствие в тембре некоторых гармоник не так вредит передаче содержания музыкального произведения, как, например, фазовые искажения, разрушающие целостность тембра и придающие звукам резкость и неестественность. По сравнению с SACD несколько ухудшилась микродинамика и локализация (в концертном зале локализация и разделение музыкальных образов могут быть еще хуже, и с этой точки зрения запись на компакт-диске может показаться более близкой к живому исполнению, но это не имеет отношения к оценке потенциальных возможностей нового формата).

Нам предстояло выяснить еще один момент. При воспроизведении фонограмм CD и SACD работали разные цифровые тракты. Логично предположить, что тракту, воспроизводящему обычный CD, разработчики проигрывателя „Sony SCD-XA333ES“ не уделили столько внимания и не вложили в него столько средств, сколько они затратили при работе с трактом, который воспроизводит фонограммы „Super Audio CD“. А может быть, инженеры намеренно сделали так, чтобы эта аппаратура воспроизводила „Super Audio CD“ лучше, чем CD, демонстрируя преимущества нового формата? Поэтому следующий наш ход был таков: мы взяли самые лучшие и дорогие из всех имевшихся у нас проигрыватели CD —„Luxman D7“, „Audiomeca Mephisto II“ и „Bow Technologies ZZ-Eight“— и прослушали фонограммы, записанные в формате CD, на них. Действительно, при воспроизведении обычных компакт-дисков „Sony SCD-XA333ES“ уступал этим трем моделям (но он и по цене уступает им в 2–4 раза — проигрыватель входит в ценовую группу $1200–1500). Однако когда мы включили на нем фонограмму SACD и сравнили это звучание со звучанием дисков формата CD, воспроизводившихся лучшими указанными проигрывателями CD, то разница была очевидна: по утонченности и выразительности звучание фонограммы, записанной в формате „Super Audio CD“, явно превосходило звучание фонограммы, кодированной в формате CD.

Следующий этап оценки SACD был не менее, а может быть даже более интересным. Предстояло выяснить, что дает любителям музыки многоканальный вариант нового формата. Отношение к многоканальной записи пока неоднозначное. Многие сомневаются, что компании, специализирующиеся на записи классической музыки, серьезно отнесутся к перспективе выпуска многоканальных альбомов. Однако нужно учесть, что только при наличии тыловых каналов у нас появляется возможность в точности воссоздать в комнате акустические характеристики концертного зала. Запись альбома „Gaudeamus“ (DMP; SACD-09) в исполнении студенческого хора „Сакред Фист“ („Sacred Feast“) была сделана в 2000 году в часовне колледжа Тринити (США, штат Коннектикут). Часовня, построенная в английском готическом стиле в тридцатых годах ХХ века, обладает акустическими характеристиками хорошего концертного зала, и помимо церковных служб и официальных церемоний в ней часто устраивают выступления музыкантов. Запись производилась на шестиканальном DSD-рекордере производства компании „Philips“ с использованием шести микрофонов. Три из них были установлены непосредственно перед хором, и принимаемые ими сигналы предназначались для главных и центрального каналов. Еще два микрофона улавливали отраженные волны для тыловых правого и левого каналов. Шестой микрофон находился высоко над головами слушателей, причем с него велась запись в полном звуковом диапазоне частот; предполагалось, что звуковая дорожка, записанная последним микрофоном, в домашней аудиосистеме будет воспроизводиться громкоговорителем, расположенным над головой слушателя,— для создания впечатления высоты сводов часовни.

С точки зрения исполнительского мастерства альбом „Gaudeamus“ не является шедевром, но как пример записи концерта в естественном акустическом окружении он оказался просто ошеломляющим. Если в случае двухканальной записи звукорежиссеры пытаются перенести к вам домой акустические особенности помещения, то в случае многоканальной записи возникает впечатление, что слушатель сам переносится в это помещение: в нашем варианте это была часовня — и акустика комнаты прослушивания просто не работала, ее замещали сигналы, отраженные от стен и сводов часовни.

Альбом „Gaudeamus“ продемонстрировал нам неограниченные возможности многоканального „Super Audio CD“ для экспериментов в области звукозаписи. Однако любое явление может иметь оборотную сторону. Высокое разрешение формата требует очень высокого профессионального мастерства звукорежиссера при сведении многоканальных фонограмм. Это нам показал классический диск Майка Олдфилда „Tubular Bells“ (Virgin; 7243 8 50733 28). В 1973 году на фирме „Virgin“ зрел проект по выпуску комплекта четырех лучших альбомов Майка Олдфилда в квадрофонической записи. Сам музыкант к этому относился довольно скептически, тем не менее демонстрационная четырехканальная запись была подготовлена.

В то время проект так и не состоялся. Это был один из смелых экспериментов, опередивших свое время; тогда предпринимались попытки выпуска квадрофонических грампластинок, но винил оказался для этого неподходящим материалом, и реализация идеи многоканальной звукозаписи была отложена на неопределенный срок. Мастер-лента „Tubular Bells“ осталась лежать в архивах компании „Virgin“ и лишь спустя 25 лет вышла в свет на „Super Audio CD“.

Прослушивание этой четырехканальной записи вызвало чувство разочарования. Звуки хаотично возникали со всех сторон, никак не складываясь в общую картину. Композиции разваливались на отдельные части, не связанные друг с другом. В двухканальном варианте все встало на свои места: ожили диалоги инструментов, стал понятен музыкальный смысл произведения. Мы невольно вспомнили о первых стереогрампластинках 1960-х годов: не имея достаточного опыта сведения двухканальных фонограмм, звукорежиссеры „рассаживали“ музыкантов строго слева или справа от слушателя, таким примитивным образом демонстрируя новизну стереозаписи. В этом смысле многоканальная запись потребует от современного инженера звукозаписи неизмеримо большего искусства, чем двухканальная требовала от его коллеги сорок лет назад. Следующий альбом — современная студийная четырехканальная запись альбома „Blues Band“ (DMP; SACD-11) в исполнении ансамбля „Вивино братерс“ („Vivino Brothers“) — была сделана в 2000 году.

В студийных записях, как правило, меньше информации о пространственных характеристиках помещений, и, соответственно, в этом случае у многоканального формата меньше шансов в полной мере проявить свои преимущества. В четырехканальном варианте „Blues Band“ музыкальные образы расположились „привычно“, прямо перед слушателем, задние каналы, казалось, безмолвствовали. Увеличение громкости тыловых каналов приблизило к слушателю одних музыкантов, другие же переместились за него, что было уже совсем немыслимым. Тогда мы установили прежние настройки и продолжили прослушивание. Создавалось впечатление, что звучит обычная стереозапись и что тыловые каналы вообще не нужны. Однако прослушивание двухканального варианта показало преждевременность такого вывода: звуковое поле сжалось и стало двухмерным, а главное — исчезло ощущение присутствия, чуть ли не участия слушателя в музыкальном действии. Включение тыловых каналов вернуло это ощущение, которое мы прежде для себя не отметили. После длительного прослушивания фонограммы SACD уже не хотелось ставить привычную стереозапись.

В композициях альбома „Far More Drums“, записанного в 2000 году ансамблем Роберта Хонера („Robert Hohner Percussion Ensemble“; DMP; SACD-10), использованы мотивы традиционной народной музыки Японии, Гаити, Бали, Гавайских островов, исполняемой на ударных инструментах. Ударные — одни из самых сложных для записи инструментов из-за широкого частотного спектра, очень сложной структуры тембра и чрезвычайно быстрой динамики. Тембру ударных свойственно большое количество шумовых призвуков; в формате компакт-диска вследствие недостаточного разрешения эти призвуки часто воспринимаются отдельно от основного спектра тембра, и инструмент звучит менее естественно. В формате SACD шумы звукоизвлечения не отделялись от основного тембра, оставаясь его органичной составляющей. Барабаны звучали как живые, разбивая в пух и прах наши последние сомнения в достоинствах записи „Super Audio CD“.

Заключение

За время сравнительного прослушивания наше скептическое отношение к „Super Audio CD“ постепенно переросло в понимание того, что новый формат дает лучшее качество звука и открывает заманчивые перспективы многоканальной записи. По нашему мнению, одним из главных преимуществ „Super Audio CD“ является сохранение большинства спектральных составляющих тембра, для чего требуется расширенный диапазон рабочих частот, а также высокая фазовая линейность (при низкой фазовой линейности тембр „разваливается“, а голоса вокалистов и инструменты звучат неестественно). Вместе с тем высокое разрешение нового формата ужесточает требования к качеству аппаратуры, и в особенности акустических систем, которые являются самым слабым звеном аудиотракта по уровню искажений. Поэтому особенно тщательно для нашего тестирования мы подбирали комплект АС. Хочется отметить хорошее сочетание компонентов „Sony“ с акустическими системами компании „ProAc“: „ProAc Studio 125“, которые мы использовали для главных и тыловых каналов, „ProAc Response CC One“— громкоговорителем центрального канала — и сабвуфером „ProAc Response ER One“. Также прекрасно подошел и комплект акустических систем серии „Aesprit“ компании „Acoustic Energy“: „AE 309“— АС главных каналов, „AE 307“— АС центрального канала и „AE 301“— АС тыловых каналов. А самые тонкие музыкальные оттенки нам помогли выявить соединительные кабели и кабели к АС производства голландской компании „Siltech“.

В дальнейшем мы продолжим рассказ о формате „Super Audio CD“. Также мы планируем представить нашим читателям и его конкурента — формат DVD-Audio. В следующем номере журнала будет опубликована статья, посвященная техническим особенностям двух претендентов на звание главенствующего аудиоформата высокого разрешения.

Григорий Дровянников